სატირული რომანი-ეპოპეა "ახალი მემუარები დღის თემაზე". მემუარები 1 და 2. რომანი გამოიცა სერგეი ლიხაჩოვის შეგროვებული ნაწარმოებების ფარგლებში, ტომი 2. რომანის გაგრძელება (მემუარები 3 და 4) უკვე გამომცემლობაშია. ქვეჟანრები: ეპიკური, პოლიტიკური სატირა, აბსურდი. ხელოვნების მიმართულება: ახალი რუსული თანამედროვე. თემა: ხელისუფლება და ხალხი.

ფილოლოგები: შეგიძლიათ დაიცვათ დისერტაცია ამ რომანზე.

ამხანაგი ბოდრიაშკინის ოფიციალური პორტრეტი

ᲬᲘᲜᲐᲡᲘᲢᲧᲕᲐᲝᲑᲐ

რა თქმა უნდა, ეს არ იყო ნობელის დაფების ან ჰონორარი მოგების სურვილი, რამაც მაიძულა კლავიატურაზე დავჯდე. არა დაფნის წყურვილი, არამედ მტკივნეული ხილვა ჩემი სულისთვის უფსკრულზე, რომელშიც ჩავარდნა ემუქრება რუსული საზოგადოება, თუ მაშინვე არ დაიწყებთ საკუთარი ფუნდამენტის განმტკიცებას - ხალხის თავგანწირულ სიყვარულს ზემდგომების მიმართ. ჯერ კიდევ თინეიჯერი და სასოწარკვეთილი პიონერი ვიყავი, მე, ონფიმ ბოდრიაშკინი, ისევე როგორც მალჩიშ-კიბალჩიში, ან, უარეს შემთხვევაში, ქუჩის ბავშვი გავროშმა, ძალიან მინდოდა ჩემი სამშობლოს ისტორიულ ბედში პირადი მისიის შესრულება. და მთელი შემდგომი წარმავალი სუფრა და ხელახლა ჭრის გაჭიანურებული წლები დაიხარჯა რაიმე სრულყოფილი ფორმის შემოქმედებით ძიებაში, რომლითაც შემეცვა ეს ჩემი წყურვილი, რათა მიმეტანა ის ღარიბი რუსული საზოგადოებისთვის. პრაქტიკული სარგებელი. ფორმა საბოლოოდ იპოვეს: ამიერიდან მე მიჭირს დამეწერა გამამხნევებელი მემუარები, რითაც ნათლად გავიხსენო მომხდარი მოვლენები და განჭვრიტოს მომავალი, რათა საბოლოოდ ხელი შევუწყო ხალხის ერთგული სიყვარულის სწრაფ აყვავებას. მათი ზემდგომები და, ვინაიდან ეს შესაძლებელია, ღრმა კმაყოფილების საპასუხო გრძნობის დაბადება. ჩემი საზრდო გონება და მტკიცე ხელი, დარწმუნებული ვარ, პატრიოტულად მოემსახურება როგორც სამშობლოს, ასევე შენ, ჩემო გონიერ მკითხველო.

დიახ, მემუარისტობა ძალიან საინტერესოა: ცხოვრების შემოქმედებითი გადახედვა, ხელნაკეთი ძეგლი, პლაგიატში ბრალდება, სასამართლო პროცესი...

ნება მომეცით აღვნიშნო: რეგულარობისა და წესრიგის საჭიროება, რომელიც ჯერ კიდევ სუვოროვის სკოლაში იქნა შეძენილი, მაიძულებს გავაკეთო ეს შენიშვნები მკაცრი ფორმა. თითოეულ მემუარს დავიწყებ პატარა ესეით, თითქოს შემდეგი თემის დაყენებას ან ახალ დაუვიწყარ გმირს წარმოგიდგენთ და შევავსებ მას ტექსტურით, ანუ დღის აქტუალური თემით. ჩემს მოგონებას დინამიურად ვწერ - თანადროულის პოზაში და არა მემატიანეს - ოღონდ არასრულყოფილი ზმნებით.

ასევე: ვინაიდან ჩემი ნამუშევარი პატრიოტულია და ჩვენს შემთხვევაში ეს ნიშნავს უნივერსალურს, ზოგან თავს უფლებას მივცემ, უგულებელვყო აკვიატებული თვითცენზურა და თამამად ჩავუღრმავდე მტკივნეულ გადახრებს, რათა შენ, ჩემო მადლობელო მკითხველო, მხედველობიდან არ გამოხვიდე. მოკრძალებული ავტორის ბუნების მთელი სიგანე, რომელიც სტრიქონებს შორის ჩნდება. სხვათა შორის, მე ვეძებ გამომცემელს, რომელსაც აქვს სწორი სახელმწიფო კონცეფცია თავის ხვეულ თავში, ვიდრე სოლიდური საფასურით სალაროებში. და მისი გაგრძელება დამოკიდებული იქნება იმ ფურორის ხარისხზე, რომელსაც ჩემი ოპუსი გააღვიძებს მკითხველში.

და შემდგომ. შენთან მიმართებაში ჩემი ღირსების შესანარჩუნებლად, ჩემო იმედისმომცემო მკითხველო და, შესაძლოა, საკუთარი თავის საზიანოდაც კი, პირველი კითხვის წესს შეგახსენებ: ჯერ გაარკვიე ვინ არის ავტორი - მერე წაიკითხე. ასე რომ, ჩემი პრეამბულა ...

დავიბადე სორვიგოლოვსკის სამშობიაროში, ორმოცდაათი წლის წინ. ქალაქი დევს - სწორ ხაზზე და შიგნით ფიგურალურად- ცივ ნეპროიმენსკაიას მხარეში და, საიდუმლო მცენარის არსებობის გამო, იმ დროს ჯერ კიდევ დაკეტილი იყო უცხოელი ჯაშუშებისთვის... სიკვდილი ჯაშუშებს! უკაცრავად, უნებურად გამოვიდა. დავიბადე, თითქმის დარწმუნებული ვარ, გვიან დილით, რომ დილით ადრე მორიგე ექიმი-ბებიაქალი, ექთნები და ძიძები არ გავაღიზიანო. მე არ ვიცნობდი ჩემს დედა-მამას და სხვა სავარაუდო ნათესავებს იმავე მარტის ბოლო დილიდან, მაგრამ გავიზარდე და განვითარდი ბიუჯეტით, ანუ მხოლოდ ჩემი მშობლიური ხელისუფლების მზრუნველობის წყალობით. ერთხელ და მემუარის ბოლო სტრიქონამდე მაშინვე ვაცხადებ: ყველაფერი ცუდი მიკერძოებულია მედიიდან და არა ნორმატიული ადამიანებისგან, ყველაფერი კარგი ჩემმა უფროსებმა შემოიტანეს - განსაკუთრებით საბჭოთაებმა. ეს უფრო მეტს მაძლევდა დარვინის ბუნებრივ უფლებას გადარჩენილიყო არახელსაყრელ გარემოში: და მაშინაც კი, მე არასოდეს დავღუპულიყავი დარდევილის ინკუბატორის უფსკრულში, მიუხედავად ამისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობებისა, მაგრამ მოგვიანებით მთლიანად ვიკვებე Nth-ის შტაბ-ბინაში. ერთეული საბჭოთა არმია, მიიღო მაღალი სამხედრო, შემდეგ კი ჰუმანიტარული განათლება ყველა თანმხლები სტიპენდიით და შეღავათებით, პატივი სცა ადვილად და ყოველგვარი შეღავათით, დამეცვა დისერტაცია ფსიქიკურ მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხისთვის - ჩემი კვადრატული თავი აღმოჩნდა. არ იყოს ამისთვის შემაფერხებელი! - სამთავრობო საცხოვრებელი ავიღე და მთელი ცხოვრების განმავლობაში სამჯერ მომცეს შემწეობა - ფული, ავეჯი და სხვა ქონება, რომელიც საყოფაცხოვრებო და პირადი ცხოვრებისთვის იყო შესაფერისი და ყველანაირი პირადი ნივთი. და წვრილმანებშიც კი, საბჭოთა ხელისუფლება არასოდეს მავიწყდებოდა: ხაზინიდან და სახსრებიდან ყოველთვის ვიღებდი ყოველგვარ უფასო მგზავრობას, მგზავრობის შემწეობას, ბონუსებს, კუპონებს, საჩუქრებს, პერსონალურ ნივთებს, მგრძნობიარე კვების რაციონს, ტანსაცმლის შემწეობას, მანქანებს... მე ასევე ვტოვებ შემთხვევით შემოსავალს! მაღლა დამინიშნეს სამხედრო წოდებამაიორი. მაიორი კი - ვინც ლათინური დაივიწყა - უფროსს ნიშნავს! მართალია, დოკუმენტებში რუტინული დაბნეულობის გამო, თავდაცვის სამინისტროს პერსონალის ოფიცრები უკვე თხუთმეტი წელია ვერ ახერხებენ ამის გარკვევას: მე ვარ რეზერვში მეორე მაიორი თუ დაწინაურებული ვარ ყველაზე მნიშვნელოვან პრემიერ-მინისტრად - წაიკითხეთ: პოდპოლკოვნიკი? ამიტომ, როცა ნაცნობებთან და ყველა ასპექტში სასიამოვნო ადამიანებთან ვურთიერთობ, თანდაყოლილი მოკრძალების გამო, წამით ვაცნობ ჩემს თავს, ხოლო როცა უცხოებისა თუ მტრების წინაშე ვაჩვენებ ჩემს ნიშანს - კარგი, დაკიდე: აი მე. ნამდვილი პრემიერ მინისტრი ვარ! მარტოხელა ვარ, ანუ ქალბატონების ბევრი რამ მესმის... ძალიან მკაცრი ვარ ყველა სარწმუნოების მღვდელთან და მიმიკის მიმართ. მღვდლები (აქცენტი „ს“-ზე) არ იმუშავებენ რუსეთში! მე ვარ ავტორი სენსაციური კაპიტალური მონოგრაფიისა "ეროსი უფროსების ყოველდღიურ ცხოვრებაში" - კარგი, ეს ცალკე სერიოზული საუბარია... მეც მაქვს არც ისე მოცულობითი, მაგრამ ემოციურ დონეზე შთამბეჭდავი, ნაბეჭდი ნამუშევრები: ”კრიზისის დროს მორალი უნდა იყოს ეკონომიური”, ”სამართლიანი ქურდობის თეორიის საფუძვლები”, ”როგორ გადავაკეთოთ რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესია მართლმადიდებლური კულტურის ისტორიის მუზეუმად”, ”როგორ უსისხლოდ მოვიშოროთ ფსევდო- ნეოლიბერალები“ ​​და დერე. რუსულ ზამთარში მე ტიტანურად ვკვებ ძუძუებს - აქ მე უბრალოდ არ მყავს ტოლი ნეპროიმენსკში. ჩემი ტიტა არ არის რაიმე სახის ვერტმფრენის ფრინველი, რომელიც ხტუნავს და ხტუნავს, ჭიკჭიკებს და ჭიკჭიკებს, არამედ სპეციფიკური, მსუქანი, მხიარული პატარა ჩიტებია - სანახავი სიამოვნებაა! როგორც ყოველი რუსი, მეც ძლიერი ვარ კეთილი ზრახვებით, მაგრამ ასევე - მიიღე ჩემი სიტყვა! - ბიზნესში ხშირად ვარ ძალიან გულმოდგინე. და რაც მთავარია, მე ბრუტალური პატრიოტი ვარ: ღიმილით ვემსახურები უფროსებს, მივდივარ ხაზამდე და კუდს ვაკონტროლებ! მე, გარკვეულწილად, "სპეციალური დავალებების ჩინოვნიკი" ვარ, როგორც ამბობდნენ მეცხრამეტე, ჩემს საყვარელ, ლიტერატურულ საუკუნეში. დღეს მე ვმუშაობ დამწვრობის პრობლემების ინსტიტუტში წამყვან ვაქცინატორად: არაპრომენსკის ხალხში ვნერგავ უფროსების სიყვარულის სოციალურად აუცილებელ ვაქცინას. თავს სწავლულ მწერლად, პოლიტიკის, საზოგადოების, ქალების და ზოგადად ექსპერტად ვთვლი. დაჯილდოვებულია იშვიათი მედლით "ქვეყნის ეფექტურობისთვის". სხვა ბევრჯერ დაპირებული ჯილდოები ჯერ არ მიმიღია, თუმცა არ ვწუწუნებ. ჩემთვის, როგორც რუსეთის ერთგული შვილისთვის, ყველაფერი ჯერ კიდევ წინ არის სამუდამოდ!

