Publikácie sekcie kino

Pôvod ruskej animácie: 1920-40s

Obrazové adaptácie Mayakovského básní a soundtrackov zo Šostakoviča, príbeh o priekopníkovi Gulliverovi a kopírovaní techník Disney so súhlasom samotného Stalina - prvé desaťročia Sovietska animácia boli mimoriadne zaujímavé.

Avantgarda 20. rokov

Hoci prvé pokusy s animáciou v Rusku sa začali realizovať ešte pred revolúciou (bábkové karikatúry Alexandra Širyaeva, krátke filmy Vladislava Stareviča, natočené pomocou vypchatého hmyzu), za východiskový bod domácej karikatúrnej tradície treba považovať prvú sfilmovanú karikatúru. v ZSSR -" Sovietske hračky» Dziga Vertov (1924). Dej krátkeho filmu vychádza z politických karikatúr umelca Denisa uverejnených v denníku Pravda, zosmiešňujúcich nepriateľov socialistickej spoločnosti. Ostatné karikatúry, ktoré sa objavujú v rovnakom čase, sú tiež orientované na dospelých, nie na deti - "Humoresky" od toho istého Dzigu Vertova, "Nemecké záležitosti a činy" od Alexandra Bushkina, "Čína v ohni" - karikatúra, na ktorej sú takmer všetci hlavní karikaturisti nasledujúcich desaťročí: Ivan Ivanov-Vano, Vladimir Suteev, Valentina a Zinaida Brumberg, Olga Chodataeva.

Vladislav Starevič (1882-1965). Foto: kino-teatr.ru

Dziga Vertov (1896-1954)

Ivan Ivanov-Vano (1900-1987)

najprv detská karikatúra- „Rink“ od Jurija Zhelyabuzhského (umelcom-animátorom v tomto krátkom filme bol Ivan Ivanov-Vano) bol vydaný v roku 1927. Príbeh o chlapcovi, ktorý v túžbe potrestať tučného muža, ktorý obťažuje krásnu krasokorčuliarku, náhodou vyhral súťaž v rýchlokorčuľovaní, sa stal veľmi úspešným a položil základy detskej animácie.

Ten istý Jurij Zhelyabuzhsky nakrútil aj prvú bábkovú karikatúru - "Dobrodružstvá Bolvashky" (1927). Potom tento smer rozvinie Maria Benderskaya, ktorá vydala filmy „Moydodyr“ a „Dobrodružstvá Číňanov“.

Ďalšou dôležitou karikatúrou tej doby bol „The Samoyed Boy“, ktorý vytvorili sestry Zinaida a Valentina Brumbergové a Olga a Nikolai Khodataev v roku 1928. V skutočnosti ide o sedemminútový príbeh zo života ideálneho sovietskeho občana - statočného chlapca Chua, ktorý najprv odhalí zlého šamana a potom vstúpi na robotnícku fakultu v Leningrade, aby sa vrátil do svojho rodného tábora a zmenil sa. život k lepšiemu. „Samoyed Boy“ je zaujímavý aj esteticky: využíva obrazy originálu výtvarné umenie severné národy.

Z hľadiska vizuálnej estetiky boli prvé sovietske karikatúry naplnené duchom avantgardy. Nikolaj Chodataev, Michail Tsekhanovskij, sestry Valentina a Zinaida Brumbergové, Ivan Ivanov-Vano, tvoriaci nové umenie, sa zamerali na hľadanie nových foriem – v grafike aj v úprave. Animácia otvárala umelcom dovtedy nevídané obzory. Ako napísal Ivan Ivanov-Vano, jeden zo zakladateľov domácej animácie: „Pre animáciu nie je nič nedostupné. Toto je umenie možností neobmedzených technológiou, kde je realita úzko prepojená s fantáziou a fikciou, kde sa fantázia a fikcia stávajú skutočnosťou.

Rám z karikatúry "Sovietske hračky". 1924

Rám z karikatúry "Rink". 1927

Rám z karikatúry "Samoyed Boy". 1928

Literárne 20. roky

Animácia je v týchto rokoch povýšená na úroveň nového umenia, aktívne si požičiava literárne obrazy a nápady: karikatúry založené na dielach klasických autorov(„Dobrodružstvá Munchausena“ od Daniila Cherkesa, Ivana Ivanova-Vano a Vladimira Suteeva podľa Raspeho), moderní detskí spisovatelia („Šváb“ od Alexandra Ivanova podľa básne Čukovského, „Senka Afričan“ od Daniila Cherkesa, Jurij Merkulov a Ivan Ivanov-Vano na základe rozprávok toho istého Čukovského). Medzi týmito karikatúrami vyniká „Mail“ od Michaila Tsekhanovského, filmová adaptácia rovnomennej knihy od Samuila Marshaka. Táto karikatúra vošla do histórie ako prvý zvukový sovietsky animovaný film.

Nielenže začínajú spolupracovať s animovanými filmami najlepší spisovatelia a básnikov (medzi nimi Evgeny Schwartz, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Sergej Michalkov, Valentin Kataev, Jurij Olesha) tej doby, ale aj skladatelia. Dmitri Šostakovič konkrétne píše hudbu pre Michaila Tsekhanovského Príbeh o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi. Bohužiaľ, film nebol nikdy dokončený a zachovala sa z neho iba jedna epizóda.

Rám z karikatúry "The Adventures of Munchausen". 1929

Rám z karikatúry "Senka Afričanka". 1927

Rám z karikatúry "Pošta". 1929

V mnohých ohľadoch tento záujem, okrem tých kreatívne možnosti To, čo dávala animácia, súviselo aj s cenzúrnym tlakom na scenáristov, spisovateľov, skladateľov, ktorí, aby prežili, hľadali samých seba v iných oblastiach – tvorba pre deti, scéna. Ani tu však nebolo všetko ružové. Ako spomína umelkyňa Lana Azarch, ktorá spolupracovala so sestrami Broombergovými: „Absolútne sa nebáli experimentovať. Boli to vzdelaní umelci, tí, ktorí poznajú umenie po celom svete. Ďalšia vec je, že ich obmedzovali, mučili, zakazovali. Gryms z Akadémie sedel na umeleckých radách pedagogické vedy ktorý povedal, že deti to nepochopia. No napriek všetkému vyšli skutočné majstrovské diela.

Satirické 30. roky

Začiatkom tridsiatych rokov sa začal rozvíjať satirický smer v animácii: „Príbeh o cárovi Durandaiovi“ od Ivana Ivanova-Vano a Zinaidy Brumbergovej, „Organ“ od Nikolaja Chodataeva podľa „Histórie mesta“ od Saltykova-Shchedrina. , „Kvarteto“ Alexandra Ivanova a Panteleimona Sazonova podľa Krylovovej bájky, „Čierna a biela“ od Leonida Amalrika a Ivana Ivanova-Vano je adaptáciou rovnomennej básne Majakovského.

Vyniká najmä film „New Gulliver“ Alexandra Ptuška (1935), kde je dosť odvážne premyslený klasická zápletka: Gulliver v karikatúre sa stáva sovietskym školákom, ktorý namiesto Swiftovho liliputu skončil v kapitalistickom svete.

