მეოცე საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ჩვენი კალენდარი ახალი დღესასწაული, რომლის სახელიც რევოლუციურ ლოზუნგად ჟღერდა: „მშრომელი ქალების სოლიდარობის საერთაშორისო დღე უფლებათა თანასწორობისთვის ბრძოლაში“.
საბედნიეროდ დროთა განმავლობაში ამ დღეს სულ სხვა მნიშვნელობა შეიძინა და ჩვენთვის 8 მარტი დღესასწაულია. ქალის სილამაზედა ხიბლი.
ისტორიულის სასიამოვნოსთან შეთავსების სურვილით, ჩვენ შევკრიბეთ საყვარელი, ფლირტი და ძლიერი მუშაკების რამდენიმე ნახატი დიდი მხატვრებისგან - ქალის სილამაზისა და სათნოების მარადიული ტყვეები!
მოსკოვში მცხოვრები ალექსეი ვენეციანოვი სოფელს პირველად ეწვია 35 წლის ასაკში, ქორწილის შემდეგ. ახალდაქორწინებულები ცოლის მშობლების მოსანახულებლად წავიდნენ ტვერის პროვინციაში.
მხატვარი იმდენად მოხიბლული იყო ბუნებით, რომ მაშინვე გაუჩნდა სურვილი დასახლებულიყო რუსულ სივრცეებში და ყიდულობს მამულს საფონოვკაში.
სწორედ აქ ხატავს ნახატს „სახნავ მიწაზე“. ვენეციანოვის მთელი ნამუშევარი გაჟღენთილია პოეზიით, მისი ნახატები, რომელიც ეძღვნება გლეხის ცხოვრებას, იდეალიზებს სოფლის ცხოვრებას.
ზინაიდა სერებრიაკოვას ბავშვობიდან უყვარდა ვენეციანოვის ნახატები. Მასში ადრეული ნახატებიიგრძნო უხილავი კავშირირუსი მწერლის ყოველდღიური ცხოვრების შემოქმედებით. ასი წლის შემდეგ, ვენეციანოვის გლეხი ქალები თითქოს განაგრძობენ ცხოვრებას მის ნახატებში.
მხატვრის სოფლელი გოგონები დიდებულები არიან, მეფური პოზით, ისინი თავისუფლად აკეთებენ ყოველდღიურ საქმეს - სულიერების ჭეშმარიტ პოეზიას!
ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა.მოსავალი
1915 წ., 177×142 სმ.
მიეწერება ნახატები "მოსავალი" და "ტილოს გათეთრება". საუკეთესო ნამუშევრებიზინაიდა სერებრიაკოვა. ჩაწერილი იყო საოჯახო ქონებანესკუჩნოე ხარკოვის პროვინციაში, სადაც 1898 წლიდან სერებრიაკოვის ოჯახი ზაფხულსა და შემოდგომას ატარებდა.
1914 წელს, იტალიის ჩრდილოეთით გრძელი მოგზაურობის შემდეგ, ზინაიდა ჩავიდა ნესკუჩნოიეში და მაშინვე შეუდგა ნახატზე „მოსავალი“.
მხატვრების შემოქმედების შესწავლა იტალიური რენესანსიმუზეუმებსა და გალერეებში მხოლოდ ახლახანს ჩანს, კლასიკურად აგებულ კომპოზიციაში იგრძნობა და ფორმების მონუმენტურობა ხაზს უსვამს ქალის ფიგურების სილამაზეს იმ პეიზაჟის ფონზე, სადაც ხორბლის მინდვრები არათანაბრად ტოვებს ჰორიზონტს.
ეს ნახატები ითვლება რევოლუციამდელი რუსეთის ბოლო იდილიურ ნახატებად.
ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა "ტილოს გათეთრება"
1917 წელი, 141,8×173,6 სმ.
მაქმანი, პუდრი, პომადა - ყველაფერი რაც მომხიბვლელს სჭირდება...
ფრანგი ქალბატონები ასევე დაუღალავად მუშაობენ მხატვრების ნახატებში. როკოკოს ეპოქაში ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის ყველაზე მოდური პროფესია იყო მილინერის მუშაობა.
ელეგანტური და მდიდრული კოსტიუმები, კორსეტები, ნაქარგები და მაქმანები ეს ყველაფერი ქალის აზრები იყო, რადგან აუცილებელი იყო ტრენდსეტერ მადამ პომპადურთან გვერდის ავლით!
და ახალგაზრდა ქალწულების ფანტაზიებს განასახიერებდნენ ყველა პროფესიის ხელოსნები - მილინერები. ფრანსუა ბუშე ნახატში "მოდისტი" თითქოს მალულად იყურება ოთახში და თვალთვალის ქალბატონებს, რომლებიც მომავალ მოდელზე მსჯელობენ.
ფრანსუა ბუში. "მოდისტე"
53×64 სმ.
