ენდი უორჰოლის პოპ-არტის ნამუშევარი. ენდი უორჰოლი: ნახატები

ენდი უორჰოლის გაგება (ენდი უორჰალი) სრულიად შეუძლებელია. ერთხელ მან ღრმა მეტამორფოზა გაიარა. ის იყო ადრეული ბავშვობაროცა სკარლეტის ცხელებით დაავადდა. ახალგაზრდა ენდრიუ უორჰოლს, როგორც მაშინ ეძახდნენ, დიდი ხნის განმავლობაში განიცდიდა გართულების შედეგად წარმოქმნილ რამდენიმე სიმპტომს და ერთ-ერთი იყო წმინდა ვიტუსის ცეკვა. მესამე კლასიდან ის მუდმივად ავად იყო, ყველაზესაწოლში გაატარა დრო. ნელ-ნელა დაავადებამ უკან დაიხია, მაგრამ მისმა მიმდინარეობამ მის პიროვნებაში დატოვა ისეთი თვისებები, რომლებიც ვერ გაქრა და გამოჩნდა არა მხოლოდ ახალგაზრდობაში, არამედ მოწიფული წლები. ამერიკელი მხატვარიენდი უორჰოლი იმდენად ცნობილი ადამიანია, რომ მისი პიროვნების სპეციალური საწყობი უბრალოდ არ მოექცა სხვადასხვა მკვლევარების ყურადღების ცენტრში. იგი არაერთხელ განიხილებოდა როგორც ხელოვნების, ისე ფსიქიკის მხრიდან და ნერვული სისტემა, ფილოსოფიის თვალსაზრისით, ბიზნესის პოზიციიდან. ამიტომ, ჩვენს დროში ზოგიერთის გაკეთება უკვე შეუძლებელია სენსაციური განცხადებამის ანგარიშზე. რაც ახლა ითქვა, ადრეც იგივეს ამბობდნენ. ჩვენ მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ მისი არასტანდარტული, თუნდაც სხვაობა, შეიძლება იყოს მაგალითი იმისა, რომ ფსიქოპათიის ბრწყინვალედ მონეტიზაცია შესაძლებელია. როგორ მიაღწია მან წარმატებას?

სრულიად პროფესიონალი კომერციული არტისტი

ენდი უორჰოლი ხანდახან ტოვებს მედიდურის შთაბეჭდილებას, რომელმაც რაღაც სკანდალური სასწაულით მოახერხა ოლიმპოსამდე მოხვედრა ამერიკული დიდებახელოვნურად შეთხზული სკანდალურობის უკანა კარიდან. ეს სრულიად სიცრუეა. ავადმყოფობისგან ბავშვობაში აჭრელდა ნახატებს სხვადასხვა ჟურნალებიდან, აკეთებდა კოლაჟებს, რომლებსაც ხატავდა. იყო საბავშვო ნამუშევრები. მათში მთავარი ის იყო, რომ ბიჭს მოეწონა. ზოგადად მიღებულზე სუბიექტურის დომინირების ეს ტენდენცია არსებობდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მას მოსწონს იგივე, რაც ყველა ადამიანს, მაგრამ მხოლოდ მან მოახერხა ჟურნალებიდან, ტკბილეულის შეფუთვითა და სუპის ქილების სურათების ფიქრის ბავშვური ექსტაზის გადაქცევა. განსაკუთრებული სახისეგზისტენციალური ხელოვნება.

ძლივს დაამთავრა საშუალო სკოლა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლადა ჩაირიცხა კარნეგის ტექნიკურ სკოლაში, რომელიც იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო ინსტიტუტი, მაგრამ უკვე იყო შეერთებული შტატების ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული საგანმანათლებლო დაწესებულება. 1949 წელს მხატვარმა მიიღო ბაკალავრის ხარისხი და დაიწყო მუშაობა თავის სპეციალობაში. მან დაამშვენა ფანჯრები, შექმნა სხვადასხვა სარეკლამო მასალები და ღია ბარათები, შემდეგ კი მუშაობდა ილუსტრატორად პოპულარულ გამოცემებში, როგორიცაა Vogue, Harper's Bazaar და მსგავსი. გარდა ამისა, გაკვეთილი ასახავს ესპანური, რაც მას იმ დროის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ სახელმძღვანელოდ აქცევს. ასე რომ, ენდი უორჰოლი არასოდეს განიცდიდა პროფესიონალიზმის ნაკლებობას. ისევე როგორც კომერციული მოთხოვნა მის ნიჭზე. თუ ენდი უორჰოლის ნამუშევრები არ აღწევდა ხელოვნების წოდებას, მაშინ ის მაინც იქნებოდა თავისი დროის ერთ-ერთი უმდიდრესი მხატვარი. საკმარისია ითქვას, რომ 1960 წლის კოკა-კოლას ქილების დიზაინი მისი ნამუშევარია. Ისე ხელოვნების ნიმუშიშეიქმნა სულისთვის, უფრო სწორად, ფსიქიკის მოთხოვნილებების გამო.

კომპენსაცია პიროვნული თვისებების ნაკლებობისთვის, როგორც შემოქმედებითი პროცესის საფუძველი

საიდუმლო იმისა, თუ რა არის ენდი უორჰოლის ნახატები, ემყარება მის პიროვნებაში არსებული პათოლოგიის ტიპს. ფსიქოპათია დეფიციტური აშლილობაა: რაღაც ყოველთვის აკლია – გრძნობები, თანაგრძნობა, თვითიდენტიფიკაცია, რომლის ანაზღაურებასაც ადამიანი ცდილობს. მან ბევრი დაწერა ამის შესახებ, რადგან მიიპყრო წერითი აქტივობა, მან მოაწყო კიდეც ჟურნალი "ინტერვიუ", რომლის ფურცლებზე გამოქვეყნდა ინტერვიუები, რომლებიც ვარსკვლავებმა ერთმანეთისგან წაიღეს.

ერთხელ მან დაინახა პიგმენტაციის დარღვევების მქონე გოგონა. მან მიიპყრო ყურადღება, ისიც კი გაჰყვა. და მხოლოდ ათი დღის შემდეგ - მას დაეწყო პრობლემები კანის, თმის, თვალების პიგმენტაციასთან დაკავშირებით. აქედან მოდის ლეგენდარული ვერცხლისფერი თმის ფერი. სამედიცინო თვალსაზრისით, ეს არის ფსიქოსომატური აშლილობა. შემდეგ მან ჰკითხა, მისივე სიტყვებით, სამედიცინო სტუდენტის მეგობარს და პიგმენტაციის დარღვევით შეიძლება ვიზუალურად დაინფიცირდეთ, მხოლოდ სხვა პაციენტის შეხედვით. უცნობია რა უთხრა მას სტუდენტმა. შესაძლებელია, თუ ვსაუბრობთ განსაკუთრებული პიროვნების მქონე ადამიანზე. ის, როგორც ღრუბელი, შთანთქავს გამოსახულებას, მას გონებაში აქვს საგნების უზარმაზარი კონტეინერი და ცდილობს მათ გამეორებას.

ენდი უორჰოლის ცხოვრების საფუძვლები

ენდის ბიოგრაფია განუყოფელია სამი ფენომენისგან:

• პოპ არტი, როგორც მიმართულება ხელოვნებაში;
• მასობრივი წარმოების კონცეფცია, როდესაც ნახატები მზადდება სერიებში. სახელოსნო „ფაბრიკა“ პრაქტიკული განხორციელების მწვერვალი გახდა;
• უნივერსალური ადამიანის ფილოსოფია.

პოპ-არტი, რომლის დამაარსებლადაც ის ითვლება, ენდის გაგებით, არის იმ წამიერი განცდების გამოხატულება, რასაც ყველაფერი იწვევს – ადამიანები, წვნიანი ქილებში, სარბოლო მანქანები. შეფუთვის განდიდებას რომ ვუწოდოთ, არაფერია იმის გაგება, თუ ვინ არის მხატვარი და რა არის მისი უცნაური ნახატი.

ხელოვნებაში რაღაცის მასობრივი წარმოება არ არის ტირაჟი ხარისხის დაკარგვით. გავიხსენოთ გრავიურები, რომლებიც ასევე გამეორებულია. უბრალოდ, ენდის ჩავარდა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის წმინდა ბავშვური იდეა, რომელიც მის წარმოსახვაში ფოტოსთან ასოცირდება. ხასიათის მიხედვით, ის არის შიზოიდური, ისტეროიდული და მორიდებით პიროვნების მზაკვრული კომპლექსი. მასში არსებული შიზოიდიდან მთავარი თვისებაა სამყაროს ყოველ ჯერზე ახლიდან გამოგონების უნარი. ასე რომ, მან გამოიგონა ტექნიკა თავისთვის. არც ერთი ფოტოგრაფი არ იტყვის, რომ ენდი უორჰოლმა რამდენიმე მხატვრული ფოტო გადაიღო. მან კონკრეტულად აირჩია ყველაზე მასიური, დუმებისთვის განკუთვნილი - Polaroid კამერა, იმ დღეებში - პირველივე მოდიფიკაციები. სურათები გადაიტანეს ნეილონის ბადეზე კონტაქტური განათების გამოყენებით. ამრიგად, შეიქმნა მატრიცა და მის საფუძველზე შეიქმნა სპეციალური ხელოვნების ნიმუშების მცირე გამოცემა.

ჰომო უნივერსალური

მთელი ამ შემოქმედებითი ბრწყინვალების უკან ტრიალებდა უნივერსალური ადამიანის ფილოსოფია, ანუ „ჰომო უნივერსალური“. ეს არ არის კაცი, არც ქალი, არც ნივთი, არც ფენომენი, არამედ ყოველთვის რაღაც მეტი. ამ გზით მან გაიმეორა გეშტალტის აღქმა. დამახასიათებელია, რომ ერთ-ერთ გამოფენაზე, როგორც ექსპონატი, საკუთარი თავი წარმოადგინა. და ეს არ უნდა განიხილებოდეს როგორც ექსცენტრიულობა. მას ნამდვილად არ ესმოდა პიროვნების მკაფიო ადამიანური საზღვრები, შეეძლო მოეპყრო თავს, როგორც ობიექტს, თუნდაც მისგან რაიმე სახის ქცევა.

