17 ჯაზი და მსოფლიო მუსიკალური კულტურა. ჯაზი XX საუკუნის კულტურულ სივრცეში კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი

თავი I. ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე.

1.1. ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.

1.2. ჯაზის კულტურის თავისებურებები.

1.3. ჯაზის სუბკულტურა.

პირველი თავის დასკვნები.

თავი II. ჯაზის განვითარების დინამიკა XX საუკუნის მხატვრულ კულტურაში.

2.1. სტილის ისტორიული ცვლილება (სვლა, სვინგი, ბე-ბოპი).

2.2. XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის მუსიკოსები.

2.3. ჯაზის და სხვა ხელოვნების ურთიერთშეღწევა და ურთიერთგავლენა.

მეორე თავის დასკვნები.

ნაშრომის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე "ჯაზი XX საუკუნის კულტურულ სივრცეში"

სადისერტაციო დასკვნა თემაზე "კულტურის თეორია და ისტორია", კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი

სადისერტაციო კვლევისათვის საჭირო ცნობარების სია კულტურის მეცნიერებათა კანდიდატი კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი, 2009 წ

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია განსახილველად და მიღებულია აღიარების გზით ორიგინალური ტექსტებიდისერტაციები (OCR). ამასთან დაკავშირებით, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამოცნობის ალგორითმების არასრულყოფილებასთან. AT PDF ფაილებიდისერტაციები და რეფერატები, რომლებსაც ჩვენ ვაძლევთ, ასეთი შეცდომები არ არის.

ჯაზიუნიკალური მოვლენაა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. ეს მრავალმხრივი ხელოვნების ფორმა წარმოიშვა საუკუნის ბოლოს (XIX და XX) შეერთებულ შტატებში. ჯაზ-მუსიკა ევროპისა და აფრიკის კულტურების ტვინი გახდა, მსოფლიოს ორი რეგიონის ტენდენციებისა და ფორმების ერთგვარი შერწყმა. შემდგომში ჯაზი გასცდა შეერთებულ შტატებს და პოპულარული გახდა თითქმის ყველგან. ეს მუსიკა საფუძველს იღებს აფრიკულ ხალხურ სიმღერებში, რიტმებსა და სტილში. ჯაზის ამ მიმართულების განვითარების ისტორიაში ცნობილია მრავალი ფორმა და ტიპი, რომლებიც გაჩნდა როგორც რიტმებისა და ჰარმონიის ახალი მოდელების ათვისება.

ჯაზის მახასიათებლები

ორი მუსიკალური კულტურის სინთეზმა ჯაზი რადიკალურად ახალ ფენომენად აქცია მსოფლიო ხელოვნებაში. ამ ახალი მუსიკის სპეციფიკური მახასიათებლები იყო:

• სინკოპირებული რითმები, რომლებიც წარმოქმნიან პოლირითმებს.
• მუსიკის რიტმული პულსაცია - ბიტი.
• დარტყმის გადახრის კომპლექსი - სვინგი.
• მუდმივი იმპროვიზაცია კომპოზიციებში.
• ჰარმონიის, რიტმისა და ტემბრების სიმდიდრე.

ჯაზის საფუძველი, განსაკუთრებით განვითარების ადრეულ ეტაპზე, იყო იმპროვიზაცია შერწყმული კარგად გააზრებულ ფორმასთან (ამავდროულად, კომპოზიციის ფორმა სულაც არ იყო სადმე დაფიქსირებული). და ეს აფრიკული მუსიკიდან ახალი სტილიაიღო შემდეგი მახასიათებლები:

• თითოეული ინსტრუმენტის გაგება, როგორც დასარტყამი.
• პოპულარული სასაუბრო ინტონაციები კომპოზიციების შესრულებაში.
• საუბრის მსგავსი იმიტაცია ინსტრუმენტებზე დაკვრის დროს.

ზოგადად, ჯაზის ყველა სფერო გამოირჩევა საკუთარი ლოკალური თავისებურებებით და ამიტომ ლოგიკურია მათი განხილვა ისტორიული განვითარების კონტექსტში.

ჯაზის, რეგტაიმის გაჩენა (1880-1910 წწ.)

ითვლება, რომ ჯაზი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში აფრიკიდან ამერიკის შეერთებულ შტატებში ჩამოყვანილ შავკანიან მონებს შორის. ვინაიდან დატყვევებული აფრიკელები არ იყვნენ წარმოდგენილი ერთი ტომით, მათ ახალ სამყაროში ნათესავებთან საერთო ენის გამონახვა მოუწიათ. ამ კონსოლიდაციამ გამოიწვია ამერიკაში ერთიანი აფრიკული კულტურის გაჩენა, რომელიც ასევე მოიცავდა მუსიკალურ კულტურას. მხოლოდ 1880-იან და 1890-იან წლებში გაჩნდა პირველი ჯაზის მუსიკა. ეს სტილი შთაგონებული იყო პოპულარულზე მსოფლიო მოთხოვნით საცეკვაო მუსიკა. ვინაიდან აფრიკული მუსიკალური ხელოვნება სავსე იყო ასეთი რიტმული ცეკვებით, სწორედ მის საფუძველზე დაიბადა ახალი მიმართულება. ათასობით საშუალო კლასის ამერიკელმა, რომლებსაც არ ჰქონდათ საშუალება დაეუფლონ არისტოკრატიულ კლასიკურ ცეკვებს, დაიწყეს ცეკვა ფორტეპიანოზე რეგტაიმის სტილში. რეგტაიმმა რამდენიმე მომავალი ჯაზის საფუძველი მოუტანა მუსიკას. ასე რომ, ამ სტილის მთავარი წარმომადგენელი სკოტ ჯოპლინი არის ელემენტის „3 4-ის წინააღმდეგ“ (რიტმული შაბლონების ჯვარედინი ჟღერადობა, შესაბამისად 3 და 4 ერთეულის) ავტორი.

ნიუ ორლეანი (1910-1920 წწ.)

კლასიკური ჯაზი მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ამერიკის სამხრეთ შტატებში და კონკრეტულად ახალ ორლეანში (რაც ლოგიკურია, რადგან სამხრეთში მონებით ვაჭრობა იყო გავრცელებული).

აქ უკრავდნენ აფრიკული და კრეოლური ორკესტრები, რომლებიც ქმნიდნენ თავიანთ მუსიკას რეგტაიმის, ბლუზისა და შავი მუშების სიმღერების გავლენით. მას შემდეგ, რაც ქალაქში მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტი გამოჩნდნენ სამხედრო ჯგუფებიდან, სამოყვარულო ჯგუფებიც გამოჩნდნენ. ლეგენდარული ნიუ ორლეანელი მუსიკოსი და საკუთარი ორკესტრის დამფუძნებელი კინგ ოლივერი ასევე თვითნასწავლი იყო. ჯაზის ისტორიაში მნიშვნელოვანი თარიღი იყო 1917 წლის 26 თებერვალი, როდესაც Original Dixieland Jazz Band-მა გამოუშვა პირველი საკუთარი გრამოფონის ჩანაწერი. სტილის ძირითადი მახასიათებლები ასევე ჩამოყალიბდა ნიუ ორლეანში: დასარტყამი ინსტრუმენტების დარტყმა, ოსტატური სოლო, ვოკალური იმპროვიზაცია მარცვლებით - სკატი.

ჩიკაგო (1910-1920 წწ.)

1920-იან წლებში, რომელსაც კლასიკოსები „ღრიან ოციანებს“ უწოდებენ, ჯაზის მუსიკა თანდათან შემოდის მასობრივ კულტურაში, კარგავს ტიტულებს „სამარცხვინო“ და „უხამსი“. ორკესტრები იწყებენ სპექტაკლს რესტორნებში, გადადიან სამხრეთ შტატებიდან შეერთებული შტატების სხვა ნაწილებში. ჩიკაგო ხდება ჯაზის ცენტრი ქვეყნის ჩრდილოეთით, სადაც მუსიკოსების უფასო ღამის სპექტაკლები პოპულარობას იძენს (ასეთი შოუების დროს ხშირი იყო იმპროვიზაციები და მესამე მხარის სოლისტები). უფრო რთული არანჟირება ჩნდება მუსიკის სტილში. ამ დროის ჯაზის ხატი იყო ლუი არმსტრონგი, რომელიც ჩიკაგოში გადავიდა ნიუ ორლეანიდან. შემდგომში, ორი ქალაქის სტილმა დაიწყო ჯაზის მუსიკის ერთ ჟანრში - დიქსილენდში გაერთიანება. ამ სტილის მთავარი მახასიათებელი იყო კოლექტიური მასობრივი იმპროვიზაცია, რამაც ჯაზის მთავარი იდეა აბსოლუტურამდე აამაღლა.

სვინგი და ბიგ-ბენდები (1930-1940-იანი წლები)

ჯაზის პოპულარობის შემდგომმა ზრდამ გამოიწვია დიდი ორკესტრების მოთხოვნა საცეკვაო ჰანგების დაკვრაზე. ასე გაჩნდა სვინგი, რომელიც ასახავს დამახასიათებელ გადახრებს რიტმიდან ორივე მიმართულებით. სვინგი გახდა იმ დროის მთავარი სტილისტური მიმართულება, რომელიც გამოიხატა ორკესტრების შემოქმედებაში. სუსტი საცეკვაო კომპოზიციების შესრულება მოითხოვდა ორკესტრის უფრო კოორდინირებულ დაკვრას. ჯაზის მუსიკოსებს თანაბრად უწევდათ მონაწილეობა, ბევრი იმპროვიზაციის გარეშე (გარდა სოლისტისა), ამიტომ დიქსილენდის კოლექტიური იმპროვიზაცია წარსულს ჩაბარდა. 1930-იან წლებში ისეთი ჯგუფების აყვავება მოხდა, რომლებსაც ბიგ-ბენდებს ეძახდნენ. იმდროინდელი ორკესტრების დამახასიათებელი ნიშანია ინსტრუმენტების ჯგუფების, სექციების შეჯიბრი. ტრადიციულად სამი მათგანი იყო: საქსოფონი, საყვირი, დასარტყამი. ყველაზე ცნობილი ჯაზის მუსიკოსები და მათი ორკესტრები არიან გლენ მილერი, ბენი გუდმანი, დიუკ ელინგტონი. ეს უკანასკნელი მუსიკოსი ცნობილია ნეგრო ფოლკლორისადმი თავისი ერთგულებით.

ბიბოპი (1940-იანი წლები)

სვინგის წასვლამ ადრეული ჯაზის ტრადიციებიდან და, კერძოდ, კლასიკური აფრიკული მელოდიები და სტილები, გამოიწვია უკმაყოფილება ისტორიის მოყვარულთა შორის. დიდი ბენდები და სვინგის შემსრულებლები, რომლებიც სულ უფრო მეტად მუშაობდნენ საზოგადოებისთვის, დაუპირისპირდნენ შავკანიანი მუსიკოსების მცირე ანსამბლების ჯაზ მუსიკას. ექსპერიმენტატორებმა შემოიღეს ულტრა სწრაფი მელოდიები, დააბრუნეს გრძელი იმპროვიზაცია, რთული რიტმები და სოლო ინსტრუმენტის ოსტატობა. ახალ სტილს, რომელიც პოზიციონირებდა როგორც ექსკლუზიურად, დაიწყო ბიბოპის სახელი. აღმაშფოთებელი ჯაზის მუსიკოსები, როგორიცაა ჩარლი პარკერი და დიზი გილესპი ამ პერიოდის ხატები გახდნენ. შავკანიანი ამერიკელების აჯანყება ჯაზის კომერციალიზაციის წინააღმდეგ, ამ მუსიკალური სიახლოვისა და უნიკალურობის დაბრუნების სურვილი საკვანძო პუნქტად იქცა. ამ მომენტიდან და ამ სტილიდან იწყება თანამედროვე ჯაზის ისტორია. ამავდროულად, დიდი ბენდების ლიდერები მოდიან პატარა ორკესტრებში, რომელთაც სურთ დაისვენონ დიდი დარბაზიდან. ანსამბლებში, რომლებსაც კომბოს უწოდებენ, ასეთი მუსიკოსები იცავდნენ სვინგის სტილს, მაგრამ მიეცათ იმპროვიზაციის თავისუფლება.

მაგარი ჯაზი, მძიმე ბოპი, სულ ჯაზი და ჯაზ ფანკი (1940-1960-იანი წლები)

1950-იან წლებში მუსიკის ისეთი ჟანრი, როგორიცაა ჯაზი, დაიწყო განვითარება ორი საპირისპირო მიმართულებით. კლასიკური მუსიკის მხარდამჭერებმა „გააგრილეს“ ბიბოპი, დააბრუნეს მოდაში აკადემიური მუსიკა, მრავალხმიანობა და არანჟირება. მაგარი ჯაზი ცნობილია თავისი თავშეკავებით, სიმშრალით და მელანქოლიით. ჯაზის ამ ტენდენციის მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ: მაილს დევისი, ჩეტ ბეიკერი, დეივ ბრუბეკი. მაგრამ მეორე მიმართულებამ, პირიქით, დაიწყო ბიბოპის იდეების განვითარება. ჰარდ ბოპის სტილმა ქადაგებდა შავი მუსიკის საწყისებთან დაბრუნების იდეას. მოდაში დაბრუნდა ტრადიციული ფოლკლორული მელოდიები, ნათელი და აგრესიული რიტმები, ფეთქებადი სოლოინგი და იმპროვიზაცია. ჰარდ ბოპის სტილში ცნობილია: არტ ბლეიკი, სონი როლინსი, ჯონ კოლტრეინი. ეს სტილი ორგანულად განვითარდა სულ ჯაზთან და ჯაზ ფანკთან ერთად. ეს სტილები მიუახლოვდა ბლუზს, რაც რიტმულს მათი შესრულების ძირითად ასპექტად აქცევს. ჯაზ ფანკი, კერძოდ, შემოიღეს რიჩარდ ჰოლმსმა და შირლი სკოტმა.

480 რუბლი. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> ნაშრომი - 480 რუბლი, მიწოდება 10 წუთი 24 საათი დღეში, კვირაში შვიდი დღე და არდადეგები

კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი ჯაზი XX საუკუნის კულტურულ სივრცეში: დისერტაცია ... კულტურის მეცნიერებათა კანდიდატი: 24.00.01 / კორნევ პეტრ კაზიმიროვიჩი; [დაცვის ადგილი: პეტერბურგი. სახელმწიფო კულტურისა და ხელოვნების უნივერსიტეტი].- სანქტ-პეტერბურგი, 2009.- 191 გვ.: ილ. RSL OD, 61 09-24/77

შესავალი

თავი I. ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტარამდე 11

1.1. ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში 11

1.2. ჯაზის კულტურის თავისებურებები 27

1.3. ჯაზის სუბკულტურა 49

დასკვნები პირველი თავის 67

თავი II. ჯაზის განვითარების დინამიკა XX საუკუნის მხატვრულ კულტურაში 71

2.1. ისტორიული სტილის შეცვლა (სვლა, საქანელა, ბე-ბოპი) 71

2.2. XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის მუსიკოსები 84

2.3. ჯაზისა და სხვა ხელოვნების ურთიერთშეღწევა და ურთიერთგავლენა 122

დასკვნები მეორე თავის 136

დასკვნა 138

ცნობების სია 142

განაცხადები 156

სამუშაოს შესავალი

კვლევის აქტუალობა.მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში ჯაზმა გამოიწვია დიდი კამათი და დისკუსია მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. თანამედროვე კულტურაში მუსიკის ადგილის, როლისა და მნიშვნელობის სპეციფიკის უკეთ გასაგებად და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა შევისწავლოთ ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება, რომელიც ფუნდამენტურად ახალ ფენომენად იქცა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რამდენიმე თაობის სულიერი ცხოვრება. ჯაზმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის ჩამოყალიბებაზე.

მრავალრიცხოვან ცნობარში, ენციკლოპედიურ პუბლიკაციებში, ჯაზის კრიტიკულ ლიტერატურაში, ტრადიციულად გამოიყოფა ორი ეტაპი: სვინგის ერა (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე ბიოგრაფიული ინფორმაცია. თითოეული პიანისტი. მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით არც შედარებით მახასიათებლებს და არც კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი ოციან წლებშია (1930-1949 წწ). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, ე.წ. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში იხვეწებოდა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბი-ბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე, 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

XX საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზი გახდა მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, რომელმაც გავლენა მოახდინა აკადემიურ მუსიკაზე, ლიტერატურაზე, ფერწერაზე, კინოზე, ქორეოგრაფიაზე, გაამდიდრა ცეკვის ექსპრესიული საშუალებები და აიძულა ნიჭიერი შემსრულებლები და ქორეოგრაფები ამ ხელოვნების სიმაღლეებამდე. . ჯაზ-საცეკვაო მუსიკისადმი მსოფლიო ინტერესის ტალღამ (ჰიბრიდული ჯაზი) არაჩვეულებრივად განავითარა ჩამწერი ინდუსტრია, ხელი შეუწყო ჩანაწერების დიზაინერების, დეკორატორთა და კოსტიუმების დიზაინერების გაჩენას.

ჯაზ-მუსიკის სტილისადმი მიძღვნილ მრავალ კვლევაში ტრადიციულად განიხილება 20-30-იანი წლების პერიოდი, შემდეგ კი განიხილება 40-50-იანი წლების ჯაზი. ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი - 30-40-იანი წლები კვლევით სამუშაოებში უფსკრული აღმოჩნდა. მეოცე წლის (30-40-იანი წლები) ცვლილებებით გაჯერება არის მთავარი ფაქტორი ამ დროებითი „განხეთქილების“ ორივე მხარეს განლაგებული სტილის აშკარა „არ შერევისთვის“. განხილული ოცი წელი კონკრეტულად არ იქნა შესწავლილი, როგორც პერიოდი მხატვრული კულტურის ისტორიაში, რომელშიც ჩაეყარა საფუძველი სტილებსა და ტენდენციებს, რაც გახდა მე-20-21 საუკუნეების მუსიკალური კულტურის პერსონიფიკაცია და ასევე გარდამტეხი. წერტილი ჯაზის ევოლუციაზე მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის, შესრულების სტილისა და კულტურის შესწავლა და ჯაზ-მუსიკის აღქმა აუცილებელია ჩვენი დროის კულტურის ყველაზე სრულყოფილი სურათის შესაქმნელად.

პრობლემის განვითარების ხარისხი.დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, განსახილველი პერიოდის ჯაზის მუსიკის სტილის ჩათვლით. კვლევის საფუძველს დაედო კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე ფაქტოროლოგიური ხასიათის კვლევები, რომელიც მოიცავს საკითხის ისტორიოგრაფიას. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს შრომები, რომელიც მიეძღვნა ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკასა და კულტურას. ს.ტ მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ.ნ.სუვოროვას ელიტასა და მასობრივ ცნობიერებაზე, პოსტმოდერნიზმის კულტურაზე, გ. რომლებიც აანალიზებენ თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო განსაკუთრებით განიხილავს თაობათა უწყვეტობის პრობლემებს

საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების ღირებულება, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარება და ჩამოყალიბება.

