Večer ruskej romance „Krásne utrpenie
»
Prednáška-koncert
Keď zaznie starý spev,
Zdá sa, že nás volá
Nasledujte ho na dlhej ceste
Kde nás stretáva romantika.
Trápi a čaruje
Prinúti vás veriť a milovať
Kde srdce opäť túži
A nezabudnite na nádherný večer.
Potom násilne a vášnivo
Dosiahne také výšky
Kde veľa bude predmetom,
A nemôžeš byť sám...
V cigánskom tábore, po nich
A za kočovnou kibitkou,
Spievaj ich romance na diaľku,
A splynúť v ohnivom tanci!
Natalya Isaeva Goretskaya
Dobrý večer, Vážení hostia! Sme radi, že vás môžeme privítať na večeri venovanom ruskej romantike.
Ako často na koncertoch, v televízii, pri domácom muzicírovaní počujeme vokálne diela, ktoré sa vyznačujú výnimočnou expresivitou, živou melódiou, figurálnosťou poetické slovo, vzácne spojenie poetických a hudobných myšlienok. Tieto diela majú často krátku hlasitosť, ich hlas nie je nahlas a nie je adresovaný masovému publiku poslucháčov, ale každému z tých, ktorí sedia v sále, takže jednoducho a úprimne rozprávajú o najtajnejších pocitoch, zážitkoch, hlbokých myšlienkach. .
Tieto diela sa nazývajú romance.
Romantika je názov, ktorý vznikol zo španielskeho slova „romance“, čo znamená „romantika“, to znamená v preklade „romance“ (španielčina). Tento názov sa objavil, keď sa v Španielsku rozšírili takzvané „svetské“ piesne. Na rozdiel od cirkevných spevov, ktoré sa v katolíckych krajinách vždy spievali po latinsky, sa spievali „svetské“ piesne španielčina. Romance, skladby pre hlas s inštrumentálnym sprievodom, sa zo Španielska rozšírili do celej Európy. V 18. storočí sa v ruskej hudbe objavil aj žáner romantiky, ktorý sa stal jednou z pozoruhodných stránok ruskej hudby. hudobné umenie. V súčasnosti pojem „romance“ označuje rôzne formy komornej vokálnej hudby, vrátane takých odrôd ako balada, elégia, barcarolle, serenáda, piesňová romantika, romance v tanečných rytmoch, monológy, vokálne fantázie.
Sú aj romance bez slov. Spieva ich nástroj – husle, klavír, či violončelo – akoby imitovali ľudský hlas. Čajkovskij, Glazunov, Rachmaninov, Gliere a ďalší skladatelia majú takéto inštrumentálne romance.
Mnoho skladateľov sa priklonilo k romantickému žánru a obracajú sa k nemu. Bez ohľadu na to, ako rozsiahle sa skladateľova tvorba vyvíjala, v jeho plánoch sa spravidla vždy našlo miesto pre romantiku. Všetci poznáme opery M. I. Glinku „Ivan Susanin“, „Ruslan a Lyudmila“, ktoré sú ukážkou ruskej klasickej hudby. Ale nemenej známe sú skladateľove romance: „Nepokúšaj ma bez potreby“.
verše E. Baratynského „Oheň túžby horí v krvi“ na verše A. Puškina, piesňovú romancu „Skřivan“ na slová N. Kukolnika. Celkovo M. Glinka vytvoril okolo 80 vokálnych diel, ktoré znejú, žijú, tešia aj dnes, hoci od ich napísania uplynulo už viac ako sto rokov.
„The Lark“ je oduševnená, premyslená pieseň s ľahko plynúcou a hladkou melódiou, prirodzená a jednoduchá, podfarbená ľahkým smútkom.
Znie romantika "The Lark".
V roku 1825 M.I. Glinka píše svoj slávny románik, uchvátený krásou a šarmom dcéry Anny Petrovna Kern-Ekateriny. A ak A. Pushkin venoval svoju inšpirovanú báseň svojej matke, potom M. Glinka v hudbe nemenej brilantne vyjadril svoje pocity adresované jeho dcére.
Romantika „Pamätám si úžasný moment“- perla ruských vokálnych textov. Melódia romantiky je hlboko pôsobivá svojou hladkosťou a jemnou gráciou.
Zaznieva romantika „Pamätám si nádherný moment“.
Skladateľ A. Dargomyžskij napísal jednu romancu na verše A. S. Puškina a dnes znie na koncertoch, teší sa z dokonalého splynutia poézie a hudby a zostáva zrozumiteľná pre ľudí nášho storočia, pretože obrazy mnohých romancí sú večné.
Znie pieseň „Milujem ťa“.
klasické diela tohto žánru vytvorili skladatelia 19. storočia. Zároveň sa objavila a rozšírila každodenná ruská romantika, medzi tvorcami ktorých boli ich vlastné úžasné talenty. Predstaviteľmi tejto vetvy boli A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bulakhov, ktorí vytvorili romance v ruštine ľudový štýl, na slová ľudových básnikov a ďalej vlastné slová.
Prečo, povedz mi
Môj obľúbený kosák
Celý si očernel -
Aký je môj cop?
Si postriekaný
V nuda-smútok
Od drahého priateľa
Dievčenská slza?
Táto jedna z najznámejších každodenných romancí 19. storočia patrí skladateľovi A. Gurilevovi (1803-1858). Poddaný hudobník grófa Orlova dostal slobodu až vo veku 28 rokov.
Znie pieseň „Sadness of a Girl“.
Z hľadiska jednoduchosti hudobného jazyka a jasnosti sprievodu je každodenná romantika dostupná pre profesionálov aj amatérov. Citlivo odráža vkus a pohľady prostredia, v ktorom vzniká, rýchlejšie a priamejšie reaguje na všetko nové a svetlé v poézii. Každodenná ruská romantika vniesla do rozmanitej ruštiny svoje farby, často úprimné, srdečné, plné úprimných citov vokálna kreativita. Nie je nádherná melódia romance A. Varlamova „Červené slnečné šaty“?
Znie romantika „Red Sundress“.
Romanca A. Varlamova „Nezobuď ju za úsvitu“ obnovuje rytmus ľahkého, pomalého valčíka, jednoduchého melódie, má kupletovú štruktúru.
Znie romantika „Na úsvite ju nezobudíš“.
Každodenná romantika je aj dokumentárny príbeh. Počúvaním týchto diel sa dozvieme veľa o živote, záujmoch, myšlienkach a nádejach ľudí tejto generácie.
Medzi majstrami každodennej romantiky vynikal Pyotr Petrovič Bulakhov (1822-1885). Mnohí poznajú jeho romancu "Burn, burn my star." Celý život sa tento talentovaný skladateľ, sužovaný akútnou potrebou a chorobou, snažil presadiť svoje umenie. Na sklonku života ho z milosti Šeremetevovci prichýlili na svojom grófskom panstve Kuskovo, kde aj zomrel.
Odvtedy uplynulo veľa rokov, ale Bulakhove melódie, jeho nádherné piesne a romance stále žijú a pomáhajú ľuďom znášať nepriazeň osudu, nájsť útechu a zahriať sa radosťou.
Znie romantika „Burn, burn my star“.
Mená Alyabyeva, Varlamova, Gurileva, Bulakhova a ďalších skladateľov, ktorí vytvorili svetlé vzory Ruská každodenná romanca 19. storočia v priamom prenose z histórie ruskej hudby. Ale ich kreativita je len jedna stránka. Vyššie druh umenia Ruská romantika je klasická. A medzi jeho tvorcov patria takí majstri ruského hudobného umenia, ktorí vytvorili základ národnej hudby, ako M. Glinka, A. Dargomyžskij, A. Borodin, M. Musorgskij, M. Balakirev, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij , S. Rachmaninov a ďalší.
Začiatkom 20. storočia sa objavili skladatelia, ktorí kombinovali intonácie ruskej piesňovej tvorby s intonáciami a rytmami cigánskej piesne, čím vytvorili ďalšiu odnož ruskej romantiky s otvorene zmyselnou sférou emócií, s ostro dynamickými rytmami a koláčom. harmonická štruktúra. Otvorenosť a sebadôvera takýchto romancí si získali obľubu medzi širokými, hudobne nepripravenými masami poslucháčov, ako aj popieranie takejto vokálnej produkcie u jemných nadšencov romantického žánru. Samozrejme, nemožno si predstaviť romantiku M.I. Glinka „Pamätám si nádherný okamih“ a „Chryzantémy“ od skladateľa začiatku 20. storočia Nikolaja Kharita. Patria k extrémnym pólom umeleckej tvorivosti. Nemožno však poprieť ani existenciu a známu obľubu takých romancí, ako sú „Chryzantémy“ a „Pamätám si ľúbezný zvuk valčíka“ od N. Listova, ktoré často počuť na koncertoch. Úprimný cit, teplo melódie, nevtieravé obrazy, ľahkosť vnímania - to všetko priťahovalo poslucháčov v týchto romancoch.
Znejú romance „Pamätám si krásny zvuk valčíka“ a „Chryzantémy“.
Medzi romancami 30. rokov, vytvorenými na verše A. S. Puškina, cyklus šiestich diel mladého, vtedy ešte málo slávny Jurij Sviridov, tak sa v tých rokoch podpísal dnes už svetoznámy skladateľ Georgij Vasilievič Sviridov. Dvadsaťročný skladateľ vytvoril vokálny cyklus, ktorý priniesol autorovi úspech a uznanie. Romance „Les zhadzuje svoje karmínové šaty“, „ Zimná cesta“„Na opatrovateľku“,“ Zimný večer„Predtucha“, „Blížiace sa k Izhore“ (k básňam A. Puškina) je počuť dodnes. Romantika "Zimný večer" je adresovaná obrazu básnikovej opatrovateľky Ariny Rodionovny Yakovlevovej, ktorej A.S. Pushkin ošetrený špeciálnym teplom. Hudba vykresľuje obraz zlého počasia, ktoré sa interpretuje oveľa širšie ako len zimné zlé počasie, odhaľuje smútok a smútok básnika počas Michajlovho vyhnanstva. Jasne to naznačuje skladateľ v hudobných obrazoch romantiky, kde je však miesto pre svetlé spomienky z detstva.