ის იყო ჰომოსექსუალი, რომელიც ამას არასოდეს მალავდა, მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს, რომ მას სჭირდებოდა მამაკაცებთან სექსი. პირიქით, ის ცდილობდა ენერგიის გაცვლას და საკმაოდ დაუშვა პლატონური სიყვარული. დიახ, დაუმეგობრდა ქუჩის მხატვარი, მაგრამ შეუძლებელია ცალსახად ითქვას, რომ ისინი იყვნენ " ტკბილი წყვილი". ენდი უორჰოლმა და ბასკიატმა ერთობლივი გამოფენაც კი მოაწყვეს, რომელიც, მართალია, კრიტიკოსებმა მტრულად მიიღეს, მაგრამ ბასკიასთვის ბევრს ნიშნავდა. მაგრამ ეს არაფერს ნიშნავს, რადგან უორჰოლის ნამდვილი საყვარლები ყველასთვის ცნობილია, მაგრამ ბასკიატის ამ გარემოში ჩართვა რთულია. უორჰოლმა წაშალა პიროვნების საზღვრები ჯონ ჯორნოსთან, ბილი ნამესთან, ჯედ ჯონსონთან, ჯონ გულდთან და. მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკანასკნელი გარკვეული არ არის, შესაძლებელია, რომ ქეითისა და ენდის ურთიერთობა უფრო პლატონური იყო, თუმცა თავად კიტს არასოდეს დაუმალავდა, რომ ის ჰომოსექსუალი იყო.

სტილი და ნამუშევრები

უორჰოლის ხელოვნების სტილი არის მისი საკუთარი კონცეფცია პოპ-არტისა და ხელოვნების სახლის შესახებ. კინოში ის აკეთებს იგივეს, რაც მხატვრობაში. ის ყოველთვის სცილდება საზღვრებს. ყველამ იცის კემპბელის სუპის ეს ლეგენდარული ქილა. კრიტიკოსებისთვის ამის აღიარება ძალიან რთულია, მაგრამ ენდის მეორე მნიშვნელობა არ ჰქონდა, როდესაც მან განასახიერა და წარუდგინა მაყურებელს. ის მას გეშტალტის ნაჭერად ხედავს. ფსიქოლოგიაში ეს უფრო მეტია ვიდრე საგანთა ჯამი. თუ ვინმე სამზარეულოს მაგიდას უყურებს, ხედავს არა მაგიდას, სუფრას და თეფშებს, არამედ მის დამოკიდებულებას სივრცესა და დროს. მაგიდა შეიძლება ასოცირდებოდეს რაღაცასთან, რაც კომფორტის ან დისკომფორტის წყაროა. ენდი არ არის ჭკვიანი ასეთი დიზაინით, მაგრამ უბრალოდ ხატავს ქილა წვნიანს, რომელიც მას რეალურად მოსწონს. ვერავინ შეძლებს სამზარეულოს გამოგონებას, დრო არ ექნება, ფსიქიკა დაბრმავებულია თავად იარლიყით, ქილის იმიჯით. ეს, სხვათა შორის, არის კომერციული შეფუთვის გავლენის მთავარი ძალა. ისინი მუშაობენ მანამ, სანამ ადამიანი ხარისხობრივად აზროვნებას დაიწყებს.

200 ერთდოლარიანი კუპიურა, 1962 წელი

ბანანი, 1967 წ

ქილა კემპბელის წვნიანი, 1962 წელი

რვა ელვისი, 1963 წ

დიპტიქი მერილინ, 1962 წ

კოკა-კოლას მწვანე ბოთლები, 1962 წელი

წითელი ლენინი, 1987 წ

პისტოლეტი, 1981-1982 წწ

თავისუფლების ქანდაკება, 1986 წ

ჩე გევარა, 1968 წ

დედოფალი ელიზაბეტ II, 1985 წ

ენდი უორჰოლს უყვარდა თავისი საქმე, მაგრამ უფრო მეტად უყვარდა საკუთარი თავი. ეს საერთოდ არ ნიშნავს, რომ ის იყო სრული ეგოისტი. ის ეხმარებოდა მათ, ვისაც ღირსად თვლიდა. რატომ? იმიტომ რომ უნივერსალური ხალხი მრავალფუნქციურია. ასე ხედავდა მათ, ეს არის მათი განსხვავება ყველა სხვა ნივთისგან. ადამიანები უფრო მეტი რამ არიან, ვიდრე ნივთები, რადგან ისინი არიან ადამიანები. მათ უფლება აქვთ გამოიყენონ ცოცხალი და უსულო ბუნების ობიექტები, როგორც მათ სურთ. ეს იყო მისი ფილოსოფია. და ეს სულაც არ არის ნებაყოფლობითობის მოწოდება. თვითონაც არ უყვარდა ძალადობა, ამიტომ ძალადობას ადამიანებისა და ნივთებისთვის არაბუნებრივი თვლიდა. ზოგადად - ბიჭი, რომელსაც უყვარს ჯინსი, რომელსაც არ სჭირდება ახსნა, რომ ბოროტების კეთება ბოროტებაა, რადგან მისთვის ძალიან რთული იქნება ბოროტების კეთება. ეს იწვევს დისკომფორტს და საგნები და უნივერსალური ადამიანები წესრიგში უნდა იყვნენ. აუტისტის რკინის ლოგიკაა და ამაში ნაკლის პოვნა შეუძლებელია.

საზოგადოებამ დიდი ხმაური შექმნა ცნობილი პიროვნებების პორტრეტების გარშემო, ლენინის გამოსახულება წითელ ფონზე, მერილინ მონროს დიპტიხი, რომელიც შეიცავს მის მრავალ პორტრეტს და შექმნილია მსახიობის გარდაცვალების შემდეგ, ნახატი "პისტოლეტი", რომლის სათაური შეცდომაში შეჰყავს, რადგან გამოსახულია რევოლვერი. დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ენდი უბრალოდ არ წყვეტდა ასეთ დახვეწილობას. მისთვის გაცილებით მნიშვნელოვანი იყო, რომ სურათზე გამოსახული იყო იარაღის ასლი, საიდანაც მწერალი, სცენარისტი და რადიკალი ფემინისტი ვალერი სოლანასი მკვლელობის მცდელობამდე ფართოდ იყო ცნობილი უკიდურესად ვიწრო წრეში და მის შემდეგ გახდა ცნობილი. ეს მოხდა „ფაბრიკაში“, რომელიც იყო სამხატვრო სახელოსნო, კლუბი, კინოსტუდია და ხანდახან შობის სცენა. მცდელობის შედეგი იყო ის, რომ მან განიცადა დიდი ფიზიკური და მორალური ტანჯვა. მუცელში სამი ტყვია მოხვდა, ერთ-ერთი, ვინც გამუდმებით ეკიდა საქმიან და უსაქმოდ "ფაბრიკაში" დაიჭრა. თუმცა ენდის ვალერის წინააღმდეგ სარჩელი არ შეუტანია. მას მიესაჯა სამი წელი და იძულებითი მკურნალობა ფსიქიატრიულ კლინიკაში.

მკვლელობის მცდელობის გამო, მისი ჯანმრთელობა სერიოზულად დაირღვა, მაგრამ მასსა და სიკვდილს შორის პირდაპირი კავშირი არ არსებობდა. გასროლა მოხდა 1968 წელს, ხოლო სიკვდილი მოხდა 1987 წელს, 19 წლის შემდეგ. ამ წლების განმავლობაში მხატვარი აგრძელებდა შემოქმედებით საქმიანობას, კერძოდ, ექსპერიმენტებს ატარებდა სარბოლო მანქანის შეღებვაზე, რომელიც ხელოვნების დინამიურ ნაწარმოებს წარმოადგენდა.

ენდი უორჰოლი გარდაიცვალა გულის გაჩერებით მანჰეტენის კორნუელის სამედიცინო ცენტრში ყოფნისას, სადაც მას ნაღვლის ბუშტის ამოღების ოპერაცია ჩაუტარდა. გარდაცვალებამდე ბოლო წლებში ის იყო ყველაზე გაყიდვადი და ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარი შეერთებულ შტატებში.

შემოქმედებითი კარიერა

1949 წელს ენდრიუ უორჰოლამ დაამთავრა ტექნოლოგიის ინსტიტუტიკარნეგი ( გრაფიკული დიზაინი) ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით. იმავე წელს გაემგზავრა ნიუ-იორკში, სადაც პირველი წლები ეწეოდა კომერციული რეკლამის გრაფიკულ დიზაინს - ძირითადად ასრულებდა ქალის ფეხსაცმლის ნახატებს მოდის ჟურნალებისთვის და New York Times-ის სარეკლამო დანამატისთვის.

უკვე 1950 წლისთვის წარმატება მოდის ფეხსაცმლის კომპანიის რეკლამის წარმატებული დიზაინის შემდეგ.

კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც შემდგომში წლის რეკლამად იქნა აღიარებული, ასახავდა ახალგაზრდა მამაკაცს, რომელიც შპრიცს უსვამდა წინამხარს. სკანდალური შეთქმულების მიუხედავად, მომხმარებლები - რადიოსადგურის მფლობელები - კმაყოფილი დარჩნენ: ახალგაზრდების პრობლემებზე მათი გადაცემების რეიტინგი გაიზარდა.

სხვათა შორის, თვითრეკლამირების პირველი გაკვეთილი მას არავის, არამედ სალვადორ დალიმ ჩაუტარა. ოსტატმა ნიუ-იორკში სილამაზის სალონისთვის ფანჯრის ჩაცმის შეკვეთა მიიღო. როგორც დეკორაციის ელემენტს, მან გადაწყვიტა მეორე სართულის ფანჯარაში დიდი რკინის აბანო დაესვა, რომელიც მუშებმა უსაფრთხოდ ჩამოაგდეს. აბანომ კინაღამ მოკლა შემთხვევითი დამთვალიერებელი, დალი ციხეში წავიდა (თუმცა არცთუ დიდი ხნით) და ატყდა სკანდალის შედეგი იყო ის, რომ დალის გამოფენა, რომელიც იმ დროს ნიუ-იორკში იმართებოდა, კარგად გაიყიდა.

ძალიან მალე, ენდი გახდა ყველაზე მაღალანაზღაურებადი რეკლამის განმთავსებელი ნიუ-იორკში, რომელიც ასრულებდა შეკვეთებს ყველა მოდის ჟურნალისთვის, Vogue-სა და Harper's Bazaar-ისთვის.

