V roku 1910 psychológ Max Wertheimer, ktorý pozoroval záblesky rozsvietených signálnych svetiel železničné priecestie, zažil náhly vhľad, ktorý následne slúžil ako základ pre rozvoj konceptu gestalt (z nem. Gestalt - integrálna štruktúra, obraz, forma) a formulovanie princípov vizuálne vnímanie predmety.
Reťazec úvah psychológa bol približne takýto: v skutočnosti sa svetelný signál nepohybuje doľava a doprava - ide len o to, že sa postupne zapínajú a vypínajú 2 samostatné lampy. Tendencia ľudského mozgu „dobudovať“ pozorovaný objekt do úplnej „kompletnej“ štruktúry je ešte výraznejšia pri pohľade na „bežiace svetlá“ vytvorené elektrickými lampami, ktoré obklopujú obvod nápisov a prístreškov striech kín.
Pre pozorovateľa všetko vyzerá, akoby sa po určitej trajektórii pohybovalo samostatné svetlo, ktoré periodicky mení smer pohybu, hoci v skutočnosti dochádza k postupnému zapínaniu a vypínaniu jednotlivých svietidiel. Je to ľudský mozog, ktorý spája jednotlivé objekty do holistického obrazu, kategoricky odlišné od súčtu jeho častí – ako pevné žiarovky kvalitatívne odlišné od „bežiaceho svetla“, ktoré vníma pozorovateľ tohto elektrického osvetlenia.
Kľúčové myšlienky podporujúce teóriu gestaltu
"Celok je niečo iné ako súčet jeho častí" - Kurt Koffka (nemecko-americký psychológ, jeden zo zakladateľov Gestalt psychológie).
Vyššie uvedený citát je najkratším zhrnutím Gestalt teórie. V príklade Wertheimerovho náhleho odhadu integrálnu štruktúru (gestalt, vnímaný obraz) - "bežiace svetlo" - v zásade nemožno získať jednoduchým pridaním jeho základných prvkov (jednotlivých elektrických lámp).
Inými slovami, ľudia vizuálne vnímajú skupinu predmetov ako celok predtým, ako rozpoznajú jednotlivé predmety, ktoré skupinu tvoria. Celok vidíme ako viac než len súčet jeho častí a dokonca aj detaily celkový obraz sú úplne samostatné objekty, my ich pri pohľade na ne zoskupíme do ucelenej priestorovo-vizuálnej podoby (iná definícia gestaltu).
Existujú 4 kľúčové myšlienky, ktoré tvoria princípy gestaltu:
Vznik – Celok sa rozpozná pred jeho časťami.
Vznik je proces vytvárania komplexného holistického obrazu z jednoduchých vizuálnych vzorov. Pri pokuse o identifikáciu objektu v prvom rade určujeme jeho obrys, jeho obrysy. Potom pri hľadaní zhody porovnávame vybraný obrys s vnemovými vzormi (známymi tvarmi a predmetmi), ktoré sú už uložené v našej vizuálnej pamäti. Až potom, čo sa obrys pozorovaného celku zhoduje s existujúcim v pamäti, začneme identifikovať časti, ktoré tvoria spomínaný celok.
Pri navrhovaní vstupnej stránky majte na pamäti, že návštevníci najskôr rozpoznajú prvky vstupnej stránky samy o sebe. všeobecný pohľad. Jednoduchý, pútavý objekt zapojí používateľa do konverznej akcie rýchlejšie ako zložitý objekt pozostávajúci z mnohých malé časti a s ťažko definovateľným obrysom.
Vtelenie/socializácia (reifikácia, „konkretizácia“) – aspekt vnímania, pri ktorom je objekt vnímaný tak, že obsahuje viac priestorovo-vizuálnych informácií, ako je v skutočnosti prítomných v zmyslovom podnete z pozorovaného objektu..
Aby sa pozorovaný objekt čo najviac zhodoval so stereotypmi vnímania uloženými vo vizuálnej pamäti, ľudský mozog generuje Ďalšie informácie, čo vám umožňuje vyplniť „medzery“, v dôsledku ktorých dochádza k nesúladu medzi obrysom objektu a existujúcim vzorom vnímania. Inými slovami, zvolíme takmer úplnú zhodu vnímaného obrazu a „dotvoríme“ ho k existujúcemu vizuálnemu stereotypu.
Socializácia umožňuje dizajnérovi nedokresliť obrys objektu, aby používateľ videl skutočný objekt. Stačí ponechať toľko častí obrysu, aby ho divák mohol priradiť k existujúcim vzorcom vnímania.
Viacnásobná stabilita (Multi-stability, multistability) - vlastnosť, ktorá umožňuje prepínať medzi stabilnými alternatívnymi interpretáciami v prípade nejednoznačného zážitku vnímania predmetu (nejednoznačná percepčná skúsenosť).
Jednoducho povedané, niektoré predmety môže vedomie interpretovať viacerými spôsobmi. Mnohé priestorové ilúzie sú založené na tejto vlastnosti zrakového vnímania. Nižšie je uvedený príklad, ktorý už pravdepodobne poznáte: na tomto obrázku môžete vidieť buď dve tváre z profilu alebo vázu (pozri ľavý obrázok v časti Obrázok a zem).
Nemôžete byť súčasne v dvoch stabilných stavoch vnímania predmetu a súčasne vidieť vázu aj tváre. Namiesto toho sa budete rýchlo pohybovať tam a späť medzi dvoma stabilnými alternatívami významu obrazu, pričom jednou z nich je dominantné vnímanie objektu, a čím dlhšie sa budete držať tejto interpretácie, tým ťažšie bude pre vás pozri" alternatívna realita“, k dispozícii na rovnakom obrázku.
Z pohľadu praktickej aplikácie spomínaného efektu v dizajne: ak chcete niekomu zmeniť vnímanie určitého predmetu, tak sa nesnažte zmeniť všetko naraz. Nájdite spôsob, ako poskytnúť divákovi alternatívny bod videnie, a to automaticky povedie k posilneniu nový výklad vizuálneho objektu a zároveň oslabuje jeho počiatočné vnímanie.
Invariance je percepčná vlastnosť, ktorá umožňuje rozpoznávať objekty bez ohľadu na ich rotáciu, pohyb, mierku, meniace sa svetelné podmienky atď.
Keďže sa na predmety vo vonkajšom svete najčastejšie pozeráme z rôznych vizuálnych perspektív, vyvinuli sme schopnosť rozpoznať tieto predmety bez ohľadu na uhol pohľadu na ne.
Predstavte si obrázok, na ktorom by ste pri pohľade spredu striktne rozpoznali známeho človeka – otočením z profilu sa pred vami objavil ako úplne neznámy. Stále však dokážeme rozpoznať blízkych a priateľov – napriek všetkej možnej rôznorodosti trajektórií našich pohľadov na ľudí, ktorých poznáme. :)
Implementáciu týchto nápadov môžete vidieť v nižšie uvedených princípoch. Hlavnou koncepciou prezentovaného materiálu je, že princípy gestaltu popisujú mechanizmy vnímania a jadro vizuálneho jazyka s ktorými dizajnéri pracujú.
Gestalt princípy
Väčšina z týchto princípov je pomerne ľahko pochopiteľná, najmä preto, že majú jedno spoločné. spoločná téma, „červená niť“ prechádza mnohými z nich:
„Za rovnakých okolností sú súvisiace prvky z hľadiska vnímania zoskupené do jednotiek vyššieho rádu,“ povedal Stephen Palmer, americký psychológ.
"Ľudia budú vnímať a interpretovať nejednoznačné a zložité obrazy ako najjednoduchšiu možnú formu alebo kombináciu najjednoduchších foriem."
Toto je základný princíp Gestaltu. Ľudia sa radšej zaoberajú jednoduchými, zrozumiteľnými a usporiadanými vecami, ktoré sú inštinktívne vnímané ako bezpečnejšie ako zložité a nezrozumiteľné predmety.
Jednoduché veci nevyžadujú od človeka intenzívnu duševnú námahu a nehrozia mu nepríjemné prekvapenia. To je dôvod, prečo keď vnímame zložité formy, máme tendenciu ich „reorganizovať“ do súboru jednoduchých komponentov alebo do jednoduchej celistvej formy.