ჩემი კრედო: გაიხარე!

რომანი არ იყიდება ქაღალდის სახით.―ავტორს ძალიან ძვირი დაუჯდა (გამომცემლობა და სტამბა― 1423 რუბლი/ასლი), ასე რომ დაიბეჭდა მხოლოდ 150 ეგზემპლარი. - ექსკლუზიურად მეგობრებისთვის, ჩემი სკოლის მოსწავლეებისთვის და კონკურსებზე გასაგზავნად. და ვყიდი რომანს ელექტრონული ფორმით 250 რუბლში, ჩვეულებრივი ფასი მსგავსი ნამუშევრების ონლაინ მაღაზიებში. გთხოვთ, გამოაგზავნოთ თქვენი განაცხადი („მე მინდა ვიყიდო შენი რომანი...“) შემდეგ მისამართზე: [ელფოსტა დაცულია], გამოგიგზავნით თქვენი Sberbank ბარათის ნომერს და თანხის მიღებისთანავე გამოგიგზავნით ფაილს რომანთან ერთად.

წაიკითხეთ, დაწერეთ მიმოხილვა მითითებულ მისამართზე! მოდი ჩემს შორეულ მწერლობისა და პოეზიის სკოლაში, რომ ისწავლო რომანებისა და პოეზიის წერა. ეს იქნება საინტერესო და საინტერესო!

სერგეი ლიხაჩევი ვოლგისა და ჟიგულევსკის ლუდსახარშის ფონზე სამარაში

რომანი არის დიდი ლიტერატურული ნაწარმოები რთული და განშტოებული სიუჟეტით. ფრანგული სიტყვა რომანი - "რომანი" წარმოიშვა მე -12 - მე -13 საუკუნეებში. თავდაპირველად, იგი გამოიყენებოდა, როგორც ზედსართავი განმარტება კომბინაციაში conte roman "რომაული ამბავი" (ლათინური Romanice-დან - სიტყვასიტყვით "რუმინულად"; romanus - "რომაული"). ასე ჰქვია ერთ-ერთში დაწერილ მოთხრობებს რომანული ენები(ფრანგული, იტალიური, პორტუგალიური და ა.შ.), რომლებიც იმ დროს ჩვეულებრივად აღიქმებოდა. სახელწოდება კონტე რომანი განასხვავებდა რომანებს ნაწარმოებებისგან, რომლებიც შუა საუკუნეებში ჩვეულებრივ იწერებოდა კლასიკურ ლათინურ ენაზე, მეცნიერების ენაზე. მე-16 საუკუნიდან. ზედსართავი რომანი აღიქმებოდა, როგორც არსებითი სახელი, რომელიც აღნიშნავს დიდი ეპიკური ან ნარატიული ლიტერატურის ნაწარმოებს.

აქ გარკვეული კრიტერიუმების მიხედვით განვიხილავ რომანის ქვეჟანრებს. ფაქტობრივად, შეიძლება კრიტერიუმების დიდი მრავალფეროვნება იყოს, მაგრამ შერჩეულ სამ კრიტერიუმს მიმაჩნია მთავარად დამწყებ მწერლების სწავლების მიზნით. თითოეულ კრიტერიუმში ქვეჟანრების სახელები დალაგებულია ანბანური თანმიმდევრობით.

მე. რომანის ქვეჟანრები თემატური კრიტერიუმის მიხედვით

(ეს არის რომანის ქვეჟანრების სისტემატიზაციის მთავარი კრიტერიუმი)

1. აბსურდისტული რომანი(ფ.კაფკა"საკეტი"; რ დომალი"დიდი აურზაური"; იან ლიანკე"ლენინის კოცნა")

2. ბიოგრაფიული რომანი, ავტობიოგრაფიული რომანი (იუ.ტინიანოვი„ვაზირ-მუხტარის სიკვდილი“; ირვინგ სტოუნი"სიცოცხლის ლტოლვა")

3. ომის რომანი (კ.სიმონოვი"ცოცხლები და მკვდრები"; ე.მ რემარკი"ჩართეთ დასავლეთის ფრონტიარანაირი ცვლილება")

4. გოთური რომანი(როგორც თემატური კომპლექსი) (ბრემ სტოკერი"დრაკულა"; E.T.Hoffman"სატანის ელექსირები"; ვ. გოლდინგი"სპირი")

5. დეტექტიური რომანი (ა.კრისტი„მკვლელობა აღმოსავლეთის ექსპრესზე“; "ათი პატარა ინდიელი"; ფ.დ. ჯეიმსი"ბულბულის საიდუმლო", "ხრიკები და სურვილები")

6. იდეოლოგიური რომანი (ფ.დოსტოევსკი„ძმები კარამაზოვები“, „იდიოტი“; თ. მანი"ჯადოსნური მთა")

7. ისტორიული რომანი (A.N. ტოლსტოი"პეტრე პირველი"; W.Scott"რობ როი", "კვენტინ დორვარდი")

8. Სიყვარულის ისტორია (რომანები ბარბარა კარტლენდიდა სესილია აჰერნი; გ.შჩერბაკოვა"ქალები თამაშში წესების გარეშე")

9. ჯადოსნური რომანი (გ.გ მარკესი„მარტოობის ასი წელი“; ს.რუშდი"შუაღამის ბავშვები")

10. ზღვის რომანი (გ.მელვილი"მობი დიკი"; დ.ფ კუპერი"პილოტი", "წითელი კორსარი"; დ ლონდონი"ზღვის მგელი")

11. სამეცნიერო ფანტასტიკური რომანი (ს.ლემ"მაგელანის ღრუბელი"; ა.ბელიაევი"ამფიბია კაცი")

12. პოლიტიკური რომანი (L.White"რაფერტი" იუ.დუბოვი"დიდი შედუღება")

13. სათავგადასავლო რომანი (ფ.კუპერი"უკანასკნელი მოჰიკანები"; ვ.ბოგომოლოვი"ორმოცდათოთხმეტი აგვისტოში")

14. ინდუსტრიული რომანი (ა.ჰეილი"აეროპორტი", "ბორბლები"; გ.ნიკოლაევა"ბრძოლა გზაზე")

15. ფსიქოლოგიური რომანი (სოციალურ-ფსიქოლოგიური) (ბ მუდმივი"ადოლფი"; გ.ფლობერი"გრძნობების აღზრდა")

16. რელიგიური და მორალური რომანი(G. Green"საქმის არსება"; პ.კოელიო"ალქიმიკოსი", "ვერონიკა გადაწყვეტს მოკვდეს", "ეშმაკი და სენორიტა პრიმი")

17. რომანი განათლების (მე.გოეთე„ვილჰელმ მაისტერის სწავლის წლები“; ი.ბუნინი"არსენიევის ცხოვრება")

18. რომაული გამოცდა (კონსტრუქციის ტიპის მიხედვით, მიხედვით მ.ბახტინი) (ყველა რომანი ფ.დოსტოევსკი; ვ. გოლდინგი"Ბუზების ბატონი")

19. თვითგაუმჯობესების რომანი(ს.შარმა"ბერი, რომელმაც გაყიდა თავისი ფერარი"; ლი კეროლი"მოგზაურობა სახლში")

20. რომანტიკა-ბედი (რ როლანდ"ჟან-კრისტოფი"; მ.გორკი"კლიმ სამგინის ცხოვრება")

21. უტოპიური რომანი (ო.ჰაქსლი"კუნძული"; ი.ეფრემოვი"ანდრომედას ნისლეული")

22. ეპიკური რომანი (ლ.ტოლსტოი"Ომი და მშვიდობა"; მ.შოლოხოვი"მშვიდი დონი")

23. რაინდული რომანი (როგორც ქვეჟანრი ისტორიული რომანი ) (W. Scott"აივანჰო"; ა.კონან დოილი"სერ ნაიჯელი", "თეთრი რაზმი")

24. სატირული რომანი (დ სვიფტი"გულივერის მოგზაურობები"; M.E. სალტიკოვ-შჩედრინი"ქალაქის ამბავი")

25. საოჯახო რომანი, საგა (ნ.ლესკოვი"ძველი წლები სოფელ პლოდომასოვოში"; J. Galsworthy"ფორსაიტის საგა"; თ. მანი"ბუდენბრუკები"; R.M.du Gard"ტიბოს ოჯახი")

26. სოციალური და ყოველდღიური რომანი (ლ.ტოლსტოი"ანა კარენინა" გ.ფლობერი"მადამ ბოვარი")

27. სოციალურ-იდეოლოგიური რომანი (ნ.გ ჩერნიშევსკი"Რა უნდა ვქნა?"; A.I. Herzen"ვინ არის დამნაშავე?")

28. სოციალური რომანი (ლ.ტოლსტოი"აღდგომა"; ტ.დრაიზერი"ფინანსისტი", "და კერი")

29. ფილოლოგიური რომანი(იუ.ტინიანოვი"პუშკინი"; ვ.ნაბოკოვი"საჩუქარი"; ა.ტერტსი "პუშკინთან გასეირნება";იუ.კარაბჩიევსკი "მაიაკოვსკის აღდგომა";ვლ.ნოვიკოვი "რომანტიკა ენასთან, ან სენტიმენტალური დისკურსი"

30. ფილოსოფიური რომანი(ვოლტერი"კანდიდი"; დიდრო"რამოს ძმისშვილი"; რუსო"ახალი ელოიზა"; ვ.ოდოევსკი"რუსული ღამეები")

31. ფუტურისტული რომანი (ნ.სტივენსონი"ბრილიანტის ხანა"; ვ.სოროკინი"ტელურია")

32. ფანტასტიკური რომანი (ჯ.ტოლკინი"Ბეჭდების მბრძანებელი"; მ.სემიონოვა"მგელი")

33. ეგზისტენციალური რომანი (ჯ.-პ სარტრი"გულისრევა"; ი.ა.გონჩაროვი"შესვენება"; ა კამიუ"ჭირი")

34. ექსპერიმენტული რომანი (ლ შტერნი"ტრისტრამ შენდის, ჯენტლმენის ცხოვრება და მოსაზრებები"; ე ზოლა"რუგონების კარიერა"; ჯ.ფაულსი"მაგუსი", "ფრანგი ლეიტენანტი ქალი")

II. რომანის ქვეჟანრები სამიზნე მკითხველის მიხედვით

1. ქალბატონების რომანი(რომანები სესილია აჰერნი; გ.შჩერბაკოვა"ქალები თამაშში წესების გარეშე")

2. საბავშვო რომანი (იან ლარი"კარიკის და ვალიას არაჩვეულებრივი თავგადასავალი"; F.E. ბერნეტი"საიდუმლო ბაღი")

3. ახალგაზრდული რომანი (ს. მაიერი"ბინდი"; ლ.ოლივერი"დელირიუმი")

4. რომანი თინეიჯერებისთვის (ჯ.ვერნი"კაპიტან გრანტის შვილები"; ლ.ბუსენარდი"კაპიტანი რიპ-ოფი"; ი.ფროლოვი"Რა არის რა")

III. რომანის ქვეჟანრები დროის კრიტერიუმების მიხედვით, ან განვითარების სხვადასხვა ეტაპების კუთვნილების მიხედვითლიტერატურა

1. უძველესი რომანი (ქარიტონ აფროდიციანელი"ზღაპარი ქერეას და კალიროეს სიყვარულის შესახებ" - მსოფლიოში პირველი რომანი, II საუკუნის დასაწყისი. ახ.წ.); გრძელი"დაფნისი და ქლოე"; პეტრონიუსი"სატირიკონი")

