Michail Ivanovič Glinka, čím sa krátko preslávil. Glinka, Michail Ivanovič - krátka biografia

Michail Ivanovič Glinka(20. mája (1. júna) 1804 - 3. (15. februára 1857) - veľký ruský skladateľ, zakladateľ rus. klasická hudba.

Životopis

Detstvo a dospievanie

M.I. Glinka sa narodil 20. mája (1. júna) 1804 v obci Novospasskoye, neďaleko Yelnya, provincia Smolensk, na panstve svojho otca, kapitána na dôchodku, Ivana Nikolajeviča Glinku. Ako chorľavé a slabé dieťa ho vychovávala stará mama (z otcovej strany), tvrdá a mocná žena, postrach nevoľníkov a svojich blízkych. Základné vzdelávanie dostal doma. Hudobné kurzy s guvernantou Varvarou Fedorovnou Klamer pozvanou z Petrohradu, hra na husle a klavír začala pomerne neskoro (1815-1816) a bola amatérskeho charakteru. Hudobná schopnosť V tom čase prejavili svoju „vášeň“ pre zvonenie, Glinka dokázal obratne napodobňovať zvonárov na medených kotlinách.

Začiatkom roku 1817 bol Glinka prevezený do Petrohradu, kde bol umiestnený do novootvoreného Šľachtického internátu na Hlavnom pedagogickom inštitúte. Tento penzión bol privilegovaný vzdelávacia inštitúcia pre deti šľachticov. V roku otvorenia šľachtickej internátnej školy tam vstúpil Lev Pushkin - mladší brat básnik. Bol o rok mladší ako Glinka, stretli sa a stali sa priateľmi. V tom istom čase sa Glinka stretol so samotným básnikom, ktorý „prišiel navštíviť svojho brata do nášho penziónu“. Súbežne so štúdiom Glinka navštevoval hodiny klavíra. Hudbu študoval u najlepších petrohradských pedagógov tej doby: huslistu Franza Böhma, klaviristu Johna Fielda, Charlesa Mayera. Spev sa začal učiť od Taliana Todiho M. Glinku. Začiatkom leta 1822 bola Glinka prepustená z internátnej školy, z ktorej sa stal jeden z najlepších študentov. V deň promócií spolu s učiteľom Mayerom úspešne verejne hrali klavírny koncert Hummel.

Tvorivé roky

Glinkove prvé skúsenosti so skladaním hudby sa datujú do roku 1822, keď absolvoval internátnu školu. Boli to variácie pre harfu alebo klavír na tému vtedy módnej opery rakúskeho skladateľa Weigla „Švajčiarska rodina“. Od tej chvíle sa Glinka neustále zdokonaľoval v hre na klavíri a venoval čoraz väčšiu pozornosť kompozícii a čoskoro komponoval obrovské množstvo a snažil sa čo najviac rôzne žánre. Na dlhú dobu zostáva nespokojný so svojou prácou. Ale práve v tomto období boli napísané dobre slávne romance a pieseň: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E.A. Baratynsky, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A.S. Puškin a ďalší.

Začiatkom marca 1823 odišiel Glinka na Kaukaz, do minerálnych vôd, no ani táto liečba jeho zlý zdravotný stav nezlepšila. V septembri sa vrátil do Novospasskoje a pustil sa do hudby s novým zápalom. Veľa študoval hudbu a zostal v obci do apríla 1824, potom odišiel do Petrohradu a vstúpil do služieb ministerstva železníc (1824-1828). Ale keďže ho služba odviedla od štúdia hudby, Glinka čoskoro odišiel do dôchodku. Postupne Glinkin okruh známych v Petrohrade presahuje sekulárne vzťahy. Stretáva sa so Žukovským, Griboedovom, Mitskevičom, Delvigom, Odoevským. V apríli 1830 prinútil zhoršujúci sa zdravotný stav Glinku ísť na liečenie do Nemecka a Talianska.

Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, navštevoval divadlá a podnikal výlety do iných talianskych miest. V Taliansku Glinka študovala bel canto a talianska opera, stretol Belliniho a Donizettiho. Po asi 4 rokoch života v Taliansku odišla Glinka v júli 1833 do Nemecka. Tam sa zoznámil s talentovaným nemeckým teoretikom Siegfriedom Dehnom a niekoľko mesiacov sa od neho učil. V zahraničí Glinka napísal niekoľko jasných romancí: „Benátska noc“, „Víťaz“ atď. Zároveň dostal myšlienku vytvorenia národnej ruskej opery.

V roku 1834 začal pracovať na opere „Ivan Susanin“, ktorej dej navrhol Glinkovi Žukovský. Glinkove štúdiá v Berlíne prerušila správa o smrti jeho otca. Glinka okamžite odchádza do Ruska. Cesta do zahraničia sa skončila nečakane, no plány sa mu v podstate podarilo uskutočniť. Po návrate do svojej vlasti začal Glinka skladať ruskú operu. Tomuto dielu nemohli prekážať ani rodinné straty (smrť otca a neskôr brata), ani známosti a milostné dobrodružstvá (ako príbeh s Nemkou Louise), ani dohadzovanie a manželstvo.
(V apríli 1835 sa Glinka oženil; jeho vyvolenou sa stala Marya Petrovna Ivanova, pekné dievča, jeho vzdialená príbuzná. Toto manželstvo sa však ukázalo ako mimoriadne neúspešné a zatemnilo skladateľov život na mnoho rokov).

Opera rýchlo napredovala, no bolo ťažké dosiahnuť jej uvedenie na scéne Petrohradu Veľké divadlo Ukázalo sa, že to nie je ľahká úloha. Riaditeľ cisárskych divadiel A.M. Gedeonov s veľkou vytrvalosťou zabránil prijatiu novej opery do produkcie. V snahe ochrániť sa pred akýmikoľvek prekvapeniami ho dal zrejme na súd dirigentovi Kavosovi, ktorý bol autorom opery s rovnakým námetom. Kavos však Glinkovu tvorbu ohodnotil najlichotivejšie a vlastnú operu stiahol z repertoáru. „Ivan Susanin“ bol teda prijatý na produkciu, ale Glinka bola povinná nepožadovať odmenu za operu.
Premiéra opery "Život pre cára" (v nasledujúcich inscenáciách - "Ivan Susanin") sa konala 27. novembra 1836. Úspech bol obrovský. Glinka na druhý deň napísal svojej matke: "Včera večer sa moje želania konečne splnili a moja dlhá práca bola korunovaná najbrilantnejším úspechom. Verejnosť prijala moju operu s mimoriadnym nadšením, herci šaleli s nadšením... cisár ... poďakoval mi a dlho sa so mnou rozprával...“

Po „Živote pre cára“ nasledoval v roku 1837 skvelý „Nočný pohľad“ a vynikajúci hudobne"Cherubimskaja", napísaná pre Petrohradskú dvornú kaplnku, kde Glinka po skvelom úspechu svojej prvej opery získal miesto dirigenta (1837-1840). V roku 1837 viedla Glinka rozhovory s Pushkinom o vytvorení opery založenej na zápletke „Ruslan a Lyudmila“. V roku 1838 sa na skladbe začalo pracovať, skladateľ sníval o tom, že libreto k nej napíše sám Puškin, ale predčasná smrť básnik tomu zabránil. Opera vznikla v ťažkej dobe pre Glinku. Rozviedol sa s manželkou a v novembri 1839, vyčerpaný domácimi nepokojmi, klebetami a únavnou službou v Dvorskej kaplnke, podal Glinka svoju rezignáciu riaditeľovi; v decembri toho istého roku bol Glinka prepustený.

V roku 1838 sa Glinka zoznámila s Jekaterinou Kern, dcérou hrdinky Puškinovej slávnej básne, a venovala jej svoje najinšpiratívnejšie diela: „Valčíková fantázia“ (1839) a románik založený na Puškinových básňach „Spomínam si“. úžasný moment" (1840).

Na jar roku 1842 Glinka dokončil prácu na svojej druhej opere „Ruslan a Lyudmila“, ktorá trvala viac ako päť rokov. Jeho prvé uvedenie sa uskutočnilo 27. novembra 1842, teda v ten istý deň, 6 rokov po premiére Ivana Susanina. Avšak Nová opera Glinka v porovnaní s „Ivanom Susaninom“ pritiahla silnejšiu kritiku. kráľovská rodina opustil box pred koncom premiérové ​​predstavenie, onedlho bola opera úplne odstránená z javiska; "Ivan Susanin" bol tiež zriedkavo inscenovaný. Skladateľ to nesie ťažko. V polovici roku 1844 podnikol ďalšiu dlhú cestu do zahraničia – tentoraz do Francúzska a Španielska. Svetlé a rozmanité dojmy čoskoro vrátia Glinke vysokú vitalitu. V roku 1845 napísal koncertnú predohru „Aragonese Jota“ a po návrate do Ruska (1848) napísal Glinka ďalšiu predohru „Noc v Madride“ (1851), v tom istom čase bola na túto tému zložená symfonická fantázia „Kamarinskaya“. ruských piesní.

