ტრევის ვენგროვი მხატვარს ესაუბრება. რუსულად თარგმნა ალექსეი იონოვმა
ვარსკვლავური ომების გაფართოებულ სამყაროზე ბევრი არტისტი მუშაობდა და მათ შორის დეივ დორმანზე გამოცდილი არავინაა. თუმცა, ჩვენი საუბარი მასთან, რომელიც შედგა ერთ-ერთ ხელოვნების გამოფენები, მიეძღვნა მისი შემოქმედების სხვა, ნაკლებად ცნობილ ასპექტებს. ჩვენ ვისაუბრეთ დეივის საკუთარ სამყაროზე, G.I. ჯო და რამდენად მნიშვნელოვანია მიზნების დასახვა.
დოსიე
დეივ დორმანი - ამერიკელი მხატვარიჟანრებში მუშაობა სამეცნიერო ფანტასტიკა, საშინელება და ფანტაზია. ის ყველაზე ცნობილია ვარსკვლავურ ომებზე ნამუშევრებით.
დორმანი თვითნასწავლია: ყველაზემან მიიღო თავისი ცოდნა საკუთარ სახელოსნოში, გულდასმით შეისწავლა მეტის ნამუშევრები გამოცდილი ხელოსნები. მან თავისი პროფესიული კარიერა 1979 წელს დაიწყო გარეკანების ილუსტრაციით მარველის კომიქსები, DC და - მოგვიანებით - Dark Horse. მან ფართო პოპულარობა მოიპოვა 1983 წელს ჟურნალ Heavy Metal-ის ყდის შექმნის შემდეგ.
1993 წელს მან მოიპოვა ეიზნერის პრემია წიგნისთვის უცხოპლანეტელები: ტომები. გულშემატკივრებმა ის იცნეს საუკეთესო მხატვარივინც ოდესმე ქმნიდა საფუძველზე " ვარსკვლავური ომები».
როდის მიხვდით, რომ გსურდათ თქვენი ცხოვრება დაეთმოთ მხატვრის კარიერას?
მიყვარდა ხატვა ადრეული ბავშვობაროგორც ბიჭი, დიდ დროს ვატარებდი კომიქსების ხატვაზე სუპერგმირებზე. მაგრამ მე გადავწყვიტე, რომ ჩემი ცხოვრება ხელოვნებისთვის მიმეძღვნა ბევრად მოგვიანებით. AT უმაღლესი სკოლასაკმაოდ დიდი ბიჭი ვიყავი და კოლეჯის ფეხბურთს ვთამაშობდი, ამიტომ ვგეგმავდი სპორტსმენის სტიპენდიის მიღებას კოლეჯში და მერე გადამეწყვიტა რას გამეკეთებინა სკოლის დამთავრების შემდეგ. მაგრამ შემდეგ სერიოზული ტრავმა მივიღე და ჩემი საფეხბურთო კარიერა დასრულდა. სერიოზულად მომიწია ფიქრი იმაზე, რისთვის მინდა ჩემი ცხოვრება დამეხარჯა და რადგან ჯერ კიდევ მიყვარდა ხატვა, ვფიქრობდი: რატომაც არა?
თუ ადრეული ნახატიეს ჩემთვის ჰობი იყო, ახლა კი სამუშაოდ იქცა. მთელ დროს ვატარებდი ნახატებზე, ტექნიკის გაუმჯობესებაზე, საჭირო ტექნიკის სწავლებაზე. მე მაშინვე დავსახე რამდენიმე მიზანი: ”მინდა დავხატო ილუსტრაციები, მინდა დავხატო კომიქსები”.
კოლეჯში არასდროს წავსულვარ - სამაგიეროდ ერთი წელი გავატარე ჯო კუბერტის გრაფიკულ სკოლაში. მართალია, ამ სკოლაში მათ ასწავლეს კომიქსების დახატვა და თითქმის არ საუბრობდნენ ფერებში მუშაობაზე, ამიტომ დავიწყე ამის შესწავლა თავისუფალი დრო. მე უფრო მსიამოვნებდა ერთ ფერად ნახატზე მუშაობა, ვიდრე კომიქსების დახატვა, პანელი პანელის შემდეგ, გვერდი გვერდი. ამიტომ, კუბერტის სკოლის დამთავრების შემდეგ, გადავწყვიტე დამოუკიდებლად მესწავლა ის, რაც ნამდვილად გამომადგება. ამ პროცესს რამდენიმე წელი დამჭირდა.
მშობლებთან ერთად ვცხოვრობდი სახლში, დროებით სამუშაოდ ვიშოვე და ყოველ თავისუფალ წუთს თვითგანათლებას ვუთმობდი. მოლბერტთან დავჯექი და ვსწავლობდი. ვსწავლობდი ინჟინერიას სხვადასხვა მხატვრები, ჰკითხა მათ რჩევა, დაათვალიერა მათი ნამუშევრები და პრაქტიკაში შეიტყო ფუნჯების და საღებავების შესაძლებლობები.
ახლა კი, დაახლოებით სამი წლის შემდეგ, ანუ დაახლოებით იმავე დროს, რასაც კოლეჯში გავატარებდი, დავიწყე ფულის გამომუშავება ილუსტრაციების ხატვით. ცოტა აქეთ, ცოტა იქით. შემდეგ დავხატე მთავარი ჟურნალის ყდა და ამ ნამუშევარმა მომიტანა პოპულარობა. ამის შემდეგ საკმარისი შეკვეთები მქონდა საარსებო წყაროსთვის. ასე რომ, ვფიქრობ, გამიმართლა, რომ ადრევე ავირჩიე ხელოვანის კარიერა, დავისახე მიზნები და ბევრი ვიშრომე მათ მისაღწევად.
თქვენ ცნობილი ხართ დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევით...
ეს ხატვის სიყვარულიდანაა. ბავშვობაში მინდოდა კომიქსების დახატვა და მათში უნდა გაითვალისწინო მცირე ნაწილები. დროთა განმავლობაში ეს ჩვევა ჩემს ილუსტრაციებზეც გავრცელდა. ჩემი ნახატები შორიდან თვალშისაცემია, მაგრამ როცა მიუახლოვდები, იწყებ დეტალების შემჩნევას - მაგალითად, ნიმუშები პერსონაჟის სკამზე, ჭუჭყი მის ჯავშანზე. ეს ყველაფერი ამდიდრებს სურათს და გაიძულებს გაჩერდე და გააზრებულად განიხილო სურათი. ასეთი დეტალები საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ ცოტა მეტი გმირის შესახებ ან იმის შესახებ, თუ რა ხდება ტილოზე. და მე ყოველთვის მინდა ვთქვა რაც შეიძლება მეტი ერთი სურათით.
გაქვთ რაიმე საყვარელი სამეცნიერო ან ფანტასტიკური სამყარო?
ჩემი კარიერის განმავლობაში ვარსკვლავური ომებისთვის ბევრი ილუსტრაცია დავხატე. ოცი წელია Lucasfilm-ში ვარ და ვხატავ ვარსკვლავურ ომებსა და ინდიანა ჯონსს. გამიმართლა Fox-თან მუშაობა Alien and Predator-ზე. თავიდანვე ამ ფილმების ფანი ვარ და ჩემთვის ძალიან მაამებელი და საინტერესო იყო ამ სამყაროების განვითარებაში მონაწილეობა.
ასევე შევქმენი პროექტი Wasted Lands, რისთვისაც ყველა პერსონაჟი, სიუჟეტი და ზოგადად მთელი მსოფლიო მოვიფიქრე. ახლახან გამოვაქვეყნე Wasted Lands Omnibus გრაფიკული რომანი და იმედი მაქვს, რომ შევძლებ კიდევ ბევრი ამბის მოყოლას ამ სამყაროს შესახებ.
მოუყევით ჩვენს მკითხველს „ცარიელი მიწების“ სამყაროს შესახებ.
ეს სამყარო დაახლოებით თხუთმეტი წლის წინ დაიბადა, როგორც კომპონენტიმეტი ძირითადი პროექტისახელწოდებით Projected World („შემუშავებული სამყარო“). ეს იყო პერსონალური კომპიუტერის ვიდეო თამაში და რადგან ის გამოვიდა ზუსტად მაშინ, როდესაც კონსოლები იწყებდნენ დაჭერას, ის დაეცა და სწრაფად დავიწყებას მიეცა.
მაგრამ ჩემთვის სამყარო, რომლის შექმნაშიც მე ვმონაწილეობდი, არ დაუკარგავს მიმზიდველობას. ჩემს მიერ გამოგონილი პერსონაჟები თავში არ სდიოდა და დროდადრო ვიწყებდი ცალკეული მოთხრობების ბეჭდვას პატარა გამომცემლობებში, ნაბიჯ-ნაბიჯ ვაფართოებდი სამყაროს სურათს. 2000 წელს მქონდა შესაძლებლობა გამომექვეყნებინა გრაფიკული რომანი სახელწოდებით რკინიგზა, რომელიც ექვსიდან პირველი უნდა ყოფილიყო. თუმცა, გამომცემლობასთან იყო სირთულეები და გადავწყვიტე დროებით შემემცირებინა პროექტი. თხუთმეტი წლის შემდეგ საბოლოოდ დავბრუნდი ამ სამყაროში - განახლებული ენთუზიაზმით, რადგან ბევრი ადამიანის მხარდაჭერა მქონდა. მე გადავაკეთე ორიგინალური გრაფიკული რომანი, დავამატე ახალი მასალა და შევაგროვე ეს ყველაფერი ერთი საფარის ქვეშ - იმავე ომნიბუსში, რომელიც გამოვიდა 2014 წლის ივლისში. ვფიქრობ, ეს იქნება კარგი გაცნობა ჩემს სამყაროში მკითხველებისთვის.
გარდა ამისა, ჩვენ ვმუშაობთ სამაგიდო თამაშისამუშაო სახელწოდებით Rail: Iron Wars, რომელიც ემსახურება ჩემი რომანის ერთგვარ ისტორიას. ეს არის სტრატეგია, რომელშიც თქვენ უნდა იბრძოლოთ რესურსებისთვის და რკინიგზაუდაბნოს რეგიონში. ეს ნაწილობრივ კარტის თამაში- არმიები არსებობს ბარათების სახით ხელში. სხვა მოთამაშეებმა არ იციან როგორი ძალა გაქვთ და როცა ბრძოლის ველზე ორი არმია ეჯახება, მტრის ზომა და ძალა ყოველთვის მოულოდნელია. ყველა როგორც შიგნით ნამდვილი ცხოვრება, და ასე თამაში ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე სასიკვდილო ნაკვალევი.
ასევე ვგეგმავთ რამდენიმე ტექსტის გამოშვებას, რომელიც გამოვა ელექტრონულ ფორმატში Amazon-ზე და iTunes-ზე ჩვენ ვფიქრობთ სათამაშოების სერიაზე და სხვა მონათესავე პროდუქტებზე. ვიმედოვნებ, რომ შევძლებ მკითხველების დაინტერესებას The Hollowlands-ის სამყაროთი იმდენი ხანი, რომ მოვუყვე ჩემს მიერ მოგონილი ყველა ისტორიას.
გავიგე, რომ ჯორჯ ლუკასს შეხვდი?
დიახ, Lucasfilm-თან ჩემი მუშაობის წყალობით, გამიმართლა რამდენჯერმე შევხვდი ლუკასს. საიდუმლო არ არის, რომ ის ხელოვნების დიდი მოყვარულია. მას განსაკუთრებით მოსწონს მე-20 საუკუნის დასაწყისის ილუსტრატორები - ნორმან როკველი, ნიუელ უაიტი, ჯოზეფ ლეიენდეკერი, დინ კორნუელი და სხვები. ყველა ამ მხატვარმა ასევე შემაძრწუნა ჩემი ფანტაზია, როდესაც ახლა ვსწავლობდი ხელოსნობის საფუძვლებს. ლუკასი მრავალი წელია აგროვებს ხელოვნებას. პირველად შევთავაზე ჩემი ნამუშევრები მისი კოლექციისთვის და ძალიან გამიხარდა, რომ ლუკასმა დააფასა ჩემი მომსახურება Lucasfilm-ისთვის და იყიდა რამდენიმე სურათი.
რაიმე განსაკუთრებულს ელით ახალი ფილმებისგან? (ეს ინტერვიუ მივიღეთ The Force Awakens-ის პრემიერამდეც - დაახლ. MIRF)
იცი, არა. მინდა მათთან წასვლა მოლოდინის გარეშე, ახლის სწავლისა და ნახვის სურვილით. მე მაინც მიყვარს ვარსკვლავური ომები, მაგრამ არ ვარ ჰარდკორის ფანი, რომელსაც უყვარს მხოლოდ ორიგინალური ტრილოგია, ან მხოლოდ პრიქველები, ან მხოლოდ კლონთა ომები, ან მხოლოდ გაფართოებული სამყარო. ეს მხოლოდ ისტორიებია და მე ნამდვილად მოუთმენლად ველოდები რას მოიფიქრებს JJ Abrams. მე მჯერა ლუკასფილმის, დისნეის და კინოს, წავალ მხიარულების და სანახაობრივი ყურების მოლოდინით სათავგადასავლო ფილმი, სადაც აუცილებლად იქნება რაღაც ნაცნობი და ახალი.
"ინდიის მოლოდინში". ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი სტატიკური ნახატი. ქალს უჭირავს ქუდი და ტყავის ქურთუკი და ელოდება ინდიანა ჯონსის დაბრუნებას.
როგორ დაიწყეთ ილუსტრაციების ხატვა G.I.Joe**-ისთვის? (Hasbro-ს სათამაშო ჯარისკაცების საკულტო სერია აშშ-ში, მასზე დაფუძნებული ფილმი G.I. Joe - "Throw of the Cobra" - დაახლ. MIRF)
ოჰ G.I. ჯო. მე იმ დროს ფლორიდაში ვცხოვრობდი და ჩემი მეგობარი მინიატურულ ქანდაკებებს აკეთებდა. ის მათთან ერთად მოგზაურობდა სხვადასხვა სამხედრო შოუებზე და ხალხი მოდიოდა მის გამოფენებზე დასათვალიერებლად. მათ შორის იყვნენ ჰასბროს განვითარების განყოფილების ბიჭები. ჩემი მეგობარი დაუმეგობრდა მათ და ერთ-ერთმა მათგანმა ერთხელ აღნიშნა, რომ ჰასბრო ეძებს მხატვარს G.I ჯარისკაცების დახატვას. ჯო ნამდვილი, ცოცხალი ადამიანების სახით. მეგობარმა მირჩია და მე მათთვის იდეალური ვიყავი. მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში ვხატავდი ილუსტრაციებს Hasbro-სთვის.
როგორ მუშაობდა? განვითარების განყოფილების ბიჭებმა მოიგონეს სათამაშოების ახალი მოდელები, ახალი იარაღი ან ჯავშანი, დახატეს დიაგრამები და ნახატები, მაგრამ წარმოდგენა არ ჰქონდათ როგორ გამოიყურებოდა რეალური სამყარო. და სწორედ აქ შევედი თამაშში. მომცეს განვითარებული მოვლენები და მათზე დაყრდნობით შევქმენი რეალისტური სურათი. ყოველივე ამის შემდეგ, იარაღი, რომელიც მშვენივრად გამოიყურება ქაღალდზე, ყოველთვის არ გამოიყენება რეალურ ცხოვრებაში.
ჩემი ილუსტრაციები მხოლოდ შიდა გამოყენებისთვისაა. განვითარების დეპარტამენტის ბიჭებმა გამოიყენეს ჩემი სურათები პრეზენტაციებისთვის, რომლითაც ისინი მიდიოდნენ ხელისუფლებასთან. მათ მაჩვენეს სურათები და თქვეს: „ასე გამოიყურება ეს პერსონაჟი“, შემდეგ აჩვენეს სათამაშოს დიზაინი და უფროსებმა თქვეს მსგავსი რამ: „ჩვენ ვაკეთებთ ამას და ამას, ვასრულებთ ამას, მაგრამ დაივიწყეთ დანარჩენი. ”
შემდეგ სასურველი პერსონაჟებიგანვითარებაში შევიდა, დანარჩენი კი ჯართში წავიდა, ჩემი ილუსტრაციების საჭიროება გაქრა და ისინი უბრალოდ გადააგდეს. როდესაც ამის შესახებ შეიტყვეს ხელოვნების განყოფილების ბიჭებმა, ისინი ფაქტიურად გამოიყვანეს ნაგვის კალათადა ნაჩვენებია კოლექციონერებისთვის. ასე გახდა ცნობილი, რომ ილუსტრაციებს ვაკეთებდი გ.ი. ჯო. ძირითადად ხალხი ფიქრობდა, რომ სათამაშოების შეფუთვებზე ვხატავდი ილუსტრაციებს, რადგან, როგორც წესი, იქ არ არის მითითებული მხატვრის სახელი.
Rolling Thunder, რომელიც გამოქვეყნდა 2010 წელს, მოიცავს მთელ თქვენს კარიერას. მაგრამ ისინი ამბობენ, რომ თქვენი სათავსო შეიცავს მასალას მინიმუმ ორი ასეთი პუბლიკაციისთვის და მასალა, რომელიც საზოგადოებას არც კი უნახავს.
დიახ, ჩემი 30-წლიანი კარიერა დატვირთული იყო. მე თვითონ გაოცებული ვარ, რამხელა შრომა მოვახერხე. როდესაც Rolling Thunder-ისთვის მასალას ვაგროვებდით და ამ სკეტჩებს, საქაღალდეებს, ფოტოებს, სლაიდებს ვათვალიერებდი, უბრალოდ შოკირებული ვიყავი ამ ყველაფრის მასშტაბით. ასე რომ, დიახ, წიგნი, რომელიც შეიცავს ორ კილოგრამზე მეტ ხელოვნებას, შეიცავს ჩემი მთლიანი ნამუშევრების მხოლოდ მესამედს. და შემდეგი წიგნებითუ გამოვიდნენ, დიდად გააოცებენ გულშემატკივრებს.
რა რჩევა შეგიძლიათ მისცეთ დამწყებ ხელოვანებს?
მოგეხსენებათ, როცა ახალგაზრდა თაობას ლექციებს ვუთმობ, ყოველთვის ორ რამეს ვუსვამ ხაზს: გამძლეობას და მოთმინებას. იდეალს ერთ ღამეში ვერ მიაღწევ, უნდა დაისახო მიზანი და თანდათან იარო მისკენ. თითოეულთან ერთად ახალი სამუშაოთქვენი უნარების დონე იზრდება, მაშინაც კი, თუ შედეგით უკმაყოფილო ხართ. ასე რომ, თუ რამე გიყვარს, განაგრძე ამის კეთება. და თუ შეგიყვარდათ, სცადეთ თავი სხვა სფეროში.
მაგრამ განაგრძეთ მოთმინებით მუშაობა ყოველდღე. კვირაში ერთი საათის განმავლობაში ვერ ხატავ და რაღაც წარმატებას მიაღწევ. ეს უნდა გაკეთდეს ყოველდღიურად და საბოლოოდ თქვენი ძალისხმევა დაჯილდოვდება. თავს ყველაზე მეტად ვთვლი ბედნიერი კაციმიწაზე. ყოველდღე ვიღვიძებ, ვუყურებ ტილოს ცარიელ ნაჭერს და ვქმნი მასზე მთელი მსოფლიო. Ყოველ დღე. მსოფლიოში უკეთესი სამუშაო არ არსებობს.
სამეცნიერო ფანტასტიკა მოიხსენიება, როგორც ერთგვარი ხელოვნების მიმართულება, რომელიც ასახავს სამყაროს რეალურ იდეებზე დაყრდნობით სხვა სამყაროების, არსებების და სხვა სამყაროების შესახებ, რომლებიც ლოგიკურად შეუთავსებელია. ფანტასტიკური სტილიხშირია უმეტესობაში სხვადასხვა სახის, ხელოვნების მიმართულებები და მიმდინარეობები. უნდა ითქვას, რომ კინოში, თეატრში, ლიტერატურასა და ხელოვნებაში არსებული ფანტასტიკური გამოსახულება აშკარად თვითნებურია, რაც თავისთავად არღვევს ყველა რეალურ პარამეტრს, ასევე მის მიერ გამოსახული საგნების ძირითად კანონებს. ნებისმიერი მხატვრული შემოქმედებაროგორც მისი შემადგენელი ნაწილი, მას აუცილებლად უნდა ჰქონდეს მინიმუმ ფანტაზიის ელემენტები, რადგან ეს ხელს უწყობს ხელოვნების შექმნას და განვითარებას. ვინაიდან ამ სფეროში გამოსახულებები წარმოიქმნება ელემენტების გამოგონებისა და სინთეზური გაერთიანების შედეგად, ასეთ გამოსახულებებს ხშირად აკლიათ სიცოცხლისუნარიანობა და მხატვრული სიმართლე.
ფანტაზიის სტილის ერთ-ერთი ქვეჯგუფია ფანტაზია, რომელიც მიმართულებაა ხელოვნება, მთავარი მსახიობებირომლებიც ფანტასტიკური სურათებია, მითოლოგიური გმირები, ასევე პირადი წარმოდგენით შექმნილი სურათები. როგორც ფანტასტიკური ხელოვნება, ეს ტენდენცია საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მეოცე საუკუნის ბოლოს, ხოლო მის დამაარსებლებად ითვლებიან ი.ბილიბინი, მ.ვრუბელი, ვ.ვასნეცოვი, რადგან სწორედ მათ ნამუშევრებში ჩნდებიან ჟანრის ახალი გმირები ზღაპრებიდან და ზეპირი ფოლკლორის ხელოვნება.
ფანტასტიკური სტილი ხელს უწყობს ყველა იმ ძირითად იდეას, რომელიც იკავებს კრეატიულობის წარმომადგენლების გონებას. თანამედროვე საზოგადოება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფანტაზია არის იგივე სამეცნიერო ფანტასტიკა, მაგრამ ოდნავ გამარტივებული და აბსოლუტურად არ არის გადატვირთული ტექნიკური დეტალებით. ამ ტიპის ნამუშევრებში, ადრეული ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობი მოტივები იშლება, მაგრამ ამავე დროს ისინი სრულიად გაწმენდილია გულწრფელი პრიმიტივიზმისგან, ბავშვური გულუბრყვილობისგან და სულაც არ არის აბსურდული. ფანტასტიკური ნამუშევრები ორგანულად აერთიანებს ნაცნობ მითებს უძველესი ცივილიზაციების შესახებ, არამიწიერ ცივილიზაციებთან და მათ წარმოუდგენელ მიღწევებთან ერთად. ლეგენდების ამ ნაზავში ხალხური ხელოვნება, ფანტასტიკური მოვლენები და პერსონაჟები და ბოლოს შედარებით ჩამოყალიბდა ახალი ჟანრივიზუალური ხელოვნება.
ლიტერატურაში ფანტაზიის სურათები საკმაოდ წარმატებით თანაარსებობს ფანტაზიასთან ფერწერაში და, შესაბამისად, დიდი რაოდენობით მხატვრული და ლიტერატურული კომპოზიციები ექცევა აუდიტორიის ყურადღებას, რომლებიც გამოიყენება წიგნების დიზაინში, ფილმებისთვის პლაკატები, წიგნების ნახატები და უზარმაზარი. ტილოები. ყველაზე ხშირად, ამ ჟანრის ავტორები შთაგონებულია ფანტასტიკის სტილში დაწერილი წიგნებით. მაგრამ პირიქითაც ხდება. ჯულია ბელი, ბორის ვალეხო, ლუის როიო - ეს ავტორები თავიანთი სტილით საკმაოდ ახლოს არიან გმირული ფანტაზიის მიმართულებასთან, რასაც მათი ნახატები მოწმობს. მაგრამ მართლაც უდიდესი გავლენა ფანტასტიკური ხასიათის გამოსახულებების გამოჩენაზე დ.ტოლკინის ნაშრომმა მოახდინა. არარეალური ხასიათის მოვლენებმა შთააგონა მრავალი მხატვარი, გამოესახათ მისი გამოგონილი პერსონაჟები. მისი წიგნების ილუსტრატორები იყვნენ ტედ ნასმიტი, ძმები ჰილდებრანდტი, ჯონ ჰოუ, ალან ლი.
ფანტაზია საკმაოდ გაფართოებული კონცეფციაა და გულისხმობს არსებობას დიდი რიცხვიდეტალები. დამახასიათებელი ნიშანიამ სტილს აქვს პრეზენტაციის თავისებური გზა, რომელსაც ავსებს ბუნების არარეალური აღწერილობები, საშინელი მონსტრები- უცნობი არამიწიერი ცივილიზაციების წარმომადგენლები. ამ შემთხვევაში ხშირად გამოყენებული კლიშეებია მარტივი იარაღი, ომი, მაგია, დრაკონები, ელფები, ცხენები, ბორჯღალოსნები.
ფანტაზია ზოგიერთ შემთხვევაში შეიძლება მჭიდროდ იმუშაოს სხვებთან მხატვრული მიმართულებები. მაგალითად, მასთან საკმაოდ ახლოს ფანტასტიკური რეალიზმი, ზოგჯერ - სიმბოლიზმი, სიურრეალიზმი, ან თუნდაც აბსტრაქციონიზმი.
ტრევის ვენგროვი მხატვარს ესაუბრება. რუსულად თარგმნა ალექსეი იონოვმა
ვარსკვლავური ომების გაფართოებულ სამყაროზე ბევრი არტისტი მუშაობდა და მათ შორის დეივ დორმანზე გამოცდილი არავინაა. თუმცა, ჩვენი საუბარი მასთან, რომელიც შედგა ერთ-ერთ მხატვრულ გამოფენაზე, მისი შემოქმედების სხვა, ნაკლებად ცნობილ ასპექტებს მიეძღვნა. ჩვენ ვისაუბრეთ დეივის საკუთარ სამყაროზე, G.I. ჯო და რამდენად მნიშვნელოვანია მიზნების დასახვა.
დოსიე
დეივ დორმანი არის ამერიკელი სამეცნიერო ფანტასტიკის, საშინელებათა და ფანტასტიკის მხატვარი. ის ყველაზე ცნობილია ვარსკვლავურ ომებზე ნამუშევრებით.
დორმანი თვითნასწავლია: მან ცოდნის უმეტესი ნაწილი მიიღო საკუთარ სახელოსნოში, ყურადღებით სწავლობდა უფრო გამოცდილი ოსტატების მუშაობას. მან თავისი პროფესიული კარიერა 1979 წელს დაიწყო Marvel-ის, DC-ის და მოგვიანებით Dark Horse-ის კომიქსების ქავერების ილუსტრირებით. მან ფართო პოპულარობა მოიპოვა 1983 წელს ჟურნალ Heavy Metal-ის ყდის შექმნის შემდეგ.
1993 წელს მან მოიპოვა ეიზნერის პრემია წიგნისთვის უცხოპლანეტელები: ტომები. თაყვანისმცემლებმა ის აღიარეს, როგორც ვარსკვლავური ომების მიხედვით შექმნილ საუკეთესო მხატვრად.
როდის მიხვდით, რომ გსურდათ თქვენი ცხოვრება დაეთმოთ მხატვრის კარიერას?
ადრეული ბავშვობიდან მიყვარდა ხატვა, როგორც ბიჭი დიდ დროს ვატარებდი სუპერგმირების შესახებ კომიქსების კოპირებაზე. მაგრამ მე გადავწყვიტე, რომ ჩემი ცხოვრება ხელოვნებისთვის მიმეძღვნა ბევრად მოგვიანებით. მე საკმაოდ დიდი ბიჭი ვიყავი საშუალო სკოლაში და ვთამაშობდი კოლეჯის ფეხბურთს, ამიტომ ვგეგმავდი სპორტსმენის სტიპენდიის მიღებას კოლეჯში და შემდეგ გადავწყვიტე, რას გამეკეთებინა სკოლის დამთავრების შემდეგ. მაგრამ შემდეგ სერიოზული ტრავმა მივიღე და ჩემი საფეხბურთო კარიერა დასრულდა. სერიოზულად მომიწია ფიქრი იმაზე, რისთვის მინდა ჩემი ცხოვრება დამეხარჯა და რადგან ჯერ კიდევ მიყვარდა ხატვა, ვფიქრობდი: რატომაც არა?
თუ ადრე ხატვა ჩემთვის ჰობი იყო, ახლა უკვე სამუშაოდ იქცა. მთელ დროს ვატარებდი ნახატებზე, ტექნიკის გაუმჯობესებაზე, საჭირო ტექნიკის სწავლებაზე. მე მაშინვე დავსახე რამდენიმე მიზანი: ”მინდა დავხატო ილუსტრაციები, მინდა დავხატო კომიქსები”.
კოლეჯში არასდროს წავსულვარ - სამაგიეროდ ერთი წელი გავატარე ჯო კუბერტის გრაფიკულ სკოლაში. მართალია, ამ სკოლაში ასწავლიდნენ კომიქსების დახატვას და თითქმის არ საუბრობდნენ ფერად მუშაობაზე, ამიტომ თავისუფალ დროს დავიწყე ამის შესწავლა. მე უფრო მსიამოვნებდა ერთ ფერად ნახატზე მუშაობა, ვიდრე კომიქსების დახატვა, პანელი პანელის შემდეგ, გვერდი გვერდი. ამიტომ, კუბერტის სკოლის დამთავრების შემდეგ, გადავწყვიტე დამოუკიდებლად მესწავლა ის, რაც ნამდვილად გამომადგება. ამ პროცესს რამდენიმე წელი დამჭირდა.
მშობლებთან ერთად ვცხოვრობდი სახლში, დროებით სამუშაოდ ვიშოვე და ყოველ თავისუფალ წუთს თვითგანათლებას ვუთმობდი. მოლბერტთან დავჯექი და ვსწავლობდი. შევისწავლე სხვადასხვა მხატვრების ტექნიკა, ვკითხე რჩევა, დავაკვირდი მათ ნამუშევრებს და პრაქტიკაში ვისწავლე ფუნჯების და საღებავების შესაძლებლობები.
ახლა კი, დაახლოებით სამი წლის შემდეგ, ანუ დაახლოებით იმავე დროს, რასაც კოლეჯში გავატარებდი, დავიწყე ფულის გამომუშავება ილუსტრაციების ხატვით. ცოტა აქეთ, ცოტა იქით. შემდეგ დავხატე მთავარი ჟურნალის ყდა და ამ ნამუშევარმა მომიტანა პოპულარობა. ამის შემდეგ საკმარისი შეკვეთები მქონდა საარსებო წყაროსთვის. ასე რომ, ვფიქრობ, გამიმართლა, რომ ადრევე ავირჩიე ხელოვანის კარიერა, დავისახე მიზნები და ბევრი ვიშრომე მათ მისაღწევად.
თქვენ ცნობილი ხართ დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევით...
ეს ხატვის სიყვარულიდანაა. ბავშვობაში მინდოდა კომიქსების დახატვა და მათში მცირე დეტალები უნდა გაითვალისწინო. დროთა განმავლობაში ეს ჩვევა ჩემს ილუსტრაციებზეც გავრცელდა. ჩემი ნახატები შორიდან თვალშისაცემია, მაგრამ როცა მიუახლოვდები, იწყებ დეტალების შემჩნევას - მაგალითად, ნიმუშები პერსონაჟის სკამზე, ჭუჭყი მის ჯავშანზე. ეს ყველაფერი ამდიდრებს სურათს და გაიძულებს გაჩერდე და გააზრებულად განიხილო სურათი. ასეთი დეტალები საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ ცოტა მეტი გმირის შესახებ ან იმის შესახებ, თუ რა ხდება ტილოზე. და მე ყოველთვის მინდა ვთქვა რაც შეიძლება მეტი ერთი სურათით.
გაქვთ რაიმე საყვარელი სამეცნიერო ან ფანტასტიკური სამყარო?
ჩემი კარიერის განმავლობაში ვარსკვლავური ომებისთვის ბევრი ილუსტრაცია დავხატე. ოცი წელია Lucasfilm-ში ვარ და ვხატავ ვარსკვლავურ ომებსა და ინდიანა ჯონსს. გამიმართლა Fox-თან მუშაობა Alien and Predator-ზე. თავიდანვე ამ ფილმების ფანი ვარ და ჩემთვის ძალიან მაამებელი და საინტერესო იყო ამ სამყაროების განვითარებაში მონაწილეობა.
ასევე შევქმენი პროექტი Wasted Lands, რისთვისაც ყველა პერსონაჟი, სიუჟეტი და ზოგადად მთელი მსოფლიო მოვიფიქრე. ახლახან გამოვაქვეყნე Wasted Lands Omnibus გრაფიკული რომანი და იმედი მაქვს, რომ შევძლებ კიდევ ბევრი ამბის მოყოლას ამ სამყაროს შესახებ.
მოუყევით ჩვენს მკითხველს „ცარიელი მიწების“ სამყაროს შესახებ.
ეს სამყარო დაახლოებით თხუთმეტი წლის წინ დაიბადა, როგორც ნაწილი უფრო დიდი პროექტის სახელწოდებით Projected World („შემუშავებული სამყარო“). ეს იყო პერსონალური კომპიუტერის ვიდეო თამაში და რადგან ის გამოვიდა ზუსტად მაშინ, როდესაც კონსოლები იწყებდნენ დაჭერას, ის დაეცა და სწრაფად დავიწყებას მიეცა.
მაგრამ ჩემთვის სამყარო, რომლის შექმნაშიც მე ვმონაწილეობდი, არ დაუკარგავს მიმზიდველობას. ჩემს მიერ გამოგონილი პერსონაჟები თავში არ სდიოდა და დროდადრო ვიწყებდი ცალკეული მოთხრობების ბეჭდვას პატარა გამომცემლობებში, ნაბიჯ-ნაბიჯ ვაფართოებდი სამყაროს სურათს. 2000 წელს მქონდა შესაძლებლობა გამომექვეყნებინა გრაფიკული რომანი სახელწოდებით რკინიგზა, რომელიც ექვსიდან პირველი უნდა ყოფილიყო. თუმცა, გამომცემლობასთან იყო სირთულეები და გადავწყვიტე დროებით შემემცირებინა პროექტი. თხუთმეტი წლის შემდეგ საბოლოოდ დავბრუნდი ამ სამყაროში - განახლებული ენთუზიაზმით, რადგან ბევრი ადამიანის მხარდაჭერა მქონდა. მე გადავაკეთე ორიგინალური გრაფიკული რომანი, დავამატე ახალი მასალა და შევაგროვე ეს ყველაფერი ერთი საფარის ქვეშ - იმავე ომნიბუსში, რომელიც გამოვიდა 2014 წლის ივლისში. ვფიქრობ, ეს იქნება კარგი გაცნობა ჩემს სამყაროში მკითხველებისთვის.
ჩვენ ასევე ვმუშაობთ სამაგიდო თამაშზე, სავარაუდო სახელწოდებით Rail: Iron Wars, რომელიც ემსახურება ჩემი რომანის ერთგვარ ისტორიას. ეს არის სტრატეგია, რომელშიც თქვენ უნდა იბრძოლოთ რესურსებისა და რკინიგზის უდაბნოს რეგიონში. ეს ნაწილობრივ ბანქოს თამაშია - ჯარები არსებობენ ხელთ არსებული ბანქოს სახით. სხვა მოთამაშეებმა არ იციან როგორი ძალა გაქვთ და როცა ბრძოლის ველზე ორი არმია ეჯახება, მტრის ზომა და ძალა ყოველთვის მოულოდნელია. ყველაფერი ისეა, როგორც რეალურ ცხოვრებაში და ასე თამაში ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე კამათლის სროლა.
ასევე ვგეგმავთ რამდენიმე ტექსტის გამოშვებას, რომელიც გამოვა ელექტრონულად Amazon-სა და iTunes-ზე, ვფიქრობთ სათამაშოების სერიაზე და სხვა მონათესავე პროდუქტებზე. ვიმედოვნებ, რომ შევძლებ მკითხველების დაინტერესებას The Hollowlands-ის სამყაროთი იმდენი ხანი, რომ მოვუყვე ჩემს მიერ მოგონილი ყველა ისტორიას.
გავიგე, რომ ჯორჯ ლუკასს შეხვდი?
დიახ, Lucasfilm-თან ჩემი მუშაობის წყალობით, გამიმართლა რამდენჯერმე შევხვდი ლუკასს. საიდუმლო არ არის, რომ ის ხელოვნების დიდი მოყვარულია. მას განსაკუთრებით მოსწონს მე-20 საუკუნის დასაწყისის ილუსტრატორები - ნორმან როკველი, ნიუელ უაიტი, ჯოზეფ ლეიენდეკერი, დინ კორნუელი და სხვები. ყველა ამ მხატვარმა ასევე შემაძრწუნა ჩემი ფანტაზია, როდესაც ახლა ვსწავლობდი ხელოსნობის საფუძვლებს. ლუკასი მრავალი წელია აგროვებს ხელოვნებას. პირველად შევთავაზე ჩემი ნამუშევრები მისი კოლექციისთვის და ძალიან გამიხარდა, რომ ლუკასმა დააფასა ჩემი მომსახურება Lucasfilm-ისთვის და იყიდა რამდენიმე სურათი.
რაიმე განსაკუთრებულს ელით ახალი ფილმებისგან? (ეს ინტერვიუ მივიღეთ The Force Awakens-ის პრემიერამდეც - დაახლ. MIRF)
იცი, არა. მინდა მათთან წასვლა მოლოდინის გარეშე, ახლის სწავლისა და ნახვის სურვილით. მე მაინც მიყვარს ვარსკვლავური ომები, მაგრამ არ ვარ ჰარდკორის ფანი, რომელსაც უყვარს მხოლოდ ორიგინალური ტრილოგია, ან მხოლოდ პრიქველები, ან მხოლოდ კლონთა ომები, ან მხოლოდ გაფართოებული სამყარო. ეს მხოლოდ ისტორიებია და მე ნამდვილად მოუთმენლად ველოდები რას მოიფიქრებს JJ Abrams. მე მჯერა Lucasfilm-ის, დისნეის და კინოს, წავალ იმ მოლოდინით, რომ გავერთობი და ვუყურო სანახაობრივი სათავგადასავლო ფილმის, სადაც აუცილებლად იქნება რაღაც ნაცნობი და რაღაც ახალი.
"ინდიის მოლოდინში". ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი სტატიკური ნახატი. ქალს უჭირავს ქუდი და ტყავის ქურთუკი და ელოდება ინდიანა ჯონსის დაბრუნებას.
როგორ დაიწყეთ ილუსტრაციების ხატვა G.I.Joe**-ისთვის? (Hasbro-ს სათამაშო ჯარისკაცების საკულტო სერია აშშ-ში, მასზე დაფუძნებული ფილმი G.I. Joe - "Throw of the Cobra" - დაახლ. MIRF)
ოჰ G.I. ჯო. მე იმ დროს ფლორიდაში ვცხოვრობდი და ჩემი მეგობარი მინიატურულ ქანდაკებებს აკეთებდა. ის მათთან ერთად მოგზაურობდა სხვადასხვა სამხედრო შოუებზე და ხალხი მოდიოდა მის გამოფენებზე დასათვალიერებლად. მათ შორის იყვნენ ჰასბროს განვითარების განყოფილების ბიჭები. ჩემი მეგობარი დაუმეგობრდა მათ და ერთ-ერთმა მათგანმა ერთხელ აღნიშნა, რომ ჰასბრო ეძებს მხატვარს G.I ჯარისკაცების დახატვას. ჯო ნამდვილი, ცოცხალი ადამიანების სახით. მეგობარმა მირჩია და მე მათთვის იდეალური ვიყავი. მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში ვხატავდი ილუსტრაციებს Hasbro-სთვის.
როგორ მუშაობდა? განვითარების განყოფილების ბიჭებმა მოიგონეს სათამაშოების ახალი მოდელები, ახალი იარაღი ან ჯავშანი, დახატეს დიაგრამები და ნახატები, მაგრამ წარმოდგენა არ ჰქონდათ როგორ გამოიყურებოდა ეს რეალურ სამყაროში. და სწორედ აქ შევედი თამაშში. მომცეს განვითარებული მოვლენები და მათზე დაყრდნობით შევქმენი რეალისტური სურათი. ყოველივე ამის შემდეგ, იარაღი, რომელიც მშვენივრად გამოიყურება ქაღალდზე, ყოველთვის არ გამოიყენება რეალურ ცხოვრებაში.
ჩემი ილუსტრაციები მხოლოდ შიდა გამოყენებისთვისაა. განვითარების დეპარტამენტის ბიჭებმა გამოიყენეს ჩემი სურათები პრეზენტაციებისთვის, რომლითაც ისინი მიდიოდნენ ხელისუფლებასთან. მათ მაჩვენეს სურათები და თქვეს: „ასე გამოიყურება ეს პერსონაჟი“, შემდეგ აჩვენეს სათამაშოს დიზაინი და უფროსებმა თქვეს მსგავსი რამ: „ჩვენ ვაკეთებთ ამას და ამას, ვასრულებთ ამას, მაგრამ დაივიწყეთ დანარჩენი. ”
მას შემდეგ, რაც აუცილებელი პერსონაჟები შევიდნენ განვითარებაში, ხოლო დანარჩენი გაუქმდა, ჩემი ილუსტრაციების საჭიროება გაქრა და ისინი უბრალოდ გადააგდეს. როდესაც ხელოვნების დეპარტამენტის ბიჭებმა ამის შესახებ შეიტყვეს, ისინი ფაქტიურად ამოიღეს ნაგვიდან და აჩვენეს კოლექციონერებს. ასე გახდა ცნობილი, რომ ილუსტრაციებს ვაკეთებდი გ.ი. ჯო. ძირითადად ხალხი ფიქრობდა, რომ სათამაშოების შეფუთვებზე ვხატავდი ილუსტრაციებს, რადგან, როგორც წესი, იქ არ არის მითითებული მხატვრის სახელი.
Rolling Thunder, რომელიც გამოქვეყნდა 2010 წელს, მოიცავს მთელ თქვენს კარიერას. მაგრამ ისინი ამბობენ, რომ თქვენი სათავსო შეიცავს მასალას მინიმუმ ორი ასეთი პუბლიკაციისთვის და მასალა, რომელიც საზოგადოებას არც კი უნახავს.
დიახ, ჩემი 30-წლიანი კარიერა დატვირთული იყო. მე თვითონ გაოცებული ვარ, რამხელა შრომა მოვახერხე. როდესაც Rolling Thunder-ისთვის მასალას ვაგროვებდით და ამ სკეტჩებს, საქაღალდეებს, ფოტოებს, სლაიდებს ვათვალიერებდი, უბრალოდ შოკირებული ვიყავი ამ ყველაფრის მასშტაბით. ასე რომ, დიახ, წიგნი, რომელიც შეიცავს ორ კილოგრამზე მეტ ხელოვნებას, შეიცავს ჩემი მთლიანი ნამუშევრების მხოლოდ მესამედს. შემდეგი წიგნები კი, თუ გამოვა, თაყვანისმცემლებს ძალიან გააკვირვებს.
რა რჩევა შეგიძლიათ მისცეთ დამწყებ ხელოვანებს?
მოგეხსენებათ, როცა ახალგაზრდა თაობას ლექციებს ვუთმობ, ყოველთვის ორ რამეს ვუსვამ ხაზს: გამძლეობას და მოთმინებას. იდეალს ერთ ღამეში ვერ მიაღწევ, უნდა დაისახო მიზანი და თანდათან იარო მისკენ. ყოველ ახალ სამუშაოსთან ერთად, თქვენი უნარების დონე იზრდება, მაშინაც კი, თუ შედეგით არ ხართ კმაყოფილი. ასე რომ, თუ რამე გიყვარს, განაგრძე ამის კეთება. და თუ შეგიყვარდათ, სცადეთ თავი სხვა სფეროში.
მაგრამ განაგრძეთ მოთმინებით მუშაობა ყოველდღე. კვირაში ერთი საათის განმავლობაში ვერ ხატავ და რაღაც წარმატებას მიაღწევ. ეს უნდა გაკეთდეს ყოველდღიურად და საბოლოოდ თქვენი ძალისხმევა დაჯილდოვდება. მე თავს ყველაზე ბედნიერ ადამიანად ვთვლი დედამიწაზე. ყოველდღე ვიღვიძებ, ვუყურებ ტილოს ცარიელ ნაჭერს და მასზე ვქმნი მთელ სამყაროს. Ყოველ დღე. მსოფლიოში უკეთესი სამუშაო არ არსებობს.
ტორნადოები, გველები, რვაფეხები და უძველესი ხვლიკის თავის ქალა შთააგონებენ ამერიკელ მხატვარს ჯონ ბროსიო. ვეთანხმები, უჩვეულო ნაკრები. იონა შესანიშნავი მიზეზია ვიფიქროთ იმაზე, თუ რა უნდა გავაკეთოთ, თუ ოდესმე გიგანტური რვაფეხები ან კიბორჩხალები დაგვეუფლებიან.
არაჩვეულებრივი, ზოგჯერ შემზარავი, ჯონ ბროსიო შესანიშნავად ახდენს ფუტურისტული რეალობის სიმულაციას. უფრო მეტიც, საქმე არც კი არის ხშირი დამანგრეველი ტორნადოების შესახებ. მისი ნახატების ყველაზე ჭეშმარიტი და ცნობადი ელემენტია სხვების გულგრილობა.
ხალხი მშვიდად დადის მიტოვებულ ქუჩებზე სტიქიიდან რამდენიმე კვარტალში. დიპლომატთან ერთად მამაკაცი უაზროდ უყურებს გიგანტურ რვაფეხას, რომელმაც მისი სახლი დაიპყრო. არც პანიკა, არც გაქცევა. არც ოდნავი ემოცია. გარდა, ალბათ, გოგონას ღიმილისა, რომლის ზურგს უკან ტორნადომ უკვე გაანადგურა ქალაქის ნაწილი.
ეს ყველაფერი იწვევს სხვადასხვა აზრებს. რა თქმა უნდა, ერთი მხრივ, სუფთაა ფანტასტიკური სურათები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ უზარმაზარი ქათმები გაივლიან ქუჩებში და ანადგურებენ ყველაფერს მათ გზაზე. თუმცა, ადამიანებმა მართლაც დაიწყეს ვინმეს სიკვდილისადმი საკმაოდ გულგრილად მოპყრობა. და ამას შეიძლება ჰქონდეს გარკვეული შედეგები და არა მხოლოდ ხელოვნების ნახატებში.
ყველა წმინდანის დღის წინა დღეს, გადავწყვიტეთ ყველაზე მეტად გვემახსოვრება გამოჩენილი მხატვრებირომლებიც მუშაობდნენ და მუშაობენ ფანტასტიკისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის სტილში. ეს ლეგენდარული ხალხი, ვისი შრომითაც ხარ, თუმცა ხანმოკლე, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ნაცნობი. თუმცა, უადგილო არ იქნება მათ შესახებ ცოტა მეტის გაგება - და შესაძლოა ჰელოუინის კოსტუმისთვის განსაცვიფრებელი იდეის პოვნა.
ფრენკ ფრეზეტა
ამერიკელი სამეცნიერო ფანტასტიკის მხატვარი ფრენკ ფრეზეტა ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელია. ფრენკი დაიბადა ბრუკლინში 1928 წელს. 16 წლის ასაკიდან მან დაიწყო კომიქსების ხატვა - ჯერ დასავლური სტილით, შემდეგ - სუპერგმირების შესახებ, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ბაკ როჯერსი და ფლეშ გორდონი. 1964 წლიდან ფრეზეტა ამზადებს წიგნების ყდებს, განსაკუთრებით კონანისა და ტარზანის სერიებისთვის. ის იყო რალფ ბაქშის საკულტო ფანტასტიკური მულტფილმის „ცეცხლი და ყინულის“ ანიმატორი. კლასიკური ფანტასტიკური ილუსტრაციის ნამუშევრები ძალიან ფასდება - 2009 წელს ერთი მათგანი აუქციონზე 1 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
რალფ მაკკუარი
რალფ მაკქუარი ისტორიაში დაეცა, პირველ რიგში, როგორც ვარსკვლავური ომების ფილმის ტრილოგიის მხატვარი და დიზაინერი - არ იქნება გადაჭარბებული იმის თქმა, რომ მის გარეშე მთელი კულტურული ფენა ძალიან განსხვავებულად გამოიყურებოდა! რალფი დაიბადა ინდიანაში 1929 წელს. კორეის ომის დროს ჯარში სამსახურის შემდეგ, იგი სწავლობდა პასადენას ხელოვნების კოლეჯში, 60-იან წლებში მუშაობდა მხატვრად სტომატოლოგიურ კლინიკაში, კონცეფციის დიზაინერად Boeing 747 ქარხანაში და ფილმების პლაკატების ილუსტრატორად. 1975 წელს ჯორჯ ლუკასმა რალფ მაკკუარის სამუშაო შესთავაზა. "ვარსკვლავური ომების" გარდა, რალფი მუშაობდა სერიალზე "Battlestar Galactica" (Battlestar Galactica, 1978), ნახატზე "I. P. - Alien "(E. T. The Extra-Terrestrial, 1982) და" Cocoon "(Cocoon, 1985). რალფი არის საუკეთესო ოსკარის მფლობელი ვიზუალური ეფექტები.
მოებიუსი (მოებიუსი)
ფრანგი მხატვარიჟან ჟირო ან მოებიუსი ასევე არის კომიქსების მწერალი, მწერალი და სცენარისტი. ჟანი დაიბადა 1938 წელს, 18 წლის ასაკში მან დახატა პირველი კომიქსები - "Frank et Jeremy". შემდგომში ჟირო გახდა გამოჩენილი წარმომადგენელი 1970-80-იანი წლების ესთეტიკური კომიქსების ტალღები, რომლებიც შორდებიან პოპ-არტს. სამეცნიერო ფანტასტიკას რომ მივუბრუნდეთ, ჟირომ აიღო ფსევდონიმი Mobius. პარალელურად მან დაიწყო თანამშრომლობა ბრიტანულ ჟურნალთან New Worlds-თან და ილუსტრირებული იყო მურკოკის, სამუელ დელანის, ფილიპ დიკის, როჯერ ზელაზნის წიგნები. 1970-იანი წლების ბოლოდან ჟირო მუშაობდა ფილმებში ფილმებში Alien (1979), Blade Runner (1982), Tron (1982). 1982 წელს გამოვიდა მულტფილმი "დროის მბრძანებლები", სადაც ჟირო მოქმედებდა არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, არამედ როგორც სცენარისტი. 90-იან წლებში იგი დაკავებული იყო ბესონის მეხუთე ელემენტით. 2003 წელს გამოვიდა ანიმაციური სერიალი "არზაკი", რომელიც ჟირომ შექმნა საკუთარი კომიქსების მიხედვით.
კრეიგ მალინსი
მხატვარი, არტ დიზაინერი და ილუსტრატორი კრეიგ მალინსი დაიბადა 1964 წელს კალიფორნიაში. სწავლობდა კლარმონტის პიცერ კოლეჯში, შემდეგ კი დიზაინის ხელოვნების ცენტრის კოლეჯში, სადაც სწავლობდა დიზაინს, ილუსტრაციულ ხელოვნებას და პარალელურად - და ციფრული ხელოვნება. მალინზმა დაიწყო მუშაობა Ford-ში დიზაინერად, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ ძალიან ფართოდ ფიქრობდა ავტომობილების დიზაინის სამყაროზე. 1987 წელს გამოცემით გრაფიკული დიზაინერი PaintBox, Mullins მოვიდა ციფრული ფერწერარომელშიც იპოვა მსოფლიო პოპულარობა. კრეიგმა შეასრულა მქრქალი საღებავი და კონცეფციის ხელოვნება The Matrix Revolutions, Armageddon, Apollo 13, Interview with the Vampire, Forrest Gump, Jurassic Park. ასევე მის დამსახურებებს შორის არის მუშაობა კომპიუტერული თამაშები Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, საჭიროებასიჩქარე, Fallout 3, მასობრივი ეფექტი 2.
ჯონ ჰოუ
ჯონ ჰოუ ბავშვობიდანვე ფანი იყო ფრენკ ფრეზეტასა და რობერტ ჰოვარდის კონანის. 1976 წელს გადავიდა საფრანგეთში, სადაც სწავლობდა სტრასბურგის ამერიკულ კოლეჯში და Ecole des Arts Decoratifs-ში. გარკვეული პერიოდი მუშაობდა შვეიცარიაში ანიმაციური კინოსტუდიაში, შემდეგ კი 90-იან წლებში დაიწყო ფანტასტიკური ილუსტრატორის კარიერა. ჰოუ ილუსტრირებულია ტოლკინის, გაი გავრიელ კეის, რობინ ჰობის, პატრიცია მაკილიპის, ჩარლზ დე ლინტის, დევიდ გემელის წიგნებს. 1998 წელს რეჟისორმა პიტერ ჯექსონმა მხატვარი მიიწვია ბეჭდების მბრძანებლის ადაპტაციაზე სამუშაოდ. ამრიგად, ალან ლისთან ერთად, ჯონ ჰოუ გახდა შემოქმედი ვიზუალური გადაწყვეტილებებიფილმის ტრილოგია. ჯონ ჰოუ ასევე თანამშრომლობდა მეიშა მერლინთან ჯორჯ მარტინის „მეფეთა შეჯახების“ შეზღუდული გამოცემის ილუსტრირებით.
ჰანს გიგერი
ჰანს რუდოლფ გიგერი დაიბადა 1940 წელს ჩერში. სწავლობდა არქიტექტურას ციურიხში სამრეწველო დიზაინი. მათი სიურეალისტური ნახატებიგიგერმა თავდაპირველად დიდი ფორმატით დახატა, გადახატა ისინი საჰაერო ფუნჯით. თავად მხატვარმა თავის სტილს, სადაც მანქანები და ცოცხალი ორგანიზმები ერთად ფანტასტიურად იზრდებიან, უწოდა "ბიომექანიკა", და მრავალი სხვა - ნეკროგოთი ან ეროტომემექანიკა. გიგერის ნამუშევრების მესამე კოლექციამ, The Necronomicon, მიიპყრო რეჟისორ რიდლი სკოტის ყურადღება, რამაც მხატვარი მიიყვანა ოსკარზე ვიზუალური ეფექტებისთვის Alien-ისთვის 1980 წელს და მსოფლიოში ცნობილი. გიგერი ასევე ცნობილია ბევრისთვის ალბომის გარეკანების შექმნით მუსიკალური ჯგუფები. მხატვრის სახელი, ჯონ ტოლკინთან ერთად, შეყვანილია სიეტლის სამეცნიერო ფანტასტიკის დიდების დარბაზში.
დრიუ სტრუზანი
ცნობილი ილუსტრატორიდრიუ სტრუზანი დაიბადა 1947 წელს. ხატვისადმი გატაცება მას ბავშვობიდან იპყრობდა - როდესაც დრიუ ხუთი წლის იყო, სტემფორდის უნივერსიტეტიდან ბავშვები მოდიოდნენ ბავშვის ნახატების სანახავად. სტრუზანმა განათლება მიიღო ილუსტრატორად და ამჯობინა ხელოვნებას მომავალი შემოსავლის გამო. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ სტრუზანმა გარეკანები დახატა მუსიკალური ალბომები(ყველაზე შესამჩნევი ნამუშევარი- ალისა კუპერის "Welcome to My Nightmare" ალბომის ყდა) და ფილმის პოსტერები. მხატვარმა პოპულარობა მოიპოვა, მაგრამ ნამდვილი დიდებამან სამსახური მიიღო Star Wars-ში. ამის შემდეგ, დრიუ სტრუზანმა გააკეთა უამრავი პლაკატი ლეგენდარული ფილმებისთვის (Blade Runner, Police Academy, Back to the Future, Risky Business, American Tail, Goonies, Hook, Hellboy და "Harry Potter and the Philosopher's Stone").
სიდ მიდი
სიდ მიდი დაიბადა 1933 წელს მინესოტაში და სწავლობდა დიზაინში ხელოვნების სკოლალოს-ანჯელესში მუშაობდა კატალოგების დიზაინზე, მათ შორის Ford-ისთვის და მოგვიანებით დააარსა საკუთარი დიზაინის ბიურო. კალიფორნიაში გადასვლისთანავე მიდი იწყებს თანამშრომლობას ჰოლივუდთან, მუშაობს ფილმებზე, რომელთა შორის იყო " Ვარსკვლავური გზა", "Blade Runner", "Tron", "2010", "Johnny Mnemonic", "Short Circuit". სიდ მიდის ნამუშევარი შეიძლება მივაწეროთ ფუტურიზმს, არამედ რეტროფუტურიზმს. ცხადია, Ford-ის კონცერნთან ხანგრძლივი მუშაობის წყალობით, მიდი თავის ნამუშევრებში აჩვენებს მანქანებისადმი დიდ მიდრეკილებას.
ენდრიუ ჯონსი
ამერიკელი ფანები ციფრული მხატვარიენდრიუ ჯონსი ცნობილია როგორც Android Jones. ის მუშაობს ტერიტორიაზე კონცეფციის ხელოვნებაფილმებისთვის, ვიდეო თამაშებისთვის, ილუსტრაციისთვის და ციფრული პრეზენტაციისთვის. მას შეიძლება ეწოდოს ციფრული მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი წარმომადგენელი - ენდრიუმ კარიერა დაიწყო იმ დროს, როდესაც ხელოვნების ეს ფორმა სულ ახლახანს იძენდა. ის მუშაობდა ჯორჯ ლუკასთან Industrial Light and Magic-ში, Nintendo-სთან ერთად კრეატიული დირექტორიგასართობ კომპანია Massive-ში Black Inc.. 2002 წელს ენდრიუ ჯონსმა, ჯეისონ მანლიმ და კორო კაუფმანმა შექმნეს არაკომერციული ხელოვნების საზოგადოება ConceptArt.org.