Ale všetky tieto karikatúry boli samostatné experimenty, ktoré boli vytvorené v samostatných kreslených dielňach v Mezhrabpomfilm, Sovkino, Moskinokombinat, Gosvoenkino a Mosfilm. V roku 1936 boli všetky zlúčené do jedného inštitútu – Soyuzmultfilm. Medzi zamestnancov štúdia patrili už známi animátori - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina a Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitrij Babichenko, Alexander Ivanov a ďalší.

Rám z karikatúry "Príbeh kráľa Durandaia". 1934

Rám z karikatúry " Nový Gulliver". 1935

Rám z karikatúry "Čierna a biela". 1932

Ako spomína Fedor Khitruk, ktorý v štúdiu pracoval takmer od jeho založenia: „Nič sa nestane bez cieľavedomej práce. O Soyuzmultfilm bolo postarané, vybrali sa naň najlepšie zábery, o umelcov bolo postarané. Jedným slovom vytvorili znesiteľné podmienky, aby neskôr mohli vytvorené karikatúry úspešne predávať. No netreba zabúdať, že nás sa cenzúra nijako zvlášť nedotkla. Vyskytlo sa niekoľko smiešnych momentov, keď nástojčivo žiadali zmeniť príliš pesimistický koniec, ale je to tak, na maličkostiach. Vo všeobecnosti tam nebolo žiadne tmárstvo, boli sme relatívne slobodní. A neustále sme sa učili - západné karikatúry boli sledované v priemyselných množstvách.

Pro-Disney 30. roky

Keď už hovoríme o západných karikatúrach. V roku 1935 boli na Medzinárodnom filmovom festivale v Moskve uvedené Zábavné symfónie Walta Disneyho. Táto udalosť výrazne ovplyvnila myslenie sovietskych animátorov. Ako spomína ten istý Khitruk: „Disneyovský film zo série Funny Symphonies nezapadal do žiadneho rámca bežného povedomia. Bola to taká trieda réžie, také spojenie plasticity, hudby, nápadov a postáv – úžasné.<...>Pre mňa boli tieto filmy viac ako umenie, boli to veštenie, čarodejníctvo. Pohybovo, povahovo, herecky sa mi stalo niečo presvedčivejšie ako v hraných filmoch.

Rám z karikatúry "Kotofey Kotofeevich". 1937

Rám z karikatúry "Funny Symphonies". 1935

Rám z karikatúry "V Afrike je horúco." 1936

Práve podľa kánonov Disneyho sa Soyuzmultfilm v prvých rokoch vyvíjal: niekoľko rokov tu ovládali celuloidovú technológiu - výrobný dopravník, ako v Disney, noví animátori sa školili podľa amerických príručiek. Teraz majú multiplikátori deľbu práce: namiesto ľudí, ktorí robili všetko naraz, začali pracovať úzky špecialisti - phasery, zásuvky, obrysovače, plničky. Samozrejme, že to urýchlilo proces a zlacnilo výrobu, no zároveň v takýchto karikatúrach bolo ťažšie zachytiť individuálny štýl umelca. Požičané od Disneyho a technológia "eclair" alebo rotoscoping, ktorá sa stala základom obrazu snímania pohybov živých hercov. Nechtiac, sovietski animátori si tiež požičali štýl Disneyho filmov.

Ivanov-Vano na toto obdobie spomínal takto: „Ako sa to mohlo stať? Mnohokrát som si potom kládol túto otázku, kým som na ňu nenašiel správnu odpoveď. Akokoľvek sa to môže zdať smutné, ale spočiatku nás všetkých pri práci v novom štúdiu uchvátila disneyovská metóda, boli sme nútení kopírovať nielen technológiu, ale aj niektoré princípy stavby postáv a pohybu. Faktom je, že školenia v kurzoch animátorov prebiehali najmä na učebné pomôcky, ktorú vyvinula spoločnosť Disney pre svojich animátorov. Všetko najvýraznejšie a charakteristické formy pohyby postáv – chôdza, skákanie, beh, pád – boli starostlivo zacyklené a zaznamenané na špeciálne pásky, ktoré potom animátori využívali, aby pri svojej práci ušetrili čas.

Pôvodné 40-te roky

Jasný štýl sovietskej animácie, ktorý sa začal formovať už v 20. rokoch, sa na chvíľu stratil. Aj počas týchto rokov sa však objavili zaujímavé originálne diela - napríklad filmy Vladimíra Suteeva („Hlučné plávanie“, „Prečo má nosorožec kožu v záhyboch“, „Gingerbread Man“, „Strýko Styopa“).

Všetky tieto filmy sú čiernobiele, hoci od roku 1937, kedy bola vydaná prvá farebná karikatúra (" Sladký koláč» Dmitrij Babichenko), veľa obrazov bolo vyrobených v dvoch verziách naraz.

Roky 1939-1941 sú azda najproduktívnejšími rokmi pre Sojuzmultfilm toho obdobia. Teraz je na obrazovke klasika domáca animácia: "Limpopo" a "Barmaley" od Leonida Amalrika a Vladimira Polkovnikova, "Moidodyr" od Ivana Ivanova-Vano, "Fly-Tsokotuha" od Vladimira Suteeva. Tieto kreslené rozprávky sa čoraz menej podobajú na tie disneyovky, jasne ukazujú autorský rukopis umelcov. Práve od nich je originál sovietska škola animácií.

So začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny animátori, tí, ktorí nešli na front, prešli na natáčanie propagandistických filmových plagátov. Výroba kreslených filmov pre deti je extrémne pomalá - nie je dostatok materiálov, evakuácia do Samarkandu a opätovná evakuácia do Moskvy si vyžaduje veľa času a úsilia, v určitom okamihu štúdio dokonca vyrába gombíky a hrebene z filmu. Napriek tomu počas týchto rokov „vianočný stromček“ a „telefón“ od Michaila Tsekhanovského, „Ukradnuté slnko“ od Ivana Ivanova-Vano, „Príbeh cára Saltana“

Sú tu nielen malí, ale aj dospelí diváci. maľované rozprávkových hrdinov na obrazovkách ožívajú a lákajú do sveta vzrušujúcich dobrodružstiev. V živote sa nestretávajú tí, čo sa hýbu. Ale animácie vám umožňujú zmeniť sadu statických obrázkov na pohyblivý obrázok.

Umenie karikaturistov dáva divákovi možnosť na chvíľu zabudnúť, že nemá do činenia s realitou, ale s rozprávkou.

Od pradávna animátori používali na získanie požadovaných efektov tie najrozmanitejšie, pomocou ktorých ožívali bábkové alebo kreslené obrázky. Technológia je určite dôležitá. Ale oveľa viac má umelcov zámer, scenár a nápad. Napokon sa postava animovaného filmu zrodí vtedy, keď ho animátori obdaria osobnosťou a charakterom. Tieto princípy, ktoré vznikli na úsvite kresleného filmu, sú charakteristické aj pre modernú animáciu.

