Ako sa volá slávny obraz od Shishkina. Ivan Šiškin

Meno Ivana Ivanoviča Shishkina pozná každý už od detstva: je to jeho obraz, ktorý je zobrazený na obale cukríkov „Medvede v lese“. Okrem tohto vynikajúceho diela má maliar desiatky ďalších, ktoré visia na stenách. najlepšie múzeá mier.

Ivana Ivanoviča s titulmi, ktorý sa nachádza v Treťjakovskej galérii

« Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka, Listnatý les, Smrekovec, Dub. Večer“, „Borovice osvetlené slnkom“, „Duby“, „V lese grófky Mordvinovej. Peterhof“, „Rybník v Starom parku“, „Žito“, „Ráno v borovicový les“, „Poludnie. V blízkosti Moskvy je „Prechádzka lesom“ len malou, ale hodnotnou zbierkou diel veľkého ruského realistického umelca. Toto je Ivan Ivanovič Shishkin. Obrazy s názvami - celkovo dvanásť plátien - sa nachádzajú v priestoroch Treťjakovskej galérie, ktorú sa snažia navštevovať turisti z celého sveta a Moskovčania - skutočných fajnšmekrov umenie.

"Ráno v borovicovom lese"

V 80-90 rokoch XIX storočia napísal sám Shishkin. S názvami bol umelec jednoduchý, ale zároveň originálny: nevybral si epitetá a metafory, kvôli ktorým by bol význam plátna dvojitý. „Ráno v borovicovom lese“ - ruská realistická krajina. Pri pohľade na plátno je ťažké pochopiť, že to nie je fotografia, ale obraz - Shishkin tak šikovne sprostredkoval hru svetla a tieňov, ako aj aktivity svojich hlavných postáv - medvedice s tromi mláďatami. V tmavej lesnej divočine je náhodný slnečný lúč, ktorý preráža ťažké koruny stromov, ukazovateľom dennej doby, v tomto prípade rána.

Práce na obraze sa uskutočnili v roku 1889. Shishkinovi pomohol umelec Savitsky, ktorý spočiatku trval na svojom autorstve postáv medveďa. Zberateľ Treťjakov však vymazal svoj podpis a nariadil, aby sa obraz stal plnohodnotným duchovným dieťaťom Ivana Šiškina. Historici umenia dokázali, že „Ráno v borovicovom lese“ bolo namaľované zo života. Maliar dlho vyberal zviera, ktoré by sa mohlo stať symbolom ruského lesa: diviaka, losa alebo medveďa. Shishkinovi sa však prvé dva páčili najmenej zo všetkých. Pri hľadaní dokonalých medveďov a vhodného lesa cestoval po celom mieste a keď sa stretol s hnedou rodinou, zapísal si to naspamäť. Od okamihu počatia až po úplné dokončenie práce na plátne uplynuli 4 roky a dnes sa „Ráno v borovicovom lese“ chváli Tretiakovská galéria, ako ostatné obrazy umelca Shishkina (s názvami nie sú žiadne problémy, všetky diela sú podpísané).

"Na divokom severe"

Pri pohľade na tento slávny obraz si človek mimovoľne vybaví strofy z Lermontovovej básne, ktoré sú pokračovaním tejto Shishkinovej krajiny: „... Borovica stojí sama na holom vrchu, spí, hojdá sa a je oblečená v sypkom snehu. ako župan." Dielo bolo pripravené na päťdesiate výročie smrti Michaila Jurijeviča a stalo sa dôstojnou ilustráciou zbierky jeho básní. V knihách sú zahrnuté aj niektoré ďalšie obrazy Ivana Šiškina (s názvami). fikcia, čo dokazuje maliarov neoceniteľný prínos k rozvoju ruštiny umenie 19. storočia storočí.

Umelec Byalynitsky-Birulya vysoko ocenil obraz „Na divokom severe“ a poznamenal, že Lermontov by rád videl takú hodnú ilustráciu svojej básne. Ako básnik slovami, tak štetcom a farbou sprostredkuje maliar náladu, v tomto prípade zamyslenú a trochu smutnú. Motív osamelosti je zrejmý: na okraji brala je od zvyšku lesa oddelená borovica, ktorej konáre sú ťažké od nahromadeného snehu. Vpredu je modrá priepasť, hore je jasná, ale smutná obloha rovnakej farby. Čistý biely sneh, ktorý zaberá tretinu obrazu, sa leskne v lúčoch slnka, no nie je mu súdené sa skoro roztopiť, pretože poveternostné podmienky na divokom severe sú veľmi drsné.

"Raž"

Od detstva je známy mnohým znalcom maľby, bol namaľovaný v roku 1878. Obraz „Rye“ vyjadruje šírku ruskej krajiny a dušu ruského ľudu: dve tretiny plátna zaberá modrá obloha s nízkym snehom -biele oblaky a zvyšok priestoru je venovaný žitnému poľu, z ktorého miestami vyrastajú vysoké borovice. Tento strom sa navždy stal symbolom ruskej krajiny. Pri pohľade na obraz „Rye“ si človek mimovoľne vybaví riadky z poézie O. Mandelstama: „A borovica dosiahne hviezdu...“. Ak by básnik žil v čase maľby, Shishkin by si túto strofu pravdepodobne požičal. Obrazy s názvami tohto umelca vyjadrujú jednoduchosť, láskavosť a hĺbku jeho duše, no koncept diela sa stáva jasným až po dlhom a blízkom pohľade. V názve „Rye“ nie je nič majestátne ani zaujímavé, ako sa na prvý pohľad zdá, no ak sa pozorne pozriete na majestátne borovice, ktoré stoja ako hrdinovia, máte dojem, že tieto stromy sú akýmisi ochrancami žitných polí. a celú ruskú zem.