Znie romantika „Zimný večer“.
V 50-tych rokoch XX storočia vzrástol záujem o prácu Sergeja Alexandroviča Yesenina. To oživilo hudobný záujem o jeho poéziu, skladatelia sa opäť obrátili k jeho básnickým dielam. Objavili sa nové diela vokálnych žánrov, z nich populárne piesne-romance„Si môj padlý javor“, kde je možné sprostredkovať lyrickú intonáciu Yeseninovej poézie, jej vyznanie. A pieseň-romance "Nad oknom mesiaca" od skladateľa Evgeny Popova, kde v jemnej, neunáhlenej melódii, pripomínajúcej obrazy starých ruských valčíkov, skutočná krása Yeseninova poézia, oslavujúca Rusko.
Znie pesničkovo-romance „Nad oknom je mesiac“.
Keď už hovoríme o dielach Yesenina, spomenul som pojem „song-romance“. V čom je zvláštnosť takejto žánrovej pestrosti?
Piesňová romanca je žáner, ktorý má blízko k piesni v striedaní dvojverší s rovnakou melódiou a k romantike - v rafinovanejšej interpretácii poetických obrazov, v blízkosti hudobného jazyka k profesionálnej hudbe, v povinný hudobným sprievodom. Obyčajne romantické piesne nie sú blízke klasické formy romantika, ale do domácnosti.
veľa súčasných skladateľov s veľkým záujmom rozvíjajú vo svojich dielach romantickú intonáciu. V tomto smere je typická tvorba A. Rybnikova „Nikdy na teba nezabudnem“ – romantická pieseň z hudby k hre „Juno a Avos“, ako aj pieseň „A na záver poviem“ z r. film" Krutá romantika»Andrey Petrov.
Znie romantika „Nikdy na teba nezabudnem“ a pieseň „A na záver poviem“.
počúvanie najlepšie diela Ruská romantika, ľudia zažívajú radosť z komunikácie so skutočne vysokým umením.
Náš večer sa skončil. Ďakujeme vám za pozornosť. Do skorého videnia!
moderná romantika
v podaní Oksany Popovej
Scenár udalosti « Večer ruskej romantiky »
Ako často na koncertoch, v rozhlase, televízii počujeme vokálne diela, ktoré sa vyznačujú výnimočnou expresivitou: jasná melódia, obrazné poetické slovo, zriedkavé spojenie poetických a hudobných myšlienok. Tieto diela majú často krátku hlasitosť, ich hlas nie je hlučný a nie je adresovaný masovému publiku poslucháčov, ale všetkým sediacim v sále, takže jednoducho a úprimne vypovedajú o tých zdanlivo najvnútornejších pocitoch, zážitkoch, hlbokých myšlienkach. Tieto diela sa nazývajú romance.
Rodiskom romantiky je Španielsko. Tam sa v 12-14 storočí zrodila nová piesňová horúčka v tvorbe potulných hudobníkov, básnikov a spevákov. Kombinoval techniky recitatívu, melodických nápevov a mimického tanca. Speváci – trubadúri spievali piesne v rodnom románskom jazyku. Preto sa zrodil názov „romance“, ktorý určil nielen špeciálny žáner básnická tvorba, interpretačné tradície, ale aj charakteristický typ melódie vokálnej hry v sprievode hudobného nástroja.
V 18. storočí sa v ruskej hudbe objavil aj žáner romantiky, ktorý sa stal jednou z pozoruhodných stránok ruského hudobného umenia. Mnohé korene sa prelínajú v rodokmeni ruskej romantiky: krása a melodickosť ruských pretrvávajúcich piesní, harmónia a harmónia Petrových spevov, hĺbka ruskej zborovej hudby, obraznosť a jas ruskej reči. Zo španielskeho pôvodu v ruskej romantike zostal názov a obrazy a rytmy Španielska v niektorých autorských dielach. Spolu s rozvojom ruskej poézie a ruskej hudby sa zdokonaľovala aj ruská romantika, ktorá dosiahla vrchol v diele A.S. Puškina a M.I. Glinku.
/ Znie romantika: „Pamätám si nádherný okamih“ /
Toto je M.I. Glinka v roku 1825, ktorý píše svoj slávny románik, uchvátený krásou a šarmom dcéry Anny Petrovny Kern - Catherine. A ak A.S. Pushkin venoval svoju báseň svojej matke, potom Glinka v hudbe nemenej brilantne vyjadril svoje pocity adresované jeho dcére. Len táto jedna romanca nám pripomenula historicky potvrdenú básnickú stránku v životopisoch dvoch veľkých ľudí – básnika a skladateľa. A koľko krásnych momentov zachytili romániky minulosti a súčasnosti, inšpirované impulzom, výbuchom citov, výbuchom inšpirácie! Nezáleží na tom, koľko rokov odvtedy uplynulo!
Napríklad skladateľ A.S. Dargomyzhsky napísal jednu zo svojich najlepších romancí „Milujem ťa“ na verše A.S. Puškina, a to bolo takmer pred 150 rokmi. Táto romantika znie na koncertoch dodnes, teší sa z dokonalého splynutia poézie a hudby a zostáva pre ľudí našej doby zrozumiteľná.
/ znie romantika „miloval som ťa“ /
V 19. storočí sa rozšírila každodenná ruská romantika, medzi tvorcami ktorej boli ich vlastné pozoruhodné talenty. Diela tohto žánrového odvetvia znejú a hrajú sa s veľkým úspechom aj dnes.
Prečo, povedz mi, môj milovaný kosák,
Celý si očernel -
Aký je môj cop?
Si postriekaný
V nude smútku
Od drahého priateľa
Dievčenská slza?
Táto jedna z najznámejších každodenných romancí 19. storočia patrí skladateľovi A. L. Gurilevovi (1803-1858). Poddaný hudobník grófa Orlova dostal „zadarmo“ až vo veku 28 rokov. Mnohé z Gurilevových diel boli napísané na verše A. V. Koltsova. „Na úsvite hmlistej mládeže“, „Lastovička sivokrídlová sa krúti“, „Nerob hluk, žito“ atď.
Svetlú stopu v ruskej romantike zanechalo pôvodné dielo A. V. Koltsova. Mnohí skladatelia - Gurilev, Varlamov, Dargomyzhsky, Balakirev - sa obrátili na básne ľudového básnika. A na jeho básňach vzniklo vyše 700 diel. Jeho báseň ako „Slávik“ bola veršovaná 10-krát. Možno si spomenúť aj na romancu M. A. Balakireva „Klip, bozk“, tiež napísanú na verše Koltsova.
Objatie, bozk. Pritúliť sa, pohladiť.
Ešte raz, ponáhľaj sa, pobozkaj sa.
O románoch P.I. Čajkovskij, akademik Asafiev povedal: „V obludných podmienkach ruskej reality, najmä provinčnej... medzi ľuďmi trpiacimi malichernosťami a vulgárny život, potreboval hudbu, réžiu a úprimný pocit, čo by umožnilo „odniesť dušu“. Čajkovského hudba prišla v správnom čase a otvorila plnú možnosť tohto druhu intenzívnej emocionálnej komunikácie.“ Čajkovského romance sú malé ľudské drámy rozprávané s nefalšovanou inšpiráciou a vášnivým citom.
Zabudni tak skoro, môj Bože
Všetko prežité šťastie života!
Všetky naše stretnutia, rozhovory,
Zabudnite tak skoro
Zabudnite tak skoro!
Hudba romance bola napísaná k veršom Alexeja Apukhtina v roku 1870 po osobnej dráme, ktorú utrpel P.I. Čajkovskij - kolaps srdečných vzťahov so slávnym Francúzsky spevák Desiree Artaud.
Každodenná ruská romantika vniesla do rozmanitého ruského vokálneho umenia svoje farby, často úprimné, srdečné, plné úprimných citov. Nie je romantika Alexandra Egoroviča Varlamova „Červené slnečné šaty“, vytvorená v roku 1800 na slová N. Tsyganova, krásna:
Nešij mi, matka, červené letné šaty.
Nevstupuj, drahá, márne do chyby ...
Každodenná romantika je aj dokumentárny príbeh. Počúvaním týchto diel sa dozvieme veľa o živote, záujmoch, myšlienkach a nádejach ľudí tejto generácie. Medzi majstrami každodennej romantiky vynikal Pyotr Petrovič Bulakhov (1822-1885). Mnohí z vás, áno, asi všetci, poznáte romancu „Burn, burn, my star“
/ zaznie romantika: „Buď, hor, moja hviezda“ /
Celý život sa tento talentovaný skladateľ, zaťažený akútnou potrebou a chorobou, snažil presadiť svoje umenie. Na sklonku života ho z milosti Šeremeťjevovci prichýlili vo svojom grófskom panstve „Kuskovo“, kde zomrel. Odvtedy prešlo veľa rokov, ale Bulakhove melódie a jeho nádherné romániky stále žijú.
Odporúčame vám pokračovať v názve romantiky ...