2. გოთური რომანი(სენტიმენტალიზმსა და ადრეულ რომანტიზმს შორის პერიოდში) (ანა რედკლიფი"უდოლფის საიდუმლოებები"; მ.ლუისი"ბერი"; ჩ.მატურინი"მელმოტი მოხეტიალე")

3. დეკადენტური რომანი(მათ შორის ვერცხლის ხანის რომანი (ო.უაილდი"დორიან გრეის სურათი"; ვ.ბრაუსოვი"ვერცხლის ანგელოზი")

4. კლასიკური რეალისტური რომანი(რომანი" კრიტიკული რეალიზმი» ) ი.ტურგენევი"მამები და შვილები"; ჩარლზ დიკენსი"Bleak House", "David Copperfield")

5. პოსტმოდერნული რომანი (მ.პავიკი"ხაზარის ლექსიკონი"; ჯ.ბარნსი"მსოფლიოს ისტორია 10 1/2 თავში")

6. მოდერნისტული პერიოდის რომანი(მ.პრუსტი„დაკარგული დროის ძიებაში“; დ.ჯოისი"ულისე", "ფინეგანის გაღვიძება"; ფ.კაფკა"ციხე", "პროცესი"; ა ბელი"პეტერბურგი")

7. რომანტიკული პერიოდის რომანი (ფ.რ შატობრიანი"რენე", "ატალა"; რომანები ვ.ჰუგო; მ.ზაგოსკინი"როსლავლევი ანუ რუსები 1812 წელს")

8. სოციალისტური რეალიზმის რომანი(მ.შოლოხოვი"ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა"; მ.გორკი"Დედა"; ფ.გლადკოვი"ცემენტი"; ა.სერაფიმოვიჩი"რკინის ნაკადი")

9. რომაულიბაროკოს ეპოქა: 1) პიკარესკულირომანი(გ.ი.კ. ფონ გრიმელჰაუზენი"Simplicissimus";ლ.ვ. დე გევარა"კოჭლი დემონი"; 2) პასტორალური რომანი(ო.დ'ურფე"ასტრაეა")

10. ეპოქების რომანტიკადა რენესანსი (ფ.რაბლე„გარგანტუა და პანტაგრუელი“;ჯ.სანაზარო"არკადია")

11. სენტიმენტალური რომანი (ჯ.-ჯ.რუსო"ჯულია, ანუ ახალი ჰელოიზა"; ს.რიჩარდსონი"პამელა")

12. შუა საუკუნეების რომანი(შუა საუკუნეების რომანტიკის ძირითადი ნაწილი შედგება რომანტიკაან თავაზიანი რომანი) (კრეტიენ დე ტროა"ერეკი და ენიდა", "გრაალის ზღაპარი, ანუ პერცევალი", "ურმის რაინდი, ან ლანსელოტი"; მონტალვო„ამადის გალი“; ეილჰარტი ფონ ობერგი"ტრისტანი და იზოლდა")

რამდენიმე ახსნა დეკადანსთან დაკავშირებით

როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, დეკადანსი არის გარდამავალი ეტაპი რომანტიზმსა და მოდერნიზმს შორის. დეკადანსი (ფრანგ. decadent - დეკადენტი) - დაცემა, კულტურული რეგრესია; თავდაპირველად გამოიყენებოდა, როგორც ისტორიული ტერმინი კულტურული ფენომენებირომის იმპერია II-IV სს. ეს ტერმინი ასევე აღნიშნავს მოდერნისტულ მოძრაობას სახვითი ხელოვნების, მუსიკა, ლიტერატურა და არქიტექტურა, შემოქმედებით აზროვნებაში, თვითგამოხატვა, როგორც ასეთი - მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ახასიათებს გაუკუღმართებული ესთეტიზმი, ინდივიდუალიზმი, ამორალიზმი. მისი დამფუძნებლები მოქმედებდნენ, ძირითადად, როგორც ძველი ხელოვნების მოძრაობების, ძირითადად აკადემიზმის მოწინააღმდეგეები. მათ მიერ გამოცხადებული პრინციპები თავდაპირველად წმინდა ფორმალურ ხასიათს ატარებდა: დეკადენტები მოითხოვდნენ ხელოვნებაში ახალი ფორმების შექმნას, უფრო მოქნილ და უფრო თანმიმდევრულ თანამედროვე ადამიანის რთულ მსოფლმხედველობას.

ტრადიციული ხელოვნების კრიტიკა განიხილავს დეკადანსს, როგორც მე-19 საუკუნის II ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპული კულტურის კრიზისული ფენომენების ზოგად განმარტებას, რომელიც აღინიშნება სასოწარკვეთის, პესიმიზმის, ავადობის, უიმედობის, სიცოცხლის უარყოფის, უკიდურესი სუბიექტივიზმის განწყობებით (მსგავსი ახლოს არის ტენდენციურ, შოკისმომგვრელ ფორმულებთან და კლიშეებთან - სტილისტურ ხერხებთან, პლასტიურობასთან, კომპოზიციურ სტრუქტურებთან, აქცენტირებასთან და ა.შ.). ზოგადად შემოქმედებაში ამ რთულ და წინააღმდეგობრივ ფენომენს კრიზისი აქვს. საზოგადოებრივი ცნობიერება, ბევრი ხელოვანის დაბნეულობა მკვეთრი სოციალური კონტრასტების - მარტოობის, სულისჩამდგმელობისა და რეალობის ანტაგონიზმების წინაშე. დეკადენტმა ხელოვანებმა ხელოვნების უარი პოლიტიკურ და სამოქალაქო თემებზე მიიჩნიეს გამოვლინებად და შეუცვლელ პირობად შემოქმედებითი თავისუფლებისთვის. მუდმივი თემებია არარსებობისა და სიკვდილის მოტივები, ისტორიულად ჩამოყალიბებული სულიერი იდეალებისა და ღირებულებების უარყოფა.

საზღვრების მონიშვნის მთავარი საკითხი დეკადანსიხდება მისი დაყოფა სიმბოლიკა. პასუხი საკმაოდ ბევრია, მაგრამ არის ორი დომინანტი: პირველი საუბრობს განსხვავებაზე ამ მოძრაობებს შორის ხელოვნებაში, რომლის დიდი მიმდევარი და გამომგონებელი იყო. ჯ.მორეასი, მეორე - მათი განცალკევების შეუძლებლობის ან ამის აუცილებლობის შესახებ.

კ.ბალმონტისტატიაში „დაწყებითი სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ“ საუბარია დეკადანსის სამებაზე, სიმბოლიკაზე და იმპრესიონიზმი, მათ უწოდებს „ფსიქოლოგიურ ლირიკას“, რომელიც იცვლება „ში კომპონენტები, მაგრამ ყოველთვის ერთიანი თავისი არსით. ფაქტობრივად, ეს სამი დინება ხან პარალელურად მიემართება, ხან განსხვავდებიან, ხან ერთ ნაკადად ერწყმიან, მაგრამ, ყოველ შემთხვევაში, ერთი და იგივე მიმართულებით მიდრეკილნი არიან და მათ შორის განსხვავება არ არის მდინარის წყლებსა და წყლებს შორის. ოკეანის“. იგი ახასიათებს დეკადენტს, როგორც დახვეწილ ხელოვანს, „იღუპება მისი დახვეწილობის გამო“, რომელიც არსებობს ორი პერიოდის თანმიმდევრობით, „ერთი დასრულებული, მეორე ჯერ არ დაბადებული“. ამიტომ დეკადენტები ხსნიან ყველაფერს ძველ და მოძველებულს, ეძებენ ახალ ფორმებს, ახალ მნიშვნელობებს, მაგრამ ვერ პოულობენ, რადგან ძველ მიწაზე იზრდებოდნენ.

ფ.სოლოგუბიდეკადანსს უწოდებს სიმბოლოს განასხვავების მეთოდისიმბოლისტური შინაარსის მხატვრული ფორმა, „მსოფლმხედველობა“: „დეკადანსი არის ცნობიერი სიმბოლიზმის საუკეთესო, ალბათ ერთადერთი იარაღი“.

მეორე ტალღის რუსმა სიმბოლისტებმა (ახალგაზრდა სიმბოლისტებმა) იდეოლოგიურად განსაზღვრეს განსხვავება დეკადანსსა და სიმბოლიზმს შორის: დეკადანსი სუბიექტურია და სიმბოლიზმი გადალახავს ესთეტიკის ინდივიდუალისტურ იზოლაციას თანმიმდევრობის სუპერპიროვნული ჭეშმარიტებით. ანდრეი ბელიწიგნში "დასაწყისში" იგი ასე აღწერს: "სიმბოლისტები" არიან ისინი, ვინც ძველი კულტურის პირობებში იხრწნება მთელ კულტურასთან ერთად, ცდილობენ დაძლიონ თავიანთი დაცემა საკუთარ თავში, გააცნობიერონ და გამოვიდნენ მისგან. , განახლდება; „დეკადენტში“ მისი დაცემა საბოლოო დაშლაა; „სიმბოლისტში“ დეკადენტიზმი მხოლოდ ეტაპია; ასე გვჯეროდა: არსებობენ დეკადენტები, არიან „დეკადენტები და სიმბოლისტები“ (ანუ, რომლებშიც დაცემა ებრძვის აღორძინებას), არიან „სიმბოლისტები“, მაგრამ არა „დეკადენტები“; და ეს არის ის, თუ როგორ უნდა შეგვექმნა საკუთარი თავი“.

Მიხედვით ბ.მიხაილოვსკი (ლიტერატურული ენციკლოპედია 1929-1939), "სიმბოლიზმი", როგორც ტერმინი, უფრო ფართოა, ვიდრე ტერმინი "დეკადანსი", რომელიც არსებითად სიმბოლიზმის ერთ-ერთი სახეობაა. ტერმინი "სიმბოლიზმი" - ხელოვნების ისტორიული კატეგორია - წარმატებით ასახელებს ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვანს სტილის ნიშნებიდეკადანსის ფსიქიკიდან წარმოშობილი. მაგრამ შესაძლებელია სხვა სტილის გამოყოფა, რომლებიც წარმოიქმნება იმავე საფუძველზე (მაგალითად, იმპრესიონიზმი). და ამავდროულად, „სიმბოლიზმი“ შეიძლება გათავისუფლდეს დეკადანსისაგან (მაგალითად, დეკადანსის წინააღმდეგ ბრძოლა რუსულ სიმბოლიკაში).

თუმცა მიხაილოვსკიეწინააღმდეგება F. P. შილერი("თანამედროვე დროის დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ისტორია"): "ჯგუფების და მოძრაობების სახელები შეიცვალა: დაწყებული რომანით "პირიქით" (1884) ჰაისმანსი, მათგან ყველაზე პოპულარული იყო "დეკადენტი" (ჟურნალი გამოიცა ამავე სახელწოდებით), შემდეგ კი ფართოდ გამოიყენეს სახელი "სიმბოლისტი". და აქ განსხვავება მხოლოდ სახელებში არ არის. თუ, მაგალითად, ყველა სიმბოლისტი დეკადენტი იყო, მაშინ არ შეიძლება ითქვას, რომ „საუკუნის დასასრულის“ ყველა დეკადენტიც სიმბოლისტი იყო ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით. დეკადანსი უფრო ფართო ცნებაა, ვიდრე სიმბოლიზმი (თუ უგულებელვყოფთ მცირე ჯგუფიპოეტები ერთიანდებიან ჟურნალ „დეკადენტის“ ირგვლივ).“

ის, რასაც „დეკადანსის სტილს“ უწოდებენ, წერდა გოტიე, „სხვა არაფერია თუ არა ხელოვნება, რომელიც მიაღწია უკიდურეს სიმწიფეს, რომელსაც ხანდაზმული ცივილიზაციები იწვევენ თავიანთი დახრილი მზის საშუალებით“. ომრი რონენიზოგადად დეკადანსს სცილდება ხელოვნების და თვით ხელოვნების ტენდენციების საზღვრებსაც კი: „დეკადანსმა აღმოაჩინა მხატვრული განსახიერებამისი თემები სხვადასხვა სტილში: სიმბოლიზმში, პარნასელთა პოეტიკაში, გვიანდელ რომანტიზმში - "ვიქტორიანული" ინგლისში, "ბიდერმაიერი" ცენტრალური ევროპა, ხოლო გვიან რეალიზმში - ნატურალიზმი. მაშასადამე, დეკადანსი არ იყო სტილი ან თუნდაც ლიტერატურული მოძრაობა, ა განწყობადა თემა, რომლებიც თანაბრად აფერადებდნენ თავიანთი დროის ხელოვნებასა და მეცნიერულ, ფილოსოფიურ, რელიგიურ და სოციალურ აზროვნებას“.