1956 წელს მან მიიღო საპატიო პრიზი ხელოვნების რედაქტორთა კლუბისგან.

წვლილი პოპ არტის სტილის განვითარებაში

1968 წლისთვის უორჰოლი უკვე პოპ-არტის აღიარებული ოსტატი იყო. მისი გამოფენები წარმატებით იმართებოდა მთელ მსოფლიოში, ამერიკაში აღარ იყო პოპულარული მხატვარი - აუქციონზე მის ერთ-ერთ ნახატზე 60 000 დოლარი გადაიხადეს. ეს იყო რეკორდი: არცერთ მის თანამედროვეს არ მიუღია ამდენი. თუმცა, ნახატებსა თუ ფილმებზე არანაკლებ, უორჰოლი თავისით გახდა ცნობილი სკანდალური ინტერვიუებირომელიც მან დაურიგა მარცხნივ და მარჯვნივ. "მე არ მინდოდა დაბადება. ეს იყო შეცდომა. ეს იგივეა, რაც მომტაცეს და მონებად გამყიდეს", - განმარტა მან ჟურნალ Time-თან ინტერვიუში. "მე არასოდეს შეხებია. საკუთარი ნამუშევარი. ვწერ იაფფასიანად და მომწონს ჩვეულებრივი ხალხი. გაზაფხულზე ენდი გაემგზავრა ლოს-ანჯელესში თავისი დიდი რეტროსპექტივის გახსნისთვის. წარმატება გრანდიოზული იყო: გადაჭედილი დარბაზები, სტუდენტების ბრბო სკანდირებდა: „გვიყვარს ენდი უორჰოლი!“ ფოტოები გაზეთებში. 1956 წელს მან მიიღო საპატიო პრიზი ხელოვნების რედაქტორთა კლუბისგან.

უორჰოლის მთელი ხელოვნება გადაიქცა სისტემატიზებულ ბიზნეს პროცესად, რომელიც აწარმოებს დამატებით ღირებულებას... მისი პოპ-არტი არის ერთგვარი „ხელოვნება ხელოვნების გარეთ“ და თუ ოდესღაც იყო „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“, მაშინ ავანგარდი და ხელოვნება. , მაშინ მხოლოდ ანტი-ხელოვნება, ახლა ხელოვნური ხელოვნება.

თუმცა უორჰოლი ცნობილი გახდა სერიალით ფანქრის ნახატები, გამოსახულია დოლარის კუპიურები, (სურ.3,4)

ბრინჯი. 3

და დახატა კემპბელის სუპის ქილა (სურ. 5) ამ ნამუშევრების გამოფენა ნიუ-იორკის სტუბლში ნამდვილი სენსაცია. უორჰოლმა ფუნჯის შტრიხებით ქილებს საღებავი წაუსვა. თუმცა, 1963 წლისთვის მან დაიწყო მეაბრეშუმეობის ბეჭდვის გამოყენება და მას შემდეგ მისი მუშაობის უმეტესობა სწორედ ამ გზით კეთდება. სრულიად უფუნქციო, მასობრივ წარმოებაზე ადაპტირებული, აბრეშუმის ეკრანის პრინტები იდეალურად შეეფერებოდა ამ მიზნისთვის. ხელოვნებათმცოდნე რობერტ ჰიუზი წერდა: „თუნუქის ქილის დახატვა თავისთავად არ არის ნამდვილი ხელოვნება. მაგრამ უორჰოლში ჭეშმარიტი რჩება ის, რომ მან ასწია თუნუქის ქილაში სუპის წარმოების დონე ნახატების შექმნის დონემდე, მისცა მას მასა- წარმოებული ხასიათი - სამომხმარებლო ხელოვნება ბაძავს პროცესს, ისევე როგორც სამომხმარებლო კულტურის ფორმას”.

აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა უორჰოლის მუშაობის განმსაზღვრელი მახასიათებელი გახდა. ერთფეროვანი გამეორება შლის ფსევდო გამოსახულებებს, რომლებიც შემოგვთავაზებს გარემომცველ სამყაროს, როგორც გამონაკლისს: გაუთავებელი რიგებიკოკა-კოლას ბოთლები (სურ. 6) შეიცვალა მერილინ მონროს, (სურ. 7) ლიზ ტეილორის, ელვის პრესლის პორტრეტებით.

უორჰოლის ერთ-ერთი მთავარი ოკუპაცია იყო, მისივე სიტყვებით, „ცხოვრების რეგისტრაცია და კატალოგიზაცია“. მან შეაგროვა სენსაციები, რის შედეგადაც გამოქვეყნდა სიკვდილის შემდეგ გამოქვეყნებული "დღიური" და "ენდი უორჰოლის ფილოსოფია (E-დან კომერსანტამდე და უკან)". მეორე წიგნიდან ირკვევა, რომ უორჰოლი ფაქტობრივად არ წასულა „დარჩენილ პლანეტაზე წინ“, არამედ იდგა „გვერდზე“: ჩამორჩენილი, დაგვიანებული, „თანამედროვეობის მატარებლის“ შთამომავალი. მას არ შეუქმნია „მეორე რეალობა“. პანიკაში ჩავარდა პირველის ირგვლივ სივრცის გასუფთავება, შემდეგ კი დაჯავშნა და გააფართოვა. აქედან მოდის პორტრეტის გაუთავებელი ჟანრი ზეპროდუცირების ეპოქაში, როცა ხალხში მხოლოდ ათჯერ გადიდების შემთხვევაში შეიძლება ნახოთ. უორჰოლის წიგნში არის რამდენიმე განცხადება, რომელიც განსაზღვრავს მხატვრის ნამუშევრის გაგებას: „ბიზნეს ხელოვნება არის შემდეგი ნაბიჯი ხელოვნების შემდეგ. დავიწყე როგორც კომერციული მხატვარი, ილუსტრატორი და მინდა დავასრულო როგორც ბიზნეს მხატვარი. მას შემდეგ რაც შევქმენი ის, რასაც „ხელოვნება“ ჰქვია ან რასაც ჰქვია, ბიზნეს ხელოვნებაში შევედი. მინდოდა გავმხდარიყავი არტისტული ბიზნესმენი ან საქმიანი არტისტი“.

და ბოლოს, ფილოსოფიაში უორჰოლი საუბრობს ნაწარმოების შექმნის ძალიან შემოქმედებით პროცესზე: „ვყურებ ტილოს და ვფიქრობ: „აბა, აქ, ამ კუთხეში, ეს საღებავი თავის ადგილზეა“. შემდეგ ისევ ვუყურებ და ვეუბნები: "აი, ამ კუთხეში, ცისფერი გჭირდება, მე კი ცისფერ საღებავს დავდებ იქ. და მერე ვიღებ. მწვანე საღებავიდა დაამატეთ მწვანე ფერიუკან ვიხევ და ვნახავ, ყველაფერი სწორადაა. და თუ ეს არასწორია - მე ვიღებ საღებავს, კიდევ რამდენიმე ზოლს ვაკეთებ მწვანეში სწორი ადგილიდა ბოლოს, თუ ეჭვი არ მეპარება, ყველაფერს ისე ვტოვებ, როგორც არის.

უორჰოლის შემოქმედების თვალსაჩინო მაგალითია ნაშრომი „ფლეში“ (1963-1968). ეს არის 11 პრინტის სერია, რომელიც წარმოდგენილია თხრობის სახით და თან ახლავს ტექსტი, რომელიც აღებულია პრეზიდენტ კენედის მკვლელობის დღეს ახალი ამბებიდან. ეს არ იყო მოვლენის ილუსტრაცია. უორჰოლმა წარმოადგინა სურათების სერია, რომელთა შორის კავშირი არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც მოვლენის დრამატული პათოსის გადმოცემის უნარი. გარდა ამისა, უორჰოლის უნარი, აირჩიოს ფოტოები, აძლიერებს მედიის გაშუქების მნიშვნელობას. მასმედია, ფორმირება საზოგადოებრივი აზრი. უორჰოლმა გამოიყენა კენედის რამდენიმე განსხვავებული სურათი. გარდა ამისა, მან გამოიყენა ცნობილი პორტრეტები- მის შემოქმედებაში იშვიათად გვხვდება სტილისტური მოწყობილობა. ფლეშ პრინტები აჩვენებს ავტორის უნარს მანიპულირებდეს ნაპოვნი სურათებით, შეცვალოს მათი მასშტაბი და სიცხადე, გამოიყენოს ფერი დისონანსური კონტრასტების მძლავრი ექსპრესიული ეფექტის შესაქმნელად.

"ფლეში" ყველაზე ცოტაა ცნობილი ჯგუფინამუშევრები, რომლებიც გამოირჩეოდა ავტორის სერიოზული გატაცებით პორტრეტების შექმნისა და მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის. სხვები - "მერლინ მონრო" (1967), "კემპბელის წვნიანი" I, II (1968-1969), "ყვავილები" (1970), "ელექტრული ჯაჭვი" (1971), "მაო" (1972) - თითოეული მათგანი შეიცავს 10-ს. პრინტები, დაფუძნებული უორჰოლის მიერ კარიერის დასაწყისში შექმნილ საკვანძო სურათებზე. მისი პირველი ნარატიული ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ეს სტატიკური გამოსახულებები თავისუფალია ყოველგვარი ნარატიული კონტექსტისგან. თითოეული მათგანი გადმოსცემს ძლიერ იმიჯს, რომელიც გაუმჯობესებულია განმეორებით. იხსენებენ უორჰოლის წინა მიმართვებს 1960-იანი წლების მის მთავარ თემებზე: პორტრეტი, მოხმარება, დეკორაცია, სიკვდილი, ეს თემები ხშირად მეორდებოდა მის შემოქმედებაში და გახდა ცენტრალური მისი შემოქმედებისთვის.