მე-18 საუკუნეში, საფრანგეთში განმანათლებლობის დროს, ხელოვნებაში ჩვეული იყო ქება-დიდება და ამტკიცებდა მესამე ქონების სათნოებებს და ფერწერაში. კარგი ტონიგანიხილება სიმარტივე და ბუნებრიობა.
ჟან-ბატისტ გრუზი ნახატში "მრეცხავი" არა მხოლოდ ასახავს მოხდენილი და მომხიბვლელი ახალგაზრდა მუშაკს - ამ გზით ის მღერის შრომისმოყვარეობას.
რუსეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გრუზი გახდა მოდის მხატვარიკეთილშობილური თავადაზნაურობა ერთმანეთს ეჯიბრებოდა, რათა მისთვის პორტრეტები შეეკვეთა, თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, დიდროს რჩევით, მხატვრისგან შეიძინა ნახატი პარალიზებული.
რა თქმა უნდა, გრეუზის ნამუშევრების ასეთი პოპულარობა რუსული მხატვრობისთვის შეუმჩნეველი არ დარჩენილა, მისმა ნახატებმა დიდი გავლენა იქონია რუსულ პორტრეტზე.
ჟან-ბატისტ გრუზი "მრეცხავი"
1761, 32×40 სმ.
მაქმანის ხელოსნები
„რუსულ ოცნებას“ ვასილი ტროპინინი მომხიბვლელობისთვის ეძახდნენ ქალის პორტრეტები. პირველად რუსულ მხატვრობაში მან შექმნა ახალი ტიპის ჟანრის პორტრეტი- სამსახურში გოგონას პოეტური გამოსახულება.
ახალგაზრდა ლამაზმანები ნახატებში „მაქმანი“ და „ოქროს სამკერვალო“, თავიანთი საქმით დაკავებულები, ერთი წუთით თვალს აშორებენ ნამუშევრებს და ეშმაკურად უყურებენ მნახველს.
ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი. "ოქროს მუშაკი"
1826, 64×81 სმ.
ტროპინინი ყმის მხატვარი იყო და მხოლოდ 47 წლის ასაკში მიიღო თავისუფლება. სიმბოლურია, რომ ეს იყო 1823 წელი, როდესაც დაიწერა მაქმანი, რომელმაც მხატვარს თავისუფლებაც მოუტანა და ოფიციალური აღიარებაც.
წელს პირველად აჩვენებს თავის ნამუშევრებს სამხატვრო აკადემიაში და მხატვარს მიენიჭა წოდება „აკადემიკოსებზე დანიშნული“. ასე რომ, ქალაქელი ქალის ინტიმურმა პორტრეტმა მის შემქმნელს თავისუფლება და წარმატება მოუტანა.
ტროპინინი." მაქმანები"
მეკარე ჯანმრთელობა
საყოფაცხოვრებოყოველთვის იყო ქალების მხრებზე და სამზარეულოს საქმეებზე - პირდაპირი მოვალეობა. ზოგისთვის ეს კურთხევაა, ბევრისთვის კი უბედურება. ბერნარდო სტროზის ნახატის "მზარეულის" გმირისთვის ეს მოვალეობა და წმინდა რიტუალია.
თქვენ შეგიძლიათ დაუსვათ საკუთარ თავს ბევრი შეკითხვა სურათის ყურებისას. მაგალითად, რატომ ყრის ახალგაზრდა გოგონა ჩიტს? ელეგანტური კაბადა მძივები? ჰყავს თუ არა მას მრავალშვილიანი ოჯახი, რადგან ვახშამს უნდა ჰქონდეს საკმარისი რაოდენობის კერძები?
ვინ არის გამოსახული სურათზე - იქნებ მხატვარმა გამოსახა ცოლი და ამიტომაც ასე გულმოდგინედ უყურებს მაყურებელს? ეს ვარიანტი სავსებით შესაძლებელია: სურათი ჩართულია საყოფაცხოვრებო ნაკვეთისტროცი იშვიათობაა და მისი მეუღლისთვის მას შეუძლია გამონაკლისი დაუშვას.
ბერნარდო სტროცი "მზარეული"
1625, 185×176 სმ.
სურათის ავტორი - იტალიელი მხატვარიბაროკოს ეპოქა შესანიშნავი ბიოგრაფიით. სტროზის თავგადასავლების ბუნება აისახა მის ყველა საქმიანობაში: ახალგაზრდობაში იგი შეუერთდა კაპუჩინთა ორდენს და გახდა მღვდელი, შემდეგ სწავლობდა მხატვრობას გენუელი მხატვრის სორის სახელოსნოში და ამავე დროს მუშაობდა გემების ინჟინრად გენუაში. ფლოტი.
მოგვიანებით მხატვარიგაიქცა მონასტრიდან და მიიმალა ვენეციაში ბერების დევნას. მაგრამ სტროციმ არასოდეს დატოვა მხატვრობა. მისი მთავარი თემა იყო პორტრეტები, რელიგიური და მითოლოგიური სცენები და ა.შ შემოქმედებითი მანერაკარავაჯოს ნახატმა დიდი გავლენა მოახდინა.