სიმბოლისტური რომანი ანდრეი ბელი„პეტერბურგი“ ჩავდე ქვეჟანრში „მოდერნისტული პერიოდის რომანი“. მაგრამ ამ არაჩვეულებრივ სტილში რომანს აქვს უფლება შევიდეს როგორც დეკადანსის, ისე ქვეჟანრებში. ვერცხლის ხანადა სიმბოლიკა. მაგრამ სიმბოლიზმი შედიოდა უფრო ფართო მოძრაობაში - მოდერნიზმში.

მნიშვნელოვანი შეუსაბამობაა ქვეჟანრის "რაინდული რომანტიკის" განმარტებაში. მაგრამ ამაზე უფრო სხვა დროს.

დაიმახსოვრე ეს საჭირო დროს!

თუ ჩემი პოსტი თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, გთხოვთ, გაუზიაროთ ის სხვა ადამიანებს ან უბრალოდ დააკავშიროთ იგი.

თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ გაიგოთ მეტი ჩვენს საიტზე სკოლა წერის უნარები : http://book-writing.narod.ru

რედაქტირების სერვისები (განმავითარებელი და სტილისტური)და ხელნაწერთა კორექტირება: http://book-editing.narod.ru

დაქირავებული მწერლის მომსახურება: http://writerlikhachev.blogspot.com/

ლიხაჩევი სერგეი სერგეევიჩი

დამიკავშირდით პირადად: [ელფოსტა დაცულია]

სიტყვა "კომპოზიცია" ბრუნდება ლათინურ სიტყვებზე "compositio" (კომპოზიცია) და "compositus" - კარგად განლაგებული, სუსტი, რეგულარული. ხელოვნების ნებისმიერი ნამუშევარი ყველა თავის ტიპსა და ჟანრში უნდა შექმნას გამოსახულის ჰოლისტიკური გამოსახულება. თუ მხატვრის მიზანია სამსახურში ადამიანის გამოსახვა, ის აუცილებლად აჩვენებს შრომის იარაღს, გადამამუშავებელ მასალას და მუშის სამუშაო მოძრაობას. თუ გამოსახულების საგანი არის ადამიანის ხასიათი, მისი შინაგანი არსი, ზოგჯერ საკმარისია მხატვრისთვის მხოლოდ პიროვნების სახის გამოსახვა. გავიხსენოთ, მაგალითად, ცნობილი პორტრეტირემბრანდტი "მოხუცი". ადამიანი აქ მთლიანობაში არ არის გამოსახული, მაგრამ გამოსახულების მთლიანობამ არათუ არ დაზარალდა, არამედ, პირიქით, ისარგებლა. ყოველივე ამის შემდეგ, გამოსახულების საგანი ამ შემთხვევაში არის არა მოხუცის ფიგურა, არამედ მისი ხასიათი. მოხუცის სახის გამოსახვით, რემბრანდტი ქმნის ტიპიური სურათიადამიანური ხასიათი, დამახასიათებელი მოხუცებისთვის, რომლებმაც დიდი ხნის განმავლობაში იცხოვრეს გამოცდილებით სავსე. ნოტების გამოსახულება საკმაოდ სრული და სრულია.

დრამატულ ნაწარმოებში გამოსახულების თემაა, როგორც უკვე ვიცით, სოციალური კონფლიქტი(ამა თუ იმ მასშტაბის), პერსონიფიცირებული ნაწარმოების გმირებში.

როდესაც პიესის დასაწყისი რჩება მის ყველაზე საინტერესო ნაწილად და შემდგომი განვითარება თავიდანვე მიდის არა "ზემოდან", არამედ "ქვემოთ", მისი ავტორი იძულებულია ჩააგდოს ახალი "მორები" თავის მომაკვდავ ცეცხლში, ჩაანაცვლოს მოცემული განვითარება. კონფლიქტი მისი საწყისი მდგომარეობიდან ახლის წამოწყებით, დამატებითი შეჯახებები. ეს გზა გამორიცხავს სპექტაკლის დასრულებას იმ კონფლიქტის მოგვარებით, რომლითაც იგი დაიწყო და, როგორც წესი, მივყავართ ხელოვნურ დასკვნამდე ავტორის მიერ მისი გმირების ბედის განზრახ განკარგვით. ძირითადად დრამატული ნაწარმოების შექმნის კომპოზიციური სირთულის გამო გაჩნდა სამართლიანი რწმენა, რომ დრამა ლიტერატურის ყველაზე რთული სახეობაა. ამას უნდა დავუმატოთ: კარგი დრამატურგია. რადგან უფრო ადვილია სამოცდაათი გვერდი ცუდი პიესის დაწერა, ვიდრე ცხრაასი გვერდი ცუდი რომანის.

კომპოზიციურ სირთულეებთან გასამკლავებლად, დრამატურგს კარგად უნდა ესმოდეს თავისი მხატვრული ამოცანები, იცოდეს დრამატული კომპოზიციის ძირითადი ელემენტები და წარმოიდგინოს დრამატული ნაწარმოების აგების „სტანდარტული სტრუქტურა“. შემთხვევითი არ არის, რომ სიტყვა სტრუქტურა აქ ბრჭყალებშია მოთავსებული. რა თქმა უნდა, არც ერთი ხელოვნების ნიმუში არ იწერება წინასწარ განსაზღვრული ნიმუშით. მით უფრო ორიგინალური ეს ესე, მით უკეთესი იქნება. „სქემა“ სულაც არ არღვევს თითოეული მოცემული პიესის ინდივიდუალურ ორიგინალობას და საერთოდ, დრამატული შემოქმედების ნაწარმოებების უსაზღვრო მრავალფეროვნებას. იგი პირობითი ხასიათისაა და ემსახურება ნათლად ახსნას, თუ რა კომპოზიციურ მოთხოვნებზეა საუბარი. ასევე გამოდგება დრამატული ნაწარმოებების სტრუქტურის გასაანალიზებლად. Ამავე დროს. შემოთავაზებული „სტანდარტული სტრუქტურა“ ობიექტურად ასახავს დრამატული ნაწარმოების კომპოზიციას, როგორც ასეთს და, შესაბამისად, აქვს გარკვეული სავალდებულო ხასიათი. აქ კონვენციასა და ვალდებულებას შორის ურთიერთობა ასეთია: პიესის შინაარსი და მისი ნაწილების ზომის თანაფარდობა თითოეულში. ეს სამუშაოგანსხვავებულები არიან. მათი ყოფნა და მოწყობის თანმიმდევრობა სავალდებულოა ყველა სამუშაოსთვის.

ექსპოზიცია - საწყისი ნაწილი დრამატული ნაწარმოები. მისი მიზანია: მიაწოდოს მაყურებელს საჭირო ინფორმაცია სპექტაკლის მომავალი მოქმედების გასაგებად. გრძელდება სიუჟეტის დაწყებამდე - პიესის მთავარი კონფლიქტის სიუჟეტი. ძალზე მნიშვნელოვანია ამის ხაზგასმა ჩვენ ვსაუბრობთმთავარი კონფლიქტის დაწყების შესახებ, რომლის განვითარებაც ამ პიესაში გამოსახვის საგანია. ზოგჯერ ექსპოზიცია შერწყმულია სიუჟეტთან. ზუსტად ასე გაკეთდა გენერალურ ინსპექტორ II-ში. გოგოლში. კონფლიქტის მოგვარება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ შენარჩუნებულია მოქმედების ერთიანობა, შენარჩუნებულია თავიდან დაწყებული მთავარი კონფლიქტი. ეს გულისხმობს მოთხოვნას: კონფლიქტის ეს შედეგი თავიდანვე უნდა შეიცავდეს როგორც მისი მოგვარების ერთ-ერთ შესაძლებლობას. დაშლაში, ან უკეთ რომ ვთქვათ, ამის შედეგად იქმნება ახალი ვითარება, ოღონდ იმ ვითარებასთან შედარებით, რაც თავდაპირველად მოხდა, გამოიხატება გმირებს შორის ახალი ურთიერთობით. ეს ახალი დამოკიდებულება შეიძლება საკმაოდ მრავალფეროვანი იყოს. კონფლიქტის შედეგად შესაძლოა ერთ-ერთი გმირი მოკვდეს. ფინალი არის ნაწარმოების ემოციური და სემანტიკური დასრულება. „ემოციურად“ ნიშნავს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ არა მხოლოდ სემანტიკურ შედეგზე, არა მხოლოდ ნაწარმოების დასკვნაზე.

სად იწყება სპექტაკლი? სად იწყება სპექტაკლი? პირველი მოქმედებიდან? ფარდის გახსნიდან?

კომპოზიცია (ლათინური compo – sitio – კომპოზიცია, შედგენა, შეერთება, შეკვრა) – კონსტრუქცია. ხელოვნების ნაწარმოები, განისაზღვრება მისი შინაარსით, ხასიათით, დანიშნულებით და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. შემადგენლობა ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია მხატვრული ფორმააძლევდა ნაწარმოებს ერთიანობასა და მთლიანობას, დაქვემდებარებული მისი კომპონენტების ერთმანეთს და მთლიანობას“.

დრამაში, როგორც მხატვრული ლიტერატურის ნებისმიერ ჟანრში, კომპოზიცია არის ლიტერატურული ნაწარმოების კომპონენტების (დახასიათება, დიალოგი და ა.შ.) მოტივირებული განლაგება.

დრამას აქვს დასაწყისი, შუა და დასასრული.

ჰეგელი დრამის ამოსავალ წერტილად მიიჩნევს სიტუაციას, საიდანაც იწყება კონფლიქტის განვითარება, „და ცოცხალი დასასრული მიიღწევა მხოლოდ მაშინ, როცა მოქმედების მიზანი და ინტერესი, რომლის გარშემოც მთელი ტრიალებს, აღმოჩნდება ინდივიდების იდენტური და არის. მთლიანად მათთან არის დაკავშირებული“. ფინალი უზრუნველყოფს კონფლიქტისა და სირთულის ყოვლისმომცველ გადაწყვეტას. შედეგსა და დასასრულს შორის შუაში იქნება მიზნების ბრძოლა და კონფლიქტი პერსონაჟებს შორის. ეს სხვადასხვა რგოლები, რომლებიც დრამაში მოქმედების მომენტებია, თავად არის მოქმედებები, რომლებიც, შესაბამისად, სრულად შეესაბამება აქტების სახელს. ჰეგელის აზრით, ყოველ დრამას უნდა ჰქონდეს სამი მოქმედება (1 - შეჯახების აღმოჩენა, რომელიც ვლინდება მეორე მოქმედებაში, როგორც ინტერესთა ცოცხალი შეჯახება, როგორც დაყოფა, ბრძოლა და კონფლიქტი, და ბოლოს, მისი უკიდურესად გამწვავება. წინააღმდეგობა, ის აუცილებლად მოგვარებულია მე-3 აქტში“).

არისტოტელეს აზრით, დრამა შედგება ექვსი ურთიერთდაკავშირებული ნაწილისგან:

ü სცენის გარემო

ü პერსონაჟები

ü გონიერება

ü მუსიკალური კომპოზიცია

არის ნაკვეთები "მარტივი" და "ნაქსოვი" .

