ალექსანდრე დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს (ახალი კალენდრის მიხედვით, 14 თებერვალი). მკვლევარმა დაადგინა, რომ ალექსანდრე დარგომიჟსკი დაიბადა ტულას პროვინციის სოფელ ვოსკრესენსკოეში (ახლანდელი არხანგელსკი). მისი მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი იყო უკანონო შვილიმდიდარი მიწის მესაკუთრე ალექსეი პეტროვიჩ ლადიჟენსკი, რომელიც ფლობდა ქონებას ჩერნსკის რაიონში. დაბადებიდან მალევე, სერგეი მზრუნველობაში მიიღო და საბოლოოდ მიიღო პოლკოვნიკმა ნიკოლაი ივანოვიჩ ბუჩაროვმა, რომელმაც იგი მიიყვანა თავის მამულში დარგომიჟკაში, ტულას პროვინციაში. შედეგად, A.P. ლადიჟენსკის ვაჟი გახდა სერგეი ნიკოლაევიჩ დარგომიჟსკი (მამინაცვალის ნ.ი. ბუჩაროვის ქონების სახელის მიხედვით). გვარის ასეთი შეცვლა საჭირო იყო მოსკოვის უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში ჩასაბარებლად. დედა, პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, ცნობილი ჭკუის პიტერ კოზლოვსკის და, მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ დაქორწინდა.

ხუთ წლამდე ბიჭი არ ლაპარაკობდა, მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ მაღალი და ოდნავ ჩახლეჩილი რჩებოდა, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თუმცა შემდგომში მას ცრემლებამდე შეხებოდა მისი ვოკალური შესრულების გამომხატველობითა და მხატვრობით. 1817 წელს ოჯახი საცხოვრებლად სანქტ-პეტერბურგში გადავიდა, სადაც დარგომიჟსკის მამამ მიიღო თანამდებობა კომერციულ ბანკში ოფისის უფროსად და თავად დაიწყო მიღება. მუსიკალური განათლება. მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო ლუიზა ვოლგებორნი, შემდეგ სწავლა დაიწყო ადრიან დანილევსკისთან. დაბოლოს, ფრანც შობერლეხნერი იყო დარგომიჟსკის მასწავლებელი სამი წლის განმავლობაში. გარკვეული უნარის მიღწევის შემდეგ, დარგომიჟსკიმ დაიწყო პიანისტად შესრულება საქველმოქმედო კონცერტებზე და კერძო კოლექციებში. იმ დროისთვის მას უკვე დაწერილი ჰქონდა მრავალი საფორტეპიანო კომპოზიცია, რომანსი და სხვა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი გამოიცა.

1827 წლის შემოდგომაზე, დარგომიჟსკი, მამის კვალდაკვალ, შევიდა საჯარო სამსახურიდა შრომისმოყვარეობისა და ბიზნესისადმი კეთილსინდისიერი დამოკიდებულების წყალობით, მან სწრაფად დაიწყო წინსვლა კარიერის კიბე. 1835 წლის გაზაფხულზე იგი შეხვდა მიხაილ გლინკას, რომელთანაც ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით უკრავდა. ეწვია გლინკას ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ რეპეტიციებს, რომელიც მზადდებოდა წარმოებისთვის, დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა დამოუკიდებლად დაეწერა მთავარი სასცენო ნაწარმოები. ვასილი ჟუკოვსკის რჩევით კომპოზიტორმა მიმართა ავტორის შემოქმედებას, რომელიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა რუსეთში 1830-იანი წლების ბოლოს - ჰიუგოს ღვთისმშობლის ტაძარი. დარგომიჟსკიმ თავად ჰიუგოს მიერ დაწერილი ფრანგული ლიბრეტო გამოიყენა ლუიზ ბერტინისთვის, რომლის ოპერა ესმერალდა ცოტა ხნით ადრე დაიდგა. 1841 წლისთვის დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერის ორკესტრირება და თარგმანი, რისთვისაც მან ასევე მიიღო სახელი ესმერალდა და პარტიტურა გადასცა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. სულით დაწერილი ოპერა ფრანგი კომპოზიტორები, რამდენიმე წელია ელოდება თავის პრემიერას, რადგან იტალიური პროდუქცია საზოგადოებაში გაცილებით პოპულარული იყო. ესმერალდას კარგი დრამატული და მუსიკალური გადაწყვეტილების მიუხედავად, ამ ოპერამ პრემიერიდან გარკვეული პერიოდის შემდეგ დატოვა სცენა და მომავალში პრაქტიკულად აღარ დადგა. თავის ავტობიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა გაზეთ მუსიკა და თეატრში, რომელიც გამოქვეყნდა ა.ნ. სეროვის მიერ 1867 წელს, დარგომიჟსკი წერდა:
ესმერალდა რვა წელი იწვა ჩემს პორტფელში. ამ ამაო ლოდინის ამ რვა წელმა და ჩემი ცხოვრების ყველაზე აყვავებულმა წლებმა მძიმე ტვირთი დააკისრა მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას.

მელანქოლიური ვალსი.

გამოცდილებადარგომიჟსკი "ესმერალდას" წარუმატებლობაზე დამძიმდა გლინკას ნამუშევრების მზარდი პოპულარობით. კომპოზიტორი იწყებს სიმღერის გაკვეთილებს (მისი მოსწავლეები იყვნენ ექსკლუზიურად ქალები, ხოლო მან მათ არ გადაუხადა) და წერს უამრავ რომანს ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, რომელთაგან ზოგიერთი გამოიცა და ძალიან პოპულარული გახდა. 1843 წელს დარგომიჟსკი პენსიაზე გავიდა და მალევე წავიდა საზღვარგარეთ.

ის ხვდება იმ დროის წამყვან ევროპელ კომპოზიტორებს. 1845 წელს რუსეთში დაბრუნებულ კომპოზიტორს უყვარს რუსული ენის შესწავლა მუსიკალური ფოლკლორი, რომლის ელემენტები ნათლად გამოიხატა ამ პერიოდში დაწერილ რომანსებში და სიმღერებში: "ძვირფასო ქალწული", "ცხელება", "მილერი", ასევე ოპერაში "ქალთევზა", რომლის წერაც კომპოზიტორმა დაიწყო.
1848 წელს.სიუჟეტზე დაწერილ კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „ქალთევზას“. ამავე სახელწოდების ტრაგედია A.S. პუშკინის ლექსებში. „ქალთევზას“ პრემიერა შედგა 1856 წლის მაისში, პეტერბურგში. ყველაზე დიდი რუსული მუსიკალური კრიტიკოსიიმდროინდელმა ალექსანდრე სეროვმა მას უპასუხა ფართომასშტაბიანი დადებითი მიმოხილვით.

ფანტასტიკა "ბაბა იაგა". შერცო.

1859 წელსდარგომიჟსკი აირჩევა ახლად დაარსებული რუსული მუსიკალური საზოგადოების ხელმძღვანელად, ის ხვდება ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ჯგუფს, რომელთა შორის ცენტრალური ფიგურა იყო მილი ბალაკირევი (ეს ჯგუფი მოგვიანებით გახდება "ძლევამოსილი ხელი"). დარგომიჟსკი ახალი ოპერის დაწერას გეგმავს. კომპოზიტორის არჩევანი პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" მესამეზე - "ქვის სტუმარზე" ჩერდება. თუმცა, ოპერაზე მუშაობა საკმაოდ ნელა მიმდინარეობს დარგომიჟსკში დაწყებული შემოქმედებითი კრიზისის გამო, რომელიც დაკავშირებულია Mermaid თეატრების რეპერტუარიდან გასვლასთან და ახალგაზრდა მუსიკოსების უგულებელყოფასთან. კომპოზიტორი კვლავ მიემგზავრება ევროპაში, სადაც წარმატებით არის შესრულებული მისი საორკესტრო ნაწარმოები „კაზაკი“, ასევე ფრაგმენტები „ქალთევზადან“. მოწონებით საუბრობს დარგომიჟსკის ფრანც ლისტის შემოქმედებაზე.

"ბოლერო"

რუსეთში დაბრუნებული, საზღვარგარეთ მისი ნამუშევრების წარმატებებით შთაგონებული, დარგომიჟსკი განახლებული ენერგიით იღებს „ქვის სტუმრის“ კომპოზიციას. ენა, რომელიც მან აირჩია ამ ოპერისთვის - თითქმის მთლიანად მელოდიურ რეჩიტატივებზე აგებული მარტივი აკორდული თანხლებით - დაინტერესდა The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებით. თუმცა, დარგომიჟსკის დანიშვნამ რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ხელმძღვანელად და ოპერის „ბაკუსის ტრიუმფის“ წარუმატებლობამ, რომელიც მან დაწერა ჯერ კიდევ 1848 წელს და თითქმის ოცი წელი არ უნახავს სცენას, შეასუსტა კომპოზიტორის ჯანმრთელობა და. 1869 წლის 5 იანვარს გარდაიცვალა, ოპერა დაუმთავრებელი დატოვა. მისი ანდერძის თანახმად, ქვის სტუმარი დაასრულა კუიმ და ორკესტრირებულმა რიმსკი-კორსაკოვმა.

ლორას პირველი სიმღერა ოპერიდან "ქვის სტუმარი"

პრინცის არია ოპერიდან "ქალთევზა"

რომანტიკა "მე ის მაინც მიყვარს, გიჟი"

ევგენი ნესტერენკო ასრულებს ა.დარგომიჟსკის რომანსებს

1, ტიმოფეევი - "ბალადა"

2. A.S. პუშკინი - "მე შენ მიყვარდი"

3. M.Yu.Lermontov - მოწყენილი ვარ

დარგომიჟსკის ინოვაცია არ გაიზიარა მისმა უმცროსმა კოლეგებმა და დამცირებულად მიიჩნიეს უგულებელყოფად. გვიანდელი დარგომიჟსკის სტილის ჰარმონიული ლექსიკონი, თანხმოვნების ინდივიდუალური სტრუქტურა, მათი ტიპიური მახასიათებელი იყო, როგორც უძველესი ფრესკარიმსკი-კორსაკოვის რედაქციით „გაკეთილშობილებული“ შემდგომი შრეებით ჩაწერილი, მისი გემოვნების მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანილი, ისევე როგორც მუსორგსკის ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“, ასევე რადიკალურად რედაქტირებული რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.

დარგომიჟსკი დაკრძალეს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ტიხვინის სასაფლაოზე, გლინკას საფლავთან ახლოს.

ოპერა "ქვის სტუმარი".

(1813-1869) რუსი კომპოზიტორი

პუშკინისა და ლერმონტოვის თანამედროვე, გლინკასა და ვარლამოვის მეგობარი, მუსორგსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვის უფროსი კოლეგა, ალექსანდრე დარგომიჟსკი იყო ბრწყინვალე პიანისტი და მევიოლინე, მუშაობდა სიმღერის მასწავლებლად რთულ პერიოდში, თანამშრომლობდა ჟურნალ ისკრასთან, და იყო რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების პეტერბურგის ფილიალის თავმჯდომარე. მაგრამ ჩვენთვის ის, პირველ რიგში, კომპოზიტორია, კლასიკური რუსული მუსიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ა.დარგომიჟსკი დაიბადა რუსეთისთვის რთულ პერიოდში: მიმდინარეობდა 1812 წლის სამამულო ომი. მათი ოჯახი მაშინ ტულას პროვინციაში ნათესავებთან ერთად ცხოვრობდა. სახლში დაბრუნებული დარგომიჟსკის მამა ბიზნესში ჩავარდა. 1816 წლის მაისში შეიქმნა კომისია, რომელიც გამოიძიებდა ბოროტად გამოყენებას განადგურებული სმოლენსკის პროვინციისთვის სამთავრობო სარგებლის განაწილებაში. ამ კომისიაში მონაწილეობამ ს.დარგომიჟსკის მოუტანა არა მხოლოდ თანამემამულეების პატივისცემა და მადლიერება, არამედ კოლეგიური მდივნის წოდება და წმინდა ანას მესამე ხარისხის ორდენი. ამას მოჰყვა მოწვევა პეტერბურგში - სახელმწიფო კომერციულ ბანკში სამსახურისთვის. ახალ ადგილას სერგეი ნიკოლაევიჩმა მიაღწია სასამართლოს მრჩევლის წოდებას, მაგრამ 1826 წელს იგი ყოველგვარი ახსნა-განმარტების გარეშე გაათავისუფლეს. ხანგრძლივი ბიუროგრაფიის შემდეგ მან მიიღო თანამდებობა საიმპერატორო კარის სამინისტროში სპეციალური დავალებებისთვის.