მწყემსი ქალის "პროფესია" ოდესღაც ძალიან პოპულარული იყო და მხატვრები მას ხშირად მიმართავდნენ. შეხების სურათივან გოგის შემოქმედებაში ვხვდებით შუახნის მწყემსს, რომელიც განსაკუთრებული სითბოთი და სიყვარულით ხატავდა ჩვეულებრივ სოფლელებს.
შეხედეთ სურათის ფერს: ყვითელი ხორბლის მინდვრები- მზის ფერი და სითბო, ნაზად კონტრასტი მწყემსის ცისფერ კონცხთან, - ხშირი გამოყენებამხატვრის ნამუშევრებში, მაგრამ ის არ იწვევს შემაშფოთებელ გრძნობებს, როგორც მის სხვა ნახატებში.
ვან გოგი თავის გრძნობებს უჩვეულოდ ზუსტად გადმოსცემს ფერის ჩრდილებით. როგორიც არ უნდა იყოს გრიგალები ირგვლივ, ქალი მშვიდია და ემორჩილება რთულ ბედს... ჩვენი დომინანტიც და გულწრფელი გრძნობაამ სურათის დანახვაზე – „ემპათია“.
Ვინსენტ ვან გოგი. "ძროხა"
1889 წ., 52,7×40,7 სმ.
მხატვარმა ეს ნამუშევარი სამხრეთ საფრანგეთის სენტ რემიში მკურნალობის დროს შექმნა. 1889-1890 წლების ამ პერიოდში მან შეისწავლა ბარბიზონის სკოლის დამაარსებლის, ჟან-ფრანსუა მილეტის შემოქმედება და ამ ხნის განმავლობაში მისი 23 ნახატის ასლი გააკეთა, მათ შორის მწყემსი (თუმცა ძნელია ვან გოგის ნახატი დავარქვათ. ასლის დახატვა).
ვინსენტი ძმას წერს თავის პროფესიის შესახებ:
„გარწმუნებთ, რომ ძალიან დაინტერესებული ვარ ასლების გადაღებით და რადგან ამ დროისთვის მოდელები არ მყავს, ამ ასლებით ფიგურაზე მუშაობას არ მივატოვებ.
მე ვიყენებ დელაკრუას და მილეტის შავ-თეთრ რეპროდუქციებს, თითქოს ისინი რეალური ცხოვრების სცენები იყოს. შემდეგ კი იმპროვიზაციას ვაკეთებ ფერს, თუმცა, რა თქმა უნდა, არა ზუსტად ისე, თითქოს მე თვითონ გავაკეთე ეს, მაგრამ ვცდილობ გავიხსენო მათი ნახატები.
თუმცა ეს „მოგონება“, მათი ფერების ბუნდოვანი ჰარმონია... ჩემი ინტერპრეტაციაა“.
ორი მხატვრის ნახატების შედარებისას, როგორც ჩანს, ვან გოგმა მწყემსი ქალი თავის წარმოსახვაში დახატა.
ფეტვი "მწყემსი" 1, ფეტვი "მწყემსი" 2.
ჟან-ბატისტ შარდენი უბრალო მოქალაქეების ცხოვრებას აკვირდებოდა და მათგან ისტორიებს წერდა. Ყოველდღიური ცხოვრების. ნახატიდან „მრეცხავი“ სუნთქავს მშვიდი სახლის კომფორტს, სადაც ყველაფერი დიასახლისის ზრუნვით თბება.
სანამ დედა რეცხავს, შვილი თავისი უბრალო გართობით არის დაკავებული. შარდენის ნახატებში ყოველთვის არის ბავშვთა გამოსახულებები, რაც ხაზს უსვამს დედის სიყვარულს ბავშვის მიმართ. ამ ურთიერთობების დემონსტრირება მას ეხმარება შექმნას სითბოს სულიერი ატმოსფერო და ქალაქელების მოკრძალებული, მაგრამ მნიშვნელოვანი და სრულფასოვანი ცხოვრება.
ქალის შრომა მხატვრის ნახატებში გაიგივებულია განსაკუთრებული მონდომებითა და სიყვარულით შესრულებულ კეთილშობილურ საქმესთან.
ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი. "სამრეცხაო"
სოციალური შრომის რედაქციები - ჩვენ ახალი მსოფლიოავაშენოთ!
ახალ პროფესიებს ქალები ეუფლებიან საბჭოთა ქვეყანა. ჩვენთან ისინი არ არიან მხოლოდ დასავლელი მოდები - საბჭოთა ქალიიქნებ მეტრო ავაშენოთ!
ალექსანდრე სამოხვალოვის 1930-იანი წლების გრაფიკულ სერიაში მეტროპოლიტენის მშენებლობაში მომუშავე გოგონების პორტრეტები სოციალისტური შრომის იდეალს განასახიერებდა.
