რომენ როლანის ნამუშევარი

"ჟან-კრისტოფი": რომანის სტრუქტურა, გმირის გამოსახულება, პოეტიკის თავისებურებები, ჟანრის სპეციფიკა, ინოვაციის არსი.

„ჟან-კრისტოფი“ თავისთავად უჩვეულოა. ეს არის ისტორია ბრწყინვალე მუსიკოსის ცხოვრებაზე, დაბადებიდან სიკვდილამდე. რომანი თავისი სტრუქტურითაც უჩვეულოა: არა რომანტიკული ინტრიგა, ცოტა გარეგანი მოვლენები, მაგრამ ბევრი რეფლექსია, ხან ლირიკული პროზის ფურცლები და ხან ნარატივის გადასვლები პირდაპირ ჟურნალისტიკაში. წარმოდგენის მანერა არის არათანაბარი, ადგილებზე უჩვეულოდ ამაღლებული და სიგრძისგან თავისუფალი; დიალოგები გამოხატულია, გაჯერებულია აზროვნებითა და გრძნობებით, მაგრამ ნაკლებად ჰგავს ყოველდღიურ, ყოველდღიურ მეტყველებას. ყველაზე ნაკლებად, "ჟან-კრისტოფი" ადვილად წასაკითხად მხატვრულ ლიტერატურას წააგავდა: ავტორს აშკარად არ აინტერესებდა გართობა, ნამდვილად არ აინტერესებდა თავისი რომანის სრული ზოგადი ხელმისაწვდომობა. დროდადრო მის გვერდებზე ჩნდება კომპოზიტორებისა და მწერლების სახელები. სხვადასხვა ეპოქაშიმოქმედების დროს წარმოიქმნება სხვადასხვა ასოციაციები ხელოვნების ნიმუშებთან; ხშირად კითხვაზედა სოციალური და მხატვრული ცხოვრების ისეთ მოვლენებზე, რომლებიც არც ისე კარგად არის ცნობილი მკითხველი საზოგადოებისთვის.

და, მიუხედავად ამ ყველაფრისა, რომანმა მოულოდნელად ფართო აღიარება მოიპოვა. „ჟან-კრისტოფმა“ დაიწყო წიგნის შემდეგ გამოსვლა. დაიწყო მისი თარგმნა უცხო ენებზე. 1913 წელს მუშაობის დასრულებისთანავე რომან როლანმა მიიღო საფრანგეთის აკადემიის დიდი პრიზი, უფრო ადრე კი - საპატიო ლეგიონის ორდენი. "ჟან-კრისტოფი" აღიქმებოდა და გაიაზრა, როგორც სოციალური მოვლენა, შევიდა ლიტერატურული ნაწარმოებების წრეში, რომელიც განსაზღვრავდა სახეს. მხატვრული კულტურა XX საუკუნე. ღირს ამ წარმატების მიზეზების გათვალისწინება.

ჟან-კრისტოფში 1904 წლის თაობამ იპოვა საფუძველი იმედისა, ბრძოლისა, სოციალურ და ისტორიულ პირობებში, რომელიც შეიცვალა წინა თაობების ხალხის სასოწარკვეთილებამდე. ამ ისტორიული ცვლილების ობიექტური მნიშვნელობა, რომელიც თავისებურად ასახულია რომანის ფურცლებზე, არის წინსვლა მუშათა კლასის ისტორიის ასპარეზზე, რომელიც მერყეობისა და შეცდომების მიუხედავად, ძლიერდებოდა, იძენდა დამოუკიდებლობას და იზიდავდა არა. - მშრომელი ხალხის პროლეტარული ნაწილი მის მხარეს. ჟან-კრისტოფმა თავისებურად ასახა ომის მზარდი საფრთხეც და მის წინააღმდეგ ლატენტური პროტესტიც.

„ჟან-კრისტოფის“ იდეოლოგიური არსის ასეთი დახასიათება შეიძლება ერთი შეხედვით ზედმეტად პირდაპირ მოგეჩვენოთ. ჩვენ ხომ ჯერ კიდევ წინ გვაქვს მუსიკოსის ისტორია, რადგან ვსაუბრობთ კომპოზიტორის ჩამოყალიბებაზე, ძიებაზე, შემოქმედებით აღზევებაზე, სულით მეამბოხე ადამიანის, მაგრამ თავისი პროფესიის არსით, შორს. პოლიტიკური ცხოვრება. მაგრამ აღშფოთება მფლობელების ძალაუფლებით, მტრულად განწყობილი ჭეშმარიტი კულტურისა და ხელოვნების მიმართ, ზიზღი ქურთუკებისადმი, ფილისტინიზმი, ბურჟუაზიული გახრწნის ფენომენების მიმართ, პროტესტი ადამიანის მიერ ადამიანის ჩაგვრის წინააღმდეგ და, ამავე დროს, დიდი ისტორიული ცვლილებების მოლოდინში. ადამიანების ცხოვრებაში - ეს ყველაფერი ცხოვრობს რომანში, აცოცხლებს მას. სწორედ აქედან ჟან-კრისტოფის ხასიათისა და დამოკიდებულების ფუნდამენტური ნიშნებია შეურიგებლობა, დამოუკიდებლობა და, ამავე დროს, ღრმა სიმპათია მშრომელი ხალხის მიმართ. და შეიძლება გავიგოთ, რატომ აღიქვამდნენ ჟან-კრისტოფს, როგორც სუფთა ჰაერის სუნთქვას, დაღლილმა ფრანგმა მკითხველმა, საუკუნის ბოლოს ბინდით, დეკადენტური ლიტერატურით, სასოწარკვეთილების და მორალური ნიჰილიზმის სულისკვეთებით გამსჭვალული.

რომანის კონცეფციის სიღრმე და სირთულე მაშინვე არ გამჟღავნდა - არა მხოლოდ ფართო საზოგადოებისთვის, არამედ კრიტიკოსებისთვის და ლიტერატურათმცოდნეებისთვისაც. თუმცა, სულიერად ცოცხალი თავიდანვე მოაზროვნე მკითხველს მთავარი გმირის - მეამბოხე, შემოქმედი, ჰუმანისტი, მამაცი და გულუხვი სულის კაცის იმიჯი იზიდავდა. მეც მიზიდავდა რომანის უჩვეულო მხატვრულმა სტრუქტურამ, რომელშიც თავისებურად იყო განსახიერებული მწერლის რწმენა ცხოვრებისადმი, კაცობრიობის პროგრესული მოძრაობის მიმართ.

"ჟან-კრისტოფი" მდიდარია მკაცრი კრიტიკული შინაარსით, როგორც იქ, სადაც გერმანიის ფილისტიმური სამყაროა გამოსახული, რომელიც გადადის ლოიალური პროვინციული მცენარეებიდან მილიტარისტულ მრისხანებამდე, ასევე სადაც საფრანგეთის ბურჟუაზიული (და ლიტერატურული, მხატვრული) ელიტა არის ნაჩვენები ლამაზმანის გარეშე, ჩაძირული. კორუფციასა და ცინიზმში. ტონის განსაკუთრებული სიმკვეთრით გამოირჩევა რომანის მეხუთე წიგნი, სადაც ჟან-კრისტოფის გაოგნებული, აღშფოთებული მზერით იხსნება პარიზის „ბაზრობა მოედანზე“. როლანმა კარგად იცნობდა "ბაზრობის" ჩვეულებებს და ხმამაღლა ამბობდა იმაზე, რაც ფიქრობდა, არ ეშინოდა ძლიერი მტრების შექმნას. მას მოუწია ამ წიგნის შესახებ საყვედურების მოსმენა რამდენიმე მეგობრისგანაც კი და დიდი გულწრფელობით იცავდა თავს. „შეტევა კორუმპირებულ ფრანგებზე“, ამბობს რომენ როლანი თავისი გმირის პირით, „მე ვიცავ საფრანგეთს... თქვენ უნდა უთხრათ მას სიმართლე, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ის გიყვარს“. ეს პრინციპული პოზიციაფრანგმა ოსტატმა შეძლო გაეგო - როგორც თავის ქვეყანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ - მისი რომანის ყველაზე გამჭრიახი მკითხველი. რომან როლანმა რომანის მოქმედების შემდგომ განვითარებაში სცადა „აღედგინა ზომა“. ფრანგ მწერალ ოლივიესთან მეგობრობა, უფრო მჭიდრო პირადი კონტაქტები პარიზელ მეზობლებთან, შორს "ბაზრობის" ბინძური აურზაურისგან - ეს ყველაფერი ეხმარება ჟან-კრისტოფს უფრო ნათლად დაინახოს "ჭეშმარიტი საფრანგეთი...". და რაც კი რომანი ვითარდება, უფსკრული, რომელიც ჩაგრულს მჩაგვრელებისგან ჰყოფს, სულ უფრო ღრმად იხსნება.

თუ პატარა ჟან-კრისტოფმა პირველად იცოდა უსამართლობა, როცა მას, სტუმრად მოსულ მზარეულის შვილს, ამპარტავანი ბარჩუკები შეურაცხყოფდნენ და სცემეს, მაშინ ზრდასრული ჟან-კრისტოფ კრაფტი შეშინებულია და უყურებს პარიზელი ღარიბების საცხოვრებელ პირობებს. და კრისტოფთან ერთად მისი მეგობარი ოლივიე მტკივნეულად ასახავს გაჭირვებულთა მწუხარებას. მზარდი სიმწვავით, სამყაროს რევოლუციური ტრანსფორმაციის პრობლემა ჩნდება ჟან-კრისტოფში, განსაკუთრებით მის ბოლო წიგნში, "დამწვარი ბუში". ის ამოდის - და აღმოჩნდება დაბრკოლება როგორც თავად როლანისთვის, ასევე სულით მასთან ახლოს მყოფი გმირებისთვის.

რომენ როლანმა ფხიზლად დაინახა საფრანგეთის შრომითი მოძრაობის სისუსტეები პირველ მსოფლიო ომამდე - დაშლა ცალკეული დენებისაგანდა ჯგუფები, ზოგის სექტანტური სივიწროვე, ზოგის ოპორტუნიზმი "მესამის ანარქისტული ფრაზები. ყოველივე ამან გარკვეულწილად დაჩრდილა მის თვალში პროლეტარიატის რეალური ისტორიული პერსპექტივები. ეჭვები, ნაწილობრივ მწერლის ცრურწმენები (ასევე არასაკმარისი. მასალის ცოდნა) აისახა რომანის იმ თავებში, სადაც საუბარია ჟან-კრისტოფისა და ოლივიეს მცდელობებზე, მონაწილეობა მიეღოთ მუშათა კლასის ბრძოლაში. ბარიერი როლანის გმირებსა და პროლეტარის ლიდერებს შორის. ორგანიზაციები ის თვისებებია, რაც არანაკლებ დამახასიათებელი იყო მწერლისთვის, ვიდრე მისი გმირები: უნდობლობა პოლიტიკის მიმართ, გაზრდილი მორალური სიმკაცრე. ნიმუში არის ის, რომ ჟან-კრისტოფი, პოლიციასთან ბრძოლაში ოლივიეს ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ, მთლიანად ტოვებს საზოგადოებას. ცხოვრება.

უსამართლო იქნებოდა ჟან-კრისტოფში (და მით უმეტეს თავად როლანზე) ეჭვი ინტელექტუალურ ქედმაღლობაში, ერთგვარ სულიერ არისტოკრატიაში. არა, ინოვაციური მუსიკოსი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში იზიდავს უბრალო მუშებს, მან იცის როგორ მოიძიოს მათთან ურთიერთ ენა. რომანის პერსონაჟებს შორის ბევრია მარტივი და პატიოსანი ხალხიხელოვნებისთვის გახსნილი სულით. კრისტოფი მხარდაჭერას მათთან მეგობრობაში პოულობს.

ჟან-კრისტოფის მზის ჩასვლა მოცემულია რბილ ფერებში. ხანგრძლივი ცხოვრების შემდეგ, რომელიც განვლილ იქნა დაღლილობაში, არეულობაში, შრომაში, მას უფლება აქვს თავი გამარჯვებულად მიიჩნიოს. ის არ ემორჩილებოდა „მოედნის ბაზრობის“ კომერციულ ზნე-ჩვეულებებს, არ მოერგო მის ვულგარულ გემოვნებას. მისმა მუსიკამ, თამამმა, ენერგიით სავსე, მრავალი თვალსაზრისით უჩვეულო, აღიარება მიიღო - მისი სიკვდილის შემდეგაც კი სიხარულს მოუტანს ხალხს.

მაგრამ თავად კრისტოფი, ყოფილი დაუოკებელი მეამბოხე, სიბერეში შეიცვალა, დაკარგა საბრძოლო ენთუზიაზმი. მის ცხოვრების წესსა და აზროვნებაში გარკვეული სულიერი დაღლილობა აისახება, რაც უბიძგებს გულმოდგინედ მოისმინოს ისეთი გამოსვლები, ისეთი მოსაზრებები, რომლებსაც ვერ ეთანხმება. ფრანგების ახალგაზრდა თაობა, რომელიც ემორჩილება მებრძოლ ნაციონალისტურ გრძნობებს, მასში აღშფოთებას არ იწვევს.

და მაინც არ არსებობს მიზეზი, რომ „ჟან-კრისტოფი“ მივიჩნიოთ რომანად „წარსულთან დამშვიდობება“, როგორც მწერლისა თუ მისი გმირის წარსულის იდეალების უარყოფა. რამდენადაც კრისტოფის აჯანყებას ინდივიდუალისტური და აბსტრაქტული ხასიათი ჰქონდა, ეს აჯანყება სოციალური იდეების თვალსაზრისით ავლენს მის თანდაყოლილ სისუსტეს: ეს, არსებითად, საკმაოდ ფხიზლად არის ნაჩვენები. რომანის ბოლო წიგნში - მიუხედავად იმისა, რომ მასში მოქმედება განუსაზღვრელ მომავალშია გადატანილი - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს საფრანგეთის სულიერი ატმოსფეროს ზოგიერთი რეალური მახასიათებელია ასახული.

ჟან-კრისტოფის გამოსახულება - არა დამშვიდებული მოხუცი ბოლო წიგნიდან, არამედ ახალგაზრდა მამაცი მეამბოხე, როგორც ის გამოჩნდა წიგნებში "ბუნტი", "სამართლიანი მოედანზე", - ახლა და შემდეგ ჩნდებოდა როლანდის წინაშე. მან შექმნა ეს სურათი და ახლა გმირმა საპირისპირო გავლენა მოახდინა ავტორზე, გააძლიერა მისი გამძლეობა, მოუწოდა მას აქტიური წინააღმდეგობის გაწევა იმპერიალიზმის ძალებისთვის.

ხალხთა მშვიდობისა და ურთიერთგაგების იდეა ღრმად არის ჩადებული ჟან-კრისტოფის მოთხრობის არსში. დიდი მუსიკოსის შესახებ რომანის ჩაფიქრების შემდეგ, ბეთჰოვენის დიდებულ გამოსახულებაზე ფოკუსირებული, რომან როლანმა უნდა გამოეხატა თავისი გმირი გერმანელი, ჩაეძირა ძველი გერმანული პროვინციის ატმოსფეროში. მაგრამ ბეთჰოვენის ცხოვრებიდან მან ისესხა ბავშვობასთან დაკავშირებული მხოლოდ რამდენიმე ფაქტი და ადრეული ახალგაზრდობაკომპოზიტორი. ჟან-კრისტოფი - „ბეთჰოვენის ტიპის გმირი“ სრულწლოვანი ხდება XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე; გარემოებები აიძულებს მას ემიგრაციაში წავიდეს საფრანგეთში. მოვლენების ეს შემობრუნება გამოადგა რ. როლანს, რადგან შესაძლებელი გახადა პარიზის და მთლიანად საფრანგეთის ლიტერატურული და მხატვრული სამყაროს ჩვენება უცხოელის მკვეთრად ახალი, მკვეთრად კრიტიკული აღქმით. ასე განვითარდა თავდაპირველი კონსტრუირებული ნარატივი, რომელშიც სხვადასხვა ერები და სხვადასხვა ეროვნული კულტურა ურთიერთობენ და ადარებენ ერთმანეთს.

ხელოვნების დიდი ნაწარმოების იდეოლოგიური არსი გამოიხატება, როგორც წესი, არა ავტორის განცხადებებში და მით უმეტეს, არა იმ პრობლემების ნაჩქარევი გადაწყვეტებით, რომლებიც თავად ცხოვრებამ არ გადაჭრა. ეპოქის ბევრი მნიშვნელოვანი სოციალურ-პოლიტიკური საკითხი ჟან-კრისტოფის შემქმნელისთვის ვერ იყო ნათელი. მაგრამ მისთვის ცხადი იყო, რომ საფრანგეთში და მთელ მსოფლიოში ადამიანთა ცხოვრების მთელი რიგის განახლება მორალისა და სოციალური სამართლიანობის საფუძველზე იყო დღის წესრიგში. როლანი კი ცდილობდა ეს მომავალი, რომელიც მისთვის გაუგებარი იყო, თავისი ხელოვნების ძალით მიეღო მონაწილეობა კაცობრიობის წინსვლაში. ამ ამოცანას ექვემდებარება რომანის მხატვრული სტრუქტურა.

ნარატივის სინამდვილეზე მაღლა ამაღლება როლანის რომანტიკულ დროს თავისუფალ გატარებაშიც აისახება: ბოლო წიგნის მოქმედება, რომელიც გმირის სიბერესა და სიკვდილს ეხება, ხდება ავტორის რომანის დასრულებიდან მრავალი წლის შემდეგ. და ამან რომენ როლანს არ შეარცხვინა, ისევე როგორც მას არ შეარცხვინა ქრონოლოგიური უზუსტობები და შეუსაბამობები, რომლებსაც ზედმიწევნითი კრიტიკოსები მიანიშნებდნენ. მას სურდა თანამედროვეობის ხელახლა შექმნა დიდი ხაზებით, ძირითად ტენდენციებში, მაგრამ არ ცდილობდა თითოეული მოვლენა კონკრეტულ წელს მიბმას. მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ეპოქის ზოგადი სულისკვეთების გადმოცემა, მისი დრამატული და ბუნდოვანი, მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, წამახალისებელი შესაძლებლობები, რაც მას ხსნის.

"ჟან-კრისტოფში" - როგორც ხდება და უნდა იყოს კარგ რეალისტურ რომანში - თითოეული მთავარი გმირი გამოსახულია მის სოციალურ ცხოვრებაში, მის სოციალური კავშირებიდა არის ტიპი. მაგრამ რომან როლანს მეტი სურდა. მან ჟან-კრისტოფზე თქვა, რომ ეს არა მხოლოდ ტიპია, არამედ სიმბოლოც (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დიდი ფილოსოფიური მასშტაბის მხატვრული განზოგადება). და ფაქტობრივად, კრისტოფი წარმოდგენილია არა მხოლოდ საზოგადოებასთან, არამედ ევროპის სხვადასხვა ხალხებთან, უფრო ფართოდ - მთელ მსოფლიოში.

არქეოლოგიური კვლევა თათრების დასახლებაში 2006 წ

No3 ბორცვის შესწავლა, მისი სტრუქტურა და მისი ზედაპირის უწყვეტი ქვის საფარის დიზაინი მნიშვნელოვნად შეფერხდა მცენარეული საფარის (ხეები, ბუჩქები) და მტაცებლური ძაბრის არსებობით ემისიებით. ...

ვიდენ კულტურა

მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან ევროპული მუსიკალური კულტურის განვითარება კლასიციზმით გაჟღენთილი გახდა. შექმენი დანაშაულის ხელოვნება, თუ მკაცრი წესებით ქმნი და მაღალზნეობრივ პრობლემებს აგვარებ...

ჰოლანდიური ფერწერის სკოლა

ჰოლანდიაში, ლანდშაფტის ჟანრის პოპულარობასთან ერთად, ჩნდება ახლები: მარინა - ზღვის პეიზაჟი, ურბანული პეიზაჟი - ვედუტა, ცხოველების გამოსახულება - ცხოველთა მხატვრობა ...

საყოფაცხოვრებო ზღაპრის ჟანრი კორეულ ფოლკლორში

ზღაპარი ცხოველებზე არის სხვადასხვა ჟანრის ზღაპრული ფოლკლორის ნაწარმოებების კრებული, რომელშიც მთავარი გმირები მოქმედებენ ცხოველები, ფრინველები, თევზები, აგრეთვე საგნები, მცენარეები და ბუნებრივი მოვლენები...

მხატვრობა მე -18 საუკუნის რუსეთის ისტორიაში

შიდა იერარქიის თვალსაზრისით, ჟანრული მხატვრობა ჩამოთვლილი იყო სამხატვრო აკადემიაში ერთ-ერთზე. ბოლო ადგილები. თუმცა ეს ძალიან თავისებური ფენომენია...

ფერწერა. პეიზაჟი

საფუძვლად აიღეს ტილო, გადაჭიმული თვითნაკეთი საკაცეზე ხელნაკეთი კავებითა და ჩაქუჩით. პრაიმერი შედგება წებოვანი ფენისგან და შემდგომი ემულსიური თეთრებისგან, შერბილების გარეშე. ნახატი გამოყენებული იყო თხელი ფუნჯის საღებავით ...

სპექტაკლის მახასიათებლები Ანტიკური რომისადღესასწაულო ღონისძიების ფარგლებში

მენეჯმენტის თავისებურებები ცენტრალურ რაიონულ ბიბლიოთეკაში (და სისტემაში, შესაბამისად)

ამ ეტაპზე ბიბლიოთეკარის რეფორმასთან დაკავშირებით დადგა პრობლემა როგორც ბიბლიოთეკების მუშაობის შინაარსის, ისე მათი მართვის გადაფასების პრობლემა. Მაგრამ სამწუხაროდ...

მოწაფის როლზე მუშაობა სპექტაკლში ალექსანდრე ვოლოდინის პიესის მიხედვით "იესოს დედა"

გარდა საკუთარი პლასტიურობისა, გმირს აქვს საკუთარი მეტყველების მანერაც, რასაც ასევე მისი ფიზიკური კეთილდღეობა, ხასიათი და შინაგანი არსი კარნახობს. ეს არ არის მხოლოდ ხმა, არამედ მეტყველების ტემპი, რიტმი, მელოდია, ალბათ...

საქორწილო ცერემონიაროგორც აქტივაციისა და განვითარების ერთ-ერთი ფორმა კრეატიულობაადამიანის

კომპოზიციების სერიის შექმნა კოლაჟის ტექნიკით

ჩვეულებრივად ეძახიან "ნატურმორტი" - (ინგლისურიდან) - ნატურმორტი - "მშვიდი ცხოვრება", (გერმანულიდან) - Stilleben - "მშვიდი ცხოვრება", (ფრანგულიდან) - Nature morte - "მკვდარი ბუნება" ჟანრი. ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც ეძღვნება ადამიანის გარშემო არსებული საგნების გამოსახულებას, მოთავსებულია, როგორც წესი ...

სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების არსი და სპეციფიკა

რომენ როლანის ნამუშევარი

როლანის დრამატურგიული პროზაული რომანი როლანის დრამები, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით ეწინააღმდეგებოდა ზოგადად მიღებულს, შეხვდა გაუგებრობას ან თუნდაც მტრობას ბურჟუაზიულ თეატრალურ სამყაროში, დაიბადა რთულ, ზოგჯერ მტკივნეულ შემოქმედებით ძიებაში ...

რომენ როლანის ნამუშევარი

რომანი "მოჯადოებული სული" შედგება ოთხი წიგნისგან: პირველი - "ანეტა და სილვია" (1921), მეორე - "ზაფხული" (1922-23), მესამე - "დედა და შვილი" (1925-26) და ბოლო - "მაცნე" (1929-33). ბოლო წიგნს მეტი პოლიტიკა აქვს...

რომან ვიქტიუკის თეატრი

სპექტაკლების მთავარი თემა სიყვარულის, სიკეთისა და ბოროტების პრობლემებია. თავად რეჟისორი იზიარებს სიყვარულის პლატონურ გაგებას: ყველა ადამიანი განწირულია თავისი „მეორე ნახევრის“ მარადიული ძიებისთვის. მაგრამ ზოგჯერ ეს ტრაგიკულად მთავრდება - გმირის სიკვდილი ...

ამჟამინდელი ზოგადი წუწუნის ფონზე გაიხსენეს ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ბედი და რომან როლანის რომანი „ჟან-კრისტოფი“, რომელშიც ბეთჰოვენი გახდა გმირის პროტოტიპი. ერთხელ სწორედ ამ რომანიდან შევიტყვე ბეთჰოვენის ბედის შესახებ. მოვლენები, რომლებსაც რომენ როლანი აღწერს, მოხდა ბეთჰოვენიდან ორმოცდაათი წლის შემდეგ და, რა თქმა უნდა, რომანი არ არის კომპოზიტორის ბიოგრაფია, არამედ თითქმის ბიოგრაფიული მხატვრული ლიტერატურით.

თუ მოახერხეთ ლუვრის მუზეუმის მონახულება, ყურადღება მიაქციეთ სამუშაოს ფრანგი მოქანდაკეანტუან ბურდელ ბეთჰოვენი.

მხატვარი პაველ კორინი გაიყინა ამ ტიტანის თავთან, გაოცებული მშვენიერი ქმნილების გამომეტყველებით: ”რა ქარიშხალია ამ სახეზე, ვნების ცეცხლი. ტვინი ცეცხლში. და ეს ალი ამოხეთქილია – თმის მორევშია, თვალებში, თავის მობრუნებაში. რა მამაცი პათოსია! რა ნებაა!
როცა უბედურებები დაგემართებათ და გეჩვენებათ, რომ იმედის უკანასკნელი სხივი უკვე ჩამქრალია, დადექით სასოწარკვეთის ზღურბლზე, გაიხსენეთ ბეთჰოვენის მცნება: "მე ყველაფერი შემიძლია - მე კაცი ვარ!"

ი.დოლგოპოლოვის მოთხრობიდან
"ანტუან ბურდელი"

"ბეთჰოვენი".

Შეხედე!

თქვენ გაგაოცებთ კომპოზიტორის პლანეტარული იმიჯი. თითქოს გამდნარი მაგმა, რომელიც გამოქცეული ვულკანის კრატერიდან, მოდებული, გამოკვეთა გენიოსის თვისებები.

ლავა ჯერ არ გამყარებულა, მისი ცხელი ტალღები ადიდდა და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის სახის მძლავრ რელიეფს აღნიშნავდა.

„გმირული“ სიმფონიის შემქმნელის სახე მთვარის რელიეფს ჰგავს,
გაბურღული კრატერებით, ღრმა ნაპრალებით, ნაპრალებით.

