Analýza románu A. Camusa - "Mor"

3. Symbolický obraz moru v románe

filozofický román camus mor

Súčasne so začatím prác na druhej verzii diela (január 1943) došlo k hlbokému prehodnoteniu samotného obrazu moru. Ak to malo spočiatku nejasné črty nevysvetliteľnej katastrofy, spojené v mysli spisovateľa s následnou vojnou, teraz sa v ňom spisovateľ snaží predstaviť zlo, teda istú nevyhnutnosť existujúceho svetového poriadku. Protikresťanská orientácia jeho myslenia zároveň predurčila aj celú závažnosť večného problému teodicey – ako zosúladiť existenciu Zla s dobrotou, múdrosťou, všemohúcnosťou a spravodlivosťou Boha – ktorá sa ocitla v centre ideologického konfliktu románu.

Hrozba starovekých a stredovekých miest, mor sa zdá byť eliminovaný v 20. storočí. Medzitým to kronika datovala celkom presne - 194.... Dátum je okamžite alarmujúci: potom sa na perách všetkých objavilo slovo „mor“ - „hnedý mor“. O kúsok ďalej nenútená poznámka, že mor, podobne ako vojna, ľudí vždy zaskočila, posilňuje mihotavý odhad. Mor je metafora už zafixovaná v každodennom používaní. Prečo sa však Camus musel uchýliť k náznakom alegorického podobenstva namiesto historického? Pri práci na „Mor“ si do denníka napísal: „Pomocou moru chcem sprostredkovať atmosféru dusna, ktorou sme trpeli, atmosféru nebezpečenstva a exilu, v ktorej sme vtedy žili. Zároveň chcem tento výklad rozšíriť na existenciu vo všeobecnosti.“ Katastrofa, ktorá otriasla Francúzskom v Camusových očiach, bola katalyzátorom, ktorý spôsobil, že svetové zlo, ktoré sa túlalo dejinami a vlastne ľudským životom všeobecne, vybuchlo a rozlialo sa.

Slovo „mor“ nadobúda množstvo významov a ukazuje sa ako mimoriadne rozsiahle. Mor nie je len choroba, zlý živel, pohroma a nielen vojna. To je aj krutosť súdnych rozsudkov, popravy porazených, fanatizmus cirkvi a fanatizmus politických siekt, smrť nevinného dieťaťa, mimoriadne zle štruktúrovaná spoločnosť, ako aj pokusy so zbraňou v ruke o obnovu to nanovo. Je to známe, prirodzené, ako dýchanie, – napokon, „dnes sme všetci kúsok po kúsku sužovaní“. Mor zatiaľ spí v tichosti, občas prepukne, ale nikdy úplne nezmizne.

Kronika niekoľkomesačnej epidémie Oran, keď polovica obyvateľstva „vysypaná do úst spaľovne vyletela do vzduchu s mastným lepkavým dymom, zatiaľ čo druhá, pripútaná v reťaziach bezmocnosti a strachu, čakala na svoje obrat,“ naznačuje nacistická vláda vo Francúzsku. Ale samotné stretnutie Camusových krajanov s útočníkmi, podobne ako stretnutie Oranov s morovým monštrom rozptýleným v mikróboch, je podľa logiky knihy ťažkým stretnutím ľudstva s jeho osudom.

V prehodnotení obrazu moru, ktorý sa zmenil na pochmúrnu metaforu svetového Zla, zohrala pozoruhodnú úlohu a práve na začiatku prác na novom vydaní románu biblické motívy. Prvý záznam v Camusových zápisníkoch, ktorý sa priamo týkal druhej verzie Moru, pozostával z množstva úryvkov z Biblie – tých miest, kde ide o to, že Boh zoslal mor na ľudí, ktorí Ho neposlúchli. Tu je jedna z týchto pasáží, ktorá expresívne zobrazuje hnev a hnev Boží namierený proti každému, kto sa odváži prestúpiť Jeho zmluvu: „A privediem na vás pomstychtivý meč ako pomstu za zmluvu; Ale ak sa ukryješ vo svojich mestách, zošlem na teba mor a budeš vydaný do rúk nepriateľa." Mor sa tak v Camusovom vedomí objavuje nielen, a dokonca ani nie tak, ako dielo nejakých mizerných hnedých Caligulov, posadnutých myšlienkou autokratickej nadvlády, ale ako neodškriepiteľný princíp bytia, neotrasiteľný princíp všetkých. existencie, toho Zla, bez ktorého niet Dobra. Ale kto je zodpovedný za dobro a zlo? V roku 1946 Camus v rozhovore s mníchmi z dominikánskeho kláštora La Tour-Mabourg povedal: „Všetci čelíme zlu. Pokiaľ ide o mňa, pravdupovediac, cítim sa ako Augustín pred prijatím kresťanstva, ktorý povedal: „Hľadal som, odkiaľ pochádza zlo, a nemohol som nájsť východisko z tohto hľadania. Augustínovo riešenie je známe: dobro pochádza od Boha, človek, ktorý pádom od Boha odpadol, si svojou vôľou volí zlo. „Nikto nie je dobrý,“ uzatvára Augustín. Camus prenáša problém zla do inej roviny, roviny aktuálnej životnej pozície človeka, ktorý sa dennodenne stretáva so skutočným zlom. Ak Boh so všetkou svojou dobrotou pripúšťa zlo ako prostriedok na osvietenie a potrestanie vinníka, ako by sa mal človek zachovať? Mal by sa pokorne podriadiť, mal by s pokornou podriadenosťou padnúť na kolená, keď zlo ohrozuje jeho existenciu, existenciu jeho blízkych?

V „Mori“ je pozícia rezignácie na zlo, ktorá je podľa Camusa charakteristická pre kresťanský svetonázor, znázornená na obraze otca Paplu. Učený jezuita, ktorý sa preslávil svojimi spismi o Augustínovi (dôležitý detail!), prednesie na konci prvého mesiaca moru horlivú kázeň. Jeho hlavnú tézu možno vyjadriť niekoľkými slovami: „Bratia moji, postihli nás problémy a zaslúžite si to, bratia. Odvolávajúc sa na verš z knihy Exodus o more, jednej z desiatich hrozných „rán Egypta“, kazateľ dodáva: „Keď sa táto pohroma prvýkrát objavila v histórii, aby porazila nepriateľov Boha, faraón odolal plánom Večného a mor ho prinútil pokľaknúť. Božia pohroma od samého začiatku ľudských dejín pokorovala tvrdošijných a slepých. Dobre si to premysli a kľakni si." Mor v Panelouxovej kázni je interpretovaný ako „karmínová kopija“ Pána, neúprosne poukazujúca na spásu: tá istá pohroma, ktorá kruto zasiahne ľudí a tlačí ich do Kráľovstva nebeského. Paneloux tvrdí, že v prípade moru je daná „božská pomoc a večná nádej kresťana“. Človek Ho musí skutočne milovať a „ostatné urobí Boh“.

Toto je podľa Camusa svetonázorová pozícia kresťanstva, ktorá predurčila životná pozíciačlovek hľadiaci na Boha s nádejou. Ako už bolo viackrát zdôraznené, Camus vo svojich myšlienkach a spisoch zobrazuje obraz kresťanstva s prílišnou krutosťou. Ale za jeho kategorickosťou, ktorá skrýva úprimnú túžbu mysliteľa porozumieť nevysvetliteľnému mysľou, možno rozpoznať nie deštruktívnu túžbu po popretí, ale neúprosnú túžbu po pochopení, účinnú potrebu duchovného dialógu. Camusov spor s kresťanstvom sa neviedol v jazyku „odhalenia“, ale v jazyku dialógu.

Svetový pohľad na kresťanstvo prezentovaný v prvej kázni otca Panelouxa sa tiež stretol s protichodnými hodnoteniami. J. Herme, autor zaujímavej monografie o súvislostiach medzi Camusovým myslením a kresťanstvom, teda o tejto kázni poznamenáva, že „iba s veľkými výhradami bude kresťan súhlasiť s uznaním“ pravého „slova evanjelia“ v nej. V špeciálnej teologickej štúdii venovanej problematike zla v modernej dobe sa však stretávame s úplne opačným názorom: „Táto kázeň, nech sa zdá akokoľvek kontroverzná, je veľmi hodnoverná v ústach kňaza z 30. rokov, keď bolo vyslovené.“ Skutočne, skutočný príbeh Európa konca 30. a začiatku 40. rokov mohla Camusovi poskytnúť príklady kresťanskej rezignácie na nekontrolovateľný nápor zla. Podľa R. Quillota mu Camus povedal, že pri práci na kapitole o Panelouxovej kázni mal na pamäti „určité posolstvá biskupov a kardinálov z roku 1940, ktoré v duchu vichistického režimu vyzývali na všeobecné pokánie“. Ako vidíme, história bola v Camusovej mysli úzko prepojená s Bohom: dve neotrasiteľné Absolútna ohrozovali človeka a život. Jeden skutočným ničením, druhý požiadavkou podriadenia sa. Boh a dejiny sa v jeho myšlienkach ukázali ako dva nevyčerpateľné zdroje Zla, ktoré sa neustále spájajú do jediného ničivého prúdu: „Je tu smrť dieťaťa, čo znamená božskú tyraniu, a smrť dieťaťa, čo znamená ľudskú tyraniu. Sme medzi nimi chytení." Človek môže buď rezignovať na svojvôľu - a tak sa ocitnúť v Zle, alebo popierať svojvôľu, božskú aj historickú, aktívne sa jej brániť, a tým tvrdiť svoju nevinu. Camus opäť ospravedlňuje človeka: zlo nie je v človeku a človek je povinný a povolaný bojovať so zlom. Človek je na základe svojej ľudskosti odsúdený na vzburu.