Majstri animácie vidia svoju úlohu v tom, aby divákom sprostredkovali tie večné, ktoré sa na rozdiel od technológií časom nemenia. Hrdinovia sa z televíznych obrazoviek stále pozerajú na diváka, ktorého správanie poháňa túžba po spravodlivosti a dobre. Zlo treba poraziť a láska a priateľstvo určite zvíťazia.

Vlastnosti modernej animácie

Dnes je takmer každý výtvor vo svete animácie výsledkom používania počítačová technológia. Len veľmi zriedkavo sa teraz postavy vyrezávajú alebo maľujú na priehľadné fólie. Použitie nástrojov počítačovej animácie vám umožňuje získať postavy s mimoriadne vysokou čistotou obrazu. Takíto hrdinovia sa dokážu pohybovať ako človek. Plastickosť pohybov a špeciálne efekty približujú animované obrázky realite.

Jedným z najsilnejších trendov v animovanej kinematografii je snaha o extrémnu naturalizáciu. Niektorí karikaturisti sa však domnievajú, že túžba dať filmu maximálnu vierohodnosť je slepá ulička, pretože divák nevníma až tak realistickosť detailov obrazu, umelecký obraz Vytvorené na obrazovke. je to úžasné, neskutočný svet priťahuje pozornosť mladých divákov.

Počas posledných dvoch desaťročí sa podarilo objaviť a rozvinúť trojrozmernú animáciu. Využitie 3D technológií pri výrobe karikatúr bolo možné až po uvoľnení výpočtovej techniky do nová úroveň.

Obrázky, ktoré vytvárajú ilúziu trojrozmerného sveta, vám umožňujú vytvoriť holistický obraz, ktorý sa snaží o maximálny realizmus.

A predsa sa dnešní majstri animácie veľmi často snažia zámerne štylizovať trojrozmernú grafiku ako ručne kreslenú. Dá sa to vysvetliť konfrontáciou dvoch trendov, z ktorých jeden predstavuje starú školu animácie a druhý vyjadruje

V Rusku sa prvé kroky vo vytváraní animácie urobili začiatkom 20. storočia, podobne ako na Západe. Celuloid u nás nebol a tak sa používali dva spôsoby: „krajina“ – kreslenie na obyčajný papier, a bábková animácia. Tento proces bol dosť namáhavý, pretože kulisy a postavy sa museli ručne prekresľovať z jedného listu papiera na druhý.

Jedným z priekopníkov ruskej animácie bol milovník chrobákov Vladislav Starevič. Celkom jasne a prirodzene dokázal sprostredkovať detaily a jednotlivé črty svojich postáv, ktorými bol hmyz.

Príchod socialistickej ideológie do Ruska ovplyvnil doslova všetko, vrátane kina a dokonca animácie. Ak sa vo všetkých ostatných krajinách animácia vyvíjala ako zábavné umenie, v ZSSR prvé karikatúry okamžite získali politický nádych. Jedným z prvých, ktorí vyjadrili ideológiu v animácii, bol V. Majakovskij. Pokúsil sa oživiť zápletky zo svojich „Windows of GROWTH“.

Prvé skúsenosti s tvorbou karikatúr nepriniesli veľká sláva ich autorov. K formovaniu tohto typu kreativity došlo v 30. rokoch. Zároveň, v roku 1936, nie bez účasti Ústredného výboru Komsomolu, sa v Moskve objavilo prvé a najznámejšie animačné štúdio Soyuzmultfilm.

V ateliéri boli otvorené animačné kurzy. Ich absolventmi boli takí známi kreslení tvorcovia ako F. Khitruk, B. Dežkin, R. Davydov, G. Kozlov a ďalší.

V období od 40 do 60 rokov v histórii sovietskej animácie sa objavilo mnoho svetlých mien a ich slávnych diel. Toto sú karikatúry „Puck, Puck“ od B. Dežkina, „ zlatá antilopa" a " Snehová kráľovná"L. Atamanova, a neskôr sa objavil" Kto povedal "Mňau" N. Degtyarev. Všetky tieto diela možno právom nazvať klasikou sovietskej animácie.

Sovietske karikatúry, ako predtým, sa sotva dali nazvať zábavnou tvorivosťou alebo špeciálnym umením pre deti. Všetky mali akýsi satirický a filozofické podtexty. Samostatne môžeme vyzdvihnúť režiséra Y. Norshteina, ktorého diela „Ježko v hmle“ a „Príbeh rozprávok“ získali postupom času celosvetové uznanie.

Jurij Norstein

Následne ruská animácia získala mnoho originálnych a efektívnych techník. Karikatúry boli nielen nakreslené, ale aj tvarované z plastelíny, ohýbané z drôtu, plnené pieskom a kávou.
AT Sovietske roky zabránili svetovému uznaniu ruskej animácie “ Železná opona“, dnes však môžeme byť hrdí na prácu našich umelcov – animátorov, ktorých práca bola ocenená v Rusku aj v zahraničí.

Sovietska animácia je presne tá časť masovej kultúry, na ktorý mohol byť ZSSR právom hrdý.

História domácej animácie sa začala písať v Petrohrade, začiatkom 20. storočia, keď v roku 1908 získal prvé „skúsenosti“ choreograf Mariinské divadlo Pán Shiryaev. Jeho bábkové karikatúry sú pre kritikov stále záhadou, postavy na pozadí nehybnej scenérie sa nielen pohybujú, ale aj poskakujú.

Priekopník ruskej animácie dlho uvažovalo sa o svetoznámom biológovi Viktorovi Starevičovi. V rokoch 1912-1913 vytvoril sériu bábkových karikatúr s hmyzom. Najznámejšia z jeho karikatúr je „Krásna Lucanida alebo vojna fúzov s jeleňmi“. Po revolúcii Starevič opustil krajinu a animácia v ZSSR našla uplatnenie až začiatkom 20. rokov v propagandistických karikatúrach.

Prvá ručne kreslená sovietska animácia sa objavila v polovici 20. rokov 20. storočia. A koncom 20. - začiatkom 30. rokov grafici v štúdiu Kultkino vydávali najpamätnejšie sovietske animované filmy toho obdobia. Diela animátorov Ivanova-Vano "Rink" (1927) a Chodateeva "Organchik" (1933) sú prvými vážnymi zdrojmi sovietskej animácie.

Režisér Alexander Ptuško je nepochybne považovaný za uznávaného umelca, ktorý stojí pri počiatkoch sovietskej animácie. Celosvetovú slávu si získal v roku 1935 po nakrútení prvého celovečerného kresleného filmu v ZSSR New Gulliver, ktorý úspešne kombinuje animované a hrané filmy. Čoskoro Ptushko viedol prvé sovietske animačné štúdio Soyuzdetmultfilm. Aj keď sa venoval výlučne kinematografii, využíval animáciu vo filmoch na špeciálne efekty.