ტიტანურმა ვნებებმა თავისი კვალი დატოვა და ბედის დარტყმის კვალს ნათლად ვგრძნობთ სევდიანი ნაოჭების ნაოჭებში, თვალის კაკლის სიღრმეში, სახის მკვეთრ ნაოჭებში.

მაგრამ თავისუფლება სუფევს კომპოზიტორის გამოსახულებაში: შუბლის ამოზნექილობაში, მძიმე ნიკაპის მასიურობაში. ტუჩების მყარ ხაზში. გამოუვლენელი იდუმალების რთული განცდა თანდათან გვიპყრობს, რაც უფრო მეტად ვუყურებთ ქანდაკების ასიმეტრიულ, გადაადგილებულ მახასიათებლებს. მთელი ნდობა,

დიდებული სიმფონიების მთელი ძალა, „აპასიონატას“ დახვეწილობა კომპოზიტორის სახეზე მოციმციმე მბზინვარებაში... სკულპტურას რომ ვუყურებთ, თითქოს უცნობ პლანეტაზე ვმოგზაურობთ და მუსიკის ხმები გვესმის.

ამ შედევრის შემქმნელის ჩიჩი განრისხებულია. მოქანდაკე ჰგავს ბეთჰოვენის სამყაროს გრძნობას. და სულიერი დაძაბულობის ეს თანაბარი სიდიდე ხორცშესხმული იყო სრულყოფილი პლასტიკური ფორმით.

უსასრულოდ შეიძლება საათობით იპოვო უფრო და უფრო ახალი დეტალები ყველაზე რთულ სტრუქტურაში, კომპოზიტორის თავის მთელ არქიტექტონიკაში. ოსტატმა შექმნა ბეთჰოვენიანა - ბრწყინვალე კომპოზიტორის ორმოცზე მეტი პორტრეტი. მან ახალგაზრდობაში დაიწყო ბეთჰოვენის იმიჯზე მუშაობა. როდესაც მან ერთხელ ნახა თავისი პორტრეტი მონტობანში მაღაზიის ვიტრინაში, შოკში ჩავარდა.

უცნობია, იცოდა თუ არა მოქანდაკე ჰაიდნის სიტყვები ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენისადმი: „შენ ჩემზე შთაბეჭდილებას ტოვებ, როგორც ადამიანზე, რომელსაც აქვს რამდენიმე თავი, რამდენიმე გული და რამდენიმე სული.

ბურდელმა ინტუიციურად გაიმეორა ჰაიდნის ეს შეგრძნება პლასტმასში. მისი ბიუსტები, ესკიზები, კომპოზიციები, პორტრეტები გვიჩვენებს გენიოსის სახის მრავალფეროვნებას, უკვდავი მუსიკის შემქმნელის გონების მდგომარეობის მთელ გაუგებარ სიღრმეს.

"მაჭაჭან ბეთჰოვენის სმენამ დაიპყრო მიუწვდომელი. განა სასწაული არ არის, რომ მას, ყრუ, შეუძლია გააცოცხლოს ყველაზე ამაღლებული, ყველაზე ჭეშმარიტი ხმები, ყველაზე ახლოს ადამიანის სულთან. რა გაუთავებელი ლტოლვა უნდა ოცნებობდა. ჩიტების სიმღერის მოსმენამ, მისთვის მიუწვდომელი გარე სამყაროს არცერთმა ხმამ არ გაარღვია მისი სამუდამოდ დახურული ყურები. Boo6pation მიჰყავდა მას საოცარი თავდაჯერებულობით და ჭეშმარიტებით. ან იქნებ ილუზია, შთაგონება, ხელოვნება უფრო სრულყოფილია, ვიდრე რეალობა?"

მაგრამ ბეთჰოვენი განსხვავებული იყო. ეს იყო დაუძლეველი აღმავლობის, ძლიერი გამჭრიახობის ადამიანი, რომელმაც იცოდა ტვირთის ზომა, რომელსაც ატარებს, მაგრამ მშვენივრად ესმოდა რას აძლევს ხალხს - ბეთჰოვენი არის შემოქმედი.

1910 წელს გრანდ შაუმიერში ლექციაზე მხატვარმა თქვა:

"ყველა ხელოვნებას აქვს ერთმანეთთან შეხების წერტილები, ისინი ერთმანეთს ერწყმის. ბოლო დროს ბეთჰოვენის ლაღი ტრიოს მოსმენისას ვფიქრობდი, რომ ამჯერად სკულპტურას ვუსმენდი. ისევე როგორც ბეთჰოვენის სამი. მუსიკალური ხმები, ემორჩილება თავისი გენიოსის კანონებს, ამიტომ მოქანდაკე ცდილობს შეაგროვოს გეგმები, პროფილები და

მასის თანაფარდობა. ტრიოს მეორე ნაწილი დამთავრდა, მაგრამ მე, მთლიანად თავმოყრილი, მაინც განვაგრძე ამის მოსმენა. და მე ეს გავიგე, როცა ჩემი ხელოვნების კანონები გავაერთიანე. სულ მესმოდა“.

: ბეთჰოვენი მიდის ქარიშხალში.

მას ესმის ქუჩებისა და მოედნების ხმაური, ხალხის ბრბოს მილიონობით ტირილი. ქარიშხალმა თმების მანე მიმოფანტა, ელვის შუქი ანათებს მის სახეს. გმირის სუნთქვა გვავსებს. ასე რომ, მოქანდაკე გააცნობიერა როლანის ოცნება.

არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს ქანდაკება დასავლეთში მოდერნიზმის მწვერვალზე შეიქმნა. ბურდელი და მისი ხელოვნება კლდესავით იდგა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ტალახიან ტალღებში. მოქანდაკემ დაინახა ყველა მისი იდეალის დაშლა პლასტიკურ ხელოვნებაში, მუსიკასა და კულტურაში. და 1914 წელს ქმნის კიდევ ერთ შედევრს.

"უკანასკნელი კენტავრის სიკვდილი".

ლირის ბოლო აკორდი გაწყდა.

მელოდია გაქრა...

უსისხლო, უძლური ძლიერი მკლავები უკან დაიხია, ბოლო კენტავრს თავი მხარზე დაეცა.სახე სევდიანია. გატეხილი წარბები. ლოყები მკვეთრად გამოკვეთილია, თვალის ბუდეები ჩაძირული.სიკვდილი განუყრელად ტრიალებს ადამიან-მხეცზე. მაგრამ ხმები ჯერ კიდევ ცოცხალია, არ ახშობს მომაკვდავი კვნესა. კენტავრი ჯერ კიდევ ცოცხალია, ისევ ადგომას ცდილობს, ვაი, შრომა ამაოა. ჩვენ, როგორც ჩანს, ვგრძნობთ სიცოცხლის ბოლო საბედისწერო მღელვარებას ძლიერ ტანზე. გული ისევ ცემს, კუნთები ჯერ კიდევ კანკალებს, მაგრამ ღრმა ჩრდილი, რომელიც ჩაიძირა პირის ნაპრალებში და თვალის კაკლის უფსკრულისკენ, აუხსნელ სიკვდილს ნიშნავს.

ლირაზე დაყრდნობილი ხელის გამოსამშვიდობებელი ჟესტი უსაზღვროდ შემაშფოთებელია. კენტავრი, როგორც იქნა, უანდერძებს ხალხს ბრძოლას.

Რითი?

სიმახინჯეებით?

ან ის ცდილობს შეაჩეროს განუყრელად მოახლოებული სიბნელე? ..

ბეთჰოვენი ეწინააღმდეგება ქარს

ბეთჰოვენის არსებული პორტრეტების მიხედვით, ის გვეჩვენება დაბალი, ფართო, გაფუჭებული სახით, ჩუტყვავილას კვალით. ჩამოკიდებული თმის ღრუბელი მუსიკოსის გარეგნობას რაღაც დემონურს აძლევს. თვალები ახსოვს - ჭკვიანი, კეთილი და მათ სიღრმეში ტანჯვა იმალება. თვალები ასახავს ყრუ მუსიკოსის ტრაგედიას და მის გადაწყვეტილებას, დაასრულოს სიცოცხლე. შეუძლებელია კანკალის გარეშე წაიკითხო „ჰაილიგენშტადტის აღთქმა“ – დოკუმენტი, რომელშიც ოცდათორმეტი წლის კომპოზიტორი ემშვიდობება მსოფლიოს:
ბეთჰოვენის ანდერძში, 1802 წლის 6 ოქტომბერს დაწერილი სიტყვები სასოწარკვეთილების ძახილს ჰგავს: „ო ხალხნო, ვინც მიგაჩნიათ უგულო, ჯიუტი, ეგოისტი - ოჰ, რა უსამართლონი ხართ ჩემ მიმართ! თქვენ არ იცით საიდუმლო მიზეზი იმისა, რასაც მხოლოდ ფიქრობთ! Დან ადრეული ბავშვობაჩემი გული სიყვარულისა და კეთილგანწყობის ნაზი გრძნობისკენ იყო მიდრეკილი; მაგრამ ჩათვალე, რომ უკვე ექვსი წელია ვიტანჯები განუკურნებელი დაავადებით, რომელიც საშინელ ხარისხში მიიყვანეს უნიჭო ექიმებმა... ჩემი ცხელი, ცოცხალი ტემპერამენტით, ხალხთან ურთიერთობის სიყვარულით, ადრე მომიწია პენსიაზე გასვლა. მარტო ცხოვრება... ჩემთვის ხალხში არ არის დასვენება, მათთან კომუნიკაცია, მეგობრული საუბრები. გადასახლებულად უნდა ვიცხოვრო. თუ ხანდახან ჩემი თანდაყოლილი კომუნიკაბელურობით გატაცებული ვემორჩილებოდი ცდუნებას, მაშინ რა დამცირება განვიცადე, როცა გვერდით ვიღაცამ შორიდან ფლეიტა გაიგონა, მაგრამ არ მესმოდა!.. ასეთმა შემთხვევებმა საშინელ სასოწარკვეთაში ჩამაგდო და ფიქრმა თვითმკვლელობა ხშირად მახსენდებოდა. მხოლოდ ხელოვნებამ დამაკავა მისგან; მეჩვენებოდა, რომ სიკვდილის უფლება არ მქონდა მანამ, სანამ არ გავაკეთებდი ყველაფერს, რისთვისაც მოწოდებულს ვგრძნობდი... და გადავწყვიტე დავლოდებოდი, სანამ დაუოკებელი პარკები სიამოვნებით გაწყვეტდნენ ჩემი ცხოვრების ძაფს... მე მზად ვარ ყველაფრისთვის. ; 28 წელს ფილოსოფოსი უნდა გავმხდარიყავი. ეს არც ისე ადვილია და უფრო რთულია ხელოვანისთვის, ვიდრე სხვისთვის. ღმერთო, შენ ხედავ ჩემს სულს, შენ იცნობ მას, იცი, რამხელა სიყვარული აქვს მას ადამიანების მიმართ და სიკეთის კეთების სურვილი. ხალხო, თუ ოდესმე წაიკითხავთ ამას, მაშინ გახსოვდეთ, რომ უსამართლოდ იყავით ჩემ მიმართ; და ყველა უბედურმა ნუგეშისცემა იმით, რომ არის მისი მსგავსი, რომელმაც ყველა დაბრკოლების მიუხედავად ყველაფერი გააკეთა იმისათვის, რომ ღირსეულ ხელოვანებსა და ხალხში მიეღო.

შემოქმედებითი გზის ნათელი დასაწყისი, ჩამოსვლა ვენაში, გავლენიანი ადამიანების, ცნობილი მუსიკოსების გაცნობა. ჩანდა, რომ ბეთჰოვენს შეეძლო ბედნიერი ყოფილიყო. როგორც ხელოვნებაში, ასევე ცხოვრებაში მან მიაღწია იმას, რაზეც მოკრძალებული ბონის ახალგაზრდობა არასოდეს ოცნებობდა. მაგრამ ბედი კარზე აკაკუნებდა. დაახლოებით ექვსი წლის წინ მას მარცხენა ყურის გუგუნი აწუხებდა. ბეთჰოვენს არ ესმოდა, რაში იყო საქმე. შუაღამისას წამოხტა და საკუთარ თავს უსმენდა. დიდხანს ვერ ბედავდა ექიმთან მისვლას, სიმართლის გარკვევის ეშინოდა. და როცა გაიგო, მზად იყო დარტყმისთვის. ექიმები ანუგეშებდნენ, მკურნალობდნენ, მაგრამ არავითარმა საშუალებამ არ უშველა - ყურებში ხმაური გაძლიერდა, სმენა გაუქრა. ბეთჰოვენმა შეწყვიტა ორკესტრის ზედა ბგერების მოსმენა, თეატრში მას პირველ რიგებში უწევდა ჯდომა და მაშინაც ძლივს ესმოდა მსახიობებს. თანამოსაუბრის გამოსვლების აზრს ვეღარ იჭერდა, მხოლოდ ცალკეული სიტყვები აღწევდა. რა ტანჯვაა! მან ისწავლა ვითომ ყურადღების გაფანტვა. მაგრამ რა მოხდება, როდესაც სიმართლე გაირკვა? ვის სჭირდება მუსიკოსი, რომელმაც სმენა დაკარგა?
და ექიმები ბეთჰოვენს ურჩევენ წასვლას ქალაქ ჰეილიგენშტადტში, სადაც მშვენიერი კლიმატი და მთის ჰაერი მას განკურნავს. მან იქირავა ოთახი, სადაც ბევრს წერს, საღამოს მეზობლად დიდხანს სეირნობს. მაგრამ თვეზე მეტი გავიდა და გაუმჯობესება არ ყოფილა.
შემოდგომა შეუმჩნევლად ტრიალებს. ზაფხული გავიდა და მასთან ერთად გამოჯანმრთელების უკანასკნელი იმედი. ის ყრუა და ამისგან თავის დაღწევა არ არსებობს. ექიმები უძლურნი არიან დაავადების წინაშე. „დუმილი, სიმშვიდე, სუფთა ჰაერი, ბუნებასთან სიახლოვე“ - ყველაფერი სავალალო თავის მოტყუება აღმოჩნდა.

ნადირი ცხოველივით კომპოზიტორი გამოდის გამოსავლის საძიებლად, მაგრამ გამოსავალი არ არის. და მერე ჩნდება თვითმკვლელობაზე ფიქრი. ემშვიდობება სიცოცხლეს, წერს ანდერძს ძმებისადმი: „წაიკითხეთ ჩემი სიკვდილის შემდეგ“. რა ხდებოდა ადამიანის სულში, როცა ამ სამწუხარო აღსარებას წერდა? ახლა საკუთარ თავზე ყვება ყველაფერს, რასაც ამდენ ხანს მალავდა.
ის სიკვდილს მოუწოდებს. და ის უარყოფს მას. მთელი ვნებით მუსიკოსი თავს ესხმის საკუთარ თავს, სისუსტეს. როგორ შეეძლო ბედის დარტყმის ქვეშ მოქცეულიყო? არა, ის არ დაუშვებს თავის გათელვას, იბრძოლებს და ბედს წაართმევს ბედნიერებას! მაგრამ სად არის მხარდაჭერის აზრი? ამ ბნელ დღეებში მის გადასარჩენად მუსიკა მოდის. იგი უნერგავს მას რწმენას და სიცოცხლის ნებას: „არა, არ დავემორჩილები. ბედს ყელში ჩავიჭერ!
1799 წლის ბოლოს ლუდვიგი შეხვდა ბრუნსვიკების ოჯახს, არისტოკრატებს, რომლებიც ვენაში ჩავიდნენ. მალე მათთან იტალიიდან ნათესავი მივიდა - თექვსმეტი წლის ჯულიეტ გუიკარდი. უყვარდა მუსიკა და კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე. ყოფნით სარგებლობა ცნობილი კომპოზიტორი, გოგონამ მისგან გაკვეთილების აღება გადაწყვიტა.
ის 30 წლის იყო და მისი ცხოვრება მოუწესრიგებელი დარჩა. ენთუზიაზმით აღფრთოვანებული, ხალხის ღირსების გაზვიადებისკენ მიდრეკილი, ბეთჰოვენი თავის სტუდენტმა გაიტაცა. შეცდა მისი სახის სილამაზე სულის სილამაზეში, მან შესთავაზა მას, მაგრამ უარი მიიღო. დაბრკოლება იყო მისი მატერიალური უბედურება, გოგონას არისტოკრატული წარმომავლობა. მხოლოდ შემოქმედებითობამ აღადგინა საკუთარი თავის რწმენა. მადლობელი ვიქნებით ჯულიეტა გუიკიარდის - მისი წყალობით გაჩნდა საოცრად ლამაზი ნაწარმოები - სონატა No14. მისი პირველი ნაწილის მუსიკის ნელი მოძრაობაში მოისმენს ტანჯული ადამიანის აღსარებას: სინაზე, სევდა, მედიტაცია. ..

როდესაც ჯულიეტა გრაფზე დაქორწინდა, ბეთჰოვენი მეგობრის მამულში გაემგზავრა. იქ ეძებდა მარტოობას, სამი დღე დადიოდა ტყეში, სახლში არ დაბრუნებულა. არავის არ გაუგია ერთი პრეტენზია. ყველაფერი მუსიკით იყო ნათქვამი.
ბეთჰოვენი თამაშობს აღტაცებას. შემთხვევითი არ იყო, რომ დღეს პათეტიკური სონატა გაახსენდა. ეს დაიწერა ოთხი წლის წინ, როდესაც უბედურებამ, რომელმაც ის აქ ჰეილიგენშტადტში მიიყვანა, პირველად დააკაკუნა მის კარზე. სონატაში მან ისაუბრა საკუთარ თავზე - სასოწარკვეთილებაზე და ბედთან დუელზე.

ყოველივე ამის შემდეგ, რაც მას შეემთხვა, ბეთჰოვენმა გააცნობიერა, გააცნობიერა ყველაზე მნიშვნელოვანი - მისი მისია: „ყველაფერი, რაც სიცოცხლეა, მიეძღვნა დიდებს და იყოს ხელოვნების სავანე! ეს არის თქვენი მოვალეობა ხალხის წინაშე და მის წინაშე, ყოვლისშემძლე. მხოლოდ ამ გზით შეგიძლიათ კიდევ ერთხელ გამოავლინოთ ის, რაც თქვენში იმალება. მასზე ვარსკვლავებივით წვიმდა ახალი ნაწარმოებების იდეები - ამ დროს დაიბადა აპასიოტას საფორტეპიანო სონატა, ნაწყვეტები ოპერიდან Fidelio, ფრაგმენტები სიმფონიის No5-დან, მრავალი ვარიაციის ესკიზები, ბაგატელები, მარშები, მასები, კრეიცერის სონატა. საბოლოოდ აირჩია ცხოვრების გზა, მაესტრომ თითქოს ახალი ძალა მიიღო. ასე რომ, 1802 წლიდან 1805 წლამდე გამოჩნდა ნათელი სიხარულისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები: ” პასტორალური სიმფონია», ფორტეპიანოს სონატა"ავრორა", "მხიარული სიმფონია" ...

ხშირად, თავადაც არ ესმოდა, ბეთჰოვენი ხდებოდა სუფთა წყარო, საიდანაც ხალხი ძალასა და ნუგეშს იღებდა. აი, რას იხსენებს ბეთჰოვენის სტუდენტი, ბარონესა ერტმანი: „როცა ჩემი ბოლო შვილი გარდაიცვალა, ბეთჰოვენი დიდი დროჩვენთან მოსვლა ვერ გადავწყვიტე. ბოლოს ერთ დღესაც თავისთან დამიძახა და როცა შევედი, პიანინოსთან დაჯდა და მხოლოდ თქვა: „მუსიკით დაგელაპარაკებით“, რის შემდეგაც დაკვრა დაიწყო. მან ყველაფერი მითხრა, მე კი დამშვიდებული დავტოვე. სხვა შემთხვევაში ბეთჰოვენმა ყველაფერი გააკეთა დიდი ბახის ასულის დასახმარებლად, რომელიც მამის გარდაცვალების შემდეგ სიღარიბის ზღვარზე აღმოჩნდა. ხშირად უყვარდა გამეორება: „სიკეთის გარდა უპირატესობის სხვა ნიშნები არ ვიცი“.
შინაგანი ღმერთი ბეთჰოვენის ერთადერთი მუდმივი თანამოსაუბრე იყო.
…………….
ყველამ არ იცის ბეთჰოვენის მუსიკა დღემდე. მაგრამ თითქმის ყველამ იცის, რომ ბეთჰოვენი ყრუ იყო. სიყრუე მარტოობის გაგრძელებად იქცა. ის ცდილობს მის დამალვას, მაგრამ ეს უფრო რთული ხდება. შემდეგ კი ესკიზებით ერთ-ერთ ფურცელზე ის წერს: "დაე, შენი სიყრუე აღარ იყოს საიდუმლო - და ხელოვნებაშიც..."
ახალგაზრდობაში ბეთჰოვენმა დაწერა ეგრეთ წოდებული ჰეილიგენშტადტის აღთქმა. „ოჰ, თქვენ, ვინც გამწარებულად, ჯიუტად ან მიზანთროპად მიგაჩნიათ ან მაცხადებთ, რა უსამართლონი ხართ ჩემ მიმართ. თქვენ არ იცით საიდუმლო მიზეზი იმისა, რომ მე ასე გეჩვენებათ: უბრალოდ დაფიქრდით, უკვე ექვსი წელია, რაც მე მაჯავრებს. განუკურნებელი დაავადება.. "გადასახლებულად უნდა ვიცხოვრო. როგორც კი საზოგადოებას მივუახლოვდი, მწველი შიში მიპყრობს, მეშინია ჩემი მდგომარეობის შემჩნევის საშიშროება... მაგრამ რა დამცირებაა, როცა ვიღაც დგას. ჩემს გვერდით შორიდან ისმოდა ფლეიტის ხმები "მაგრამ არაფერი მესმოდა... ასეთმა შემთხვევებმა სასოწარკვეთის ზღვარზე მიმიყვანა, ცოტა რამ მაკლდა, რომ სიცოცხლე დამემთავრებინა. მხოლოდ ის, ხელოვნება, აჰ, შეუძლებლად მეჩვენებოდა სამყაროს დატოვება, სანამ ყველაფერს გავაკეთებდი, რისკენაც ვიგრძენი მოწოდება... ღმერთო, შენ ღრმად შეაღწიე ჩემს არსებას ზემოდან, შენ ეს იცი, შენ იცი, რომ სიყვარული მასში ცხოვრობს ხალხი და სიკეთის კეთების სურვილი. ხალხო, თუ ოდესმე წაიკითხავთ ამას, იფიქრეთ, რომ უსამართლოდ იყავით ჩემს მიმართ და უბედური ნუგეშისცემით ისეთივე უბედურის პოვნაში...“
1827 წლის 24 მარტს ბეთჰოვენმა ბოლოს ზიარება მიიღო. ჭექა-ქუხილი იყო. თვითმხილველის ცნობა: „5 საათის შემდეგ ელვამ საშინელი ჭექა-ქუხილით გაანათა მომაკვდავის ოთახი. ბეთჰოვენმა თვალები გაახილა, მარჯვენა ხელი ასწია და შეკრული მუშტი მაღლა გაშალა, მკაცრი, საფრთხის შემცველი სახით შეხედა. აწეული ხელი საწოლზე დადო, თვალები ნახევრად დახუჭული ჰქონდა, აღარ სუნთქავდა და არც გული უცემდა!” და ამ აწეულ მუშტში – ბეთჰოვენის ცხოვრების შედეგი – გამარჯვება.