SOM…. (ľúbil som ťa)
Stretol som ťa)
Horieť…….(moja hviezda)
Pramenitá voda)
Zbelie.... (plávať osamelo)
Monotónne .... (zazvoní zvonček)
Idem sám na cestu)
Žena .... (ktorú milujem)
Objatie... (bozk)
Biely…. (agát)
Zimný večer)
Ráno .... (hmlisté)
Vyblednuté (chryzantémy)
Tmavá čerešňa …………(šál)
Nevzdať sa lásky)
Nerob hluk………………(ty, žito)
Pamätám si………………… (zvuk valčíka je krásny)
Nespievaj….(kráska so mnou)
Nikdy na teba nezabudnem)
Len raz………….. (v živote sú stretnutia)
Nový nárast tvorivého záujmu o romantický žáner bol spôsobený duchovnou odpoveďou na predčasnú smrť jedného z lyrických básnikov Ruska - Sergeja Yesenina (1895-1925). Táto správa mnohých šokovala. Ukázalo sa, že Yesenin je obľúbený ľudový básnik a táto jeho predčasná smrť vo veku 30 rokov vyvolala vlnu nebývalého záujmu o jeho život a dielo. Skladatelia sa obzvlášť aktívne obracali na básne básnika a tvorili krátkodobý veľa zaujímavých esejí, vr. a romániky. Tu je jedna z Aleksandrovových romancí k básňam Sergeja Yesenina.
/ znie romantika „neľutujem, nevolám, neplačem“ /
Skladateľ Jevgenij Popov vo svojej jemnej neunáhlenej melódii odhalil skutočnú krásu Yeseninovej poézie, oslavujúcej Rusko.
/ znie romantika „Nad oknom je mesiac“ /
Toto je nové hudobný žáner- piesňová romanca, blízka piesni v striedaní veršov s rovnakou melódiou, a romanca - v rafinovanejšej interpretácii básnických obrazov, v blízkosti hudobného jazyka k profesionálnej hudbe, v povinnom hudobnom sprievode. . Monológ hrdinu filmu „Merry Fellows“ Kostya Potekhin (v podaní Leonida Utyosova), ktorý vytvoril Dunayevsky v tanečných rytmoch 30. rokov, možno nazvať aj romantickou piesňou.
/ znie pesničková romanca „Koľko dobrých dievčat“ /
V 30. rokoch skladateľ Myaskovsky napísal 12 romancí na verše M. Yu. Lermontova. Medzi nimi najznámejšie boli: "Kozácka uspávanka" (Spi dieťa, moja krásna, bayushki-bayu), "Idem sám na cestu."
Počas rokov Veľkej vlasteneckej vojny mnohí hudobníci, ktorí opustili mierové aktivity, odišli bojovať proti nepriateľovi so zbraňami v rukách a mnohí sa chopili svojej tvorivej „zbrane“ a zapojili sa do celonárodného boja s vášnivou a vyzývavou hudbou. Takto sa objavili romance-balady s drsným vyzývavým zvukom. Týmto spôsobom napísal skladateľ A.V. Aleksandrov „Svätú vojnu“ na slová Lebedeva-Kumacha. Počas vojnových rokov vznikli také piesne-romance ako „ Tmavá noc“„Počkaj na mňa“, „Slávici“.
Potreba duchovnej hudby bola vždy vlastná ruskému ľudu. V 50.-60. rokoch 20. storočia boli diela G.V. Sviridova k básňam Yesenina, Bloka, Mayakovského. Prvou interpretkou mnohých nových diel skladateľa bola Elena Vasilievna Obraztsova. Hrdinami mnohých Sviridovových romancí boli rôzne postavy: toto je dedinský chlapec a básnik a hrdina Yeseninových piesní a románikov, ktorý svojimi myšlienkami o Rusku zosobňuje obraz básnika a čiastočne aj samotného skladateľa.
V diele A. Pakhmutovej sú piesne-romance: "Neha", "Melodia". V tvorbe E.S. Kolmanovského je veľa diel romantického charakteru. Známy pre všetkých "Valčík o valčíku" na verše E. Jevtušenka (Valčík je zastaraný, - hovorí niektorí ľudia so smiechom). Veľká neha poznačila romantiku „K žene, ktorú milujem“, vytvorenú podľa slov Kaysyna Kulijeva. Mnohí mladí skladatelia Mark Minkov, David Tukhmanov, Alexej Rybnikov, Oleg Ivanov a ďalší vo svojich dielach naďalej rozvíjali romantickú intonáciu. Napríklad romanca A. Rybnikova z hudby k hre „Juno a Avos“: „Nikdy na teba nezabudnem“ alebo „Nevzdávaj sa, láskavý“ skladateľ M. Minkov na slová Veroniky Tušnovej.
A na záver by som chcel povedať o interpretoch romancí. Tu sú majstri starších generácií: A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, M.P. Maksakova, E.K. Katulskaya, I.S. Kozlovský, M.D. Michajlov, S.Ya. Lemeshev. Neskôr sa objavili nové mená: I. Arkhipova, E. Obraztsova, Vedernikov, Nesterenko, Boris Shtokolov, Bogacheva, Lisovsky, Sinyavskaya, Milashkina, Atlantov, Kalinina, Safiulin a mnoho ďalších.
So životom interpretov ruskej romance, ich tvorbou sa môžete zoznámiť na našej výstave kníh"Znie romantika - jasnejšia cesta a raz nie je čas na spánok,"
A teraz modernú ruskú romantiku predvedie Oksana Popova, metodička MCC etnografického centra Volnitsa.
Vedúci: „Tento úžasný fenomén je romantika. Budete počuť a všetko vo vás sa obráti, objíme nevýslovnou nehou, smútkom, láskou. Je plná šarmu a ľahkého smútku. Stretnutie s ním je vždy príjemné a vítané.
Dnes sa pozrieme bližšie na históriu romantiky. Španielsko je považované za rodisko romantiky. Bolo to tu v XIII - XIV storočí. potulní básnici-speváci vytvorili nový hudobný žáner. Piesne boli spievané v ich rodnom románskom jazyku. V Rusku sa tento žáner objavil v začiatkom XIX storočia a okamžite si získal univerzálnu lásku. Prvé ruské romance boli napísané v r francúzsky Postupom času začali skladatelia vytvárať romance na základe básní ruských básnikov.
Osud romantiky, ktorá sa ešte v minulom storočí z nejakého dôvodu nazývala „staroveká“, do značnej miery závisela od interpreta, od jeho talentu a kultúry.
Staré romance! Koľko je v nich teplo a šarm, melódia a emocionálne vzrušenie! Vždy si našli cestu k ľudským srdciam. Tieto diela boli priamymi dedičmi romancí 19. storočia, kedy vrcholné diela romantických textov vytvorili skladatelia Alyabyev, Bulakhov, Gurilev, Varlamov a autori textov naj slávne romance boli tam Puškin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Apukhtin, Turgenev, Polonsky, Pleshcheev ...
Komu polovice devätnásteho storočia sa kryštalizujú dva druhy romantiky – „profesionálna“ a každodenná.
Prvú vytvorili profesionálni skladatelia na veršoch slávnych básnikov. Románky Franza Schuberta vychádzajú z poézie Johanna Goetheho, tvorba Roberta Schumanna sa spája s dielami Heinricha Heineho, Michail Glinka písal romance na verše Alexandra Puškina, Piotra Čajkovského - na verše Alexeja Tolstého, Nikolai Rimsky-Korsakov - na verše Apolla Maykova.
Druhý typ romantiky sa zrodil medzi ľuďmi. Avšak aj medzi každodennými romancami sa objavili diela vysokej umeleckej hodnoty.
Tieto dva typy romantiky - profesionálna a každodenná - neboli izolované, ale naopak, navzájom sa obohacovali.
"AT hudobné prostredie napoly pohŕdavo nazývaní amatéri, no v skutočnosti veľké talenty a skutoční majstri, ktorí vytvorili úžasné príklady umenia, ktoré dodnes žijú v srdciach tisícok a tisícov ľudí. „Zvonček rachotí monotónne“, „Tu sa ponáhľa poštová trojka“, „Môj slávik, slávik“, „Neušij mi, mami, červené šaty“ ... Milujem ruskú romantiku predglinkovskej éry ... “- napísal G. Sviridov v knihe„ Hudba ako osud“.
Medzi skladateľmi „pred-Glinkovej éry“, ktorí písali romance, zaujíma popredné miesto Alexander Ľvovič Gurilev, ktorého diela spomenul Sviridov. Alexander Ľvovič Gurilev je autorom nádherných lyrických romancí.
Gurilev A. Sl. Makarova I. "Zvon"
Účinkuje Katya Medunitsyna, korepetítor T. G. Yakubovich
Vedenie : „Mnohé z Gurilevových romancí boli napísané v rytme valčíka, ktorý bol v mestskom živote tej doby rozšírený. Hladký trojdielny valčíkový pohyb zároveň ladí s čisto ruským metrom, tzv. päťslabičné, veľmi typické pre básne v žánri „ruská pieseň“. Také sú romance filmu The Girl's Sadness.
Gurilev A. Básne Koltsov A. "Smútok dievčaťa"
Účinkuje Anya Sidorova, korepetítor T. G. Yakubovich
Vedúci: „Romance Bulakhov P.P. "Moje zvony", op. A. Tolstoj. Básne a melódie sú v romanci vnímané v sémantickej a obraznej kontinuite. V jedinom impulze sa melódia spája, meraný „klepot“ sprievodu s víchricovými pasážami hrania rolí, jazdec sa ponáhľa, nevediac kam a vietor, pod ktorým sa ohýbajú trávy a kvety ... “
„Moje zvončeky, stepné kvety,
Čo sa tak na mňa pozeráš, tmavomodrá.
A o čom zvoníš vo veselý májový deň,
Medzi nepokosenou trávou krútiš hlavou?
