Japonská drevotlač sa rozšírila v Edo (Tokio). Počas 17. - 19. storočia bolo Edo hlavným sídlom šógunov, priťahovali sem vedcov, spisovateľov a umelcov, čo mestu poskytlo silný ekonomický a kultúrny rozmach. V roku 1868, po zvrhnutí šógunátu a obnovení cisárskej moci, bolo hlavné mesto Japonska presunuté z Kjóta do Eda. Tu sa zrodil smer výtvarného umenia, ktorý sa označuje termínom „ukiyo-e“ (v preklade z japončiny „obrazy meniaceho sa sveta“). Tento koncept bol vypožičaný z filozofie zen budhizmu, pre ktorý je dôležité uvedomenie si krehkosti ľudská existencia v porovnaní s Večnosťou. Preto sa v zenovej škole dostalo do popredia chápanie života „tu a teraz“. Obdivovanie prchavých momentov súčasnosti sa stalo neoddeliteľnou súčasťou Japonská estetika a jeden zo spôsobov prirodzenej blízkosti prírody a meditácie v duchu zen budhizmu.

„... Ži len pre tú chvíľu, ktorá ti je daná, užívaj si, obdivuj mesiac, čerešne, jesenné lístie javory, spievať piesne, piť víno a baviť sa, vôbec sa nestarať o chudobu, ktorá nám vzdorovito hľadí do tváre, bezmyšlienkovito sa oddávajúci toku, ako tekvica nezaujato ťahaná tokom rieky. Toto nazývame ukiyo-e..." (Asai Ryoi, spisovateľ zo 17. storočia)

Výtvarné umenie ukiyo-e sa spájalo s poéziou tanka a haiku (hoku), ktorá sa tiež snažila mimoriadne jednoduchou formou sprostredkovať moment súčasnosti a zároveň vyhovieť celému priestoru a celému svetu.

V pohári kvetu
Čmeliak drieme. Nedotýkajte sa ho
Vrabčí priateľ!

Farebné výtlačky ukiyo-e boli cenovo dostupnejšie ako maľované zvitky a kupovali si ich rôzne segmenty mestskej populácie na zdobenie svojich domovov. S príchodom fotoaparátov sa fenomén ukiyo-e začal vytrácať, pretože fotografia sa stala pokročilejším spôsobom zachytenia momentu.

V japonských drevorezoch bolo rozdelenie do žánrov:
KATO-GA - obrázky kvetov a vtákov
FUKEI-GA - prírodná krajina a výhľady na mesto
BIJIN-GA - obrazy krásnych ľudí
YAKUSHA-E - portréty populárnych hercov divadla kabuki
MUSYA-E - obrázky slávnych samurajov
SYUN-GA („jarné obrázky“) - erotické rytiny

KATYO-GA
Takmer všetky druhy záhradných kvetov prišli do Japonska z Číny, vrátane chryzantémy (v japončine „kiku“ – „kvet slnka“), ktorá sa čoskoro stala národný kvet krajín. Názvy odtieňov japonských chryzantém boli svojou povahou poetické: " ranné svitanie", "večerný západ slnka", "severná sprcha", "hmlisté ráno", "levia hriva", "lesk meča".
V roku 1496 vyšla v Kjóte kniha s botanickým popisom viac ako 10 odrôd chryzantém, ktoré sa od seba výrazne odlišovali tvarom a farbou kvetov. V tom čase neexistovala žiadna farebná tlač, takže odtiene odrôd boli opísané slovami. S príchodom farebnej rytiny začali vznikať viaczväzkové zbierkové albumy, v ktorých sa do popredia nedostala popisná, ale výtvarná a vizuálna stránka.
V 18. storočí bola v Kjóte na „ulici umelcov“ Shijo založená škola japonskej klasickej naturalistickej maľby Marujama-Shijo. Jej zakladateľ, umelec Maruyama Okyo, spojil naturalizmus, šerosvit a perspektívu západnej školy s tradičnými východnými maliarskymi technikami.

Jedným zo študentov Maruyama-Shijo sa stal Kono Bayrei- slávny majster kate-ga. Vytvoril obrovské množstvo stojanových rytín, niekoľko kníh a albumov. Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujíma „Album vtákov a kvetov“ (1883), v ktorom umelec zobrazuje vtáky a kvety v určitý čas roku. Rytiny vyšli ako samostatné vydania, tak aj kombinované v blokoch: jar-leto, jeseň-zima. Album s rytinami „Sto vtákov“ prešiel tromi vydaniami v rokoch 1891, 1892 a 1896. Album „Sto kvitnúcich rastlín“ bol prvýkrát vydaný posmrtne v roku 1901.

BIDZIN-GA
S rozvojom veľkých mestských centier Edo a Osaka sa na zvitkoch a obrazovkách objavujú scény tradičných festivalov a zábavy obyvateľov miest. Ústredné postavy Tieto obrázky zahŕňajú mladé metropolitné módy a dandies v honosných outfitoch. Rozšírili sa portréty kurtizán, ktoré slúžili ako reklama pre „zábavnú“ štvrť Yoshiwara. Napriek svojej reklamnej povahe bijin-ga len zriedka umožňovala posúdiť skutočný vzhľad konkrétnej krásy. Išlo skôr o kolektívny portrét odzrkadľujúci módne trendy v kostýme, líčení a účese.

Utiahnite úzky pás.
Z pohľadu mladej krásky
Je to pocit chladu.
Považovaný za uznávaného majstra žánru Kitagawa Utamaro.Ženský obraz v jeho dielach podliehal zvýšenej typizácii. Ideálom ženskej krásy v dielach majstra je predĺžená oválna tvár a proporcie tela, tradičný vysoký účes, oči ohraničené minimálnym počtom ťahov, tenké línie pier a rovný nos. Navyše na zobrazenie jedného detailu mohol Utamaro použiť niekoľko desiatok dosiek! Vďaka neustálemu hľadaniu majstra bola paleta ukiyo-e obohatená o mnoho odtieňov. Napríklad umelec ako prvý zmiešal zlatý a strieborný prášok, aby dosiahol trblietavý efekt pozadia.

Rytina zobrazuje tri krásky Eda - Nanbai O-Kita, Takashima O-Hisa a Tomimoto Toyohina. O-Kita pracovala ako čašníčka v čajovni pred bránou Zuishinmon v Asakusa, Toyohina bola gejša v Yoshiwara. Takashima O-Hisa (obrázok vpravo) pochádzala z bohatej rodiny, bola dcérou majiteľa niekoľkých čajovní v oblasti Ryogoku Yagenbori. V knihe „Mizutaya Hyakunin Issho“ (1793), ktorá porovnávala sto dievčat z čajovní, bola O-Kita na 16. mieste a O-Hisa na 17. mieste.

Súťaž v aranžovaní kvetov medzi Takashima O-Hisa a O-Kita

Ideál ženskej krásy, ktorý vytvoril Utamaro, inšpiroval jeho súčasníkov aj mladších umelcov. Z majstrových nasledovníkov stojí za zmienku Eisho Chokasaya. Najvýznamnejšia séria jeho rytín „Súťaž krások veselých štvrtí“ demonštruje postupnú komplikáciu žánru: vývoj viacfigurálnych kompozícií a vypĺňanie portrétov množstvom detailov.