რომან როლანი და მისი რომანი "ჟან-კრისტოფი"
ჟან-კრისტოფი (ფრ. ჟან-კრისტოფ) არის რ. როლანის ათტომიანი ეპიკური რომანის „ჟან-კრისტოფ“ (1904-1912) გმირი. გმირის ერთგვარი პროტოტიპი იყო დიდი კომპოზიტორი ლ. ვან ბეთჰოვენი (1770-1827). ეს აშკარად ვლინდება რომანის დასაწყისში: J.-C. - ნახევრად გერმანელი-ნახევრად ფლემინგი, მას აქვს ფართო სახე უხეში დიდი თვისებებიდა სქელი დაუმორჩილებელი თმით, იგი დაიბადა გერმანიის პატარა ქალაქში. მომავალში ფაქტობრივი მსგავსება მთავრდება; ჯ.-კ. ცხოვრობს თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ და მისი ბედი განსხვავებულია. მაგრამ გამოგონილი და რეალური კომპოზიტორები კვლავ შემოქმედებითი ძალითა და მეამბოხე სულით არიან დაკავშირებული, - ჯ. ღირსია მისი გვარი კრაფტი, რაც გერმანულად ნიშნავს "ძლიერებას". პირველი ოთხი წიგნი („გათენება“, „დილა“, „ახალგაზრდობა“, „ბუნტი“) თანმიმდევრულად აღწერს ჯ.-კ. იბერიის გერმანიის ერთ-ერთ სათესლე სამთავროში. სასამართლოს მუსიკოსის ვაჟი ჯ. ადრეულ ასაკში აღმოაჩენს არაჩვეულებრივ მუსიკალურ ნიჭს. მთვრალი მამა, რომელსაც სურს გამოიყენოს თავისი შვილის ნიჭი, ცდილობს მას შვილად აქციოს. ის, სასტიკად ცემით, ავარჯიშებს ბავშვს, ეძებს მისგან ვირტუოზს, რომელიც უკრავს ვიოლინოზე. ბაბუა ჯ.-კ., ასევე მუსიკოსი, ჩაწერს ბიჭის იმპროვიზაციებს და დიდ მომავალს ჰპირდება. ექვსი წლის ასაკში ჯ.-კ. ხდება ჰერცოგის კარის მუსიკოსი. ჰერცოგისადმი მიმართულ მის მუსიკალურ ოპუსებს თან ახლავს მამის მიერ დაწერილი სერვილური მიძღვნები. დედის ბიძა, გამყიდველი გოტფრიდი, ჟან-კრისტოფს ამხელს ხიბლს ფოლკლორული სიმღერა და მარტივი ჭეშმარიტება: მუსიკას უნდა ჰქონდეს მნიშვნელობა, უნდა იყოს „მოკრძალებული და მართალი, გამოხატოს ნამდვილი და არა ყალბი გრძნობები“. თერთმეტი წლის ასაკში ჯ.-კ. სასამართლო ორკესტრის პირველი ვიოლინოა, თოთხმეტი წლისას კი მხოლოდ ის უზრუნველყოფს მთელი ოჯახი: სიმთვრალის გამო გაძევებული მამა დაიხრჩო. ჯ.-კ. ფულს შოულობს მდიდარ სახლებში სწავლებით, დაცინვისა და დამცირების ატანით. გაკვეთილები, რეპეტიციები, კონცერტები საჰერცოგოს ციხესიმაგრეში, კანტატების შედგენა და მსვლელობა ოფიციალური დღესასწაულებისთვის, წარუმატებელი სიყვარული წვრილბურჟუაზიის მინას მიმართ - ჟან - კრისტოფ მარტოსულია, ის იხრჩობა ვულგარულობის, უხამსობის, სერობის ატმოსფეროში და მხოლოდ მაშინ, როცა მარტოა. ბუნებასთან ერთად მის სულში იბადება უპრეცედენტო მელოდიები. საფრანგეთზე ოცნებობს, მას კულტურის ცენტრად ხედავს. რომანი „ბაზრობა მოედანზე“ ეძღვნება ჯ.-კ. პარიზში. ეს არის მთელი სერიის ყველაზე ვნებიანი და გაბრაზებული რომანი, ბროშურა მე-19 საუკუნის დამპალი ხელოვნების წინააღმდეგ. პარიზის ბაზრობაზე ყველაფერი იყიდება: რწმენა, სინდისი, ნიჭი. როგორც დანტეს ჯოჯოხეთის წრეებში, როლანი წარმართავს თავის გმირს პარიზის კულტურული საზოგადოების ფენებში: ლიტერატურა, თეატრი, პოეზია, მუსიკა, პრესა და ჯ. უფრო და უფრო მკაფიოდ გრძნობს „თავიდან სიკვდილის მაცდუნებელ, შემდეგ კი ჯიუტ მახრჩობელ სურნელს“. ჯ.-კ. გამოუცხადებს შეურიგებელ ბრძოლას ბაზრობას, წერს ოპერა „დავითს“. მაგრამ ახლადშექმნილმა დავითმა არ დაამარცხა გოლიათი, ოპერამ არ დაინახა სცენა: გავლენიანმა მწერალმა, „სალონის ანარქისტმა“ ლევი-კოერმა, რომელთანაც ჟან-კრისტოფი უნებურად შევიდა ბრძოლაში, დახურა ყველა კარი გმირს. ითმენს შიმშილს, სიღარიბეს, ავადდება და შემდეგ სამუშაო პარიზი იხსნება მის წინაშე, მას ხალხის გოგონა, მსახური სიდონი ასაზრდოებს. და მალე მეამბოხე ჟან-კრისტოფი პოულობს მეგობარს - პოეტ ოლივიე ჟანინს. როლანი ხაზს უსვამს კონტრასტს მისი მეგობრების გარეგნობასა და პერსონაჟებში: ჟან-კრისტოფი, უზარმაზარი, ძლიერი, თავდაჯერებული, მუდამ ბრძოლის სურვილი და პატარა, დახრილი, სუსტი, მორცხვი, კონფლიქტებისა და სიმკაცრის ეშინია, ოლივიე. მაგრამ ორივე მათგანი გულით სუფთაა და სულით გულუხვი, ორივე უინტერესოდ ეძღვნება ხელოვნებას. მეგობრებმა მიზნად დაისახეთ კარგი და პატიოსანი ადამიანების პოვნა და გაერთიანება. რომანებში "სახლში" და "გოგონები" როლანი აჩვენებს ამ ძიებებს. (აქ შესამჩნევია ლეო ტოლსტოის გავლენა და მისი იდეა სიყვარულის შერიგების შესახებ.) რომელიმე პარტიის ერთგულების გარეშე მეგობრები უახლოვდებიან მუშებს, სოციალ-დემოკრატიულ მოძრაობას. ბრძოლის გმირობა აწამებს ჟან-კრისტოფს და აწყობს რევოლუციურ სიმღერას, რომელსაც მუშათა კლასის პარიზი მეორე დღესვე მღერის. J.-C-ის მშფოთვარე რომანი. ანა ბრაუნთან ("The Burning Bush") ასევე ჰგავს ბრძოლას, J.-C. ჯერ კიდევ შორს არის სიყვარულის დამამშვიდებელი. ვნებების დუღილში ჩაძირული ჯ. ოლივიე მიათრევს თავისთან ერთად პირველ მაისის დემონსტრაციაზე, რომელიც პოლიციასთან შეიარაღებულ შეტაკებაში გადაიქცევა. ჯ.-კ. ბარიკადზე ის მღერის რევოლუციურ სიმღერებს, ისვრის და კლავს პოლიციელს. მეგობრები მალავენ ჯ.-კ. დაპატიმრებიდან და გაგზავნილი საზღვარგარეთ. იქ ის გაიგებს, რომ ოლივიე ჭრილობებით გარდაიცვალა. ჯ.-კ. ცხოვრობს შვეიცარიის მთებში, ის ისევ მარტოსულია, დამსხვრეული, გატეხილი. ნელ-ნელა მას უბრუნდება ფსიქიკური ჯანმრთელობა და შემოქმედების უნარი. და გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ის ასევე აღმოაჩენს ახალ მეგობრობა-სიყვარულს, რომელიც შეხვდა თავის ყოფილ სტუდენტს, იტალიელ გრეისს. რომანის ბოლო ნაწილში როლანი თავის მეამბოხე გმირს მიჰყავს რწმენამდე, სოციალური კონფლიქტების მშვიდობიანად მოგვარების შესაძლებლობამდე, ინტელიგენციის არასოციალური მსოფლიო ძმობის იდეამდე - სულის ინტერნაციონალი. Დღის"). ჯ.-კ.-ის გარდაცვალება. როლანი ასახავს სიმბოლური სურათი: გმირი, რომელიც გადაკვეთს ქარიშხლიან ნაკადს, ატარებს ბავშვს მხრებზე - მომავალი დღე.
საუკუნოვანი თანაგრძნობის შემდეგ "პატარა კაცის" მისი უძლურებითა და სისუსტეებით, როლანმა თავის რომანში განასახიერა ოცნება " დიდი კაცი". ჟან-კრისტოფ არის პერსონიფიცირებული ძალა, მაგრამ არა ზეადამიანური ნიცშეური, არამედ გენიოსის შემოქმედებითი ძალა: ის თავდაუზოგავად ეძლევა თავს ხელოვნებას და ამ მსახურებით მთელ კაცობრიობას. რომანი „ჟან-კრისტოფი“ იდეების რომანია, ყოველდღიური ცხოვრების ნიშნები ცოტაა, მოვლენები ცოტაა, მთავარი ყურადღება გამახვილებულია გმირის შინაგან სამყაროზე, მის სულიერ ევოლუციაზე.

მასალების მიხედვით:
ლიტ.: რ. როლანი. ბიო-ბიბლიოგრაფიული ინდექსი. M, 1959; ბალახონოვი ვ.ე. რ. როლანი და მისი დრო
("ჟან კრისტოფ"). ლ., 1968; მოტილევა T.R. Rollan. 153 მ., 1969 წ.
მ.იუ.კოჟევნიკოვა
ლიტერატურული გმირები. - აკადემიკოსი. 2009 წ.
ნეზავისიმაია გაზეტა 11.03.2005წ

თავი VI

ROMAIN ROLLAND: მაღალი გმირები

გახდე მწერალი: კლამსიდან ნორმალურ სკოლამდე. - დრამზტურგე; ბრძოლა ახალი თეატრი. - "გმირული ბიოგრაფია": დიდი გულით. - "ჟან კრისტოფ": "თანამედროვე ცხოვრების ეპოსი". - "Cola Breugnon": შინდისფერი პერსონაჟი. - ომის წლები: "ბრძოლის ზემოთ".

სამყარო იღუპება, ახრჩობს თავისი მშიშარა და საზიზღარი ეგოიზმით. მოდით გავხსნათ ფანჯრები! შევეშვათ Სუფთა ჰაერი! გმირების სუნთქვამ დაგვიბეროს.

რ როლანდ

რ. როლანმა მრავალი ჟანრის მემკვიდრეობა დატოვა - რომანი, დრამატურგია, მემუარები, დღიურები, წერილები. ის იყო თავისი დროის სოციალური და პოლიტიკური მოვლენების ცენტრში, უამრავ ადამიანთან ურთიერთობა და მიმოწერა იყო - რიგითი მკითხველებიდან დაწყებული, მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში მცხოვრები ცნობილი მწერლები, ფილოსოფოსები, სახელმწიფო მოღვაწეები. გლობუსი. მის ავტორიტეტულ ხმას – ჰუმანისტის, სიმართლის მაძიებლის ხმა – მოისმინა მსოფლიოში. როლანი ლიტერატურის მაღალი ზნეობრივი მისიისა და მწერლის პასუხისმგებლობის იდეიდან წამოვიდა. 1915 წელს მას მიენიჭა ნობელის პრემია „ამაღლებული იდეალიზმისთვის“ და „სიმართლისადმი სიმპათიისა და სიყვარულისთვის“.

გახდე მწერალი: კლამსიდან ნორმალურ სკოლამდე

რომენ როლანი დაიბადა 86b წელს ქალაქ კლამსში, სამხრეთ საფრანგეთში. ამ ქალაქმა შუა საუკუნეებიდან მემკვიდრეობით მიიღო თავისუფალთა სული, ხოლო რევოლუციის დროიდან რესპუბლიკანიზმი. სწორედ კლამსიში ვითარდება რომანის „კოლა ბრეიგონის“ მოქმედება.

მწერლის მამა ფლობდა სანოტარო ოფისს კლამსში. შესაშური სიჯანსაღით გამოირჩეოდა და 95 წელი იცოცხლა. დედას, გულმოდგინე კათოლიკეს, სიგიჟემდე უყვარდა შვილი, ჩაუნერგა მასში მუსიკისადმი ვნება და ბეთჰოვენის აღტაცება. მამისგან განსხვავებით, როლანი მყიფე იყო, ხშირად ავად იყო, მაგრამ შემოქმედებითი ენერგიის ამოუწურავი მარაგი გააჩნდა. ბუნებრივი ნიჭის წყალობით როლანი იქაური სკოლის სიამაყე გახდა, ის განსაკუთრებით ბრწყინავდა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში.

რათა დაეხმაროს შვილს ღირსეული განათლების მიღებაში, როლანის მამა ყიდის თავის ოფისს და გადადის პარიზში, სადაც მუშაობს ბანკის თანამშრომლად. IS86-ში როლანი ხდება უმაღლესი ნორმალური სკოლის სტუდენტი. როლანის ინტერესები მრავალმხრივი იყო: ისტორია, მსოფლიო ლიტერატურა, ხელოვნების ისტორია, მუსიკა, ფილოსოფია. ის იყო მწერალი და მეცნიერი; მის მრავალჟანრულ მემკვიდრეობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს კვლევით ნაშრომებს, პირველ რიგში, მუსიკალურ.

როლანი და ტოლსტოი.ლეო ტოლსტოიმ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა როლანის სულიერ ჩამოყალიბებაში. 1880-იან წლებში გამოჩნდა ტურგენევის, დოსტოევსკის, ტოლსტოის ნაწარმოებების თარგმანები და რუსული ლიტერატურა მტკიცედ არის ჩართული. კულტურული ცხოვრებაევროპა. 1886 წელს საფრანგეთში გამოიცა მელქიორ ლე ვოგუეს წიგნი "რუსული რომანი", რომელიც მნიშვნელოვანი გვერდი გახდა რუსულ-ფრანგულის ისტორიაში. ლიტერატურული კავშირები. თავის თანამემამულეებს გოგოლის, ტურგენევის, დოსტოევსკის, ტოლსტოის ნაწარმოებებს გააცნო, წიგნის ავტორმა აღნიშნა რუსი მწერლების ჰუმანისტური პათოსი და გამოთქვა რწმენა, რომ მათი გავლენა შეიძლება იყოს „გადარჩენი“ თანამედროვე „გამოწურული ხელოვნებისთვის“.

ტოლსტოი როლანის სულიერი თანამგზავრი იყო თითქმის მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ფრანგი მწერალი: როლანმა მიმოწერა მიმოწერა, მის შესახებ შექმნა ბიოგრაფიული წიგნიტოლსტოის სახელი მუდმივად გვხვდება მის წერილებში, სტატიებში, დღიურებში, მემუარებში.

როლანდს, ხელოვნების მორალური მისიის იდეიდან გამომდინარე, სურდა, რომ მას "სიყვარულის პატარა სხივი", "მოწყალების ღვთაებრივი შუქი" მიეტანა. ვერც აშილმა და ვერც შექსპირმა ვერ შეძლეს თავიანთი თანამემამულეების სული უფრო ღრმად, ვიდრე იდიოტი, ძმები კარამაზოვები, ანა კარენინა და დიდი ეპოსი, რომელიც ჩემს თვალში ახალი ილიას ადგილს იკავებს ამ შედევრებს შორის, ომი და სამყარო. როლანმა დაწერა. ტოლსტოის სტატიამ „მაშ რა უნდა გავაკეთოთ? ჩვეულებრივი სკოლის მოსწავლე გადაწყვეტს წერილი გაუგზავნოს იასნაია პოლიანას ბრძენს კითხვების ჩამონათვალით, რომელთა შორის მთავარი იყო: "როგორ ვიცხოვრო?" წარმოიდგინეთ როლანდის გაოცება, როდესაც 1887 წლის ოქტომბრის ერთ საღამოს მის მოკრძალებულ სხვენში თავად გრაფ ტოლსტოის 17 გვერდიანი წერილი მივიდა! როლანზე წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა წერილმა, რომელიც იწყებოდა სიტყვებით „ძვირფასო ძმაო“, ფრანგულად დაწერილი ბრწყინვალე რუსი მწერლის ხელით. ტოლსტოიმ თავისი დოქტრინის სულისკვეთებით დაიცვა თეზისი მეცნიერებისა და ხელოვნების „ცრუ როლის“ შესახებ, რომელიც ემსახურება პრივილეგირებულ კლასებს. ტოლსტოის გავლენით როლანმა დაიწყო ფიქრი „ექსპლუატატორების დამპალ ცივილიზაციაზე“. ტოლსტოის ყველა შეხედულება არ მოეწონა როლანს, მაგრამ ტოლსტოის ტრაქტატი „რა არის ხელოვნება?“ ბევრ რამეში თანხმდებოდა მას და, უპირველეს ყოვლისა, მოსაზრება, რომ ხელოვნება და ლიტერატურა მოწოდებულია საზოგადოებაზე მორალურად ზემოქმედებისთვის, აამაღლოს და გააკეთილშობიროს სულები. ხალხი.

ახალგაზრდა მეცნიერი. 1889 წელს როლანდმა დაამთავრა ნორმალური სკოლა და მიიღო მაცდური შეთავაზება ორწლიანი სამეცნიერო მოგზაურობისთვის რომში დამოუკიდებლად. სამეცნიერო კვლევები. მისთვის განსაკუთრებული ნაყოფიერი გამოდგა იტალიაში ყოფნა. ახალგაზრდობაში ინტერესით კითხულობდა წიგნებს ხელოვნების ისტორიაზე და ახლა პირადად შეეძლო გაეცნო შესანიშნავ მუზეუმებს, ენახა ქანდაკებისა და ფერწერის შედევრები და მოუსმინა ცნობილ იტალიურ ოპერას.

მუსიკის სფეროში მეცნიერულმა მუშაობამ აიძულა იგი შეაღწია კომპოზიტორის ფსიქოლოგიაში, ეფიქრა შემოქმედებითი პროცესის ბუნებაზე. იტალიაში როლანდს პირველად გაუჩნდა ბეთჰოვენის შესახებ წერის იდეა. ამ დროს ეკუთვნის მწერლის პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტები - პიესების ჩანახატები იტალიური და რომაული ისტორიიდან ("ორსინო", "კალიგულა", "მანტუას ალყა" და სხვ.). იტალიაში მომზადდა და დაიცვა მისი ორი დისერტაცია 1895 წელს: „თანამედროვე მუსიკალური თეატრის წარმოშობა. ევროპული ოპერის ისტორია ლულისა და სკარლატის წინაშე“ და „დაკლების შესახებ იტალიური მხატვრობამე-16 საუკუნეში“. ამავდროულად, მოხდა პირველი მცდელობა (წარუმატებელი) სცენაზე გასვლის ოპერა ნიობთან ერთად.

მასწავლებელი. გაურკვევლობა პერსპექტივაში წერითი აქტივობაროლანდს წაახალისებს მასწავლებლობაზე (ჯერ ნორმალურ სკოლაში, შემდეგ კი სორბონაში), რაც მას ფინანსურ დამოუკიდებლობას ანიჭებს; თავისუფალ დროს ლიტერატურას უთმობს კრეატიულობა - მუშაობამასწავლებელს ჰყავდა იგი დადებითი მხარეები- სულიერი კომუნიკაცია სტუდენტებთან და მსმენელებთან, რომლებმაც მასში დაინახეს არა ჩვეულებრივი მასწავლებელი, არამედ ნათელი, გამორჩეული პიროვნება.

შესაძლოა, პედაგოგიურმა საქმიანობამ როლანის მწერლის ზრახვები „შეანელა“. მაგრამ ამავდროულად, სწავლება დაეხმარა მას ხელოვნების ისტორიის იმ ფართო ცოდნის დაგროვებაში, რაც შემდგომში მისი მრავალი ნაწარმოების საფუძველი გახდა. როლანდ მწერალი მრავალი თვალსაზრისით დაშორდა როლანდ psdagogue-ს თავისი სწავლებით, მორალური და საგანმანათლებლო დამოკიდებულებით,

დრამატურგი: ბრძოლა ახალი თეატრისთვის

როლანის მწერლობის გზა პიესებით იწყება, 189-იანი წლების ბოლოს - 1900-იანი წლების დასაწყისში ის ძირითადად დრამატურგად მუშაობდა. თავისებურად ბუნებრივი იყო.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპაში დაიბადა „ახალი დრამა“, რაც მოძველებული კანონების რღვევას ნიშნავდა. გასართობი თეატრი. როლანის პიესები თავისი ჰუმანისტური პათოსით და სერიოზული პრობლემებით ქმნიან ორ ჟანრობრივ-თემატურ ჯგუფს: რწმენის ტრაგედიები და რევოლუციის დრამები.

"რწმენის ტრაგედიები"ამ პიესების მოქმედება წარსულში ვითარდება, მაგრამ სიუჟეტი მხოლოდ ფონი, გაფორმებაა. როლანისთვის მთავარია მორალური კონფლიქტები, სიკეთე და ბოროტება ადამიანში. როლანი ეძებს პასუხს მისთვის უცვლელად აქტუალურ კითხვაზე: როგორია ადამიანში გმირობის ბუნება? "სენტ ლუი" (1897) მთავარი გმირია საფრანგეთის მეფე ლუი IX, ჯვაროსნების ლიდერი, მაღალი ზნეობრივი თვისებების მქონე ადამიანი, კეთილშობილების პერსონიფიკაცია და პოპულარული ფავორიტი და, შესაბამისად, ინტრიგანების შურის ობიექტი. და მიუხედავად იმისა, რომ დრამაში ისტორიული ფონი მეტწილად სტილიზებული და კონვენციურია, ხოლო გმირის ფიგურა იდეალიზებულია, პიესა გამოხატავს მისი ავტორის ღრმა, ჰუმანისტურ მისწრაფებებს. თემა „გმირი და ხალხი“ დაშლილია დრამა „აერტში“ (1898), რომელიც ვითარდება მე-17 საუკუნეში, ჰოლანდიაში. ახალგაზრდა პრინცი აერტი, გულუხვი, მამაცი კაცი, ისწრაფვის სათავეში აღმოჩნდეს ესპანეთის მმართველობის წინააღმდეგ მოძრაობაში.

"რევოლუციის დრამა". 1890-იანი წლების ბოლოს საფრანგეთში სოციალური ბრძოლის სიცხის კონტექსტში (დრეიფუსის საქმე, დაპირისპირება დემოკრატიისა და რეაქციის ძალებს შორის), როლანი აცნობიერებს ყველაზე მნიშვნელოვან ისტორიულ გაკვეთილებს ქვეყნის ცხოვრებაში - 1789-1794 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუციის გაკვეთილები, რომლებიც ერთი საუკუნის შემდეგ მწვავე დავის საგანი დარჩა. ასე ჩნდება „რევოლუციის დრამები“.

ციკლი გახსნა პიესამ „მგლები“ ​​0898), რომელშიც ჟღერს დრეიფუსის საქმის ექო.

რევოლუციური არმიის პატიოსანი ოფიცერი, დიდგვაროვანი დ "ოუარონი, ბრალდებულია ღალატში. ვერა, მამაცი მეომარი, რომელსაც არისტოკრატიის სიძულვილი ამოძრავებს, ამას დაჟინებით მოითხოვს. იაკობინ ტელიერი დგას ბრალდებულის დასაცავად. გრძნობს პიროვნულ ზიზღს. დ" ოუარონისთვის ის ამტკიცებს თავის უდანაშაულობას. მაგრამ დ "ვაროპეს" გამართლება ნიშნავს ვერის, ჯარისკაცების ფავორიტის, გამოცდილი მეთაურის გადაყენებას. საკითხის გადასაჭრელად მოდის კონვენციის კომისარი კვესნელი. ტელიერი მხარს უჭერს, რომ სამართლიანობა ნებისმიერ შემთხვევაში უნდა გაიმარჯვოს. კვესნელი, გაგება. ტელიეს იურიდიული სისწორე, მიუხედავად ამისა, იღებს ვერრას ნაკლებ მხარეს, იხსნის მას სიკვდილისგან, რადგან ასეთი შედეგი აუცილებელია რევოლუციისთვის.

"დანტონი".ციკლის მეორე დრამა „გონების ტრიუმფი“ (1899 წ.) ჟირონდინების ბედს ეძღვნება. ციკლში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის დრამა "დანტონი" (1900). მის ცენტრში რევოლუციური ლიდერის პრობლემაა. სპექტაკლში ორი მათგანია, ესენი არიან პოლარული პერსონაჟები: დანტონი და რობესპიერი. მათი დაპირისპირება არა მხოლოდ პირადია, არამედ რევოლუციაში ორი ტენდენციის შეჯახებას ასახავს; მსგავსი კონფლიქტი ასახავს ვ. ჰიუგოს რომანში „ოთხმოცდამესამე წელი“, სადაც ნაჩვენებია ორი პრინციპის მატარებელი; „ძალადობის რევოლუციები“ (Cimourdin) და „მოწყალების რევოლუციები“ (Govin).

დანტონმა და რობესპიერმა ერთად წამოიწყეს, როგორც მასების ლიდერები, რომლებმაც გაანადგურეს მონარქია. მაგრამ დრომ შეცვალა ისინი. დანტონს დაიღალა „დამსჯელი ხმლის“ როლი. მწერალი მას ასე ახასიათებს: „გარგანტუა შექსპირის გემოვნებით, ხალისიანი და ძლიერი“. ძალადობით, სისხლითა და მკვლელობებით დაღლილს მოწყალება და ინდულგენცია სურს, რაც, მისი აზრით, საფრანგეთის სასიკეთოდ უფრო სასარგებლოა, ვიდრე უკომპრომისო ტერორი.

რობესპიერი მკაცრი და უხრწნელია, მისი ერთგულება რევოლუციისა და რესპუბლიკისადმი ფანატიკურია. სამწუხაროა და დათმობა მისთვის უცხოა. რობესპიერის მსგავსი ადამიანების შესახებ დანტონი ამბობს: „ტანჯვა მათ არ ეხება, მათ აქვთ ერთი მორალი, ერთი პოლიტიკა - მოახვიონ თავიანთი იდეები სხვებს“. რობესპიერსა და მის მეგობარს სენტ-ჟუსტს ჰგავს. ყოვლისშემძლე ხსნის კომიტეტისადმი მიმართული ნებისმიერი კრიტიკა, ბოლოდროინდელი ხალხის ლიდერების მხრიდან ნებისმიერი განსხვავებული აზრი აღიქმება დანაშაულად და, უარესი, ღალატად. მათთან ბრძოლის ერთადერთი საშუალება გილიოტინის დანაა. სასამართლო პროცესი მიმდინარეობს არა კანონების, არამედ კონცეფციების მიხედვით. რობესპიერის პირში ჩაიდო შემდეგი თეზისი: „რევოლუციური ქარიშხალი არ ემორჩილება ჩვეულებრივ კანონებს. ძალას, რომელიც სამყაროს გარდაქმნის და ახალ მორალს ქმნის, არ შეიძლება მიახლოება ჩვეულებრივი მორალის თვალსაზრისით. ”დაპატიმრებული დანტონი და მისი თანამოაზრეები გამოდიან რევოლუციური ტრიბუნალის წინაშე.

როლანი ერთ-ერთი პირველია, ვინც თავისი დრამის მთელი აქტი ააშენა, როგორც სასამართლო სხდომის ერთგვარი ჩანაწერი, აზრთა ძალადობრივი შეჯახება.

თავის გაბედულ სიტყვაში დანტონი უარყოფს ბევრ ბრალდებას, კერძოდ, რომ ის ცხოვრობდა დიდად, როცა ხალხი შიმშილობდა. უბრალო ხალხიაუდიტორიაში თანაუგრძნობს დანტონს. სიტუაციას გადაარჩენს სენ-ჟუსტი: ის იტყობინება, რომ საღამოს პორტში ჩადის გემების ქარავანი ფქვილითა და საწვავით. ამის შემდეგ სასამართლო დარბაზი სწრაფად ცარიელდება, ხალხი მიჩქარდება მწირი მარაგის შესავსებად. შედეგად, დანტონი და მისი მეგობრები მარტო რჩებიან, მორალური მხარდაჭერის გარეშე. ჟიური ხელისუფლების მხარესაა. წინასწარ განსაზღვრული განაჩენი მათ ადანაშაულებს რესპუბლიკის წინააღმდეგ შეთქმულებაში, ისჯება სიკვდილით.

რევოლუციის შესახებ სპექტაკლების ციკლზე მუშაობისას როლანდს არ შეეძლო უგულებელყო ხალხის თემა. აქ მწერალს დაეხმარა შექსპირის გამოცდილება, ისტორიული ქრონიკების ავტორი, რომლის მემკვიდრეობა როლალმა გულდასმით შეისწავლა. "რევოლუციის დრამის" ციკლი დაასრულა სპექტაკლმა "მეთოთხმეტი ივლისი", რომლის ცენტრში არის დიდი მოვლენა - ბასტილიის შტურმი. როლანის თქმით, „აქ პირებიიშლება ხალხის ოკეანეში. ქარიშხლის გამოსახატავად, არ არის საჭირო ცალკე ტალღის დაწერა - თქვენ უნდა დაწეროთ მომავალი ზღვა.

