(1580 - 1666)
Frans Hals, ktorý sa preslávil predovšetkým ako maliar portrétov, pochádzal z Flámska: narodil sa v Antverpách v rodine tkáča. S príchodom Španielov sa jeho rodičia, podobne ako tisíce ich krajanov, presťahovali na sever a usadili sa v Haarleme. Tu Hals študoval maliarstvo a v roku 1610 získal titul majstra – stal sa členom Cechu svätého Lukáša.
"Portrét muža" Ermitáž
V rokoch 1612-1615 Hulse slúžil ako radový vojak v St. George's Fusiliers a na konci jeho služby ho jeho bývalí velitelia pozvali, aby namaľoval ich skupinový portrét (1616). Umelec zachytil strelcov počas tradičnej hostiny. Je tu poriadok. dôstojníci - vážení muži okolo stola sedia ľudia v strednom veku, oblečení v čiernych uniformách a s jasnými šatkami cez plece; Neďaleko stoja traja mladí vlajkonosiči a sluha. Vyšší rad vedie uvoľnený, neunáhlený rozhovor (nemajú sa kam ponáhľať, pretože takéto hostiny trvali niekoľko dní), mladší s úctou mlčia. Charaktery všetkých postáv – od tučného, benevolentného kapitána až po temperamentného vlajkonoša – sprostredkuje Frans Hals živo a hlboko. Kompozíciu oživujú najmä priateľské či nedôverčivé pohľady strelcov, smerujúce priamo na diváka.
"Dôstojníci St. George's Rifle Company" 1616. Frans Hals Museum, Haarlem.
"Smiech Cavalier"
"Portrét muža s rukavicou" 1650 Ermitáž
Aj v roku 1616 umelec namaľoval portrét obchodníka s rybami Corne Lis van der Morsch. Sedemdesiattriročný muž, predstaviteľ šľachtického rodu, je zobrazený s košíkom sleďov. Svoj produkt si pochvaľuje. Táto zvláštna kompozícia, vzdialená od meštianskej strnulosti, hovorí nielen o jeho profesii, ale aj o jeho povesti zarytého dôvtipu (holandský výraz „ponúknuť niekomu sleď“ znamená „zosmiešniť“). Tmavé pozadie portrétu oživuje energický nápis: "Kto chce?" 
Množstvo diel Khalsy 1b1b-1620. venovaný téme veselých hodov a fašiangových radovánok - on sám bol určite fanúšikom hlučných hodov (dodnes sa v archívoch zachovali faktúry predložené umelcovi za pečené býky, ktoré zjedla jeho rodina). Hrdinovia jeho „Merry Society“ (v rokoch 1616 až 1620) sú účastníkmi slávností Maslenitsa. Starý pijan s náhrdelníkom kvetov, klobás, sleďov a hrachu na krku a mladá, temperamentná kráska predstavujú stretnutie zimy s jarou. Karmínová tvár starčeka a karmínové šaty dievčaťa so snehobielou, zložito tkanou čipkou sa jasne vynímajú na pozadí zúrivých postáv múmiov s tvárami zamazanými od sadzí.
"Veselá spoločnosť"
Hals pracoval rýchlo – jeho maľba je jednovrstvová. V tých časoch umelci najskôr naniesli na zem kresliace čiary, potom ju pokryli farebnými škvrnami a nakoniec „revitalizovali“ zamýšľané formy zvýraznením a tieňmi. malé časti. Hulse si so všetkými týmito úlohami naraz poradil bravúrne. Majstrov štetec je neomylne presný: každý vlas, jamka, záhyb goliera jeho modelov je znázornený zvláštnym, vždy jedinečným ťahom. Uprednostňoval jemné, ale teplé farby: všetky odtiene hnedej, ružovej, žltej.
Aby zarobil peniaze, Hals často maľoval portréty bohatých spoluobčanov. Toto je „Rodinný portrét Isaaca Massu a jeho manželky“ (okolo roku 1622). Obchodník Isaac Massa bol jedným z najzaujímavejších ľudí Haarlem: veľa cestoval, dlho žil v ďalekom Rusku a viac ako raz pôsobil ako sprostredkovateľ v rusko-holandských diplomatických vzťahoch. Manželia sedia v parku na úpätí duba prepleteného sviatkom (alegória manželstva). Manželia Massovi sú skutoční holandskí mešťania: pohodlne sa usadili a vôbec sa nestarali o vonkajšiu milosť.
"Rodinný portrét Isaaca Massu a jeho manželky" Rix Museum okolo roku 1622, Amsterdam
"Isaac Massa" 1635
V 20. rokoch Majster zase robil na zákazku portréty streleckých spolkov z Haarlemu. V porovnaní s hrdinami skupinového portrétu 1b1b sa strelci družiny sv. Adriána, vyobrazení v rokoch 1623-1627, správajú uvoľnenejšie, „bez hodnosti“. Zvláštna prednosť tohto obrazu spočíva v jemnom súlade farieb. Hnedoružový tón stien spája všetko: sýto čierne škvrny košieľok a klobúkov, iskrivú belosť golierov, pestré farby šatiek a transparentov.
Ďalší skupinový portrét z roku 1627 zobrazuje strelcov družiny sv. Juraja. Najvýraznejší je kapitán, ktorý sedí napoly otočený k divákovi a drží pohár hore dnom a dožaduje sa novej porcie vína. Okamžite sa stretneme so svojím pohľadom s týmto temperamentným, veselým chlapíkom.