ენთუზიაზმი, ახალგაზრდა ენერგია, ოპტიმიზმი და ძალა სჭარბობს ამ ნამუშევრებში - ჩვენ ავაშენებთ ახალი ქვეყანა. აი ის ბურღით, ნიჩბით, ლამაზი, ძლიერი და ბედნიერი, ყველაფერს უმკლავდება!
ხელოვანი შეუერთდა ქვეყნის იდეოლოგიურ გზას, მას გულწრფელად სჯერა უნივერსალური შემოქმედების ნათელი მომავლის საკეთილდღეოდ. ხელოვანის სულიერი იმპულსები კი - საქმე საკმაოდ ხელშესახებია, შეხედეთ ნამუშევარს!
ნახატები ცნობილი მხატვრებიშეინახეთ მათზე გამოსახული ადამიანების საიდუმლოებები. გეპატიჟებით ვირტუალურ გასეირნებას სამხატვრო გალერეადა შეისწავლეთ ქალების ისტორიები ნახატებიდან. ეს ისტორიები შეიძლება იყოს რომანტიული, მისტიკური ან უბრალოდ სასაცილო.
ხელოვნების ეს ნამუშევარი - მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - პირველად წარუდგინეს მაყურებელს იტალიაში, სადაც ის დადებითად მიიღო კრიტიკოსებმა. კარლ ბრაილოვი იყო პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა მყარ ევროპაში. Დიდი დროითვლებოდა, რომ ეს სურათი არის ახალგაზრდა გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტი, რომელიც მხატვარს ძალიან უყვარდა და ხშირად ასახავდა მის ტილოებზე. მაგალითად, ფილმში "პომპეის ბოლო დღე", სამ პერსონაჟს ერთდროულად აქვს იულია სამოილოვას სახის ნაკვთები. თუმცა, როდესაც შევადარებთ ნახატს "ცხენოსანი" გრაფინიას პორტრეტებთან, რომლებიც მოგვიანებით დახატა ბრაიულოვმა, ირკვევა, რომ იულია სამოილოვა სურათზე არ არის. Მაგრამ ვინ? თავის ერთ-ერთ ნახატში კარლ ბრაილოვმა გამოსახა გრაფინია სამოილოვა თავის მოსწავლე ჯოვანინასთან ერთად, მეორე სურათში კი იგივე გრაფინია დახატა თავის ნაშვილებ ქალიშვილთან ამაზილიასთან ერთად. ბრაილოვის შემოქმედების მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ გრაფინიას მიერ გაზრდილი ეს გოგონები გამოსახულნი არიან სურათზე. მაგრამ ცნობილი მხატვრების ნახატები, როგორც წესი, ატარებენ რაღაც საიდუმლოებას. ამ სურათიდან გამოცანის ამოსახსნელად, თქვენ უნდა დააკვირდეთ ძაღლს საყელოში, რომელიც მხატვარმა გამოსახა პატარა გოგონას მახლობლად. საყელოზე მისი მფლობელის სამოილოვას სახელი აწერია.
როგორც ჩანს, როგორ შეიქმნა სურათი "ალიონუშკა" ყველასთვის დიდი ხანია ცნობილია. ითვლება, რომ ვასნეცოვმა რუსული ეპოსის სევდიანი გმირის სახით გამოსახა გოგონა, რომელთანაც ბედმა იგი სოფელ ახტირკაში შეკრიბა. ამ ტილოზე საუბრისას, ბევრი ციტირებს თავად ვასნეცოვს, სადაც ის აღიარებს, რომ ალიონუშკას გამოსახულება დიდი ხანია დასახლდა მის თავში, მაგრამ ბოლო ვერსიაპორტრეტი მაშინ ჩამოყალიბდა, როცა სოფელ ახტირკაში უბრალო გოგონა გაიცნო. მაგრამ არის ეს? მხატვრის ერთ-ერთ ჩანაწერში შეიძლება წაიკითხოთ ნამდვილი ამბავისურათის დახატვა. ვასნეცოვი აღიარებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მას უკვე ჰქონდა ამ უბრალო გოგონასგან დახატული ნახატის ესკიზი, ეს არ არის ბუნებრივი ჟანრის რამ. მხატვარი სინამდვილეში ვერუშა მამონტოვას თვალებით იყო შთაგონებული. მან აღიარა, რომ ამ კონკრეტული გოგოს თვალები მას ყველგან ეჩვენება და მის სულში ჩასახლდა. ვინ არის ვერუშა მამონტოვა? რა თქმა უნდა, მისი სურათი ნაცნობია ხელოვნების მოყვარულთათვის, რადგან სწორედ ის არის დახატული სეროვის ნახატში "გოგონა ატმებით". ახლა, მხატვრის გამოცხადებების ცოდნით, ალიონუშკაში მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ ვერუშა მამონტოვას სახის თვისებები.