ასე რომ, უორჰოლის მუშაობის წყალობით დაიწყო პლაკატებისა და რეკლამების გამოყენება განსაკუთრებული გზითდამუშავებული ფოტო ილუსტრაციები, კაშკაშა ფსიქოდელიური ფერები და არაერთხელ განმეორებადი სურათები. ტექნიკურმა რეპლიკაციამ დიდწილად გამოიწვია ირონიული დამოკიდებულება რეკლამის ობიექტის მიმართ, ამის უარყოფა შეუძლებელია. და აქ უორჰოლმა მიაღწია თავის მიზანს: ის დაუპირისპირდა მასობრივ სამომხმარებლო საზოგადოებას, რომელიც მხოლოდ უორჰოლს უჭერდა მხარს. და ბოლოს, უორჰოლმა გაათავისუფლა საზოგადოება ფარისევლობისგან. ის გახდა პირველი ადამიანი, ვინც საჯაროდ აღიარა, რომ ფული არანაკლებ მნიშვნელოვანი კომპონენტია პროფესიაში, ვიდრე შემოქმედება.

1963 წელს უორჰოლმა გახსნა სტუდია მანჰეტენის ცენტრში, რომელსაც უწოდა "ქარხანა". სტუდია შეიქმნა როგორც კომერციული საწარმო, ის დღეში 80-მდე მეაბრეშუმეობას აწარმოებდა და წელიწადში ათასამდე ნამუშევარს აწარმოებდა. მასზე მუშათა მთელი გუნდი მუშაობდა და დაიწყო მუშაობა ცნობილი ადამიანების პორტრეტების „მასობრივ წარმოებაზე“. ენდი უორჰოლის ნამუშევრები კომერციული პოპ-არტისა და ამერიკულის ნამდვილ სიმბოლოდ იქცა მხატვრული კულტურა XX საუკუნე.

მკვლევარები განსაკუთრებით აღნიშნავენ ენდი უორჰოლის მნიშვნელოვან წვლილს კინოს, ჟურნალისტიკასა და ფოტოგრაფიაში. ენდიმ მთელი ცხოვრება მიუძღვნა მხატვრული ფოტოგრაფია, მისი დამუშავება და „მასობრივი“ განაწილება. ხელოვნებათმცოდნეები აღნიშნავენ მის ნამუშევრებს, როგორიცაა ენდი უორჰოლის მუზეუმი, Christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext და მრავალი სხვა.

1970-იან წლებში უორჰოლმა იყიდა პოლაროიდი, დამოუკიდებლად დაიწყო ფოტოების გადაღება და შემდეგ მიღებული ფოტოების ტილოზე გადატანა.

ეს სერია მოიცავს დედის პორტრეტს (1974), პიკასოს მკვლევარის ჯონ რიჩარდსონის პორტრეტს, გალერეის მფლობელის ლეო კასტელის პორტრეტს (ყველა აბრეშუმის ეკრანზე), ასევე ჯეინის ფერად გრავიურებს (მის მიერ გადაღებულ ფოტოებზე დაყრდნობით). ფონდა (1982) და ინგრიდ ბერგმანი (1983). ).

1963 წელს უორჰოლმა დაიწყო ფილმების გადაღება, ძირითადად მუნჯი ფილმების გადაღება და ხუთი წლის განმავლობაში (1963 წლიდან 1968 წლამდე), რომლის განმავლობაშიც უორჰოლი ეწეოდა "კინოგადაღებას", მან შექმნა რამდენიმე ასეული ფილმი, მათ შორის 472 სამწუთიანი ეკრანის ტესტი ან პერსონაჟების პორტრეტები. ათობით მოკლემეტრაჟიანი ფილმი და 150-ზე მეტი ფილმი კონკრეტული სიუჟეტით (მათგან 60 გამოვიდა), შავ-თეთრი მუნჯი ნამუშევრებიდან გადადის სცენარზე დაწერილ ფერად ფილმებზე, რომლებიც ხანგრძლივობით ჩვეულებრივ კინოს მოგვაგონებს.

მის პირველ ფილმს ერქვა "კოცნა" და გრძელდებოდა 50 წუთი, შემდეგ იყო ფილმები "ცეკვა", "თმის შეჭრა", "საჭმელი", "ძილი".

1964 წელს გამოვიდა ორსაათიანი მუნჯი ფილმი ბეტმენ დრაკულა და რვასაათიანი მუნჯი ფილმი იმპერია, „13 ყველაზე მშვენიერი ქალი" , "13 ყველაზე სიმპატიური ბიჭები 1960-იანი წლების შუა ხანებში უორჰოლი შავ-თეთრი მუნჯი ნამუშევრებიდან გადავიდა დაწერილ ფერად ფილმებზე (ყველაზე ხშირად ეროტიკულ შინაარსზე), რომელიც ხანგრძლივობით ჩვეულებრივ კინოს მოგვაგონებდა. 1968 წელს უორჰოლმა პოლ მორისისთან ერთად შექმნა პირველი მხატვრული ფილმი, ხორცი.

1968 წლის 3 ივნისს ფსიქიკურად არასტაბილურმა ფემინისტმა მწერალმა ვალერი სოლანასმა, რომელმაც ითამაშა მის ფილმში "I Am the Man", მძიმედ დაჭრა იგი პისტოლეტის გასროლით. მკვლელობის მცდელობის შემდეგ, უორჰოლმა მუდმივად დაიწყო უახლოესი ეკლესიის მონახულება, აღიარება და ზიარება. ვალერი სოლანასმა მიიღო სამი წლით თავისუფლების აღკვეთა და იძულებითი მკურნალობა ფსიქიატრიული საავადმყოფო.

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში უორჰოლი აგროვებდა ნახატებს, ავეჯს, სამკაულებს, ხელოვნებას და ხელნაკეთობებს. მობეზრდა პოპ კულტურით, 1980-იან წლებში. მან დაიწყო ანტიკვარების ყიდვა და სახლის გაფორმება კლასიკური ხელოვნების შედევრებით.

Sotheby's-ზე მისი ჭრელი კოლექცია 25,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა. სხვათა შორის, მასში თავად უორჰოლის არც ერთი სურათი არ იყო, გარდა მაო ძედუნის პატარა პორტრეტისა: ენდი თავის ნამუშევრებს სახლში არ ინახავდა. The New York Times-ში ნეკროლოგი დაიწყო შემდეგი სიტყვებით: „უორჰოლის საუკეთესო ნამუშევარი თავად უორჰოლია“.

ენდი უორჰოლი გარდაიცვალა ნიუ-იორკში 1987 წლის 22 თებერვალს. ძმებმა მხატვრის ცხედარი პიტსბურგში გადაასვენეს, სადაც ის დაკრძალეს ტერიტორიაზე. კათოლიკური ეკლესიაბიზანტიური რიტუალი (სულიწმინდის ეკლესია).

მისი ქონება, რომელიც 100 მილიონ დოლარად არის შეფასებული, მხატვარმა ანდერძით მის ფონდს ხელოვნების ორგანიზაციების დასახმარებლად.

პოპ არტის უორჰოლის კრეატიულობა

გამოფენები მოსკოვში

უორჰოლის კვირეული მოსკოვში / შტატში. გამოსახულების მუზეუმი. ხელოვნება მათ. A. S. პუშკინი - ენდი უორჰოლი და რუსული პოპ არტი ტრეტიაკოვის გალერეაში კრიმსკი ვალზე / ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკი ვალზე / სექტემბერი 2005 წ.

აუქციონამდე საგამოფენო სახლი Phillips de Pury & Co. გამოფენის ფარგლებში ნაჩვენებია ნახატი „კამუფლაჟი“ / გალერეა „რეგინა“ / 10-12 თებერვალი, 2008 წ.

ენდი უორჰოლი "ცოცხალი პორტრეტები" (ენდი უორჰოლის 80 წლისთავისადმი მიძღვნილი გამოფენა) / მოსკოვის მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნება/ 2008 წლის 17 დეკემბერი -- 2009 წლის 8 თებერვალი

(ინგლ. ენდი უორჰოლი, 6 აგვისტო, 1928 - 22 თებერვალი, 1987, აშშ) - ჟურნალ Interview-ს დამფუძნებელი, როკ ჯგუფის The Velvet Underground & Nico შემქმნელი და პროდიუსერი, მხატვარი, ფოტოგრაფი, რეჟისორი, ჟურნალისტი, კოლექციონერი. საკულტო ფიგურა პოპ-არტის მოძრაობისა და თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში.

ბიოგრაფია და კარიერა

ბავშვობა და ადრეული წლები

ენდი უორჰოლი (დაბადების სახელი - ანდრეი უორჰოლა) დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს პიტსბურგში, აშშ. ის გაიზარდა სლოვაკეთის ემიგრანტების იულია ზავატსკის და ანდრეი უორჰოლა უფროსის რელიგიურ ოჯახში, ორ ძმასთან, ჯონ და პოლთან ერთად. როდესაც ენდი 9 წლის იყო, მშობლებმა მას კამერა აჩუქეს. შემდგომში მან გაიხსენა, რომ "სროლის პროცესმა გაახარა იგი".

ექვსი წლის ასაკში ენდი უორჰოლი უფასოდ დაესწრო მოსამზადებელი კლასებიკარნეგის ტექნოლოგიის ინსტიტუტში ხელოვნებაში.

როდესაც ენდი მესამე კლასში იყო, მას სკარლეტის ცხელება დაემართა, რამაც გამოიწვია ქორეა, ნერვული სისტემის დარღვევა, რომელიც იწვევს კიდურების უნებლიე მოძრაობებს. მას განუვითარდა ექიმებისა და საავადმყოფოების შიში. თვეების განმავლობაში ბიჭი არ სტუმრობდა სკოლის გაკვეთილებიდა შემდგომში გახდა კლასში გარიყული. იმ პერიოდებში, როდესაც ენდი საწოლში იყო მიჯაჭვული, ის ხატავდა, აგროვებდა კინოვარსკვლავების ფოტოებს, აკეთებდა კოლაჟებს გაზეთის ამონაჭრებისგან.

1942 წელს ენდი უორჰოლის მამა გარდაიცვალა პერიტონიტით.

1945 წელს ენდიმ დაამთავრა შენლის სკოლა და ჩაირიცხა კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში. ანდრეი ვარჰოლა უფროსმა სიცოცხლის განმავლობაში დაზოგა ფული განათლებისთვის.

უორჰოლმა დაამთავრა კარნეგის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი 1949 წელს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით. იმავე წელს გადავიდა ნიუ-იორკში.