დრამა გამოხატავს ძლიერ სახალხო პროტესტს მონარქიის და მთელი ფეოდალური სისტემის დანაშაულის წინააღმდეგ. როლანმა ნათლად და ნათლად ასახა ბასტილიის შტურმის მონაწილეები, აჩვენა ის ეიფორია, გმირობა და რწმენა სამართლიანობის ტრიუმფისადმი, რაც ახასიათებს რევოლუციის პირველ ნაბიჯებს. დრამა შეიცავს ხალხური სადღესასწაულო მოქმედების ელემენტებს, რომლის დროსაც ჟღერს გუნდები, რეკავს ორკესტრები და ხალხი აყალიბებს მრგვალ ცეკვას თავისუფლების რომანტიული სიმბოლოს გარშემო. ეს სპექტაკლი იყო ერთგვარი პროტოტიპი კლასობრივი ბრძოლისადმი მიძღვნილი „მასობრივი მოქმედებების დრამებისთვის“, რომლებიც პოპულარული იყო დასავლეთში 1930-იან წლებში.

"სახალხო თეატრი": "მოქმედების ხელოვნება".სპექტაკლების ციკლზე მუშაობის დასრულებისას, როლანი აჯამებს თავის თეორიულ დასკვნებს წიგნში „სახალხო თეატრი. გამოცდილება ახალი თეატრის ესთეტიკაში“ (1903). როლანი ამ წიგნში ასაბუთებს „მოქმედების ხელოვნებას“ პროგრამას, რომელიც მორალურ გავლენას ახდენს აუდიტორიაზე. სახალხო თეატრს უნდა ხელმძღვანელობდეს ფართო დემოკრატიული მაყურებელი. რაც არ უნდა მნიშვნელოვანი იყოს კლასიკური ატურგოს და დრამის პიესები, თანამედროვე თეატრის რეპერტუარი თანამედროვე ავტორებისგან უნდა შედგებოდეს. თეატრს შეუძლია ხალხის გარემოდან სულიერი სიძლიერის აღება. როლანი დარწმუნებულია, რომ „ხალხური თეატრი არის ახალი ხელოვნების მთელი სამყაროს გასაღები, იმ სამყაროში, რომლის მოლოდინსაც ხელოვნება მხოლოდ ახლა იწყებს.” თუმცა დრომ აჩვენა როლანის მშვენიერი სული. მოგვიანებით მან აღიარა, რომ მისი შექმნის გეგმა ხალხური თეატრიდაინგრა, როდესაც რეალური პრაქტიკის წინაშე აღმოჩნდა. მისი თქმით, წიგნი იყო "ახალგაზრდობის აღტაცებული რწმენის" პროდუქტი.

ნიშნავს თუ არა ეს იმას, რომ ასეთი თეატრის იდეა არის უტოპიური, გულუბრყვილო, შეუთავსებელი სცენის ბუნებასთან, რომლისთვისაც ყველაზე ბუნებრივია ოჯახური, სოციალურ-ფსიქოლოგიური პიესები? როგორც ჩანს, ამ კითხვაზე პასუხი არ შეიძლება იყოს გამარტივებული და ცალსახა. თეატრი ასახავს დროს; რევოლუციურ ეპოქაში მისი პრობლემები და სტილი იცვლება. საკმარისია გავიხსენოთ მაიაკოვსკის Mystery Buff, Trenev's Love Yarovaya, Bulgakov's Days of Turbins, Armoring Train 14-69 Vs. ივანოვა და მრავალი სხვა, რომელთა მხატვრული დამსახურება, დღეგრძელობა და სასცენო წარმატება უდაოა.

"გმირული ბიოგრაფიები": დიდი გულით

1900-იანი წლების დასაწყისში, ინტენსიური სულიერი და შემოქმედებითი ძიების დროს, როლანმა ჩაიფიქრა დიდი ადამიანების ბიოგრაფიების სერია - სახელმწიფო მოღვაწეები, სამხედრო ლიდერები, მეცნიერები და მხატვრები. განხორციელდა გეგმის მხოლოდ ნაწილი - ეს არის ერთგვარი ტრიპტიქი, რომელიც მოიცავდა ბეთჰოვენის, მიქელანჯელოს, ტოლსტოის ბიოგრაფიებს.

სერიის წინასიტყვაობაში როლანდმა ჩვეული ემოციურად პათეტიკური მანერით დაწერა: „ჩვენს ირგვლივ დაბინძურებული ჰაერია. დამღუპველი ევროპა ჰიბერნაციაში ვარდება ამ მჩაგვრელ, დაბნეულ ატმოსფეროში... სამყარო იხრჩობა. მოდით გავხსნათ ფანჯრები! შემოვუშვათ თავისუფალი ჰაერი! მოდი, გმირის სუნთქვამ დაგვაბეროს“.

ვინ არის გმირი როლანის ინტერპრეტაციაში? ესენი არ არიან ვინც გაიმარჯვა ფიქრით ან ძალით. მისთვის გმირები არიან ისინი, ვინც გულით დიდები არიან. სულის სიდიადის გარეშე არ შეიძლება იყოს არც დიდი ადამიანი და არც დიდი ხელოვანი. როლანისთვის მოდელი იყო „ბეთჰოვენის ძლიერი და სუფთა სული“.

როლანი მიმართავს თავის გმირს, თანამედროვეს, ახლო ადამიანი: "ძვირფასო ბეთჰოვენ!" ის აღფრთოვანებით წერს იმის შესახებ, თუ როგორ, სნეულებებით დაღლილი, სიყვარულის კოლაფსი, მუსიკოსისთვის საშინელი სიყრუე, ბეთჰოვენი ქმნის თავის ყველაზე დამამტკიცებელ, მხიარულ ნამუშევარს გუნდისთვის შილერის სიტყვებზე - მეცხრე სიმფონია მისი ბოლო "ჰიმნი. სიხარული". და ბეთჰოვენის შედევრის ბოლო აკორდებთან ჰარმონიაში - როლანის ესეს პათეტიკური ფინალი: „ბონაპარტის რომელ ბრძოლას, აუსტერლიცის რომელ მზეს შეუძლია დიდებით შეეჯიბროს ამ ზეადამიანურ ნაწარმოებს, ამ გამარჯვებას, ყველაზე გაბრწყინებულს, რაც სულს აქვს. ოდესმე მოიგო?" ბეთჰოვენის თემა გახდება როლანის მთელი ცხოვრებისა და შემოქმედებითი ძიების დომინანტური მახასიათებელი.

ამავე ტონით დაიწერა წიგნი მიქელანჯელოზე, რენესანსის შემოქმედებით გენიოსზე. ამ წიგნის მასალა იყო როლანის გამოკვლევები, დამზადებული იტალიაში. ეს იყო ვრცელი ნაშრომი, რომელიც შედგებოდა სამი ნაწილისგან, რომელიც შეიცავდა როგორც ბიოგრაფიულ აღწერას, ასევე ხელოვნების ისტორიის ანალიზს. მწერალმა მხატვრის ცხოვრების ორ მთავარ ეტაპს „ბრძოლა“ და „უარყოფა“ უწოდა, ბოლო მონაკვეთს კი „მარტოობა“ უწოდა.

1911 წელს, ტოლსტოის გარდაცვალების შემდეგ, მან დაწერა თავისი "გმირული ბიოგრაფია", პატივი მიაგო საყვარელ მხატვარს.

ბეთჰოვენი, მიქელანჯელო და ტოლსტოი განსაკუთრებული ტიპის გმირია. ცხოვრებისეული გაჭირვება არ ძალუძს მათი შემოქმედებითი ენთუზიაზმის ჩაქრობას. დაუნდობელ ბედზე ტრიუმფით ისინი მორალური გამარჯვებულები აღმოჩნდებიან. მათი გმირული ცხოვრების შინაგანი აზრი განსაზღვრავს როლანის საყვარელი ფორმულით: Per aspera ad astra (ეკლებით ვარსკვლავებამდე).

"ჟან კრისტოფ": "თანამედროვე ცხოვრების ეპოსი"

როლანის ყველა წინა ნამუშევარი დრამატურგიის, ჟურნალისტიკისა და ხელოვნებათმცოდნეობის სფეროში პროლოგი აღმოჩნდა ფართომასშტაბიანი პროზის ფორმის - რომანის ჟან კრისტოფის (1904-1912) შექმნისა. ის გახდა როლანის მთავარი წიგნი, მოუტანა მას ევროპული პოპულარობა. „ჟან კრისტოფში“ ყველაზე სრულად არის გამოხატული მწერლის ესთეტიკა, ცხოვრების ფილოსოფია და მხატვრული მეთოდოლოგია.

ჟანრული ორიგინალობა: „რომანი-მდინარე“.რომანის იდეა გაჩნდა ჯერ კიდევ 1890 წელს, როდესაც როლანი იტალიაში იმყოფებოდა, სადაც მას ხელოვნების დიდი ნაწარმოებები გააოცა. როლანდი ფიქრობდა მათ შემქმნელებზე, რომლებიც მას ნამდვილ ტიტანებად თვლიდნენ. შემდეგ ის ბეთჰოვენის პიროვნებამ შეიპყრო.

მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიამ იცის პრომეთეს, ფაუსტის, მანფრედის "ტიტანური" გამოსახულებები, რომლებიც აგებულია რეალობის ფანტაზიასთან შერწყმაზე. როლანი აყენებს გენიოსს ცენტრში და ათავსებს მას კონკრეტულ, რეალურ გარემოში. მწერალმა ბეთჰოვენის ბიოგრაფიის მრავალი ფაქტი შეიტანა ჟან კრისტოფის ბიოგრაფიაში, დააჯილდოვა მისი გმირი ბეთჰოვენის პერსონაჟით, მისი ვნებით, უკომპრომისობით.

რომანში შესამჩნევია ავტობიოგრაფიული მოტივები: როლანის სისუსტე, პოეზია, დელიკატესი ასახულია კრისტოფის მეგობრის ოლივიეს გამოსახულებაში. როლანის სიმტკიცე, გამბედაობა თავისი პრინციპების დაცვაში, მუსიკის სიყვარული - ჟან კრისტოფში. მწერალმა თავის გმირს დაარქვა სახელი კრაფტი, ანუ ძალა.

სიუჟეტის ცენტრში არის ბრწყინვალე მუსიკოსის ბედი დაბადებიდან სიკვდილამდე. „ეს არის თანამედროვე სულის ერთგვარი ინტელექტუალური და მორალური ეპოსი...“ წერდა როლანი ჟან კრისტოფზე.

რა თქმა უნდა, როლანდს აქვს სონიალურ-ისტორიული კონტექსტი, მაგრამ მთავარი გმირის ცხოვრებისეული გზის იმიჯია. ჟან კრისტოფი თავისი მაღალი სულიერებით და მორალური სიწმინდე- პერსონიფიკაცია" საუკეთესო ხალხიევროპა“, რომელსაც რომანისტი ამყარებდა იმედებს. მნიშვნელოვანია ჟან კრისტოფის შედარება ქრისტიანულ გმირთან, წმინდა ქრისტოფერთან. მნიშვნელოვანია რომანის ეპიგრაფი: „ყველა ერის თავისუფალ სულებს, რომლებიც იტანჯებიან, იბრძვიან და იმარჯვებენ“. როლანმა ჟან კრისტოფ გერმანელი გახადა, რითაც ხაზი გაუსვა, რომ დიდი ხელოვნება ეროვნულ ბარიერებზე მაღლა დგას. კრისტოფის ახლო მეგობარი ფრანგია.

ახალი სასიცოცხლო მასალა ახალ ფორმას ითხოვდა. როლანი წერს ათტომიან ეპიკურ რომანს, განსხვავებით ჩვეულებრივი რომანის ციკლებისგან, როგორიცაა ზოლას რუგონ-მაკარტები, ტ. მანის ბუდენბროკები. „ჟან კრისტოფი“ თავისებურად მოელოდა მ.პრუსტის ეპოსს „დაკარგული სახელის ძიებაში“.

როლანმა რომანს მისცა თითქმის ათი წელი შრომა, დაწვა, ის ცხოვრობდა "ჟან კრისტოფის ჯავშანში". რომანი დაიბეჭდა ცალკეული ნაწილებიჟურნალში Weekly Notebooks (1904-J912), რომლის რედაქტორი იყო როლან ჩარლზ პეგის ცნობილი მწერალი და მეგობარი. და 1921 წელს, "ჟან კრისტოფის" შემდეგი გამოცემის წინასიტყვაობაში, მწერალმა შესთავაზა გაერთიანებულიყო წიგნები, რომლებიც ახლოსაა "ატმოსფეროში" და "ხმით" და ოთხ ნაწილად. შედეგად, ნაწარმოები გამოჩნდა, როგორც „ოთხმოძრაობიანი სიმფონია“.

გმირის სულიერი ოდისეა: ცხოვრება, როგორც შემოქმედებითი პროცესი.ეპოსის პირველი ნაწილი („გათენება“, „დილა“, „ბიჭობა“) მოიცავს ადრეული წლებიკრისტოფ. როლანი თავისი გრძნობებისა და გულის გაღვიძებას თავისი პატარა სამშობლოს ვიწრო საზღვრებში იკვლევს და გმირს განსაცდელების წინაშე აყენებს. აქ მახასიათებლები განსაკუთრებით ნათელია. რომანი-განათლება, რომლის მოდელი იყო როლან „ვილჰაიმ მაისტერ“ გოეთესთვის, შიდა თემა- ბრწყინვალე ბავშვის შეჯახება ცხოვრების მკაცრ რეალობასთან და მასში მხატვრული ნიჭის და მუსიკალური მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება.

გერმანიის პროვინციულ ქალაქში "რაინის მოხუცი კაცის" ნაპირზე ბავშვი იბადება, რომელიც იცხოვრებს. გრძელი ცხოვრება. ბავშვი სწავლობს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, დედის ხელების სითბოს, ფერებს, ბგერებს, ხმებს. „დროის უზარმაზარი ნაკადი ნელა მოძრაობს... მოგონებების 6 კუნძული ჩნდება სიცოცხლის მდინარეში“.

განსაკუთრებული ყურადღებით მომავალი მუსიკოსი აღიქვამს მელოდიებად ჩამოყალიბებულ ზაუკებს. ოჯახი უკიდურესად გაჭირვებულია. ჟან კრისტოფის მამა, მელქიორ კრაფტი, მუსიკოსი ჰერცოგის კარის ორკესტრში, ათავისუფლებს ოჯახის მოკრძალებულ ბიუჯეტს; დედა ლუიზა მზარეულად მუშაობს. ჟან კრისტოფი აღიარებს სიღარიბის დამცირებას.

ბაბუა შვილიშვილს ძველ ფორტეპიანოს აძლევს. კლავიშების შეხებით, ჟან კრისტოფი ჩაეფლო მომხიბლავი ბგერების სამყაროში და ცდილობს შექმნას. როლანმა პირველად ლიტერატურაში იხსნება საიდუმლოების ფარდა კომპოზიტორის შემოქმედება. ბავშვის აღქმაში ზოოპარკები ერწყმის გარე სამყაროს, ბუნებას. ბიძა გოტფრიდი, რომელსაც უყვარს თავისი შვილიშვილი, მგრძნობიარე სულით დაჯილდოებული, გვასწავლის: მუსიკა უნდა იყოს „მოკრძალებული“ და მართალი, დაეხმაროს შინაგანი სამყაროს „ძირამდე“ გამოვლენას.

ექვსი წლის ასაკში ჟან კრისტოფმა ფორტეპიანოსთვის შეასრულა ნაწარმოებები, შემდეგ დაიწყო სპექტაკლები სასამართლოს ორკესტრში, შეკვეთით მუსიკის შედგენა.

ასეთი ხელოვნება არ მოსწონს მას: "მისი სიცოცხლისა და სიხარულის წყარო მოწამლულია". ბაბუისა და მამის გარდაცვალების შემდეგ, ჟან კრისტოფი იძულებულია იზრუნოს დედასა და ორ უმცროს ძმაზე.

გმირის მუსიკალური ნიჭის მომწიფება განუყოფელია მისი შინაგანი ზრდისგან. ბევრის მსგავსად არაჩვეულებრივი ხალხიჟან კრისტოფი მარტოსულია. მას სჭირდება ახლო მეგობარი, საყვარელი ქალი.

ჟან კრისტოფს ბევრი ჰობი აქვს. მისი გრძნობები არის ამაღლებული, პირდაპირი, ყოველთვის არ ექვემდებარება საღ აზრს და, შესაბამისად, ჩვეულებრივ ვერ პოულობს ღირსეულ პასუხს. კრისტოფი არის მაქსიმალისტი, რომელიც სიყვარულსა და მეგობრობას აყალიბებს მაღალი ბარი, რომელიც მოითხოვს სრულ თავდადებას, გამორიცხულია ეგოიზმი, ტყუილი, სისულელე. სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად, გმირის „სულიერი ცხოვრება“ მხატვრული ყურადღების ცენტრშია, მისი ემოციები გადაჭარბებულია, იძენს განსაკუთრებულ მასშტაბებს და ენერგიას.

გმირი და საზოგადოება: ჟან კრისტოფის აჯანყება.ეპოსის მეორე ნაწილი მოიცავს წიგნებს „ბუნტი“, „ბაზრობა მოედანზე“, რომლებშიც გმირის ცხოვრებაში ახალი მნიშვნელოვანი ეტაპია ხელახლა შექმნილი. უპირველეს ყოვლისა, ჟან კრისტოფი აჯანყდება თავის ყოფილ მე-ს წინააღმდეგ, ანადგურებს მის „გუშინ, უკვე მკვდარ ნაჭუჭს“ და მკვეთრად აფასებს მის ადრეულ ნამუშევრებს, როგორც „თბილ წყალს, კარიკატურულ-სასაცილო სისულელეს“. ახალგაზრდობის სიმწვავით, ის ბევრ კლასიკურ კომპოზიტორს ერევა, მათ ნაწარმოებებში ხედავს სიცრუესა და სენტიმენტალურობას. ახალგაზრდული მაქსიმალიზმით, ის მზადაა გააკეთოს ყველაფერი "ხელახლა ან გადააკეთოს". კრისტოფი ასევე ჩნდება ადგილობრივ მუსიკალურ ჟურნალში შოკისმომგვრელი სტატიებით, სადაც ის არღვევს ოსტატების ავტორიტეტს.

მუსიკალურ სფეროში აჯანყებიდან ჟან კრისტოფ გადადის საზოგადოების კრიტიკულ გაგებაზე. ის ამჩნევს ცვლილებებს, რაც მოხდა საუკუნის ბოლოს გერმანიაში: ფილოსოფოსთა და მუსიკოსთა ქვეყანაში „უხეში მილიტარიზმის მახრჩობელი ატმოსფერო“ სქელდება. გლეხური დღესასწაულის დროს ჟან კრისტოფი, რომელიც გოგოების მხარდასაჭერად დგას, ჯარისკაცებთან ჩხუბობს. დევნის თავიდან ასაცილებლად, ის იძულებულია დატოვოს გერმანია და გაიქცეს პარიზში.

რომანში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს წიგნს „ბაზრობა მოედანზე“. თხრობა აქ იღებს პამფლეტის ხასიათს, ჩნდება სატირული ინტონაციები.

კრისტოფი პარიზში ილუზიებით სავსე ჩადის, რადგან საფრანგეთი თავისუფლების ქვეყანაა, განსხვავებით გერმანიისგან თავისი ქონების ნარჩენებით. მაგრამ საფრანგეთის დედაქალაქში ის მხოლოდ "დიდ კომედიას" ხედავს. მას შემდეგ, რაც თეკერეიმ დაწერა ბურჟუაზიულ-არისტოკრატიულ საზოგადოებაზე, როგორც „ამაოების ბაზრობაზე“, ჟან კრისტოფი ხსნის კიდევ ერთ ბაზრობას - საყოველთაო ვენების ბაზრობას, გიგანტურ ბაზარს. ჟან კრისტოფ ყიდვა-გაყიდვის ობიექტად ქცეულ თანამედროვე ხელოვნებას „ინტელექტუალურ პროსტიტუციას“ უწოდებს. ხელოვნებაში ტყუილი და ვულგარულობა მას ძალადობრივ რეაქციას იწვევს. კრისტოფს აწყდება დედაქალაქის საზოგადოების სხვადასხვა სფეროს წარმომადგენლები. პოლიტიკოსებთან კომუნიკაცია არწმუნებს მას, რომ მათთვის „ხალხის მომსახურება“ სინამდვილეში მხოლოდ ეგოისტური ინტერესების რეალიზებაა, „მომგებიანი, მაგრამ ნაკლებად პატივცემული ვაჭრობისა და მრეწველობის დარგია“. თანამედროვე ფრანგი კომპოზიტორების შემოქმედებაში ჟან კრისტოფი აკრიტიკებს ნაკვეთების ანემიურ, გულუბრყვილობას. "ახალი მუსიკის" ჩემპიონებს შორის ის მხოლოდ "პროფესიონალური ხრიკების აურზაურს", "ზეადამიანური რღვევების" იმიტაციას, "ბუნებრიობის" ნაკლებობას პოულობს. ჟან კრისტოფის ლიტერატურაში დეკადენტური მოვლენები აღიზიანებს; თეატრში - გასართობი, მსუბუქი ჟანრების დომინირება.

ავადმყოფობის, ფსიქიკური ტკივილის დაძლევით, კრისტოფი აგრძელებს მუშაობას. მაგრამ მისი სიმფონიური ნახატი "დავითი", რომლის საფუძველზეც - ბიბლიური ამბავი, საზოგადოებისთვის გაუგებარია და მარცხდება. გამოცდილი შოკის ნაყოფი გმირის მძიმე ავადმყოფობაა.

„სხვა საფრანგეთის“ ძიებაში.მესამე ნაწილი მოიცავს წიგნებს „ანტუანეტა“, „სახლში“, „გოგონები“, ნაზი „სულიერი კონცენტრაციის“ ატმოსფეროთი. ჟან კრისტოფი ეძებს „სხვა საფრანგეთს“ სასიყვარულო და პოულობს მას ოლივიე ჟანინში.

ოლივიე ახალგაზრდა პოეტია, ინტელექტუალური, გულუხვი, „სიძულვილის მოძულე“, ის აღფრთოვანებულია კრისტოფის მუსიკით. გარეგნული განსხვავებულობით ისინი სულიერად ახლოს არიან: ორივე გამოირჩევიან სულიერი სიწმინდით, მაღალი მორალური და ეთიკური ცნებების დაცვით. ოლივიეს წყალობით კრისტოფი დარწმუნებულია: არსებობს ჭეშმარიტი საფრანგეთი, „გრანიტის ურღვევი ბლოკი“. მათი ურთიერთობა ორი ქვეყნის კულტურების შემოქმედებითი ურთიერთგამდიდრების ერთგვარი მოდელია. როლანი არ ასახავს თავის მორალურ პოსტულატს: კულტურა არის სულების საერთაშორისო ნათესაობა, რომელიც უნდა გაიმარჯვოს ეროვნულ ბარიერებზე.

ოლივიეს დახმარების გარეშე, პრესა საბოლოოდ აქცევს ხელსაყრელ ყურადღებას კრისტოფს. დიდი ხნის ნანატრი წარმატება მას მოდის. ჟან კრისტოფ ეხმარება ოლივიეს დაახლოებას ჟაკლინ ლანტიესთან, რადგან იცის, რომ ეს საზიანო იქნება მათი მეგობრობისთვის. და ასეც ხდება. დაქორწინება ჟაკლინზე, ოლივიეზე, სიხარულით შთანთქმული ოჯახური ცხოვრება, შორდება კრისტოფს.

რომანის მეოთხე ნაწილი მოიცავს ორ წიგნს: დამწვარი ბუჩქი და მომავალი დღე. ეს არის გმირის ხანგრძლივი, რთული ცხოვრების ფინალი, მისი სულიერი ოდისეა.

კრისტოფის ცხოვრება ერთგვარი „რწმენის“ დაჟინებული ძიებაა. ოპივიერთან ერთად სურთ სიცოცხლე შემოიტანონ „ახალი ღმერთის - ხალხის საკურთხეველში“. ცეცხლმოკიდებულ ბუჩქში რომანში შემოდის პოლიტიკური ბრძოლის თემა; გმირმა უნდა აირჩიოს ვისთან ერთად იქნება - მუშათა ლიდერებთან თუ მათ წინააღმდეგ. პირველი მაისის დემონსტრაციაზე ჟან კრისტოფი ხვდება ოლივიეს; პოლიციასთან შეტაკება. კრისტოფი კლავს პოლიციელს, ხოლო ბრბოს მიერ გათელებული ოლივიე მოგვიანებით საავადმყოფოში გარდაიცვალა.

პარიზში განვითარებული მოვლენების შემდეგ ჟან კრისტოფი შვეიცარიაში გარბის და დოქტორ ბრაუნის სახლს აფარებს თავს. იქ ის განიცდის ახალ სიყვარულს - ექიმის მეუღლის, ანა ბრაუნის მიმართ. კრისტოფი და ანა აჩვენებენ ფიზიკურ და სულიერ ჰარმონიას; ანა, გულწრფელი, მორწმუნე ბუნება, იტანჯება, ღალატობს ქმარს, ცდილობს კიდეც ხელი დაავლოს. ისინი ერთმანეთს შორდებიან და კრისტოფი კიდევ ერთ სულიერ კრიზისს განიცდის.

და ისევ სიყვარული კურნავს გმირს სასოწარკვეთისაგან, აცოცხლებს შემოქმედებას. კრისტოფი ხვდება გრაციას, რომელიც მისი სტუდენტი იყო ახალგაზრდობაში. ახლა ქვრივია ორი შვილით. მათ უნდათ დაქორწინება. მაგრამ ჩნდება დაბრკოლება: გრაზიას ვაჟი, ავადმყოფი და გაუწონასწორებელი ბიჭი, გიჟურად ეჭვიანობს დედაზე. მისი გარდაცვალების შემდეგ თავად გრაცია გარდაიცვალა.

კრისტოფი მარტოა. ის განიცდის ბედნიერ შერწყმას ბუნებასთან, კომპოზიციას იყენებს ესპანური ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების მოტივებით, მსგავსი "ცეცხლის ციმციმები". ჟან კრისტოფის უკანასკნელი სურვილი ღრმად სიმბოლურია: გააერთიანოს მისი გარდაცვლილი მეგობრების შვილები - გრაზიას ქალიშვილი და ოლივიეს ვაჟი. სიცოცხლის ძალები ტოვებენ კრისტოფს. რომანის ერთ-ერთი ამაღელვებელი სცენა: მომაკვდავი გმირის ბუნდოვანი მზერის წინ გადის მისთვის ძვირფასი ადამიანების გამოსახულებები. სიცოცხლის მდინარე, რომელიც ადიდებულია ნაპირებზე, მიედინება მარადისობის ოკეანეში.