Kôň ma nesie šípom na otvorené pole;
Dupe ťa pod sebou, bije ťa kopytom.
Moje zvončeky, stepné kvety,
Nepreklínajte ma, vy tmavomodrí!"
Bulakhov P. Básne Tolstého A. „Moje zvony, kvety stepi“
Účinkuje Zenina Vika, korepetítor Yakubovich T. G.
Vedúci: „Obsadené texty komorných vokálov dôležité miesto a v diele A. Alyabyeva. Romantika "Žobrák" bola napísaná v 40. rokoch XIX rokov storočí.
V tomto období sa skladateľ obracia k zápletkám spoločenská hodnota. Vytvára obrazy nemajetných, podobne ako obrazy vtedajšej ruskej literatúry - petrohradské príbehy N. Gogoľa, rané príbehy F. Dostojevskij a M. Turgenev. Alyabyevove piesne tohto obdobia pripravili inovatívne diela A. Dargomyžského a M. Musorgského. Medzi týmito dielami je aj romantika "Žobrák". Táto romanca označuje Alyabyevov prechod od tvorby piesní čisto lyrického charakteru k dramatickým dielam.
V interpretácii textu Berangera Alyabieva sa podarilo nájsť zovšeobecnenie hudobný obraz, odhaľujú tragédiu poníženého a zúboženého človeka. Obraz beznádejného ľudského smútku v jemnom spojení s atmosférou zimná príroda, trefne a výstižne podané v hudbe. Počiatočná melodická intonácia, ktorá je základom klavírneho sprievodu, sa ďalej rozvíja vo vokálnom parte ako „leitmotív smútku“.
„Zima, snehová búrka a vo veľkých vločkách
Keď je silný vietor, sneží.
Pri vchode do chrámu, sám, v handrách,
Starý žobrák stojí...
A čakať na milosť
Je tu celá so svojou palicou,
V lete aj v zime slepý! ..
Daj jej milosť!"
Alyabiev A. "Žobrák"
Účinkuje Valya Gunina, korepetítor T. G. Yakubovich
Vedenie : "Čo sa v tichu nocí záhadne sníva,
O čom premýšľam vo svetle dňa,
To bude tajomstvom pre každého a dokonca aj pre teba, môj verš,
Ty, môj veterný priateľ, si potešením mojich dní,
Nedám ti dušu mojich snov,
A potom povieš, čí hlas v tichu noci
Počujem, koho tvár všade nachádzam,
Koho oči na mňa svietia, koho meno opakujem.
Čítal som báseň od Apolóna Maikova „Čo v tichu noci...“
Maikovova poézia je kontemplatívna, idylická a vyznačuje sa nádychom racionality, zároveň však odráža Puškinove básnické princípy: presnosť a konkrétnosť opisov, logickú jasnosť vo vývoji témy, jednoduchosť obrazov a prirovnaní. Pre umelecká metóda Maikov sa vyznačuje alegorickou aplikáciou krajiny, antologických obrazov, zápletiek do myšlienok a pocitov básnika. Táto vlastnosť ho spája s klasickými básnikmi.
Mnohé Maykovove básne boli zhudobnené (Čajkovskij, Rimskij-Korsakov a ďalší).“
Rimsky - Korsakov N. A. Básne od Maikova A. „Čo v tichu noci...“
Účinkuje Anya Karpina, korepetítor T. G. Yakubovich
Vedúci: „Deviateho novembra 1918 v Kubáni absurdné tragický prípad skrátil život talentovaného skladateľa a básnika, autora svetoznámej romance "Chryzantémy vybledli" Nikolaja Ivanoviča Kharita.
Podľa legendy vo chvíli, keď zaznel výstrel a Nikolaj Kharito padol mŕtvy, zasiahnutý guľkou žiarlivého dôstojníka baróna Bongardena, v priľahlej hale jednej z reštaurácií v meste Tikhoretsk, kde sa konala svadba. , niekto potichu spieval: „Chryzantémy už dávno vybledli v záhrade“. Autor tejto romance ležal krvácajúci a úsmev mu navždy zamrzol na krásnej tvári...
Nikolai Kharito bol nezvyčajne pekný, zdvorilý a talentovaný. Podľa súčasníkov bolo jednoducho nemožné nezamilovať sa do neho. Zbožňovali ho štamgasti módnych noblesných salónov a módnych obývačiek. Práve tam sa odohrávali romance vynikajúcich majstrov tohto žánru.
Nikolai Kharito bol obľúbený u verejnosti navštevujúcej koncertné sály, kde vystupovali popové hviezdy tej doby: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Ich tvorba bola jasným fenoménom národnej hudobnej kultúry. V ich hlasoch znela bolesť a radosť, smútok a... nádej.
... Takmer 100 rokov znie romanca Nikolaja Kharita „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“. Obstálo v skúške časom. Zahrali ju Alla Bayanova a Valery Agafonov, Vadim Kozin a Petr Leshchenko s nesmiernym zmyslom pre melanchóliu a nostalgické trápenie. Znie to v jednej z epizód filmu "Love Yarovaya". Dnes to spievajú operných spevákov a popových spevákov, popové hviezdy a rockoví hudobníci. Táto romantika zaujíma dôstojné miesto v repertoári Ľudový umelec ZSSR Joseph Kobzon.
„V tej záhrade
kde sme sa stretli
tvoj obľúbený ker
rozkvitla chryzantéma.
A v mojej hrudi
vtedy rozkvitla
Svetlý pocit
nežná láska...“
Harito N. "Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli"
Účinkuje Julia Morozova, korepetítor T. G. Yakubovich.
Vedúci:
"Nie vietor, ktorý fúka zhora,
Listy sa dotýkali mesačnej noci;
Dotkol si sa mojej duše
Je úzkostlivá ako plachty,
Ona, ako harfa, je viacstrunová.
Víchrica života ju potrápila
A zdrvujúci nájazd
Pískanie a zavýjanie, trhalo struny
A pokryté studeným snehom.
Tvoja reč hladí ucho,
Tvoj ľahký dotyk
Ako lietajúce páperie z kvetov,
Ako závan májovej noci...“
Recitovala sa báseň Alexeja Tolstého, na text ktorej Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov napísal rovnomennú romancu.
Romantická malátnosť, ktorá zaznieva v riadkoch básne, má svoj zdroj nielen v abstraktných filozofických názoroch Tolstého, ale aj v jeho sociálnom blahobyte, najmä v pochopení, že život sociálne blízkych vrstiev ruskej spoločnosti je prázdny. a prázdny.
Báseň „Vietor zhora nefúka“ bola napísaná v roku 1851.
V tej istej zime 1850-1851 sa Tolstoy stretol s manželkou plukovníka Horse Guards Sofya Andreevna Miller a zamiloval sa do nej. Vychádzali spolu, no ich manželstvu zabránil na jednej strane manžel Sofye Andrejevny, ktorý ju nerozviedol, a na druhej strane Tolstého matka, ktorá sa k nej správala nepekne. Až v roku 1863 bolo ich manželstvo oficiálne formalizované. Sofya Andreevna bola vzdelaná žena, poznala veľa cudzích jazykov a zjavne mala vynikajúci estetický vkus. Tolstoy ju opakovane označil za svojho najlepšieho a najprísnejšieho kritika a počúval jej rady. Všetky jeho milostné texty sú od roku 1851 adresované Sofye Andreevne.
Rimsky Korsakov N. A. Básne A. Tolstého „Vietor nefúka zhora“
Účinkuje: vokálny súbor, korepetítor Volkova I. A.
Vedúci: „Pokračovaním v téme lásky a romantiky si povedzme niečo o tvorcoch tejto nádhernej hudby.
20. storočie prinieslo svetu úplne unikátneho skladateľa - Mikaela Tariverdieva (1931-1996). Je milovaný pre filmy: „Irónia osudu“, „Sedemnásť momentov jari“. Ale toto je len časť hudby, ktorú po sebe zanechal.
Tariverdievova hudba je osobitá, jeho vokálne diela nemožno striktne rozdeliť podľa žánru. Toto je „vyznanie srdca“.
A keď sa srdcia dvoch géniov spoja v jednom diele, hudba ich duší začne znieť jednotne.
Brodsky považoval Bellu Akhmadulinu za „nepochybného dediča línie Lermontov-Pasternakov v ruskej poézii“, básnika, ktorého „verš reflektuje, medituje, odchyľuje sa od témy; syntax – viskózna a hypnotická – je do značnej miery produktom jej autentického hlasu.
„Na mojej ulici, ktorý rok
Ozývajú sa kroky - moji priatelia odchádzajú.
Moji priatelia pomalý odchod
Tá tma za oknami je príjemná.
Riadim skutky mojich priateľov,
V ich domoch nie je ani hudba, ani spev,
A len, ako predtým, dievčatá Degas
Holuby si narovnávajú perie.
No, no, no, nech sa strach neprebudí
Ty, bezbranný, uprostred tejto noci.
Tajomná vášeň pre zradu,
Moji priatelia, zamračte sa.
Ach, osamelosť, aká cool je tvoja postava!
Bliká železným kompasom,
Ako chladne uzatváraš kruh
Ignorovanie zbytočných uistení.
Tak mi zavolaj a odmeň ma!
Tvoj miláčik, tebou pohladený,
Utešujem sa, opieram sa o tvoju hruď,
Umyjem sa tvojím modrým chladom.
Nechaj ma stáť na špičkách v tvojom lese
Na druhom konci pomalého gesta
Nájdite lístie a prineste si ho na tvár,
A cítiť sirotu, ako blaženosť.
Daj mi ticho svojich knižníc,
Vaše koncerty sú prísne motívy,
A – múdro – na tie zabudnem
Ktorí zomreli alebo ešte žijú.