Utagawa Kunisada

Toyohara Kunichika, študent Utagawa Kunisada, zobrazuje kurtizány najvyššieho rangu, ktorých výraznou schopnosťou bolo vytvárať dojem luxusu a nedostupnosti. Tayu (ako ich volali v Osake a Kjóte) a oiran (v Edu) robili veľmi zložité účesy s množstvom ozdôb, nosili kimono s tromi alebo viacerými vrstvami s dlhou vlečkou a obrovskou ozdobnou mašľou vpredu. V dielach Kunichika sa kompozícia stáva zložitou a viacvrstvovou, ako sú rúcha a účesy gejší, prepichnuté desiatkami sponiek - "kanzashi".
"Tri slávne kurtizány"

MUSYA-E
Po mnoho tisícročí sú dejiny Japonska históriou nezmieriteľných medziklanových vojen a bojov o moc medzi šógunmi. Podľa legendárnych Records of Ancient Affairs (708) a Annals of Japan (720) sú cisári priamymi potomkami bohyne slnka Amaterasu. Dynastia bola neprerušená od 6. storočia pred Kristom až po súčasnosť vládnuci cisár Akihito. Od 12. storočia je rodovým erbom („mon“) 16-listová chryzantéma.
Aby si cisárska rodina udržala moc, uzatvárala spojenectvá s inými veľkými klanmi. Výsledkom bolo, že v roku 1192 sa Minamoto Yoritomo stal prvým vojenským vládcom krajiny - šógunom. Titul sa objavil ako skratka pre dočasný titul seii-taishogun ("hlavný veliteľ"). Na rozdiel od cisára jeho postava nebola posvätná, no stal sa de facto hlavou vlády – bakufu.
Samuraj ("bushi") nie sú len bojovníci, ale aj úradníci, ako aj telesní strážcovia a služobníci svojho vládcu. „Zlatý vek“ pre samurajov nastal počas éry Edo, keď dostali mnohé privilégiá. A bolo dovolené nosiť dva meče, veľký a malý, zatiaľ čo ostatní mohli nosiť iba jeden malý meč. Tokugawa Iejasu nazval meč „dušou“ samuraja. Bol to rodinný poklad a posvätný predmet.
Každý samuraj vyvinul silu prostredníctvom praktizovania zenového budhizmu, ktorý sa riadil súborom etických pravidiel a noriem správania v spoločnosti a doma – Bushido alebo „Cesta bojovníka“.
V roku 1868 bola obnovená moc cisára. Začala sa rýchla modernizácia krajiny podľa vzoru Anglicka a USA, v roku 1873 boli samurajské jednotky rozpustené. V roku 1876 bol prijatý zákon, ktorý zakazoval nosenie mečov a zrušil samotnú triedu.

Letné bylinky
Kde zmizli hrdinovia
Ako sen.
(Matsuo Basho)

Utagawa Yoshikatsu
Takeda Shingen (séria „Slávni velitelia našej krajiny“)
Utagawa Kuniyoshi
Yamamoto Kansuke (Haruyuki) v bitke pri Kawanakajima (séria „Statoční velitelia provincie Kai a Echigo – 24 veliteľov klanu Takeda“)

Takeda Sama-no-suke Nobushige (séria „Sto statočných generálov z bitky pri Kawanakajima v provincii Shinano“)

FUKEI-GA

Hokusai(1760 - 1849)
Vynikajúci drevorytmajster podľa vlastných denníkových priznaní do 70. roku života nič podstatné nevytvoril a až neskôr sa začal kontinuálne rozvíjať. Počas svojho dlhého života používal nie menej ako 30 pseudonymov, čím v tomto smere výrazne prevyšoval ostatných autorov. Teraz výskumníci zvažujú tieto pseudonymy na periodizáciu štádií majstrovej kreativity. V roku 1800, vo veku 41 rokov, sa začal nazývať Gakejin Hokusai – „Posadnutý kresbou Hokusai“.
Umelec sa obrátil k rôznym žánrom drevorezby: medzi nimi sú portréty hercov, pohľadnice surimono a manga. Ale práve v krajinnom žánri „fukei-ga“ sa spojili všetky majstrovské objavy. Klasická krajina Ďalekého východu ignorovala skutočný vzhľad objektu a snažila sa stelesniť prostredníctvom prírodných foriem filozofické myšlienky existencie, pričom v Hokusai sa vždy spája s konkrétnou oblasťou, ktorej topografické znaky sa často spresňujú pomocou nápisov. Bol tiež prvým, kto v harmonickej jednote spojil zákony perspektívnej konštrukcie priestoru a lineárny rytmus ukiyo-e, pohľady na krajinu a každodenné motívy, čím aktívne integroval životy ľudí do jediného univerzálneho poriadku.

Hokusai vytvoril svoju najslávnejšiu sériu diel v r zrelé obdobie kreativita od roku 1823 do roku 1831. Séria mala taký bezprecedentný úspech, že vydavateľ Nishimura Yohachi čoskoro oznámil plány na jej rozšírenie na 100 výtlačkov. Svetlo sveta však v rokoch 1831-32 uzrelo len 10 nových diel.
V prvých 36 typoch posvätná hora Fuji je vyobrazená zo strany Edo, preto sa tieto rytiny nazývajú "omote Fuji" ("Fuji z prednej strany"). Oproti zavedenej tradícii sú pôvodné kontúry diel tlačené nie čiernou, ale modrou - indigovou farbou, ktorá umocňuje kontrast studených a teplých tónov oblohy, vody a horského kameňa. Na ďalších 10 rytinách je obraz prezentovaný prevažne zo západnej strany, preto sa nazývajú „ura Fuji“ („Fuji z rubovej strany“).

Ticho, ticho plaziť sa,
Slimák pozdĺž svahu Fudži
Až do samotných výšin!
(Kobajaši Issa)

1. "Veľká vlna z Kanagawy"

Hiroshige(1787 - 1858)
Ando Hiroshige je najúspešnejším Hokusaiovým nasledovníkom. Na znak úcty k práci svojho učiteľa vytvoril Hiroshige po jeho smrti rovnomennú sériu „36 pohľadov na horu Fuji“. Hiroshige aktívne zdokonaľoval techniky drevorezovej tlače. Charakteristickým znakom jeho tlačovín bolo použitie razenia a metódy gradácie farebných tónov, „bokashi“, na sprostredkovanie hmly, súmraku či lesa za závojom dažďa.
Keďže sa majster narodil a prežil väčšinu svojho života v Edo, takmer pätinu všetkých hárkov, ktoré vytvoril, venoval pohľadom na svoje rodné mesto. posledná séria Dielo sa volalo „100 slávnych pohľadov na Edo“ a majster ho dokončil v období, keď sa už v roku 1856 stiahol zo sveta do budhistického kláštora.
Hiroshige veľa cestoval po Japonsku a vytvoril niekoľko skicárov s pohľadmi na provincie.

Epizóda "53 tokaidských staníc"
Tokaido alebo "Cesta" východné more" - jedna z hlavných ciest Japonska s dĺžkou asi 514 km spájala hlavné mesto šógunátu Edo s cisárskym mestom Kjóto a ďalej s Osakou. Nikto z poddaných s výnimkou Fudži nebol populárna ako obraz tejto starodávnej cesty. Hiroshige ju prekonal v roku 1832 ako súčasť slávnostného sprievodu smerujúceho do Kjóta s darmi cisárovi. Séria pozostáva z 55 rytín, keďže pohľady na Edo a Kjóto sú pridané k 53 staniciam.

Prenosné ohnisko.
Takže srdce putovania a pre vás
Nikde nie je pokoj.
(Matsuo Basho)

Stanica 15 - Kambara

FUZOKU-GA
Fuzoku-ga („obrazy mravov a zvykov“) v západná tradícia Bežne sa nazýva každodenný žáner. Rušné móla, nákupné a remeselné oblasti boli zobrazené v rôznych časoch dňa rôzne ročné obdobia. Hiroshige venoval prvých 10 listov svojej série „36 pohľadov na Fuji“, ako aj neskoršej série „100 slávnych pohľadov na Edo“ pohľadom na východné hlavné mesto a jeho obyvateľov.

Pri náraze sa hodváby roztrhajú
V obchode Echigoya...
Prišiel letný čas!
(Takarai Kikaku)

Hiroshige "Večerný pohľad na Saruwakacho" (séria "100 slávnych pohľadov na Edo a jeho okolie")

Hiroshige „Okres Suruga v Edo“ (séria „36 pohľadov na horu Fuji“)

Hiroshige „Čerešňové kvety v Asukajame v Edu“ (séria „36 pohľadov na horu Fuji“)

Hiroshige "Zimný pohľad zo Sukiyagashi v Edo" (séria "36 pohľadov na horu Fuji")

Mestské krajiny na kresbách majstrov ukiyo-e sú dôrazne realistické, často však obsahujú motívy mystiky a ľudové povery. Napríklad obraz ohnivých líšok, ktoré podľa legendy ovládajú mágiu a slúžia šintoistickej bohyni Inari a tiež sa zhromažďujú v kŕdli v Silvester pod stromom enoki.
Ando Hiroshige „Fox Lights at the Iron Dressing Tree in Oji“ (séria „100 slávnych pohľadov na Edo a jeho okolie“)

Nechýbajú ani jednoducho humorné príbehy. Hiroshige mal dokonca pre takéto listy samostatný pseudonym - „Hiroshige s hravou kefou“. Diela samotného Hiroshigea sa stali predmetom irónie od jeho vlastného študenta Utagawa Hirokage. Jeho séria „Komediálne pohľady na známe miesta v Ede“ priamo odkazuje na slávnu sériu učiteľa, len s tým rozdielom, že sa v nej obyvatelia mesta ocitajú v najrôznejších trápnych situáciách, ktoré diváka rozosmejú.