V 40. a 50. rokoch 20. storočia, počas rozkvetu sociálneho realizmu v ZSSR, vznikali v sovietskych štúdiách skutočne majstrovské diela ručne kreslenej animácie. Všetky karikatúry boli také realistické, že ich malý divák vnímal ako „ detský film". Sovietska animácia tej doby nie je len krásna, je vysoko morálna a má obrovskú výchovnú silu. "Dom pre mačky", " škaredá kačica"," Kashtanka "," Neposlušné mačiatko "," Moydodyr "," Šarlátový kvet“,“ Snehová kráľovná “- všetky nové generácie detí radi sledujú tieto karikatúry, ktoré nie sú v žiadnom prípade horšie ako produkty filmového štúdia Disney.

V období rozmrazovania od polovice 50. rokov sa sovietski multiplikátori venovali experimentom naplno. Vychádza veľa avantgardnej, symbolickej sekulárnej animácie. Väčšina slávna karikatúra, vyrobený podobným spôsobom - "Cloud in Love" (1959), animátori Karanovich a Kachanov.

Ručne kreslená animácia sa vtedy miešala s nášivkovou animáciou v kombinácii s bábkovou animáciou. A musím povedať, že tento rozsah technológií je pre detské vnímanie trochu náročný.

V 60-tych rokoch vyšla slávna sovietska karikatúra „Rukavice“ od Romana Kachanova. Bábková karikatúra, v ktorej sa pletená rukavica vďaka láske malého dievčatka zmení na skutočné šteniatko, nemohla nechať ľahostajné ani deti, ani dospelých.

A v roku 1967 Kachanov vytvoril bábkovú karikatúru o Krokodílovi Genovi, ktorý doslova „vyhodil do vzduchu“ popularitu sovietskeho detského publika a pokračuje vo svojom víťaznom pochode dodnes. Deti našej doby milujú krokodíla Gena a Cheburashku rovnako ako pred takmer 50 rokmi.

Jeden z najznámejších animátorov Sovietske obdobie uznal Fedor Khitruk. Pracoval v rôzne žánre a štýlov, vydal karikatúry pre deti a dospelých a dal mnohým generáciám detí nenapodobiteľného Macka Pú, ktorého obraz zatienil všetky zahraničné analógy s jeho postavou.

V autorovej sovietskej animácii najviac významná postava stále zostáva umelcom Jurij Norshtein. Jeho kreslené filmy „Ježek v hmle“ (1975) a „Overcoat“ (1981 dodnes) sú zlatým fondom svetovej animácie.

A, samozrejme, stále v domácej animácii, po prekonaní všetkých rekordov popularity, pokiaľ ide o zobrazenia a replikáciu, je prvé miesto obsadené animovaným seriálom „No, počkajte! (60.-80. roky), výsledok tvorivé spojenie animátor V. Kotenočkin a scenáristi A. Khait a A. Kurlyandsky.

Veľkú časť úspechu sovietskej animácie tvoria zásluhy slávnych sovietskych hercov. Hlasy Yaniny Zheimo, Andrey Mironova, Anatolija Papanova, Vasilija Livanova, Olega Tabakova, Jevgenija Leonova, Alisy Freindlikh, Olega Anofrieva, Alexandra Kalyagina, Vladimira Vysockého, Gennadija Khazanova, Clary Rumjanovej, Olgy Arosjevovej, Michaila Arjana Džnokova, Michaila Arjan Džnokova, Vyacheslava ostatné metre domáce kino vyjadril najvýznamnejšie postavy sovietskej animácie.

Viktória Malcevová

História ruskej animácie pokrýva niekoľko období, z ktorých najväčšie bolo sovietske, reprezentované najmä štúdiami Soyuzmultfilm a Ekran.

Štart

Prvým ruským karikaturistom (1906) bol Alexander Shiryaev, choreograf Mariinského divadla, ktorý vytvoril prvú domácu bábkovú karikatúru, ktorá zobrazuje 12 tancujúcich postáv na pozadí nehybnej scenérie. Film bol natočený na 17,5 mm film. Jeho vytvorenie trvalo tri mesiace. Shiryaev pri tvorbe drhol nohami dieru na parkete, keď neustále kráčal od kamery ku scenérii a späť.

Tieto filmy našiel v Shiryaevovom archíve filmový kritik Viktor Bocharov v roku 2009. Našlo sa tam aj niekoľko ďalších karikatúr s bábkami: „Klauni hrajúci loptu“, „Pierrot Artists“ a milostná dráma spol šťastný koniec"Harlekýnove vtipy". Moderní animátori stále nedokážu odhaliť tajomstvá animátora, pretože Shiryaevove bábiky nielen chodia po zemi, ale aj skáču a točia sa vo vzduchu.

Ďalším špecialistom tej doby bol Alexander Ptushko. Bol kvalifikovaným architektom, ale na začiatku svojej kariéry pracoval v strojárstve. Keď vstúpil na oddelenie bábkovej animácie Mosfilmu, našiel dokonalé prostredie na naplnenie svojich mechanických, ale aj umeleckých ambícií.
Svetoznámym sa stal prvým sovietskym celovečerným animovaným filmom Nový Gulliver (1935). Tento film zmenil dej románu Jonathana Swifta viac komunistickým smerom. Miešal bábkovú animáciu a herecká hra. Film má úžasné davové scény so stovkami bábik, veľmi výraznou mimikou v animácii, ako aj veľmi dobrou kinematografickou prácou. Ptushko sa stal prvým riaditeľom novovytvoreného štúdia Soyuzdetmultfilm, ale čoskoro opustil animáciu a začal sa venovať hraným filmom. Aj v neskorších filmoch však využíval objemovú animáciu na špeciálne efekty, napríklad vo filme Ilya Muromets (1956).

socialistický realizmus

50. roky 20. storočia (topenie)

Vychádza animovaný film Romana Kachanova a Anatolija Karanovicha Cloud in Love (). Karikatúra, vytvorená avantgardným spôsobom, ktorý kombinuje techniku ​​trojrozmerného „prenášania“, jednoduchého „prenášania“, ako aj bábkovej a ručne kreslenej animácie, získala široké uznanie v ZSSR aj v zahraničí. Ocenený cenami na zahraničných filmových festivaloch. Prvý z Sovietske karikatúry ocenený prestížnou cenou Medzinárodnej asociácie filmových kritikov FIPRESCI.

60. roky 20. storočia

Okolo roku 1960 došlo v sovietskej animácii k štýlovej zmene. Realistické pozadie a postavy sa začali objavovať oveľa menej často a ustúpili karikatúre. Boli robené experimenty s rôzne techniky(preklady - Príbeh zločinu (1962), maľba na skle - Pieseň sokola (1967)).

Objemová animácia naberá na obrátkach. Filmy Romana Kachanova - Palčiaky (1967), Krokodíl Gena sa stávajú klasikou domácej i svetovej animácie. Tieto filmy vyrába združenie bábkových filmov Soyuzmultfilm (založené v roku 1953).

Toto obdobie predstavuje spustenie mnohých televíznych relácií (Mauglí, Macko Pú, No, len počkaj!, atď.) a almanachov (Firefly, Kaleidoskop, Veselý kolotoč).