"Taliansky chlapec"

Ivan Shishkin bol najosvietenejším umelcom ruského realizmu, preto považoval za svoju povinnosť zobrazovať na plátne nielen krajiny, ale aj portréty, ktorých v maliarovej zbierke nie je veľa. To však neznižuje talent autora - stojí za to pozrieť sa na dielo „The Italian Boy“. Rok, kedy bol portrét namaľovaný, nie je známy, ale Ivan Ivanovič ho pravdepodobne vytvoril v r neskoré obdobie vašej kreativity. Existujú podobnosti s autoportrétom, na ktorom pracoval sám Shishkin v roku 1856. Obrazy (s názvami), väčšina ktoré sú reprezentované krajinami, sa nachádzajú v Treťjakovskej galérii a ďalších smerodajných vládne inštitúcie ale osud" Taliansky chlapec“ zostáva neznámy.

"Rezanie dreva"

Popadané stromy sú bežným javom, ktorý zobrazil Ivan Ivanovič Šiškin. Obrazy s názvami „Borovicový les“, „Zruby. Najlepšie to demonštruje dedina Konstantinovka pri Krasnoe Selo“ a „Vyrezávanie lesa“. Posledná práca autor je najznámejší. Shishkin pracoval na „Cutting Woods“ v roku 1867 počas cesty do Valaamu. Krásu borovicového lesa, majestátneho a bezbranného, ​​často zobrazoval Ivan Ivanovič na plátnach a obzvlášť tragický je moment, keď demonštruje následky ľudskej invázie do panenských krajín. Čo čaká zvyšok stromov, ktoré stoja v pozadí, vie aj sám Šiškin, no pne odrezané na koreňoch vyvolávajú melanchóliu a svedčia o nadradenosti človeka nad prírodou.

Názov: Ivan Šiškin

Vek: 66 rokov

Aktivita: krajinár

Rodinný stav: vdovec

Ivan Shishkin: biografia

Ivan Shishkin „žije“ takmer v každom Ruský dom alebo byt. Najmä v Sovietsky čas majitelia radi zdobili steny reprodukciami umelcových obrazov vytrhnutých z časopisov. Okrem toho sa Rusi zoznámia s dielom umelca rané detstvo– medvede v borovicovom lese zdobili obal od čokolád. Už počas svojho života bol talentovaný majster nazývaný „lesným hrdinom“ a „kráľom lesa“ na znak úcty k jeho schopnosti oslavovať krásu prírody.

Detstvo a mladosť

Budúci maliar sa narodil v rodine obchodníka Ivana Vasiljeviča Šiškina 25. januára 1832. Umelec prežil detstvo v Yelabuga (v cárskych časoch bola súčasťou provincie Vjatka, dnes je to Tatarská republika). Otec bol v malom provinčnom meste milovaný a rešpektovaný, Ivan Vasiljevič dokonca niekoľko rokov zastával stoličku hlavy vyrovnanie. Z iniciatívy obchodníka a za vlastné peniaze získala Elabuga drevený vodovod, ktorý je dodnes čiastočne funkčný. Shishkin dal svojim súčasníkom aj prvú knihu o histórii rodná krajina.

Ivan Vasilyevič sa ako všestranný a pragmatický človek pokúsil zaujať svojho syna Vanyu prírodné vedy, mechanik, archeológia, a keď chlapec vyrástol, poslal ho na Prvé kazaňské gymnázium v ​​nádeji, že jeho syn dostane vynikajúce vzdelanie. Avšak mladý Ivan Od detstva Shishkina viac priťahovalo umenie. Preto ho vzdelávacia inštitúcia rýchlo omrzela a opustil ju s vyhlásením, že sa nechce zmeniť na úradníka.

Synov návrat domov rozrušil rodičov, najmä preto, že syn, len čo opustil steny telocvične, začal nezištne kresliť. Mama Daria Aleksandrovna bola rozhorčená nad Ivanovou neschopnosťou študovať; bolo tiež nepríjemné, že tínedžer bol úplne nevhodný na domáce práce, sedel a robil zbytočný „rozmazaný papier“. Otec manželku podporoval, hoci sa potajomky tešil z prebúdzania túžby po kráse u syna. Aby svojich rodičov nenahneval, umelec trénoval v noci kreslenie – tak boli poznačené jeho prvé kroky k maľbe.

Maľovanie

Ivan sa zatiaľ „flákal“ so štetcom. Ale jedného dňa prišli do Yelabugy umelci, ktorí boli vyslaní z hlavného mesta, aby namaľovali kostolný ikonostas, a Shishkin prvýkrát vážne premýšľal o tvorivé povolanie. Keď sa mladý muž dozvedel od Moskovčanov o existencii maliarskej a sochárskej školy, inšpiroval ho sen stať sa študentom tejto nádhernej vzdelávacia inštitúcia.

Otec však s ťažkosťami súhlasil s tým, že syna nechá odísť do vzdialených krajín – pod podmienkou, že sa tam jeho syn nevzdá štúdia, ale radšej sa premení na druhého. Biografia veľkého Shishkina ukázala, že svoje slovo svojim rodičom dokonale dodržal.

V roku 1852 Moskovská škola maľby a sochárstva prijala do svojich radov Ivana Šiškina, ktorý sa dostal pod kuratelu portrétistu Apolla Mokrického. A ctižiadostivého maliara prilákali krajiny, v ktorých sa nezištne cvičil. Čoskoro o jasnom talente novej hviezdy v výtvarného umenia Celá škola sa učila: učitelia a spolužiaci veľmi realisticky zaznamenali jedinečný dar nakresliť obyčajné pole alebo rieku.

Šiškinovi nestačil vysokoškolský diplom a v roku 1856 mladý muž vstúpil na Petrohradskú cisársku akadémiu umení, kde si získal aj srdcia učiteľov. Ivan Ivanovič usilovne študoval a prekvapil svojimi vynikajúcimi schopnosťami v maľbe.

V prvom roku umelec išiel do letná stáž na ostrov Valaam, za názory ktorého neskôr dostal veľké ocenenie akadémie Zlatá medaila. Maliarovu prasiatku počas štúdia doplnili o dve malé strieborné a malé zlaté medaily za obrazy s petrohradskou krajinou.

