"Fantasy" - pohľad fantastická literatúra, alebo literatúra o mimoriadnosti, vychádzajúca zo zápletkového predpokladu iracionálneho charakteru. Tento predpoklad nemá v texte žiadnu logickú motiváciu, naznačuje existenciu faktov a javov, ktoré na rozdiel od sci-fi nemožno racionálne vysvetliť.“

„V najvšeobecnejšom prípade je fantázia dielo, kde fantastický prvok nezlučiteľné s vedecký obraz mier."

"Fantasy je popis svetov, ako je ten náš, svetov, v ktorých pôsobí mágia, svetov s jasnou hranicou medzi temnotou a svetlom. Tieto svety môžu byť akousi variáciou Zeme v ďalekej minulosti, vzdialenej budúcnosti, alternatívnej prítomnosti , ako aj paralelné svety existujúci bez spojenia so Zemou."

Viacerí vedci sa prikláňajú k definícii fantázie ako typu literárna rozprávka. „Fantasy je podľa vonkajších parametrov typ fantastická rozprávka" . "Úžasná fantazmagória fiktívnych svetov“ nazýva to spisovateľ fantasy E. Gevorkyan.

"Rozprávka. Tento žáner sa od sci-fi líši absenciou morálneho učenia a pokusmi o mesianizmus. Od tradičnej rozprávky - absenciou rozdelenia na dobré a zlé," píše sa v článku Nika Perumova.

J.R.R. Tolkien vo svojej eseji „O rozprávkach“ hovorí o úlohe fantázie pri vytváraní nádherných sekundárnych svetov. Tolkien vychvaľuje fantasy, podobne ako romantici zo začiatku 19. storočia. Na rozdiel od nich však spisovateľ nepovažuje fantáziu za iracionálnu, ale za racionálnu činnosť. Podľa jeho názoru sa autor beletristického diela musí vedome snažiť o nastolenie orientácie na realitu. Je potrebné dať fiktívnu vnútornú „logiku skutočnosti“, počnúc skutočnosťou, že sám autor musí veriť v existenciu víly (v súlade s fantáziou), „druhotného sveta založeného na mytologickej predstavivosti“. Ďalším trendom je definovanie fantázie prostredníctvom mýtov. Je to celkom prirodzené, keďže fantastická literatúra má vždy mytologický základ.

"Tento žáner vznikol na základe autorovho prehodnotenia tradičného mytologického a folklórneho dedičstva. A v najlepších príkladoch tohto žánru medzi autorovou fikciou a mytologickými a rituálnymi myšlienkami, ktoré tvorili jej základ, možno nájsť množstvo paralel.“

"Svet fantázie sú staré mýty, legendy, príbehy, ktoré prešli moderným vedomím a oživili ich z vôle autora." Najjasnejšiu definíciu fantázie ponúka referenčná kniha „Ruská fantázia 20. storočia v menách a osobách“: „Fantasy je akýmsi spojením rozprávok, sci-fi a dobrodružných románov do jedného („paralelné“, „ sekundárne") umelecká realita so sklonom k ​​rekreácii, prehodnoteniu mýtického archetypu a formovaniu nového sveta v rámci jeho hraníc.

Beletria predpokladá obsah prvku mimoriadneho, t.j. rozprávanie o tom, čo sa nedeje, neexistovalo a nemôže existovať. Hlavný význam pojmov fantázia a fantastický je zvláštnym spôsobom zobrazovanie reality v pre ňu neobvyklých formách. Vlastnosti fikcie: 1) premisa mimoriadneho, t.j. dejový predpoklad o realite mimoriadnych udalostí; 2) motivácia k výnimočnosti; 3) forma vyjadrenia mimoriadneho.

Fantázia je vedľajšia ako predstavivosť, je produktom predstavivosti, mení vzhľad reality, odráža sa vo vedomí. V tomto prípade hovoríme aj o subjektívnom začiatku, akejsi substitúcii. Moderné chápanie fantasy vychádza aj z učenia K.G. Jung, a potom fantázia je sebaobraz nevedomia; fantázia je najaktívnejšie vtedy, keď intenzita vedomia klesá, v dôsledku čoho sa prelomí bariéra nevedomia.

Fantasy je pojem používaný na označenie kategórie umeleckých diel, ktoré zobrazujú javy, ktoré sa výrazne líšia od javov reality. Obraznosť fantastickej literatúry sa vyznačuje tým vysoký stupeň konvencie, ktorá sa môže prejaviť porušením logiky, prijatých vzorov, prirodzených proporcií a foriem zobrazovaného. Základom každého beletristického diela je opozícia „skutočný - fantastický“. Hlavnou črtou poetiky fantastika je takzvané „zdvojenie“ reality, dosiahnuté buď vytvorením inej reality, úplne odlišnej od skutočnej reality, alebo vytvorením „dvoch svetov“, ktoré spočíva v tzv. paralelné spolužitie skutočného a neskutočného sveta. Existujú také typy fikcie ako explicitné a implicitné.

Počiatky fantastického spočívajú v mytopoetickom vedomí ľudstva. Obdobie rozkvetu fantastickej sa tradične považuje za romantizmus a novoromantizmus. Fantázia dáva zvláštny charakter umeleckým dielam, ktoré sú v priamom protiklade k realizmu. Fikcia nepretvára realitu v jej zákonoch a základoch, ale voľne ich porušuje; tvorí jej jednotu a integritu nie analogicky s tým, ako sa to deje v reálnom svete. Vzor fantastického sveta je svojou povahou úplne odlišný od vzoru skutočnosti. Sci-fi tvorivo nereprodukuje realitu, ale sny a sny v celej jedinečnosti ich kvalít. To je podstatný základ fantázie alebo jej čistej formy.