მარტივი ნაკვეთები შედგება სურათებისა და ეპიზოდებისგან „არასაჭირო“, ერთმანეთთან ცუდად დაკავშირებული. მოქმედებები მათში ხდება გადახვევებისა და ამოცნობის გარეშე. ასეთი ნაწარმოებები, როგორც არისტოტელემ თქვა, ცუდი მწერლების მიერ არის დაწერილი. გადაჯაჭვულ (კომპლექსურ) სიუჟეტში მოქმედება ხდება აღიარებითა და პერიპეტიებით.

პერიპეტეია არის „მოვლენის შეცვლა“ საპირისპიროდ... ალბათობის ან აუცილებლობის კანონების მიხედვით.

აღიარება არის „გადასვლა უცოდინრობიდან ცოდნაზე“. ასე რომ, ნასტიას ორი შეთქმულება მოდის პერიპეტეამდე და აღიარებამდე, მესამე ნაწილი არის ტანჯვა, რადგან ტანჯვა არის მოქმედების მწვერვალი, ”იწვევს სიკვდილს და ტკივილს, როგორიცაა, მაგალითად, ყველა სახის სიკვდილი სცენაზე, ძლიერი ტკივილი, ჭრილობა. და ყველაფერი მსგავსი. ”

არისტოტელეს სახასიათო მოთხოვნები გამომდინარეობს ტრაგედიის წესებიდან:

1. პერსონაჟი უნდა იყოს კეთილშობილი (კეთილშობილი მიმართულება შეიძლება არსებობდეს ყველა ადამიანში, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ სოციალურ კიბეზე დგას).

2. პერსონაჟი უნდა იყოს შესაფერისი (ანუ უნდა შეესაბამებოდეს იმ ხარისხს, რომელსაც ჩვენ წარმოვადგენთ: მამაცი, ძლიერი, ამპარტავანი, ამაყი და ა.შ.).

3. პერსონაჟი უნდა იყოს დამაჯერებელი.

4. ხასიათი უნდა იყოს თანმიმდევრული, ე.ი. მან თანმიმდევრულად უნდა იმოქმედოს ავტორის მიერ განსაზღვრული განზრახ გარემოებების ფარგლებში. "მნიშვნელობის საწინააღმდეგო არაფერი არ უნდა მოხდეს მოვლენების დროს", - წერს არისტოტელე.

გონიერება- ”იმის თქმის უნარი, რაც ეხება საკითხის არსს და გარემოებებს, რაც გამოსვლებში მიიღწევა პოლიტიკისა და რიტორიკის დახმარებით”.

„აზრების სფერო, წერს არისტოტელე, მოიცავს ყველაფერს, რაც სიტყვით უნდა მიიღწევა. ეს მოიცავს მტკიცებულებებს, უარყოფას, გონებრივ მოძრაობებს, მაგალითად, ტანჯვას, შიშს, რისხვას და ა.

სიტყვიერი გამოთქმა ასევე მოიცავს მეტყველების სპეციფიკურ ტიპს, რომელსაც ეწოდება სასცენო მეტყველება. მისი დაუფლება სამსახიობო ხელოვნების რთული საქმეა, რომელიც მოიცავს დიდი ყურადღებამეტაფორა, ჰიპერბოლა, შედარება „გახანგრძლივებული“ (უფრო გრძელი ხმოვნებით, ვიდრე უნდა იყოს) და „შემოკლებული“ (თუ რამე წაართვეს მას).

მუსიკალური ნაწილიარისტოტელე მას უწოდებს "ყველაზე მნიშვნელოვან დეკორაციას".

სცენა მოიცავს ყველაფერს, რასაც დეკორატორი იძლევა (დეკორაციების დეკორაცია, ავეჯი, ავეჯეულობა, რეკვიზიტები, კოსტიუმები და ა.შ.) და დევს „... სრულიად სცილდება პოეზიის ხელოვნების სფეროს და ნაკლებად ახასიათებს მას“.

კ.ს. სტანისლავსკიმ გამოყო დრამის ხუთი დონე: მოქმედება, სიუჟეტი - მონახაზი, პერსონაჟები, დრო და სივრცე. სპექტაკლი, კ.ს. სტანისლავსკი დროთა და სივრცეში შეზღუდულია, მასში ავტორი იძულებულია რომანთან შედარებით განუზომლად დიდი დატვირთვა დააკისროს სტრუქტურულ ელემენტებს: ექსპოზიცია, შეთქმულება, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია და დასრულება . დრამაში ჭარბობს მოვლენათა სერიის შებოჭილობის კანონი.

ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი - პიროვნების ცნება - პირდაპირ და სრულ გამოხატულებას სწორედ სისტემაში პოულობს პერსონაჟები .

სპექტაკლის კომპოზიციაში დიდი მნიშვნელობა აქვს დროის კატეგორია , რადგან თეატრი სივრცით-დროითი ხელოვნებაა.

სპექტაკლის არჩევის შემდეგ, რეჟისორი განსაზღვრავს ავტორის იდეას და გამოკვეთს მომავალი წარმოდგენის სტილსა და იმიჯს. ახლა ყველა ეს ელემენტი, რომელიც მხოლოდ ფიქრებში არსებობს, უნდა მოიძებნოს პიესის ტექსტში, პერსონაჟების მახასიათებლებსა და ქცევაში სიუჟეტის განვითარებაში, სპექტაკლის სცენოგრაფიასა და მუსიკალური ხმაურის დიზაინში. რეჟისორმა ვიზუალურად უნდა წარმოიდგინოს კომპოზიცია - მისი მომავალი წარმოდგენის ნახატი. მშენებლის მსგავსად, რომელიც ასახავს შენობის ყველა კომპონენტს და ნაწილს გეგმაში: აქ მთავარი შესასვლელი, გვერდითი კარიბჭე, კიბეები, გადასასვლელები, ოთახები, აი სახურავი, რომელიც მთელ შენობას გვირგვინდება - რეჟისორმა სწორად და ჰარმონიულად უნდა შეადგინოს სპექტაკლის კომპოზიცია. სპექტაკლის მთავარი შესასვლელი იქნება ექსპოზიცია , კიბეები, რომლითაც ის ადის - მოქმედების განვითარება მისი შეთქმულება ყველა პერსონაჟს მიგვიყვანს ცენტრალური დარბაზი» მთავარი მოვლენები და ბოლოს, ავტორისა და ნაწარმოების იდეა, ე.ი. გამოიწვევს კულმინაციას და დაშლას.

პიესის კომპოზიცია - გეგმის არსებობის ფორმა, რომელიც გამოხატულია ნაწილებისა და მთელის ურთიერთობით.

მთლიანობა წარმოდგენაა, სპექტაკლის ნაწილი აქტია, აქტის ნაწილი ეპიზოდია, მოვლენა. სპექტაკლის კომპოზიციურად ამოხსნა ნიშნავს პიესის დაყოფას მოვლენებად, რომლებიც განსაზღვრავენ გმირების მოქმედებებს, რეჟისორული აქცენტების (პლასტიკა, განათება, მიუზიკლი, ფერი და ა. .

დირექტორს სჭირდება, - წერს ნ.მ. გონჩაკოვი, - მკაფიოდ განსაზღვრეთ პიესის ექსპოზიცია, სწორად მოაწყვეთ პიესის ყველა ცალკეული ნაწილი გაზრდის მოქმედების ხაზის გასწვრივ, გამოყავით საჭირო ეპიზოდები როგორც იდეოლოგიურად, ასევე სიუჟეტურად, იპოვნეთ პიესის პერსონაჟებს შორის ურთიერთობის დინამიკა. და ბოლოს, ნათლად დაინახეთ პიესის ვიზუალურად (მთელი) პლასტიკური გამოსახულება (მიზას სცენა). ეს ყველაფერი ერთ მთლიანობაში გაერთიანებული (იდეის სახელით - პიესის „სუპერ ამოცანა“) წარმოადგენს სპექტაკლის კომპოზიციას“.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, რომ სპექტაკლის კომპოზიცია მოიცავს ისეთ კომპონენტებს, როგორიცაა თემა, იდეა, სუპერ ამოცანა, ჯვარედინი მოქმედება, მოვლენათა ლოგიკური ჯაჭვი, პერსონაჟების პერსონაჟები, ჟანრი და სტილი, მიზანსცენა, რიტმი და ტემპი, სასცენო ატმოსფერო, მხატვრული (დეკორატიული) და მუსიკალური დიზაინი.

ამრიგად, ამ კომპონენტებზე დაყრდნობით იქმნება ერთი მთლიანობა - რეჟისორული, სასცენო კომპოზიცია, რომლის გამოხატულებაა მსახიობის ცხოვრება სცენაზე.

სპექტაკლის აგება და შედგენა ნიშნავს იმის გამოცნობას, რაც იყო დრამატურგის სულიერ მზერამდე და თეატრის ყველა გამომსახველობითი საშუალებით მაყურებელს მიაწოდო.

ასე რომ, კომპოზიცია სარეჟისორო პრაქტიკაში ნიშნავს მთლიანი ნაწილების განლაგებას ეპიზოდში, სურათში, მოვლენაში, მოქმედებაში თუ მთელ სპექტაკლში. რეჟისორი სპექტაკლს ნაწილებად ყოფს ისე, რომ ზოგიერთი მათგანი უფრო მნიშვნელოვანი გახდეს, ზოგიც მეორეხარისხოვანი: ერთზე ხაზს უსვამს, წინა პლანზე გამოაქვს, თითქოს მეორეს უკანა პლანზე უბიძგებს და მესამეზე უცებ საუბრობს.

ამრიგად, ხაზს უსვამს სპექტაკლის კომპოზიციაში ყველაზე მნიშვნელოვანს, ყველაზე არსებითს, რეჟისორმა მაყურებელს უნდა გადასცეს აზრი იმისა, რაც შეიცავს სპექტაკლის შინაარსს.

სპექტაკლის კომპოზიციაზე მუშაობა გულისხმობს ლოგიკური კავშირების დამყარებას მის ცალკეულ მოვლენებსა (ეპიზოდებს) და ცალკეულ ელემენტებს შორის მოვლენებში.

დრამატული ნაწარმოები, როგორც წესი, ეფუძნება დაპირისპირებულთა ბრძოლას, რომელიც დაკავშირებულია კონფლიქტის ერთიანობასთან. ეს პოლარობა და კონტრასტის ძალა ანათებს ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსს, ავლენს მის ღრმა მნიშვნელობას.

„თუ ხელოვნების ნაწარმოებში (ამ შემთხვევაში სპექტაკლში ან სპექტაკლში), - წერს მ. ჩეხოვი - ეს ნამდვილად ხდება დასაწყისის დასასრულად გადაქცევა , ანუ თუ სპექტაკლში არის ორგანული მოქმედება, მაშინ ის, ექვემდებარება პოლარობის კანონი , გამოიხატება იმით, რომ დასაწყისი (დაუყოვნებლივ ან თანდათანობით) დასასრულს თავისებურად იქცევა საწინააღმდეგო. სპექტაკლისა თუ სპექტაკლის დასაწყისისა და დასასრულის პოლარობა ქმნის სწორ კომპოზიციას და ზრდის მის ესთეტიკურ ღირებულებას“.

კონფლიქტის ძალა, რომელიც ანათებს მხატვრული ნაწარმოების შინაარსს, ანიჭებს მას დინამიკას, ათავისუფლებს მკითხველს ან მაყურებელს ერთფეროვნებისგან, ერთფეროვნებისგან და მოწყენილობისგან.

დრამატული მოქმედება, განუყოფელი და სრული შიდა ლოგიკაკონფლიქტის განვითარება არის რეალური ცხოვრების მოქმედების მხოლოდ გარკვეული, ხელოვნურად შეზღუდული ნაწილის ასახვა. გამოფენამ უნდა აღადგინოს ეფექტური კავშირები წარსულსა და აწმყოს შორის.