Po absolvovaní akadémie mal Ivan Ivanovič príležitosť zdokonaliť sa v zahraničí. Akadémia udelila talentovanému absolventovi špeciálny dôchodok a Šiškin, nezaťažený starosťami o živobytie, odišiel do Mníchova, potom do Zürichu, Ženevy a Düsseldorfu.

Tu si umelec vyskúšal rytie „regia vodkou“ a veľa písal perom, z ktorého vyšiel osudný obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“. Svetlá, vzdušná práca odišla domov - za to Shishkin získal titul akademika.

Šesť rokov sa zoznamoval s prírodou cudzej krajiny, no túžba po vlasti zabrala, Ivan Šiškin sa vrátil do vlasti. V prvých rokoch umelec neúnavne cestoval cez rozlohy Ruska a hľadal zaujímavé miesta, nezvyčajná povaha. Keď sa objavil v Petrohrade, organizoval výstavy a zúčastňoval sa na záležitostiach umeleckého umenia. Maliar bol priateľom s Konstantinom Savitským, Arkhipom Kuinzhdi a.

V 70. rokoch pribúdali triedy. Ivan Ivanovič založil spolu so svojimi kolegami Partnership of Mobile umelecké výstavy, zároveň vstup do združenia aquafortistov. Na muža čakal nový titul - za obraz „Divočina“ ho akadémia povýšila na profesora.

V druhej polovici 70. rokov 19. storočia Ivan Šiškin takmer prišiel o miesto, ktoré sa mu podarilo obsadiť v umeleckých kruhoch. Muž, ktorý zažil osobnú tragédiu (smrť manželky), začal piť a stratil priateľov a príbuzných. S ťažkosťami som sa dal dokopy a ponoril som sa do svojej práce. V tom čase z majstrovského pera vyšli majstrovské diela „Rye“, „First Snow“, „Pine Forest“. Ivan Ivanovič opísal svoj vlastný štát takto: „Čo ma teraz najviac zaujíma? Život a jeho prejavy, teraz ako vždy."

Krátko pred smrťou Ivana Šiškina bol pozvaný učiť na Vyššie umelecká škola na Akadémii umení. Koniec 19. storočia sa niesol v znamení úpadku starej umeleckej školy, mladí sa radšej prikláňali k iným estetické princípy, však

Pri hodnotení talentu umelca ho biografi a obdivovatelia Shishkina porovnávajú s biológom - v snahe zobraziť neromantizovanú krásu prírody Ivan Ivanovič starostlivo študoval rastliny. Pred začatím práce som cítil mach, malé listy a trávu.

Postupne sa vytvoril jeho špeciálny štýl, ktorý ukázal experimenty s kombináciami rôznych štetcov, ťahov, pokusov sprostredkovať nepolapiteľné farby a odtiene. Súčasníci nazývali Ivana Šiškina básnikom prírody, ktorý je schopný vidieť charakter každého kúta.

Geografia umelcovho diela je široká: Ivan Ivanovič sa inšpiroval krajinou Trojice-Sergius Lavra, lesom na ostrove Losiny a rozlohami Sokolniki a Sestroretsk. Umelec maľoval v Belovezhskaya Pushcha a samozrejme vo svojej rodnej Yelabuge, kam prišiel na návštevu.

Je zvláštne, že Shishkin vždy nepracoval sám. Napríklad maliar zvierat a súdruh Konstantin Savitsky pomohol namaľovať obraz „Ráno v borovicovom lese“ - z pera tohto umelca ožili na plátne medvieďatá. Obraz má dva podpisy.

Osobný život

Osobný život geniálneho maliara bol tragický. Ivan Shishkin šiel uličkou prvýkrát neskoro - až vo veku 36 rokov. V roku 1868 sa z veľkej lásky oženil so sestrou umelca Fjodora Vasiljeva Evgenia. V tomto manželstve bol Ivan Ivanovič veľmi šťastný, nemohol vydržať dlhé odlúčenia a vždy sa ponáhľal, aby sa čoskoro vrátil zo služobných ciest po Rusku.

Evgenia Alexandrovna porodila dvoch synov a dcéru a Shishkin sa tešil z otcovstva. Aj v tom čase bol známy ako pohostinný hostiteľ, ktorý rád prijímal hostí vo svojom dome. Ale v roku 1874 jeho manželka zomrela a čoskoro po nej odišiel malého syna.

Shishkin, ktorý sa ťažko zotavoval zo smútku, sa oženil so svojou vlastnou študentkou, umelkyňou Olgou Ladogou. Rok po svadbe žena zomrela a nechala Ivana Ivanoviča s dcérou v náručí.

Biografi si všímajú jednu črtu postavy Ivana Shishkina. Počas rokov v škole niesol prezývku Monk – tak ho prezývali pre jeho pochmúrnosť a izolovanosť. Tých, ktorým sa s ním podarilo spriateliť, však neskôr prekvapilo, aký zhovorčivý a vtipný bol muž okolo svojich blízkych.

Smrť

Ivan Ivanovič opustil tento svet, ako sa na majstrov patrí, aby pracoval na ďalšom majstrovskom diele. Za slnečného jarného dňa v roku 1898 si umelec ráno sadol k svojmu stojanu. Okrem neho v dielni pracoval asistent, ktorý povedal podrobnosti o smrti učiteľa.

Shishkin predstieral niečo ako zívnutie, potom mu hlava jednoducho klesla na hruď. Lekár diagnostikoval prasknutie srdca. Obraz „Lesné kráľovstvo“ zostal nedokončený a maliarovo posledné dokončené dielo bolo „ Lodný háj“, dnes poteší návštevníkov Ruského múzea.

Ivan Shishkin bol prvýkrát pochovaný na Smolenskom pravoslávnom cintoríne (Petrohrad) a v polovici 20. storočia bol umelcov popol prevezený do Lavry Alexandra Nevského.