A spoznám múdrosť a smútok
Predmety mi zveria svoj tajný význam.
Príroda opretá o moje ramená
Oznámte tajomstvá ich detí.
A potom - od sĺz, od tmy,
Z úbohej neznalosti minulosti
Moji priatelia krásne črty
Objavia sa a opäť sa rozplynú."
Tariverdiev M. Básne od Akhmaduliny B. „Toho roku pozdĺž mojej ulice“
Účinkuje Galya Onuchina, korepetítor T. G. Yakubovich
Vedenie : „A ešte jedna romantika k veršom Belly Akhmaduliny, ku ktorej hudbu zložil Andrey Petrov „A na záver poviem ...“
“ A na záver poviem:
Rozlúčka s láskou nezaväzuje.
Ja sa zbláznim. stúpam
Komu vysoký stupeňšialenstvo.
Ako si milovala si popíjala
Doom. V tomto prípade nie.
ako sa ti páčilo? Zničil si.
Ale zničené tak nemotorne
Pracujte v malom chráme
Stále spravuje, ale jeho ruky klesli,
A kŕdeľ, šikmo
Pachy a zvuky odchádzajú.
A na záver poviem:
Rozlúčka s láskou nezaväzuje.
Ja sa zbláznim. stúpam
Do vysokého stupňa šialenstva"
Petrov A. Básne od Akhmaduliny B. „A nakoniec poviem ...“
Účinkuje Natasha Goryainova, korepetítor T. G. Yakubovich
Vedenie : "Drahí priatelia! Náš večer sa skončil. Dúfam, že sa vám páčili podmanivé zvuky nestarnúcej ruskej romance.
Dúfam, že naši chalani radi zaradia do svojho repertoáru ruské romance. Uvídime sa znovu."
VEČER RUSKEJ ROMANCE
Batraková Irina Alexandrovna,
Vokhtomskaya stredoškolský učiteľ
Parfenevsky okres v regióne Kostroma
Večer ruskej romantiky je pre žiakov príležitosťou zoznámiť sa s ruskou hudobnou kultúrou, dialógom pocitov a emócií medzi žiakmi a učiteľmi, obohacujúcim ich duchovný svet.
Scenár večera:
Znie to romantika "Očarená, očarená ..."
(texty N. Zabolotsky, hudba M. Zvezdinsky)
Moderátor 1: Romantika ... Je plná šarmu a ľahkého smútku. Stretnutie s ním je vždy príjemné a vítané. Dnes sa zoznámime s históriou vzniku romantiky a vývojom tohto hudobného žánru v Rusku.
Mnohí z vás radi počúvajú romance alebo si ich sami spievajú. Kde sa prvýkrát objavila romantika? Odkiaľ k nám na ruskú pôdu prišiel? Čo to slovo znamená?
Hostiteľ 2:Španielsko je považované za rodisko romantiky. Bolo to tu v XIII - XIV storočí. potulní básnici-speváci vytvorili nový hudobný žáner. Slovo „romance“ pochádza zo španielskeho „romance“, to znamená, že sa hrá v jazyku „romance“ (ako sa vtedy španielčina nazývala), a nie v latinčine - úradný jazyk katolícky kostol. Čo to znamená? Veľmi jednoduché. V Španielsku sa vtedy všetky cirkevné hymny spievali po latinsky a takzvané svetské piesne sa spievali po latinsky. národný jazyk. Preto sa dielo napísané v románskom jazyku nazývalo román a zhudobnené básne sa nazývali romance. Neskôr bola v Španielsku považovaná za romantiku akákoľvek sólová skladba v sprievode hudobného nástroja, najčastejšie gitary alebo klavíra.
Román je teda krátka báseň zhudobnená na sólové vystúpenie, ktorá sa hrá v sprievode hudobného nástroja, najčastejšie gitary alebo klavíra.
Moderátor 1: V knihe B.V. Afanasyeva „Koncertný sprievodca“ sa hovorí: „Romantika je komplikovaný druh „izby“, „domova“, salónnej piesne, ktorá sa stala intímnejšou, citlivejšou, pokiaľ ide o sprostredkovanie ... najlepších duchovných nálad. a preto úzko spojené s lyrickou poéziou“.
Hostiteľ 2: Lyrické piesne o láske vždy existovali vo všetkých krajinách. Spievali ich mestské dámy aj dedinské dievčatá. Aristokrati 17. storočia sa k ľudovým piesňam správali s dešpektom. Aj samotné slovo „pieseň“ im pripadalo plebejské. Vtedy sa pracuje s milostný obsah a citlivá melódia a začala sa v celej Európe nazývať krásnym španielskym slovom „romance“ na rozdiel od ľudových piesní.
Moderátor 1: V Rusku sa tento žáner objavil na začiatku 19. storočia a okamžite získal univerzálnu lásku. Prvé ruské romance boli zložené vo francúzštine, a to nielen skladateľmi, ale aj amatérskymi spevákmi. Ich mená často zostali neznáme.
Hostiteľ 2: A tu sú mená tých, ktorí sú známi po celom svete: Alexander Sergejevič Dargomyžskij, Modest Petrovič Musorgskij, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov, Alexander Alexandrovič Alyabyev, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, Michail Ivanovič Glinka a ďalší. Koľko úžasných romancí vytvorili veľkí skladatelia! Iba Piotr Iľjič Čajkovskij napísal viac ako 100 romancí. Sú nám dnes blízke a zrozumiteľné, tak ako boli blízke a zrozumiteľné ľuďom 19. a 20. storočia.
Znie romantika „Chryzantémy vybledli“.
(texty V. Shumsky, hudba N. Kharito)
Moderátor 1: Krásne a plynulé melódie, úprimné slová románov sa ľahko zapamätajú. Znejú slová o priateľstve, láske, neopätovaných citoch, žiarlivosti, odlúčení, kráse pôvodná príroda, túžba po vlasti - slová o tom, čo sa dotýka duše každého človeka.
Odoberajú ducha - panovačné zvuky!
Sú opojení bolestivými vášňami,
Sú radosťou mojej mladosti!
Rozbúrené srdce sa zastaví,
Ale nemám silu uhasiť svoju úzkosť.
Šialená duša chradne a túži -
A spievať, plakať a milovať. (V.I. Krasov "Zvuky", 1835)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov vytvoril nezvyčajne srdečné romance, ktoré odhaľujú pocity človeka, obrazy prírody, úvahy o umení. Najznámejšia zo série "Pri mori" je romantika "Crushes and Splashes".
Znie romantika „Crushes and splashes“.
(hudba N. A. Rimsky-Korsakov).
Hostiteľ 2: Postupom času romantika rozšírila svoj rozsah, naplnená láskou, komickým a satirickým obsahom. Objavili sa jej odrody: elégia, balada, dramatický monológ, mestská, cigánska a ľudová romantika.
Povedzme si o každom z nich a začnime ľudovou romantikou. Jeho melódia je podobná pretrvávajúcej ľudová pesnička. Pripomína akúsi lyrickú výpoveď. Nádhernou ilustráciou by bola známa romanca „My Joy Lives“.
Romantika "Moja radosť žije"
(text S. Ryskin, hudba D. Shishkin)
Moderátor 1:Ďalej si povieme niečo o elégii. Elégia je lyricko-filozofická báseň. Príkladom elégie je romanca „Mistful Morning“ na slová Ivana Sergejeviča Turgeneva. Báseň „Hmlisté ráno“ od I.S. Turgenev napísal v novembri 1843 pod dojmom rozchodu s Tatyanou Bakuninovou, sestrou slávneho anarchistického revolucionára Michaila Bakunina. V diele počuť dojímavý pocit túžby po opustenom šťastí, vlasti, ktorú autor dobrovoľne opustil a žil na okraji cudzieho hniezda v rodine Pauline Viardotovej. hudba pre tieto nádherné slová napísal dôstojník husárskeho pluku Life Guard Erast Abaza, nadaný hudobník, ktorý rafinovane cítil krásu. Talentovaný mladý muž zomrel počas Krymská vojna v obliehanom Sevastopole v júni 1855. A stále milujeme romantiku Hmlisté ráno.
Zvuky romantiky "Misty Morning"
(texty I.S. Turgeneva, hudba E. Abaza)
Hostiteľ 2: Romantiku, ktorá pripomína baladu, charakterizujú obrazy inšpirované dávnymi tradíciami a legendami. Rozprávajú o historických udalostiach a hrdinoch, odhaľujú ich skúsenosti a činy. Takže v románe „Od ostrova k prútu“ hovorí o temperamentnom atamanovi Stenka Razin a jeho tíme.
Znie to romantika „Kvôli ostrovu na palici“
(slovo a hudba ľudová).
Moderátor 1: Takto vznikla cigánska romanca. Cigáni, ktorí nemajú krásne texty piesne, začali predvádzať diela ruských autorov tak majstrovsky, že ich poslucháči vnímali ako cigánske romance. Z romance „Burn, burn, my star“ sa stala cigánska. Život jeho autora, talentovaného ruského skladateľa Piotra Petroviča Bulakova, prešiel v ťažkej núdzi. Zo skladateľovej milosti ho gróf Šeremetěv ukryl na svojom moskovskom panstve Kuskovo. Odvtedy prešlo viac ako 100 rokov a P.P. Bulakova zvuk, ktorý pomáha ľuďom prežiť nepriazeň osudu.
Znie to romantika "Burn, burn, my star"
(texty V. Chuevsky, hudba P. Bulakov)
Hostiteľ 2: Medzi príklady mestskej romantiky patria diela „Pamätám si valčík, ten zvuk je krásny“, „Kočík, nepoháňaj kone!“, „Páči sa mi, že ti nie je zo mňa zle“. Sprostredkúvajú odtiene lyrických zážitkov mestských mladých dám, hĺbku a jemnosť romantických vzťahov. To všetko teraz budeme počuť v slovách a hudbe romantiky „Dark Cherry Shawl“
Znie romantika „Dark Cherry Shawl“.