მოკრძალებული ხელფასი, რა თქმა უნდა, არ იყო საკმარისი მხარდაჭერისთვის დიდი ოჯახიდა შვილების აღზრდა, მაგრამ დაეხმარა მისი მეუღლისა და მისი ძმის ქონებიდან მიღებული შემოსავლით. დარგომიჟსკის დედა პრინცი კოზლოვსკის ოჯახიდან იყო. ის იყო ჭკვიანი ქალი, დაჯილდოებული ცოცხალი და ხალისიანი ხასიათით, კეთილი და მოსიყვარულე გული. მან მიიღო იმ დროისთვის ჩვეული საშინაო განათლება, ჰქონდა მიდრეკილება ლიტერატურისადმი, წერდა ლექსებს, რომლებიც იბეჭდებოდა კიდეც ჟურნალებში და ალმანახებში (ერთ-ერთი მოთავსებულია ა. დელვიგის ალმანახში „ჩრდილოეთის ყვავილები“ ​​1825 წელს).

მშობლები გულმოდგინედ ზრუნავდნენ შვილების ბედზე და ცდილობდნენ მათთვის მრავალმხრივი განათლება მიეცათ. ნაცნობების რეკომენდაციით სახლში საუკეთესო მასწავლებლები მიიწვიეს და მამა ამისთვის ფულს არასდროს იშურებდა. დიდი ყურადღებადარგომიჟსკის ოჯახში მათ თავი მიუძღვნეს მუსიკას. ჩემი ძმა ვიოლინოზე უკრავდა, ჩემი და არფაზე. 1819 წელს საშას ფორტეპიანოზე დაკვრა ასწავლეს. ბავშვის მუსიკისადმი მიდრეკილების შემჩნევისას მშობლებმა უფრო გამოცდილი მასწავლებელი მოიწვიეს.

გარდა იმისა, რომ დარგომიჟსკის შვილები სწავლობდნენ ლიტერატურას, ისტორიას და უცხო ენებს, მშობლებმა მათ მოუწოდეს პოეზიის შედგენა და ფრანგულიდან თარგმნა. საბავშვო ლიტერატურული ალბომები სავსე იყო იგავებით, იგავებით, ეპიგრამებით. დედა წერდა პატარა პიესებს, რომლებსაც მთელი ოჯახი უკრავდა.

სამი წლის განმავლობაში, 1828 წლიდან 1831 წლამდე, საშა სწავლობდა ავსტრიელ მუსიკოს შობერლეხნერთან. უკვე ოცდაათიან წლებში დარგომიჟსკი პეტერბურგში ძალიან ძლიერ პიანისტად ითვლებოდა. თუმცა მამას, უმიზეზოდ, ამის ეშინოდა მუსიკის გაკვეთილებივაჟი, თუნდაც ყველაზე წარმატებული, მას ფინანსურად ვერ უზრუნველყოფს. ამიტომ, მან ადრე დაიწყო ფიქრი თავისი სამსახურის კარიერაზე.

როდესაც ალექსანდრე თოთხმეტი წლის იყო, ის დაინიშნა საჯარო სამსახურში. 1827 წლის სექტემბერში ახალგაზრდა ჩინოვნიკმა დაიწყო თავისი მოვალეობები ოფისში, თავდაპირველად ფულადი ჯილდოს გარეშე - მათ დაიწყეს მისი გადახდა მხოლოდ ორი წლის შემდეგ. მართალია, ეს სერვისი არც თუ ისე მძიმე იყო დარგომიჟსკისთვის. მამამისის კარგი მეგობრების მეთაურობით მსახურობდა, თანაც ისინი დიდი მუსიკის მოყვარულები იყვნენ და ალექსანდრეს ხელოვნებაში არ ერეოდნენ. ჩანაწერებმა აღნიშნეს ახალგაზრდა კლერკის გულმოდგინება და ის რეგულარულად დაწინაურდა: 1829 წელს დარგომიჟსკი გახდა კოლეგიური რეგისტრატორი, სამი წლის შემდეგ - პროვინციის მდივანი, შემდეგ კი - კონტროლიორის უმცროსი თანაშემწე. ამის შემდეგ გადავიდა ფინანსთა სამინისტროს განყოფილებაში - სახელმწიფო ხაზინის სასულიერო მოხელე, სამსახური დაასრულა 1843 წელს, ტიტულოვანი მრჩევლის წოდებით გადადგა პენსიაზე.

ოცდაათიან წლებში კატასტროფა დატრიალდა დარგომიჟსკის ოჯახში: გარდაიცვალა ორი ვაჟი და სიძე, რამდენიმე წლის შემდეგ გარდაიცვალა ქალიშვილი და მისი შვილი. ამ სამწუხარო მოვლენების გამო, დარგომიჟსკებმა თითქმის არავის მიიღეს და, შესაბამისად, ზრდასრული ალექსანდრე, ბავშვობიდან მიჩვეული სახლის კონცერტებს, ხშირად სტუმრობდა მისი ნაცნობების ლიტერატურულ და მუსიკალურ სალონებს. ინტერესით უყურებს მეტროპოლიტენის ცხოვრებაახალგაზრდა დარგომიჟსკი სულ უფრო და უფრო უახლოვდებოდა წრეს შემოქმედებითი ინტელიგენციაპეტერბურგი. მოინახულა პოეტი ი.კოზლოვის, ვ.ოდოევსკის სახლები, ეწვია ლიტერატურული სალონიმწერალი და ისტორიკოსი N.M. Karamzin, სადაც ბრწყინვალე შეხვედრებს უძღვებოდნენ მისი ქვრივი და ქალიშვილები. აქ ის ფორტეპიანოზე უკრავდა და კარამზინის ქალიშვილთან ერთად მღეროდა რომანს. ითვლება, რომ აქ მას შეეძლო ლერმონტოვის შეხვედრაც, რომლის ლექსები ძალიან უყვარდა. უზარმაზარი როლი შემოქმედებითი ცხოვრებადარგომიჟსკიმ დიდი ხნის მეგობრობა ითამაშა M.I. გლინკასთან.

გლინკასთან და სხვა კომპოზიტორებთან ხანგრძლივმა საუბრებმა გააძლიერა დარგომიჟსკი ონერის დაწერის გადაწყვეტილებაში და იგი შეუდგა მუშაობას. მან დაწერა თავისი პირველი ოპერა ესმერალდა დაახლოებით ოთხი წლის განმავლობაში და დაასრულა მასზე მუშაობა 1842 წელს, მაგრამ ის მოსკოვში ბოლშოის თეატრში მხოლოდ ხუთი წლის შემდეგ დაიდგა. უნდა ითქვას, რომ თავად კომპოზიტორი არ იყო ძალიან კმაყოფილი მისი მუსიკით.

1844 წელს დარგომიჟსკი პირველად გაემგზავრა საზღვარგარეთ. ის ეწვია ბერლინს, შემდეგ წავიდა ბრიუსელში, პარიზში, დაუკრა ნაწყვეტები თავისი ოპერიდან, რომანებიდან. ფორტეპიანოს ნამუშევრები. სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, მუსიკოსი კვლავ სამსახურში ჩავარდა. ამ დროს მან დაწერა მრავალი რომანი, მისცა საქველმოქმედო კონცერტებიმისი მეგობრის, კომპოზიტორ ა. ვარლამოვის ხსოვნას, ოჯახის მხარდასაჭერად. მაგრამ მისთვის მთავარი იყო ახალ ოპერაზე „ქალთევზა“ მუშაობა. 1855 წელს დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერის წერა და 1856 წლის 4 მაისს შედგა მისი პრემიერა. თუმცა კომპოზიტორი ამჯერად უკმაყოფილო დარჩა თავისი ნაწარმოების დადგმით, ორკესტრის ჟღერადობით.

1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში მან დაიწყო წვლილი შეიტანოს დემოკრატიულ ჟურნალ „ისკრაში“. სატირის ნიჭი აჩვენა და ფელეტონებს ძირითადად ერთ-ერთ ჟურნალისტთან თანამშრომლობით წერდა. ამ წლების განმავლობაში დარგომიჟსკიმ წერა გადაწყვიტა სატირული რომანი"ლიბერალის აღიარება". თუმცა ეს ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა, ცნობილია რომანის მხოლოდ საწყისი გვერდი.

1864 წელს კიდევ ერთი უბედურება მოხდა: დარგომიჟსკის მამა, მისი მხარდამჭერი და მთავარი მრჩეველი გარდაიცვალა. Არ ქონა საკუთარი ოჯახი, კომპოზიტორმა მთელი ცხოვრება გვერდიგვერდ იცხოვრა მამასთან, რომელსაც ძალიან უყვარდა და პატივს სცემდა. მამა აწარმოებდა შვილის ეკონომიკურ და ფინანსურ საქმეებს, მასვე ევალებოდა გარდაცვლილი მეუღლის მამულის მართვა, საიდანაც ოჯახი იღებდა საარსებო მინიმუმს.

სიცოცხლის ბოლო წლებში კომპოზიტორმა მძიმედ იმუშავა ოპერაზე ქვის სტუმარი, მთლიანად შეინარჩუნა A.S. პუშკინის ტექსტი. მაგრამ ის უკვე თავს ცუდად გრძნობდა და არაერთხელ უთხრა მეგობრებს, რომ სურდა ქვის სტუმარი დასასრულებლად და დასადგმელად გადაეტანა კეისარ ანტონოვიჩ კუის. მან სთხოვა რიმსკი-კორსაკოვს ოპერის ინსტრუმენტირება.

პაციენტის მდგომარეობის ფხიზლად შეფასებისას მეგობრებმა იმედი მაინც არ დაკარგეს, რომ დარგომიჟსკის სამუშაოს დასასრულებლად დრო ექნებოდა. რაღაც მომენტებში ის თავს უკეთ გრძნობდა, შემდეგ კი კომპოზიტორის ბინაში ისევ უკრავდნენ და მღეროდნენ და არა მხოლოდ სახლის პატრონის ნაწარმოებებს. ასე რომ, 1868 წლის ნოემბერში მუსორგსკიმ თავის მეგობრებს გააცნო ფრაგმენტები ახალი ოპერაბორის გოდუნოვი, რომელიც დარგომიჟსკიმ დიდი ინტერესით მიიღო და თქვა, რომ მუსორგსკი ამ ოპერაში მასზე ბევრად შორს მიდის. მას განსაკუთრებით მოსწონდა სცენები ნოვოდევიჩის მონასტერში და ტავერნაში.

თუმცა დროებითი გაუმჯობესება მალევე შეიცვალა ავადმყოფობის ახალმა დაწყებამ, რამაც საბოლოოდ კომპოზიტორი დააწვინა საწოლში. ახლა წერდა დაწოლილი, ძლივს ეჭირა ცელქი ფანქარი სუსტი ხელებით, მკერდში გაუსაძლისი ტკივილი აწუხებდა: როგორც თავად ამბობდა, ყოველი ამოსუნთქვა „დანამოჭრილი“. და მაინც განაგრძო წერა, ჩქარობდა თავისი ბოლო ნაწარმოების დასრულებას.

კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1869 წლის დასაწყისში. 9 იანვარს მოხოვაიას ქუჩაზე მდებარე სემიონოვსკაიას ეკლესიაში გაიმართა მემორიალი, რომელმაც შეკრიბა მთელი მიუზიკლი პეტერბურგი: კომპოზიტორები, დარგომიჟსკის კოლეგები რუსეთის მუსიკალურ საზოგადოებაში, მისი სტუდენტები - კონსერვატორიის სტუდენტები, მეგობრები, მხატვრები და უბრალოდ თაყვანისმცემლები. კომპოზიტორის ნიჭი. დარგომიჟსკი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში.