Obrazy

• 1870 - „Lodža v lese“
• 1871 - „Brezový les“
• 1878 - „Brezový háj“
• 1878 - „Rye“
• 1882 - „Na okraji borovicového lesa“
• 1882 - „Okraj lesa“
• 1882 - "Večer"
• 1883 - „Potok v brezovom lese“
• 1884 - „Lesné vzdialenosti“
• 1884 - „Borovica na piesku“
• 1884 - „Polesie“
• 1885 - „Hmlisté ráno“
• 1887 - „Oak Grove“
• 1889 - „Ráno v borovicovom lese“
• 1891 - „Dážď v dubovom lese“
• 1891 - „Na divokom severe...“
• 1891 - „Po búrke v Mary Hovey“
• 1895 - "Les"
• 1898 - „Lodný háj“

13. (25. januára) 1832, pred 180 rokmi, sa narodil budúci vynikajúci ruský krajinár, maliar, kresliar a rytec – vodný maliar Ivan Ivanovič Šiškin.

Shishkin sa narodil v r Mestečko Elabuga, na brehu rieky Kama. Husté ihličnaté lesy obklopujúce toto mesto a drsná príroda Uralu uchvátili mladého Šiškina.

Zo všetkých druhov maľby Shishkin uprednostňoval krajinu. „...Príroda je vždy nová... a vždy pripravená rozdávať s nevyčerpateľnou zásobou svojich darov, ktoré nazývame život... Čo môže byť lepšie ako príroda..." - píše si vo svojom denníku.

Úzka komunikácia s prírodou a jej starostlivé štúdium prebudili v mladom bádateľovi prírody túžbu zachytiť ju čo najspoľahlivejšie. „Iba bezpodmienečné napodobňovanie prírody,“ píše vo svojom študentskom albume, „môže plne uspokojiť požiadavky krajinára a najdôležitejšou vecou pre krajinára je usilovné štúdium prírody – v dôsledku toho maľba od života by mal byť bez fantázie.“

Len tri mesiace po nástupe na Akadémiu umení v Petrohrade upútal Shishkin pozornosť profesorov svojimi prírodnými kresbami krajiny. Netrpezlivo očakával svoju prvú skúšku na Akadémii a jeho radosť bola veľká, keď mu bola udelená malá strieborná medaila za obraz „Pohľad na okolie Petrohradu“ odovzdaný do súťaže. Podľa jeho slov chcel obrazom vyjadriť „vernosť, podobnosť, portrétovanie zobrazovanej prírody a sprostredkovať život horko dýchajúcej prírody“.

Obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, namaľovaný v roku 1865, priniesol umelcovi titul akademika.

V tom čase už o ňom hovorili ako o talentovanom a virtuóznom kresliarovi. Jeho perokresby, realizované najmenšími ťahmi, s filigránskym dotvorením detailov, prekvapili a ohromili divákov v Rusku aj v zahraničí. Dve takéto kresby získalo düsseldorfské múzeum.

Živý, spoločenský, očarujúci, aktívny Shishkin bol obklopený pozornosťou svojich kamarátov. I. E. Repin, ktorý sa zúčastnil slávnych „štvrtkov“ petrohradského Artela umelcov, o ňom neskôr hovoril: „Hlas hrdinu I. I. Šiškina bolo počuť hlasnejšie ako ktokoľvek iný: ako zelený mohutný les ohromil každého svojím zdravie, dobrú chuť a pravdivú ruskú reč .V týchto večeroch kreslil perom množstvo svojich vynikajúcich kresieb. Verejnosť mu za chrbtom lapala po dychu, keď so svojimi mocnými páčidlami a nemotornými prstami mozolnatými od práce začal skresľovať a vymazať jeho brilantnú kresbu a kresba sa mu zdala ako zázrak alebo mágia hrubé zaobchádzanie autor vystupuje čoraz elegantnejšie a brilantnejšie.“

Už na prvej výstave sa objavili Peredvizhniki slávny obraz Shishkin "Borovicový les. Stožiarový les v provincii Vyatka." Divákovi je prezentovaný obraz majestátneho, mohutného ruského lesa. Pri pohľade na obrázok vzniká dojem hlbokého pokoja, ktorý nenarušia ani medvede pri strome s úľom, ani vták letiaci vysoko na oblohe. Všimnite si, ako krásne sú namaľované kmene starých borovíc: každá má „svoj vlastný charakter“ a „svoju vlastnú tvár“, ale vo všeobecnosti - dojem jediného sveta prírody, plného nevyčerpateľných vitalita. Pokojný detailný príbeh, množstvo detailov spolu s identifikáciou typických, charakteristických, celistvých záberov, jednoduchosti a dostupnosti umelecký jazyk- toto sú charakteristické rysy Tento obraz, ako aj následné diela umelca, vždy priťahovali pozornosť divákov na výstavách Združenia kočovníkov.

IN najlepšie maľby Shishkin I. I., ktorý vznikol koncom 70. a v 80. rokoch, cítiť monumentálny epický začiatok. Obrazy sprostredkúvajú slávnostnú krásu a silu nekonečných ruských lesov. Šiškinove diela potvrdzujúce život sú v súlade so svetonázorom ľudí, ktorí spájajú myšlienku šťastia a spokojnosti ľudského života so silou a bohatstvom prírody. Na jednej z umelcových skic môžete vidieť nasledujúci nápis: "...Expanzia, priestor, krajina. Žito... Milosť. Ruské bohatstvo Dôstojným zavŕšením Shishkinovej integrálnej a originálnej kreativity bol obraz z roku 1898 „Lodný háj“.

V Shishkinovom obraze „Polesie“ súčasníci poukázali na to, že umelec nebol schopný dosiahnuť dokonalosť farieb, ktorá odlišovala jeho kresby. N. I. Murashko poznamenal, že by rád videl viac svetla v obraze „Polesie“ „s jeho zlatou hrou, s tisíckami červenkastých alebo vzdušno-modrých prechodov“.