Na obrázku vyššie je pravdepodobnejšie, že obrázok vľavo uvidíte ako kombináciu najjednoduchších tvarov - kruh, štvorec a trojuholník - ako je znázornené na obrázku vpravo, než ako zložitý a nejednoznačný celok. tvar interpretovať.
V tomto prípade je pre nás jednoduchšie vidieť tri rôzne objekty ako jeden zložitý. Niekedy je jednoduchšie vnímať jeden objekt a doplniť ho pomocou izolácie.
"Keď sa pozeráme na komplexne usporiadané prvky, máme tendenciu ich vidieť ako jednoduchú, rozpoznateľnú formu."
Podobne ako predchádzajúci zákon obsahu, aj princíp uzavretosti vychádza z túžby človeka zjednodušiť vnímané obrazy. ale izolácia je opakom obsahu, ktorý umožňuje – ako v príklade vyššie – zjednodušiť zrakové vnímanie prostredníctvom znázornenia jedného objektu ako kombinácie troch.
o dokončenie kombinujeme časti, aby sme videli jednoduchý celok. Náš mozog dopĺňa chýbajúce informácie, aby vytvoril ucelenú postavu.
Na ľavom obrázku vyššie uvidíte biely trojuholník, hoci obrázok v skutočnosti tvoria tri čierne tvary podobné Pac-Manovi. Na obrázku vpravo uvidíte pandu v kombinácii niekoľkých náhodných tvarov. Je to preto, že vidieť trojuholník a pandu je jednoduchšie, ako sa snažiť zistiť, čo každý znamená. samostatná časť kreslenie.
Uzáver možno zjednodušene vnímať ako „lepidlo“, ktoré drží prvky pohromade, hoci hovoríme o viacerých globálny koncept- o ľudskej tendencii hľadať a nachádzať ucelené štruktúry.
Kľúč na použitie princíp uzavretosti- poskytnúť používateľovi dostatok informácií, aby mohol chýbajúce prvky vo svojom vnímaní „dobudovať“. Ak je informácií málo, prvky sa budú považovať za samostatné objekty a nie za časti celku; ak je toho priveľa, potom nie je potrebný proces vnímania dokončenie.
Symetria a poriadok
„Ľudia majú tendenciu vnímať predmety ako symetrické tvary vytvorené okolo kondičných centier.
Symetria dáva ľuďom pocit bezpečia a poriadku, ktorý máme tendenciu vyhľadávať kvôli odvekej ľudskej túžbe premeniť chaos na poriadok. Tento princíp nás vedie ku konceptu rovnováhy v kompozícii maľby, kresby alebo webovej stránky, hoci kompozícia nemusí byť dokonale symetrická, aby bola v rovnováhe.
Na obrázku vyššie vidíte tri páry otváracích a zatváracích zátvoriek. Princíp blízkosti(Princíp blízkosti), o ktorom bude reč o niečo neskôr, nám umožňuje predpokladať, že by sme mali vidieť niečo iné. Zjavná neúplnosť obrazu – zdá sa, že na oboch stranách chýba ešte jedna zátvorka – naznačuje, že vo vnímaní človeka symetria má prednosť pred blízkosť.
Ako naše oči rýchlo zistia symetria a poriadok potom možno tieto princípy využiť na efektívne šírenie naliehavých informácií.
Obrázok a zem
"Prvok je vnímaný buď ako postava/predmet (prvok v ohnisku) alebo ako pozadie (plocha, na ktorej sa postava/predmet nachádza)."
Princíp „figura a základ“ sa týka vzťahu medzi „pozitívnymi“ (zmysluplnými, majúcimi kontext) prvkami akejkoľvek kompozície a „negatívnym“ pozadím (bez kontextu). Vnímanie akéhokoľvek obrazu začína tým, že oko oddeľuje postavy (predmety) od pozadia.
Vzťah medzi figúrou a zemou môže byť stabilný alebo nestabilný, v závislosti od toho, aké ľahké je určiť, čo je postava a čo je zem. Klasický príklad nestabilného pomeru je znázornený na ľavom obrázku vyššie. Buď vidíte vázu alebo dve tváre, podľa toho, či vnímate čiernu ako farbu objektu a bielu ako farbu pozadia, alebo naopak.
Skutočnosť, že môžete ľahko prejsť z jedného vnímania obrazu do druhého, dokazuje nestabilitu vzťahu medzi postavou a zemou.
Čím stabilnejší je vzťah medzi postavou a zemou, tým ľahšie dokážeme zamerať našu pozornosť. cieľové publikum presne na to, čo im chceme ukázať (tlačidlo výzvy na akciu, hlavný nadpis vstupnej stránky a ďalšie konvertujúce prvky).
Dva vzájomne súvisiace princípy vnímania nám môžu pomôcť zvýšiť stabilitu:
- Námestie- z dvoch prekrývajúcich sa predmetov sa ten, ktorého plocha je menšia, vníma ako obrazec (bez ohľadu na farbu).
- Konvexné- nie konkávne, ale konvexné tvary sa zvyčajne vnímajú ako figúry.
Jednotná prepojenosť
"Prvky, ktoré sú vizuálne spojené, sú vnímané ako užšie súvisiace ako prvky, ktoré nie sú."
Na obrázku nižšie čiary spájajú dva páry prvkov, čo vytvára dojem, že súvisiace prvky sú v nejakom vzťahu.
Zo všetkých princípov navrhovania objektov ako vzájomne prepojených jednotné pripojenie- najsilnejší. Na obrázku vidíme 2 štvorce a 2 kruhy tvoriace úzko súvisiace páry kruh-štvorec, pretože sú vizuálne spojené.
Upozorňujeme, že čiary sa nemusia dotýkať spojených objektov, aby boli tieto objekty vnímané ako prepojené.
"Prvky sú vnímané ako súčasť skupiny, ak sú v rovnakej uzavretej oblasti."
Ďalším spôsobom, ako ukázať vzťah medzi prvkami, je ich umiestnenie zvláštnym spôsobom. Všetko, čo je vo vnútri uzavretej oblasti, je vnímané ako navzájom prepojené. Všetko, čo presahuje jeho hranice, sa považuje za súbor samostatných objektov.
Kruhy na obrázku nižšie sú rovnaké, vidíme však dve rôzne skupiny, pričom objekty v každej skupine sú vnímané ako súvisiace.
Typický spôsob zobrazenia všeobecná oblasť— nakreslite obdĺžnik okolo navzájom spojených prvkov. Táto metóda bude fungovať aj pre prvky umiestnené na oblastiach pozadia, ktoré sa líšia farbou.
„Umiestnené predmety bližší priateľ k sebe navzájom, sú vnímané ako prepojené, na rozdiel od tých, ktoré sa nachádzajú ďalej od seba.
Princíp blízkosti podobný princíp spoločných priestorov, ale využíva priestor, ako sme už spomenuli izolácia.
Ak sú prvky blízko seba, potom sa považujú za súčasť skupiny a nie za samostatné prvky. To platí najmä vtedy, keď sú prvky v skupine bližšie k sebe ako k akýmkoľvek vonkajším prvkom.
Predmety by si nemali byť nijako podobné (napríklad farbou, veľkosťou, tvarom), aby sa mohli nachádzať v priestore blízko seba a boli vnímané ako prepojené.
Pokračovanie
"Prvky umiestnené na priamke alebo krivke sú vnímané ako tesnejšie súvisiace ako prvky, ktoré sa nenachádzajú na priamke alebo krivke."
Je to inštinkt držať sa určitého smeru. Keď sa pozriete alebo pôjdete zvoleným smerom, budete pokračovať v tejto činnosti, kým neuvidíte niečo významné, alebo nezistíte, že nie je nič zaujímavé na pozeranie.
Ďalšou interpretáciou tohto princípu je, že budeme pokračovať vo vnímaní foriem za ich koncovými bodmi. Na obrázku vyššie vidíme priame a zakrivené čiary, ktoré sa pretínajú namiesto dvoch úsečiek a dvoch úsekov kriviek, ktoré sa stretávajú v rovnakom bode.
Spoločný osud/synchrónia
"Prvky pohybujúce sa rovnakým smerom sú vnímané ako viac prepojené ako prvky, ktoré sú stacionárne alebo sa pohybujú rôznymi smermi."
Bez ohľadu na to, ako ďaleko od seba sú prvky umiestnené alebo aké sú rozdielne, ak vyzerajú, že sa pohybujú alebo menia synchronizovane, potom budú vnímané ako navzájom súvisiace.