Väčšina režisérov Soyuzmultfilmu bola v minulosti animátormi. Často sa sami podieľali na kreslení vlastných filmov.

Sovietska animácia sa vystavuje na zahraničných festivaloch a často tam vyhráva ceny (Rukavice (), Balerína na lodi (1969) atď.).

70. roky 20. storočia

Okrem Sojuzmultfilmu animáciu v RSFSR vykonávajú Screen Studio, Filmové štúdio Sverdlovsk a Saratovtelefilm, Permitelefilm, Volgogradský, Gorky a Kuibyshevský výbor pre televízne a rozhlasové vysielanie.

Technickým vrcholom sovietskej animácie 70. rokov je kreslený film Polygón (1977) od Anatolija Petrova.

80. a začiatkom 90. rokov 20. storočia

Významným miestom v animácii 80. rokov je plná animácia.

Od konca osemdesiatych rokov prevládala zjednodušená kresba s hrubými ťahmi („Koloboky vyšetrujú“, „“ (1989) atď.). Tento štýl možno vysledovať aj v dielach zo začiatku 90. rokov, obzvlášť jasne v štúdiu Pilot. Gennadij Tishchenko je jedným z mála ľudí, ktorí sa vyhýbajú tomuto vplyvu a uprednostňujú realizmus („Vampires of Geona“ (1991), „Mastri of Geona“ (1992), „AMBA“ (1994-1995)).

1996 Počítačová karikatúra „Súhvezdie leva“. Podľa časopisu „Technika kina a televízie“ v roku 2003 vstúpil film Jurija Agapova „Súhvezdie leva“ do dejín kinematografie ako prvý počítačový film natočený v Rusku.

Obnova filmu

Teraz v Rusku sa filmové združenie Krupny Plan zaoberá reštaurovaním domácich pások.

Ruská animácia dnes

V Rusku sa každoročne koná festival animácie v Suzdale (predtým „Tarusa“) a raz za dva roky medzinárodný festival animovaných filmov „Krok“ (v ostatných rokoch sa koná na Ukrajine). Existujú aj iné festivaly v menšom rozsahu (napríklad "Multimatograf"). Diela domácich animátorov sa úspešne vystavujú aj na zahraničných festivaloch (napr. „Starec a more“ (1999), animovaný seriál „Smeshariki“).

Od konca roku 2000 začalo štúdio Soyuzmultfilm postupne získavať nový život. Zmenilo sa vedenie, pribudli noví zamestnanci, začalo sa natáčanie nových karikatúr, z ktorých mnohé už získali ocenenia na rôznych festivaloch. Obnovilo sa aj natáčanie obľúbeného animovaného magazínu „Veselý kolotoč“, naplno Vzniká celovečerný kreslený film "Suvorov".

Hudba

Sovietske karikatúry sedemdesiatych rokov boli často sprevádzané hudbou, ktorú vytvorili v Experimentálnom štúdiu elektronickej hudby (Moskva, založené v roku 1967) skladatelia ako Eduard Artemiev, Vladimir Martynov, Shandor Kallosh.

Iní slávnych skladateľov boli Gennadij Gladkov ( hudobných filmov"The Bremen Town Musicians", "Blue Puppy" atď.), Michail Meerovich, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin.

Medzi súčasných skladateľov možno vyzdvihnúť Leva Zemlinského a Alexandra Guseva.

Ruská animácia v západnej kultúre

• V jednej z epizód amerického animovaného seriálu Family Guy bol uvedený krátky kreslený film Topánka a čipka, ktorý parodoval sovietske karikatúry.

Napíšte recenziu na článok „História ruskej animácie“

Literatúra

Poznámky

Odkazy

• - na stránke "Filmy o karikatúrach"
• (zostavené na základe prieskumu medzi odborníkmi z odvetvia na 17. ročníku Open Russian Animated Film Festival)