Existujú tri typy fantasy diel. Beletristické diela prvého typu – úplne odtrhnuté od reality – sú čisté sny, v ktorom nie je daná priama úvaha o skutočných dôvodoch alebo dôvodoch na ne. Fantastické diela druhého typu, v ktorých je daný tajný základ pre každodenné udalosti, sú to sny, keď priamo vnímame skutočné dôvody nádherných obrazov a udalostí alebo vo všeobecnosti ich spojenie s realitou, t.j. keď v samotnom sne kontemplujeme nielen fantastické maľby, ale aj ich skutočných príčinných činiteľov alebo vo všeobecnosti prvkov reálneho sveta, ktoré s nimi priamo súvisia – a skutočné sa ukazuje byť podriadené fantastickému. Napokon fantastické diela tretieho typu, v ktorých priamo neuvažujeme už o skutočných patogénoch či spoločníkoch záhadné javy, ale presne o ich skutočných dôsledkoch. Sú to tie ospalé stavy, keď ich v prvých chvíľach prebudenia, ešte v moci ospalých vízií, vidíme tak či onak uvedené do reálneho sveta – zostúpené do bdelého života. Všetky tri typy fikcie sú rovnako bežné umelecké práce, ale nie sú rovnocenné.

Fantasy žáner je typom fantastickej literatúry. Pokiaľ ide o objem publikácií a obľúbenosť medzi bežnými čitateľmi, fantasy nechala všetky ostatné oblasti sci-fi ďaleko za sebou. Medzi všetkými literárne hnutia Práve fantasy sa rozvíja najrýchlejšie, skúma nové územia a priťahuje čoraz viac čitateľov.

Fantázia ako technika je umeniu známa už od nepamäti. V skutočnosti je to do tej či onej miery vlastné každému druhu umenia. V literatúre to obstálo veľmi dobre dlhá cesta: od praveký mýtus Komu rozprávka, od rozprávok a legiend - po literatúru stredoveku a potom romantizmus. Nakoniec v modernej literatúry Na rad prichádza sci-fi a fantasy. Tieto žánre sa vyvíjali paralelne, niekedy sa nejakým spôsobom dotýkali.

Otázka vzťahu medzi sci-fi a fantázia ešte nie je vyriešená. Na jednej strane sú obe zjednotené v rovnakom koncepte „sci-fi“ a sú vnímané ako jej modifikácie. Na druhej strane, fantasy je jasne v protiklade k literatúre, ktorá sa bežne označuje výrazom „sci-fi“.

Estetika popového žánru

Guma.

Vykonané:

Žiak 4. ročníka 423 skupín

Boboshko Margarita

Kontroloval: Profesor

Andrachnikov S.G.

Moskva 2012.

Úvod

Spočiatku sa uvažuje o gume cirkusový žáner, ale už dávno obsadil svoje miesto na scéne. Poďme zistiť, aká je príťažlivosť tohto žánru, čo mu umožní existovať mimo arény. Podľa vedeckých informácií sa tento žáner nazýva skomoleniny. anglické slovo skrútenie označuje flexibilitu vo všetkých jej formách. Práve od neho pochádza názov skomolenina, ktorý charakterizuje úžasné a skutočne ohromujúce divadelné umenie. Toto originálny žáner stagecraft je založený na jedinečnej schopnosti človeka premeniť svoje telo: zložiť na polovicu, skrútiť do krúžkov, ohýbať bizarným spôsobom.

„Rubber“ – (anglicky caoutchouc) ako cirkusový výraz sa v odbornej literatúre vyskytuje až na samom konci minulého storočia. Treba si myslieť, že jeho vznik súvisí s rozkvetom automobilového a leteckého priemyslu, ktorý vyžadoval obrovské množstvo gumy na výrobu pneumatík. Hustá, viskózna šťava z kaučukovníkov sa stala najziskovejším z koloniálnych tovarov. Slovo „guma“ sa stalo módou. Zrejme pre vlastnosti tohto materiálu sa tak začali volať ľudia, ktorí majú dokonalú pružnosť tela.

História žánru.

Najviac skoré informácie o ňom vrátiť sa do veľmi, veľmi vzdialených čias.

IN staroveký Egypt Počas sviatkov thebanských šľachticov a kňazov vystupovali akrobati, harfisti a tanečníci so známymi gladiátormi a lovcami. Na základe nákresov v hrobkách je možné vytvoriť obraz o predstavení akrobatov minulosti. Začalo to reťazou mečov namontovanou na dlhej doske s hrotmi smerujúcimi nahor. Akrobat ukázal, aké ostré sú meče, hodil jablko na hrot meča. Polovičky rozrezaného jablka boli potom prezentované verejnosti ako vysoko cenená pochúťka. Staroveké pamiatky, ktoré prežili dodnes - reliéfy a nástenné maľby - obsahujú rôzne obrazy „mostov“ - hlavnej pózy „gumy“.

Demonštrácia ohybnosti tela, ako je tanec a pantomíma, možno považovať za jeden z počiatkov múzických umení, praotec všetkých cirkusových žánrov.

Ako vznikol tento druh akrobacie? V tejto veci neexistujú presné informácie. Zdá sa, že jeho počiatky siahajú do tých vzdialených čias, keď sa rituálne tance vykonávali v pohanských chrámoch. Je možné, že pri takomto tanci okolo plameňa obetného ohňa sa jedna z kňažiek v extáze hlboko zaklonila a krásne sa vyklenula v póze, ktorá mohla upútať svojou nevšednosťou a provokovať k napodobňovaniu.

Ohybné, trénované ľudské telo, zdanlivo bez kostného základu (preto boli umelci vystupujúci v tomto žánri propagovaní ako „ľudia bez kostí“), vždy priťahovalo pozornosť. To je v skutočnosti dôvod, prečo sa žáner ukázal ako taký húževnatý a prešiel storočiami bez vyblednutia až dodnes. IN staroveký Rím na amforách môžeme vidieť farebné obrázky ohybných akrobatov; tu je zručná umelkyňa, ktorá sa postavila na ruky a prudko sa prehýbala v chrbte a začala sa opatrne pohybovať po doske, a to nielen, nie na krok, ale s „ predné mostíky“, alebo, ako sa hovorí v odborných kruhoch, „stojte s bogenom“, pričom sa snažte nedotknúť sa nebezpečnej prekážky – mečov.