კარიერის დაწყება

1949 წელს ენდი უორჰოლმა დააპროექტა ჯოზეფ ჰორნის უნივერმაღის ფანჯრები. იმავე წლის ბოლოს დაიწყო მუშაობა ჟურნალებში ილუსტრატორად. მან შეიმუშავა სარეკლამო კამპანიები სხვადასხვა, დიზაინის ღია ბარათებისთვის, ყდები ჩამწერი კომპანია Columbia Records.

1950-იანი წლების დასაწყისში ენდი უორჰოლი წელიწადში დაახლოებით 100 000 დოლარს გამოიმუშავებდა. 1952 წელს მან დედა პიტსბურგიდან ნიუ-იორკში გადაიყვანა. იმავე წელს უორჰოლმა მიიღო თავისი პირველი გრაფიკული ხელოვნების ჯილდო Art Editors Club-ისგან. 1952 წელს მოეწყო ენდი უორჰოლის მცირე გამოფენა. მასში შედიოდა თხუთმეტი ნახატი ტრუმენ კაპოტის ნამუშევრებისთვის, რომლებიც ბესტსელერებად იქცა.

1959 წელს ენდი უორჰოლმა წარადგინა თავისი ნამუშევრები სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმში.

1959 - 1963 წლებში ენდი უორჰოლმა იქირავა მანჰეტენის ზემო ისტ-საიდზე მდებარე შენობის ბოლო სართული. აქ მუშაობდა, აწყობდა გამოფენებსა და წვეულებებს.

1961 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო ხატვა და პოპ-არტის ილუსტრაციების შექმნა.

შემოქმედების აყვავების დღე

1960-იან წლებში ენდი უორჰოლმა გადაიღო 300-ზე მეტი ექსპერიმენტული ფილმი. ისინი ხასიათდებოდნენ სიუჟეტის არარსებობით და წარმატებულნი იყვნენ მხოლოდ ვიწრო წრეებში. ბევრი ფილმი იყო ეროტიკული, ზოგი ასახავდა გარკვეულ მოქმედებას ადამიანის ცხოვრებიდან. ყველაზე ცნობილ ნახატებად ითვლებოდა "Kinoproby", "Vinyl", "Chelsea Girls".

„ჩემი ფილმების გადაღება ერთ მსახიობთან ერთად დავიწყე. რამდენიმე საათის განმავლობაში ეწეოდა, იჯდა, ჭამდა, ეძინა. ეს იმიტომ გავაკეთე, რომ მივხვდი, რომ მაყურებელი კინოში ძირითადად საყვარელი მსახიობის სანახავად დადის. ამიტომ მათ ამის შესაძლებლობა მივეცი."

1961 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო მწვანე კოკა-კოლას ბოთლების და კემპბელის სუპის ქილების წარმოება. მან გამოიყენა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა, რომლის დახმარებითაც შესაძლებელი იყო ერთი და იგივე სურათების უსასრულოდ ხელახალი შექმნა. Დიდი რიცხვიკოკა-კოლას ბოთლების სურათები ენდი უორჰოლმა ასე განმარტა: „ამ პროდუქტს ყველა მოიხმარს - ქვეყნის პრეზიდენტი, ელიზაბეტ ტეილორი და მათხოვარი, რომელმაც იცის, რომ მისი კოკა-კოლა პრეზიდენტზე უარესი არ არის“. მონოტონური გამეორება გახდა თვისებამისი ნამუშევრები - კოკა-კოლას ბოთლების ამსახველი ფოტოები და ნახატები შეიცვალა პორტრეტებით, ელიზაბეტ ტეილორი, ელვის პრესლი, ოდრი ჰეპბერნი და სხვები.ენდი უორჰოლის ნამუშევრები მიიღო. მსოფლიო პოპულარობაროგორც მასობრივი მოხმარების ეპოქის ხელოვნების ობიექტი.

„თუნუქის ქილის დახატვა თავისთავად არ არის ნამდვილი ხელოვნება. მაგრამ უორჰოლში ავთენტური რჩება ის, რომ მან ასწია თუნუქის ქილაში სუპის წარმოების დონე ნახატების შექმნის დონემდე, რაც მათ მასობრივ ხასიათს ანიჭებდა. თავის ნამუშევრებში მან გაიმეორა სამომხმარებლო კულტურის იმიჯი.

რობერტ ჰიუზი, ხელოვნების ისტორიკოსი, მხატვარი

1962 წელს, მერილინ მონროს გარდაცვალების შემდეგ, ენდი უორჰოლმა შექმნა ცნობილი მერილინ დიპტიხი. ტრაფარეტული ბეჭდვის გამოყენებით მან ტილოზე მიმართა მსახიობის 50 იდენტურ სურათს 1953 წლის ფოტოზე გადაღებული ფილმის "ნიაგარას" გადასაღებ მოედანზე. დიპტიხის მარცხენა მხარე იყო ტილო მერილინ მონროს 25 ფერადი გამოსახულებით, მარჯვენა მხარეს ბუნდოვანი ნეგატივების იმიტაცია. გაჩნდა მოსაზრება, რომ ენდი უორჰოლმა ტილოს კონტრასტული ნაწილები დააკავშირა მსახიობის სიცოცხლესა და სიკვდილთან.

1963 წელს ენდი უორჰოლმა იყიდა შენობა მანჰეტენზე, აღჭურვა სტუდიად და დაარქვა "ქარხანა".აქ მან შექმნა 2000-მდე ნახატი. ქარხანაში ბევრი არაჩვეულებრივი ადამიანი შეიკრიბა, როგორებიც იყვნენ ედი სეჯვიკი, ჰოლი ვუდლოუ, ვივა, ჯერარდ მალანგა, რომლებიც დაეხმარნენ მას ახალი პროექტების შექმნაში.

1963 წელს ენდი უორჰოლმა წარმოადგინა ნამუშევრების სერია ხუთი სიკვდილი, რომელიც გაერთიანებულია სიკვდილისა და კატასტროფების თემით.

1965 წელს ენდი უორჰოლმა აჩვენა თავისი ნამუშევრები გამოფენებზე ნიუ-იორკში, პარიზში, მილანში, ტურინში, ესენში, სტოკჰოლმში, ბუენოს აირესსა და ტორონტოში.

1966 წელს ენდი უორჰოლმა შექმნა როკ ჯგუფი The Velvet Underground & Nico.

ენდი უორჰოლზე მკვლელობის მცდელობა

1968 წლის 3 ივნისს მოხდა ენდი უორჰოლზე მკვლელობის მცდელობა. ფაბრიკაში მომუშავე ფემინისტმა ვალერი სოლანსმა მას მუცელში 3 ესროლა. ამის შემდეგ იგი ქუჩაში ტრაფიკის კონტროლერს მიუახლოვდა, იარაღი გაუწოდა და უთხრა: „პოლიცია მეძებს. მე ვესროლე ენდი უორჰოლს. ის ზედმეტად აკონტროლებდა ჩემს ცხოვრებას." უორჰოლს მის წინააღმდეგ ჩვენება არ მიუცია. „ზარალის მიყენების მიზნით განზრახ თავდასხმისთვის“ სასამართლომ ვალერი სოლანასს 3 წლით თავისუფლების აღკვეთა და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში იძულებითი მკურნალობა მიუსაჯა. ენდი უორჰოლს ყველა შინაგანი ორგანო ჰქონდა დაზიანებული, სიცოცხლის ბოლომდე იძულებული იყო ბინტი ეკეთა. ამის შემდეგ მან გადაიღო სურათი, რომელშიც მხატვარმა აჩვენა ოპერაციის შედეგად მიღებული ნაწიბურები.

ჟურნალი ინტერვიუ

1969 წელს ენდი უორჰოლმა დააარსა ჟურნალი. თავდაპირველად, პუბლიკაციას ეწოდა inter / View, რაც თარგმანში ნიშნავდა "აზრებს შორის". ჟურნალი მთლიანად კინოს თემას მიეძღვნა. გამოცემამ გამოაქვეყნა ინტერვიუები კინოვარსკვლავებთან და რეჟისორებთან, ასევე მიმოხილვები და მიმოხილვები.

1970-იანი წლების შუა ხანებში. ჟურნალის ინტერესის სფერო ასევე მოიცავდა მასალებს მოდის, ხელოვნების, მუსიკის, ტელევიზიისა და პოპ კულტურის სხვა ასპექტებზე. ინტერვიუში რეგულარულად გამოჩნდა ტექსტები, მოდელები და მოდის ინდუსტრიის სხვა ცნობილი სახეები. გამოცემის თავისებურება ის იყო, რომ ვარსკვლავებთან ინტერვიუ ჟურნალისტებმა კი არ მიიღეს, არამედ სხვა ვარსკვლავებმა. ანჯელიკა ჰიუსტონი მეი ვესტს ესაუბრა, ბიანკა ჯაგერს - მაიკლ ჯექსონმა ნეპტუნების ჯგუფის ლიდერს, ენდი უორჰოლს - ტრუმენ კაპოტესთან ინტერვიუ ჩაუყარა. იდეა "დამშვიდებული გულითად საუბრის ატმოსფეროს შექმნის" გამოცემის დამფუძნებელს ეკუთვნოდა. სავიზიტო ბარათიჟურნალი. ინტერვიუში გამოქვეყნდა ფრანჩესკო სკავულოს მიერ შექმნილი სურათები და ა.შ.

ენდი უორჰოლის სხვა პროექტები

1969 წელს ენდი უორჰოლმა შექმნა ფილმი Flesh, 1970 წელს კი გამოუშვა ფილმი Garbage. ორივე ნაწარმოებში იყო კომერციული კინოს პაროდიის ელემენტი. 1966-დან 1968 წლამდე ენდი უორჰოლმა გადაიღო რამდენიმე ფილმი ველვეტ ანდერგრაუნდის მონაწილეობით. მან ასევე შექმნა ამ ჯგუფის რამდენიმე ალბომი და დააპროექტა პირველი დისკის ყდა.

1970-იან წლებში ენდი უორჰოლმა შეკვეთით დაიწყო პორტრეტების ხატვა. მან შექმნა ჯონ ლენონის, მაიკლ ჯექსონის, მუჰამედ ალის, ჯეინ ფონდას, მარლონ ბრანდოს, გრეის ჯონსის, მაო ძედუნის, ლიზა მინელის და სხვების სურათები.ენდი უორჰოლმა კლიენტი გადაიღო პოლაროიდზე, შერჩეული. საუკეთესო ფოტო, გააფართოვა და სურათი ტილოზე გადაიტანა სილქკრინის მეთოდით. ამის შემდეგ მან ტილო ზეთის საღებავებით დახატა.