Úryvok charakterizujúci históriu ruskej animácie

Alexander odmietol všetky rokovania, pretože sa osobne cítil urazený. Skúsil to Barclay de Tolly najlepšia cesta spravujte armádu, aby ste splnili svoju povinnosť a získali slávu veľkého veliteľa. Rostov jazdil do útoku na Francúzov, pretože nedokázal odolať túžbe jazdiť na rovine. A tak práve pre svoje osobné vlastnosti, zvyky, podmienky a ciele konali všetci tí nespočetní ľudia, ktorí sa zúčastnili tejto vojny. Báli sa, domýšľali, tešili sa, rozhorčovali sa, uvažovali, verili, že vedia, čo robia a čo pre seba robia, a to všetko boli mimovoľné nástroje dejín a vykonávali prácu pred nimi skrytú, ale pre nás zrozumiteľnú. Taký je nemenný osud všetkých praktických pracovníkov a čím viac sú zaraďovaní do ľudskej hierarchie, nie je to slobodnejšie.
Postavy z roku 1812 už dávno opustili svoje miesta, ich osobné záujmy zmizli bez stopy a pred nami sú len historické výsledky tej doby.
Predpokladajme však, že ľudia v Európe pod vedením Napoleona mali ísť do hlbín Ruska a tam zomrieť, a to všetko protirečiace, nezmyselné, násilná činnosťľudí – účastníkov tejto vojny, nám začína byť jasné.
Prozreteľnosť prinútila všetkých týchto ľudí, ktorí sa snažili dosiahnuť svoje osobné ciele, aby prispeli k naplneniu jedného obrovského výsledku, o ktorom nemal ani jeden človek (ani Napoleon, ani Alexander, a ešte menej nikto z účastníkov vojny). očakávanie.
Teraz je nám jasné, čo bolo príčinou smrti v roku 1812 francúzska armáda. Nikto nebude tvrdiť, že dôvodom smrti francúzskych vojsk Napoleona bol na jednej strane ich vstup do neskorý čas bez prípravy na zimné ťaženie hlboko do Ruska a na druhej strane charakter, ktorý vojna nadobudla z vypaľovania ruských miest a podnecovania nenávisti k nepriateľovi v ruskom ľude. Ale potom nielenže nikto nepredvídal skutočnosť (ktorá sa teraz zdá byť zrejmá), že iba týmto spôsobom môže osemstotisícka, najlepšia na svete a vedená najlepším veliteľom, zomrieť pri zrážke s dvakrát slabším, neskúseným a pod vedením neskúsených veliteľov - ruskej armády; Nielenže to nikto nepredvídal, ale všetko úsilie zo strany Rusov neustále smerovalo k tomu, aby zabránili tomu, čo by jediné mohlo zachrániť Rusko, a zo strany Francúzov, napriek skúsenostiam a takzvanému vojenskému géniu Napoleona, všetci smerovali k tomu snahy.natiahnuť sa koncom leta do Moskvy, teda urobiť práve to, čo ich malo zničiť.
AT historické spisy o roku 1812 francúzski autori veľmi radi rozprávajú o tom, ako Napoleon cítil nebezpečenstvo natiahnutia svojej línie, ako vyhľadával bitky, ako mu maršali radili, aby sa zastavil v Smolensku, a uvádzajú ďalšie podobné argumenty dokazujúce, že potom nebezpečenstvo kampaň už bola pochopená. a ruskí autori ešte viac radi rozprávajú o tom, ako od začiatku ťaženia existoval plán na skýtsku vojnu nalákať Napoleona do hlbín Ruska a tento plán pripisujú nejakému Pfulovi, niektorému nejakému Francúzovi, niektoré Tolyovi, iné samotnému cisárovi Alexandrovi, poukazujúc na poznámky, projekty a listy, ktoré v skutočnosti obsahujú náznaky tohto postupu. Ale všetky tieto narážky na predvídavosť toho, čo sa stalo, ako zo strany Francúzov, tak aj zo strany Rusov, sú teraz uvádzané len preto, že ich udalosť ospravedlňovala. Ak by sa udalosť nestala, potom by sa na tieto náznaky zabudlo, tak ako sú dnes zabudnuté tisíce a milióny protichodných rád a domnienok, ktoré sa vtedy používali, ale ukázali sa ako nespravodlivé, a preto sa na ne zabudlo. Vždy existuje toľko predpokladov o výsledku každej udalosti, ktorá sa vyskytla, že bez ohľadu na to, ako to skončí, vždy sa nájdu ľudia, ktorí povedia: „Vtedy som povedal, že to tak bude“, pričom úplne zabúdajú, že medzi nespočetnými predpokladmi boli vyrobený a úplne opačný.
Domnienky o Napoleonovom vedomí nebezpečenstva natiahnutia línie zo strany Rusov – o vlákaní nepriateľa do hlbín Ruska – do tejto kategórie zjavne patria a historici môžu len z veľkej časti pripisovať takéto úvahy Napoleonovi a jeho maršalom. a takéto plány ruským vojenským vodcom. Všetky fakty sú v úplnom rozpore s takýmito predpokladmi. Nielenže počas celej vojny Rusi vôbec netúžili lákať Francúzov do hlbín Ruska, ale urobili všetko preto, aby im zabránili v prvom vstupe do Ruska a nielen Napoleon sa nebál natiahnuť svoju líniu, ale bol rád, ako triumfálne, každý krok vpred a veľmi lenivo, nie ako vo svojich predchádzajúcich kampaniach, hľadal bitky.
Na úplnom začiatku kampane sú naše armády rozsekané a naším jediným cieľom je spojiť ich, hoci spájať armády s cieľom ustúpiť a stiahnuť nepriateľa do vnútrozemia nemá žiadnu výhodu. Cisár je s armádou, aby ju inšpiroval pri obrane každého kroku ruskej zeme, a nie aby ustupoval. Obrovský tábor Drissa sa zriaďuje podľa plánu Pfuela a ďalej sa nemá ustupovať. Panovník vyčíta hlavnému veliteľovi každý ústupový krok. Nielen vypálenie Moskvy, ale aj prijatie nepriateľa do Smolenska si cisárova fantázia nedokáže ani len predstaviť, a keď sa vojská spoja, panovník sa rozhorčuje, že Smolensk bol vzatý a vypálený a nie daný pred hradbami jeho generálnej bitky. .
Takže suverén si myslí, ale ruskí vojenskí vodcovia a všetci ruskí ľudia sú ešte viac rozhorčení pri myšlienke, že naši sa sťahujú do vnútra krajiny.