ზოგჯერ ცნობილი მხატვრების ნახატები აკვირვებს, თუ საიდან გაჩნდა ასეთი შეთქმულება, ზოგჯერ შთაგონების წყაროები მოულოდნელია. ეს შეიძლება ითქვას ტილოს დაწერის ისტორიაზე. ” არათანაბარი ქორწინება". ერთმა არისტოკრატმა მოსკოვიდან გადაწყვიტა დაეწერა თავისი მოგონებები, სადაც ისაუბრა ყველა ნათესავზე, მათ შორის ბიძაზე სერგეი ვარენცოვზე. 1862 წელს ამ ბიძას, ახალგაზრდობაში, მოულოდნელად შეუყვარდა ვაჭარი რიბნიკოვის ლამაზი ქალიშვილი სოფია. და ისე შეუყვარდა, რომ დაქორწინდა კიდეც, მაგრამ უარი უთხრეს. გოგონას წინდახედულ მამას არ სურდა ქალიშვილის ახალგაზრდა და უაზრო ჭურჭელზე დაქორწინება, მაგრამ ამჯობინა ხელი მიეცა ხანდაზმული და არა ღარიბი ვაჭარი კორზინკინისთვის (საინტერესოა, რომ "მოხუცი" საქმრო მაშინ 38 წლის იყო. ძველი). ბოროტი დამთხვევით, ახალგაზრდა ვარენცოვს ამ ქორწილში მეჯვარის როლი მოუწია. მხატვარი ვასილი პუკირევი იმდენად იყო გამსჭვალული ამ ამბით და ტანჯვით მოსიყვარულე გულივინც შექმნა ეს ნახატი. ამ სურათის წყალობით, ვასილი პუკირევმა მიიღო პროფესორის წოდება, ასევე კარგი ფული: ტილო მაშინვე იყიდა ხელოვნების კოლექციონერმა ბორისოვსკიმ და ტრეტიაკოვმა მისგან იყიდა. მართალია, პუკირევს ტილოს ოდნავ გადაკეთება მოუწია, რადგან ვარენცოვმა თავი ამ სურათზე მეჯვარეში აღიარა. მხატვარმა იმდენად ზუსტად გამოსახა ვარენცოვი თავის ნამუშევრებში, რომ ნახატის პოპულარობის წყალობით, მთელმა მოსკოვმა დაიწყო მისი უბედური სიყვარულის განხილვა. შედეგად, პუკირევს მოუწია მეჯვარის სახის გადაწერა და ახლა, ნახატის შემხედვარე საზოგადოება ფონზე თავად პუკირევის სახის გამოსახულებას ხედავს.
ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის ნახატი "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი".
ეს სურათი 1797 წელს არის შექმნილი და რომანტიულია ქალის გამოსახულება. საუკუნეზე მეტია ის ახარებს საზოგადოების თვალებს და მხატვრობის მცოდნეები მას სენტიმენტალიზმის ოდად მიიჩნევენ. ცნობილი მხატვრების სურათებს ხშირად ახლავს მისტიური ისტორიები. ასეთი იგავი ამ სურათს უკავშირდება. 18 წლის სილამაზის გამოსახულება პირველი ნახატია რუსეთის ისტორიაში, რომელიც დაფარულია მისტიკით. პორტრეტზე გამოსახული გოგონა გრაფი ივან ტოლსტოის ქალიშვილი იყო. პორტრეტის დახატვის წელს იგი დაქორწინდა სტეპან ლოპუხინზე, რომელიც მსახურობდა პავლე I-ის ადმინისტრაციაში. ქორწილისთანავე ქმარმა თავისი საყვარელი ცოლის პორტრეტი ბოროვიკოვსკის შეუკვეთა. ქორწინება დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ქორწილიდან 3 წლის შემდეგ ახალგაზრდა პრინცესა ავადმყოფობით - მოხმარებით გარდაიცვალა. უნუგეშო მამამ სიძეს გოგონას პორტრეტიანი სურათი იყიდა და სახლში ჩამოკიდა. უნდა ითქვას, რომ გრაფი ტოლსტოი ოსტატი იყო მასონური ლოჟადა ჩაფლული მისტიციზმში. გავრცელდა ჭორები, რომ გრაფმა, მაგიის დახმარებით, შეძლო გარდაცვლილი ქალიშვილის სულის გამოძახება და ბოროვიკოვსკის სურათში ჩასუნთქვა. არსებობს ზღაპარი - ნებისმიერი გოგონა, რომელიც პორტრეტს უყურებს, აუცილებლად მოკვდება. მათ მოჰყავთ "ძალიან სანდო ფაქტებიც", რომ პორტრეტმა მოკლა სულ მცირე ათეული ახალგაზრდა გოგონა. შთამომავლობის საბედნიეროდ, ტრეტიაკოვს არ სჯეროდა მისტიკის და ერთი საუკუნის შემდეგ მან იყიდა ნახატი, რომელიც ახლა მილიონობით მაყურებელს შეუძლია ნახოს მის სახელობის გალერეაში.