Po pevnom spojení obrazu moru s obrazom zla romanopisec v rokoch 1943-1944 starostlivo objasnil póly hlavného ideologického konfliktu diela. „Jednou z možných tém,“ píše v januári 1943, „je boj medzi medicínou a náboženstvom...“. Spisovateľ koncom roka ešte viac vyostruje opozíciu rebélie a pokory: „Medicína a náboženstvo: to sú dve remeslá a zdá sa, že sa vedia navzájom zladiť. Ale teraz, keď je všetko mimoriadne jasné, je zrejmé, že sú nezlučiteľní.“ O niečo neskôr, načrtávajúc črty obrazu doktora Rieuxa, ktorý má vyjadrovať svetonázor opačný k náboženskému, spisovateľ jasne formuluje hlboký význam tejto opozície: „Lekár je nepriateľom Boha: bojuje so smrťou. ...jeho remeslom je byť Božím nepriateľom“

„Simplicissimus“ od G. Grimmelshausena ako román výchovy

Hlavnou postavou románu je Simplicius Simplicissimus, tak prezývaný pre jeho extrémnu jednoduchosť. Žije v dome svojho „otca“ ako divoká kvetina: nikto sa nestará o jeho výchovu. Simplicissimus je veľmi ignorantský...

„Osobná tragédia“ v malých tragédiách A.S. Puškin

Táto Puškinova hra nemá žiadny príbeh. Všetko vyzerá ako z rozmaru osudu, úplnou náhodou Puškin vzal so sebou zväzok do Boldina Anglické hry, z ktorých jednu - Wilsonovu báseň - vyčlenil, vytrhol jednu scénu...

A.S. Puškin ako prozaik, dramatik, historik

Generácie a generácie čitateľov a bádateľov sa tešia z týchto miniatúrnych majstrovských diel a snažia sa osvojiť si a pochopiť nesmiernosť ich obsahu.Boli o nich napísané stovky článkov, štúdií, monografií...

Ženské obrazy v Dreiserových románoch

"Jenny Gerhardt" (1911) je román, ktorý znamenal prehĺbenie Dreiserovho realizmu. V porovnaní so sestrou Carrie sa perspektíva obrazu v tomto románe výrazne mení. Dreiserove deterministické myšlienky sa prejavujú ešte aktívnejšie ako predtým...

Ženský portrét v románe L.N. Tolstého „Vojna a mier“ (na príklade obrazu Heleny)

Podoba Heleny, predstaviteľky rodu Kuraginovcov, jasne odráža Tolstého ostro negatívny postoj k svetským kruhom petrohradskej šľachty, kde vládli dvojaké myslenie a lži, bezzásadovosť a podlosť...

Motív fujavice v poézii B.L. Pasternak

Motív fujavice dostáva rôzne interpretácie: fujavica je prvkom revolúcie, prvkom tvorivej inšpirácie, prvkom chladu, tmy, snehu. Živel je deštruktívna sila. A nemôžete hovoriť o prvkoch zla a prvkoch dobra, pretože...

Obraz "malého muža" v románe F. Sologuba " Malý diabol"

Cieľ: odhaliť obraz autora ako jednej z postáv románu, ukázať autorov postoj k jeho postavám a dobe. Ciele: 1. preštudovať si literatúru na túto tému; 2. zbierať materiál, ktorý odhaľuje autorove názory na popisovanú éru...

Onegin je môj dobrý priateľ. 2.1. Lyrické odbočky o kreativite, o láske v živote básnika. Pozrite si kapitolu 1 odsek 55-59. Kreativita, podobne ako láska, zohráva v živote básnika veľmi dôležitú úlohu. veľkú rolu. Sám priznáva, že: Dovoľte mi poznamenať...

Obraz svetového divadla v Cervantesovom románe Don Quijote

Cervantes mal veľký tvorivý talent a jeho osobný život, bohatý na množstvo rôznych udalostí a dojmov, ho naučil hlbokému porozumeniu reality. Inšpirovaný najlepšie ašpirácie svojej doby...

Obraz mladšej generácie v románe E. Burgessovej " Mechanický pomaranč"

"Mladosť nie je večná, ach áno. A potom, v mladosti si len niečo ako zviera, alebo čo. Nie, ani nie zviera, ale skôr nejaký druh hračky, ktorá sa predáva na každom rohu - niečo ako plechový muž s pružinou vo vnútri...

Obraz emigranta v próze G. Gazdanova

Skutočne kľúčová a pozoruhodná udalosť sa stane v literárny život Gaito Gazdanov pomerne skoro, začiatkom roku 1930. V lete 1929 dokončil prácu na svojom prvom románe „Večer u Claire’s“ (text vydavateľa je datovaný „Paríž...

Povaha jednoty Gogolovho prozaického cyklu „Mirgorod“

Mirgorodská zbierka Gogoľova tvorba cyklu Výrazná črta Gogoľovej tvorby je badateľná už dlho: pri zobrazovaní reality zámerne dáva zobrazovanému teritoriálny atribút a definuje miesto pôsobenia v Dikanke, Sorochitsa...

Porovnávacia analýza Román Jeroma Davida Salingera The Catcher in the Rye

Hlavnou postavou románu je Holden Caulfield. Ide o mladého muža, ktorý sa snaží nájsť svoje miesto v živote. Viac ako čokoľvek iné sa Holden bál, že sa stane ako všetci dospelí. Pre slabé študijné výsledky ho už vylúčili z troch vysokých škôl. Holden neznáša myšlienku...

Téma zločinu v dielach F.M. Dostojevskij a P. Suskind: smerom k hľadaniu literárneho príbuzenstva

Úvod

História vzniku románu „Mor“

2. „Mor“ ako román o absurdite

Symbolický obraz moru v románe

Záver

Literatúra

Úvod

Kultúra Francúzska bola od pradávna štedrá k „moralistom“ – spisovateľom zvláštneho druhu, ktorí úspešne pôsobili v pohraničí filozofie a literatúry ako takej. Vlastne francúzsky moralista, súdiac podľa výkladové slovníky, iba jeden z jeho významov, a v žiadnom prípade nie prvý, sa zhoduje s ruským „moralistom“ - poučným morálnym učiteľom, kazateľom cnosti. Predovšetkým toto slovo presne naznačuje spojenie v jednej osobe majstra pera a mysliteľa, ktorý vo svojich knihách s vtipnou priamosťou diskutuje o tajomstvách ľudskej povahy, ako Montaigne v 16., Pascal a La Rochefoucauld v 17. Voltaire, Diderot, Rousseau v 18. storočí.

Francúzsko 20. storočia predložilo ďalšiu plejádu takýchto moralistov: Saint-Exupery, Malraux, Sartre... Albert Camus by mal byť právom menovaný medzi prvými medzi týmito veľkými menami. Keď v zime 1960 zomrel pri dopravnej nehode, Sartre, s ktorým si boli najprv blízki a potom sa ostro rozišli, v rozlúčkovej poznámke o Camusovi načrtol jeho vzhľad a miesto v duchovnom živote na Západe: „Camus zastupoval v našom storočia - a v spore proti súčasnej histórii - dnešný dedič starého plemena tých moralistov, ktorých tvorba predstavuje asi najoriginálnejšiu líniu v r. francúzska literatúra. Jeho tvrdohlavý humanizmus, úzky a čistý, prísny a zmyselný, viedol boj s pochybným výsledkom proti zdrvujúcim a škaredým trendom éry. A predsa tvrdohlavosťou svojho „nie“ – vzdor machiavelliánom, vzdor zlatému teľaťu podnikania – posilnil morálne základy v jej srdci. Pre presnosť stojí za zmienku len to, že to, čo vtedy povedal Sartre, právom platí aj pre Camusa v jeho zrelom veku. Camus, akým nie vždy bol, ale akým sa napokon stal, prišiel z veľmi, veľmi ďalekej vzdialenosti – z úplne iných východísk.

1. História vzniku románu „Mor“

„Z pohľadu nového klasicizmu,“ píše Camus krátko pred dokončením práce na románe o morovej nákaze, akoby sa snažil upevniť estetické a filozofické koncepty diela, „možno možno morovú nákazu považovať za prvú skúsenosť v r. zobrazujúci kolektívnu vášeň.“ Práce na tomto diele, ktoré sa začali v roku 1938, ale obzvlášť intenzívne pokračovali hneď po dokončení „Mýtu o Sizyfovi“ (február 1941), boli ukončené na prelome rokov 1946-1947 a prozaik akútne prežíval ťažkosti s tvorbou román, takmer neodmietol vydať. Na jeseň roku 1946 sa v Notebookoch objavil charakteristický záznam, ktorý odrážal spisovateľove hlboké pochybnosti a jeho nejasnú predtuchu tvorivého úspechu: „Mor. Nikdy v živote som nezažil taký pocit zlyhania. Ani si nie som istý, či to dotiahnem do konca. A predsa niekedy...“

Práca na Nákaze postupovala mimoriadne ťažko a pomaly. Dielo absorbovalo ovocie vážnych zmien v ideologickej pozícii spisovateľa, vopred určeného tragické udalosti Európske dejiny rokov 1939 – 1945 odzrkadľovali intenzívne estetické hľadanie spisovateľa, úzko späté, ako sme videli v predchádzajúcej časti, s vnútornou logikou vývoja jeho filozofického myslenia. Kreatívna história „Moru“, románu, ktorý bol všeobecne vnímaný ako kronika „európskeho odporu voči nacizmu“, a dodali by sme, že aj akejkoľvek totality, je akousi kronikou duchovného vývoja svojho autora.