"მუსიკალური რომანი": ჟღერადი სიტყვა.რომანმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, როლანი წამოაყენა მსოფლიო მნიშვნელობის მწერლებში. მკითხველს გააოცა გმირის ორიგინალურობა და ემოციური ძალა და ნაწარმოების მხატვრული ფორმა. როლანმა რომანში შექმნა მუსიკალური „სიმფონიური“ სტრუქტურის ფორმირებადი პრინციპი. მუსიკოსისთვის ცხოვრება შინაგანი მთლიანობითაა სავსე: მისი ცალკეული ფაზები მონუმენტური სიმფონიური კომპოზიციის ნაწილებს ჰგავს. როლანდს უყვარს მუსიკა. მას ესმის კრისტოფის ცხოვრების რიტმებში. ასე ყალიბდება ბგერისა და სიტყვის ბედნიერი სინთეზი.

„ჟან კრისტოფი“ ახალი ჟანრის ჯიში იყო. ეს არის "რომან-მდინარე". როლანის სტილში - ლირიზმი, ექსპრესია, მეტაფორა. ასეთი მანერა შეესაბამებოდა პროტაგონისტის მდგომარეობას, ჩაძირული ამაღლებული გრძნობებისა და იმპულსების სამყაროში.

ბოლო, მეათე წიგნი „მომავალი დღე“ ასე იწყება: „ცხოვრება გადის. სხეული და სული ნაკადულივით შრება. დაბერებული ხის ღეროს ბირთვში წლები აღინიშნება. სამყაროში ყველაფერი კვდება და ხელახლა იბადება. მხოლოდ შენ, მუსიკა, არ ხარ მოკვდავი, შენ მარტო ხარ უკვდავი. შენ შიდა ზღვა ხარ. სულივით ღრმა ხარ..."

ავტორი არა მხოლოდ სამყაროს პოეტური ხედვის მქონე პროზაიკოსია, არამედ მუსიკათმცოდნეც, რომელიც მიზიდულობს აბსტრაქტული, მეტაფორული და ემოციური ლექსიკისკენ. რომანის მუსიკალურობაც მისი ამაღლებული პათოსითაა განსაზღვრული. არა მატერიალური გათვლები, არა ეგოისტური წვრილმანი, არამედ სულის სიგანე, სულიერი ფასეულობებისადმი ერთგულება, სიყვარული, მეგობრობა, შთაგონებული შემოქმედება - ასეთია. ცხოვრებისეული კრედოᲛთავარი გმირი. და ახლოა მის შემქმნელთან.

რომანტიკული ელემენტი.მუსიკალურობა იზრდება რომანის რომანტიკული ელემენტიდან, რომელიც გამოიხატება ფერების გასქელებაში, გმირების განცდების განსაკუთრებულ სიძლიერეში. არაკანონიერია რომანს მიახლოება სიცოცხლისუნარიანობის სტანდარტებით, მათ შორის ფსიქოლოგიურიც. არა მარტო ჟან კრისტოფი, არამედ მისი მეგობრებიც თავს უბრალო ადამიანებზე ძლიერად გრძნობენ და ამ მხრივ უფრო თამამად, უგუნურად მოქმედებენ.

რომანტიკას უკავშირდება რომანის და განსაკუთრებით გმირის ცნობილი ორმაგობა. ერთის მხრივ, შეიძლება ითქვას, რომ ჟან კრისტოფ არის წარმომადგენლობითი ფიგურა, როლანის თქმით, „ახალი თაობის გმირი, რომელიც გადადის ერთი ომიდან მეორეში, 1870 წლიდან 1914 წლამდე“. მეორე მხრივ, გმირის გამოსახულება სიმბოლურია: ჟან კრისტოფ არის სიკეთისა და სამართლიანობის განსახიერება სინათლისა და ბნელი ძალების მარადიულ დაპირისპირებაში.

გარკვეულწილად, ჰერცენის ფორმულა მოქმედებს როლანის გმირზე: „ისტორია ადამიანშია“. მწერალს უფლება ჰქონდა ეთქვა, რომ ჟან კრისტოფი უცხო აღარ არის მსოფლიოს არცერთ ქვეყანაში. რომანმა როლანი საერთაშორისო მნიშვნელობის ფიგურად აქცია, მას საშუალება მისცა მოესმინა სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსული ადამიანების სიტყვები: „ჟან კრისტოფი ჩვენია. Ის ჩემია. Ის არის ჩემი ძმა. ის მე ვარ“.

"Cola Breugnon": შინდისფერი პერსონაჟი

„ჟან კრისტოფს“ მოსდევს მოთხრობა „კოლა ბრუნიონი“ (1914 წ.), რომელიც პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს გამოჩნდა. ეს სულ სხვა ტონის წიგნია, მან შემოიტანა „ახალი“ როლანი. წიგნისთვის მასალა შეაგროვა, მწერალი ეწვია მშობლიურ ადგილებს, ბურგუნდიაში, კლამსში. ის ჩაეფლო ისტორიაში, ფოლკლორში, ხალხური ტრადიციები. როლანმა ნამუშევრის ცენტრში მოათავსა უბრალო კაცი, პოლკოვნიკი ბრუნიონი, ხის კვეთის. თხრობა გმირის სახელით მიმდინარეობს, რაც სიუჟეტს განსაკუთრებულ, კონფიდენციალურ ინტონაციას ანიჭებს. მოთხრობაზე მუშაობისას როლანმა ყურადღება გაამახვილა ფრანგული შუა საუკუნეების ფაბლიოს სტილზე, ფოლკლორზე, რაბელეს ესთეტიკაზე.

სიუჟეტი, რომელიც ვითარდება 1616 წელს, გადმოსცემს გვიანი შუა საუკუნეების ისტორიულ სურნელს: ფეოდალური სამოქალაქო შეტაკებები, ჯარისკაცების უხეში ქცევა, ხალხური გლეხური არდადეგები რიტუალური თამაშებით, ანტიკლერიკალური განწყობები ქალაქელებში. გმირი კითხულობს პლუტარქეს; და ეს არის დროის ნიშანი: სწორედ რენესანსის დროს აღმოაჩინეს ანტიკური სამყაროს საგანძური. სიუჟეტი აგებულია როგორც გმირის დღიური. მკითხველის წინაშე - ეპიზოდების სერია, მოთხრობილი კეთილი ღიმილით, ზოგჯერ დაცინვით ან ირონიით.

კოლა ბრეგენონი, ჟან კრისტოფისგან განსხვავებით, შინაგანად მასთან ახლოსაა. შემოქმედებას ეძღვნება, თუმცა მას პროზაულად უწოდებს: „შრომის შიმშილს“. ბრუნიონი ქმნის ავეჯს, ჭურჭელს, ოსტატურად აწყობს თავის პროდუქტებს. სამუშაო მისთვის არის „ძველი ამხანაგი, რომელიც არ ღალატობს“. „შეიარაღებული ცულით, ღრძილითა და ფუგაიკით ხელში, მე ვმართავ სამუშაო მაგიდაზე კვანძოვან მუხაზე, პრიალა ნეკერჩხალზე“, - წერს ბრუნიონი თავის დღიურში. გმირისთვის მის მიერ შექმნილი პროდუქტები ჰგავს ბავშვებს, რომლებიც მიმოფანტეს მთელს მსოფლიოში.

მოთხრობა მღერის შრომის პოეზიას. როლანი ისეთივე შთაგონებით, როგორც მუსიკოსის ხელოვნებაზე, წერს ამ ხალხური ხელოსნის ოსტატობაზე.

მწერალი აღფრთოვანებულია ადამიანებით, რომლებმაც იციან „თესვა, შვრიის და ხორბლის მოყვანა, მოჭრა, ყურძნის მყნობა, მკის, ნაკვერჩხლების მოქსოვა, მარცვლების დაწურვა, მტევნების გამოწურვა... ერთი სიტყვით, იყავით ფრანგული ნიადაგის, ცეცხლის, წყლის, ჰაერის ოსტატები. ოთხივე ელემენტი."

კოლა ბრეიგონონის პირადი ცხოვრება არც თუ ისე ბედნიერია. მისი პოეტური გრძნობა ლასოჩკას მიმართ არ იყო ორმხრივი. კოლიას ცოლი წუწუნია, შვილები მამას დიდად არ ახარებენ. ნაზ გრძნობებს იწვევენ მისი ერთადერთი ქალიშვილი მარტინი, ისევე როგორც მისი სტუდენტები რობინი და კეპი.

კოლა ოპტიმისტია. ვერც მისი ვაჟების შუღლი, ვერც ჭირი, ვერც ცეცხლი და ვერც ფეოდალური სამოქალაქო დაპირისპირება ვერ ჩაახშობს მის სიყვარულს. რაბლეს ტრადიციების გამგრძელებელი, როლანი ბრუნიონს ანიჭებს „პანტაგრუელიზმით“, სამყაროს სილამაზის უცვლელი გრძნობით, სიხარულის და ცხოვრებით ტკბობის უნარით.

რომანის მასალა ჰარმონიაშია მის სტილთან: მწერალი იყენებს რიტმულ პროზას, ნაწარმოების ტექსტში შეაქვს ხუმრობები, ანდაზები, გამონათქვამები. "კოლა ბრუნიონი, ბურგუნდიული სისხლის ძველი ბეღურა, სულითა და მუცლით დიდი." ეს ყველაფერი რუსულად ოსტატურად გადმოსცა მ.ლ.ლოზინსკიმ (ჩვენთვის ცნობილია დანტეს ღვთაებრივი კომედიის, შექსპირის ჰამლეტის და მსოფლიო ლიტერატურის სხვა შედევრებიდან თარგმანებიდან).

როლანის „ბრუნიონის შვილიშვილის შენიშვნებში“ ვკითხულობთ: „და როცა გორკი წერს, რომ კოლა ბრუნიონი, რომელიც მას ყველა ჩემს წიგნზე მეტად მოსწონს, ომის გალიური გამოწვევაა, ის არც ისე ცდება“. 1930-იანი წლების დასაწყისში რომანი გამოქვეყნდა მხატვრის E. A. Kibrik-ის ილუსტრაციებით, რაც ავტორს ძალიან მოეწონა. კომპოზიტორმა დ.ბ. კაბალევსკიმ რომანის მიხედვით დაწერა ოპერა Cola Breugnon (1937).

ომის წლები: "ბრძოლის ზემოთ"

პირველი მსოფლიო ომი (1914-1918) არის ისტორიული წყალგამყოფი ევროპის ცხოვრებაში, მის კულტურასა და ლიტერატურაში. ეს ომი საბედისწერო გახდა როლანისთვის, მისი სულიერი ძიება; იყო უზარმაზარი გამოცდა, არა მხოლოდ ფიზიკური, არამედ მორალური, კულტურის მრავალი ოსტატისთვის.

საზოგადო მოღვაწე და ჰუმანისტი.როლანმა ომი მიიღო როგორც პირად ტრაგედიად და როგორც დანაშაულად კაცობრიობისა და ცივილიზაციის წინააღმდეგ. იმ ყოვლისმომცველი ძმობის ნაცვლად, რაზეც როლანი ოცნებობდა, მან შეამჩნია სიძულვილის ორგია და კულტურის საფუძვლების ნგრევა. ომის მსხვერპლთა თანაგრძნობით, მწერალმა უარი თქვა პატრიოტულ გუნდში გაწევრიანებაზე. მისმა ომის საწინააღმდეგო, პაციფისტურმა პოზიციამ გამოიწვია სასტიკი თავდასხმები, ბრალდებების ნაკადი მის წინააღმდეგ, მათ შორის ღალატში. თავიდან მარტო იყო. ამ პირობებში გადარჩენას დიდი სამოქალაქო გამბედაობა დასჭირდა. როგორც ჟან კრისტოფში, როლანშიც, მყიფე ჯანმრთელობის ადამიანმა, დაუოკებელი მებრძოლის სული ცხოვრობდა. მან განაგრძო ტრადიცია, რომელსაც ახასიათებდნენ ვოლტერი, ჰიუგო და

ომის წლებში მწერალი შედის ჟენევის საერთაშორისო წითელი ჯვრის მუშაობაში, ეხმარება ომის მსხვერპლებს, ლტოლვილებს, სამხედრო ტყვეებს. როლანი ასობით წერილს წერს, შუამავლობით განსხვავებული ხალხი. და ის იღებს ამბებს მთელი ევროპიდან - მისი ავტორიტეტი იმდენად მაღალია, მისი სახელი იმდენად მნიშვნელოვანი.

როლანი აქვეყნებს პუბლიცისტურ წიგნს "ბრძოლის ზემოთ" (1915). მწერალმა დაავალა თავი დაეცვა "გონებრივი მილიტარიზმისგან", შეენარჩუნებინა "მსოფლიო ცივილიზაციის მომავლისთვის" სულიერი ფასეულობები. მან თავის წიგნში დაწერა: დიდი ხალხიომში ჩათრეულმა არამარტო უნდა დაიცვას თავისი საზღვრები, მან ასევე უნდა დაიცვას თავისი გონება...“

ომის წლებში როლანმა ბევრი ახალი მეგობარი შეიძინა. მწერალს მხარს უჭერდნენ როჯერ მარტინ დიუ გარდი, მომავალი ნობელის პრემიის ლაურეატი ექიმი ალბერტ შვაიცერი, ბრწყინვალე ფიზიკოსი ალბერტ აინშტაინი, ფილოსოფოსი ბერტრანდ რასელი, დრამატურგი ბერნარდ შოუ. როლანი ხელს უწყობს პროგრესული ევროპული ინტელიგენციის ომის საწინააღმდეგო ძალების გაერთიანებას.

1915 წელს როლანდს მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში. სპექტაკლში აღინიშნა "მისი ამაღლებული იდეალიზმი". ლიტერატურული შემოქმედებადა სიმპათიკური სიზუსტით, რომლითაც მან აღწერა ადამიანის სხვადასხვა ტიპები.

რ.როლანის მიმოწერის დასაწყისი მ.გორკისთან 1916 წლით თარიღდება. მათი ოცწლიანი მეგობრობა და შემოქმედებითი კონტაქტები რუსულ-ფრანგული ლიტერატურული კავშირების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო გვერდია. როლანი მეგობრობს შტეფან ცვაიგთან, რომელმაც დაწერა პირველი წიგნი მის შესახებ. მწერალი მხარს უჭერს ჯონ რიდის, ჰენრი ბარბუსის, ავტორის ანტიმილიტარისტულ გამოსვლებს ომის საწინააღმდეგო რომანი"ცეცხლი". ის ინტერესით ადევნებდა თვალს 1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ რუსეთში განვითარებულ მოვლენებს. როლანი თანაუგრძნობდა ცხოვრების განახლების პროცესებს, მაგრამ ამავე დროს აწუხებდა რევოლუციური ძალადობა.

ომი ხელოვნებასა და ჟურნალისტიკაში.ომის პერიოდში როლანის მხატვრული და ჟურნალისტური მემკვიდრეობა მრავალფეროვანი და წონიანია. ამ დროს მწერალი ინახავს დეტალურ დღიურებს, რომლებიც არ იყო განკუთვნილი გამოსაქვეყნებლად. ისინი შეიცავს მოვლენების გულწრფელ, მიუკერძოებელ შეფასებებს, მწერლის ძიებებისა და ეჭვების ანალიზს. როლანი არ ზოგავს ნაციონალისტ მწერლებს, ამხელს კავშირს ომის დანაშაულებსა და ფინანსურ ინტერესებს შორის. 1935 წელს, მოსკოვში ყოფნისას, როლანმა „ომის წლების დღიური“ ხელნაწერები გადასცა ლენინის ბიბლიოთეკას, თხოვნით, რომ იგი 20 წელიწადში საჯარო ყოფილიყო, რაც გაკეთდა 1955 წელს.

კრებულის „ბრძოლის ზემოთ“ ერთგვარი გაგრძელება იყო პუბლიცისტური წიგნი „წინამორბედები“ (1319 წ.). ეძღვნება მეხსიერებასისინი, ვინც ტერორისა და მილიტარიზმის მსხვერპლნი გახდნენ: ჟან ჟორესი, როზა ლუქსემბურგი, კარლ ლიბკნეხტი. როლანი მათ უწოდებს "მოწამეებს ახალი რწმენისთვის - ხალხთა საყოველთაო ძმობისთვის". მათ შორის ის ლეო ტოლსტოის შედის.

"ლილიული": სიცილის ძალა.ომის თემატიკასთან დაკავშირებულ მხატვრულ ნაწარმოებებს შორისაა სატირული არისტოფანეს მანერით დაწერილი პიესა-ფარსი „ლილიული“. ნაწარმოების პათოსი არის ომის, მისი იდეოლოგიური საფარების გამოვლენაში. მრავალი აქტიური ცაცხვი წარმოადგენს თანამედროვე საზოგადოება. უსამართლოა, კლასობრივ-იერარქიულ პრინციპზეა აგებული და კარნავალ-მასკარადს წააგავს.

ადამიანები ცხოვრობენ ფანტომების, ფეტიშების სამყაროში, სჯერათ თვალდახუჭული გონების, ძმობისა და თავისუფლების, რომლებმაც აზრი დაკარგეს, მათ საპირისპიროდ ქცეული. ამ მდგომარეობაში რეალურად მართავს ილუზია (ლილიული), რომელიც ჩნდება ქერა, ცისფერთვალება, მაცდუნებელი გოგონას ნიღაბში, რომლის წინაშეც წინააღმდეგობას ვერავინ გაუწევს. სწორედ ის იწვევს ორ ახალგაზრდას შორის მეტოქეობას: ალტაირს (ფრანგი) და ანტარესს (გერმანელი), რომლებიც იწყებენ ძმათამკვლელ ბრძოლას, მიაჩნიათ, რომ ისინი აკეთებენ სამართლიან საქმეს.

ამ აბსურდულ სამყაროში ერთადერთი საღად მოაზროვნე პერსონაჟი არის ხუჭუჭა პოლიჩინელი, ერთდროულად სიცილისა და საღი აზრის მატარებელი. გენეტიკურად, ის არის „კოლა ბრეიგონონის ძმა“, ხალხის პირდაპირობის განსახიერება, უნარი „სიმართლის საშვილოსნო მოკვეთოს“.

"პიერი და ლუსი": "ომის დანა".როლანის მოთხრობა „პიერი და ლუსი“ (1920) სხვა ტონით არის დაწერილი.

მოთხრობის გმირები, პიერი და ლუსი, თანამედროვე ახალგაზრდები არიან, მათი სიყვარული ომის სიგიჟეს ეჯახება. მთავარი გმირი, 18 წლის პიერ ობიე, წინამორბედია „დაკარგული თაობის“ - თაობის, რომელმაც გაიარა ომის ჯვარედინი (ე. მ. რემარკის, ე. ჰემინგუეის ნაწარმოებების გმირები). ჯარში გაწვეული და ექვსთვიანი გადავადება, ის, ისევე როგორც ბევრი თანატოლი, გრძნობს მომხდარის ამაზრზენ აბსურდს.

პიერი ხვდება ლუსს, უბრალო ტკბილ გოგონას. მათი გრძნობა არის სუფთა, მხიარული და ამავე დროს სევდით დაფარული. განუწყვეტლივ ახლოვდება განშორების დრო. მაგრამ ბოროტი ბედიურტყამს მათ ადრე. ერთმანეთის მიმართ ღრმა სინაზით სავსენი, უზომოდ ბედნიერები, მოდიან ეკლესიაში და ბომბის აფეთქების შედეგად ჩამონგრეული სვეტის ნანგრევების ქვეშ იხოცებიან.

"Cleramboult": გმირის მძიმე ნათლისღება.ომის საწინააღმდეგო თემის კიდევ ერთი ასპექტი - ადამიანის განთავისუფლება ილუზიებისგან, ბოდვებისაგან - როლანმა გამოავლინა რომანში Clerambo (1920).

მთავარი გმირი, აჟენორ კლერამბო, შუახნის ინტელექტუალია, ნიჭიერი პოეტი, ცოტა გულუბრყვილო და სოციალური საქმეები. როდესაც ომი დაიწყება, ის დაემორჩილება ჟინგოისტურ იმპულსს, "ჰუნების" სიძულვილს, ჯაშუშურ მანიას. ეს გრძნობები თანდათან ქრება. კლერამბოს პატრიოტული გრძნობები იშლება ფრონტის ჯარისკაცის, მაკშენის შვილის გარდაცვალების შესახებ. ახალგაზრდა რევოლუციონერის, ლენინის თაყვანისმცემლის, ჟულიეკ მოროს მსჯელობა აფრთხობს კლერამბოს. სასოწარკვეთილი, სხვა გამოსავალს ვერ ხედავს, გმირი მიდის ფრონტზე, სადაც კვდება. სიკვდილამდე ის მტერს აპატიებს.

მოგვიანებით, რადიკალმა კრიტიკოსებმა ხაზი გაუსვეს იდეოლოგიურ დაუცველობას, რასაც უწოდებდნენ „კლერამბიზმს“ (გმირის პაციფისტური პოზიცია).

პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ რომან როლანმა განაგრძო წერა. ეს იყო ძალიან ნაყოფიერი და მნიშვნელოვანი პერიოდი მწერლისთვის. როლანის ამ პერიოდის შემოქმედება უკვე განიხილება მე-20 საუკუნის ლიტერატურის კურსში.

პირველი ომისშემდგომი წლები როლანისთვის ხანდახან ინტენსიური სულიერი ძიება იყო, რომელიც დაკავშირებული იყო იმდროინდელ გამოწვევებთან. მას მოუწია პოლემიკის გატარება ისეთ რადიკალურ კომუნისტებთან, როგორიცაა ანრი ბარბიუსი, კლარტის ლიდერი. რევოლუციური ქმედებების მომხრეებს ის ეწინააღმდეგებოდა თავის პოზიციას, როგორც ძალადობის მოწინააღმდეგეს, საზოგადოების სულიერი და მორალური განახლების დამცველს.

1920-იან წლებში როლანდმა დაწერა წიგნი ინდოელი ფილოსოფოსების რამაკრიშნასა და ვივეკანანდას შესახებ, დრამები სიყვარულისა და სიკვდილის თამაში (1925), ბზობის კვირა (1926), სული“ (1922-1934), რომელიც ეძღვნებოდა რთულ ძიების თემას. დასავლური ინტელიგენცია. როლანის შეხედულებები მკვეთრად რადიკალიზებულია (კრებული „გამომშვიდობება წარსულს“, 1934 წ.), იგი გამოხატავს სიმპათიას სსრკ-ს მიმართ და მ. გორკისთან ერთად ცდილობს გააერთიანოს „კულტურის ოსტატები“ ფაშისტურ საფრთხესთან დაპირისპირებაში. 1935 წელს ჩავიდა სსრკ-ში, შეხვდა გორკის.

1939 წელს როლანმა დაწერა დრამა რობესპიერი, რომელშიც ის ასახავს რევოლუციას და მისი ლიდერების ბედს. იმავდროულად, სსრკ-ში დაწყებული „წმენდები“ როლანდს აწუხებს, მის მცდელობებს დაეხმაროს „გაუჩინარებულ“ (რეპრესირებულ) მეგობრებს, პასუხი არ აქვს. მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს გამოქვეყნდა მისი ჩანაწერები სსრკ-ში ყოფნისა და გორკისთან შეხვედრების შესახებ. როლანი გადაურჩა გერმანულ ოკუპაციას; ბოლო წლებიმუშაობს მემუარებზე, ამთავრებს კვლევას ბეთჰოვენზე, წერს წიგნს ჩარლზ პეგიზე.

რომენ როლანს ყოველთვის ჰყავდა მადლიერი მკითხველი და უამრავი მეგობარი ჩვენს ქვეყანაში, მ. პ. კუდაშევა, მისი ნაწარმოებების მთარგმნელი, მოგვიანებით გახდა მწერლის ცოლი, მისი არქივის მცველი. 1966 წელს სსრკ-ში როლანის დაბადებიდან 100 წლისთავი აღნიშნეს. იგი უცვლელად იყო რუსი მკვლევარების ყურადღების ობიექტი (ი. ი. ანისიმოვი, ტ. ლ. მოტილევა, ვ. ე. ბალახონოვი, ი. ბ. დიუშენი და სხვ.), თუმცა მათ ნაშრომებში ასახული იყო წინარე-პერესტროიკის პერიოდის იდეოლოგიური სტერეოტიპები. რამდენჯერმე, 1930-იანი წლებიდან დაწყებული, გამოქვეყნდა მწერლის შეგროვებული ნაწარმოებები. როგორც სიტყვის მხატვარს და ჰუმანისტ მოაზროვნეს, რომენ როლანს უდაო ადგილი უკავია მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში. თავის შემოქმედებაში მწერალი გამოეხმაურა მე-20 საუკუნის უმნიშვნელოვანეს ლიტერატურულ, ესთეტიკურ და სოციალურ-პოლიტიკურ პრობლემებს. მის უზარმაზარ მემკვიდრეობას ისტორიული მიდგომა და ობიექტური ანალიზი სჭირდება.

ლიტერატურა

მხატვრული ტექსტები

Roman R. კრებული: 14 ტომად / R. Rolland; I.I. ანისიმოვის რედაქტორობით. - მ., 1954-1958 წწ.

Roman R. Memoirs / R. Roland. - მ., 1966 წ.

Roman R. სტატიები, წერილები / R. Roland. - მ., 1985 წ.

რომან რ ფავ. ნამუშევრები / რ.როლანდი; პოსტ-ბოლო 3. კირნოზი. - მ., 1988. - (სერ. „ლაურეატები ნობელის პრემია»).

კრიტიკა. სასწავლო საშუალებები.

ბალახონოვი V.E. რომან როლანი და მისი დრო. ადრეული წლები/ V. E. Balakhonov. - ლ., 1972 წ.

Duchen I. B. "Jean Christophe" Romain Rolland / I. B. Duchen. - მ., 1966 წ.

Motyleva T. L. Romain Rolland /T. ლ.მოტილევა. - M, 1969- - (სერ. ZhZL).

Motyleva T. L. რომენ როლანის შემოქმედება / T. L. Motyleva. - მ., 1959 წ.