Napoleon, ktorý prerušil armády, sa presúva do vnútrozemia a vynechá niekoľko bitiek. V auguste je v Smolensku a myslí len na to, ako môže ísť ďalej, aj keď, ako teraz vidíme, tento pohyb vpred je mu očividne osudný.
Fakty jasne ukazujú, že ani Napoleon nepredvídal nebezpečenstvo v pohybe smerom k Moskve, ani Alexander a ruskí vojenskí vodcovia vtedy neuvažovali o nalákaní Napoleona, ale uvažovali o opaku. Vlákanie Napoleona do vnútrozemia krajiny sa neudialo podľa nikoho plánu (nikto neveril v túto možnosť), ale vzišlo zo zložitej hry intríg, cieľov, túžob ľudí - účastníkov vojny, ktorí nehádajte, čo by malo byť a čo bola jediná záchrana Ruska. Všetko sa deje náhodou. Armády sú na začiatku kampane prerušené. Snažíme sa ich zjednotiť s jasným cieľom bojovať a držať nepriateľský postup, ale aj túžbou po jednote, vyhýbať sa bitkám s najsilnejším nepriateľom a nedobrovoľne ustupovať pod ostrý uhol, privážame Francúzov do Smolenska. Nestačí však povedať, že sa sťahujeme pod ostrým uhlom, pretože Francúzi sa pohybujú medzi oboma armádami – tento uhol je ešte ostrejší a ideme ešte ďalej, pretože Bagration nenávidí Barclay de Tolly, nepopulárneho Nemca ( ktorý sa musí dostať pod jeho velenie) a Bagration, veliaci 2. armáde, sa snaží nepridať sa k Barclayovi čo najdlhšie, aby sa nedostal pod jeho velenie. Bagration sa dlho nepripája (aj keď v tomto hlavným cieľom všetky veliace osoby), pretože sa mu zdá, že na tomto pochode vystavuje svoju armádu nebezpečenstvu a že je pre neho najvýhodnejšie ustúpiť vľavo a na juh, obťažovať nepriateľa z boku a z tyla a obsadiť svoju armádu na Ukrajine. A zdá sa, že si to vymyslel, pretože nechce poslúchať nenávideného a juniorského rangu Germana Barclaya.
Cisár je s armádou, aby ju inšpiroval a jeho prítomnosť a nevedomosť o čom sa rozhodnúť a obrovské množstvo poradcov a plánov ničí energiu akcií 1. armády a armáda ustupuje.
Má sa zastaviť v tábore Dris; ale nečakane Pauluchi, mieriaci na vrchného veliteľa, svojou energiou pôsobí na Alexandra a celý plán Pfuela je opustený a celá vec je zverená Barclayovi. Ale keďže Barclay nevzbudzuje dôveru, jeho moc je obmedzená .
Armády sú roztrieštené, neexistuje jednota úradov, Barclay nie je populárny; ale z tohto zmätku, roztrieštenosti a neobľúbenosti nemeckého vrchného veliteľa na jednej strane nerozhodnosť a vyhýbanie sa boju (ktorému sa nedalo odolať, keby boli armády spolu a Barclay nebol hlavou), na strane druhej. , čoraz väčšia nevôľa voči Nemcom a vzbudzovanie vlasteneckého ducha.
Nakoniec panovník opúšťa armádu a ako jediná a najpohodlnejšia zámienka na jeho odchod sa vyberie myšlienka, že potrebuje inšpirovať ľudí v hlavných mestách, aby vzrušili ľudová vojna. A tento výlet panovníka a Moskvy strojnásobí silu ruskej armády.
Panovník opúšťa armádu, aby nenarušil jednotu moci hlavného veliteľa, a dúfa, že sa prijmú rozhodnejšie opatrenia; ale postavenie veliteľov armád je predsa len viac zmätené a oslabené. Benigsen, veľkovojvoda a roj generálov adjutantov zostáva s armádou, aby sledovali činy hlavného veliteľa a nabudili ho energiou, a Barclay, ktorý sa pred očami všetkých týchto suverénnych očí cíti ešte menej slobodný, sa stáva ešte opatrnejším. rozhodnú akciu a vyhýba sa bitkám.
Barclay znamená opatrnosť. Tsarevich naznačuje zradu a požaduje všeobecnú bitku. Lubomirsky, Branitsky, Vlotsky a podobní nafúknu všetok tento hluk natoľko, že Barclay pod zámienkou doručenia papierov panovníkovi pošle generálov pobočníkov Poliakov do Petrohradu a pustí sa do otvoreného boja s Benigsenom a veľkovojvodom.
V Smolensku sa napokon, nech to Bagration akokoľvek nechcel, armády spájajú.
Bagration v koči ide až k domu obývanému Barclayom. Barclay si navlečie šatku, vyjde v ústrety v hláseniach vyššej hodnosti Bagration. Bagration sa v boji o štedrosť, napriek seniorite hodnosti, podriaďuje Barclayovi; ale keď poslúchol, súhlasí s ním ešte menej. Bagration ho osobne na príkaz panovníka informuje. Arakčeevovi píše: „Vôľa môjho panovníka, nemôžem to urobiť spolu s ministrom (Barclayom). Preboha, pošlite ma niekam veliť pluku, ale ja tu nemôžem byť; a celý hlavný byt je plný Nemcov, takže Rusovi sa nedá žiť a nemá zmysel. Myslel som si, že skutočne slúžim panovníkovi a vlasti, ale v skutočnosti sa ukázalo, že slúžim Barclayovi. Priznám sa, že nechcem." Roj Branicki, Winzingerode a im podobní ešte viac otrávia vzťahy vrchných veliteľov a vyjde ešte menej jednoty. Pred Smolenskom sa chystajú zaútočiť na Francúzov. Na obhliadku pozície je vyslaný generál. Tento generál, nenávidiaci Barclaya, ide za svojím priateľom, veliteľom zboru, a po dni strávenom s ním sa vracia k Barclayovi a vo všetkých bodoch odsudzuje budúce bojisko, ktoré nevidel.
Zatiaľ čo existujú spory a intrigy o budúcom bojisku, zatiaľ čo hľadáme Francúzov, ktorí sa pomýlili vo svojom umiestnení, Francúzi narazia na divíziu Neverovského a priblížia sa k samotným múrom Smolenska.
Musíme prijať nečakanú bitku v Smolensku, aby sme zachránili naše správy. Bitka je daná. Na oboch stranách sú zabité tisíce ľudí.
Smolensk je opustený proti vôli panovníka a celého ľudu. Ale Smolensk vypálili samotní obyvatelia, oklamaní ich guvernérom a zničení obyvatelia, ktorí idú príkladom ostatným Rusom, odchádzajú do Moskvy, mysliac len na svoje straty a podnecujú nenávisť k nepriateľovi. Napoleon ide ďalej, ustúpime a dosiahne sa to, čo malo Napoleona poraziť.