V máji 1851 zomrela skladateľova matka E.A. Glinka. Správa, ktorú dostal, skladateľa natoľko šokovala, že stratil vedomie. pravá ruka. Moja matka bola najbližší človek a ukázalo sa, že je ťažké bez nej žiť. Glinka ešte nemala päťdesiat, ale fyzická sila slabol. V roku 1852 Glinka dúfala, že sa jej zdravie zlepší v Španielsku, ale po príchode do Paríža tam zostala dva roky. Posledné roky Počas svojho života žil Glinka striedavo v Petrohrade, potom vo Varšave, Paríži a od roku 1856 - v Berlíne. Bolo plno kreatívne plány, no nemal dostatok síl na dokončenie plánovaných prác. Glinka bol čoraz slabší a 3. (15. februára) 1857 zomrel.

Zomrel v Berlíne, v cudzine, ďaleko od rodiny a priateľov. Tam ho pochovali v skromnom hrobe na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku mladšia sestra skladateľka Ludmila Ivanovna Shestakova a jej priatelia previezli telo do Kronštadtu loďou. 24. mája 1857 bola rakva s Glinkovým telom spustená na ruskú pôdu na Tichvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského v Petrohrade. V roku 1859 pri hrobe M.I. Glinkovi bol odhalený pamätník (architekt I.I. Gornostaev, dizajnér N.A. Laveretsky) a o 46 rokov neskôr, v januári 1906, bol neďaleko pochovaný L.I. Shestakova.Hroby Glinky M.I. a Shestakova L.I. Spočiatku boli skladateľ a jeho sestra pochovaní pri vchode na cintorín, v roku 1936, počas rekonštrukcie pohrebiska, bol popol M.I. Glinka a L.I. Shestakova bola premiestnená hlboko na cintorín, na Skladateľskú cestu.

Hlavné diela

Opery

• "Život pre cára" (1836)
• "Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické diela

• Symfónia na dve ruské témy (1834, dokončená a riadená Vissarionom Shebalinom)
• Hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1842)
• Španielska predohra č. 1 „Brilantné capriccio na tému aragónskej Joty“ (1845)
• "Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy (1848)
• Španielska predohra č. 2 „Spomienky na letná noc v Madride“ (1851)
• "Fantasy valčík" (1839, 1856)

Komorné inštrumentálne skladby

• Sonáta pre violu a klavír (nedokončená; 1828, revidovaná Vadimom Borisovským v roku 1932)
• Brilantné rozptýlenie na témy z Belliniho opery La Sonnambula pre klavírne kvinteto a kontrabas
• Veľký sextet Es dur pre klavír a sláčikové kvinteto (1832)
• „Trio Pathétique“ v d-moll pre klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a piesne

• "Benátska noc" (1832)
• "Tu som, Inesilla" (1834)
• "Nočný pohľad" (1836)
• "Pochybnosti" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• „Oheň túžby horí v krvi“ (1839)
• svadobná pieseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
• "Prechádzajúca pieseň" (1840)
• "Priznanie" (1840)
• "Počujem tvoj hlas" (1848)
• "Zdravý pohár" (1848)
• „Margaritina pieseň“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848)
• "Mary" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Fínsky záliv" (1850)
• „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855)
• "Nehovor, že to bolí tvoje srdce" (1856)

Hymna Ruskej federácie

Vlastenecká pieseň Michaila Glinku bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie od roku 1991 do roku 2000.

Pamäť

• Koncom mája 1982 bolo v skladateľovej rodnej obci Novospassky otvorené Múzeum domu M. I. Glinku.

Pamätníky M. I. Glinku

• v Smolensku vytvorené dňa ľudové prostriedky, zbierané predplatným, otvorené v roku 1885 na východnej strane Blonierovej záhrady; sochár A. R. von Bock. V roku 1887 bol pomník kompozične doplnený inštaláciou prelamovaného liateho plota, ktorého dizajn bol zostavený z hudobných línií - úryvkov z 24 diel skladateľa.
• v Petrohrade, postavený z iniciatívy mestskej dumy, otvorený v roku 1899 v Alexandrovej záhrade, pri fontáne pred Admiralitou; sochár V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
• Vo Veľkom Novgorode pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ medzi 129 postavami najvýznamnejších osobností r. ruská história(pre rok 1862) sa nachádza postava M. I. Glinku
• v Petrohrade bola postavená z iniciatívy cisárskej Rusi hudobná spoločnosť, otvorený 3. februára 1906 v parku pri konzervatóriu (námestie Teatralnaja); sochár R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pamätník monumentálne umenie Federálny význam.
• otvorili v Kyjeve 21. decembra 1910
• v Záporoží otvorili v roku 1956 oproti vchodu do koncertná sála pomenovaný po Glinke
• v Čeľabinsku otvorili 20. júla 2004 na námestí pred Akademickým divadlom opery a baletu; sochár Vardkes Avakyani, architekt Evgeny Alexandrov
• 20. mája 1899 bol dom v Berlíne, kde zomrel M. I. Glinka, zvečnený pamätnou tabuľou.

Ceny a festivaly pomenované po M. I. Glinkovi

• V roku 1884 M. P. Belyaev založil Glinkinove ceny, ktoré existovali do roku 1917
• V rokoch 1965 až 1990 existovala Štátna cena RSFSR pomenované po Glinke
• Od roku 1958 celoruský hudobný festival pomenovaný po M. I. Glinkovi
• Od roku 1960 sa koná Medzinárodná (predtým All-Union) Glinka Vocal Competition.

Filmy o M. I. Glinkovi

• V roku 1946 vyrobil Mosfilm celovečerný životopisný film „Glinka“ o živote a diele Michaila Ivanoviča
• V roku 1952 vydal Mosfilm celovečerný životopisný film „Composer Glinka“
• V roku 2004, k 200. výročiu jeho narodenia, bol natočený dokumentárny film o živote a diele skladateľa „Michaila Glinku. Pochybnosti a vášne...“

Michail Glinka vo filatelii a numizmatike

• Poštové známky Ruska, venované 200. výročiu narodenia M. I. Glinku, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
• V roku 1951 bola vydaná poštová známka ZSSR k 175. výročiu Veľkého divadla v Moskve, na ktorej portrétna galéria Na čele ruských skladateľov stojí portrét M. I. Glinku (CFA (ITC) #1613; Scott #1554)
• V roku 1954 boli v ZSSR prepustení dvaja známky, venovaný 150. výročiu narodenia M. I. Glinku (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724), jeden z nich zobrazuje portrét skladateľa, druhý - scénu z opery „Ivan Susanin “
• V roku 1957 boli vydané dve poštové známky ZSSR venované 100. výročiu skladateľovej smrti (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)
• V roku 1958 vydali poštové úrady Bulharska (Mikhel #1052) a Rumunska (Mikhel #1712) známky s portrétom M. Glinku.
• V roku 1991 ako súčasť „ Medzinárodný rok Ruská kultúra“ Ministerstvo spojov ZSSR vydalo obálku s originálnou známkou, ktorej pôvodným portrétom bol obraz I. Repina „M. I. Glinka komponuje operu „Ruslan a Ľudmila“ a na obálke je reprodukcia z litografie „M. Yu. Vielgorsky Quartet“
• Ruská pošta vydala 20. mája 2004 tri poštové známky k 200. výročiu narodenia M. I. Glinku. Na jednej miniatúre je portrét M. Glinku, na ďalších dvoch sú výjavy z opier „Ivan Susanin“ alebo „Život pre cára“ a „Ruslan a Ľudmila“. Na kupóne, ktorý spája všetky známky do jedného celku, je faksimile skladateľa a list s notami hymnického pochodu „Sláva“ (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176 )
• Dňa 18. júna 2004 vydala Ruská banka pamätnú mincu v nominálnej hodnote 2 ruble
• V roku 2004 financoval B. G. Fedorov razbu pamätnej medaily s podobizňou skladateľa na počesť 200. výročia jeho narodenia.

Pomenovaný na počesť M. a Glinky

• Štátna akademická kaplnka Petrohradu (v roku 1954).
• Moskovské múzeum hudobná kultúra(v roku 1954).
• Štátne konzervatórium v ​​Novosibirsku (Akadémia) (v roku 1956).
• Štátne konzervatórium Nižný Novgorod (v roku 1957).
• Štátne konzervatórium Magnitogorsk.
• Hudobná akadémia v Minsku
• Čeľabinsk akademické divadlo opery a baletu.
• Petrohradská zborová škola (v roku 1954).
• Dnepropetrovské hudobné konzervatórium pomenované po. Glinka (Ukrajina).
• Koncertná sála v Záporoží.
• Štátne sláčikové kvarteto.
• Ulice mnohých miest v Rusku, ako aj miest na Ukrajine a v Bielorusku. Ulica v Berlíne.
• V roku 1973 pomenovala astronómka Lyudmila Chernykh menšiu planétu, ktorú objavila na počesť skladateľa - 2205 Glinka.
• Kráter na Merkúre.

1. Jedného dňa sa priatelia zhromaždili v Glinkinom dome a na troch klavíroch, ktoré stáli v skladateľovej sále, začali všetci hrať Beethovenove diela. Treba povedať, že všetci, hoci milovali Beethovenovu hudbu, boli amatéri. O päť minút neskôr začal Glinka s rukami za chrbtom nervózne prechádzať po miestnosti.
- Michail Ivanovič, čo je s tebou? Prečo tak dupeš?“ otočil sa a napokon sa spýtal jeden z muzicírovaných hostí.
- To nemôžete, páni! - zúfalo zvolala Glinka. - Už pol hodiny mučíte už nešťastného mučeníka Beethovena. Maj zľutovanie! Beethoven nikdy nenapísal váš entrechat!