M.S. Kagan-ის, Yu. ჯაზის ხელოვნება განიხილება L. Fizer, J. L. Collier-ის უცხოურ ნაწარმოებებში. ჯაზის განვითარების ძირითადი ეტაპები 20-30-იანი და 40-50-იანი წლების პერიოდებში. ჯ.ე.ჰასეს მიერ შესწავლილი და ჯაზის განვითარების შემოქმედებითი პროცესის შემდგომი უფრო დეტალური შესწავლა განხორციელდა ჯ.სიმონის, დ.კლარკის მიერ. ჯ.ჰამონდის, უ. კონოვერის, ჯ. გლაზერის პუბლიკაციები 30-40-იანი წლების პერიოდულ გამოცემებში: ჟურნალები Metronome და Down-beat ძალზე მნიშვნელოვანია „სვინგის ეპოქისა“ და თანამედროვე ჯაზის გასაგებად.

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. უ.სარჯენტი. ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემები, ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუცია ეძღვნება I.M.Bril-ის, Yu.N.Chugunov-ის ნაწარმოებებს, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში 20-ზე მეტი დისერტაცია დაიცვა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში დასავლეთ ევროპის პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკიტინის შემოქმედებაში. სტილი-განათლების, ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაწარმოებებში „ჯაზ სვინგი“ და ა.ნ.ფრიშერის დისერტაციაში „ჰარმონია აფროამერიკული ჯაზში“.

სტილის მოდულაციის პერიოდი - სვინგიდან be-bop-მდე. დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროისა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.

ერთ-ერთი ფუნდამენტური საცნობარო პუბლიკაცია, ოქსფორდის ჯაზის ენციკლოპედია (2000), დეტალურად აღწერს ჯაზის ყველა ისტორიულ პერიოდს, სტილებს, ტენდენციებს, ინსტრუმენტალისტების, ვოკალისტთა მოღვაწეობას, ხაზს უსვამს ჯაზის სცენის თავისებურებებს და გავრცელებას. ჯაზი სხვადასხვა ქვეყანაში. "ოქსფორდის ჯაზის ენციკლოპედიაში" რამდენიმე თავი ეძღვნება 20-30-იან წლებს, ხოლო შემდგომ 40-50-იან წლებში, ამავე დროს, მე-3-მხოლოდ წლები საკმარისად არ არის წარმოდგენილი: მაგალითად, არ არსებობს შედარებითი ამ პერიოდის ჯაზ პიანისტთა მახასიათებლები.

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზის შესახებ მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება ჯაზის შესრულების სტილისტური მახასიათებლების კულტურულ ანალიზს ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურას.

კვლევის ობიექტიარის ჯაზის ხელოვნება მე-20 საუკუნის კულტურაში.

შესწავლის საგანი- ჯაზის სპეციფიკა და სოციალურ-კულტურული მნიშვნელობა XX საუკუნის 30-40-იან წლებში.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი კვლევითი ამოცანების გადაჭრა:

განიხილოს ჯაზის ისტორია, თავისებურებები მე-20 საუკუნის კულტურული სივრცის დინამიკის კონტექსტში;

გამოავლინოს მიზეზები და პირობები, რის გამოც ჯაზი მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად გარდაიქმნა;

სამეცნიერო მიმოქცევაში ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების დიაპაზონის განსაზღვრა;

ახალი სტილისა და ტენდენციების წარმოშობის იდენტიფიცირება: ნაბიჯი, სვინგი, ბე-ბოპი XX საუკუნის 30-იან წლებში;

დაასაბუთონ 1930-1940-იან წლებში ჯაზ-მუსიკოსების და განსაკუთრებით პიანისტების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა მსოფლიო მხატვრული კულტურისთვის;

ახასიათებს 30-40-იანი წლების ჯაზს, როგორც ფაქტორს, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.

თეორიული საფუძველისადისერტაციო კვლევა არის ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკათმცოდნეობის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაზე და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. დასახული ამოცანების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც მოიცავს ჰუმანიტარული დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემური ანალიზი, რომელიც შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს ჯაზში სტილისტური მრავალმხრივი მიმდინარეობების სტრუქტურული ურთიერთმიმართება; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზის ევოლუციის გარეგანი და შინაგანი პირობების დიაპაზონი; XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის სპეციფიკა, რომელიც საფუძვლად დაედო არა მხოლოდ ყველა პოპულარულ მუსიკას, არამედ ახალ, რთულ მხატვრულ და მუსიკალურ ფორმებს (ჯაზის თეატრი, მხატვრული ფილმები ჯაზის მუსიკით, ჯაზის ბალეტი, ჯაზის დოკუმენტური ფილმები, ჯაზის მუსიკის კონცერტები პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში), ფესტივალები, შოუ პროგრამები, ჩანაწერების და პლაკატების დიზაინი, ჯაზ მუსიკოსების - მხატვრების გამოფენები, ჯაზ ლიტერატურა, საკონცერტო ჯაზი - კლასიკურ ფორმებში დაწერილი ჯაზ მუსიკა (ლუიტები, კონცერტები);

ხაზგასმულია ჯაზის, როგორც 30-40-იანი წლების ურბანული კულტურის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტის როლი (მუნიციპალური საცეკვაო მოედნები, ქუჩის მსვლელობები და სპექტაკლები, რესტორნებისა და კაფეების ქსელი, დახურული ჯაზ-კლუბები);

1930-იანი და 1940-იანი წლების ჯაზი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური ფენომენი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ელიტური და მასობრივი კულტურის თავისებურებები.

გასართობი ინდუსტრიები, კინო და ფოტოგრაფია, ცეკვა, მოდის, ყოველდღიური ცხოვრების კულტურა;

სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა ჯაზის სუბკულტურის ცნება, გამოიკვეთა ამ სოციალური ფენომენის კრიტერიუმები და ნიშნები; განისაზღვრება ჯაზის სუბკულტურის ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების დიაპაზონი;

განისაზღვრა ZSMYu-ების ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბე-ბოპი), შემსრულებელთა სიახლეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური ჩარტ-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-1940-იანი წლების ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.

ძირითადი დებულებები თავდაცვისთვის

ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარებული კომერციული გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც დღეს არსებობს ჯაზი; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

XX საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზი საზოგადოების თითქმის ყველა სოციალური ფენის ინტერესების წრეში შევიდა. 1930-იან და 1940-იან წლებში ჯაზმა საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი, როგორც ურბანული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი.

ჯაზის, როგორც სპეციფიკური სუბკულტურის განხილვა ემყარება სპეციალური ტერმინოლოგიის არსებობას, სასცენო კოსტიუმების, ტანსაცმლის სტილის, ფეხსაცმლის, აქსესუარების თავისებურებებს, ჯაზის პლაკატების დიზაინს, გრამოფონის ჩანაწერების ყდის დიზაინს, ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის ორიგინალურობას. ჯაზი.

1930-1940-იანი წლების ჯაზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა მხატვრების, მწერლების, დრამატურგების, პოეტების შემოქმედებაზე და თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მათ შორის ყოველდღიურ და სადღესასწაულოზე. OS-ზე -

ახალმა ჯაზმა დაინახა ჯაზის ცეკვის, სტეპის, მიუზიკლის, კინოინდუსტრიის ახალი ფორმების დაბადება და ჩამოყალიბება.

XX საუკუნის 30-40-იანი წლები ჯაზის მუსიკის ახალი სტილის დაბადების დროა: სტრიდი, სვინგი და ბი-ბოპი. ჰარმონიული ენის, ტექნიკის, არანჟირების გართულება, საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება იწვევს ჯაზის ევოლუციას და გავლენას ახდენს ჯაზის ხელოვნების განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

ძალზე მნიშვნელოვანია საშემსრულებლო უნარების, პიანისტთა პიროვნების როლი ჯაზის სტილის ცვლილებებში და შესწავლილი პერიოდის ჯაზის სტილის თანმიმდევრული ცვლილება: სტრიდი - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, Swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacey to be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

კვლევის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა

სადისერტაციო კვლევის მასალები და მიღებული შედეგები შესაძლებელს ხდის ცოდნის გაფართოებას მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის განვითარების შესახებ. ნამუშევარი ასახავს გადასვლას მასობრივი სანახაობრივი საცეკვაო სპექტაკლებიდან ათასობით ხალხის წინაშე ელიტარულ მუსიკაზე, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის, მაგრამ დარჩეს წარმატებული და სრულყოფილი. სტრიდის, სვინგის და ბი-ბოპის სტილისტური მახასიათებლების მახასიათებლებს ეძღვნება განყოფილება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ჯაზის შემსრულებლების ახალი შედარებითი და ანალიტიკური ნამუშევრების მთელი სპექტრი ათწლეულების განმავლობაში და ეტაპობრივად მოძრაობა მუსიკისა და თანამედროვე კულტურისკენ. .

სადისერტაციო კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნივერსიტეტო კურსების „კულტურის ისტორია“, „ჯაზის ესთეტიკა“, „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას.

სამუშაოს დამტკიცებაადგილი ჰქონდა მოხსენებებს საუნივერსიტეტო და საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციებზე "კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები" (სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2008 წლის ოქტომბერი). სადისერტაციო მასალები

გამოყენებულია ავტორის მიერ პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე კურსის „გამოჩენილი ჯაზის შემსრულებლები“ ​​კითხვისას. დისერტაციის ტექსტი განიხილებოდა პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მუსიკალური საესტრადო ხელოვნების დეპარტამენტისა და კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის შეხვედრებზე.

ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში

მრავალი ხელოვნების შემოქმედებითი აღმავლობა "მიესალმა" მე-20 საუკუნის მიდგომას. ინსტრუმენტული ჯაზი წარმოიშვა ზანგური სიმღერების სიმღერების სიღრმეში, მაგრამ გამავალი მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა ცეცხლგამჩენი, ენერგიული ტორტი სასეირნო ცეკვისა და მისთვის უჩვეულოდ შესაფერისი მუსიკის სიმბიოზით - პირველი რეგტაიმი. ამასობაში, როგორც მხატვრობაში, ისე კლასიკურ მუსიკაში, რომელსაც უფრო დიდი ისტორია და გამოცდილება ჰქონდა, ყველაფერი მოულოდნელად და რევოლუციურად განვითარდა. ხელოვნების ყველა სახეობა იწყებს თავის განთავისუფლებას კლასიკური კანონებისგან, რომლებიც აკავებდნენ მათ.

1874 წელს ახალგაზრდა ინოვაციური მხატვრების ჯგუფმა მოაწყო გამოფენა პარიზში. გამოფენილ ნამუშევრებში გამოყენებული იყო ცალკეული შტრიხების, ნახევარტონების, ფერადი ჩრდილების სპეციალური ტექნიკა, რომელიც გადმოსცემდა შთაბეჭდილებების არათანმიმდევრულობას, წარმავალობას. ხელოვნებაში ახალ მიმართულებას ეწოდა „იმპრესიონიზმი“, ხოლო მის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლებს - კლოდ მონე, პიერ-ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ედგარ დეგა, ალფრედ სისლი და პოლ სეზანი - „იმპრესიონისტები“. ჰოლანდიელი ვინსენტ ვან გოგის, ოსკარ კოკოშკას (ავსტრია), ედვარდ მუნკის (ნორვეგია) ნამუშევრებმა გზა გაუხსნა „ექსპრესიონიზმს“. მალე ახალი ტენდენციები დაიწყო სკულპტურაში, ლიტერატურაში, არქიტექტურასა და მუსიკაში. მაგრამ იყო გამოხმაურებაც. ჰარმონიის კლასიკური კანონებიდან გასვლა დაკავშირებული იყო ფრანგი კომპოზიტორის კლოდ დებიუსის სახელთან, რომელიც ნახსენები იყო. მუსიკალური სამყარო XIX საუკუნის 90-იან წლებში. კლოდ დებიუსისა და მორის რაველის ნამუშევრები გადმოსცემდა დახვეწილ, ჰაეროვან, სპეციფიკურ გრძნობებს მოკლებული, იმპრესიონიზმის ესთეტიკას. სხვა კომპოზიტორებმა განავითარეს ეს მიმართულება და ექსპერიმენტები ჩაატარეს რიტმში - არნოლდ შონბერგი, იგორ სტრავინსკი, ბელა ბარტოკი. მოქანდაკეები მე-20 საუკუნის დასაწყისში თავიანთ ნამუშევრებში, ისევე როგორც მხატვრები, ცდილობდნენ კონკრეტულიდან აბსტრაქტულზე გადასვლას (კონსტანტინე ბრანკუსი, ჰენრი მური). მოდერნისტული არქიტექტურის ესთეტიკა, რომელიც ფრენკ ლოიდ რაიტმა (1869-1959) განახორციელა თავის შენობებში, ეფუძნებოდა „ორგანული არქიტექტურის“ სტილს, სრულ ერთიანობას მიმდებარე ლანდშაფტთან.

ისევე როგორც ყველაფერი ახალი, ჯაზიც მისი ზრდის პერიოდში იყო მობილური და კონტაქტური, გავლენას ახდენდა ხელოვნების სხვა ტიპებზე და შთანთქავდა ნებისმიერ შემოქმედებით იმპულსებს. მე-20 საუკუნის დასაწყისის მრავალი ხელოვნების ნიმუში გაჟღენთილია ჯაზით. ჩვენ შეგვიძლია ვიგრძნოთ ეს „ჯაზური“ განწყობები მხატვრობაში - ხაზები, კონტურები, ფერთა თამაში (მაგალითად, პ. პიკასოს შემოქმედება ასახულია დ. ელინგტონის კომპოზიციებში; კუბიზმი და აბსტრაქციონიზმი „თანხმდება“ ტ-ის ნამუშევრებთან. ბერი, C. Mingus, O. Colman); ლიტერატურაში - ე.ჰემინგუეის ფრაზების რიტმი "ბიძგებს" გავიგოთ ბი-ბოპის სტილი, ფ.ს. ფიცჯერალდის ფრაზების ფუფუნება და სიმდიდრე ერთნაირია ჯაზის "ოქროს ხანის" მუსიკასთან - სვინგთან. გამოჩნდა ევროპელი და ამერიკელი კომპოზიტორების მთელი კოჰორტა, ჯაზის ფორმირების თანამედროვენი, რომლებიც მიდრეკილნი იყვნენ ახალი ენისა და ტექნიკის ძიებაში. ჯაზი არაპირდაპირ გავლენას ახდენს აკადემიურ მუსიკაზე (მაგალითად, C. Debussy) და კლასიკურ ბალეტზე. ამ ხელოვნებათა ფარული კავშირი „უბიძგებს“ ახალი პლასტიურობის, მოძრაობების გაჩენას (ვასლავ ნიჟინსკის ნაშრომში - „ფაუნის შუადღე“). ჯაზის მოტივები ჩნდება ლევ ბაქსტის მიერ შექმნილ კოსტიუმებშიც - ხაზებში, ფერთა კომბინაციებში; პირველ ჯაზ პოსტერებში, მუსიკალური სიახლეების რეკლამა და დიზაინი. ს.დალის, რ. მაგრიტისა და ქს. მიროს სიურეალიზმი, ისევე როგორც ბლუზის უხერხული ხმები და ტექსტები, ჩართულია ქვეცნობიერი სექსის მოტივაციაში, რომელიც მთელ მსოფლიოში გამოცხადდა მის კვლევებში მე-20 საუკუნის დასაწყისში. საუკუნის ფსიქოანალიტიკოსის, მეცნიერის 3. ფროიდი. ჯაზის გამოჩენა და „ფროიდიზმის“ ჩამოყალიბება საოცრად დროში ემთხვევა.

ჯაზის პირველი საფეხურები გამოირჩეოდა ექსცენტრიულობით, ფრიადულობით, საცეკვაო ხასიათით. ჯაზის მუსიკა სწრაფად გავრცელდა სხვა და სხვა ქვეყნებიდა იყო მასიური. ამრიგად, პირველი ათწლეულების ჯაზი გახდა ზოგადი მოხმარების პროდუქტი. და აღმოჩნდა, რომ ჯაზი არის ის ფენომენი, რომელიც ასე აკლდა ცხოვრების სისრულეს.

XX საუკუნის 20-30-იან წლებში ჯაზი გახდა მსოფლიო ფავორიტი, „ბავშვი“, მასობრივი კულტურის გამოვლინება. ყველა სოციალური ფენის წარმომადგენელი ჯაზის მუსიკის მოყვარულები იყვნენ და ეს გვაძლევს საშუალებას მივიჩნიოთ ჯაზი უნივერსალურობის ნიშნების მქონე ფენომენად. ეს მუსიკა ხდება საზოგადოების მხატვრული ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი აკადემიურ, კამერულ, ხალხურ მუსიკასთან, ბალეტთან ერთად.

მასების გემოვნებამ კარნახობდა ჯაზის რეპერტუარის განვითარებისა და გაფართოების სპეციფიკას (მასობრივი ხასიათი, საცეკვაო ხასიათი, გარეგანი ატრიბუტები, ქცევის სტილი). ასე რომ, 30-იან წლებში პოპულარული იყო სწრაფი ცეკვები და ორკესტრები ეჯიბრებოდნენ იმავე მელოდიების ცეცხლგამჩენ სპექტაკლებს. ან კიდევ ერთი უკიდურესი - დაღლილ მოცეკვავეებს სჭირდებოდათ რაღაც უფრო მშვიდი თამაში, ამ შემთხვევაში, დიდი ჯგუფის რეპერტუარში შედიოდა ბალადები - ნელი ნაწარმოებები, რომლებშიც ვოკალისტი ყველაზე ხშირად სოლო იყო. ასევე იყო ბევრი ორკესტრი, რომლებიც უკრავდნენ სალონურ-ტკბილ მუსიკას - „სვიტ-ბენდებს“. ამ ბენდების დიდი რაოდენობა გაურკვევლობაში ჩაიძირა. ეს იყო 30-40-იანი წლების მასობრივი კულტურის ნამდვილი ფენომენი.

ჯაზის წარმატების საიდუმლო მის არაჩვეულებრივ პულსში, ხმის სიკაშკაშეში, ინსტრუმენტების კომპოზიციაში, თითოეული მათგანის როლის ცვლილებაში, წამყვანი ვოკალისტების ახალ მანერაშია. დიდი ორკესტრის ეფექტი მაყურებელზე გასაოცარია არა მხოლოდ მუსიკალური მასალის ხარისხით, არამედ სცენაზე მუსიკოსების უჩვეულო განლაგებით. ყველაზე ხშირად, ეს არის ნახევარწრიული და მაყურებელი გრძნობს ყურადღებისა და ხმის დაძაბულობის ეპიცენტრში, სადაც ჯაზ ორკესტრის ყველა არტისტი მუშაობს აუდიტორიისთვის. ამას ხელს უწყობს მხატვრების განსაკუთრებული პოზები. სცენაზე დადგმულია ჩასაბერი ინსტრუმენტების ზარების „დახატული“ მოძრაობები - ტრომბონის ფრთები რიტმით სინქრონულად ქანაობენ გვერდიდან გვერდზე, საყვირი ასწევენ ინსტრუმენტებს ცაში, საქსოფონისტები აერთიანებენ სხვადასხვა შემობრუნებას და „პასს“. პიანისტი ჟესტიკულაციით და იღიმება, კონტრაბასტის თამაში მიზანმიმართულად დემონსტრაციულია, ხოლო დრამერი, რომელიც "ყველაზე მეტად" მჯდომარე ორკესტრი ასრულებს რიტმის სასწაულებს, ზოგჯერ კი ჟონგლირებს.