1973 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო მისი ატრიბუტების შეგროვება Ყოველდღიური ცხოვრების- წერილები, გაზეთები, სუვენირები, ტანსაცმელი, ღია ბარათები და ა.შ. - და ჩადეთ ყუთებში. მან ამ კოლექციებს „დროის კაფსულები“ ​​უწოდა.

1987 წლისთვის იყო 610 ყუთი. დროის კაფსულა ამჟამად ენდი უორჰოლის მუზეუმშია.

1975 წელს ენდი უორჰოლმა გამოაქვეყნა ენდი უორჰოლის ფილოსოფია. A-დან B-მდე და პირიქით.

1979 წელს ენდი უორჰოლმა დახატა BMW მანქანა (მოდელი M1).

”მე ვცადე დამეხატა, როგორ გამოიყურება სიჩქარე. როცა მანქანა მოძრაობს, ყველა ხაზი და ფერი იბზარება“.

1980-იანი წლების შუა ხანებში. MTV-მ გაუშვა ენდი უორჰოლის შოუები - ენდი უორჰოლი ტელევიზია და თხუთმეტი წუთი ენდი უორჰოლთან ერთად.

1987 წლის 22 თებერვალს ენდი უორჰოლი ძილში გარდაიცვალა მანჰეტენის კორნუელის სამედიცინო ცენტრში.სადაც მას ნაღვლის ბუშტის ამოღების ოპერაცია ჩაუტარდა. მისმა ძმებმა პავლემ და იოანემ ცხედარი პიტსბურგში გადაასვენეს და სულიწმინდის კათოლიკური ეკლესიის ტერიტორიაზე დაკრძალეს. პანაშვიდზე საკათედრო ტაძარში წმ. პატრიკს ნიუ-იორკში დაახლოებით ორი ათასი ადამიანი დაესწრო.

ენდი უორჰოლის ქონება 600 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული.

1989 წელს, ენდი უორჰოლის გარდაცვალების შემდეგ, გამოქვეყნდა დღიურები, მხატვრის პირადი ჩანაწერები, რომლებიც მას 1960-იანი წლებიდან ინახავდა.

ენდი უორჰოლის პირადი ცხოვრება

მიუხედავად იმისა, რომ ენდი უორჰოლი საზოგადო მოღვაწე იყო, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის საკვანძო ფიგურა, მისი პირადი ცხოვრების დეტალები უცნობია. იგი დედასთან ყველაზე ახლო ადამიანად ითვლებოდა, რომელთანაც 20 წელი ცხოვრობდა მანჰეტენის ერთ ბინაში. მან არასოდეს გამოაცხადა თავისი ჰომოსექსუალობა ღიად, მაგრამ თავისი წვლილი შეიტანა ამერიკული კინოს გეი თემის განვითარებაში. ენდი უორჰოლის დღიურის ჩანაწერების მიხედვით, მას არ ჰქონია ახლო ურთიერთობა არც ქალთან და არც მამაკაცთან. ცნობილია მისი მიზიდულობის შესახებ ტრუმენ კაპოტის მიმართ, რომელსაც სასიყვარულო წერილებს უწერდა.

”სიყვარული ფანტაზიაში ბევრად უკეთესია, ვიდრე სიყვარული სინამდვილეში. ყველაზე ამაღელვებელი ის არის, თუ ვინმე შეგიყვარდება და არასდროს გქონდეს სექსი. ყველაზე გიჟური მიზიდულობა ორ დაპირისპირებას შორისაა, რომლებიც არასდროს ხვდებიან ერთმანეთს.

ცხოვრებაში ენდი უორჰოლი იყენებდა მაკიაჟს, იღებავდა თმას ჩალისფერში, ეცვა პარიკები შავი ძაფებით. როგორც ანდროგენული გარეგნობის მფლობელი, მას ზოგჯერ ქალის კაბებში უღებდნენ ფოტოებს. ენდი უორჰოლს ჰქონდა პლატონური რომანი ედი სეჯვიკთან და მოდელ ნიკოსთან.

ფილმები ენდი უორჰოლზე

• 1995. "მე ვესროლე ენდი უორჰოლს." ფილმი ეფუძნება რეალური მოვლენავალერი სოლანსის მკვლელობის მცდელობა ენდი უორჰოლზე.
• 2001. "ენდი უორჰოლი: დასრულებული ნახატი". დოკუმენტურიენდი უორჰოლის შემოქმედების შესახებ.
• 2001. "აბსოლუტური უორჰოლა". დოკუმენტური ფილმი ენდი უორჰოლისა და მისი ოჯახის ცხოვრების შესახებ.
• 2006. "მე შევაცდინე ენდი უორჰოლი" ("ქარხნის გოგონა"). სურათზე ნაჩვენებია ენდი უორჰოლისა და მისი მუზა ედი სეჯვიკის ურთიერთობა.

ენდი უორჰოლის მუზეუმი

1994 წელს პიტსბურგში გაიხსნა შვიდსართულიანი მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება ენდი უორჰოლის ცხოვრებას და მოღვაწეობას. გალერეებში წარმოდგენილია 900-მდე ნახატი, 77 სკულპტურა, 4000 ფოტო, 4350 ფილმი. აქვე ინახება მისი დღიურის ჩანაწერების ორიგინალები, პარიკები და ა.შ. სხვა და სხვა ქვეყნებიმშვიდობა.

ენდი უორჰოლის კომერციული ღირებულება

1995 წელს "კემპბელის სუპის ქილა" სურათების სერია გაიყიდა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს 14500 დოლარად.

2004 წელს მერილინის დიპტიხი 500-ში მესამე ადგილზე იყო გამორჩეული ნამუშევრებითანამედროვე ხელოვნება“ გაზეთ The Guardian-ის მიხედვით. ნახატი ამჟამად ლივერპულის Tate Gallery-შია გამოფენილი.

2006 წელს ენდი უორჰოლის 1010 ნამუშევარი გაიყიდა აუქციონზე ჯამში 199 მილიონ დოლარად.

2008 წელს რვა ელვისის ტილო 100 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

2010 წელს მთლიანი რაოდენობაენდი უორჰოლის ნამუშევრების გაყიდვებიდან 300 მილიონ დოლარს გადააჭარბა.

2011 წელს უორჰოლის ერთ-ერთი პირველი ნახატი კემპბელის სუპის ქილა აუქციონზე გაიყიდა. აუქციონის სახლი Christie's 10 მილიონ დოლარად.

2012 წელს ენდი უორჰოლმა აუქციონზე 380 მილიონი დოლარი გაყიდა.

2013 წლისთვის ენდი უორჰოლის ნამუშევრები ყველაზე გაყიდვადია. მეორე ადგილი პაბლო პიკასოს ნახატებს იკავებს.

ენდი უორჰოლის პოპ-არტის სურათების ინტერპრეტაცია 21-ე საუკუნეში

2011 წელს, Campbell Soup Company-მ გამოუშვა შეზღუდული კოლექცია დაკონსერვებული სუპებიკემპბელის. მისი გამოშვება დაემთხვა ენდი უორჰოლის ნახატების ამავე სერიის გამოჩენის ორმოცდამეათე წლისთავს. ამ თარიღის საპატივცემულოდ შეიქმნა შეფუთვის ოთხი ვარიანტი. ყველა ბანკი შეღებილი იყო წითელ, ლურჯ, ლურჯ, მწვანეში, ყვითელი ფერები- ეს ის ტონებია, რომლებიც ენდი უორჰოლმა გამოიყენა თავის ნამუშევრებში. პროდუქცია წარმოდგენილი იყო აშშ-ს Target-ის მაღაზიების ქსელში თითო ქილა 75 ცენტის ფასად.

შეფუთვას ამშვენებდა უორჰოლის მუზების გამოსახულებები და ციტატები. სილამაზის პროდუქტების ღირებულება $35-დან $75-მდე მერყეობდა.

2012 წელს Dujour-ის დეკემბრის ნომერში გამოქვეყნდა ფოტოსესია უორჰოლისა და მისი მუზებისადმი მიძღვნილი. სცადა ედი სეჯვიკის, ნიკოს, კენდი დარლინგის და თავად ენდის გამოსახულებები.

ენდი უორჰოლის ინტერვიუ გლენ ო'ბრაიენისთვის (1977 წლის ივნისი, გამოქვეყნდა ჟურნალში Interview)

G.O.: რომელი იყო თქვენი პირველი ნამუშევარი?
E.W.:ვჭრი ქაღალდის თოჯინებს.

G.O.: Რამდენი წლის იყავით?
E.W.:შვიდი.

G.O.:სამხატვრო სკოლაში კარგი შეფასება მიიღეთ?
E.W.:დიახ, და მასწავლებლებს მიყვარდა.

G.O.:თქვეს, რომ ბუნებრივი ნიჭი გაქვს?
E.W.:Რაღაც მაგდაგვარი. არაბუნებრივი ნიჭი.

G.O.: სკოლაში ხელოვნებას აკეთებდი?
E.W.:ხშირად ავად ვიყავი, ამიტომ პროგრამას რომ დავეწიე საზაფხულო სკოლა. ერთი ხელოვნების გაკვეთილი მქონდა.

G.O.: როგორ გართობდით თინეიჯერობის დროს?
E.W.:გართობა არ მიცდია. ფრენკ სინატრას კონცერტზე მხოლოდ ერთხელ წავედი.

G.O.: როგორ გადაწყვიტე მხატვარი გამხდარიყავი და ნიუ-იორკში გადახვედი?
E.W.: Carnegie Tech-ში მოვხვდი. ფილიპ პერლსტეინი არდადეგებზე ნიუ-იორკში მიდიოდა და მე მასთან ერთად წავედი. ჩანთა ავიღე და ავტობუსში ჩავჯექით. ჩვენ ვაჩვენეთ პორტფოლიო ნიუ-იორკში და ვიმედოვნებდით, რომ ვიშოვეთ სამუშაო. თინა ფრედერიკსმა, რომელიც მუშაობდა ჟურნალ Glamour-ში, თქვა, რომ დამისაქმებს როგორც კი სკოლა დავამთავრებდი. ეს იყო ჩემი პირველი სამუშაო.