1869 წლის სექტემბერში კომპოზიტორებმა C. Cui-მ და N. Rimsky-Korsakov-მა დაასრულეს მისი ანდერძის შესრულება. შემდეგ კუიმ შესთავაზა მარიინსკის თეატრის დირექტორობას, რომ ოპერა დადგმულიყო შემსრულებლების შემადგენლობით, რომლის ნახვაც თავად ავტორს სურდა. ეს ოპერა გახდა ნიჭიერი კომპოზიტორის შემოქმედების მწვერვალი, მასში ნათლად ჩანს ავტორის სურვილი, შექმნას მუსიკისა და ტექსტის ძლიერი შერწყმა, ეძებოს ახალი საოპერო ფორმები და უპირველეს ყოვლისა განსაკუთრებული, მელოდიური რეჩიტატივი.

რუსი მუსიკალური კრიტიკოსი სტასოვი დარგომიჟსკის ცხოვრების ბოლო წლის ყველა ნაწარმოების შეფასებისას წერდა: „სულის ეს გამარჯვება სხეულზე, სულის ეს ტრიუმფი ყველაზე აუტანელ ტანჯვაზე, ეს უსაზღვრო ერთგულება საქმისადმი, რომელიც მარტოა. სულით სავსე, ეს არ არის სიდიადე! მართლაც, ისეთი კოლოსალური ქმნილებები, როგორიც არის „ქვის სტუმარი“, შეიძლება მოდიოდეს მხოლოდ იმ ადამიანის თავიდან, ვისთვისაც მისი შემოქმედებითი სულის შექმნა არის ყველაფერი, მთელი ცხოვრება, მთელი სიყვარული, მთელი მისი არსებობა.

მას შემდეგ, დარგომიჟსკის მუსიკა, რომელსაც მუსორგსკიმ „მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი“ უწოდა, ერთ-ერთია. საუკეთესო გვერდებირუსული კლასიკური კულტურა.

დარგომიჟსკის რომანები

ალექსანდრე დარგომიჟსკი გლინკასთან ერთად რუსული კლასიკური რომანტიკის ფუძემდებელია. პალატა ვოკალური მუსიკაკომპოზიტორისთვის იყო შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი.

ის რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ქმნიდა რომანსებსა და სიმღერებს და თუ შემოვიდა ადრეული სამუშაოებიბევრი საერთო ჰქონდა ალიაბიევის, ვარლამოვის, გურილევის, ვერსტოვსკის, გლინკას ნაწარმოებებთან, შემდეგ გვიანნები ელიან ბალაკირევის, კუის და განსაკუთრებით მუსორგსკის ვოკალურ შემოქმედებას გარკვეული მახასიათებლებით. სწორედ მუსორგსკიმ უწოდა დარგომიჟსკის "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი".

დარგომიჟსკიმ შექმნა 100-ზე მეტი რომანი და სიმღერა. მათ შორისაა იმ დროის ყველა პოპულარული ვოკალური ჟანრი - „რუსული სიმღერიდან“ ბალადამდე. ამავდროულად, დარგომიჟსკი გახდა პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში განასახიერა თემები და სურათები გარემომცველი რეალობადა შექმნა ახალი ჟანრები - ლირიკულ-ფსიქოლოგიური მონოლოგები ("ორივე მოსაწყენიც და სევდიანიც", "ვწუხვარ" ლერმონტოვის სიტყვებით), ხალხური სცენები ("მილერი" პუშკინის სიტყვებით), სატირული სიმღერები ( „ჭია“ პიერ ბერანჟერის სიტყვებზე ვ.კუროჩკინის თარგმანში, „ტიტულოვანი მრჩეველი“ პ.ვაინბერგის სიტყვებზე).

მიუხედავად დარგომიჟსკის განსაკუთრებული სიყვარულისა პუშკინისა და ლერმონტოვის შემოქმედებისადმი, პოეტთა წრე, რომელთა ლექსებსაც კომპოზიტორი მიუბრუნდა, ძალიან მრავალფეროვანია: ესენი არიან ჟუკოვსკი, დელვიგი, კოლცოვი, იაზიკოვი, კუკოლნიკი, ისკრა პოეტები კუროჩკინი და ვაინბერგი და სხვები.

ამავდროულად, კომპოზიტორი უცვლელად ავლენდა განსაკუთრებულ მოთხოვნებს მომავალი რომანის პოეტური ტექსტის მიმართ, ყურადღებით არჩევდა საუკეთესო ლექსები. პოეტური გამოსახულების მუსიკაში განსახიერებისას, გლინკასთან შედარებით, მან გამოიყენა განსხვავებული შემოქმედებითი მეთოდი. თუ მნიშვნელოვანი იყო გლინკას გადმოცემა ზოგადი განწყობალექსები, მუსიკაში მთავარი პოეტური გამოსახულების ხელახლა შესაქმნელად და ამისათვის მან გამოიყენა ფართო სიმღერის მელოდია, შემდეგ დარგომიჟსკიმ მიჰყვა ტექსტის ყველა სიტყვას, განასახიერებდა მის წამყვან შემოქმედებით პრინციპს: ”მინდა, რომ ხმა პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა. მე მინდა სიმართლე." მაშასადამე, მის ვოკალურ მელოდიებში სიმღერის არიოზულ თვისებებთან ერთად, იმდენად დიდია სამეტყველო ინტონაციების როლი, რომლებიც ხშირად ხდება დეკლამატორული.

დარგომიჟსკის რომანსებში საფორტეპიანო ნაწილი ყოველთვის ექვემდებარება საერთო დავალება- სიტყვის თანმიმდევრული განსახიერება მუსიკაში; ამიტომ ხშირად შეიცავს ფიგურულობისა და ფერწერულობის ელემენტებს, ხაზს უსვამს ტექსტის ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობას და გამოირჩევა ნათელი ჰარმონიული საშუალებებით.

„თექვსმეტი წელი“ (სიტყვები ა. დელვიგი). ამ ადრეულ ლირიკულ რომანსში გლინკას გავლენა ძლიერად გამოიხატა. დარგომიჟსკი ქმნის მუსიკალური პორტრეტილამაზი, მოხდენილი გოგონა, იყენებს ვალსის მოხდენილი და მოქნილი რიტმს. ფორტეპიანოს მოკლე შესავალი და დასკვნა აყალიბებს რომანს და აგებულია ვოკალური მელოდიის საწყის მოტივზე მისი ექსპრესიული აღმავალი მეექვსეით. ვოკალურ ნაწილში დომინირებს კანტილენა, თუმცა ზოგიერთ ფრაზაში აშკარად ისმის რეჩიტატიური ინტონაციები.

რომანი აგებულია სამნაწილიან ფორმაში. მსუბუქი და მხიარული ექსტრემალური სექციებით (C მაჟორი), შუა განყოფილება აშკარად ეწინააღმდეგება რეჟიმის შეცვლას (A minor), უფრო დინამიური ვოკალური მელოდიით და აღფრთოვანებული კლიმაქსით სექციის ბოლოს. ფორტეპიანოს ნაწილის როლი მელოდიის ჰარმონიული მხარდაჭერაა, ტექსტურაში კი ტრადიციული რომანტიული აკომპანიმენტია.

რომანი „მოწყენილი ვარ“ (მ. ლერმონტოვის სიტყვები) რომანტიკულ-მონოლოგის ახალ ტიპს მიეკუთვნება. გმირის ანარეკლში გამოხატულია შფოთვა საყვარელი ქალის ბედზე, რომელსაც განზრახული აქვს განიცადოს თვალთმაქცური და უგულო საზოგადოების "მზაკვრული დევნის ჭორები", გადაიხადოს "ცრემლებით და ლტოლვით" ხანმოკლე. ბედნიერება. რომანტიკა აგებულია ერთი იმიჯის, ერთი გრძნობის განვითარებაზე. მხატვრულ ამოცანას ასევე ექვემდებარება ნაწარმოების ერთნაწილიანი ფორმა - პერიოდი რეპრიზის დამატებით და ვოკალური ნაწილი, რომელიც დაფუძნებულია ექსპრესიულ მელოდიური რეციდივის საფუძველზე. რომანის დასაწყისში ინტონაცია უკვე გამომხატველია: აღმავალი წამის შემდეგ ჩნდება დაღმავალი მოტივი მისი დაძაბული და მწუხარე ჟღერადობით მეხუთედ შემცირებული.

დიდი მნიშვნელობარომანის მელოდიაში, განსაკუთრებით მის მეორე წინადადებაში, ისინი იძენენ ხშირ პაუზებს, ფართო ინტერვალებით ხტუნვას, აღელვებულ ინტონაციებს-ძახილებს: ასეთია, მაგალითად, კულმინაცია მეორე წინადადების ბოლოს („ცრემლები და მონატრება“). ხაზგასმულია კაშკაშა ჰარმონიული საშუალებით - ტონალობის გადახრა II დაბალი საფეხური (დ მინორი - ელ მაჟორი). რბილი აკორდის ფიგურაციაზე დაფუძნებული საფორტეპიანო ნაწილი აერთიანებს ცეზურებით გაჯერებულ ვოკალურ მელოდიას (კესურა არის მუსიკალური მეტყველების არტიკულაციის მომენტი. ცეზურას ნიშნები: პაუზები, რიტმული გაჩერებები, მელოდიური და რიტმული გამეორებები, ცვლილებების რეგისტრაცია და სხვა) და ქმნის. კონცენტრირებული ფსიქოლოგიური ფონი, სულიერი ინტროსპექციის განცდა.

დრამატულ სიმღერაში „ძველი კაპრალი“ (სიტყვები პ. ბერანჯერი, თარგმნა ვ. კუროჩკინმა) კომპოზიტორი ავითარებს მონოლოგურ ჟანრს: ეს უკვე დრამატული მონოლოგი-სცენაა, ერთგვარი მუსიკალური დრამა, რომლის მთავარი გმირია. მოხუცი ნაპოლეონის ჯარისკაცი, რომელმაც გაბედა უპასუხა ახალგაზრდა ოფიცრის შეურაცხყოფაზე და ამის გამო სიკვდილი მიუსაჯა. „პატარა კაცის“ თემა, რომელიც აწუხებდა დარგომიჟსკის, აქ ვლინდება არაჩვეულებრივი ფსიქოლოგიური დარწმუნებით; მუსიკა ასახავს ცოცხალ, ჭეშმარიტ გამოსახულებას, კეთილშობილებითა და ადამიანური ღირსებით სავსე.

სიმღერა ვარიაციაშია დაწერილი წყვილი ფორმაუცვლელი გუნდით; ეს არის მკაცრი გუნდი თავისი მკაფიო მარშის რიტმით და მუდმივი სამეულით ვოკალურ ნაწილში, რომელიც ხდება ნაწარმოების წამყვანი თემა, მთავარი მახასიათებელიგმირი, მისი გონებრივი გამძლეობადა გამბედაობა.

ხუთივე ლექსიდან თითოეული განსხვავებულად ავლენს ჯარისკაცის გამოსახულებას, ავსებს მას ახალი თვისებებით - ზოგჯერ გაბრაზებული და მტკიცე (მეორე ლექსი), შემდეგ ნაზი და გულითადი (მესამე და მეოთხე ლექსი).

სიმღერის ვოკალური ნაწილი შენარჩუნებულია რეჩიტატიურ სტილში; მისი მოქნილი გამოთქმა მიჰყვება ტექსტის ყოველ ინტონაციას, რაც სიტყვასთან სრულ შერწყმას აღწევს. ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი ექვემდებარება ვოკალურ ნაწილს და მკაცრი და ძუნწი აკორდის ტექსტურით ხაზს უსვამს მის ექსპრესიულობას წერტილოვანი რიტმის, აქცენტების, დინამიკის, ნათელი ჰარმონიების დახმარებით. შემცირებული მეშვიდე აკორდი ფორტეპიანოს ნაწილში - გასროლის ზალდი - წყვეტს ცხოვრებას ძველ კაპრალს.