Pozornosti súčasníkov však neunikol fakt, že farba začala hrať významnú rolu. veľkú rolu vo svojich dielach z 80. rokov. V tomto ohľade je dôležité najvyššie ocenenie malebných kvalít Shishkinovho slávneho náčrtu „Borovice osvetlené slnkom“.

Počas pôsobenia ako profesor Shishkin požadoval od svojich študentov, aby vykonali starostlivé predbežné práce na mieste. V zime, keď som musel pracovať v interiéri, som nútil začínajúcich umelcov robiť copy-paints z fotografií. Shishkin zistil, že takáto práca prispela k pochopeniu foriem prírody a pomohla zlepšiť kresbu. Veril, že len dlhé, intenzívne štúdium prírody môže nakoniec krajinárovi otvoriť cestu k samostatnej tvorbe. Okrem toho Shishkin poznamenal, že priemerný človek to otrocky skopíruje, zatiaľ čo „človek s inštinktom si vezme, čo potrebuje“. Nebral však do úvahy, že kopírovanie jednotlivých detailov z fotografií zhotovených mimo ich prirodzeného prostredia ich nepribližuje, ale skôr vzďaľuje od jej hlbokého poznania, ktoré hľadal u svojich žiakov.

V roku 1883 bol umelec na úsvite svojich tvorivých síl. Práve v tom čase Shishkin vytvoril hlavné plátno „Medzi plochým údolím...“, ktoré možno vo svojej úplnosti považovať za klasické. umelecký obraz, úplnosť, monumentálnosť zvuku. Súčasníci obdivovali zásluhy maľby a všimli si podstatnú črtu tohto diela: odhaľuje tie črty prirodzeného života, ktoré sú drahé a blízke každému ruskému človeku, zodpovedajú jeho estetickému ideálu a sú zachytené v ľudovej piesni.

K umelcovi sa zrazu prikradla smrť. Zomrel pri svojom stojane 8. (20. marca) 1898 pri práci na obraze „Lesné kráľovstvo“.

Veľký maliar, brilantný kresliar a leptač zanechal obrovské umelecké dedičstvo.

Na základe knihy "Ivan Ivanovič Shishkin" zostavila I. N. Shuvalova

Obrazy Shishkina I.I.

Morské pobrežie	Morské pobrežie. Mary Hovey	Pobrežie rybníka	breh rieky	Brezový les

Bolshaya Nevka	Denníky. V blízkosti obce Konstantinovka Krasnoje Selo	Mohyly	Bukový les vo Švajčiarsku	Bukový les vo Švajčiarsku

Goby	V smrekovom lese	Na Kryme	V lesných húštinách	V lese

V Grófkinom lese Mordvinovej	V listnatom lese	V okolí Düsseldorfu	V parku	V háji

Shishkin Ivan Ivanovič je zakladateľom ruskej epickej krajiny, ktorá poskytuje širokú, zovšeobecnenú predstavu o majestátnej a slobodnej ruskej prírode. To, čo je na Shishkinových obrazoch podmanivé, je prísna pravdivosť obrazu, pokojná šírka a majestátnosť obrazov, ich prirodzená, nevtieravá jednoduchosť. Poézia Shishkinových krajín je podobná hladkej melódii ľudová pesnička, s tokom širokej, hlbokej rieky.

Shishkin sa narodil v roku 1832 v meste Elabuga, medzi nedotknutými a majestátnymi lesmi regiónu Kama, ktoré zohrali obrovskú úlohu pri formovaní Shishkina ako krajinára. Od mladosti bol posadnutý vášňou pre maľovanie a v roku 1852 opustil svoje rodisko a odišiel do Moskvy na maliarsku a sochársku školu. Všetky svoje umelecké myšlienky smeroval k zobrazovaniu prírody, preto neustále chodil do parku Sokolniki, aby kreslil a študoval prírodu. Šiškinov životopisec napísal, že pred ním ešte nikto nenamaľoval prírodu tak krásne: „... len pole, les, rieka – a on ich robí takými krásnymi ako švajčiarske pohľady.“ V roku 1860 Shishkin brilantne promoval na Akadémii umení s veľkou zlatou medailou.

Počas celého obdobia svojej tvorby sa umelec riadil jedným zo svojich pravidiel a nezmenil ho počas svojho života: „Imitácia prírody môže uspokojiť krajinára a hlavnou úlohou krajinára je usilovné štúdium prírodu... Prírodu treba hľadať v celej jej jednoduchosti...“

Celý život sa teda riadil úlohou čo najpravdivejšie a najpresnejšie reprodukovať to, čo existuje, a neprikrášľovať to, nevnucovať svoje individuálne vnímanie.

Šiškinovu prácu možno nazvať šťastnou, nikdy nepoznal bolestivé pochybnosti a rozpory. Celý on tvorivý život sa venoval zdokonaľovaniu metódy, ktorou sa riadil vo svojej maľbe.

Shishkinove obrázky prírody boli také pravdivé a presné, že bol často nazývaný „fotografom ruskej prírody“ - niektorí s potešením, iní, inovátori, s miernym pohŕdaním, ale v skutočnosti stále vyvolávajú medzi divákmi vzrušenie a obdiv. Nikto neprejde okolo jeho obrazov ľahostajný.

Zimný les na tomto obrázku je zamrznutý, akoby znecitlivený. V popredí sú niekoľko storočné obrovské borovice. Ich silné kmene stmavnú na pozadí jasne bieleho snehu. Shishkin vyjadruje úžasnú krásu zimnej krajiny, pokojnú a majestátnu. Vpravo tmavne nepreniknuteľná húština lesa. Všetko naokolo je ponorené do zimného spánku. Len vzácny lúč chladného slnka preniká do kráľovstva snehu a vrhá svetlozlaté škvrny na konáre borovíc, na lesnej čistinke v diaľke. Nič nenaruší ticho tohto úžasne krásneho zimného dňa.

Bohatá paleta odtieňov bielej, hnedej a zlatej vyjadruje stav zimná príroda, jej krása. Zobrazené tu kolektívny obraz zimný les. Obraz je plný epického zvuku.