YAKUSYA-E

Slovo „kabuki“ je tvorené tromi znakmi „pieseň“, „tanec“ a „zručnosť“, ide o jeden z typov tradičného divadla v Japonsku, ktoré je komplexnou syntézou spevu, hudby, tanca a drámy.
Na rozdiel od aristokratického divadla NO sa kabuki považuje za umenie pre obyvateľov miest a obyčajných ľudí. Divadlo, v ktorom všetky ženské úlohy hrajú výlučne muži, vytvorila žena. Za zakladateľa kabuki je považovaný legendárny chrámový tanečník Izumo no Okuni, ktorý ako prvý začal ukazovať rituálne tance za sprievodu hudobných nástrojov mimo svätostánku. V roku 1629 vláda tretieho šógunátu Iemicu zakázala všetky predstavenia zahŕňajúce ženy ako podkopávanie morálnych základov spoločnosti.
V kabuki majú všetky prvky, od make-upu hercov, kostýmov až po pózy, veľký význam. Hra je oveľa dlhšia ako európska produkcia: jednotlivé predstavenia môžu trvať celý deň! Kulisy inscenácií sa často menia uprostred deja: menia ich pracovníci oblečení v čiernych oblekoch, čiže sú „neviditeľní“.
Kabuki má blízky vzťah k tradičnému bábkové divadlo bunraku. Bábiky sa vyrábajú vo veľkostiach 1/2 a 2/3 ľudskej veľkosti a ovládajú ich traja operátori. Takmer všetky časti tela bábiky sú veľmi pohyblivé, vrátane hlavy, kde oči blikajú a pohybujú sa, obočie a pery sa pohybujú a jazyk vystrčí. Dve z najznámejších hier japonského divadla – „47 verných Roninov“ a „Joshitsune a tisíc čerešňových vetiev“ – boli pôvodne napísané pre bunraku a až potom upravené pre divadlo kabuki.

Utagawa Kunisada
Divadelné scény Kabuki

Opäť nie o všetkom naraz, ale konkrétne o rytinách ukiyo-e. Krásne slovo, a čo to znamená? Čítame špeciálne stránky. Napríklad Encyklopédia Japonska od A po Z
- a zistíme, že:

Technika drevorezu, príp tlač z drevených dosiek, sa objavil v Japonsku ešte v období Heian (794–1185) spolu s príchodom budhizmu. Začiatok 17. storočia charakterizuje vzhľad ilustrovaných drevorytových kníh vydávaných v hromadných vydaniach. V týchto vydaniach boli text a ilustrácie vytlačené čiernou farbou.

Prvé stojanové rytiny boli tiež čiernobiele, potom sa začali jemne tónovať ručne rumelkou (tan-e), neskôr sa rytiny tónovali tmavočervenou farbou (beni-e) alebo tieňovali hustou čiernou farbou, čím vznikali efekt pokrytia čiernym lakom (urusi-e).e).

Prvé výtlačky s použitím červenej (benizuri-e) sa objavili v polovici 18. storočia. Postupne sa zvyšoval počet dosiek na farebnú tlač a v roku 1765 sa objavili prvé viacfarebné rytiny, nazývané „brokátové maľby“ (nishiki-e).

Ukiyo-e(čo doslovne preložené z japončiny znamená „obrazy smrteľného sveta“) stelesňuje filozofickú kontempláciu a emocionálnu plnosť obdivovania plnosti smrteľnej existencie.

Technicky je umenie ukiyo-e zložitý proces, ktorý si vyžaduje najvyššiu profesionalitu vo všetkých fázach realizácie. Konečný výsledok práca nezávisela len od šikovnosti umelcov, ktorí skice kreslili, ale aj od virtuóznych schopností rytcov a tlačiarov. Na vytvorenie viacfarebného obrazu bolo potrebné gravírovať z dvoch až troch až ôsmich dosiek. Tlač bola robená ručne, čo umožnilo vytvoriť malebný poltónový efekt. Dosky boli maľované ručne, leštené a fúkané zlatým alebo strieborným práškom.

Japonské potlače sa stali synonymom sofistikovanosti a dobrého vkusu. Na konci 19. storočia si ukiyo-e výtlačky získali popularitu po celom svete, zbierali ich Whistler, Manet, Degas, Goncourt a Zola. V Petrohrade sa prvá výstava ukiyo-e výtlačkov konala v roku 1898. Bohaté zbierky takýchto výtlačkov existujú v Štátnej Ermitáži a Kunstkamera.

Slovo „ukiyo“ v staroveku označovalo jednu z budhistických kategórií a dalo by sa preložiť ako „smrteľný, premenlivý svet“. Na konci sedemnásteho storočia. Ukiyo začalo znamenať svet pozemských radostí a rozkoší. Ukiyo-e sú obrazy každodenného života mestskej triedy obdobia Edo.

Pochádza zo 17. storočia. Medzi rastúcim tretím stavom, menej obmedzeným kánonmi ako maliarstvo, bolo rytie najrozšírenejšou a najdostupnejšou formou umenia pre mešťanov. Námetom pre výtlačky ukiyo-e boli často témy žánrové príbehy ukiyo-zoshi, hry Kabuki, klasická a moderná poézia.
Proces vytvárania výtlačkov ukiyo-e zahŕňal umelca, rezbára a tlačiara. Významnú úlohu zohral vydavateľ, ktorý skúmal dopyt a určoval náklad. Často to bol on, kto stanovil tému rytiny a ovplyvnil charakter publikácie.

Proces vytvárania rytiny vyzeral takto. Umelec urobil obrysová kresba atrament na tenkom, priehľadnom papieri. Rytec Po nalepení kresby lícom nadol na dosku z čerešne, hrušky alebo buxusu som vyrezal prvú vytlačenú formu. Potom bolo vyrobených niekoľko čiernobielych výtlačkov, na ktorých umelec určil zamýšľané farby. Rezačka vyrobil potrebný počet (niekedy aj viac ako tridsať) tlačových foriem, z ktorých každá zodpovedala jednej farbe alebo tónu. Tlačiareň, po diskusii s umelca farebná schéma, nanesená farba rastlinného alebo minerálneho pôvodu a ručne vytlačená rytina na vlhký ryžový papier.

Kolektívny spôsob práce umelca, rezbára a tlačiara, úzka špecializácia remeselníkov a cechová organizácia procesu určovali originalitu japonských drevorezieb.

Za zakladateľa smeru sa považuje Moronobu Hishikawa, Kitibe (asi 1618 - asi 1694; podľa iných zdrojov 1625 - asi 1694, 1638 - 1714), Japonský maliar a rozvrh. Žil v Edo. Viac najväčších predstaviteľov ukiyo-e boli Katsushika Hokusai, ktorý je známy aj ako zakladateľ krajinného žánru v japonskej tlači, Ando Hiroshige(1797−1858) - jeden z najväčších japonských grafikov.
Hiroshige Narodil sa v Edo do rodiny malého samuraja Ando Genemona. Vďaka skoré učenie hieroglyfické písanie Tokutaro (prvé meno umelca z detstva) bolo tiež dobre oboznámené s vlastnosťami papiera, štetca a atramentu - hlavných materiálov orientálnej maľby.

Prvý obraz „Mount Fuji in the Snow“, ktorý sa zachoval dodnes (Suntory Museum, Tokio), namaľoval umelec vo veku desiatich rokov. Mal štrnásť rokov, keď sa stal učňom Toyohiro, zriaďovateľ školy Utagawa. V jadre rané práce Hiroshige - skutočné udalosti, scény videné na uliciach.