ჯაზის მუსიკის გაბატონებულმა მასობრივმა, საცეკვაო ხასიათმა ბიზნესმენები გასართობი ბიზნესიდან მთელი ჯაზის ინდუსტრიის შექმნამდე აიძულა. წარმატებული და დადასტურებული ნიმუშების (ჰიტების) მიხედვით შეიქმნა და ტირაჟირდა მათი „ტყუპები“: მელოდიები, სიმღერები, მელოდიები, რიტმული ნიმუშებით დაწყობილი. ეს იყო ჯაზის რეპერტუარის კლიშე. 20-იანი წლების ბოლოდან 40-იანი წლების დასაწყისამდე პერიოდი ერთგვარი რეკორდია ჯაზის მუსიკისადმი ინტერესის ხანგრძლივობისთვის, არა მხოლოდ ამერიკის, არამედ ევროპის ქვეყნებისთვისაც. ამას ხელი შეუწყო შემდეგი ფაქტორების წარმატებულმა კომბინაციამ, ერთგვარი „ჯაჭვის“ არსებობა: ორკესტრები („ბმულის“ შემსრულებელი) - მოცეკვავეები (მომხმარებელთა აქტიური „ბმული“) - გრამოფონის ჩანაწერები („ბმული“ ამრავლებს რაოდენობას. თაყვანისმცემლების - მაღაზიების უზარმაზარი რაოდენობა გაყიდულია ჩანაწერები მთელს მსოფლიოში) - რადიო გადაცემები ("ბმული", რომელიც ავრცელებს ჯაზის მუსიკას მყისიერად და ნებისმიერ მანძილზე, აფართოებს მსმენელთა აუდიტორიას, როგორც ტექნიკური გაუმჯობესება) - რეკლამა (ეს "ბმული" ფართოდ გამოიყენება და ჩართულია ნიჭიერი დიზაინერები პლაკატების, პლაკატების შექმნის ხელოვნებაში). ინტერესის ხანგრძლივობის ამ რეკორდს მხოლოდ 60-90-იანი წლების როკ მუსიკა მოხსნის.

1930-40-იანი წლების პერიოდში დიდი ბენდების ლიდერები და არანჟორები გამოირჩეოდნენ ასობით ორკესტრს შორის, რომლებიც ეძებდნენ საკუთარ გზას და ცდილობდნენ თავი დაეღწიათ რეპერტუარის კომერციული განწირულობისგან. ეს ორკესტრები გამოვარდა საცეკვაო ბიგ-ბენდების სიიდან (მაგალითად, დ. ელინგტონი). 30-იანი წლების ბოლოს სვინგის „მეფეც“ ბ. გუდმენმა თავის მოგონებებში აღნიშნა, რომ დიდ ორკესტრში დაკვრას არ მოაქვს ის შემოქმედებითი კმაყოფილება, რაც მიიღწევა მცირე კომპოზიციით დაკვრისას. დიდ ორკესტრთან დაკვრა ნიშნავდა "თამაშს ცეკვისთვის". 30-40-იანი წლების მსხვილი ორკესტრების საქმიანობის გათვალისწინებით, უნდა აღინიშნოს მისი ძირითადი მიმართულებები: უზარმაზარ საცეკვაო დარბაზებში დაკვრა; სპექტაკლები დიდ კლუბებში სცენით და შესაბამისი აღჭურვილობითა და დეკორაციებით; მუშაობა პატარა კაფეებსა და რესტორნებში, სადაც ორკესტრი ძლივს იტევდა; კონცერტები პრესტიჟულ დარბაზებში, ფილარმონიაში; ამერიკაში გასტროლები და ევროპის ქვეყნებში გასტროლები.

ჯაზის კულტურის თავისებურებები

ჯაზის ფორმირება ენერგიულად აღიქვეს თეორეტიკოსებმა და მკვლევარებმა, რომლებიც თვლიან, რომ ინტელექტი და ცივილიზაცია ზიანს აყენებს ჯაზის მაღალ ღირსებებს. მას უწოდეს, ქებით, როგორც „პრიმიტიული“ და „ბარბაროსული“, თუმცა სინამდვილეში ჯაზი ძირითადად ზანგები მონური ცხოვრების პირობებში შექმნეს. კიდევ ერთი მცდარი წარმოდგენა იყო თეორია, რომ ინსტრუმენტული ტექნიკის მაღალი დონე ან მუსიკის წერის ხელოვნება საზიანოა ნამდვილი ჯაზისთვის. ასევე ჩვეულებრივი იყო ჯაზის მიჩნევა, როგორც „სრული გარღვევა“ წინა, ან უფრო ზუსტად, დასავლურ მუსიკას შორის.

ჯაზის მკვლევარებს შორის გავრცელებულია მოსაზრება, რომ კვალი ჯაზიდან აფრიკულ მუსიკამდე მიდის. ბევრი მათგანი, ვინც მოუსმინა აფრიკული დასარტყამების ჩანაწერებს და საგალობლებს, ხედავს მათში ჯაზთან მსგავსებას და აყალიბებს სხვადასხვა თეორიებს განსხვავებას შეუმჩნევლად. ასე რომ, შეიძლება ითქვას, რომ ევროპული მუსიკაც უბრუნდება გრიგორიანულ გალობას, რომელიც, თავის მხრივ, აზიურ, ბერძნულ და ებრაულ მუსიკაშია.

"ჯაზი არ არის აფრიკული მუსიკა" და ვინც იცის ჯონი დოდსის "ჯო ტერნერ ბლუზი", ლუი არმსტრონგის "Knocking a Jug" ან კიდ ორის "High Society" შეუძლია ამის თქმა და როგორ უკავშირდება ეს ნაწარმოებები აფრიკულ დრამებთან ან ნეგრო ვოკალთან. ?

ტერმინი „აფროამერიკელი“ განსაკუთრებით პოპულარულია ჯაზის თეორეტიკოსებს შორის. ასეთი ჰიბრიდული ტერმინის გამოყენება ნიშნავს, რომ არსებობს ორი ამერიკა. აფრო-ამერიკელების გარდა არიან ანგლო-ამერიკელები, ირლანდიელები, ებრაელები, იტალია-ამერიკელები და სხვები. ჯაზ მუსიკა აერთიანებს სხვა კულტურებიდან ნასესხებ ელემენტებს: ევროპული საგალობლები, ფრანგული ხალხური სიმღერები, ესპანური სიმღერები და ცეკვები, მთის სიმღერები და ცეკვები. და გაერთიანების შედეგად დაიბადა ახალი, ახალი მუსიკალური ხელოვნება, რომელიც ასახავდა ამერიკის კონტინენტზე მონებივით ჩასახლებული ხალხის ემოციურ, სოციალურ ცხოვრებას, მწუხარებასა და რისხვას. მონობის გაუქმების შემდეგ, შავკანიანებს შეეზღუდათ ძირითადი პროფესიების მოპოვება, განათლება, გადაადგილების თავისუფლება და სამოქალაქო უფლებები, დაბალი ხელფასი "მუშაობისთვის" და გეტოში განსახლება. თავისუფლებისთვის ბრძოლის პროცესში იქმნებოდა ხალხის ისტორია, ტრადიციები და კულტურა. ზანგების მიერ შექმნილი მუსიკა (სპირიტუალი, ბლუზი და ჯაზი) ფართოდ გავრცელდა, როგორც ორიგინალური. თეორია იმის შესახებ, რომ ჯაზი არის „პრიმიტიული“ მუსიკა, ასე გავრცელებული 40-იან წლებში, დღეს ვერ იღებენ არა მხოლოდ მსმენელს, არამედ მუსიკოსებსაც. სიტყვა „პრიმიტიული“ უმეტეს შემთხვევაში მკვლევარების მიერ არასწორად არის განმარტებული, როგორც პრიმიტიული საზოგადოების სინონიმი. პირველყოფილი ადამიანი შემოქმედი იყო გარემოებების გამო, რისი წყალობითაც მივიღეთ ენობრივი კომუნიკაციის საფუძვლები, მუსიკალური და მხატვრული კომუნიკაციების საწყისი, შრომის პირველი იარაღები.

ასევე უჩვეულოა 1920-იანი წლების ზოგიერთი ნაწარმოები, მაგალითად, ი.სტრავინსკის „ჯარისკაცის ისტორია“, დაწერილი ომის წლებში. ამ ნამუშევარში, ისევე როგორც სხვა, ომის შემდგომ, არის შეგნებული დაჟინებული მოთხოვნა აფრიკულ დოლებთან "პრიმიტიული" მსგავსების მისაღწევად. შედეგად, კომპოზიტორი ახერხებს უფრო ახლოს იყოს ორიგინალური წყაროს „ბიტთან“, ვიდრე ეს ჯაზში ხდება.

"ქვეცნობიერის" თეორია კიდევ ერთი მცდარი პოსტულატია. ჯაზი არ არის მხოლოდ ერთი გონების პროდუქტი. „ჯაზი არის ემოციების ზრდა ცნობიერი უნარების, გემოვნების, მხატვრულობისა და ინტელექტის მუსიკალურ მოგზაურობაში. თუმცა, ჯაზს არ შეიძლება ეწოდოს სუფთა იმპროვიზაცია, მხოლოდ იმიტომ, რომ, რიგ გამონაკლისებში, ის შეიქმნა მუსიკოსების მიერ, რომლებსაც არ შეეძლოთ მუსიკის კითხვა. იმპროვიზაციის პროცესი ჯაზში მთავარია და არც ისე საოცრად განსხვავდება კომპოზიტორის გონებაში მიმდინარე პროცესებისგან. მუსიკის წერას მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ჯაზის ისტორიაში, ჯაზის მუსიკოსების განვითარებაში, მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში. ამ ხელოვნებაში მაღალი ოსტატობის მიღწევა დღეს საგრძნობლად პროგრესირებს.

ჯაზი მუდმივად იცვლებოდა თავისი ისტორიის მანძილზე. და განვითარების ყველა პერიოდში ის აგრძელებს გამორჩეულ მუსიკას. როცა ჯაზის შემქმნელის გზაზე ახლები გამოჩნდა ცხოვრებისეული პრობლემებიდა დაბრკოლებები, მან ასევე გამოიწვია ცვლილებები მუსიკაში. მაგრამ განვითარების, ცვლილების, ახალი მასალების და ემოციების შესწავლის პროცესი არა მხოლოდ ჯაზის, არამედ მთელი არსებული მუსიკის საფუძველია.

„ბევრი აკრძალვისა და შეზღუდვის ზეწოლის ქვეშ მყოფმა ზანგებმა მოახერხეს ხელოვნების შექმნა, რაც, უპირველეს ყოვლისა, იყო ცხოვრებისეული გაჭირვებისგან ყურადღების გადატანა, ხელოვნება „საკუთარი თავისთვის“. მოულოდნელად, ეს ხელოვნება მზა გასართობი და "ყველასთვის" აღმოჩნდა. ხალხმა შექმნა ფენომენალური უჩვეულოობისა და სილამაზის მუსიკა. ამ მუსიკის აღფრთოვანება დაიწყო მსოფლიოს ბევრმა ადამიანმა. ჯაზი მსოფლიო კულტურულ მემკვიდრეობაში დიდ წვლილად უნდა ჩაითვალოს.

ჯაზის ერთ-ერთი თვისება მისი უჩვეულო ჟღერადობაა. მე-19 საუკუნის ზანგური მუსიკა გაუაზრებელი იყო. ზანგი მუსიკოსი, მუსიკის შესანიშნავი ამერიკული ფორმების შემქმნელი, თითქმის ყოველთვის უგულებელყოფილი და მარტოსული, რომელიც დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ბრალდებებს, რომლებიც მის თავზე წვიმდა, უწოდეს დაშლილ "თავის რასის გენიოსს". შემდეგ სამოქალაქო ომი, ახალი ინსტრუმენტები ადაპტირებული იყო მუსიკის ახალ ხარისხზე. კონფედერაციული არმიის ინსტრუმენტები: საყვირები, კორნეტები, ტრომბონები, კლარნეტები, ტუბაები, კონტრაბასი, ბანჯო (მოგვიანებით გიტარა), დასარტყამი გამოჩნდა ქუჩის ბენდებში. ფორტეპიანოს გამოყენება საესტრადო შოუში დაიწყო ამ ინსტრუმენტის რიტმულ-პერკუსიური თვისების გამო. გაჩნდა ცეკვებისა და აღლუმების საერთო მუსიკა, რომელშიც თითოეულ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისი „ხმა“, მაგრამ ყველა მათგანი მელოდიური ხაზებით იყო გადაჯაჭვული და მოგვიანებით მას „ნიუ ორლეანური მუსიკა“ ეწოდა.

სტილის ისტორიული ცვლილება (სვლა, საქანელა, ბე-ბოპი)

ნაბიჯის წარმოშობაზე საუბრისას, მოგვიწევს ათწლეულის უკან დაბრუნება - 20-იან წლებში. ამ სტილს თავისი დაბადება ნიუ-იორკს ევალება. სწორედ აქ იყო მარტოხელა პიანისტის ფიგურა მოთხოვნადი ნებისმიერ „წვეულებაზე“, რესტორანში, ბარში, სასტუმროში. მუსიკოსს შეეძლო შეესრულებინა ნებისმიერი სიახლის სიმღერა, მოდური მელოდია, ხშირად აქცევდა სიმღერის მასალას თავის გემოვნებაზე. ეს პიანისტი, ფაქტობრივად, „ადამიანი-ორკესტრი“ იყო. მარცხენა ხელი ასრულებდა რიტმული განყოფილების ფუნქციას, მარჯვენა კი ამშვენებდა და ავსებდა მელოდიას და მის ინტერპრეტაციას სხვადასხვა ტექნიკით. მარცხენა ხელზე „სტრიდინგი“ ტექნიკა („დიდი ნაბიჯით სიარული“, „გასეირნება“ ბასი) მოვიდა რეგტაიმიდან (ბასი - აკორდი - ბასი - აკორდი), მაგრამ მარჯვენა ხელის დაკვრა მნიშვნელოვნად შეიცვალა. ამ სათამაშო სტილს მოგვიანებით უწოდეს "Harlem Stride Piano" ან უბრალოდ "Stride".

მისი განვითარება რეგტაიმიდან დაწყებული, ნაბიჯმა დაიწყო ფორმირება პირველი მსოფლიო ომის დროს, მაგრამ განსაკუთრებით მისი დასრულების შემდეგ. ეს სტილი - ენერგიული, პულსით სავსე იყო თანმიმდევრული მექანიზმებისა და სხვადასხვა მოწყობილობების (მანქანები, თვითმფრინავები, ტელეფონები) მზარდი რაოდენობის გაჩენას, რომლებიც ცვლის ადამიანების ცხოვრებას და ასახავს ქალაქის ახალ რიტმს, ისევე როგორც თანამედროვე ხელოვნების სხვა ტიპებს. (მხატვრობა, ქანდაკება, ქორეოგრაფია).

სწრაფმა ტემპებმა და ინტენსივობამ (ხმის სიმკვრივე) მიიყვანა პიანისტებმა ხელის მჭიდრო, აქტიური ურთიერთქმედებისკენ. მარჯვენა ხელის ტექნიკამ გააუმჯობესა რიტმული აკომპანიმენტი მარცხენა ხელში. ამ სტილს ახასიათებდა რიტმის ინტენსივობის განსხვავებული დონე, აკორდების სწრაფი ცვლილებები და უფრო ხაზოვანი მეტრი. მიუხედავად იმისა, რომ მარჯვენა ხელის საფუძველი იყო ფიგურების შენარჩუნება და მრავალფეროვნება, მონოფონიური მელოდიური ხაზი სულ უფრო ხშირად გამოიყენებოდა, რაც ნორმად იქცა. სტრაიდ პიანისტებმა ასევე დაამატეს ბლუზის ნოტები თავიანთ დაკვრას, ხოლო რეგტაიმში ეს ტექნიკა ძალზე იშვიათი იყო. ეს სტილისტური ცვლილებები მუსიკოსების ცნობიერებასა და განათლებაზე საუბრობდა. სტრაიდმა ბევრი რამ შთანთქა თავისი "წინამორბედებისგან" - რეგტაიმი და ნიუ ორლეანის სტილი. ნაბიჯი პირობითად გავყოთ "ადრეულ", რომლის გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ჯ.პ. ჯონსონი და "გვიან", რომელშიც დომინანტი ფიგურა იყო ფ.უოლერი. სწორედ უოლერის სტილმა უბიძგა „სვინგის“ სტილის განვითარებას და ხელი შეუწყო ისეთი ოსტატების გაჩენას, როგორებიც არიან ტ.ვილსონი და ა.ტატუმი.

საუკეთესო ნაბიჯების შემსრულებელი კონცენტრირებული იყო აშშ-ს აღმოსავლეთში, ნიუ-იორკში და ამ სტილს უფრო ხშირად "ჰარლემის" სვლას უწოდებდნენ. ჯ.პ. ჯონსონი (ჯ. პ. ჯონსონი) იყო ცენტრალური ფიგურა, ხოლო მისი წინამორბედები იყვნენ ლუკი რობერტსი, იუბი ბლეიკი, რიჩარდ "აბბა ლაბა" მაკლინი.

მოდით აღვნიშნოთ ამ პერიოდების დამახასიათებელი ნიშნები. ამრიგად, ადრეულ პერიოდში საუკეთესო პიანისტებს ჰქონდათ "წარმოუდგენელი" მარცხენა ხელი და ახერხებდნენ დაკვრას ძალიან სწრაფი ტემპებით. აკორდები და ჰარმონიული პროგრესიები გაუმჯობესდა, იმპროვიზაცია ამ სტილის ნორმად იქცა, რეგტაიმისგან განსხვავებით. მარცხენა ხელის ტექნიკა მსგავსია კლასიკურ რეგის დროს, მაგრამ აკორდები და პროგრესიები უფრო სრულყოფილი და დახვეწილი გახდა. ბლუზის ეფექტების გამოყენებამ განასხვავა სტრიდ ფორტეპიანო რეგტაიმისგან. ადრეული ნაბიჯების გადადგმის პიანისტებს უკრავდნენ ინტენსიური რიტმული მოძრაობით - "დრაივი" - ისევე როგორც ნიუ ორლეანის მოთამაშეები. მათი იმპროვიზაცია აგებული იყო მორთულობებსა და ვარიაციებზე.

"გვიანდელი" პერიოდის ყველაზე პოპულარული ფიგურა იყო ფეტს უოლერი. მისი შეხება ინსტრუმენტთან (კარკასთან) უფრო მსუბუქი იყო ვიდრე J.P. ჯონსონი და ფ. უოლერი იყო გარდამავალი ფიგურა ნაბიჯიდან საქანელამდე.