Na realizáciu princípu spoločného osudu sa živly nemusia ani pohnúť. Ešte dôležitejšie je, že oni pozri ako mať všeobecný účel. Predpokladajme, že 4 ľudia stoja nehybne vedľa seba, ale dvaja z nich niečo sledujú, synchrónne otáčanie hláv doprava. Tieto dve sa budú považovať za majúce všeobecný účel.
Na obrázku vyššie šípky ukazujú na všeobecný účel prvkov. V skutočnosti pohyb alebo zmena nie je ani potrebná - najsilnejší na všeobecný účel/synchronizmus označujú šípky alebo , čo znamená iba pohyb ako taký.
Paralelizmus
"Prvky, ktoré sú navzájom paralelné, sa považujú za viac prepojené ako prvky, ktoré nie sú paralelné."
Tento princíp je podobný všeobecnému účelu opísanému vyššie. Čiary sa často používajú ako symbol na označenie smeru alebo pohybu niekam.
rovnobežné čiary sú vnímané ako označenie rovnakého smeru alebo pohybu v tom istom smere, čo je zrakovým vnímaním interpretované ako vzťah týchto čiar.
Treba poznamenať, že princíp rovnobežnosti je použiteľný aj pre krivky alebo tvary, aj keď pre druhé - s výhradami: musia mať niekoľko rovnobežných čiar.
Podobnosť
„Prvky majú podobné Všeobecné charakteristiky, sú vnímané ako prepojené – na rozdiel od prvkov, ktoré tieto vlastnosti nemajú.
Akýkoľvek počet charakteristík objektov môže byť podobný: farba, tvar, veľkosť, textúra atď. Keď používateľ vidí tieto podobné charakteristiky, vníma prvky ako súvisiace vďaka ich spoločným vlastnostiam.
Na obrázku nižšie sú červené kruhy považované za súvisiace s inými červenými kruhmi kvôli podobnosti farieb. To isté platí pre čierne kruhy. Červené a čierne kruhy sú vnímané ako odlišné od seba, hoci sú to všetky kruhy v tvare.
Samozrejmou aplikáciou princípu podobnosti vo webdizajne je farba odkazu. Odkazy v obsahu stránky sú spravidla riešené rovnako, najčastejšie modrou farbou a podčiarknuté. To pomáha návštevníkovi, ktorý empiricky zistil, že pred ním existuje odkaz, podobným spôsobom použiť všetky slová / frázy zvýraznené podobnými charakteristikami: farbou a podčiarknutím.
Body zaostrenia
„Zameracie body sú prvky, ktoré tým, že sú odlišné od ostatných, upútajú a udržia pozornosť návštevníka pristávacej stránky/stránky.“
Tento princíp predpokladá, že pozornosť návštevníka bude zameraná na prvok, ktorý je nejakým spôsobom odlišný od ostatných. Na obrázku nižšie je zaostrovací bod zvýraznený tvarom, farbou a vrhnutým „tieňom“ (pseudoobjem).
Princíp zaostrovacích bodov je založená na našej schopnosti rýchlo identifikovať neznáme predmety ako potenciálne zdroje nebezpečenstva.
Princípy podobnosti a body zaostrovanie súvisiace v tom zmysle, že kontaktný bod nemusí vyzerať ako akýkoľvek iný prvok vstupnej stránky, aby upútal pozornosť návštevníka. Na vstupných stránkach/weboch sú body zamerania zvyčajne umiestnené na prvky, ktoré sú kritické pre konverziu, ako sú CTA.
Minulé skúsenosti
"Položky majú tendenciu byť vnímané podľa minulej skúsenosti používateľa."
Je to možno najslabší Gestalt princíp. V porovnaní s ktorýmkoľvek z vyššie uvedených princípov bude každý z nich dominovať princípu minulej skúsenosti.
Minulé skúsenosti sú pre každého človeka jedinečné, takže je ťažké robiť hodnoverné odhady o tom, ako bude nový vizuál vnímať svojvoľný používateľ.
Napriek tomu existuje určitá univerzálna skúsenosť s určitými výhradami, ktoré sú vlastné každému človeku: keď uvidíme semafor, budeme očakávať, že červené svetlo bude indikovať potrebu zastaviť a zelené svetlo „umožní“ ísť. Takto funguje princíp minulých skúseností.
Mnohé z našich interpretácií vizuálnych podnetov sú determinované kultúrnymi postojmi, ktoré prevládajú v spoločnosti (spomeňme si na „psychológiu farieb“). V niektorých krajinách biela farba- farba čistoty a nevinnosti a čierna - zlo a smrť. V iných regiónoch sveta môžu byť interpretácie týchto dvoch farieb radikálne opačné.
A vo všeobecnosti je pojem „všeobecne akceptovaná skúsenosť“ sám o sebe veľmi podmienený – nie všetci ľudia môžu počas svojho života zažiť podobné udalosti, aby získali podobnú skúsenosť. Skúsenosti z minulosti.
Namiesto záveru
Pre marketérov aj webdizajnérov je dôležité pochopiť princípy gestaltu, pretože tvoria základ grafického zobrazenia ponuky, popisujú, ako ľudia vnímajú vizuálne objekty, medzi ktoré patrí aj vstupná stránka na monitore používateľa.
Vyššie uvedené princípy sú relatívne ľahko pochopiteľné: definície a ilustrácie postačujú na pochopenie väčšiny z nich. Oveľa ťažšie je pochopiť, ako presne princípy Gestaltu v praxi ovplyvňujú pripravenosť návštevníka na konverziu a najdôležitejšie obchodné metriky.
V nasledujúcom texte sa bližšie pozrieme na vplyv gestaltu na dizajn: uvidíme, ako nám symetria pomáha vyvážiť vizuálny a textový obsah vstupnej stránky a ako nám spoločné uplatňovanie princípov podobnosti a ohniskových bodov umožňuje vytvorte vizuálnu hierarchiu na vstupnej stránke.
Tento článok je o princípoch dizajnu, ktoré môžu slúžiť ako pripomienka pre skúsených dizajnérov a ako štart pre tých, ktorí sú v tomto odvetví noví. Dúfame, že materiál sa nezdá byť príliš samozrejmý a samozrejmý. Vždy je dobré mať dobrú poznámku, nie? - Ed.
V roku 1910 psychológ Max Wertheimer pozoroval sériu zapnutých svetelných zdrojov železnice, ktorý stmieval a stmieval. Bolo to ako LED diódy na plagáte kina
Pozorovateľovi sa zdá, akoby sa svetlo pohybovalo z jednej žiarovky na druhú, hoci v skutočnosti rad žiaroviek bliká a zhasne a v tom momente sa rozsvieti ďalší rad.
Toto pozorovanie viedlo k vytvoreniu množstva princípov o tom, ako vizuálne vnímame predmety. Tieto princípy sú jadrom takmer všetkého, čo grafickí dizajnéri robia.
Toto je začiatok série článkov o princípoch dizajnu. Začíname s princípmi Gestalt, pretože mnohé z princípov dizajnu, ktoré sledujeme, pochádzajú z teórie Gestalt. V tomto článku sa trochu porozprávam o teórii a vysvetlím niektoré základné definície princípov gestaltu.
Budúce články v tejto sérii sa budú zaoberať aspektmi dizajnu, ako je priestor, rovnováha a vizuálna hierarchia. Poukážem na to, ktoré princípy Gestalt ovplyvňujú aspekty diskutovaného dizajnu a navrhnem viac. praktické aplikácie a príklady toho, ako sa tieto princípy používajú vo webdizajne.
Kľúčové myšlienky Gestalt teórie
vec ako celok sa líši od súčtu jeho častí.
- kurt kofka
Vyššie uvedený citát je základom Gestaltu. Keď ľudia vidia skupinu predmetov, vnímajú ich ako celok predtým, ako ich vidia ako samostatné objekty. Celok považujeme za niečo viac než len súčet častí, a aj keď sú časti úplne oddelené entity, pokúsime sa ich zoskupiť ako nejaký celok.
(anglicky) sa môžete zoznámiť s niektorými kľúčovými myšlienkami.