Druhá etapa tvorivosti bola poznačená výskytom krajinných rytín. Prvú sériu „Osem pohľadov na Omi“, vydanú v roku 1825, venovanú kráse jazera Biwa, ktoré sa nachádza v provincii Omi, zobrazil Hiroshige bez toho, aby opustil Eda. Ďalšia séria „Desať pohľadov na východné hlavné mesto“, vydaná o dva roky neskôr, je venovaná rodné mesto umelec - Edo.

Umelec potom sústredí svoju pozornosť výlučne na krajiny a série žánru katega („kvety a vtáky“). Jedným z najznámejších je list „Vrabci nad zasneženou kaméliou“ zo série 25 rytín.

V auguste 1832 umelec prešiel celú východnú pobrežnú cestu - Tokaido. Výsledkom cesty bola veľká séria krajinárskych výtlačkov „Päťdesiattri zastávok na Tokaidskej ceste“, ktoré znamenali začiatok rozkvetu jeho tvorby.
Ďalšie obdobie tvorivosti Hiroshige sa v mnohom líši od predchádzajúceho. Často mení svoje bydlisko, robí opakované, dosť dlhé cesty po krajine, ale zároveň vôbec nevytvára veľké krajinné série. Najviac sa venuje ilustrovaniu kníh satirickej poézie.

IN posledné desaťročie Počas svojho života sa umelec nerozlúčil so svojimi obľúbenými témami krajiny Tokaido a Edo a zobrazoval ich v jednotlivých rytinách, vejároch a knihách. Hiroshige vytvára sériu "Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji". Počas tých istých rokov sa umelec obrátil k zobrazovaniu bizarných skál, jaskýň, vodopádov, roklín a prechodov cez ne. Hiroshige dal svojej poslednej krajinárskej sérii, pozostávajúcej z troch triptychov, starý poetický názov „Sneh, Mesiac, kvety“. Počas posledných troch rokov Hiroshigeovho života postupne vychádzali výtlačky jeho najväčšej série Sto pohľadov na Eda.

Krajinky Hiroshige spolu s dielami Hokusai urobil rytinu ukiyo-e popredná umelecká forma prvej polovice 19. storočia.

Mnoho diel od Hiroshigeho a Hokusaia, ako aj iných rôznych autorov Môžete sa pozrieť na webovú stránku Ukiyoe Japanese Prints Ale buďte opatrní - je tu 9 galérií obrazov po 500 kusov. Môžete zostať dlho!

Vznik a vývoj ukiyo-e

Jeden z najznámejších druhov japonské umenie je tlač nazývaná ukiyo-e (浮世絵). Doslova „ukiyo-e“ sa prekladá ako „plávajúci svet“, čo nás odkazuje na budhistickú filozofiu, v ktorej slovo „ukiyo“ znamenalo „prchavý svet“. Ale s príchodom „gay štvrtí“ (bordelov) v ére Edo bol tento koncept prehodnotený a začal znamenať „svet prchavých javov“. Slovo „ukiyo-e“ prvýkrát spomenul spisovateľ Asai Ryoi v roku 1661.

Štýl ukiyo-e sa vzťahuje na drevoryty, drevotlač alebo papierovú tlač. Za tvorcu ukiyo-e je považovaný maliar a grafik Hishikawa Moronobu (菱川 師宣).

Predchodcami ukiyo-e boli ekhon (絵本) - zbierky príbehov so sprievodnými obrázkami. Potom výtlačky získali nezávislosť a používali sa ako plagáty pre divadelné predstavenia kabuki alebo zvitky s výrokmi kakemono (掛け物), umiestnené vo výklenkoch tokonomy (床の間), akési domáce svätyne.

Obrazy Ukiyo-e sa pôvodne objavili koncom 17. storočia. Prvé rytiny boli čiernobiele, na ich tvorbu sa používal atrament a od 18. storočia sa obrázky stávajú farebnými, keď ich remeselníci začali maľovať rumelkou ručne pomocou štetca. Potom sa objavila technika polychrómovanej tlače, nazývaná nishiki-e (錦絵) - „brokátové obrázky“.

Rytiny boli veľmi lacné, keďže technika bola pomerne jednoduchá a umožňovala vytvárať veľké „obehy“ a boli určené pre široké publikum, najmä mestské obyvateľstvo. A až keď Európania začali masovo kupovať obrazy, Japonci si uvedomili plnú hodnotu týchto diel a obrazy vyrobené vo vlastnej krajine museli kupovať od cudzincov. Vzhľadom na to, že s potlačou by mohli vzniknúť stovky rovnakých obrazov, rovnaké dielo môžete vidieť na viacerých miestach po celom svete a všetky budú autentické.

Keďže hlavnými konzumentmi obrazov boli obyvatelia miest, námety odrážali typický životný štýl japonského mesta: krásne dámy, každodenné každodenné situácie, zápasníci sumo, herci divadla kabuki, príbehy legiend. Neskôr sa začali zobrazovať krajinky a vojenské námety. Obrazy ukiyo-e sú teda nielen umeleckými dielami, ale sú aj dôležité historické pramene, z ktorej sa môžeme veľa dozvedieť o živote v období Edo.

Výtlačky boli určené na obdivovanie horizontálne, takže neboli zavesené na stene okrem kakemono. Z tohto dôvodu majú niektoré diela svoje vlastné „tajomstvo“. Napríklad kimono hrdinu by mohlo mať vzor, ​​ktorý bolo možné vidieť iba vtedy, keď obraz ležal vodorovne alebo pri pohľade zospodu, ak visel na stene.

Technika vykonávania

Na vytvorenie japonskej tlače boli potrební traja ľudia: umelec, rezbár a tlačiar. Kvalita a krása diela závisela od každého traja majstri. Prvý namaľoval prototyp obrazu na priehľadný papier, rezbár ho nalepil na drevenú dosku z čerešne, hrušky alebo buxusu a plochy, ktoré zostali biele, vyrezal. Toto bola prvá tlačová forma a kresba bola skutočne zničená. Potom sa vyrobilo niekoľko výtlačkov s rôznymi farbami (každá farba alebo tón má svoj vlastný tvar) a tlačiareň, ktorá vopred prediskutovala farebnú schému s umelcom, naniesla farbu na sadu formulárov a vytlačila rytinu na ryžový papier.

Hlavné žánre

Bijin-ga(美人が) - obraz krás. Ako už názov napovedá, hlavný predmet snímky Tento žáner zahŕňal krásne ženy. Najčastejšie na rytinách bolo možné vidieť obyvateľov veselej štvrte Yoshiwara: gejše, kurtizány a jednoducho slávne krásne ženy. Typická kráska tých čias mala oválny tvar tváre, zakrivený krk a malé ústa. Scény, v ktorých krásky vystupovali, boli každodenné: čajový obrad, toaleta, prechádzky, hry. V tomto žánri štýl okubi-e (お首絵) - „veľké hlavy“, ktoré zobrazovali zväčšenie dievčenská hlava.

Masters: Suzuki Harunobu, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro.

Yakusya-e(役者絵) - portréty populárnych divadelných hercov. Umelec musel v obraze dodržiavať určité prísne pravidlá: napríklad šikmé oči, zhromaždené vo zväzku, označovali hnev; ak si hrdina zahryzol do vreckovky, prejavilo to neskrotnú vášeň a chlpatosť označovala divokosť a zvieraciu neovládateľnosť. Yakusha-e rytiny majú zaujímavá vlastnosť: Na hlavách hrdinov môžete vidieť fialovú škvrnu. V skutočnosti tento bod označoval čiapku, symbolizujúcu vysoké vyholené čelo, ako všetci muži Edo, ktorú nosili na hlave herci stvárňujúci ženy (a ako viete, v kabuki všetky úlohy, vrátane ženských, stvárnili muži) .

Masters: Torii Kiyonobu, Katsukawa Shunsho, Toshusai Sharaku, Utagawa Toyokuni.

Šunga(春画 “jarné obrázky”) - erotické potlače.