"Dôstojníci St. George's Rifle Company" 1627 Múzeum Fransa Halsa, Haarlem.
Iný druh postáv zobrazuje skupinový portrét z roku 1641 – regenti (správcovia) nemocnice sv. Alžbety v Haarleme. Sú to stále tí istí mešťania, no ich charakter sa veľmi zmenil. Tmavé postavy tvoria okolo stola uzavretý kruh. Tváre regentov sú vážne a nečinné: vládne tu vzájomné porozumenie, ale zdá sa, že tu nie je takmer žiadny zvuk živá reč- vysvetľujú zhromaždení pohľadmi a gestami. Zmenil sa aj Halsov štýl písania: stal sa zdržanlivejším a prísnejším. Majster často používa sivé a čierne farby. Skrývajú však aj nespočetné množstvo možností; nie nadarmo holandský umelec Vincent Van Gogh poznamenal, že „Frans Hals má najmenej dvadsaťsedem rôznych odtieňov čiernej“.
"Regents of St. Elizabeth's Hospital in Haarlem" 1641 Frans Hals Museum, Haarlem.
Početné portréty vytvorené Halsom v 40. rokoch sa vyznačujú hĺbkou psychologických charakteristík. Toto je portrét Jaspera Schade van Westruma, sudcu z Utrechtu, namaľovaný okolo roku 1645. Po jeho mladej, inteligentnej, no malátnej tvári sa mu rozlieha smutný úsmev, akoby skrýval nebezpečnú chorobu.
"Cigán" 1628-1630 Louvre, Paríž.
Toto je jeden z Halsových najčarovnejších obrázkov. Majster načrtol portrét bezmenného dievčaťa odvážnymi a presnými ťahmi. Podarilo sa mu teda živo sprostredkovať nielen črty tváre, ale aj pohyby a mimiku nepokojnej hrdinky.
Hlavnou témou Halsovej neskorej tvorby je únava, vnútorná nespokojnosť a trpkosť sklamania. Okolo roku 1664 napísal na objednávku predstavenstva mestského domu s opatrovateľskou službou dve veľké portréty: regenti a regenti tejto inštitúcie. Na pozadí čokoládovo sfarbených stien sa ostro vynímajú siluety piatich starých žien v čiernych šatách. Umelec ukazuje starobu bez prikrášľovania: pergamenové tváre, prepadnuté oči, suché pery, nezmyselný hnev, smútok z minulých rokov... Jeho hrdinky sa už rozlúčili s krásou, elánom, chuťou žiť – so všetkým, na čo Hals zvykne. k oceneniu u človeka. A napriek tomu sa tvrdohlavo snažia zachovať svoje vlastnosti pre budúce generácie.
Na druhom portréte postavy regentov v čiernej farbe takmer splývajú s tmavým pozadím. Ich tváre – staré aj relatívne mladé – sú rovnako neforemné, ochabnuté a ľahostajné. Módny outfit jeden z regentov vyzerá ako paródia v tomto kráľovstve rozkladu a rozkladu. Umelec maľoval svoje postavy slabnúcou rukou, zázračne si zachovávajúc zmysel pre formu.
"Regenti opatrovateľského domu Haarlem" okolo roku 1664. Múzeum Fransa Halsa, Haarlem.
V starobe zostal Frans Hals bez obživy, preto mu mesto na pamiatku jeho zásluh nepriznalo dôchodok. Keď majster zomrel, bol s poctami pochovaný v katedrále Haarlem.
"Dôstojníci streleckej roty svätého Juraja" 1639
"Portrét Jacoba Pietersza Olycana"
"Portrét mladého muža s lebkou" 1628
"Ženský portrét"
"Spievajúci chlapci"
"Portrét muža držiaceho lebku"
"Portrét stojacej ženy"
"Portrét muža"
"Portrét sediacej ženy"
"Portrét Stefany Geradsa" 1652
"Jasper Schade"
"Isabella Coymans"
"Jakobus Zaffius"
"Paulus Verschuur"
"Predpokladaný portrét sediacej ženy"
1625-1630
"Portrét van Een Vrouw"
"Veselchak" 1627
"Nicolaes Woutersz van der Meer"
"Ženský portrét"
"Vincent Laurensz van der Vinne"
"Ženský portrét"
"Portrét Willema Heythuissena"
"Portrét Willema Heythuissena"
"Klaun s lutnou"
"Portrét Hendrika Svalmiusa" 
"Chlapec s flautou" 1626-28
"Zdravotná sestra s dieťaťom"
"Dvaja smejúci sa mladí muži s džbánom na pivo"
"Portrét muža" 1660-1666
"Ženský portrét"
"Evanjelista Lukáš" 1623-25
"Paulus van Veresteyn"
"Portrét Van En Vrou"
"Isaac Massa"
"Сlaes Duyst van Voorhout"
"Rodinný portrét na pozadí na šírku"
"Predavač rýb"
"Predavač rýb"
"Malle Bubbe" cca. 1630
"Portrét Pietera van den Broeckeho" 1633
"Gentleman v bielom" 1637
"Ženský portrét"
"Rommelpot so šiestimi deťmi"
"Spevák s flautou"
"Hráč na lutnu"
"Pieter Tjarck Lacma"
Frans Hals bol flámsky maliar zo 17. storočia známy maľbami ako Portrét muža a Portrét muža. mladý muž s rukavicou v ruke“, vystavený v Ermitáži v Petrohrade, „Marek Evanjelista“, prezentovaný v Štátnom múzeu. A.S. Puškina v Moskve, „Svätý Lukáš“, uložený v Odeské múzeum Západné a východné umenie. Najviac veľká zbierka diela veľkého portrétneho maliara sa nachádzajú v Múzeu Franza Halsa (Het Museum Franz Hals) v meste Haarlem v Holandsku.