Prvé poznámky o románe sa datujú do roku 1938, keď po neúspechu „Šťastnej smrti“ bol spisovateľ úplne ponorený do vývoja nových myšlienok. Zápisníky obsahujú rozšírenú prozaickú skicu o ťažkej láske dvoch mladých, chudobných ľudí. Vo svete chudoby a vyčerpávajúcej práce, vo svete nedostatku a utrpenia, kde „nie je miesto pre lásku“, dokáže láska napriek všetkej absurdnosti existencie pevne spojiť dvoch ľudí v „začarovanej púšti“ šťastie, „ktoré človek zažíva, keď vidí, že život ospravedlňuje jeho očakávania“. V Morovej nákaze bude tento fragment takmer bez zmeny začlenený do dojímavého vyznania Josepha Granda, skromného úradníka starostovskej kancelárie, odvážne si plniaceho svoju povinnosť v spoločnom boji proti ničivej epidémii a v krátkych voľných chvíľach zápasiacich s prvá veta románu, ktorá by ho mala ospravedlniť v očiach Jeanne, ktorá opustila svojho manžela, pretože ju „nepodporil vo viere, že je milovaná“. Láska sa tak spočiatku stáva antipódom moru; jej účinná sila posilňuje vôľu človeka odolávať zlu.

September 1939 uvrhol Európu do studeného súmraku hrozná vojna, ktorá mnohých zaskočila ako skutočná prírodná katastrofa. Camus sa chce prihlásiť ako dobrovoľník, ale vojenská lekárska komisia ho vyhlási za neschopného služby. V Zápisníkoch sa objavuje trochu novelizovaná odpoveď na toto vyšetrenie: „Ale toto dieťa je veľmi choré,“ povedal poručík. "Nemôžeme si ho vziať..." Séria Camusových denníkových úvah z alarmujúcej jesene 1939 naznačuje, že absurdita ľudskej existencie, ktorá mala doteraz v mysli spisovateľa prevažne metafyzický rozmer, začala nadobúdať výrazné sociálne kontúry. Vojna viditeľne stelesňovala absurditu dejín: „Vypukla vojna. kde je vojna? Kde okrem správ, ktorým musíte veriť, a plagátov, ktoré musíte čítať, môžete hľadať prejavy tejto absurdnej udalosti?... Ľudia sa jej snažia veriť. Hľadajú jej tvár, no ona sa pred nami skrýva. Život vládne všade okolo so svojimi nádhernými tvárami.“ Už 7. septembra pocit náhlej sa blížiacej sa katastrofy dopĺňali prvé nesmelé pokusy nájsť pravé motívy absurdity dejín a už vtedy sociálne faktory katastrofu, ktorá vypukla, nemôže mladý spisovateľ chápať izolovane od osobnej zodpovednosti: „Všetci ľudia chceli pochopiť, kde bola vojna – a čo bolo v nej ohavné. A tak si všimnú, že vedia, kde je, že je v nich, že je v tejto trápnosti, v tejto potrebe vybrať si, čo ich núti ísť dopredu a zároveň trápiť, že na to nemali. odvahu zostať doma, alebo zostať doma a zároveň mučiť, že neodišli na smrť spolu s ostatnými. Tu je, je tu a my sme ju hľadali na modrom nebi a v ľahostajnosti okolitého sveta. Je v hroznej osamelosti toho, kto bojuje, a toho, kto zostáva v úzadí, v hanebnom zúfalstve, ktoré všetkých pohltí, a v morálnom úpadku, ktorý sa im časom zjaví na tvárach. Prišlo kráľovstvo zvierat." Uvedomenie si osobnej zodpovednosti v týchto Camusových úvahách sprevádza skúsenosť určovania povolania človeka a umelca v ťažkých rokoch vlády zla: „Túžba izolovať sa od hlúposti alebo krutosti od svojho afrického „pôvodu Oran sa pre Camusa stáva obrazom európskeho mesta.

2. „Mor“ ako román o absurdite

V Orane je spisovateľ konfrontovaný so živými obrazmi bezcennosti ľudskej existencie. Prvý Oranov záznam z roku 1941 bol náčrt „starého pľuvača mačiek“, ktorý hádzal útržky papiera z okna na druhom poschodí, aby prilákal mačky: „Potom na ne pľuje. Keď pľuvanec zasiahne jednu z mačiek, starý pán sa zasmeje.“

V apríli 1941 sa obraz moru po prvýkrát objavil v „Zápisníkoch“: „Mor alebo incident (román). Hneď za týmto záznamom je podrobný náčrt diela pod nadpisom „Plague Deliverer“, v ktorom je načrtnutých niekoľko hlavných obrazov, tém a dejových ťahov románu: „Happy City. Ľudia žijú každý po svojom. Mor stavia všetkých na rovnakú úroveň. A aj tak všetci zomierajú... Filozof tam píše „antológiu bezvýznamných činov“. V tomto svete si vedie denník moru. (Ďalší denník - v žalostnom svetle. Učiteľ gréčtiny a latinčiny...) ...Čierny hnis vytekajúci z vredov zabíja vieru v mladého kňaza... Je tu však pán, ktorý sa so svojimi zvykmi nerozlúči. ... Umiera, hľadiac do taniera, v celých šatách... Jeden muž vidí na tvári svojej milovanej stopy moru... Bojuje sám so sebou. Telo stále prevláda. Premáha ho znechutenie. Chytí ju za ruku... ťahá ju... po hlavnej ulici. Hodí ju do žľabu... Napokon sa o slovo hlási tá najbezvýznamnejšia postava. "V istom zmysle," hovorí, "toto je metla Boha."

Ako sme už povedali, tento fragment pochádza z apríla 1941 - do úplného dokončenia práce na románe zostávalo viac ako päť rokov. Nemožno si nevšimnúť, že v hlavných štrukturálnych bodoch pôvodný koncept románu, aj keď prešiel výraznými sémantickými a estetickými zmenami, zostal nezmenený.

„Antológia menších činov“ bude súčasťou denníkov Jeana Tarroua, ktorý Dr. Bernard Rieux zaradil do svojej kroniky moru. Obraz učiteľa gréčtiny a latinčiny Stephena, ktorý si vedie „patetický denník“ katastrofy, zjavne zmizne kvôli príliš osobnej povahe skúseností, ktoré ho mučia. Jeho miesto zaujme imidž novinára Ramberta, ktorý sa v meste sužovanom morom cíti ako „outsider“. Obraz mladého kňaza, ktorý počas moru stráca vieru, nájde svoje posledné stelesnenie v obraze otca Panelouxa, učeného jezuitu, ktorý vo svojich kázňach vysvetľuje Oraňanom význam nešťastia, ktoré na nich zoslali („Božia metla“ ). Džentlmenom, ktorý sa nevzdáva svojich zvykov, je vyšetrovateľ Otho, ktorého neotrasiteľná strnulosť sa však smrťou syna zmení. Šialený impulz muža, ktorý hodí svoju milovanú, postihnutú ničivou chorobou, do žľabu, sa premietne do obrazu Cottarda, muža s temnou minulosťou, ktorého mor oslobodil od policajného prenasledovania: s koncom epidémie, začne strieľať do nevinných ľudí.

V aprílovom návrhu, ktorý je základom prvého vydania Moru, osobitný záujem je spôsobená zjavnou ekvivalenciou pozícií a situácií, ktoré autor vymyslel. V snahe nadviazať kontinuitu nového románu s románom o absurdite Camus v „Notes“ poznamenáva: „Cudinec opisuje nahotu človeka tvárou v tvár absurdite. "Plague" - hlboká rovnosť hľadísk jednotlivcov tvárou v tvár tej istej absurdite." Bojovať alebo nebojovať s morom - takáto otázka ešte pred hrdinami románu nepadla. Môžete sa venovať zostavovaniu „antológie bezvýznamných činov“, môžete ako Stephen prehodnotiť Thukydidovu „Históriu“, byť v myšlienkach so vzdialeným milovaným, nakoniec môžete po tom, čo uvrhnete do zabudnutia všetky normy ľudstva, zahodiť tvoju morom postihnutú manželku do priekopy. Absurdný mor zrovnoprávňuje všetkých a všetko s nevyhnutnou smrťou. Ekvivalencia jednotlivých pozícií obsadzovaných obyvateľmi epidémiou postihnutého mesta, predurčená podľa nášho názoru morálnym indiferentizmom doteraz úplne neprekonaného filozofického konceptu absurdity, bola zdôraznená v pôvodnom vydaní „The Mor“ schematickým zložením. Ako poznamenáva R. Quillot, ktorý sa špeciálne zaoberal porovnávaním dvoch vydaní diela, v prvom „Rieuxove poznámky, Tarrouove zápisníky a Stefanov denník sú jednoducho Tarrouove knihy a Stefanov denník, jednoducho navzájom kontrastujúce a spojené iba obraz rozprávača, za ktorým možno ľahko uhádnuť autora.“

Prvé vydanie románu bolo dokončené v januári 1943. Na žiadosť J. Polana, ktorý sa oboznámil s Camusovým rukopisom, bol na publikovanie predložený úryvok z neho s názvom „Recluses of the Mor“ (jedna z verzií prvej kapitoly druhej časti románu). slávny vydavateľ J. Lescure, ktorý plánoval v podmienkach okupácie oživiť slobodu milujúce tradície Nouvelle Revue Française. Inteligencia, ktorá stála v opozícii voči nacistickému režimu, zosnovala plány na vytvorenie druhu „Anti-Nouvelle Revue Française“. Solídna antológia „The French Lot“, ktorú zozbieral J. Lescure, vydaná v lete 1943 vo Švajčiarsku, bola jedným z prvých vážnych dôkazov intelektuálneho odporu francúzskych spisovateľov. V predslove, ktorý napísal Lescure, sa uvádza: „Už mesiace sa zdalo, že každý hlas vo Francúzsku je odsúdený na mlčanie. Mnohí si však uvedomili, že ich hlas by sa mal zvýšiť, a táto antológia, pokračoval J. Lescure, spája komunitu spisovateľov, ktorá vznikla „okolo slobody a človeka“. V skutočnosti zbierka „Francúzsky osud“ združila pod jej obálkou tých najlepších autorov rôznymi smermi a presvedčenia: L. Aragon a P. Valéry, P. Eluard a R. Quepeau, J.-P. Sartre a F. Mauriac, P. Claudel a A. Camus. Spájala ich starosť o osud Francúzska a viera v potrebu oživenia narušenej dôstojnosti človeka.