2. Hovorí sa, že v mladosti mal Michail Ivanovič Glinka fenomenálny tým najkrajším hlasom. Mal tenorový hlas, ktorý potešil divákov. Jedného dňa sa zišlo pomerne veľa ľudí. Medzi zhromaždenými bol aj kadet pluku Jáger, mladý princ Castrioto Skanderbek. Prvýkrát počul Glinku.
Michail Ivanovič bol v plameňoch a spieval neskutočne dobre. Keď stíchol, zistilo sa, že úbohý kadet bol blízko mdloby...
- Čo je s tebou, princ? - pýtali sa mladíka po tom, čo ho postriekali studená voda a priviesť ho k rozumu.
- Zdalo sa mi, že anjeli spievajú, a bál som sa, že sa začína posledný súd...

3. Glinkina svokra bola veľmi naklonená hudobné záľuby Michail Ivanovič a dokonca ho nazval „môj malý Mozart“.
Keď jeden z priateľov počul túto výzvu, spýtal sa skladateľa:
- Miluje tak Mozarta?
- Čo ty! - Glinka mávla rukou: "Nepozná ho, ale akosi sa dopočula, že Mozart vďaka hudbe strašne zbohatol, dúfa, že tento osud postihne aj jej zaťa...

4. Glinkina manželka bola k hudbe úplne ľahostajná. Jedného dňa prišla Glinka domov po koncerte, na ktorom zaznela Beethovenova Siedma symfónia, šokovaná až k slzám. Manželka sa vystrašene pýtala:
- Čo ti je, Michel?!
„Beethoven...“ Glinka ledva povedala a začala plakať.
- Bože môj, čo ti urobil, tento Beethoven?

5. Glinka zo všetkých skladateľov poznal iba troch: Glucka, Chopina a... seba - hral len týchto skladateľov. Nezniesol brilantných a slávnych klaviristov a povedal: „Hrajú zvukovo, ale neznejú dobre. Skladateľ Liszta, ktorého Glinkova tvorba uchvátila, istý čas zbožňoval, ale potom o ňom radšej nehovoril vôbec a tých, ktorí sa ho pýtali na Lisztovu hru, odkázal svojmu priateľovi Kalmykovovi, ktorý Glinkov názor vyjadril: „Má chudá tvár, dlhé vlasy a blond vlasy. V jednej ruke bol strašiak, v druhej boli kolíky. Posadil sa a vyskočil: sála sa otriasla a mnohé tehotné ženy sa vyhodili von."...>

6. Pri práci so spevákmi na operných partoch Glinka veľmi dlho a neúspešne skúšala so speváčkou Lileevou. Mala nádherný, no nevýrazný hlas. A v úlohe Gorislavy v „Ruslan a Lyudmila“ musela byť predovšetkým výraznosť spevu. Glinka, aby nejako vyburcovala speváčku, sa zozadu prikradla a bolestivo ju štipla. Lileeva srdcervúco vykríkla.
- Tu! Toto potrebujem! - zasmial sa Michail Ivanovič. "Teraz sama vidíš, moja duša, že k tejto fráze môžeš pridať život aj výraz." Spievajte tak, inak zopakujem svoj malý pedagogický trik...

7. veľkovojvoda Michail Pavlovič naozaj nemal rád Glinku a nemohol vystáť jeho hudbu. Keď bolo potrebné zatknúť jeho vinníkov, poslal ich na predstavenie Glinkovej opery „Ruslan a Ludmila“ a povedal:
"Neviem si predstaviť hroznejšie mučenie pre mojich chlapov!"

8. Je známe, že Michail Ivanovič Glinka napísal niektoré svoje diela v zahraničí, konkrétne vo Švajčiarsku. Usadil sa niekde v Ženevskom kantóne, tak milovanom Britmi a Rusmi. Jeho meno bolo už vtedy slávne. Nie vždy naklonený nečinnému kláboseniu s nečinnými krajanmi si občas dovolil nikoho neprijať.
Viac ako kohokoľvek iného mu prekážali návštevy mladého muža z krajanov. V jeden z týchto dní prišiel mladý muž za skladateľom.
- Je pán doma? - spýtal sa sluhu.
- Odišli.
- Vráti sa čoskoro?
- Neznámy.
Michail Ivanovič, ktorý za žiadnych okolností neprikázal prijať otravného návštevníka, počúval rozhovor za oponou. Mladý muž sa obratne otočil na opätkoch a za pohmkávania piesne vyšiel von.
„Utekaj, rýchlo vypadni z brány,“ zakričal zrazu skladateľ na sluhu a rýchlo vybehol na chodbu.
Prekvapený sluha poslúchol.
"Majster mi prikázal, aby som sa ťa spýtal," zahanbene sa otočil k mladíkovi.
Mladý muž sa samozrejme vrátil.
"Žiadam vás, aby ste mi odpustili tisíckrát," povedal Michail Ivanovič s úsmevom a pozdravil hosťa. „Keď som dal príkaz sluhovi, úplne som ťa zabudol vylúčiť z počtu osôb, ktoré nie sú zasvätené do mojej práce, a dokonca som na teba čakal.
Blížila sa obvyklá hodina obeda.
- Doručili by ste mi to? veľké potešenie„Keby neodmietli spolu stolovať, čo Boh poslal,“ dodal Michail Ivanovič.
Mladý muž nečakal takú láskavosť a považoval za zvláštnu česť využiť ponuku hudobnej osobnosti. Samozrejme, nemohol tušiť, že zámer tu bol iný.
Pri večeri bol Michail Ivanovič veľmi veselý, žartoval, smial sa, nechcel, aby sa jeho mladému partnerovi zdalo nudné.
- Povedz mi, nepamätáš si pieseň, ktorú si si brnkal, keď ma opúšťal? - spýtal sa zrazu mladíka.
Nezdalo sa mi, že by som niečo hučal.
- Spievali, sám som to počul, ale narýchlo a zmätene, aby som nezachytil motív.
Mladý muž, ktorý chcel pohostinného hostiteľa potešiť, prešiel celý jeho repertoár opier a šansonetov; nakoniec zaútočil na "Kamarinskaya".
- Ona, ona! Toto je ten istý,“ zvolal natešený skladateľ a celý motív hneď zapísal do partitúry.
Práve tejto príležitosti vďačíme za objavenie sa starodávnej tanečnej piesne v diele veľkého ruského skladateľa. ľudová pesnička, dnes už všetkým známy.

Kreativita M.I. Glinka

PLÁNOVAŤ

1. Glinkina historická úloha v hudbe.

2. Výskumníci Glinkovej práce.

3. Kreatívna cesta. Charakteristika tvorivosti.

4. Operná dramaturgia.

5. Symfonická hudba.

6. Komorná inštrumentálna hudba.

7. Romance.

Historická úloha Glinky v hudbe možno prirovnať k úlohe Puškina v ruskej literatúre. V samotnej povahe talentu dvoch súčasníkov je veľa toho, čo súvisí. Podľa Belinského, podobne ako Puškin, aj Glinka vedela spojiť „elegantne humánny pocit s plasticky elegantnou formou“. Práve táto vlastnosť urobila z diela básnika a skladateľa príklad skutočne klasickej umeleckej tvorivosti, ktorá je založená na splynutí hlbokej vnútornej pravdy a šírky obsahu s harmonickou čistotou, harmóniou a úplnosťou formy. Ako Puškin Glinka je univerzálna . Vo svojej tvorbe ukázal rôznorodé stránky ruského života a ruský charakter. On tvorca ruskej klasickej opery a ruskej klasickej romance . On položil základy klasickej ruskej symfónie . Skvelé historický význam Glinka určovala aj iná vlastnosť – bol hlboko národným umelcom, mal dar porozumieť psychológii a spôsobu myslenia iných národností. Jeho Východ, Taliansko, Španielsko sú príkladmi tvorivej rekreácie autentických živých obrazov.

Rozkvet Glinkovej tvorby sa zhodoval s obdobím romantizmu v Európe. Glinka mala blízko ku koncepcii národnej identity a špecifickosti romantikov. Glinka sa však nestala romantikom ani vo fantasticky farebnej opere „Ruslan a Lyudmila“. Nevyznačuje sa špecifickými črtami romantizmu - zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, subjektívne, skeptický postoj k okoliu, patetické vyjadrovanie pocitov. Glinkovo ​​dielo, ktoré je cudzie národným obmedzeniam, napriek všetkému jeho klasicizmu nepatrí ani ku klasicizmu, ani k romantizmu. Ale z romantizmu zdedil pokrokové črty – schopnosť nájsť krásu v obyčajnosti. V histórii ruskej hudby ako prvý dosiahol dokonalosť v jednote pravdivého a krásneho, sprostredkoval obrazy okolitej reality v elegantnej, harmonickej a dokonalej umeleckej forme.