Prejav (celok je identifikovaný rýchlejšie ako jeho súčasti)
Manifestácia je proces formovania zložitých obrazov podľa jednoduché pravidlá. Pri pokuse o identifikáciu objektu sa najprv pokúsime identifikovať jeho obrys. Potom sa pokúsia spojiť obrys s tými tvarmi a predmetmi, ktoré už poznajú, aby našli zhodu. Až po nájdení zhody začnú určovať jednotlivé časti.
Pri navrhovaní nezabudnite, že ľudia najskôr identifikujú tvar objektu. A s jednoduchým objektom bude ľahšie nadviazať kontakt ako s objektom s ťažko rozpoznateľným obrysom.
Reifikácia (naša myseľ vypĺňa medzery)
Reifikácia je aspekt vnímania, v ktorom vnímaný objekt obsahuje viac priestorových informácií, než v skutočnosti má. Pretože sa ľudia snažia identifikovať objekt pomocou známych vzorov, ktoré si ukladajú do pamäte, táto zhoda nie je vždy presná. Namiesto toho nájdu podobnú zhodu a potom doplnia medzery informáciami, na ktoré sú zvyknutí.
Reification hovorí, že nemusíme poskytnúť hotový obrys, aby ho divák videl. Niektoré časti obrysu môžeme vynechať, ak v ňom stačí rozpoznať známy tvar. Príklady:
Multistabilita (myseľ sa vyhýba neistote)
Multistabilita - tendencia vnímania, keď je nejednoznačný, prepínať medzi alternatívnymi obrazmi. Niektoré predmety možno vnímať viacerými spôsobmi. Príklad je uvedený nižšie v sekcii kontrast, možno ste ho už videli. Obraz možno rozpoznať ako dve tváre v profile alebo ako vázu.
Nemôžete vidieť oba obrázky naraz. Namiesto toho medzi nimi rýchlo prepínate. Každý obraz bude mať tendenciu ovládnuť vaše vnímanie a čím dlhšie jeden uvidíte, tým ťažšie bude vnímať ten druhý.
Z hľadiska dizajnu, ak chcete zmeniť niekoho vnímanie, nesnažte sa to zmeniť všetko naraz. Nájdite spôsob, ako vás prinútiť vidieť alternatívu. Potom pracujte na posilnení alternatívneho zobrazenia a zároveň na oslabení originálu.
Nemennosť (Sme dobrí v rozpoznávaní podobností a rozdielov)
Nemennosť je vnemová vlastnosť, v ktorej sú jednoduché objekty rozpoznané bez ohľadu na ich rotáciu, posun a mierku. Keďže sa často stretávame s predmetmi s rôzne body víziu, vyvinuli sme schopnosť rozpoznať ich napriek ich odlišnému vzhľadu.
Predstavte si, že spoznáte priateľa, keď stojí priamo pred vami, no nerozoznáte ho hneď, ako sa otočí a postaví sa z profilu. Napriek odlišnej vizuálnej perspektíve dokážeme rozoznať ľudí.
Tieto nápady môžete vidieť v akcii nižšie.
Hlavný význam princípov Gestalt je o vnímaní a vizuálnej komunikácii predmetov. Princípy hovoria vizuálnym jazykom, v rámci ktorého dizajnéri pracujú.
Gestalt zákony
Väčšina princípov je pomerne ľahko pochopiteľná. Majú spoločnú tému, ktorá sa vyskytuje v každom princípe.
Ak sú ostatné veci rovnaké, prvky, ktoré spolu súvisia, majú tendenciu byť z hľadiska vnímania zoskupené do jednotiek vyššieho rádu.“
— Stephen Palmer
Zákon jednoduchosti (dobrá postava, zákon expresivity)
Ľudia budú vnímať a interpretovať nejednoznačné alebo zložité obrazy tým najjednoduchším možným spôsobom.
Toto je základný princíp Gestaltu. Uprednostňujeme jednoduché, jasné a usporiadané veci. Inštinktívne sú tieto veci bezpečnejšie. Trvá im menej času na pochopenie a predstavujú menej nebezpečných prekvapení.
Keď čelíme zložité tvary, máme tendenciu ich reorganizovať do jednoduchších komponentov alebo do jedného jednoduchého celku. S najväčšou pravdepodobnosťou uvidíte, že ľavý obrázok sa skladá z jednoduchý kruh, štvorec a trojuholník, ako vidíte vpravo, ako komplexný, pevný a nejednoznačný obrazec.
V tomto prípade je pozorovanie troch rôznych objektov jednoduchšie ako pozorovanie jedného zloženého objektu. Inokedy je jednoduchšie vidieť jediný objekt, ktorý nás privedie k...
uzavretie
Keď vidíme zložité usporiadanie prvkov, máme tendenciu ich hľadať, rozpoznateľný obraz.
Rovnako ako expresivita, aj uzáver sa snaží o jednoduchosť. Uzáver je opakom toho, čo sme videli na obrázku jednoduchosti vyššie, kde boli tri objekty jednoduchšie ako jeden. So zapínaním spájame časti do jednoduchšieho celku. Naše oko dopĺňa chýbajúce informácie, aby vytvorilo ucelenú postavu.
Na ľavom obrázku vyššie je vidieť biely trojuholník, aj keď obrázok v skutočnosti tvoria tri čierne figúrky podobné Pac-Manovi. Na pravom obrázku je viditeľná panda, hoci táto postava pozostáva z niekoľkých rôzne postavy. Vidieť trojuholník a pandu je jednoduchšie, ako sa ich snažiť rozobrať.
Uzáver si možno predstaviť ako lepidlo, ktoré drží prvky pohromade. Je to o o ľudskej tendencii hľadať a nachádzať vzory.
Aby oko doplnilo chýbajúce kúsky, treba poskytnúť dostatok informácií. Ak nie je dostatok informácií, prvky sa budú považovať za samostatné časti a nie za celok. Ak je informácií priveľa, uzávierka nebude potrebná.
Symetria a poriadok
"Ľudia majú tendenciu vnímať predmety ako symetrické tvary, ktoré sa tvoria okolo ich stredu."
Symetria nám dáva pocit hustoty a poriadku, ktorý máme tendenciu hľadať. Je našou prirodzenosťou vyniesť poriadok z chaosu. Tento princíp nás vedie k túžbe po rovnováhe v kompozícii, hoci kompozície nemusia byť dokonale symetrické, aby boli vyvážené.
Na obrázku vyššie môžete vidieť tri páry otvorených a uzavretých zátvoriek. Princíp blízkosti, ktorému sa budeme venovať neskôr v tomto článku, znamená, že musíme vidieť niečo iné. To znamená, že symetria má prednosť pred blízkosťou.
Keďže naše oči budú rýchlo hľadať symetriu a poriadok, tieto princípy možno použiť na efektívnu a rýchlu komunikáciu informácií.
Vzor / pozadie
"Prvky sú vnímané buď ako kresba (prvok v ohnisku) alebo ako pozadie (pozadie, na ktorom kresba spočíva)."
Vzťah obrázok/pozadie je rovnaký ako vzťah medzi pozitívnymi prvkami a negatívnym priestorom. Ide o to, že oko vyberie celé vzory na pozadí, aby dalo zmysel tomu, čo vidí. Je to jedna z prvých vecí, ktoré ľudia urobia, keď sa pozrú na akúkoľvek kompozíciu.
Vzťah vzor/pozadie môže byť stabilný alebo nestabilný v závislosti od toho, aké ľahké je určiť, ktorý je ktorý. Klasickým príkladom, kedy je pomer nestabilný, je ľavý obrázok vyššie. Môžete vidieť buď vázu, alebo dve tváre, podľa toho, čo vnímate ako čierne alebo biele ako pozadie, a naopak, čo vnímate ako kresbu. To, že môžete ľahko prepínať medzi jedným a druhým, dokazuje nestabilný vzťah.
Čím je vzťah stabilnejší, tým lepšie dokážeme zamerať svoje publikum na to, čo mu chceme ukázať. Pomôcť nám môžu dva vzájomne prepojené princípy:
- región
Menší z dvoch prekrývajúcich sa objektov sa rozpozná ako vzor. Viac sa považuje za pozadie. To je možné vidieť na pravom obrázku vyššie. Menší tvar je vzor bez ohľadu na farbu. - Konvexné
Konvexné skôr ako konkávne vzory majú tendenciu byť vnímané ako kresby.
Jednotné spojenie
Prvky, ktoré sú vizuálne spojené, sú vnímané ako prepojené viac ako prvky, ktoré nie sú spojené.