„მოტივებზე“ ფ.უოლერი აშენებს თავის თამაშს და კომპოზიციებს. მოტივები არის მოკლე მელოდიური, რიტმული ან მელოდიურ-რიტმული იდეები, რომლებიც შემდეგ შეიძლება მრავალჯერ შეიცვალოს. მოტივები, მათი ლაკონურობის გამო, ადვილად დასამახსოვრებელია. ეს დამახასიათებელი იყო არა მხოლოდ ბლუზის ტრადიციებისთვის, არამედ კლასიკური მუსიკისთვისაც. ნაბიჯის თავისებურებებს ასევე მიეკუთვნება: უწყვეტი თანხლება მარცხენა ხელში; მარცხენა ხელის რიტმული ხაზი გართულდა; მელოდიური ხაზის ბლუზის ნოტების გამოყენების მიღება; განმეორებადი ფრაზების გამოყენება - საფორტეპიანო რიფები და ტრილები მარჯვენა ხელში; აკორდის იმპროვიზაცია რამდენიმე ღონისძიებაზე; აკორდების დაკვრა მარცხენა ხელით ყოველი მეოთხედი, ცალკეული ბასის ნოტების გამოყენების გარეშე, სწრაფი ტემპებით; გვიანი ნაბიჯის შემსრულებლები, რომლებიც ართულებდნენ ფორტეპიანოს ტექნიკას, იძულებულნი იყვნენ შეემსუბუქებინათ შეხება; მუდმივი დინამიკა მთელი პიესის განმავლობაში.

ოცდაათიანი წლები ასევე არის „ბუგი-ვუგის“ სტილის დასაწყისი, რომელიც შექმნეს პიანისტებმა, რომლებიც უკრავდნენ ბლუზის მოედანზე, მარტივი ფორმით და ჰარმონიით, მარცხენა ხელში მდიდარი, რიტმულად განმეორებადი რიფის ფიგურებით. თავისი სახელი სამხრეთში გავრცელებული ცეკვიდან ზანგების გარემოში მიიღო, "ბუგი-ვუგის" სტილი პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ შავკანიანი მოსახლეობის ძლიერი მიგრაციით გაემართა შეერთებული შტატების ჩრდილოეთით. უკვე 20-იანი წლების შუა ხანებში, "ბუგი-ვუგი" დაიწყო გავრცელება "რასის რეკორდებზე" (რეკორდები შავკანიანებისთვის). აქ არის პირველი შემსრულებლების სახელები: კლეი კასტერი, ჯიმი ბლიტი, პაინ ტოპ სმიტი. ცეკვის ინსტრუქცია ასევე შეიძლება დაერთოს დისკზე.

ადრეულ ჯაზში სვინგის სტილის ჩამოყალიბების გათვალისწინებით, აუცილებელია აღინიშნოს მისი ევოლუცია ორ დონეზე - მცირე ანსამბლში და სოლო ფორტეპიანოს მუსიკაში. 1930-იანი წლების შუა ხანებში ანსამბლები შეიცვალა. ჯაზის ანსამბლები გაიზარდა "სიგანეში", გახდნენ ორკესტრები. ეს იყო ჯაზის კომბისა და 20-იანი წლების დიდი საცეკვაო ჯგუფის „ჰიბრიდი“ სპლისინგი. მცირე ჯგუფებიდან დიდზე გადასვლის პერიოდში, როცა მუსიკაში „დარბილების“ პროცესი მიმდინარეობდა, ფორტეპიანოს ახალი სტილიც გამოჩნდა.

სვინგის რიტმ სექციის მაგალითი იყო კ.ბასიეს ორკესტრი. რიტმული განყოფილების მუსიკოსები (გიტარა, კონტრაბასი, ფორტეპიანო, დასარტყამი) მუსიკოსები თითოეული ზოლის ოთხივე დარტყმას ერთ ამოსუნთქვაში და ისეთი პულსით უკრავდნენ, თითქოს ერთი ინსტრუმენტის ხმა იყო.

სვინგ პიანისტები თითქოს ორ სამყაროს შორის იყვნენ მოწყვეტილი. სვინგი მოითხოვდა მსუბუქ შეხებას და ჩამორჩენის შეგრძნებას; stride ფორტეპიანოს ბიძგის აქცენტები შერბილებულია. ტ.ვილსონის ნაშრომზე დაყრდნობით სვინგის თავისებურებების შესწავლისას აღვნიშნავთ შემდეგს. როგორც ადრეულ სტილში, მარცხენა ხელი ძირითადად ინარჩუნებდა რიტმს ბარის ყოველ მეოთხედში დაკვრით. პიანისტთა მარცხენა ხელის მძიმე პულსაცია სტაბილურად მოდუნებულმა მეტრმა შეცვალა. ასევე იყო განსხვავება, თუ როგორ ცვლიდნენ სვინგის პიანისტებს მარცხენა ხელის ტექნიკა. საფეხმავლო ხაზების უმეტესობა გაგრძელდა თითო ზომით, მაგრამ ასევე იყო გრძელი მიმდევრობები, რომლებიც გადაჭიმული იყო ორი ან მეტი ზომით. ტი. უილსონს ახასიათებდა მიჯაჭვულობა თანაბარ, გათლილ ხაზებზე, უფრო დახვეწილი და მოხდენილი, ვიდრე სტრიიდ პიანისტებს. ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში ლ. არმსტრონგმა მოამზადა საფუძველი იმპროვიზაციისადმი ასეთი მიდგომისთვის, ისევე როგორც ე.ჰაინსმა. მიუხედავად იმისა, რომ ტედი უილსონი საუკეთესო გზაწარმოადგენდა სვინგის სტილს, არტ ტატუმმა (1910-1956) შეაჯამა ჯაზის ფორტეპიანოს ყველა სტილი თავის დაკვრაში, შთააგონა ჯაზ მუსიკოსების შემდეგი თაობა, ბიბოპ მოთამაშეები. ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მუსიკოსი, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა, ა. ტატუმი თითქმის ბრმა იყო, მაგრამ ფლობდა ისეთ ბრწყინვალე ტექნიკას, რომ ბევრი ცნობილი კლასიკური პიანისტი აღფრთოვანებული იყო მისით. მან შეცვალა პიესების ჰარმონიები მოულოდნელადდა ხშირად ჩაწერილი ან იმპროვიზირებული პირდაპირი აკორდების პროგრესიები, რომლებიც ჯერ კიდევ აოცებენ თავიანთი თანამედროვეობით. ტატუმის დაკვრა ჯერ კიდევ გარკვეულწილად რეგტაიმის მოდელი იყო, მაგრამ ის „ღრმაში შევიდა და ჯაზის ფორტეპიანოს უფრო მეტად იკვლევდა, ვიდრე ვინმეს ადრე. იმპროვიზაციის მწვერვალი ა.ტატუმის თამაშში საკმაოდ საკამათოა. ზოგიერთი კრიტიკოსი მის გადაცემას ორიგინალური მუსიკალური მასალის ზედმეტად გაფორმებულ, ორნამენტულად მიიჩნევს. მიუხედავად ამ კრიტიკისა, სიმართლე უმეტესწილად ისაა, რომ ტატუმი შესანიშნავი იმპროვიზატორი იყო, რადგანაც ის მანიპულირებდა შეთავაზებულ მასალებზე უნიკალურ და კრეატიულ პოზიციებზე. ის არ იყო ისეთი მშვენიერი, წრფივი იმპროვიზატორი, როგორც ტ. უილსონი, მაგრამ მან იმპროვიზაციაზე ბევრად მეტი გააკეთა, ვიდრე ტ.ფ. უოლერი.

სვინგის ეპოქის დასასრულმა აიძულა ორკესტრების ლიდერები სერიოზულად გადაეხედათ რეპერტუარი. ბევრი ორკესტრი, რომელიც გამოჩნდა "რიტმ ენდ ბლუზის" სტილში, გამოიყენა ბუგი-ვუგის დამფუძნებლების ყველა აღმოჩენა. არა მხოლოდ დამწყებებმა, არამედ ცნობილმა ბიგ-ბენდებმაც (დ. ელინგტონი, კ. ბეისი, ლ. მილინდერი, კ. კალოუეი, უ. ბრედლი და სხვ.) თავიანთ რეპერტუარში შეიტანეს ცეცხლოვანი რიტმული ნაწარმოებები. სვინგის ეპოქის ბოლოს (40-იანი წლების დასაწყისი) პიანისტებმა დაიწყეს დაკვრის ახალი მიდგომების შესწავლა. არტ ტატუმის უბადლო ვირტუოზობის შემდეგ სად შეიძლება წავიდეს ჯაზის ფორტეპიანოზე დაკვრა? დრო ახალ შემსრულებლებს ელოდა. ეს ჯაზის რევოლუციონერები 40-იანი წლების დასაწყისში უკრავდნენ ბევრად ნაკლები რიტმული აქცენტით თანმხლებ ხაზში და უფრო კუთხოვანი, არაპროგნოზირებადი იმპროვიზაციული ხაზით. 1940-იან წლებში ჯაზის პიანისტებმა იპოვეს ახალი გზა: ანსამბლში მარჯვენა ხელით დაკვრა პერკუსია და კონტრაბასი შეცვლილი. ცნობილი შემსრულებლებინაბიჯი ახლა შეიცვალა თანამედროვე ჯაზის საფორტეპიანო ტრიოებით.

ჯაზი ბევრ სხვადასხვა მხარეს ეხება ადამიანის ცხოვრება: ინდივიდუალური მსმენელის ღრმა ემოციური განცდებიდან ფართომასშტაბიანი აზროვნების კულტურამდე. როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მიმართულება, ჯაზის მუსიკა მრავალი ათწლეულის მანძილზე შთააგონებს ადამიანებს მრავალრიცხოვან ისტორიულ მუსიკალურ კვლევებში, ჯაზის იმპროვიზაციების შედგენის პროგრესულ მეთოდებზე, საგანმანათლებლო აქტივობებზე და სწორედ აქ არის ჯაზის დიდი გავლენა.

იმის გათვალისწინებით, რომ „აზროვნების კულტურის“ კონცეფციის ყველაზე გავრცელებული აღწერის მიხედვით, ეს არის ადამიანის შეძენილი და გაუმჯობესებული თვისებების ერთგვარი სინთეზი, გამოვყოფთ მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანს და მივყვებით. ჯაზის გავლენა მათ განვითარებაზე.

ჯაზის გავლენა მეცნიერულად

ექიმის თქმით რობერტ ჯ.ზატორიმონრეალის ნევროლოგიური ინსტიტუტიდან ჯაზი არის ადამიანის ყოველდღიური საქმიანობის ბუნებრივი და კომფორტული ნაწილი, მაგრამ ამავე დროს, ტვინისთვის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და მომთხოვნი მუსიკა.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჯაზში რთული მიმართულებების წყალობით, როგორიცაა ავანგარდი, მეინსტრიმი, ბიბოპი, ჰარდ ბოპი, ჩვენი ტვინი რამდენჯერმე უფრო აქტიურად მუშაობს, რათა გავიგოთ ცვლილებები მუსიკალურ ჰარმონიაში, ინსტრუმენტული სოლო იმპროვიზაციები. ზემოაღნიშნულთან ერთად, ჯაზის ეს სტილები მოითხოვს შესანიშნავ რეაგირებას და შესრულების მუდმივ კონტროლს და შედეგად, უმჯობესდება ტვინის ნერვული კავშირები, რასაც დოქტორი რობერტ ზატორი იკვლევს თავის სამეცნიერო ნაშრომებში:

ჩვენ განვიხილავთ მუსიკალური გავლენათავის ტვინისა და სმენის უბნების შემეცნებით თვისებებზე, განსაკუთრებული ყურადღება ამ სისტემებს შორის ურთიერთქმედების შესწავლაზე მუსიკალურ კონტექსტში.

კულტურის მეცნიერებათა კანდიდატი კონსტანტინე უშაკოვიშექმნა მთელი დისერტაცია, რომელშიც მნიშვნელოვანი ნაწილი ეთმობა თავად ჯაზის უშუალო გავლენას და ევოლუციას და, შესაბამისად, ადამიანთა კულტურული აზროვნების ცვლილებას.

მეცნიერი დეტალურად აღწერს და განიხილავს ჯაზის შესახებ მისი ჩამოყალიბების დროიდან დღემდე, ამავდროულად აანალიზებს ისტორიის თითოეულ შემობრუნებას. ჯაზს თავისი გავლენით შეუძლია ერთდროულად გააერთიანოს რამდენიმე აქცენტი, რომლებიც აუმჯობესებს ადამიანის გონებრივ შესაძლებლობებს: სწავლა, სწრაფი რეაქცია, ინოვაციური მიდგომა და ლოგიკური აზროვნების განვითარება.

კვლევის მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს პრობლემურ-ლოგიკური მეთოდი. ამან მოგვცა საშუალება განგვეხილა ჯაზის, როგორც კულტურული ფენომენის თავისებურებები, განვსაზღვროთ მისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური ენისა და ესთეტიკის ელემენტები, შეგვესწავლა ჯაზის დინამიკის ნიმუშები, მექანიზმები და მისი ევოლუციის მიმართულება, განვსაზღვროთ მისი მახასიათებლები. ჯაზის ტრანსფორმაცია რუსეთში და ჯაზის ინოვაციების მეშვეობით ეროვნული მუსიკალური კულტურის განახლების შესაძლებლობის შესწავლა.

ალბათ, ჯაზის ერთ-ერთი უდიდესი „მიღწევა“ არის ის, თუ რა ძლიერი სულიერი ძალა აქვს მას! ჯაზმა რევოლუცია მოახდინა რასობრივ სეგრეგაციაში, სხვადასხვა რასისა და ფერის ადამიანების შერიგება და მათი გაერთიანება ორივე მხარის ღვაწლის შემცირების გარეშე. თავისი წარმომავლობით ფესვგადგმული, ჯაზ-მუსიკა თავის წარმოშობას ევალება შავკანიანებს, რომელთა ნიჭმა ხელი შეუწყო ამ მიმართულების შექმნას და რომელთა შემოქმედებითმა ძალამ შეძლო უმრავლესობის დაძლევა. ადამიანის სისუსტეებიდა ვნებები.

ასე რომ, ვაცნობიერებთ, რომ გარდა ყველაფრისა, ჯაზი ეხმარება ადამიანებს გათავისუფლდნენ ზნეობრივი ნაკლოვანებებისაგან, რაც თავის მხრივ იწვევს პიროვნული განვითარების შემდეგ ეტაპზე – სიმშვიდეს. ამ ცნებაში ბევრი რამ შეიძლება იგულისხმებოდეს, მაგრამ ღირს ისეთი ფაქტორების გამოკვეთა, როგორიცაა მორალური სტაბილურობა და უპირატესად პოზიტიური დამოკიდებულება.

რა თქმა უნდა, ყველა ადამიანი, ვინც ჯაზის მუსიკას უსმენს, არ არის მშვიდი და გაწონასწორებული. თუმცა, ასეთი პიროვნებების გონებრივი გამძლეობა ბევრად აღემატება მათ, ვინც უპირატესობას ანიჭებს, მაგალითად, მძიმე მუსიკას.

ამით აიხსნება ჯაზის კომპლექსური პროფესიების მოსმენის ადამიანების დიდი ნაწილი, რომლებიც საჭიროებენ კონცენტრაციას: ქირურგები, მსხვილი კორპორაციებისა და საწარმოების დირექტორები, მკვლევარები. დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ ჯაზის მუსიკა ზოგადად დადებითად მოქმედებს ადამიანის ფსიქიკისა და აზროვნების კულტურის ბევრ ფაქტორზე, მაგრამ მხატვრული თვალსაზრისით ეს მიმართულება შთააგონებს მსმენელთა უმეტესობას გააფართოვოს თავისი პრეფერენციები, რაც ასევე იწვევს კარგი გემოვნების განვითარებისთვის.

როგორც ხელნაწერი

კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი

ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში

24.00.01 - კულტურის თეორია და ისტორია

სანქტ-პეტერბურგი
2009
ნამუშევარი შესრულდა სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მუსიკალური მრავალფეროვნების კათედრაზე.

სამეცნიერო მრჩეველი -

კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი,
და. შესახებ. პროფესორები
E. L. Rybakova

ოფიციალური ოპონენტები:

ი.ა. ბოგდანოვი, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, პროფესორი
I. I. Travin, ფილოსოფიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

წამყვანი ორგანიზაცია -

სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

დაცვა ჩატარდება 2009 წლის 16 ივნისს, 14 საათზე, სადისერტაციო საბჭოს D 210.019.01 სხდომაზე სანკტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში:
191186 წ., პეტერბურგი, სასახლის სანაპირო, 2.

დისერტაცია შეგიძლიათ იხილოთ პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში.

სამეცნიერო მდივანი
სადისერტაციო საბჭო
კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი ვ.დ.ლელეკო
კვლევის აქტუალობა. მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში მე-20 საუკუნის ჯაზმა დიდი პოლემიკა და დისკუსია გამოიწვია. თანამედროვე კულტურაში მუსიკის ადგილის, როლისა და მნიშვნელობის სპეციფიკის უკეთ გასაგებად და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა შევისწავლოთ ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება, რომელიც ფუნდამენტურად ახალ ფენომენად იქცა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რამდენიმე თაობის სულიერი ცხოვრება. ჯაზმა გავლენა მოახდინა ახალი მხატვრული რეალობის ჩამოყალიბებაზე მეოცე საუკუნის კულტურაში.

მრავალრიცხოვან ცნობარში, ენციკლოპედიურ პუბლიკაციებში, ჯაზის კრიტიკულ ლიტერატურაში, ტრადიციულად გამოიყოფა ორი ეტაპი: სვინგის ერა (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე ბიოგრაფიული ინფორმაცია. თითოეული პიანისტი. მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით არც შედარებით მახასიათებლებს და არც კულტურულ ანალიზს. თუმცა მთავარი ისაა, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი ოციან წლებშია (1930-1949 წწ.). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, ე.წ. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში იხვეწებოდა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბი-ბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე, 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

1940-იანი წლების ბოლოს ჯაზი გახდა მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, რომელმაც გავლენა მოახდინა აკადემიურ მუსიკაზე, ლიტერატურაზე, ფერწერაზე, კინოზე, ქორეოგრაფიაზე, გაამდიდრა ცეკვის ექსპრესიული საშუალებები და დაწინაურდა ნიჭიერი შემსრულებლები და ქორეოგრაფები ამ ხელოვნების სიმაღლეებამდე. ჯაზ-საცეკვაო მუსიკისადმი მსოფლიო ინტერესის ტალღამ (ჰიბრიდული ჯაზი) არაჩვეულებრივად განავითარა ჩამწერი ინდუსტრია, ხელი შეუწყო ჩანაწერების დიზაინერების, დეკორატორთა და კოსტიუმების დიზაინერების გაჩენას.