S Glinkovým dielom získala hudobná veda v Rusku dôstojný predmet štúdia pre nastolenie hlavných hudobných a estetických problémov, na základe analýzy jeho diela vzniká odborná literatúra o hudbe. Glinkove diela sú skúmané z historického, estetického, hudobného a tvorivého hľadiska. Jeho diela sú predmetom kritických článkov, venovaný problémom hudobné divadlo a muzikálové predstavenie, problematika opernej dramaturgie, princípy symfónie, špecifiká hudobného jazyka. V. F. Odoevsky, A.N. Serov, V. V. Stasov, G.A. Larosh, P. P. Weinmarn, N.F. Findeizen, N. D. Kashkin, A.N. Rimsky -Korsakov, B.V. Asafiev, D. D. Shostakovich, V.V. Protopopov, ProtoPov, T.N. Livanova - Tým

Tvorivý život M.I. Glinku sa odráža v jeho „Notes“, v ktorých skladateľ rozdeľuje svoj tvorivý život na štyri obdobia:

1. Detstvo a mladosť, formovanie tvorivých princípov (pred 1830).

2. Cesta k majstrovstvu (1830-1836).

3. Stredné obdobie (do roku 1844).

4. Neskoré obdobie (1844-1854). -

Jeho výroky hovoria o skladateľovej úžasnej skromnosti, prísnych nárokoch na seba, úprimnosti a pravdivosti.

Michail Ivanovič Glinka sa narodil v provincii Smolensk v obci Novospasskoye. Od detstva počúval ruské ľudové piesne, zamiloval sa do nich a celý život rozvíjal ruskú ľudovú hudbu. Glinkino prvé zoznámenie sa s profesionálnou hudbou prebehlo v r rané detstvo. Ruské piesne, klasické hry a tance tvorili repertoár malého poddanského orchestra jeho strýka. Naučiť sa hrať na klavír a husle sa začína už v ranom detstve.

1818-1822 - roky Glinkových štúdií v Petrohrade, kde získal dôkladné všeobecné vzdelanie. Prejavuje skvelé schopnosti a záujem o literatúru, divadlo, poéziu a vážne študuje hudbu. Osobitnú úlohu zohral učiteľ Shch. Mayer, ktorý nielenže dal dobrú klavírnu školu, ale pomohol aj pri prvých Glinkových kompozičných experimentoch. Obrovský vplyv na Glinku mali stretnutia s budúcimi účastníkmi dekabristického povstania a úzka komunikácia s dekabristami 8. K. Kuchelbecker. Tragické udalosti zo 14. decembra 1825 na mladého Glinku nezmazateľne zapôsobili, v jeho srdci sa posilnila viera v jeho ľud a túžba slúžiť vlasti. Po roku 1825 bolo Glinkovo ​​povolanie skladateľa definitívne určené, úplne sa venoval tvorivosti. Cykly klavírnych variácií, náčrty predohrávok, komorné zostavy – to sú prvé experimenty. Potom sa objavia významné diela-romance „Nepokúšaj“, „Chudák spevák“, „Nespievaj, kráska, predo mnou“, variácie na tému ruskej ľudovej piesne „Medzi plochým údolím“. Zároveň rastú jeho interpretačné schopnosti ako klaviristu a speváka. Koncom 20. rokov sa meno Glinka stalo všeobecne známym. Nenásytne absorbuje všetko najlepšie, čo je mu dané životné prostredie. Mal blízko k Puškinovi, Gribojedovovi, Žukovskému, Mitskevičovi, muzicíruje s Odoevským, Varlamovom, účinkuje v hudobnom salóne poľskej klaviristky Marie Szymanowskej.

Glinka sa zároveň cíti nespokojná a snaží sa zoznámiť sa s hudobným životom Západu. V roku 1830 sa uskutočnila jeho prvá cesta do zahraničia. On sa chystá Taliansko , kde žije v Miláne, navštívi Neapol, Rím, Benátky. Potom ide do Rakúsko A Nemecko ; zaujíma sa o taliansku opernú kultúru a klasický vokálny prejav, v ktorom vidí kombináciu klasickej harmónie, čistoty prednesu s ľahkosťou. Množstvo klavírnych variácií na talianske témy, ktoré napísal v Taliansku, naznačuje jeho vášeň pre talianske umenie. Počas cesty do zahraničia sa Glinka stretne najlepšie úspechy západoeurópska kultúra. To všetko rozšírilo skladateľove obzory a dalo mu nové ambície. Dôkladné zoznámenie sa s operou pomohlo Glinkovi uvedomiť si jeho skutočné povolanie. Rozhodne sa vytvoriť ruskú operu. V Berlíne študoval Glinka pod vedením hudobníka-teoretika Siegfrieda Dehna, u ktorého si dal do poriadku teoretické vedomosti a pracoval na technike polyfónneho písania.

V roku 1834 sa Glinka vrátil do svojej vlasti a začal realizovať myšlienku národnej opery a písať opera "Ivan Susanin". Sníva o veľkej hrdinskej opere. Dej navrhol básnik Žukovskij. Práca pokračovala s veľkým nadšením, ale ťažkosti boli spôsobené tým, že chýbalo libreto. Napísaním textu bol poverený G.F. Rosen, básnik blízky súdu. Pôvodný názov opery „Ivan Susanin“ bol nahradený „Život pre cára“. Prostredníctvom hudby Glinka stelesnila hlavnú myšlienku ľudovej tragédie - ukázať veľkosť výkonu roľníka, ktorý dal svoj život za svoju vlasť.

Opera mala premiéru 27. novembra 1836. Puškin, Gogoľ a Odoevskij vnímali operu ako obrovskú historickú udalosť. Milovníci svetskej hudby mali opačný názor a operu nazvali „hudbou kočiara“. Pushkin predpovedal Glinkovi veľkú budúcnosť.

Začala sa nová séria tvorivý život skladateľ - obdobie brilantného tvorivého rozkvetu. Jeho umenie je uznávané doma i v zahraničí. Glinka začína pracovať na novom opera "Ruslan a Lyudmila" a zároveň na hudbu k tragédii N. K. Kukolnika „Princ Kholmsky“, cyklus romancí „Rozlúčka s Petrohradom“. Známe romance z tohto obdobia: „Pochybnosti“, „Nočný pohľad“, „Pamätám si nádherný okamih“. Opera „Ruslan a Lyudmila“ bola uvedená 27. novembra 1842. Na premiére cisár so svojím sprievodom opustil sálu ešte pred koncom predstavenia, no hudobná kritika operu veľmi chválila. V 40-tych rokoch bola Glinka zrelým umelcom so zrelými estetickými názormi a veľkými plánmi. Ale vonkajšie životné podmienky boli nepriaznivé. Keďže bol skladateľom dvorskej speváckej kaplnky, bol zaťažený úlohou dvorného sluhu. Závisť a malicherné nadávanie zboru odvádzali skladateľa od jeho tvorivej práce. Manželstvo s M. P. Ivanovou, sekulárnou mladou dámou, ktorá bola ďaleko od tvorivých záujmov svojho manžela, sa ukázalo ako neúspešné. To všetko prinútilo Glinku pretrhnúť svoje doterajšie väzby v aristokratickom svete.

V roku 1844 Glinka opäť odišiel do zahraničia, do Francúzska a Španielska. V Paríži sa stretáva s Hectorom Berliozom. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert Glinkiných diel. Skladateľ bol dva roky v Španielsku. Pomocou nahrávok ľudových tancov v roku 1845 napísal koncert Predohra „Aragonese Jota“ v roku 1848 už v Rusku predohra „Noc v Madride“. Vtedy sa písalo symfonická fantázia "Kamarinskaya".

V posledných rokoch žil M.I.Glinka v Petrohrade, Varšave, Paríži a Berlíne. Básnici, speváci, spisovatelia, skladatelia, herci, mladí hudobníci, Balakirev, hudobní kritici Serov a Stasov. Glinka zomrela v Berlíne v roku 1887. Jeho popol previezli do Petrohradu.

Charakteristika tvorivosti.

M.I. Glinka, ktorý absorboval výdobytky západoeurópskej hudobnej kultúry, dokonale ovládal vysokú zručnosť, vyvinul svoj vlastný systém estetických názorov, ktorému je podriadený jeho štýl. Vytvoril národný štýl a jazyk ruskej klasickej hudby, ktorý bol základom pre celý budúci rozvoj ruskej klasickej školy.

Určujúcim prvkom jeho hudby je melódia. Pre melódiu je charakteristická melodickosť, uhladenosť, typické obraty: šiesty a hexachordový (šesťtónový) spev, spev piateho (piaty stupeň modu) tónu, klesajúci pohyb od kvinty po tóniku modu. Pre jeho vokálne a inštrumentálne skladby je charakteristická spevavosť, kde „spevácka harmónia“ preniká celým orchestrálnym tkanivom.

M.I.Glinka hlboko prenikol do samotnej podstaty ľudovej hudby, pochopil podstatné črty ľudového hudobného myslenia, ľudovú melodiku, spôsob a rytmus. Jazyk ľudových piesní sa stal jeho vlastným, rodným jazykom.