Na obrázku nižšie čiary spájajú dva páry prvkov. To nás núti myslieť si, že spojené prvky spolu súvisia.
Zo všetkých princípov, ktoré presadzujú spojenie predmetov, je tvarované spojenie najsilnejšie. Na obrázku vyššie, aj keď vidíme dva štvorce a dva kruhy, vidíme, že páry štvorec-kruh sú užšie súvisiace, pretože sú vizuálne prepojené. Upozorňujeme, že čiara by sa nemala dotýkať prvkov, ktoré budú vnímané ako spojené.
Všeobecné oblasti
Prvky sú vnímané ako súčasť skupiny, ak sa nachádzajú v tej istej uzavretej oblasti.
Ďalším spôsobom, ako ukázať spojenie medzi prvkami, je nejakým spôsobom ich uzavrieť. Všetko v oplotenom areáli je vnímané ako prepojené. Všetko mimo oploteného areálu je vnímané oddelene. Všetky kruhy na obrázku nižšie sú rovnaké, ale vnímame ich ako 2 rôzne skupiny s kruhmi vo vnútri.
Typický spôsob, ako zobraziť spoločnú oblasť, je nakresliť čiaru okolo súvisiacich prvkov, ako je uvedené vyššie. Fungovať bude aj umiestnenie prvkov na pozadia rôznych farieb.
Blízkosť
„Objekty, ktoré sú bližšie k sebe, sú vnímané ako viac prepojené ako objekty, ktoré sú od seba ďalej.
Blízkosť je podobná zdieľaným oblastiam, ale využíva priestor ako spôsob uzavretia prvkov. Keď sú prvky blízko seba, vnímajú sa skôr ako súčasť skupiny než ako jednotlivé prvky. To platí najmä vtedy, keď sú prvky v skupine bližšie k sebe ako k akýmkoľvek prvkom mimo skupiny.
Objekty si nemusia byť nijako podobné (farbou, tvarom, veľkosťou – pozn. prekladateľa), aby mohli byť v priestore zoskupené blízko seba a vnímané ako súvisiace.
Pokračovanie
"Prvky umiestnené na priamke alebo krivke sú vnímané ako viac spojené ako prvky, ktoré nie sú na priamke alebo krivke."
Je to inštinkt nasledovať rieku, cestu alebo plot. Akonáhle sa začnete pozerať alebo pohybovať určitým smerom, budete v tom pokračovať, až kým neuvidíte niečo významné alebo nedospejete k záveru, že dopredu nie je nič dôležité.
Ďalším významom tohto princípu je, že budeme pokračovať vo vnímaní foriem aj za hranicami, kde končia. Na obrázku vyššie vidíme pretínajúcu sa čiaru a krivku namiesto štyroch samostatných čiar a segmentov kriviek, ktoré sa pretínajú v jednom bode.
Spoločný osud (synchronicita)
"Prvky, ktoré sa pohybujú rovnakým smerom, sú vnímané ako viac prepojené ako prvky, ktoré sú stacionárne alebo sa pohybujú rôznymi smermi."
Bez ohľadu na to, ako ďaleko sú prvky od seba alebo ako odlišné sa zdajú, ak ich uvidíte, ako sa pohybujú alebo menia spolu, budú vnímané ako spojenie.
Prvky sa nemusia pohybovať, aby boli v súlade so zásadou spoločný osud. Bude stačiť mať spoločný cieľ. Napríklad, ak sú štyria ľudia zoskupení a dvaja smerujú doprava, bude sa na nich pozerať, že majú spoločný osud. Aj keď sa pozerajú len jedným smerom, budú vnímaní ako ľudia, ktorí majú spoločný osud.
Na obrázku vyššie šípky stačia na to, aby naznačili, že prvky majú spoločný osud. Samotný fakt pohybu nie je potrebný, ako napríklad šípky alebo pohľad v tom istom smere, v ktorom je pohyb naznačený.
Paralelizmus
Prvky, ktoré sú navzájom rovnobežné, sa považujú za viac spojené ako prvky, ktoré nie sú navzájom rovnobežné.
Tento princíp je podobný princípu spoločného osudu. Čiary sa často interpretujú ako smerujúce alebo pohybujúce sa v určitom smere. Paralelné čiary vyzerajú ako ukazujúce alebo pohybujúce sa v rovnakom smere, a preto sú spojené.
Treba poznamenať, že pre rovnobežnosť môžu byť čiary aj krivky alebo tvary, hoci tvary musia mať tvar čiary.
podobnosť
Prvky, ktoré majú podobné vlastnosti, sú vnímané ako príbuznejšie ako prvky, ktoré takéto vlastnosti nemajú.
Akýkoľvek počet charakteristík môže byť podobný: farba, tvar, veľkosť, textúra atď. Keď divák vidí tieto podobné charakteristiky, vníma prvky ako prepojené vďaka spoločným charakteristikám.
Na obrázku nižšie sa zdá, že červené kruhy sú prepojené s inými červenými kruhmi a čierne kruhy s inými čiernymi kruhmi kvôli podobnosti farieb. Červené a čierne kruhy nevyzerajú rovnako, aj keď sú všetky v tvare kruhu.
Samozrejmým miestom na uplatnenie princípu podobnosti na webe je farba odkazov. Odkazy v obsahu budú zvyčajne štylizované rovnakým spôsobom, často modrou farbou a podčiarknuté. To dáva divákovi vedieť, že rôzne časti textu spolu súvisia. Keď to pochopí, urobí to isté s ďalšími odkazmi.
ohniská
Prvky s zaujímavé miesto, prízvuk alebo rozdiel zachytia a udržia pozornosť diváka.
Tento princíp naznačuje, že našu pozornosť upúta kontrast, prvok, ktorý je nejakým spôsobom odlišný od ostatných. Na obrázku nižšie by ste mali venovať pozornosť štvorcu. Má iný tvar a farbu ako ostatné prvky a má tiež tieň, ktorý ešte viac upúta pozornosť.
Princíp ohniskových bodov vyplýva z našej potreby rýchlo identifikovať neznáme a upozorniť nás na potenciálne nebezpečenstvo.
Princípy podobnosti a ohniská spolu súvisia a ohniská nemožno posudzovať bez prítomnosti podobnosti medzi inými prvkami.
Skúsenosti z minulosti
Prvky zvyknú byť vnímané podľaminulosti skúsenosť pozorovateľa.
Minulé skúsenosti sú možno najslabším princípom Gestaltu. Spolu s ktorýmkoľvek iným princípom bude ten druhý dominovať princípu minulej skúsenosti.
Skúsenosti z minulosti sú jedinečné pre každého človeka, takže je ťažké odhadnúť, ako bude niečo vnímané. Existuje však spoločná skúsenosť, ktorú zdieľajú všetci. Napríklad významy väčšiny farieb vyplývajú z minulých skúseností.
Pri pohľade na semafor počas života sa očakáva, že červená znamená zastaviť a zelená znamená ísť. Obrázok vyššie vyzerá na svojej strane ako semafor, pretože na ňom sú tri bežné farby. Takto fungujú minulé skúsenosti.
Veľa z našich spoločných skúseností závisí od kultúry. Ako príklad opäť poslúži farba. V niektorých krajinách je biela symbolom čistoty a nevinnosti, kým čierna je zlo a smrť. V iných krajinách sú tieto interpretácie opačné. Spoločnosť sa dosahuje zdieľaním skúseností, aj keď je dôležité pamätať na to, že každý vo svojom živote zažíva iné skúsenosti.
Zhrnutie
Gestalt princípy je dôležité pochopiť. Sú srdcom celej vizuálnej práce dizajnérov. Opisujú, ako sú predmety vizuálne vnímané.
Vyššie opísané princípy by mali byť ľahko pochopiteľné. Väčšine z nich zrejme na pochopenie princípu stačia popisy a obrázky. Pochopenie základnej myšlienky týchto princípov zároveň neznamená, že pochopíte, ako ovplyvňujú dizajn.
V najbližších týždňoch pribudnú ďalšie príklady toho, ako princípy Gestalt ovplyvňujú dizajn. Uvidíme, ako nám symetria pomôže vyvážiť kompozíciu a ako nám spojenie ústredných bodov a podobnosti umožní vytvoriť vizuálnu hierarchiu v dizajne.