ჯაზ-მუსიკის სტილისადმი მიძღვნილ მრავალ კვლევაში ტრადიციულად განიხილება 20-30-იანი წლების პერიოდი, შემდეგ კი განიხილება 40-50-იანი წლების ჯაზი. ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი, 1930-40-იანი წლები, აღმოჩნდა კვლევითი სამუშაოების ხარვეზი. 20-იან წლებში (30-40-იან წლებში) ცვლილებებით გაჯერება არის მთავარი ფაქტორი ამ დროის „განხეთქილების“ ორივე მხარეს განლაგებული სტილის აშკარა „არ შერევისთვის“. განხილული ოცი წელი კონკრეტულად არ იყო შესწავლილი, როგორც პერიოდი მხატვრული კულტურის ისტორიაში, რომელშიც ჩაეყარა საფუძველი სტილებსა და ტენდენციებს, რაც გახდა XX-XXI საუკუნეების მუსიკალური კულტურის პერსონიფიკაცია და ასევე გარდამტეხი. წერტილი ჯაზის ევოლუციაზე მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის, შესრულების სტილისა და კულტურის შესწავლა და ჯაზ-მუსიკის აღქმა აუცილებელია ჩვენი დროის კულტურის ყველაზე სრულყოფილი სურათის შესაქმნელად.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, განსახილველი პერიოდის ჯაზის მუსიკის სტილის ჩათვლით. კვლევის საფუძველს დაედო კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე ფაქტოროლოგიური ხასიათის კვლევები, რომელიც მოიცავს საკითხის ისტორიოგრაფიას. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს შრომები, რომელიც მიეძღვნა ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკასა და კულტურას. ს.ტ მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ.ნ.სუვოროვას ელიტასა და მასობრივ ცნობიერებაზე, პოსტმოდერნიზმის კულტურაზე, გ. რომლებიც აანალიზებენ თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო ეხება თაობების უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების თავისებურებებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

M.S. Kagan-ის, Yu. ჯაზის ხელოვნება განიხილება L. Fizer, J. L. Collier-ის უცხოურ ნაწარმოებებში. ჯაზის განვითარების ძირითადი ეტაპები 20-30-იანი და 40-50-იანი წლების პერიოდებში. ჯ.ე.ჰასეს მიერ შესწავლილი და ჯაზის განვითარების შემოქმედებითი პროცესის შემდგომი უფრო დეტალური შესწავლა განხორციელდა ჯ.სიმონის, დ.კლარკის მიერ. ჯ.ჰამონდის, უ. კონოვერის, ჯ. გლაზერის პუბლიკაციები 30-40-იანი წლების პერიოდულ გამოცემებში: ჟურნალები Metronome და Down-beat ძალიან მნიშვნელოვანია „სვინგის ეპოქისა“ და თანამედროვე ჯაზის გასაგებად.
ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. 1970-1980-იანი წლები. ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემები, ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუცია ეძღვნება I.M.Bril-ის, Yu.N.Chugunov-ის ნაწარმოებებს, რომლებიც გამოიცა მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედში. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში 20-ზე მეტი დისერტაცია დაიცვა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში დასავლეთ ევროპის პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკიტინის შემოქმედებაში. სტილის ფორმირებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაშრომებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "სტილისტური მოდულაციის პერიოდის აფროამერიკულ ჯაზში ჰარმონია - სვინგიდან ბე-ბოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროისა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.
ერთ-ერთი ფუნდამენტური საცნობარო პუბლიკაცია, ოქსფორდის ჯაზის ენციკლოპედია (2000), დეტალურად აღწერს ჯაზის ყველა ისტორიულ პერიოდს, სტილებს, ტენდენციებს, ინსტრუმენტალისტების, ვოკალისტთა მოღვაწეობას, ხაზს უსვამს ჯაზის სცენის თავისებურებებს და გავრცელებას. ჯაზი სხვადასხვა ქვეყანაში. ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედიაში რამდენიმე თავი ეძღვნება 20-30-იან წლებს, ხოლო შემდგომ 40-50-იან წლებში, ამავე დროს, 30-40-იანი წლები საკმარისად არ არის წარმოდგენილი: მაგალითად, ჯაზის შედარებითი მახასიათებლები არ არსებობს. ამ პერიოდის პიანისტები.
მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზის შესახებ მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება ჯაზის შესრულების სტილისტური მახასიათებლების კულტურულ ანალიზს ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურას.
კვლევის ობიექტია ჯაზის ხელოვნება მეოცე საუკუნის კულტურაში.
კვლევის საგანია ჯაზის სპეციფიკა და სოციოკულტურული მნიშვნელობა XX საუკუნის 30-40-იან წლებში.
ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.
ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი კვლევითი ამოცანების გადაჭრა:
- განიხილოს ჯაზის ისტორია, თავისებურებები, მეოცე საუკუნის კულტურული სივრცის დინამიკის კონტექსტში;
- გამოავლინოს მიზეზები და პირობები, რის გამოც ჯაზი მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად გარდაიქმნა;
– სამეცნიერო მიმოქცევაში ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების დიაპაზონის განსაზღვრა;
- ახალი სტილისა და ტენდენციების წარმოშობის იდენტიფიცირება: ნაბიჯი, სვინგი, ბე-ბოპი მეოცე საუკუნის 30-40-იან წლებში;
– 1930–1940–იან წლებში ჯაზის მუსიკოსების, კერძოდ კი პიანისტების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობის დასაბუთება მსოფლიო მხატვრული კულტურისთვის;
– დაახასიათოს 30-40-იანი წლების ჯაზი, როგორც ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.
სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკათმცოდნეობის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაზე და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. დასახული ამოცანების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც მოიცავს ჰუმანიტარული დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემური ანალიზი, რომელიც შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს ჯაზში სტილისტური მრავალმხრივი მიმდინარეობების სტრუქტურული ურთიერთმიმართება; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

– განისაზღვრა ჯაზის ევოლუციის გარეგანი და შინაგანი პირობები მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში; ჯაზის სპეციფიკა XX საუკუნის პირველ ნახევარში, რომელიც საფუძვლად დაედო არა მხოლოდ ყველა პოპულარულ მუსიკას, არამედ ახალ, რთულ მხატვრულ და მუსიკალურ ფორმებს (ჯაზის თეატრი, მხატვრული ფილმები ჯაზის მუსიკით, ჯაზის ბალეტი, ჯაზის დოკუმენტური ფილმები, ჯაზის მუსიკის კონცერტები პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში), ფესტივალები, შოუ პროგრამები, ჩანაწერების და პლაკატების დიზაინი, ჯაზ მუსიკოსების - მხატვრების გამოფენები, ჯაზ ლიტერატურა, საკონცერტო ჯაზი - კლასიკურ ფორმებში დაწერილი ჯაზ მუსიკა (ლუიტები, კონცერტები);

– ხაზი გაესვა ჯაზის, როგორც 1930-1940-იანი წლების ურბანული კულტურის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტს (მუნიციპალური საცეკვაო მოედნები, ქუჩის მსვლელობები და სპექტაკლები, რესტორნებისა და კაფეების ქსელი, კერძო ჯაზ-კლუბები);

– 30-40-იანი წლების ჯაზი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური ფენომენი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ელიტური და მასობრივი კულტურის, გასართობი ინდუსტრიის, კინოსა და ფოტოგრაფიის, ცეკვის, მოდის, ყოველდღიური კულტურის თავისებურებები;

– სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა ჯაზის სუბკულტურის ცნება, გამოიკვეთა ამ სოციალური ფენომენის კრიტერიუმები და ნიშნები; განისაზღვრება ჯაზის სუბკულტურის ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების დიაპაზონი;
- განისაზღვრა 30-40-იანი წლების ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბე-ბოპი), შემსრულებელთა სიახლეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

- დადასტურდა ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური ჩარტ-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-1940-იანი წლების ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.
ძირითადი დებულებები თავდაცვისთვის

1. ჯაზი მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარებული კომერციული გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც დღეს არსებობს ჯაზი; მეორე მიმართულება - როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

2. მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზი საზოგადოების თითქმის ყველა სოციალური ფენის ინტერესთა წრეში შედის. 1930-იან და 1940-იან წლებში ჯაზმა საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი, როგორც ურბანული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი.

3. ჯაზის სპეციფიკურ სუბკულტურად განხილვა ეფუძნება სპეციალური ტერმინოლოგიის არსებობას, სასცენო კოსტიუმების თავისებურებებს, ტანსაცმლის სტილს, ფეხსაცმელს, აქსესუარებს, ჯაზის პლაკატების დიზაინს, გრამოფონის ჩანაწერის ყდის, ვერბალური და არავერბალური ორიგინალურობას. კომუნიკაცია ჯაზში.

4. 1930-1940-იანი წლების ჯაზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა მხატვრების, მწერლების, დრამატურგების, პოეტების შემოქმედებაზე და თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მათ შორის ყოველდღიურ და სადღესასწაულოზე. ჯაზის ბაზაზე მოხდა ჯაზის ცეკვის, სტეპის, მუსიკალური, კინოინდუსტრიის ახალი ფორმების დაბადება და ჩამოყალიბება.

5. მე-20 საუკუნის 30-40-იანი წლები ჯაზის მუსიკის ახალი სტილის დაბადების დროა: სტრიდი, სვინგი და ბი-ბოპი. ჰარმონიული ენის, ტექნიკის, არანჟირების გართულება, საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება იწვევს ჯაზის ევოლუციას და გავლენას ახდენს ჯაზის ხელოვნების განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

6. ძალზე მნიშვნელოვანია საშემსრულებლო უნარების, პიანისტების პიროვნების როლი ჯაზის სტილისტურ ცვლილებებში და შესწავლილი პერიოდის ჯაზის სტილის თანმიმდევრული ცვლილება: სტრიდი - ჯ.პ.ჯონსონი, ლ. სმიტი, ფ. უოლერი, სვინგი - ა. Tatum, T. Wilson, J. Stacey to be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

კვლევის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა

სადისერტაციო კვლევის მასალები და მიღებული შედეგები შესაძლებელს ხდის ცოდნის გაფართოებას მეოცე საუკუნის მხატვრული კულტურის განვითარების შესახებ. ნამუშევარი ასახავს გადასვლას მასობრივი სანახაობრივი საცეკვაო სპექტაკლებიდან ათასობით ხალხის წინაშე ელიტარულ მუსიკაზე, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის, მაგრამ დარჩეს წარმატებული და სრულყოფილი. სტრიდის, სვინგის და ბი-ბოპის სტილისტური მახასიათებლების მახასიათებლებს ეძღვნება განყოფილება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ჯაზის შემსრულებლების ახალი შედარებითი და ანალიტიკური ნამუშევრების მთელი სპექტრი ათწლეულების განმავლობაში და ეტაპობრივად მოძრაობა მუსიკისა და თანამედროვე კულტურისკენ. .

სადისერტაციო კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნივერსიტეტო კურსების „კულტურის ისტორია“, „ჯაზის ესთეტიკა“, „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას.
ნაშრომის დამტკიცება მოხდა საუნივერსიტეტო და საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციების მოხსენებებში "კულტურის შესწავლის თანამედროვე პრობლემები" (სანქტ-პეტერბურგი, 2007 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2007 წლის ოქტომბერი), "Paradigms of XXI საუკუნის კულტურა ახალგაზრდა მეცნიერთა კვლევებში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2008 წლის ოქტომბერი). დისერტაციის მასალები ავტორმა გამოიყენა პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე კურსის „გამოჩენილი ჯაზის შემსრულებლები“ ​​კითხვისას. დისერტაციის ტექსტი განიხილებოდა პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მუსიკალური საესტრადო ხელოვნების დეპარტამენტისა და კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის შეხვედრებზე.
სამუშაო სტრუქტურა. კვლევა შედგება შესავლის, ორი თავის, ექვსი აბზაცის, დასკვნის, დანართის და ბიბლიოგრაფიისგან.

„შესავალი“ ასაბუთებს არჩეული თემის აქტუალურობას, თემის განვითარების ხარისხს, განსაზღვრავს კვლევის ობიექტს, საგანს, მიზანს და ამოცანებს; თეორიული საფუძვლები და კვლევის მეთოდები; გამოვლინდა სამეცნიერო სიახლე, დადგინდა თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, მოცემულია ინფორმაცია ნაშრომის დამტკიცების შესახებ.

პირველი თავი "ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე" შედგება სამი აბზაცისგან.
ახალი მუსიკალური ხელოვნება განვითარდა ორი მიმართულებით: გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც ის დღეს იხვეწება; და როგორც ხელოვნება თავისთავად, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. 1940-იანი წლების მეორე ნახევრის ჯაზს, რომელიც თავს იჩენდა როგორც ელიტურ ხელოვნებას, გააჩნდა მთელი რიგი მნიშვნელოვანი მახასიათებლები, მათ შორის: ელიტური საზოგადოების წევრების ნორმების, პრინციპებისა და ქცევის ფორმების ინდივიდუალურობა, რითაც გახდა უნიკალური; ნაცნობის სუბიექტური, ინდივიდუალურად შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის გამოყენება; შეგნებულად რთული კულტურული სემანტიკის შექმნა, რომელიც მსმენელს მოითხოვს სპეციალური ტრენინგი. კულტურის პრობლემა არ არის მისი დაყოფა „მასად“ და „ელიტარულად“, არამედ მათი ურთიერთობა. დღეს, როდესაც ჯაზი პრაქტიკულად ელიტარულ ხელოვნებად იქცა, ჯაზ-მუსიკის ელემენტები ასევე გვხვდება საერთაშორისო მასობრივი კულტურის პროდუქტებში.
პირველი აბზაცი, „ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში“, განიხილავს მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურულ სამყაროს, რომელშიც წარმოიშვა ახალი მხატვრული ტენდენციები და მიმდინარეობები. იმპრესიონიზმმა ფერწერაში, ავანგარდიზმმა მუსიკაში, მოდერნიზმმა არქიტექტურაში და ახალმა მუსიკამ, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს, მოიპოვა საზოგადოების სიმპათია.

ქვემოთ მოცემულია კულტურული და მუსიკალური ტრადიციების შექმნა ძველი სამყაროდან და აფრიკიდან ჩამოსახლებულთა მიერ, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ჯაზის ისტორიას. ევროპული გავლენა აისახა ჰარმონიული სისტემის გამოყენებაში, სანოტო სისტემის, გამოყენებული ინსტრუმენტების ნაკრებისა და კომპოზიციური ფორმების დანერგვაში. ნიუ ორლეანი ხდება ქალაქი, სადაც ჯაზი იბადება და ვითარდება, რასაც ხელს უწყობს გამჭვირვალე კულტურული საზღვრები, რაც მრავალ კულტურულ გაცვლის შესაძლებლობას იძლევა. მე-18 საუკუნის ბოლოდან არსებობდა ტრადიცია, რომლის მიხედვითაც შაბათ-კვირას და რელიგიურ დღესასწაულებზე მონები და თავისუფალი ხალხიყველა ფერის კანის შეიკრიბა კონგოს მოედანზე, სადაც აფრიკელები ცეკვავდნენ და აქამდე არნახულ მუსიკას ქმნიდნენ. ჯაზს ასევე შეუწყო ხელი: სიცოცხლისუნარიანი მუსიკალური კულტურა, რომელიც აერთიანებს ქალაქელების სიყვარულს საოპერო არიების, ფრანგული სალონური სიმღერების, იტალიური, გერმანული, მექსიკური და კუბური მელოდიების მიმართ; ცეკვისადმი გატაცება, რადგან ცეკვა იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი და გავრცელებული გასართობი რასობრივი საზღვრებისა და კლასების გარეშე; სასიამოვნო გართობის კულტივირება: ცეკვა, კაბარე, სპორტული შეხვედრები, ექსკურსიები და ყველგან ჯაზი მონაწილეობდა; სპილენძის ჯგუფების დომინირება, რომელშიც მონაწილეობა თანდათანობით გახდა ზანგი მუსიკოსების პრეროგატივა და ქორწილებზე, დაკრძალვებზე ან ცეკვებზე შესრულებული ნაწარმოებები ხელს უწყობდა მომავალი ჯაზის რეპერტუარის ჩამოყალიბებას.

პარაგრაფი შემდგომში აანალიზებს ევროპელი და ამერიკელი ავტორების კრიტიკულ და კვლევით ნაშრომებს, რომლებიც გამოქვეყნდა 1930-1940-იან წლებში. ავტორთა მრავალი დასკვნა და დაკვირვება დღესაც აქტუალური რჩება. ხაზგასმულია ფორტეპიანოს, როგორც ინსტრუმენტის როლი, რომელიც თავისი ფართო შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, „მიიზიდა“ ყველაზე მრავალმხრივი მუსიკოსები. ამ პერიოდში: სვინგის ორკესტრები ძლიერდებიან (20-იანი წლების ბოლოს) - იწყება სვინგის „ოქროს ხანა“ (30-40-იანი წლების დასაწყისი), ხოლო 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის. - სვინგის ეპოქა კლებულობს; 30-იანი წლების ბოლომდე გამოქვეყნდა გამოჩენილი პიანისტთა გრამოფონის ჩანაწერები: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith და "სტრიდ-ფორტეპიანოს" სტილის სხვა ოსტატები, გამოჩნდა ახალი სახელები; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - პიანისტ-შემსრულებელთა გალაქტიკა წარმატებით ახდენს "ბუგი-ვუგის" პოპულარიზაციას. ეჭვგარეშეა, 30-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისის შემსრულებლები. კონცენტრირებენ თავიანთ ხელოვნებაში სვინგის ეპოქის ყველა მიღწევას და ცალკეული მუსიკოსები აძლევენ იდეებს შემსრულებელთა ახალ გალაქტიკას. თითოეული ინსტრუმენტის გამოყენების საზღვრების გაფართოება და შესრულების გართულება იძენს დახვეწილობას, მთლიანი ხმის დახვეწილობას, მუშავდება უმაღლესი დონის შესრულების ტექნიკა. სერიოზული ნაბიჯი ჯაზის განვითარებაში, საუკეთესო შემსრულებლების პოპულარიზაციაში იყო კონცერტების ციკლი "ჯაზი ფილარმონიაში" ან მოკლედ "JATP". 1944 წელს ეს იდეა ჩაფიქრდა და წარმატებით განახორციელა ჯაზის იმპრესარიომ ნორმან გრანცმა. მუსიკა, რომელიც ბოლო დრომდე ცეკვის „მხარდაჭერას“ ემსახურებოდა, საკონცერტო მუსიკის კატეგორიაში გადადის და მისი მოსმენა „შეგეძლოთ“. აქ კვლავ ვხედავთ ელიტარული კულტურის თავისებურებების გაჩენას.