Fragment „Recluses of the Mor“ bol venovaný téme odlúčenia, ktorá je veľmi v súlade so skúsenosťami mnohých Francúzov, ktorí sa z vôle útočníkov ocitli ďaleko od svojich blízkych. Dôležité je podľa Camusa, že taký intímny pocit, akým je odlúčenie od milovanej osoby, sa stal univerzálnym zážitkom. Mor v jeho diele, podobne ako prebiehajúca vojna, spájal ľudí v utrpení. Hotová verzia The Plague Camusa neuspokojila. Zrejme sa neuspokojil s absurdnou ekvivalenciou zobrazených životných polôh, ktoré zjavne nekorešpondovali s predstavami rebélie silnejúcimi v jeho mysli. V prvom vydaní románu, dokonca aj v samotnom názve - „Mor - Osloboditeľ“, prevládali nihilistické motívy filozofie absurdna. Naznačuje to aj jeden z prvých literárnych prameňov„Mor“, ktorý mal podľa mnohých výskumníkov rozhodujúci vplyv na dizajn Camusovho kreatívneho plánu. Hovoríme o literárnej a estetickej eseji „Divadlo a mor“, ktorá sa objavila v októbri 1934 na stránkach Nouvelle Revue Française. Jeho autorom bol Aptonin Artaud (1895-1948), básnik, herec, dramatik a teoretik „divadla krutosti“, ktorý v súlade so surrealistickými ašpiráciami sníval o úplnom oslobodení „ja“, potláčaného všeobecne uznávanými normy a obsedantné automatizmy.

Artaud, uvažujúc o potrebe koordinácie ľudské činy a myšlienky, prisudzuje divadlu osobitnú úlohu pri očiste človeka od všetkého neautentického. Podľa jeho predstáv kultúra ovplyvňuje ľudí originálnou silou, vznešenou mocou, prispieva k návratu prirodzenej krutosti človeka. Divadlo vzniklo s cieľom oživiť pôvodnú povahu človeka, vrátiť mu jeho potlačené túžby. „Vplyv divadla,“ napísal Artaud, „ako vplyv moru je prospešný, pretože divadlo a mor nútia ľudí vidieť sa takých, akí v skutočnosti sú, strhávajú masky, odhaľujú lži, letargiu, nízkosť. , pokrytectvo; divadlo a mor otriasajú dusivou zotrvačnosťou hmoty, ovplyvňujú najzjavnejšie údaje o pocitoch, odhaľujú ľudským skupinám ich skrytú silu, divadlo a mor ich nútia zaujať vyššie a hrdinské pozície vo vzťahu k osudu, čo by bez nich nikdy nebolo. “ Pre Artauda je mor skutočne osloboditeľom, pretože pomáha získať vytúženú slobodu, rúca hranice morálky, posúva hranice povoleného, ​​oslobodzuje vnútornej energie osobnosť.

Camus, ktorý sa venoval dramaturgii len na začiatku 30. rokov a neustále sledoval publikácie Nouvelle Revue Fraxcause, nemohol nepoznať Artaudove estetické myšlienky. Jeho hra Caligula, najmä vo verzii z roku 1938, má veľmi blízko k estetike Divadla krutosti. Navyše, v slovách cisára, ktorý sa vydal na cestu testovania bezhraničnej slobody, možno počuť priamu ozvenu Artaudových myšlienok o „výchovnej“ úlohe moru: „Moja vláda bola doteraz príliš šťastná. Žiadny rozšírený mor, žiadne neľudské náboženstvo, dokonca ani štátny prevrat, skrátka nič, čo by vás uchovalo v pamäti potomkov. Čiastočne aj preto sa snažím kompenzovať opatrnosť osudu... Jedným slovom nahrádzam mor sám sebou.“ Mor, ničivá a poučná katastrofa, sa stáva pochmúrnou hypostázou Caligulu, posadnutého najvyššou svojvôľou. Jeho absurdná nevyhnutnosť je pre ľudí akýmsi bezpodmienečným vyvrátením života v bezstarostnosti.

V konečnej verzii Moru je „oslobodzujúca“ úloha absurdnej katastrofy takmer neviditeľná. Absolútna zhovievavosť, ako možný dôsledok úplnej beznádeje morových väzňov, sa niekde v pozadí vynára s hrozným varovaním: „Ak sa epidémia rozšíri do šírky, hranice morálky sa pravdepodobne ešte viac rozšíria. A potom uvidíme milánske Saturnálie pri otvorených hroboch.“

Hlavná chyba prvého vydania románu však nebola ani tak v prevahe absurdných motívov, ale v absencii myšlienok rebélie proti nej. Nie je preto náhoda, že už v jednom z prvých návrhov na druhú verziu románu sa objavuje príznačný záznam: „Viac spoločenská kritika a vzbura“. V septembri 1943 začína v poznámkach k románu „Mor“ dominovať morálka aktívneho odporu voči zlu, pevne zakorenená v mysli spisovateľa. Každý bojuje – každý svojím vlastným spôsobom. Zbabelosť spočíva iba v kľakaní." Človek je povinný nerezignovať na zlo – tento záver sa Camusovi stáva čoraz zrejmejším.

3. Symbolický obraz moru v románe

Camusov filozofický román Mor

Súčasne so začatím prác na druhej verzii diela (január 1943) došlo k hlbokému prehodnoteniu samotného obrazu moru. Ak to malo spočiatku nejasné črty nevysvetliteľnej katastrofy, spojené v mysli spisovateľa s následnou vojnou, teraz sa v ňom spisovateľ snaží predstaviť zlo, teda istú nevyhnutnosť existujúceho svetového poriadku. Protikresťanské smerovanie jeho myslenia zároveň predurčilo aj celú závažnosť večného problému teodicey – ako zosúladiť existenciu Zla s dobrotou, múdrosťou, všemohúcnosťou a spravodlivosťou Boha – ktorá sa ocitla v centre svetonázorového konfliktu románu.

Hrozba starovekých a stredovekých miest, mor sa zdá byť eliminovaný v 20. storočí. Medzitým to kronika datovala celkom presne - 194.... Dátum je okamžite alarmujúci: potom sa na perách všetkých objavilo slovo „mor“ - „hnedý mor“. O kúsok ďalej nenútená poznámka, že mor, podobne ako vojna, ľudí vždy zaskočila, posilňuje mihotavý odhad. Mor je metafora už zafixovaná v každodennom používaní. Prečo sa však Camus musel uchýliť k náznakom alegorického podobenstva namiesto historického? Pri práci na „Mor“ si do denníka napísal: „Pomocou moru chcem sprostredkovať atmosféru dusna, ktorou sme trpeli, atmosféru nebezpečenstva a exilu, v ktorej sme vtedy žili. Zároveň chcem tento výklad rozšíriť na existenciu vo všeobecnosti.“ Katastrofa, ktorá otriasla Francúzskom v Camusových očiach, bola katalyzátorom, ktorý spôsobil, že svetové zlo, ktoré sa túlalo dejinami a vlastne ľudským životom všeobecne, vybuchlo a rozlialo sa.

Slovo „mor“ nadobúda množstvo významov a ukazuje sa ako mimoriadne rozsiahle. Mor nie je len choroba, zlý živel, pohroma a nielen vojna. To je aj krutosť súdnych rozsudkov, popravy porazených, fanatizmus cirkvi a fanatizmus politických siekt, smrť nevinného dieťaťa, mimoriadne zle štruktúrovaná spoločnosť, ako aj pokusy so zbraňou v ruke o obnovu to nanovo. Je to známe, prirodzené, ako dýchanie, – napokon, „dnes sme všetci kúsok po kúsku sužovaní“. Mor zatiaľ spí v tichosti, občas prepukne, ale nikdy úplne nezmizne.

Kronika niekoľkomesačnej epidémie Oran, keď polovica obyvateľstva „vysypaná do úst spaľovne vyletela do vzduchu s mastným lepkavým dymom, zatiaľ čo druhá, pripútaná v reťaziach bezmocnosti a strachu, čakala na svoje obrat,“ naznačuje nacistická vláda vo Francúzsku. Ale samotné stretnutie Camusových krajanov s útočníkmi, podobne ako stretnutie Oranov s morovým monštrom rozptýleným v mikróboch, je podľa logiky knihy ťažkým stretnutím ľudstva s jeho osudom.