(autori neznámi)
Moderátor 1: Romantika - dramatický monológ sa odohráva v prvej osobe a umožňuje svojmu autorovi vyjadriť všetky tie pocity a myšlienky, ktoré ho premáhajú. Môže ísť o akési vyznanie, ktoré odhalí dušu svojho hrdinu. Teraz nám zaznie romantika - dramatický monológ "Len raz v živote je stretnutie."
Znie to romantika „Stretnutie len raz za život“
(text P. German, hudba B. Fomin)
Hostiteľ 2: Romantika v Rusku sa stala tak populárnou, že má svoju vlastnú biografiu. Osud mnohých známych romancí je nezvyčajný. Vznikli vo svetlých chvíľach života básnikov a skladateľov, zachovali si časť ich života a duše.
1823. Mníchov. Ruská diplomatická misia. Práve tu sa 20-ročný diplomat Fjodor Tyutchev stretol s grófkou Amáliou Lerchenfeldovou, nevlastnou sestrou ruskej cisárovnej Alexandry Feodorovny, manželky Mikuláša 1. nemanželská dcéra Pruský kráľ Fridrich Wilhelm III. Na ročnú známosť mladá grófka Tyutcheva natoľko očarila, že sa mladý diplomat rozhodol oženiť sa s ňou. Zdá sa však, že ruský šľachtic nie je pre Amaliiných rodičov veľmi výhodný a prednosť dostal Tyutchevov kolega, tajomník veľvyslanectva, barón Krudener. Ale ani Amalia, ani Tyutchev nezabudli na svoju mladú náklonnosť a niesli si ju celý život. V priebehu rokov sa stretávali čoraz menej. Jedno z ich stretnutí sa konalo v roku 1870 v nemčine letovisko Karlsbad, kde básnik napísal svoju spoveď:
Spoznal som ťa a všetko
V zastaranom srdci ožilo;
Spomenul som si na zlaté časy -
A moje srdce bolo také horúce...
Zhudobnená táto báseň sa stala populárnou romancou. Posledné stretnutie sa uskutočnilo v marci 1873, keď sa Amália Maximilianovna objavila pri posteli, kde ležal ochrnutý básnik. Tyutchevova tvár sa rozjasnila, v očiach sa mu objavili slzy. Dlho sa na ňu pozeral a od vzrušenia nevyslovil ani slovo ...
Znie to ako "stretol som ťa"
(texty F. Tyutcheva, hudba neznámeho autora)
Moderátor 1: Románky Michaila Ivanoviča Glinku možno nazvať pýchou ruskej klasiky. Skladateľ ich celý život písal k veršom súčasných básnikov a blízkych priateľov. Osobitné miesto v autorových vokálnych textoch zaujímajú diela na slová Alexandra Sergejeviča Puškina. Skutočným skvostom, ktorý spojil géniov básnika a skladateľa, je romanca „Pamätám si nádherný okamih“. Táto romanca má úžasný príbeh.
Predstavte si Petersburg, 1819. Jeden z hlučných spoločenských večerov. Puškinove oči sledovali veľmi mladú očarujúcu ženu. "Bolo to, akoby ju drvil ťažký náklad a v jej obrovských očiach bol skrytý smútok." To si pripomenula poetka Anna Kern. Ako 16-ročné dievča sa vydala za hrubého, úplne cudzieho človeka. Prešlo šesť rokov. Puškin bol v exile v dedine Michajlovskoje. Aká veľká bola radosť básnika, keď nečakane stretol Annu Kernovú u Osipovcov, priateľov susedov na panstve. Zastavila sa v dome svojej príbuznej, paničky panstva. Každý večer Alexander Sergejevič počúval spev Kerna a zakaždým, keď básnikova vášeň rástla. Prišiel posledný deň. Anna Petrovna odchádzala do Pskova k svojmu manželovi. Puškin prišiel za Kern a daroval jej nedávno vydanú druhú kapitolu románu Eugen Onegin. Keď Anna otvorila strany knihy, ktoré ešte neboli nastrihané, vypadol z nej malý kúsok papiera s básňami „Pamätám si nádherný okamih“, ktoré jej boli venované. Táto báseň sa navždy zapísala do dejín ruských textov ako jedno z majstrovských diel.
Hostiteľ 2: V roku 1838 sa Michail Ivanovič Glinka na jednej z rodinných večierkov svojej sestry stretol s Jekaterinou, dcérou Anny Petrovny Kernovej. V ten večer bola Glinka mimo. Hádky s manželkou ho pripravili o spánok a chuť do jedla. Nemohol tvoriť nezištne a s nadšením ako predtým. Neďaleko už niekoľko rokov žila absurdná, hlúpa, pompézna žena - jeho manželka, ktorej záujmy nepresahovali gule, karty a kone. Vedel, že takto nemôže pokračovať. Zvuky valčíka odviedli skladateľa od jeho pochmúrnych myšlienok a potom uvidel Ekaterinu Ermolaevnu. Počúval jej hlas, sledoval pohyby jej rúk a v jeho duši sa zrodilo niečo nezvyčajne jasné, ešte nevedomé. Prvýkrát po mnohých rokoch mal Glinka pocit, že je mladý, silný a šťastný, nech sa deje čokoľvek. A čoskoro mala Ekaterina Kern poznámky o Glinkinej romantike k Puškinovým básňam „Pamätám si nádherný okamih“. A opäť, ako pred pätnástimi rokmi, keď Puškin odovzdal básne Anne Kernovej, zneli ako uznanie.
Znie to romanticky "Pamätám si nádherný okamih"
(texty A.S. Pushkin, hudba M.I. Glinka).
Moderátor 1: Ruská romantika ... Koľko tajomstiev zlomené osudy a zachováva si pošliapané city! Ale koľko nehy a dojemnej lásky spieva! Vypočujte si príbeh ďalšej romantiky.
Prvýkrát sa stretli na maškarnom plese v St. Veľké divadlo. Z nejakého dôvodu si ju okamžite všimol. Bola štíhla a pôvabná. Maska skrývala tvár, ale sivé oči vyzerali sústredene a smutne. Jemné popolavé vlasy korunovali hlavu. Nehovorili dlho - oddelila ich márnosť maškarády. Čoskoro napísal báseň „Uprostred hlučnej lopty“.
Uprostred hlučnej lopty náhodou,
V nepokoji sveta,
Videl som ťa, ale záhada
Vaše kryty funkcií...
Táto báseň bude jednou z najlepších v ruštine milostné texty, no slávnym sa stane, keď sa zmení na romantiku na hudbu Piotra Iľjiča Čajkovského. A slová k nej napísal Alexej Konstantinovič Tolstoj. Venoval ho svojej budúcej manželke Sofya Andreevna Miller. V ňom našiel nielen svoje jediná žena ale aj šikovný kamarát. Teraz si vypočujme túto romantiku.
Znie to romantika "Medzi hlučnou loptou"
(texty A.K. Tolstého, P.I. Čajkovského).
Hostiteľ 2: Láska k romantike je večná. Znelo to pred mnohými rokmi a znie aj dnes. Rozbúril duše veľkých ľudí i obyčajných smrteľníkov. Ale romantika by nebola taká populárna bez úžasných interpretov, ktorí vnášajú do našich sŕdc úžas, vzrušenie, hĺbku citov. Vypočujme si romantiku z filmu Eldara Ryazanova „Cruel Romance“ v podaní úžasnej speváčky Valentiny Ponamarevovej.
Zaznieva romantika „A na záver poviem“.
(text B. Akhmadulina, hudba A. Petrov)
Moderátor 1:
Smutná romantika je znepokojujúca a ľahká,
A to je pre vás v každom slove nepochopiteľné.
Prichádza odhalenie
Ako si raz vstúpil do môjho osudu.
Do našich životov vstúpila romantika. Dotýka sa v duši tých najneviditeľnejších strún krásneho, vznešeného, nevysvetliteľného. Samozrejme, dnes sme nestihli porozprávať o všetkých romancoch, ich autoroch a interpretoch. Áno, to je nemožné. A preto sa nerozlúčime, povieme iba: „Uvidíme sa znova na večeri ruskej romantiky!
Hlavné predbežná príprava večer je spojený s vokálnymi číslami, keďže k večeru patrí predstavenie romancí. Študenti môžu byť účinkujúcimi triedny učiteľ a ďalší učitelia školy, rodičia a hosťujúci účinkujúci. Použitie zvukových záznamov romancí je možné, ale nežiaduce, pretože môže ísť o nesúlad so „živým“ hudobným dialógom. Učitelia aj žiaci môžu byť hostiteľmi večera.
Večer si vyžaduje vytvorenie lyrickej, mierne tajomnej, kontemplatívnej atmosféry. Preto sa môže použiť umiestnenie účastníkov do kruhu s jasne zvýrazneným stredom pozornosti - improvizovaná scéna. AT výzdoba večer, používajú sa závesy, svietniky so sviečkami. Na stenách sú umiestnené portréty básnikov a spisovateľov (F.I. Tyutchev, I.S. Turgenev, A.A. Delvig, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, A.N. Tolstoj, B. Achmadulina), skladateľov (P. Bulakhov, S. Rachmaninov, P.I. A. Dargomyzhsky, A.A. Alyabyev, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, G. Sviridov), portrét A.P. Kern.