მეორე აბზაცში „ჯაზის კულტურის თავისებურებები“ განიხილება ჯაზის ფორმირებაზე, რომელზეც მსჯელობენ თეორეტიკოსები და მკვლევარები. ჯაზს უწოდეს როგორც "პრიმიტიული" და "ბარბაროსული". პარაგრაფი იკვლევს სხვადასხვა თვალსაზრისს ჯაზის წარმოშობის შესახებ. ნეგრო ხალხის კულტურამ მიიღო თვითგამოხატვის ფორმა, რომელიც ამერიკული ცხოვრების პირობებში ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი გახდა.
ჯაზის თავისებურებებში შედის ინსტრუმენტების ხმის ორიგინალური ბუნება. გაჩნდა ცეკვებისა და აღლუმების საერთო მუსიკა, რომელშიც თითოეულ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისი „ხმა“. ინსტრუმენტების მელოდიური ხაზების ანსამბლ „ქსოვას“ მოგვიანებით დაბადების ადგილის მიხედვით „New Orleans Music“ უწოდეს. ჯაზში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ადამიანის ხმაა. თითოეული გამოჩენილი ვოკალისტი ქმნის პირად სტილს. დასარტყამი და დასარტყამი მუსიკა „აფრიკულ“ მუსიკას უბრუნდება, თუმცა ამ ინსტრუმენტებზე ჯაზის დაკვრა განსხვავდება „აფრიკული“ შესრულების ტრადიციებისგან. სიურპრიზი, ბავშვურობა, სერიოზულ-კომიკური სულისკვეთება, ეფექტები - გაჩერებები, უეცარი სიჩუმე, რიტმის დაბრუნება ჯაზის დასარტყამების ახალ მახასიათებლებად იქცა. ჯაზის დასარტყამი საბოლოოდ ანსამბლის ინსტრუმენტია. რიტმის განყოფილების სხვა ინსტრუმენტები - ბანჯო, გიტარა, ფორტეპიანო და კონტრაბასი - ფართოდ იყენებენ ორ როლს: ინდივიდუალური და ანსამბლი. საყვირი (კორნეტი) წამყვანი ინსტრუმენტია მას შემდეგ, რაც ახალი ორლეანის ბენდები მსვლელობას ასრულებდნენ. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი იყო ტრომბონი. კლარნეტი იყო ახალი ორლეანის მუსიკის "ვირტუოზი" ინსტრუმენტი. საქსოფონი, რომელიც მხოლოდ ოდნავ გამოჩნდა ნიუ ორლეანის მუსიკაში, აღიარებას და პოპულარობას იძენს დიდი ორკესტრების ეპოქაში. ფორტეპიანოს როლი მუსიკის ისტორიაში უზარმაზარია. ჯაზმა აღმოაჩინა სამი მიდგომა ამ ინსტრუმენტის ჟღერადობასთან დაკავშირებით. პირველი ეფუძნება შესანიშნავ ხმიანობას, პერკუსიის ინტენსივობას, ხმამაღალი დისონანსების გამოყენებას; მეორე მიდგომა ასევე არის "პერკუსიური" ფორტეპიანო, მაგრამ აქცენტი სუფთა ინტერვალებზე; და მესამე, უწყვეტი ნოტებისა და აკორდების გამოყენება. რეგტაიმის და ამ სტილის ნაწარმოებების გამოჩენილი შემსრულებლები იყვნენ პროფესიონალურად მომზადებული პიანისტები (დ. რ. მორტონი, ლ. ჰარდინი). მათ ჯაზში მსოფლიო მუსიკალური კულტურის დიდი ნაწილი შემოიტანეს. ნიუ ორლეანის ჯაზმა მიიღო სხვადასხვა ფორმა, რადგან მუსიკამ მრავალი სოციალური და საზოგადოებრივი როლი შეასრულა ურბანულ კულტურაში. რეგტაიმიდან ინსტრუმენტულმა ჯაზმა მიიღო ვირტუოზი, რომელიც აკლდა ფოლკ ბლუზს. შემსრულებლების ქცევა მკვეთრად განსხვავდებოდა თავშეკავებული, კლასიკურისგან - ყვირილი, სიმღერა, პრეტენზიული სამოსი ადრეული ჯაზის შემსრულებლების განუყოფელი თვისება ხდება. ბევრი რამ, რაც დღევანდელ მუსიკაშია, იყო ახალ ორლეანურ მუსიკაში. ამ მუსიკამ მსოფლიოს მისცა ისეთი შემოქმედებითი მუსიკოსები, როგორებიც არიან J.K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. 1917 წელს ნიუ ორლეანის ნაწილის, Storyville-ის დახურვამ ხელი შეუწყო ჯაზის გავრცელებას. ჯაზის მუსიკოსების ჩრდილოეთით მოძრაობამ საშუალება მისცა ეს მუსიკა გამხდარიყო მთელი ამერიკის საკუთრება: შავკანიანები და თეთრები, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპიროები. ჯაზმა არა მხოლოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა პოპულარულ და კომერციულ მუსიკაზე, არამედ შეიძინა რთული მხატვრული და მუსიკალური ხელოვნების თვისებები და გახდა თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილი.
ახალი მუსიკა მოიცავდა ყველაფერს, რასაც ჯაზს უწოდებენ, მათ შორის მის სხვადასხვა ინტერპრეტაციას. ინგლისელი მკვლევარის ფ. ნიუტონის აზრით, მუსიკას, რომელსაც საშუალო ამერიკელები და ევროპელები უსმენდნენ 1917 წლიდან 1935 წლამდე, შეიძლება ეწოდოს ჰიბრიდული ჯაზი. და მან შეადგინა მუსიკის დაახლოებით 97%, რომელსაც უსმენდნენ ჯაზის ლეიბლის ქვეშ. ჯაზის შემსრულებლები ცდილობდნენ მიაღწიონ უფრო სერიოზულ დამოკიდებულებას თავიანთი ნაწარმოების მიმართ. ყველაფრის ამერიკული მოდის წყალობით, ჰიბრიდული ჯაზი ყველგან გავრცელდა კოსმოსური სისწრაფით. ხოლო 1929-1935 წლების კრიზისის შემდეგ ჯაზმა დაიბრუნა პოპულარობა. ახალი მუსიკის სერიოზულობისკენ მიდრეკილების პარალელურად, პოპ მუსიკამ თითქმის მთლიანად მოახდინა ნეგრო ინსტრუმენტული ტექნიკისა და არანჟირების ადაპტირება სახელწოდებით „სვინგი“. ჯაზის ინტერნაციონალურობამ და მასობრივმა ბუნებამ მას კომერციული ხასიათი შესძინა. თუმცა, ჯაზს ახასიათებდა პროფესიული მეტოქეობის ძლიერი სული, რამაც აიძულა ახალი გზების ძიება. ჯაზმა თავისი ისტორიის მანძილზე დაამტკიცა, რომ მე-20 საუკუნეში ავთენტურ მუსიკას საზოგადოებასთან კონტაქტის დამყარებით შეუძლია თავიდან აიცილოს მხატვრული თვისებების დაკარგვა. ჯაზმა შეიმუშავა საკუთარი ენა და ტრადიციები.

ფენომენოლოგიური წყობა მიზნად ისახავს გამოავლინოს, თუ როგორ არის ჩვენთვის ჯაზი წარმოდგენილი, არსებობს ჩვენთვის. და, რა თქმა უნდა, ჯაზი არის შემსრულებლების მუსიკა, რომელიც ექვემდებარება მუსიკოსის ინდივიდუალობას. ჯაზის ხელოვნება ზოგადად კულტურისა და განსაკუთრებით ესთეტიკური კულტურის აღზრდის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ყველაზე კაშკაშა ჯაზის მუსიკოსებს ჰქონდათ უნარი მოეპყრათ აუდიტორია და გამოეწვიათ პოზიტიური ემოციების ფართო სპექტრი. ეს მუსიკოსები შეიძლება მივაკუთვნოთ ადამიანთა განსაკუთრებულ ჯგუფს, რომლებიც გამოირჩევიან მაღალი კომუნიკაბელურობით, ვინაიდან ჯაზში სულიერი ხდება ხილული, გასაგონი და სასურველი.
მესამე პუნქტი „ჯაზის სუბკულტურა“ იკვლევს ჯაზის არსებობას საზოგადოებაში.
ამერიკელების ცხოვრებაში სოციალური ცვლილებები იწყება 30-იანი წლების დასაწყისისთვის. ისინი წარმატებით აერთიანებენ გულმოდგინე სამუშაოს საღამოს დასვენებასთან. ამ ცვლილებებმა განაპირობა ახალი ინსტიტუტების განვითარება - საცეკვაო დარბაზები, კაბარეები, საზეიმო რესტორნები, ღამის კლუბები. ნიუ-იორკის უპატივცემულო უბნებში, სან-ფრანცისკოს ბოჰემურ (ბარბაროს სანაპირო) და ზანგების გეტოებში, ყოველთვის იყო არაოფიციალური გასართობი ადგილები. ამ ადრეული საცეკვაო და კაბარე დარბაზებიდან გაჩნდა ღამის კლუბები. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ გაჩენილი კლუბები ყველაზე მეტად მუსიკალურ დარბაზებს ჰგავდნენ. კლუბების განვითარებას და ჯაზის გავრცელებას ასევე შეუწყო ხელი შეერთებულ შტატებში ალკოჰოლის დალევის აკრძალვამ, რომელიც გაგრძელდა 1920 წლიდან 1933 წლამდე. ალკოჰოლის უკანონო გაყიდვის ეს სალონები (ინგლისურად - "speakeasies") აღჭურვილი იყო უზარმაზარი ბარებით, მრავალი სარკეებით, მაგიდებით სავსე დიდი ოთახებით. "speakeasies"-ის პოპულარობის ზრდას ხელი შეუწყო: კარგი საკვები, საცეკვაო მოედანი და მუსიკალური შესრულება. ამ დაწესებულებების ბევრმა დამთვალიერებელმა ჯაზი ასეთი „დასვენების“ შესანიშნავ დანამატად მიიჩნია. აკრძალვის მოხსნის შემდეგ, ათწლეულის განმავლობაში (1933 წლიდან 1943 წლამდე) გაიხსნა მრავალი კლუბი ჯაზის მუსიკით. ეს უკვე ახალი წარმატებული ტიპის ურბანული კულტურული დაწესებულებები იყო. ჯაზის პოპულარობა შეიცვალა ორმოციანი წლების მეორე ნახევარში და ჯაზ-კლუბები (ეკონომიკური მიზეზების გამო) გახდა მოსახერხებელი ადგილი კონცერტების ჩასაწერად და გართობის სხვა ფორმებთან შერწყმისთვის. კლუბების ატმოსფერო იმ ფაქტმაც შეცვალა, რომ თანამედროვე ჯაზი იყო მუსიკა მოსასმენად და არა საცეკვაოდ. რა თქმა უნდა, 1930-40-იანი წლების მთავარი ამერიკული „კლუბური“ ცენტრები იყო ნიუ ორლეანი, ნიუ-იორკი, ჩიკაგო, ლოს-ანჯელესი.
1917 წელს ახალი ორლეანის დატოვების შემდეგ ჯაზი გახდა მთელი ამერიკის საკუთრება: ჩრდილოეთი და სამხრეთი, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპიროები. მსოფლიო მარშრუტი, რომლითაც ჯაზი მოძრაობდა და სულ უფრო მეტ ახალ გულშემატკივარს იძენდა, დაახლოებით ასეთი იყო: ახალი ორლეანი და ქალაქთან ახლოს მდებარე ტერიტორიები (1910-იანი წლები); მისისიპის გასწვრივ მდებარე ყველა ქალაქი, სადაც გამოძახებული ორთქლის გემები მუსიკოსებით (1910-იანი წლები); ჩიკაგო, ნიუ-იორკი, კანზას-სიტი, დასავლეთის სანაპირო ქალაქები (1910-1920); ინგლისი, ძველი სამყარო (1920–1930–იანი წწ.), რუსეთი (1920–იანი წლები).
მოცემულ აბზაცში დეტალური აღწერაქალაქები, რომლებშიც ჯაზის განვითარება ყველაზე ინტენსიურად მიმდინარეობდა. ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ დიდი გავლენა იქონია მთელ დღესასწაულზე ქალაქური კულტურა. ახალი მუსიკის ამ ფართო, ყოვლისმომცველი, ოფიციალური მოძრაობის პარალელურად, იყო კიდევ ერთი არც თუ ისე ლეგალური გზა, რომელიც ასევე აყალიბებდა ინტერესს ჯაზის მიმართ. ჯაზის შემსრულებლები მუშაობდნენ ბუტლეგერების „არმიაში“, უკრავდნენ დაწესებულებებში, ხანდახან მთელი დღის განმავლობაში და აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს. ჯაზის მუსიკა ამ ღამის კლუბებსა და სალონებში უნებურად მიმზიდველი ძალა იყო ამ დაწესებულებებში, სადაც სტუმრებს ფარულად აცნობდნენ ალკოჰოლს. რა თქმა უნდა, ამან გამოიწვია მოგვიანებით გრძელი წლებიმიჰყევით სიტყვა "ჯაზს" ორაზროვანი ასოციაციების კვალში. ჯაზის ისტორიაში პირველად ნახსენებია ნიუ ორლეანის კლუბები "Masonic Hall", "The Funky Butt Hall", ამ კლუბებში ლეგენდარული საყვირი ბ. ბოლდენი უკრავდა, "Artisan Hall", "The Few-clothes Cabaret"-ში. , გაიხსნა 1902 წელს, ისაუბრეს F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club გაიხსნა 1914 წელს, Bienville Roof Gardens გაიხსნა Bienville Hotel-ის სახურავზე (1922), Gypsy Tea Room, ყველაზე დიდი ღამის კლუბი სამხრეთში, გაიხსნა 1933 წელს, და ბოლოს, ყველაზე ცნობილი Dixieland კლუბი ნიუში. ორლეანი არის ცნობილი კარი. 1890-იანი წლებისთვის ქალაქ სენტ-ლუისსა და მის შემოგარენში გაჩნდა ადრეული ფორტეპიანოს სტილი, რეგტაიმი, რომლის შესრულებაც იყო სახლის მუსიკის დამზადებადა მუშაობა მუსიკოსებისთვის. 1917 წლის შემდეგ ჩიკაგო გახდა ჯაზის ერთ-ერთი ცენტრი, სადაც გაგრძელდა „ნიუ ორლეანის“ სტილი, რომელსაც მოგვიანებით „ჩიკაგო“ უწოდეს. ჩიკაგო ოციანი წლებიდან ჯაზის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ცენტრად იქცა. D.C. Oliver, L. Armstrong, A. Hines უკრავდნენ მის კლუბებში Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big - ბენდები F. Henderson, B. Goodman. ა.ტატუმს უყვარდა გამოსვლა პატარა კლუბ "სვინგ რუმში".
აღმოსავლეთში, ფილადელფიაში, ფორტეპიანოს ადგილობრივი სტილი, რომელიც დაფუძნებულია რეგტაიმზე და გოსპელ შეძახილზე, თანამედროვე იყო ნიუ ორლეანელი პიანისტების სტილებთან (მე-20 საუკუნის დასაწყისი). ეს მუსიკაც ყველგან ჟღერს და ურბანულ კულტურას ფუნდამენტურად ახალ გემოს აძლევს. ლოს-ანჯელესში, 1915 წელს, ადგილობრივი მუსიკოსები აღმოაჩენენ ახალ ორლეანურ ჯაზს, ცდილობენ კოლექტიურ იმპროვიზაციაში, F. Keppard Orchestra-ს ტურნეს წყალობით. უკვე 1920-იან წლებში, ლოს-ანჯელესის შავკანიანი მოსახლეობის 40%-ზე მეტი იყო კონცენტრირებული რამდენიმე ბლოკში ცენტრალური გამზირის ორივე მხარეს მე-11-დან 42-ე ქუჩამდე. აქ ასევე იყო კონცენტრირებული ბიზნეს დაწესებულებები, რესტორნები, სოციალური კლუბები, რეზიდენციები და ღამის კლუბები. ერთ-ერთი პირველი და ცნობილი კლუბი იყო The Cadillac Cafe. 1917 წელს D.R. Morton უკვე ლაპარაკობდა იქ. კლუბი Alabam, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა Apex Club, დააარსა დრამერმა და ბენდ-ლიდერმა კ. მოსბიმ 1920-იანი წლების დასაწყისში, ხოლო კლუბი ჯერ კიდევ აქტიური იყო ჯაზში 1930-იან და 1940-იან წლებში. ცოტა მოშორებით იყო Down Beat Club, სადაც პირველი be-bop არტისტები გამოდიოდნენ. დასავლეთ სანაპირო: H. McGee-ს ჯგუფი, ჩ.მინგუსის და ბ.კატლეტის ანსამბლი "Swing Stars". ჩ.პარკერი თამაშობდა კლუბ "The Casa Blanca"-ში. მიუხედავად იმისა, რომ ცენტრალური ავენიუ ჯერ კიდევ ლოს-ანჯელესის ჯაზის სული იყო, სხვა რეგიონების კლუბებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს. ჰოლივუდის სვინგის კლუბი ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო. აქ უკრავდნენ როგორც სვინგ-ბენდები, ასევე ბი-ბოპის სტილის შემსრულებლები: ლ. იანგი, ბ. კარტერის ორკესტრი, დ. გილესპი და სი. პარკერი 40-იანი წლების შუა ხანებამდე. შუქურა კაფე გაიხსნა 1949 წელს. ეს კლუბი შემდგომში განდიდდა მაგარი მოძრაობის ვარსკვლავებით. დასავლეთ სანაპიროს კიდევ ერთი პოპულარული კლუბი იყო The Halg: აქ თამაშობდნენ R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.
ჯაზის მუსიკალურმა სტილებმა, რომელიც წარმოიშვა ამ ქალაქებში, განსაკუთრებული არომატი მოუტანა ურბანული კულტურის ატმოსფეროს. 1930-იანი წლებისთვის ჯაზი ავსებს მოქალაქეების თავისუფალ დროს როგორც "ქვემოდან" (სასმელი დაწესებულებებიდან) და "ზემოდან" (უზარმაზარი საცეკვაო დარბაზებიდან), ხდება ურბანული კულტურის ნაწილი და ერწყმის მასობრივ კულტურას ურბანიზაციის ფონზე. ამ პერიოდის ჯაზი გახდა ის სიმბოლური სისტემა, რომელიც თანაბრად ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოების თითქმის ყველა წევრისთვის. ამ პარაგრაფში ვლინდება ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების წრე, მოცემულია ცნება და განისაზღვრა ჯაზის სუბკულტურის კრიტერიუმები და ნიშნები. ჯაზის სამყარომ „დაბადა“ სუბკულტურები, რომელთაგან თითოეული ქმნის განსაკუთრებულ სამყაროს ღირებულებების, სტილისა და ცხოვრების წესის, სიმბოლოებისა და ჟარგონის საკუთარი იერარქიით.
ეს პუნქტი ავლენს სხვადასხვა სუბკულტურების ტიპოლოგიურ თავისებურებებს: ჟარგონი, ჟარგონი, ქცევა, პრეფერენციები ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში და ა.შ.
სუბკულტურა, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს ნაბიჯების სტილში მუსიკას, იყენებს მეტყველების მონაცვლეობას "საათის შემდეგ" (სამუშაოს შემდეგ), "პროფესორს", "თითქოს", "ვარსკვლავს" (ვარსკვლავს). შეიცვალა პიანისტთა ქცევა სცენაზე - სერიოზული, კლასიკური, კონსერვატიული, ზოგჯერ პრიმიტიული მანერიდან, ცეკვის (რეგტაიმი) და ახალი ორლეანის მუსიკის შემსრულებლები საპირისპიროდ გადავიდნენ - საზოგადოების გართობის ხელოვნებაში (გასართობი). სტრაიდის შემსრულებლები, რომლებსაც „პროფესორებს“ ან „ტიკლერებს“ ეძახდნენ, მთელი სპექტაკლები დგამდნენ თავიანთი სპექტაკლებიდან, დაწყებული საზოგადოების წინაშე გამოჩენით და შესრულებით. ეს იყო გროტესკული, სამსახიობო, საზოგადოების წინაშე საკუთარი თავის წარმოჩენის უნარი. განსაკუთრებული გარეგნობის დეტალები მოიცავდა: გრძელი ქურთუკი, ქუდი, თეთრი შარფი, მდიდრული კოსტუმი, ლაქის ფეხსაცმელი, ბრილიანტის ჰალსტუხის სამაგრი და მანჟეტები. გარეგნობას ავსებდა მასიური ხელჯოხი ოქროს ან ვერცხლის სახელურით (ლერწამი კონიაკის ან ვისკის "საწყობი" იყო). სტრაიდი კარგი აკომპანიმენტი იყო სოლო ან წყვილთა ცეკვისთვის - შეხება ან ნაბიჯი. 30-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ამ ტიპის ჯაზის ცეკვის უფრო და უფრო მეტი შემსრულებელი გამოჩნდა.
სვინგის სტილის მოყვარულთა სუბკულტურა თავის მეტყველებაში იყენებს შემდეგ სიტყვებსა და გამოთქმებს: „ჯაზმენი“ („ჯაზმენი“), „მეფე“ (მეფე), „დიდი“ (მშვენივრად თამაშობდა), „ბლუზი“ (ბლუზი), „გუნდი“. ” (კვადრატი). ორკესტრის წევრებმა სცენაზე აჩვენეს რეპეტიციური მოძრაობები, რიტმულად ატრიალებდნენ ტრომბონის, საქსოფონის საყვირებს, მაღლა აწევდნენ საყვირებს. შემსრულებლებს ეცვათ მყარი, ელეგანტური კოსტიუმები ან სმოკინგი, იდენტური ჰალსტუხები ან ბაფთები და ინსპექტორის მოდელის ფეხსაცმელი. სვინგს "ახლდა" ზანგური ახალგაზრდული სუბკულტურა "Zooties" ("zooties"), რომლის სახელი მომდინარეობს "Zoot Suit" ტანსაცმლისგან - გრძელი ზოლიანი ქურთუკი და ვიწრო შარვალი. ნეგრო მუსიკოსები, ისევე როგორც "ზუტისები", ხელოვნურად ისწორებდნენ თმას, უმოწყალოდ პომადობდნენ. მომღერალი და დენდი C. Calloway აჩვენებს ამ სტილს Stormy Weather-ში (1943). ახალგაზრდული საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი სვინგის მოყვარული გახდა: თეთრმა კოლეჯის სტუდენტებმა შექმნეს სვინგის მოდა. სვინგის მაყურებელი ძირითადად ცეკვავდა. მაგრამ ეს იყო მუსიკა და „ყურისთვის“. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა ჩვეულება სვინგის მოყვარულთა შორის, უსმენდნენ სცენას, რომელზეც ჯაზის ორკესტრები უკრავდნენ, რაც შემდგომში ყველა ჯაზის ღონისძიების განუყოფელი ნაწილი გახდა. სვინგის ეპოქაში მუსიკისა და ცეკვისადმი განსხვავებული დამოკიდებულების საფუძველზე წარმოიშვა: „ალიგატორების“ სუბკულტურა - ასე ერქვა საზოგადოების იმ ნაწილს, რომელსაც მოსწონდა სცენაზე დგომა და ჯგუფის მოსმენა; სუბკულტურა „ჯიტერბაგები“ - საზოგადოების ნაწილი, მოცეკვავეები, რომლებიც თვითგამოხატვის აგრესიულ, ექსტრემალურ გზას ადგას. სვინგის ერა ემთხვევა ონკანის ოქროს ხანას. საუკეთესო მოცეკვავეები გადაღებულია.
მუსიკოსები და be-bop სტილის თაყვანისმცემლები იყენებენ სხვა სიტყვებსა და გამოთქმებს: "dig" (dig, dig), "ye, man" (yes, guy), "session" (ჩანაწერი, სესია), "cookin" (სამზადისი). , სამზარეულო ), "ჯამ", კრივის ტერმინები, "კატები" (კატები - მიმართვა მუსიკოსებისთვის), "მაგარი" (მაგარი). მუსიკოსები „საპროტესტო“ ქცევას ავლენენ - არავითარი მშვილდი, ღიმილი, „აუდიტორიასთან“ ურთიერთობის „გაგრილება“. ტანსაცმელში გამოჩნდა იგივეობის უარყოფა (სერიალიზაცია), რომელიც მიაღწია დაუდევრობას. მოდაში შემოდის შავი სათვალეები, ბერეტები, კეპები, იზრდება „თხის“ წვერი. ხდება მოდური და გამანადგურებელი ჯანმრთელობისა და ფსიქიკის დამოკიდებულება ნარკოტიკებზე. ჯაზი - მუსიკოსები - ნარკოტიკები, უბედური სასიცოცხლო ჯაჭვი შენდება. ცვლილებების დროებითობა იწვევს სისუსტის განცდას, ქმნის გაურკვევლობისა და არასტაბილურობის განწყობას. აკლია სულიერი კომფორტი, კომუნიკაციისგან დადებითი ემოციები, ჭვრეტის მოთხოვნილება. ბევრი ნიჭიერი და კაშკაშა ფიგურა იკარგება ან „იწვის“, ნაადრევად ტოვებს პროფესიულ ჯაზის „გზას“.
თანამედროვე ჯაზმა შეძლო გაწვრთნილი აუდიტორიის გაგება და შეფასება. ამ ელიტარული საზოგადოების ნაწილი უკვე ჩამოყალიბებულია. ისინი იყვნენ „ჰიპსტერები“, განსაკუთრებული სოციალური ფენა. ეს ფენომენი 1940-იან და 1950-იან წლებში მკვლევართა და პრესის ყურადღების ცენტრში იყო. ინგლისელი ჟურნალისტი და მწერალი ფ.ნიუტონი წერს: „ჰიპსტერი ჩრდილოეთის შავკანიანების ახალი თაობის ფენომენია. მისი განვითარება მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული თანამედროვე ჯაზის ისტორიასთან.
სამწუხაროდ, მოდური და სტანდარტული ხდება ერთიანი, უცენზურო გამოთქმები, რომლითაც მუსიკოსების ნებისმიერი ყოველდღიური საუბარი, ჩვეულებრივი სიტყვებით მწირი, ხშირად და უადგილოდ „ფხვნილდება“. ეს ღარიბი და ნაკლოვანებული ენა იმდენად საოცრად ეწინააღმდეგება მშვენიერ მუსიკას, რომ ეს ადამიანები ქმნიან აზრს, რომ უნებლიეთ ჩნდება აზრი, რომ მეტყველების გამოსახულება არის მუსიკოსების მიერ მოგონილი და "ჩამოსული" გამოსახულება სხვების მსგავსი ამაზრზენი მოდაზე, რომელიც ტრიალებს მსოფლიოში. ჯაზის. ჯაზის სამყაროს კიდევ ერთი თვისება აქვს - მუსიკოსებისთვის მეტსახელების (ან მეტსახელების) მინიჭება. ეს მეტსახელები, შემსრულებლის „შეგუება“, ხდება მხატვრის მეორე და უფრო ხშირად მთავარი სახელი. ახალი სახელები არსებობს არა მხოლოდ ზეპირ მიმართვაში, ისინი მუსიკოსებს ენიჭებათ ჩანაწერებზე, კონცერტებზე, ტელევიზიაში. ნებისმიერ ჯაზის შემსრულებელზე საუბრისას, ჩვეულებრივად ვამბობთ მის მეტსახელს, რომელიც დროთა განმავლობაში გამოჩნდა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში. აქ მოცემულია მუსიკოსების სახელებისა და მეტსახელების მაგალითები, რომელთა შემოქმედებას განვიხილავთ ჩვენს შემოქმედებაში: ედვარდ კენედი ელინგტონი - "ჰერცოგი" ("ჰერცოგი"), თომას უოლერი - "მსუქანი" ("მსუქანი კაცი"), უილიამ ბეისი - " გრაფი" ("გრაფი"), უილი სმიტი - "ლომი" ("ლომი"), ფერდინანდ ჯოზეფ ლა მენტ მორტონი - "ჟელი-როლი" ("ჟელე როლერი"), ერლ პაუელი - "კვირტი", ჯო ტერნერი - "დიდი". ჯო“ („დიდი ჯო“), ერლ ჰაინსი - „ფატა“ („მამა“) - პიანისტი; როლანდ ბერნარდ ბერიგენი (საყვირი) - "კურდღელი", ჩარლზ ბოლდენი (კორნეტის საყვირი) - "მეგობარი", ჯონ ბურკს გილესპი (საყვირი) - "თავბრუსხვევა" ("დიზი"), უორენ დოდსი (დრამი) - "ბავშვი", კენი კლარკი (დასარტყმელი საკრავები) - "კლუკი", ჯოზეფ ოლივერი (კორნეტი) - "მეფე" ("მეფე"), ჩარლი კრისტოფ პარკერი (ალტო საქსოფონი) - "ჩიტი" ("ჩიტი"), უილიამ უები (დრამი) - "ჩიკი", უილბორ კლეიტონი (საყვირი) - "ბაკი", ჯო ნანტონი (ტრომბონი) - "თრიკი სემი" ("ჯადოქარი სემი"). ჩამოთვლილ პიანისტებს რამდენიმე დავამატეთ ცნობილი მუსიკოსები 20-40-იანი წლების პერიოდი. „სახელო-მეტსახელების“ ტრადიცია მჭიდრო კავშირშია ჯაზის ისტორიასთან და სათავეს იღებს პირველი ბლუზის შემსრულებლებიდან. ხელოვანთა „სახელების გადარქმევა“ გრძელდება მომდევნო ათწლეულებშიც.
მეორე თავი „ჯაზის განვითარების დინამიკა მე-20 საუკუნის მხატვრულ კულტურაში“ შედგება სამი აბზაცისგან.
პირველ აბზაცში „სტილების ისტორიული ცვლილება (სვლა, საქანელა, ბე-ბოპი)“ განიხილება გარდამავალი პერიოდი 30-40-იანი წლები ჯაზის ისტორიაში. წინგადადგმული ნაბიჯი მის განვითარებაში ემყარებოდა რეგტაიმს. ეს სტილი - ენერგიული, პულსით სავსე იყო თანმიმდევრული მექანიზმებისა და სხვადასხვა მოწყობილობების (მანქანები, თვითმფრინავები, ტელეფონები) მზარდი რაოდენობის გაჩენას, რომლებიც ცვლის ადამიანების ცხოვრებას და ასახავს ქალაქის ახალ რიტმს, ისევე როგორც თანამედროვე ხელოვნების სხვა ტიპებს. (მხატვრობა, ქანდაკება, ქორეოგრაფია). ამ პერიოდის პიანისტური შესრულება მრავალფეროვანია: დიქსილენდის კომპოზიციებში დაკვრა, დიდ ორკესტრებში, სოლო დაკვრა (სტრიდი, ბლუზი, ბუგი-ვუგი), მონაწილეობა პირველ ტრიოებში (ფორტეპიანო, კონტრაბასი, გიტარა ან დასარტყამი). ნიუ-იორკელი პიანისტებმა პიონერად შექმნეს Harlem Stride ფორტეპიანოს სტილი ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში, მარცხენა ხელით სვლა რეგტაიმიდან. საუკეთესო შემსრულებლებმა თავიანთი თამაში გაჯერდნენ ყველაზე კაშკაშა ეფექტებით. სტრიდი პირობითად შეიძლება დაიყოს "ადრე" და "გვიან". ადრეული ნაბიჯის ერთ-ერთი პიონერი, ნიუ-იორკელი პიანისტი და კომპოზიტორი ჯეიმს პრაის ჯონსონი (ჯეიმს პრაის ჯონსონი), თავის სათამაშო სტილში აერთიანებდა რეგტაიმს, ბლუზს და პოპულარული მუსიკის ყველა ფორმას დაკვრის დროს "პარაფრაზის" ტექნიკის გამოყენებით. "გვიან" ნაბიჯზე დომინირებდა T. F. Waller (თომას "Fats" Waller) - ჯონსონის იდეების გამგრძელებელი, მაგრამ კონცენტრირებული იყო კომპოზიციაზე და არა იმპროვიზაციაზე. ეს იყო T. F. Waller-ის თამაში, რომელმაც ხელი შეუწყო სვინგის სტილის განვითარებას. უოლერი თავის კომპოზიციურ ნამუშევრებში უფრო მეტად იყენებდა პოპულარულ მუსიკას, ვიდრე რეგტაიმს ან ადრეულ ჯაზს.