Francúzsko sa narodilo v rokoch 1582-1583 v meste Antverpy. Rodičia - Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, ktorý sa zaoberal tkaním.
Rodina sa presťahovala do Haarlemu v roku 1585 a celá ďalší osud Khalsa bude spojená s týmto mestom.
V rokoch 1600 až 1603 sa Frans Hals učil od manieristického maliara Karla Van Mandera. Od roku 1610 sa Hals pripojil k cechu sv. Lukáša (Het Gilde Van St. Lucas). Tento Cech združoval reštaurátorov, murárov, sklárov, maliarov a vykonával funkcie umelecká škola. Tí, ktorí vstúpili do Cechu, pravidelne platili členské príspevky.
Najprv sa Francúzsko venuje reštaurátorským prácam, ale postupne sa začína pokúšať kresliť portréty. V meste Haarlem žilo veľa bohatých a šľachtických rodín a už v roku 1611 Frans Hals dokončil prácu na svojom prvom diele.
Začiatok cesty
V roku 1615 sa o Halsovi začalo hovoriť ako o nádejnom maliarovi. Preslávil ho skupinový portrét „Hostina dôstojníkov streleckej roty sv. Juraja“ (1616). Toto dielo sa považuje za začiatok „zlatého veku“ Flámov výtvarné umenie. Kritici si všímajú jasnosť a reliéf postáv v prvých dielach umelca, teplé odtiene, ktoré vyjadrujú radosť z existencie zobrazených postáv.
V 20. rokoch 17. storočia si Hals vyskúšal rôzne žánre každodenné scény a obrazy na základe biblické príbehy. Napríklad obrazy apoštolov Lukáša a Matúša (1623-1625, obrazy sú v Odese, v Múzeu západného a východného umenia).
Jeho obľúbenými hrdinami v 20. a 30. rokoch 17. storočia boli chudobní, obyčajní mešťania, ľudia z ľudu:
- "Šašek s lutnou";
- "Boon spoločník";
- "Cigán";
- "Mulat";
- "Chlapec rybár";
- "Malle Bubbe";
- "Usmiaty Cavalier" a ďalšie.
Aj svätí evanjelisti sú zobrazovaní ako zástupcovia prostého ľudu, blízki a zrozumiteľní každému divákovi. Hals zdôrazňuje spontánnosť a šarm svojich hrdinov, ich schopnosť užívať si jednoduché chvíle života. Každé plátno má jasnú osobnosť, komplexný charakter, zaujímavé pre umelca a predstavujúce celý obrovský svet dušu obyčajného človeka.
Demokracia sa stáva vedúcou myšlienkou v tvorbe flámskeho maliara.
Obľúbený žáner skupinových portrétov v tomto období majster prepracoval: Hals opustil formálne pózy postáv, pokúsil sa ich zobraziť v reálnom prostredí, pričom zdôraznil ich obyčajnosť a „ľudskosť“.
Umelecké plátno tak začína viesť dialóg s divákom, vzbudzujúci jeho živý záujem. Na základe týchto princípov boli vykonané slávne Halsove diela:
- „Bet dôstojníkov St. Rifle Company. Adriana“ (1623-27);
- „Bet dôstojníkov St. Rifle Company. Juraj“ (1627);
- „Skupinový portrét streleckej roty sv. Adriana“ (1633);
- „Dôstojníci streleckej roty sv. Juraj“ (1639).
Khalsove obrazy predstavujú všetky oblasti života, obrazy zo skutočného života a skutočné postavy. Predstavitelia šľachty, vojaci, obchodníci, vagabundi v momente svojej každodennej existencie - všetci sociálne typy rovnako zaujímavé pre umelca.
Khalsa sa vyznačuje ľahkosťou a ľahkosťou písania, temperamentným spôsobom odrážania reality, dynamickými obrazmi a optimizmom.
Medzi dielami tohto obdobia vyniká slávnostný „Portrét Willema Heythuissena“, kde je postava zobrazená v plnej výške v slávnostnom obleku.
Hals pracuje v Haarleme a nerád opúšťa mesto. Existuje dielo, ktoré muselo byť namaľované v Amsterdame, ktoré začal umelec, ale nikdy nebolo dokončené, a preto ho musel dokončiť iný majster.
Sláva
Za vrchol obľúbenosti Khalsy sa považujú 40. roky 17. storočia. V tomto období, v roku 1644, bol Hals zvolený za hlavu cechu svätého Lukáša.
V roku 1649 namaľoval portrét filozofa a vedca Reného Descarta.
V 40. rokoch vzniklo väčšie množstvo párových portrétov, obrazov manželov: na plátne vľavo manželia, vpravo manželia. V takýchto prácach sa používa tradičná symbolika: kvety a rastliny vedľa hrdinov sú spojené s lojalitou a oddanosťou.
Manžel a manželka sa na tom istom plátne objavujú iba v „Rodinnom portréte Isaaca Massu a jeho manželky“ (1622).
Hlavnou črtou obrazov tohto obdobia je hĺbka psychologická analýza, túžba ukázať duchovný svet každého človeka:
- „Regenti Nemocnice sv. Alžbety“ (1641);
- „Portrét mladého muža“ (1642-50);
- "Jasper Schade van Westrum" (1645).