გამოფენის ელემენტებია:სპექტაკლის სათაური, მისი ჟანრული განსაზღვრა, პერსონაჟთა სია, ე.წ სახელების წარმოთქმა(განსაკუთრებით კლასიკა), პროლოგი, ექსპოზიცია იძლევა სურათს სოციალური გარემოდა ბრძოლაში შემავალი მსახიობების მახასიათებლები. ის ნამდვილად აყალიბებს სცენას.

სიუჟეტი მოიცავს მოვლენებს, რომლებიც მოხდა პიესის გარეთ და ზოგიერთ მათგანს მის შიგნით. იგი აცნობიერებს გამოფენაში მოცემულ ურთიერთსაწინააღმდეგო შესაძლებლობებს. ექსპოზიცია და დაყენება - დრამატული კონფლიქტის წყარო, მოქმედების განვითარებისთვის მასალის მომზადება. IN მოქმედების განვითარება თითოეულ პიესას აქვს გარკვეული ეტაპი, რომელიც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას, ცვლის ბრძოლის ბუნებას. დაპირისპირება უკონტროლოდ უახლოვდება. ეს ეტაპი არის კულმინაცია.

კლიმაქსის სიგრძედა მის ადგილს ყოველ ცალკეულ შემთხვევაში განსაზღვრავს არა მხოლოდ სპექტაკლის სტილისტური და ჟანრული გარეგნობა, არამედ, პირველ რიგში, სემანტიკური ამოცანა. შემდეგ კულმინაცია მოქმედება არ უნდა მოძრაობდეს ქვევით. მოქმედების გასაძლიერებლად რეჟისორმა უნდა მოძებნოს დაძაბულობის ტექნოლოგიური მეთოდები. Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკაასეთი გაძლიერებაა ახალი სიუჟეტური ან სიუჟეტური მოწყობილობების დანერგვა, მაგალითად, ახალი დაპირისპირებული ძალების შემოღება „რეჟისორის პაუზებით“, სივრცის ან ატმოსფეროს გადაწყვეტა, მუსიკალური კონტრაპუნქტის დანერგვა. რეჟისორის ტექნიკისა და მატყუარას დახმარებით, სპექტაკლის მოქმედების დასრულებისას, შეგიძლიათ მიაღწიოთ აუცილებელ შეწყვეტას, რაც ხელს უწყობს (საპირისპიროდ) დაძაბულობის შემდგომ ზრდას.

დენოუმენტი – სპექტაკლის ფინალი. მხოლოდ დასასრული იძლევა წარმოდგენას რეჟისორის ზრახვებზე და ავლენს პიესისა და წარმოების იდეოლოგიურ მნიშვნელობასა და მორალურ პათოსს.

ზოგჯერ სპექტაკლი მთავრდება ეპილოგით, რომელსაც რეჟისორი იგონებს, როგორც სპექტაკლის აზრის მიმანიშნებელი ფიგურალური სვლა.

ეპილოგი - პიესის ან დრამის ფინალის განსაკუთრებული ფორმა - აჯამებს მოქმედების შედეგებს, აჩვენებს დრამატული ბრძოლის შორეულ (წინა) შედეგს.

სპექტაკლის შედგენის ტექნიკა:

რეტროსპექტივა, ბეჭდის კომპოზიცია.

მ.ა. ჩეხოვი თავის საწარმოო პრაქტიკაში მიმართა ტექნიკას ე.წ "სამმაგი" . მან რეჟისორს მოუწოდა, წარმოსახვაში სპექტაკლის განმეორებით თამაშით, ისე მიეჩვია, რომ მის შინაგან მზერაზე ერთდროულად გამოჩენილიყო.
მხოლოდ მაშინ შეიძლება ყველა ქმედება ერთად აღვიქვათ სამწევრიან მთლიანობაში. მ.ა. ჩეხოვი წერდა: დაწყება თქვენ განიცდით როგორც თესლს, საიდანაც მცენარე ვითარდება; დასასრული - მწიფე ხილივით და შუა – როგორც მარცვლეულის მომწიფებულ მცენარედ გადაქცევის პროცესი, დასაწყისი დასასრულად. თითოეულ ამ ნაწილს აქვს თავისი დავალება და თავისი სპეციფიკური ხასიათი მთელის შემადგენლობაში“.

მათ ურთიერთობას შეუძლია მისცეს რეჟისორი სწორი მიმართულებასპექტაკლის დადგმისას.

"კომპოზიციის" ცნება ეხება ხელოვნების ყველა სახეობას, ტიპსა და ჟანრს. დრამისთვის ეს კონცეფცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მის ესთეტიკურ ბუნებასთან დაკავშირებით.

რეალური ცხოვრების მოდელი, როგორც წესი, ემსახურება მხოლოდ ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების გეგმის თავდაპირველ მონახაზს, ხოლო მისი საბოლოო დიზაინი დამოკიდებულია მხატვარზე.

ვადა შემადგენლობადრამის თეორიამდე მოვიდა ფერწერის თეორიიდან XIX საუკუნეში. რა იგულისხმება ახლა კონცეფციაში შემადგენლობა,დიდრომ აღნიშნა "გეგმის" ცნება. დიდრომ თქვა, რომ ბევრად მეტი პიესაა კარგი დიალოგით, ვიდრე კარგად აშენებული პიესები. ის დრამატურგის უიშვიათეს თვისებად მიიჩნევდა „სცენების მოწყობის ნიჭს“. მოლიერიც კი, ამ თვალსაზრისით, მისი აზრით, შორს არის სრულყოფილი.

„უპირველეს ყოვლისა, მე უნდა შევაქო მოქმედების კომპოზიცია და სიცოცხლისუნარიანობა და ეს იმაზე მეტია, ვიდრე შეიძლება ითქვას ნებისმიერ თანამედროვე გერმანულ დრამაზე“, წერდა კ. მარქსი ლასალს თავისი პიესის ფრანც ფონ სიკინგენის შესახებ.

იმის მტკიცებით, რომ დრამა არის ერთიანი მთლიანობა, არისტოტელე იყო პირველი, ვინც ხაზი გაუსვა მის მშენებლობაში სამ მთავარ საკითხს:

"დაიწყე- ის, რაც თავისთავად აუცილებლად არ მიჰყვება მეორეს, არამედ, პირიქით, რაღაც სხვა არსებობს მის უკან ან ხდება ბუნების კანონის მიხედვით; პირიქით, დასასრული- ის, რაც თავისთავად, აუცილებლობითა თუ ჩვეულებით, უთუოდ მიჰყვება მეორეს, მაგრამ მის შემდეგ სხვა არაფერია; ა შუა- რაღაც, რაც თავისთავად მეორეს მოსდევს და მეორე მიჰყვება მას.

არისტოტელეს ამ განცხადების ახსნისას ჰეგელი თავის ესთეტიკაში ამბობს, რომ დრამატული მოქმედება არსებითად ემყარება გარკვეულ შეჯახებას. შესაბამისი ამოსავალი წერტილი მდგომარეობს იმ სიტუაციაში, საიდანაც ეს წინააღმდეგობა შემდგომში უნდა განვითარდეს, თუმცა ის ჯერ არ გამოჩენილა. „ბოლო იქნება მაშინ, როცა უთანხმოება და მისი პერიპეტიები ყველა კუთხით მოგვარდება. შედეგსა და დასასრულს შორის შუაში იქნება მიზნების ბრძოლა და კონფლიქტი პერსონაჟებს შორის. ეს სხვადასხვა რგოლები, როგორც დრამის მოქმედების მომენტები, თავად არის მოქმედების არსი...“

შესაბამისად, ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ დრამა, როგორც მოქმედებების სისტემა, რომელიც მათი ერთიანობის სახითაა ფორმირების პროცესი.ამ კომპლექსურ სისტემაში, ერთი მოქმედება მოჰყვება მეორეს და მივყავართ მესამე, განსხვავებულ მოქმედებამდე. მაგრამ ამავე დროს, უნდა გვახსოვდეს, რომ დრამაში მოქმედების განვითარების თანმიმდევრობა შეიძლება არ შეესაბამებოდეს რეალურად განვითარებადი ცხოვრების ფენომენის დროის თანმიმდევრობას და სხვა მახასიათებლებს.

ამგვარად, არისტოტელემ და ჰეგელმაც განსაზღვრეს დრამის კომპოზიციის პრობლემასთან მიახლოების შესაძლებლობა თავისებურებით.

დრამატული მოქმედება.

არ შეიძლება არსებობდეს რეცეპტები, რომლების დახმარებით აშენდება "უნაკლო" თამაში. მაგრამ დრამის კონსტრუქციის კანონები ნამდვილად არსებობს და მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნება, არისტოტელედან დაწყებული, ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა მათ გასარკვევად.

ექსპოზიცია და შეთქმულება. ვინაიდან დრამატული მოქმედება რეალურ ცხოვრებაში მოქმედების მხოლოდ გარკვეული, ხელოვნურად შეზღუდული ნაწილის ანარეკლია, დრამატურგის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა საწყის სიტუაციის სწორად განსაზღვრა - როგორც შეჯახების ძირითადი საფუძველი, საიდანაც უნდა განვითარდეს დრამატული კონფლიქტი. ამ ვითარებაში კონფლიქტი „ჯერ არ გაჩენილა, მაგრამ სამომავლოდ იგეგმება“.

შეჯახება.

ორიგინალური სიტუაციის რეპროდუცირებით, დრამატურგი ამით ექსპონატები(სიტყვასიტყვით - ფლანგავს, აჩვენებს) დასაწყისი

სიუჟეტის არისტოტელეს განმარტების პირველი ნაწილი: „...ჩვეულებრივ მოიცავს მოვლენებს, რომლებიც [დრამის] მიღმაა და ზოგიერთ მათგანს, რაც მასში დევს“, არსებითად ეხება ექსპოზიციას.

თავად პიესის სათაური გარკვეულწილად ექსპოზიციურ მომენტს ემსახურება. ჟანრის განსაზღვრა, ავტორის მიერ მოცემული, ასევე ამჟღავნებს სპექტაკლს, არის ერთგვარი ემოციური მაყურებელი. თანამედროვე დრამატურგები ხშირად აფართოებენ ჟანრის ქვესათაურის მნიშვნელობას - სუფთა ინფორმაციიდან იგი ფიგურული სტრუქტურის განზოგადებამდე ადის. ზოგიერთ შემთხვევაში, ჟანრის ქვესათაური იდეოლოგიურ მანიფესტადაც კი იქცევა. ამრიგად, შილერის "ფიესკოს შეთქმულების გენუაში" ქვესათაური - "რესპუბლიკური ტრაგედია" - ასახავს პოლიტიკურ მნიშვნელობას, რომელიც არ საჭიროებს კომენტარს.

მნიშვნელოვან ექსპოზიციურ ფუნქციას ასრულებს ეგრეთ წოდებული პოსტერი (გმირების სია), რადგან თავად სახელი ხშირად ზოგადად ახასიათებს პერსონაჟს.

დიდროს აზრით, დრამის პირველი მოქმედება მისი ურთულესი ნაწილია: მან უნდა გახსნას მოქმედება, განვითარდეს, ზოგჯერ ახსნას და მუდამ დაუკავშიროს. დრამატურგს ბევრი რამ აქვს წარმოსაჩენი და დასაკავშირებელი. მან უნდა გამოავლინოს არა მხოლოდ ცხოვრებისეული გარემოებები, რომლებიც კონფლიქტის ფუნდამენტურ საფუძველს წარმოადგენს და მომავალში მის დასაყრდენ ნიადაგს წარმოადგენს, არამედ პერსონაჟების პერსონაჟებს და მათ რთულ ურთიერთობებს.