Ოფიციალური გვერდი: www.warholstars.org

ოფიციალური საიტი რუსულ ენაზე: www.andy-warhol.ru

მუზეუმის საიტი: www.warhol.org

ფონდის ვებგვერდი: www.warholfoundation.org

6 აგვისტოს ენდი უორჰოლის 88 წლის დაბადების დღე იქნებოდა. თავისი კარიერის 37 წლის განმავლობაში, სლოვაკეთიდან რუსინ მიგრანტების ვაჟმა, ანდრეი ვარგოლამ, ხელოვნება აქცია მოხმარების სისტემის ნაწილად და აჩვენა, რომ ნებისმიერი ნივთი შეიძლება გახდეს ხელოვნების ობიექტი.

სურათი იქმნებოდა ცხელ დევნაში - მსახიობის გარდაცვალების შემდეგ. უორჰოლმა შეკრიბა ორი ტილო - ხუთი ათეული დაუდევრად დახატული პორტრეტი, რომელიც გადაღებული იყო მონროს ფოტოდან გადასაღებ მოედანზე ფილმის "ნიაგარა" და კიდევ ერთი იგივე, მხოლოდ გრაფიკული, შავ-თეთრში. აბრეშუმის ეკრანის ტექნიკით შექმნილი „მერლინი“ მსახიობის შემდგომ კულტად გადაქცევის ერთ-ერთ მთავარ იარაღად იქცა. ცხრა წლის წინ ნახატი 80 მილიონ დოლარად იყიდეს, ათწლეულის დასაწყისში ნახატი გამოჩნდა ქ. ბრიტანული გალერეატეიტ.

იმავე წელს, როდესაც მერილინ დიპტიხი დამზადდა, უორჰოლმა აიღო მისი საყვარელი საკვები - კემპბელის სუპები. მან დაიწყო დიდი რაოდენობით წვნიანი ქილების ჩაწერა და ახსნა, რომ მუშაობს იმით, რაც მას პირადად მოსწონს. ყველაზე ცნობილი ვარიანტი, დიდი ქილა ქილის გახსნით, აუქციონზე 24 მილიონ დოლარად გავიდა - ეს მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მოხდა. რა თქმა უნდა, ენდი ძალიან გაოცებული იქნებოდა ასეთი ფასით, რადგან მან თავად გაყიდა ნახატები ქილაებით 100 დოლარი.

1968 წლის 3 ივნისს ვალერი სოლანასი, რომელიც ადრე უორჰოლთან მსახიობად მუშაობდა, მის „ქარხანაში“ გამოჩნდა და მუცელში სამი ტყვია ესროლა. გადარჩა კლინიკური სიკვდილითუმცა ენდიმ სოლანასის წინააღმდეგ ჩვენება არ მისცა. ძალიან ეშინოდა ტკივილის, ავადმყოფობისა და სიკვდილის და ამავდროულად ძალიან დაინტერესებული ამ თემებით, მკვლელობის მცდელობის შემდეგ, მხატვარი თითქმის მთლიანად მათზე გაამახვილა ყურადღება. ინციდენტიდან ათწლენახევრის შემდეგ შექმნილი „პისტოლეტი“ გვიჩვენებს იმ იარაღის ასლს, საიდანაც სოლანასმა ისროლა. შესაძლოა, უორჰოლი ამ გზით ცდილობდა შიშის დაძლევას.

უორჰოლი 60-იანი წლების მეორე ნახევარში გახდა Velvet Underground-ის პროდიუსერი. პროდიუსინგი შედგებოდა პიარისგან - ჯგუფის შესახებ ინფორმაციის პოპულარიზაციას შორის სწორი ხალხიდა მედია. უორჰოლმა მთავარი წვლილი შეიტანა ლუ რიდის გუნდში ყდის დახატვით სადებიუტო ალბომი. ბანანი, ენდის ხელმოწერა, სამი სიტყვა - ნელა გაიხეხეთ და ნახეთ - ალბომის ყდის მშვენივრად გამოიყურებოდა. თავდაპირველად, დისკის პირველი დაჭერისას, Velvet Underground იყო კონცეპტუალური ძლევამოსილი და მთავარი, სთავაზობდა კონვერტზე დაწებებული იგივე ყვითელი ბანანის ამოღებას, რათა მის ქვეშ ეპოვა სხვა - ვარდისფერი და გახეხილი.

ყველაზე მეტად ენდი, მისი თქმით საკუთარი აღიარებაუყვარდა ფული. უცნაური იქნებოდა უორჰოლმა ეს სიყვარული ტილოზე არ გადაიტანოს. სურათის შექმნის პროცესში ენდი თავის ბანკნოტების ნახატებს ბეჭდავდა ქაღალდზე, რომლის ქვეშ ათავსებდა ერთი და ორი დოლარის კუპიურებს. 47 წლის შემდეგ, 2009 წელს, "200 ერთდოლარიანი კუპიურა" ბევრი გახდა სოთბის აუქციონზე ნიუ-იორკში. აუქციონერებმა დაგეგმეს, რომ ნახატი მაქსიმუმ 12 მილიონ დოლარად გაიყიდებოდა, მაგრამ, რბილად რომ ვთქვათ, სასიამოვნოდ გაკვირვებულები იყვნენ. როდესაც მოთხოვნამ დაარბია ლოტის ფასი 43,7 მილიონ დოლარამდე. „ხელოვნება არის მოგება, თუ ის კარგად იყიდება“, ამტკიცებდა ენდი. ის მართალი იყო, როგორც ჩანს.

როკ-ენ-როლის მეფის გარდაცვალებამდე 15 წლით ადრე შესრულებული ნახატი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია. 2008 წელს ის აუქციონზე გაიტანეს იტალიელმა კოლექციონერმა ანიბალ ბერლინგიერმა და მიიღო 100 მილიონი დოლარი, ასე რომ, ელვისის სახე, გამეორებული და ვერცხლით მოხატული, გახდა ენდის ოცნების განსახიერება, რომელსაც სურდა მაქსიმალური ფასი მისი ნამუშევრისთვის.

პოპ-არტის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა ენდი უორჰოლმა თავისი სახელი წარმატებით აქცია ბრენდად. მრავალმხრივი და მრავალმხრივი პიროვნება, მან საიმედოდ ჩაიწერა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის კულტურის განვითარების ისტორიაში. რამ მოუტანა მას ასეთი დიდი წარმატება?

ბავშვობა

1928 წლის 6 აგვისტოს ჩეხოსლოვაკიიდან ვარჰოლას ემიგრანტების ოჯახში მეოთხე შვილი დაიბადა, მათ დაარქვეს ანდრეი. ენდი უორჰოლი ანდრეი ვარჰოლას ფსევდონიმია. მისი დაბადების დროს ოჯახი უკვე რამდენიმე წელი ცხოვრობდა ქალაქ პიტსბურგში, ამიტომ მან სამართლიანად მიიღო ამერიკული სახელი. ოჯახს საერთო არაფერი ჰქონდა შემოქმედებითი გარემო. მამამისი მთელი ცხოვრება ქვანახშირის მაღაროში მუშაობდა, დედა კი დიასახლისი იყო.

მე-3 კლასში პატარა ანდრიაავად იყო სიდენჰემის ქორეით. ეს დაავადება იწვევს სხეულის უნებლიე მოძრაობებს. Როგორც შედეგი მთელი წელიბიჭს სახლში უნდა გაეტარებინა. სწორედ ამ პერიოდში დაინტერესდა ხატვით, რათა როგორმე თავი მოეშორებინა მტკივნეული მდგომარეობიდან. სიუჟეტს დიდი ხნის განმავლობაში არ მოუწია ჭექა-ქუხილი, მან უბრალოდ დახატა ის, რაც მის თვალწინ იყო: ნათურები, სიგარეტის ცარიელი კოლოფები. შემდეგ მან პირველად დაიწყო კოლაჟების კეთება გაზეთის ამონაწერებიდან.

გზის დასაწყისი

ახალგაზრდა და ამბიციური ენდი უორჰოლი შემოქმედებითი გზაგადაწყვიტა დაეწყო კარნეგი მელონის ტექნოლოგიის ინსტიტუტში ჩარიცხვით. მან ადვილად ჩააბარა ყველა გამოცდა და დაიწყო კომერციული ილუსტრაციისა და გრაფიკული ნახატის შესწავლა. კურსზე საუკეთესო სტუდენტი აღმოჩნდა, მაგრამ ამავდროულად მასწავლებლებთან და თანაკლასელებთან კონტაქტს ვერ პოულობდა.

ახალგაზრდა და ნიჭიერი ამერიკელი მხატვარი ადვილად იპოვა სამუშაო ნიუ-იორკში. მისი პირველი პოზიცია იყო ფანჯრის კარადა. ამ წლებში ხატავდა პლაკატებს, Მისალოცი ბარათებისტენდების დეკორით იყო დაკავებული. Პირველად დიდი წარმატებაარ ქონა.

ერთმა მეგობარმა ურჩია: თუ გინდა იყო მდიდარი, ფული დახატეო. ენდიმ ეს რჩევა სიტყვასიტყვით მიიღო და დაიწყო ერთდოლარიანი კუპიურების დახატვა. პარალელურად დასრულდა ფასდაკლების კუპონები და კემპბელის სუპის უკვე ლეგენდარული სურათები. ეს იყო პირველი წარმატება. ის სწრაფად შენიშნეს და შესთავაზეს თანამშრომლობა წამყვან პრიალა გამოცემებთან. ენდი მუშაობდა ილუსტრატორად Vogue-სა და Harper's Bazaar-ში.

კიბეები

Ერთ - ერთი ყველაზე წარმატებული ადამიანებითავისი დროის ენდი უორჰოლმა, რომლის ბიოგრაფია და შემოქმედება დღეს შთააგონებს, მოგზაურობა რეკლამით დაიწყო. პირველი წარმატებული პროექტი იყო სარეკლამო ფეხსაცმელი „ი. მილერი. ეს იყო ნამდვილი წარმატება, კონტრაქტები წვიმასავით დაეცა და მოსაკრებლების ოდენობა მუდმივად იზრდებოდა.