Na hranie romancí je potrebná gitara/klavír a iné hudobné nástroje. Na organizáciu hudobného aranžmánu počas rozhovoru, ako aj na vytvorenie potrebnej nálady na začiatku a na konci večera možno použiť zvukové nahrávky romancí alebo klasickej hudby.
Referencie:
„Vaše obľúbené piesne“, zostavil G. V. Pavlenko.
„Pozerám sa do modrých jazier“, zostavil E.B. Sirotkin.
„Ruské piesne a romance“, zostavil V. Gusev.
„Ruská romanca“, ktorú zostavil V. Rabinovič.
časopis "Vzdelávanie školákov" č.5/95. "Večer ruskej romantiky".
časopis "Výchova školákov" č.3-4 / 92g., č.6 / 94g.
Rabinovič V. Poznámky k ruskej romantike // Ruská romantika
Romantika je u nás už vyše dve storočia jedným z najobľúbenejších žánrov. História romantiky v Rusku v kontexte koncertného rozhovoru.
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania
„Novgorodské deti Hudobná školač. 1 im. S.V. Rachmaninov"
namiesto predslovu.
Navrhovaný scenár školského večera vám to umožňuje nový formulár opäť stretnúť s takým obľúbeným žánrom, akým je romantika. AT tento text je stanovené veľké množstvo informácií, z čoho nepochybne vyplýva úprava v závislosti od zloženia koncertných čísel, počtu účastníkov a veku poslucháčov. Zdalo sa nám zaujímavé sledovať históriu vývoja romantiky v našej krajine mimo rámca témy “ Hudobná literatúra“, ale širšie.
"Keď zaznie stará melódia,
Zdá sa, že nás volá
Nasledujte ho na dlhej ceste
Kde nás stretne romantika.
Trápi a čaruje
Prinúti vás veriť a milovať
Kde srdce opäť túži
A nezabudnite na nádherný večer ... “
Drahí priatelia!
ja). Úvod
Predstavte si osobu, ktorú dobre poznáte už mnoho rokov. Predstavte si, že zakaždým, keď sa o ňom dozviete niečo nové, a vaše stretnutia budú čoraz zaujímavejšie. To isté sa dá povedať o romantike.
Žiadny z hudobných žánrov nebol v Rusku taký populárny ako romantika a záujem o ňu neutícha dodnes.
II). Trochu histórie.
Termín « romantika » vznikla v stredoveku v Španielsku a pôvodne označovala báseň v miestnom „románskom“ dialekte, a nie v r. latinčina prijaté v cirkevných hymnách. Romantika tiež tzv ľudová pesnička lyrický alebo hrdinský obsah, popisujúci napríklad historické udalosti, činy legendárnych národných hrdinov, vojnové katastrofy, bitky s Maurmi atď. Zbierky takýchto piesní, niekedy spojené spoločným sprisahaním, sa nazývali „romancero ».
Romantika sa rozvinula vďaka veľkému počtu potulných básnikov-spevákov v 13. – 14. storočí, ktorí svoje diela predvádzali v sprievode huslí, flauty, gitary či harfy.
Po rozšírení v iných krajinách začal pojem „romantika“ znamenať na jednej strane obzvlášť melodický lyrická báseň a na druhej strane žáner vokálnej hudby.
Od 18. storočia vo Francúzsku, potom v Nemecku a pod európske krajiny slovom „romance“ sa začala nazývať malá hudobno-básnická skladba pre sólistu a sprievodný nástroj, najčastejšie gitaru, čembalo a napokon aj klavír. Niekedy speváka sprevádzal inštrumentálny súbor a dokonca aj orchester. Rozšíril sa aj obsah romancí: spolu s milostné texty boli použité básne sentimentálneho charakteru vyvolávajúce v publiku slzy a rozkoš z nehy, objavovali sa výjavy zo života pastiera, odohrávali sa komické situácie.
V 19. storočí vznikli svetlé národné školy romantiky: nemecké, rakúske, francúzske. Pravda, v zahraničí sa tieto diela nazývali slovom „klamal“ – pieseň. Nebolo by prehnané povedať, že najviac slávny skladateľ ktorí vytvorili viac ako 600 vokálne skladby, je Rakúšan Franz Schubert. Neuznaný počas svojho života, skladateľ získal svetová sláva po smrti.
Vypočujeme si úpravu pre klavír fragmentu vokálneho cyklu „Krásna mlynárka“. A hoci nebudeme počuť ani slovo, hudba nám prezradí, ako mladý učeň rozprával potoku príbeh o svojej nešťastnej láske.
Počúvajte: Schubert "The Miller and the Stream", španielsky. Maximov Alexander
III). Rusko
V Rusku sa romantika objavila neskôr ako v Európe, v druhej polovici 18. storočia, po reformách cára Petra I., ktoré zasiahli všetky aspekty života. ruský štát a tiež hudba. Hudba sa delila na duchovnú a svetskú (zábavu). Predchodcom romance bol lyrický cant – zvláštny druh trojhlasného zborového spevu. Prvé romance boli napísané výlučne vo francúzštine a diela s ruským textom sa nazývali „ruské piesne“.
s koniec XVIII storočia v Rusku prekvitá kreativita amatérskych skladateľov. Kto tvoril romániky v Rusku? Prekvapivo sú medzi nimi senátor, tajný radca, riadny člen Akadémie vied a umení Grigorij Teplov, generálmajor Alexej Titov, bankár Fjodor Dubjanskij, právnik Michail Jakovlev, úradník Alexej Verstovský. Texty romancí sa najčastejšie stávali obľúbenými lyrickými básňami súčasných básnikov.
Romance sa postupne komplikovali, neskôr sa delili na niekoľko typov: mestské, klasické, kruté, cigánske, kozácke a pod. domáce muzicírovanie, duety sa tešili zvláštnej láske. Predstavte si obraz: večer, útulná obývačka, sviečky horia, dve slečny spievajú duet za sprievodu klavíra. Čo môže byť poetickejšie?
Vypočujte si: G. Gladkov "Dianina romantika" z filmu "Pes v jasliach",
španielčina Daria Volnová a Daria Bezruchko.
Zaujímavý historický fakt: vývoj žánru mestskej romance výrazne ovplyvnili traja Alexandra: učiteľ spevu Varlamov, nevoľník Gurilev a dôstojník Alyabyev. Obľúbenosť romancí týchto autorov sa vysvetľuje jednoduchosťou obsahu, dobre zapamätateľnou melódiou a jednoduchým sprievodom vhodným na domáce muzicírovanie.
A. Varlamov vyštudoval dvornú spevácku kaplnku v Petrohrade, sám krásne spieval, prvý vydal v Rusku tutoriál vo speve „Škola spevu“, zastával funkciu „skladateľa hudby moskovských cisárskych divadiel“. Jeho romance sú melodické, ľahko rozpoznateľné a u poslucháčov zožali veľký úspech.
Vypočujeme si aranžmán pre flautu Varlamovovej romance "Nebuď ju za úsvitu." Je o dievčati, ktoré celú noc pri mesačnom svetle snívalo o láske a zaspalo až ráno.
Počúvame: A. Varlamov „Nezobuď ju za úsvitu“, španielčina. Ksenia Senina
A. Gurilev bol synom slávneho skladateľa Leva Gurileva, poddanského hudobníka grófa V. Orlova. Od šiestich rokov začal študovať hudbu pod vedením svojho otca. Potom študoval u známych moskovských učiteľov - J. Fielda a I. Genishtu. Gurilev od mladosti hral v grófskom orchestri, jednom z najlepších pevnostných orchestrov tej doby, na husliach a viole. Celé roky detstva, dospievania a mladosti zostal skladateľ nevoľníkom. Po smrti grófa Orlova dostala rodina Gurilevovcov slobodu a usadila sa v Moskve. Gurilev mal vtedy 28 rokov.
Od tej doby intenzívne komponovanie a pedagogickú činnosť Gurilev. Čoskoro sa jeho skladby stali populárnymi, mnohé z jeho románikov doslova „ide k ľuďom“. Gurilev získava slávu ako významný učiteľ klavíra. Popularita však nezachránila skladateľa pred krutou potrebou, ktorá ho utláčala po celý život. Ťažké podmienky existencie hudobníka zlomili a priviedli k ťažkej duševnej chorobe.
Gurilevove romániky majú svoje vlastné, špeciálne vlastnosti: beznádejný smútok, zúfalý impulz za šťastím, téma osamelosti, smutné úvahy o ženskom údelu.
Počúvame: A. Gurilev, op. Polezhaeva "Sarafanchik", autor slov je neznámy "Nechápeš môj smútok", španielčina. Galina Ivanová
Osud A. Alyabyeva, hrdinu vlasteneckej vojny z roku 1812, je tragický. Bol ranený, vyznamenaný za statočnosť, odišiel do dôchodku v hodnosti podplukovníka. Vo veku 38 rokov bol zatknutý pre podozrenie z vraždy a napriek nedostatku dôkazov o obžalobe odsúdený do vyhnanstva na Sibír s pozbavením všetkých práv a šľachtického titulu. Spojenie trvalo 18 rokov.
Všetky zdroje sa držia verzie, že najslávnejšiu romancu „The Nightingale“ podľa slov Delviga napísal Alyabyev vo väzení. A klavír mu ako väzňovi odovzdali priamo v cele. Vo vlhku žalára skladateľ ochorel na reumu a začal oslepnúť, záchrana bola jediná hudobný nástroj. Podľa niektorých správ skladateľ venoval túto romancu Ekaterine Rimskej-Korsakovej, do ktorej sa na prvý pohľad zamiloval. Novoročný ples a s ktorými som nemal čas vysvetľovať. O mnoho rokov neskôr sa opäť stretli a vzali sa.