დრამატურგს შეუძლია შეაერთოს გარემოებების, პერსონაჟების და ურთიერთობების გამოფენა ან დაშალოს იგი. მას შეუძლია, ჯერ ისტორიული, სოციალური, ყოველდღიური გარემოებების დეტალური სურათი მისცეს, შემდეგ კი მთავარი გმირის პერსონაჟი გამოამჟღავნოს (როგორც გოგოლმა გააკეთა „მთავრობის ინსპექტორში“), ან ჯერ აუდიტორიისთვის განმარტოს გმირის ხასიათი. და შემდეგ გააცნოს მათ იმ სიტუაციის დეტალები, რომელშიც გმირმა უნდა იმოქმედოს (როგორც იბსენის დრამაში "ბურო, ან თოჯინების სახლი").

გამოფენის მრავალი განსხვავებული გზა არსებობს. მაგრამ საბოლოო ჯამში ისინი ყველა შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ტიპად - პირდაპირიდა არაპირდაპირი ექსპოზიცია.

პირველ შემთხვევაში, ამოცანაა მაყურებელს გააცნოს ადრე მომხდარი მოვლენები, გააცნოს მსახიობებიგამოხატული სრული გულწრფელობით, გადაწყვეტილი პირდაპირ.

არაპირდაპირი ექსპოზიციის გამოყენებით დრამატურგი მოქმედების მსვლელობისას აცნობს აუცილებელ ექსპოზიციურ მონაცემებს და აერთიანებს მათ პერსონაჟთა საუბარში. გამოფენა შედგება თანდათანობით დაგროვილი ინფორმაციის სიმრავლისგან. მაყურებელი მათ ბურუსით იღებს, ჩუქნიან თითქოს შემთხვევით, უნებლიედ - გმირებს შორის შენიშვნების გაცვლის დროს.

დიდი სოციალური მნიშვნელობის დრამატურგიისთვის ექსპოზიციის როლი არ შემოიფარგლება სიუჟეტის ფუნდამენტური პრინციპების იდენტიფიცირებით. ის მიზნად ისახავს სოციალური გარემოს სურათის მიცემას, რომელშიც დრამატული ბრძოლა ვითარდება და - გარემოსთან მჭიდრო კავშირში - ამ ბრძოლაში შემავალი პერსონაჟების ანალიზი. ამიტომ ოსტროვსკი, იბსენი, ჩეხოვი, გორკი და მათი დიდი წინამორბედები, მათ შორის შექსპირი, სრულყოფილი ოსტატიდრამატული დინამიკა, რომელიც არასოდეს გამომიტოვებია ექსპოზიციისთვის დათმობილ სივრცეზე.

ექსპოზიცია ეფექტურად ამზადებს დასაწყისი.სიუჟეტი აცნობიერებს ექსპოზიციაში თანდაყოლილ და მეტ-ნაკლებად ხელშესახებ განვითარებულ კონფლიქტურ შესაძლებლობებს.

შესაბამისად, ექსპოზიცია და სიუჟეტი სინგლის განუყოფლად შერწყმული ელემენტებია საწყისი ეტაპიდრამები ქმნიან დრამატული მოქმედების წყაროს.

დრამის ნორმატიულ თეორიაში ექსპოზიცია განიხილება, როგორც ეტაპი, რომელიც აუცილებლად წინ უსწრებს სიუჟეტს. იმავდროულად, ძველმა ბერძნებმა უკვე იცოდნენ დრამის დაწყების განსხვავებული პრინციპი. სოფოკლეს ტრაგედიაში ოიდიპოს მეფე, მაგალითად, სიუჟეტი წინ უსწრებს ექსპოზიციას.

ბურჟუაზიულ ხელოვნების კრიტიკაში ნორმატიულობა განსაკუთრებით დაჟინებით გამოიხატა ზუსტად დრამატული მოქმედების საწყის ეტაპთან დაკავშირებულ საკითხებში. ამ თვალსაზრისით, თეორია მიჰყვებოდა პრაქტიკას, არასწორად აბსოლუტირებდა სტანდარტულ ტექნიკას, რომელთა დახმარებითაც მრავალ პიესაში აშენდა ექსპოზიცია და სიუჟეტი. აქ უნდა გამოვიდეთ იქიდან, რომ საწყის ეტაპს აქვს თავისი, განსაკუთრებული ესთეტიკური ამოცანები. სპექტაკლის დაყოფის ძალიან სპეციფიკური ფორმა ქმნის ინფორმაციის გამომჟღავნების მუდმივ მოთხოვნილებას, რომელიც ასე თუ ისე არის წარმოდგენილი თითოეულ სცენაში. და ეს დამოკიდებულია ავტორის განზრახვაზე, პიესაში ასახულ ცხოვრებისეულ მასალაზე, ნაწარმოების სტილზე და ა.შ.

მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დაშლა. მოქმედების განვითარება ყველაზე რთული ეტაპია დრამის აგებაში. იგი მოიცავს მოქმედების ძირითად ნაწილს. ერთ ბრძოლას მივყავართ მეორეში, სასწორი ჯერ ასე თუ ისე ეცემა, ახალი ძალები შემოდის ბრძოლაში და წარმოიქმნება გადაულახავი დაბრკოლებები.

დრამის დინამიკა წარმოიქმნება წარმატების ცვალებადობით, კერძო დრამატული შეჯახების შედეგის გაურკვევლობით. მაგრამ თითოეული ეს „მოქმედების ციკლი“, რომელიც შეიძლება გამოირჩეოდეს სხვადასხვა ხარისხით სიცხადით ნებისმიერი დრამატურგის შემოქმედებაში, უნდა აღინიშნოს კონფლიქტის განვითარების უფრო მაღალი ეტაპი წინა ეტაპთან შედარებით, გაამწვავოს წინააღმდეგობები ბოლო ეტაპამდე - შეწყვეტა. ანუ დრამაში მოქმედება აღმავალი გზით ვითარდება და მოქმედების განვითარებასთან ერთად დაძაბულობა მძაფრდება. ეს ნიმუში შეინიშნება ხელოვნების თეორეტიკოსთა აბსოლუტური უმრავლესობა.

შესაბამისად, კონსტრუქციულად ერთიანი მოქმედება დრამაში აგებულია „სამოქმედო ციკლების“ ნაკრებიდან, რომლებსაც აქვთ დრამატული კომპოზიციის ყველა მახასიათებელი: თითოეულ მათგანს აქვს ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია და დასრულება.

თითოეული სპექტაკლის ცალკეული მოქმედების განვითარებაში არის ეტაპი, რომელიც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას, რის შემდეგაც იცვლება ბრძოლის ბუნება და დაშლა უკონტროლოდ უახლოვდება. ამ ხაზს ე.წ კულმინაცია

არისტოტელე დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა კულმინაციას და უწოდებდა მას „ზღვრად, საიდანაც იწყება გადასვლა ბედნიერებაზე“.<от несчастья или от счастья к несчастью>».

მიუხედავად მისი აშკარა არქაული ბუნებისა, ეს განსაზღვრება ყველაზე ღრმად და ზუსტად გამოხატავს კულმინაციის არსს. მხოლოდ იდეოლოგიური შინაგანი განპირობების გააზრებით და კომპოზიციური სტრუქტურადრამა, თქვენ შეგიძლიათ უეჭველად იპოვოთ კულმინაცია, გარდამტეხი მომენტი მოქმედების განვითარებაში.

კულმინაციის არქიტექტურა შეიძლება საკმაოდ რთული იყოს; კულმინაცია შეიძლება შედგებოდეს რამდენიმე სცენისგან. დრამატულ კომპოზიციაში მისი ადგილის თეორიულად დამკვიდრების მცდელობები, როგორც წესი, უშედეგოა. კულმინაციის სიგრძეც და მისი ადგილიც თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში განისაზღვრება სპექტაკლის სტილითა და ჟანრობრივი გარეგნობით, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, სემანტიკური ამოცანებით. უცვლელი რჩება მხოლოდ ერთი - კულმინაციის ესთეტიკური არსი, რომელიც აღნიშნავს მოტეხილობადრამატული ბრძოლის დროს.

მოქმედების აღმავალი წესით აგება („მზარდი მოქმედება“), თეორეტიკოსების აზრით, ზოგადი ნიმუშია, რომელმაც არ იცის გამონაკლისი. იგი თანაბრად ვლინდება ყველა ჟანრის სპექტაკლებში, ნებისმიერი კომპოზიციური სტრუქტურის ნაწარმოებებში, თუნდაც მოქმედების შებრუნებულ პიესებში. ამ უცვლელი ნიმუშიდან გასვლა, რომელიც ფესვგადგმულია დრამის არსში და მოქმედების სტრუქტურაში, ნიშნავს ლირიკული ან ეპიკური ელემენტის შეტანას დრამაში.

მაგრამ კულმინაციის შემდეგაც კი დაძაბულობა საერთოდ არ იკლებს, მოქმედება ქვევით არ მიდის.

დრამის კომპოზიციური დასრულების პრობლემა, პრობლემა ცვალებადობებიმჭიდროდ არის დაკავშირებული მისგან მოთხოვნილ მორალურ ეფექტთან. ეს პირველად არისტოტელემ შენიშნა, რომელმაც წამოაყენა კონცეფცია კათარზისი- ტრაგიკული წმენდა. მაგრამ რადგან არისტოტელემ არ მისცა ამ კონცეფციის დეტალური განმარტება, ამ უკანასკნელის ინტერპრეტაციის შესახებ კამათი მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებითაა და დღემდე არ შეწყვეტილა. მიუხედავად ამისა, ერთი რამ ცხადია: კათარზისი, არისტოტელეს აზრით, მიუთითებს ესთეტიკურ და ეთიკურ პრინციპებს შორის კავშირზე, ტრაგედიის უმაღლეს მიზანს გარკვეულ მორალურ ეფექტად აღიარებს. ეს ეფექტი მზადდება მთელი განლაგებით ტრაგიკული კონფლიქტი, საბოლოოდ რეალიზდება კონფლიქტის შეწყვეტით, მოგვარებით. სწორედ დაშლაშია კონცენტრირებული დრამის მორალური და ემოციური პათოსი.

დაშლა მიგვიყვანს ახალ მორალურ სიმაღლეზე, საიდანაც ჩვენ ხელახლა განვიხილავთ დრამატული ბრძოლის მთელ მსვლელობას, გადავაფასებთ იდეებსა და პრინციპებს, რომლებიც გმირების მოტივაციას ახდენდნენ, უფრო სწორად, აღმოვაჩენთ მათ ნამდვილ ღირებულებას.

რაც უფრო მრავალფეროვანია ცხოვრებისეული კავშირებიდრამატული კონფლიქტის ფორმირებისას, მით უფრო ფართოა მისი სხვადასხვა გადაწყვეტის შესაძლებლობები. გავრცელებული მოსაზრება, რომ შეჯახების თანმიმდევრული განვითარება ავტომატურად იწვევს გარკვეულ შედეგს, თეორიულად გაუმართლებელია, მაგრამ პრაქტიკაში იგი უარყოფილია დრამის გამოცდილებით.

შედეგის არჩევანი ნაკარნახევია არა მხოლოდ (და ზოგჯერ არც ისე) პერსონაჟებისა და გარემოებების ობიექტური ლოგიკით, არამედ სუბიექტური ფაქტორით - ავტორის ნებით, მიმართული მისი მსოფლმხედველობით, მორალური ამოცანის არსით. დიახ, მზე. ვიშნევსკის "არაფერი" არ დაუჯდა კომისრის გადარჩენა. მაგრამ კომისარი კვდება - კვდება, თავისი სიკვდილით ადასტურებს თავისი საქმის სიდიადეს, ბოლშევიკების ურღვევ სულს. დიდი, ტრაგიკული დრო, დრამატურგის აზრით, მოითხოვდა ასეთ შეწყვეტას.

სირთულეები, რომლებსაც დრამატურგი აწყდება თავდაპირველი დრამატული სიტუაციის, სიუჟეტის „ემპირიული რეალობისგან“ (ჰეგელის გამოთქმა) იზოლირებისას, კვლავ წარმოიქმნება, როდესაც საჭიროა კონფლიქტის გადაწყვეტის პოვნა. საქმე არ არის მხოლოდ იმის გაგება, რომ სამყაროს შესახებ თქვენი შეხედულებიდან გამომდინარე, როგორ დასრულდება რეალობაში აღმოჩენილი შეჯახება; თქვენ ასევე უნდა იპოვოთ ეტაპი, რომელიც დაასრულებს მას დიდი ალბათობით და კონკრეტული ფორმა, რომელშიც შეწყვეტა მოხდება. განხორციელდეს.