რომანი "ჟან კრისტოფი": მასალები ანალიზისთვის

რომანის შექმნის ისტორიის აღწერისას აღვნიშნავთ, რომ ის საინტერესო და დამახასიათებელია როლანის შემოქმედებითი პროცესისთვის. ამის შესახებ მან დაწვრილებით დაწერა "1931 წლის რუსული გამოცემის შემდგომი სიტყვა". ერთი . ნაწარმოების იდეა დაიბადა 1890 წელს, ბოლო თავები დაიწერა 1912 წლის ივნისში. იდეა ათი წლის განმავლობაში იჩეკებოდა. ნაწარმოების სტრუქტურა საგულდაგულოდ იყო გააზრებული და აწონილი. „მე ვეკუთვნი ბურჟუა მშენებელთა ძველ ჯიშს“, წერდა როლანი. „არასდროს დავიწყებდი ნაწარმოებს, თუ ჯერ არ ჩამოვყალიბებდი მის საფუძველს და არ განვსაზღვრავდი მის ყველა ძირითად მონახაზს. თითქმის ათი წლის განმავლობაში როლანმა წიგნს მთელი თავისი ინტელექტუალური, სულიერი და ემოციური ძალა მისცა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში როლანდს უწევდა რომანზე მუშაობის შერწყმა სხვა მოვალეობებთან - სწავლება, ისტორიული და მუსიკალური ნაწარმოებების წერა, პურის ნატეხზე მუშაობა. მოგვიანებით მან გაიხსენა: ”მაგრამ ამ ათი წლის განმავლობაში არც ერთი დღე არ გასულა, როდესაც ის (”ჟან კრისტოფ.” - ბ. გ.) ჩემთან არ იქნებოდა. ლაპარაკი არც კი მოუწია. ის იქ იყო: ავტორი თავის ჩრდილს ესაუბრებოდა“. გაითვალისწინეთ, რომ ეპოსის მეხუთე წიგნს, „სამართლიანი მოედანზე“, წინ უძღვის როლანის წინასიტყვაობა, რომელსაც ჰქვია „ავტორის დიალოგი ჩრდილთან“.

1. თავისი შემოქმედების პათოსის განსაზღვრისას როლანმა მოწმობს: „მე არ ვწერ ლიტერატურულ ნაწარმოებს. მე ვწერ სარწმუნოებას“.

როგორ გესმით ეს სიტყვები? დააკომენტარეთ როლანის სიტყვები:

„ვალდებულება, რომელიც მე ავიღე საკუთარ თავზე ჟან კრისტოფში, იყო საფრანგეთის მორალური და სოციალური რღვევის პერიოდში ფერფლის ქვეშ მიძინებული სულიერი ცეცხლის გაღვიძება“.

2. ნაწარმოების შესავალი და თავად ბეთჰოვენის გარეგნობა, რომელმაც დაატყვევა როლანი, იყო ერთ-ერთი მთავარი სტიმული რომანზე მუშაობაში. რატომ გახდა დიდი კომპოზიტორი მწერლისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი გმირი? რატომ შეესაბამებოდა ბეთჰოვენის პიროვნების ტიპი მწერლის ცხოვრებისეულ ფილოსოფიასა და ესთეტიკას? აღწერეთ ბეთჰოვენის ცხოვრება, როგორც „გმირული ბიოგრაფია“, ხოლო თავად კომპოზიტორი, როგორც „ტიტანი“ შემოქმედების სფეროში. გაიხსენეთ ტიტანური სურათები მსოფლიო ლიტერატურაში, როგორიცაა პრომეთე, ფაუსტი, მანფრედი. რა არის ამ სურათების მახასიათებლები?

რა არის როლანის იდეის ორიგინალურობა და სირთულე, გენიოსის, მუსიკოსის დატყვევება თანამედროვე საზოგადოების ფონზე? ხედავთ თუ არა მწერლის ავტობიოგრაფიულ თავისებურებებს გმირის გამოსახულებაში? ჰქონდა თუ არა თავად როლანდს, მყიფე ჯანმრთელობის კაცს, ჟან კრისტოფისთვის დამახასიათებელი სიმტკიცე, გამბედაობა, დაეცვა თავისი მრწამსი? როლანის ცხოვრების რომელ მომენტებში გამოიხატა ყველაზე რეალისტურად მისი უკომპრომისობა და სიმტკიცე?

რა მნიშვნელობა აქვს რომანში მიძღვნას: „ყველა ერის თავისუფალ სულებს, ვინც იტანჯება, იბრძვის და იმარჯვებს“? აღწერეთ რომანის ინტერნაციონალისტური პათოსი. რატომ მოითხოვდა მწერალს გამბედაობა და დამოუკიდებლობა, რომ გერმანელი წიგნის გმირად ექცია? გაიხსენეთ ფრანკო-პრუსიის ომის მოვლენები, დრეიფუსის საქმე. რა როლი აქვს მუსიკას გერმანული კულტურის ისტორიაში? რა დიდი კომპოზიტორები შეგიძლიათ დაასახელოთ ბეთჰოვენის გარდა? რა მნიშვნელობა აქვს ვაგნერის მუსიკას ლიტერატურული პროცესისთვის მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე?

3. აღწერეთ რომანის „ჟან კრისტოფის“ სტრუქტურა. როგორ განსაზღვრავს მას თავად როლანი 1921 წლის პარიზის გამოცემის წინასიტყვაობაში 2 ? მწერალი თავის ნაწარმოებს „ოთხნაწილიან სიმფონიას“ უწოდებს. როგორია თითოეული ნაწილის შინაარსი და პათოსი?

გააანალიზე ჟანრის ბუნებარომანი "ჟან კრისტოფი". რა არის ეპიკური რომანი 3? ამ ჟანრის რა მაგალითები იცით განსახილველი პერიოდის ლიტერატურაში (გაიხსენეთ ე. ზოლას, ა. ფრანსის, გ. მანის შემოქმედება)? დაასახელეთ რომანების ციკლები, რომლებიც ქმნიან ეპიკურ ტილოებს (ე. ზოლა, გ. მანი, ტ. ჰარდი, ტ. დრეიზერი და სხვ.).

განსახილველი პერიოდის რომელ ნაწარმოებებში დგას ცენტრში შემოქმედებითი ადამიანის - მხატვრის, მუსიკოსის, მეცნიერის ბედი? გაიხსენეთ E. Zola, G. de Maupassant, T. Dreiser, J. London. რატომ უწოდებენ რომანს „ჟან კრისტოფს“ დასავლელი ლიტერატურათმცოდნეები „რომანი-მდინარე“? როგორ გესმით ეს განმარტება?

4. განმარტეთ როლანის განსჯა თქვენი რომანის შესახებ: „ეს არის თანამედროვე სულის ერთგვარი ინტელექტუალური და მორალური ეპოსი“.

რატომ აკეთებს როლანი ბრწყინვალე მუსიკოსის ცხოვრების კვალდაკვალ მის შინაგან, ემოციურ მდგომარეობაზე?

"ჟან კრისტოფს" ჰქვია " მუსიკალური რომანი". როგორ აღწევს როლანი ფორმისა და შინაარსის ჰარმონიულ ერთიანობას, ანუ კომპოზიტორის იმიჯს, მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის სპეციფიკას და ნაწარმოების ფიგურულ-სტილისტურ სისტემას თავისი შინაგანი მუსიკალურობით?

5. აღწერეთ რომანის პირველი სამი წიგნი („გათენება“, „დილა“, „ბიჭობა“). როგორ გადმოსცემს როლანი „გმირის გრძნობებისა და გულის გაღვიძებას“ მშობლის ბუდეში, „პატარა სამშობლოს“ ვიწრო საზღვრებში? როგორ მიიყვანს მას პირველამდე ცხოვრებისეული განსაცდელები? როგორ ავითარებს ჟან კრისტოფ წარმოდგენას მისი ცხოვრებისეული მისიის შესახებ. მიჰყევით შეთქმულების ყველაზე მნიშვნელოვან ეტაპებს რომანის პირველ სამ წიგნში.

რა მდგომარეობაა ჟან კრისტოფის ოჯახში? როგორ აღიქვამს ბავშვი მის გარშემო არსებულ სამყაროს და როგორ ავლენს მუსიკალურ იმპულსებს? გააანალიზეთ მისი ურთიერთობა ბაბუასთან, მამასთან, ბიძა გოტფრიდთან; ჟან კრისტოფის პირველი მუსიკალური კომპოზიციები და ადრეული წარმოდგენები სასამართლო ორკესტრში. როგორ მწიფდება გმირის მუსიკალური ნიჭი? რა არის გმირის ჰობი? რა არის მაქსიმალიზმის გამოვლინება სიყვარულსა და მეგობრობაში? რა არის ადამიანური ურთიერთობების „ბარი“?

როგორ ასახავს როლანი თავისი გმირის „სულის ცხოვრებას“?

6. დაასახელეთ შემდეგი ორი წიგნის საკითხები: „ბუნტი“, „ბაზრობა მოედანზე“. რა როლი ითამაშა მისმა „გერმანულმა“ და „ფრანგულმა“ გამოცდილებამ გმირის მსოფლმხედველობისა და ხასიათის ჩამოყალიბებაში? როგორია გმირის სულიერი ზრდა? ჟან კრისტოფი აშორებს თავის „გუშინდელ, უკვე მკვდარ ნაჭუჭს“. Რას ნიშნავს?

როგორ ხდება ჟან კრისტოფის გადასვლა მუსიკალურ სფეროში „აჯანყებიდან“ სოციალურ სფეროში „აჯანყებაზე“? რა იყო მისი გერმანიიდან გაფრენის მიზეზი?

7. რატომ უკავია რომანში განსაკუთრებული ადგილი წიგნს სამართლიანი მოედანზე? რომელმა ცნობილმა მწერალმა გამოიყენა სიტყვა „სამართლიანი“ „ვაჭრობის“ მნიშვნელობით ბურჟუაზიულ-არისტოკრატული საზოგადოების დასახასიათებლად? რა შემთხვევებში ჩნდება რომანის სტილში გროტესკის, სატირის, ბროშურის თავისებურებები? მიეცით მაგალითები. როგორ ქრება პარიზში ჟან კრისტოფის ილუზიები საფრანგეთზე, როგორც თავისუფლების ქვეყანაზე, რომელიც ეწინააღმდეგება გერმანიას თავისი მილიტარისტული სულითა და კლასის ნარჩენებით? აღწერეთ პერსონაჟის რეაქცია თანამედროვე ხელოვნებარომელიც რეალიზაციის საგანი გახდა. როგორია ჟან კრისტოფის შეხედულებები ლიტერატურაზე, თეატრზე, „ახალ მუსიკაზე“? რა არის ლევი-კოერი, ჟან კრისტოფის ანტაგონისტი? რატომ მარცხდება მისი სიმფონიური ნახატი „დავითი“?

სცადეთ როლანის „ბაზრობა მოედანზე“ კორუმპირებული ხელოვნების იმიჯი შეადაროთ რომანებში მსგავს ნახატებს: ო.დე ბალზაკის „დაკარგული ილუზიები“, ე.ზოლას „ფული“, „ძვირფასო მეგობარი“ სად არის მოპასანი. თქვენი აზრით, ვისთან არის როლანი უფრო ახლოს: თავის უფროს თანამედროვეებთან - ზოლასთან და მოპასანთან, თუ ბალზაკთან?

8. ცნობილია ლ.ნ.ტოლსტოის ფილოსოფიის, მორალური, ეთიკური და ესთეტიკური შეხედულებების როლი როლანის განვითარებაში, რაზეც არაერთხელ წერდა თავად ჟან კრისტოფის ავტორი. ეთანხმებით თუ არა ლიტერატურათმცოდნე ტ. ლ. მოტილევას თვალსაზრისს, რომელიც თავის წიგნში „ლ. რომანი "ჟან კრისტოფი". ეს გაგება როლანდმა გამოხატა ბეთჰოვენის, მიქელანჯელოს, მილის შესახებ ბიოგრაფიულ ჩანახატებში და კომპოზიტორის შესახებ სტატიებში“? TL Motyleva ასევე თვლის, რომ "როლანი, ისევე როგორც ტოლსტოი, ზედმიწევნით შეუწყნარებელია ნებისმიერი დამახინჯების მიმართ გარე ეფექტის გამო" 4 . გამოხატეთ თქვენი აზრი ამ თემაზე.

სტატიაში „იდეალიზმის შხამი“ (1900 წ.) როლანი წერდა: „როგორიც არ უნდა იყოს ჩვენი საქმიანობის ფარგლები, ჩვენ ჭეშმარიტებას ვემსახურებით... მსოფლიოში მხოლოდ ორი სახის ხელოვნებაა: ერთი, რომელიც შთაგონებულია ცხოვრებით, და ის, რომელიც კმაყოფილია პირობითობით. სიმართლე უპირველეს ყოვლისა." შეიძლება ამ თვალსაზრისის სრულად მიღება? განა ეს არ იწვევს უნდობლობას, ხელოვნებაში არსებული კონვენციების, ისევე როგორც მისი „არარეალისტური“ ფორმების, როგორიც არის ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი?

9. აღწერეთ რომანის შემდეგი წიგნების სიუჟეტური გადახვევები: ანტუანეტა, სახლში. როგორ იცვლება სიუჟეტის ტონი? მოდით დავფიქრდეთ როლანდის სიტყვებზე, რომელიც წერს, რომ ეს წიგნები აღფრთოვანებულია სინაზის და სულიერი კონცენტრაციის ატმოსფეროში, ემსახურება წინა ნაწილის კონტრასტს თავისი გამაოგნებელი ენთუზიაზმითა და სიძულვილით და ჟღერს ელეგიურ სიმღერას მეგობრობის დიდებაზე. და სუფთა სიყვარული. რას ნიშნავს გმირის ძიება „სხვა საფრანგეთში“? აღწერეთ ოლივიე ჟანინის გამოსახულება, მისი მეგობრობის ეტაპები ჟან კრისტოფთან. რა არის ამ მეგობრობის საფუძველი? ასახავს თუ არა პერსონაჟების ურთიერთობებს რაიმე ფორმით ცხოვრების ფილოსოფიაროლანი და რომანის მორალური და ეთიკური პათოსი? არის თუ არა გერმანულ-ფრანგული მეგობრობა მწერლის ინტერნაციონალისტური რწმენის განსახიერება?

კვალი სიუჟეტიოლივიეს სალათი.

10. აღწერეთ რომანის ბოლო წიგნები: „გოგონები“, „ცეცხლმოკიდებული ბუჩქი“, „მომავალი დღე“, რომლებშიც სრულდება მთავარი გმირის ცხოვრებისეული ოდისეა. როგორ ეძებს გმირი ოლივიესთან ერთად „რწმენის სიმბოლოს“, სურს სიცოცხლე შემოიტანოს „ახალი ღმერთის - ხალხის საკურთხეველში“? როგორ რეალიზდება პოლიტიკური ბრძოლის თემა The Burning Bush-ში? როგორ ახასიათებს რომანში შრომითი მოძრაობა, მისი მეთოდები და ლიდერები? მიეცით მაგალითები. როგორია ოლივიესა და ჟან კრისტოფის პოზიცია? კომენტარი გააკეთეთ როლანის სიტყვებზე: „ოლივიე დაბრუნდა თავის განმარტოებაში. კრისტოფმა არ დააყოვნა მასთან შეერთება. დადებითად, ისინი თავს უადგილოდ გრძნობდნენ რევოლუციურ სოციალურ მოძრაობაში. ოლივიე ვერ შეუერთდა უბრალო ხალხს. კრისტოფს არ სურდა. ოლივიე დაშორდა მათ სუსტთა სახელით, კრისტოფი ძლიერის, დამოუკიდებელის სახელით.

როგორია თავად როლანდის პოზიცია? როგორი იყო მწერლის დამოკიდებულება რევოლუციის, რევოლუციური ძალადობის მიმართ? გაიხსენეთ მისი პოლემიკა ა. ბარბუსთან, მისი ფილოსოფია, რომელსაც ხშირად "როლანდიზმი" უწოდებენ.

აღწერეთ ეპიზოდი პირველი მაისის დემონსტრაციით. რა როლი აქვს მას გმირის ბედში?

11. აღწერეთ ჟან კრისტოფის ცხოვრების ბოლო, „შვეიცარიული“ ეტაპი (წიგნი „მომავალი დღე“). როგორია ჟან კრისტოფის ახალი გატაცება ანა ბრაუნით, დოქტორ ბრაუნის ცოლით? რატომ დასრულდა ეს ჰარმონიული განცდა ტრაგედიით? აღწერეთ ჟან კრისტოფის უკანასკნელი სიყვარული გრაზიას მიმართ, მისი ყოფილი სტუდენტი. რა როლს ასრულებს რომანში სიკვდილის მოტივი, გმირის უახლოესი ადამიანების წასვლა? რა აზრი აქვს ჟან კრისტოფის უკანასკნელ სურვილს - გააერთიანოს მისი გარდაცვლილი მეგობრების შვილები - გრაზიას ქალიშვილი და ოლივიეს ვაჟი?

აღწერეთ რომანის დასასრული. რა აზრი აქვს ჟან კრისტოფს წმინდა კრისტოფერთან იდენტიფიცირებას? ყურადღება მიაქციეთ რომანის რელიგიურ-ქრისტიანულ იდეებს, რომლებსაც მარქსისტული კრიტიკა დიდი ხნის განმავლობაში ფარავდა, შემდეგ დეტალს: „იმ დღეს, როცა ქრისტეს გამოსახულებას შეხედავ, ცუდი სიკვდილით არ მოკვდები“. ეს წარწერა, მოჩუქურთმებული წმიდა ქრისტეფორეს ქანდაკების ცოკოლზე შუა საუკუნეების ტაძრების შესასვლელთან (მაგალითად, საკათედრო ტაძარში). პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარიროლანდის მიერ მოხსენიებული ყოველი ტომის ბოლოს, როდესაც რომანი პირველად გამოქვეყნდა Weekly Notebooks-ში.

როგორ არის რეალიზებული თაობათა ცვლის მოტივი, ახლის განუყრელი დაბადება ეპოსის დასკვნით წიგნში? როლანი წერს წიგნის მოკლე სიტყვაში:

„გამავალი თაობის ტრაგედია არაფრის დამალვის გარეშე დავწერე.<...>დღევანდელი ხალხი, ახალგაზრდებო, თქვენი ჯერია! დაე, ჩვენი სხეულები იყოს თქვენთვის საფეხურები - წინ გადადგით მათზე. იყავი ჩვენზე ძლიერი და ბედნიერი.<...>ცხოვრება სიკვდილისა და აღორძინების სერიაა. მოდი მოვკვდეთ, კრისტოფ, რომ ხელახლა დავიბადოთ!”

11. ფრანგმა კრიტიკოსმა ლამიმ რომანს „გრძნობების ლექსი“ უწოდა. როგორია მთავარი გმირის აღწერაში ორიგინალობა? რაზე აკეთებს როლანი აქცენტს: გარე მოვლენების ასახვას, „რეალურ“ ინტერიერს თუ ჟან კრისტოფის გრძნობების, ემოციების, გამოცდილების სამყაროს?

როგორ ხდება რომანში მუსიკალური, სტრუქტურის ფორმირების პრინციპი რეალიზებული? როგორ აღწევს როლანი, რომ მუსიკოსის ცხოვრება დაყოფილია ცალკეულ ფაზებად, მონუმენტური სიმფონიური კომპოზიციის მსგავსად?

რამდენად არის ასახული ისტორიული ფონი, სოციალური კონტექსტი?

12. აღწერეთ რომანის პოეტიკა და სტილი. ხაზგასმით აღვნიშნო როლანის მანერის ორიგინალურობა ისეთი თანამედროვეების სტილთან შედარებით, როგორებიც არიან ე. ზოლა, გდე მაუპასანტი, ა. საფრანგეთი.

როგორ აღწევს როლანი თხრობისას სიტყვებისა და მუსიკის ჰარმონიულ სინთეზს: მოიყვანეთ ლირიზმის, პათოსის, ექსპრესიის, ემოციური სიმდიდრის, მეტაფორის მაგალითები როლანის მანერაში. აჩვენეთ, რომ რომანისტი არა მხოლოდ სიტყვის ხელოვანი, ფსიქოლოგი, არამედ ხელოვნების მცოდნე, მუსიკათმცოდნეც გვევლინება.

13. დაასაბუთეთ რომანში მის მუსიკალურ ბუნებასთან დაკავშირებული რომანტიკული დასაწყისი. აჩვენე როლანის ტენდენცია ფერების გასქელებაზე, მთავარი გმირის განცდებისა და გამოცდილების განსაკუთრებული სიმძაფრის გამოსახვის მიზნით. შეიძლება თუ არა რომანში გამოსახულებებისა და სიტუაციების სარკისებურ „სიცოცხლის მსგავსებაზე“ საუბარი, თუ როლანმა განაგრძო ვ.ჰიუგოს რომანტიული ტრადიციები?

რომანის რომანტიკულ ბუნებაზე დაყრდნობით, დაახასიათეთ ჟან კრისტოფის გამოსახულების სენსუალური ორმაგობა (ერთის მხრივ, ის ცოცხალია. ადამიანის გამოსახულება, მეორეს მხრივ - სიკეთის, სამართლიანობის, შემოქმედებითი სულის სიმბოლო).

14. რომანს დიდი წარმატება ხვდა წილად და გამოიწვია პანევროპული გამოხმაურება. იპოვნეთ და ციტირდით კრიტიკოსთა განცხადებებს. შეაჯამეთ თქვენი დაკვირვებები: რა არის რომანის შთამბეჭდავი ძალა. რა არის მისი ინოვაცია 5?

როგორ აღიქვამს დღევანდელი მკითხველი რომანს „ჟან კრისტოფი“?

შენიშვნები.

1 იხილეთ: Rolland R. კრებული: 14 ტომად. - M, 1956. - T. 6. - S. 369 -377.

2. იხილეთ: Rolland R. კრებული: 14 ტომად. - M., 1955. - T. 3. - S. 78.

3. იხ.: ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. - M., 2001. - S. 1235-1238.

4. იხ.: T. L. Motyleva, On the World Significance of L. N. Tolstoy. - M., 1957. - S. 398 - 416. L. N. Tolstoy-სა და R. Rolland-ის შემოქმედებითი ურთიერთობის შესახებ იხილეთ აგრეთვე: Chicherin A. V. The emergence of an epic novel. - მ., 1958. - ს. 246 - 260 წ.

5. იხ.: Chicherin A.V. განკარგულება. op. - ჩ. 6. ინოვაცია და ტრადიცია რ.როლანის ეპოსში „ჟან კრისტოფში“.

ჟან-კრისტოფი (ფრ. ჟან-კრისტოფ) არის რ. როლანის ათტომიანი ეპიკური რომანის „ჟან-კრისტოფ“ (1904-1912) გმირი. გმირის ერთგვარი პროტოტიპი იყო დიდი კომპოზიტორი ლ. ვან ბეთჰოვენი (1770-1827). ეს აშკარად ვლინდება რომანის დასაწყისში: J.-C. - ნახევრად გერმანელი-ნახევრად ფლამანდიელი, მას აქვს ფართო სახე უხეში მსხვილი ნაკვთებით და სქელი უმართავი თმით, იგი დაიბადა გერმანიის პატარა ქალაქში. მომავალში ფაქტობრივი მსგავსება მთავრდება; ჯ.-კ. ცხოვრობს თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ და მისი ბედი განსხვავებულია. მაგრამ გამოგონილი და რეალური კომპოზიტორები კვლავ შემოქმედებითი ძალითა და მეამბოხე სულით არიან დაკავშირებული, - ჯ. ღირსია მისი გვარი კრაფტი, რაც გერმანულად ნიშნავს "ძლიერებას". პირველი ოთხი წიგნი („გათენება“, „დილა“, „ახალგაზრდობა“, „ბუნტი“) თანმიმდევრულად აღწერს ჯ.-კ. იბერიის გერმანიის ერთ-ერთ სათესლე სამთავროში. სასამართლოს მუსიკოსის ვაჟი ჯ. ადრეულ ასაკში აღმოაჩენს არაჩვეულებრივ მუსიკალურ ნიჭს. მთვრალი მამა, რომელსაც სურს გამოიყენოს თავისი შვილის ნიჭი, ცდილობს მას შვილად აქციოს. ის, სასტიკად ცემით, ავარჯიშებს ბავშვს, ეძებს მისგან ვირტუოზს, რომელიც უკრავს ვიოლინოზე. ბაბუა ჯ.-კ., ასევე მუსიკოსი, ჩაწერს ბიჭის იმპროვიზაციებს და დიდ მომავალს ჰპირდება. ექვსი წლის ასაკში ჯ.-კ. ხდება ჰერცოგის კარის მუსიკოსი. ჰერცოგისადმი მიმართულ მის მუსიკალურ ოპუსებს თან ახლავს მამის მიერ დაწერილი სერვილური მიძღვნები. დედის ბიძა, გამყიდველი გოთ-ფრიდი, ხსნის ჯ.-კ. ხალხური სიმღერის ხიბლი და მარტივი ჭეშმარიტება: მუსიკას უნდა ჰქონდეს აზრი, უნდა იყოს „მოკრძალებული და მართალი, გამოხატოს ნამდვილი და არა ყალბი გრძნობები“. თერთმეტი წლის ასაკში ჯ.-კ. სასამართლო ორკესტრის პირველი ვიოლინოა, თოთხმეტი წლისას კი მხოლოდ ის უზრუნველყოფს მთელი ოჯახი: სიმთვრალის გამო გაძევებული მამა დაიხრჩო. ჯ.-კ. ფულს შოულობს მდიდარ სახლებში სწავლებით, დაცინვისა და დამცირების ატანით. გაკვეთილები, რეპეტიციები, კონცერტები საჰერცოგოს ციხესიმაგრეში, კანტატების შედგენა და მსვლელობები ოფიციალური დღესასწაულებისთვის, წარუმატებელი სიყვარული წვრილბურჟუა მინას მიმართ, - ჯ. მარტოსული, ის იხრჩობა ვულგარულობის, სერვიულობის, სერობის ატმოსფეროში და მხოლოდ მაშინ, როცა ბუნებასთან მარტოა, მის სულში უპრეცედენტო მელოდიები იბადება. ჯ.-კ. ოცნებობს საფრანგეთზე, იგი მას კულტურის ცენტრად ხედავს. რომანი „ბაზრობა მოედანზე“ ეძღვნება ჯ.-კ. პარიზში. ეს არის მთელი სერიის ყველაზე ვნებიანი და გაბრაზებული რომანი, ბროშურა მე-19 საუკუნის დამპალი ხელოვნების წინააღმდეგ. პარიზის ბაზრობაზე ყველაფერი იყიდება: რწმენა, სინდისი, ნიჭი. როგორც დანტეს ჯოჯოხეთის წრეებში, როლანი თავის გმირს მიჰყავს პარიზის კულტურული საზოგადოების ფენებში: ლიტერატურა, თეატრი, პოეზია, მუსიკა, პრესა და ჯ. -TO. უფრო და უფრო მკაფიოდ გრძნობს „თავიდან სიკვდილის მაცდუნებელ, შემდეგ კი ჯიუტ მახრჩობელ სურნელს“. ჯ.-კ. გამოუცხადებს შეურიგებელ ბრძოლას ბაზრობას, წერს ოპერა „დავითს“. მაგრამ ახლადშექმნილმა დავითმა არ დაამარცხა გოლიათი, ოპერამ არ ნახა სცენა: გავლენიანი მწერალი, „სალონური ანარქისტი“ ლევი-კოერი, რომელთანაც ჯ.-კ. უხალისოდ შევიდა ბრძოლაში. ჯ.-კ. განიცდის შიმშილს, სიღარიბეს, ავადდება და შემდეგ მუშათა კლასის პარიზი იხსნება მის წინაშე, მას აწვდის ხალხის გოგონა, მსახური სიდონი. და მალე მეამბოხე ჯ. პოულობს მეგობარს - პოეტ ოლივიე ჟანინს. როლანი ხაზს უსვამს კონტრასტს მისი მეგობრების გარეგნობასა და პერსონაჟებს შორის: უზარმაზარი, ძლიერი, თავდაჯერებული ჯ.-კ. და პატარა, მრგვალი მხრებიანი, სუსტი, მორცხვი, ეშინია კონფლიქტებისა და სიმკაცრის ოლივიე. მაგრამ ორივე მათგანი გულით სუფთაა და სულით გულუხვი, ორივე უინტერესოდ ეძღვნება ხელოვნებას. მეგობრებმა მიზნად დაისახეთ კარგი და პატიოსანი ადამიანების პოვნა და გაერთიანება. რომანებში "სახლში" და "გოგონები" როლანი აჩვენებს ამ ძიებებს. (აქ შესამჩნევია ლეო ტოლსტოის გავლენა და მისი იდეა სიყვარულის შერიგების შესახებ.) რომელიმე პარტიის ერთგულების გარეშე მეგობრები უახლოვდებიან მუშებს, სოციალ-დემოკრატიულ მოძრაობას. ბრძოლის გმირობა აწამებს ჟ. J.-C-ის მშფოთვარე რომანი. ანა ბრაუნთან ("The Burning Bush") ასევე ჰგავს ბრძოლას, J.-K. ჯერ კიდევ შორს არის სიყვარულის დამამშვიდებელი. ვნებების დუღილში ჩაძირული ჯ. ოლივიე მიათრევს თავისთან ერთად პირველ მაისის დემონსტრაციაზე, რომელიც პოლიციასთან შეიარაღებულ შეტაკებაში გადაიქცევა. ჯ.-კ. ბარიკადზე ის მღერის რევოლუციურ სიმღერებს, ისვრის და კლავს პოლიციელს. მეგობრები მალავენ ჯ.-კ. დაპატიმრებიდან და გაგზავნილი საზღვარგარეთ. იქ ის გაიგებს, რომ ოლივიე ჭრილობებით გარდაიცვალა. ჯ.-კ. ცხოვრობს შვეიცარიის მთებში, ის ისევ მარტოსულია, დამსხვრეული, გატეხილი. ნელ-ნელა მას უბრუნდება ფსიქიკური ჯანმრთელობა და შემოქმედების უნარი. და გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ის ასევე აღმოაჩენს ახალ მეგობრობა-სიყვარულს, რომელიც შეხვდა თავის ყოფილ სტუდენტს, იტალიელ გრეისს. რომანის დასკვნით ნაწილში როლანდს მიჰყავს თავისი მეამბოხე გმირი რწმენამდე, სოციალური კონფლიქტების მშვიდობიანად მოგვარების შესაძლებლობამდე, ინტელიგენციის არასოციალური მსოფლიო ძმობის იდეამდე - სულის ინტერნაციონალი.