სამგლოვიარო შემდგომი სიტყვების მსგავსად, რეფრენის თემა ჟღერს E-hole-ში, თითქოს დაემშვიდობება გმირს. ისკრაში აქტიურად მოღვაწე პოეტის პ.ვაინბერგის სიტყვებით დაიწერა სატირული სიმღერა „ტიტულოვანი მრჩეველი“. ამ მინიატურაში დარგომიჟსკი ავითარებს გოგოლის ხაზს მის მუსიკალურ შემოქმედებაში. გენერლის ქალიშვილისადმი მოკრძალებული ჩინოვნიკის სამწუხარო სიყვარულზე საუბრისას, კომპოზიტორი ხატავს მუსიკალურ პორტრეტს, მსგავსი ლიტერატურული სურათები„დამცირებული და შეურაცხყოფილი“.

გმირები უკვე ნაწარმოების პირველ ნაწილში იღებენ მიზანმიმართულ და ლაკონურ მახასიათებლებს (სიმღერა დაწერილია ორნაწილიანად): ღარიბი მორცხვი ჩინოვნიკი გამოკვეთილია ფორტეპიანოს ფრთხილი მეორე ინტონაციებით და ამპარტავანი და გაბატონებული გენერლის ქალიშვილი. გამოსახულია გადამწყვეტი მეოთხე სვლებით ფორტე. აკორდის აკომპანიმენტი ხაზს უსვამს ამ „პორტრეტებს“.

მეორე ნაწილში, რომელიც აღწერს მოვლენების განვითარებას წარუმატებელი ახსნის შემდეგ, დარგომიჟსკი იყენებს მარტივ, მაგრამ ძალიან ზუსტ გამოხატვის საშუალება: დროის ხელმოწერა 2/4 (ნაცვლად 6/8) და სტაკატო ფორტეპიანო ასახავს გმირის არარეგულარულ, მოცეკვავე სირბილს ზარბაზანში და აღმავალ, ოდნავ ისტერიულ ნახტომს მელოდიაში მეშვიდეზე („და სვამდა მთელი ღამე“) ხაზს უსვამს ამ ამბის მწარე კულმინაციას.

25. შემოქმედებითი სახედარგომიჟსკი:

დარგომიჟსკიმ, გლინკას უმცროსმა თანამედროვემ და მეგობარმა, განაგრძო რუსული კლასიკური მუსიკის შექმნის საქმე. თუმცა, მისი ნამუშევარი განვითარების სხვა ეტაპს განეკუთვნება. ეროვნული ხელოვნება. თუ გლინკა გამოხატავდა გამოსახულების და განწყობის დიაპაზონს პუშკინის ეპოქა, შემდეგ დარგომიჟსკი პოულობს თავის გზას: მისი მომწიფებული ნამუშევრები თანმიმდევრულია გოგოლის, ნეკრასოვის, დოსტოევსკის, ოსტროვსკის, მხატვრის პაველ ფედოტოვის მრავალი ნაწარმოების რეალიზმს.

ცხოვრების მთელი მრავალფეროვნებით გადმოცემის სურვილი, ინტერესი "პატარა" პიროვნებისადმი და სოციალური უთანასწორობის თემისადმი, ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიზუსტე და გამოხატულება, რომელშიც ყველაზე ნათლად ვლინდება დარგომიჟსკის, როგორც მუსიკალური პორტრეტისტის ნიჭი - ეს. მისი ნიჭის განმასხვავებელი ნიშნებია.

დარგომიჟსკი ბუნებით ვოკალური კომპოზიტორი იყო. მისი შემოქმედების ძირითადი ჟანრები იყო საოპერო და კამერული ვოკალური მუსიკა. დარგომიჟსკის ინოვაცია, მისი ძიება და მიღწევები გაგრძელდა რუსი კომპოზიტორების შემდეგი თაობის - ბალაკირევის წრის წევრებისა და ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში.

ბიოგრაფია

ბავშვობა და ახალგაზრდობა. დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს მშობლების სამკვიდროში, ტულას პროვინციაში. რამდენიმე წლის შემდეგ ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა და იმ მომენტიდან უმეტესობამომავალი კომპოზიტორის ცხოვრება დედაქალაქში მიმდინარეობს. დარგომიჟსკის მამა მსახურობდა თანამდებობის პირად, ხოლო დედა, შემოქმედებითად ნიჭიერი ქალი, ცნობილი იყო როგორც მოყვარული პოეტი. მშობლები ცდილობდნენ ექვს შვილს მიეცათ ფართო და მრავალმხრივი განათლება, რომელშიც მთავარი ადგილი ეკავა ლიტერატურას, უცხო ენებს და მუსიკას. ექვსი წლის ასაკიდან საშას ასწავლიდნენ ფორტეპიანოს დაკვრას, შემდეგ კი ვიოლინოზე; მოგვიანებით მან სიმღერაც დაიწყო. ახალგაზრდამ საფორტეპიანო განათლება დაასრულა ერთ-ერთ საუკეთესო მიტროპოლიტ მასწავლებელთან, ავსტრიელ პიანისტთან და კომპოზიტორთან ფ. შობერლეხნერთან. შესანიშნავი ვირტუოზი გახდა და კარგად ფლობდა ვიოლინოს, ხშირად იღებდა მონაწილეობას სამოყვარულო კონცერტებსა და კვარტეტების საღამოებში პეტერბურგის სალონებში. ამავდროულად, 1820-იანი წლების ბოლოდან დაიწყო დარგომიჟსკის ოფიციალური სამსახური: დაახლოებით ათწლედნახევრის განმავლობაში იგი იკავებდა თანამდებობებს სხვადასხვა განყოფილებაში და გადადგა პენსიაზე ტიტულოვანი მრჩევლის წოდებით.

მუსიკის შედგენის პირველი მცდელობები თერთმეტი წლის ასაკიდან თარიღდება: ეს იყო სხვადასხვა რონდო, ვარიაციები და რომანსები. წლების განმავლობაში ახალგაზრდა მამაკაცი კომპოზიციის მიმართ მზარდ ინტერესს იჩენს; კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებაში შობერლეხნერმა მას მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწია. ”ჩემი ასაკის მეთვრამეტე და მეცხრამეტე წელს,” იხსენებს კომპოზიტორი თავის ავტობიოგრაფიაში, ”ბევრი დაიწერა, რა თქმა უნდა, უშეცდომოდ, მრავალი ბრწყინვალე ნაწარმოები ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის, ორი კვარტეტი, კანტატები და მრავალი რომანი; ამ ნაწარმოებიდან ზოგიერთი ერთდროულად გამოიცა ... ”მაგრამ, საზოგადოებასთან მიღწეული წარმატებების მიუხედავად, დარგომიჟსკი მაინც დარჩა მოყვარული; მოყვარულის გადაქცევა ნამდვილ პროფესიონალ კომპოზიტორად დაიწყო გლინკას გაცნობის მომენტიდან.

შემოქმედების პირველი პერიოდი. გლინკასთან შეხვედრა შედგა 1834 წელს და განსაზღვრა მთელი შემდგომი ბედიდარგომიჟსკი. გლინკა მაშინ მუშაობდა ოპერაზე ივან სუსანინი და მისი სერიოზულობა მხატვრული ინტერესებიპროფესიონალურმა უნარებმა აიძულა დარგომიჟსკი პირველად დაფიქრებულიყო კომპოზიტორის შემოქმედების მნიშვნელობაზე. სალონებში მუსიკის კეთება მიატოვეს და მან მუსიკალურ და თეორიულ ცოდნის ხარვეზების შევსება დაიწყო, რვეულების შესწავლა ზიგფრიდ დენის სალექციო ნოტებით, რომლებიც მას გლინკამ მისცა.

გლინკას გაცნობა მალევე ნამდვილ მეგობრობაში გადაიზარდა. ”იგივე განათლებამ, ხელოვნებისადმი იგივე სიყვარულმა მაშინვე დაგვაახლოვა, მაგრამ მალევე შევთანხმდით და გულწრფელი მეგობრები გავხდით, მიუხედავად იმისა, რომ გლინკა ჩემზე ათი წლით უფროსი იყო. ზედიზედ 22 წელი ჩვენ მასთან მუდმივად ვიყავით უმოკლეს, ყველაზე მეგობრულ ურთიერთობებში, ”- იხსენებს კომპოზიტორი მოგვიანებით.

სიღრმისეული კვლევების გარდა, დარგომიჟსკი, 1830-იანი წლების შუა ხანებიდან, სტუმრობდა ვ.ფ. ლერმონტოვი. იქ სუფევდა მხატვრული შემოქმედების ატმოსფერო, საუბრები და კამათი ეროვნული ხელოვნების განვითარების შესახებ, ხელოვნების დონერუსული საზოგადოება ჩამოყალიბდა ესთეტიკური და სოციალური შეხედულებებიახალგაზრდა კომპოზიტორი.

გლინკას მაგალითზე დარგომიჟსკიმ მოიფიქრა ოპერის კომპოზიცია, მაგრამ სიუჟეტის არჩევისას მან აჩვენა მხატვრული ინტერესების დამოუკიდებლობა. ბავშვობაში ჩაუნერგა სიყვარული ფრანგული ლიტერატურამეიერბერისა და ობერტის ფრანგული რომანტიკული ოპერებისადმი გატაცება, „რაღაც მართლაც დრამატულის“ შექმნის სურვილი - ამ ყველაფერმა შეაჩერა კომპოზიტორის არჩევანი ვიქტორ ჰიუგოს პოპულარულ რომანზე „ნოტრ დამის ტაძარი“. ოპერა „ესმერალდა“ დასრულდა 1839 წელს და დასადგმელად წარადგინეს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატში. თუმცა, მისი პრემიერა მხოლოდ 1848 წელს შედგა: „... ამაო ლოდინის რვა წელიწადი, - წერდა დარგომიჟსკი, - და ჩემი ცხოვრების ყველაზე აღმაფრთოვანებელი წლები, მძიმე ტვირთად დააწვა მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას.

ესმერალდას წარმოების მოლოდინში რომანსები და სიმღერები კომპოზიტორის მაყურებელთან კომუნიკაციის ერთადერთ საშუალებად იქცა. სწორედ მათში დარგომიჟსკი სწრაფად აღწევს შემოქმედების მწვერვალს; გლინკას მსგავსად, ვოკალური პედაგოგიკითაც ბევრს არის დაკავებული. მის სახლში ხუთშაბათობით იმართება მუსიკალური საღამოები, რომლებსაც ესწრება უამრავი მომღერალი, სიმღერის მოყვარული, ზოგჯერ გლინკა, მეგობრის კუკოლნიკის თანხლებით. ამ საღამოებზე, როგორც წესი, რუსული მუსიკა სრულდებოდა და უპირველეს ყოვლისა გლინკასა და თავად წამყვანის კომპოზიციები.

30-იანი წლების ბოლოს და 40-იანი წლების დასაწყისში დარგომიჟსკიმ შექმნა მრავალი კამერული ვოკალური ნაწარმოები. მათ შორისაა ისეთი რომანები, როგორიცაა "მე შენ მიყვარხარ", "ახალგაზრდა კაცი და ქალიშვილი", "ღამის მარშმელოუ", "ცრემლი" (პუშკინის სიტყვებით), "ქორწილი" (ა. ტიმოფეევის სიტყვებით) და ზოგიერთი. სხვები გამოირჩევიან დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით, ახალი ფორმებისა და გამოხატვის საშუალებების ძიებით. პუშკინის პოეზიისადმი გატაცებამ აიძულა კომპოზიტორი შეექმნა კანტატა "ბაკუსის ტრიუმფი" სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა ოპერა-ბალეტად და გახდა ამ ჟანრის პირველი მაგალითი რუსული ხელოვნების ისტორიაში.

