მე-20 საუკუნის ცეკვების ისტორია. ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვები

ორი მოცეკვავე სამყარო ერთ სქემაზე: სალონებისა და დისკოთეკების ყველაზე მოდური ცეკვები და ყველაზე გაბედული ქორეოგრაფიული ფენომენები 100 წლის განმავლობაში

1900-იანი წლები
მატჩი

ვერნონისა და ირინე კასტლის მიერ შესრულებული მატჩი. 1915 წ

ეს არის ფრაგმენტი უსათაურო მუნჯი ფილმისა, რომელშიც ცნობილი ამერიკელი მსახიობები და მოცეკვავეები ვერნონი და ირინ კასტლი ერთმანეთს ცეკვავენ. ვიდეოზე დადგმული მუსიკა არის ბრაზილიელი კომპოზიტორის ერნესტო ნაზარეტის "დენგოსო", რომელიც ჩაწერილია აშშ-ში ფილმის გადაღებების დროს.

მაჩიში (პორტ. maxixe) დაიბადა ბრაზილიის პროვინციაში 1860-იანი წლების ბოლოს. პარტნიორები სწრაფი სრიალის ნაბიჯით გადაადგილდებოდნენ, ტრიალებდნენ და ეხუტებოდნენ ხოლმე - და პარტნიორი ზურგს უკან აჭერდა პარტნიორს. იმ მშვიდი ეპოქისთვის, ცეკვა, რომელიც დაფუძნებულია აფრო-ლათინურ რიტმებზე, ცეცხლოვანი, "ვნებური" ჩანდა. მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მატჩში პოპულარული გახდა რიო-დე-ჟანეიროში, ხოლო პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს ამერიკულ სალონებსა და ევროპულ კაფეებში უკვე ყველა მექანიკური პიანინო უკრავდა სიმღერას მატჩშის რიტმში. მოდამ რუსეთშიც მიაღწია - ვლადიმერ მაიაკოვსკი წერდა:

Ამიტომაც
დღეს
დილიდანვე
სულში
დაარტყა ასანთის ტუჩებს.
კანკალით მივდიოდი
გაშალე ხელები,
და ყველგან სახურავებზე საყვირები ცეკვავდნენ,
და თითოეულმა მუხლმა ესროლა 44!

თანამედროვე ცეკვის წინამორბედები

ლოი ფულერი ასრულებს სერპენტინის ცეკვას. 1902 წ

ჩვეულებრივია თანამედროვე ცეკვის ისტორიის დაწყება ამერიკული თანამედროვე ცეკვით. მაგრამ მას წინ უძღოდა ოთხი დამოუკიდებელი მოცეკვავის მუშაობა, რომელთაგან თითოეული ისტორიაში შევიდა, როგორც თანამედროვეობის წინამორბედი. მათ მთავარი მიზანიიყო იმის დამტკიცება, რომ ქორეოგრაფია შეიძლება იყოს ხელოვნების სერიოზული ფორმა და ცეკვა არ არის მხოლოდ შოუ. მათგან ყველაზე ცნობილი ისადორა დუნკანი თვლიდა, რომ ცეკვა ბუნებრივად უნდა განვითარდეს, შემსრულებლის ინდივიდუალობის შესაბამისად - საკმარისია მოუსმინოთ თქვენს სხეულს და მის იმპულსებს. იგი ცნობილი გახდა, როგორც თავისუფალი ცეკვა. მისმა უფროსმა კოლეგამ ლოი ფულერმა, რომელმაც მოიფიქრა ათობით გზა, რათა სინათლე და ფერი ქორეოგრაფიის მნიშვნელოვანი ნაწილი ყოფილიყო, სერიოზული გავლენა იქონია არა მხოლოდ ცეკვის, არამედ სასცენო გრაფიკის განვითარებაზე. რუთ სენტ დენისმა გახსნა Denishawn შეერთებულ შტატებში, პირველი სკოლა, რომელიც სისტემატურად ასწავლიდა განსხვავებული ტიპებიმოძრაობები, ბალეტიდან იოგამდე. თანამედროვე ცეკვის თითქმის ყველა მომავალი ოსტატი Denishawn-ის კურსდამთავრებულია. გარდა ამისა, მისი სტუდენტები ნებით მიჰყავდათ ჰოლივუდურ ფილმებში ექსტრასტებში, ზოგი კი, როგორიცაა ლუიზ ბრუკსი, მუნჯი ფილმების ვარსკვლავები გახდა. მეოთხე წინამძღვარია მოდ ალანი, რომლის სალომე შოკი იყო იმდროინდელი საზოგადოებისთვის. ზოგადად, მისი სტილის შესახებ საკმაოდ ცნობილია, მაშინდელი პრესა გაცილებით მეტ ყურადღებას აქცევდა მასთან დაკავშირებულებს. სკანდალური ისტორიები- მაგალითად, როდესაც მან უჩივლა ინგლისელ პოლიტიკოსს, რომელმაც დაადანაშაულა იგი ჰომოსექსუალობაში და გერმანელ ჯაშუშებთან კავშირში.

1910 წ
ტანგო

რუდოლფ ვალენტინო და ბეატრიზ დომინგესი ცეკვავენ ტანგოს რექს ინგრამის აპოკალიფსის ოთხი მხედარი. 1921 წ

ფილმი მდუმარეა და მუსიკა, რომელიც აქ უკრავს არის ტანგო "La Cumparsita", რომელიც 1916 წელს დაწერა ურუგვაელმა კომპოზიტორმა ხერარდო როდრიგესმა.

ტანგო დაიბადა ბუენოს აირესის მუშათა კლასის რაიონებში; მისი ერთ-ერთი წყარო იყო ჰაბანერა, კუბური ხალხური ცეკვა. ტანგომ სწრაფად დაიპყრო მთელი მსოფლიო. ამაში ბოლო როლი არ ითამაშა ვნებისა და ძალადობის კავშირმა, რომელიც სრულად გამოიხატებოდა „სასტიკ“ ტანგოში, ანუ აპაჩის ტანგოში, სადაც მაჩო პარტნიორი დაიხარა და ესროლა თავის ქალბატონს, თითქოს მისი მოკვლა სურდა. პირველ მსოფლიო ომამდე ტანგო ბურჟუაზიულ სალონებში იყო მოთვინიერებული და დახვეწილი, მაგრამ მან შეინარჩუნა თავისი ეროტიკა, ძლივს შეკავებული სურვილის, „ცეცხლის ყინულში“ გამოსახულება.

ტანგომანიამ ისე დაიპყრო ევროპა, რომ რომის პაპმა გამოსცა სპეციალური ხარი, რომელიც კრძალავდა ტანგოს. მიუხედავად ამისა, ტანგოს პოპულარობა გაიზარდა, არცთუ ისე მცირე ნაწილი მუნჯი კინოს გამო, რომელშიც ბრწყინავდა მშვენიერი ტანგუერო რუდოლფ ვალენტინო.

ექსპრესიონისტული ცეკვა

"ძეგლი მიცვალებულთათვის" რეჟისორი მერი ვიგმანი. 1929 წ

ამერიკის პარალელურად ცეკვა ევროპაშიც განვითარდა, მაგრამ განსხვავებული სცენარით. მიმართულებას, რომელიც წარმოიშვა შვეიცარიასა და გერმანიაში მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ეწოდება ექსპრესიონისტულ ცეკვას (Ausdruckstanz) ან გერმანულ თანამედროვე. მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები, სხვა ფილოსოფოსებთან და მხატვრებთან ერთად, ეძებდნენ გზებს, რათა გამოეხატათ სამყაროს ახალი აღქმა და ახალი მნიშვნელობები მოძრაობისა და სივრცესთან ურთიერთქმედების გზით. კომპოზიტორმა ემილ ჟაკ-დალ-კროზმა მოიფიქრა რიტმი: სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მან აღმოაჩინა, რომ მისი სტუდენტები უკეთ სწავლობენ მასალას, თუ ისინი მუსიკასთან ერთად მოძრაობენ და დაიწყო სისტემის შემუშავება, რომელიც აკავშირებს რიტმს და მოძრაობას. რუდოლფ ლაბანმა გააანალიზა სხეულის მოძრაობა სივრცეში და გამოიგონა ცეკვის ქაღალდზე ჩაწერის ხერხი, რომელიც დღესაც გამოიყენება (მას ლაბანოტაციას უწოდებენ). მისმა სტუდენტებმა, მერი ვიგმანმა (საცეკვაო რიტუალების შემქმნელი, როგორიცაა ნიცშეს სიტყვებით "საცეკვაო სიმღერა") და კურტ ჯოსმა, განავითარეს ექსპრესიონისტული ცეკვა, რომელიც აღნიშნავდა ომის შემდგომ რთულ ყოველდღიურ ცხოვრებას, სიკვდილის თემებს, ძალადობას, სასოწარკვეთას.

1920 წ
ფოქსტროტი

ფოქსტროტის კლიპი, რომელიც რედაქტირებულია ცეკვის ისტორიკოსის უოლტერ ნელსონის მიერ 1920-30-იანი წლების საარქივო კადრებიდან.

ფოქსტროტის წარმოშობის რამდენიმე ვერსია არსებობს. ერთ-ერთი მათგანის თქმით, ის გამოიგონა ვოდევილის რეჟისორმა ჩარლზ ფოქსმა - და ცეკვას მისი სახელი ჰქვია. სხვა ვერსიით, მელა ტროტი (ინგლისური fox trot - "fox step") ეხება ეგრეთ წოდებული ცხოველების ცეკვების ჯგუფს, რომელიც გამოჩნდა ამერიკაში პირველ მსოფლიო ომამდე. ეს არის მხიარული წყვილი ცეკვები, რომლებიც ცეკვავენ-ვა-ლი რეგტაიმს (აფრო-ამერიკელთა მუსიკა სამხრეთ შტატებიდან და შუა დასავლეთიდან), ცხოველების და ფრინველების მოძრაობების იმიტაციას (იყო, მაგალითად, ცეკვები "თურქეთის ნაბიჯი" , "კურდღლის ჩახუტება", "გრიზლი დათვი" და ა.შ.).

ფოქსტროტის გულში არის მარტივი ნაბიჯი წინ, უკან ან გვერდით. ორი "გრძელი" ან "ნელი" ნაბიჯი იცვლება ორი მოკლე და სწრაფი ნაბიჯით. აქედან გამომდინარე, ფოქსტროტი ზოგჯერ განიხილება ნელი ერთსაფეხურიანი (ერთსაფეხურიანი) და სწრაფი ორსაფეხურიანი (ორსაფეხურიანი) კომბინაცია.

1920-იან წლებში ფოქსტროტი პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში, გადავიდა ევროპასა და რუსეთში - მაგალითად, პოეტი ანდრეი ბელი 1920-იანი წლების დასაწყისში სწავლობდა ფოქსტროტს ბერლინში ცეკვის კლასებში.

თანამედროვე ცეკვა

ავგუსტ ვილჰელმის "არია G სიმაზე", ქორეოგრაფი დორის ჰემფრი. 1934 წ

წინამორბედების შემოქმედებიდან დაწყებული, თანამედროვეობის შემქმნელები ეძებდნენ საცეკვაო ენას, რომელშიც შეიძლება საუბარი არა მხოლოდ ბუნების გრძნობებსა და მოვლენებზე, არამედ სერიოზულ საკითხებზე, რომლებიც აწუხებს ავტორს და მის თანამედროვეებს - სიყვარულზე, ომზე. , უსამართლობა, უძლურება.

თანამედროვე ცეკვის ფუძემდებლებს უწოდებენ ოთხ ქორეოგრაფს, ე.წ. დიდ ოთხეულს. სამი მათგანი რუთ სენტ დენის "დენიშოუნის" სკოლის კურსდამთავრებული იყო, მაგრამ 1920-იანი წლების ბოლოს ისინი უკვე მუშაობდნენ დამოუკიდებლად. და ძალიან წარმატებული. მათგან ყველაზე ცნობილი მართა გრეჰემია. მან შექმნა საკუთარი ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია შეკუმშვისა და რელაქსაციის ცვლილებაზე („შეკუმშვა - განთავისუფლება“), მოცეკვავე სხეულის განთავისუფლებაზე, გახსნა ყველაზე წარმატებული თანამედროვე ცეკვის ჯგუფი მე-20 საუკუნეში და გახდა ავტორი. ასი პროდუქცია. მეორემ, დორის ჰემფრიმ, შეიმუშავა დაცემის აღდგენის ტექნიკა, რომელიც ეფუძნება სიმძიმის პრინციპებს და სხეულის ბუნებრივ სიმძიმეს. ჰემფრი მუშაობდა დიდი ოთხეულის მესამე წევრთან, ჩარლზ უადემანთან. ჰანია ჰოლმი არის მერი ვიგმანის სტუდენტი და ერთადერთი გერმანელი ამ კომპანიაში; იგი ამერიკაში 1931 წელს დასრულდა, როდესაც ვიგმანმა შესთავაზა მას ნიუ-იორკში სკოლის ხელმძღვანელი.

1930-იანი წლები
ლინდი ჰოპი

Whitey's Lindy Hoppers ცეკვავენ Lindy Hop-ს ჯონ კლაინის Take the Hit-ში. 1939 წ

ლინდი ჰოპი საქანელების ყველაზე რთული ფორმაა, ხოლო სვინგი (ინგლისური საქანელიდან - "სვინგი") - საერთო სახელიცეკვავს ჩრდილოეთ ამერიკულ ჯაზს, რომელიც გაჩნდა დიდი ჯაზ ორკესტრების გაჩენის გამო: მათი დაკვრა უფრო ხმამაღალი იყო, ვიდრე პატარა ჯაზ ბენდები და სიტყვასიტყვით მოცეკვავეების "სვინგი-ვა-ლა". სწორედ ასეთი ორკესტრი უკრავდა, მაგალითად, Savoy Ballroom-ში, ჰარლემის მოცეკვავე გულში.

Lindy Hop არის პირველი სოციალური ცეკვა, რომელიც შეიცავს აკრობატულ ელემენტებს. სხვა რეგტაიმისა და ჯაზის ცეკვების მსგავსად, ის სწრაფად შენიშნეს ბროდვეის და ჰოლივუდის პროდიუსერებმა. ჩამოყალიბდა მუსიკოსებისა და მოცეკვავეების გუნდები (ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის Whitey's Lindy Hoppers), რომლებიც გამოდიოდნენ სცენაზე და თამაშობდნენ ფილმებში. ასე რომ, ჰარლემში დაბადებული ლინდი ჰოპი გაემგზავრა მსოფლიოს სამოგზაუროდ.

ნეოკლასიკური ბალეტი

"სერენადა" შესრულდა ნიუ-იორკის ბალეტის მიერ. ჯორჯ ბალანჩინის ქორეოგრაფია, პიოტრ ჩაიკოვსკის მუსიკა

კლასიკურმა ბალეტმა აპოგეას მიაღწია მარიუს პეტიპას სპექტაკლში „მძინარე მზეთუნახავი“ 1890 წელს: უკვე შეუძლებელი იყო რაიმე უფრო დიდი და მდიდრულის შექმნა. მიხაილ ფოკინმა ახალი მიმართულება დაუდო კლასიკურ ბალეტს, მიუბრუნდა მცირე ფორმას და გააუქმა სიუჟეტი (როგორც 1907 წელს "შოპინიანაში"). შემდეგი ნაბიჯი გადადგა ფედორ ლოპუხოვმა თავისი უსაფუძვლო საცეკვაო სიმფონიით "სამყაროს სიდიადე". ამ სპექტაკლში მონაწილეობდა ახალგაზრდა გიორგი ბალანჩივაძე. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი დასრულდა დასავლეთში, გახდა ბალანჩინი დიაგილევის რჩევით, შემდეგ კი, 1933 წელს, გადავიდა ამერიკაში, სადაც შექმნა მიმართულება, რომელიც საბოლოოდ გახდა ცნობილი როგორც ნეოკლასიკური ბალეტი. თუმცა, ევროპელ მკვლევარებს თუ წაიკითხავთ, ისინი საბჭოთა რუსეთიდან მეორე ემიგრანტს, ნეოკლასიკური ბალეტის მამას, სერჟ ლიფარს ეძახიან. ორივე მათგანი მუშაობდა კლასიკური ბალეტის ლექსიკით, გაამარტივა კოსტიუმები და დეკორაციები, მიზიდული იყო მცირე ფორმებისა და სიუჟეტის არარსებობისკენ, ამიტომ, ალბათ, არც ისე მნიშვნელოვანია, რომელი მათგანი იყო პირველი, მით უმეტეს, რომ მათი კარიერა ამავე დროს განვითარდა დასავლეთი. მნიშვნელოვანია კიდევ ერთი: ნეოკლასიკური ბალეტი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ტენდენციაა. მორის ბეჟარი და როლანდ პეტი ხანდახან ამ სტილში დგამდნენ, მაგრამ უილიამ ფორსაიტმა და უეინ მაკგრეგორმა მართლაც სერიოზული როლი ითამაშეს 21-ე საუკუნეში მის პოპულარიზაციაში.

1940-იანი წლები
სამბა

კარმენ მირანდა ასრულებს სიმღერას "Kai Kai" ირვინგ კამინგსის ფილმში That Night in Rio. 1941 წ
ბრაზილიურმა რიტმებმა მსოფლიო არაერთხელ დაიპყრო: მე-20 საუკუნის დასაწყისში ის მატჩი იყო, ხოლო 1940-იანი წლების დასაწყისში სამბა.

ბრაზილიის დასავლეთ აფრიკის ყოფილი მონების მუსიკა-ცეკვის კულტურა საკმაოდ ადრე იყო ინტეგრირებული დომინანტურ კათოლიკურ კულტურაში. პრაქტიკაში ეს იმას ნიშნავდა, რომ დასავლეთ აფრიკის ღვთაებები შეიცვალა ქრისტიანი წმინდანებით და რელიგიური მსვლელობები გადაიქცა ფერად მულტიკულტურულ კარნავალად. სამბა დაიბადა ტრადიციული რიტუალიდან, რომლის დროსაც ადამიანები (ძირითადად ქალები) ტრანსში ჩავარდნენ, თითქოს სულები იყვნენ შეპყრობილნი. ცეკვა პირველად გამოჩნდა კარნავალურ მსვლელობებში 1917 წელს და სწრაფად გახდა რიოში დღესასწაულების შეუცვლელი ნაწილი. ამ ცეკვაში შეჯიბრი კარგი სტადიონის ზომის სპეციალურ სამბადრომებზე იმართებოდა. ცეკვამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა მომღერლის, მსახიობის და მოცეკვავე კარმენ მირანდას (1909-1955) წყალობით, რომელსაც "ბრაზილიურ ბომბს" უწოდებდნენ. პორტუგალიაში დაბადებული, ის ადრე გადავიდა ბრაზილიაში, 1939 წლიდან ცხოვრობდა შეერთებულ შტატებში, გამოდიოდა ბროდვეიზე და ითამაშა ჰოლივუდში. მისი მონაწილეობით ფილმები, როგორიცაა "ის ღამე რიოში" (1941), "შაბათ-კვირა ჰავანაში" (1941) და "მთელი ბანდა შეიკრიბა" (1943), ომის დროს ხალხისთვის გახდა გამოსავალი.

სამბას ცეკვავენ სინკოპირებული 4/4 რიტმით წინ და უკან ნაბიჯებით და რხევით, რხევით.

მერს კანინგემი

"Camera Beach Birds" შესრულებულია Merce Cunningham Dance Company-ის მიერ. ქორეოგრაფია მერს კანინგჰემის, მუსიკა ჯონ კეიჯის, ვიდეო ადაპტაცია ელიოტ კაპლანის. 1993 წ

მერს კანინგჰემს ხშირად უწოდებენ მოდერნისტს ან პოსტმოდერნისტს, მაგრამ ის გაექცა ერთს და შთააგონა მეორე და თავად დარჩა ცალკე ფიგურად ამერიკული ცეკვის ისტორიაში.

კანინგემმა დაიწყო ცეკვა მართა გრეჰემის ჯგუფთან ერთად, მაგრამ ექვსწლიანი მუშაობის შემდეგ, მას სძულდა გრეჰემის ტექნიკაც და მოძრაობის კონცეფცია - და უკვე 1940-იან წლებში მან მიატოვა იგი და შექმნა საკუთარი კომპანია, სადაც მისი პარტნიორი, კომპოზიტორი ჯონ კეიჯი. კეიჯში კანინგემმა წამოაყენა შემთხვევითობის ან ალეატორიკის პრინციპი: მაგალითად, კეიჯში კამათელი განსაზღვრავდა პერიოდების რიგს. მუსიკის ნაწილი, ხოლო Canning-Gem-ში - საცეკვაო სცენების რიგი და რომელი შემსრულებელი რომელ ნაწილს იცეკვებს. ეს პრინციპი სრულად შეესაბამებოდა კანინგემის იდეას ჩვეული ნიმუშების განადგურების, ბუნებრივი და ნასწავლი მოძრაობების მიტოვების აუცილებლობის შესახებ. სიცოცხლის ბოლოს კანინგემი დაინტერესდა კომპიუტერული ტექნოლოგიით - მან დაიწყო ქორეოგრაფიის შექმნა არა დარბაზში, არამედ Life Forms და DanceForms პროგრამებში, შემდეგ კი თავის მხატვრებს შესთავაზა მისი განსახიერება სცენაზე.

კანინგემი თვლიდა, რომ სცენაზე ხელოვნების ყველა სახეობა თანაბარ პირობებში უნდა თანაარსებობდეს და არ დაექვემდებაროს ერთს - ცეკვას. ის მუშაობდა ავანგარდულ მხატვრებთან: კეიჯი წერდა მუსიკას, უორჰოლი ხშირად იგონებდა კოსტიუმებს, რობერტ რაუშენბერგი კი დეკორაციის დიზაინს ქმნიდა. ამავე დროს, თითოეული მუშაობდა, არ იცოდა რას აკეთებდა მეორე. ყველა ერთად პირველად შეიკრიბა უკვე საზოგადოების თანდასწრებით. არტისტებიც კი ხშირად იგებდნენ, რა მოძრაობები და რა თანმიმდევრობით უნდა შეესრულებინათ პრემიერამდე მხოლოდ რამდენიმე წუთით ადრე, მუსიკა კი პირველად მხოლოდ სცენაზე ისმოდა.

თავდაპირველად, კანინგემის დასი წელიწადში ერთ წარმოდგენას ატარებდა. რა თქმა უნდა, ამან საკმარისი ფული არ მოიტანა. შემდეგ მეგობრები და თანამოაზრეები მივიდნენ სამაშველოში - მაგალითად, რაუშენბერგს შეეძლო სწრაფად მოეწყო გამოფენა, გაეყიდა ყველა ნახატი და ფული გადაეცა ჯგუფის განვითარებას.