1930-იანი წლებისთვის ბუგი-ვუგის სტილი არაჩვეულებრივ პოპულარობას იძენს. ყველაზე ნათელი შემსრულებლები იყვნენ ჯიმი იანსი, ლუკი რობერტსი, მიდ ლაქსი ლუისი, ალბერტ ამონსი. ამ წლების განმავლობაში გასართობი ბიზნესი, მოცეკვავეები, რადიოს მსმენელები, კოლექციონერები, პროფესიონალები აერთიანებდნენ დიდი ორკესტრების მუსიკას. დიდი რაოდენობით დიდი ჯგუფის ფონზე, "ვარსკვლავური" ორკესტრები ანათებდნენ. ეს არის ფ. ჰენდერსონის ორკესტრი, რომლის რეპერტუარი რეგზე, ბლუზსა და სტომპზე იყო აგებული, ბ. გუდმენის ორკესტრი. გუდმენის სახელი „სვინგის“ სინონიმი იყო. ამ დონეზე დიდი წვლილი შეიტანეს მისი ორკესტრის პიანისტებმა: დ.სტეისი, ტ.უილიამსი. სვინგის ეპოქის გამორჩეული ბიგ-ბენდები ასევე შედიოდნენ: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie ორკესტრი .

40-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ახალგაზრდა მუსიკოსების გალაქტიკა, რომლებიც ახლებურად უკრავდნენ. ეს იყო „თანამედროვე ჯაზი“ ან „ბი-ბოპი“. „რევოლუციონერმა“ ახალგაზრდობამ მოიტანა ჰარმონიის განსხვავებული გაგება, ახალი ლოგიკა ფრაზების აგებაში, ახალი რიტმული ფიგურები. ახალი სტილი იწყებს გასართობი ფუნქციის დაკარგვას. ეს იყო ჯაზის სერიოზულობის, სიახლოვისა და ელიტარულობისკენ შემობრუნება.

be-bop-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო თელონიუს მონკი. მან, ამ სტილის სხვა შემსრულებლებთან ერთად, შეიმუშავა ახალი ჰარმონიული სისტემა. სხვა პიანისტმა, ბად პაუელმა, შეისწავლა მონკის წამყვანი ხმა და შეუთავსა იგი პარკერის მელოდიურ მიდგომას დაკვრის დროს. რიტმი არის მთავარი ელემენტი be-bop-ში. Be-bop მუსიკოსები უკრავდნენ „მსუბუქი სვინგის შეგრძნებით“. be-bop-ის მუსიკალური ენა სავსეა დამახასიათებელი მელოდიური ფიგურებით, რომელიც შედგება ფრაზების, მოძრაობებისა და შემკულობებისაგან. ღელვის თეორია, რომელიც ბიბოპის შემსრულებლებმა გამოიყენეს, რაღაც ახალია ჯაზში. ამ მუსიკოსების რეპერტუარში შედიოდა ბლუზის თემები, პოპულარული სტანდარტები და ორიგინალური კომპოზიციები. "სტანდარტები" წარმოადგენს ძირითად მასალას be-bop მუსიკოსებისთვის.

მეორე აბზაცში „მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ჯაზ-მუსიკოსები“ წარმოგიდგენთ 1930-1940-იანი წლების პერიოდის გამოჩენილი მუსიკოსების პორტრეტებს და მათ წვლილს კულტურაში. დიდი ორკესტრის ხმის გარდაქმნის ერთ-ერთი პიონერი ფიგურაა კლოდ თორნჰილი. პიანისტი, ბიგ-ბენდის არანჟირება და ლიდერი, "მაგარი" ჯაზის ერთ-ერთი შემქმნელი. ბად პაუელი ("ცუდი" გრაფი რუდოლფ პაუელი) ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ბი-ბოპ პიანისტებს შორის. ამ პიანისტმა C. Parker-ის გავლენით წარმატებით გამოიყენა ამ საქსოფონისტის აღმოჩენები და აღმოჩენები ფორტეპიანოს დაკვრაში. ბ.პაუელის მუსიკალურობა ასევე ეფუძნებოდა მის წინამორბედებს - ა.ტატუმს, ტ.უილსონს და დიდი ჯ.ს.ბახის შემოქმედებას. ამ პერიოდის ყველაზე ორიგინალურმა პიანისტმა, ნოვატორმა Thelonious Sphere Monk-მა უნიკალური სტილი შექმნა. მონკის მელოდიები, როგორც წესი, კუთხოვანი იყო, უჩვეულო რიტმულ-ჰარმონიული მრუდებით. თ.მონკი გამორჩეული კომპოზიტორი იყო. მან შექმნა მინიატურული კომპოზიციური კონსტრუქციები, რომლებიც შედარებულია ნებისმიერ კლასიკურ ნაწარმოებთან. პირველ ბოპ პიანისტებს შორის იყო ალ ჰაიგი (ალან უორენ ჰეიგი). 40-იანი წლების მეორე ნახევარში მან ბევრი ითამაშა be-bop-ის შემქმნელებთან Ch. Parker-თან და D. Gillespie-თან ერთად. ე.ჰეიგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვე ჯაზ-ფორტეპიანოს დაკვრის განვითარებაში. კიდევ ერთი მუსიკოსი ელმო ჰოუპი (სენტ. ელმო სილვესტერ ჰოუპი) თავისი კარიერის დასაწყისში ბად პაუელის დაკვრის გავლენას განიცდიდა. G. Miller-ის სამხედრო ჯგუფში ლუი სტეინმა დაიწყო შემოქმედებითი ბიოგრაფია. ეკლექტიკური პიანისტი მსუბუქი შეხებით, ის გახდა სტუდიის მუსიკოსი 40-იანი წლების ბოლოს. პიანისტი და არანჟირება Tadley Ewing Peake Dameron იყო be-bop-ის ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, რომელიც აერთიანებდა სვინგს და ორკესტრის ხმის სილამაზეს. ჰერცოგმა ჯორდანმა ("ჰერცოგი" ირვინგ სიდნი ჯორდანი) პიანისტური კარიერა დაიწყო სვინგ ორკესტრებში დაკვრით, ხოლო 40-იანი წლების შუა წლებში გადავიდა "ბოპერის ბანაკში". ლირიკული, გამომგონებელი მუსიკოსი, იგი ასევე ცნობილია როგორც ნაყოფიერი კომპოზიტორი. კრეატიული, აქტიური პიანისტი ჰენკ ჰენრი ჯონსი სტილისტურად ჩამოყალიბდა ე.ჰაინსის, ფ.უოლერის, ტ.ვილსონის, ა.ტატუმის გავლენით. ჰ.ჯონსი ფლობდა დახვეწილ „შეხებას“, უჩვეულოდ პლასტიკური მელოდიური ხაზების „ქსოვს“ თავის დაკვრაში. კიდევ ერთი შემსრულებელი - დოდო მარმაროსა (Michael "Dodo" Marmarosa), 40-იანი წლების დასაწყისში და შუა წლებში უკრავდა ყველაზე ცნობილ ორკესტრებში: J. Krupa, T. Dorsey და A. Shaw.