Hladkosť hlasu, odľahčenie melodického vzoru – to všetko sú pôvodné tradície ľudovej subvokálnej polyfónie. Sloboda hlasu, charakteristická pre Glinkovo ​​harmonické a polyfónne myslenie, jeho technika stratifikácie hlasov, láska k priehľadným dvoj- a trojhlasom - to všetko je spojené so štýlom ľudovej polyfónie. Glinka ovládal metódu variantného vývoja. Glinkova polyfónia je podobná a nie podobná klasickým príkladom. Skladateľ používa klasické západoeurópske formy fúgy, kánonu, imitácie a pohyblivého kontrapunktu, ktoré však majú národný ruský charakter. Po Glinkovi, Čajkovskij, Rachmaninov a mnohí ďalší skladatelia nasledujúcich generácií použili techniky vývoja variantového spevu.

Glinka poeticky preložil ruskú ľudovú farebnosť, s použitím originálnych modálnych obratov, princípu modálnej variability, typických modov ruských ľudových piesní - mixolýdsky dur, natur mol.

Operná kreativita. Glinka vytvorila dva popredné operné žánre ruskej hudby - ľudovú historickú hudobnú drámu „Ivan Susanin“ a rozprávkovo-epickú operu „Ruslan a Lyudmila“.

"Ivan Susanin" otvára zrelé obdobie Glinkinej tvorby. Dej opery navrhol Žukovskij, je založený na historickom fakte - hrdinskom čine roľníka Ivana Osipoviča Susanina v roku 1612, keď Rusko obsadili útočníci. Moskva už bola oslobodená. Ale jeden zo zostávajúcich poľských oddielov vstúpil do dediny Domnino. Roľník Ivan Susanin súhlasil, že bude sprievodcom, zaviedol ich do hlbokého lesa, čím ich zabil a sám zomrel. Glinka bola inšpirovaná myšlienkou vlastenectva ruského ľudu.

Myšlienka lásky k vlasti je v opere všadeprítomná. Dôsledné rozvíjanie konfliktu sa naplno prejavuje v hudobnej kompozícii.

Opera sa začína predohra . Predohra je úplne postavená na témach opery a stelesňuje hlavnú myšlienku opery v zovšeobecnenej podobe. Je písaná formou sonáty allegro s úvodom. Hlavná časť (G moll) je alarmujúca, rýchla téma ľudový zbor z finále dejstva III, kde je ľud zobrazený vo vlasteneckom výbuchu. Vo vývoji predohry nadobúda táto téma dramaticky intenzívny charakter. Vedľajšou témou je Váňova téma „Ako zabili matku.“ Už na výstave je kontrast – spojovacia časť v trojdobom metre s intonáciami mazurky predstavuje Poliakov. Rovnaká téma zaznieva aj v opere v scéne Poliakov prichádzajúcich do Susaninnej chatrče. Takto sa „oblúk“ vrhá na jeden z vrcholných momentov opery. V kódexe je ešte jasnejšie prirovnanie – rušivé motívy hlavná strana premeniť na zamrznuté akordy, ktoré budú znieť v odpovediach Susanin Poliakom v lese. Mazurské frázy potom znejú ako vyhrážka od Poliakov. Tieto frázy rastú, ale trojdielna sekvencia ustupuje dvojdielnej sekvencii, čo má za následok zvonenie. Téma hlavnej časti G dur znie víťazne. Predohra teda zobrazuje celý priebeh opery.

Opera má štyri dejstvá a epilóg. IN prvá akcia uvádza sa charakteristika ruského ľudu a hlavné postavy opery. Toto je Ivan Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Antonidov snúbenec - bojovník Sobinin, ľudia. 1. dejstvo sa otvára monumentálnou zborovou úvodnou scénou. Počas úvodu sa niekoľkokrát vystriedajú dva zbory – mužský a ženský. Téma mužského zboru je blízka sedliackym a vojakským piesňam hrdinsko-epického charakteru („Vstávaš, červené slnko“). Po prvý raz v ruskom umení hudba výrazne ľudového charakteru sprostredkúva vysoký hrdinský pátos.

Melódia druhého zboru – ženského – zaznie najskôr v orchestri a o niečo neskôr sa objaví aj vo vokálnom parte. Živá a radostná pripomína okrúhle tanečné piesne sedliackych dievčat venované jarnému prebúdzaniu prírody.

Hlavné melodické obrazy úvodu sú navzájom kontrastné. Úvod teda ukazuje rôzne aspekty vzhľadu ľudí: ich vôľu a srdečnosť, ich odvážnu silu a láskavé vnímanie; pôvodná príroda.

Po monumentálnom zborovom úvode dáva Glinka hudobný portrét jeden z postavy- Susanin dcéra Antonida.

Antonidova ária pozostáva z dvoch častí: cavatina a rondo. Pomalá, premyslená cavatina sa nesie v duchu ruských lyrických piesní. Jemná cavatina ustupuje živému, pôvabnému rondu.Jej ľahká, svieža hudba má tiež piesňový charakter.

Antonida odpovedá Susanin. Toto je „expozícia“ hlavného obrazu opery. Susaninove recitatívy sú typické pre Glinkin štýl. Sú melodické, majú veľa plynulých pohybov v širokých intervaloch, spevy na jednotlivé slabiky. Skladateľ tak okamžite ukazuje organickú jednotu Susanin a „ľudu“.

Objaví sa a nový hrdina opery - Bogdan Sobinin. Sobininovou hlavnou črtou je jeho „odvážny charakter“. Odhaľuje sa pomocou zanietených a rozvážnych piesňových fráz s elastickým, jasným rytmom v duchu piesní statočných vojakov.

Finále prvého dejstva sa odohráva v pochodovom hnutí a je plné vlasteneckej inšpirácie. Susanin, Antonida a Sobinin vystupujú ako hlavní speváci a sólisti zboru

Zákon II predstavuje výrazný kontrast k prvému. Namiesto obyčajných roľníkov na javisku - páni hodujúci v zámku poľského kráľa. Štyri tance: polonéza, krakowiak, valčík a mazurka tvoria veľkú tanečnú suitu. Hlavná téma Krakowiaka je vďaka synkopickému rytmu obzvlášť elastická; Valčík v 6/8 je elegantný, prítomnosť synkopy v druhom takte ho robí podobným mazurke a dodáva mu poľskú príchuť. Valčík sa vyznačuje osobitnou jemnosťou a transparentnosťou orchestrácie. Polonéza a záverečná mazúrka sú úplne iného charakteru. Polonéza znie hrdo, slávnostne a bojovne. Jeho intonácie pripomínajú fanfárové volania. Bezstarostná, bravúrna mazurka so strhujúcou melódiou a zvučnými akordmi je plná odvahy a brilantnosti.

Intonáciami a rytmami tohto tanca Glinka vykresľuje portrét poľských útočníkov, ktorých vonkajšia nádhera skrývala chamtivosť, aroganciu a bezohľadnú márnivosť.

Pred Glinkom sa do opery zaviedli tanečné čísla, ale zvyčajne len vo forme vloženého divertissementu, ktoré však priamo nesúviseli s akciou. Glinka bola prvá, ktorá dala tancu dôležitý dramatický význam. Stali sa prostriedkom na obraznú charakteristiku postáv. Ruská klasická baletná hudba pochádza z „poľských“ scén II. dejstva.

Zákon III možno rozdeliť na dve polovice: prvá - pred príchodom nepriateľov, druhá - od okamihu ich vzhľadu. V prvom polčase prevláda pokojná a veselá nálada. Tu je zobrazená postava Susanin - milujúci otec v rodine.

Akcia začína piesňou Susaninho adoptívneho syna Vanya. Pieseň je svojou jednoduchosťou a prirodzenou melodickosťou blízka ruským ľudovým piesňam. Na konci piesne je do nej zahrnutý Susanin hlas a pieseň prechádza do scény a potom do duetu. V duete dominujú pochodové intonácie a rytmy; nachádza v nej výraz vlastenecký duch otca a syna.

Dramatickým vrcholom celej opery je scéna s Poliakmi v IV akcia . Tu sa rozhoduje o osude hlavnej postavy opery.

Obraz začína chórom Poliakov blúdiacich v nočnej tme hustým lesom pokrytým snehom. Na charakterizáciu Poliakov Glinka používa rytmus mazurky. Tu je to bez bravúrnosti a bojovnosti, znie to pochmúrne, sprostredkúvajúc depresívny stav mysle Poliakov, ich predtuchu blížiacej sa smrti. Nestabilné akordy (zvýšená triáda, zoslabená septima) a matné timbrály orchestra umocňujú pocit temnoty a melanchólie.

Hlavné črty hrdinovho zjavenia sa v rozhodujúcej hodine jeho života odhaľuje jeho umierajúca ária a následný recitačný monológ. Úvodný krátky recitatív „They sense the Truth“ je založený na Susaninových obvyklých širokých, pokojných a sebavedomých intonáciách štýlu piesne. Toto je jeden z najlepších príkladov Glinkinho melodického recitatívu (príklad č. 8). V samotnej árii („Prídeš, moje úsvite...“) dominuje nálada hlbokej smútočnej reflexie. Susanin si zachováva svoju prirodzenú mužnosť, vznešenosť a statočnosť. Nie je v tom žiadna melodráma. Aria Susanina - žiarivý príklad Glinkin inovatívny prístup k ľudová pesnička. Práve tu sa na základe intonácií ruských ľudových piesní prvýkrát objavuje hudba presiaknutá nefalšovanou tragédiou. Táto ária obsahuje Odoevského slová, že Glinka „dokázala vytvoriť novú, dovtedy neslýchanú postavu, povýšiť ľudovú melódiu na tragédiu“.