O autorovi a preklade
Tento článok je prekladom článku Stevena Bradleyho. Stephen Bradley je dizajnér a vývojár wordpress so sídlom v Colorade. Píše blogy a vlastní fórum pre malé podniky, kde pomáha ľuďom naučiť sa, ako lepšie riadiť svoje podnikanie. Pripomienky ku kvalite prekladu môžete zanechať v komentároch. Ak existujú príklady zaujímavé články, odkazy na ne môžete posielať do komentárov a ak sa nám budú páčiť, preklad určite zverejníme.
Pozoruhodným medzníkom vo vývoji problému psychológie vnímania bola štúdia R. Arnheima „Umenie a vizuálne vnímanie“ s podtitulom „Psychológia tvorivého oka“. Táto kniha vyrástla najmä z aplikovaného výskumu vnímania rôznych obrazových foriem, realizovaného v súlade s Gestalt psychológiou, t.j. psychológia, ktorá študuje holistické vnímanie. Arnheimovým základným predpokladom je, že vnímanie nie je mechanická registrácia zmyslových prvkov, ale je to schopnosť vhľadu a vynaliezavý uchopenie reality. Arnheim sa snaží odhaliť, ako umelecké vnímanie objektívne faktory, ako vyvolávajú určité spôsoby chápania. Zároveň – aké sú možnosti subjektívna činnosť nášho oka, čím sa prejavuje jeho schopnosť chápať významné modely obrazovej štruktúry a vytvárať vnútorný efekt. Schopnosť ľudského oka okamžite posúdiť hlavné kvality umeleckého celku je podľa výskumníka založená na určitých vlastnostiach. samotný obraz. Uvádza príklad: biely štvorec s tmavým diskom vo vnútri. Ak vidíme, že disk je odsadený od stredu štvorca, potom tento druh nevyváženej kompozície, alebo, ako hovorí Arnheim, „excentrický“ disk, spôsobuje určitý pocit nepohodlia. Symetrická poloha disku v strede štvorca vyvoláva pocit stability, po ktorom nasleduje akýsi pocit zadosťučinenia. Podobný postreh možno nájsť v hudbe. Čo je to disonancia? Toto je nestabilná zhoda, ktorá si vyžaduje povolenie, výstup, čo naznačuje určité ďalší vývoj, očakávaná akcia. Naopak, súzvuk vždy zodpovedá pocitu stability, potvrdenia, stability, rozuzlenia.
Uvažujúc týmto smerom, Arnheim prichádza k záveru, že každý model s vizuálnymi hranicami je maľba, socha, architektonickú štruktúru- má oporný bod alebo ťažisko, ktoré okamžite zafixuje naše oko. Túto vlastnosť vnímania vedome využívajú sochári aj fotografi, keď sa snažia vynájsť nestabilné dynamická kompozícia, t.j. prostredníctvom statického obrazu sprostredkovať akciu, pohyb, napätie, ktoré si vyžaduje povolenie. Tanečník alebo športovec tak môže byť zobrazený v póze, ktorá bude sebestačná, alebo v póze, ktorú bude naša fantázia vnímať ako súvislý pohyb.
V dejinách výtvarného a fotografického umenia sa nahromadilo obrovské množstvo techník, ktoré umožňujú bez zmeny objemu tej istej kresby buď ju umiestniť do hĺbky obrazového priestoru, alebo ju dostať do popredia. Analýzou mnohých diel Arnheim ukazuje najmä to, v čom Cezanne na portréte jeho manželky (1890) dosahuje expresívny účinok: postava ženy odpočívajúcej v kresle je plná energie; na jednej strane zostáva na mieste a zároveň akoby stúpa. Špeciálna dynamická asymetrická poloha hlavy v profile nabíja portrétu prvkom aktivity. hlavný záver Arnheim je nasledovný: možno ani nevieme ako ťažká práca naše oko áno, ale je navrhnuté tak, že vždy zachytáva ústredné prvky formulára a okamžite ich odlišuje od súkromných na akomkoľvek obrázku. Náhodné alebo zvláštne kompozičné útvary sa vždy vykryštalizujú okolo takých častí obrazu, ktoré možno hodnotiť ako celkom samostatné a samostatné.
Rozvíjanie teórie umeleckého vplyvu diel výtvarné umenie, Arnheim stavia na množstve myšlienok, ktoré už boli vyjadrené skôr. Wölfflin teda svojho času dospel k záveru, že ak sa obraz odráža v zrkadle, nielenže sa mení vzhľad, ale jeho význam je úplne transformovaný. Wölfflin veril, že je to kvôli obvyklému zvyku čítať obrázok zľava doprava. Keď sa obrázok prevráti, jeho vnímanie sa výrazne zmení. Wölfflin upozornil na určité percepčné konštanty, najmä na posúdenie uhlopriečky smerujúcej z ľavého dolného rohu doprava, ako vzostupne a uhlopriečka idúca z ľavého horného rohu nadol ako zostupne. Rovnaký objekt vyzerá ťažko, ak nie je vľavo, ale v pravomčasti obrazu. Analýza" Sixtínska Madonna„Raphael, výskumník to potvrdzuje na príklade: ak sa postava mnícha po zmene polohy šmykľavky prestaví z ľavej strany na pravú, stane sa taká ťažká, že sa celá kompozícia prevráti.
Prednáška 2
Aplikácia zákonov zrakového vnímania v kompozícii. Organizácia kompozície.
Existuje 5 zákonov vizuálneho vnímania, ktoré sú založené na psychofyziologickom koncepte zrakového vnímania človeka okolitého sveta: dokončenie, kontinuita (pohyb pohľadu), podobnosť, susedstvo, zarovnanie.
Zákon dokončenia je založená na vlastnosti ľudského mozgu samostatne vytvárať alebo dopĺňať chýbajúce vizuálno-obrazové informácie a dopĺňať ich chýbajúce časti. Touto technikou je divák zapojený do tvorivého procesu, samostatne dopĺňa chýbajúce časti, vizuálne sa snaží dotvárať formu.
Zákon Smeru pohybu: - pohľad človeka podvedome volí pohyb zľava doprava, od tmavšieho k svetlejšiemu, pohľad smeruje k svetlu a za svetlom; - keď začnete recenziu určitým smerom, divák sa bude pozerať týmto smerom, kým jeho pozornosť nerozptýli niečo iné (zaujímavejšie). Pomocou zákona kontinuity môžete vytvoriť a usporiadať tok v kompozícii vizuálne informácie, čo spôsobuje, že divák má pocit kompozičného pohybu, aktivity a dynamiky.
Zákon podobnosti- objekty kompozície, ktoré majú podobné črty a vlastnosti, ako je tvar, veľkosť, vizuálna hmotnosť, farba a svetlo a odtieň, textúra a textúra, ako aj umiestnenie na rovine obrazu, bude divák vnímať ako vzájomne súvisiace objekty ( podobnosť tvaru, veľkosti, farby, štruktúry).
susedský zákon(blízkosť) – kompozičné objekty, ktoré sú k sebe bližšie, sú vnímané ako patriace do rovnakej skupiny (susedstvo, dotyk, prekrytie).
Zákon vyrovnávania – je založená na podvedomej túžbe mozgu zarovnať vizuálne objekty vzhľadom na seba, berúc do úvahy ich relatívnu polohu (ako aj tvar, veľkosť, hmotnosť, farbu a textúru). Každý objekt má svoje vlastné osi - 2 centrálne, horné, spodné a dve po stranách. Zarovnanie ostatných kompozičných objektov vzhľadom na tieto osi vytvára skupiny, čo v konečnom dôsledku vedie k jednotnému tvaru kompozície. Typy zarovnania: okrajové (horizontálne, vertikálne), centrálne, vzhľadom na naklonené osi.
Základné princípy zrakového vnímania- vyplývajú zo zákonitostí zrakového vnímania, ich tvorivé využitie môže zabezpečiť úplnosť a jednotu kompozície. Ide o princípy obmedzenia (výberu), kontrastu, akcentu, dominanty, rovnováhy, rytmu, harmónie, celkovej jednoty.