ცნობილი მხატვრების ნახატები გამოირჩევა იმით, რომ მათ ნამუშევრებში ისინი მღერიან ქალის იდეალს. მადონას გამოსახულებითაც კი, ყველა დროის მხატვრები სინდისის ქენჯნის გარეშე ხატავდნენ თავიანთი საყვარლების პორტრეტებს, რომელთაგან ბევრი ქალი არ იყო საკუთარი. კეთილშობილი დაბადება. მაგალითად, რაფაელის შემოქმედების მკვლევარები ამბობენ, რომ მხატვარი რომის ერთ-ერთ ქუჩაზე ღარიბი მცხობელის ქალიშვილს, ფორნარინას შეხვდა. მხატვარს იგი შეუყვარდა. რაფაელმა, რომელიც იმ დროს უკვე კარგად იყო ცნობილი და სოციალურ კიბეზე მაღალი საფეხური ეკავა, გოგონა მამისგან იყიდა და იქირავა. მდიდრული სახლი. მხატვარი მას მართლაც სილამაზის იდეალად თვლიდა და სიკვდილამდე მასთან ერთად ცხოვრობდა 12 წლის განმავლობაში. მაგრამ ისინი ამბობენ, რომ თავად ლამაზმანი არ გამოირჩეოდა თავისი კეთილისმყოფელისადმი ერთგულებით და აკოცა მას როგორც მხატვრის სტუდენტებთან, ასევე მათთან, ვინც ნახატების შეკვეთას აძლევდა. რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ, ამ ქალის რეპუტაციის გამო, რომის პაპს მისი სიმღერაც კი არ სურდა, რადგან იქვე ფორნარინა იდგა. ამ ყველაფრის მიუხედავად, სურათზე სწორედ ფორნარინას სახეს ვხედავთ. სიქსტე მადონა". რაფაელმა ასევე მისცა მის მიერ დახატული მრავალი სხვა მადონას სახე.
მისი ცვალებადობის თვალსაზრისით, მოდა მხოლოდ ამინდს კარგავს, თუმცა ეს სადავო საკითხია. უფრო მეტიც, მოდა იცვლება არა მხოლოდ ტანსაცმლის, სტილის თუ აქსესუარების, არამედ ქალის სილამაზისთვისაც. ერთი ეპოქის აღიარებულ ლამაზმანად, ნახევარი საუკუნის შემდეგ შეიძლება მახინჯ ქალად მივიჩნიოთ (მაგრამ ყველამ ვიცით, რომ მახინჯი ქალები არ არსებობენ). ნებისმიერ დროს, მხატვრები ძალიან მგრძნობიარენი იყვნენ მოდის უცნაურობების მიმართ, რადგან ისინი ყოველთვის ცდილობდნენ გამოესახათ თავიანთი ეპოქის ყველაზე ლამაზი ქალები.
ძველი საბერძნეთი და რომი
სამწუხაროდ, ანტიკურობის ქალი იდეალები უნდა შეფასდეს ფრესკებითა და ქანდაკებებით, სრულფასოვანი. ნახატებიარ არის შემონახული. AT Უძველესი საბერძნეთიქალის სილამაზის სტანდარტად ითვლებოდა ქალღმერთი აფროდიტე, ქალბატონი ბრწყინვალე ფორმებიგრძელი სქელი წითელი თმით. ასეა გამოსახული იგი სანდრო ბოტიჩელის ნახატზე "ვენერას დაბადება", თუმცა შექმნილია უკვე 1485 წელს. AT Ანტიკური რომისილამაზეს ყველაზე მეტად აფასებდა ქალის სახე, ხოლო ფორმების ბრწყინვალება მეორე ადგილზე იყო. მაგალითად, ასეთი თვალით შეიქმნა დანტე როსეტის ნახატი „პროსერპინა“ (1874 წ.).
Შუა საუკუნეები
შუა საუკუნეებში, ქალის სილამაზის გალობისთვის, შეიძლებოდა კოცონზე წასვლა, ასე რომ, მხატვრული მტკიცებულება არ დარჩა. კატეგორიულად იკრძალებოდა ქალის ფიგურის დემონსტრირება. ტანსაცმელი მთლიანად უნდა დაემალა სხეულს, თმა კი თავსაბურავის ქვეშ იყო დამალული. ქალის სილამაზის სტანდარტი იყო წმინდა ქალები, რომლებიც ღვთის მსახურებას აძლევდნენ თავს.