Opera končí grandióznym obrazom národnej slávnosti na Červenom námestí v Moskve.

Epilóg pozostáva z troch častí: 1) refrén „Glory“ v prvej prezentácii; 2) scény a trio Váňa, Antonida a Sobinina „Ach, nie pre mňa, chudáčik...“ so zborom; a 3) finále – nová, záverečná prezentácia „Hail“.

V brilantnej „Sláve“ je hrdinský obraz víťazných ľudí stelesnený s extrémnou konvexnosťou a jasnosťou.

„Ivan Susanin“ je prvá ruská opera založená na neustálom hudobnom vývoji, nemá jediný hovorený dialóg. Glinka uplatňuje v opere princíp symfonizmu a kladie základy metódy leitmotívu, ktorú neskôr s takouto zručnosťou vyvinuli Čajkovskij a Rimskij-Korsakov. Spolu s Ivanom Susaninom sa ruská hudba vydala na cestu symfonického vývoja . Vrcholom ruského dramatického symfonizmu je scéna v lese, príklad hlbokého symfonického odhalenia psychologického podtextu drámy.

Glinka pri charakterizovaní svojich hrdinov využíva rôzne formy – od ariózneho recitatívu až po komplexnú viacdielnu áriu klasického typu. Špecifikom opery je prítomnosť poľských scén prierezového vývoja, ktoré aktívne podporujú dej činohry. Ária je však dôležitým centrom opernej kompozície, v árii je to charakteristika postavy.

Glinkova vysoká zručnosť sa prejavila v súboroch, ktoré spájali princípy klasickej polyfónie s povahou ruského ľudového polyfónneho štýlu. Vo finále 1. dejstva v triu „Nebuď mučená, moja milá“ Glinka využíva formu polyfónnych variácií novým spôsobom, s postupným vrstvením hlasov. V pohrebnom triu z epilógu sú použité techniky ruskej ľudovej subvokálnej polyfónie. Monumentálne kvarteto z dejstva III sa blíži k symfonickému cyklu - úvod, anedgeio, pomalá časť a rýchle finále,

Opera „Ivan Susanin“ má skutočne symfonickú metódu vývoja od konca do konca. Zmysel Glinkovho dramatického porovnania dvoch protikladných síl nespočíva len v národno-žánrovom kontraste – ruskom a poľskom, speve a tanci, vokálno-inštrumentálnom, symfonickom začiatku ako hlavnom charakterizačnom prostriedku. Význam kontrastu je inde - obraz ľudu je interpretovaný ako hlavná postava tragického príbehu - obranca vlasti. Preto rozdielny prístup a rozdielne škály v interpretácii oboch skupín. Vo všeobecnosti sú znázornení poľskí šľachtici. A ruský ľud je zobrazený rôznymi spôsobmi; Preto je ľudová piesňová reč opery taká bohatá. Zborové scény opery určujú národný štýl Glinkovej opery. Základom je ruská pieseň vo všetkých jej žánrových odrodách. Len v Glinke sa po prvý raz naplno prejavili najjemnejšie črty intonácie a modálnej štruktúry ruských ľudových piesní, čo sa prejavilo napríklad v päťdobovom rytme dievčenského zboru, vo flexibilnej modálnej variabilite v zbor veslárov. Ľudové intonácie sú voľne rozvíjané, reinterpretované v klasicky harmonických formách Glinkovej hudby. Variačná forma, zodpovedajúca povahe ruských ľudových tém, je skladateľom široko používaná.

Hlavná úloha patrí dvom zborovým scénam. Ľudia v nich vystupujú ako „veľká osobnosť“, ktorých spája jeden pocit, jedna vôľa. Títo ľudových zborov so svojím oratoriálnym štýlom boli v tej dobe nevídaným fenoménom.

Záverečná scéna opery – epilóg – vyjadruje scénu ľudového veselia. Glinkin súčasník Serov napísal: „Vo svojej ruskej originalite, vo vernom prenose historického momentu je tento zbor stránkou ruských dejín.

Téma zboru spája črty spevu a pohybu. Celá jeho figurálna štruktúra vyjadruje pokojné tempo ľudového sprievodu.

Pôvod zboru je rôznorodý. Tu je ľudová pieseň, štýl zborového spevu partes a slávnostné prevýšenie z 18. storočia. V celkovej kompozícii zborovej scény Glinka využíva svoju obľúbenú formu variácií a subvokálno-polyfónne vývojové postupy.

Na dosiahnutie všeobecného dojmu radosti a oslavy používa Glinka aj koloristické techniky – vo finále sa na javisku podieľa celý symfonický orchester a dychovka, k hlavnému zboru sa pripája skupina basov a zvonov, diatonická stupnica (C dur) je obohatený o harmonické farby (E dur, B dur). Všetky prostriedky sa používajú so zmyslom pre proporcie, harmóniu a krásu formy.

IN opera "Ruslan a Lyudmila" tradičné rozprávková zápletka Glinka využila exploity, fantáziu a magické premeny, aby ukázala rôznorodé postavy a zložité vzťahy medzi ľuďmi, čím vytvorila celú galériu ľudských typov. Sú medzi nimi rytiersky ušľachtilý a odvážny Ruslan, nežná Ľudmila, inšpirovaný Bayan, zanietený Ratmir, verná Gorislava, zbabelý Farlaf, láskavý Finn, zradná Naina a krutý Černomor.

Celková kompozícia opery podlieha prísnemu princípu symetrie. Typické Glinkove techniky reprízy a úplnosti formy určujú jednotlivé prvky opery a celú jej kompozíciu ako celok. Prológ a epilóg rámujú dielo, čo korešponduje s epickou stavbou opery. Harmónia opernej formy sa vytvára prostredníctvom hudobného rámca: tematický materiál predohry sa opäť opakuje vo finále V. dejstva, v slávnostnom záverečnom zbore v rovnakej tónine D dur. Extrémne činy maľujú majestátne obrazy Kyjevskej Rusi. Medzi nimi sa odvíjajú kontrastné scény hrdinových magických dobrodružstiev v kráľovstve Naina a Černomor a vytvára sa trojdielna sekvencia. Tento princíp sa stane typickým pre rozprávkové a epické opery ruskej lyrickej poézie. Opera je zároveň symfonická, konfliktný, intenzívne dramatický vývoj je nahradený princípom kontrastu.

Nový žáner rozprávkovo-epickej opery určuje črty hudobnej dramaturgie „Ruslan a Lyudmila“. Vychádzajúc z klasickej tradície uzavretých, dokončených čísel, Glinka vytvára vlastný typ naratívnej opernej dramaturgie epického plánu. Neuspěchaný rozprávačský vývoj so širokými tematickými oblúkmi na veľké vzdialenosti, pomalosť javiskovej akcie a hojnosť tém sťažovali vnímanie diela.

Hudobný kritik Stasov, ktorý má výnimočnú šírku umeleckých názorov, dokázal v Glinkovej hudbe vidieť celý smer ruského umenia - záujem o ľudovú epiku, ľudová poézia. Epický štýl Glinkovej opery dal vzniknúť systému obrazov a dramatických techník, ktoré si zachovávajú svoj význam v ruskej lyrike nasledujúcich čias.

Symfonická kreativita. Nepísala Glinka veľké množstvo diela pre symfonický orchester. Takmer všetky patria do žánru jednodielnych predohier či fantasy. Hlavné sú „Kamarinskaya“, španielske predohry „Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“, „Waltz Fantasy“, hudba k tragédii „Princ Kholmsky“. Ich historická úloha sa však ukázala byť taká významná, že ich možno považovať za základ ruského klasického symfonizmu. Významné, nové princípy symfonického vývoja sú zakotvené vo všeobecných princípoch Glinkovej estetiky. Prístupnosť a skutočná národnosť hudobného jazyka, princíp zovšeobecneného programovania sú znaky jeho symfonických predohier. Glinka vyvinula zhustenú, lakonickú formu predohry. V každom jednotlivom prípade je forma jedinečne nová, vždy ju určuje všeobecný umelecký koncept. „Kamarinskaya“ začína vo forme dvojitých variácií, „Aragonese Jota“ má sonátovú štruktúru, „Waltz - Fantasy“ vo forme ronda. Všetky kompozičné vlastnosti napovedala samotná povaha materiálu.

Romance a piesne. Glinka sa po celý čas obrátila na romantický žáner kreatívna cesta. Napísal viac ako 70 románov. Vyjadrujú rôzne pocity: lásku, sklamanie, potešenie, emocionálny impulz. Niektoré romance zobrazujú obrázky prírody a každodenného života. Glinka pokrýva všetky typy súčasnej každodennej romantiky: „Ruská pieseň“, elégia, serenáda, balada, každodenné tance - valčík, mazurka, polka. Obracia sa k žánrom charakteristickým pre hudbu iných národov: španielske bolero, talianska barcarolle. Rôznorodé sú aj formy romancí - jednoduchá kupletová forma, trojdielna forma, rondo, zložitá forma, kde dochádza k striedaniu rôznych epizód spojených jednou líniou súvislého dramatického vývoja.