1950-იანი წლები
Როკენროლი

როკ-ენ-როლი ფრედ ფ. სირსის "Don't Knock the Rock". 1956 წ

ომის შემდეგ მუსიკოსების მთელი გალაქტიკა გამოჩნდა, რომლებიც აჩქარებულ ბლუზის მსგავს რაღაცას უკრავდნენ. მაგრამ პირველ ჩანაწერებს ჯერ არ ეძახდნენ როკ-ენ-როლს, მაგრამ ითვლებოდა რიტმ-ენდ-ბლუზის ვარიანტად, რომელიც კონსერვატიულ ამერიკაში მტკიცედ იყო დაკავშირებული აფრო-ამერიკელების მუსიკასთან. პოპულარული რწმენის თანახმად, სიტყვა "როკ-ენ-როლი" ამ გაგებით პირველად გამოიყენა რადიო წამყვანმა ალან ფრიდმა ეთერში, მათ შორის თეთრკანიანი აუდიტორიისთვის, ჩაკ ბერის, ლიტლ რიჩარდის, ელვის პრესლის და ჯერი ლი ლუისის სიმღერები. ბედის ირონიით, აფროამერიკულ ჟარგონში „როკ-ენ-როლს“ სექსი ერქვა).

ისინი ცეკვავდნენ ახალ მუსიკაზე, იყენებდნენ სვინგის ცეკვის ყველა მოძრაობას, მაგრამ უფრო ენერგიულად და მეტიიმპროვიზაცია. ჰოლივუდის ფილმებმა Rock Around the Clock, Don't Knock the Rock და The Girl Can't Help It (ყველა გამოვიდა 1956 წელს) საბოლოოდ გადააქცია ომის შემდგომი თაობა როკ-ენ-როლის თაობად. ვერც ევროპაში და ვერც სსრკ-ში ვერ გაუძლეს მამოძრავებელ რიტმებს: იგორ მოისეევის ანსამბლიც კი ცეკვავდა როკ-ენ-როლს - თუმცა, „ბურჟუაზიული ზნე-ჩვეულებების“ პაროდიის სახით და ირონიული სათაურით „უბრუნდი მაიმუნს“.

მორის ბეჟარი და ბელგიელი ქორეოგრაფები

გაზაფხულის რიტუალი რეჟისორი მორის ბეჟარი. 1959 წ

მორის ბეჟარი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურაა როგორც ბალეტისთვის, ასევე თანამედროვე ცეკვისთვის. მუშაობდა საფრანგეთში, ბელგიასა და შვეიცარიაში და, მიუხედავად სსრკ-ს სიახლოვისა, თანამშრომლობდა მაია პლისეცკაიასთან, ეკატერინა მაქსიმოვასთან და ვლადიმერ ვასილიევთან. იგი ცხოვრობდა ბელგიაში 30 წლის განმავლობაში 1959 წლიდან, როდესაც სასოწარკვეთილი ელოდა საფრანგეთის ხელისუფლების აღიარებას და დახმარებას, ბეჟარტმა მიიღო თეატრის დირექტორის მოწვევა ბრიუსელში საბალეტო დასის შესაქმნელად. მისი პირველი პრემიერა ახალ ლოკაციაზე იყო გაზაფხულის რიტუალი, რომელიც ახლა ლეგენდარულია.

შეიძლება ითქვას, რომ მორის ბეჟარის წყალობით, თანამედროვე ცეკვა გაჩნდა ბელგიაში: 1970 წელს მან შექმნა მუდრას ინტერდისციპლინარული ქორეოგრაფიის სკოლა ბრიუსელში, სადაც ასწავლიდნენ კლასიკურ ბალეტს, მუსიკას, სიმღერას, საბრძოლო ხელოვნებას და მსახიობობას. . მისი კურსდამთავრებული ენ ტერეზა დე კერს-მაკერი გახდა ერთ-ერთი უძლიერესი თანამედროვე ბელგიელი ქორეოგრაფი და 1995 წელს მან გახსნა კიდევ ერთი საკულტო სკოლა, P.A.R.T.S. (საშემსრულებლო ხელოვნების კვლევისა და სასწავლო სტუდიები). P.A.R.T.S-ში. ისინი ასევე ამზადებენ "სინთეზურ" მხატვრებს, "მუდრას" კომპლექტს ამატებენ მე-20 საუკუნის ქორეოგრაფების რეპერტუარს - უილიამ ფორსაიტიდან პინა ბაუშამდე.

დღეს ბელგია თანამედროვე ცეკვის ერთ-ერთი ცენტრია, რომლის დასი და სკოლები ოცნებობენ შევიდნენ მხატვრებში მთელი მსოფლიოდან. ამავე დროს, არ არსებობს ბელგიური ცეკვის სკოლა, როგორც ასეთი - თითოეულ ქორეოგრაფს აქვს საკუთარი სტილი. მაგალითად, ანა ტერეზა დე კერსმაიკერი სწავლობს მუსიკისა და ქორეოგრაფიის კავშირს, ასევე ცეკვის გეომეტრიულ ნიმუშებს; ვიმ ვანდეკეიბუსს მოაქვს ცეკვა ფილმში, ლიდერობს კინოს ცეკვის სამყაროში; Sidi Larbi Cherkaoui თავის ნამუშევრებში აერთიანებს აღმოსავლურ და დასავლურ კულტურებს.

1960-იანი წლები
ირონია

თ Whist to "Let's Twist Again" შესრულებული Chubby Checker

Twist-მა ცეკვა დაიწყო 1950-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ მას შემდეგ, რაც 19 წლის აფროამერიკელმა ჩუბი ჩეკერმა (ნამდვილი სახელი ერნესტ ევანსი) 1960 წელს შეასრულა სიმღერა "The Twist" ამერიკულ ბენდთან ერთად, ამერიკა ფაქტიურად გაგიჟდა (ეს ფენომენი - ცეკვის მყისიერი და მოკლევადიანი პოპულარობა - სახელწოდებაც კი მიენიჭა ცეკვის სიგიჟეს), მის უკან კი მთელმა მსოფლიომ. სამი წლის შემდეგ, ჩეკერმა დაამტკიცეს თავისი წარმატება სინგლით "Let's Twist Again".

ტვისტმა დაასრულა კლუბური ცეკვების ხანგრძლივი ევოლუცია, რომელიც თანდათან გადავიდა ცეკვიდან პარტნიორთან მჭიდრო კონტაქტიდან ინდივიდუალურ ცეკვაზე. როკ-ენ-როლშიც კი წყვილს ხელი ეჭირა (თუნდაც მხოლოდ თითის წვერებით ეხებოდეს ერთმანეთს) და ირონია, პრინციპში პარტნიორი აღარ არის საჭირო. და, რაც მთავარია, ცეკვა უჩვეულოდ მარტივი შესასრულებელი იყო: საყრდენი ფეხით უნდა გააკეთო მოძრაობა, თითქოს სიგარეტის ნამწვი ძირით დაჭყლიტო; ხოლო მეორე ფეხი მოძრაობს. თეძოები ჩართულია მოძრაობაში, ხელები კი ისე მუშაობს, თითქოს შხაპის შემდეგ ზურგზე პირსახოცით იხეხება. სხვა საკითხებთან ერთად, ამ მოძრაობებს დიდი ადგილი არ სჭირდება: ტვისტი შეიძლება იცეკვოთ საკუთარ საძინებელში ან ვიწრო ღამის კლუბში.

პოსტმოდერნული ცეკვა

ტრიშა ბრაუნის "წყლის ძრავა". 1978 წ

ხელოვნების მრავალი სხვა ფენომენისგან განსხვავებით, პოსტმოდერნულ ცეკვას დაბადების თარიღი აქვს. ეს არის 1962 წლის 6 ივლისი, დღე, როდესაც ჯადსონის მემორიალური ბაპტისტური ეკლესია გაიმართა " საცეკვაო კონცერტი()", რომელშიც რობერტ დანის კომპოზიციის კლასის მოსწავლეებმა აჩვენეს თავიანთი ნამუშევრები, რომლებიც შექმნილია ორი წლის განმავლობაში. ისინი საკუთარ თავს პოსტმოდერნისტებს უწოდებდნენ, რითაც უარი თქვეს საძულველ თანამედროვე ცეკვაზე, რომელმაც, მათი აზრით, ძველი წესები ახლით ჩაანაცვლა, ნაცვლად იმისა, რომ საერთოდ მიეტოვებინათ ისინი. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენლის, ივონ რაინერის მიერ დაწერილი ცნობილი „არა მანიფესტი“ საუბრობს განთავისუფლებაზე: არ გჭირდებათ მაყურებლისათვის ცეკვა, არ გჭირდებათ სწავლა და ცეკვა. გამოხატეთ თქვენი გრძნობები, თქვენ არ გჭირდებათ პრინცესების ან გმირების თამაში, არ იცეკვოთ ისტორიების მოყოლაზე. იცხოვრე შენთან ერთად, აქ და ახლა. იცეკვეთ პარკში, რეაგირება ცეკვით იმაზე, რაც ხდება გარშემო, ექსპერიმენტი.

1970-იანი წლები
Hustle

ვან მაკკოის კლიპი "The Hustle". 1970-იანი წლები

მუსიკალურად ცეკვის სტილიდისკო (ინგლისური დისკიდან - "ვინილის ჩანაწერი") ჩამოყალიბდა 1960-იანი წლების ბოლოს და 1970-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ჯაზ-ბენდებისა და როკ-ჯგუფების ნაცვლად, რომლებიც ცოცხალი მუსიკას უკრავდნენ, კლუბებმა დაიწყეს ვინილის დაკვრა. ღამის კლუბს პარიზში, Rue Yuchette-ზე, სადაც დისკების მთელი ბიბლიოთეკა იყო თავმოყრილი, დაიწყო ეწოდა "დისკო". დისკო სტილმა შთანთქა მრავალი განსხვავებული გავლენა: ჯაზი, რიტმი ენდ ბლუზი, სოული, გოსპელი, ლათინო, რათა შედეგად ყველამ შეძლოს მასში თავისი გემოვნების პოვნა. მარტოხელათა თაობას, „ატომიზებულ ინდივიდებს“ არ მოეწონა ის ფაქტი, რომ დისკოთეკა შეიძლება იცეკვოს ფიზიკური კონტაქტის გარეშე და რომ მოცეკვავეს ეძლევა სრული მოქმედების თავისუფლება. მუსიკოსები, რომლებმაც შექმნეს სტილი, არიან დონა სამერი, გლორია გეინორი, ვან მაკკოი, ბი ჯისი.

ვან მაკკოის დისკოჰიტმა "The Hustle" წარმოშვა ამავე სახელწოდების ცეკვა (რომელსაც ჩვეულებრივ ცეკვავენ წყვილებში). Hustle-ში ჩართულია ლათინოამერიკული რიტმები და მისი რიტმული სტრუქტურა ჰგავს ორსაფეხურიან ან ლინდი-ჰოპ ცეკვებს, რომლებშიც თითოეული ღონისძიებისთვის ორი ნაბიჯი გადაიდგმება. საფეხურების ძირითად სტრუქტურას ავსებს იმპროვიზირებული მოძრაობები, რაც ნებისმიერ მოცეკვავე წყვილს უნიკალურს ხდის სხვებისგან განსხვავებით.

პინა ბაუში

კაფე მიულერი რეჟისორი პინა ბაუშია. 1980-იანი წლები

პინა ბაუსი მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ქორეოგრაფია. ის იყო კურტ ჯოსის სტუდენტი და მოგვიანებით მისი ფოლკვანგ ბალეტის სოლისტი. იქ მან დამოუკიდებლად დაიწყო ქორეოგრაფიის გამოგონება თავისთვის (მისი თქმით, იგი არ აპირებდა ქორეოგრაფი გამხდარიყო, მაგრამ მას სურდა მეტი ცეკვა) და 1969 წელს გახდა სამხატვრო ხელმძღვანელითეატრი. 1973 წელს იგი მიიწვიეს საბალეტო დასის ხელმძღვანელად ოპერის სახლივუპერტალში და მალე დასი გამოეყო ცალკე საცეკვაო კომპანიად - ვუპერტალის ცეკვის თეატრში. ცეკვის თეატრი არის კურტ ჯოსის მიერ გამოგონილი ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ბალეტს, ოპერასა და დრამას სცენაზე. პინა ბაუშის სპექტაკლებში მხატვარს შეუძლია იცეკვოს, ერთ წუთში აიღოს აკორდეონი და იმღეროს. ან მოწიეთ და დაიწყეთ საუბარი თქვენს ბავშვობაზე. პინა ხშირად სთხოვდა თავის მხატვრებს, რამე მოეფიქრებინათ და მომდევნო რეპეტიციაზე ეჩვენებინათ თავიანთი ამბავი. ასეთი ნარჩენებიდან მას შეეძლო მთელი წარმოდგენა მოეწყო.

პინა ბაუშის ცეკვის თეატრი ცნობილი გახდა გაზაფხულის რიტუალით, ბალეტით, რომელიც მან დადგა ჯგუფის არსებობის დასაწყისში (ქორეოგრაფები, როგორც წესი, მას მხოლოდ კარიერის მწვერვალზე მოდიან). მის ვერსიაში გამოკვლეულია შეტაკება ადამიანსა და საზოგადოებას შორის: მსხვერპლშეწირვის სცენაზე რჩეული, კლასიკური ვერსიისგან განსხვავებით, მზად არ არის სიცოცხლის გაწირვა დედამიწის ნაყოფიერებისთვის, მაგრამ იბრძვის ბოლომდე. მისი ხმის უფლებისთვის. რა თქმა უნდა, მაყურებლის შთაბეჭდილება ვერ მოხერხდა ერთ-ერთი სცენოგრაფიული გადაწყვეტით: ცეკვის თეატრის მსახიობები ფაქტიურად მიწაში გაწურული ცეკვავენ.

2011 წელს ვიმ ვენდერსმა გამოუშვა ფილმი პინა, რომელმაც იგი დღემდე ყველაზე ცნობილ თანამედროვე ცეკვის ქორეოგრაფად აქცია.

1980-იანი წლები
Ჰიპ ჰოპი

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force ერთად "Planet Rock". 1982 წ

1970-იან წლებში დიჯეებმა დაიწყეს არა მხოლოდ ჩანაწერების დაკვრა გრუნტებზე, არამედ მუსიკის შესაქმნელად გრუნტის მაგიდის გამოყენება (მაგალითად, დისკებიდან ზოგიერთი მუსიკალური ფრაგმენტის გამეორებით). რადიოში იყვნენ დიჯეები; გაისმა ახალი, ელექტრონული მუსიკა. ნიუ-იორკში, სამხრეთ ბრონქსში, გაჩნდა პირველი ჰიპ-ჰოპ სტილი - ბრეიქდანსი, ბრეიკი. ეს სპორტული ცეკვა აერთიანებდა სწრაფ ფეხებს და აკრობატულ ტრიალებს თავზე, ზურგზე და ხელებზე. მათ შეუერთდა გაყინვის წყვეტილი რობოტული მოძრაობები (ინგლისური გაყინვისგან - "ყინვა-გაყინვა") და ჩაკეტვა, ისევე როგორც უფრო გლუვი მოძრაობები - თითქოს ელექტრული დენი გადის სხეულის სხვადასხვა ნაწილში. b-boys-ის შემდეგ (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko), გამოჩნდნენ b-girls (ერთ-ერთი პირველი იყო იაპონელი მასამი).

1980-იან წლებში, პოპულარულ რეპთან ერთად, საცეკვაო მოედნებზე მოვიდა ეგრეთ წოდებული ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლა - უფრო ინკლუზიური, უფრო მეტი აქცენტით ფეხით დაკვრაზე, ვიდრე აკრობატიკაზე; ჩნდება ახალი პასი: რობოკოპი, როჯერ კურდღელი, მორბენალი კაცი.

ახალი ფრანგული ცეკვა და არაცეკვა

ანჯელინ პრელიოკაის ხარება. 1996წ

საფრანგეთში თანამედროვე ცეკვა ძალიან გვიან გამოჩნდა: კლასიკური ბალეტის გავლენა ძალიან ძლიერი იყო. 1970-იან წლებამდე არაკლასიკური ცეკვა თითქმის ფარულად, სპორტულ დარბაზებში, ძირითადი სამუშაოს შემდეგ ხორციელდებოდა. 1968 წელს სტუდენტთა გაფიცვებმა შეძრა ევროპა, აიძულა ისინი გადაეხედათ ხელოვნების ზოგიერთი ღირებულებები და თანამედროვე ცეკვამ მოულოდნელად შეძლო რეალურ სცენაზე გასვლა. ხოლო 1980-90-იან წლებში საფრანგეთში დაიწყო ეგრეთ წოდებული საცეკვაო დეცენტრალიზაცია: მთელი ქვეყნის მასშტაბით შეიქმნა პროფესიონალური საცეკვაო ცენტრები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ახალგაზრდა ქორეოგრაფები: დომინიკ ბაგი, ანჯელინ პრელიოკაი, მეგი მარინი, ჯოზეფ ნაჯი და სხვები. ამ კულტურული პოლიტიკის ამოცანა იყო პროვინციული და მეტროპოლიის ხელოვნებას შორის განხეთქილების აღმოფხვრა, რომელიც უფრო პროფესიონალურად ითვლება.

გარდა ამისა, 1980-90-იან წლებში ახალი ფრანგული ცეკვიდან კიდევ ერთი მიმართულება ამოიზარდა, რომელსაც ხშირად უწოდებენ ამერიკული პოსტმოდერნის ფრანგულ ანალოგიას - ე.წ. მისი თითქმის ყველა წარმომადგენელი (ძირითადად ჯერომ ბელი, ბორის შარმაცი, ქსავიერ ლე როი) არის ახალი ფრანგული ცეკვის შემქმნელების სტუდენტები ან სტუდენტები, რომლებსაც აქვთ შესანიშნავი ქორეოგრაფიული ბაზა, მაგრამ მათთვის ცეკვა აღარ არის მთავარი საშუალება. მხატვრული გამოხატულება: ისინი უფრო და უფრო შორდებიან ქორეოგრაფიას, იყენებენ დრამატულ მსახიობობას და იმპროვიზაციას, სიმღერასა და სტენდ-აპს, ვიდეოპროექციებს და კომპიუტერულ გრაფიკას თავიანთ სპექტაკლებში და სპექტაკლებში.

1990-იანი წლები
ლამბადა და მაკარენა

"ლამბადა" კაომას შესრულებით. 1989 წ

1989 წელს, როდესაც ბერლინის კედელი ჩამოინგრა და დაიწყო რღვევა საბჭოთა კავშირი, ჯგუფ Kaoma-ს მიერ შესრულებული ლამბადას ხმებით შეფერილი აღმოჩნდა. ეს ლათინოამერიკული ცეკვა მატჩშის პირდაპირი შთამომავალია: იგივე სწრაფი ტემპი, თითქოს არა უფრო ეროტიული მოძრაობები. "ბრაზილიური ტანგოს" მსგავსად, ლამბადა რიოდან მოვიდა. და მისი მელოდია, ისევე როგორც მატჩის მელოდია, სწრაფად გაჟღერდა ტკივილამდე.

მსგავსი ამბავი მოხდა 1990-იანი წლების შუა ხანებში მაკარენასთან დაკავშირებით. ჯერ ესპანურმა პოპ დუეტმა Los del Río-მ იმღერა სიმღერა გოგონაზე სახელად მაკარენა (მაგდალენა). ჩაწერილი მუსიკალური რიტმიკლავი, რომელიც დამახასიათებელია აფრო-კუბური მუსიკის გაბრაზებული, სიმღერამ მყისიერად მოიპოვა პოპულარობა. და არა მხოლოდ სიმღერა: ვიდეოში წარმოდგენილი იყო უბრალო ცეკვა, მოძრაობების კომპლექტით, რომლებიც იდეალურად შეეფერება ყველას ერთად შესასრულებლად ვიწრო დისკოში.

გაგა

"დეკას ცეკვა" რეჟისორი ოჰად ნაჰარინი. 2000 წელი

Batsheva Dance Company თელ-ავივში დაარსდა მართა გრეჰემისა და ბარონესა ბატშევა დე როტშილდის მიერ ჯერ კიდევ 1964 წელს, მაგრამ იგი გახდა თანამედროვე ცეკვის ნამდვილი ცენტრი 1990-იან წლებში, როდესაც მას ხელმძღვანელობდა ოჰად ნაჰარინი. ნაჰარინი ალბათ ყველაზე გავლენიანია თანამედროვე ქორეოგრაფი, რომელთანაც თანამშრომლობაზე ოცნებობენ როგორც ბალეტი, ისე თანამედროვე მოცეკვავეები და მისი ნამუშევრები მსოფლიოს ყველა უდიდეს თეატრშია ნაჩვენები.

ოჰად ნაჰარინმა შექმნა საკუთარი ქორეოგრაფიული ენა, სახელად გაგა. თავად ქორეოგრაფის თქმით, ეიდერი არის არა ქორეოგრაფიის სტილი, არამედ მოძრაობის საშუალება. გაგა ვარჯიშობს სარკეების გარეშე დარბაზში (თუმცა სარკეები, როგორც წესი, აუცილებელია ცეკვის სამყაროსთვის, როგორც თვითკონტროლის ელემენტი), აუტსაიდერებს არ აქვთ ვარჯიშის უფლება, მასწავლებელი კი ცეკვავს, ერწყმის თავის მოსწავლეებს. არის კლასები "გაგა / მოცეკვავეები" (გაგა / მოცეკვავეები), სადაც პროფესიონალები არიან დაკავებულნი და "გაგა / ხალხი" (გაგა / ხალხი), სადაც შეგიძლიათ მოხვიდეთ ნებისმიერი საცეკვაო ტრენინგით. გაგას ამოცანაა იგრძნოს მისი სხეული, შეიგრძნოს მისი სხეულის ყოველი მოლეკულა, იყოს სხეულშიც და მის გარეთაც, თვითირონიის დაკარგვის გარეშე. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ტექნიკური ნიკი დღეს.

მე-19 დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი გამოირჩევა მრავალფეროვანი კულტურული და მხატვრული ფენომენებით, სტილითა და ტენდენციებით. აფრო-ამერიკული კულტურა დიდ გავლენას ახდენს მსოფლიო ხელოვნებაზე, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკისა და ახალი მუსიკალური ჟანრებისა და ტენდენციების გამო, როგორიცაა ჯაზი, ბლუზი, რეგტაიმი. დაფუძნებული ახალი მუსიკადა ჩნდება აფრიკული მოძრაობები, ახალი ცეკვები და ცეკვის სტილები - „შიმი“, „შავი ქვედა“, „ჩარლსტონი“, „ტუ-სტეპი“, „კაიკუოკი“ და სხვა.