Ak bolo pre rímskych akrobatov tradičné demonštrovať flexibilitu cez hrany mečov, pre starých Grékov - na štíte držanom v rukách športovca, potom čínski umelci pred tisíckami rokov predstavili originálny štýl plastickej akrobacie, ktorý sa rozšíril po celej Zemi. Stojac na lavičke maľovaný národný ornament, akrobat hladko naklonil telo dozadu, klesal nižšie a nižšie a teraz mu hlava a ramená prešli za nohy. Ale to je len začiatok, hlavné bolo, že sa akrobat musel zohnúť tak, aby ho zdvihol z koberca bez pomoci rúk a úst. Červený kvet mak Toto stúpanie, pomalé, napäté stúpanie, v ktorom sa mimoriadna pružnosť tela výrazne prelína s ľahko rozpoznateľnou silou nôh, stále vyzerá so vzrušujúcim záujmom.

Izby boli postavené trochu inak, ale tiež svojim vlastným národným spôsobom. uzbeckých umelcov, flexibilné teenagerov-muallaqchi. S medenou misou naplnenou vodou obchádzali muallakchi divákov, ktorí, ako bolo od pradávna zvykom, hádzali do kotliny mince. A hoci všetci dobre vedeli, čo sa bude diať ďalej, to ani v najmenšom neovplyvnilo venujte pozornosť, ktorými stovky očí sledovali všetky prípravy, ako muallakchi (najčastejšie vystupovali spolu so svojím učiteľom vo dvojici alebo trojici) po umiestnení umývadla na zem začali robiť „mosty“, „kolesá“, „valčeky“. s lakťami na nohách." Ale toto je len „zahrievanie“. Potom sa začalo to hlavné - najpripravenejší z muallakchi, ktorý stál chrbtom k umývadlu a skúšal to znova a znova, spustil sa na „most“, ponoril tvár do vody a podarilo sa mu vybrať mincu z nádrže. dnu očami po stáročia.

románový literárny naratívny žáner

Pojem „román“, ktorý vznikol v 12. storočí, prešiel za deväť storočí svojej existencie mnohými sémantickými zmenami a zahŕňa mimoriadne pestrú škálu literárnych fenoménov. Navyše, formy nazývané romány sa dnes objavili oveľa skôr ako samotný koncept. Prvé podoby románového žánru siahajú do antiky, no ani Gréci, ani Rimania nezanechali tomuto žánru špeciálne pomenovanie. S použitím neskoršej terminológie sa zvyčajne nazýva román. Biskup z Yue koniec XVII storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov antickej naratívnej prózy. Tento názov vychádza zo skutočnosti, že staroveký žáner, ktorý nás zaujíma, majúci za obsah boj izolovaných jednotlivcov o svoje osobné, súkromné ​​ciele, predstavuje veľmi významnú tematickú a kompozičnú podobnosť s určitými typmi neskorších európskych románov, pri formovaní z ktorých významnú úlohu zohral antický román. Názov „román“ vznikol neskôr, v stredoveku, a spočiatku označoval iba jazyk, v ktorom bolo dielo napísané.

Najbežnejším jazykom stredovekého západoeurópskeho písma bol, ako je známe, spisovný jazyk starí Rimania - lat. V XII-XIII storočia. nl, spolu s hrami, príbehmi, príbehmi napísanými v latinčine a existujúcimi najmä medzi privilegovanými vrstvami spoločnosti, šľachtou a duchovenstvom, sa príbehy a príbehy začali objavovať písané v románskych jazykoch a distribuované medzi demokratické vrstvy spoločnosti, nevedel latinský jazyk, medzi obchodnou buržoáziou, remeselníkmi, darebákmi (tzv. tretí stav). Tieto diela sa na rozdiel od latinských začali nazývať: conte roman – románsky príbeh, príbeh. Potom prídavné meno získalo samostatný význam. Tak vznikol zvláštny názov pre naratívne diela, ktoré sa neskôr v jazyku udomácnili a časom stratili svoj pôvodný význam. Román sa začal nazývať dielom v akomkoľvek jazyku, ale nie hocijakom, ale iba takom, ktorý je veľký, vyznačuje sa určitými črtami témy, kompozičnou štruktúrou, vývojom deja atď.

Môžeme konštatovať, že ak sa tento termín, najbližšie svojmu modernému významu, objavil v ére buržoázie - 17. a 18. storočí, potom možno vznik teórie románu logicky pripísať rovnakej dobe. A hoci už v 16. – 17. stor. objavujú sa isté „teórie“ románu (Antonio Minturno „Poetické umenie“, 1563; Pierre Nicole „List o heréze písania“, 1665), až spolu s klasickou nemeckou filozofiou sa objavili prvé pokusy o vytvorenie všeobecnej estetickej teórie román, zaradiť ho do systému umeleckých foriem. „Výroky veľkých prozaikov o ich vlastnej spisovateľskej praxi zároveň nadobúdajú väčšiu šírku a hĺbku zovšeobecnenia (Walter Scott, Goethe, Balzac). Práve v tomto období boli sformulované princípy buržoáznej teórie románu v jeho klasickej podobe. No rozsiahlejšia literatúra o teórii románu sa objavila až v druhej polovici 19. storočia. Teraz román konečne získal svoju dominanciu ako typický tvar prejavy buržoázneho vedomia v literatúre“.

Z historického a literárneho hľadiska nemožno hovoriť o vzniku románu ako žánru, pretože v podstate „román“ je „inkluzívny pojem, preplnený filozofickými a ideologickými konotáciami a označujúci celý komplex relatívne autonómnych javov. ktoré nie sú vždy navzájom geneticky spojené." „Vznik románu“ v tomto zmysle zaberá celé epochy, počnúc antikou a končiac 17. či dokonca 18. storočím.

Vznik a opodstatnenie tohto pojmu nepochybne ovplyvnila história vývoja žánru ako celku. Nemenej dôležitú úlohu v teórii románu zohráva jeho formovanie v rôznych krajinách.