Obrazom slávika sú tie neviditeľné putá, ktoré viažu násilne oddelených - či sú zamilovaní, či sú príbuzní, priatelia - na tom nezáleží. Toto je oddelenie od tých, ktorí sú milí človeku.
Počúvame: Alyabyev "The Nightingale", v úprave pre klavír, španielčina. Karina Kuhnová
IV). M.I. Glinka
Nová stránka v histórii romantiky sa otvára dielom Michaila Ivanoviča Glinku. Priatelia nazvali Glinka „lenivým majstrom“, pretože podľa ich názoru zložil málo, no skladateľ mal 80 romancí! Michail Ivanovič bol jedným z prvých, ktorí sa obrátili na dielo Puškina, s ktorým sa osobne poznal. Dvaja géniovia dali svetu také majstrovské diela ako romány „Adele“, „Mary“, „Pamätám si nádherný okamih“.
Glinka veľa cestovala. Pred ďalšou zahraničnou cestou Michail Ivanovič napísal vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ na slová svojho priateľa Nestora Kukolnika. Jednou z najznámejších romancí tohto cyklu je Lark.
Počúvame: M. Glinka, op. Bábkar "Lark", španielsky. Alexander Sipaylo.
„Zbytočne ma nepokúšaj“, upravené pre klarinet, španielčina. Ivan Puškin a Nikolaj Zanin
Čo nové priniesla Glinka do romantického žánru? V prvom rade je to pozorný postoj k slovu, túžba po kráse, veľkolepá melódia, komplexnejšia úroveň sprievodu. Michail Ivanovič sám bol učiteľ hlasu, poznal možnosti spievajúce hlasy, preto s vonkajšou jednoduchosťou sú jeho romániky ťažko realizovateľné. Jednou z najprestížnejších vokálnych súťaží je Glinka Competition. Medzi jeho laureátov patria také mená ako Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Dmitrij Hvorostovsky, Anna Netrebko.
V). V histórii románikov je veľa záhad. Jedna z nich súvisí s veľmi populárnou romancou „Spoznal som ťa“. Básne napísal Fedor Ivanovič Tyutchev, ale s autorstvom hudby sa objavilo veľa otázok.
S. Donaurov ako prvý napísal hudbu k Tyutchevovým básňam. Potom tieto verše zhudobnili A. Spiro a Yu Shaporin. Ale nikto z nich nie je autorom v súčasnosti mimoriadne obľúbenej verzie romancu „Spoznal som ťa“, v podaní vynikajúceho speváka Ivana Semenoviča Kozlovského. Kozlovský počul melódiu tejto verzie od nádherného herca Moskovského umeleckého divadla I.M. Chorál zariadil sám Moskvin. Donedávna vychádzali platne s nahrávkou romance v podaní Kozlovského a na etiketách bolo napísané: "Autor hudby je neznámy." Ale vďaka výskumu muzikológa G. Pavlova sa podarilo dokázať, že skladateľ, ktorý napísal hudbu, ktorá je veľmi blízka tej, ktorú spieva Kozlovský, je Leonid Dmitrievich Malashkin.
Spoznal som ťa - a celú minulosť
V zastaranom srdci ožilo;
Spomenul som si na zlaté časy -
A moje srdce bolo také horúce...
Ako po storočiach odlúčenia,
Pozerám sa na teba ako vo sne -
A teraz - zvuky sa stali počuteľnejšími,
Nie je vo mne umlčané...
Nie je len jedna spomienka
Potom život znova prehovoril -
A to isté čaro v nás,
A tá istá láska v mojej duši! ..
Počúvame: „Stretol som ťa“, úprava pre flautu, španielčina. Anastasia Yakovleva a Nikita Vikhrov
VI). Čajkovskij, Rachmaninov, Rimskij-Korsakov
AT koniec XIX storočia prechádza klasická romantika významné zmeny, úloha sprevádzania sa výrazne zvýšila. Vidno to najmä v diele Piotra Iľjiča Čajkovského. Pyotr Iľjič sám vytvoril romance odlišná povaha počas celého svojho tvorivého života. Čajkovskij našiel zdroje textov najmä od ruských básnikov 19. storočia, svojich súčasníkov, medzi autormi bol dokonca aj brat kráľa veľkovojvoda Konstantin Romanov, niektoré romance boli napísané v jeho vlastných veršoch. Svoje meno skrýval za pseudonymom N.N. Hudobní kritici napísal, že skladateľ nie je náročný na výber textu. Čajkovskij však zdôraznil: „To hlavné v vokálna hudba- pravdivá reprodukcia pocitov a nálad.
Teraz zaznie romantika „Serenáda“. Serenáda je večerná pieseň na počesť niekoho, serenády sa často nachádzajú v romantických textoch, nie je to prekvapujúce, pretože rozprávame sa o láske.
Počúvame: P. Čajkovskij, op. Turchetti "Serenáda" Galina Ivanová
Medzi Čajkovského romancami prevládajú lyrické romance s tematikou lásky v celej bohatosti citov a nálad. Jeho romániky, a je ich viac ako 100, sa často približujú operná ária. Speváci skladateľovi vyčítali, že pozornosť poslucháčov bola upriamená nielen na spev, ale aj na sprievod.
Tento typ romantiky je charakteristický aj pre Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova. Mimochodom, Rachmaninov bol prvý, kto predstavil romantiku vo forme kúsok hudby, slávny "Vocalise", napísaný pre speváčku Antoninu Nezhdanovú. Romantika postupne presahuje komorný žáner, približuje sa vokálno-symfonickému smeru. Táto forma je však náročnejšia na prednes aj na vnímanie, tieto romance rezonujú skôr u trénovaného než u masového publika. Klasická romanca sa tak postupne stáva intelektuálnou, elitnou, pričom stráca svoju ľahkosť a nevinnosť.
Počúvame: S. Rachmaninov, op. Beketova "Lilac", španielčina. vokálny súbor zborové dievčatá
V roku 1862 bolo otvorené prvé ruské konzervatórium v Petrohrade, o 4 roky neskôr bolo otvorené konzervatórium v Moskve. Stále medzi nimi panuje nevyslovená rivalita.
Čajkovskij a Rachmaninov sú predstaviteľmi moskovskej skladateľskej školy. A teraz budeme počuť hudbu skladateľa petrohradskej školy – Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova. Rimskij-Korsakov je známy najmä ako autor symfonických a operná hudba, no obrátil sa aj k romantickému žánru. Romantika „Nie vietor fúka zhora“ je uznávaná ako skladateľovo vokálne majstrovské dielo.
Počúvaj: sl. Tolstoj "Nie vietor, fúka z výšky", španielčina. Dievčenský spevácky zbor
VII). Kino
Dvadsiate storočie dalo svetu veľký vynález bratov Lumierovcov – kinematografiu. V tridsiatych rokoch sa v kine objavil zvuk, hrdinovia filmov hovorili a spievali. Pesničkami a romancami vyjadrovali svoje pocity, zážitky, sny. Zo skladateľov sa stali plnohodnotní filmári spolu so scenáristami, režisérmi, kameramanmi a výtvarníkmi. Vynikajúcu filmovú hudbu vytvorili Dunaevskij, Šostakovič, Sviridov, od r súčasných autorov- Rybnikov, Krylatov, Gladkov. Slávny film Eldara Rjazanova „Krutá romantika“ je doslova nabitý krásnou hudbou, spievajú v ňom hlavní hrdinovia aj cigánsky zbor.
Počúvame: A. Petrov, slová M. Cvetajevovej „Pod pohladením plyšovej prikrývky“, španielčina. Anna Galvasová
VIII). Záver
Počas 3 storočí svojho vývoja romantika presahovala rámec komory vokálny žáner. S romancami sa stretneme v operách, v činoherných predstaveniach, v symfonické suity. Romance sa často nazývajú hrami lyrického charakteru. Nemajú slov, ale poetický obsah budeme cítiť v hudbe. Skladatelia 19. a 20. storočia vytvorili mnoho podobných inštrumentálnych skladieb pre klavír, sláčikové a dychové nástroje.
Počúvame: R. Glier „Romance“, španielsky. Nikita Vikhrov
- „Zlatý vek“ ruskej romantiky na javisku prišiel na začiatku 20. storočia, keď pôsobili takí veľkí a originálni umelci ako Alexander Vertinsky, Varvara Panina, Anastasia Vyaltseva. Neskôr v romantickej tradícii pokračovali Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Vadim Kozin.
V sovietskych časoch, najmä od konca 30. rokov, bola romantika prenasledovaná ako pozostatok cárskej éry. Poprední interpreti sa odmlčali alebo boli potláčaní. Variácia mestskej romantiky však naďalej existovala, rozšírila sa počas Veľkej vlasteneckej vojny a neskôr dala podnet k aktivitám bardov, interpretov autorskej piesne Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor, Veronika Dolina, Novella Matveeva.
Oživenie ruskej školy romantiky nastalo v 70. rokoch 20. storočia, keď romány začali predvádzať Nikolai Slichenko, Valentina Ponomaryova, Nani Bregvadze a ďalší svetlí scénickí umelci.
V našej dobe sa záujem o romániky neuveriteľne zvýšil. Na televíznom kanáli "Kultúra" sa každú sobotu koná program "Romance of Romance" - séria koncertov venovaných svetu piesní a romancí. Každý program je oboznámením sa s novými alebo zabudnutými starými romancami a piesňami v podaní ctihodných aj mladých umelcov. Okrem tradičnej klasickej romantiky v podaní spevákov akademický vokál, znejú bardské piesne, jazzové improvizácie, autorské piesne a rockové skladby.
Na záver nášho stretnutia odznie jedna z najznámejších inštrumentálnych romancí.
Počúvanie: D. Šostakovič, romanca z filmu "The Gadfly", španielčina. husľový súbor.