Pri prehodnocovaní obrazu moru, ktorý sa zmenil na pochmúrnu metaforu svetového Zla, zohrali významnú úlohu biblické motívy, a to práve na začiatku prác na novom vydaní románu. Prvý záznam v Camusových zápisníkoch, ktorý sa priamo týkal druhej verzie Moru, pozostával z množstva úryvkov z Biblie – tých miest, kde ide o to, že Boh zoslal mor na ľudí, ktorí Ho neposlúchli. Tu je jedna z týchto pasáží, ktorá expresívne zobrazuje hnev a hnev Boží namierený proti každému, kto sa odváži prestúpiť Jeho zmluvu: „A privediem na vás pomstychtivý meč ako pomstu za zmluvu; Ale ak sa ukryješ vo svojich mestách, zošlem na teba mor a budeš vydaný do rúk nepriateľa." Mor sa tak v Camusovom vedomí objavuje nielen, a dokonca ani nie tak, ako dielo nejakých mizerných hnedých Caligulov, posadnutých myšlienkou autokratickej nadvlády, ale ako neodškriepiteľný princíp bytia, neotrasiteľný princíp všetkých. existencie, toho Zla, bez ktorého niet Dobra. Ale kto je zodpovedný za dobro a zlo? V roku 1946 Camus v rozhovore s mníchmi z dominikánskeho kláštora La Tour-Mabourg povedal: „Všetci čelíme zlu. Pokiaľ ide o mňa, pravdupovediac, cítim sa ako Augustín pred prijatím kresťanstva, ktorý povedal: „Hľadal som, odkiaľ pochádza zlo, a nemohol som nájsť východisko z tohto hľadania. Augustínovo riešenie je známe: dobro pochádza od Boha, človek, ktorý pádom od Boha odpadol, si svojou vôľou volí zlo. „Nikto nie je dobrý,“ uzatvára Augustín. Camus prenáša problém zla do inej roviny, roviny aktuálnej životnej pozície človeka, ktorý sa dennodenne stretáva so skutočným zlom. Ak Boh so všetkou svojou dobrotou pripúšťa zlo ako prostriedok na osvietenie a potrestanie vinníka, ako by sa mal človek zachovať? Mal by sa pokorne podriadiť, mal by s pokornou podriadenosťou padnúť na kolená, keď zlo ohrozuje jeho existenciu, existenciu jeho blízkych?

V „Mori“ je pozícia rezignácie na zlo, ktorá je podľa Camusa charakteristická pre kresťanský svetonázor, znázornená na obraze otca Paplu. Učený jezuita, ktorý sa preslávil svojimi spismi o Augustínovi (dôležitý detail!), prednesie na konci prvého mesiaca moru horlivú kázeň. Jeho hlavnú tézu možno vyjadriť niekoľkými slovami: „Bratia moji, postihli nás problémy a zaslúžite si to, bratia. Odvolávajúc sa na verš z knihy Exodus o more, jednej z desiatich hrozných „rán Egypta“, kazateľ dodáva: „Keď sa táto pohroma prvýkrát objavila v histórii, aby porazila nepriateľov Boha, faraón odolal plánom Večného a mor ho prinútil pokľaknúť. Božia pohroma od samého začiatku ľudských dejín pokorovala tvrdošijných a slepých. Dobre si to premysli a kľakni si." Mor v Panelouxovej kázni je interpretovaný ako „karmínová kopija“ Pána, neúprosne poukazujúca na spásu: tá istá pohroma, ktorá kruto zasiahne ľudí a tlačí ich do Kráľovstva nebeského. Paneloux tvrdí, že v prípade moru je daná „božská pomoc a večná nádej kresťana“. Človek Ho musí skutočne milovať a „ostatné urobí Boh“.

Toto je podľa Camusových predstáv ideologická pozícia kresťanstva, ktorá predurčila životnú pozíciu človeka, ktorý s nádejou hľadí na Boha. Ako už bolo viackrát zdôraznené, Camus vo svojich myšlienkach a spisoch zobrazuje obraz kresťanstva s prílišnou krutosťou. Ale za jeho kategorickosťou, ktorá skrýva úprimnú túžbu mysliteľa porozumieť nevysvetliteľnému mysľou, možno rozpoznať nie deštruktívnu túžbu po popretí, ale neúprosnú túžbu po pochopení, účinnú potrebu duchovného dialógu. Camusov spor s kresťanstvom sa neviedol v jazyku „odhalenia“, ale v jazyku dialógu.

Svetový pohľad na kresťanstvo prezentovaný v prvej kázni otca Panelouxa sa tiež stretol s protichodnými hodnoteniami. J. Herme, autor zaujímavej monografie o súvislostiach medzi Camusovým myslením a kresťanstvom, teda o tejto kázni poznamenáva, že „iba s veľkými výhradami bude kresťan súhlasiť s uznaním“ pravého „slova evanjelia“ v nej. V špeciálnej teologickej štúdii venovanej problematike zla v modernej dobe sa však stretávame s úplne opačným názorom: „Táto kázeň, nech sa zdá akokoľvek kontroverzná, je veľmi hodnoverná v ústach kňaza z 30. rokov, keď Skutočne, skutočné dejiny Európy na konci 30. a začiatkom 40. rokov mohli Camusovi poskytnúť príklady kresťanskej rezignácie pred nekontrolovateľným náporom zla. Podľa R. Quillota mu Camus povedal, že pri práci na kapitole o Panelouxovej kázni mal na pamäti „určité posolstvá biskupov a kardinálov z roku 1940, ktoré v duchu vichistického režimu vyzývali na všeobecné pokánie“. Ako vidíme, história bola v Camusovej mysli úzko prepojená s Bohom: dve neotrasiteľné Absolútna ohrozovali človeka a život. Jednou je skutočná deštrukcia, druhou je požiadavka podriadenia sa. Boh a dejiny sa v jeho myšlienkach ukázali ako dva nevyčerpateľné zdroje Zla, ktoré sa neustále spájajú do jediného ničivého prúdu: „Je tu smrť dieťaťa, čo znamená božskú tyraniu, a smrť dieťaťa, čo znamená ľudskú tyraniu. Sme medzi nimi chytení." Človek môže buď rezignovať na svojvôľu - a tak sa ocitnúť v Zle, alebo popierať svojvôľu, božskú aj historickú, aktívne sa jej brániť, a tým tvrdiť svoju nevinu. Camus opäť ospravedlňuje človeka: zlo nie je v človeku a človek je povinný a povolaný bojovať so zlom. Človek je na základe svojej ľudskosti odsúdený na vzburu.

Po pevnom spojení obrazu moru s obrazom zla romanopisec v rokoch 1943-1944 starostlivo objasnil póly hlavného ideologického konfliktu diela. „Jednou z možných tém,“ píše v januári 1943, „je boj medzi medicínou a náboženstvom...“. Spisovateľ koncom roka ešte viac vyostruje opozíciu rebélie a pokory: „Medicína a náboženstvo: to sú dve remeslá a zdá sa, že sa vedia navzájom zladiť. Ale teraz, keď je všetko mimoriadne jasné, je zrejmé, že sú nezlučiteľní.“ O niečo neskôr, načrtávajúc črty obrazu Dr. Rieuxa, ktorý má vyjadriť svetonázor, ktorý je opačný k náboženskému, spisovateľ jasne formuluje hlboký význam tejto opozície: „Lekár je nepriateľom Boha: bojuje so smrťou... jeho remeslom je byť Božím nepriateľom.“ .

Záver

"Mor" je "kronika". To znamená, že sa v realite objavilo niečo, čo treba oznámiť precíznym jazykom kronikára, čiže skutočnosť sa stala poučnou, odsunula nabok zaužívané teoretické výpočty, ktoré v poslednej dobe zahmlievali poučky, ktoré život predkladal. Hrdina filmu „Mor“ Bernard Rieu radšej hovorí o „nás“, hovorí „my“ pred „ja“: Riyo sa cíti byť zapojený do osudu iných ľudí, Rieu nie je outsider, je „miestny“. Navyše je to „miestny lekár“ - a kto iný môže spoľahlivo povedať o morovej epidémii? Lekár je sociálny svojou povahou: nemožno si predstaviť lekára, ktorý sa „stiahol“ od ľudí. Riyo unáhlene varuje čitateľa, že sa bude snažiť byť presný, za čo sa odvoláva na „dokumenty“, na „dôkazy“. V „Plague“ je namiesto „individuálnych osudov“ zobrazená „kolektívna história“, história.

Smrť je opäť „východiskovým bodom“, ale smrť sa stala pliagou. Môžete pridať - „hnedý mor“, fašizmus. Núti hrdinov, aby sa rozhodli. Postavový systém Mor - ilustrácia pre rôzne riešenia táto úloha: tu je Cottard, nemoralista, ktorý sa zvrhol na drobného podvodníka, a novinár Rambert, ďalší „outsider“, ktorého odstránenie vyzerá ako dezercia, a obyvateľ „veže zo slonoviny“ Gran, ktorý časom vycítil, že „veže“ “skolabovali a kostolník Panslu. Ale Riyo radšej uzdravuje svojho blížneho, než by oslavoval blaženosť utrpenia. Pre Riyo je „nebo prázdne“, existuje len zem.