LITERÁRNO-HISTORICKÉ KONTEXTY VO VÝVOJI ROMÁNU

Historický vývoj románu v rôznych európskych krajinách odhaľuje pomerne veľké rozdiely spôsobené nerovnomernosťou sociálno-ekonomického vývoja a individuálnou jedinečnosťou histórie každej krajiny. Okrem toho však história európskeho románu obsahuje aj niektoré spoločné, opakujúce sa črty, ktoré treba zdôrazniť. Vo všetkých významných európskych literatúrach, hoci zakaždým svojím spôsobom, román prechádza určitými logickými fázami. V dejinách európskeho románu stredoveku a novoveku má prednosť francúzsky román. Reprezentantom francúzskej renesancie na poli románu bol Rabelais (prvá polovica 16. storočia), ktorý vo svojom „Gargantua a Pantagruel“ odhalil celú šírku meštianskeho voľnomyšlienkárstva a popierania starej spoločnosti. „Román sa začína v fikcia buržoázie v ére postupného rozpadu feudálneho systému a vzostupu obchodnej buržoázie. Podľa svojho umeleckého princípu ide o naturalistický román, podľa tematicko-kompozičného románu o dobrodružný, v centre ktorého je „hrdina, ktorý zažíva všelijaké dobrodružstvá, zabáva čitateľov šikovnými kúskami, hrdina- dobrodruh, darebák“; zažíva náhodné a vonkajšie dobrodružstvá (milostný vzťah, stretnutie s lupičmi, úspešná kariéra, šikovný podvod s peniazmi atď.), pričom sa nezaujíma ani o hlboké sociálne a každodenné charakteristiky, ani o zložité psychologické motivácie. Tieto dobrodružstvá sú popretkávané každodennými scénami, ktoré vyjadrujú náklonnosť k hrubým vtipom, zmysel pre humor, nevraživosť voči vládnucim triedam a ironický postoj k ich morálke a prejavom. Autori zároveň nedokázali zachytiť život v jeho hlbokej sociálnej perspektíve, obmedzili sa na vonkajšie charakteristiky, prejavovali sklony k detailom, k vychutnávaniu každodenných detailov. Jeho typickými príkladmi sú „Lazarillo z Tormes“ (XVI. storočie) a „Gilles Blas“ francúzsky spisovateľ Lesage (prvá polovica 18. storočia). Z radov malo a strednej buržoázie do polovice 18. storočia V. vzniká vyspelá malomeštiacka inteligencia, ktorá začína ideologický boj proti starému poriadku a využíva na to umeleckú tvorivosť. Na tomto základe vzniká psychologický malomeštiacky román, v ktorom ústredné miesto už nezastáva dobrodružstvo, ale hlboké rozpory a protiklady v mysliach hrdinov bojujúcich o svoje šťastie, o svoje morálne ideály. Najjasnejší príklad toto sa dá nazvať " Nová Eloise» Rousseau (1761). V rovnakej dobe ako Rousseau sa Voltaire objavil so svojím filozofickým a novinárskym románom „Candide“. V Nemecku koncom 18. stor začiatkom XIX storočia existuje celá skupina romantických spisovateľov, ktorí vytvorili veľmi svetlé vzorky psychologický román v rôznych literárnych štýloch. Takými sú Novalis („Heinrich von Ofterdingen“), Friedrich Schlegel („Lucinda“), Tieck („William Lovel“) a napokon slávny Hoffmann. Spolu s tým nachádzame psychologický román v štýle patriarchálnej vznešenej aristokracie, ktorá hynie spolu s celým starým režimom a uvedomuje si svoju smrť v rovine najhlbších morálnych a ideologických konfliktov. Taký je Chateaubriand so svojimi „René“ a „Atala“. Ostatné vrstvy feudálnej šľachty sa vyznačovali kultom pôvabnej zmyselnosti a bezhraničným, niekedy až nespútaným epikureizmom. Odtiaľto vychádzajú a vznešené romány Rokoko so svojim kultom zmyselnosti. Napríklad Couvrayov román „The Love Affairs of the Chevalier de Fauble“.

Anglický román v prvej polovici 18. storočia. uvádza takých významných predstaviteľov ako J. Swift so svojím slávnym satirickým románom „Gulliverove cesty“ a D. Defoe, autor nemenej slávneho „Robinsona Crusoe“, ako aj množstvo ďalších prozaikov vyjadrujúcich sociálny svetonázor buržoázie.

V ére vzniku a rozvoja priemyselného kapitalizmu dobrodružný, naturalistický román postupne stráca svoj význam.“ Nahrádza ho sociálny román, ktorý vzniká a rozvíja sa v literatúre tých vrstiev kapitalistickej spoločnosti, ktoré sa ukážu ako najvyspelejšie, a v podmienkach danej krajiny. Vo viacerých krajinách (Francúzsko, Nemecko, Rusko) sa v období nahradenia dobrodružného románu spoločenským a každodenným, t. j. v období nahradenia feudálneho systému kapitalistickým, psychologický román Romantická alebo sentimentálna orientácia dočasne nadobúda veľký význam, odrážajúci sociálnu nerovnováhu prechodného obdobia (Jean-Paul, Chateaubriand a pod.). Rozkvet spoločensko-všedného románu sa kryje s obdobím rastu a rozkvetu priemyselno-kapitalistickej spoločnosti (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola atď.). Román vzniká podľa umeleckého princípu – realistického. V polovici 19. stor. Anglický realistický román výrazne napreduje. Vrcholom realistického románu sú romány Dickensa – „David Copperfield“, „Oliver Twist“ a „Nicholas Nickleby“, ako aj Thackeray s jeho „Vanity Fair“, ktorý poskytuje zatrpknutejšiu a silnejšiu kritiku šľachticov. buržoáznej spoločnosti. „Realistický román 19. storočia sa vyznačuje mimoriadne ostrou formuláciou morálnych problémov, ktoré dnes zaujímajú ústredné miesto v umeleckej kultúry. Je to kvôli skúsenostiam s rozchodom s tradičnými myšlienkami a úlohou nájsť nové morálne usmernenia pre jednotlivca v situácii izolácie, vyvinúť morálne regulátory, ktoré nebudú ignorovať, ale morálne zefektívniť záujmy skutočnej praktickej činnosti človeka. izolovaný jedinec."

Osobitnú líniu predstavuje román „záhad a hrôz“ (tzv. „gotický román“), ktorého zápletky sa spravidla vyberajú v oblasti nadprirodzena a hrdinovia sú obdarení črty pochmúrneho démonizmu. Najväčšími predstaviteľmi gotického románu sú A. Radcliffe a C. Maturin.

Postupný prechod kapitalistickej spoločnosti do éry imperializmu s jeho rastúcimi sociálnymi konfliktmi vedie k degradácii buržoáznej ideológie. Kognitívna úroveň buržoáznych prozaikov klesá. V tomto smere dochádza v dejinách románu k návratu k naturalizmu, k psychologizmu (Joyce, Proust). V procese svojho vývoja však román nielen opakuje určitú logickú líniu, ale niektoré si aj zachováva žánrové vlastnosti. Román sa historicky opakuje v rôznych literárnych štýloch a v rôznych štýloch vyjadruje rôzne umelecké princípy. A s tým všetkým zostáva román stále románom: obrovské množstvo najrozmanitejších diel tohto žánru má niečo spoločné, niektoré opakujúce sa prvky obsahu a formy, ktoré sa ukazujú ako znaky žánru, ktorý dostáva svoju klasickú výraz v meštianskom románe. „Nezáleží na tom, aké odlišné sú charakteristiky historického triedneho vedomia, tie sociálne cítenie, tie špecifické umelecké myšlienky, ktoré sa odzrkadľujú v románe, román vyjadruje určitý typ sebauvedomenia, určité ideologické požiadavky a záujmy. Buržoázny román žije a rozvíja sa, kým žije individualistické sebauvedomenie kapitalistickej éry, kým pretrváva záujem o osud jednotlivca, o osobný život, o boj individuality o svoje osobné potreby, o právo na život. existovať.” Tieto črty obsahu románu vedú aj k formálnym charakteristikám tohto žánru. Tematicky meštiacky román zobrazuje súkromný, osobný, každodenný život a na jeho pozadí aj stret a boj osobných záujmov. Kompozíciu románu charakterizuje viac-menej zložitá, priama či prerušovaná línia jedinej osobnej intrigy, jediný kauzálno-časový reťazec udalostí, jediný priebeh rozprávania, ktorému sú podriadené všetky a všetky opisné momenty. Vo všetkých ostatných ohľadoch je román „historicky nekonečne pestrý“.

Akýkoľvek žáner je na jednej strane vždy individuálny, na druhej vždy vychádza z literárnej tradície. Kategória žánru je historickou kategóriou: každá doba sa vyznačuje nielen tým žánrový systém vo všeobecnosti, ale aj žánrové modifikácie alebo odrody najmä vo vzťahu k určitému žánru. Literárni vedci dnes rozlišujú odrody žánru na základe súboru stabilných vlastností (napríklad všeobecná povaha témy, vlastnosti obraznosti, typ kompozície atď.).

Na základe vyššie uvedeného možno typológiu moderného románu znázorniť približne takto:

Témy sa líšia od autobiografických, dokumentárnych, politických, sociálnych; filozofický, intelektuálny; erotický, ženský, rodinný a každodenný život; historické; dobrodružný, fantastický; satirický; sentimentálny atď.

Podľa štruktúrnych charakteristík: román vo veršoch, cestopisný román, brožúrový román, podobenstvo, fejtónový román atď.

Táto definícia často koreluje román s obdobím, v ktorom dominoval ten či onen typ románu: staroveký, rytiersky, osvietenský, viktoriánsky, gotický, modernistický atď.

Okrem toho vyniká epický román - dielo, v ktorom je stredobodom umeleckej pozornosti osud ľudí, a nie individuálna osoba(L.N. Tolstoy „Vojna a mier“, M.A. Sholokhov „Tichý Don“).

Špeciálnym typom je polyfónny román (podľa M. M. Bakhtina), ktorý zahŕňa takú konštrukciu, keď hlavnú myšlienku diela tvorí simultánny zvuk „mnohých hlasov“, keďže žiadna z postáv ani autor nemá monopol na pravdu a nie je jej nositeľom.

Aby sme to všetko zhrnuli, ešte raz poznamenávame, že napriek dlhej histórii tohto pojmu a ešte staršej žánrovej forme v modernej literárnej kritike neexistuje jednoznačný pohľad na problémy spojené s pojmom „román“. Je známe, že sa objavil v stredoveku, prvé príklady románov boli pred viac ako piatimi storočiami, v dejinách vývoja západoeurópskej literatúry mal román mnoho podôb a modifikácií.

Keď dokončíme rozhovor o románe ako celku, nedá nám neupozorniť na skutočnosť, že ako každý žáner musí mať nejaké črty. Tu zostaneme solidárni s prívržencom „dialogizmu“ v literatúre – M. M. Bachtinom, ktorý identifikuje tri hlavné črty žánrového modelu románu, ktoré ho zásadne odlišujú od iných žánrov:

„1) štylistická trojrozmernosť románu spojená s viacjazyčným vedomím v ňom realizovaným; 2) radikálna zmena časových súradníc literárneho obrazu v románe; 3) nová zóna budovanie literárneho obrazu v románe, práve zóna maximálneho kontaktu so súčasnosťou (modernosťou) v jej neúplnosti.“

DEFINÍCIAUTOPIA

Utópia je idea ideálnej spoločnosti, nekritická dôvera v možnosť priamej implementácie tradičných, mytologických, prípadne modernizovaných, ideologických očakávaní a ideálov. Napríklad U. sú túžbou uviesť do života ideály budovania veľkej spoločnosti analogicky s vidieckou komunitou, koncept socializmu, ktorého realizácia nemôže prebehnúť v zodpovedajúcom časovom období, či už z dôvodu úplného nemožnosť prijatia zodpovedajúcich myšlienok širokými vrstvami obyvateľstva ako skutočných hodnôt ich vlastných aktivít, alebo v dôsledku toho, že prijatie týchto hodnôt vedie k dysfunkčnému systému, porušuje zákazy sociokultúrneho práva . W. Mora, Campanella atď. poskytujú obrázky vysoko regulovaných spoločností, priemyselných odvetví, osobného života v mestách a domoch. Predstavujú modernizované tradičné ideály, ktoré nezodpovedajú ani minulosti kvôli prvkom modernizácie, ani budúcnosti kvôli bremenu tradicionalizmu. U. je prvkom určitého štádia vývoja akéhokoľvek riešenia, keďže všetko začína reprodukciou nejakej predtým stanovenej potreby, ktorá sa môže v zmenenej situácii ukázať ako U. Efektívnosť rozhodnutia závisí od schopnosti človeka kriticky prehodnotiť všetky svoje premisy a prvky na základe zmenených podmienok, vzniku nových prostriedkov, dozrievania nových cieľov, t.j. je potrebné prekonať prvok U v rozhodnutí. Akékoľvek nápady, projekty, ich realizácia musia prejsť skúškou predpokladu utópie. Pokus o realizáciu kontroly, teda v prvom rade previesť ju do spoločenských vzťahov, získať z nej výsledok, možno považovať za výsledok zázraku inverzie, ak je realizovaný, je nahradený reverznou inverziou. Napríklad socializmus ako spoločnosť, ktorá okamžite zachraňuje ľudí pred smrťou, pred prácou, stelesňuje všeobecnú rovnosť, v konečnom dôsledku končí rastom nepríjemného stavu, obrátenou inverziou. Smrť chlapca znamená, že v „Chevengur“ nie je komunizmus (Platonov A., Chevengur).

Termín „miniatúra“ sa prvýkrát objavil v Rusku v roku 1925. Vďaka ich malej forme, milosti a starostlivému prevedeniu sa mnohé diela začali nazývať miniatúrami.

Encyklopedický YouTube

Druhy miniatúr

Krátke poviedky, objemovo lakonické, ale obsahovo mimoriadne priestranné, sa nazývajú literárne miniatúry. V miniatúrach často nie je prakticky žiadna akcia, ale existuje iba náčrt, obrázok. Ale s využitím kapacity obrazov, prirovnaní, epitet, autor vytvára celý ľudský osud v niekoľkých frázach. Miniatúrny žáner sa začal rozvíjať už dávno, no jeho jasné hranice ešte neboli identifikované. Miniatúrou sa rozumie novela, esej, príbeh alebo príbeh, ktorý je vysoko „komprimovaný“. Termín je v podstate stále svojvoľný. Miniatúry v próze sa často nazývajú „obrazy“ alebo „scény“. Miniatúra môže byť lyrická (poetická). Miniatúrou bola v dramaturgii monodráma a jednoaktovka alebo viacaktovka, ktorej predstavenie zaberalo len časť divadelného večera.

Špecifické znaky

Miniatúra, ktorá nemá jasné hranice, dáva voľnú ruku autorom, a to je jeden z jej hlavných rozdielov od iných malých prozaických žánrov a tiež vám umožňuje venovať sa rôznym aspektom života a klásť každodenné, sociálne a filozofické problémy do centra pozornosti. . Malý objem diela (5-10 strán) pomáha vyhnúť sa opakovaniu, pričom myšlienka je jasne viditeľná: miniatúra sa vyznačuje jasným prenosom akéhokoľvek autorského zámeru. Okamih zaznamenaný autorom v miniatúre najviac zodpovedá pravdivosti zobrazenia existencie, umelecký materiál je prezentovaný subjektívne a autorom je najčastejšie rozprávač.

Ako špecifické znaky miniatúry vyniknúť: malá veľkosť textu; povinná prítomnosť začiatku pozemku; jasný význam autora; subjektivizmus; jasná a živá dynamika; jasne definovaná úloha; v zásade rovnako prijímané a globálny problém A súkromná otázka; organizácia textu nevyhnutne zahŕňa úplnosť a proporcionalitu; Symbolika a alegória sú povolené; miniatúra je vo svojej podstate jedna a nedeliteľná; jeho forma je ladná, rytmická a melodická (žiaduce); lyrika a epika interagujú v miniatúre.

Yu.B. Orlitsky charakterizuje miniatúru ako žáner s výraznou rytmickou organizáciou.

V dielach miniatúrneho žánru všetkým prechádza jasne vyjadrený subjektívny princíp. Vo väčšine miniatúr ide o námet, t.j. konkrétna osobnosť predstavuje centrum, okolo ktorého sa odohrávajú všetky akcie a rozvíja sa kompozícia, realizuje sa v nich subjektívne vnímanie, určitá skúsenosť.

Sú tu však miniatúry s jasne definovaným dejom, v ktorých má výrazný význam nálada, ktorá dielom preniká. Často využívajú „skrytú zápletku“, keď vonkajšie intrigy ustupujú do pozadia a dominantnú úlohu preberá zmena. psychický stav hrdina, jeho mravné sebapoznanie.

Miniatúra sa vyznačuje najmä stručnosťou, jasnosťou a precíznosťou deja sémantické zaťaženie, ktorý je vložený do niektorých slov a detailov.

Vnútorný monológ môže voľne existovať v miniatúrach súčasne s figuratívnou a logickou sériou. Autora zároveň môžu zaujímať filozofické a etické problémy, ktoré sa napriek ich malému objemu dajú odhaliť v žánri miniatúr, pričom diela obsahujú vysoký stupeň výtvarnosti.

Subjektivizmus odlišuje miniatúru od jednoduchej eseje, aj keď niektoré miniatúry sú písané esejistickou formou, žáner eseje však predpokladá o niečo väčšiu prísnosť a logiku v uvažovaní a argumentácii a pomerne rozvinutý reťazec záverov.

Takáto široká a trochu rozporuplná definícia žánru sa vysvetľuje tým, že miniatúry umožňujú autorom experimentovať a vyjadrovať sa. Absencia pevných rámcov a ustálených kánonov je hlavným rozdielom medzi miniatúrou a inými drobnými prozaickými žánrami.

Žáner sa začal aktívne rozvíjať v 90. rokoch dvadsiateho storočia. Yu.Orlitsky si všíma nasledujúce črty modernej prozaickej miniatúry: miniatúra môže byť rozprávačská, lyrická, dramatická, esejistická, filozofická a humorná, a nie len lyrická, ako tomu bolo predtým, a tieto vlastnosti môžu vytvárať určitú syntézu. V modernej ruskej literatúre ide najčastejšie o „prózu básnika“, o čom svedčí odmietnutie názvov (ako v textoch) a vydávanie miniatúr ako súčasť básnických kníh a časopiseckých zbierok básní. Postupne sa menila strofa miniatúry - tendencia k jednej rovnakej vete.

V procese svojho vývoja teda miniatúrny žáner aktívne interagoval s inými malými žánrami (poviedka, novela, esej), v dôsledku čoho sa objavili vyššie uvedené žánrové odrody, takže niekedy je ťažké rozlíšiť, čo je vlastne miniatúra a čo je krátky príbeh, novela alebo esej.

Miniatúrny žáner sa stále formuje, a preto ho mnohí výskumníci neuznávajú ako kanonický.