Obrazy z tohto obdobia sú rozpoznateľné vďaka ich striebristým a sivé odtiene, spojený s ponorením sa do hlbín psychológie postáv.
Neskoré obdobie
O záverečnej fáze Khalsovej maliarskej kariéry sa hovorí, že obsahuje veľa odtieňov čiernej a bielej. V dielach je len niekoľko farieb, na prvý pohľad sa zdajú matné a zdržanlivé, ale umelec pracuje na šerosvite, poltónoch a kontrastných farbách:
- „Muž v čiernom oblečení“ (1650 – 1652);
- "Willem Cruz" (1660) atď.
Toto obdobie sa vyznačuje majstrovskými filozofickými úvahami o živote a jeho zmysle. Mnohé diela sú pesimistické a vyjadrujú tragédiu ľudskej existencie:
- "Regenti azylu" (1664);
- "Regenti opatrovateľského domu" (1664).
Pri západe slnka kreatívna cesta Hals takmer nepíše, jeho okruh klientov sa zmenšuje a jeho staroba prechádza v extrémnej chudobe a zasahujúcej temnote.
Charakter
Hals bol multitalentovaný a nadšený človek. V rokoch 1616-1625 bol súčasťou katedry rétoriky, akejsi verejné združenie milovníkov literatúry. V tomto klube Hals získal priateľov a rovnako zmýšľajúcich ľudí, ako aj zákazníkov.
Výpovede súčasníkov charakterizujú Fransa Halsa ako energického, veselého človeka, milovníka zábavy a vtipov. Rovnako ako jeho hrdinovia miloval veselé hostiny a hlučné oslavy. To nespĺňalo prísne požiadavky smeru protestantizmu, ktorý vtedy v Holandsku viedol – kalvinizmus.
Na zozname negatívne vlastnosti Postava umelca je priamočiara, tvrdohlavá, temperamentná, neorganizovaná. Takéto vlastnosti veľmi poškodili Khals v živote a neumožnili mu dosiahnuť vyznamenanie a slávu.
Rodina a deti
Hals sa prvýkrát oženil v roku 1611 s dievčaťom menom Anetie Charmander a v tom istom roku sa páru narodilo dieťa. V roku 1615 Khalsova manželka zomrela pri pôrode a o pár dní neskôr zomrelo aj druhé dieťa.
Hals sa vďaka pomoci poručníka svojej prvej manželky pripojil k oddielu domobrany – oddielu svatojurských pušiek, v ktorom v rokoch 1612 až 1624 slúžil ako mušketier.
V roku 1617 sa znovu oženil s Lisbeth Reynersovou. Napriek vznetlivej povahe jeho manželky žili spolu viac ako 50 rokov.
Frans Hals mal 11 detí. 5 synov sa stalo podobne ako ich otec výtvarníkmi, ktorých hlavným žánrom bol portrét.
Posledné roky umelcovho života boli napoly vyhladované. Hals dostával od magistrátu malý dôchodok, no bol zadlžený mestským obchodníkom s mäsom a chlebom. Pred smrťou skončí v útulku pre chudobných.
V tomto útulku umelec zomrel 26. augusta 1666. Na jeho pohrebe bolo len pár ľudí. V dome, kde Frans Hals ukončil svoju kariéru, je teraz galéria umenia jeho meno.
Čítajte do konca! Prosím ohodnoťte
Frans Hals, maliar hrdinskej éry Holandska, patril ku generácii, ktorej ruky vybudovali nezávislý holandský štát. S jeho menom sa spája rozkvet národného maliarstva. Spolu s Rembrandtom a Velazquezom Hals - Veľký majster Európsky portrét. Jeho diela sa vyznačujú odvážnou novotou a silnou láskou k životu. Ako žiadny iný maliar, Frans Hals ovládal tajomstvo prenosu živého úsmevu, ktorý rozžiari tvár, okamžitého gesta, uvoľnenej pózy. Či už umelec zobrazoval nižšie vrstvy spoločnosti, chudobných rybárov, zlomyseľných chlapcov, šviháckych holandských dôstojníkov, alebo maľoval portréty úspešnej buržoázie na objednávku, všade sledoval životnú pravdu pri odhaľovaní prirodzenej podstaty človeka, jeho charakteru a emócií. Halsa lákali najmä aktívni, veselí ľudia plní nepotlačiteľnej energie. Rád zachytával námety v akcii, v pohybe, v konkrétnej životnej situácii. Samotný povrch jeho plátien je presiaknutý pohybom a chvením farebných ťahov. Podľa francúzsky umelec a spisovateľ Eugène Fromentin, „Halsova zručnosť je neporovnateľná, vie to a miluje, keď to ostatní vidia.“
Hulseho brilantné dielo, reflektujúce svoju dobu, ostro kontrastovalo s jeho prevažne prozaickým, materiálne nevysporiadaným životom. Je to jednotvárne a málo známe.
Hals sa narodil v Antverpách ako syn holandského tkáča, ktorý sa v roku 1591 so svojou rodinou vrátil do svojej vlasti. Hals študoval maľbu u Karla van Mandera v Haarleme, kde potom takmer neustále žil a tvoril. Hals sa počas svojho života tešil obrovskej sláve, no zomrel v chudobe.