Nasledujúci deň po odchode svojho syna si princ Nikolaj Andreevič zavolal princeznú Maryu.
- No, už si spokojný? - povedal jej, - sa pohádala so svojím synom! Spokojný? Všetko, čo ste potrebovali, bolo! Spokojný?.. Bolí ma to, bolí to. Som starý a slabý a ty si to chcel. No, radujte sa, radujte sa ... - A potom princezná Marya nevidela svojho otca týždeň. Bol chorý a neopustil kanceláriu.
Na svoje prekvapenie si princezná Mary všimla, že v tomto čase choroby starý princ tiež nedovolil m lle Bourienne vidieť ho. Jeden Tikhon ho nasledoval.
O týždeň neskôr princ vyšiel a začal znova bývalý život, so špeciálnymi aktivitami zaoberajúcimi sa budovami a záhradami a končiacimi všetky predchádzajúce vzťahy s m lle Bourienne. Jeho vzhľad a chladný tón s princeznou Mary akoby jej hovorili: „Vidíš, vymyslela si klamstvo princovi Andrejovi o mojom vzťahu s touto Francúzkou a pohádala si sa so mnou; a vidíš, že ťa ani Francúzku nepotrebujem.“
Princezná Mary strávila polovicu dňa u Nikolushky, sledovala jeho hodiny, sama mu dávala hodiny ruštiny a hudby a rozprávala sa s Desalle; druhú časť dňa trávila vo svojej polovičke s knihami, so starou sestrou a s Božím ľudom, ktorý k nej občas prichádzal zo zadnej verandy.
Princezná Mary premýšľala o vojne tak, ako o vojne uvažujú ženy. Bála sa o svojho brata, ktorý tam bol, bola zdesená, nerozumela jej, pred ľudskou krutosťou, ktorá ich prinútila zabíjať sa navzájom; ale nepochopila význam tejto vojny, ktorá sa jej zdala rovnaká ako všetky predchádzajúce vojny. Nechápala význam tejto vojny, napriek tomu, že Dessalles, jej neustály partner, ktorý sa vášnivo zaujímal o priebeh vojny, sa jej snažil vysvetliť svoje úvahy a napriek tomu, že tí, ktorí za ňou prišli, boží ľudia každý svojím spôsobom hovoril s hrôzou populárne fámy o invázii Antikrista a napriek tomu, že Julie, teraz princezná Drubetskaja, ktorá s ňou opäť vstúpila do korešpondencie, jej písala vlastenecké listy z Moskvy.
„Píšem ti po rusky, môj dobrý priateľ,“ napísala Julie, „pretože nenávidím všetkých Francúzov, ako aj ich jazyk, ktorý nepočujem hovoriť... Všetci sme nadšení v Moskve. pre nášho zbožňovaného cisára.
Môj úbohý manžel znáša prácu a hlad v židovských krčmách; ale správy, ktoré mám, ma ešte viac vzrušujú.
Počuli ste dobre, oh hrdinský čin Raevského, ktorý objal svojich dvoch synov a povedal: "Zomriem s nimi, ale nebudeme váhať! A skutočne, hoci nepriateľ bol dvakrát silnejší ako my, neváhali sme." Trávime svoj čas najlepšie, ako vieme; ale vo vojne, ako vo vojne. Princezná Alina a Sophie sedia pri mne celý deň a my, nešťastné vdovy po žijúcich manželoch, sa nad žmolkami krásne zhovárame; chýbaš len ty, priateľ môj ... atď.
Princezná Mary väčšinou nepochopila plný význam tejto vojny, pretože starý princ o nej nikdy nehovoril, nepoznal ju a smial sa na večeri u Desallesa, ktorý o tejto vojne hovoril. Princov tón bol taký pokojný a istý, že mu princezná Mary bezdôvodne uverila.
Počas celého mesiaca júl bol starý princ mimoriadne aktívny a dokonca živý. Dal viac do zástavy nová záhrada a novostavba, budova pre dvory. Jedna vec, ktorá trápila princeznú Maryu, bola, že málo spal, a keďže zmenil svoj zvyk spať v pracovni, každý deň menil miesto svojho nocľahu. Buď si na galérii prikázal pripraviť si táborovú posteľ, alebo ostal na pohovke alebo vo Voltairovom kresle v obývačke a driemal bez vyzliekania, zatiaľ čo mu čítal nie m lle Bourienne, ale chlapec Petrusha; potom strávil noc v jedálni.
1. augusta bol doručený druhý list od princa Andreja. V prvom liste, ktorý dostal krátko po jeho odchode, princ Andrei pokorne požiadal svojho otca o odpustenie za to, čo si dovolil povedať mu, a požiadal ho, aby mu vrátil svoju priazeň. Starý princ odpovedal na tento list láskavým listom a po tomto liste odcudzil Francúzku od seba. Druhý list princa Andreja, napísaný z blízkosti Vitebska, po tom, čo ho Francúzi obsadili, pozostával z Stručný opis celú kampaň so zakresleným plánom v liste a z úvah o ďalšom priebehu kampane. V tomto liste princ Andrei predstavil svojmu otcovi nepríjemnosti svojej pozície v blízkosti vojnového divadla, na samotnej línii pohybu vojsk, a odporučil mu, aby išiel do Moskvy.
Pri večeri toho dňa, v reakcii na slová Dessallesa, ktorý povedal, že ako počul, Francúzi už vstúpili do Vitebska, starý princ si spomenul na list princa Andreja.
"Dnes som to dostal od princa Andreja," povedal princeznej Marye, "nečítala si to?"
"Nie, mon pere, [otec]," odpovedala princezná vystrašene. Nevedela čítať listy, o ktorých ani nepočula.
"Píše o tejto vojne," povedal princ s tým opovržlivým úsmevom, ktorý si naňho zvykol, s ktorým vždy hovoril o skutočnej vojne.
"Musí to byť veľmi zaujímavé," povedal Desalles. - Princ môže vedieť ...
– Ach, veľmi zaujímavé! povedala m lle Bourienne.
„Choď a prines mi to,“ obrátil sa starý princ k m lle Bourienne. - Viete, na malom ťažítku.
M lle Bourienne šťastne vyskočila.
"Ach nie," zakričal a zamračil sa. - No tak, Michail Ivanovič.
Michail Ivanovič vstal a odišiel do pracovne. Ale len čo odišiel, starý princ, nepokojne sa obzeral, odhodil obrúsok a odišiel sám.
„Nevedia nič robiť, všetko miešajú.
Kým kráčal, princezná Mary, Dessalles, m lle Bourienne a dokonca aj Nikolushka sa na seba mlčky pozerali. starý princ Unáhleným krokom sa vrátil v sprievode Michaila Ivanoviča s listom a plánom, ktorý, keďže nedovolil nikomu čítať počas večere, položil vedľa seba.
Vošiel do obývačky, podal list princeznej Marye a položil pred seba plán novej budovy, na ktorý uprel oči, a prikázal jej, aby ho prečítala nahlas. Po prečítaní listu sa princezná Mary spýtavo pozrela na svojho otca.
Hľadel na plán, zrejme hlboko zamyslený.
- Čo si o tom myslíš, princ? Desalle si dovolil položiť otázku.
- SOM! Ja! .. - akoby sa nepríjemne zobudil, povedal princ a nespustil oči z plánu stavby.
- Je celkom možné, že vojnové divadlo sa k nám priblíži ...
– Ha ha ha! Vojnové divadlo! - povedal princ. - Povedal som a hovorím, že divadlom vojny je Poľsko a nepriateľ nikdy neprenikne ďalej ako Neman.
Desalles prekvapene pozrel na princa, ktorý hovoril o Nemane, keď už bol nepriateľ pri Dnepri; ale princezná Mary, ktorá zabudla na zemepisnú polohu Nemanu, si myslela, že to, čo jej otec hovorí, je pravda.
- Keď napadne sneh, utopia sa v močiaroch Poľska. Oni jednoducho nevidia,“ povedal princ a zjavne myslel na kampaň z roku 1807, ktorá, ako sa zdalo, bola taká nedávna. - Benigsen mal vstúpiť do Pruska skôr, veci by nabrali iný smer ...
"Ale, princ," povedal Desalles nesmelo, "list hovorí o Vitebsku...
„Ach, v liste, áno...“ povedal princ nespokojne, „áno... áno...“ Jeho tvár zrazu nadobudla zachmúrený výraz. Odmlčal sa. - Áno, píše, Francúzi sú porazení, pri akej rieke je to?
Dessal sklopil oči.
"Princ o tom nič nepíše," povedal potichu.
- Nepíše? No nevymyslel som to sám. Všetci dlho mlčali.
„Áno... áno... Nuž, Michail Ivanovič,“ povedal zrazu, zdvihol hlavu a ukázal na plán stavby, „povedz mi, ako to chceš prerobiť...
Michail Ivanovič pristúpil k plánu a princ, po rozhovore s ním o pláne novej budovy, nahnevane pozrel na princeznú Maryu a Desalle, odišiel do svojej izby.
Princezná Mary videla Dessalov rozpačitý a prekvapený pohľad upretý na svojho otca, všimla si jeho mlčanie a bola prekvapená, že otec zabudol na stole v obývačke list svojho syna; ale bála sa nielen hovoriť a pýtať sa Dessallesa na dôvod jeho rozpakov a mlčania, ale bála sa na to čo i len pomyslieť.
Večer Michail Ivanovič, poslaný od princa, prišiel k princeznej Márii pre list od princa Andreja, ktorý bol zabudnutý v salóne. Princezná Mary poslala list. Hoci jej to bolo nepríjemné, dovolila si opýtať sa Michaila Ivanoviča, čo robí jej otec.
"Všetci sú zaneprázdnení," povedal Michail Ivanovič s úctivým posmešným úsmevom, pri ktorom princezná Marya zbledla. „O novú budovu majú veľké obavy. Trochu sme si prečítali a teraz,“ povedal Michail Ivanovič a stíšil hlas, „v úrade sa museli postarať o závet. (AT nedávne časy jednou z princových obľúbených činností bola práca na papieroch, ktoré mali zostať po jeho smrti a ktoré nazval závet.)
- A Alpatych je poslaný do Smolenska? spýtala sa princezná Mary.
- Čo keby, čakal už dlho.

Keď sa Michail Ivanovič vrátil s listom do svojej pracovne, princ v okuliaroch, s tienidlom na očiach a so sviečkou sedel pri otvorenom úrade, papiere v ruke držali ďaleko vzadu a v trochu slávnostnej póze čítal jeho listiny (poznámky, ako ich nazýval), ktoré mali byť po jeho smrti doručené panovníkovi.
Keď Michail Ivanovič vošiel, mal slzy v očiach pri spomienke na čas, keď písal, čo teraz čítal. Vzal list z rúk Michaila Ivanoviča, vložil ho do vrecka, zbalil papiere a zavolal Alpatycha, ktorý už dlho čakal.