Keď Japonec počuje slovo „ukiyo-e“, najprv sa mu v hlave vynorí obraz maľby v žánri šunga a potom všetky ostatné. Šunga je žáner, ktorý zobrazuje veľmi explicitné intímne scény s prehnanými anatomickými detailmi, šokujúci Európanov vychovaných v prísnych kresťanských zvykoch. Šok však ustúpil popularite - takéto obrázky by na Západe nikdy nemohli existovať a cudzinci ich veľmi aktívne kupovali.

Japonsko je už celé storočie svedkom dobrodružných dobrodružstiev súčasného umenia. Kým sa však krajina začala otvárať cudzincom, zdá sa, že všetok tvorivý duch opustil maliarske umenie, ktoré sa zmenilo na ručnú prácu. Len niekoľko majstrovských maliarskych diel zachovalo niečo živé a ľudské.

Už vtedy došlo k zjavnému úpadku naratívnej osvetovej „žánrovej“ maľby, tzv ukiyo-e- „obraz sveta smrteľníkov“; toto je prúd populárne umenie našiel svoj výraz v maľbe aj v grafike. Tento žáner sa snažil zachovať tradície čisto japonskej maľby ( Yamato-e) a čoskoro začala vytláčať aristokratickú maľbu školy Tosa, ktorú podporoval dvor, ako aj maľbu v „čínskom štýle“ školy Kano, ktorá sa tešila záštite samurajov. Ukiyo-e maľba sa robila na tenkom poréznom papieri alebo na hodvábe, zvyčajne hrubšom ako hodváb klasickej éry, čo umožnilo pomocou farieb vytvoriť určitý reliéf povrchu. To posledné predstavovalo podstatu obrazového hľadania, a to tak vo vzťahu k účinkom perspektívy, ako aj objemu. Linka demonštrovala pružnosť štetca a dodala siluetám prirodzený a živý charakter. Zdá sa, že Ukiyo-e má svoj pôvod v škole Kano v Kjóte: bola to ona, ktorá priniesla do módy koniec XVI storočia maľby obrazovka, kde sa odohrávali scény každodenného života a festivalov v Kjóte. Diela Iwasa Matabeiho (1578–1650), inšpirované o žánrová maľba, vytvoria druhú zložku tejto školy. Začiatok maľby ukiyo-e je poznačený aktivitami štyroch umelcov školy Kano. Dvaja z nich sa nikdy nevenovali grafike: Miyagawa Chosun (1683 – 1753) a Nishikawa Sukenobu (1671 – 1751), ktorý pracoval predovšetkým ako ilustrátor. Jeho vycibrený a zdokonaľujúci sa štýl sa spočiatku prejavil v žánri portrétu (krása). Ďalší dvaja umelci, Hishikawa Moronobu (1618 – 1694) a Okumura Masanobu (1686 – 1764), sú, ako uvidíme, známi predovšetkým ako tvorcovia návrhov na rytiny.

V očiach Japoncov 19. storočia nebola grafika významnou formou umenia. Práve vo Francúzsku si výtlačky v žánri ukiyo-e získali neuveriteľnú popularitu po tom, čo Felix Braquemont v roku 1856 ukázal Edgarovi Degasovi dielo od Hokusaia. V roku 1868 Manet, ovplyvnený japonskou maľbou, namaľoval portrét Emila Zolu; v roku 1876 Monet namaľoval dievčatá v kimonách na ozdobný panel; Van Gogh bol napokon mimoriadne zapálený pre toto dovtedy neznáme umenie a používal japonské modely.

Gravírovanie (hanga), ktorý vám umožňuje replikovať dielo na základe prvého listu, je „prostriedkom masové médiá“, a jeho rozvoj od polovice 17. storočia sa časovo presne zhoduje s rozvojom miest, kde vznikla nová forma civilizácie. Samozrejme, samotná metóda mala Čínsky pôvod a je známy už dlho: v Shosoine je tabuľka vyrezaná v 7. storočí, ktorá bola určená na aplikáciu dizajnu na látku. V roku 764 cisárovná Koken (749 – 759) nariadila vyrezať drevené a medené plakety na reprodukciu modlitieb a budhistických obrazov. Tieto vyrezávané dosky darovala chrámom Nara. Toto efektívna metóda sa naďalej používali, ale len na náboženské účely. Šľachtici, pre ktorých bolo toto umenie vytvorené, mohli celkom dobre zaplatiť umelcov a ilustrátorov zvitkov; kvalitu materiálov si zároveň vážili rovnakou mierou ako kreativitu a pohŕdali lacnosťou rytín. Situácia sa zmenila, keď obchodníci a remeselníci zbohatli a vytvorili strednú triedu, príliš chudobnú na to, aby si kupovali drahé umelecké diela, ale dosť bohatú na to, aby túžila po nejakom luxuse. Boli to oni, ktorí vytvorili skutočný trh s umením pre svoje vlastné záujmy. Vtedy prišiel edský umelec Hishikawa Moronobu (1618–1694) s originálnym nápadom – pomocou rytín reprodukovať kresby, ktorých námety boli prevzaté zo samotného života, čo bolo vlastné tradičnému spôsobu japonského umenia ( Yamato-e). Svoje kresby načrtol v slávnej štvrti Joshiwara pre potešenie: obrázky drahých gejš, zábavných spoločností ďaleko od cnosti, hercov rodiaceho sa divadla kabuki - rezaných drôtom na doskách z mäkkého dreva. Obyvateľom mesta sa tieto obrázky páčili, tieto žánrové scény sa začali nazývať ukiyo-e ryu, Budhistický koncept „sveta podliehajúceho skaze“ ( ukiyo-e) sa potom často aplikoval na stretnutia a zábavu; takže obraz smrteľného sveta - ukiyo-e. Pribúdalo námetov, umelci začali reprodukovať kvety, vtáky a akékoľvek ozdobné motívy, ktoré sa zákazníkom páčili. Ak Moronobu napriek svojmu vplyvu nemal priamych žiakov, tak iná situácia bola s jeho nasledovníkom Torii Kiyonobu (1664–1729), ktorého škola, špecializujúca sa na zobrazovanie hercov a mladých krások, prekvitá dodnes.

Prvé rytiny boli prezentované verejnosti vo forme samostatných listov a kníh, ktoré sa v ére Moronobu vyrábali skladaním dvojitých listov papiera. Japonská grafika si vyžadovala spoluprácu troch umelcov alebo remeselníkov: maliara, rytca a tlačiara. Prvé výtlačky boli čiernobiele ( sumi-e alebo sumi zuri-e) kombinácia; niekedy sa používalo červené olovo ( tan-e); ale od roku 1720 sa vďaka niektorým vylepšeniam používajú pestré a sýte odtiene: purpurovo červená ( beni-e) nahradilo červené olovo, žlté, fialové a zelená farba, začali do čínskeho atramentu pridávať lepidlo (o túto inováciu sa zaslúžil Okumara Masanobu (1686–1764), čo umožnilo dať väčšiu hĺbku a objem čiernej farbe, ktorá ohraničuje obraz. Lesklý povrch pripomínal laky ( urushi-e).