Známa kompozičná technika – delenie textu, delenie celku do obmedzeného počtu skupín, zoskupovanie prvkov – je nevyhnutná, pretože takouto metódou postupného približovania je zvládnutý celok. Táto metóda je spôsobená prítomnosťou fyziologického prahu vnímania, náš mozog dokáže súčasne vnímať nie viac ako 5_7 prvkov alebo skupín
súčasne. Pri veľkom množstve prvkov už forma nie je vnímaná ako celok a pôsobí roztrieštene. Základné princípy zrakového vnímania- odvodený zo zákonov vizuálne vnímanie, ich kreatívne využitie môže zabezpečiť úplnosť a jednotu kompozície. Sú to princípy: obmedzenie (výber), kontrast, akcent, dominanta, rovnováha, rytmus, harmónia, všeobecná jednota.
Princíp obmedzenia, selekcie- objekty kompozície musia byť vybrané tak, aby vytvorili a zachovali vizuálny záujem. Vizuálny záujem vzniká v človeku vtedy, keď niečo nové, s neočakávanými znakmi, alebo známe, no usporiadané novým spôsobom, vyvolá dostatočnú emocionálnu odozvu. Zrakový systém a ľudský mozog dokážu v kompozícii vnímať len určitý počet tvarov, veľkostí, farieb, textúr, úlohou nie je preťažovať diváka nadbytkom vizuálnych objektov, ich zložitosťou. Umelecká kompozícia nevzniká len dosadením prvkov, ale výberom takých prvkov, ktoré vyjadrujú emócie a náladu autora.
Princíp kontrastu opak, dva alebo viac predmetov kompozície s pomerne výraznými opačnými vlastnosťami: veľkosť, tvar, farba, rozdiel svetla a odtieňa, umiestnenie, textúra. Pomocou kontrastných opozícií môžete:
Vytvorte dynamické napätie (konflikt) medzi objektmi kompozície;
Vzájomne posilňovať vlastnosti predmetov;
Zvýšte vizuálnu rozmanitosť.
Protiklady vzbudzujú ľudský záujem, ako aj prirodzený fenomén v živote - mladosť-staroba, teplo-chlad, oheň-voda.
Princíp dôrazu upozorniť diváka na určitú časť kompozície (v strede záujmu) zväčšením, skreslením tvaru, rozjasnením farby, detailným vypracovaním, smerom pohybu oka
Kompozičné zákony
„Zákon celá určuje pomer veľkostí častí celku navzájom a k celku;
zákona proporcie th určuje umiestnenie častí celku;
zákona rytmus vyjadruje charakter opakovania alebo striedania častí celku;
zákona symetria určuje umiestnenie častí celku;
zákona hlavné ako celok ukazuje, okolo čoho sú časti celku zjednotené. Všetkých týchto päť zákonov zloženia s
Kvalita subjektovo-priestorového prostredia, ktorú človek vidí, nie vždy zodpovedá realite. Je to spôsobené optickými ilúziami, ktoré sú spôsobené fyzikálnymi vlastnosťami predmetov a črtami videnia človeka, ako aj jeho primárnymi orientačnými schopnosťami.
Pri pohľade na zložitú subjektívnu formáciu sa človek snaží túto zložitosť zredukovať na jednoduchý, usporiadanejší systém: symetria má zoskupovací efekt, asymetria oddeľuje. Vnímanie trojrozmerných – priestorových foriem do značnej miery závisí od pozície diváka vo vzťahu k týmto formám.
Tieto znaky sú viditeľným prejavom tých najdôležitejších princípov kompozície, ktoré sú základom kompozičnej konštrukcie. toto:
1. Zásada účelnosti.
2. Princíp jednoty komplexu (celistvosť diela).
3. Princíp dominancie (prítomnosť hlavného, vedúceho princípu).
4. Princíp podriadenosti častí ako celku.
5. Princíp dynamiky (pohyb je základom života a umenia).
6. Princíp rovnováhy, rovnováha častí celku.
7. Princíp harmónie (harmonická jednota prvkov formy medzi sebou a jednota formy a obsahu v skladbe založená na dialektickej jednote protikladov).
Na vytvorenie umeleckého diela, teda harmónie, je potrebné splniť jeho dve nevyhnutné podmienky: prvou je rovnováha, druhou jednota a podriadenosť. Toto sú základné kompozičné zákony.
Rovnováha, jednota a podriadenosť, kompozičný stred - Zamerajme sa na kompozičnú vyváženosť. rovnováha - takýto stav formy, všetky prvky sú medzi sebou vyvážené, závisí to od umiestnenia prvkov medzi sebou vzhľadom na stred. Vyváženosť sa dosahuje vyrovnaním výrazovosti skupín alebo prvkov kompozície, vyvážením foriem a štýlu spracovania - napríklad zhodnosť pravej a ľavej strany, na základe na symetrii. Tento koncept by sa však nemal zamieňať s jednoduchou rovnosťou veličín. Rovnováha závisí od umiestnenia hlavných hmôt kompozície, od organizácie kompozičného centra, od plastickej a rytmickej výstavby kompozície, od jej proporčného členenia, od farebných, tónových a textúrnych vzťahov jednotlivých častí medzi sebou a celý atď.
Dosiahnutie rovnováhy pri asymetrie- jednotlivé prvky, ktoré majú svoju kompozičnú štruktúru (osi, rytmus, stred) sa navzájom vyrovnávajú tak, aby generál bol vizuálne stabilný a statický.
Rovnováha sa prejavuje rôzne v symetrické a asymetrické pozície. Symetria sama o sebe ešte nie je zárukou vyváženosti kompozície. Kvantitatívny nesúlad medzi symetrickým prvkom a rovinou (alebo disproporcia
časti a celok) sa stáva vizuálne nevyváženým. Človek je vždy
tiahne k rovnováhe foriem, ktorá vytvára úplnejšiu psychologickú
komfort, harmóniu bývania v objektovo-priestorovom prostredí. Vyvážiť symetrickú kompozíciu je oveľa jednoduchšie ako asymetrickú, a to sa dosahuje jednoduchšími prostriedkami, keďže symetria už vytvára predpoklady pre kompozičnú vyváženosť. Rovnováha môže byť aj dynamická- vnútorný pohyb dielov, ktorý vytvára dojem nestálosti, ale nepresahuje celok, musí byť zastavený detailmi, ktoré upokojujú vnútorný pohyb a bránia vylomeniu detailov z kompozičného priestoru.
Môžeme teda konštatovať, že žiadny z prostriedkov a zákonitostí kompozície jednotlivo nevytvorí harmonické dielo, keďže všetko je vzájomne závislé alebo vyvážené. Ak umelec pri svojom tvorivom hľadaní začne aktívnejšie využívať niektorý z prostriedkov na vytvorenie výraznejšieho umeleckého obrazu, výsledkom tohto prístupu by malo byť prehodnotenie celej kompozičnej štruktúry diela. Môže byť potrebné zmeniť jeho proporcie, zvýšiť alebo naopak znížiť počet prvkov kompozície, upraviť tonálne a farebné vzťahy atď.
Symetria, asymetria, statická a dynamická. Správne nájdená symetrická kompozícia je vnímaná ľahko, akoby okamžite, bez ohľadu na zložitosť jej konštrukcie. . Asymetrické niekedy si to vyžaduje dlhšiu reflexiu a odhaľuje sa postupne. Tvrdenie, že symetrická kompozícia je výraznejšia, je však nesprávne. Dejiny umenia potvrdzujú, že kompozície postavené asymetricky podľa zákonov harmónie nie sú z hľadiska umeleckej hodnoty v žiadnom prípade nižšie ako symetrické. Výber konštrukcie alebo štruktúry diela závisí od umeleckého videnia autora, od jeho túžby nájsť výraznejšiu kompozíciu na vytvorenie konkrétneho umeleckého obrazu. Najčastejšie používané typy symetria sú zrkadlo s vertikálnou alebo horizontálnou osou, centrický, hranatý. Aktívne používané symetria v architektúre, umení a remeslách, menej často - v maliarskom stojane, grafike, sochárstve. Táto technika je obzvlášť dobrá pre asertívne témy, pretože umožňuje divákovi sústrediť sa na zobrazované bez vnútorného zaváhania. Preto sa symetria veľmi aktívne používala v kultovej maľbe. Ak dôkladne zvážime kompozíciu ikonostasu pravoslávneho chrámu, uvidíme jeho vertikálnu osovú konštrukciu. Malebnej stavbe sa ozývajú architektonické detaily, ktoré sú ako tyč namontované na osi. Pri bližšom skúmaní si však možno všimnúť aj obligátne odchýlky od symetrie (či už v kučeravosti vlasov, alebo v hĺbke interpretácie nástenného reliéfu), čo tejto technike dodáva určitú malebnosť, vytvára „faloš“ symetria.