პრუსტის ტელევიზია

პრუსტის შემოქმედებითი დებიუტი 25 წლის ასაკში შედგა. 1896 წელს გამოიცა მოთხრობებისა და ლექსების კრებული „სიამოვნებები და სინანული“. შემდეგ, რამდენიმე წლის განმავლობაში, მარსელი ფრანგულად თარგმნიდა ჯონ რასკინის ნაწარმოებებს. 1907 წელს პრუსტმა გამოაქვეყნა სტატია გაზეთ Le Figaro-ში, სადაც ის ცდილობდა გაეანალიზებინა ცნებები, რომლებიც შემდგომში გახდა მთავარი მის შემოქმედებაში - მეხსიერება და დანაშაულის გრძნობა.

1909 წელს პრუსტმა დაწერა ესე "სენტ-ბოვის წინააღმდეგ", რომელიც მოგვიანებით გადაიზარდა მრავალტომიან რომანში, რომელიც პრუსტის სიცოცხლის ბოლომდე დაწერის პროცესში იყო. ამ წიგნში მწერალი პოლემიკაშია სენტთან. - ბიუვის ბიოგრაფიული მეთოდი, ავითარებს მისი ესთეტიკის ძირითად დებულებებს და აღმოაჩენს მომავალი რომანის ფორმულას. პრუსტის ყველაზე მნიშვნელოვანი აზრია პოზიცია, რომ „წიგნი არის განსხვავებული „მე“-ს წარმოებული, ვიდრე ის, რასაც ჩვენ ვპოულობთ ჩვენს ჩვევებში, საზოგადოებაში, ჩვენს მანკიერებებში“. მწერალი დარწმუნებულია, რომ სენტ-ბევმა „დააფასა თავისი დროის ყველა დიდი მწერალი“, გაიტაცა თავისი ბიოგრაფიული მეთოდით, რომელიც მწერალში ადამიანისა და შემოქმედის განუყოფელობას ითვლებოდა.

ამგვარად, პრუსტი თანდათან მიდის თხრობის ისეთი მეთოდის აღმოჩენამდე და მთხრობელის ისეთ გამოსახულებამდე, რომელიც იქნება არა ავტორის მსგავსება და მისი ბიოგრაფიის ანარეკლი, არამედ მისი ფანტაზიის შექმნა. სენტ-ბოვის წინააღმდეგ პრუსტი, როგორც ადრე, ცდილობს გააერთიანოს ლიტერატურული კრიტიკა და რომანისტური ნარატივი: ის ირხევა ესესა და მოთხრობას შორის („un récit“). სენტ-ბოვის შესახებ ჩაფიქრებული სტატია მოქცეულია გმირი-მთხრობელის დილის გაღვიძების თხრობით, რომელიც შემდეგ დედას უხსნის სტატიის მთავარ იდეებს. ამრიგად, პრუსტმა აღმოაჩინა მთხრობელის სურათი - ძილისგან გამოღვიძებული ადამიანი, როგორც "უნებლიე მეხსიერების" მატარებელი, ძილისა და სიფხიზლის ზღვარზე მყოფი რამდენჯერმე შუალედში.

ფრანგული ლიტერატურის ისტორიაში პრუსტი ცნობილია, როგორც ფსიქოლოგიური რომანის ფუძემდებელი. 1896 წელს გამოიცა მოთხრობების კრებული „აღფრთოვანებები და დღეები“, რომელშიც ასახულია მარსელის დაკვირვებები მაღალი საზოგადოების სნობებზე. 1895-1904 წლებში პრუსტი მუშაობდა რომანზე Jean Santeuil, რომელიც მხოლოდ 1952 წელს გამოიცა.

სიხარულსა და დღეებში პრუსტი არა მხოლოდ პოულობს საკუთარ მასალას, რომელიც საერო ცხოვრებად იქცა, არამედ ავითარებს საკუთარ შეხედულებას გამოსახულზე. იგი დარწმუნებულია, რომ საერო ცხოვრება არაავთენტური არსებობაა, ისევე როგორც ნებისმიერი ადამიანის არსებობა სოციალურ სივრცეში პირობითი და ყალბია. ადამიანის მიერ მისი ნამდვილი „მე“-ს შეძენა მხოლოდ შინაგან სამყაროში ჩაძირვის გზით არის შესაძლებელი. პრუსტისთვის სუბიექტური რეალობა უფრო ღირებული აღმოჩნდება, ვიდრე რეალური ცხოვრება.

თავის პირველ წიგნში მწერალმა თავი გამოიჩინა, როგორც დახვეწილი ფსიქოლოგიური ანალიზისა და წარმავალი იმპრესიონისტული ესკიზების ოსტატმა („დროის ფერის სინანული და სიზმრები“).

ამრიგად, კრებული "სიხარული და დღეები" და "ჟან სანტეეს" ესკიზები უკვე შეიცავდა რომანის "დაკარგული დროის ძიებაში" კონცეფციას დაკეცილი ფორმით, აჩვენა პრუსტური სტილის ძირითადი მახასიათებლები, გამოაცხადა მთავარი თემები. მისი სამუშაო. მაგრამ პრუსტმა ჯერ ვერ იპოვა თხრობის ისეთი ფორმა, რომელიც მიმოფანტულ ჩანახატებსა და ჩანახატებს მთლიანობასა და სისრულეს მისცემს. „ჟან სანტეე“ და „სიხარული და დღეები“ შეიძლება მივიჩნიოთ შემოქმედებით ლაბორატორიად, სადაც მომზადდა მასალები რომანისთვის „დაკარგული დროის ძიებაში“. დაახლოებით 1907 წელს მან დაიწყო მუშაობა თავის მთავარ ნაშრომზე, დაკარგული დროის ძიებაში. 1911 წლის ბოლოს დასრულდა The Search-ის პირველი ვერსია. მას სამი ნაწილი ჰქონდა ("დაკარგული დრო", "აყვავებული გოგოების ჩრდილში" და "დრო დაბრუნდა") და წიგნი უნდა მოთავსებულიყო ორ მოცულობით ტომად. 1912 წელს მას "გრძნობის შეფერხებები" უწოდეს. პრუსტი ვერ პოულობს გამომცემელს. წლის ბოლოს Faskel და Nouvel Revue Française (Gallimard) გამომცემლები აგზავნიან უარს, მომდევნო წლის დასაწყისში ოლენდორფი უარყოფილია. გამომცემელი იყო ბერნარდ გრასეტი. მან წიგნი გამოუშვა (ავტორის ხარჯზე), მაგრამ მოითხოვა ხელნაწერის მოჭრა.

შვიდივე წიგნი აერთიანებს მთხრობელის მარსელის იმიჯს, რომელიც იღვიძებს შუაღამისას და იხსენებს მის ცხოვრებას: პროვინციულ ქალაქ კომბრეში გატარებულ ბავშვობაზე, მშობლებზე და ნაცნობებზე, საყვარელ და საერო მეგობრებზე. მოგზაურობისა და სოციალური ცხოვრების შესახებ. თუმცა, პრუსტისეული რომანი არც მემუარებია და არც ავტობიოგრაფიული რომანი. პრუსტი თავის ამოცანად თვლიდა, რომ არ შეაჯამოს ის, რაც ცხოვრობდა. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო მკითხველისთვის გარკვეულის გადმოცემა ემოციური განწყობა, გააჩინოს გარკვეული სულიერი დამოკიდებულება, აღმოაჩინოს თავად ავტორისთვის მნიშვნელოვანი და მის მიერ შეძენილი, რომანის წერის პროცესში ჩამოყალიბებული ჭეშმარიტება.

60. ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერი(1900 -1944) - მწერალი, პოეტი და პროფესიონალი მფრინავი.

დაიბადა ლიონში, გაზარდა დედამ. 1912 წელს ის პირველად ავიდა ჰაერში თვითმფრინავით. 1914 წელს - ძმასთან ერთად შვეიცარიაში. 1921 - გაიწვიეს ჯარში, გაივლის აერობატიკის გაკვეთილებს 1923 - ლეიტენანტი, სამხედრო და სამოქალაქო მფრინავი. 1926 – ნარკვევი „პილოტი“, ლიტერატურული მოღვაწეობის დასაწყისი. 1931 წელს გამოიცა ღამის ფრენა და მწერალს მიენიჭა ლიტერატურული პრემია Femina. 1935 ცდილობდა რეკორდის დამყარებას რეისით პარიზი - საიგონი, მაგრამ ჩამოვარდა ლიბიის უდაბნოში. გადაარჩინეს ბედუინებმა. 1938 - ეგზიუპერი იწყებს მუშაობას წიგნზე "ხალხის პლანეტა". 1939 წელი - საჰაერო დაზვერვის სამხედრო ნაწილი. 1941 წელს იგი გადავიდა თავის დასთან ქვეყნის დაუოკებელ მხარეში, შემდეგ კი გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. ის ცხოვრობდა ნიუ-იორკში, სადაც, სხვა საკითხებთან ერთად, დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი წიგნი „პატარა უფლისწული“ (გამოქვეყნდა 1943 წელს). გარდაიცვალა გაურკვეველ ვითარებაში. ბევრი დაპატენტებული გამოგონება.

კრეატიულობა: "სამხრეთ ფოსტა", "ღამის ფრენა", "ხალხის პლანეტა", "წერილები მძევლებს", "სამხედრო პილოტი". Human Planet არის ესეების შესანიშნავი კოლექცია. სიუჟეტი პირენეების თავზე პირველი ფრენის შესახებ, იმის შესახებ, თუ რამდენი წლის, გამოცდილი პილოტები აცნობენ ხელობას დამწყებთათვის. იმის შესახებ, თუ როგორ მიმდინარეობს ფრენის დროს ბრძოლა "სამ პირველყოფილ ღვთაებასთან - მთებთან, ზღვასთან და ქარიშხალთან". ავტორის ამხანაგების - ოკეანეში გაუჩინარებული მერმოზის პორტრეტები, ანდებში გაქცეული გიომ, თავისი გამბედაობისა და გამძლეობის წყალობით. ნარკვევი "თვითმფრინავი და პლანეტა", ცის პეიზაჟები, ოაზისები, დაშვებები უდაბნოში, მავრების ბანაკში (პრიმიტიული ტომი, რომელიც ცხოვრობდა უდაბნოში) და ისტორია, თუ როგორ დაიკარგა ლიბიის ქვიშაში, ავტორი თავადაც კინაღამ მოკვდა დამღლელი წყურვილით. მაგრამ ნაკვთები თავისთავად ცოტას ნიშნავს, მთავარი ის არის, რომ ადამიანმა, რომელიც ათვალიერებს ადამიანების პლანეტას ასეთი სიმაღლიდან, იცის: „მხოლოდ სული, რომელიც თიხას ეხება, მისგან ქმნის ადამიანს“. გასული ოცი წლის განმავლობაში, ძალიან ბევრი მწერალი გვიჩუმებდა ყურს ადამიანის ნაკლოვანებებსა და სისუსტეებზე. დაბოლოს, იყო ერთი ავტორი მაინც, რომელიც მოგვითხრობს მის სიდიადეზე: „ღმერთს გმადლობთ, ეს მოვახერხე, – იძახის გიომ, – ეს არც ერთ მხეცს არ შეუძლია!

თავის ნამუშევრებში ავტორი ეხება თემებს, რომლებიც მშვენივრად იქნება გაფორმებული პატარა უფლისწულში. პრინცისა და როუზის ურთიერთობა და ზრდასრული მფრინავისა და ბავშვის ურთიერთობის თემა პირველად ჩნდება სამხრეთ ფოსტაში, ეპიზოდში "ადამიანთა პლანეტა", მოთხრობებში " რვეულები". წერილებში მძევლისადმი ჩნდება მოზარდების თემა, რომლებმაც დაივიწყეს სამშობლო. "საიდან ვარ?" - ამბობს ანტუან ეგზიუპერი, "ბავშვობიდან მოვდივარ, თითქოს რომელიმე ქვეყნიდან". სიკვდილისა და სიცოცხლის თემა გაგებულია წიგნში „სამხედრო პილოტი“. "ციტადელში" ნათელი ეპიზოდისამი თეთრი კენჭით, რომლებიც ბავშვის მთელ სიმდიდრეს ქმნიან. მებაღის იმიჯი, რომელიც კვდება, ფიქრობს თავის საყვარელ საქმეზე "ადამიანთა პლანეტიდან" და პატარა უფლისწულის გამოსახულება, რომელიც ზრუნავს თავის ვარდზე. თავად ავტორი ამბობს, რომ ის შეიქმნა იმისთვის, რომ მებაღე ყოფილიყო და ამავდროულად აღნიშნავს „მაგრამ ხალხისთვის მებაღეები არ არიან“. მწერალს არა მხოლოდ ესმის კაცობრიობის შესახებ კითხვები, არამედ კაცობრიობის გამოღვიძების გადაჭრის გზასაც მიჰყავს. თუმცა შეიძლება ეჭვი შეგვეპაროს, რომ ამ კაცობრიობას შეუძლია რაიმე გზით შეიცვალოს. თუ ვსაუბრობთ ზღაპარზე, როგორც მწერლის შემოქმედების კულმინაციაზე, მაშინ წერის დრო და ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერის შემდგომი სიკვდილი შეიძლება წარმოვიდგინოთ როგორც ბედი ან ბედი. ზღაპარში მწერალი აჯამებს ყველა მის მისწრაფებას და მის ფილოსოფიას, მის ცხოვრებაში მთავარი კეთდება, თუმცა მაშინვე არ იღებს უზარმაზარ აღიარებას, ამიტომ მისი წასვლა საკმაოდ დაგეგმილია. აღიარება მოგვიანებით მოდის, როდესაც მისი ზღაპარი ბიბლიასთან ერთად მსოფლიო ბესტსელერი ხდება. ეს ამახვილებს ყურადღებას მის ბედზე, ცხოვრებაზე, შემოქმედებაზე, იზიდავს პროდიუსერებს სპექტაკლების, ფილმების, მულტფილმების, მიუზიკლების დასადგმელად. ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერის სახელი პირველ რიგში ასოცირდება "პატარა უფლისწულთან" და ყველაზე გავრცელებული ფრაზა "ჩვენ პასუხისმგებელნი ვართ მათზე, ვინც მოვაგვარეთ" სულ უფრო საოჯახო სახელი ხდება. თუმცა, მისი ციტირებით, ყოველთვის არ იცის, საიდან არის აღებული. დამოუკიდებელი ცხოვრებაზღაპრიდან ციტატები ავტორის ქება-დიდებაა და იმის დადასტურებაა, რომ ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერი მაინც „იყოს“ კაცობრიობა.

ხალხის მიწა "ეგზიუპერი

ზღაპარი (1939)

წიგნი დაწერილია პირველ პირში. ეგზიუპერიმ ის თავის ერთ-ერთ თანამემამულე პილოტს, ანრი გიომს მიუძღვნა.

ადამიანი თავს იჩენს დაბრკოლებებთან ბრძოლაში. მფრინავი ფერმერს ჰგავს, რომელიც მიწას ამუშავებს და ამით ბუნების ზოგიერთ საიდუმლოს ართმევს ბუნებას. ისეთივე ნაყოფიერია პილოტის მუშაობაც. დაუვიწყარი იყო პირველი ფრენა არგენტინის თავზე: შუქები ციმციმდნენ ქვემოთ და თითოეული მათგანი საუბრობდა ადამიანის ცნობიერების სასწაულზე - ოცნებებზე, იმედებზე, სიყვარულზე.

ეგზიუპერიმ დაიწყო მუშაობა ტულუზა-დაკარის ხაზზე 1926 წელს. გამოცდილი მფრინავები გარკვეულწილად მოშორებულები იყვნენ, მაგრამ მათ მოულოდნელ ისტორიებში წარმოიშვა ზღაპრული სამყარო მთების ქედები ხაფანგებით, ჩაძირვებითა და გრიგალებით. „მოხუცები“ ოსტატურად ინარჩუნებდნენ აღფრთოვანებას, რომელიც მხოლოდ მაშინ იმატებდა, როცა ერთი მათგანი ფრენიდან არ დაბრუნებულა. შემდეგ კი ეგზიუპერის რიგი დადგა: ღამით ის აეროდრომზე წავიდა ძველი ავტობუსით და, ისევე როგორც ბევრი მისი თანამებრძოლი, იგრძნო, როგორ დაიბადა მასში მმართველი - ესპანურ და აფრიკულ ფოსტაზე პასუხისმგებელი ადამიანი. ახლომახლო მსხდომი ჩინოვნიკები საუბრობდნენ დაავადებებზე, ფულზე, წვრილმან საოჯახო საქმეებზე - ეს ხალხი ნებაყოფლობით ჩასვეს წვრილბურჟუაზიული კეთილდღეობის ციხეში და მუსიკოსი, პოეტი ან ასტრონომი არასოდეს გაიღვიძებს მათ გამაგრებულ სულებში. სხვა საქმეა მფრინავი, რომელსაც მოუწევს კამათში შესვლა ჭექა-ქუხილთან, მთებთან და ოკეანესთან - არავის უნანია თავისი არჩევანი, თუმცა ბევრისთვის ეს ავტობუსი ბოლო მიწიერი თავშესაფარი გახდა.

თავისი ამხანაგებიდან ეგზიუპერი, უპირველეს ყოვლისა, გამოყოფს მერმოზს - ფრანგული ავიაკომპანიის Casablanca - დაკარის ერთ-ერთ დამფუძნებელს და სამხრეთ ამერიკის ხაზის აღმომჩენს. მერმოზმა „აწარმოა დაზვერვა“ სხვებისთვის და, რომ დაეუფლა ანდებს, გადასცა ეს ადგილი გიომს და თავად აიღო ღამის მოშინაურება. მან დაიპყრო ქვიშა, მთები და ზღვა, რამაც, თავის მხრივ, არაერთხელ გადაყლაპა - მაგრამ ის ყოველთვის გამოდიოდა ტყვეობიდან. ახლა კი, თორმეტწლიანი მუშაობის შემდეგ, სამხრეთ ატლანტიკის გასწვრივ მომდევნო მოგზაურობის დროს, მან მოკლედ გამოაცხადა, რომ თიშავდა უკანა მარჯვენა ძრავას. ყველა რადიოსადგური პარიზიდან ბუენოს-აირესამდე საშინლად ადევნებდა თვალს, მაგრამ მერმოზიდან ახალი ამბები აღარ იყო. ოკეანის ფსკერზე დასვენების შემდეგ მან დაასრულა თავისი ცხოვრებისეული საქმე.

მკვდრებს არავინ შეცვლის. პილოტები კი უდიდეს ბედნიერებას განიცდიან, როცა უკვე გონებრივად დამარხული უცებ აღდგება. ეს დაემართა გიომს, რომელიც გაუჩინარდა ანდესზე მოგზაურობის დროს. ხუთი დღე უშედეგოდ ეძებდნენ ამხანაგები და ეჭვი აღარ ეპარებოდა, რომ ის გარდაიცვალა - ან დაცემის ან სიცივისგან. მაგრამ გიომ საკუთარი ხსნის სასწაული მოახდინა თოვლსა და ყინულზე გავლის გზით. მან მოგვიანებით თქვა, რომ მან გადაიტანა ის, რისი ატანაც ვერც ერთი ცხოველი არ შეიძლება - ამ სიტყვებზე კეთილშობილური არაფერია, რაც აჩვენებს ადამიანის სიდიადეს, განსაზღვრავს მის ნამდვილ ადგილს ბუნებაში.

პილოტი სამყაროს მიხედვით ფიქრობს და ისტორიას ახლებურად კითხულობს. ცივილიზაცია მხოლოდ მყიფე მოოქროვილია. ადამიანებს ავიწყდებათ, რომ მათ ფეხქვეშ დედამიწის ღრმა ფენა არ არის. უმნიშვნელო აუზი, რომელიც გარშემორტყმულია სახლებითა და ხეებით, ექვემდებარება ნაკადის მოქმედებას. ბალახისა და ყვავილების თხელი ფენის ქვეშ საოცარი გარდაქმნები ხდება – მხოლოდ თვითმფრინავის წყალობით შეიძლება ხანდახან მათი დანახვა. თვითმფრინავის კიდევ ერთი ჯადოსნური თვისება ის არის, რომ ის პილოტს მიჰყავს სასწაულის გულში. ეგზიუპერისთან ერთად ეს არგენტინაში მოხდა. ის დაეშვა მინდორში, არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ ზღაპრულ სახლში აღმოჩნდებოდა და შეხვდებოდა ორ ახალგაზრდა ფერიას, რომლებიც მეგობრობდნენ ველურ ბალახებთან და გველებთან. ეს ველური პრინცესები სამყაროსთან ჰარმონიაში ცხოვრობდნენ. Რა მოუვიდათ მათ? გოგოობიდან გათხოვილი ქალის მდგომარეობაზე გადასვლა საბედისწერო შეცდომებით არის სავსე - შესაძლოა, რომელიმე სულელმა პრინცესა უკვე მონობაში წაიყვანა.

უდაბნოში ასეთი შეხვედრები შეუძლებელია - აქ მფრინავები ხდებიან ქვიშის ტყვეები. აჯანყებულთა ყოფნამ საჰარა კიდევ უფრო მტრულად განიცადა. ეგზიუპერიმ პირველივე ფრენიდანვე იცოდა უდაბნოს ტვირთი; როდესაც მისი თვითმფრინავი ჩამოვარდა დასავლეთ აფრიკის პატარა ციხესთან ახლოს, მოხუცმა სერჟანტმა მფრინავები ზეციდან მაცნეებად მიიღო - მათი ხმების გაგონებისას ტიროდა.

მაგრამ ანალოგიურად, უდაბნოს თავხედი არაბები შოკში იყვნენ, როცა მათთვის უცნობ საფრანგეთს ეწვივნენ. თუ საჰარაში მოულოდნელად წვიმს, დიდი მიგრაცია იწყება - მთელი ტომები სამას ლიეს მიდიან ბალახის საძიებლად. სავოიაში კი ძვირფასი ტენი იღვრება, თითქოს გაჟონვის ცისტერნიდან. და ძველმა ლიდერებმა მოგვიანებით თქვეს, რომ ფრანგი ღმერთი ბევრად უფრო გულუხვია ფრანგების მიმართ, ვიდრე არაბების ღმერთი არაბების მიმართ. ბევრმა ბარბაროსმა შეარყია თავისი რწმენა და კინაღამ დამორჩილდა უცხო პირებს, მაგრამ მათ შორის მაინც არიან ისეთებიც, რომლებიც მოულოდნელად აჯანყდებიან უკან დასაბრუნებლად.