Prvé rytiny, ktorých farby sa nastavovali štetcom priamo na tablete, sa snažili o dôslednú imitáciu maľby. Všetko sa zmenilo od roku 1743, kedy sa prax bene zuri-e, ktorá používala čínske techniky tlače dreveného bloku, poskytla ukiyo-e nezávislosť štýlu a štruktúry. Odteraz, získavané valcovaním a postupnými odtlačkami, umožnenými vďaka technike značenia, dosiahlo gravírovanie za dvadsať rokov taký luxus farieb, že sa prirovnalo k brokátu ( nishiki-e): desať základných farieb umožnilo dosiahnuť sýte odtiene a poltóny. Dielo slávneho Suzuki Harunobu (1725–1770) ), ktorá zachovala krehkú príťažlivosť krások ( bidzin) svojej doby, sa stal vrcholom rozkvetu tohto veselého umenia grafiky, námetom - spomienkami na príjemné chvíle strávené v príjemnej spoločnosti. Katsukawa Shunsou (1726 – 1792 ) a Ippitsusai Buncho (1725 – 1794 ), napodobňoval Harunobuovu techniku ​​a pracoval rovnakým smerom (butai ogi), vytvoril v roku 1770 žáner, ktorý sa čoskoro stal veľmi populárnym – portréty hercov ( nigao-e). Nové zmeny vykonal neskôr Kitagawa Utamaro (1753–1806 ): Po opustení klasického celovečerného portrétu prikladal mimoriadnu dôležitosť zobrazeniu tváre. Jeho objav si okamžite požičal Chosusai Sharaku (aktívny 1794–1795) a použil ho na zobrazenie mužských divadelných hercov. Hoci umenie rytcov portrétov v tom čase dosiahlo svoj vrchol, postupne sa začalo vytrácať. Čo sa týka ukiyo-e, samotný žáner bol predurčený zažiť nový vzostup. Móda sa opäť rozšírila, najmä vďaka románom. Mali byť ilustrované, preto je záujem o hľadanie nových námetov. Akékoľvek javy sa mohli stať námetom na rytinu, takže v Japonsku nepochybne mohli súhlasiť s myšlienkou Sebastiana Merciera. Zároveň vo svojich „Parížskych maľbách“ s mrzutosťou poznamenal: „...v dnešnej dobe je smiešne zneužívanie rytiny“ (citované z: Adhemar J. Pôvodná rytina z 18. storočia). Medzi touto produkciou, ktorá sa rýchlo ukázala ako banálna, sa však objavujú dva svetlé body: krajiny Katsushika Hokusai (1760 – 1849) a Ando Hiroshige (1797 – 1858). K Hokusaiovým prednostiam patrí skutočnosť, že dokázal oslobodiť rytinu od zobrazovania úzkych uličiek mesta a jeho obyvateľov, čím otvoril oveľa širšie obzory. Inšpiráciu k nemu (kupodivu) dostal v roku 1798 pohľad na krajinu vyrytú do medi holandským umelcom. Hiroshigeho „Tridsaťšesť pohľadov na horu Fudži“ a neskôr „Päťdesiattri staníc Tokaida“ (1833) predstavujú vrchol japonskej grafiky. Odvaha a nervozita liniek, odmerané šialenstvo farieb, vždy zladené s farebnými kontrastmi prírody spievali tisíce pohľadov na more a hmly, jemnosť krajiny a geometrickú pravidelnosť krásy hory Fudži. Tento štýl, čoskoro dovedený k dokonalosti, sa udusil a stratil svoje ostrie rovnako rýchlo, ako prekvital. S polovice 19 storočia, príliš veľký náklad z jednej dosky, všeobecný pokles chuti a kvality urobili z rytiny jednoduchú „oleografiu“. Je to paradoxné, ale presne tieto priemerné a vychované diela, ktoré sa náhodou dostali na Západ, mali obrovský vplyv na impresionizmus a celé moderné umenie.

História medeného rytiny, ktorá oslavovala Hokusaiov talent, je staršia. Medené rytiny sa počas éry Nary používali pre potreby budhistickej viery zriedkavo a potom až do 16. storočia úplne zmizli. Kresťanskí misionári, ktorí v tomto období hlásali evanjelium v ​​Japonsku, priniesli so sebou pomerne veľké množstvo tabúľ s vyobrazením zbožných poddaných, podobne ako to robili budhistickí kazatelia v 8. storočí. V roku 1590 bol z Európy privezený lis, ktorý umožnil misionárom Kjúšú tlačiť z dosiek a učiť techniku ​​rytia. Gravírovanie v západnom štýle zmietla tá istá búrka, aká zasiahla kresťanstvo, a pozornosť sa k nemu opäť upriamila až ku koncu obdobia Edo, v období, keď sa opäť začal objavovať záujem o „holandské“ vedy. Shiba Kokan (1738–1818) sa od Holanďanov naučil techniku ​​aquaforte, ktorú úspešne používal. Práve vtedy vznikol nový trend a odvtedy móda vyžaduje, aby obálky kníh preložených z iných jazykov boli zdobené leptami; štýl týchto tlačovín (len návrat) bol do značnej miery inšpirovaný prácou Hokusaia.

Teda gravírovanie populárny žáner, ktorý spočiatku inklinoval k anekdotám, predstavoval jeden z posledných vzostupov (aj keď sa ukázalo, že bol krátky) japonského umenia, kým sa začalo ostro stavať proti západným dielam, poslom inej mentality, využívajúcim iné metódy a iné materiály. .

Gravírovanie predstavuje len vedľajšiu formu vyjadrenia a odrezané od svojich ďalekých východných koreňov sa stáva nezrozumiteľným. Jeho kvalita je založená predovšetkým na kvalite línie, gravírovanie nepripúšťa nešikovnosť a chyby. Ukázalo sa, že táto funkcia je úplne exkluzívna pre všetko umenie krajín, ktoré používajú hieroglyfy: štetec je zručne namočený v atramente a v súlade s efektom, ktorý chce umelec dosiahnuť, sa pohybuje rytmicky, jemne a silne, ale nemôže sa zastaviť. ani sa vrátiť. Ak nie je kreativita úplne ponechaná na náhodu, umelec alebo kaligraf musí mať veľmi presnú mentálnu predstavu o cieli, ku ktorému smeruje, a mať dostatočnú praktickú zručnosť, aby jeho ruka poslúchla príkazy ducha. Úspech bol možný len vďaka neustálemu tréningu od detstva, dlhoročným skúsenostiam získaným počas dlhého obdobia a skutočnosti, že človek bez záujmu, bez toho, aby sníval o sláve, reprodukoval nespočetné množstvo príkladov - tých, ktoré boli prezentované v zošitoch určených na učenie sa od modelov vytvorených umelcami alebo jednoducho nachádza v samotnej prírode a okolitom svete.

Obrazy v štýle Ukiyo-e ( japonská maľba)

História ukiyo-e

Skoré štádium

Pochádza z obdobia Veľkého požiaru v rokoch Meireke až po éru Horeki. Ukiyo-e vo svojich raných štádiách pozostávalo najmä z pôvodných kresieb a jednofarebných drevorytov (sumizuri-e).

Po polovici 17. storočia sa človek, ktorý robil originálne kresby pre drevoryty, nazýval „hanshita-eshi“ (profesionálny kresliar), potom sa objavil Moronobu Ishikawa, ktorý kreslil ilustrácie do obrázkových kníh a ukiyo-zoshi ( populárne príbehy každodenný život obdobia Edo). Slávne „Mikaeri Bijin zu“ („Maľba krásy pohľad späť“), jeho najvýznamnejšie dielo, je originálna kresba.

Kniha „Koshoku ichidai otoko“ („Život milujúci muž") Saikaku (vydané v roku 1682) opisuje, že ukiyo-e bolo nakreslené na skladacom vejári s 12 hranami, a to je najviac starú literatúru, v ktorom možno nájsť slovo „ukiyo-e“.

Keď začala éra Torii Kiyonobu, objavil sa typ sumizuri-e, maľovaný štetcom a atramentom. Na takéto rytiny sa používali najmä červené pigmenty, tie so žltohnedým odtieňom (červená zem) sa nazývali „tan-e“ a tie s odtieňom beni (červenanie) sa nazývali „beni-e“. Okrem toho sa sumizuri-e s niekoľkými farbami pridanými do beni-e nazývali benizuri-e. Od tej doby je Toriiho škola ukiyo-e úzko spojená s kabuki (tradičné divadlo, v ktorom roly hrali mužskí herci) a dodnes sa používa na kabuki billboardoch.

Stredná fáza

Pochádza z roku 1765, keď sa narodil nishiki-e (tuleň), približne do roku 1806.

V roku 1765 sa stali módou najmä medzi básnikmi haiku egoyomi (obrázkové kalendáre) a začali sa organizovať výmenné večery egoyomi. Na uspokojenie dopytu Harunobu Suzuki a iní vyvinuli „azuma-nishiki“ vytlačené vo viacerých farbách a kultúra ukiyo-e naplno rozkvitla. Pokiaľ ide o faktory umožňujúce viacfarebnú tlač, bolo uvedené, že na označenie miest pre pretlač sa zaviedli „kento“ (registračné značky) a bol dostupný hrubý, vysokokvalitný japonský papier, ktorý znesie viacfarebnú tlač. Používal sa papier vyrobený z kozo (Broussonetia paperum), ako Echizen-Hosogami (vynikajúci kvalitný ťažký japonský papier z provincie Echizen), Iyo-Masagami, Nisami-Uchigami atď. Okrem toho zohral dôležitú úlohu ekonomický vývoj, ako deľba práce pre zložité procesy bola zavedená medzi shitaeshi (umelci Ukiyo-e), horishi (rytci) a surishi (tlačiarne).