მნიშვნელოვანი მოვლენადარგომიჟსკის ცხოვრებაში იყო მისი პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ 1844-1845 წლებში. წავიდა ევროპაში სამოგზაუროდ და მთავარი მიზანიიყო პარიზი. დარგომიჟსკი, გლინკას მსგავსად, მოხიბლული და მოხიბლული იყო საფრანგეთის დედაქალაქის სილამაზით, მისი სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით. კულტურული ცხოვრება. ის ხვდება კომპოზიტორებს მაიერბერს, ჰალევს, ობერტს, მევიოლინე ჩარლზ ბერიოს და სხვა მუსიკოსებს, ესწრება ოპერის და დრამის წარმოდგენებს, კონცერტებს, ვოდევილებს, სასამართლო პროცესებს იგივე ინტერესით. დარგომიჟსკის წერილების მიხედვით შეიძლება დადგინდეს, როგორ იცვლება მისი მხატვრული შეხედულებები და გემოვნება; უპირველეს ყოვლისა, ის იწყებს შინაარსის სიღრმისა და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ერთგულების ჩადებას. და, როგორც ადრე მოხდა გლინკას შემთხვევაში, ევროპაში მოგზაურობამ კომპოზიტორის პატრიოტული გრძნობები და "რუსულად წერის" მოთხოვნილება გაამწვავა.

სექსუალური პერიოდიკრეატიულობა. 1840-იანი წლების მეორე ნახევარში რუსულ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა. ისინი დაკავშირებული იყო რუსეთში მოწინავე სოციალური ცნობიერების განვითარებასთან, გაზრდილი ინტერესით ხალხური ცხოვრება, უბრალო კლასის ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების რეალისტური ჩვენების სურვილით და სოციალური კონფლიქტით მდიდრებისა და ღარიბების სამყაროს შორის. ჩნდება ახალი გმირი - "პატარა" ადამიანი და ხდება წვრილმანი თანამდებობის პირის, გლეხის, ხელოსნის ბედისწერის და ცხოვრებისეული დრამის აღწერა. მთავარი თემათანამედროვე მწერლების ნაწარმოებები. დარგომიჟსკის მრავალი მოწიფული ნამუშევარი ეძღვნება იმავე თემას. მათში ის ცდილობდა მუსიკის ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის გაძლიერებას. კრეატიულმა ძიებამ უბიძგა მას შექმნა ვოკალური ჟანრებიინტონაციური რეალიზმის მეთოდი, რომელიც ჭეშმარიტად და ზუსტად ასახავს ნაწარმოების გმირის შინაგან ცხოვრებას.

1845-1855 წლებში კომპოზიტორი შეწყვეტით მუშაობდა პუშკინის ამავე სახელწოდების დაუმთავრებელ დრამაზე დაფუძნებულ ოპერა „რუსალკაზე“. დარგომიჟსკიმ ლიბრეტო თავად შექმნა; მან ფრთხილად მიუახლოვდა პუშკინის ტექსტს და რაც შეიძლება მეტი ლექსი შეინარჩუნა. ის მიიზიდა ტრაგიკული ბედიგლეხის გოგონა და მისი უბედური მამა, რომელმაც ქალიშვილის თვითმკვლელობის შემდეგ გონება დაკარგა. ეს შეთქმულება განასახიერებს სოციალური უთანასწორობის თემას, რომელიც მუდმივად აინტერესებდა კომპოზიტორს: უბრალო წისქვილის ქალიშვილი ვერ გახდება კეთილშობილი პრინცის ცოლი. ამგვარმა თემამ ავტორს საშუალება მისცა გამოეჩინა გმირების ღრმა ემოციური გამოცდილება, შეექმნა ნამდვილი ლირიკული მუსიკალური დრამა ცხოვრებისეული სიმართლით სავსე.

ამავდროულად, ნატაშასა და მისი მამის ღრმად ჭეშმარიტი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები საოცრად არის შერწყმული ოპერაში ფერად ხალხურ-ყოველდღიურ საგუნდო სცენებთან, სადაც კომპოზიტორი ოსტატურად თარგმნიდა გლეხური და ქალაქური სიმღერებისა და რომანსების ინტონაციებს.

გამორჩეული თვისებაოპერები იყო მისი რეჩიტატივები, რომლებიც ასახავდა კომპოზიტორის სურვილს დეკლამატორული მელოდიებისადმი, რაც მანამდე მის რომანებში გამოიხატა. „ქალთევზაში“ დარგომიჟსკი ქმნის ახალი ტიპის საოპერო რეჩიტატივს, რომელიც მიჰყვება სიტყვის ინტონაციას და მგრძნობიარედ ასახავს ცოცხალი რუსული სასაუბრო მეტყველების „მუსიკას“.

„რუსალკა“ გახდა პირველი რუსული კლასიკური ოპერა ფსიქოლოგიური ყოველდღიური მუსიკალური დრამის რეალისტური ჟანრში, რომელმაც გზა გაუხსნა რიმსკი-კორსაკოვისა და ჩაიკოვსკის ლირიკულ-დრამატულ ოპერებს. ოპერის პრემიერა შედგა 1856 წლის 4 მაისს ქ. საიმპერატორო თეატრების დირექტორატმა მასზე არაკეთილსინდისიერი რეაგირება მოახდინა, რამაც გავლენა მოახდინა დაუდევრობაზე (ძველი, საცოდავი კოსტიუმები და დეკორაციები, ცალკეული სცენების შემცირება). უმაღლესი მეტროპოლიტენის საზოგადოებაიტალიური საოპერო მუსიკით სრულიად მოხიბლულმა „ქალთევზას“ მიმართ სრული გულგრილობა გამოიჩინა. მიუხედავად ამისა, ოპერა დემოკრატიულ საზოგადოებაში წარმატებული იყო. დაუვიწყარი შთაბეჭდილება მოახდინა დიდი რუსი ბასის ოსიპ პეტროვის მიერ მელნიკის ნაწილის შესრულებამ. წამყვანი მუსიკალური კრიტიკოსები სეროვი და კუი თბილად მიესალმნენ ახალი რუსული ოპერის დაბადებას. თუმცა ის იშვიათად ჩნდებოდა სცენაზე და მალევე გაქრა რეპერტუარიდან, რაც არ შეიძლებოდა არ გამოეწვია ავტორს მძიმე განცდების გამო.

The Mermaid-ზე მუშაობისას დარგომიჟსკი ბევრ რომანს წერს. მას სულ უფრო იზიდავს ლერმონტოვის პოეზია, რომლის ლექსებზეც იქმნება გულწრფელი მონოლოგები "მე ვარ მოწყენილი", "ორივე მოსაწყენიც და სევდიანიც". ის ხსნის ახალ მხარეებს პუშკინის პოეზიაში და ქმნის შესანიშნავ კომედიურ-ყოველდღიურ სცენას „მილერი“.

დარგომიჟსკის შემოქმედების გვიან პერიოდს (1855-1869) ახასიათებს კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესების დიაპაზონის გაფართოება, ასევე მისი მუსიკალური და სოციალური საქმიანობის გააქტიურება და თანამედროვე საზოგადოების ორდერები, სალტიკოვ-შჩედრინი, ჰერცენი, გამოქვეყნდა ნეკრასოვი, დობროლიუბოვი. ჟურნალის დირექტორები იყვნენ ნიჭიერი კარიკატურისტი ნ. სტეპანოვი და პოეტ-მთარგმნელი ვ. კუროჩკინი. ამ წლების განმავლობაში, ისკრა პოეტების ლექსებსა და თარგმანებზე დაყრდნობით, კომპოზიტორი წერს დრამატულ სიმღერას „ძველი კაპრალი“, სატირულ სიმღერებს „ჭია“ და „ტიტულოვანი მრჩეველი“.

ამავე დროს, ეკუთვნის დარგომიჟსკის გაცნობა ბალაკირევთან, კუისთან, მუსორგსკისთან, რომელიც ცოტა მოგვიანებით ახლო მეგობრობაში გადადის. ეს ახალგაზრდა კომპოზიტორები, რიმსკი-კორსაკოვთან და ბოროდინთან ერთად, დარჩებიან მუსიკის ისტორიაში, როგორც Mighty Handful წრის წევრები და შემდგომში გაამდიდრებენ თავიანთ შემოქმედებას დარგომიჟსკის მიღწევებით მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა სფეროში.

კომპოზიტორის საზოგადოებრივი მოღვაწეობა გამოიხატა მის მუშაობაში რუსეთის ორგანიზაციის შესახებ მუსიკალური საზოგადოება(RMO - კონცერტის ორგანიზაცია, შექმნილი 1859 წელს A.G. Rubinshtein-ის მიერ. მან საკუთარ თავს დაავალა რუსეთში მუსიკალური განათლება, საკონცერტო და მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის გაფართოება, მუსიკალური ორგანიზება. საგანმანათლებო ინსტიტუტები). 1867 წელს გახდა მისი პეტერბურგის ფილიალის თავმჯდომარე. ასევე მონაწილეობს პეტერბურგის კონსერვატორიის წესდების შემუშავებაში.

60-იან წლებში დარგომიჟსკიმ შექმნა რამდენიმე სიმფონიური ნაწარმოები: "ბაბა იაგა", "კაზაკი", "ჩუხონსკაია ფანტაზია". ეს „ორკესტრისთვის დამახასიათებელი ფანტაზიები“ (ავტორის განმარტებით) ეფუძნება ხალხურ მელოდიებს და აგრძელებს გლინკას კამარინსკაიას ტრადიციებს.

1864 წლის ნოემბრიდან 1865 წლის მაისამდე მოხდა ახალი მოგზაურობა საზღვარგარეთ. კომპოზიტორმა მოინახულა ევროპის რამდენიმე ქალაქი - ვარშავა, ლაიფციგი, ბრიუსელი, პარიზი, ლონდონი. მისი ნამუშევრების კონცერტი გაიმართა ბრიუსელში, რომელსაც ჰქონდა დიდი წარმატებასაზოგადოებისგან, გაზეთებში თანამგრძნობი გამოხმაურებები მიიღო და ავტორს დიდი სიხარული მოუტანა.

პეტერბურგში სახლში დაბრუნების შემდეგ მალევე მოხდა „ქალთევზის“ განახლება. წარმოების ტრიუმფალური წარმატება, მისი ფართო საზოგადოებრივი მიღებახელი შეუწყო კომპოზიტორის ახალ სულიერ და შემოქმედებით აღზევებას. ის იწყებს მუშაობას ოპერაზე „ქვის სტუმარი“ პუშკინის ამავე სახელწოდების „პატარა ტრაგედიის“ მიხედვით და თავის თავს დაუსვა წარმოუდგენლად რთულ და გაბედულ ამოცანას: პუშკინის ტექსტის უცვლელად შენარჩუნება და ნაწარმოების აგება ადამიანის ინტონაციების მუსიკალურ განსახიერებაზე. მეტყველება. დარგომიჟსკი უარს ამბობს ჩვეულ საოპერო ფორმებზე (არიები, ანსამბლები, გუნდები) და ნაწარმოების საფუძველს აქცევს რეჩიტატიულს, რაც არის როგორც პერსონაჟების დახასიათების მთავარი საშუალება, ასევე საფუძვლად უწყვეტი. მუსიკალური განვითარებაოპერები (ქვის სტუმრის, პირველი რუსული კამერული ოპერის, საოპერო დრამატურგიის ზოგიერთი პრინციპი, გაგრძელება ჰპოვა მუსორგსკის (ქორწინება), რიმსკი-კორსაკოვის (მოცარტი და სალიერი), რახმანინოვის (). ძუნწი რაინდი»))

Ზე მუსიკალური საღამოებითითქმის დასრულებული ოპერის სცენები არაერთხელ შესრულდა და განიხილებოდა კომპოზიტორის სახლში მეგობრულ წრეში. მისი ყველაზე ენთუზიაზმი თაყვანისმცემლები იყვნენ The Mighty Handful-ის კომპოზიტორები და მუსიკალური კრიტიკოსი V.V. სტასოვი, რომლებიც განსაკუთრებით დაუახლოვდნენ დარგომიჟსკის. ბოლო წლებიმისი ცხოვრება. მაგრამ "ქვის სტუმარი" კომპოზიტორის "გედების სიმღერა" აღმოჩნდა - მას ოპერის დასრულება დრო არ ჰქონდა. დარგომიჟსკი გარდაიცვალა 1869 წლის 5 იანვარს და დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში, გლინკას საფლავთან ახლოს. კომპოზიტორის ანდერძის თანახმად, ოპერა „ქვის სტუმარი“ დასრულებულია ც.ა. კუის ავტორის ჩანახატების მიხედვით, ხოლო რიმსკი-კორსაკოვის ორკესტრირება. მეგობრების ძალისხმევის წყალობით 1872 წელს, კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან სამი წლის შემდეგ, დაიდგა მისი ბოლო ოპერა. მარიინსკის თეატრიპეტერბურგში.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს ტულას პროვინციაში მდებარე პატარა მამულში. მომავალი კომპოზიტორის ადრეული ბავშვობა გაატარა სმოლენსკის პროვინციაში, მშობლების სამკვიდროში. 1817 წელს ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა. მიუხედავად მოკრძალებული შემოსავლისა, მშობლებმა შვილებს კარგი საშინაო აღზრდა და განათლება მისცეს. ზოგადსაგანმანათლებლო საგნების გარდა, ბავშვები უკრავდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე და ისწავლეს სიმღერა. გარდა ამისა, მათ შეადგინეს ლექსები და დრამატული პიესები, რომლებსაც თავად ასრულებდნენ სტუმრების წინაშე.