რენესანსი
რენესანსს ასე ეწოდა ანტიკურობის იდეალებისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, მათ შორის ქალის სილამაზის საკითხებში. ფართო თეძოები, შეშუპება, წაგრძელებული სახე, ჯანსაღი რუჟა - ასე უნდა გამოიყურებოდეს მე-15-16 საუკუნეების პირველი ლამაზმანი. ზუსტად ასეა გამოსახული ქალები სანდრო ბოტიჩელის, რაფაელ სანტისა და მიქელანჯელოს ნახატებში. რენესანსის სილამაზის იდეალს შეიძლება ვუწოდოთ იტალიელი სიმონეტა ვესპუჩი, რომელიც გამოსახულია ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატში "გაზაფხული" (1478), "ვენერას დაბადება" (1485), "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" (1485). რენესანსის დროს მოდა იყო მაღალი შუბლიდა ამ ეფექტის მისაღწევად, მოდელებმა წარბები და თმის ხაზი გაიპარსეს. ეს აშკარად ჩანს ლეონარდო და ვინჩის ცნობილ ნახატში „მონა ლიზა“.
ბაროკოს ეპოქა
მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ქალის სილამაზის იდეალი იყო თეთრკანიანი ქალები (მზით დამწვრობა ითვლებოდა გლეხ ქალებში) პატარა მკერდით, პაწაწინა ფეხებით, ფერმკრთალი სახით, მაგრამ ბრწყინვალე თეძოებით. გარდა ამისა, ნებისმიერ არისტოკრატს უნდა ჰქონოდა მაღალი, რთული ვარცხნილობა. ეს მოდის ტენდენციები აშკარად ჩანს ფავორიტის პორტრეტში ლუი XIVმადამ დე მონტესპანი (1670) პიერ მინიარ. სწორედ ამ პერიოდამდე ცნობილი ნამუშევარიიან ვერმეერი "ქალი მარგალიტის საყურით" (1665).
როკოკოს ეპოქა
თუ სურათზე ქალი უფრო ჰგავს ფაიფურის თოჯინას, რომელიც გარშემორტყმულია გულშემატკივრებით, ქოლგებით, მაფებითა და ხელთათმანებით, მაშინ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ ვსაუბრობთროკოკოს ეპოქის შესახებ. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოდაში შემოვიდა „მსუბუქი ანორექსია“: ქალის სილამაზე გახდა მყიფე, ვიწრო თეძოებით, პატარა მკერდით, ჩაძირული ლოყებით. არსებობს მტკიცებულება, რომ „ჩაძირული ლოყების“ ეფექტის მისაღებად ზოგიერთმა ქალბატონმა ამოიღო გვერდითი კბილები და მხოლოდ წინა დატოვა – სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს. როკოკოს ეპოქის სილამაზის კანონები ლამაზად არის ილუსტრირებული ფრანსუა ბუშეს პორტრეტებით, როგორიცაა "მარქიზა დე პომპადურის პორტრეტი" (1756).
რომანტიზმის ეპოქა
მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, ბუნებრივი სიწითლე, ჯანსაღი სიახლე და ფორმების სიმრგვალე კვლავ ხდება ქალის სილამაზის სტანდარტები. და ყველაზე მიმზიდველი ნაწილი ქალის სხეულიხდება მომრგვალებული მხრები, რომლებიც უბრალოდ აუცილებელი იყო ნებისმიერი სილამაზის გამოსავლენად. სწორედ ეს ქალები გვხვდება ადოლფ ბუგეროს ნახატებში, ასეთ ქალებს ასახავდნენ პირველი იმპრესიონისტები (ბუგეროს "ვენერას დაბადება", " დიდი მბანავეები"რენუარი", ლურჯი მოცეკვავეები» დეგასი).
მე-20 საუკუნის დასაწყისი
ბორის კუსტოდიევის "რუსული ვენერა", "ვაჭრის ქალი ჩაისთვის", "გოგონა ვოლგაზე" შესანიშნავად ასახავს მე-20 საუკუნის დასაწყისის სილამაზის კანონებს. ყველაფერი, რაც რომანტიზმით აღფრთოვანებული იყო ქალში, კიდევ უფრო დიდებული და წონიანი გახდა. მეოცე საუკუნის 20-40 წლები
მე-20 საუკუნის შუა ხანები
მერილინ მონრო გასული საუკუნის შუა პერიოდის ქალის სილამაზის იდეალი ხდება. მოკლე ქერა, ყოველგვარი ზედმეტობის გარეშე სიგამხდრისა და შეშუპებისკენ. ენდი უორჰოლი, პოპ-არტის ფუძემდებელი, ნებით იყენებდა მის იმიჯს თავის ნამუშევრებში.
Საუბარი შემდგომი განვითარებაქალის სილამაზის იდეალები, განსაკუთრებით მათ მხატვრობასთან დაკავშირებით, ჯერ არ ღირს. მხოლოდ ის უნდა აღინიშნოს, რომ ისტორია წრეში ვითარდება, სიგამხდრე და ავადმყოფობა ისევ მოდაშია.
ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს, არც ისე ბევრი ვიცით.
ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.
ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ
მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (ის ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სახელოსნოდან არც თუ ისე შორს, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში. რითაც ადიდებდა ბევრად მეტს, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ კი დაწერა საბავშვო წიგნი. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.
სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, ქალბატონი ერმინით
1489-1490 წწ
სესილია გალერანი იყო გოგონა კეთილშობილური იტალიური ოჯახიდან, რომელიც უკვე 10 (!) წლის ასაკში იყო დანიშნული. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაუქმდა გაურკვეველი მიზეზების გამო და სესილია გაგზავნეს მონასტერში, სადაც გაიცნო (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგი ლუდოვიკო სფორცა. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დრო იყო დინასტიური ქორწინება სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის დაბადების შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი თავისთვის აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.
ამ ქორწინებაში სესილიამ ოთხი შვილი გააჩინა, რომლებიც ევროპაში თითქმის პირველი იყო ლიტერატურული სალონი, სტუმრად ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად ახალი ბედია. ცოტა ხანში სესილიას ქმარი გარდაეცვალა, ომი დაიწყო, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა ჰერცოგის იმავე ცოლის დის სახლში - ასეთ მშვენიერ ურთიერთობაში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანი დაბრუნდა თავის მამულში, სადაც 63 წლის ასაკში სიკვდილამდე ცხოვრობდა.
ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ
უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ აგვისტოს პირები, სხვათა შორის, მის კეთილგანწყობას ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობარევოლუციის შემდეგ კი ემიგრაციაში გააგრძელა. საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.
მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ
ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. მარია ლოპუხინა, ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წევრი, აქ 18 წლის ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავნული გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ნახატიდან სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.
ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, მხედარი, 1832 წ
"ცხენოსანი" ბრაილოვი - ბრწყინვალე ოფიციალური პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე და ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაჩინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. სურათი კარლ ბრაილოვს - მისი დიდი ხნის შეყვარებული - შეუკვეთა მათ მშვილებელმა, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ, ერთ-ერთმა. მშვენიერი ქალირუსეთი და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრე. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერემდე იგი პრაქტიკულად განადგურდა და შემდეგ ნაშვილები ქალიშვილებიჯოვანინამ და ამაზილიამ სასამართლოს მეშვეობით შეაგროვეს გრაფინიასგან დაპირებული ფული და ქონება.
სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება
1482–1486 წწ
ბოტიჩელის ცნობილ ნახატზე გამოსახულია სიმონეტა ვესპუჩი, ფლორენციული რენესანსის პირველი ლამაზმანი. სიმონეტა დაიბადა ქ მდიდარი ოჯახი, 16 წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავი, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ, ახალდაქორწინებულები ფლორენციაში დასახლდნენ, სასამართლოში მიიღეს ლორენცო მედიჩი, იმ წლებში განთქმული ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.
მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და კეთილგანწყობილი სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. თავად მმართველი ცდილობდა მის მოვლას ფლორენს ლორენცო, მაგრამ მისი ძმა ჯულიანო ყველაზე აქტიურად ეძებდა ამას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმდროინდელი მრავალი მხატვარი, რომელთა შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის ყველა მადონას და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.
ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ
Ყველაზე ცნობილი ნახატიპორტრეტის ოსტატი ვალენტინ სეროვი დაიწერა მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, მხატვრისთვის პოზირებდა. გოგონა გაიზარდა და გახდა მომხიბვლელი გოგონა, გათხოვილი ურთიერთსიყვარულიალექსანდრე სამარინისთვის, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს კეთილშობილური ოჯახი. შემდეგ თაფლობის თვის მოგზაურობაიტალიაში ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი დაიბადა ერთმანეთის მიყოლებით. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.
ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ
როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება მას პოეზიას წერდა. ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, დანამდვილებით არ არის ცნობილი, მაგრამ ყველამ, ვინც მათ სახლში იმყოფებოდა, ყურადღება გაამახვილა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავებულია მეუღლეები. ქორწინების 24 წლის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ბავშვობაში გარდაიცვალა. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.
გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭარი ჩაისთვის", 1918 წ
კუსტოდიევის „ვაჭარი ჩაისთვის“ არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და „ფრანგული პურის ხრაშუნა“. სურათი დახატული იყო პოსტრევოლუციურ მშიერ 1918 წელს, როცა ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.
გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასმა ამ პორტრეტულ ნახატში იპოზიორა ვაჭრის ცოლი - ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყავს. ასტრახანში გალია ადერკასი მეექვსე სართულიდან კუსტოდიევების ბინადარი იყო; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მიიყვანა და შენიშნა ფერადი მოდელი. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიმღეროდა რუსულ გუნდში, მონაწილეობდა ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და დაიწყო ცირკში გამოსვლა.
ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, მონა ლიზა, 1503-1519 წწ
ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის არის ცნობილი მონალიზა დიდი ლეონარდოს მიერ. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციიდან აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვრს შეუკვეთეს შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.
მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაარტყა, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედასთან წაყვანა და გაშვება. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.