უკვე 1952 წელს გაიმართა მისი პირველი გამოფენა. მან თავის ავტორს კიდევ უფრო დიდი წარმატება მოუტანა. ენდი მიიღეს ხელოვნების რედაქტორთა კლუბში. ამავე პერიოდში ის ქმნის თავის ფორმის სტილიტრაფარეტული ბეჭდვის საფუძველზე. ამ დროისთვის მისი შემოსავალი უკვე აღემატებოდა წელიწადში 100 000 დოლარს და იგი აღიარებულ იქნა ჩვენი დროის ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ადამიანად. ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული საკომისიო არის კოკა-კოლას ქილის დიზაინი.

შაბლონები, შაბლონები, შაბლონები...

1962 წელი საეტაპო წელი იყო. ამ დროს მხატვრის გატაცება ტრაფარეტებისადმი მძაფრდება. მან საფუძვლად იღებდა გაზეთის ამონაწერებს ან ფოტოებს, ორიგინალური ვერსია გამრავლდა მრავალ ეგზემპლარად. თითოეული ნაჭერი განსხვავებულად იყო მოხატული. ამერიკელი მხატვარი რეალიზმის ნაჭერი იყო. ფერების შერჩევა ეფუძნებოდა მათ თავსებადობას.

ერთ დროს მხატვარი ძლიერ მოხიბლული იყო ტრაგიკული ფოტოებით. მკვლელობების, კატასტროფების, ხანძრების შეთქმულებებს იღებდა. მრავალრიცხოვანი გამეორება აძლიერებდა შთაბეჭდილებას, არაბუნებრივი ფერები კი მხოლოდ სიუჟეტზე ფოკუსირებას უწყობდა ხელს.

ენდი უორჰოლი აგრძელებს ამ ტექნიკით მუშაობას შემდგომში. მერილინ მონროს ფოტო დიდი დროშთააგონა მხატვარი. ნეონის ფერებში მერლინი პოპ-არტის ერთგვარ ხატად იქცა.

ქარხანა

ენდი უორჰოლმა ტექნოლოგიის ფილოსოფია ხელოვნებაში შემოიტანა. მან არაერთხელ თქვა, რომ სურდა მანქანა გამხდარიყო. ერთნაირად აზროვნება და ერთნაირად გარეგნობა, როგორც მანქანები - აი, რაზე უნდა მივიდეს კაცობრიობა. ამ იდეის საფუძველზე შეიქმნა კრეატიული სახელოსნო, რომელსაც მან „ფაბრიკა“ უწოდა. საჭირო გარემოს შესაქმნელად მთელი ოთახი ალუმინით იყო დაფარული.

„ქარხანამ“ უორჰოლმა დაიწყო მის გარშემო თანამოაზრეების შეკრება. სამუშაო ჯგუფი რამდენიმე ასისტენტით შეივსო. თუმცა ზოგადი მიმართულებაერთიანი იყო, თანაშემწეებს ჰქონდათ გარკვეული თავისუფლება. მათ დამოუკიდებლად შეარჩიეს სურათები ახალი ტრაფარეტებისთვის და მეტრიდან ისწავლეს ფერების შერწყმა.

Პროდიუსერი

სულ ერთი და იგივე „ქარხანა“ იქცა კინოს წარმოშობის ადგილად. ენდი გახდა თითქმის ერთადერთი ცნობილი კინოს რეჟისორი ანდერგრაუნდ სტილში. მისმა პირველმა ნამუშევრებმა მაყურებელი ჰიპნოზურ მდგომარეობაში შეიყვანეს. ეს არის ნახატები "ძილი" და "იმპერია". პირველში, მთელ ფირზე, მხოლოდ მძინარე ადამიანს, მეორე გვთავაზობს ღამით Empire State Building-ის ჭვრეტას. სურათი გრძელდება რამდენიმე საათის განმავლობაში, ყოველგვარი მუსიკალური თანხლების გარეშე.

მომავალში ჩნდება ფილმი სიუჟეტით, რომელიც ძირითადად ეროტიული ხასიათი. ერთ-ერთი პირველი მხატვრული ფილმი - "ნაგავი". თავად მუშაობის პროცესი და სურათის სიუჟეტი არის პაროდია და კომერციული კინოს დაცინვა.

1966 წლიდან უორჰოლი მუშაობს Velvet Underground-თან. ის იღებს ფილმებს და აწარმოებს რამდენიმე ალბომს. ენდი პირადად აფორმებს მათ პირველ ალბომს. ყდაზე გამოსახულია ბანანის გრაფიკული გამოსახულება სუფთა ფონზე. ახლა ის არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევრებიმხატვარი.

Ჟურნალი

ეს ადამიანი არა მხოლოდ მუსიკალური ჯგუფის მხატვარი, რეჟისორი და პროდიუსერია, ის ასევე არის ჟურნალის გამომცემელი. ენდი უორჰოლმა შექმნა ჟურნალი ინტერვიუ. მთავარი მიზანიპუბლიკაციები - თანამედროვე კულტურის მასამდე მიტანა.

ჟურნალის გვერდებზე გამოქვეყნდა ნათელი ინტერვიუები შემოქმედებითი ხალხიმათი დროის: მუსიკოსები, მხატვრები, მსახიობები, რეჟისორები. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გახსნა საიდუმლოების ფარდა ცნობილი პიროვნებების ცხოვრებაზე. დიდება, სექსუალური აღმაშფოთებელი და დელიკატესი მშვენივრად თანაარსებობს აქ. მაგრამ ხალხის წრე არ შემოიფარგლება პოპ-არტით და ანდერგრაუნდით, გამოცემა არ იცავს გარკვეულ სტილს და მუშაობს ყველა მიმართულებით.

ჟურნალი ჯერ კიდევ ცოცხალია და უკვე გამოდის რამდენიმე ქვეყანაში. ის რუსეთში 2011 წელს ჩამოვიდა. ახალი თაობა გულმოდგინედ იცავს დამფუძნებლის მიერ დადგენილ ტრადიციებს.

მკვლელობის მცდელობა

1968 წლის 3 ივლისს უორჰოლი, როგორც ყოველთვის, თავის სტუდიაში მუშაობდა. მისი ერთ-ერთი მსახიობი - - შემოვიდა და მხატვარს მუცელში სამი გასროლა ესროლა. ამის შემდეგ იგი მშვიდად გავიდა ქუჩაში და პირველი პატრულის თანამშრომელს აღიარა თავისი ქმედება. თუმცა სინანული არ იგრძნო და ეს მცდელობა საკმაოდ განზრახ გააკეთა. ენდის კლინიკური სიკვდილი განიცადა, მაგრამ ხანგრძლივი და რთული ოპერაციის შედეგად ექიმებმა მისი სიცოცხლის გადარჩენა შეძლეს. მან კატეგორიული უარი თქვა საბრალდებო მტკიცებულებების მიცემაზე, თვითკმაყოფილად აპატია თავის მოდელს. სოლანასი გაიქცა სამი წლით თავისუფლების აღკვეთითა და იძულებითი მკურნალობით.

ზოგი თვლის, რომ ვალერი მგზნებარე ფემინისტი იყო. მაგრამ ის თავად ირწმუნება, რომ ამ გზით ცდილობდა მისი ყურადღების მიპყრობას. მასთან საუბარი ავეჯთან საუბარს ჰგავდა, ამტკიცებდა იგი. უბედური შეყვარებულის ვერსია უფრო დამაჯერებელი ჩანს, ყველაფერი გათვალისწინებულია.

სამყაროს ზღურბლზე ყოფნის შემდეგ, მხატვარი უფრო ღვთისმოსავი ხდება და რეგულარულად იწყებს ეკლესიაში სიარულს. ძალადობრივი სიკვდილის თემა ხშირად ჩანს ამ დროის ნაწარმოებებში.

პირადი ცხოვრება

ენდი უორჰოლმა, რომლის ბიოგრაფია საგულდაგულოდ იყო დამალული, მაინც ვერ შეძლო მთლიანად გაეთავისუფლებინა საკუთარი პირადი ცხოვრების საჯარო განხილვისგან.

მას მუდმივად მიაწერდნენ ედი სეჯვიკთან ურთიერთობას. მან ეს ტკბილი გოგონა მომხიბვლელი ღიმილით გაიცნო 1995 წელს. გამხდარი, მყიფე 17 წლის გოგონამ გაახარა უკვე გამოჩენილი მხატვარი. არაერთხელ უწოდებდა მას თავის მუზას.

ჯერ კიდევ გაურკვეველია, მათი რომანტიკული გრძნობები დაკავშირებულია თუ არა, მაგრამ ერთი ფაქტი ფაქტია. ყველგან ერთად ჩნდებოდნენ, თითქოს ტყუპები ერთნაირად ეცვათ. ენდის მოსაწონად გოგონამ მდიდრული თმაც კი შეიჭრა და პლატინისფერი ქერა შეიღება. მაგრამ იდილია მარადიული არ აღმოჩნდა, გაურკვეველი მიზეზების გამო იჩხუბეს სწორედ რესტორანში, ერთად აღარასოდეს უნახავთ.

ენდი უორჰოლის პირადი ცხოვრების მრავალი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ ის იყო გეი, და ედისთან ურთიერთობა უბრალოდ არ შეიძლებოდა. ბევრი რამ შეიძლება ვისწავლოთ ცხოვრებისა და მუშაობის შესახებ ენდი უორჰოლის დღიურებიდან: ბიოგრაფია, ფოტოები, ჰენგაუთები და შემოქმედებითი პროცესი. ჩანაწერები ინახებოდა 10 წლის განმავლობაში, ხოლო მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ გამოქვეყნდა.

მხატვარი, რეჟისორი, პროდიუსერი, გამომცემელი - ენდი უორჰოლი აღინიშნა თითქმის ყველა მიმართულებით და დატოვა ნათელი ნეონის ფუნჯი თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში. მისი მოღვაწეობა აგრძელებს ახალგაზრდა თაობის შთაგონებას და მან მრავალი მიმდევარი დამოუკიდებლად აღზარდა ხელოვნების "ქარხანაში". უჩვეულო პიროვნება უჩვეულო ბედით, მთავარი მაგალითიადამიანი, რომელმაც დამოუკიდებლად მიაღწია ყველაფერს, რაზეც ოცნებობდა.