ამ კულტურულ ოჯახს ხშირად სტუმრობდნენ ცნობილი მწერლები და მუსიკოსები, ბავშვები აქტიურ მონაწილეობას იღებდნენ ლიტერატურულ და მუსიკალურ საღამოებში. ახალგაზრდა დარგომიჟსკიმ ფორტეპიანოზე დაკვრა 6 წლის ასაკში დაიწყო. 10-11 წლის ასაკში კი უკვე ცდილობდა მუსიკის შედგენას. მაგრამ მისი პირველი შემოქმედებითი მცდელობები მასწავლებელმა ჩაახშო.

1825 წლის შემდეგ მამის თანამდებობა შეირყა და დარგომიჟსკიმ პეტერბურგის ერთ-ერთ განყოფილებაში უნდა დაეწყო სამსახური. მაგრამ ოფიციალური მოვალეობები ვერ ერეოდა მის მთავარ გატაცებაში, მუსიკაში. ამ დროისთვის მისი სწავლა გამოჩენილ მუსიკოს ფ. შობერლეხნერთან ეკუთვნის. 30-იანი წლების დასაწყისიდან ახალგაზრდა პეტერბურგის საუკეთესო ლიტერატურულ-მხატვრულ სალონებს სტუმრობს. და ყველგან ახალგაზრდა დარგომიჟსკი მისასალმებელი სტუმარია. ის ხშირად უკრავს ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე, მონაწილეობს სხვადასხვა ანსამბლში, ასრულებს თავის რომანსებს, რომელთა რიცხვი სწრაფად იზრდება. ის იმდროინდელი საინტერესო ადამიანებით არის გარშემორტყმული, მათ წრეში თანასწორად არის მიღებული.

1834 წელს დარგომიჟსკიმ გაიცნო გლინკა, რომელიც თავის პირველ ოპერაზე მუშაობდა. ეს გაცნობა დარგომიჟსკისთვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა. თუ ადრე ის არ ღალატობდა სერიოზულ მნიშვნელობას თავის მუსიკალურ ჰობიებზე, ახლა გლინკას პირისპირ მან დაინახა მხატვრული ღვაწლის ცოცხალი მაგალითი. მის წინაშე იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ თავისი საქმის ერთგული ადამიანი. ახალგაზრდა კომპოზიტორმა კი მთელი გულით მიაღწია მას. მადლიერებით, მან მიიღო ყველაფერი, რაც მისმა უფროსმა თანამებრძოლმა მისცა: კომპოზიციის ცოდნა, ნოტები მუსიკის თეორიაზე. მეგობრების ურთიერთობა ასევე შედგებოდა ერთობლივი მუსიკის შედგენაში. წააგეს და დაშორდნენ საუკეთესო ნამუშევრებიმუსიკალური კლასიკა.

1930-იანი წლების შუა ხანებში დარგომიჟსკი უკვე ცნობილი კომპოზიტორი იყო, მრავალი რომანსის, სიმღერის, საფორტეპიანო ნაწარმოებებისა და სიმფონიური ნაწარმოების „ბოლეროს“ ავტორი. მისი ადრეული რომანები ჯერ კიდევ ახლოსაა სალონური ტექსტების ან ქალაქური სიმღერების ტიპთან, რომელიც არსებობდა რუსული საზოგადოების დემოკრატიულ ფენაში. მათში შესამჩნევია გლინკას გავლენაც. მაგრამ თანდათან დარგომიჟსკი აცნობიერებს განსხვავებული თვითგამოხატვის სულ უფრო დიდ საჭიროებას. მას განსაკუთრებული ინტერესი აქვს რეალობის აშკარა კონტრასტებით, მისი სხვადასხვა მხარის შეჯახებით. ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა რომანსებში „Night Marshmallow“ და „I Love You“.

1930-იანი წლების ბოლოს დარგომიჟსკიმ გეგმავდა ოპერის დაწერა ვ. ჰიუგოს რომანის საკათედრო ტაძრის მიხედვით. პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი". ოპერაზე მუშაობა 3 წელი გაგრძელდა და 1841 წელს დასრულდა. პარალელურად კომპოზიტორმა პუშკინის ლექსების მიხედვით შექმნა კანტატა „ბაკუსის ტრიუმფი“, რომელიც მალევე გადააკეთა ოპერაში.

თანდათან დარგომიჟსკი სულ უფრო და უფრო ცნობილი ხდება, როგორც მთავარი, ორიგინალური მუსიკოსი. 1940-იანი წლების დასაწყისში იგი ხელმძღვანელობდა სანკტ-პეტერბურგის ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოებას.

1844 წელს ალექსანდრე სერგეევიჩი გაემგზავრა საზღვარგარეთ, დიდ მუსიკალურ ცენტრებში - ბერლინში, ბრიუსელში, ვენაში, პარიზში. მოგზაურობის მთავარი მიზანი იყო პარიზი - ევროპული კულტურის აღიარებული ცენტრი, სადაც ახალგაზრდა კომპოზიტორს შეეძლო დაეკმაყოფილებინა ახალი მხატვრული გამოცდილების წყურვილი. იქ ის ევროპულ საზოგადოებას აცნობს თავის კომპოზიციებს. იმდროინდელი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია ლირიკული აღსარება „როგორც მოსაწყენი, ასევე სევდიანი“ ლერმონტოვის ლექსებზე. ამ რომანში ღრმა სევდიანი განცდაა გადმოცემული. საზღვარგარეთ მოგზაურობამ დიდი როლი ითამაშა დარგომიჟსკის, როგორც მხატვრისა და მოქალაქის ჩამოყალიბებაში. საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ დარგომიჟსკი იგონებს ოპერა რუსალკას. 40-იანი წლების ბოლოს კომპოზიტორის შემოქმედებამ მიაღწია უდიდეს მხატვრულ სიმწიფეს, განსაკუთრებით რომანტიკულ სფეროში.

1950-იანი წლების ბოლოს რუსეთში დიდი სოციალური ცვლილებები მომწიფდა. და დარგომიჟსკი არ დარჩენია განშორებული საზოგადოებრივი ცხოვრებისგან, რამაც შესამჩნევი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. მის ხელოვნებაში გამძაფრებულია სატირის ელემენტები. ისინი ჩნდებიან სიმღერებში: "ჭია", "ძველი კაპრალი", "ტიტულოვანი მრჩეველი". მათი გმირები დამცირებული და განაწყენებული ხალხია.

60-იანი წლების შუა ხანებში კომპოზიტორმა აიღო ახალი მოგზაურობა საზღვარგარეთმან მას დიდი შემოქმედებითი კმაყოფილება მოუტანა. იქ, ევროპის დედაქალაქებში მოისმინა მისი ნამუშევრები, რომლებსაც დიდი წარმატება ახლდა. მის მუსიკაში, როგორც კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, იყო "ბევრი ორიგინალობა, აზროვნების დიდი ენერგია, მელოდია, მკვეთრი ჰარმონია ...". ზოგიერთმა კონცერტმა, რომელიც მთლიანად დარგომიჟსკის ნაწარმოებებისგან შედგება, ნამდვილი ტრიუმფი გამოიწვია. სასიხარულო იყო სამშობლოში დაბრუნება - ახლა, მისი ცხოვრების ფერდობზე, დარგომიჟსკი მუსიკის მოყვარულთა ფართო მასამ იცნო. ეს იყო რუსული ინტელიგენციის ახალი, დემოკრატიული ფენები, რომელთა გემოვნება განპირობებული იყო ყველაფრის რუსული, ეროვნული სიყვარულით. კომპოზიტორის შემოქმედებისადმი ინტერესმა მას ახალი იმედები ჩაუნერგა, ახალი იდეები გააღვიძა. ამ გეგმებიდან საუკეთესო იყო ოპერა „ქვის სტუმარი“. პუშკინის ერთ-ერთი „პატარა ტრაგედიის“ ტექსტზე დაწერილი ეს ოპერა იყო უჩვეულოდ თამამი შემოქმედებითი ძიება. ეს ყველაფერი რეჩიტატივით არის დაწერილი, მასში არც ერთი არია და მხოლოდ ორი სიმღერა - კუნძულებივით რეჩიტატიურ მონოლოგებსა და ანსამბლებს შორის. დარგომიჟსკიმ არ დაასრულა ოპერა ქვის სტუმარი. მისი გარდაუვალი სიკვდილის მოლოდინში, კომპოზიტორმა დაავალა თავის ახალგაზრდა მეგობრებს ც.ა.კუის და ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვს მისი დასრულება. მათ დაასრულეს, შემდეგ კი დადგა 1872 წელს, კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ.

დარგომიჟსკის როლი რუსული მუსიკის ისტორიაში ძალიან დიდია. გააგრძელა გლინკას მიერ დაწყებული ეროვნებისა და რეალიზმის იდეების რუსულ მუსიკაში მტკიცება, მან მოელოდა რუსების შემდგომი თაობების მიღწევას თავისი შემოქმედებით. XIX საუკუნის კომპოზიტორებისაუკუნეში - "ძლევამოსილი ხელის" წევრები და P.I. ჩაიკოვსკი.

ძირითადი შრომები ა.ს. დარგომიჟსკი:

ოპერები:

- "ესმერალდა". ოპერა ოთხ მოქმედებად, ფლობს ლიბრეტოს ვიქტორ ჰიუგოს რომანზე პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი. დაწერილია 1838-1841 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1847 წლის 5 (17) დეკემბერი;

- "ბაკუსის ტრიუმფი". ოპერა-ბალეტი პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით. დაწერილია 1843-1848 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1867 წლის 11 (23) იანვარი;

- "ქალთევზა". ოპერა ოთხ მოქმედებად საკუთარი ლიბრეტოზე დაფუძნებული პუშკინის ამავე სახელწოდების დაუმთავრებელ პიესაზე. დაწერილია 1848-1855 წლებში. პირველი წარმოება: პეტერბურგი, 4 მაისი (16), 1856 წ.;

- ქვის სტუმარი. ოპერაში სამი ნაბიჯიპუშკინის ამავე სახელწოდების პატარა ტრაგედიის ტექსტზე. დაწერილი 1866-1869 წლებში, დაასრულა ც.ა.კუიმ, ორკესტრირებულმა ნ. ა.რიმსკი-კორსაკოვი. პირველი დადგმა: პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1872 წლის 16 (28) თებერვალი;

- მაზეპა. ჩანახატები, 1860 წ.;

- "როგდანი". ფრაგმენტები, 1860-1867 წწ.

ნამუშევრები ორკესტრისთვის:

-ბოლერო. 1830-იანი წლების ბოლოს;

- "ბაბა იაგა" ("ვოლგიდან რიგამდე"). დასრულდა 1862 წელს, პირველად შესრულდა 1870 წელს;

- "კაზაკი". ფანტაზია. 1864 წელი;

- "ჩუხონ ფანტაზია". დაიწერა 1863-1867 წლებში, პირველად შესრულდა 1869 წელს.