Už sme spomínali centrický symetria, aktívne priťahuje pozornosť do stredu, ako aj do rohu. Na rozdiel od centrického sa v ňom vytvára pohyb. Pohyb smerom k stredu je dostredivý, pohyb smerom od stredu dostredivý. Takáto kompozičná technika bola široko používaná a dnes sa používa v dekoratívnom a úžitkovom umení: pri maľovaní keramického riadu, šatiek, pri riešení stropov, podlahových plošín v interiéri atď.
Vlastnosti a vlastnosti kompozície:
Harmonická integrita a obraznosť formy, - sa ukladajú už v štádiu tvorby objemovo-priestorovej štruktúry. Preto by sa práca na formulári mala vykonávať na začiatku návrhu, keď sa odhalí konštrukčná schéma, princíp rozloženia, t.j. umiestnenie a prepojenie hlavných častí objektu.
Hlavné a vedľajšie v zložení
princípy obmedzenia (výberu), kontrast, akcent, dominanta, rovnováha, rytmus, harmónia, všeobecná jednota.
Prvý rozhovor o harmónia v kompozícii o jeho hlavnej a nenahraditeľnej podmienke - rovnováhe - nás viedlo k logickému záveru, že všetko je vzájomne závislé: počet prvkov a ich konfigurácia a ich vzťah s kompozičnou rovinou a medzi sebou, ich farba, tón a riešenie textúry atď. e. Preto, aby sa dosiahlo splnenie jedného zákona o harmónii, je potrebné splniť podmienky druhého zákona - jednota a podriadenosť. A naopak: vytváraním jednoty, celistvosti diela, riešite problém jeho rovnováhy. Len splnením týchto dvoch podmienok môžete povedať, že ste vytvorili harmonickú kompozíciu.
...Harmónia dochádza k spojeniu rôznych častí do jedného celku. Toto spojenie
najkomplexnejšie, najjemnejšie, najrozmanitejšie. Je jasné, že časti môžu byť navzájom spojené tak, že predstavujú nejaký úplný celok len vďaka podobnosti vecí samotných, inými slovami, vďaka spoločnému, ktorý je obsiahnutý v každej časti. To by malo byť vyjadrené v jednote plastického riešenia, figuratívnom a sémantickom odhalení témy, v jednote tvarovacích, koloristických a textúrnych riešení. Jednota možno dosiahnuť prostredníctvom podriadenosti. Ale predtým, ako sa pozriete na rôzne možnosti podriadenia, venujte pozornosť Organizácia kompozičné centrum , keďže k podriadenosti dochádza najmä medzi stredom a ostatnými prvkami. Je to kompozičné centrum, ktoré vyjadruje umelecký obraz a nesie sémantickú záťaž. Existuje však aj taký princíp kompozičnej konštrukcie, keď sa „pauza“ môže ukázať ako stred. Pri organizovaní kompozičné centrum mali by sa brať do úvahy zákony vizuálneho vnímania lietadla. Spravidla sa nachádza v jeho aktívnej centrálnej časti. Odsadenie od geometrického stredu niekedy dodáva dielu veľké vnútorné napätie a plastickú expresivitu v odkrývaní výtvarného obrazu a témy.
Pozrime sa na niekoľko možností. V kompozícii pozostávajúcej z jednoduchých
vnímanie prvkov sa objavuje prvok, ktorý je v siluete zložitý. Samozrejme, že upúta pozornosť. silnejší ako skupina jednoduchších. Práve on pre svoju zložitosť začne hrať rolu dominanty alebo kompozičné centrum. Je však potrebné splniť podmienku jednoty a podriadenosti celej kompozície. V tomto príklade môže byť podriadenosť vyjadrená podriadením sa komplexnému centru koloristického riešenia alebo zavedením nových foriem podobných siluetám - líniám, ako aj použitím takých prostriedkov harmonizácie, ako je rytmus, kontrast, nuansa a identita. , o ktorej konkrétnej diskusii sa bude diskutovať nižšie.
Dejiny umenia nám ponúkajú rôzne schémy na zostavovanie kompozícií. V jednej verzii riešenia organizáciu kompozičného centra vykonáva malý vo forme prvku a v druhom - najviac veľký. Zloženie ktorého je stred pauza- prvou je vytvorenie pohybu smerom k stredu, ktorý nie je vyjadrený žiadnou formou, využitím jedného z prostriedkov harmonizácie - rytmu. Druhým je usporiadanie prvkov podobného tvaru, farby a štruktúry, bez akéhokoľvek zdôraznenia. Kompozícia je teda ako rám.
Vnímanie možno interpretovať ako proces zmien, ktoré sa uskutočňujú v zmyslových orgánoch a psychike jednotlivca v dôsledku vplyvu individuálnych charakteristík fyzického objektu na ne.
Empirické charakteristiky zrakového vnímania
Proces vnímania má vo svojej podstate dvojakú povahu: vnímanie je čo najobjektívnejšie na úrovni primárnych zmyslových procesov; vnímanie je zároveň hlboko subjektívne pri realizácii následnej interpretácie prijatých informácií, kedy je do spracovania zahrnutá predstavivosť a pamäť.
Okrem toho má vnímanie množstvo jedinečných charakteristík, vrátane vlastností stálosti, objektivity, integrity a zovšeobecnenia.
Stálosť ako jedna z charakteristík zrakového vnímania
Definícia 2
Kategória stálosti sa chápe ako relatívna stálosť, nezávislosť obrazu od podmienok jeho vnímania. Stálosť sa prejavuje v tom, že veľkosť, tvar, farba, veľkosť fyzického objektu sú vnímané ako konštantné, napriek tomu, že signály prichádzajúce z analyzovaných objektov sa neustále menia.
Stálosť vnímania je zabezpečená aktívnymi činnosťami percepčného systému.
prehodnotiť daná kvalita vnímanie je ťažké: pri absencii tejto vlastnosti sa pri najmenšom pohybe mení vzdialenosť k objektu, pri každom otočení hlavy, zmeny osvetlenia, všetky hlavné črty objektu okolitého sociálneho a prírodného prostredia, samotná okolitá realita by sa neustále menila, čo by značne komplikovalo proces poznávania objektívnej reality, sťažovalo by jednotlivcovi orientáciu vo svete okolo seba.
Objektivita ako základná charakteristika zrakového vnímania
Definícia 3
ľudský mozog oddeľuje informácie prichádzajúce z percepčného systému od okolitú realitu na dve nerovnaké časti: pozadie, ktoré je vnímané ako amorfné, neobmedzené, neurčité pole, a subjekt - jasne definovaný, konkrétny, umiestnený v popredí celku.
Jasnosť výberu jednotlivého objektu je do značnej miery spôsobená kontrastom. Pri absencii výrazného kontrastu fyzický objekt splýva s pozadím, čo výrazne komplikuje procesy jeho poznávania.
Existujú dva typy kontrastu: priamy, v ktorom je objekt tmavší ako pozadie, a reverzný, v ktorom je objekt vnímaný ako svetlejší ako pozadie.
Integrita ako empirická charakteristika zrakového vnímania
Definícia 4
Pod integritou vizuálneho vnímania v modernom vedeckej literatúry pochopiť charakteristiku procesu, ktorého podstata spočíva v tom, že akýkoľvek fyzický objekt je vnímaný ako celok, aj keď jednotlivé komponenty tohto objektu v súčasnosti zostávajú neprístupné pozorovaniu.
Integrita je získaná vlastnosť percepčného obrazu, ktorá sa vytvára ako výsledok objektívnej činnosti a reflexných procesov osobnosti, keď jednotlivec na základe nahromadených existenčných skúseností spája individuálne vlastnosti objektu do jedného celku.
Nezávislosť vnímania celku od kvality jeho jednotlivých zložiek sa prejavuje v prevahe integrálnej štruktúry nad jednotlivými zložkami.
Zrakové vnímanie je teda jedným z najdôležitejších receptorovo-psychických procesov osobnosti, poskytujúce jedincovi možnosť poznania. životné prostredie, formovanie obrazov predmetov reality v mysli jednotlivca.