Pri zachovaní jednoty svojho štýlu sa Glinkovi podarilo v hudbe romance odrážať poetický obraz, črty poetického jazyka, ktoré sú vlastné rôznym autorom. Vo vokálnych častiach Glinka preukázala vynikajúce znalosti o schopnostiach hlasu. Melodická melódia širokého dýchania, niekedy s individuálnymi recitatívnymi obraznými intonáciami, sa vyznačuje jednotou všetkých prvkov. Harmonický jazyk Glinkiných romancí nie je zložitý, no možno v nich nájsť veľmi zaujímavé harmonické dotyky: znížený VI stupeň a veľké množstvo subdominantných harmónií. Veľkú úlohu hrá klavírny part, vo väčšine romancí úvody uvedú náladu a prostredie deja. Jeho romániky „Pochybnosť“ na slová bábkara, „Oheň túžby horí v krvi“ a „Pamätám si nádherný okamih“ na básne Puškina sú všeobecne známe.

Michail Ivanovič je vynikajúci a veľmi slávny ruský skladateľ. Jeho autorstvo je na mnohých dielach, ktoré sú známe po celom svete. Je veľmi svetlý a tvorivý človek, ktorá si svojím talentom a zaujímavou životnou cestou zaslúži pozornosť.

Mladé roky.

Michail Ivanovič sa narodil v máji 1804. Miesto narodenia je obec Novospasskoye. Vyrastal celkom dobre v bohatej rodine. Michaila vychovávala jeho stará mama a drahá matka sa podieľal na jeho výchove až po smrti starej mamy. Vo veku desiatich rokov sa Michail Glinka začal prejavovať Tvorivé schopnosti a naučiť sa hrať na klavíri. Bol to veľmi muzikálny a talentovaný chlapec.

V roku 1817 sa začalo jeho štúdium na Noble internáte. Po jeho ukončení, mladý talent začal veľa času venovať hudbe. Počas tohto obdobia Michail vytvoril svoje prvé diela. Glinka však nebol spokojný s jeho prácou a neustále sa snažil rozširovať svoje vedomosti a zdokonaľovať diela, ktoré vytvoril.

Kreatívny úsvit.

Príznačné sú roky 1822-23 úžasné diela, piesne a romance od skladateľa. Toto je plodný čas, ktorý dal svetu skutočné majstrovské diela. Michail sa zoznámi s vynikajúci ľudiaŽukovského a Gribojedova.

Glinka cestuje do Nemecka a Talianska. Talianske talenty ako Bellini a Donizetti naňho veľmi zapôsobili. Vďaka nim Michail zlepšil svoj vlastný hudobný štýl.

Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracoval na opere „Ivan Susanin“. Premiéra sa konala v roku 1836 na javisku Veľkého divadla a priniesla obrovský úspech. Sledovanie slávne dielo„Ruslan a Lyudmila“ už nemali takú obrovskú popularitu, dostali veľa kritiky a pod týmto vplyvom Glinka opustila Rusko a zamierila do Španielska a Francúzska. Návrat do vlasti sa uskutoční až v roku 1847.

Cesty neboli márne a dali veľké množstvo úžasné diela Glinka. Michailovi sa podarilo vyskúšať ako učiteľ spevu a pripraviť opery. Veľkou mierou prispel k formovaniu klasickej hudby.

Posledné roky. Smrť a dedičstvo.

Michail zomrel v roku 1857. Jeho telo odpočívalo na cintoríne Trinity Cemetery. A neskôr bol skladateľov popol prevezený do Petrohradu a znovu pochovaný.

Glinkin odkaz je veľmi bohatý. Skladateľ vytvoril približne 20 piesní a romancí. Napísal aj niekoľko opier, 6 symfonické diela. Michail Glinka vložil obrovské množstvo práce a prínosu do rozvoja hudobnej sféry. Jeho diela sa dotýkajú našich sŕdc a nútia nás obdivovať veľkého muža.

Možnosť 2

Michail Ivanovič Glinka sa narodil v roku 1804 a zomrel v roku 1857.

Michail Ivanovič sa narodil v bohatej rodine. S skoré roky prejavil záujem o hudbu a preto vstúpil do Petrohradského inštitútu a hotovo voľný čas, počas štúdia aj po jeho skončení sa venoval hudbe.

Glinku však vychovávala jej stará mama rodiaca matka ani ona nebola mŕtva. Matke bolo umožnené vychovávať syna až po smrti starej mamy, čo spôsobuje osobitný záujem vo svojom životopise.

Glinka vždy videl chyby vo svojich výtvoroch a snažil sa vylepšiť každú kompozíciu, dovolil si experimentovať. Michail Ivanovič vždy sledoval nejaký ideál. A tak, pri hľadaní týchto vedomostí o ideáli, Glinka odišla do zahraničia a usadila sa tam na rok. Stalo sa tak na sklonku jeho kariéry a života. Zomrel v Berlíne a bol spopolnený. Skladateľov popol bol bezpečne doručený do jeho vlasti a rozptýlený po veľkom meste Petrohrad, kde sa odohrali všetky najdôležitejšie zmeny v Glinkovom živote.

Mnohé z jeho diel sú stále populárne a vysielajú sa v mnohých operných domoch.

3. ročník, 4., 6. ročník pre deti

Tvorba

Prekvapivo, na začiatku svojej tvorivej kariéry bol veľký ruský skladateľ mimoriadne nespokojný so sebou a so svojimi výtvormi. Poznámky a posmešky aj od ľudí vzdialených od hudby na sebavedomí nepridávali. Teda v deň premiéry slávna opera„Život pre cára“ niekto zakričal, že takáto melódia je vhodná len pre kočišov. Cár Nicholas I vzdorovito opustil „Ruslan a Lyudmila“ bez toho, aby čakal na koniec. Čas však dal všetko na svoje miesto. Súčasní klaviristi nevydržal a raz sa nelichotivo vyjadril o hre Franza Liszta. Považoval sa za rovného Chopinovi a Gluckovi, ale ostatných neuznával. Ale to všetko sa stane neskôr, ale zatiaľ...

Prvé slávičie trilky 1. júna 1804 ohlásili dedinu Novospasskoje, provincia Smolensk, čo podľa legendy naznačovalo mimoriadne schopnosti chlapca, ktorý sa v tú hodinu objavil. Michail pod prílišným dohľadom svojej starej mamy vyrastal ako nespoločenské, rozmaznané a chorľavé dieťa. Hodiny hudby na husliach a klavíri s guvernantou Varvarou Fedorovnou mi umožnili na krátky čas rozptýliť sa a ponoriť sa do sveta krásy. Náročná a nekompromisná osoba na celý život formovala vnímanie šesťročného dieťaťa, že umenie je aj práca.

Leštenie talentu pokračovalo v internátnej škole Noble Petersburg ao rok neskôr v pedagogickú univerzitu, kde sa to konečne formovalo hudobný vkus budúci skladateľ. Tu sa stretáva s A.S. Puškin. Zapnuté promócie talentovaný mladík sa blysol virtuóznou hrou na klavíri a získal diplom ako druhý najlepší študent. Malé formy - rondá, predohry, napísané v tomto období, boli kritikmi prijaté s uznaním. Pokúša sa písať orchestrálnu hudbu, no hlavné miesto 20. rokov 19. storočia zaujímajú romance, vychádzajúce z básní Žukovského, Puškina, Baratynského.

Dokonalosti sa medze nekladú

Túžba vášnivého snílka po poznaní ho ťahá k tomu, aby sa lepšie spoznal. západoeurópske umenie. A na jar roku 1830 sa Glinka vydala na výlet do zahraničia. Nemecko, Taliansko, Francúzsko, kde študuje základy kompozície, belcantový vokálny štýl, polyfóniu, videl už zrelého majstra. Práve tu, v cudzine, sa rozhodli vytvoriť ruskú národnú operu. Na pomoc prichádza priateľ Žukovskij, na radu ktorého bolo dielo založené na príbehu Ivana Susanina.

Zomrel v Berlíne 15. februára 1957, potom bol popol na naliehanie svojej sestry prevezený do Ruska. Do dejín svetového umenia sa zapísal ako zakladateľ ruskej klasickej hudby dvoch smerov – ľudovej hudobnej drámy a rozprávkovej opery a položil základ národnej symfónie.

Biografia skladateľa Michaila Glinku pre deti

Glinka Michail je najväčší ruský skladateľ, ktorý sa stal autorom mnohých veľkých symfónií, ako aj opier.

Dátum narodenia je 20. máj 1804 a dátum úmrtia 15. február 1857. Skladateľa od detstva vychovávala stará mama a jeho vlastná matka mohla syna vychovávať až po smrti starej mamy.

Pozoruhodné je, že už vo veku desiatich rokov začal Michail Ivanovič hrať na klavíri. V roku 1817 sa začalo jeho štúdium na internátnej škole na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po tom, čo Glinka vyštudoval internátnu školu, začal všetok svoj voľný čas venovať hudbe. V tomto období vznikli jeho prvé diela. Tiež známy fakt spočíva v tom, že skladateľ sám naozaj nemal rád svoje rané práce. Neustále ich zdokonaľoval, aby boli lepšie.