ყველა ამ ცეკვას აერთიანებს სიმსუბუქე, სიმსუბუქე და, შეიძლება ითქვას, თაღლითობა. ამ ცეკვებიდან გამომდინარე, შემდგომში წარმოიქმნება ახალი საცეკვაო მიმართულებები და ქვესახეობები. მაგალითად, პროფესიონალური სამეჯლისო ცეკვის ზოგიერთი სახეობის გაჩენა - ფოქსტროტი, ჯივი და ქიქსტეპი, მჭიდრო კავშირშია კეიკვოლკის, ორსაფეხურიანი, შიმმის ცეკვებთან. შიმი) და შავი ქვედა (შავი ქვედა). მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცეკვის სტილი გვხვდება დ.შოსტაკოვიჩის ბალეტში „ოქროს ხანა“, ი.კალმანის ოპერეტაში „La Bayadere“ და სხვა სპექტაკლებში.

თანდათან ჯაზის ცეკვა იღებს თეატრალურ ფორმებს, რაც იწვევს ახალი სტილის - ბროდვეის ჯაზის გაჩენას. ტერმინი ბროდვეი ჯაზი მომდინარეობს ნიუ-იორკში, ამავე სახელწოდების ქუჩაზე მდებარე თეატრის სახელწოდებიდან. ბროდვეის ჯაზი ძირითადად მიუზიკლებშია, მაგრამ მისი ნახვა ასევე შეიძლება კინოში, სხვადასხვა შოუში და დრამატულ სპექტაკლებში.

ბროდვეის ჯაზის განვითარებაზე დიდი გავლენა აქვს ქორეოგრაფსა და რეჟისორს ბობ ფოსს. მისი ფილმები „კაბარე“, „ტკბილი საქველმოქმედო“, „ყველა ის ჯაზი“ და სხვა, ისევე როგორც მათთვის ცეკვები, დღესაც ძალიან წარმატებულია. ფილმ-მიუზიკლის „ტკბილი ქველმოქმედება“ სიუჟეტი შეიქმნა ფ.ფელინის ფილმის „კაბირიას ღამეები“ ბაზაზე. ბობ ფოსი ავლენს ადამიანების პერსონაჟებს მაღალი სოციუმი, რომლებიც არ არის დამახასიათებელი სულიერი სამყარო– ახლოს არიან საგანთა სამყაროსთან და მატერიალური აქტივები. ეს იდეა გადმოცემულია ძალიან ზუსტი საცეკვაო სვლებით, რომლებიც ავლენს პერსონაჟების პიროვნებას.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩამოყალიბდა არტ ნუვოს სტილი და თავისუფალი ცეკვაც. პირველი მოცეკვავე, რომელიც დაუპირისპირდა კლასიკური ბალეტის მკაცრ ფორმებს, იყო ამერიკელი ისადორა დუნკანი. მისი ცეკვები გამოირჩეოდა თავისუფლებით, სიმსუბუქით და ჰქონდა ძველი ბერძნული პოზებისა და ჟესტების ელემენტები. გორდონ კრეიგმა, ინგლისელმა რეჟისორმა, მის შესახებ დაწერა: ”რა იყო მასში ამის გარდა, ვერავინ ვერასოდეს დაადგენს. ის იყო წინამორბედი. რაც არ უნდა ექნა, ყველაფერი ძალიან მარტივად გაკეთდა - ან ასე ჩანდა. სწორედ ეს აძლევდა მას ძალას. მან გაათავისუფლა ცეკვა ჩვენს სამყაროში იმ მტკიცე რწმენით, რომ ის კარგად და ჭეშმარიტად მუშაობს. ”

თავისუფალი ცეკვაასევე განვითარდა ამერიკელი მოცეკვავე რუთ სენტ დენისისა და მისი მეუღლის, მსახიობისა და ქორეოგრაფის ტედ შონის წყალობით. რუთ სენტ დენისი ასრულებდა ეგზოტიკურ კოსტიუმებს მდიდრული დეკორაციებით, რამაც მისი კონცერტები უფრო სანახაობრივი გახადა. მის სპექტაკლებს შორის იყო ბალეტი "რადჰა" ლ.დელიბესის მუსიკაზე (1906), რომელშიც გამოყენებულია ინდური ტაძრის ცეკვის მოტივები. აი, როგორ ისაუბრა მან ცეკვაზე: „მე ვხედავ ცეკვას, როგორც სულსა და სულს შორის კომუნიკაციის გზას, ყველაფრის გამოხატვით, რაც ძალიან ღრმაა, ძალიან დახვეწილი სიტყვებისთვის“. 1915 წელს რუთ სენტ დენისმა მეუღლესთან ტედ შონთან ერთად მოაწყო Denishawn-ის დასი და საცეკვაო სკოლა ლოს-ანჯელესში. ამ სკოლაში სწავლობდა თანამედროვე ცეკვის მრავალი წამყვანი მოღვაწე, მათ შორის მართა გრეჰემი, დორის ჰემფრი და ჩარლზ ვეიდმანი.

ცეკვისა და თანამედროვე სტილის გამორჩეული თვისებაა სწორი, კლასიკური ხაზებისა და ფორმების უარყოფა უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივის“ სასარგებლოდ, ისევე როგორც ინტერესი ყველაფრის ახლის მიმართ. ეს სტილი პოპულარული იყო არა მხოლოდ ცეკვაში, არამედ ფერწერაში, ქანდაკებაში, არქიტექტურაში და მოდასა და ინტერიერის დიზაინშიც კი. არტ ნუვოს თავისებურებები გვხვდება გ. კლიმტის, ა. მუჩას, ლ. ბაკსტის, ა. ბენუის, მ. ვრუბელის და სხვათა ნამუშევრებში. არტ ნუვოს მხატვრებმა შთაგონება მიიღეს იაპონიის, ძველი ეგვიპტის და სხვა უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებიდან. .

მე-20 საუკუნე რუსული ბალეტის აყვავების დღეა. დიაგილევის ბალეტი „რუსული სეზონები“ პარიზში და მთელ მსოფლიოში დიდი ხმაურით მოექცა. ეს არ იყო უბრალოდ ბალეტი, ეს იყო ქორეოგრაფიის, მუსიკის, დეკორაციისა და მოცეკვავეების ოსტატობის უნიკალური კომბინაცია. ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ვაცლავ ნიჟინსკი, სერჟ ლიფარი და სხვები ბრწყინავდნენ რუსულ სეზონებში. ქორეოგრაფები მიხაილ ფოკინი, ლეონიდ მიასინი და სხვები აყვავდნენ რუსული სეზონების დასში. შეიქმნა ინოვაციური კოსტიუმები და დეკორაციები. ბენუას მხატვრები, ბაკსტი, სეროვი, პიკასო, ხოლო ბალეტებისთვის მუსიკა დაწერეს იგორ სტრავინსკიმ, ერიკ სატიემ, სერგეი პროკოფიევმა, კლოდ დებიუსიმ და სხვებმა.

"რუსული სეზონები" პიკასო. კოსტუმი ბალეტისთვის "დახურული ქუდი"

კოკო შანელი ასევე თანამშრომლობდა დიაგილევის ჯგუფთან - მან შექმნა კოსტუმები Blue Express ბალეტისთვის. ეს იყო კლასიკური სპორტული კოსტუმი, ზოლიანი სვიტერები და გოლფები, ჩოგბურთის ტუნიკები. ბუნებრივია, "რუსული სეზონები" იყო ყველაფრის ახლის, მოდური და პროგრესული პერსონიფიკაცია და ამიტომ ფრანგული საზოგადოება გიჟდებოდა ენთუზიაზმითა და შოკით.

ბალეტი "ლურჯი ექსპრესი" დიაგილევის პორტრეტი (მხატვარი ვ. სეროვი)

თანამშრომლობდა დიაგილევთან და მე-20 საუკუნის გამოჩენილ ქორეოგრაფ ჯორჯ ბალანჩინთან. მან დადგა რუსული სეზონებისთვის ბალეტები "აპოლო მუსაგეტე" იგორ სტრავინსკის მუსიკაზე და " უძღები შვილისერგეი პროკოფიევის მუსიკაზე. ორივე ბალეტი წარმატებული იყო, მაგრამ მალე ჯორჯ ბალანჩინმა დატოვა "რუსული სეზონები" და წავიდა ჯერ ლონდონში და კოპენჰაგენში, შემდეგ კი აშშ-ში. ცნობილ მხატვარ ლ.კერშტეინთან ერთად, ბალანჩინი ქმნის ამერიკულ საბალეტო სკოლას, შემდეგ კი პროფესიონალურ გუნდს, რომელიც ახლა ყველასთვის ცნობილია, როგორც ნიუ-იორკის ბალეტი. . აქ მან დადგა თავისი ცნობილი ბალეტები - "სერენადა" ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, "კონცერტო ბაროკო" კონცერტის მუსიკაზე ბახის ორი ვიოლინოსთვის, "სიმფონია C" მუსიკაზე. ბიზეს სიმფონიები, "ბრწყინვალე ალეგრო" მუსიკაზე. ჩაიკოვსკის მე-3 კონცერტი პიანინოფორტესთვის, "კარაკოლი" მუსიკაზე. მოცარტი, "ეპიზოდები" მუსიკაზე. ვებერნი და სხვები.ბალანჩინმა დიდი წვლილი შეიტანა ამერიკაში კლასიკური ცეკვის ტრადიციების განვითარებაში. მისი ბალეტები კლასიკური ქორეოგრაფიის ერთობლიობაა პოზების, საცეკვაო ნიმუშებისა და მუსიკალური აქცენტების ახალ ესთეტიკასთან. ბალანჩინმა შექმნა ცეკვის ახალი სტილი, „ნეოკლასიკური“, რომელიც დაუახლოვდა ბევრ ქორეოგრაფს - ჯერომ რობინსს, ალექსეი რატმანსკის, ბენჯამინ მილეპიდს და სხვებს.

ბალანჩინი და მისი დასი. ფოტოს ავტორი Duane Michels

მე-20 საუკუნეში რუსული (საბჭოთა) ბალეტის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია ქორეოგრაფმა და რეჟისორმა როსტისლავ ზახაროვმა. ზახაროვის ბალეტები სრული დრამატული ნაწარმოებებია, კომპეტენტურად აგებული სარეჟისორო თვალსაზრისით. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ბალეტი "ბახჩისარაის შადრევანი" ასაფიევის მუსიკაზე, რომელსაც ასრულებენ ორი ლეგენდარული ბალერინა - გალინა ულანოვა და მაია პლისეცკაია. ბალეტი უპირისპირებს ზარემას (პლისეცკაია) იმპერიულობას და ვნებას მარიას (ულანოვა) სინაზესა და სულიერ დახვეწილობასთან. ორი დაპირისპირების ბუნება გადმოცემულია არა მხოლოდ მსახიობობით, არამედ ქორეოგრაფის მიერ ჩაფიქრებული მოძრაობებითა და პოზებით, ასევე ასაფიევის ამაღელვებელი მუსიკით.

ბალეტი "ბახჩისარაის შადრევანი"

გალინა ულანოვა და მაია პლისეცკაია

დიდმა ქორეოგრაფმა იური გრიგოროვიჩმა უზარმაზარი კვალი დატოვა რუსული ბალეტის ისტორიაში. მისი ბალეტები "რომეო და ჯულიეტა", "სპარტაკი", "სიყვარულის ლეგენდა" და სხვა ქმნიან ბოლშოის თეატრის სპექტაკლების ოქროს კოლექციას. გრიგოროვიჩის ბალეტებს ახასიათებთ სიმტკიცე, მასშტაბები, გმირობა, რაც ასახულია ქორეოგრაფიაში, დეკორაციასა და მუსიკაში. გრიგოროვიჩი თანამშრომლობდა თეატრის მხატვარისიმონ ვირსალაძე, რომელმაც შექმნა მისი ყველა ბალეტი. გრიგოროვიჩი უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს მუსიკას. მის ბალეტებში არა მხოლოდ სიუჟეტის შინაარსია გადმოცემული, არამედ მუსიკის შინაარსიც. იგი მჭიდროდ თანამშრომლობდა კომპოზიტორებთან ს.პროკოფიევთან, ა.მელიხოვთან, ა.ხაჩატურიანთან, დ.შოსტოკოვიჩთან და სხვებთან.ვ.ვანსლოვი აღნიშნავს გრიგოროვიჩის ბალეტების მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და მხატვრული დიზაინის გასაოცარ ერთიანობას: გრიგოროვიჩმა მიაღწია ხელოვნების უჩვეულოდ ორგანულ სინთეზს. ძნელია სხვა სასცენო შემოქმედების დასახელება, სადაც მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვიზუალური ხელოვნება, ბალეტმაისტერი და საშემსრულებლო ოსტატობა ისეთი საოცარი შერწყმა იქნება, თითქოს ყველაფერი ერთი წყაროდან მომდინარეობდეს და ერთი შემოქმედისგან გადმოიღვრება, თითქოს ერთი ამოსუნთქვით. ხელოვნებათა სინთეზის გაღრმავება - პლასტიკა, სცენა, ნებისმიერი სხვა - ასევე ერთ-ერთი ტენდენციაა მხატვრული კულტურა XX საუკუნე".

გრიგოროვიჩის ბალეტებში ბრწყინავდნენ ეკატერინა მაქსიმოვა და ვლადიმერ ვასილიევი, მარის ლიეპა, ნატალია ბესმერტნოვა და სხვები, რომლებმაც ბალეტში ახალი სურათები და ახალი პერსონაჟები შექმნეს. ამის შესახებ ვ. ვანსლოვი წერს: „გრიგოროვიჩის სპექტაკლებში ა ახალი ტიპისმოცეკვავე-მსახიობი, რომელსაც შეუძლია ღრმა დრამატული და ფსიქოლოგიური შინაარსის განსახიერება რთულ საცეკვაო ნაწილში. ეს არ არის ტექნიკური ვირტუოზულობა გამოსახულების მიღმა და არა გამოსახულება ცეკვის ექსპრესიულობის მიღმა, არამედ სამსახიობო შემოქმედების ორგანული შერწყმა განვითარებულ და მდიდარ ცეკვასთან, რომელიც ახასიათებს საშემსრულებლო სტილს გრიგოროვიჩის ბალეტებში.

ბალეტი "სპარტაკი"

დეკორაციის ესკიზი ბალეტისთვის "ივანე საშინელი"

თანამედროვე რუსი ქორეოგრაფის ბორის ეიფმანის ბალეტები ქორეოგრაფიის მასშტაბებითა და სიღრმით გამოირჩევა. მისი ბალეტები, შექმნილი ტოლსტოის, დოსტოევსკის, ჩეხოვის და სხვათა ნაწარმოებების საფუძველზე, ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებია. ბალეტები ღრმა ფილოსოფიითაა გამსჭვალული და ეიფმანს „ფილოსოფიურ ქორეოგრაფს“ უწოდებენ. ეიფმანის მიერ გამოგონილი ქორეოგრაფიული პოზები შეიძლება შევადაროთ დიდი მხატვრების ნახატებსა და ქანდაკებებს, ხოლო პლასტიურობას აქვს თავისი უნიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს კლასიკურ ცეკვის საფუძველს თანამედროვე ტენდენციებთან. მოცეკვავეების ტექნიკური შესაძლებლობები აოცებს და ახარებს ბალეტის ხელოვნების მცოდნეებს. „ეიფმანმა მასწავლებელმა (და მისი დამსახურება არანაკლებია, ვიდრე ქორეოგრაფი) აღზარდა ახალი ტიპის უნივერსალური მოცეკვავე, რომელსაც ყველაფერი შეუძლია. ეიფმანის მოცეკვავეები ცურავდნენ ჰაერში, თითქოს სიმძიმის გარეშე. მათ არ იციან საზღვრები თავიანთი სხეულის ფლობაში. მათ შეუძლიათ გაუმკლავდნენ ყველაზე რთულ აკრობატულ ტრიუკებს და ყველაზე წარმოუდგენელ ნაბიჯებს. ცეკვა მოიცავს არა მხოლოდ ხელებსა და ფეხებს, არამედ მთელ სხეულს. ეიფმანის ბალერინები უძვლო და ეთერულები არიან: დუეტებში ისინი მცოცავივით ეხვევიან პარტნიორს; ცნობილი ჩარლსტონის ცეკვა, როგორც კაბარეს ნამდვილი მოცეკვავეები; ისინი დგანან პოინტის ფეხსაცმელზე და დაბნეული თვალებით მიცურავდნენ სცენაზე ისე, თითქოს არასდროს არაფერი უცეკვიათ გედების ტბის გარდა. ”- წერს ბელა ეზერსკაია.

ბალეტი "წითელი ჟიზელი". ქორეოგრაფი ბ. ეიფმანი, სურათზე ვერა არბუზოვა (ფოტო: ნინა ალოვერტი)

ბალეტი "ანა კარენინა"

ეიფმანი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს ბალეტის კორპუსს, როგორც ბელა ეზერსკაია წერს: „ეიფმანმა შექმნა კორპუსი დებალეტი, რომელიც იშვიათია თითოეული მოძრაობის სინქრონიზმის, ექსპრესიულობისა და დახვეწის თვალსაზრისით. მის სპექტაკლებში ზედმეტები იძენენ ან გროტესკულ სიმკვეთრეს, როგორც, მაგალითად, რევოლუციური პლების დემონსტრირების სცენაზე წითელ ჟიზელში, ან სკულპტურულ ექსპრესიულობას, როგორც მოცარტის რეკვიემში, ან კლასიკურ სისრულეს, როგორც ჩაიკოვსკის. გასაოცარია ანა კარენინას ბალეტის ბოლო სცენა, რომელშიც მხატვრებმა ზუსტად ასახეს მატარებლის მოძრაობა ქორეოგრაფიის დახმარებით, ასევე ეიფმანის ბალეტებში თანდაყოლილი ქორეოგრაფიის დახვეწილი და დახვეწილი გემოვნება, კოსტიუმები და დეკორაციები.

რაც შეეხება დასავლურ ბალეტს, იქ საბალეტო ხელოვნების ბედი გადაწყვიტეს გამოჩენილმა ქორეოგრაფებმა: ხოსე ლიმონმა, ჯონ კრანკომ, როლანდ პეტიმ, მორის ბეჟარტმა, ჟირი კილიანმა, ჯონ ნოიმეიერმა და სხვებმა. ყველა მათგანმა უნიკალური კვალი დატოვა ისტორიაში, მიაღწია აუდიტორიის გული მათი პროდუქციის საშუალებით და შექმენით თქვენი უნიკალური და დასამახსოვრებელი ცეკვის სტილი, რომელიც შექმნილია კლასიკურ საფუძველზე დამატებით თანამედროვე ქორეოგრაფია.

განსაკუთრებული ყურადღება მინდა მივაქციო ჯირი კილიანის შემოქმედებას. მის ქორეოგრაფიაში არის სიმსუბუქე, პოზებისა და ნახატების სიზუსტე და წარმოუდგენელი მუსიკალურობა. როგორც რუდოლფ ნურეევი წერდა, ”არის ჯირი კილიანი, რომელსაც, მე ვიტყოდი, რომ ყველაზე მეტი” ოქროს” ყურები აქვს. ის მეტაფორებს მოძრაობებად აქცევს: კილიანი ისმენს მუსიკას და ხედავს მოძრაობებს“. ხშირად მისი ნამუშევრები სავსეა იუმორით, ბოროტებითა და მოძრაობების ოსტატობით. ეს ჩანს მის ნაწარმოებებში „ექვსი ცეკვა“, „სიმფონია D-ში“, „დაბადების დღე“ და ა.შ. ეს დიდი უპირატესობაა ქორეოგრაფისთვის, რადგან იუმორი აუცილებელია და აუცილებელია ადამიანისა და ხელოვნებისთვის. არის ადგილი შემოქმედებაში და საბავშვო ბალეტში „ბავშვი და მაგია“ და სერიოზული დრამატული ნაწარმოები"ჯარისკაცის ამბავი" სტრავინსკის რთულ მუსიკაზე..

ბალეტი "ბავშვი და მაგია"

"ექვსი ცეკვა"

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩენილმა პოსტმოდერნიზმის ცნებებმა დიდი გავლენა მოახდინა ცეკვის ხელოვნებაზე. პოსტმოდერნული ხელოვნების მთავარი და ერთადერთი ღირებულება ხელოვანის თვითგამოხატვის შეუზღუდავი თავისუფლებაა, აზრისა და შემოქმედების თავისუფლება. ეს ყველაფერი ასევე დამახასიათებელი იყო საცეკვაო ხელოვნებისთვის, რომელიც შთანთქავდა პოსტმოდერნიზმის ძირითად პრინციპებს. შეზღუდვებისა და მკაფიო საზღვრების გარეშე, პოსტმოდერნულმა ხელოვნებამ წარმოშვა ხელოვნების მრავალი სტილი და ახალი მიმართულება. ცეკვებში ეს არის თანამედროვე, კონტაქტური იმპროვიზაცია, ჰიპ-ჰოპ ცეკვა, პოპ ცეკვა, ფრენის კანონი და ა.შ.

თანამედროვე ცეკვა ასოცირდება ისეთ სახელებთან, როგორებიცაა რობერტ დანი, ანა ჰალპრინი, საიმონ ფორტი, დევიდ გორდონი, ტრიშა ბრაუნი, სტივ პაქსტონი, დებორა ჰეი, ლუსინდა ჩაილდსი და მერედიტ მონკი და სხვები.თეატრი). ჯადსონის ეკლესიის თეატრმა შეკრიბა ექსპერიმენტული მოცეკვავეების ჯგუფი, რომლებიც წარმოდგენდნენ ნიუ-იორკში, ჯადსონის მემორიალურ ეკლესიაში გრინვიჩ ვილეჯში. ხელოვნების გალერეებიმუზეუმები 1962 წლიდან.

ახალი საცეკვაო ექსპერიმენტები ეფუძნებოდა იმპროვიზაციის და თანამედროვე ქორეოგრაფიის პრინციპებს; მათზე დიდი გავლენა მოახდინეს კომპოზიტორმა ჯონ კეიჯმა და ქორეოგრაფმა მერს კანინგემმა. ჯონ კეიჯს უყვარდა ზენ ბუდიზმი და იცავდა შემთხვევითობის პრინციპს შემოქმედებით პროცესში.

მერს კანინგემი იცავდა იმავე პრინციპს, თვლიდა, რომ კომპოზიციების შედგენისას, ეს საშუალებას გაძლევთ თავიდან აიცილოთ სიუჟეტი და სტერეოტიპული გადაწყვეტილებები (თუმცა, ჩვენი აზრით, ქორეოგრაფიაში სიუჟეტის არარსებობა გამოტოვებაა). მაგრამ თანამედროვე ცეკვაში ხშირად მნიშვნელოვანია ცეკვების შექმნის პროცესი და არა შედეგი. .

ასევე, ჯადსონი თანამშრომლობდა თეატრთან კონცეფციის მხატვარირობერტ მორისი: "კვირას საღამოს ჩვენ შევხვდით მოცეკვავეების, მხატვრების, მუსიკოსების და პოეტების მცირე ჯგუფს და ვატარებდით ექსპერიმენტებს ხმის, სინათლის, ენისა და მოძრაობის სემინარში. ეს იყო ჩემი პირველი მონაწილეობა ცეკვასთან დაკავშირებულ კვლევებში. როდესაც მე 1961 წელს გადავიდა ნიუ-იორკში, ეს კვლევები ჯერ კიდევ ახალი იყო ჩემს გონებაში, ამიტომ ჯადსონის ღია შეხვედრამ მომიწია - თუმცა ზუსტად არ მახსოვს, როგორ გავხდი მათთან ასოცირებული“ (რ. მორისი).

რობერტ მორისი, ლუსინდა ჩაილდსი, სტივ პაქსტონი, ივონ რეინერი, დებორა ჰაი, ტონი ჰოლდერი, სალი გროსი, რობერტ რაუშენბერგი, ჯუდიტ დანი და იოზეფ შლიხტერი.

გარდა ამისა, შეიქმნა მსგავსი ჯგუფები, რომლებიც იცავდნენ მსგავს პრინციპებს, როგორიცაა დიდი კავშირი, ცოცხალი თეატრი, ღია თეატრი და ა.შ. ეს ასოციაციები ასევე იცავდნენ შემთხვევითობის იდეებს და ხშირად ცეკვების შექმნის პროცესი უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე შედეგი. ჯგუფის ერთ-ერთი წევრი იყო სტივ პაქსტონი, კონტაქტური იმპროვიზაციის სტილის შემქმნელი, რომლის იდეაც ადამიანის სხეულების სპონტანურ კონტაქტშია.

სტივ პაქსტონი

რაც შეეხება ჰიპ-ჰოპ ცეკვას, ის სათავეს იღებს 60-იანი წლების ბოლოს ნიუ-იორკის აფროამერიკელ დაუცველ უბნებში. თავდაპირველად, ჰიპ-ჰოპის კულტურა და ცეკვა ფოკუსირებული იყო წვეულებებზე და რელაქსაციაზე (იამაიკური დიჯეების და რეჩიტატიული მუსიკა), მოგვიანებით ჰიპ-ჰოპ კულტურა გაჟღენთილი იყო სოციალური რეპის აგრესიულად გამომწვევი ტექსტებით, რომლებიც ასახავდა მკაცრ რეალობას. განგსტა რეპი 90-იანი წლები)და თანდათან შეაღწია მასებში, გადავიდა შოუბიზნესში. ჰიპ-ჰოპ ცეკვა, შესაბამისად, იყოფა ძველ სკოლად (ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლა) და ახალ სტილად (ახალი სკოლა). ძველი სკოლა არის პოპინგი, ლოკინგი, ბრეიქდანსი, ხოლო ახალი სკოლა უფრო კომერციული ჰიპ-ჰოპია, დამატებულია სხვადასხვა ქორეოგრაფიული სტილი - ჯაზის ცეკვა, თანამედროვე ცეკვა, მრავალფეროვანი ცეკვაჰიპ-ჰოპს ახასიათებს თავისუფლება, რიტმი, მიწისკენ მიმართული მოძრაობები, ასევე, მუხლების მოდუნება და სხეულის რხევა, ე.წ. „კაჩი“ ჰიპ-ჰოპის ცეკვა ძალიან პოპულარულია ჩვენს დროში და შეგიძლიათ ნახოთ ყველგან - სხვადასხვა შოუში, მუსიკალურ ვიდეოებში, სპექტაკლებში და ა.შ. კომპლექსურ ხრიკებსა და აკრობატებზე დაყრდნობით საკმაოდ რთული შესასრულებელია. ახლა საუკეთესო ჰიპ-ჰოპ მოცეკვავეები არიან საცეკვაო დუეტი Les Twins, ასევე შეგიძლიათ დაასახელოთ ფრანგი მოცეკვავე დედსონი და ამერიკელი მომღერალი კრის ბრაუნი.

ძველი სკოლის ჰიპ ჰოპი

მე-20 - 21-ე საუკუნის დასაწყისის საცეკვაო კულტურა უკიდურესად მდიდარი და მრავალფეროვანია. ახალი მუსიკალური ტენდენციებისა და ხელოვნების ახალი ტენდენციების გავლენით, ცეკვა და ქორეოგრაფია გამდიდრდა ახალი სტილითა და ტენდენციებით. საუკუნის მანძილზე იცვლებოდა აღქმა, ხედვა და მიდგომა ცეკვისა და ქორეოგრაფიისადმი. აგრძელებს ცხოვრებას, განვითარებას და კლასიკურ ცეკვას, გამდიდრებულია თანამედროვე მოძრაობები, კლასიკური სტილისა და მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მიერ დაწესებული საძირკვლის შენარჩუნებისას. და ეს სწორია, რადგან შესაძლებელია და აუცილებელია დროზე აკონტროლოთ, არ დაივიწყოთ თქვენი წარსული.

გამომავალი:

ქორეოგრაფიის ხელოვნება მრავალმხრივი და უნიკალურია. ქორეოგრაფია ადამიანის სხეულის იდუმალი და იდუმალი ენით გადმოგვცემს მოცეკვავეს თუ ქორეოგრაფის მიერ დადგენილ შინაარსს და გარკვეულ მნიშვნელობას. როგორც მართა გრეჰემმა თქვა, "ცეკვა სულის საიდუმლო ენაა" და "სხეული ლაპარაკობს იმას, რასაც სიტყვები არ შეუძლია".

კვლევის დროს მივაკვლიეთ როგორ იცვლებოდა ცეკვა საუკუნეების განმავლობაში, რა თვისებები შეიძინა და რა როლი ითამაშა ადამიანების ცხოვრებაში. ისტორიის თითოეულმა პერიოდმა დატოვა თავისი უნიკალური და განუმეორებელი კვალი ცეკვის ხელოვნებაში. ცეკვა ყოველთვის აერთიანებდა ადამიანებს, ემსახურებოდა როგორც ადამიანებს ერთმანეთთან კომუნიკაციის საშუალებას, ასევე თვითგამოხატვისა და ენერგიის განახლების საშუალებას. ამის შესახებ ქორეოგრაფი ალა რუბინა გვესაუბრება: „ცეკვა თვითგამოხატვაა. ანუ ადამიანი ცეკვით გამოხატავს საკუთარ თავს, თავის აზრებს, ცხოვრებას და ცხოვრებისეულ გაგებას. ეს არის სილამაზის ცოდნა, თვითშემეცნება, რომელიც უხდება როგორც მათ, ვინც ცეკვავს, ასევე მათ, ვინც გამოიყურება... როცა ცეკვავ, ენერგიას იგროვებ, ახლდები. ნებისმიერი მოძრაობა არის ენერგეტიკული ველის განახლება. ეს არის წმინდა სამედიცინო ფუნქცია ... "

საცეკვაო წარმოდგენა შეუძლებელია ან ძალიან გაღატაკებულია სცენოგრაფიის, კოსტიუმებისა და მუსიკის გარეშე. ისტორიის მანძილზე ცეკვა და მოგვიანებით ბალეტი მჭიდრო კავშირში იყო მუსიკასთან და ვიზუალურ ხელოვნებასთან. ჯ.ჯ.ნოვერმა განსაზღვრა საბალეტო წარმოდგენის მნიშვნელოვანი კომპონენტები: „სცენა, ასე ვთქვათ, არის ტილო, რომელზედაც ქორეოგრაფი აფიქსირებს თავის აზრებს; მუსიკის, დეკორაციისა და კოსტიუმების სათანადო შერჩევით სურათს ფერს ანიჭებს, რადგან ქორეოგრაფი იგივე მხატვარია. ვ.ვანსლოვი ასევე წერს მუსიკისა და ცეკვის ურთიერთმიმართების შესახებ: „ცეკვის გაჩენა შეუძლებელი იქნებოდა, მუსიკა პლასტიურობას რომ არ დაეხმარა. ის აძლიერებს ცეკვის პლასტიურობის ექსპრესიულობას და აძლევს მას ემოციურ და რიტმულ საფუძველს. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ ქორეოგრაფია არის სინთეზური ხელოვნების ფორმა, რომელიც აერთიანებს ხელოვნების რამდენიმე ფორმას.

საცეკვაო ხელოვნება მუდმივად მდიდრდება და წინ მიიწევს, შთანთქავს საზოგადოების ყველა ძირითად განწყობას, ასევე ასახავს მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებს, სოციალურ-კულტურულ და პოლიტიკური ცხოვრება. ჩემთვის საინტერესო იყო ცეკვის განვითარება, მისი მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის გარჩევა ისტორიის მანძილზე.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. ტუანო არბო "ცეკვისა და მუსიკის შესახებ"

2. ვ.ვანსლოვი "მუსიკისა და ბალეტის შესახებ"

3. ი.ბახრუშინი "რუსული ბალეტის ისტორია"

4. ვერა კრასოვსკაია "დასავლეთ ბალეტის ისტორია"

5. ს. ხუდეკოვი "ცეკვის ისტორია"

6. ცეკვა "მოდერნი" http://www.ortodance.ru/dance/style_modern1

7. ვ.ვანსლოვი "გრიგოროვიჩის ბალეტები და ქორეოგრაფიის პრობლემები" http://bolshoi-theatr.com/articles/596/part-2/

8. ჰიპ-ჰოპი http://vsip.mgopu.ru/data/2401.htm

9. ლუკიანე "ტრაქტატი ცეკვის შესახებ"

10. ბალეტის ენციკლოპედია http://www.krugosvet.ru/

ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვები განიხილება გასული საუკუნეების იმ ცეკვებად, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა მათი ეპოქისა და წარმოშობის საზღვრებს მიღმა. მათ ასახელებენ ისტორიულ, როგორც წარსულის ცეკვებს, ასევე ისტორიაში შემოსულ ცეკვებს.

ცეკვების გაჩენა დაკავშირებულია შრომით პროცესებთან, თამაშებთან, უძველეს რიტუალებთან და რელიგიურ დღესასწაულებთან. თითოეულ ადგილს ჰქონდა თავისი მახასიათებლები. საყოფაცხოვრებო ცეკვები, რომლებიც ისტორიულად იქცა, არის ხალხური საცეკვაო მასალის გადამუშავება და ასახავს კონკრეტული ეპოქის ან გარემოს მახასიათებლებს. კულტურის დამახასიათებელი ნიშნები ვლინდება ცეკვის კონსტრუქციასა და სტილში, მის მუსიკაში, მოცეკვავეთა ჩაცმულობაში, მათ მანერებში და ა.შ.

ისტორიულ და ყოველდღიურ ცეკვებში ფეხების ძირითადი პოზიციებია I-I და III-I, შუალედური - II-I და IV-I.

XVI საუკუნეში. იტალიელი და ფრანგი ცეკვის ოსტატები, რომლებიც ქმნიდნენ ცეკვის ტექნიკას, განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ მოცეკვავეების შესრულების სტილს და მანერებს. შემსრულებელს მოეთხოვებოდა მნიშვნელოვანი პოზა, ნელი, გაზომილი ფეხით, პრიმიტიული და დახვეწილი ორმხრივი მისალმებები - მშვილდოსნები და მშვილდოსნები. ყველა ამ წესის დაცვა არა მხოლოდ ცეკვაში, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც კეთილშობილური წარმომავლობისა და მაღალი სოციალური მდგომარეობის ნიშნად ითვლებოდა. ხალხური ცეკვების ცოცხალი და სპონტანური მოძრაობები ცუდ მანერებად ითვლებოდა.

კოსტიუმებიც შეესაბამებოდა საზოგადოებაში დამკვიდრებულ ცერემონიალს. მამაკაცებს ეცვათ კამიზოლები, მოსასხამები (რომლებიც არ უნდა მოეხსნათ) და ქუდები, რომლებიც აიღეს, გადააწყვეს და ისევ იცვამდნენ ცეკვის დროს. ქალბატონებს ეცვათ კაბები ძალიან გრძელი მატარებლებით (5 მეტრამდე), მრავალი ნაკეცებით და დახვეწილი თავსაბურავებით. ზოგადი სტილიკოსტუმი იყო აყვავებული და მძიმე, შეკრული და არ აძლევდა გადაადგილების თავისუფლებას.

გასულ საუკუნეებში თავადაზნაურობის გართობის ერთ-ერთი მთავარი ფორმა იყო ბურთები და მასკარადები ბურთების სახით. ბუნებრივია, ეს ცეკვები უფრო მოდური ჩვენება იყო, სიმდიდრისა და კეთილშობილების ჩვენება, ვიდრე ცეკვა. მაგრამ ამ ცეკვების საზეიმო ბუნება, მრავალფეროვნების სურვილი, თუნდაც დარბაზის გარშემო სვეტების მოძრაობაში, ცეკვაში შემოაქვს სხვადასხვა ნახტომი, ნახტომი და სრიალი ნაბიჯები. იღვიძებდა „მობეზრებული“ თავადაზნაურობის მასობრივი ინტერესი ცეკვის, როგორც დასვენებისა და გართობის მიმართ. ცეკვა, როგორც დასვენების ესთეტიურად განვითარებული ფორმა, ახლა სასიცოცხლო აუცილებლობაა უმაღლესი ფენებისაზოგადოება. პატივი და დიდება იმ ფრანგ მეფეებს, რომლებმაც საკუთარი მაგალითით და ძალით, გაანგარიშებითა და სიმდიდრით შეძლეს ჩვენთვის გადაეცათ „გალანტური ეპოქის“ საუკეთესო ესთეტიკური და ეთიკური ტრადიციები.

ისტორიამ იცის ბრწყინვალე ბურთები და მასკარადები ჩარლზ IX-ის, ჰენრის III-ისა და IV-ის, ლუი XIII-ისა და XIV-ის მეფობის დროს. ხალხური და სასამართლო ცეკვების განყოფილება დაიწყო უკვე მე -15 საუკუნის ბოლოს, ჯერ იტალიაში, შემდეგ საფრანგეთში. ჩნდება პირველი ტრაქტატები ცეკვებზე, მცდელობებია აღწერონ ნაბიჯები და ნახტომები. XV-XVI სს. მოდური ბასედანსები, ბრანლები, მსვლელობები მშვილდებითა და სალამებით.

XVII-XVIII სს. არისტოკრატების ცეკვებში (მინუეტი, სწრაფი მინუეტი, გავოტი) ქრება მოძრაობების ბუნებრიობა (სწორედ ამ დროს გამოჩნდა ხელებისა და ფეხების დაყენების კანონები, სხეულის მოძრაობის რეგულირება - ყველაფერი, რაც შედიოდა კლასიკურ ბალეტში). XVII საუკუნის ბურთებზე. ხაზების სილამაზის შესახებ იდეები დაყვანილ იქნა ბალეტის პრინციპებზე - ბურთებზე მოხდენილობა ითვლებოდა ფეხების მოქცევად, ხელები უნდა ყოფილიყო მომრგვალებული: აწეული ან დაშვებული, ისინი თანაბრად მომრგვალებული უნდა ყოფილიყო იდაყვებში, ხელი შეაგროვეს. ცერა თითი შუა თითის მოპირდაპირე ხელისგულის ქვეშ დაიდო.

XIX საუკუნის დასაწყისში. პოპულარობას იძენს ახალი ცოცხალი, მსუბუქი და უფრო მოდუნებული ცეკვები (პოლონეზი, ვალსი, ეკოსეზა, კვადრილი, კოტილონი, პოლკა, მაზურკა), რომლებიც ხდება პან-ევროპული სამეჯლისო ცეკვები.

ბევრი ცეკვა, რომელიც გამოჩნდა მეოცე საუკუნეში. (კრაკოვიაკი, ორსაფეხურიანი, ტანგო, ვალსი-ბოსტონი, ფოქსტროტი, ჩარლსტონი, ბლუზი, როკ-ენ-როლი, რუმბა, სამბა, ტვისტი, სალსა, მამბო და ა.შ.) დღესაც პოპულარულია.

აქ მოცემულია სხვადასხვა ერის ისტორიული ცეკვების არჩევანი. თქვენი მოხერხებულობისთვის, ცეკვები ჩამოთვლილია ანბანური თანმიმდევრობით. ალემანი

სამეჯლისო ცეკვა - ვალსი სამისთვის, რომელსაც ასრულებენ ჯენტლმენი და ორი ქალბატონი. მუსიკალური ზომა 3/4 პოპულარული იყო მე-19 საუკუნეში. საოჯახო ბურთებზე. მოძრაობები შედგება მსუბუქი სრიალის საფეხურებისგან. განსაკუთრებული მნიშვნელობააქვს მოცეკვავე ხელების ნიმუში, რომელიც იცვლება მოხდენილად და შეუფერხებლად.

ალემანდე

ალემანდე - (ფრანგულიდან allmande, ასოები - გერმანული), ძველი (მე-16 საუკუნიდან) გერმანული წარმოშობის ფრანგული სასამართლო ცეკვა, გლუვი, ზომიერი ტემპით, ეკუთვნის ბასედანებს. მუსიკალური ზომა 4/4. სწორედ ამ ცეკვაში იყო XVIII საუკუნეში. მოცეკვავეების ხელები ჩვეული პოზიციიდან სხეულის გასწვრივ პირველად აწია. ხელების ეს თავისუფლება ალემანდის დამახასიათებელი თვისება იყო. მან მოამზადა გავოტის ძირითადი პოზიციები, რომლებშიც ხელები კიდევ უფრო საცეკვაო ხდება. ბურთი

ბურთი - (ლათინური ballare -დან ცეკვა და ფრანგული bal), დიდი საცეკვაო საღამო. ევროპაში საერო ბურთების ტრადიცია ჩამოყალიბდა მე-14 საუკუნეში და მალე ბურთები სასამართლო დღესასწაულების განუყოფელი ნაწილი გახდა. XV-XVII სს. მანერები, ქცევის წესები და ყველა ცეკვის ეტიკეტი ექვემდებარებოდა მკაცრ რეგულაციას. დღესასწაულს ესწრებოდნენ ბურთის სპეციალური საზეიმო ოსტატები, რომლებიც მიუთითებდნენ, ვინ უნდა გახსნას ბურთი, ვინ და ვისთან უნდა იცეკვოს, აკვირდებოდნენ მოცეკვავეების ქცევასა და მოძრაობას. წესებიდან გადახრები გასაკიცხი იყო.

პეტრინემდე რუსეთში ეგრეთ წოდებული "სალონური ცეკვები", როგორც ში დასავლეთ ევროპაარ ქონა. კოშკებში ქალთა მრგვალი ცეკვები სრულდებოდა, ხალხში ცეკვა აყვავდა. ზოგადად, „ცეკვისა და ქეიფის“ადმი დამოკიდებულება ფრთხილი იყო. გარდამტეხი მომენტი მოხდა პეტრე I-ის დროს, რომელიც ცდილობდა გაცნობას მაქსიმალური თანხახალხის მისაღწევად ევროპული ცივილიზაცია, სურდა „არა მხოლოდ სესხება, მიღება, არამედ შექმნა საკუთარი, ორიგინალური, ორიგინალის დასავლურთან გაერთიანება“. პეტრეს გარდაქმნების წყალობით, საერო კომუნიკაციის ფარგლებში ცეკვის აკრძალვა მოიხსნა. ცეკვებში მონაწილეობას იღებდნენ თავად პეტრე, მისი მეუღლე ეკატერინა და ქალიშვილი ელიზაბეთი და, როგორც თანამედროვენი ამბობენ, ძალიან მოხდენილად ცეკვავდნენ.

1718 წელს გამოიცა ბრძანებულება კრებების, ანუ შეკრება-ბურთების შემოღების შესახებ. შეკრებებზე მთავარი გასართობი იყო ცეკვა, რომელშიც მოხუცებიც მონაწილეობდნენ. კავალერებს შეეძლოთ ნებისმიერი დამსწრე ქალბატონის მოწვევა ცეკვაზე, უარის თქმა არ მიიღეს.

პეტროვსკის კრებების ახალი წესების თანახმად, კეთილშობილური სახლის თითოეულ მფლობელს დროდადრო უნდა გაეხსნა სივრცე ცეკვისთვის, თამაშებისთვის და გართობისთვის. ცეკვის უუნარობა სამარცხვინო ხდება და ამიტომ ბიჭები თავისთვის წერენ ცეკვის მასწავლებლებს და "საერო თავაზიანობას", რომელთა მოვალეობები ძალიან ვრცელი იყო. ცეკვის ოსტატს უნდა ესწავლებინა ცეკვები (მინუეტი, პოლონეზი, ქანთრი ცეკვა, პავანე, კურანტი, ანგლაიზ) და ამავდროულად ესწავლებინა კარგი ტონი.

XVII საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის დასაწყისისთვის. გატარების ისეთი ფორმა, როგორიცაა ბურთები, საბოლოოდ ყალიბდება. ცეკვა ყველას მიერ არის აღიარებული, როგორც ძალიან სასიამოვნო, შეუცვლელი გასართობი. ბურთი ხდება სოციალური ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ეს არის შეხვედრისა და კომუნიკაციის ადგილი. შინ ვიზიტები ხომ უამრავ შეზღუდვას აწესებს ქცევაზე და გარდა ამისა, ვიზიტისთვის აუცილებლად საჭიროა გარკვეული ბიზნესი. და ბურთებზე შეგიძლიათ ზუსტად ასე შეხვდეთ და ეს იქნება "წესიერი".

ყველა შესაძლო გართობიდან ბურთი ყველაზე პოპულარული აღმოჩნდება. არისტოკრატის გასეირნება ხომ არ იძლევა კომუნიკაციის შესაძლებლობას, რადგან, როგორც წესი, ვაგონში ხდება; ნადირობა ასევე მოუხერხებელია, რადგან. ასოცირდება ცხენზე ჯდომასთან. თეატრი შესანიშნავი გამოგონებაა, იქ ყველაფერი შესაძლებელია - ტუალეტების დემონსტრირება, ღრმა ყუთებში საუბრები, ფლირტი, ფლირტი, მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ყველაფერი მთავარი ოკუპაციის - სპექტაკლის ჭვრეტის გარდა, უნდა გაკეთდეს. და მხოლოდ ბურთი საშუალებას იძლევა ოდნავ მაინც აჩვენონ თავიანთი მოხერხებულობა და მადლი, ასევე თავისუფლად "გასულიყვნენ სამყაროში".

პეტრეს რეფორმებმა საზოგადოების ცხოვრება უფრო ჰარმონიული გახადა; აღარ სჭირდებოდა გართობის სურვილის დამალვა. ბურთი ხომ მხოლოდ ცეკვა კი არა, თამაშია - ჯერ ჭადრაკი, მერე რუსული საზოგადოებაძალიან უყვარს კარტის თამაშები. ეს არის ერთგვარი კლუბი, სადაც შეგიძლიათ ესაუბროთ მეგობრებს; ეს არის ასევე ქორწინების ოფისი, სადაც გადაწყდა რუსეთის ყველაზე გამოჩენილი დინასტიების ბედი. კომუნიკაცია ბურთის არანაკლებ მნიშვნელოვანი კომპონენტი იყო, ვიდრე ცეკვა. ბურთებზე მოხდა გაცნობა, გადაწყდა სამსახურისა და კარიერის საკითხები, ჩამოყალიბდა საზოგადოებრივი აზრი.

ბაროკოს ცეკვა (XVIII ს.) იღებს იმ როლს, რომელიც მოგვიანებით აიღო სპორტმა: შეინარჩუნოს სხეულის კულტურა სულის კულტურის პარალელურად. ბაროკოს ეპოქიდან ჩვენ მემკვიდრეობით მივიღეთ ბალეტი - რთული ხელოვნება, რომელიც რეგულირდება პლასტიკური ხაზების სილამაზით, რომელიც საჭიროებდა სპეციალურ ხანგრძლივ მომზადებას. AT გვიანი XVIII- მე-19 საუკუნის დასაწყისი ცეკვის კულტურა ხდება ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი საერო ცხოვრება, და ბურთები - კეთილშობილური ცხოვრების შეუცვლელი ატრიბუტი. ცეკვა სავალდებულო საგანი იყო სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებაში.

იმ დროს განათლებულ ევროპაში ცეკვა იყო ყველგან და იმდენად, რომ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ საქმე საერთოდ არ იყო, მხოლოდ ცეკვა იყო დღისა და ღამის ნებისმიერ საათში. ბურთები განსხვავდებოდა ოფიციალურად - მოედანი, საჯარო, ოჯახური. ბურთის გულისთვის შეკერეს ყველაზე მოდური სამოსი, მოიწვიეს ყველაზე ცნობილი მუსიკოსები და მოაწყვეს მდიდრული ვახშმები, ამის გამო მათ მთელი ყოველდღიური რუტინა აღადგინეს.

წარმოუდგენელი იყო მაშინდელი საერო ადამიანისთვის და მით უმეტეს, ქალბატონისთვის არ ეცეკვა. ”ცეკვის უნარი და ქორეოგრაფიული ნიჭი იყო ღირებული თვისება და წარმატება არა მხოლოდ იატაკზე, არამედ ზოგჯერ სამსახურის კარიერის სფეროში.” ბურთი დიდი გასართობი იყო, მაგრამ დიდ ფიზიკურ და ემოციურ ძალას მოითხოვდა. ბურთზე საჭირო იყო უნაკლოდ გამოიყურებოდე, ყოველი მოძრაობისა და სიტყვის გაკონტროლება და ამავე დროს ბუნებრივად, მეგობრულად და ხალისიანად ჩანდე. სამეჯლისო კომუნიკაციის მეცნიერება მრავალწლიან სწავლას მოითხოვდა. ამიტომ, სამეჯლისო კულტურა ადამიანის ცხოვრებაში ჯერ კიდევ ბავშვობაში შევიდა ცეკვის გაკვეთილების და ბავშვთა ბურთებზე დასწრების სახით.

ბურთში უზარმაზარი როლი ენიჭებოდა მენეჯერს, ეს იყო პატივი და პასუხისმგებლობა: მასზე იყო დამოკიდებული, იქნებოდა თუ არა ბურთი წარმატებული. მენეჯერი ცდილობდა გამოეჩინა მაქსიმალური ფანტაზია და ვირტუოზულობა, რათა საცეკვაო ფიგურები გაემრავლებინა და სტუმრებისთვის სიხარული მოეტანა. მან უნდა "გააცოცხლა საზოგადოება პირადი ხალისითა და სულის განწყობით". (1895) მისი მოვალეობები მოიცავდა წყვილების შედგენას და სამეჯლისო სივრცის განაწილებას და დარბაზში წესრიგის დაცვას.

ბურთი პოლონეზით გაიხსნა, პირველი ცეკვის საზეიმო ფუნქციით მან შეცვალა შუა საუკუნეების მინუეტი. მათ არ შეეძლოთ მაზურკას გარეშე, რომელიც საერთაშორისო სამეჯლისო ცეკვად იქცა. ვალსი გახდა შეუცვლელი ატრიბუტი და ბურთების მეფე! რამდენად სასიამოვნოა თავისუფლება გლუვ მოძრაობაში! ვალსი იქცა კონვენციებისგან განთავისუფლების გზად, რომელიც ჯერ კიდევ სოციალური ცხოვრების საფუძველს წარმოადგენდა. ამავდროულად, გამოჩნდა კიდევ ერთი ცეკვა, რომლის წარმატებამ დაჩრდილა მრავალი სხვა პოპულარობა - პოლკა. ბურთი დასრულდა კოტილიონის ცეკვა-თამაშით, ყველა მონაწილის ერთგვარი ფინალური შესრულებით. ისინი იმ დროს ცეკვავდნენ კვადრილს და სხვა სხვადასხვა სახის ქვეყნის ცეკვებს.

XIX საუკუნის ბურთები და საცეკვაო საღამოები. ასახულია რუსული ლიტერატურის ბევრ კლასიკურ ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით ა.ს.პუშკინის "ევგენი ონეგინში" და ლ.ნ.ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა".

საცეკვაო საღამო არის არა მხოლოდ ქალბატონები და ბატონები, რომლებიც დაფრინავენ ცეკვაში, არამედ დაბალ კაბები, თაყვანისმცემლები, ფრაკები, ბავშვის ხელთათმანები, შარფები, ნიღბები, ღიმილი და ნაზი მზერა, მშვილდი და ხელზე კოცნა... საცეკვაო სივრცე განკუთვნილი იყო არა მხოლოდ ცეკვისთვის, არამედ მოდის ჩვენებისთვისაც. ბურთის კაბები არ გამოიყენებოდა ერთზე მეტჯერ ან ორჯერ და უნდა გამოიყურებოდეს "უახლესი მოდაში".

XIX საუკუნის ბოლოს. საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებებით, სამეჯლისო კულტურა თანდათან ქრება, სასამართლო ბურთები სულ უფრო და უფრო ნაკლებად იმართება. ბოლო ბურთები და საცეკვაო შეხვედრები გაიმართა 1914 წელს.

ადრეულ წლებში საბჭოთა ძალაუფლებასამეჯლისო ცეკვა გამოცხადდა ფილისტიმურად და ახალ კულტურულ პოლიტიკასთან შეუსაბამოდ. არსებობდა საბჭოთა მასობრივი დღესასწაულების ტრადიცია, ცოცხალი პირამიდებითა და სპორტული აღლუმებით. საცეკვაო საღამოების ადგილი დასვენების სფეროში ძალიან მოკრძალებული გახდა. იქმნებოდა „საბჭოთა“ ყოველდღიური ცეკვები, ხოლო მსოფლიოში პოპულარული ცეკვები „ბურჟუაზიულობის“ გამო აიკრძალა. ბევრი ცეკვის რთული ნიმუში გამარტივდა და ადგილზე უბრალო თელვას დაემსგავსა, რომელიც განსაკუთრებულ მომზადებას არ საჭიროებს.

თუმცა, in ევროპული ქვეყნები in მაღალი სოციუმიშენარჩუნდა ბურთების ტარების ტრადიცია. საბჭოთა კავშირში ასეთი ბურთების იდეა შეუძლებელი ჩანდა, მაგრამ აქაც იგრძნობა კულტურული მეხსიერება: გამოსაშვები საცეკვაო საღამოები უცვლელად ეძახდნენ "კურსდამთავრებულ ბურთებს".

დღეს ისევ აღორძინდება საერო ბურთების კულტურა; ცეკვის საღამოები, სალონები და ბურთები სულ უფრო პოპულარული ხდება. როგორც ადრე, ისინი ხვდებიან, ეცნობიან და ურთიერთობენ (შეგიძლიათ მათთან მარტოც მიხვიდეთ). ცეკვები, რომლებიც ანათებდნენ გასულ საუკუნეებში და ისტორიულად შესრულებული ბურთებზე, ისევ საინტერესო და მოდურია, მეტწილად მათი ხელმისაწვდომობის, „უმოთხოვნის“, ელეგანტურობისა და სილამაზის გამო. სამეჯლისო ცეკვა

სამეჯლისო ცეკვა (სალონი, საყოფაცხოვრებო) არის ცეკვა, რომელიც ემსახურება მასობრივ გართობას და ასრულებს წყვილის ან მონაწილეთა დიდი რაოდენობით საცეკვაო საღამოებზე (ბურთები). წარმოიშვა მე-14 საუკუნეში. იტალიაში ამ ქვეყნის აყვავების პერიოდში იქვე განვითარდა მაშინდელი სამეჯლისო ცეკვის წესები, ცეკვის ჩაწერის სისტემა. ბურთები ფლორენციაში XV - XVI სს. - ბრწყინვალების, ფერადოვნების, გამომგონებლობის მაგალითი. შემდეგ, XVI - XVII სს. საფრანგეთი ხდება სამეჯლისო ცეკვის კანონმდებელი, ცეკვის ტექნიკა უფრო რთული ხდება. შექმნილია 60-იან წლებში. მე-17 საუკუნე პარიზის ცეკვის აკადემია მრავალი წლის განმავლობაში არეგულირებდა „სამეჯლისო ქორეოგრაფიის“ შესრულების სტილს და მანერას. მე-17 საუკუნეში სამეჯლისო ცეკვა გავრცელდა მთელ ევროპაში.

იმ დროს ჭარბობდა „დაბალი“ ცეკვები ან ბასედანსები (პავანი, კურანტი, ალმანდი) - მშვილდ, კურტი, სალამი, ხშირად მსვლელობის სახით სანთლებით და ჩირაღდნებით, რასაც თან ახლავს თავად მოცეკვავეების სიმღერა. თანდათანობით, ხალხური ცეკვები შეაღწია ბურთებში და შესაბამისად მოერგო სასამართლოსა და არისტოკრატიის სიმკაცრესა და ეტიკეტს.

ბაროკოს საფრანგეთში მოდური იყო სასცენო ცეკვების შესრულება ბურთებზე, ე.ი. ოპერებისა და ბალეტების უახლესი ამბები. (წარმოგიდგენიათ მაშინდელი საზოგადოების ქორეოგრაფიული მომზადების საშუალო დონე?) მე-18 - მე-19 სს. საფრანგეთი ტენდენციური იყო მთელი ევროპისთვის. იმდროინდელმა რუსმა თავადაზნაურობამ მიიღო პარიზის მოდა. ეს სრულად ეხება ცეკვას, რომელსაც ხელი შეუწყო იმ დროს საფრანგეთიდან მოწვეულმა ქორეოგრაფებმა, მოცეკვავეებმა, მასწავლებლებმა, დამრიგებლებმა.

მე -18 საუკუნის მოდური ცეკვები (მინუეტი, გავოტი) აგებულია ხელებისა და სხეულის გლუვ და რბილ მოძრაობებზე, პატარა მოხდენილი ნაბიჯებით. XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში. ცნობილი მინუეტი პოპულარობას კარგავს და უფრო კარგი მანერების აღზრდის, პოზის, მადლისა და მოძრაობის სიგლუვის განვითარების საშუალებაა. გასული საუკუნეების მთავარი ცეკვები შეიცვალა სტილიზებული ხალხური ცეკვებით ინგლისიდან, გერმანიიდან, ავსტრიიდან და სხვა სლავური ქვეყნებიდან. მასობრივი ეკოსეზი, კვადრილი, პოლონეზი, ვალსი, პოლკა, მაზურკა ხდება სრულიად ევროპული სამეჯლისო ცეკვები. ისინი უფრო ცოცხალი, მშვიდი და მსუბუქია, უფრო სწრაფი ტემპით. თავისუფალი, ხტუნაობითი და ბრუნვითი მოძრაობების განვითარებას ხელი შეუწყო მოდის და მსუბუქი კოსტუმების ცვლილებამ.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. სამეჯლისო ცეკვა მყარად არის დამკვიდრებული რუსულ ცხოვრებაში და მე-19 საუკუნეში. რუსეთი ხდება ევროპის ერთ-ერთი უდიდესი ქორეოგრაფიული ცენტრი. საზღვარგარეთ შექმნილმა ბევრმა სამეჯლისო ცეკვამ მეორე სახლი იპოვა რუსეთში.

პეტრინის ეპოქიდან დაწყებული, ცეკვა სავალდებულო საგანი იყო ყველა საჯარო და კერძო უმაღლეს და საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, სამხედრო სკოლებში და უცხოეთის პანსიონატებში. რუსეთში არა მხოლოდ ყველა უახლესი და ძველი სამეჯლისო ცეკვა იყო ცნობილი, არამედ მათ შეძლეს მათი შესრულება კეთილშობილურად. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ სამეჯლისო ცეკვის მასწავლებლები ყველაზე ხშირად იყვნენ რუსული ბალეტის სცენის უდიდესი ოსტატები, ცნობილი ქორეოგრაფები და მხატვრები (ა. გლუშკოვსკი, ა. ნოვიცკაია, ლ. სტუკოლკინი და მრავალი სხვა).

საღამოს პროგრამაში მრავალფეროვნებისა და სიახლის შეტანის მსურველმა ცეკვის ოსტატებმა გამოიგონეს შერეული ფორმები, რომლებიც აერთიანებდნენ ყველაზე გავრცელებული ცეკვების მოძრაობებს. ასე გაჩნდა პოლკა-მაზურკა, ვალს-მაზურკა და ა.შ., მაღალი საზოგადოების ბურთებზე „კულტივირების გზით“ სრულდებოდა ზოგიერთი ეროვნული ცეკვა - კრაკოვიაკი, ჩარდაში, ტარანტელა.

მე-19 საუკუნეში ბურთების, როგორც მასობრივი გართობის სახით გაქრობის შემდეგ, მათი ფუნქცია ნაწილობრივ შეიცვალა რესტორნებმა, რომლებიც აერთიანებდნენ სამზარეულოს, საცეკვაო მოედანს და თეატრს.

XIX საუკუნის ბოლოს. ევროპული ცეკვა გამდიდრებულია აფრო-ამერიკული და ლათინოამერიკული კულტურით. ამერიკა - ახალი სამყარო, რომელიც განასახიერებს თავისუფლების იდეას, ცეკვავს როკ-ენ-როლს, ჯაზს, სტეპს, თანამედროვეს, ტანგოს, სალსას, რუმბას და ა.შ. აფრიკული და ლათინოამერიკული ცეკვის გავლენა მთელ მეოცე საუკუნეს მოიცავს. ვითარდება მრავალფეროვანი ცეკვა.

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, დასავლეთში ცეკვის განვითარებით და მრავალი ჩემპიონატის გამართვით, სამეჯლისო ცეკვა არისტოკრატული ცხოვრებიდან კონკურენტულ სპორტზე გადავიდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ისტორიულად "სამეჯლისო ცეკვის" კონცეფცია აერთიანებს სხვადასხვა ეპოქის ბევრ ცეკვას, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, როდესაც ვსაუბრობთ სამეჯლისო ცეკვაზე, ისინი ჩვეულებრივ გულისხმობენ მხოლოდ 10 საკონკურსო ცეკვას, რომლებიც დაჯგუფებულია ორ პროგრამად - დასავლეთ ევროპული და ლათინური ამერიკული (შესაბამისად: ნელი ვალსი). , ტანგო, ვენური ვალსი, ნელი ფოქსტროტი, სწრაფი ფოქსტროტი და სამბა, ჩა-ჩა-ჩა, რუმბა, პასო დობლე, ჯივე). ნებისმიერი სხვა საკონკურსო ფორმის მსგავსად, სპორტული ცეკვა არის ძალიან რთული ამოცანა, რომელიც მოითხოვს დიდ თავდადებას. ეს არის სერიოზული ფიზიკური აქტივობები და ინდივიდუალური გაკვეთილები, სანახაობრივი და რთული შესწავლილი სქემები, კოსტუმები და სპეციალური ფეხსაცმელი, რომლებიც ბრწყინვალეა ყველა გაგებით, მკაცრი მსაჯები და ქულები, რომლებიც მიიღება შემდეგ კლასში გადასასვლელად.

სამეჯლისო ცეკვა არის ერთგვარი საცეკვაო წიგნიერება და კალიგრაფია. ამჟამად მათ შთანთქა ქორეოგრაფიის უამრავი სახეობა, ხალხურიდან თანამედროვე ცეკვამდე.

დღეს ისევ საინტერესო და მოდურია გასული საუკუნეების ცეკვები, რომლებიც ისტორიულად შესრულებულია საერო ბურთებზე. ბურთების კულტურა ისევ მოთხოვნადია და ფრაზა „სამეჯლისო ცეკვა“ პირვანდელ მნიშვნელობას იძენს. ბასედენსები

ეგრეთ წოდებული "დაბალი" სასამართლო ცეკვები, რომლებშიც არ იყო ხტუნვა და ფეხები თითქმის არ ამაღლდა იატაკზე: პავანე, ჩიმები, ალმანდები. „მაღალ“ ცეკვებში მოცეკვავეები ტრიალებდნენ (ვოლტა) და ხტუნავდნენ (გალიარდს).

Bassedances ხშირად მოიხსენიება, როგორც "მოსიარულე" ცეკვები; მათ შეადგინეს, როგორც ეს, პატარა ქორეოგრაფიული კომპოზიცია, რომელშიც მოცეკვავეებმა თავი აჩვენეს შეკრებილ საზოგადოებას და აჩვენეს თავიანთი სიმდიდრე, სამოსის ბრწყინვალება და მანერების კეთილშობილება. კარისკაცების სვეტი შეუფერხებლად მოძრაობდა სამეჯლისო დარბაზში, ღრმა მშვილდებში ჩახრილი.

ბასედანსებს შორის ყველაზე გავრცელებული იყო სამეჯლისო ბრანლე: მასობრივი ცეკვა, რომელიც ხშირად ასოცირდება თამაშის მომენტებთან.

ბრანლე

ბრანლე - (ფრანგ. branler - გადაადგილება, რხევა), ძველი ფრანგული ცეკვა, თავდაპირველად ხალხური, მრგვალი ცეკვა, გაჩნდა რენესანსში. სხვადასხვა პროვინციებში განვითარდა ხალხური თასების დამახასიათებელი ტიპები, სახელწოდებით მისი დაბადების ადგილი ან გამორჩეული ნიშანი (მრეცხავის თაიგულები, ბრეტონული თაიგულები და სხვ.).

მოგვიანებით, ეს გლეხური ფორმა შეაღწევს ფეოდალური ციხე-სიმაგრეების დარბაზებში და ჩნდება სამეჯლისო დარბაზი, სასამართლო ბრანლე. გამოირჩეოდა მშვილდების დიდი რაოდენობით, ჰქონდა მეტი სირბილე, მომრგვალებული მოძრაობები, ცერემონია, ხოლო ხალხურ ცეკვაში უფრო მეტი ონკანი იყო. აყვავებულ სასამართლო ტანსაცმელს ცეკვას სიმკაცრე აძლევდა.

სიტყვა „ბრანბლე“ ახასიათებს არა მხოლოდ ცეკვის ტიპს, არამედ მის ერთ-ერთ მოძრაობას – სხეულის რხევას. უბრალო ბრანლე მრავალი გვიანდელი სალონური ცეკვის წყაროა. ბრანლეს მოძრაობების საცეკვაო სიღარიბის მიუხედავად (4 პატარა ნაბიჯი, ბოლო ფეხით), კოსტიუმების, მუსიკის, დიდებული მანერების ერთობლიობამ ბრანლე უაღრესად საინტერესო გახადა. პუატუს პროვინციაში, მინუეტი თანდათანობით წარმოიქმნა ბრანლესგან. ვალსი - ბოსტონი

ვალსი - ბოსტონი (აშშ ქალაქ ბოსტონის სახელის მიხედვით) - პოპულარული 30-იან წლებში. მე -20 საუკუნე ამერიკული წყვილის ცეკვა, გვიანდელი ნელი ვალსის წინამორბედი. ბოსტონის ვალსის მუსიკა ხასიათდება ლირიკული ჟღერადობით, მკაფიო რიტმით და მუზების პირველ მეოთხედზე აქცენტით. ზომა 3/4.

ბოსტონის ვალსის შესანიშნავი მაგალითია R. M. Gliere-ის ბალეტში The Red Poppy.

ვალსი - გავოტი

მე-20 საუკუნეში შექმნილი სამეჯლისო ცეკვა, როდესაც კომბინირებული კომპოზიციები დიდი წარმატებით სარგებლობდა. შედგება ორი ნაწილისაგან: გავოტი და ვალსი. Bow არის ბმული. მუზები. პირველი ნაწილის ზომაა 4/4, მეორის - 3/4. შესრულდა საცეკვაო წვეულებებზე და ბურთებზე.

ვალსი მაზურკა

მე-19 საუკუნის სამეჯლისო ცეკვა, ისევე როგორც პოლკა-მაზურკა, შექმნილი იმდროინდელი მოდური პრინციპით სხვადასხვა ხასიათის მოძრაობების ერთ ცეკვაში გაერთიანების; გარკვეული სიმღერა 32 ზომით. მუზები. ზომა 3/4. იგი შედგება ორი ნაწილისაგან: მაზურკა და ვალსი. შესრულდა საცეკვაო წვეულებებზე და ბურთებზე. უნგრული სამეჯლისო ცეკვა

სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც ეფუძნება სტილიზებული უნგრული ხალხური ცეკვის მოძრაობებს, ხელმისაწვდომია მასობრივი შესრულებისთვის. მოძრაობის სიცხადე, თავშეკავება და ამავდროულად ტემპერამენტი, მრავალი თავისებური გადასვლა, ტემპის ცვლილება, ქუსლზე დარტყმა და ცეკვის ზოგადად მხიარული ბუნება ხდის მას სასიამოვნოს და ბევრს უყვარს.

პოპულარული გახდა საბჭოთა დრო, დღემდე სრულდება საცეკვაო წვეულებებზე.

გავოტე

Gavotte - (ფრანგული gavotte-დან), ძველი ფრანგული ცეკვა, თავდაპირველად ხალხური, მრგვალი ცეკვა, ორმხრივი ზომა, ცნობილია მე-16 საუკუნიდან. მუზები. ზომა 4/4.

XVIII საუკუნეში. იღებს ხელახლა დაბადებას, მაგრამ მოდის სამეჯლისო დარბაზებში არა სოფლის არდადეგებიდან, არამედ სცენიდან, რომელიც მოწყობილია გამოცდილის მიერ, პროფესიონალური ხელი. მინუეტთან ერთად ის გახდა საყვარელი საყვარელი და მანერული ცეკვა. იგი შედგებოდა მსუბუქი, პატარა საფეხურებისგან თითების ნახევარზე და ძალიან დახვეწილ კურკებზე. ეს ყველაფერი შერწყმული იყო მოხდენილი, მაგრამ პრეტენზიული პოზებითა და ხელის რბილი მოძრაობებით. გავოტის მთავარი პასი - "უნგრეთის ნაბიჯი" - შედგება ფეხის ორჯერ გადაადგილებისგან IV ჰაერის პოზიციაზე, წინ ან უკან. ფეხი მოძრაობს, ნაზად და შეუფერხებლად იხრება, რაც განსაკუთრებულ ვარჯიშს მოითხოვს.

შესანიშნავი მუსიკის კომბინაციის წყალობით ორიგინალური საცეკვაო შინაარსით, გავოტი სამართლიანად ითვლება ისტორიულ ცეკვად. ფერწერა, პოეზია, ქანდაკება, რომელიც ცდილობს მე -18 საუკუნის გალანტური სულისკვეთების გადმოცემას, ხშირად მიმართა ამ კონკრეტული ცეკვის იმიჯს.

დღესდღეობით, იგი შესრულებულია ბურთებზე, როგორც კომბინირებული ვალსი-გავოტის ცეკვის ნაწილი. გალოპი

გალოპი - (ფრანგული galor-დან), სამეჯლისო ცეკვა სწრაფი ტემპით აურზაური მოძრაობებით, ასევე მუსიკა ასეთი ცეკვისთვის. მუზები. ზომა 2/4. გალოპი უნგრეთში მე-18 საუკუნეში გაჩნდა და ფართოდ გავრცელდა 30-40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე გალოპი ხშირად ემსახურება როგორც განუყოფელ ნაწილს, ხშირად ცეკვის დასკვნას. მათ დაიწყეს და დაასრულეს კვადრილის ბოლო ფიგურა. გამოიყენება ოპერებში, ოპერეტებსა და ბალეტებში. პერსონაჟი ძალიან დინამიურია, მოძრაობები მსუბუქი და სრიალისტურია, ძალიან მარტივი და სწრაფად შესწავლილი, რაც ხსნის მის მნიშვნელოვან წარმატებას.

გალიარდს

რენესანსის ძველი იტალიური ცეკვა, სწრაფი, მხიარული, მუსიკა. ზომა 3/4. თავდაპირველად მას ზომიერი ტემპით ცეკვავდნენ და ჩვეულებრივ ასრულებდნენ პავანეს შემდეგ. Galliard არის ნათელი, ცოცხალი ცეკვა ტექნიკურად რთული ნახტომებით. მასში, ვიდრე სხვა სასამართლო ცეკვებში, ხალხური მოძრაობებია შემორჩენილი. სიმარტივე და სიხალისე, რომლითაც ცეკვა სრულდებოდა, არ გამორიცხავდა გარკვეულ დახვეწილობას, რომელიც უნდა შენარჩუნებულიყო თუნდაც სწრაფი შემობრუნებით. გალიარდ შემსრულებლებს შეეძლოთ თავიანთი შეხედულებისამებრ შეცვალონ, შეცვალონ და გაართულონ მოძრაობები, თითქოს ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს ოსტატობაში.

გალიარდი შეიცავს ბევრ მოძრაობას, რომელიც გადავიდა ცეკვის ახალ ფორმებში. როგორც პოპულარული გალიარდის ვარიაცია, ცნობილია რომაული ან ხუთი პას ცეკვა.

კვადრილი

კვადრილი - (ფრანგული კვადრილიდან - ოთხი), XIX საუკუნის ხალხური მასობრივი და სამეჯლისო ცეკვა, მობილური, მუსიკალური. ზომა 2/4, ეხება ქვეყნის ცეკვებს. ინგლისი ითვლება ამ ცეკვის სამშობლოდ, საიდანაც იგი დაიბადა მე-18 საუკუნის დასაწყისში. საფრანგეთში ჩავიდა. კვადრატული ცეკვა გავრცელებასა და პოპულარობას პარიზს ევალება. ფრანგებმა ცეკვა თავიანთი გემოვნებით შეცვალეს, არ დაავიწყდათ სიტყვა "ფრანგულის" დამატება. 70-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ხდება მოდური ინგლისური კვადრილი Lancier.

ტრადიციულ კვადრილში მონაწილეობდა 4 ან 8 წყვილი, რომლებიც ქმნიდნენ ოთხკუთხედს - კარეს. თუ მეტი წყვილი იყო, ისინი რამდენიმე კვადრატში იყო განლაგებული. (შუა საუკუნეებში კვადრილი იყო ტურნირში მონაწილე მხედრების მცირე რაზმი, რომელიც განთავსებული იყო დუელისთვის განკუთვნილი ადგილის ოთხ მხარეს). ალბათ, კვადრილის სამხედრო წარმომავლობა ხსნის მის პოპულარობას ოფიცრებს შორის მე-19 საუკუნის დასაწყისში. მოგვიანებით, ორი ხაზი გავიდა და წყვილის თითოეული ხაზი რიგრიგობით ცეკვავდა თითოეულ კვადრატულ ფიგურას.

კვადრილში იყო 6 ფიგურა, მათ შორის იყო შასი, ნახევრად თითები, გალოპები, გადასვლები. კვადრილის ფიგურები მოითხოვდა ცოცხალ, მოხდენილ და ელეგანტურ შესრულებას. ბურთის მენეჯერს შეეძლო თავისი შეხედულებისამებრ შეექმნა სხვადასხვა საცეკვაო ფორმირება. კვადრილის საცეკვაო ტექნიკა სრულყოფილებამდე იყო მიყვანილი და მოძრაობები მშვენივრად დასრულდა.

ძველი ფრანგული კვადრილი იყო ყურადღების ცენტრში და ყოველი ბურთის საფუძველი. ერთ საღამოს შეიძლება რამდენჯერმე შესრულდეს. შესრულების ხარისხი მოცეკვავეებისთვის სერიოზული გამოცდა იყო, მაყურებლის მთელი მზერა კვადრილს გაჰყვა! კვადრილს საგანმანათლებლო ღირებულებაც ჰქონდა: ასწავლიდა კარგ მანერებს, მუსიკალურად, ნათლად და ბუნებრივად მოძრაობის უნარს.

ორასი წლის განმავლობაში ცეკვამ მრავალი ცვლილება განიცადა: ფიგურები გამარტივდა, გაჩნდა ჩვეულებრივი ყოველდღიური ნაბიჯები. კვადრილი გადაიქცა დასვენების ცეკვად, რომელიც შეუცვლელია სწრაფ ვალსებს, გალოპებსა და პოლკებს შორის.

ხალხში კვადრატული ცეკვა ათწლეულების განმავლობაში შეიცვალა, გაუმჯობესდა და ხელახლა შეიქმნა. მან შეიძინა ორიგინალური მოძრაობები, ნახატები, შესრულების მანერა, სალონური ცეკვიდან აიღო მხოლოდ კონსტრუქციების ზოგიერთი თავისებურება და სახელი. რუსმა ხალხმა შექმნა კვადრილი მრავალფეროვანი დიზაინით, შემოიტანა მასში რუსული მრგვალი ცეკვებისა და ცეკვების მრავალი ფიგურა. კვადრილი გამოირჩევა კვადრატული, წრფივი, წრიული. შესრულდა საცეკვაო წვეულებებზე და ბურთებზე.

სოფლის ცეკვა

კონტრადანსი კოლექტიური სახელწოდებაა, ის აერთიანებდა იგივე ტიპის ცეკვებს - კვადრილს, ანგლაიზს, ეკოსეუსს, გროსვატერს, ლანსერს - აშენებული კვადრატის გასწვრივ ან ხაზის გასწვრივ, სადაც წყვილი ლუწი რიცხვი იდგა ერთმანეთის წინააღმდეგ.

ისინი პირველად ინგლისში მე-17 საუკუნეში გამოჩნდნენ. და იქიდან იყო ნასესხები ყველამ ევროპული ერები. "ქვეყანა ცეკვა" - ინგლისურად "country dance" - ნიშნავს "სოფლის, სოფლის ცეკვას". მრავალი სხვა ცეკვის მსგავსად, მას აქვს ხალხური ცეკვები, როგორც მისი ძირითადი წყარო. ქანთრი საცეკვაო მოძრაობები აშენდა pas chasse, balance, pas de baske და თანდათან უფრო გართულდა. მათი რიცხვი რამდენიმე ასეულს აღწევდა.

ქანთრი ცეკვების წარმატება აიხსნება იმით, რომ მისი შესრულება ყველას შეეძლო ერთდროულად (თუ მხოლოდ წყვილების რაოდენობა იყო), ხოლო ძველ ცეკვებს (პავანე, მენუეტი) ასრულებდა წყვილების შეზღუდული რაოდენობა. სოფლის ცეკვები თავისი ტიპისა და ცეკვის შინაარსით უფრო საინტერესო და ცოცხალი იყო, ვიდრე ბევრი საზეიმო ცეკვა. აქედან გამომდინარეობს ქვეყნის ცეკვების დიდი წარმატება, რომლებიც თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში უცვლელად სრულდებოდა ყველა ქვეყნისა და ყველა კლასის ბურთებზე.

კოტილიონი

კოტილიონი - (ფრანგული კოტილიონიდან), ფრანგული წარმოშობის სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც ცნობილია მე-18 საუკუნიდან, პოპულარობა მე-19 საუკუნეში მოიპოვა. მისი კომპოზიციის გართულება და უამრავი ფიგურის გამოჩენა ერთსა და იმავე დროს განეკუთვნება. არც ერთი ბურთი XIX საუკუნეში. კოტილიონის გარეშე არ გავიდა.

კოტილიონი პირველად შესრულდა ბურთის ბოლოს, როგორც ყველა მონაწილის გამოსამშვიდობებელი შესრულება მათ საყვარელ ცეკვებში, შემდეგ კი გახდა საცეკვაო საღამოს ცენტრი. კოტილიონი ძალიან მოგვაგონებს მასობრივ ცეკვას, რომელსაც ხელმძღვანელობს ერთი წყვილი, რომელიც მიანიჭა დარტყმების რიგითობას.

ცეკვა მოიცავდა ვალსს, მაზურკას, პოლკას მოძრაობებს. ზოგჯერ კოტილიონი სრულდებოდა კვადრილის ფიგურებს შორის.

ბურთების მასპინძლებმა მოდაში შემოიტანეს კოტილონი აქსესუარებით (სხვადასხვა ნივთები). ამ ნივთების მრავალფეროვნებამ და ბურთის მენეჯერის ფანტაზიამ შექმნა მრავალი ახალი ფიგურა, უფრო სწორად გასართობი და თამაშები ნივთებით, ცეკვებთან ერთად. ზოგიერთ წყაროში მოხსენიებულია 200-ზე მეტი კოტილიონ ფიგურა, მაგალითად, "სკამები", "ყვავილები", "ბარათები", "პირამიდა", "იდუმალი ხელები", "პეპლების თამაში", "ურთიერთ კეთილგანწყობა" და ა.შ.

”კოტილიონი არის ცეკვების მეფე, ფასდაუდებელი შთამაგონებელი, რომლის გარეშეც ბურთი არ არის ბურთი, რომლის გარეშეც მოცეკვავეები უშედეგოდ ეძებენ იმას, რისთვისაც მოვიდნენ: მრავალფეროვნება, მხიარულება, რაიმე ტექნიკის არარსებობა, კარგი ხუმრობა, მოულოდნელი ეფექტები. . ეს არის საცეკვაო თამაში, სადაც არა მხოლოდ ფეხები მუშაობს, არამედ ჭკუა განსაკუთრებით დახვეწილია ”(Petrova M. Yu.“ პეტერბურგის უახლესი თვითინსტრუქციის სახელმძღვანელო ყველა საზოგადოებრივი ცეკვისთვის ”სანქტ-პეტერბურგი, 1883).

კრაკოვიაკი

პოლონური ხალხური, შემდეგ სამეჯლისო ცეკვა, სახელწოდებით ქალაქ კრაკოვი. მუზები. ზომა 2/4, ცოცხალი, ამაყი ცეკვა. ცეკვის მოძრაობები მარტივია, მაგრამ ენერგიული, რაც მის ხალხურ წარმომავლობაზე მიუთითებს. თავდაპირველად მას მხოლოდ კაცები ცეკვავდნენ: "რაინდი" და მისი "სკვერი". შემდეგ მათ დაიწყეს ცეკვა ტანდემში ქალბატონთან: ის - შეუფერხებლად და მოხდენილად, ის - მკვეთრი ნაბიჯებით. კრაკოვიაკში ძირითადი მოძრაობები მაზურკას მოძრაობების მსგავსია - იატაკზე მთელი ფეხის სამი მონაცვლეობით დაჭერით; უფრო მეტიც, პირველი და მესამე შემოდინება მეორეზე ძლიერი უნდა იყოს.

დღეს ყველაზე ცნობილი საცეკვაო კომპოზიცია ააშენა მასწავლებელმა ნ.ლ. გავლიკოვსკი და აერთიანებს პოლონური ცეკვის დამახასიათებელ ელემენტებს ვალსთან. მუსიკალური ზომის შესაბამისად, ვალსის ნაწილი (მეორე) შესრულებულია არა 3/4-ში, როგორც ჩვეულებრივ ვალსში, არამედ 2/4-ში.

შესრულდა საცეკვაო წვეულებებზე და ბურთებზე.

კურანტი

Courante - (ფრანგული courante-დან - სირბილი, დინება), ფრანგული სამეჯლისო სასამართლოს ცეკვა, მუსიკა. ზომა 3/4, ეკუთვნის ბასედანსებს. მე-16 და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, პავანთან ერთად, კურანტა ყველაზე საყვარელი სალონური ცეკვა იყო. ეს იყო "ნელი, მნიშვნელოვანი ცეკვა, უფრო კეთილშობილური, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ცეკვა". იგი გამოირჩეოდა რთული, რთული ფიგურებით.

ზარს აქვს თავისებური ხასიათი, რომელიც შედგება "მარადიული დინებისგან წინ", რაც ნიშნავს სიტყვას "ზარი". XVII საუკუნის ბოლოს. მას სხვა, ნაკლებად საზეიმო და უფრო მოძრავი ცეკვები ჩაანაცვლა.

მაზურკა

ის სრულიად ფრანგია

შეეძლო ლაპარაკი და წერა;

იოლად იცეკვა მაზურკა

და მშვიდად დაემხო;

მეტი რა გინდა? მსოფლიომ გადაწყვიტა

რომ ის ჭკვიანი და ძალიან კეთილია.

A.S. პუშკინი

მაზურკა - (პოლონური მაზურეკიდან - მაზოვიის მკვიდრთა სახელი) - სწრაფი და ცეცხლგამჩენი სამეჯლისო ცეკვა.

მაზურკას წარმოშობა პოლონურ ხალხურ ცეკვაში მაზურშია, რომელიც მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა, თავისი სილამაზითა და მოძრაობების მრავალფეროვნებით გამორჩეული. ევროპაში მაზურკა ცნობილი ხდება მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. (ცეკვის ოსტატებმა ხალხურ ცეკვას სალონური ხასიათი მისცეს) და ყველაზე გავრცელებულია რუსეთში. არსად (პოლონეთის გარდა) მაზურკა ისეთი ბრწყინვალებითა და ოსტატობით არ ცეკვავდა, როგორც რუსეთში. მისი შესწავლა გაცილებით მეტ დროს, მოთმინებასა და უნარს მოითხოვდა, ვიდრე სხვა ცეკვების შესწავლა.

რუსული მაზურკა. XIX საუკუნის ფრანგული ლითოგრაფიიდან.

მაზურკაში ყველაფერი ბრწყინვალე კავალერიის იმიჯს უჭერს მხარს: განსაკუთრებული ტარება და ზამბარიანი ნაბიჯი და თავაზიანი ჯენტლმენის გალანტურობა. სწორედ მასზე იყო დამოკიდებული ცეკვის წარმატებული შესრულება. ის ირჩევს ნაწილებს და ცვლის ტემპს. მაზურკა არის გაბედული მხედრებისა და მათი ნაზი ქალბატონების ცეკვა. მამრობითი წვეულების ელემენტები იყო ქუსლზე ძლიერი დარტყმა (ცხენის აჩქარება), ხელის მკვეთრი ტალღები თავზე (სადავეების დაჭერა), „კოჭლი ნაბიჯი“ (დაზიანებების შეხსენება), ხოლო ქალბატონებს მსუბუქი სირბილი ჰქონდათ. ნახევრად თითები და სისუსტისა და სისუსტის ზოგადი დემონსტრირება. ქალბატონს უნდა შეეძლოს დარბაზში იოლად ფრენა, გააცნობიეროს ჯენტლმენის მიერ შემოთავაზებული მოძრაობები და გადასვლები. ცეკვის დროს კაცებმა ქალბატონის წინ ცალ მუხლზე დაიჩოქეს, თითქოს სურდათ დაეხმარონ ცხენიდან გადმოსვლაში. კავალერები თავიანთი ქალბატონების თვალწინ ფრიალებდნენ, აჯადოებდნენ და დაიპყრეს ისინი.

სხვათა შორის, მაზურკას შესრულების აღწერისას ავტორებმა ხელოვნების ნიმუშიმოხსენიებულია სპურები - მხედრის აღჭურვილობა. არ იყო ჩვეული ბურთზე სპურებით ჩექმებით გამოჩენა (რადგან მათ შეეძლოთ ქალბატონის ჩაცმულობა დააზიანოთ). მაგრამ არის რაღაც პოეტური სპურსში, და იყო ბევრი რომანტიკა მამაცი სამხედროების, ჟინგრული შპაჟების იმიჯში.

ცეკვის ფიგურები მრავალფეროვანი და მრავალრიცხოვანი იყო, ხოლო მოძრაობების თავისუფალი იმპროვიზაცია ცეკვას ნათელსა და ამაღელვებელს ხდიდა. მაზურკა ყოველთვის ყოველი ზეიმის ცენტრში იყო, ამას ელოდებოდნენ, ემზადებოდნენ.

მას შემდეგ, რაც მაზურკამ სამეჯლისო დარბაზებში მუდმივი „რეგისტრაცია“ მიიღო, ცეკვის ოსტატებმა სულ უფრო მეტი ახალი ფიგურები და მაზურკის სახეობებიც კი გამოთქვეს. გაჩნდა ვალს-მაზურკა და კვადრილ-მაზურკა, იგი შერწყმულია პოლკასთან, რომელიც გამოიყენება კოტილონში. Pas de trois-ში მაზურკა ცეკვის მთელ ნაწილს ქმნის. მაზურკას ერთ-ერთი ფიგურა - "ზაზდრავნაია" - შესრულდა შამპანურის ჭიქით ხელში. მაზურკა ჩვეულებრივ ამთავრებდა ბურთის პირველ ნაწილს.

ძნელი სათქმელია, იქნებოდა თუ არა დღეს მაზურკა ასე ცნობილი, რომ არა ის განსაკუთრებული როლი, რომელიც პოლონელმა კომპოზიტორმა ფრედერიკ შოპენმა შეასრულა მისი მუსიკალური ფორმის განვითარებაში. მან დაწერა 50-ზე მეტი ლამაზი მაზურკა. ის, რაც შოპენმა გააკეთა მაზურკასთვის, შედარებულია მხოლოდ იოჰან შტრაუსის როლთან ვალსში.

მინუეტი

მინუეტი - (ფრანგული მენიუდან - პატარა) - ძველი ფრანგული ხალხური ცეკვა. მუზები. ზომა 3/4. მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა. ხალხური ბრანლედან, რომელიც შედგებოდა პატარა ნაბიჯებისგან (პას მენიუები). ბრანლის მოძრაობები სტილიზებულია, მორთული; გაზომილი პატარა ნაბიჯები შერწყმულია გლუვი squats და prim curtsies. მეფობა ლუი XIVხოლო XV შეიძლება ეწოდოს მინუეტის ნამდვილ ეპოქას. რუსეთში იგი შესრულდა პეტრე I-ის შეკრებებზე და ეკატერინე II-ის ხელმძღვანელობით კეთილშობილურ ბურთებზე.

მე-16 - მე-17 საუკუნეების არც ერთი ცეკვა. არ სარგებლობდა ისეთი პოპულარობით, როგორიც არის ცნობილი მინუეტი, რომელიც სალონური ცეკვის ხელოვნების საყოველთაოდ აღიარებული ნიმუშია.

"მინუეტი არის მეფეთა ცეკვა და ცეკვების მეფე", ასე უწოდეს მას ცეკვის ხელოვნების ისტორიკოსები. ითვლებოდა: „ვინც კარგად ცეკვავს მენუეტს, ის ყველაფერს კარგად აკეთებს“.

XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისში. ბევრ ცეკვის მასწავლებელს სჯეროდა, რომ თქვენი პოზის გასასწორებლად და მოხდენილი მანერების განვითარებისთვის საჭიროა დიდი დროასწავლეთ მოსწავლეებს ზუსტად მენუეტი და არ იჩქაროთ ახალი ცეკვების სწავლა მანამ, სანამ მენუეტი უნაკლოდ შესრულდება. ერთ-ერთმა უდიდესმა რუსმა ქორეოგრაფმა და მასწავლებელმა, A.P. გლუშკოვსკიმ თქვა, რომ მინუეტი „გასწავლის ოსტატურად ქედს, პირდაპირ სიარულს, მოხდენილი ხელის გაშლას და სტუდენტი იღებს მთელი სხეულის სრულყოფილ განლაგებას“.

მინუეტის შესრულების მთავარი მახასიათებელია ცერემონიულობა, გალანტურობა და საზეიმოდ. მინუეტის ნაბიჯი - pas grave - ძალიან გლუვია, ყოველი მოძრაობა შეფერხების გარეშე მიჰყვება წინას. ამის მიღწევა ადვილი არ არის. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ იმ დღეებში ჩვეული იყო დიდი ხნის განმავლობაში ცეკვის უნარების შესწავლა; მენუეტის ერთი მშვილდი სწავლობდა ერთი თვის განმავლობაში, გავიდა წლები, სანამ სასამართლო ბურთზე ცეკვის შესრულება გადაწყვიტეს. მოცეკვავეების ხელები რბილი, პლასტიკური იყო, მენუეტის პოზებს ხატავდა.

აყვავებულ ტანსაცმელს ავალდებულებს ნელი მოძრაობები. „მოცეკვავეები ცოტანი იყვნენ, რადგან მენუეტი დახვეწილი ცეკვა იყო; ყოველ წუთს დროდადრო ან დაჯექი, ან მოიქეცი, შემდეგ კი ფრთხილად; ეს საკმარისი არ არის, იზრუნე შენს კუდზე, რომ არ მოიჭრას და ნახე, რომ შენ თვითონ არ ჩავარდე სხვის კუდში და არ დაიბნე. ("რუსული მესინჯერი", 1878)

მენუეტი არ ცეკვავდა დარბაზის გარშემო, მისი ნიმუში იცვლებოდა გლუვი მომრგვალებული ხაზებით S და Z ასოების სახით, ნომრები 2 და 8.

ყველა გამოჩენილმა კომპოზიტორმა გამოიყენა მინუეტი, როგორც ნაყოფიერი თემა მათი შემოქმედებისთვის. გამოჩენილმა ქორეოგრაფებმა შექმნეს ახალი მინუეტი პასი. იყო „მეფის მინუეტი“, „დედოფლის მინუეტი“, „სასამართლო მინუეტი“. მე-18 საუკუნეში, ტემპის აჩქარებასთან ერთად, გაჩნდა სწრაფი მინუეტი.

მინუეტი თითქმის ყველა კომპოზიტორმა დაწერა ინსტრუმენტული მუსიკაკერძოდ, მინუეტმა მიიღო მხატვრული დამუშავება ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენისგან. რუსი კომპოზიტორებიდან გლინკამ და რუბინშტეინმა დაწერეს გამორჩეული მინუეტები. მინიონი

მინიონი - (ფრანგული მინიონიდან - სასიამოვნო), მე -19 საუკუნის ბოლოს დაწყვილებული სამეჯლისო ცეკვა, გარკვეული კომპოზიცია 16 ბარისთვის, მუსიკა. ზომა 3/4. იგი აგებულია ვალსის დამახასიათებელ მოძრაობებზე, ხასიათით ახლოს ფიგურულ ვალსთან. გამოყენებაში შემოიღო ცნობილმა ცეკვის მასწავლებელმა ნ.გ. გავლიკოვსკი. მოყვება მოძრაობები: ბალანსი, ტრეკი და ვალსი მინიონი (სრიალი ნაბიჯი და ვალსის შემობრუნება). შესრულებულია რბილად და მშვიდად. პავანა

პავანე - (ლათ. ravo - ფარშევანგი), დიდებული და საზეიმო ხასიათის სამეჯლისო ცეკვა, ეკუთვნის ბასედანებს, ნელ ტემპს, მუსიკას. 2/4 ზომა, ჩვენთვის ცნობილი ერთ-ერთი უძველესი ისტორიული ცეკვა. ზართან ერთად იგი ევროპაშიც მე-16 საუკუნეში გავრცელდა. გამოჩნდა ესპანეთში, როგორც აღლუმის მსვლელობა, დასრულდა საფრანგეთში, სადაც, ექსკლუზიურად კარისკაცი დარჩა, შეიცვალა და გართულდა. ცეკვა მიზნად ისახავდა საზოგადოებას ეჩვენებინა მოცეკვავეების დიდებულება, მანერებისა და მოძრაობების მადლი, კოსტიუმების სიმდიდრე. პავანის მოძრაობები არის ფლანგური პავას მოძრაობა. იმართებოდა სხვადასხვა საზეიმო მსვლელობა პავანების მუსიკაზე.

პავანეს ერთი-ორი წყვილი ერთდროულად ცეკვავდა. წყვილთა მონაცვლეობის მკაცრი წესრიგი დამოკიდებული იყო მოცეკვავეების წარმომავლობასა და სოციალურ სტატუსზე (ჯერ მეფე და დედოფალი, შემდეგ სხვა დიდგვაროვანი პიროვნებები). პავანე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა XVII საუკუნის შუა წლებამდე, სანამ მან ადგილი დაუთმო მენუეტს.

პადეგრასები

Padegras - (ფრანგული pas de grase-დან), წყვილი სამეჯლისო ცეკვა მშვიდი, მოხდენილი მოძრაობებით, მუსიკით. ზომა 4/4. პატროის მსგავსად, იგი შეიქმნა რუსეთში XIX საუკუნის ბოლოს. რუსი ქორეოგრაფები E.M.Ivanov და A.P.Bychkov. და "უცხო" სახელები აიხსნება იმით, რომ მე -19 საუკუნეში ფრანგული ტერმინოლოგია საცეკვაო კულტურაში ისეთივე ტრადიციული და ზოგადად მიღებული იყო, როგორც ლათინური მედიცინაში და იტალიური მუსიკაში.

ცეკვას ახასიათებს მცირე ნაბიჯები, ჩაჯდომა და ფიქსირებული პოზები. Padegras პოპულარულია საცეკვაო წვეულებებზე და ბურთებზე. პადეკვატრი

პადეკატრე - (ფრანგული pas de quatre-დან), საკმაოდ ელეგანტური სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული იყო XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. გაუმჯობესებული და განახლებული, იგი გამოიყენა პეტერბურგის ბალეტის სოლისტმა და ცნობილმა ცეკვის მასწავლებელმა ნ.ლ. გავლიკოვსკიმ. პადეკატრე შედგება სრიალის საფეხურებისგან და ვალსის შემობრუნებისგან. პადეკატრის თვისებაა ვალსის შესრულება 4/4 დროში (ანუ უფრო სწრაფად). ცეკვა იღებს 4 ზომას. პირველი და მეორე ზომა შედგება ოთხი საფეხურისგან, რამაც ცეკვას სახელი მისცა. ცეკვა ძალიან მოკლეა, მაგრამ ძალიან ელეგანტური და ლამაზი. პა-მარშმლოუ

ის მიეკუთვნება კლასიკური სამეჯლისო ცეკვების ჯგუფს, რომელიც შედგება საცეკვაო ნაბიჯებისგან, მსუბუქი, სრიალის მოძრაობებისა და პოზებისგან. შესრულდა საცეკვაო წვეულებებზე და ბურთებზე. პადეპატინერი

პადეპატინერი - (ფრანგული patineur-დან - მოციგურავეთა ცეკვა), დაწყვილებული სამეჯლისო ცეკვა ჩამოყალიბებული კომპოზიციით, ზომიერად სწრაფი ტემპით, მუსიკა. ზომა 2/4. მსუბუქი, მოცურების საფეხურები და საცეკვაო პოზები ყინულის მოციგურავეების მოძრაობების იმიტაციაა. padespany

პადესპანი - (ფრანგულიდან pas d`Espagne), დადგენილი კომპოზიციის დაწყვილებული სამეჯლისო ცეკვა, ზომიერად სწრაფი ტემპი, მუსიკა. ზომა 3/4. რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში, შექმნილი 1898 წელს ბოლშოის თეატრის მხატვრის, რუსი ქორეოგრაფი ა.ა. ცარმანის მიერ, პადესპანი იყო ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი რუსული ცეკვა. აგებულია ესპანური ცეკვის მარტივ ელემენტებზე.

შესრულდა საცეკვაო წვეულებებზე და ბურთებზე. პა დე ტროის

Pas de Trois - (ფრანგულიდან pas de trios - ცეკვა სამისთვის), კლასიკურ ბალეტში - სამი შემსრულებლის ცეკვა, ასევე გარკვეული კომპოზიციის სამეჯლისო ცეკვა 24 ზომით. იგი შედგება სამი ნაწილისაგან, განსხვავებული ხასიათითა და ტემპით: მინუეტი, მაზურკა და ვალსი. მუზები. ზომა 3/4.

პადეგრას მსგავსად, იგი შედგენილია რუსეთში XIX საუკუნის ბოლოს. რუსი ქორეოგრაფები E.M.Ivanov და A.P.Bychkov. ცეკვამ დამსახურებული წარმატებით სარგებლობდა სხვა ცეკვებთან ერთად, რომლებმაც აღზარდეს კარგი მანერები, მადლი, მადლი და მუსიკალურობა.

პოლონეზი

"პოლონეზი" ("polonaise") ფრანგულად ნიშნავს "პოლონს". ეს არის პოლონური საზეიმო ცეკვა-მსვლელობა, რომელიც წარმოიშვა ხალხური მასობრივი ცეკვებიდან - სეირნობიდან. მუზები. ზომა 3/4. იგი ცნობილი გახდა მე-16 საუკუნეში. როგორც საზეიმო სასამართლო ცეკვა. იმ უძველეს დროში მას უფრო "წარმოადგენდნენ", ვიდრე ცეკვავდნენ. კარის ქალბატონებმა, როცა მეფეს წარუდგინეს, შეადგინეს მსვლელობა, რომელსაც დიდებული მუსიკა ახლდა; ასეთი მსვლელობა ტრადიციად იქცა და დაიწყო ყველა სახელმწიფო ცერემონიის გახსნა, თავად მსვლელობა კი ცეკვად გადაიზარდა. რუსეთში მას "მოსიარულე საუბარს" უწოდებდნენ, რადგან ცეკვის დროს შემსრულებლებს შეეძლოთ საუბრის გაგრძელება. სალონური ცეკვებისგან განსხვავებით, 1 სართული. მე -18 საუკუნე პოლონეზმა არ დათმო თავისი პოზიცია მომდევნო ეპოქაში და მტკიცედ დაიკავა პირველი, "იმპერიული" ცეკვის ადგილი ყველა ბურთზე.

ამ ცეკვით სახლის პატრონმა ყოველი ბურთი გახსნა. პირველი წყვილის კავალერი (ყველაზე საპატიო ქალბატონთან) ლიდერობდა და გამოირჩეოდა განსაკუთრებული დახვეწილი მოძრაობებით. პირველმა წყვილმა დააწესა მოძრაობა, რომელიც გაიმეორა მთელმა სვეტმა. სასახლიდან დაწყებული, ცეკვა გაგრძელდა "ათასი ახირებული ტრიალით" ყველა ბინაში, ბაღში თუ შორეულ საცხოვრებელ ოთახებში, სადაც მოძრაობები უფრო მოდუნებული ხდებოდა. პოლონეზი „სულაც არ იყო უაზრო გასეირნება, მთელი საზოგადოება ტკბებოდა მისი ჭვრეტით, ხედავდა საკუთარ თავს ასე მშვენიერს, კეთილშობილს, დიდებულს, თავაზიანს. ცეკვა იყო ბრწყინვალების, დიდების, მნიშვნელობის მუდმივი გამოფენა“. (F. სია)

პოლონეზი შეიქმნა (დამახასიათებელი გამონაკლისი!) იმისთვის, რომ ყურადღება მიიპყრო მამაკაცზე, ხაზი გაუსვას მის დაბნეულ გარეგნობას და ამაყ პოზას. ცეკვის სახელიც კი ორიგინალში - პოლსკი - მამაკაცურია. იმ დროს ბრწყინვალე ქსოვილები, სამკაულები და ნათელი ფერები ისეთივე გავრცელებული იყო მამაკაცებში, როგორც ქალებში. განსაკუთრებული ოსტატობა იყო საჭირო პოლონეზის დროს თავსაბურავის მოხსნის, ერთი ხელიდან მეორეზე გადასატანად, საბერის სახელურზე შეხებას და ა.შ.

პოლონეზის დასაწყისი აღინიშნა რიტორნელოს მიერ. საცეკვაო ნაბიჯი არის რბილი, მოხდენილი და უცვლელი (მიუხედავად მთელი კომპოზიციის უცნაურობისა და სირთულისა), ღრმა, გლუვი ჩაჯდომით ყოველი ღონისძიების მესამე მეოთხედში. ჯენტლმენისა და ქალბატონის შეკრული ხელები მაღლა არ ასწია. მოცეკვავეების სხეული ოდნავ მობრუნებულია პარტნიორისკენ, პარტნიორების სახეებიც ერთმანეთის პირისპირაა და ეს პოზიცია შენარჩუნებულია მთელი ცეკვის განმავლობაში. სხეული უნდა დარჩეს მკაცრად დაჭიმული, პოზა ამაყი, ნაბიჯები მონაცვლეობით გლუვი ჩაჯდომებითა და მშვილდებით. ყველაფერი შესრულებულია დიდი შინაგანი ღირსების გრძნობით და ტაქტით. ცეკვაში არ არის სწრაფი ან რთული მოძრაობები, მაგრამ ამავდროულად, არც ერთი ცეკვა არ საჭიროებს ისეთ მკაცრ კონცენტრაციას, როგორიც არის პოლონეზი. აქ ნათლად ჩანს ოდნავი მოუხერხებლობა, ოდნავი გაურკვევლობა ფეხებში, ოდნავი შეუსაბამობა. გაიარე კეთილშობილებით, მადლითა და უბრალოებით, როცა ყველა მხრიდან გიყურებენ! ..

მას შემდეგ, რაც სახლის პატრონმა საღამო საზეიმოდ გახსნა, თითოეულ სტუმარს ჰქონდა უფლება დაეკავებინა თავისი ადგილი თავის ქალბატონთან და ამით გამხდარიყო კორტეჟის უფროსი. ქალბატონები, რომლებიც იმდენჯერ იცვლიდნენ ბატონებს, რამდენჯერაც პირველმა მოიწვია ახალი ჯენტლმენები, მიჰყვნენ იმავე თანმიმდევრობით, ბატონები ერთმანეთს დაენაცვლნენ და ისე მოხდა, რომ ის, ვინც წინ იყო ცეკვის დასაწყისში, შეიძლება იყოს ბოლო. კოლონის მეთაური გამხდარი კავალერი უპრეცედენტო ფიგურებით ცდილობდა წინამორბედს, რაც აიძულა.

პოლონეზის როლი იყო არა მხოლოდ სტუმრების ერთმანეთის გაცნობა, არამედ გარკვეული ატმოსფეროს შექმნაც: „პოლონური“ დაეხმარა საცეკვაო საღამოს მორგებას, რაც დიდ ქორეოგრაფიულ უნარებს მოითხოვდა.

არისტოკრატული ბურთების საზეიმო ცეკვამ მუსიკაშიც უკვდავყო; შოპენის, გლინკას, ოგინსკის ბრწყინვალე პოლონეზი! პოლონეზი გვხვდება ჩაიკოვსკის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“, გლინკას „ივან სუსანინი“. სხვა ცეკვებისგან განსხვავებით, რომელთა მელოდიებს მღერიან, პოლონეზი ყოველთვის იყო ინსტრუმენტული ჟანრი.

პოლკა

ძველი ჩეხური ცეკვა, არა პოლონური, როგორც სახელიდან ჩანს. მუზები. ზომა 2/4. სიტყვა "პოლკა" მომდინარეობს სიტყვიდან "პულკა", რაც ჩეხურად "ნახევარს" ნიშნავს. მართლაც, ამ მხიარული ცეკვის მთავარი მოძრაობა შედგება ორი ნახევარსაფეხურისგან, რომლებიც დაკავშირებულია პრეფიქსით.

სამეჯლისო პოლკა ჩეხური ხალხური ცეკვიდან დაიბადა და მრავალი თვალსაზრისით შეინარჩუნა თავისი თვისებები. ჩეხეთის რესპუბლიკაში არც ერთი დღესასწაული არ არის სრულყოფილი მხიარული და მხიარული პოლკას გარეშე. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. პოლკა საფრანგეთში ჩეხმა ქორეოგრაფმა იოზეფ ნერუდამ ჩამოიტანა.

XIX საუკუნის 40-იანი წლები. იყო პოლონელთა სწრაფი ენთუზიაზმის დრო მთელ ევროპაში, მათ შორის რუსეთში. მისი წარმატება ვალსმაც კი დაჩრდილა. "ყველაფერს - ტანსაცმლიდან კერძამდე - პოლკა ეწოდა". მხიარულება, თამაში, სიმსუბუქე, რომელიც არ იყო დამახასიათებელი იმ დროის ცეკვებისთვის, ხელი შეუწყო პოლკას ტრიუმფალურ მსვლელობას მთელს მსოფლიოში. პოლკა აერთიანებს ვალსის ჩახუტებას წარმოუდგენელ ენერგიასთან და სიცოცხლისუნარიანობასთან. უყურადღებობა და სიმსუბუქე მისი ბუნებაა. ახალი ცეკვანება დართეს სპონტანურად და მხოლოდ სიამოვნებისთვის. შემდგომში გამოჩნდა ამ ცეკვის ზოგიერთი სახეობა, თუმცა ორიგინალურმა პოლკამ გადაარჩინა ყველა მისი მემკვიდრე.

ხალხურ საფუძველზე შექმნილი ყველა სამეჯლისო ცეკვის მსგავსად, პოლკა კარგად ეგუებოდა საცეკვაო დარბაზში შესრულების ახალ პირობებს. მთელი მისი ხიბლი უცვლელია - ხალისიან რიტმში, მოცეკვავე წყვილების სწრაფ და მსუბუქ მბრუნავ მოძრაობებში. პოლკა იყენებს სხვადასხვა ფიგურებს, რომლებიც მოცეკვავეებს შეუძლიათ განსხვავდებოდეს როგორც სურთ.

ამ ცეკვის მუსიკა ბევრმა კომპოზიტორმა დააფასა. პოლკას თემები ისმის ოპერებში, სიმფონიებსა და კამერულ ნაწარმოებებში. იოჰან შტრაუს-ძე, უდავო „ვალსების მეფე“ ასევე გახდა „პოლონელთა მეფე“ (163 კომპოზიცია). ჩაიკოვსკის ულამაზესი პოლკები აქვს, რახმანინოვის "იტალიური პოლკა" უნიკალურია.

პოლკა მტკიცედ შევიდა მრავალი ხალხის საცეკვაო ხელოვნებაში. იგი შეიცვალა, შეიძინა ეროვნული არომატი, მაგრამ ყოველთვის ინარჩუნებდა მამაკაცის ცეკვის მობილურობისა და სიძლიერის კომბინაციას ქალის ცეკვის კოკეტურ მადლთან. სერბებს, სლოვაკებს, უნგრელებს, პოლონელებს აქვთ ხალხური ცეკვა პოლკა. ბალტიისპირეთის ცეკვების უმეტესობა დაფუძნებულია პოლკაზე. ამან ასევე დიდი როლი ითამაშა სამეჯლისო პოლკას მთელ მსოფლიოში გავრცელებაში. არის გერმანული, ფინური, შვედური და ბრაზილიური პოლკებიც კი.

პოლკა კვლავ პოპულარულია, მას ცეკვავენ შეჯიბრებებზე, ბურთებზე, საცეკვაო საღამოებზე.

სამეჯლისო ცეკვა უნდა შესრულდეს წყვილებში. ასეთ ცეკვებს დღეს ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ, როგორც სტანდარტიზებულ სპორტულ ცეკვებს, რომლებიც შესრულებულია საცეკვაო შეჯიბრებებზე და საზეიმო ღონისძიებებზე. დღეს ცეკვის სამყაროში არსებობს ორი ძირითადი კლასიფიკაცია, საერთო ჯამში, რომელიც შედგება ათი ცეკვის სტილისგან: ევროპული და ლათინური ამერიკის პროგრამები. წაიკითხეთ მეტი ცეკვის შესახებ ქვემოთ.

სამეჯლისო ცეკვის ისტორია

"სამეჯლისო ცეკვის" კონცეფციის წარმოშობა მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან "ballare", რაც ნიშნავს "ცეკვას". წარსულში ასეთი ცეკვები საერო იყო და განკუთვნილი იყო მხოლოდ უმაღლესი პირებისთვის, ხოლო ხალხური ცეკვები რჩებოდა მოსახლეობის ღარიბი ფენებისთვის. მას შემდეგ, ცეკვებში ასეთი კლასის დაყოფა, რა თქმა უნდა, აღარ არსებობს და ბევრი სამეჯლისო ცეკვა, ფაქტობრივად, კეთილშობილური ხალხური ცეკვაა. კერძოდ, აფრიკელი და ლათინური ამერიკის ხალხების კულტურამ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე სამეჯლისო ცეკვაზე.

რა ვუწოდოთ სამეჯლისო ცეკვას ასევე დამოკიდებულია ეპოქაზე. ბურთებზე სხვადასხვა დროს წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა ცეკვები, როგორიცაა პოლონეზი, მაზურკა, მინუეტი, პოლკა, კვადრილი და სხვა, რომლებიც დღეს ისტორიულად ითვლება.

1920-იან წლებში დიდ ბრიტანეთში დაარსდა სამეჯლისო ცეკვის საბჭო. მისი საქმიანობის წყალობით, სამეჯლისო ცეკვამ შემდეგ შეიძინა კონკურსის ფორმატი და დაიწყო ორ ჯგუფად დაყოფა - სპორტულ ცეკვებად და ე.წ. პროგრამაში შედიოდა: ვალსი, ტანგო, ასევე ფოქსტროტის ნელი და სწრაფი სახეობები.

30-50-იანი წლების პერიოდში გაიზარდა ცეკვების რაოდენობა: პროგრამაში შევიდა ისეთი დაწყვილებული ლათინოამერიკული ცეკვები, როგორიცაა რუმბა, სამბა, ჩა-ჩა-ჩა, პასო დობლე და ჯივი. თუმცა, 60-იან წლებში სამეჯლისო ცეკვამ შეწყვიტა ჩვეულებრივი გართობა, რადგან მას გარკვეული ტექნიკური მომზადება, და ჩაანაცვლა ახალმა ცეკვამ, სახელად ტვისტი, რომელიც არ სჭირდებოდა წყვილებში ცეკვას.

ევროპული პროგრამის ცეკვები

ევროპული ცეკვების პროგრამა, ანუ სტანდარტი, მოიცავს: ნელი ვალსი, ტანგო, ფოქსტროტი, ქიქსტეპი და ვენური ვალსი.

ნელი ვალსი

მე-17 საუკუნეში ვალსი იყო ხალხური ცეკვა ავსტრიისა და ბავარიის სოფლებში და მხოლოდ მე-19 საუკუნის დასაწყისში იყო წარმოდგენილი ინგლისის ბურთებზე. მაშინ ის ვულგარულად ითვლებოდა, რადგან ეს იყო პირველი სამეჯლისო ცეკვა, სადაც მოცეკვავეს შეეძლო თავისი პარტნიორი ასე ახლოს ეჭირა. მას შემდეგ ვალსმა ბევრი რამ წაიღო სხვადასხვა ფორმები, მაგრამ თითოეულ მათგანს აერთიანებს უნიკალური ელეგანტურობა და რომანტიული განწყობა.

ვალსის მახასიათებელია მუსიკალური დროის ხელმოწერა სამ მეოთხედში და ნელი ტემპი (წუთში ოცდაათამდე დარტყმა). თქვენ შეგიძლიათ დამოუკიდებლად დაეუფლოთ მის ძირითად ფიგურებს სახლში.

ტანგო არის სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა არგენტინაში მე-19 საუკუნის ბოლოს. თავიდან ტანგო ლათინური ამერიკის საცეკვაო პროგრამის ნაწილი იყო, შემდეგ კი სტანდარტულ ევროპულ პროგრამაში გადავიდა.

შესაძლოა, ერთხელ მაინც რომ ნახოს ტანგო, შემდგომში ყველა შეძლებს ამ ცეკვის ამოცნობას - ეს თავდაჯერებული, ვნებიანი მანერა ვერაფერში აირევა. ტანგოს თავისებურებაა მთელ ტერფზე გადადგმული ნაბიჯი, რაც განასხვავებს მას ქუსლიდან ფეხებამდე კლასიკური „ნაკადისგან“.

ნელი ფოქსტროტი

ფოქსტროტი შედარებით მარტივი სამეჯლისო ცეკვაა, რომელიც დამწყებთათვის შესანიშნავ საფუძველს აძლევს. ფოქსტროტის ცეკვა შესაძლებელია ნელი, საშუალო და სწრაფი ტემპით, რაც საშუალებას აძლევს დამწყებთათვისაც კი მოხდენილად იმოძრაონ პარკეტზე განსაკუთრებული უნარების გარეშე. ცეკვის სწავლა საკმაოდ მარტივია ნულიდან.

ფოქსტროტის მთავარი მახასიათებელია სწრაფი და ნელი რიტმების მონაცვლეობა, მაგრამ აუცილებელია ნაბიჯების სირბილე და სიმსუბუქე, რამაც უნდა შექმნას შთაბეჭდილება, რომ მოცეკვავეები დარბაზში ფრიალებს.

Quickstep

Quickstep გამოჩნდა 1920-იან წლებში, როგორც ფოქსტროტისა და ჩარლსტონის კომბინაცია. იმდროინდელი მუსიკალური ბენდები უკრავდნენ მუსიკას, რომელიც ძალიან სწრაფი იყო ფოქსტროტის მოძრაობებისთვის, ასე რომ, ისინი მოდიფიცირებულნი იყვნენ სწრაფი ნაბიჯით. მას შემდეგ, რაც განვითარდა, ეს სამეჯლისო ცეკვა კიდევ უფრო დინამიური გახდა, რაც მოცეკვავეებს საშუალებას აძლევს წარმოაჩინონ თავიანთი ტექნიკა და ათლეტიზმი.

Quickstep აერთიანებს ბევრ განსხვავებულ ელემენტს, როგორიცაა შასი, პროგრესირებადი მოხვევები და საფეხურები.

ვენის ვალსი ერთ-ერთი უძველესი სამეჯლისო ცეკვაა, რომელიც სრულდება სწრაფი ტემპით, რაც ახასიათებს პირველ ვალსს. ევროპაში ვენის ვალსის ოქროს ხანა მე-19 საუკუნის დასაწყისში დადგა, როდესაც ცნობილი კომპოზიტორი იოჰან შტრაუსი ჯერ კიდევ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. ამ ვალსის პოპულარობა გაიზარდა და დაეცა, მაგრამ ის არასოდეს გადავიდა მოდიდან.

ვენური ვალსის ზომა იგივეა, რაც ნელი ვალსი, ის სამი მეოთხედია, ხოლო დარტყმების რაოდენობა წამში ორჯერ მეტია - სამოცი.

ლათინური ამერიკის პროგრამის ცეკვები

შემდეგი სპორტული სამეჯლისო ცეკვები, როგორც წესი, წარმოადგენს ლათინური ამერიკის საცეკვაო პროგრამას: ჩა-ჩა-ჩა, სამბა, რუმბა, ჯივი და პასო დობლე.

სამბა

ეს სამეჯლისო ცეკვა ბრაზილიის ეროვნულ ცეკვად ითვლება. მსოფლიომ სამბას აღმოჩენა 1905 წლიდან დაიწყო, მაგრამ ეს სამეჯლისო ცეკვა სენსაციად იქცა აშშ-ში მხოლოდ 40-იან წლებში მომღერლისა და კინოვარსკვლავის კარმენ მირანდას წყალობით. სამბას მრავალი სახეობა აქვს, მაგალითად, ბრაზილიურ კარნავალებში ცეკვული სამბა და ამავე სახელწოდების სამეჯლისო ცეკვა ერთნაირი არ არის.

სამბა აერთიანებს ბევრ მოძრაობას, რომლებიც განასხვავებენ სხვა ლათინური ამერიკის სამეჯლისო ცეკვებს: არის თეძოების წრიული მოძრაობები და "ზამბარიანი" ფეხები და გაზომილი ბრუნვები. თუმცა, სწავლა არც თუ ისე პოპულარულია: შესრულების სწრაფი ტემპი და ფიზიკური ვარჯიშის საჭიროება დამწყებ მოცეკვავეებს ხშირად ართმევს ენთუზიაზმს.

ამ ცეკვის სახელი არის მინიშნება იმ ბგერებზე, რომლებსაც მოცეკვავეები გამოსცემენ თავიანთი ფეხებით, როდესაც ისინი ცეკვავენ მარაკას რიტმზე. ცეკვა წარმოიშვა რუმბასა და მამბოს ცეკვიდან. მამბო ფართოდ იყო გავრცელებული აშშ-ში, მაგრამ მის სწრაფ მუსიკაზე ცეკვა ძალიან რთული იყო, ამიტომ კუბელმა კომპოზიტორმა ენრიკე ჟორინმა მუსიკა შეანელა - და დაიბადა ჩა-ჩა-ჩა ცეკვა.

ჩა-ჩა-ჩას მახასიათებელია ეგრეთ წოდებული სამმაგი საფეხური ორი რაოდენობისთვის. ამ თვისებამ ჩა-ჩა-ჩა ცალკე ცეკვად აქცია, რაც განასხვავებს მას მამბოსგან, თუმცა სხვა მოძრაობები საკმაოდ ჰგავს ამ სტილს. ჩა-ჩა-ჩა ასევე ხასიათდება დარბაზის გარშემო მინიმალური მოძრაობებით, ძირითადად, ეს სამეჯლისო ცეკვა თითქმის ერთ ადგილას სრულდება.

რუმბას საკმაოდ მდიდარი ისტორია აქვს - ის წარმოიშვა როგორც მუსიკალური ჟანრი, ისე როგორც ცეკვის სტილი, რომელსაც ფესვები აფრიკაში აქვს. რუმბა არის ძალიან რიტმული და რთული ცეკვა, რომელმაც მრავალი სხვა ცეკვის სტილი გამოიწვია, მათ შორის სალსა.

ადრე ეს ლათინოამერიკული ცეკვა ზედმეტად ვულგარულად ითვლებოდა მისი შეუზღუდავი მოძრაობების გამო. მას დღესაც სიყვარულის ცეკვას უწოდებენ. ცეკვის განწყობა შეიძლება შეიცვალოს მისი შესრულების დროს - გაზომილიდან აგრესიულამდე. შესრულების სტილი მოგვაგონებს მამბოს და ჩა-ჩა-ჩას სტილებს. რუმბას ძირითადი ზომებია QQS ან SQQ (ინგლისური S-დან - "ნელი" - "ნელი" და Q - "სწრაფი" - "სწრაფი").

"Paso doble" ესპანური ნიშნავს "ორი ნაბიჯი", რაც განსაზღვრავს მის მარშის ბუნებას. ეს არის ძლიერი და რიტმული ცეკვა, რომელსაც ახასიათებს სწორი ზურგი, წარბების ქვემოდან გამოხედვა და დრამატული პოზები. ბევრ სხვა ლათინურ ამერიკულ ცეკვას შორის პასო დობლე გამოირჩევა იმით, რომ მის წარმოშობაში აფრიკულ ფესვებს ვერ ნახავთ.

ეს ესპანური ხალხური ცეკვა შთაგონებული იყო ხარების ბრძოლით, მამაკაცი უცვლელად ასახავდა მატადორ მომთვინიერებელს და ქალი მისი კონცხის ან ხარის როლს. თუმცა, საცეკვაო შეჯიბრებებზე პასო დობლის შესრულების დროს, პარტნიორი არასოდეს გამოსახავს ხარს - მხოლოდ მოსასხამს. მისი სტილიზაციისა და წესების დიდი რაოდენობის გამო, ეს სამეჯლისო ცეკვა პრაქტიკულად არ შესრულდება საცეკვაო შეჯიბრებების გარეთ.

Jive

Jive წარმოიშვა აფროამერიკულ კლუბებში 40-იანი წლების დასაწყისში. სიტყვა "jive" თავისთავად ნიშნავს "შემცდარ ჭორს" - პოპულარული ჟარგონის ტერმინი იმდროინდელ აფროამერიკელებს შორის. ამერიკელმა სამხედროებმა ეს ცეკვა ინგლისში მეორე მსოფლიო ომის დროს მიიტანეს. იქ ჯივი ადაპტირებული იყო ბრიტანულ პოპ მუსიკაზე და მიიღო ის ფორმა, რაც დღეს აქვს.

ჯივის დამახასიათებელი თვისებაა ცეკვის სწრაფი ტემპი, რის გამოც მოძრაობები გამოდის გაზაფხულზე. ჯივის კიდევ ერთი თვისება არის სწორი ფეხები. თქვენ შეგიძლიათ იცეკვოთ ეს სპორტული სამეჯლისო ცეკვა როგორც ექვს ბარიანი, ასევე რვა ბარის დათვლაზე.

1830-იან და 1840-იან წლებში რომანტიკულმა მოძრაობამ დაინახა ბალეტის სცენა სავსე ბუნების სულებით, ფერიებითა და სილფებით. ბალერინას კულტმა ჩაანაცვლა მოცეკვავის კულტი, რომლის უკანასკნელი და უდიდესი წარმომადგენელი იყო იტალიაში დაბადებული ფრანგი მოცეკვავე გეტინ ვესტრისი (1729–1808). მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა ქალთა ცეკვის ტექნიკა. ქვედაკაბის სიგრძე კიდევ უფრო მოკლდა და შემოვიდა საბალეტო ფეხსაცმელიც, რამაც შესაძლებელი გახადა ფეხის თითებზე ცეკვა. ქორეოგრაფები განაგრძობდნენ ბრძოლას უფრო გამოხატული მოძრაობებისთვის და ხაზს უსვამდნენ თავიანთი მოცეკვავეების ინდივიდუალურ თვისებებს.

ბალეტმა "La Sylphide" (1836) შესანიშნავად აჩვენა რომანტიკული ბალეტის მთავარი თემა - ბრძოლა შორის. რეალური სამყაროდა სულიერი სამყარო. ეს თემა გაფართოვდა ჟიზელში (1841) და ონდინში (1843). იმ დროს პარიზი და ლონდონი ტენდენციურები იყვნენ და სწორედ ლონდონში 1845 წელს გაიმართა "Pas de quatre" - ბადეტის პრემიერა, რისთვისაც ფრანგმა ქორეოგრაფმა ჟიულ პერომ მიიწვია იმ დროის ოთხი უდიდესი ბალერინა. ასრულებს 4 მოქმედებას: მარი ტალიონი (1804-84), კარლოტა გრიზი (1819-99), ფანი სერიტო (1817-1909) და ლუსილ გრანდი (1819-1907).

ამის შემდეგ რომანტიკული ბალეტი სწრაფად დაეცა, ყოველ შემთხვევაში ამ ქალაქებში. თუმცა, კოპენჰაგენში იგი აგრძელებდა აყვავებას 1860-იანი წლების დასაწყისში ქორეოგრაფ ოგიუსტ ბურნონვილის წყალობით, რომლის რეპერტუარი აიღო სამეფო დანიის ბალეტმა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. იმდროინდელმა რუსეთმა, ფრანგული წარმოშობის ქორეოგრაფის მარიუს პეტიპას (1819-1910) და მისი რუსი ასისტენტის ლევ ივანოვის (1834-1901) წყალობით, შეძლო მსოფლიოში ცნობილი საბალეტო კულტურის შექმნა. თავდაპირველად რუსული თეატრალური ტრადიციები მჭიდრო კავშირში იყო პარიზთან, მაგრამ თანდათან განავითარეს საკუთარი საბალეტო კულტურა. კლასიკური ბალეტის საუკეთესო საათი მეფის რუსეთში მიღწეული იქნა სანკტ-პეტერბურგის სპექტაკლებში, როგორიცაა მძინარე მზეთუნახავი (1890), მაკნატუნა (1892) და გედების ტბა (1895), რომლის მუსიკაც შეასრულა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ. როგორც "რაიმონდი" (1898) ალექსანდრე გლაზუნოვი (1865-1936). სანამ ბალეტი აყვავებული იყო სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, ის პარიზში შემცირდა. ბალერინებმა დაიწყეს გამოჩენა მამაკაცის როლებშიც კი, მაგალითად კოპელიაში (1870).
მე-19 საუკუნეში ასევე დაინახა მოგზაურობისა და კულტურათაშორისი გავლენის უპრეცედენტო ზრდა. ამან მრავალი „ეგზოტიკური“ ცეკვის სტილი შემოიტანა დასავლურ სცენაზე. ინდოეთიდან და იაპონიიდან პარიზში გამოფენებზე მოდიოდნენ დასი, რამაც დიდი ინტერესი გამოიწვია ხალხური და ეთნიკური ცეკვების მიმართ. რომანტიკული ბალეტის ბალერინებმა დაათვალიერეს ევროპის ყველა ქალაქი: მილანიდან და ლონდონიდან მოსკოვამდე. ავსტრიელმა მოცეკვავემ ფანი ელსლერმა 1840-იანი წლების დასაწყისში ორწლიანი ტურნე გააკეთა ამერიკაში. დიდმა ქორეოგრაფებმაც ყველა ქალაქში იმოგზაურეს. ცეკვის ენა გახდა საერთაშორისო კომუნიკაციის რეალური საშუალება, რადგან ის არ იყო დამოკიდებული არც ქვეყანაზე და არც მასში სალაპარაკო ენაზე.

ცეკვა აშშ-ში მე-19 საუკუნეში

მე-19 საუკუნის განმავლობაში, ევროპაში დიდი პოპულარობა მოიპოვა სხვა საცეკვაო გართობებმა, რომლებიც უფრო „მსუბუქი“ იყო ვიდრე კლასიკური ბალეტი. პარიზში ქალთა კანკანი მოდის პიკზე იყო. მისი გიჟური ენერგია, ამპარტავნობა და ფულის ზღვარზე ფლირტი საზოგადოებისთვის ნამდვილ აღმოჩენად იქცა. 1844 წლის შემდეგ ეს ცეკვა გახდა მუსიკალური დარბაზების, რევიუებისა და ოპერეტების მახასიათებელი. ეს ჟანრი შეიმუშავა ოპერეტა კომპოზიტორმა ჟაკ ოფენბახმა (1819–80) და ნათლად გამოსახა მხატვარმა ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკმა (1864–1901).

ამ დროს ლონდონში აყვავდა ალჰამბრას ბალეტები და იმპერიული ბალეტი, რომლებიც ძირითადად იდგმებოდა. კლასიკური ბალეტებისხვადასხვა თემაზე. მაგრამ ამერიკამ უზრუნველყო ცეკვების ყველაზე ფართო არჩევანი, რომელშიც ომის შემდეგ, დამოუკიდებლობისთვის ომის შემდეგ პატრიოტული ტალღის ფონზე, მასობრივად დაიწყო სხვადასხვა ცეკვები თავისუფლების თემაზე, ისევე როგორც ცეკვები ეპოქის ეპოქიდან. აღორძინდა ამერიკის კოლონიზაცია.
ცალკე უნდა აღინიშნოს, რომ მე-19-20 საუკუნეებში ამერიკაში პოპულარული გახდა მინსტრული შოუები, ექსტრავაგანზები, ბურლესკები და ვოდევილები. ისინი წარმოადგენდნენ ცეკვისა და თეატრალური გავლენის ფართო სპექტრის შერწყმას, განსაკუთრებით შავი კულტურისგან. თეთრკანიანებმა დაიწყეს "შავი ცეკვების" ცეკვა, ხოლო სახეებს შავად ღებავდნენ, ხოლო შავგვრემანი კაცები სახეს გაუფერულდნენ და ცეკვავდნენ თეთრ ცეკვებს. AT თეატრალური წარმოდგენებიდაიწყო ცეკვის ყველა სახეობა ევროპიდან შემოტანილი ბალეტებიდან სრულიად აუთენტურამდე ქალთა ცეკვებიადგილობრივი ინდიელები, რომლებიც სტრიპტიზის ზღვარზე იყვნენ. ამერიკელმა მოცეკვავეებმა დაიწყეს კარგი რეპუტაციის მოპოვება როგორც ამერიკაში, ასევე ევროპაში. ბალეტის მოცეკვავე ავგუსტა მეივუდი (1825-1876) პირველი იყო ამერიკელი მოცეკვავერომელმაც პარიზის ოპერაში დაიწყო გამოსვლა.

XIX საუკუნეში ასევე გაიზარდა საზოგადოებრივი საცეკვაო დარბაზებისა და ცეკვასთან დაკავშირებული სხვა დაწესებულებების რაოდენობა დასავლეთ შეერთებული შტატების სწრაფად მზარდ ქალაქებში. მშობლიური ამერიკელი სოფლის ცეკვები, ძალიან სწრაფი ორსაფეხურიანი, შესრულებული მსვლელობისას და ტორტიანმა აქ გაცოცხლება დაიწყო. პირველად, ევროპამ იპოვა რაღაც ახალი ახალ სამყაროში, რათა დაეყრდნო თავისი ცეკვის სცენას. ასევე იმ დროს საგრძნობლად აჩქარდა ცეკვების ტემპი, რაც, ალბათ, ასახავდა ცხოვრების აჩქარებულ ტემპს და საუკუნის დიდ სოციალურ ცვლილებებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცეკვები

მე-20 საუკუნის პირველ წლებში, პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე, ცეკვების განვითარების ორი აშკარა ტენდენცია იყო. თითქოს რაღაცნაირად იცოდნენ მოსალოდნელი კატასტროფა, ევროპისა და ამერიკის მდიდარმა საზოგადოებებმა გართობა მიიღეს, რომელთაგან ერთ-ერთი მთავარი იყო ასეთი. სწრაფი ცეკვაროგორც ვალსი და გალოპი. ამავდროულად, გაკეთდა მცდელობა აღედგინა შუა საუკუნეების ცეკვები, როგორიცაა მინუეტი, გავოტი და პავანე, თუმცა ეს საკმაოდ ცუდად გამოვიდა. თუმცა, თითქმის არასოდეს ყოფილა ახალი ფორმების ასეთი გაურკვეველი ძიება, მნიშვნელობების ისეთი რადიკალური ცვლილება, რომელიც ადრე მიჩნეული იყო, ასეთი აღფრთოვანება ყველა ქვეყნის ახალგაზრდებში ინდივიდუალური თვალსაზრისით და სხვა. დინამიური გზაცხოვრება. ყველა ხელოვნებაზე დიდი გავლენა მოახდინა ფიზიკურ და სოციალურ მეცნიერებებში აღმოჩენების სწრაფმა დაგროვებამ, ისევე როგორც სოციალური პრობლემების მზარდი ცნობიერების ამაღლებამ.

მთლიანობაში, ეს იყო წარმოუდგენლად დატვირთული დრო ცეკვის განვითარებისთვის: არასდროს ყოფილა ამდენი ახალი იდეის გენერირება და ამდენი ადამიანი მიზიდული ცეკვით. ბალეტი მთლიანად განახლდა რუსი იმპრესარიოს სერგეი დიაგილევის (1872-1929) ხელმძღვანელობით. ბალეტმა შთააგონა იმ დროის ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი და მხატვარი, გახდა მთავარი საფუძველი საცეკვაო ხელოვნების უმეტესი ნაწილისთვის. ამერიკელი ბალერინა ისადორა დუნკანის ცეკვებზე დაფუძნებული კიდევ ერთი "თანამედროვე ცეკვის რეფორმის" მოძრაობის მხარდამჭერებმა დაიწყეს მცდელობა დაეტოვებინათ კონვენციები, რომლებიც სავალდებულო გახდა რომანტიკული ბალეტის დროს.

ეს ახალი ტენდენცია განსაკუთრებით ენერგიულად განვითარდა გერმანიაში, სადაც მის ექსპრესიონისტულ ფორმებს ეწოდა Ausdruckstanz („ექსპრესიონისტური ცეკვა“). სამეჯლისო ცეკვა ძლიერ შეიცვალა სამხრეთ ამერიკის, კრეოლური და აფრიკული კულტურების ახალი გავლენით. აფრო-ამერიკული ჯაზის პოპულარობის ძლიერი ზრდის შემდეგ, მთელი სული და სტილი სოციალური ცეკვარადიკალურად შეიცვალა და მომდევნო ათწლეულებში ისინი გახდნენ ბევრად უფრო თავისუფალი, მშვიდი და „ინტიმური“.

ასევე განახლდა ინტერესი ხალხური ცეკვების მიმართ, რომლებიც თვითგამოხატვა იყო ჩვეულებრივი ხალხიგასულ საუკუნეებში. ამას ნაწილობრივ შეუწყო ხელი სპეციალურმა ფოლკლორულმა საცეკვაო საზოგადოებებმა, ასევე სხვადასხვა ახალგაზრდულმა მოძრაობებმა, რომლებმაც დაინახეს, რომ ამ ცეკვებს შეეძლო დაეხმარა ახალი სოციალური გრძნობების ჩამოყალიბებაში. ყველა სახის თეატრალურმა ცეკვებმა, რომლებიც ჩამოყალიბდა აღმოსავლეთის სტილიზებული მრავალსაუკუნოვანი ცეკვებიდან, მიაღწია პოპულარობის ახალ სიმაღლეებს.