Slávne diela umelca z rokov 1620-1630 sa vyznačujú žánrovým prístupom k portrétovaniu, ktorý spočiatku nemal jasne definované hranice. Pozoroval týchto ľudí na uliciach, v tavernách Haarlemu, medzi účastníkmi ľudové predstavy.
Posmešný „šašo s lutnou“ (1624-1626, Paríž, Louvre) je v pohybe stelesnením obratnosti, nebojácnosti a vynaliezavosti. Umelec otvorene obdivuje očarujúceho „Cigána“ (1628-1630, Paríž, Louvre). Nie je len pekná, ženská a energická; v obraze dievčaťa, ktorého nežná tvár žiari šibalským úsmevom, možno rozoznať elementárnu plnosť života. V každom ťahu, v jemnej hnedo-zlatej, šedej, ružové tóny- pocit ľahkosti, inšpirácie.
Zdá sa, že počujeme chrapľavý smiech Malle Babbe, prezývaného „Čarodejnica z Haarlemu“ (okolo 1630, Berlín, Štátne múzeá). Krčmárka so zlovestnou sovou na ramene schmatla jej ťažký krígeľ od piva, ale niečo odviedlo jej pozornosť. Hals vidí Malle Bubbe takú, aká je – produkt temnej, krutej, no nezničiteľne húževnatej životnej sily. Na takmer monochromatickej hnedosivej maľbe sú dlhé a krátke, hrubé a priehľadné ťahy zámerne ostré, drsné, akoby ostnaté.
Obraz rybárov (symbol vody) sa stal populárnym v Haarleme, ktorý bol známy rybolovom. Hals sa k tomuto motívu opakovane obracal v polofigúre žánrové portréty. Obraz od nadácie Thyssen-Bornemisza zobrazuje ľavorukého rybára hrajúceho na husliach na pozadí dún a zamračenej oblohy. Jeho usmievavá tvár bola opálená morským slnkom. Čierne oblečenie, biely golier a modrastý klobúk sú zručne kombinované s hnedastými, šedo-striebornými odtieňmi. To však nie je najlepšia práca Na Khalse je niečo povrchné, jeho výrečnosť nie je pre neho charakteristická.
Naopak, „The Merry Drinking Companion“ (1628-1630, Amsterdam, Rijksmuseum), namaľovaný v podobnej palete čiernej, bielej a zlatej, je bezchybný v kompozícii, zmysle pre plastickú formu a rytmus farieb. Rýchlym a ľahkým dotykom štetca sa prenesie pánove oblečenie z jemného semišu, drobné črty tváre, nadýchané vlasy a pohár vína v ľavej ruke. Dandy a srdciar, otvorene sa prihovára divákovi a je sám so sebou nadmieru spokojný.
V priebehu rokov sa Halsove portréty stávajú prísnejšie a zdržanlivejšie, komplexnejšie a hlbšie psychologické vlastnosti objaví sa náznak irónie. Umelec odhaľuje v ľuďoch stránky, ktoré si možno predtým nevšimol. Z jeho tvorby sa postupne vytrácajú obrazy detí, hudba, sviatočná nálada.
V holandskej spoločnosti sa etablujú nové chute. Úspešní podnikatelia a ich dobre živené rodiny uprednostňujú svieže, zdobené obrázky. Starý umelec, na početnú rodinu zaťažený, svojim bezstarostným životom štamgast v haarlemských nápojových zariadeniach prichádza o zákazníkov. Halsove neskoré diela sú vrcholom jeho tvorivej cesty; Charakteristicky rôznorodé portréty v modeloch niekedy nemilosrdne odhaľujú buď narcistickú aroganciu, alebo chladný cynizmus, či duchovnú neistotu. Halsov maliarsky štýl sa mení, rozvíja sa k tónovej harmónii, znamenitej kombinácii čiernej a strieborno-sivej; Samotný čierny tón je nasýtený bohatstvom odtieňov od dreveného uhlia po perleťovo sivú. Záblesky bielych, ružovkastých a červených farebných škvŕn získavajú zvláštnu zvukovosť. Ľahké, zametacie, neopatrné ťahy, akoby sa presunuli zo svojho miesta, idúce do rôznymi smermi voľne vyrezávať plastickú formu.
V Ermitáži vždy priťahujú pozornosť dva Halsove mužské portréty. Jedna zobrazuje neznámeho mladého muža; jeho výkon je výborný, no zároveň sa majster netají tým, že portrétovaný je celkom obyčajný. Iný dojem vyvoláva neskorý „Portrét mladého muža s rukavicou v ruke“ (okolo 1650). Khalsa stále priťahuje silný, povahy so silnou vôľou bývalý vzostup je však teraz nahradený zatajovaním vnútorný život. Pohyblivá tvár cudzinca vyčnievajúca z temnej tmy, v ktorej možno rozoznať životné skúsenosti, sebavedomie, únavu, iróniu, pôsobí v mnohom tajomne, jeho duchovný svet zostáva neodhalený. Portrét sa vyznačuje vzácnou krásou maľby s množstvom farebných odtieňov v čiernom tóne.
Hulseho umenie, obohatené o uvedenie zápletiek, vytvárajúce dojem kontinuálneho toku života, v ktorom sa ostro vyhranené charaktery ľudí navzájom ovplyvňujú, sa mimoriadne živo zhmotnilo v jeho neprekonateľných skupinových portrétoch.
Ako nezávislý žáner firemný portrét vyvinutý v r Holandská maľba takmer o storočie skôr. V naivnej a obmedzenej kompozícii boli izolované portrétne postavy usporiadané v horizontálnych radoch. Tvrdé pravidlá reprezentácie pretrvávali dlho.