სამი სტილის (სტრიდი, სვინინგი და ბი-ბოპი) ყველაზე მნიშვნელოვანი პიანისტების ნამუშევრების შეჯამებით, აუცილებელია ცალკე აღვნიშნოთ განსაკუთრებული რაოდენობის მუსიკოსების შემოქმედებითი აღმოჩენები და წვლილი მუსიკალურ კულტურაში. ამ სერიაში ერთ-ერთი პირველი იყო, რა თქმა უნდა, არტურ უმცროსი ტატუმი, კლასიკური ჯაზის ფორტეპიანოს ყველაზე ნათელი "ვარსკვლავი". მან გააერთიანა ახალი სვინგის სტილი ნაბიჯის უფრო ვირტუოზულ ელემენტებთან. პიანისტმა ნათან "კინგი" კოულმა (ნათანიელ ადამს "კინგ" კოულმა) 40-იან წლებში ტრიოში (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი) ჩაწერა შესანიშნავი ნიმუშები; ზანგური პიანისტ-ვირტუოზი ოსკარ ემანუელ პეტერსონი (ოსკარ ემანუელ პეტერსონი), რომელიც გაიზარდა ნაბიჯების ტრადიციებზე, განავითარა ეს სტილი, ავსებდა მას ელასტიური, მკვებავი ფრაზით; თვითნასწავლი პიანისტი ეროლ ლუი გარნერი 1944 წელს გამოჩნდა ნიუ-იორკში და მალე იპყრობს ჯაზის ოლიმპოს, ანათებს აკორდების დაკვრის თავისი უნიკალური სტილით; თეთრკანიანი, უსინათლო ინგლისელი მუსიკოსი ჯორჯ ალბერტ შირინგი, შთაგონებული ფ. უოლერითა და ტი. უილსონებით, 1947 წელს ნიუ-იორკში გადასვლის გზით გახდა ცნობილი ჯაზის სცენაზე. ზემოაღნიშნული შემსრულებელიდან ბოლო სამმა მაყურებელს მოუტანა მაყურებელს ნაცნობი სიმღერებიდან და მელოდიებიდან მომდინარე ენერგიის წარმოუდგენელი მხიარული მუხტი, რომელიც ამ პიანისტებმა გადახადეს თითოეული მათგანის ინდივიდუალური სტილის პრიზმაში. 1940-იანი წლების ბოლოს ამოდის ახალგაზრდა დეივ ბრუბეკის (დევიდ უორენ ბრუბეკის) კაშკაშა ვარსკვლავი, რომელიც სწავლობდა კომპოზიციას დ. მილჰაუდის ხელმძღვანელობით და მუსიკის თეორიას ა. შენბერგის ხელმძღვანელობით. პიანისტი დ.ბრუბეკი უკრავს ექსპრესიულ და „თავდასხმის“ სტილში, აქვს მძლავრი შეხება, ექსპერიმენტები ჰარმონიისა და ზომების კომბინაციით, ორიგინალური დახვეწილი მელოდისტი.

მესამე პუნქტი ეხება „ჯაზისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთშეღწევას და ურთიერთგავლენას“.

XX საუკუნის პირველ ათწლეულებს ახასიათებს ჯაზის მუსიკის დანერგვა ხელოვნების სხვა ფორმებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ასე რომ, რუსი ბალერინა ანა პავლოვა 1910 წელს სან-ფრანცისკოში აღფრთოვანებული იყო ცეკვით "Turkey Trot", რომელიც შესრულდა ნეგრო მოცეკვავეების მიერ. დიდ მხატვარს სურდა ამის განსახიერება რუსულ ბალეტში. ახალმა მუსიკამ თავის სიღრმეში ჩამოაყალიბა ჯაზის ახალი ტენდენციების შემქმნელები, რომლებსაც შეეძლოთ გამოეყოთ იგი, როგორც ღრმა ინტელექტით სავსე ხელოვნება, უარყოთ მისი ხელმისაწვდომობა. კულტურული ავანგარდისტები მიესალმნენ ჯაზს, როგორც მომავლის მუსიკას. „ჯაზის ეპოქის“ ჰაერი განსაკუთრებით ახლოს იყო არტისტებთან. ამერიკელი მწერლები, რომლებმაც შექმნეს არაერთი ნამუშევარი ჯაზის "ბგერაზე" - ერნესტ ჰემინგუეი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, დოს პასოსი, გერტრუდა სტეინი, პოეტი ეზრა პაუნდი, თომას სტერნს ელიოტი. ჯაზმა შექმნა მინიმუმ ორი სახის ლიტერატურა - ბლუზის პოეზია და ავტობიოგრაფია მოთხრობის სახით. მოდის მწერლები, ლიტერატურათმცოდნეებიდა ჟურნალისტები აქვეყნებდნენ ურბანული ინტელექტუალების ჯაზის რეცენზიებში.
დ. მილჰაუდმა ჯაზის შესახებ გამონათქვამებში აჩვენა შეხედულებების სიგანე. ჯაზის გავლენით შექმნილი ხელოვნების ნიმუშების ყველაზე გრძელი სიაა აკადემიური კომპოზიტორების ნამუშევრები: "ბავშვი და მოჯადოება" და საფორტეპიანო კონცერტები მ. რაველის, "სამყაროს შექმნა" დ. მილჰაუდის, "ამბავი ა. ჯარისკაცი", ი. სტრავინსკის "რეგტაიმი თერთმეტი ინსტრუმენტისთვის", ე. კრენეკის "ჯონი უკრავს", მუსიკა კ. ვეილის ბ. ბრეხტის სპექტაკლებისთვის. ჯაზი და ჰიბრიდული ჯაზი 30-იანი წლების დასაწყისიდან ასრულებდა მუსიკის გამოყენებით ფუნქციებს (დასვენება, შეხვედრების თანხლება, ცეკვა), ამუშავებდა ყველა პოპულარულ მელოდიას და სიმღერას მიუზიკლებიდან, ბროდვეის სპექტაკლებიდან, შოუებიდან და ზოგიერთი კლასიკური თემებიდანაც კი.

1938 წელს გამოიცა დოროთი ბეიკერის ჯაზ ნოველა ახალგაზრდა კაცი რქით. ეს ნამუშევარი არაერთხელ იქნა გადაბეჭდილი და მისი სიუჟეტი დაედო საფუძვლად ამავე სახელწოდების ფილმს. შეუჩერებელი, მღვრიე, შემოქმედებითი ვნებები სავსე იყო „ჰარლემის რენესანსის“ ეპოქის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედებით, რომლებმაც გამოავლინეს ახალი ავტორები: კლ. МакКэя (новелла «Банџо»), К. В. Вэчтена («Nigger Heaven» – роман о Гарлеме), У. Турмана («გაზაფხულის ჩვილები», «შავი კენკრა»), поэта К. Калена. ევროპაში ჯაზის გავლენით შეიქმნა ჯ.კოკტოს რამდენიმე ნაწარმოები, ლექსი „ელეგია ჰერშელ ევანსისთვის“, „ფორტეპიანო-პოემა პროზაში“. მწერალმა დ.კერუოკმა შექმნა რომანი „გზაზე“, დაწერილი „მაგარი ჯაზის“ სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა ზანგ მწერლებს შორის გამოიხატა. ასე რომ, ლ. ჰიუზის პოეტური ნაწარმოებები ბლუზის სიმღერების ტექსტებს წააგავს.

მოდის ყურადღების ცენტრში ჯაზის მუსიკოსებიც აღმოჩნდნენ. ჯაზის არტისტების სასცენო იმიჯი (უნაკლოდ ჩაცმული „დენდიები“, პომადიანი ლამაზმანები) აქტიურად ინერგებოდა ცნობიერებაში, გახდა მაგალითი იმიტაციისთვის, კოპირებული იყო სოლისტების საკონცერტო კაბების სტილები. 40-იანი წლების შუა პერიოდში "be-bop" სტილის მუსიკოსები მოდაში რევოლუციონერები გახდნენ. ჩაცმისა და ქცევის მათ მახასიათებლებს მყისიერად ითვისებენ ახალგაზრდა თაყვანისმცემლების ბრბო და „ჰიპსტერების“ მსახიობები.

ამ მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პოსტერული ხელოვნება. ასევე, ჩანაწერების აქტიურმა გაყიდვამ, დაწყებული 20-იანი წლებიდან, გააცოცხლა ჩანაწერების ყდის დიზაინერის პროფესია (ჯერ 78 rpm-ზე, შემდეგ 33.3 rpm-ზე, - LP's - მოკლედ Long Playing). ჩანაწერებზე ჩანაწერები მუსიკოსების მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო ღამის საკონცერტო ცხოვრებასთან ერთად. ჩამწერი ლეიბლების რაოდენობა სტაბილურად გაიზარდა. გაუმჯობესდა ჩანაწერების ხარისხი, გაიზარდა ჩანაწერების გაყიდვები, მათით დაინტერესდნენ ჯაზის მოყვარულები, კოლექციონერები, მკვლევარები და კრიტიკოსები. კონვერტების დიზაინერები ეჯიბრებოდნენ, იპოვეს დიზაინის ახალი, მიმზიდველი, ორიგინალური გზები. კულტურაში შემოვიდა ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ფერწერა, რადგან ხშირად კონვერტის წინა მხარეს მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული. ჯაზის ჩანაწერები ყოველთვის გამოირჩეოდა მაღალი დონის დიზაინით და დღეს ეს ნამუშევრები არ შეიძლება საყვედური იყოს პოპულარული კულტურისა და კიჩის "დახმარებით".
დავასახელოთ კიდევ ერთი ხელოვნება, რომელმაც იგრძნო ჯაზის გავლენა - ეს არის ფოტოგრაფია. ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტო არქივში: პორტრეტები, თამაშის მომენტები, მაყურებლის რეაქცია, მუსიკოსები სცენის გარეთ. ეს ყველაფერი გადმოგვცემს ჯაზის ფორმირების თითქმის ყველა პერიოდის გაყინულ ციმციმ-სკეტჩებს. ასევე წარმატებული იყო ჯაზის შეერთება კინოსთან. ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს, პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის „ჯაზის მომღერალი“ გამოსვლით. და შემდგომში, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის შემსრულებლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრების მონაწილეობით. . ეს არის სიუჟეტური ფილმები, საკონცერტო ფილმები და მულტფილმები ჯაზის "ხმოვანი ტრეკით" (საუნდტრეკი). 1940-იან წლებში პიანისტებმა ა. ამონსმა და ო. პეტერსონმა გაახმოვანეს ანიმაციური ფილმები თავიანთი სოლო დაკვრით. ომის წლებში (40-იანი წლები) გადაღებებში მონაწილეობდნენ ჯი.მილერისა და დ.დორსის ბიგ-ბენდები, რათა აემაღლებინათ სამშობლოს წინაშე მოვალეობის შემსრულებელი სამხედროები.

ცეკვისა და ჯაზის ხელოვნების კავშირი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. სწრაფი ცეკვები და, შესაბამისად, საცეკვაო დარბაზები 30-40-იან წლებში ახალგაზრდებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მოდა იყო საღამოების დიდ დარბაზებში გატარება, სადაც საცეკვაო მარათონებიც იმართებოდა. შავკანიანმა შემსრულებლებმა აჩვენეს სცენაზე ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აჩვენეს აკრობატული ფიგურები და ფეხებით "აჩეჩავდნენ" (ანუ ცეკვის ცეკვას). ლეგენდარული მოცეკვავე ბ.რობინსონი, ქორეოგრაფი ბ.ბრედლი, ცეკვის ნოვატორები დ.ბარტონი, ფ.სონდოსი, სცენაზე შედევრების შექმნით, შესანიშნავი მაგალითი მისცეს მოცეკვავე მასებს და წაახალისეს კოპირება. 30-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. თავიდან სიტყვა „ჯაზი“ შეიძლება ყოფილიყო ზედსართავი სახელი, რომელიც ასახავს მოძრაობისა და ქცევის გარკვეულ ხარისხს: ცოცხალი, იმპროვიზირებული, ხშირად სენსუალური და უცნაური რიტმით. ჯაზის ცეკვა თავდაპირველად შემცირდა რამდენიმე ყველაზე სინკოპირებულად პოპულარული ცეკვები, რომელიც წარმოიშვა შეერთებული შტატების სამხრეთისთვის დამახასიათებელი აფრო-ამერიკული ტრადიციების გავლენით. 1921 წელს ბროდვეის რევიუ Shuffle Along-ის დიდმა წარმატებამ, რომელშიც მხოლოდ ნეგრო არტისტები მონაწილეობდნენ, აჩვენა სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, წარუდგინა მაყურებელს ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების გალაქტიკა. შემსრულებლებმა აჩვენეს როგორც ფეხების ფრთხილად „არევა“ („ტაპ ცეკვა“ ან ცეკვა, ასევე აკრობატული ცეკვები. შეხებით ცეკვა სულ უფრო პოპულარული ხდება და მოცეკვავეები აერთიანებენ მის ბევრ ძირითად ფიგურას თავიანთ შესრულებაში. 1930-იან და 1940-იან წლებს „ონკანის ოქროს ხანად“ მოიხსენიებენ. ონკანის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება, ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის.

ამავდროულად, საცეკვაო ტრადიციებს შორის, მუსიკასა და ცეკვას შორის განსხვავებების უმეტესობა წაშლილია დიდი ბენდების მზარდი კომერციალიზაციისა და ამ მუსიკის შოუბიზნესში გადაქცევის შედეგად. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ახალი სტილი be-bop ჟღერდა არა საცეკვაო დარბაზებში, არამედ ღამის კლუბებში. ტაპ ცეკვის ოსტატების ახალი თაობა ბ. ბუფალო, ბ. ლოურენსი, ტ. ჰეილი გაიზარდა ბოპერის რიტმებზე. თანდათან ჩამოყალიბდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ჩამოსასხმელი ცეკვის ოსტატებმა (ძმები ნიკოლსი, ფ. ასტერი, დ. როჯერსი) დახვეწილი არტისტიზმით, ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით ასწავლეს და აუდიტორიაში გემოვნება ჩაუნერგეს. შავი ცეკვის ჯგუფები პლასტიურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით ჩამოაყალიბეს მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჯაზთან და რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

კულტურის დინამიკამ ბიძგი მიიღო განვითარების პლურალისტური მოდელის განხორციელებისთვის. ჯაზის კულტურის ახალმა ტალღამ, შემოიჭრა ტრადიციულ კულტურულ სივრცეში, მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოახდინა, შეცვალა ღირებულებათა სისტემა. ჯაზის გავლენამ და შეღწევამ ფერწერაში, ქანდაკებაში, ლიტერატურაში, კულტურაში განაპირობა კულტურული სივრცის მუდმივი გაფართოება, ფუნდამენტურად ახალი კულტურული სინთეზის გაჩენა.
"დასკვნაში" მითითებულია ჯაზის განვითარების გზები მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე, შეჯამებულია XX საუკუნის 30-40-იანი წლების პერიოდის პიანისტთა შემოქმედება. მოცემულია სტრიდის, სვინგის და ბი-ბოპის სტილის კვლევის შედეგები და მითითებულია ამ სტილისგან დაბადებული სუბკულტურები. ყურადღება ექცევა ჯაზისა და ხელოვნების სხვა სახეობების ურთიერთობას - თანამედროვე კულტურის ენის ფორმირების პროცესს. ჯაზი ვითარდება მე-20 საუკუნის განმავლობაში და ტოვებს თავის კვალს მთელ კულტურულ სივრცეში. ნაჩვენებია ჯაზისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთქმედების მიზანმიმართული შესწავლის გაგრძელების აუცილებლობა.

XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს შესრულება // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის შრომები. A. I. Herzen: Ph.D. ტეტრა. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2008. - No25 (58). – S. 149–158. -1,25 გვ. ლ.

ჯაზის წლისთავისადმი // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის შრომები. A. I. Herzen: Ph.D. ტეტრა. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2009. - No 96. - S. 339-345. - 1 გვ. ლ.

ჯაზი, როგორც ინოვაციების წყარო მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის იზვესტია. A. I. Herzen: Ph.D. ტეტრა. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2009. - No 99. - გვ 334-339. - 0,75 გვ. ლ.

სხვა გამოცემებში:

4. სამი ხელოვნების შეხვედრა = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2005. - 4გვ.

5. [Meeting of three arts] = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი. ხელოვნება და ღვინო: ეძღვნება სამი ხელოვნების მე-10 შეხვედრას. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2006. - 1 ფურცელი.

6. სტილისტური თავისებურებები 1930-1940-იანი წლების გამოჩენილი ჯაზ-პიანისტების შემოქმედებაში: სოლო იმპროვიზაცია და აკომპანიმენტი: სახელმძღვანელო. შემწეობა. SPb. : SPbGUKI, 2007. - 10გვ.

7. XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს ტრადიციები // კულტურის კვლევის თანამედროვე პრობლემები: სამეცნიერო მასალები. კონფერენცია 2007 წლის 10 აპრილი: შა. სტატიები. - პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. - 0,5გვ.

8. ბავარიის მუსიკის აკადემიაში ჯაზის მასტერკლასზე // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5გვ. - Მასზე. ენა.

9. ჯაზის ხელოვნება რუსეთში 30-იანი წლებიდან // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5გვ. - Მასზე. ენა.

10. ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები: კურსის პროგრამა. - პეტერბურგი. : SPbGUKI, 2008. - 1 ფურცელი.

11. კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​გავლენა არჩეული სპეციალობისადმი სტუდენტის პროფესიული ინტერესის ჩამოყალიბებისა და გაფართოების პროცესზე // XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები: კლ. 2008 წლის 18–21 აპრილის ასპირანტებისა და სტუდენტების კონფერენციის მასალებზე დაფუძნებული სტატიები. - პეტერბურგი: SPbGUKI, 2009. - 0,5გვ.

განცხადება სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხის მისაღებად დისერტაციის დაცვის შესახებ.

სადოქტორო და სამაგისტრო დისერტაციების დაცვის საბჭო დ 210.019.01
პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში, FAKK RF, 191186 პეტერბურგი, სასახლის სანაპირო, 2 ტელ. 312-12-61
აცხადებს, რომ კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი
წარმოადგინა დისერტაცია მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხზე „ჯაზი მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში“ სპეციალობაში 24.00.01 „კულტურის თეორია და ისტორია“ (კულტუროლოგია).

სადოქტორო და სამაგისტრო დისერტაციების დაცვის საბჭოს თავმჯდომარე D 210.019.01
ფილოსოფიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი
ს.ნ. იკონნიკოვა

კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი
"ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში"
24.00.01
კულტურული კვლევები
დ 210.019.01
პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი
191186 წ., პეტერბურგი, სასახლის სანაპირო, 2
ტელ. 312-12-61
ელფოსტა: [ელფოსტა დაცულია]
დისერტაციის დაცვის სავარაუდო თარიღი – 2009 წლის 16 ივნისი