Očarený čarodejnicou Zimou, les stojí -
A pod zasneženým okrajom, nehybný, nemý,
Žiari nádherným životom.
A on stojí, očarený... očarený magickým snom,
Všetko zabalené, všetko zviazané svetelnou reťazou páperia...

(F. Tyutchev)

Obraz bol namaľovaný v roku umelcovej smrti, akoby opäť vzkriesil srdcu blízke motívy spojené s lesom a borovicami. Krajina bola vystavená na 26. putovnej výstave a stretla sa s vrelým prijatím pokrokovej verejnosti.

Umelec zobrazil borovicový stožiarový les osvetlený slnkom. Kmene borovíc, ich ihličie, breh lesného potoka so skalnatým dnom oblievajú jemne ružovkasté lúče, stav pokoja zvýrazňuje priezračný potôčik šmýkajúci sa po čistých kameňoch.

Lyrizmus večerného osvetlenia sa v obraze spája s epickými postavami obrovského borovicového lesa. Obrovské kmene stromov s niekoľkými obvodmi a ich pokojný rytmus dodávajú celému plátnu zvláštnu monumentalitu.

„Ship Grove“ je umelcova labutia pieseň. V ňom ospevoval svoju vlasť s jej mohutnými štíhlymi lesmi, priezračnou vodou, živicovým vzduchom, modrou oblohou a jemným slnkom. Sprostredkoval v ňom ten pocit lásky a hrdosti na krásu matky zeme, ktorá ho neopustila počas celého tvorivého života.

poludnie letný deň. Práve pršalo. Na poľnej ceste sa lesknú kaluže. Vlhkosť teplého dažďa je cítiť ako na zlate obilného poľa, tak aj na smaragdovo zelenej tráve s jasnými poľnými kvetmi. Čistota dažďom umytej zeme je ešte presvedčivejšia, keď sa obloha po daždi rozjasní. Jeho modrá je hlboká a čistá. Posledné perleťovo-strieborné oblaky vybiehajú k obzoru a ustupujú poludňajšiemu slnku.

Je obzvlášť cenné, že umelec dokázal oduševnene sprostredkovať prírodu obnovenú po daždi, dych osvieženej zeme a trávy, chvenie bežiacich oblakov.

Životná pravdivosť a poetická duchovnosť robia z obrazu „Poludnie“ dielo veľkej umeleckej hodnoty.

Plátno zobrazuje rovinatú krajinu stredného Ruska, ktorej pokojnú krásu korunuje mohutný dub. Nekonečné rozlohy údolia. V diaľke sa mierne trblieta stuha rieky, sotva vidno biely kostol a ďalej k horizontu je všetko utopené v hmlistej modrej. Toto majestátne údolie nemá žiadne hranice.

Poľná cesta sa vinie cez polia a stráca sa v diaľke. Pozdĺž cesty sú kvety - sedmokrásky sa trblietajú na slnku, kvitne nenáročný hloh, tenké stonky latiek sa skláňajú nízko. Krehké a jemné, zdôrazňujú silu a majestátnosť mohutného dubu, hrdo sa týčiaceho nad rovinou. V prírode vládne hlboké predbúrkové ticho. Po planine v tmavých vlnách behali pochmúrne tiene z oblakov. Blíži sa strašná búrka. Kučeravá zeleň obrovského duba je nehybná. Ako hrdého hrdinu ho čaká súboj so živlami. Jeho silný kmeň sa nikdy neohne pod údermi vetra.

Toto je Shishkinova obľúbená téma - téma stáročných ihličnatých lesov, lesnej divočiny, majestátnej a slávnostnej prírody v jej pokojnom pokoji. Umelec dokázal dobre sprostredkovať charakter borovicového lesa, majestátneho a pokojného, ​​zahaleného do ticha. Slnko jemne osvetľuje pahorok pri potoku, vrcholky stáročných stromov a necháva divočinu ponorenú v tieni. Vytrhávajúc kmene jednotlivých borovíc z lesnej tmy, zlaté svetlo slnka odhaľuje ich štíhlosť a výšku, široké rozpätie ich konárov. Borovice sú nielen správne zobrazené, nielen podobné, ale krásne a výrazné.

Tóny jemného ľudového humoru prinášajú zábavné postavičky medveďov hľadiacich do priehlbiny s divými včelami. Krajina je svetlá, čistá, pokojne radostná nálada.

Obraz je maľovaný v studených strieborno-zelených tónoch. Príroda je plná vlhkého vzduchu. Sčernelé kmene dubov sú doslova zahalené vlhkosťou, popri cestách stekajú potoky vody, v mlákach bublajú kvapky dažďa. Ale zamračená obloha sa už začína rozjasňovať. Prenikajúca sieť jemného dažďa visiaca hore dubový háj, striebristé svetlo sa valí z oblohy, odráža sa v oceľovo-sivých odleskoch na mokré listy, povrch čierneho mokrého dáždnika sa sfarbí do strieborna, mokré kamene, ktoré odrážajú svetlo, získavajú popolavý odtieň. Umelec núti diváka obdivovať jemnú kombináciu tmavých siluet kmeňov, mliečno-šedého závoja dažďa a striebristo tlmených šedých odtieňov zelene.

V tomto obraze, viac ako v akomkoľvek inom obraze od Shishkina, bola odhalená národnosť jeho vnímania prírody. Umelec v ňom vytvoril obraz veľkej epickej sily a skutočne monumentálneho zvuku.

Široká pláň siahajúca až k samotnému horizontu (umelec zámerne umiestňuje krajinu pozdĺž pretiahnutého plátna). A všade, kam sa pozriete, dozreté zrná sú klasy. Prichádzajúce poryvy vetra rozkývajú žito vo vlnách – to robí ostrejší pocit aká je vysoká, bacuľatá a hustá. Zdá sa, že vlniace sa pole zrelého raže je naplnené zlatom a vrhá matný lesk. Cesta, otáčajúc sa, rúti sa do húštiny obilia a hneď ju skrývajú. Ale pohyb pokračuje s vysokými borovicami zoradenými pozdĺž cesty. Zdá sa, akoby obri kráčali po stepi ťažkými, odmeranými krokmi. Mohutný, plný hrdinské sily príroda, bohatý, slobodný kraj.