ეგზისტენციალიზმი

ჩელას აბსოლუტური თავისუფლების იდეა 40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში. ფრანგული პროზა გადის ეგზისტენციალიზმის ლიტერატურის „ბატონობის“ პერიოდს, რომელმაც მოახდინა გავლენა ხელოვნებაზე, რომელიც შედარებულია მხოლოდ ფროიდის იდეების გავლენასთან. იგი ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჰაიდეგერისა და იასპერსის, შესტოვისა და ბერდიაევის შემოქმედებაში. როგორ ჩამოყალიბდა ლიტერატურული ტენდენცია საფრანგეთში მეორე მსოფლიო ომის დროს ხელოვნებისა და თეორიული ხასიათის ნაწარმოებებში. ალბერ კამიუ, ჟან-პოლ სარტრი და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მთელ ომის შემდგომ კულტურაზე, პირველ რიგში კინოზე (ანტონიონი, ფელინი) და ლიტერატურაზე (ვ. გოლდინგი, ა. მერდოკი, კობო აბე, მ. ფრიში). ეგზისტენციალიზმი ფართოდ არ იყო გავრცელებული. საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა. ასე ფართოდ, თუმცა, მან გააფერადა ისეთი მწერლების მსოფლმხედველობა, როგორებიც არიან ფრანც კაფკა და უილიამ ფოლკნერი, მისი "მფარველობით" აბსურდი დაფიქსირდა ხელოვნებაში, როგორც მოწყობილობა და როგორც ხედვა ადამიანის საქმიანობის შესახებ მთელი ისტორიის კონტექსტში.

ეგზისტენციალიზმი ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი ფილოსოფიური და ესთეტიკური მიმართულებაა. ეგზისტენციალისტების იმიჯით გამოსახული ადამიანი უზომოდ დამძიმებულია თავისი არსებობით, ის არის შინაგანი მარტოობის და რეალობის შიშის მატარებელი. ცხოვრება უაზროა, სოციალური აქტივობა უნაყოფოა, ზნეობა - დაუსაბუთებელი. სამყაროში არ არსებობს ღმერთი, არ არსებობს იდეალები, არსებობს მხოლოდ არსებობა, ბედისწერის მოწოდება, რომელსაც ადამიანი სტოიკურად და უდავოდ ემორჩილება; არსებობა არის საზრუნავი, რომელიც ადამიანმა უნდა მიიღოს, რადგან გონება ვერ უმკლავდება ყოფიერების მტრობას: ადამიანი განწირულია აბსოლუტური მარტოობისთვის, არავინ იზიარებს მის არსებობას.

პრაქტიკული დასკვნებიეგზისტენციალიზმი არის ამაზრზენი: არ აქვს მნიშვნელობა - იცხოვრო თუ არ იცხოვრო, არ აქვს მნიშვნელობა - ვინ გახდე: ჯალათი თუ მისი მსხვერპლი, გმირი თუ მშიშარა, დამპყრობელი თუ მონა.

აბსურდის გამოცხადება ადამიანი, ეგზისტენციალიზმმა პირველად ღიად მოიცვა „სიკვდილი“, როგორც მოკვდავის დადასტურების მოტივი და არგუმენტი ადამიანის განწირულობისა და მისი „რჩეულობის“ შესახებ. ეგზისტენციალიზმში დეტალურად არის დამუშავებული ეთიკური პრობლემები: თავისუფლება და პასუხისმგებლობა, სინდისი და თავგანწირვა, არსებობის მიზნები და მიზანი, რომლებიც ფართოდ არის შეტანილი საუკუნის ხელოვნების ლექსიკონში. ეგზისტენციალიზმი იზიდავს ადამიანის გაგების სურვილით, მისი ბედის და არსებობის ტრაგედიას; მას მიმართავდა სხვადასხვა ტენდენციისა და მეთოდის მრავალი ხელოვანი.

ეგზისტენციალიზმი, ასევე არსებობის ფილოსოფია, არის მიმართულება მე-20 საუკუნის ფილოსოფიაში, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს პიროვნების ირაციონალური არსების უნიკალურობაზე. ეგზისტენციალიზმი ვითარდებოდა პერსონალიზმისა და ფილოსოფიური ანთროპოლოგიის მონათესავე სფეროების პარალელურად, საიდანაც იგი ძირითადად განსხვავდება პიროვნების საკუთარი არსის დაძლევის (და არა გამოვლენის) იდეით და ემოციური ბუნების სიღრმეზე მეტი აქცენტით. ეგზისტენციალიზმი, როგორც ფილოსოფიური მიმართულება, არასდროს არსებობდა. ამ ტერმინის შეუსაბამობა სწორედ „არსებობის“ შინაარსიდან მოდის, რადგან განსაზღვრებით ის ინდივიდუალური და უნიკალურია, ეს ნიშნავს ერთი ინდივიდის გამოცდილებას, რომელიც არავის ჰგავს.

ეს შეუსაბამობა არის მიზეზი იმისა, რომ პრაქტიკულად არც ერთი მოაზროვნე, რომელიც კლასიფიცირებულია ეგზისტენციალისტად, არ ყოფილა რეალურად ეგზისტენციალისტი ფილოსოფოსი. ერთადერთი, ვინც ნათლად გამოხატა თავისი კუთვნილება ამ მიმართულებისადმი, იყო ჟან-პოლ სარტრი. მისი პოზიცია გამოიკვეთა მოხსენებაში „ეგზისტენციალიზმი ჰუმანიზმია“, სადაც ის ცდილობდა განეზოგადებინა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცალკეული მოაზროვნეების ეგზისტენციალისტური მისწრაფებები.

ეგზისტენციალური ფილოსოფია არის ადამიანის ფილოსოფია

არსებობის ფილოსოფია ასახავდა ოპტიმისტური ლიბერალიზმის კრიზისს, ეფუძნება ტექნიკური პროგრესი, მაგრამ უძლურია ახსნას ადამიანის ცხოვრების არასტაბილურობა, განუკითხაობა, შიშის, სასოწარკვეთის, უიმედობის თანდაყოლილი ადამიანის განცდა.

ეგზისტენციალიზმის ფილოსოფია არის ირაციონალური რეაქცია განმანათლებლობისა და გერმანიის რაციონალიზმზე. კლასიკური ფილოსოფია. ეგზისტენციალისტი ფილოსოფოსების აზრით, რაციონალური აზროვნების მთავარი ნაკლი არის ის, რომ ის გამომდინარეობს სუბიექტსა და ობიექტს შორის დაპირისპირების პრინციპიდან, ანუ სამყაროს ყოფს ორ სფეროდ - ობიექტურ და სუბიექტურ. ყველა რეალობა, მათ შორის ადამიანი, რაციონალური აზროვნებით განიხილება მხოლოდ როგორც

63. სარტრი. Პირველი ფილოსოფიური ნაწარმოებებისარტრი - "ეგოს ტრანსცენდენცია", "წარმოსახვა", "ემოციების თეორიის ესკიზი", "წარმოსახვითი. სარტრი ყველაზე ნაკლებად ცდილობს საბუნებისმეტყველო და სოციალური მეცნიერებების მონაცემების განზოგადებას, მაგრამ ცდილობს ინდივიდის ცნობიერების სპეციფიკური, ინდივიდუალური მდგომარეობის აღწერას. ამით აიხსნება მწერლის განსაკუთრებული ინტერესი ემოციებისა და წარმოსახვის პრობლემისადმი, მათი ბუნებისა და როლისადმი ინდივიდის ცხოვრებაში. ის აყენებს თეზისს ემოციური ქცევის არაეფექტურობის შესახებ, რადგან, მისი გადმოსახედიდან, ემოცია არის ინდივიდის ფრენა სამყაროდან. რეალური პრობლემების წინაშე ადამიანი ემორჩილება ემოციებს, რომლებიც, თითქოსდა, „აწყვეტინებენ“ მას სახიფათო ან მძიმე სიტუაციიდან. ამრიგად, ემოცია არის პრობლემის გადაჭრის ილუზორული გზა. სარტრის მიერ წარმოსახვის პრობლემის მკურნალობაე.ჰუსერლის „განზრახ ქმედებების“ კონცეფციასთან ახლოს. სარტრი საუბრობს წარმოსახვის შემოქმედებით არსზე, თუმცა წარმოსახვის მოქმედებას ცნობიერების სფეროთი ზღუდავს. ის წარმოსახვით ცნობიერებას პრაქტიკულ ცნობიერებას უპირისპირებს. მისთვის წარმოსახვა არარეალურია და გულისხმობს რეალობის „არაანტიზაციას“ მის ყველაზე არსებით სტრუქტურებში.

რომანში „გულისრევა“ („La Nausée“, 1938 წ.) უკვე ცალკეა ეგზისტენციალისტური მოტივები და იდეები. „გააზრებათა“ ეს სერია ქმნის რომანის სიუჟეტს, რომლის მთავარი თემაა პიროვნების მიერ აბსურდის აღმოჩენა. როკენტინის მიერ ყოფნის აბსურდულობის აღმოჩენა ხდება მისი გარემომცველ ობიექტებთან შეჯახების შედეგად. საგანთა სამყარო და, უფრო ფართოდ, ბუნებრივი არსებობა აღმოჩნდება მტრულად განწყობილი ადამიანის სუბიექტურობის მიმართ. სუბიექტის ჩაძირვა ამ ბუნებრივ „მუშაში“, უფორმო და მკვდარ ობიექტურობაში, მას გულისრევის განცდას უქმნის.

მწერლის მიერ თხრობის დღიური ფორმის არჩევისას, რომანის კონფესიურ ინტონაციაში აისახა სარტრის მიერ ფილოსოფიური იდეის ბუნების გაგება. მისთვის ეს არა სპეკულაციური, აბსტრაქტულ-ლოგიკური აზროვნების შედეგია, არამედ ინტიმური, პირადი გამოცდილება.

სარტრის ლიტერატურული მოღვაწეობა დაიწყო რომანით „გულისრევა“ (fr. La Nausée; 1938). ეს რომანი სარტრის საუკეთესო ნაწარმოებად ითვლება, მასში ის სახარების ღრმა იდეებამდე მაღლა დგას, მაგრამ ათეისტური პოზიციიდან. 1964 წელს ჟან-პოლ სარტრს მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში „იდეებით მდიდარი, თავისუფლების სულისკვეთებით და სიმართლის ძიებით გამსჭვალული ნაშრომისთვის, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ჩვენს დროზე“. მან უარი თქვა ამ ჯილდოს მიღებაზე და განაცხადა, რომ არ სურდა რომელიმეს ვალი ყოფილიყო სოციალური ინსტიტუტიდა ეჭვქვეშ აყენებენ მათ დამოუკიდებლობას. გარდა ამისა, სარტრს შერცხვა ნობელის კომიტეტის „ბურჟუაზიული“ და გამოხატული ანტისაბჭოთა ორიენტაცია, რომელიც, მისი თქმით („რატომ ვთქვი უარი პრემიაზე“), არასწორი მომენტი აირჩია პრიზის მინიჭებისთვის - პრიზი მიენიჭა. როდესაც სარტრი ღიად აკრიტიკებდა სსრკ-ს, ამავე დროს სარტრმა გამოაცხადა უარი ლიტერატურულ მოღვაწეობაზე და ლიტერატურას აღწერდა, როგორც მსოფლიოს ეფექტური ტრანსფორმაციის სუროგატს. სარტრის მსოფლმხედველობაზე, უპირველეს ყოვლისა, გავლენა მოახდინეს ბერგსონმა, ჰუსერლმა, დოსტოევსკიმ და ჰაიდეგერმა. დაინტერესებულია ფსიქოანალიზით. მან დაწერა წინასიტყვაობა ფრანც ფანონის წიგნის "დაწყევლილი", რითაც ხელი შეუწყო მისი იდეების პოპულარიზაციას ევროპაში. მოთხრობებისა და მოთხრობების კრებულში "კედელი" ("Le Mur", 1939) სარტრი ავითარებს "გულისრევის" მთავარი თემა. ამავე სახელწოდების მოთხრობაში მწერალი გვიჩვენებს ადამიანის გადაქცევას ნივთად, აკანკალებულ და მტანჯველ ხორცად გარდაუვალი სიკვდილის წინაშე. აღსასრულის სიახლოვის გაცნობიერება ადამიანს თავისუფლებას ართმევს. სიკვდილის შიში ადამიანს ცხოველად აქცევს. ესპანელი ფაშისტების წინააღმდეგ მებრძოლი სამი რესპუბლიკელი ტყვედ ჩავარდა და სარდაფში, სადაც ისინი მოათავსეს, ბედის გადაწყვეტას ელოდებიან. ისინი განწირულნი არიან ლოდინის წამებისთვის. კანკალებენ, ცივმა ოფლმა მოიცვა. შიშის ამ ფიზიოლოგიურ გამოვლინებებს სამხედრო ექიმი აკვირდება. რომანის გმირებს აპათია სძლევს, კარგავენ ნებას და გამბედაობას.

ფრანგული ათეისტური ეგზისტენციალიზმის "სახარება" იყო სარტრის ფილოსოფიური ნაშრომი "ყოფნა და არარაობა" ("L'Etre et le Néant", 1943), რომელშიც მწერალი ახორციელებს თავისი ფილოსოფიის სისტემატურ ექსპოზიციას. ის აანალიზებს ადამიანის („ყოფნა-თავისთვის“) და ობიექტური რეალობის („ყოფნა-თავს“) ურთიერთობის დიალექტიკას. „თავს-ყოფა“ მოკლებულია თვითგანვითარებას, რომლითაც მხოლოდ „თავს-ყოფა“ არის დაჯილდოებული. ადამიანი უარყოფს ობიექტურ რეალობას თავისუფლების მისაღწევად.

ნაწარმოებში სარტრი ასაბუთებს აბსურდის ცნებას, ამტკიცებს ყოფიერების შემთხვევითობასა და უაზრობას, რომელსაც „არ აქვს მიზეზი, არც მიზეზი და არც აუცილებლობა“. ადამიანის არსებობა სამყაროში მყიფეა, სიკვდილი გარდაუვალია („ყოფნა-სიკვდილისთვის“). მისი დრამატული ნაწარმოები

64. პიესა „ბუზები“ შექმნილია ჟან-პოლ სარტრის მიერ 1943 წელს. თავისი ჟანრის მიხედვით ფილოსოფიურ დრამას მიეკუთვნება. საფუძვლიანი "ბუზები" ძველი ბერძნული მითიორესტეს მიერ მისი დედის კლიტემნესტრასა და მისი შეყვარებული ეგისთუსის მკვლელობის შესახებ მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო მრავალი ლიტერატურული ტრაგედიის საყვარელი შეთქმულება. სარტრის პიესაში სამყაროსავით ძველი ისტორია სავსეა ახალი ფილოსოფიური მნიშვნელობით. ფრანგი ეგზისტენციალისტი იყენებს ორესტეს უძველეს გმირულ გამოსახულებას ყოფიერების თანამედროვე პრობლემების გასაანალიზებლად.

"დაფრინავს" არის დრამა სამ მოქმედებად. პიესის კომპოზიცია მარტივი და ლოგიკურია. პირველ მოქმედებაში მთავარი გმირები (ორესტე, იუპიტერი, ელექტრა და კლიტემნესტრა) სცენაზე გამოდიან, ფონი მოთხრობილია - ეს ასევე არის ახსნა იმისა, რაც ხდება არგოსში (თხუთმეტი წელი საყოველთაო მონანიება, რომელიც მოქალაქეებს დანაშაულებებისთვის მინდობილი აქვს. ამჟამინდელი მეფისა და დედოფლის შესახებ), გამოკვეთილია პრობლემა (ორესტეს შესაძლო შურისძიება მამის - აგამემნონის მკვლელობისთვის). მეორე მოქმედება სავსეა მოქმედებით: ეგისთოსი, ოდესღაც არჩეული პოლიტიკური კურსის შესაბამისად, ხალხს ჯოჯოხეთიდან გამოსული მკვდრებით აშინებს; ელექტრა ცდილობს უთხრას არგოსელებს, რომ შესაძლებელია ბედნიერებითა და სიხარულით ცხოვრება; იუპიტერი ეხმარება ეგისთუსს ბრბოში შიშში ჩაძიროს; ელექტრა გააძევეს ქალაქიდან და მიესაჯა სიკვდილი; ორესტე იხსნება თავის დას და გადაწყვეტს მოკვლას. ნაწარმოების მეორე ნაწილის მოვლენები თოვლის ბურთივით იზრდება და იშლება კლიტემნესტრასა და ეგისთუსის სიკვდილის შემდეგ. სამართლიანი შურისძიების განხორციელების შემდეგ, გადარჩენილ გმირებს შეუძლიათ მხოლოდ იფიქრონ - წარსულზე და მომავალზე, სასურველსა და რეალურზე, მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე და საკუთარ ცხოვრებაზე.

ბუზების პირველი მოქმედება შეიძლება შევადაროთ წარსულისა და აწმყოს ნელ, რეალისტურ ნარატივს. მეორე მოქმედება უფრო ჰგავს თრილერს, ვიდრე ძველ ბერძნულ ტრაგედიას ან თანამედროვე დრამას. მესამე მოქმედება არაფერს ამბობს და არსად არ მოძრაობს. ეს არის ფილოსოფიური მსჯელობის ჯაჭვი, რომელიც ეძღვნება ადამიანის თავისუფლების პრობლემას. "ბუზებში" თავისუფალია მთავარი გმირი - ორესტე. ის არგოსში მოდის წარსულის გარეშე, „დიდებული სიცარიელის“ მსგავსი სულით. ცხოვრების ამ ეტაპზე ის თავისუფალია მოგონებებისგან, ადამიანებისგან, გრძნობებისგან. პრინცმა იცის მხოლოდ ის, რაც მას მასწავლებელმა ასწავლა: მან იცის სამყარო, ქალაქები, ქვეყნები, კულტურა, ხელოვნება. მაგრამ თავისთავად, როგორც ადამიანი, ის არაფერია. მას არ აქვს მიჯაჭვულობა, არ აქვს სურვილები. მხოლოდ შურისძიების შეგნებული წყურვილის მოსვლასთან ერთად მოდის ორესტეს თავისუფლების ახალი შეგნება. ეს მდგომარეობს მომავალი გზის არჩევის თავისუფლებაში, ღმერთების ნებაზე უარის თქმაში, რომლებიც ოდესღაც ქმნიდნენ ადამიანებს თავისუფალნი, მაგრამ დროთა განმავლობაში გადაწყვიტეს წაერთვათ ეს ცოდნა. დანაშაულის ჩადენისას ორესტე არ გრძნობს სინანულს, რადგან, მისი აზრით, ის სამართლიან საქმეს აკეთებს. როგორც კი დედის მოკვლა გადაწყვიტა, გადაწყვეტს ყოველთვის იტვირთოს ეს ტვირთი. გარკვეულწილად, მას უხარია კიდეც, რადგან, ბოლოს და ბოლოს, გმირს აქვს რაღაც საკუთარი - საკუთარი ამბავი, საკუთარი დანაშაული, საკუთარი ტვირთი. ორესტესგან განსხვავებით, ელექტრა, ისევე როგორც არგოსის ყველა მკვიდრი, მოკლებულია თავისუფლების ჭეშმარიტ გაგებას. მას მხოლოდ ოცნება შეუძლია, მაგრამ მასთან ცხოვრება არ შეუძლია. ელექტრა ოცნებობს მოკლას თავისი ოჯახი ისე, როგორც პატარა გოგოები ოცნებობენ თოჯინებზე. ის ბედნიერია თავის ფანტაზიებში, მაგრამ როდესაც ისინი ახდება, სძულს ისინი.

სატელევიზიო კამიუ

ჟ. გრენიეს წყალობით კამიუ ეცნობა რელიგიური ეგზისტენციალიზმის იდეებს, დგინდება მისი ინტერესი ფილოსოფიის მიმართ.კამიუს პირველი ნოტები და ნარკვევები, მთელი თავისი მოუმწიფებლობის მიუხედავად, შეიცავს რამდენიმე მნიშვნელოვან მოტივს: ანარქისტული აჯანყება სოციალური კონვენციების წინააღმდეგ, გაყვანა ოცნებების სამყარო, რაც ამცირებს რაციონალურ პრინციპს ხელოვნებაში. ზოგადად, კამიუს პირველი ნამუშევრები ასახავს კრიზისულ მდგომარეობას, რომელიც დამახასიათებელია პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ევროპული ინტელიგენციის მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის.

1937 წელს კამიუმ დატოვა კომუნისტური პარტია. იმავე წელს გამოსცა ესეების კრებული „შიგნეული და სახე“ („L’Envers et l’Endroit“), რომლის მთავარი პრობლემა აბსურდულ სამყაროში ღირსების მოპოვების საკითხია ადამიანისათვის. კამიუ ამბობს "დიახ" სიცოცხლეს, მიუხედავად იმისა, რომ აბსურდია, რადგან ადამიანი "თვითონ უნდა იყოს გახდომის მარადიული სიხარული". შექმნა ლირიკული ესეების კრებულში „ხმელთაშუა ზღვის მითი“, კამიუ ცდილობს ისტორიის ქაოსიდან გაქცევას ბუნების სიბრძნეში.

1938 წელს კამიუმ აიღო ჟურნალისტური საქმიანობაგაზეთ Algeria Repubbliken-ში და ამავდროულად განაგრძო ლიტერატურული მოღვაწეობა, დაწერა ფილოსოფიური დრამა კალიგულა (კალიგულა, 1944), მოთხრობა The Outsider (L'étranger, 1942), ესე დოსტოევსკი და თვითმკვლელობა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ". სიზიფეს მითი" სათაურით "კირილოვი", დაასრულა მუშაობა რომანზე " ბედნიერი სიკვდილი(„La mort heureuse“, 1971). ნაცისტების მიერ საფრანგეთის ოკუპაციის დროს კამიუ ატარებდა მიწისქვეშა მუშაობას საბრძოლო ორგანიზაციაში.

მოთხრობა "აუტსაიდერი" იყო დიდი წარმატება, დიდი ხნის განმავლობაში გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ნაწარმოებების წაკითხვამე-20 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურა მოთხრობამ კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა.

თითქმის გაუცნობიერებლად კლავს კაცს. მოთხრობის მეორე ნაწილში გმირის ისტორია თითქოს დამახინჯებულ სარკეში ჩანს. სასამართლო პროცესი. Meursault მსჯელობენ, ფაქტობრივად, არა მკვლელობისთვის, არამედ საზოგადოებაში მიღებული ადამიანების ურთიერთობის ჩვეულებრივი ფორმების უგულებელყოფის მცდელობისთვის, თამაშის წესების დარღვევისთვის, "აუტსაიდერის" გამო. მწერალი თავის გმირს ეგზისტენციალისტებისთვის დამახასიათებელ „სასაზღვრო სიტუაციაში“ აყენებს, ანუ არჩევანის ვითარებაში სიკვდილისა და აბსურდის წინაშე, როდესაც ეგზისტენციალისტური ფილოსოფიის მიხედვით, ჩნდება გამჭრიახობა.

კამიუმ მასწავლებელს უპასუხა, რომ „კაფკასგან ისწავლა სული, მაგრამ არა სტილი“. იმავდროულად, კაფკასა და კამიუს სტილში აშკარა განსხვავებულობით, ორივე მიზიდული ჟანრული აზროვნების იგავითი ფორმებისკენ, ორივეს ახასიათებს ენობრივი ფორმის ლაკონურობა შინაარსის ფილოსოფიური სიღრმით. „აუტსაიდერში“ თხრობის გარეგნულად დაუცველი ტონის გათვალისწინებით, რ. ბარტმა ისაუბრა მოთხრობაში „წერის ნულოვანი ხარისხზე“. მართლაც, კამიუ დარწმუნებულია, რომ ცხოვრება მარტივია, რომ ადამიანები ართულებენ ყველაფერს და ამიტომ აუცილებელია ამაზე საუბარი უბრალოდ, მეტაფორების, მინიშნებების, რთული კულტურული რემინისცენციების გარეშე, რომლის მიღმაც დგას ტრაგედიის ცნობიერებისგან თავის დაღწევის სურვილი. ადამიანის სიმრავლე.

კამიუსთვის საეტაპო ნაწარმოები იყო წიგნი „სიზიფის მითი“ („Le mythe de Sisyphe“, 1942), რომელიც ასრულებს მწერლის შემოქმედების პირველ პერიოდს. სიზიფეს მითს ქვესათაური აქვს ესე აბსურდის შესახებ. ამ ციკლში ცენტრალური ხდება აბსურდისა და „უზენაესი თვითმკვლელობის“ პრობლემები, როგორც მის წინააღმდეგ ადამიანის აჯანყების გამოხატულება. სიზიფეს მითში კამიუ განსაზღვრავს აბსურდს. თუმცა, მნიშვნელოვანია, რომ კამიუსთვის აბსურდის აღიარება არ არის საბოლოო დასკვნა, არამედ მხოლოდ ამოსავალი წერტილი ჭეშმარიტი ფასეულობების ძიებაში.

ფილოსოფიური შეხედულებებითავად კამიუ თავს არ თვლიდა ფილოსოფოსად და მით უმეტეს ეგზისტენციალისტად. მიუხედავად ამისა, კამიუს შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონია ამ ფილოსოფიური ტენდენციის წარმომადგენლების შემოქმედებამ. აბსურდის უმაღლესი განსახიერება, კამიუს აზრით, არის საზოგადოების ძალადობრივი გაუმჯობესების სხვადასხვა მცდელობა - ფაშიზმი, სტალინიზმი და ა.შ. როგორც ჰუმანისტი და ანტიავტორიტარული სოციალისტი, მას სჯეროდა, რომ ძალადობისა და უსამართლობის წინააღმდეგ ბრძოლა "საკუთარი მეთოდებით" შეიძლებოდა. მხოლოდ კიდევ უფრო დიდ ძალადობასა და უსამართლობას იწვევს

66. მოთხრობა "აუტსაიდერი"”იყო დიდი წარმატება, დიდი ხნის განმავლობაში გახდა მე-20 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ფართოდ წაკითხული ნაწარმოები. მოთხრობამ კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა.

მოთხრობის გმირი – მეურსო – არის განზოგადებული სურათი, რომელიც წარმოადგენს „ბუნებრივი პიროვნების“ ეგზისტენციალისტურ ვერსიას. საზოგადოებასთან კავშირის გაწყვეტის შემდეგ, წვრილმანი თანამშრომელი მეურსო ცხოვრობს ყოფიერების აბსურდის შეგნებით. აბსურდის ეს მწვავე გრძნობა მას ხდის "გარეთ", უცხოს საზოგადოების ღირებულებებისა და ნორმებისთვის. მეურსო ცხოვრობს, ემორჩილება ინსტინქტებს, მძაფრად გრძნობს ბუნების სამყაროს სილამაზეს; მეურსოს არაჩვეულებრივი ლირიკული ნიჭი აქვს.