შესაბამისად, დაშლა აღადგენს თავიდანვე დარღვეულ ბალანსს: კონფლიქტი მოგვარებულია, ერთ-ერთი მებრძოლი მხარის წინააღმდეგობა ირღვევა და გამარჯვება მოიპოვება. მოცემული დრამატული მოქმედებისთვის ამ გამარჯვების მნიშვნელობა აბსოლუტურია, თუმცა რეალურ ცხოვრებაში ის შეიძლება იყოს გარდამავალი და დროებითი.

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის განყოფილებას:

ა.ი. ჩეჩეტინი

წინასიტყვაობა... სოციალისტურ საზოგადოებაში, ლენინის აზრით, სწრაფი... ამ პრობლემის სირთულე განპირობებულია თავად ფენომენის სიგანით და მისი სოციალური და მორალური ფუნქციების მრავალფეროვნებით...

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძიება ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო იყო, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

ყველა თემა ამ განყოფილებაში:

A. I. ჩეჩეტინი
თეატრალური დრამატურგიის საფუძვლები

დასავლეთ ევროპისა და რუსეთის ხალხებს შორის
დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუცია იყო გარდამტეხი წერტილი მთელ მსოფლიო ისტორიაში. რევოლუციის წელს და სამოქალაქო ომის საშინელ წლებში, როცა ყველა ხალხი მუშაობს

რიტუალები და დღესასწაულები პრიმიტიული კომუნალური სისტემის პირობებში
სხვადასხვა სახის ფესტივალები და თეატრალური წარმოდგენები თავიანთი წარმოშობით მსოფლიოს ყველა ხალხში, ასე თუ ისე, დაკავშირებულია რიტუალებთან. რიტუალები ხალხის სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილია

მასობრივი ზეიმები, თეატრალური წარმოდგენები ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში
უკვე შევიდა III ათასწლეულიძვ.წ ე. ბერძნული არქიპელაგის ერთ-ერთ კუნძულზე - კუნძულ კრეტაზე - შეიქმნა მაღალი კულტურა. სწორედ იქ აღმოაჩინეს არქეოლოგებმა პირველი ადამიანი

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის თეატრალური წარმოდგენები
მონების რევოლუციურმა მოძრაობამ და ბარბაროსების შემოსევამ ბოლო მოუღო რომის სახელმწიფოს. განადგურებულ მონათა საზოგადოებას ფეოდალიზმი ანაცვლებს. დასავლეთ ევროპის განვითარება

და მასობრივი დღესასწაულები რუსეთში XII-XVII საუკუნეებში
წარმოდგენები და დღესასწაულები სლავურ ტომებს შორის, რომლებიც ბინადრობდნენ ტერიტორიაზე აღმოსავლეთ ევროპისდა ჩვენი ქვეყანა, ისევე როგორც მსოფლიოს ყველა ხალხი, დაკავშირებულია უძველეს რიტუალებთან. და აქ თავიდანვე

მე-19 საუკუნის ფარსული და სხვა წარმოდგენები
რუსეთის სოციალური ცხოვრება მე-17 საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში გამოირჩევა სასამართლო არისტოკრატიისა და თავადაზნაურობის როლის გაძლიერებით. სწორედ ეს სოციალური ჯგუფები ქმნიან და აწყობენ უნიკალურს

მასობრივი ზეიმი და წარმოდგენები რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის დროს
დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის წელს და სამოქალაქო ომის საშინელი წლების განმავლობაში, მრავალ ქალაქში იმართება მასობრივი თეატრალური წარმოდგენები და ზეიმი.

ზეიმები, ფესტივალები, მასობრივი ზეიმები, 20-30-იანი წლების სამოყვარულო თეატრალური მოძრაობები
20-იანი წლების ბოლოს, აღდგენის პერიოდიდან საბჭოთა ქვეყანა გადავიდა რეკონსტრუქციაზე ეროვნული ეკონომიკა. დაიწყო პირველი ხუთწლიანი გეგმების წლები, ფართო მშენებლობის წლები სოც

მასობრივი ზეიმები, ფესტივალები, 50-60-იანი წლების თეატრალური წარმოდგენები
ნაცისტური დამპყრობლების მოღალატე თავდასხმა, დიდი სამამულო ომიხოლო ომის შემდგომი აღდგენის პერიოდის მძიმე წლებმა დიდი ხნით შეაფერხა მასების აქტიური განვითარება

60-70-იანი წლების სამოყვარულო თეატრალური მოძრაობები. ეროვნული საიუბილეო ზეიმი და ზეიმი
60-70-იან წლებში ქვეყნის მასშტაბით მასობრივმა ზეიმებმა განსაკუთრებული ძალით გამოავლინა თავისი საგანმანათლებლო, მობილიზებული და ორგანიზებული გავლენა. სწორედ ამ პერიოდში ყველაზე ფართო

დრამის კონცეფცია
დრამა არის ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობა დიალოგური ფორმით, რომელიც განკუთვნილია სცენური აღსრულებისთვის“, - ნათქვამია თეატრის ენციკლოპედიაში. უახლეს გამოცემაში

მოქმედება დრამაში
მას შემდეგ, რაც განვსაზღვრეთ მოქმედება, როგორც დრამის მთავარი არსებითი მახასიათებელი, როგორც მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ესთეტიკური კატეგორია, განვიხილოთ მოქმედების სტრუქტურა ზოგადად და დრამატული მოქმედება კონკრეტულად.

დრამატული კონფლიქტი
როგორც ვნახეთ, დრამატული მოქმედება ასახავს რეალობის მოძრაობას მის წინააღმდეგობებში. მაგრამ ჩვენ არ შეგვიძლია ამ მოძრაობის იდენტიფიცირება დრამატული მოქმედება- ასახვა აქ

ჟანრი, როგორც ესთეტიკური კატეგორია
ძველი ხალხების სინკრეტულ ხელოვნებაში მომავალი გვარები, როგორც რეალობის გამოსახვისა და ასახვის გზები, არსებობდნენ მხოლოდ განუვითარებელი სახით, ჩანასახოვან მდგომარეობაში.

ზოგადი და სპეციფიკური დრამაში და თეატრალური წარმოდგენის სცენარში
ჩვენს საქმიანობაში სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს თეატრალური წარმოდგენები და მასობრივი ზეიმები მთელი ქვეყნისთვის მნიშვნელოვანი თარიღების საპატივცემულოდ და ჯგუფების ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები.

თეატრალური წარმოდგენის სცენარის თემა, იდეა, კონცეფცია
ცნობილია, რომ ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების შექმნა, პირველ რიგში, ნაწარმოების თემასა და იდეაზე, მხატვრის მთავარ აზრზეა დამოკიდებული. თეორეტიკოსების აზრით

კომპოზიცია, როგორც მონტაჟი თეატრალური წარმოდგენის სცენარში
დრამის კომპოზიციური სტრუქტურის თავისებურებების გათვალისწინებით, დავრწმუნდით დრამის თითოეული რგოლის შედარებით სისრულესა და შინაგან მთლიანობაში. ჩვენ გავიგეთ დრამის აგება როგორც

რედაქტირების ტექნიკა თეატრალური წარმოდგენის სცენარებში
ს. ეიზენშტეინმა თქვა, რომ მონტაჟი ემყარება ორი ან რამდენიმე ნაწილის შედარებას და უფრო პროდუქტს ჰგავს, ვიდრე მათ ჯამს; შედარების შედეგი აქ ყველაფერი ხარისხობრივია

ნომერი თეატრალური წარმოდგენის სცენარში
ჯერ კიდევ XVIII საუკუნის ბოლოს რუსმა მსახიობმა და დრამატურგმა პ.ა. პლავილშჩიკოვმა აღნიშნა, რომ გერმანული და ინგლისელი მსახიობები„დააკავშირეთ მათი იდეები მრავალი კვანძიდან, წონა ერთ თავამდე მიიტანეთ

ოთახების ტიპები და ჟანრები
ხელოვნებაში ნებისმიერი კლასიფიკაცია არასრულია და ჩვენ აქ განვასხვავებთ სახეობებსა და ჟანრულ ჯგუფებს, აქცენტს ვაკეთებთ მხოლოდ ციფრებზე, რომლებიც ხშირად გვხვდება თეატრალურ სცენარებში.

თეატრალური წარმოდგენების დრამატურგიის დოკუმენტური და სოციალურად აქტიური ხასიათი
დოკუმენტაცია, როგორც თეატრალური სპექტაკლების დრამატურგიის სპეციფიკური მახასიათებელი, პირდაპირ კავშირშია და მისგან გამომდინარეობს კიდევ ერთი არსებითი ასპექტი - აქტიური, აგიტაციური.

თეატრალური წარმოდგენის სახეები და მისი დრამატურგიის თავისებურებები
სახელმძღვანელოს წინასიტყვაობაში, ჩვენი საგნის ტერმინოლოგიის გარკვევასთან დაკავშირებით, უკვე ვისაუბრეთ თეატრალური სპექტაკლების აშკარად განსხვავებულ ზოგად და სპეციფიკურ მახასიათებლებზე.

პროპაგანდისტული მხატვრული წარმოდგენა, როგორც თეატრალური წარმოდგენის სახეობა
იდეურ-პოლიტიკური, იდეოლოგიური მუშაობა შეიძლება დაიყოს თეორიულ საქმიანობად, პროპაგანდად და აგიტაციად. ამავე დროს, თეორეტიკოსი, პროპაგანდისტი და აგიტატორი ერთსა და იმავე საკითხს წყვეტენ.

პროპაგანდის გამომხატველი საშუალებები და მხატვრული პრეზენტაცია
პროპაგანდისა და მხატვრული სპექტაკლების სცენარისტებს აქვთ მდიდარი არსენალი. ექსპრესიული საშუალებები. ჩვენ განვიხილავთ ამ თანხებს, პირველ რიგში ყურადღებას გავამახვილებთ

ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიცია, როგორც თეატრალური წარმოდგენის სახეობა
ჟურნალ "ახალგაზრდული მრავალფეროვნების", "კულტურული და საგანმანათლებლო სამუშაოების" თითქმის ყველა ნომერში (და სხვა მასობრივ პუბლიკაციებში, რომლებიც შექმნილია არა მხოლოდ მოყვარულ მხატვრების დასახმარებლად.

თემა, იდეა, კონფლიქტი ლიტერატურულ და მუსიკალურ კომპოზიციაში
ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიციის შექმნისას თემის არჩევანი და მისი განმარტება ნაწილია შემოქმედებითი პროცესი. ეს არჩევანი განისაზღვრება იმ მასალის მიხედვით, რომელზეც სცენარმა გადაწყვიტა მუშაობა.

„თეატრალური ზეიმის“ კონცეფცია და მისი დრამატურგიის ბუნება
თითქმის ყველა ტიპის ფოლკლორული ფესტივალი (ამას ნაწარმოების ისტორიული ნაწილიც ადასტურებს) იყო და არის თეატრალური ხასიათის ან მოიცავს თეატრის ელემენტებს.

ზეიმები
ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ, პირველი რევოლუციური დღესასწაულების საფუძველზე პრაქტიკული, ორგანიზაციული და თეორიული დასკვნების გამოტანით, უკვე 1920 წელს გამოავლინა მასობრივი თეატრის ორი ძირითადი ნაწილი.

ზეიმები
მასობრივი, თეატრალური ფესტივალის სცენარის თავისებურებები, როგორც მისი ლიტერატურული საფუძველი, ასევე კომპოზიციის ელემენტები, პირველ რიგში განისაზღვრება თავად ფესტივალის სპეციფიკური თვისებებით.