Horúci letný deň predznamenáva búrku. Vplyvom dlhotrvajúcich horúčav sa obloha zafarbila a stratila svoju zvonivú modrú. Za horizont sa už zakrádajú prvé búrkové mraky. S veľká láska a popredie obrazu je maľované zručne: cesta pokrytá ľahkým prachom, nad ňou poletujú lastovičky a tučné zrelé klasy a biele hlávky sedmokrások a nevädze modrú v zlate raže.

Obraz „Rye“ je zovšeobecneným obrazom vlasti. Znie to víťazne slávnostná hymna hojnosť, úrodnosť, majestátna krása ruskej zeme. Veľká viera v silu a bohatstvo prírody, ktorými odmeňuje ľudskú prácu, je hlavnou myšlienkou, ktorá umelca viedla pri tvorbe tohto diela.

Umelec v skici dokonale zachytil slnečné svetlo, medzery jasne modrej oblohy v kontraste so zeleňou dubovej koruny, priehľadné a chvejúce sa tiene na kmeňoch starých dubov.

Obraz vychádza z rovnomennej básne M. Yu Lermontova.

Film obsahuje tému osamelosti. Na neprístupnej holej skale, uprostred čiernu tmu, sneh a ľad, tam je osamelá borovica. Mesiac osvetľuje pochmúrnu roklinu a nekonečnú vzdialenosť pokrytú snehom. Zdá sa, že v tomto kráľovstve chladu nie je nič živé, všetko naokolo je zamrznuté. otupený. Ale na samom okraji útesu, zúfalo lipnúca na živote, sa hrdo týči osamelá borovica. Ťažké vločky iskrivého snehu spútali jeho konáre a stiahli ich k zemi. Borovica však svoju osamelosť znáša dôstojne, sila krutého chladu ju nedokáže zlomiť.

„Lesný hrdina-umelec“, „kráľ lesa“ - to je to, čo súčasníci nazývali Ivan Shishkin. Veľa cestoval po Rusku a vo svojich obrazoch, ktoré dnes pozná každý, ospevoval majestátnu krásu jeho prírody.

"V rodine Shishkinovcov nikdy nebol umelec!"

Ivan Shishkin sa narodil v rodine obchodníka v malom meste Elabuga v provincii Vyatka (na území moderného Tatarstanu). Umelcov otec Ivan Vasiljevič bol v meste veľmi váženou osobou: niekoľko rokov po sebe bol zvolený za starostu, na vlastné náklady nainštaloval drevený vodovod v Yelabuge a dokonca vytvoril prvú knihu o histórii mesto.

Ako muž s rôznymi záľubami sníval o tom, že dá svojho syna dobré vzdelanie a ako 12-ročného ho poslal na I. kazaňské gymnázium. Mladý Shishkin sa však už viac zaujímal o umenie ako exaktné vedy. Na gymnáziu sa nudil a bez ukončenia štúdia sa tam vrátil rodičovský dom povedal, že sa nechce stať úradníkom. Zároveň sa začali formovať jeho názory na umenie a povolanie umelca, ktoré si zachoval po celý život.

Shishkinova matka Daria Alexandrovna bola rozrušená tým, že jej syn nemohol študovať a vykonávať domáce práce. Nesúhlasila s jeho záľubou v kreslení a nazvala túto činnosť „rozmazanie papiera“. Hoci jeho otec sympatizoval s Ivanovou vášňou pre krásu, nezdieľal ani jeho odlúčenosť životné problémy. Shishkin sa musel skrývať pred rodinou a v noci maľovať pri sviečkach.

Šiškin prvýkrát vážne uvažoval o povolaní umelca, keď moskovskí maliari prišli do Jelabugy namaľovať ikonostas miestneho kostola. Povedali mu o Moskovskej škole maľby a sochárstva - a potom sa Ivan Ivanovič pevne rozhodol nasledovať svoj sen. S ťažkosťami presvedčil svojho otca, aby ho nechal odísť, a umelca poslal do Moskvy v nádeji, že z jeho syna jedného dňa vyrastie druhý Karl Bryullov.

„Zobrazenie všetkého, čo má život, je hlavnou ťažkosťou umenia“

V roku 1852 vstúpil Shishkin na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval pod vedením portrétneho umelca Apolla Mokritského. Potom vo svojich ešte slabých dielach sníval o čo najbližšom priblížení sa prírode a neustále si skicoval pohľady a detaily krajiny, ktoré boli pre neho zaujímavé. O jeho kresbách sa postupne dozvedela celá škola. Spolužiaci a dokonca aj učitelia poznamenali, že „Shishkin maľuje pohľady, ktoré ešte nikto nenamaľoval: len pole, les, rieku – a robí ich tak krásnymi ako švajčiarske pohľady.“ Na konci školenia bolo jasné: umelec mal nepochybný - a skutočne jedinečný - talent.

Šiškin však v roku 1856 vstúpil na Imperial Academy of Arts v Petrohrade, kde sa rýchlo etabloval ako vynikajúci študent s vynikajúcimi schopnosťami. Valaam sa pre umelca stal skutočnou školou, kam chodil brigáda na mieste. Začal získavať vlastný štýl a postoj k prírode. Pozornosťou biológa skúmal a ohmatával kmene stromov, trávy, machy a najmenšie listy. Jeho skica „Pine on Valaam“ priniesla autorovi striebornú medailu a zaznamenala Shishkinovu túžbu sprostredkovať jednoduchú, neromantizovanú krásu prírody.