Hrdina si však sotva vyberá, jednoducho pokračuje vo svojej práci, pokračuje v liečení. Riyo je praktický lekár, „ošetrujúci lekár“. V tom je jeho sila, ale aj slabosť. On a jemu podobní nie sú hrdinovia, ale „poriadky“. Nemajú nápady, ani najmenšiu chuť hrdinstva. Navyše hrdinstvo, nápady, ideály, nároky na prestavbu sveta – to všetko sa „poriadkom“ Alberta Camusa javí ako niečo nebezpečné, podobné ideologickej posadnutosti Caligulu. Od nápadov po dielo Camusa Popierajú to ako mor. Pre Camusa zostáva skutočnou podstatou existencie nevyliečiteľnosť zla. Mor nie je len symbolický obraz vojna a fašizmus, to je ďalšie zosobnenie absurdna, ktoré je podľa Camusa základom existencie. Preto, hoci sa Riyo stále lieči, neočakáva sa, že vyhrá, jeho ťažké bremeno sa zvalí dole, len čo sa Riyo dostane na vrchol.

V knihe „The Rebellious Man“ Camus napísal, že „absolútne popieranie“ vedie k povoľnosti, k zločinu, k vražde. Camus to nemôže prijať, nemôže akceptovať útok na život inej osoby. No ešte neprijateľnejšia je pre neho „historická rebélia“, t.j. sociálna revolúcia: "Rebel je človek, ktorý hovorí nie." Politická pozícia Camus sa ukáže ako nejednoznačný, čo Sartre odsúdil.

Umelec sa nezaobíde bez reality, tvrdil Camus. Odsúdil „čisté umenie“ („čas nezodpovedných umelcov pominul“). Ale jeho chápanie zodpovednosti v 50. rokoch bolo stále živené nádejou na prekročenie absurdna, jeho pomenovanie, zobrazenie. Camusova pozícia nabádala k hľadaniu večných a absolútnych princípov, ktoré by sa dali stotožniť s pojmom sloboda. Camus sa teda opäť obracia k prírode, k moru, k slnku. Snaží sa spojiť neľahkú potrebu žiť v reálnom svete s potrebou absolútnej slobody.

V roku 1945 sa jeho „Note on Rebellion“ objavila v zbierke „Existencia“, ktorú pripravoval na vydanie Camusov učiteľ J. Grenier. Paradoxne, táto poznámka, pravdepodobne kvôli chytľavému názvu zbierky, ktorá sa stala jedným z prvých znakov ošiaľu existencializmu, prispela k etablovaniu predstáv o Camusovi ako o „existencialistovi“. Paradoxom bolo, že práve v tomto filozofickom diele Camus implicitne a niekedy otvorene kritizoval existencializmus ako filozofickú doktrínu. Camusova myšlienka v „Poznámke o vzbure“ urobila prvý, ale rozhodujúci krok z úrovne „existencie“, teda absolútne nezávislej individuálnej existencie, na základe ktorej bola založená reflexia „Mýtu o Sizyfovi“ k pôde bytia, k chápaniu človeka ako integrálnej súčasti kozmu. Toto dielo bolo počiatočným náčrtom filozofie rebélie rozvinutej v knihe The Rebel Man a ukázalo sa, že je to aj druh filozofického komentára k morálke rebélie odhalenej v románe The Mor.

Literatúra

1. Fokine S. Albert Camus. Román. Filozofia. Život. - Petrohrad: Aletheya, 1999.
2. Kushkin E.P. Albert Camus. Skoré roky. - L.: Vydavateľstvo Leningr. Univerzita, 1982. - 183 s.
3. Mounier E. Nádej zúfalých: Melrault, Camus, Bernanos. - M.: Umenie, 1995. - 238 s.
4. Kossan E. Existencializmus vo filozofii a literatúre // Transl. z poľštiny E.Ya. Hesse. - M.: Politizdat, 1980. - 360 s.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Zloženie

Camusova hra „Caligula“ sa venuje problému metafyzickej rebélie. Priamy historický prameň Zápletka je dielom rímskeho historika a spisovateľa 1. storočia. Suetonius „O životoch dvanástich cisárov“. Camus čítal Suetoniovho Caligulu. Bol fascinovaný touto osobou. Neustále o ňom hovoril. Camus v procese umeleckého spracovania historického materiálu opúšťa konkrétnu historickú analýzu a hlavnú postavu považuje za nositeľa metafyzickej rebélie a svoju tragédiu za tragédiu „najvyššej samovraždy“.

V roku 1958 v predslove k americkému vydaniu zbierky hry Camusa napísal: „Caligula je príbeh o najvyššej samovražde. Príbeh, ktorý najvyšší stupeň tragické a ľudské. Z lojality k sebe, neverný svojim susedom, Caligula súhlasí so smrťou, uvedomujúc si, že nikto nemôže byť spasený sám a že človek nemôže byť slobodný voči iným ľuďom.“ Keď mladý cisár stratil ženu, ktorú miloval, uvedomí si jednoduchú pravdu: „Ľudia umierajú a sú nešťastní. Caligula je podráždený upokojujúcimi klamstvami, ktoré ho obklopujú. Chce „žiť v pravde“. Cisár chce zmeniť existujúci poriadok existencie. Jeho moc a sloboda sú neobmedzené.

Pochopenie absurdity života premení milého a kontemplatívneho Caligulu na krutého tyrana, ktorý zabíja svojich poddaných. Na konci hry je Caligula porazený. Uvedomuje si, že sa mýli, a preto sa odsudzuje na smrť. Keďže vie o chystanom sprisahaní, nerobí nič, aby tomu zabránil. „Ak je Caligulova pravda v jeho vzbure, potom je jeho chyba v tom, že popiera ľudí. Nemôžete zničiť všetko bez toho, aby ste nezničili seba,“ napísal neskôr Camus. Druhé obdobie Camusovej tvorby to završuje filozofické dielo"The Rebel Man" ("L'homme révolté", 1951), v ktorom spisovateľ sleduje históriu myšlienky povstania.

Spisovateľ dôsledne skúma „metafyzickú“, „historickú“ rebéliu, „rebéliu a umenie“. Východiskom jeho filozofie zostáva absurdita a z nej vyplývajúca rebélia. Avšak v "The Rebel Man" je podaná trochu iná interpretácia rebélie. Povstanie už nie je len „odmietnutím zmierenia“, ale požiadavkou ľudskej solidarity, uznania hodnoty „iného“. „Vo vzbure je človek znovu zjednotený s inými ľuďmi a z tohto hľadiska je ľudská solidarita metafyzická,“ napísal Camus. V knihe „Rebel Man“ teda „individuálna hodnota jednotlivca nadobúda univerzálny význam a význam“.

Román „Plague“ (1947) je napísaný v žánri kroniky, morový rok v malom provinčnom mestečku Oran na pobreží. Stredozemné more. Štýl rozprávania v „Plague“ sa zameriava na spoľahlivosť dokumentárnych dôkazov, dôslednosť a presnosť protokolárneho záznamu. Stredobodom románu nie je osud jednotlivca, ale tragédia spoločnosti. Nejde o stret jednotlivcov, ale o stretnutie ľudstva s neosobnou a hrozivou pliagou, nejakým absolútnym zlom. Absurdno prestáva byť nepolapiteľné, získalo obraz, ktorý môže a mal by byť presne pretvorený a študovaný vedcom a historikom. Mor je alegorický obraz, ale jeho najzrejmejší význam sa dá bez problémov rozlúštiť: fašizmus, vojna, okupácia.

Bernard Rieux, na rozdiel od Meursaulta, radšej hovorí „my“ ako „ja“, radšej hovorí o „nás“. Rieux nie je „outsiderom“, je „miestnym“ a okrem toho je „miestnym lekárom“ - nemožno si predstaviť lekára, ktorý sa stiahne od ľudí. Ľudské správanie teraz neurčuje všemocná absurdita, ale voľba týkajúca sa konkrétnej úlohy, na ktorej záleží a ktorá hodnotí každého. V The Plague je veľa postáv, veľa možností. Je tu aj „outsider“, novinár Rambert, ktorý nie je z „týchto miest“ a snaží sa dostať preč. Je tu jeden „nemoralista“, ktorý sa zdegeneroval na drobného podvodníka. Je tu obyvateľ „slonovinovej veže“, posadnutý Flaubertovým „mučením slova“. Je tu aj kňaz, ale do zeme zamorenej morom sa viera nevráti. Pozitívum sa v „Mori“ potvrdzuje nie ako pravda, nie ako ideál, ale ako splnenie elementárnej povinnosti, ako práca, ktorej nevyhnutnosť je diktovaná smrteľnou hrozbou. Nezabiješ - toto je morálny základčinnosti „lekárov“.

Profesia lekára umožňuje hrdinovi románu zaobísť sa bez nápadov, jednoducho robiť zvyčajné veci, bez toho, aby si lámal hlavu nad zložitými problémami, bez toho, aby ju napĺňal ideológiou, ktorá odstrašuje Camusove „poriadky“. Mor nie je len alegorickým obrazom fašizmu. Camus si zachováva spolu so sociálnym aj metafyzický význam metafory. Hrdinami románu sú praktizujúci, „lekári“ aj preto, že choroba je nevyliečiteľná, choroba zasiahla samotnú existenciu, čo je nevyliečiteľne absurdné. Lekári sa s chorobou nevedeli vyrovnať, odišla sama – len sa vrátila.

Preto vo vzhľade Rie nie je ťažké rozpoznať rysy Sizyfa. Rovnako ako Sizyfos, ani od Rieuxa sa neočakáva víťazstvo, dostane len poznanie nešťastia a možnosť presadiť svoju dôstojnosť, svoju ľudskosť v beznádejnom boji so smrťou. Prvé náčrty zápletky „Mor“ a vydanie hotovej knihy delí takmer desať rokov: jednotlivé postavy, ktoré v príbehu nájdeme, sa objavujú v zošity Camus ešte v roku 1938. Jednou z udalostí, ktoré najpriamejšie určili priebeh prác na knihe, bola vojna: v celej knihe sú roztrúsené takmer doslovné odkazy.

Variantný názov „Mor alebo dobrodružstvo (román)“ označuje Camusa vo svojich zápisníkoch. Nasledujúci rok Camus výrazne zvyšuje počet jasne definovaných postáv (objaví sa napríklad Cottard a starý astmatik). Prvé návrhy úplného rukopisu sa výrazne líšia od konečnej verzie; zmenilo sa napríklad poradie kapitol a jednotlivých popisov, chýbajú postavy Ramberta a Grana.

Román „Nákaza“ od Alberta Camusa, spolu s jeho vlastným „Cudzincom“ a „Nevoľnosťou“ od Jeana-Paula Sartra, je jedným z kľúčové diela existencializmus. Trend, ktorý sa rozšíril v polovici 20. storočia.

A má to svoj dôvod: druhá svetová vojna ako dôsledok, dramatický rozvoj vedy a techniky, strata jednej jednotlivej osoby. „Mor“ opisuje udalosti morového roku v alžírskom meste Oran. Príbeh je rozprávaný z pohľadu doktora Rieuxa, ktorý spolu so svojimi kamarátmi statočne bojuje s epidémiou. Rie vie, že aj keď mor ustúpi, stopa, ktorú v ľuďoch zanechá, zostane navždy a stane sa akýmsi „vnútorným morom“.

Obrázky z románu „Mor“

Po prvé, mor je, samozrejme, alegória fašizmu, ktorá zachytila ​​Európu a zanechala po sebe také smutné následky. Ale táto úroveň chápania Camusovho románu je najpovrchnejšia. Tu musíte kopať hlbšie. Aby sme to urobili, pozrime sa na základné filozofické princípy Alberta Camusa. Camus to hovorí napríklad v eseji „Rebel Man“. človek je odrezaný od sveta. Problém nie je v tom, že svet sa mýli, alebo že sa mýli človek. Problém je v tom, že medzi človekom a svetom neexistuje spoločný základ. Tu Camus pokračuje v línii takých vynikajúci spisovatelia začiatkom 20. storočia, ako Franz Kafka a Andrej Platonov. Človek je spočiatku vrhnutý do sveta bez akéhokoľvek zmyslu. „Mŕtvy muž na dovolenke“ - takto sám Camus definoval pojem „človek“. Mor je teda počiatočná priepasť medzi človekom a svetom, ktorú nemožno prekonať.

Všetko, čo môže človek urobiť, je dôstojne sa pokúsiť prekonať túto priepasť a uvedomiť si, že je to nemožné. Presne tak bojuje Rieux s chorobou v morom postihnutom Orane. Tu si nemôžeme nespomenúť postava Sizyfa, starogrécky mytologická postava odsúdený bohmi na večný trest. Sizyfos musí odvaliť obrovský balvan na vrchol hory, odkiaľ sa tento kameň bude musieť odvaliť nadol, potom sa postup opakuje. A tak ďalej navždy. Presne odtiaľ pochádza pojem „sizyfovská práca“ v ruštine. Ale ak v každodenný jazyk má negatívny status, keďže z nej nevyplýva žiadny zjavný ekonomický význam, potom je pre Alberta Camusa „sizyfovská práca“ jedinou hodný človeka trieda. Pretože všetko ostatné, aby som použil Pascalov termín, je len „zábava“.

Iba odstránením sociálnych, náboženských a etických klapiek a prijatím tejto priepasti existencie v celej jej nevyhnutnosti sa človek podľa Camusa pokúša byť. Camus sám takto žil. Aspoň sa o to pokúsil, pretože urobiť to je rovnako ťažké, ako je pre Sizyfa ťažké vytlačiť balvan na vrchol hory. Camus tvrdil, že len vedomie smrteľnosti dáva ľudskému životu zmysel. A tí z nás, ktorí sú presvedčení o nesmrteľnosti svojej duše (alebo tela), nie sú schopní prijať každý jeden deň, keďže takých dní majú nekonečné množstvo. V tomto zmysle bol Albert Camus optimistom.

Na rozdiel od mylnej predstavy ľudstvo nikdy neporazilo mor. Každý rok ochorie na túto hroznú chorobu viac ako 2000 ľudí a mnohí z nich zomierajú. V rôznych obdobiach mnohí venovali svoje diela tejto pohrome. Medzi nimi aj laureát nobelová cena Albert Camus. "mor" ( zhrnutie román je uvedený v oddiele VI) - skvelá práca. Spisovateľ v nej nielen realisticky zobrazil život mesta zachváteného epidémiou, ale načrtol aj prirovnanie medzi morom a fašizmom.

Autor románu „Mor“ Albert Camus

Spisovateľ sa narodil na jeseň roku 1913 v Alžírsku. S vypuknutím 1. svetovej vojny zomrel chlapcovi otec a starostlivosť o rodinu padla na plecia jeho matky.

Keď Albert vyrástol, získal štipendium na miestnom lýceu a po jeho skončení pokračoval v štúdiu na univerzite v Orane.

V Európe s ním Camus začal aktívne bojovať. Písal články pre nezávislú tlač, v ktorých kritizoval „hnedý mor“.

Začiatkom 40. rokov sa spisovateľ presťahoval do Francúzska, kde spolupracoval s Hnutím odporu. Je pozoruhodné, že na rozdiel od ZSSR, v ktorom bol boj proti fašizmu pre ľudí jediným spôsobom, ako prežiť, sa vo Francúzsku nacisti správali tolerantnejšie a mnohí Francúzi ich podporovali. Účasť v odboji sa rovnala podpísaniu vlastného rozsudku smrti a len málo Francúzov riskovalo svoje blaho a pridalo sa k nemu.

Počas týchto rokov Camus publikoval články kritizujúce doktríny fašizmu v podzemných publikáciách. Neskôr budú spomienky na toto obdobie života základom románu Alberta Camusa Mor, ktorého súhrn je témou nášho dnešného rozhovoru.

Spisovateľ si postupom času formuje vlastnú filozofiu, blízku myšlienkam existencializmu (iracionality existencie). Počas tohto obdobia vyšiel spisovateľov príbeh „The Outsider“ a filozofická esej „Mýtus o Sizyfovi“.

V roku 1943 začal Camus pracovať na románe podobenstva „Mor“. Dokončiť a zverejniť je však možné až po 4 rokoch.

V nasledujúcich rokoch Camus prehodnotil svoje názory a napísal esej „The Rebel Man“, kvôli ktorej ho mnohí podobne zmýšľajúci ľudia začali vnímať negatívne, ale Camusove knihy boli populárne a v roku 1957 spisovateľ dostal Nobelovu cenu.

Život tohto muža bol prerušený v januári 1960, keď sa stal účastníkom dopravnej nehody. Albert Camus bol pochovaný na cintoríne v Lourmarine na juhu Francúzska.

Pozadie románu

Myšlienka napísať román o fašizme prišla Camusovi na začiatku 40-tych rokov, keď učil v Orane. Albert Camus však začal pracovať na románe až v roku 1943.

„Nákaza“ (zhrnutie po kapitolách sa bude diskutovať neskôr) bola dokončená až v roku 1947 a uverejnená v tom istom roku. Európa, ktorá sa po vojne ešte nestihla spamätať, dokonale prijala podobenstvo, pretože každý si stále pamätal na inváziu „hnedého moru“.

Kompozícia románu podľa kapitol

Jazyk diela je dosť suchý a bez emócií, pretože ide o kronikársky román pozostávajúci z poznámok Dr. Bernarda Rieuxa a Jeana Tarroua, ktorí prišli krátko pred vypuknutím epidémie.

Celkovo sa román skladá z 5 kapitol, z ktorých každá ilustruje určitý emocionálny stav ľudí vo vzťahu k moru:

Kapitola I - „Popretie“.

Kapitola II - „Hnev“.

Kapitola III – „Povolenie“.

Kapitola IV - "Depresia a únava."

Kapitola V – „Pokora“.

Hlavné postavy románu

Pred začatím krátkeho prerozprávania obsahu sa oplatí zvážiť hlavné postavy románu.

Mor (Camus Albert to zdôraznil) je hlavnou postavou diela.

Je všadeprítomné a neúprosné, nezmyselné a nemilosrdné – absolútne zlo. Väčšina ostatných postáv sú hrdinovia, ktorí s ňou bojujú. Takže ich vodca sa môže volať Dr. Bernard Rieux. Je to muž tmavej pleti, tmavovlasý, hnedooký, 35 rokov. Lekár sa snaží nechať si všetky svoje skúsenosti pre seba. Trpí odlúčením od manželky, ale nesťažuje sa ani sa nepokúša o útek z mesta a deň čo deň napriek únave pokračuje v ošetrovaní chorých. Jeho krédo: " Musíš byť blázon, slepý alebo darebák, do zmieriť sa s s mor».

Opakom lekára je mladý novinár z Paríža Raymond Rambert. Napriek množstvu skúseností (bojoval v Španielsku) zostáva reportér veľmi emotívnym človekom. Náhodou sa ocitol v meste sužovanom morom a snaží sa z neho dostať, aby sa vrátil k svojej milovanej žene.

Spočiatku sa správa tak, akoby sa ho všetko, čo sa okolo neho deje, netýkalo. Čoskoro však zmení svoj postoj a keď dostane šancu utiecť, zostáva v meste a nezištne bojuje s morom. Táto postava nebola v pôvodných návrhoch románu.

Ďalšou jasnou postavou je Jean Tarrou. Od detstva vyrastal v blahobyte, ale keď si uvedomil, že iní žijú horšie, rozhodol sa zasvätiť svoj život pomoci im. Postupom času Tarrou zisťuje, že vo svojich pokusoch pomôcť často veci ešte zhoršil. Napriek trpkému sklamaniu, s príchodom moru, Tarrou opustil svoje filozofovanie a zorganizoval prvé dobrovoľnícke lekárske oddelenie, ktoré malo pomôcť v boji proti infekcii. Nakoniec tento hrdina zomiera na mor v očakávaní, že ho porazí.

Otec Panlu. Tento obraz stelesňuje všetky nuansy kresťanského svetonázoru. Epidémiu najprv interpretuje ako Pánovo zničenie obyvateľov mesta. Časom sa však ukazuje, že na infekciu zomierajú nevinné deti aj starí hriešnici. Napriek tomu kňaz nestráca vieru a s pokorou prijíma dianie. Stáva sa asistentom ateistu Rieuxa a nešetrí námahou a stará sa o chorých. Kňaz po chorobe odmieta liečbu a prijíma smrť s krucifixom v rukách.

Vedľajšie postavy

Po oboznámení sa so základnými a vedľajšie postavy Camusov román („Mor“), zhrnutie diela bude ľahšie pochopiteľné.

Malý pracovník kancelárie starostu na voľnej nohe, 50-ročný Joseph Gran, vôbec nevyzerá ako hrdina. Za normálnych okolností je to klasický lúzer, ktorý sa nedokáže prispôsobiť životu. Z tohto dôvodu je chudobný a opustený svojou manželkou. Román celého jeho života zostáva na úrovni prvej frázy o Amazónii. Avšak v momente všeobecných problémov v tomto mužíček odvaha sa prebúdza. Je to hrdina, ale nie jeden z tých, ktorí sa ponáhľajú. Počas chaosu epidémie sa Granovi darí zostať pokojný a pokračovať v regulácii práce jednotiek deň čo deň. Keď ochorel na mor, zázračne sa uzdravil a tento incident sa stal začiatkom víťazstva nad chorobou.

Pašerák Cottard je živým príkladom tých ľudí, ktorí ťažia z nešťastia. Zatiaľ čo všetci umierajú na epidémiu, on sa raduje z chaosu, ktorý nastal, kvôli ktorému sa vyhýba väzeniu. Počas strašného nešťastia sa mu podarí zbohatnúť, no vnútorná prázdnota a samota ho privedú do šialenstva. Na začiatku románu sa pokúša obesiť, no tento pokus o samovraždu pripomína skôr volanie o pomoc. Za jeho okázalou ľahostajnosťou sa skrýva osamelosť, s ktorou sa hrdina nevie vyrovnať.

V románe je ich viacero ženské obrázky. V prvom rade je to manželka lekára - obetavá žena, ktorá sa snaží až do posledného netrápiť svojho manžela a skrýva zhoršenie svojho zdravia.

Rieina matka vyzerá rovnako hodne. Svojmu synovi a jeho priateľom prejavuje láskavosť a starostlivosť. Niet divu, že ju Tarrou vo svojich zápiskoch obdivuje.

V románe sa spomína aj Rambertova verná manželka, ktorá na svojho manžela celý čas čakala, kým bol zavretý v karanténe.

Albert Camus, „Mor“: zhrnutie románu

Po pochopení zloženia románu a hlavného herci, oplatí sa prejsť k zápletke. Vo svojej tvorbe vytvoril pomerne jasnú Camusovu architektúru. „Plague“ (je lepšie to zhrnúť do kapitol) pozostáva z 5 častí.

Takže kapitola I. Rozpráva o alžírskom prímorskom meste Oran.

Začiatkom apríla lekár nájde na schodoch svojho domu mŕtveho potkana a neskôr ešte jedného. Po sprievode svojej manželky do vlaku (odchádza na liečenie do sanatória) sa Rie rozpráva s miestnym vyšetrovateľom o náraste počtu potkanov v meste. Popoludní poskytuje lekár rozhovor korešpondentovi z Paríža Rambertovi.

O pár dní neskôr začali potkany v meste vyliezať z dier v celých rojoch a umierať. Ich počet vzrástol natoľko, že len za jeden deň bolo spálených 6 231 tiel potkanov.

Čoskoro strážca z domu lekára ochorel na zvláštnu chorobu a zomrel. V tom čase potkany zmizli a ľudia začali trpieť neznámou horúčkou s fatálnym koncom. Rie zhromažďuje kolegov, aby zistila, o aký druh choroby ide. Výsledky testov ukazujú, že áno nezvyčajný vzhľad mor.

Vedenie mesta sa neponáhľalo reagovať na epidémiu a len vďaka úsiliu Rieux ich dokázali prinútiť k preventívnym opatreniam. Medzitým počet úmrtí dosahuje 30 za deň a až potom je mesto v karanténe.

Kapitola II. Ani po začatí karantény obyvatelia mesta nevedeli pochopiť realitu toho, čo sa deje. Keď však počet mŕtvych presiahol niekoľko stoviek, začali sa báť. Mnoho obyvateľov bolo poslaných na dovolenku na vlastné náklady, benzín a základné produkty sa predávali v obmedzenom množstve. Mnoho obchodov bolo zatvorených a prekvitali iba kaviarne.

Na konci prvého mesiaca karantény prišiel k lekárovi novinár Rambert a požiadal ho, aby mu pomohol opustiť mesto. Rieux chlapíkovi nedokázal pomôcť a cez pašeráka Cottarda začal hľadať iné spôsoby.

Medzitým zomrelo na infekciu viac ako 100 ľudí denne. Aby obnovil poriadok, Tarrou presvedčí Rieuxa, aby zorganizoval sanitárne skupiny. Rambert, čakajúci na príležitosť utiecť z mesta, tiež začína pracovať v sanitárnom tíme.

Kapitola III. V meste sú čoraz častejšie prípady rabovania. Chudobní trpeli viac ako bohatí, no mor nešetril nikoho. Nebolo dostatok rakiev a telá mŕtvych začali spaľovať. Ľudia boli zúfalí.

Kapitola IV. Mor ďalej zúri. Rambert, ktorý má možnosť utiecť z mesta, ale inšpirovaný príkladom lekára zostáva pracovať v sanitárnom tíme a dopisovať si so svojou manželkou. V meste bola vyvinutá nová vakcína proti moru, no nepomáha. Čoskoro kňaz Panlu zomiera. Babička ochorie, ale náhle sa uzdraví, nasleduje niekoľko ďalších chorých ľudí a je jasné, že epidémia je na ústupe.

Kapitola V Napriek postupnému ústupu moru tomu obyvatelia mesta neverili. V predvečer víťazstva nad morom však Tarru ochorel a zomrel, čo lekára ochromilo ešte viac ako následné správy o smrti jeho manželky v sanatóriu.

Vo februári bola v meste zrušená karanténa a ľudia sa po dlhom odlúčení tešili zo stretnutia so svojimi príbuznými. Lekár pokračoval v práci a myslel si, že morový vírus nebol zabitý a môže sa každú chvíľu vrátiť.

Symboly v románe

Napriek zjavnej jednoduchosti deja je Camusov román „Plague“ plný symbolov (zhrnutie vyššie uvedeného diela).

Najdôležitejším symbolom v podobenstve je samotný mor. K jeho šíreniu dochádza v rozpore so všetkými zákonmi logiky a spravodlivosti. Nikoho nešetrí: ušľachtilý snílek Tarrou aj čestný kňaz Panelu zomierajú. V tom istom čase sa starec Gran zotavuje a pašerák Cottard nie je vôbec chorý. V užšom zmysle je morom fašizmus, ktorý takmer zničil Európu. Camus ho však navrhol chápať ako symbol globálneho nezničiteľného zla, ktoré je vždy nablízku, pripravené zaútočiť a proti ktorému treba neustále bojovať.

Ďalšou symbolickou predzvesťou moru sú potkany.

Sú ako malé slabosti ľudí, ktoré väčšinou spôsobujú len drobné nepríjemnosti, no keď sa ich počet zvýši, dokážu narobiť veľké problémy. Takže najprv nikto nevenuje pozornosť potkanom, kým ich nie je veľa. Je pozoruhodné, že na konci románu sa v meste opäť objavia potkany ako symbol toho, že človek má vždy menšie slabosti a nikto nevie, ktoré z nich sa môžu v budúcnosti zmeniť na problémy. V tomto prípade môžeme nakresliť analógiu s jedným z „otcov“ fašizmu, Adolfom Hitlerom. Pre ťažké vzťahy v rodine mal od detstva negatívny vzťah k Židom. Najmä tento jeho nedostatok nič neovplyvnil, ale keď sa Fuhrer postavil na čelo veľkého ľudu, bola to práve táto malá slabosť, ktorá viedla k smrti miliónov Abrahámových potomkov.

Prispôsobenie obrazovky

Napriek popularite románu bol sfilmovaný až v roku 1992.

Rovnomennému filmu chýbajú mnohé dejové prvky románu, no obsahuje zaujímavé zistenia. Aby sme teda preniesli atmosféru knihy, vo filme chýba hudobný sprievod. Atmosféra filmu je navyše modernizovaná a vďaka tomu pôsobí ešte desivejšie.

V tomto článku sme diskutovali o zápletke seriózneho románu, avšak predkladáme vám len jeho krátke zhrnutie. Albert Camus („Mor“ zďaleka nie je jeho jediným dielom s filozofickým významom) prekvapivo presne sprostredkoval atmosféru mesta sužovaného morom a bolo by dobré, keby si túto knihu prečítal celú.