Vznik žánru v Rusku

Predpokladá sa, že tento žáner prvýkrát predstavil v Rusku Turgenev („Básne v próze“). Podobné analógie však možno nájsť u Batjuškova, Žukovského, Tepljakova, Somova, Glinku, ktorí svojimi dielami v roku 1826 po prvýkrát v Rusku predstavili 25 prozaických miniatúr („Experimenty v alegóriách alebo alegorických opisoch vo veršoch a próze“ ).

Na prelome storočí a počas strieborný vek v literatúre bol žáner obzvlášť obľúbený, ale v Sovietsky čas ocitol sa v tieni. Záujem o ňu sa začal vracať až v 70. rokoch dvadsiateho storočia.

Autori

IN koniec XIX- začiatkom 20. storočia vytvorili Bunin, Sluchevsky a Turgenev svoje diela v žánri miniatúr.

Vo všeobecnosti sa na začiatku dvadsiateho storočia ani jeden časopis nezaobišiel bez prozaických miniatúr, písali ich mnohí autori, napríklad Solovyova,

Opera vznikla v Taliansku. „Vyrástol“ z divadelných mystérií – duchovných predstavení, v ktorých slúžil ako pozadie, zatieňujúce výkony hercov. V takýchto predstaveniach z času na čas zaznela hudba, zdôrazňujúca dôležité dramatické momenty. Následne sa v takýchto záhadách stávala čoraz dôležitejšou. Od istého momentu počas celého predstavenia znela hudba bez prestávok. Za prvý prototyp opery sa považuje komédia na duchovnú tému s názvom „Obrátenie sv. Pavla“, ktorú napísal Beverini. V tejto komédii znie hudba od samého začiatku až do konca, no stále hrá rolu sprievodu.

V šestnástom storočí sa pastorály stali módou a predstavovali zborové predstavenia motét alebo madrigalov (hudobné a poetické hry). Koncom šestnásteho storočia sa v pastorálach objavili sólové vokálne čísla. To bol začiatok zrodu opery v obvyklom štýle modernému človeku formulár. Tento žáner sa v hudbe nazýval dráma a „opera“ sa objavila až v prvej polovici 17. storočia. Treba poznamenať, že mnohí ľudia naďalej nazývali svoje diela hudobnými drámami aj po objavení a konsolidácii „opery“.

Existuje niekoľko druhov opery. Za hlavnú sa právom považuje „Veľká opera“ resp lyrická tragédia. Vznikol po Veľkej Francúzska revolúcia a stal sa vlastne hlavným hudobné smerovanie devätnáste storočie.

História operných domov

Prvá opera bola otvorená v roku 1637 v Benátkach. Opera slúžila zábave aristokratov a nebola prístupná Obyčajní ľudia. Za prvú veľkú operu sa považuje Daphne od Jacopa Periho, ktorá bola prvýkrát uvedená v roku 1597.

Opera si získala veľkú popularitu a stala sa obľúbenou formou umenia. Literárne predmety opery ich robia prístupnými a zrozumiteľnými hudobné umenie, pretože je oveľa jednoduchšie vnímať ako tradičné bez zápletky.

V súčasnosti sa ročne odohrá okolo dvadsaťtisíc operných predstavení. To znamená, že denne sa na celom svete hrá viac ako päťdesiat opier.

Z Talianska sa opera rýchlo rozšírila do ďalších európskych krajín. V priebehu rokov sa stal verejne dostupným a prestal slúžiť výlučne ako zábava pre aristokratov. IN operné domy začali vznikať „galérie“, z ktorých mohli obyčajní obyvatelia mesta nádherne spievať.

Súvisiaci článok

Tip 2: História šalátu „sleď pod kožuchom“.

Málokto vie, že tradičný šalát „sleď pod kožuchom“, ktorý milujú tisíce ľudí, má politický podtext. Toto jedlo bolo vynájdené už v roku 1918, čo, ako viete, bolo pre Rusko zlomovým bodom. Ak veríš ľudová legenda, „kožuch“ nie je názov typu odevu, ale skratka.

Geniálny vynález obyčajného kuchára

Od polovice 19. storočia sú taverny obľúbeným dovolenkovým miestom obyvateľov mesta. Tu sa pilo, nadávalo, rozprávalo a všemožne hľadalo pravdu. Návštevníci často rozbíjali riad, začali sa biť, navzájom sa obviňovali z prenášania revolučné myšlienky a spievali „The Internationale“ v nesúladnom zbore. Jedného dňa sa Anastas Bogomilov, obchodník a majiteľ niekoľkých veľmi obľúbených reštaurácií, rozhodol, že je potrebné upokojiť návštevníkov a urobiť atmosféru v jeho podnikoch uvoľnenejšou. Stalo sa tak v roku 1918. Jeden z Anastasových zamestnancov, kuchár Aristarkh Prokoptsev, sa rozhodol, že najjednoduchší spôsob, ako upokojiť rebelov, je nasýtiť ich žalúdky. Ale nie len tak, ale so skrytým podtextom.

Podľa legendy to bol Prokoptsev, kto prišiel s myšlienkou vytvoriť jedlo „sleď“. Sleď bol symbolom proletariátu (rozšírený, cenovo dostupný a obľúbený produkt medzi ľuďmi), zelenina (zemiaky, cibuľa a mrkva) zosobňovala roľníctvo a repa predstavovala červený revolučný zástav. Ako spojivo poslúžila obľúbená francúzska studená omáčka „majonéza“. Nie je presne známe, prečo bol vybraný. Podľa jednej verzie to bol prejav úcty k tým, ktorí uskutočnili Veľkú francúzsku buržoáznu revolúciu, podľa inej to bola pripomienka Dohody.

Dohoda, ktorej súčasťou bolo aj Francúzsko, bola považovaná za hlavného vonkajšieho nepriateľa boľševizmu.

Prečo kožuch? SHUBA je skratka, ktorá znamená: „Šovinizmus a dekadencia – bojkot a anathema“.
Návštevníci krčmy rýchlo ocenili revolučný šalát. V prvom rade to bolo chutné. Po druhé, lacné. A po tretie, bolo to vynikajúce občerstvenie pre silné alkoholické nápoje. Kvôli veľká kvantita S majonézou sa ľudia menej opíjali, čo znamenalo menej bitiek. Prvýkrát sa šalát objavil na jedálnom lístku bogomilovských krčiem pred Novým rokom 1919. Možno to je dôvod, prečo sa „sleď pod kožuchom“ stal tradičným jedlom na novoročný stôl.