Počas boja za nezávislosť a následného národného rozmachu holandskej spoločnosti zvláštny význam nadobudol skupinové portréty dôstojníkov streleckých rot – vojenského združenia občanov, akejsi čestnej meštianskej milície. Dôstojníci, ktorí spolu slúžili niekoľko rokov, usporiadali posledný banket. Dovolenka sa vyznačovala rozsahom a trvaním. Rezolúcia mestských úradov Haarlemu z roku 1621 nariadila, aby bola obmedzená na obdobie nie dlhšie ako „tri alebo v najlepšom prípade štyri dni“. V Holandsku boli objednané aj skupinové portréty starších z rôznych združení, správcov nemocníc, chudobincov a lekárov, ktorých povolanie bolo rešpektované a oceňované.
Vytvorenie skupinového portrétu ako špeciálneho žánru si vyžaduje, aby umelec dokázal dosiahnuť jednotu celej skupiny pri zachovaní individuality každého účastníka. Dokonca nie všetci vynikajúcich majstrov zvládol túto náročnú úlohu. Pre holandských umelcov, ktorý pracoval pred Halsom a držal sa starých pravidiel, sa to jednoducho nedalo vydržať.
V tradícii tohto žánru Hals povedal nové slovo, nadýchol sa svieži dychživota. Počas svojej kariéry sa venoval skupinovým portrétom, ktoré si získali veľkú slávu. Veľká skupina veľkých obrazov je teraz v Múzeu Fransa Halsa v Haarleme. Na prvom obraze „Ruta dôstojníkov streleckej roty sv. Juraja“, ktorý vznikol v roku 1616, je ešte cítiť závislosť na tradícii predchodcov, umelec sa vo veľkej miere obmedzuje na svoj výtvarný temperament. Rozhodujúce zmeny zasiahli skupinové portréty dôstojníkov streleckej roty St. George (1639, Haarlem, Múzeum Fransa Halsa) a roty kapitána Reinera Rieda (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Scény už nie oficiálneho banketu, ale priateľskej hostiny tu nadobúdajú voľný a uvoľnený charakter. Skupinu dôstojníkov akoby umelec videl náhodou, ich pózy sú rôznorodé, gestá veľavravné, slnečné lúče hrajú na čierne šaty, biele goliere, pestrofarebné šatky a transparenty. Princíp pretínajúcich sa uhlopriečok zvýrazňuje asymetriu, malebnosť a dynamiku kompozície.
Hulseho postavy sú úprimne otvorené divákovi a pozývajú ho, aby zdieľal ich spoločnosť.
Rýchly štetec majstrovsky sprostredkuje matný hodváb, hĺbku zamatu, lesk saténu, husté záhyby naškrobených golierov a trblietavý kov.
Khalsov skupinový portrét po rokoch tiež stráca zmysel pre slávnosť a stáva sa kompozične prísnejším a statickejším.
Ale na konci svojho života, v osemdesiatom treťom, umelec namaľoval bezprecedentne odvážne skupinové portréty regentov a regentov opatrovateľského domu v Haarleme, čím sa ostro rozišiel s myšlienkou vonkajšieho pekného vzhľadu. Na svoju dobu jedinečné diela sú vrcholom Halsovej kreativity. Oba obrazy časom veľmi stmavli, no dojem, ktorý vytvárajú, je nezabudnuteľný. Toto je brutálne pravdivý portrét nemilosrdnej deštruktívnej sily staroby. Banda primitívnych starých žien so svätosvätými, zatrpknutými, vyblednutými, bezvýznamnými tvárami a kostnatými rukami chamtivých rúk pôsobí organizovanejšie, regenti majú stále záblesk náklonnosti k materiálnej stránke života. V portréte regentov vládne atmosféra zmätku, úzkosti, kompozičného nesúladu postáv bez stability, ich nemotorných póz, chaotických gest. Regent upriamuje na diváka omráčený, zakalený pohľad a prednesie prejav, ktorý pôsobí nesúvisle. V pochmúrnej farebnosti je jediným výrazným farebným akordom ružovo-červená škvrna látky na kolene jedného z regentov, okraj knihy v rukách regenta. Ťah štetca dosahuje hranicu voľnosti a pohyblivosti možnej pre Halsa, farba dosahuje svoju priehľadnú tekutosť.
Nie nadarmo sa Hals neskôr stal idolom impresionistov. Vplyv jeho nesúčasníkov a študentov bol v portréte obrovský, každodenný žáner, vo vývoji princípov kolorizmu.
Tatiana Kaptereva
Žiaľ, presný dátum narodenia vynikajúci maliar portrétov, predstaviteľ „zlatého veku“ holandského maliarstva Frans Hals nie je známy. Historici sa prikláňajú k názoru, že Frans Hals sa narodil buď v roku 1582 alebo 1583. S istotou je však známe, že sa narodil do rodiny obyčajného tkáča menom Francois Frans Hals van Mechelen z druhého manželstva so ženou Adriantje v meste Antverpy.
Po páde Antverp v roku 1585 bola rodina nútená utiecť do mesta Haarlem, kde v skutočnosti budúci umelec prežil celý svoj život. Tri roky, od roku 1600 do roku 1603, študoval Frans Hals maliarske umenie u Karla van Mandera. V roku 1610 začal pracovať v mestskej samospráve ako reštaurátor a vstúpil do Cechu svätého Lukáša. Bol ženatý. Je to smiešne, ale päť jeho synov kráčalo v otcových šľapajach a stali sa z nich portrétisti.
Portrétna maľba
Hals bol skvelý maliar portrétov, bez preháňania. Vo svojej tvorbe využíval tri druhy portrétov: skupinový, individuálny a portréty blízke žánrovej maľbe. Skupinový portrét. Skupinový portrét vyjadroval revolučné ideály mladej republiky: sloboda, rovnosť, kamarátstvo, občianska solidarita. Veselé, aktívne tváre mešťanov a dôstojníkov, hrdí na svoju nezávislosť, vyzerajú prirodzene, ako keby ich náhodou videli počas hostiny alebo nejakého stretnutia. Účastníci scény v tejto známej atmosfére sú oslobodení od obmedzení a zámerného pózovania, môžu slobodne odhaliť svoje pocity a charaktery. Takéto kolektívne portréty demonštrovali kamarátstvo, prepojenosť a silu ľudí.
Kombinácia rozsiahleho, odvážneho, bohatého písma s intenzívnymi odtieňmi modrej, modrej, zlatožltej a červenej zanecháva dojem optimizmu a života potvrdzujúceho začiatku. Ale zároveň je každá z postáv veľmi individuálna, zobrazená zväčšenie, čo vôbec nenarúša umeleckú jednotu.
Žánrový portrét
Early Hals vo svojich žánrových portrétoch inklinoval k zobrazovaniu modelov v úzkej komunikácii s divákom v prirodzených pózach, so spontánnymi gestami a mimikou, akoby prichytený za letu, a prostredníctvom týchto detailov sprostredkovať individualitu charakteru a nálady. Sú to jeho obrazy „Veselý spoločník pri pití“, „Lipsko“, „Mulatka“, „Amsterdam“, „Usmiaty dôstojník“. IN citový stav, plný dynamiky, zachytil najcharakteristickejšie, individuálne expresívne črty modelov a videl v tom zrazeninu zachyteného života, jadro obrazu („Cigán“, „Malle Babe“).
Individuálny portrét
Khalsa znaky na objednávku jednotlivé portréty bez vnútornej koncentrácie a sebapohlcovania, sú expresívne, pretože „zachytávajú“ reakciu na prostredie a interakciu s ním. Dynamika takýchto portrétov sa prejavuje aj v typickom roztiahnutí postáv, v líniách siluet, v objemoch prirodzene splývajúcich s pozadím a vo voľných ťahoch štetca. Špecifickosť Khalsových portrétov teda spočíva v presne zaznamenanej individualite, v vitalita a spontánnosť obrazu a improvizačný štýl písania. Vďaka dôrazu na nejaký detail alebo „podhodnoteniu“ iného, charakteristickému ťahu a svetlému povrchu sa aj nevýrazné modely zmenili na vysoko umelecký obraz.
Všetky portréty Khalsa majú vnútornú jednotu. Možno ju nazvať kolektívnym obrazom súčasného Holanďana. Portréty môžu ukázať sebauspokojenie, sebavedomie, obmedzenia, ale zároveň energiu, lásku k životu, bystrosť k životu a určitú zdatnosť. A práve na tieto osobnostné kvality sa umelkyňa sústreďuje a niektoré neatraktívne črty modeliek sú akoby odsunuté na vedľajšiu koľaj.
V neskorších Halsových portrétoch (30. - 40. roky) sa objavoval smútok a namyslenosť, občas umelec svoje postavy mierne ironizoval. Z jeho maľby sa postupne vytrácalo radostné vnímanie človeka, ktoré bolo preňho charakteristické v predchádzajúcich rokoch. V 50. a 60. rokoch sa Khalsove portréty stali hlbšími vnútorný význam. Portrét neznámeho človeka na obraze uloženom v Ermitáži demonštruje silu a životný potenciál, ale už v ňom nie je žiadna radosť ani viera. A hoci je zobrazený v pôsobivom rozlete, s posmešným, mierne opovržlivým pohľadom, je na ňom vidieť skepsu a únavu.
V inom portrét muža(Galéria Kassel), namiesto bežného sebapotvrdenia a bravúrnosti sa číta apatia, pečať a nedostatok vnútornej energie. Vrcholom je portrét muža uložený v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku (1650 - 52). portrétna maľba Khalsa. Okamžite udrie do očí, že portrétovaná osoba je „veľká“ a významná. Postoj, ruka položená na boku, pevne zovreté pery - všetko hovorí o chladnej autorite, arogantnom pohŕdaní a bezhraničných ambíciách. No cez jeho vôľu a vytrvalosť, cez neľudskosť a zdôraznenú eleganciu cítiť sýtosť, duchovnú prázdnotu, sklamanie zo života. Zdôrazňuje to nová farebná schéma portrétu pre Hals: na tmavom olivovom pozadí - kombinácia čiernych, strieborno-sivých, bielych a telových tónov namiesto predchádzajúcich jasných, hlavných.
Počas posledných dvoch rokov svojho života Hals namaľoval niekoľko portrétov správcov domova pre seniorov v Haarleme, kde bol nútený žiť v starobe. V ich obrazoch videl sklamanie a rezignovanú záhubu, duchovnú prázdnotu a nedostatok zmyslu života. Hals až do konca života prejavoval vo svojej tvorbe dramatickú silu a psychologickú jemnosť. To je jedinečnosť talentovaného portrétistu Fransa Halsa.
Umelec zomrel v auguste 1666.
V 17. storočí sa Holandsko stalo príkladnou kapitalistickou krajinou. Viedla rozsiahly koloniálny obchod, mala výkonnú flotilu a stavba lodí bola jedným z popredných odvetví. Pracovitým farmárom, Holanďanom, sa na relatívne malom území podarilo vytvoriť taký mliečny priemysel, že sa preslávili na celoeurópskom trhu.
Zároveň bolo Holandsko v tomto období aj najdôležitejším centrom európskej kultúry. Boj za národnú nezávislosť a víťazstvo mešťanov určili aj charakter holandskej kultúry v 17. storočí. Protestantizmus úplne nahradil vplyv katolícky kostol, preto duchovenstvo v Holandsku nemalo taký vplyv ako vo Flámsku, Španielsku či Taliansku. Leidenská univerzita bola centrom slobodného myslenia. Duchovná atmosféra prispela k rozvoju filozofie, prírodných vied a matematiky.
Mimoriadny rozkvet zaznamenalo maliarstvo v 17. storočí. Hlavným úspechom holandského umenia v tomto období bola maľba na stojane. Človek a príroda boli objektmi pozorovania a zobrazovania holandských umelcov. Tvrdá práca, pracovitosť, láska k poriadku a čistote sa odzrkadľujú v obrazoch zobrazujúcich holandský život. Maľovanie domácnosti sa stáva jedným z popredných žánrov, ktorého tvorcovia dostali v histórii názov „malí Holanďania“, či už pre nenáročnosť zápletiek, alebo pre malé rozmery obrazov (obrazy neboli určené na hrady, ale pre obývačky mestského domu), alebo možno pre oboje. Napriek tomu, že holandskí umelci mali meno, boli to najmä významní majstri. Veľa maliarov pôsobilo v Holandsku. Bola medzi nimi akoby deľba práce: mnohí umelci pracovali len v jednej úzkej oblasti. Existuje len veľmi málo obrazov o náboženských a mytologické témy. Hlavnými zákazníkmi nebola cirkev, ale obchodná holandská buržoázia, ktorá chcela vidieť seba a svoj život v maľbe.
Hoci rysy baroka boli stále viditeľné v holandskom maliarstve 17. storočia, stále zostalo zdržanlivé a úplne realistické a pravdivé.
Dejiny holandského maliarstva 17. storočia dokonale demonštruje vývoj tvorby jedného z najväčších portrétistov v Holandsku Fransa Halsa.
Hulse veľa pracuje v žánri skupinových portrétov. Ide v podstate o zobrazenie puškárskych cechov – korporácií dôstojníkov na obranu a ochranu miest. Na týchto portrétoch nás uchvacuje nie portrétna podobnosť, ale v nich vyjadrené ideály mladej republiky, zmysel pre slobodu, rovnosť a kamarátstvo. Z obrazov 10. - 30. rokov pôsobia veselo a energicky. podnikaví ľudia, ktorí sú si istí svojimi schopnosťami a zajtra(„Strelecký cech sv. Hadriána“ atď.) Hals ich zvyčajne zobrazuje na priateľskej hostine, na veselej hostine.
Veľká veľkosť kompozície, zvučné, sýte farby (žltá, červená, modrá atď.) vytvárajú monumentálny charakter obrazu. Umelec pôsobí ako historiograf celej éry.
Bádatelia niekedy nazývajú Halsove jednotlivé portréty žánrovými, pretože... Obrázky sa tu zvyčajne objavujú medzi známymi predmetmi v známej situácii: portréty vládnych úradníkov, ktorí rozhodujú o štátnych záležitostiach; portréty matrón s ružovou alebo žltou pokožkou, v bielych čiapkach, v čiernych vlnených alebo hodvábnych šatách, diskutujúcich o rozpočte alebo chudobinci. Maľoval portréty vážených mešťanov v kruhu rodiny – manžela, manželku, dieťa. Namaľoval opitú ženu, starého rybára škeriaceho sa ako bosorka, krásnu cigánsku kurvu, bábätká v plienkach, odvážneho šľachtica s fúzmi, čižmami a ostrohami. Na trávnatej lavičke v záhrade po svadobnej noci namaľoval seba a svoju manželku, mladých milencov. Maľoval trampov a vysmiatych chlapcov, maľoval muzikantov, maľoval tučného kuchára.
V Khalsových portrétoch neskoré obdobie v postavách zobrazených osôb sa vytráca bezstarostná zdatnosť, energia a tlak. Farbenie jeho obrazov sa stáva prísnym, takmer monochromatickým. Zvyčajne ide o tmavé, čierne oblečenie s bielym golierom a manžetami a tmavou olivovou farbou pozadia.
Dva roky pred smrťou sa Hulse vracia do skupinový portrét. Maľuje dva portréty regentov a regentov domova dôchodcov, v jednom z nich sám našiel na sklonku života útočisko. Portrétu regentov chýba kamarátstvo, ktoré bolo prítomné v predchádzajúcich portrétoch. Modelky sú nejednotné, bezmocné, so zakalenými očami, skaza napísaná na ich tvárach. Ponurá farebná schéma (čierna, šedá a biela) dodáva zvláštne napätie ružovo-červenej škvrne látky na kolene jedného z regentov. Chorý, osamelý a chudobný umelec teda vo svojom deviatom desaťročí vytvára svoje najdramatickejšie a najúžasnejšie diela.