Rozkvet diela tohto velikána nastal v rokoch 1822 až 1823. Práve v tomto období vznikli také skladby ako „Nepokúšaj ma zbytočne“ a „Nespievaj, kráska, predo mnou“.

Potom sa skladateľ vydáva na cestu Európou, ktorá dáva nové kolo jeho kreativita. Po návrate do Ruska napísal skladateľ ďalšie veľké dielo.

Životopis podľa dátumov a Zaujímavosti. Najdôležitejšie.

Ďalšie životopisy:

• Andreas Vesalius

  Andreas Vesalius (1514 - 1564) - zakladateľ modernej lekárskej vedy - anatómie. Dvorný lekár cisára Svätej ríše rímskej Karola V., súčasník slávneho švajčiarskeho vedca Paracelsa, predstaviteľ lekárskej dynastie Wietingovcov.

• Ivan Fedorovič Krusenstern

  Ivan Kruzenshtern je ruský navigátor, ktorý absolvoval prvú plavbu v Rusku. Ivan Fedorovič Kruzenshtern sa narodil 8. novembra 1770 v malej osade Haggud.

• Pasternak Boris Leonidovič

  Stručná biografia Borisa Pasternaka

• Arkadij Gajdar
• James Cook

  James Cook je vynikajúci anglický navigátor a objaviteľ, ktorý absolvoval 3 cesty okolo sveta.

Pushkina V. N.

V roku 1804, 20. mája, sa v Smolenskej gubernii v rodine statkára Ivana Nikolajeviča Glinku narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa zakladateľom ruskej klasickej hudby. Od narodenia bolo dieťa slabé a choré. Celé detstvo prežil obklopený ženami. Tento vplyv prirodzene ovplyvnil Glinkin charakter, ktorý už bol veľmi mäkký. Následne sa jemnosť jeho charakteru často zmenila na slabosť a bezmocnosť v každodenných záležitostiach.

Jeden z najviac svetlé prvenstvá chlapcove hudobné dojmy boli cirkevný spev a zvonenie. Na sviatky Miša vzali do kostola. Po návrate domov naplnil medené kotliny a dlho v nich zvonil, napodobňujúc kostolné zvony. V siedmich rokoch, keď bol chlapec v meste, vedel neomylne rozlíšiť zvony každého kostola. Hudba urobila na malú Glinku ohromujúci dojem. Raz na hodine kreslenia sa ho učiteľ, ktorý si všimol Mišovu neprítomnosť, spýtal: "Asi stále myslíš na včerajšiu hudbu." "Čo mám robiť," odpovedal zasnený chlapec, "hudba je moja duša." Miša učil hrať na husliach poddaný huslista a na klavíri guvernantka. Hudobné hodiny doma však zďaleka neboli dokonalé.

V roku 1817 sa Glinkina rodina presťahovala do Petrohradu. Tam bol Michail pridelený do Noble internátnej školy v Pedagogický inštitút. IN študentské roky Glinka často navštevovala divadlo a zaujímala sa o balet a operu. Počas Letné prázdniny cvičil dirigovanie s poddanským orchestrom svojho strýka.

Po ukončení internátnej školy dostal Glinka pozíciu asistenta tajomníka v kancelárii Rady železníc. Služba skladateľa nezaťažovala a naďalej sa sústredil na hlavnú činnosť svojho života - hudbu. Čoskoro bol Glinka kvôli konfliktu so svojimi nadriadenými nútený odstúpiť, ale táto udalosť skladateľa vôbec nerozrušila. V tom čase už vyšli jeho diela, v Petrohrade bol široko známy ako skladateľ a pohyboval sa v najvyššej petrohradskej spoločnosti (gr. M. Yu. Vielgorskij, Tolstoj, Šterich, kniežatá Golitsyn). Skladateľove prvé roky ubehli tak bez mráčika. Zdalo sa, že pred ním ho čaká najjasnejšia budúcnosť. Jediná vec, ktorá mu v týchto rokoch zatemnila život, bola choroba. Nemáme spoľahlivé informácie o tom, aká bola Glinkina skutočná choroba, rovnako ako ju nemali ani lekári, ktorí skladateľa liečili. Po márnych pokusoch lekárov zlepšiť Glinkin zdravotný stav je poslaný do zahraničia.

V roku 1830 odišiel skladateľ do Talianska. Glinka žije v Miláne a obdivuje taliansku hudbu. Počas tohto obdobia napísal veľké množstvo árií v talianskom štýle. Čoskoro však prvé dojmy začali strácať svoje čaro. Glinka dospel k záveru, že pri všetkej atraktivite talianskej hudby jej chýba hĺbka. Nakoniec skladateľa premohol pocit túžby po Rusku a ruskom umení. Takže, ďaleko od svojej vlasti, Glinka mal nápad vytvoriť ruskú národnú hudbu.

V roku 1834 sa Michail Ivanovič vrátil do Petrohradu a nadšene začal skladať operu o vlasteneckom čine ruského ľudu podľa obrazu Ivana Susanina. Dej navrhol skladateľovi básnik Žukovskij. Opera „Život pre cára“ bola nadšene prijatá verejnosťou a posilnila slávu skladateľa.

V roku 1837 bol Glinka vymenovaný za dirigenta vo dvornej kaplnke spevu (Dnes nesie meno tohto veľkého skladateľa kaplnka v Petrohrade.) Glinka je na vrchole svojej tvorivosti. Život mu ale zatemní nevydarené manželstvo.

Nezhody s jeho manželkou mali deprimujúci účinok na zraniteľnú dušu skladateľa a nakoniec viedli k verejnému rozvodu, čo malo veľmi zlý vplyv na Glinkinu ​​povesť. Skladateľ uniká zo všetkých životných skúseností prácou na opere „Ruslan a Lyudmila“.

Práca na tejto práci trvala päť rokov. Všetkým, ktorým operu ukázal, sa však opera nepáčila. Glinka bol sklamaný, trpko povedal: „Z „Ruslana“ by som mohol urobiť desať opier ako „Život pre cára“. Inscenácia opery dopadla veľmi slabo. IN budúcu sezónu Opera bola úplne vyradená z repertoáru divadla. Za takýchto smutných okolností skladateľ opustil Rusko.

Tentokrát Glinka odchádza do Francúzska a Španielska. V Paríži sa Michail Ivanovič stretáva so slávnymi francúzsky skladateľ Hector Berlioz.

V roku 1857 Glinka prechladla. Choroba sa rozvinula veľmi rýchlo a 3. februára skladateľ zomrel v Berlíne. Jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Glinka možno právom považovať za tvorcu ruštiny hudobná klasika. Umelecká dokonalosť a profesionálna dokonalosť jeho diela priniesli ruskú hudbu na svetovú úroveň. Národnostný problém v hudbe vyriešil novým spôsobom. Skladateľ vytvoril príklady najlepších národných ruských textov a ruský hrdinský duch je vyjadrený v hudbe.

Opera nadobudla v Glinkovej tvorbe charakter kontinuálneho vývoja. Napísal dve opery:

1. „Život pre cára“ („Ivan Susanin“) je prvá ľudová hudobná dráma, prvá ruská dramatická opera. Glinka sám definoval žáner tejto opery ako „domácu hrdinsko-tragickú operu“.

2. „Ruslan a Ľudmila“ je prvá rozprávkovo-epická opera. Je úplne odlišná od opery „Ivan Susanin“. Glinka to nazvala „veľkou magickou operou“.

Glinka napísala viac ako 70 romancí. Tento žáner povýšil skladateľ na novú vysokú úroveň. Glinka je spevák, a preto pri písaní románikov zohľadnil všetky črty ľudského hlasu, vďaka čomu boli melódie prirodzené a ľahko sa spievali. Ukazujú súvislosť národné črty a talianske belcanto.

Predpokladá sa, že Glinka vytvoril ruský žánrový symfonizmus. Na ľudové témy napísal tieto predohry:

- "Kamarinskaya",

- "Noc v Madride"

- "Aragonská jota".

Glinka je zakladateľom lyrického symfonizmu. Podľa Čajkovského z symfonická hudba Glinka, objavila sa celá symfonická ruská škola.

Glinka a Pushkin boli súčasníci a stali sa klasikmi. Majú veľa spoločného:

bezúhonnosť,

objektivita,

štíhlosť,

Jasnosť pohľadu na svet,

Harmonická rovnováha medzi dobrom a zlom,

Jasné vnímanie sveta,

Rovnováha foriem.

Glinka prenikol do podstaty ľudovej piesne a venoval jej štúdiu veľa času.

Glinka bola veľmi vzdelaný človek svojho času. Ovládal šesť jazykov, takže mohol komunikovať s mnohými hudobníkmi po celom svete a osvojiť si všetky výdobytky svetovej hudby.

Od detstva Glinka študoval orchester svojho strýka. Okrem toho študoval orchestrálnu hudbu u Siegfrieda Dehna, ktorý špeciálne pre Glinku zostavil učebnice polyfónie a harmónie.

Glinka napísal aj mnoho komorných súborov, klavírne diela, violové sonáty, hudba k predstaveniam. Skladateľ aj písal hudobným sprievodom k tragédii "Princ Kholmsky".