კამერული ვოკალური ნაწარმოებები:

სიმღერები და რომანსები ერთი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის რუსი და უცხოელი პოეტების ლექსებზე: „ძველი კაპრალი“ (სიტყვები ვ. კუროჩკინი), „პალადინი“ (სიტყვები ლ. ულანდი, თარგმნა ვ. ჟუკოვსკი), „ჭია“ ( პ. ბერანგერის სიტყვები ვ. კუროჩკინის თარგმნით), „ტიტულოვანი მრჩეველი“ (სიტყვები პ. ვაინბერგი), „მე შენ მიყვარდი…“ (სიტყვები ა. იუ. ლერმონტოვი), "მე თექვსმეტი წელი გავიარე" (სიტყვები ა. დელვიგი) და სხვები კოლცოვის, კუროჩკინის, პუშკინის, ლერმონტოვისა და სხვა პოეტების სიტყვებზე, მათ შორის ლორას ორი ჩასმული რომანი ოპერიდან "ქვის სტუმარი". .

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის:

ხუთი ცალი (1820-იანი წლები): მარტი, კონტრდანსი, „მელანქოლიური ვალსი“, ვალსი, „კაზაკი“;

- "ბრწყინვალე ვალსი". დაახლოებით 1830 წ.

ვარიაციები რუსულ თემაზე. 1830-იანი წლების დასაწყისი;

- ესმერალდას სიზმრები. ფანტაზია. 1838 წელი;

ორი მაზურკა. 1830-იანი წლების ბოლოს;

პოლკა. 1844 წელი;

შერცო. 1844 წელი;

- თამბაქოს ვალსი. 1845 წელი;

- "მონდომება და სიმშვიდე". შერცო. 1847 წელი;

ფანტასტიკა თემებზე გლინკას ოპერიდან „ცხოვრება ცარისთვის“ (1850-იანი წლების შუა ხანები);

სლავური ტარანტელა (ოთხი ხელი, 1865);

სიმფონიური ფრაგმენტების არანჟირება ოპერიდან „ესმერალდადან“ და სხვ.

ოპერა "ქალთევზა"

პერსონაჟები:

მელნიკი (ბასი);

ნატაშა (სოპრანო);

პრინცი (ტენორი);

პრინცესა (მეცო-სოპრანო);

ოლგა (სოპრანო);

სვატი (ბარიტონი);

მონადირე (ბარიტონი);

მღეროდა (ტენორი);

პატარა ქალთევზა (სიმღერის გარეშე).

შექმნის ისტორია:

პუშკინის პოემის (1829-1832) სიუჟეტზე დაფუძნებული "ქალთევზა" იდეა დარგომიჟსკიდან მოვიდა 1840-იანი წლების ბოლოს. პირველი მუსიკალური ჩანახატები 1848 წლით თარიღდება. 1855 წლის გაზაფხულზე ოპერა დასრულდა. ერთი წლის შემდეგ, 1856 წლის 4 (16) მაისს, პრემიერა შედგა პეტერბურგში მარიინსკის თეატრის სცენაზე.

მერმე დაუდევრად, დიდი ბანკნოტებით დაიდგა, რაც ასახავდა თეატრის ხელმძღვანელობის მტრულ დამოკიდებულებას საოპერო შემოქმედებაში ახალი, დემოკრატიული მიმართულების მიმართ. უგულებელყო დარგომიჟსკის ოპერა და " ელიტა". მიუხედავად ამისა, „ქალთევზამ“ გაუძლო ბევრ სპექტაკლს, მოიპოვა აღიარება ფართო საზოგადოებისგან. მოწინავე მუსიკალური კრიტიკა A.N. Serov-ისა და Ts.A. Cui-ის სახით მიესალმა მის გარეგნობას. მაგრამ ნამდვილი აღიარება 1865 წელს მოვიდა. როდესაც განახლდა პეტერბურგის სცენაზე, ოპერამ ენთუზიაზმით მიიღო ახალი აუდიტორია - დემოკრატიულად მოაზროვნე ინტელიგენცია.

დარგომიჟსკიმ ხელუხლებლად დატოვა პუშკინის ტექსტის უმეტესი ნაწილი. მათ გააცნეს პრინცის გარდაცვალების მხოლოდ ბოლო სცენა. ცვლილებები ასევე შეეხო სურათების ინტერპრეტაციას. კომპოზიტორმა გაათავისუფლა პრინცის იმიჯი თვალთმაქცობის თვისებებისგან, რაც მას ლიტერატურულ წყაროში აქვს დაჯილდოვებული. ოპერაში განვითარებულია პრინცესას ემოციური დრამა, რომელიც პოეტმა ძლივს გამოიკვეთა. მელნიკის გამოსახულება გარკვეულწილად აღმატებულია, რომელშიც კომპოზიტორი ცდილობდა ხაზი გაუსვა არა მხოლოდ სიხარბეს, არამედ ქალიშვილის სიყვარულის ძალას. პუშკინის შემდეგ დარგომიჟსკი ნატაშას ხასიათში ღრმა ცვლილებებს აჩვენებს. ის მუდმივად ავლენს მის გრძნობებს: ფარული სევდა, ფიქრი, მშფოთვარე სიხარული, ბუნდოვანი შფოთვა, მოსალოდნელი კატასტროფის წინასწარმეტყველება, ფსიქიკური შოკი და ბოლოს, პროტესტი, ბრაზი, შურისძიების გადაწყვეტილება. მოსიყვარულე, მოსიყვარულე გოგონა იქცევა შესანიშნავ და შურისმაძიებელ ქალთევზად.

ოპერის მახასიათებლები:

დრამა, რომელიც საფუძვლად უდევს "ქალთევზას", კომპოზიტორმა ხელახლა შექმნა ცხოვრებაში დიდი ჭეშმარიტებით, პერსონაჟების სულიერ სამყაროში ღრმა შეღწევით. დარგომიჟსკი აჩვენებს პერსონაჟებს განვითარებაში, გადმოსცემს გამოცდილების ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს. მთავარის სურათები მსახიობები, მათი ურთიერთობა დაძაბულ დიალოგურ სცენებში ვლინდება. ამის გამო ანსამბლებს, არიებთან ერთად, ოპერაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია. ოპერის მოვლენები უბრალო და უხელოვნებო ყოველდღიურ ფონზე ვითარდება.

ოპერა იხსნება დრამატული უვერტიურათ. მთავარი (სწრაფი) განყოფილების მუსიკა გადმოსცემს გმირის ვნებას, იმპულსურობას, განსაზღვრულობას და, ამავე დროს, მის სინაზეს, ქალურობას, გრძნობების სიწმინდეს.

პირველი მოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი შედგება გაფართოებული ანსამბლის სცენებისგან. მელნიკის კომედიური არია "ოჰ, ესე იგი, ყველა ახალგაზრდა გოგოებო" მზრუნველი სიყვარულის თბილი გრძნობის წუთებით არის გამთბარი. ტერცეტის მუსიკა ნათლად გადმოსცემს ნატაშას მხიარულ მღელვარებასა და სევდას, პრინცის რბილი, დამამშვიდებელი მეტყველება და მილერის უხეში გამონათქვამები. ნატაშასა და პრინცის დუეტში, ნათელი გრძნობები თანდათან ტოვებს შფოთვას და მზარდ მღელვარებას. მუსიკა მაღალ დრამატულობას აღწევს ნატაშას სიტყვებზე "შენ გათხოვდები!". დუეტის შემდეგი ეპიზოდი ფსიქოლოგიურად დახვეწილად არის გადაწყვეტილი: ორკესტრში მოკლე, თითქოსდა დაუმთავრებელი მელოდიური ფრაზები, ასახავს ჰეროინის დაბნეულობას. ნატაშასა და მელნიკის დუეტში დაბნეულობა იცვლება სიმწარით, მონდომებით: ნატაშას საუბარი უფრო და უფრო მკვეთრი, აჟიტირებული ხდება. მოქმედება მთავრდება დრამატული საგუნდო ფინალით.

მეორე მოქმედება - ფერადი საშინაო სცენა; აქ დიდი ადგილი უჭირავს გუნდებს და ცეკვებს. აქტის პირველ ნახევარს სადღესასწაულო არომატი აქვს; მეორე სავსეა შფოთვითა და შფოთვით. დიდებული გუნდი ჟღერს საზეიმოდ და ფართოდ: "როგორც ზედა ოთახში, პატიოსან დღესასწაულზე". სევდამ აღნიშნა პრინცესას "ბავშვობის გოგოების" გულწრფელი არია. არია იქცევა პრინცისა და პრინცესას ნათელ, მხიარულ დუეტში. მოჰყვება ცეკვები: „სლავური“, რომელიც აერთიანებს მსუბუქ ელეგიურობას მასშტაბურობასა და ოსტატობას, და „ბოშა“, მოძრავი და ტემპერამენტული. ნატაშას სევდიანი და სევდიანი სიმღერა "კენჭებზე, ყვითელ ქვიშაზე" ახლოს არის გლეხურ სიმღერებთან.

მესამე მოქმედებაში ორი სცენაა. პირველში მწუხარებითა და გულისტკივილით არის გამსჭვალული პრინცესას არია „წარსული სიამოვნების დღეები“, რომელიც ქმნის მარტოსული, ღრმად ტანჯული ქალის იმიჯს.

მელოდიური მელოდიის სილამაზითა და პლასტიურობით გამოირჩევა პრინცის კავატინა „უნებურად ამ სევდიან ნაპირებზე“, რომელიც მეორე სურათს ხსნის. პრინცისა და მილერის დუეტი ოპერის ერთ-ერთი ყველაზე დრამატული გვერდია; სევდა და ლოცვა, გაბრაზება და სასოწარკვეთა, კაუსტიკური ირონია და უმიზეზო მხიარულება - ამ კონტრასტული მდგომარეობების შედარებაში, ტრაგიკული სურათიგიჟი მილერი.

მეოთხე მოქმედებაში ერთმანეთს ენაცვლება ფანტასტიკური და რეალური სცენები. პირველ სურათს წინ უსწრებს პატარა ფერად ფერწერული საორკესტრო შესავალი. ნატაშას არია "დადგა დიდი ხნის ნანატრი საათი!" ჟღერს დიდებულად და მუქარად.

პრინცესას არია მეორე სურათში "მრავალი წელია უკვე მძიმე ტანჯვაში" სავსეა ცხელი, გულწრფელი გრძნობებით. მომხიბლავი ჯადოსნური ელფერი ეძლევა ქალთევზის ზარის მელოდიას „ჩემი პრინცი“. ტერცეტი გამსჭვალულია შფოთვით, მოახლოებული კატასტროფის წინასწარმეტყველებით. კვარტეტში ძაბვა აღწევს უმაღლეს ზღვარს. ოპერა მთავრდება ქალთევზის ზარის მელოდიის განმანათლებლური ხმით.

ქალთა გუნდი "სვატუშკა" »

მასში კომპოზიტორმა ძალიან ფერადად გადმოსცა საქორწილო ცერემონიის კომიკურ-ყოველდღიური სცენა. გოგოები მღერიან სიმღერას, რომელიც დასცინის უიღბლო მაჭანკალს.

ა. დარგომიჟსკის ლიბრეტო ა.პუშკინის დრამის მიხედვით

მაჭანკალი, მაჭანკალი, სულელი მაჭანკალი;

პატარძალთან მივედით, ბაღში გავჩერდით,

ლუდის კასრი დაასხეს, მთელი კომბოსტო დაასხეს.

ისინი თაყვანს სცემდნენ ტინს, ევედრებოდნენ რწმენას;

რწმენა თუ რწმენა, აჩვენე გზა,

მიუთითეთ პატარძლის გასავლელი გზა.

მაჭანკალი, გამოიცანი, აიღე სკროტუმი

ფული ჩანთაში მოძრაობს, წითელი გოგოები იბრძვიან,

ფული ჩანთაში მოძრაობს, წითელი გოგოები იბრძვიან,

იბრძვის, წითელი გოგოები იბრძვის, იბრძვის, წითელი

გოგოებო, იბრძოლეთ.

გუნდი "მაჭანკალი" მხიარულია. ეს საქორწილო სიმღერა ჟღერს მეორე მოქმედებაში.