Ivan Šiškin. Kamene v lese. Balám. 1858-1860. Štátne ruské múzeum

Ivan Šiškin. Borovica na Valaam. 1858. Štátna galéria umenia v Perme

Ivan Šiškin. Krajina s poľovníkom. Balám. 1867. Štátne ruské múzeum

V roku 1860 Shishkin absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou, ktorú dostal aj za pohľady na Valaam, a odišiel do zahraničia. Navštívil Mníchov, Zürich a Ženevu, veľa písal perom a prvýkrát sa pokúsil ryť „kráľovskou vodkou“. V roku 1864 sa umelec presťahoval do Düsseldorfu, kde začal pracovať na „Pohľade v okolí Düsseldorfu“. Táto krajina plná vzduchu a svetla priniesla Ivanovi Ivanovičovi titul akademika.

Po šiestich rokoch cestovania do zahraničia sa Shishkin vrátil do Ruska. Najprv žil v Petrohrade, kde sa stretával so starými súdruhmi z akadémie, ktorí v tom čase organizovali Petrohradský Artel umelcov (neskôr Združenie putovných výstav umenia). Podľa spomienok Alexandry Komarovej, maliarovej netere, on sám nikdy nebol členom artelu, ale neustále navštevoval tvorivé piatky svojich priateľov a veľmi aktívne sa zúčastňoval na ich záležitostiach.

V roku 1868 sa Shishkin prvýkrát oženil. Jeho manželka bola sestrou jeho priateľa, krajinára Fjodora Vasiljeva, Evgenia Aleksandrovna. Umelec miloval ju a deti narodené v manželstve, nemohol ich dlho opustiť, pretože veril, že bez neho doma sa určite stane niečo hrozné. Shishkin sa zmenil na nežného otca, citlivého manžela a pohostinného hostiteľa, do ktorého domu neustále chodili priatelia.

„Génius umenia si vyžaduje, aby sa mu venoval celý život umelca“

V 70. rokoch 19. storočia sa Shishkin ešte viac zblížil s Peredvizhniki a stal sa jedným zo zakladateľov Asociácie putovných umeleckých výstav. Jeho priateľmi boli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi a Ivan Kramskoy. S Kramskoyom mali obzvlášť vrelé vzťahy. Umelci spolu cestovali po Rusku pri hľadaní novej prírody, Kramskoy pozoroval úspechy Šiškina a obdivoval, aký pozorný bol jeho priateľ a kolega k prírode v jej najrozmanitejších stavoch, ako presne a jemne sprostredkoval farby. Akadémia opäť zaznamenala Shishkinov talent, ktorý ho povýšil do hodnosti profesora pre obraz „Divočina“.

"On [Shishkin] je stále nezmerateľne vyšší ako všetci ostatní spolu doteraz... Shishkin je míľnikom vo vývoji ruskej krajiny, je to človek - škola, ale živá škola."

Ivan Kramskoy

Stala sa však druhá polovica tohto desaťročia tažké časy v Shishkinovom živote. V roku 1874 mu zomrela manželka, čo spôsobilo, že sa stiahol do seba; jeho charakter - a výkon - sa začali zhoršovať v dôsledku častých flám. Kvôli neustálym hádkam s ním veľa príbuzných a priateľov prestalo komunikovať. Očividne ho zachránil jeho pracovný zvyk: Šiškin si kvôli svojej hrdosti nemohol dovoliť vynechať miesto, ktoré už v umeleckých kruhoch pevne obsadil, a pokračoval v maľovaní obrazov, ktoré sa vďaka putovným výstavám stávali čoraz obľúbenejšími. V tomto období vznikli „Prvý sneh“, „Cesta v borovicovom lese“, „Borovicový les“, „Rye“ a ďalšie slávne obrazy majstra.

Ivan Šiškin. Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka. 1872. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Šiškin. Prvý sneh. 1875. Kyjev národné múzeum Ruské umenie, Kyjev, Ukrajina

Ivan Šiškin. Raž. 1878. Štátna Treťjakovská galéria

A v 80. rokoch 19. storočia sa Shishkin oženil s krásnou Olgou Lagodou, jeho študentkou. Doslova rok po svadbe mu zomrela aj druhá manželka – a umelec sa opäť bezhlavo vrhol do práce, ktorá mu umožnila zabudnúť. Lákala ho premenlivosť stavov prírody, snažil sa zachytiť a zachytiť nepolapiteľnú prírodu. Experimentoval s kombináciami rôznych štetcov a ťahov, piloval stavbu foriem a stvárnenie tých najjemnejších farebných odtieňov. Táto starostlivá práca je obzvlášť viditeľná v dielach z konca 80. rokov 19. storočia, napríklad v krajinách „Borovice osvetlené slnkom“, „Duby. Večer“, „Ráno v borovicovom lese“ a „Pri pobreží Fínskeho zálivu“. Súčasníci Shishkinových obrazov boli ohromení tým, ako ľahko a slobodne experimentoval, pričom dosiahol ohromujúci realizmus.

„Čo ma teraz najviac zaujíma? Život a jeho prejavy, teraz, ako vždy"

IN koniec XIX storočí sa pre Združenie putovných výtvarných výstav začalo ťažké obdobie - medzi výtvarníkmi vznikali čoraz väčšie generačné rozdiely. Shishkin bol pozorný k mladým autorom, pretože sa snažil do svojej tvorby vniesť niečo nové a pochopil, že zastavenie vývoja znamená úpadok aj pre významného majstra.

"V umeleckej činnosti, pri štúdiu prírody s tým nikdy neskončíte, nemôžete povedať, že ste sa to naučili úplne, dôkladne a že viac študovať netreba; to, čo sa študovalo, je dobré len na chvíľu a potom dojmy vyblednú a bez neustáleho vyrovnávania sa s prírodou si umelec sám nevšimne, ako sa vzďaľuje od pravdy.“

Ivan Šiškin

V marci 1898 Shishkin zomrel. Zomrel pri svojom stojane pri práci na nový obrázok. Umelec bol pochovaný na Smolenskom pravoslávnom cintoríne v Petrohrade, ale v roku 1950 bol jeho popol prenesený spolu s pamätníkom na Tichvinský cintorín Lávra Alexandra Nevského.