História šalátu je krásna. Aká je to pravda, to sa nikto nikdy nedozvie.

Klasický recept na šalát

Na varenie tradičný šalát„sleď pod kožuchom“ budete potrebovať varenú zeleninu (okrem cibule), čerstvé jablko, sleď a majonézu.

Je vhodné, aby bola majonéza domáca. Ak musíte použiť z obchodu, potom je lepšie vziať ten s vyšším obsahom tuku.

Budete potrebovať:
- 200 g filé zo sleďa;
- 200 g jabĺk;
- 200 g repy;
- 200 g varených zemiakov;
- 200 g;
- 100 g cibule;
- majonéza.

Po uvarení je potrebné zeleninu ochladiť, ošúpať a po jednom nastrúhať na hrubom strúhadle. Cibuľa je nakrájaná čo najjemnejšie. Filety sleďa by mali byť nakrájané na malé kocky: nie viac ako 1x1 cm.Jablko musí byť olúpané a nastrúhané na jemnom strúhadle. Je lepšie položiť misku na rovnú misku na šalát. Prvá vrstva v klasický recept prichádzajú zemiaky, potom slede, cibuľa, mrkva, jablká a repa. Každá vrstva je rozmazaná mastnou majonézou.

Klasický je známy mnohým, ale každá gazdinka si stále vyrába „sleď pod kožuchom“ po svojom. Niekto dáva namiesto jablka uhorku, iný z ingrediencií vylúči cibuľu a ďalší do jednej z vrstiev dáva syr. Niektorí kuchári sa snažia jedlo „zušľachtiť“ a namiesto sleďov dávajú lososa, lososa a dokonca aj morské plody, ako sú krevety. Aj gazdinky rady experimentujú. Na internete sa dá nájsť veľa originálne recepty založené na klasike: „Sleď v ovčej koži“, „Kožuch bez sleďov“, „Sleď v novom kožuchu“, „Sleď v plášti“.

Súvisiaci článok

Ako pripraviť šalát "Sleď pod kožuchom"

Matriošky sú považované za originálny ruský suvenír, a preto sú tak obľúbené medzi turistami prichádzajúcich do Ruskej federácie z r. rozdielne krajiny. O to zaujímavejšie je, že tieto drevené maľované figúrky elegantných krások, vnorené do seba, majú ďaleko od ruských koreňov.

Prvá ruská hniezdna bábika

Prototyp veselého ruského dievčatka s okrúhlou tvárou, stelesnený klasickými hniezdiacimi bábikami, priviezli do Ruska z Japonska začiatkom 19. storočia. Suvenír zo slnečnej krajiny tvorili drevené figúrky japonského starého mudrca Fukuruma, vnorené do seba. Boli nádherne namaľované a štylizované v duchu tradícií krajiny praotcov modernej hniezdnej bábiky.

Keď bol japonský suvenír v Moskovskej hračkárskej dielni, inšpiroval miestneho sústružníka Vasilija Zvezdochkina a umelca Sergeja Malyutina k vytvoreniu podobných hračiek. Remeselníci vyrezávali a maľovali podobné postavy vnorené do seba. Prvým analógom japonského suveníru bolo dievča v šatke a letných šatách; následné hniezdiace bábiky zobrazovali roztomilé vtipné deti - chlapcov a dievčatá; na poslednej ôsmej hniezdnej bábike bolo nakreslené zavinuté dieťa. S najväčšou pravdepodobnosťou dostal svoje meno na počesť rozšíreného v tom čase ženské meno Matryona.

Hniezdne bábiky Sergiev Posad

Po zatvorení dielne v Moskve začali v roku 1900 remeselníci v Sergiev Posad vo výcvikovej a predvádzacej dielni vyrábať hniezdiace bábiky. Tento typ sa rozšírili ľudové remeslá, neďaleko hlavného mesta sa objavili dielne Bogoyavlenských, Ivanovovcov a Vasilija Zvezdochkina, ktorí sa presťahovali do Posadu z Moskvy.

Postupom času si táto suvenírová hračka získala takú popularitu, že si ju cudzinci začali objednávať od ruských remeselníkov: Francúzov, Nemcov atď. Takéto hniezdiace bábiky neboli lacné, ale bolo čo obdivovať! Maľba týchto drevených hračiek sa stala farebnou, ozdobnou a rozmanitou. Umelci zobrazovali ruské krásne dievčatá v dlhých slnečných šatách a maľovaných šatkách, s kyticami kvetov, košíkmi a zväzkami. Začiatkom dvadsiateho storočia vznikla hromadná výroba hniezdnych bábik pre zahraničie.

Neskôr sa objavili maskulínne hniezdiace bábiky, napríklad znázorňujúce pastierov s fajkami, fúzatých ženíchov, bradatých starcov s palicami atď. Drevené hračky boli zostavené podľa rôznych princípov, ale spravidla bol vždy viditeľný vzor - napríklad matriošky-ženichovia boli spárovaní s bábikami-nevestami a príbuznými.

Matriošky z provincie Nižný Novgorod

V polovici 20. storočia sa hniezdna bábika rozšírila ďaleko za hranice Sergiev Posad. Takže v provincii Nižný Novgorod sa objavili remeselníci, ktorí vyrábali hniezdne bábiky vo forme štíhlych vysoké dievčatá v svetlých šáloch. A remeselníci Sergiev Posad vyrobili tieto hračky vo forme viac podsaditých a zakrivených mladých dám.

Moderné bábiky

Matrioška je dodnes považovaná za jeden zo symbolov ruskej kultúry. Moderné hniezdiace bábiky sa vyrábajú v naj rôzne žánre: okrem klasických kresieb obsahujú portréty známych politikov, televízni moderátori, filmové a popové hviezdy.

V Sergiev Posad, v Múzeu hračiek, sú zbierky hniezdnych bábik rôzni majstri začiatku a polovice 20. storočia, ako aj prvá maľovaná matrioška slávny umelec Sergej Maljutin.

Video k téme