Po smrti Harunobu Suzukiho sa obrazy v bidžinge začali meniť z androgýnnych, bábikovitých na realistické.

Počas éry An'ei bol Shigemasa Kitao populárny vďaka bijinge. Do yakusha-e bolo pridané aj realistické ohraničenie a Shunsho Katsukawa maľoval nudné nigao-e (portréty).

Okrem toho sa objavil Utamaro Kitagawa Utamaro, ktorý namaľoval mnohé okubi-e (portréty poprsia), ktoré boli typom bijingy s jemným, elegantným a príjemným spôsobom.

V roku 1790 bol vytvorený schvaľovací systém Aratame-in a na tlačené publikácie sa vzťahovali rôzne obmedzenia.

V roku 1795 hanmoto (vydavateľ) menom Juzaburo Tsutaya, ktorého majetok bol skonfiškovaný za porušenie zákazu, predstavil Sharaku Toshusai ako opatrenie na oživenie. Hoci pritiahol pozornosť verejnosti svojím jedinečne prehnaným yakusha-e, jeho popularita vyvolala zlý dojem pre jeho prílišné zveličovanie funkcií a porazil ho seriál Toyokuniho Utagawu „Yakusha butai no sugatae“ (Obrazy hercov na scéne), ktorý bol mimoriadne populárny.

Následne začala vznikať najväčšia škola eshi ukiyo-e umelcov, škola Utagawa, pozostávajúca zo študentov Toyokuni.

Neskoré štádium

Pochádza z rokov 1807 až 1858.

Po smrti Utamara Kitagawu sa hlavný prúd bijingy obrátil k zmyselnej, sexuálnej kráse a príťažlivosti v podaní Keisai Eisena.

Hokusai Katsushika, jeden zo študentov Shunsho Katsukawa, namaľoval „Fugaku sanju rokkei“ („Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji“), čo viedlo k vytlačeniu „Tokaido Gojusan-tsugi“ („Päťdesiattri staníc Tokaida“) od Hiroshige Utagawa, uprostred rozkvetu cestovania. Vďaka týmto dvom umelcom sa vyvinulo meiso-e (krajinomaľba) v žánri ukiyo-e.

V žánri yakusha-e Kunisada Utagawa ako nástupca svojho učiteľa Toyokuni Utagawa maľoval silné yakusha-e.

V kusazoshi, musha-e začal maľovať Kuniyoshi Utagawa a ďalší, spolu s popularitou fantasy príbehov.

V tom čase si získala popularitu séria Suikoden (vodná banka) Kuniyoshi Utagawa a nastal rozmach Suikoden.

"Edo sunako saisenki", vydaný v roku 1853, opísal "Toyokuni Nigao (nigao-e), Kuniyoshi Musha (musha-e) a Hiroshige Meisho (meiso-e)."

Záverečná fáza

Pochádza z rokov 1859 až 1912. Yokohama-e (Yokohama ukiyo-e) sa stala módou medzi ľuďmi, ktorí sa inšpirovali kurofune ("čierne lode" komodora Matthewa Perryho) a začali sa zaujímať o západných kultúr. Po reštaurovaní Meidži, kaika-e (obrazy osvietenia) zobrazujúce vzácne západná architektúra a železnice, nahradila Jokohama-e.

Kým v Japonsku, ktoré bolo zničené v dôsledku obnovy Meidži, sa v kabuki a iných zábavných predstaveniach objavili groteskné veci, Yoshiiku Ochiai a Yoshitoshi Tsukioka, ktorí boli študentmi Kuniyoshi Utagawa, namaľovali „Eimei nijuhachishuku“, ktoré zobrazovali krvavé scény a boli s názvom muzan -e, ako aj ilustrácie k článkom v Nishikie Shimbun.

Yoshitoshi Tsukioka so svojimi nádhernými kresbami založenými na náčrtoch vytvoril nielen muzan-e, ale aj mnohé rekishiga (historické maľby) a fuzokuga a začal byť nazývaný „posledným umelcom ukiyo-e“. Pretože dôrazne povzbudzoval svojich študentov, aby skúmali iné žánre výtvarného umenia, mnohí študenti dosiahli veľkosť ako ilustrátori a umelci v japonskom štýle, ako napríklad Kiyokata Kaburaki; tak sa tradícia ukiyo-e rozšírila aj do iných žánrov.

Okrem toho niektorí umelci zo školy Kano začali maľovať ukiyo-e, vrátane Kyosai Kawatabe.

Kiyoshika Kobayashi vytvoril nové krajinomaľby nazývané kosenga, ktoré nepoužívali profilové línie.

Ysifuji Utagawa aplikoval ukiyo-e na omocha-e, teraz nazývané doplnky novín, a vďaka popularite tohto nápadu zohral aktívnu úlohu ako eshi umelec špecializujúci sa na otocha-e. Bol dokonca nazývaný "Omocha Yoshifuji".

Ukiyo-e postupne upadalo, strácalo na popularite v novinách, vo fotografii, nových technológiách ako litografia atď. Ukiyo-e umelci preukazovali svoju vynaliezavosť fotografiami, väčšinou márne, a boli nútení stať sa ilustrátormi atď. História ukiyo-e, ktorá prebiehal od obdobia Edo, takmer skončil posledným výtlačkom senso-e zobrazujúcim čínsko-japonskú vojnu.

Od obdobia Taisho po obdobie Showa sa Hasui Kawase a ďalší rozhodli oživiť ukiyo-e novými drevenými blokmi a tiež zanechali mnoho diel, ktoré používali technológiu viacfarebnej tlače ukiyo-e.

Témy a typy ukiyo-e

Ukiyo-e zobrazuje každodenný život obyčajných ľudí

Ukiyo-e sa pôvodne objavilo ako maľby zobrazujúce zvyky a obyčaje každodenného života v "ukiyo". Boli zobrazené krajiny, portréty hercov kabuki, zápasníkov sumo a yujo (prostitútky). Mnohé spadajú do kategórie moderného komiksu a obsahujú prvky karikatúry. Tradičné témy, ktoré mali byť materiálom pre čínsku maľbu a maľby Yamato-e, sa niekedy transformovali na ukiyo-e.

Čo sa týka šunga ( erotické umenie), zobrazujúci milostné scény, potom ich namaľovali najznámejší umelci esi. Šunga sa často predávala v balíčkoch. Keďže ich predajné ceny boli vysoké, na tvorbu sa vynakladalo veľa peňazí a využívali sa zložité výrobné postupy. Hoci mali prvok výsmechu (zosmiešňovania) skutočnej sexuálnej kultúry, nemuseli byť nevyhnutne senzačné a bolo poznamenané, že by sa na ne nemali pozerať len ako na pornografiu.

Typy ukiyo-e

Bijinga: Obrazy mladých žien.

Zobrazované boli vtedy populárne kanban muzume (plagátové dievčatá) a yujo.

Yakushae: Kresby populárnych hercov kabuki atď.

Niektoré vyzerali ako klišé a niektoré slúžili ako tirázy (letáky).

Karikatúra: Komicky kreslené obrázky.

Zapli toba-uh. Nechýbali humorné scénky a personifikácie. Karikatúrne prvky držali na uzde, no vždy kládli dôraz na zábavný aspekt.

Tobae: Karikatúry zobrazujúce ľudské postavy s dlhými rukami a nohami. Sú odvodené od mena Toba Sojo (vedúca postava). Komiks zapnutý skoré štádium sa niekedy označujú týmto spôsobom.

Komiks: Etechon (sprievodca umením).

Kresby zobrazujúce celý vesmír. Boli odlišné od moderných komiksov. Hokusaiho manga (náčrty od Hokusaia) boli názorný príklad.

Shunga: Kresby zobrazujúce sexuálne scény a iné zmyselné veci.