ნაწარმოების ჟანრი: კომიკური საქორწინო სიმღერა აკომპანიმენტის თანხლებით. გუნდი „სვატუშკა“ ახლოსაა ხალხურ სიმღერებთან, რადგან აქ არის გალობა.

მუსიკალურ-თეორიული ანალიზი

ნაწარმოები შესრულებულია თანხლებით.

მუსიკალური ფორმა:

ნაწარმოების ფორმა არის 2 ნაწილიანი წყვილი, მე-2 ნაწილი 2 წყვილი, რომელთა შორის არის დანაკარგი. მელოდიური თვალსაზრისით ლექსები ზუსტად ერთნაირია.

1 ნაწილი

1 ლექსი - 12 ტონა ზარალი 2 ლექსი - 12 ტონა.

1 კვირის 2 კვირა 1 კვირის 2 კვირა

4 ტ. 8 ტ. 4 ტ. 8 ტ.

მე -2 ნაწილი

12 ტ 10 ტ 12 ტ.

ნაწარმოების პრეზენტაციის ტექსტურა ჰომოფონურ-ჰარმონიულია. მთავარი თემა სოპრანოს ნაწილშია, ალტოსი და აკომპანიმენტი კი ჰარმონიული საყრდენია.

მთავარი გასაღები არის B-dur. მაგრამ მე-2 ნაწილში არის გადახრა გ-მინორში, შემდეგ ეს-დურში და შემდეგ ისევ ბრუნდება ბ-დურში.

მუშაობაში ჰარმონია მარტივია

ზომა პროდუქტში 2/4. ის არ იცვლება მთელი სამუშაოს განმავლობაში.

ნაწარმოებში ბევრი მცირე ხანგრძლივობაა, რაც მსუბუქ და სათამაშო ხასიათს ანიჭებს.

"Moderato" ტემპი (ზომიერად) მუდმივია მთელ ნაწარმოებში.

აკომპანემენტი დამხმარე როლს ასრულებს, ასევე ხაზს უსვამს სცენის სიცოცხლით სავსეს, გოგოების ხუმრობას და მთვრალი მაჭანკლის მოუხერხებლობას. აკომპანიმენტის დინამიკა p-დან f-მდე ძალიან მრავალფეროვანია. ზოგჯერ ვიზუალური მომენტი შედის აკომპანიმენტში. ასე, მაგალითად, ლექსებს შორის წაგებისას, აკომპანიმენტი წააგავს ფლეიტის მელოდიას, რომელიც თან ახლავს ხალხურ ფესტივალებს (ორკესტრში ჩასაბერი ინსტრუმენტები სრულდება). დანაკარგში დამოუკიდებელი თანხლება აღადგენს განწყობას, აკავშირებს ნაწილებს, ემსახურება როგორც "თემატურ ხიდს".

ვოკალურ-საგუნდო ანალიზი.

პარტიტი "მაჭანკალი" დაიწერა ქალის 3-ხმიანი გუნდისთვის: სოპრანო I და II და ალტისთვის.

გუნდის ტიპი: ერთგვაროვანი ქალი.

გუნდი „სვატუშკა“ შესრულებულია ზომიერად, ხმის წამყვანი მეთოდი არა ლეგატოა. შეტევის ძირითადი ტიპი რბილი, არა ლეგატოა, ის გულისხმობს მკაფიო დიქციას, მკაფიო, მჭიდრო არტიკულაციას.

ნაწარმოებში სუნთქვა მიმდინარეობს ფრაზების გასწვრივ, ხოლო ფრაზების შუაში ის არის ჯაჭვი, მიზნად ისახავს ფრაზის უწყვეტი ბგერის მიღებას და ფრაზების განვითარებას და, შესაბამისად, იდეის ზუსტი გადაცემის მიღწევას. ნამუშევარი, შთაგონება.

ტემპის ანსამბლი დამოკიდებული იქნება დირიჟორზე. მან მკაფიოდ უნდა აჩვენოს დირიჟორის ჟესტით ამოღება და შემდგომი გემო, განსაკუთრებით მეორე დარტყმის შემდგომი ტაქტიკა, ასევე ნაწარმოების ბოლოს, სადაც გამოყენებულია სინკოპირებული რიტმი. ტემპის ანსამბლი განუწყვეტლივ უკავშირდება რიტმულს. მისი სირთულე რიტმის მოძრაობაშია. ტემპი ზომიერია, მაგრამ მცირე ხანგრძლივობები ვიზუალურად აჩქარებს მას, თქვენ უნდა განავითაროთ ზუსტი ინტონაცია, დიქციის ანსამბლიც ამაზეა დამოკიდებული, თქვენ უნდა მკაფიოდ წარმოთქვათ და წარმოთქვათ ყველა სიტყვა, შეგიძლიათ დიქციაზე იმუშაოთ ენის ტრიალების დახმარებით. . თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ თავად ტექსტი. დინამიკა ძირითადად mf და f. ზოგადი კულმინაცია, რომელიც ნაწარმოების ბოლოსაა, გამოხატულია ff. ნაწარმოებს ასევე აქვს გარკვეული კულმინაციები. დინამიურ ანსამბლში მნიშვნელოვანია განვითარების ჩვენება, მიუხედავად იმისა, რომ ის ვიწროა, უნდა იყოს კონტრასტი.

ტემბრის ანსამბლი წარმოდგენას მსუბუქი, მსუბუქი ხმით იღებს. ალტის დაბალი ხმები უნდა იმღეროს მაღალ პოზიციაზე, ხმის „დატვირთვის“ გარეშე. აღსანიშნავია, რომ ნამუშევრის ტესტიტურა ძალიან მოსახერხებელია.

წვეულებების მელოდიური ხაზი ორიგინალურია. ნახტომების გაბატონება წარმოაჩენს საკუთარ სირთულეებს შესრულებაში. არის ნახტომები საათზე 4, საათი 5, მეტრი 6, b6, საათი 8. და არა მხოლოდ წამყვანი ხმა, არამედ სოპრანო 2 და ალტოსი.

გარდა ჰორიზონტალური მელოდიური სისტემისა, საჭიროა ნაწარმოებში შექმნა, აშენდეს ვერტიკალური ჰარმონიული სისტემა, რომელიც არის თანხმოვნების, აკორდების სწორი ინტონაცია მათ თანმიმდევრულ მოძრაობაში. მხარეებმა უნდა მოუსმინონ, „მოარგონ“ ერთმანეთს, გაასწორონ აკორდები, ანუ შექმნან ჰარმონიული ანსამბლი. იმისათვის, რომ ნაწარმოების წვეულებებმა იმუშაონ, შეგიძლიათ იმღეროთ დახშული პირით ან შრიფტით „ლუ“, რათა ყველა წვეულება კარგად მოისმინოს.

გარკვეული სირთულე არის უნისონური ანსამბლის შექმნა. ნაწარმოებში „მაჭანკალი“ ასეთი ადგილები ცოტაა და, მიუხედავად ამისა, ამაზე თვალი არ უნდა დახუჭო. როდესაც ყველა პარტია ერთხმად მღერის, აუცილებელია ყველა მხარის ხმის ამოღება სცადოთ, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს ბგერა ზოგადი ხმისგან გამოირჩევა.

პარტიებში სხვებიც არიან ვოკალური სირთულეები გარდა ზემოთ განხილულისა.

ასე რომ, მაგალითად, შემსრულებელს უნდა ახსოვდეს, რომ მელოდიაში იგივე ხმა მეორდება იმავე სიმაღლეზე, ის უნდა ჩამოყალიბდეს პოზიციურად უფრო მაღლა, ვიდრე წინა, თითქოს ინტონირებული იყოს ზემოთ. ეს ხელს უწყობს სიმაღლის შენარჩუნებას.

კიდევ ერთი ვოკალური სირთულე არის ქრომატიზმები, რომლებიც წარმოიქმნება მე-2 მოძრაობაში. მათ ყურადღება უნდა მიაქციონ. ნახევარტონები მაქსიმალურად მჭიდროდ უნდა იყოს ინტონირებული. სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ ნახევარტონები ინტონირებულია მთლიან ტონებთან, აუცილებელია სმენის დროულად გადართვა.

ჩ8-ზე ნახტომი ალტებში უნდა იმღეროს აქტიურად, მაგრამ ერთ პოზიციაზე. ალტი არ უნდა "აავსო", მღერიან დაბალ ბგერებს, მათ უნდა იმღერონ ისინი მაღალ ვოკალურ მდგომარეობაში, მაშინ ქვედა და ზედა ბგერას შორის უფსკრული არ იქნება, ნახტომი გათლილდება.

დიქცია: გუნდ „სვატუშკას“ აქვს მსუბუქი, სათამაშო ხასიათი, ამის ხაზგასასმელად საჭიროა მკაფიო დიქცია. სიტყვების კარგი, გასაგები გამოთქმა, აქტიური არტიკულაცია საჭიროა ყველა მხარისთვის.

სათანადო სიმღერა გულისხმობს ხმოვანთა გაჭიმვას და თანხმოვნების სწრაფ წარმოთქმას. ნაწარმოებში "სვატუშკა" არის ისეთი სიტყვები, როგორიცაა "დაიხარა", "ილოცა", "მიიღე", "მოძრაობს", "ისწრაფვის". მარცვალი „სია“-ს ნაცვლად საჭიროა „სა“ მღეროდეს, ხოლო კომბინაციის ნაცვლად „ცია“ - „ცა“.

ასევე აუცილებელია ზოგიერთი თანხმოვანის გადაჭარბება სიტყვებში „მიღება“, „წითელი“.

ნამუშევარი შესრულებულია ზომიერად, მაგრამ ტექსტი უნდა იყოს გამოხატული გარკვევით, თუმცა ხასიათით - რბილად.

აუცილებელია გუნდის ყურადღების გამახვილება თანხმოვნების ინტონაციაზე, ისინი გამოითქმის მაღალ პოზიციაზე, იმ ხმოვანთა სიმაღლეზე, რომლებსაც ისინი უერთდებიან.

დინამიკა: სირთულე იქნება დინამიური განვითარება ნამუშევარში, რადგან დინამიკა ნაწარმოებში "მაჭანკალი" ძალიან მოქნილია და ცვალებადია p-დან ff-მდე.ყველაზე თვალშისაცემი დინამიკა 2 ნაწილადაა. ffpfpf, ეს მონაცვლეობა სამუშაოს უფრო ნათელს ხდის. ნაწარმოების კულმინაცია ჟღერს 2 ნაწილად ff-ზე მე-2 ბიტის შესავლის შემდეგ. დირიჟორმა უნდა უხელმძღვანელოს გუნდს, ნათლად აჩვენოს განვითარება ფრაზებით და კულმინაციამდე, გუნდს სჭირდება ერთდროულად კრესკიც და დაბნელება, ე.ი. შექმენით დინამიური ანსამბლი.

ჩატარების სირთულეები: ამ ნაწარმოების წარმატებული შესრულება ძირითადად დამოკიდებულია დირიჟორზე, იმაზე, თუ რამდენად ნათელი იქნება მისი ჟესტი გუნდის მიმართ.

ჟესტი უნდა იყოს მსუბუქი, არალეგატო, შეესაბამებოდეს ნაწარმოების ხასიათს, განწყობას. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს უკან დახევას და გაყვანას. Auftacts და გაყვანა მოცემულია პერსონაჟში რბილად, მშვიდად, კულმინაციაზე უფრო ელასტიური ჟესტით.

დასკვნა:

ამ ნაწარმოებზე მუშაობის საბოლოო შედეგი არის იდეოლოგიური კონცეფციის მაყურებლისთვის გამჟღავნება, ნაწარმოების განწყობისა და სცენის ასახვა ოპერაში.

ნაწარმოები „სვატუშკა“, გარდა ოპერაში შესრულებისა, შეიძლება შესრულდეს შემოქმედებით საღამოებზე, ქ. თემატური ღამეებიეძღვნება ოპერას ან კომპოზიტორთა შემოქმედებას. გუნდი "სვატუშკას" შესრულება როგორც მაღალპროფესიონალური გუნდის, ასევე სამოყვარულო, სამოყვარულო გუნდის ძალაშია.