Existovali malé tlačené publikácie so sexuálnymi hračkami a personalizovanými penismi atď. Tie boli vo vidieckych oblastiach také bežné, že nishiki-e v skutočnosti znamenalo šunga. Mohli byť súčasťou vena.

Meishoe: Kresby zobrazujúce slávne krajiny.

Kresby boli povolené bežným ľuďom tej doby, ktorí nemohli voľne cestovať, aby videli vytúžené slávne pamiatky. Používali sa aj ako turistické brožúry.

Musa-e: Kresby slávnych samurajov vystupujúcich v legendách, fantasy rozprávkach a príbehoch.

Do módy prišli najmä s rozmachom fantasy rozprávok. Bakufu (japonská feudálna vláda na čele so šógunom) zakázala zobrazovanie Nobunagu Odu a bojovníkov po ňom.

Rekishiga: Kresby zobrazujúce historicky slávne scény.

Po reštaurovaní Meidži vznikli diela zobrazujúce posledných cisárov s cieľom podporiť legitimitu cisárskej rodiny.

Omochae: Kresby pre deti.

Boli medzi nimi diela na nalepenie na sugoroku (japonský backgammon) a menko (voštinové plásty na japonský spôsob), miniatúry populárnych ukiyo-e, módne papierové bábiky, diela zvané zukushi-e, pod ktorými je veľa duchov, bojovníkov atď. Mnohé nápady boli prijaté na použitie v detských hračkách.

Mitate-e: Paródie na klasické diela.

Sumoue: Kresby zobrazujúce sumo. Boli medzi nimi stereotypné kresby predstavujúce vtedajších zápasníkov sumo.

Kharimadze-e: Diela, v ktorých bolo na jeden list papiera aplikovaných niekoľko obrázkov.

Blue-e: Drevorez bol uverejnený v dôsledku smrti známej osobnosti.

Niektoré z nich boli pre slávnych umelcov esi.

Kodomo-e: Kresby zobrazujúce hrajúce sa deti.

Nagasaki-e: Kresby zobrazujúce cudzie kultúry videné v Nagasaki. Yokohama-e: Kresby naplnené exotickou atmosférou Jokohamy.

Namazu-e: Kresby, ktoré sa objavili po zemetraseniach Great Ansey.

Podľa ľudovej povery modlitba (som) prináša zemetrasenia.

Noso-e: Talizman na odvrátenie kiahní.

Uchiwa-e: Kresby, ktoré boli nalepené na fanúšikov.

Spôsob výroby drevených blokov Ukiyo-e

Ľudia, ktorí maľovali ukiyo-e, sa nazývali umelci ukiyo-e alebo eshi umelci (edakumi [umelec]). Ľudia, ktorí vyrezávali návrhy umelcov ukiyo-e do drevených blokov, boli horishi (choko [rezbári]) a ľudia, ktorí maľovali drevené bloky a tlačili ich, boli surishi (tlačiarni). Hoci proces vytvárania ukiyo-e bol spoločným úsilím, zvyčajne sa zapamätali iba mená umelcov eshi. Vyžadovali sa aspoň štyri strany vrátane ďalšej strany ako kupujúceho.

"Kento" (moderné registrové [tlačiarenské] značky) boli pripevnené na kontrolu polohy papiera a zabránenie farebným posunom pri viacfarebnej tlači. Niektorí tvrdili, že ich vynašiel veľkoobchodník pre vydanie Kitiemona Uemura v roku 1744, iní však tvrdili, že ich v roku 1765 použil surishi menom Kinroku. Tiež sa hovorí, že ich vynašiel Gennai Hiraga, ktorý bol príbuzný Harunobu Suzuki. Frázy ako „Kento wo tsukeru“ (na cieľ), „Kento chigai“ (nepresné), „Kentou hazure“ (mimo registra), ktoré sa používajú aj dnes, pochádzajú z tohto „Kento“.

Vplyv ukiyo-e

Uznanie a vplyv ukiyo-e vo svete

Počas éry Meidži alebo neskôr sa ukiyo-e v Japonsku venovalo len málo pozornosti a mnohé diela sa z krajiny vyvážali. V dôsledku toho sa neuskutočnil žiadny legitímny, systematický a akademický výskum ukiyo-e ako diela výtvarného umenia a názory založené na rôznych zdrojoch poznania čiastočne a dôsledne opakovali iba jednotliví zberatelia a bádatelia.

Navyše, ako obvykle, boli vytvorené falzifikáty mnohých slávnych diel, vrátane Harunobu Suzuki, Utamaro Kitagawa a ďalších bežných od obdobia Edo.

Na druhej strane v západných krajinách ukiyo-e objavili a vysoko oceňovali veľkí majstri impresionistickej školy, ktorých diela boli ovplyvnené ukiyo-e a dokonca aj ich reprodukcie vznikli v r. olejomaľby. Zjavne najmenej 200 000 alebo viac predmetov ukiyo-e je uložených v 20 alebo viacerých najprestížnejších západných múzeách; okrem toho rôzni jednotlivci vlastnia súkromné ​​zbierky, čo naznačuje, že ukiyo-e je jedinou zahraničnou umeleckou formou, ktorá sa zbiera v takom veľkom množstve. Mnohé múzeá uchovávajú viac ako 10 000 predmetov ukiyo-e, ako napríklad Múzeum výtvarného umenia v Bostone – 50 000 predmetov, Štátne múzeum výtvarného umenia. A. S. Puškin s 30 000 položkami atď.

Ukiyo-e je jediná pestrofarebná drevotlač na svete; V západnom výtvarnom umení neexistuje žáner, ktorý by mohol prispieť k jeho zhodnoteniu. Medzi mnohými roztrúsenými ukiyo-e bolo veľké množstvo diel s relatívne jednoduchými vzormi, vrátane Utamaro a ukiyo-e s bohatými farebnými (krikľavými) vzormi. komplexné návrhy bolo ich prekvapivo málo.

Keďže ukiyo-e sa predáva na domácom trhu v obchodných reťazcoch tých, ktoré sa rozšírili do zahraničia, je nádej, že v budúcnosti sa ukiyo-e bude považovať za vzácne umelecké dielo vo svete, aby sa toto ocenenie tejto umeleckej formy neobmedzovalo len na Západ.

Cenné je aj to, že ukiyo-e je jediným materiálom na svete, ktorý zobrazuje rôzne životy Obyčajní ľudia počas stredoveku.

Podľa dobových dokumentov Meidži bolo pred týmto časom približne 2 000 umelcov eshi, za predpokladu, že boli zahrnutí aj neznámi umelci. Keďže sa v tom čase vytlačilo 100 až 200 diel, v mestách sa objavilo obrovské množstvo ukiyo-e a na rozdiel od iných miest na svete boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené kvalitné umelecké diela. Obyčajní ľudia.

Vplyv zo zahraničia

V rovnakom čase, keď ukiyo-e ovplyvnilo japonizmus v západných krajinách, získalo aj vplyv zo zahraničia. Syntetický pigment Pruská modrá ("bero" z Berlína), ktorý pochádza z Nemecka, vyrába svetlá farba a používali ho Hokusai Katsushika a ďalší.Prijali sa aj západné techniky perspektívy a tieňovania.

Vplyv na zahraničie

V roku 1865 francúzsky umelec Bracquemont ukázal svojim priateľom Hokusaiovu mangu, ktorá bola na keramickom baliacom papieri, a nakoniec mala veľký vplyv na impresionistov. To spôsobilo v Európe situáciu, keď sa diela ukiyo-e predávali za vysoké ceny, ktoré boli v tom čase v Japonsku nepredstaviteľné, pretože v samotnom Japonsku bolo ukiyo-e zábavou obyčajných ľudí a použité a poškodené diela sa predávali za tak nízke ceny. že boli použité ako obalový materiál pre námorný náklad.

Ukiyo-e dokonca ovplyvnilo aj klasickú hudbu, pretože Claude Debussy sa inšpiroval skladbou „Kanagawa oki nami ura“ („Veľká vlna z Kanagawy“). Hokusai a napísal „La Mer“ (More) (rytina bola použitá na obálke orchestrálnej partitúry publikovanej v roku 1905 a existuje fotografia, na ktorej možno rytinu identifikovať ako dekoráciu v štúdii).

odkazy: