ლიტერატურული ტენდენციები პოსტმოდერნიზმი. პოსტმოდერნიზმი რუსულ ლიტერატურაში

შესაძლოა არც ერთი ლიტერატურული ტერმინი არ ყოფილა ისეთი მწვავე განხილვის ქვეშ, როგორიც არის ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“. სამწუხაროდ, ფართო გამოყენებამ მას რაიმე კონკრეტული მნიშვნელობა წაართვა; თუმცა, როგორც ჩანს, შესაძლებელია გამოიყოს სამი ძირითადი მნიშვნელობა, რომელშიც ეს ტერმინიგამოიყენება თანამედროვე კრიტიკაში:

1. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ შექმნილი ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული რეალიზმთან და დამზადებულია არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის გამოყენებით;

2. მოდერნიზმის სულისკვეთებით შესრულებული ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებები, „უკიდურესობამდე მიყვანილი“;

3. გაფართოებული გაგებით - ადამიანის მდგომარეობა „განვითარებული კაპიტალიზმის“ სამყაროში 50-იანი წლების ბოლოდან. მეოცე საუკუნე დღემდე, დრო, რომელსაც პოსტმოდერნისტმა თეორეტიკოსმა ჯ.-ფ. ლიოტარმა უწოდა „დასავლური კულტურის დიდი მეტა-ნარატივების ერა“.

მითები, რომლებიც უხსოვარი დროიდან არის ადამიანის ცოდნის საფუძველი და დაკანონებული საყოველთაოდ მიღებული გამოყენებით - ქრისტიანობა (და უფრო ფართო გაგებით, ზოგადად ღმერთის რწმენა), მეცნიერება, დემოკრატია, კომუნიზმი (როგორც რწმენა საერთო სიკეთისადმი), პროგრესი, და ა.შ. - მოულოდნელად დაკარგა უდავო ავტორიტეტი და მასთან ერთად კაცობრიობამ დაკარგა რწმენა მათი ძალის, ყველაფრის მიზანშეწონილობის მიმართ, რაც ამ პრინციპების სახელით იქნა აღებული. ასეთმა იმედგაცრუებამ და „დაკარგვის“ განცდამ გამოიწვია მკვეთრი დეცენტრალიზაცია კულტურის სფეროდასავლური საზოგადოება. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი არ არის მხოლოდ ჭეშმარიტებისადმი რწმენის ნაკლებობა, რაც იწვევს რაიმე არსებული ჭეშმარიტების ან მნიშვნელობის გაუგებრობას და უარყოფას, არამედ ძალისხმევის ერთობლიობას, რომელიც მიმართულია „ჭეშმარიტების ისტორიული კონსტრუქციის“ მექანიზმების, აგრეთვე გზების აღმოჩენაზე. უმალავს მათ საზოგადოების თვალს. პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ფართო გაგებით ამოცანაა გამოაშკარავოს ჭეშმარიტებათა აღმოცენებისა და „ნატურალიზაციის“ მიუკერძოებლობა, ე.ი. საზოგადოებრივ ცნობიერებაში მათი შეღწევის გზები.

თუ მოდერნისტები თავიანთ მთავარ ამოცანას ნებისმიერ ფასად თვლიდნენ დასავლური საზოგადოების კოლაფსირებული კულტურის ჩონჩხის მხარდაჭერას, მაშინ პოსტმოდერნისტები, პირიქით, ხშირად სიხარულით იღებენ "კულტურის დაღუპვას" და ართმევენ მის "ნარჩენებს" მის გამოსაყენებლად. როგორც მასალა მათი თამაშისთვის. ამრიგად, ენდი უორჰოლის მ. მონროს მრავალი სურათი ან ქეთი ეკერის ხელახლა დაწერილი „დონ კიხოტი“ პოსტმოდერნისტული ტენდენციის ილუსტრაციაა. ბრიკოლაჟი, რომელიც იყენებს ძველი არტეფაქტების ნაწილაკებს ახლის შექმნის პროცესში, თუმცა არა "ორიგინალური" (რადგან ახალი არაფერი შეიძლება არსებობდეს განსაზღვრებით, ავტორის ამოცანა ერთგვარ თამაშზე მოდის) - შედეგად მიღებული ნამუშევარი ბუნდავს ხაზებს ორივეს შორის. ძველი და ახალი არტეფაქტი და "მაღალ" და "დაბალ" ხელოვნებას შორის.

პოსტმოდერნიზმის წარმოშობის შესახებ დისკუსიის შეჯამებისას გერმანელი ფილოსოფოსი ვოლფგანგ უელსი წერს: „რაც თანამედროვეობამ განავითარა უმაღლეს ეზოთერულ ფორმებში, პოსტმოდერნიზმი ახორციელებს ყოველდღიური რეალობის ფართო ფრონტზე. ეზოთერული თანამედროვეობა“.

ლიტერატურაში პოსტმოდერნისტული მოძრაობის თეორეტიკოსების მიერ გამოყენებული ძირითადი ცნებებია „სამყარო, როგორც ქაოსი“, „სამყარო, როგორც ტექსტი“, „ინტერტექსტუალიზმი“, „ორმაგი კოდი“, „ავტორის ნიღაბი“, „თხრობის პაროდიური რეჟიმი“, „მარცხი“. კომუნიკაციის“, „ფრაგმენტაციის“ ნარატივების“, „მეტანარატივის“ და ა.შ. პოსტმოდერნისტები აცხადებენ „სამყაროს ახალ ხედვას“, მის ახალ გაგებასა და იმიჯს. თეორიული საფუძველიპოსტსტრუქტურალიზმი, კერძოდ, იდეებისა და დამოკიდებულებების სტრუქტურალისტურ-დეკონსტრუქტივისტული კომპლექსია. პოსტმოდერნისტების მიერ გამოყენებული ტექნიკებს შორის უნდა აღინიშნოს შემდეგი: უარი სურათებში რეალობის მიბაძვაზე (საერთო მიმღებლობა ასოცირდება ნაცნობთან და არის კაცობრიობის დიდი ბოდვა) თამაშის ფორმასთან, კონვენციებთან და სიმბოლოებთან თამაშის სასარგებლოდ. არსენალი" მაღალი ხელოვნებაორიგინალობის ძიების შეწყვეტა: მასობრივი წარმოების ეპოქაში ყოველგვარი ორიგინალობა მყისიერად კარგავს სიახლეს და მნიშვნელობას; ნაწარმოების მნიშვნელობის გადმოსაცემად სიუჟეტისა და ხასიათის გამოყენებაზე უარის თქმა; და ბოლოს, უარყოფა. მნიშვნელობა, როგორც ასეთი - ვინაიდან ყველა მნიშვნელობა მოჩვენებითია და მატყუარა.მოდერნიზმი, განსახილველი მოძრაობის ისტორიული ფონის შექმნით, მოგვიანებით დაიწყო გადაგვარება აბსურდიზმში, რომლის ერთ-ერთ გამოვლინებად ითვლება „შავი იუმორი“. რეალობის აღქმა სინთეზურია, პოსტმოდერნისტებმა საკუთარი მიზნებისთვის გამოიყენეს სხვადასხვა მხატვრული მეთოდის მიღწევები. ამრიგად, ყველაფრის მიმართ ირონიული დამოკიდებულება გამონაკლისის გარეშე იხსნის პოსტმოდერნისტებს, როგორც ოდესღაც რომანტიკოსებს, რაიმე უცვლელზე, მყარზე დაფიქსირებისგან. ეგზისტენციალისტების მსგავსად, ინდივიდი დააყენეთ ზოგადზე, უნივერსალურზე და ინდივიდს სისტემაზე მაღლა. როგორც ჯონ ბარტი, პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი წერდა, „პოსტმოდერნიზმის ფუნდამენტური ნიშანი არის ადამიანის უფლებების გლობალური დადასტურება. რაც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ნებისმიერი სახელმწიფო ინტერესი“. პოსტმოდერნისტები აპროტესტებენ ტოტალიტარიზმს, ვიწრო იდეოლოგიებს, გლობალიზაციას, ლოგოცენტრიზმს და დოგმატიზმს. ისინი არიან პრინციპული პლურალისტები, რომლებსაც ახასიათებთ ყველაფერში ეჭვი, მტკიცე გადაწყვეტილებების არარსებობა, რადგან ამ უკანასკნელს უკავშირებენ მრავალ ვარიანტს.

აქედან გამომდინარე, პოსტმოდერნისტები თავიანთ თეორიებს საბოლოო არ თვლიან. მოდერნისტებისგან განსხვავებით, მათ არასოდეს უარყვეს ძველი, კლასიკური ლიტერატურა, არამედ აქტიურად ჩართავდნენ მის მეთოდებს, თემებსა და გამოსახულებებს თავიანთ შემოქმედებაში. მართალია, ხშირად, თუმცა არა ყოველთვის, ირონიით.

პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდი ინტერტექსტუალიზმია. სხვა ტექსტებზე, მათგან ციტატებზე და ნასესხებ სურათებზე დაყრდნობით იქმნება პოსტმოდერნისტული ტექსტი. ამასთან დაკავშირებულია ეგრეთ წოდებული „პოსტმოდერნული მგრძნობელობა“ - პოსტმოდერნული ესთეტიკის ერთ-ერთი საფუძველი. მგრძნობელობა არა იმდენად ცხოვრებისეული ფენომენების მიმართ, როგორც სხვა ტექსტების მიმართ. "ორმაგი კოდის" პოსტმოდერნისტული მეთოდი ასოცირდება ტექსტებთან - შერევა, ორი ან მეტი ტექსტური სამყაროს შედარება, ხოლო ტექსტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას პაროდიული გაგებით. პოსტმოდერნისტებში პაროდიის ერთ-ერთი ფორმაა პბსტიში (იტალიური Pasticcio-დან) - ტექსტების ან მათგან ნაწყვეტების ნაზავი, მედლეი. სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობა არის ოპერა სხვა ოპერების ნაწყვეტებიდან. ამის დადებითი მხარე ის არის, რომ პოსტმოდერნისტები აცოცხლებენ მოძველებულს მხატვრული მეთოდები- ბაროკო, გოთური, მაგრამ ყველაფერში მათი ირონია, მათი უსაზღვრო ეჭვი დომინირებს.

პოსტმოდერნისტები აცხადებენ არა მხოლოდ მხატვრული შემოქმედების ახალი მეთოდების შემუშავებაზე, არამედ ახალი ფილოსოფიის შექმნაზეც. პოსტმოდერნისტები საუბრობენ „განსაკუთრებული პოსტმოდერნული მგრძნობელობის“ და სპეციფიკური პოსტმოდერნული მენტალიტეტის არსებობაზე. ამჟამად, დასავლეთში, პოსტმოდერნიზმი გაგებულია, როგორც ეპოქის სულისკვეთების გამოხატულება ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში - ხელოვნება, ლიტერატურა, ფილოსოფია, მეცნიერება, პოლიტიკა. ტრადიციული ლოგოცენტრიზმი და ნორმატიულობა ექვემდებარება პოსტმოდერნულ კრიტიკას. ადამიანური საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს ცნებების გამოყენება, ლიტერატურული თემებისა და სურათების შერევა პოსტსტრუქტურალიზმის დამახასიათებელი ნიშნებია. პოსტმოდერნული მწერლები და პოეტები ხშირად მოქმედებენ როგორც ლიტერატურის თეორეტიკოსები, ხოლო ამ უკანასკნელის თეორეტიკოსები მკვეთრად აკრიტიკებენ თეორიებს, როგორც ასეთს, უპირისპირდებიან მათ „პოეტურ აზროვნებას“.

პოსტმოდერნიზმის მხატვრული პრაქტიკა ხასიათდება ისეთი სტილის მახასიათებლებიროგორც შეგნებული ორიენტაცია ეკლექტიზმზე, მოზაიციზმზე, ირონიაზე, სათამაშო სტილზე, ტრადიციების პაროდიული რეინტერპრეტაცია, ხელოვნების დაყოფის უარყოფა ელიტასა და მასაზე, ხელოვნებასა და ყოველდღიურობას შორის საზღვრის გადალახვა. თუ მოდერნისტები არ აცხადებდნენ ახალი ფილოსოფიის შექმნას, მით უმეტეს, ახალი მსოფლმხედველობის შექმნას, მაშინ პოსტმოდერნიზმი შეუდარებლად უფრო ამბიციურია. პოსტმოდერნისტები არ შემოიფარგლებიან მხოლოდ ექსპერიმენტებით მხატვრული შემოქმედების სფეროში. პოსტმოდერნიზმი არის ფილოსოფიური, მეცნიერულ-თეორიული და ემოციურ-ესთეტიკური იდეების რთული, მრავალმხრივი, დინამიურად განვითარებადი კომპლექსი ლიტერატურისა და ცხოვრების შესახებ. მისი გამოყენების ყველაზე წარმომადგენლობითი სფეროა მხატვრული შემოქმედება და ლიტერატურული კრიტიკა, ეს უკანასკნელი ხშირად წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების ქსოვილის განუყოფელ ნაწილს, ე.ი. პოსტმოდერნისტი მწერალი ხშირად აანალიზებს როგორც სხვა ავტორების, ისე თავის ნაწარმოებებს და ხშირად ეს ხდება თვითირონიით. ზოგადად, ირონია და თვითირონია პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი საყვარელი ტექნიკაა, რადგან მათთვის არაფერია მყარი, რომელიც იმსახურებს იმ პატივისცემას და თვითშეფასებას, რაც თანდაყოლილი იყო წინა საუკუნეების ადამიანებში. პოსტმოდერნისტების ირონია ავლენს რომანტიკოსთა თვითირონიისა და ადამიანის პიროვნების თანამედროვე გაგების გარკვეულ მახასიათებლებს ეგზისტენციალისტების მიერ, რომლებიც თვლიან, რომ ადამიანის ცხოვრება აბსურდულია. ჯ.ფოულზის, ჯ. ბარტის, ა. რობ-ტრილეტის, ენტ. ბერჯესს და სხვებს, ჩვენ ვხვდებით არა მხოლოდ მოვლენებისა და პერსონაჟების აღწერას, არამედ ხანგრძლივ დისკუსიებს ამ ნაწარმოების დაწერის პროცესის, თეორიული მსჯელობისა და საკუთარი თავის დაცინვის შესახებ (როგორც, მაგალითად, რომანებში " საათის მექანიზმი ფორთოხალი"ენტონი ბერჯესი, "ქაღალდის კაცები" უილიამ გოლდინგი).

თეორიული პასაჟების შეყვანისას პოსტმოდერნული მწერლები ხშირად პირდაპირ მიმართავენ სტრუქტურალისტების, სემიოტიკოსების და დეკონსტრუქციონისტების ავტორიტეტს, კერძოდ როლან ბარტის ან ჟაკ დერიდას ხსენებას. ლიტერატურის თეორიისა და მხატვრული ფანტასტიკის ეს ნაზავი იმითაც აიხსნება, რომ მწერლები ცდილობენ მკითხველის „განათლებას“ და აცხადებენ, რომ ახალ პირობებში ძველებურად წერა აღარ არის შესაძლებელი და სულელური. „ახალი პირობები“ გულისხმობს ძველი პოზიტივისტური მიზეზ-შედეგობრივი იდეების ნგრევას ზოგადად მსოფლიოსა და ლიტერატურის შესახებ კონკრეტულად. პოსტმოდერნისტების ძალისხმევით ლიტერატურა ესეისტურ ხასიათს იძენს.

ბევრი პოსტმოდერნისტი, კერძოდ, მწერალი ჯონ ფაულზი და თეორეტიკოსი როლან ბარტი, ხასიათდება პოლიტიკური და სოციალური პრობლემების დასმისადმი მიდრეკილებით, ასევე ბურჟუაზიული ცივილიზაციის მკვეთრი კრიტიკით მისი რაციონალიზმითა და ლოგოცენტრიზმით (რ. ბარტის წიგნი „Mythologies“. რომელშიც თანამედროვე ბურჟუაზიული "მითები", ანუ იდეოლოგია). უარყოფენ ბურჟუაზიის ლოგოცენტრიზმს, ისევე როგორც მთელ ბურჟუაზიულ ცივილიზაციას და პოლიტიკას, პოსტმოდერნისტები მას უპირისპირებენ „ენობრივი თამაშების პოლიტიკას“ და „ენობრივ“ ან „ტექსტუალურ“ ცნობიერებას, რომელიც თავისუფალია ყოველგვარი გარეგანი ჩარჩოსგან.

უფრო ფართო მსოფლმხედველობაში, პოსტმოდერნისტები საუბრობენ არა მხოლოდ ყველა სახის შეზღუდვის საშიშროებაზე, კერძოდ ლოგოცენტრიზმზე, რომელიც „ვიწროვდება“ სამყაროს, არამედ იმაზეც, რომ ადამიანი არ არის კოსმოსის ცენტრი, როგორც, მაგალითად, განმანათლებლებს სჯეროდათ. პოსტმოდერნისტები ეწინააღმდეგებიან და ამჯობინებენ ქაოსს სივრცეს და ეს უპირატესობა გამოიხატება, კერძოდ, ნაწარმოების ფუნდამენტურად ქაოტურ კონსტრუქციაში. მათთვის მოცემული ერთადერთი კონკრეტული არის ტექსტი, რომელიც საშუალებას აძლევს მათ შეიყვანონ ნებისმიერი თვითნებური მნიშვნელობა. სწორედ ამ კუთხით საუბრობენ „წერის ავტორიტეტზე“, ამჯობინებენ მას ლოგიკისა და ნორმატიულობის ავტორიტეტს. პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსებს, არსებითად, ანტირეალისტური ტენდენციით ახასიათებთ, ხოლო პოსტმოდერნი მწერლები პოსტმოდერნთან ერთად ფართოდ იყენებენ გამოსახვის რეალისტურ მეთოდებს.

პოსტმოდერნისტების ესთეტიკასა და პრაქტიკაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ავტორისა და მკითხველის პრობლემები. პოსტმოდერნისტი ავტორი მკითხველს თანამოსაუბრედ ეპატიჟება. მათ შეუძლიათ ტექსტის გაანალიზება ნაგულისხმევ მკითხველთან ერთად. ავტორი-მთხრობელი ცდილობს, მკითხველი თავის თანამოსაუბრედ იგრძნოს. ამავდროულად, ზოგიერთი პოსტმოდერნისტი ცდილობს ამისათვის გამოიყენოს ფირზე ჩანაწერები და არა მხოლოდ ტექსტი. ამრიგად, ჯონ ბარტის რომანს „The One Whot Lost in the Funhouse“ წინ უძღვის ქვესათაური: „პროზა ბეჭდვისთვის, მაგნიტოფონი და ცოცხალი ხმა“. შემდგომში J. Barth საუბრობს დამატებითი საკომუნიკაციო არხების (გარდა ბეჭდური ტექსტისა) გამოყენების მიზანშეწონილობის შესახებ ნაწარმოების ადეკვატური და ღრმა გაგებისთვის. ანუ ის ცდილობს დააკავშიროს ზეპირი და წერილობითი მეტყველება.

პოსტმოდერნისტი მწერალი მიდრეკილია წერილობით მეტყველებაში ექსპერიმენტებისკენ, მისი ფარული კომუნიკაციური შესაძლებლობების ამოცნობისაკენ. წერილობით სიტყვას, რომელიც მხოლოდ აღმნიშვნელის „კვალია“, ახასიათებს მრავალმნიშვნელოვნება და სემანტიკური გაუგებრობა, ამიტომ იგი შეიცავს პოტენციალს, შევიდეს მრავალფეროვან სემანტიკურ ჯაჭვებში და გასცდეს ტრადიციულ ხაზოვან ტექსტს. აქედან გამომდინარეობს ტექსტის არაწრფივი ორგანიზაციის გამოყენების სურვილი. პოსტმოდერნიზმი იყენებს სიუჟეტური სიტუაციების პოლივარიანტობას, ეპიზოდების ურთიერთშემცვლელობას, იყენებს ასოციაციურ და არა ხაზოვან ლოგიკურ-დროით კავშირებს. მას ასევე შეუძლია გამოიყენოს ტექსტის გრაფიკული პოტენციალი, სხვადასხვა სტილის და სემანტიკური დატვირთვის ტექსტების გაერთიანება, სხვადასხვა შრიფტით დაბეჭდილი ერთი დისკურსის ფარგლებში.

პოსტმოდერნისტმა მწერლებმა შეიმუშავეს გამოსახვის მხატვრული საშუალებების მთელი სპექტრი. ეს ტექნიკა დაფუძნებულია რეალურ სამყაროს რაც შეიძლება ნაკლებად გამოსახვის სურვილზე, ტექსტური სამყაროთი ჩანაცვლებისკენ. ამით ისინი ეყრდნობიან ჯ.ლაკონისა და ჯ.დერიდას სწავლებებს, რომლებმაც აღნიშნეს, რომ აღმნიშვნელი შეიძლება იყოს მხოლოდ რეალური საგნის „კვალი“ ან თუნდაც მისი არარსებობის მითითება. ამასთან დაკავშირებით მათ თქვეს, რომ გარკვეული დროა სიტყვის წაკითხვასა და მის წარმოდგენას შორის, ე.ი. ჩვენ პირველად აღვიქვამთ თავად სიტყვას ასეთად და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ, თუმცა მცირე ხნის შემდეგ, რას ნიშნავს ეს სიტყვა. აღმნიშვნელის, სიტყვის ეს კულტი პოსტმოდერნისტების მიერ განზრახ არის მიმართული რეალისტების ესთეტიკისა და ლიტერატურის წინააღმდეგ. და კიდევ მოდერნისტების წინააღმდეგ, რომლებმაც უარი არ თქვეს რეალობაზე, არამედ მხოლოდ მისი მოდელირების ახალ გზებზე საუბრობდნენ. სიურეალისტებიც კი თვლიდნენ თავს ახალი სამყაროს მშენებლებად, რომ აღარაფერი ვთქვათ მამაც ფუტურისტებზე, რომლებიც ცდილობდნენ ყოფილიყვნენ ამ ახალი სამყაროს „კანალიზაციის ადამიანები“ და „წყლის მატარებლები“. პოსტმოდერნისტებისთვის ლიტერატურა და ტექსტი თვითმიზანია. მათ აქვთ კულტი თვით ტექსტის, ან, შეიძლება ითქვას, „აღსანიშნავების“ მიმართ, რომლებიც განცალკევებულია მათი აღმნიშვნელებისგან.

თეორეტიკოსები პოსტმოდერნული წერის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ტექნიკას განმარტავენ, როგორც „არაარჩევანს“, ე.ი. თვითნებობა და ფრაგმენტაცია მასალის შერჩევისა და გამოყენებისას. ამ ტექნიკით პოსტმოდერნისტები ცდილობენ შექმნან უნებლიე ნარატიული ქაოსის მხატვრული ეფექტი, რომელიც შეესაბამება გარესამყაროს ქაოსს. ეს უკანასკნელი პოსტმოდერნისტების მიერ აღიქმება როგორც უაზრო, გაუცხოებული, გატეხილი და მოუწესრიგებელი. ეს ტექნიკა მოგვაგონებს სიურეალისტურ ფერწერის მეთოდებს. თუმცა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სიურეალისტებს მაინც ჰქონდათ რწმენა, თუმცა მოჩვენებითი, სამყაროს შეცვლის შესაძლებლობის. პოსტმოდერნისტების მხატვრული ილეთები მიზნად ისახავს ნაწარმოებში ტრადიციული ნარატიული კავშირების დემონტაჟს. ისინი უარყოფენ რეალისტების თანდაყოლილ მისი ორგანიზაციის ჩვეულ პრინციპებს.

პოსტმოდერნული ტექსტის სტილისტიკა და გრამატიკა ხასიათდება შემდეგი მახასიათებლებით, რომლებსაც „ფრაგმენტული დისკურსის ფორმებს“ უწოდებენ:

1. გრამატიკული ნორმების დარღვევა - წინადადება, კერძოდ, შეიძლება ბოლომდე არ იყოს ჩამოყალიბებული (ელიფსი, აპოსიოპესი);

2. ტექსტის ელემენტების სემანტიკური შეუთავსებლობა, შეუთავსებელი დეტალების საერთოში გაერთიანება (ტრაგედიისა და ფარსის შერწყმა, მნიშვნელოვანი პრობლემების და ყოვლისმომცველი ირონია);

3. წინადადების უჩვეულო ტიპოგრაფიული დიზაინი;

თუმცა, მიუხედავად მათი ფუნდამენტური ფრაგმენტაციისა, პოსტმოდერნულ ტექსტებს მაინც აქვთ „შინაარსის ცენტრი“, რომელიც, როგორც წესი, ავტორის, უფრო სწორედ, „ავტორის ნიღაბი“ იმიჯია. ასეთი ავტორის ამოცანაა „იმპლიციტური“ მკითხველის რეაქციის სწორი პერსპექტივაში მორგება და წარმართვა. პოსტმოდერნისტული ნაწარმოებების მთელი კომუნიკაციური სიტუაცია ამაზე ემყარება. ამ ცენტრის გარეშე კომუნიკაცია არ იქნებოდა. ეს იქნება კომუნიკაციის სრული წარუმატებლობა. არსებითად, ავტორის „ნიღაბი“ ერთადერთი ცოცხალი, ნამდვილი გმირია პოსტმოდერნულ ნაწარმოებში. ფაქტია, რომ სხვა გმირები, როგორც წესი, მხოლოდ ავტორის იდეების მარიონეტები არიან, ხორცსა და სისხლს მოკლებული. ავტორის სურვილი, პირდაპირ დიალოგში შევიდეს მკითხველთან, თუნდაც აუდიო აღჭურვილობის გამოყენებამდე, შეიძლება ჩაითვალოს შიშად, რომ მკითხველი ვერ გაიგებს ნაწარმოებს. პოსტმოდერნული მწერლები კი იტანჯებიან თავიანთი ნაწარმოებების მკითხველებისთვის ახსნაში. ამრიგად, ისინი ერთდროულად მოქმედებენ ორ როლში - სიტყვების მხატვარი და კრიტიკოსი.

ზემოაღნიშნულიდან აშკარაა, რომ პოსტმოდერნიზმი არა მხოლოდ წმინდა ლიტერატურული, არამედ სოციოლოგიური ფენომენია. იგი განვითარდა მიზეზების კომპლექსის შედეგად, მათ შორის კომუნიკაციების სფეროში ტექნოლოგიური პროგრესის შედეგად, რაც უდავოდ გავლენას ახდენს მასობრივი ცნობიერების ჩამოყალიბებაზე. პოსტმოდერნისტები მონაწილეობენ ამ ფორმირებაში.

ასევე აშკარაა, რომ პოსტმოდერნისტები, ნებით თუ უნებლიეთ, ცდილობენ წაშალონ ზღვარი მაღალ და მასობრივ კულტურას შორის. ამავდროულად, მათი ნამუშევრები კვლავ მიმართულია მაღალი მკითხველისთვის მხატვრული კულტურაპოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკაა ლიტერატურული ალუზიის, ასოციაციის, პარადოქსისა და სხვადასხვა სახის კოლაჟების ტექნიკა. პოსტმოდერნისტები ასევე იყენებენ „შოკური თერაპიის“ ტექნიკას, რომელიც მიზნად ისახავს ჩამოყალიბებული მკითხველის აღქმის ჩვეულებრივი ნორმების განადგურებას. კულტურული ტრადიცია: ტრაგედიისა და ფარსის შერწყმა, მნიშვნელოვანი საკითხების წამოწევა და ყოვლისმომცველი ირონია.

დასკვნები 1 თავის შესახებ

პოსტმოდერნიზმის დამახასიათებელი ნიშნებია: ლიტერატურული მოძრაობაარის შემდეგი მახასიათებლები:

· ციტატა.ყველაფერი უკვე ითქვა, ასე რომ განმარტებით, ახალი არაფერი შეიძლება მოხდეს. ავტორის ამოცანა გამოსახულებების, ფორმებისა და მნიშვნელობების თამაშზე მოდის.

· კონტექსტუალურობა და ინტერტექსტუალურობა. "იდეალური მკითხველი კარგად უნდა იყოს ერუდიტი, უნდა იცნობდეს კონტექსტს და გაითავისოს ავტორის ტექსტში ჩადებული ყველა კონოტაცია.

· მრავალ დონის ტექსტი.ტექსტი შედგება მნიშვნელობის რამდენიმე ფენისგან. საკუთარი ერუდიციიდან გამომდინარე, მკითხველს შეუძლია წაიკითხოს ინფორმაცია მნიშვნელობის ერთი ან რამდენიმე ფენიდან. ეს ასევე გულისხმობს ფოკუსირებას მკითხველთა რაც შეიძლება ფართო სპექტრზე - ყველა შეძლებს ტექსტში საკუთარი თავის პოვნას.

· ლოგოცენტრულობის უარყოფა; ვირტუალურობა.არ არსებობს ჭეშმარიტება, რაც ადამიანის ცნობიერების მიერ არის მიღებული, მხოლოდ სიმართლეა, რომელიც ყოველთვის ფარდობითია. რეალობას იგივე ახასიათებს: ობიექტური რეალობის არარსებობა მრავალი სუბიექტური მსოფლმხედველობის არსებობისას. (აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ პოსტმოდერნიზმი აყვავდა ვირტუალური რეალობის ეპოქაში).

· ირონია.მას შემდეგ, რაც სიმართლე მიტოვებულია, ყველაფერს იუმორით უნდა შევხედოთ, რადგან არაფერია სრულყოფილი.

· ტექსტზე ორიენტირებული:ყველაფერი აღიქმება როგორც ტექსტი, როგორც ერთგვარი კოდირებული შეტყობინება, რომლის წაკითხვაც შესაძლებელია. აქედან გამომდინარეობს, რომ პოსტმოდერნიზმის ყურადღების ობიექტი შეიძლება იყოს ცხოვრების ნებისმიერი სფერო.

ამრიგად, ფრიდრიხ შლეგელი („ბერძნული პოეზიის შესწავლის შესახებ“) აცხადებს, რომ „ აბსოლუტური მაქსიმუმიუარყოფა, ან აბსოლუტური არარაობა, არ შეიძლება იყოს მოცემული ნებისმიერ წარმოდგენაში, ვიდრე დადასტურების უპირობო მაქსიმუმი; სიმახინჯის უმაღლეს დონეზეც კი არის რაღაც ლამაზი."

პოსტმოდერნიზმის ნამდვილი სამყარო არის ლაბირინთი და ბინდი, სარკე და ბუნდოვანება, უბრალოება, რომელსაც აზრი არ აქვს. კანონი, რომელიც განსაზღვრავს ადამიანის დამოკიდებულებას სამყაროს მიმართ, უნდა იყოს დასაშვების იერარქიის კანონი, რომლის არსი არის ჭეშმარიტების მყისიერი ახსნა ინტუიციაზე დაფუძნებული, რომელიც ამაღლებულია ეთიკის ძირითადი პრინციპის რანგში. პოსტმოდერნიზმს ჯერ არ უთქვამს თავისი საბოლოო სიტყვა.

რეზიუმე თემაზე:

"მე-20 საუკუნის ბოლოს პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა"

IN Ბოლო დროსპოპულარული გახდა იმის თქმა, რომ ახალი საუკუნის დასაწყისში პოსტმოდერნიზმმა საბოლოოდ გაიარა თავისი თვითგამორკვევის ყველა შესაძლო ეტაპი, ამოწურა არსებობის შესაძლებლობები, როგორც თანამედროვე კულტურის ფენომენი უნივერსალურობის ნიშნებით. ამასთან, პოსტმოდერნიზმის გამოვლინებები მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედში. ხშირად განიხილება, როგორც ინტელექტუალური თამაში, რომელსაც ხელს უწყობს ელიტა შემოქმედებითი ინტელიგენციაროგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში.

იმავდროულად, მკვლევარები, რომლებიც მიმართეს პოსტმოდერნიზმის პრობლემებს პოსტმოდერნული მსოფლმხედველობის ერთი შეხედვით დომინირების და პოსტმოდერნიზმისთვის მიძღვნილი ნამუშევრების დიდი რაოდენობის გამოჩენაში, მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ”ბევრი პუბლიკაცია აღმოჩნდა დამაბნეველი და წინააღმდეგობრივი: ახალი ესთეტიკური ფენომენი იყო თხევადი, ბუნდოვანი და შეუძლებელი იყო განსაზღვრული“. დ.ვ.ზატონსკიმ, რომელიც მიმართა თეორიულ და მხატვრულ ტექსტებს პოსტმოდერნიზმის შესახებ ზოგადი დასკვნების დასადგენად და ჩამოყალიბების მიზნით, თავად ტერმინს უწოდა „გაუგებარი სიტყვა“, რომლის გამოყენებაც ნაკლებად უწყობს ხელს მსოფლიოს სურათის ორგანიზებას ჩვეულებრივი გაგებით. სიტყვა. ასეა თუ ისე, ჩვენ უნდა მივყვეთ მეცნიერებს იმის აღიარებაში, რომ პოსტმოდერნიზმის გავრცელების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი იყო ზოგადი კრიზისის მდგომარეობა და მისი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ მან ეჭვქვეშ დააყენა ტრადიციული „სულის არსებობის სისტემა“. და კულტურა“.

მართლაც, პოსტმოდერნიზმის გაჩენა პირველ რიგში ასოცირდება სამყაროს სურათის იმ ღრმა ცვლილებებთან, რომლებიც თან ახლავს თანამედროვე ცივილიზაციის განვითარების პოსტინდუსტრიულ, საინფორმაციო და კომპიუტერულ ეტაპს. პრაქტიკაში ეს გადაიზარდა ღრმა და ხშირად შეუქცევად ურწმუნოებაში რეალური სამყაროს ცოდნის როგორც ობიექტური, ისე სუბიექტური პრინციპების უნივერსალური მნიშვნელობის მიმართ. ბევრისთვის, ცნობიერების მიერ აღქმული თანამედროვე სამყაროს მოვლენებსა და ფენომენებს აღარ აქვს გამოსახულების, ნიშნების, ცნებების ხასიათი, რომლებიც შეიცავს რაიმე ობიექტს. მნიშვნელოვანი მნიშვნელობაან სულიერი და მორალური მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია რეალური პროგრესული ისტორიული განვითარების ან თავისუფალი სულიერი საქმიანობის იდეასთან. ჯ.-ფ. ლიოტარს, ახლა ეგრეთ წოდებულ "zeitgeist"-ს "შეიძლება გამოხატოს თავი ყველა სახის რეაქტიულ ან თუნდაც რეაქციულ დამოკიდებულებებში ან უტოპიებში, მაგრამ არ არსებობს პოზიტიური ორიენტაცია, რომელიც რაიმე ახალ პერსპექტივას გაგვიხსნის." ზოგადად, პოსტმოდერნიზმი იყო „წინა სამყაროს დაშლის სიმპტომი და, ამავე დროს, ყველაზე დაბალი წერტილი იდეოლოგიური ქარიშხლების მასშტაბით“, რომლითაც სავსეა მომავალი 21-ე საუკუნე. პოსტმოდერნიზმის ამ მახასიათებელს ბევრი დადასტურება შეუძლია თეორიულ ნაწარმოებებში და ლიტერატურულ ტექსტებში.

ამავდროულად, პოსტმოდერნიზმის, როგორც ფენომენის განმარტება, რომელიც ასახელებს ზოგად კრიზისს და ქაოსს, რომელიც გაიხსნა სამყაროს გაგებისა და ცოდნის ტრადიციული სისტემის დაშლის შემდეგ, ზოგჯერ არ გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ პოსტმოდერნული პერიოდის ზოგიერთი არსებითი ასპექტი. გონებრივი მდგომარეობის. ჩვენ ვსაუბრობთ პოსტმოდერნიზმის შესაბამისად განხორციელებულ ინტელექტუალურ და ესთეტიკურ ძალისხმევაზე ახალი კოორდინატების შემუშავებისა და იმ ახალი ტიპის საზოგადოების, კულტურისა და მსოფლმხედველობის კონტურების დასადგენად, რომელიც წარმოიშვა დასავლური ცივილიზაციის განვითარების თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეტაპზე. საქმე არ შემოიფარგლებოდა კულტურული მემკვიდრეობის ზოგადი უარყოფით ან პაროდით. ზოგიერთი მწერლისთვის, რომელსაც პოსტმოდერნისტებს უწოდებენ, უფრო მნიშვნელოვანი გახდა კულტურასა და ადამიანს შორის იმ ახალი ურთიერთობების დადგენა, რომელიც ვითარდება მაშინ, როდესაც ინფორმაციისა და კომპიუტერული ცივილიზაციის ეპოქაში არსებულ საზოგადოებაში საზოგადოებისა და კულტურის პროგრესული, პროგრესული განვითარების პრინციპი დომინანტს კარგავს. მნიშვნელობა.

შედეგად, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, სიუჟეტზე დაფუძნებული ცხოვრების თანმიმდევრული სურათი, როგორც მოვლენების განვითარება, ხშირად შეიცვალა არა იმდენად ტრადიციული ჟანრული სიუჟეტის პრინციპით, მასალის შერჩევისა და განლაგების სივრცით-დროით განზომილებაში და ხაზოვან თანმიმდევრობაში. , მაგრამ გარკვეული მთლიანობის შექმნით, რომელიც აგებულია მასალის სხვადასხვა ფენების ერთობლიობაზე, რომელიც გაერთიანებულია პერსონაჟებითა თუ ავტორი-მთხრობელის ფიგურებით. სინამდვილეში, ასეთი ტექსტის სპეციფიკა შეიძლება განისაზღვროს ტერმინი „დისკურსი“ გამოყენებით. მრავალრიცხოვან კონცეფციებს შორის, რომლებიც ამჟღავნებენ „დისკურსის“ ცნებას, უნდა გამოვყოთ მისი გაგება, რაც საშუალებას გვაძლევს გავცდეთ ლინგვისტიკის საზღვრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, დისკურსი შეიძლება განიმარტოს, როგორც „სიტყვების ზეფრაზული ერთიანობა“, ასევე „ნებისმიერი აზრიანი ერთიანობა, მიუხედავად იმისა, არის ეს სიტყვიერი თუ ვიზუალური“. ამ შემთხვევაში, დისკურსი არის სოციოკულტურული და სულიერი ფენომენების სისტემა, რომელიც ფიქსირდება ამა თუ იმ ფორმით, ინდივიდისთვის გარეგანი და მას სთავაზობენ, მაგალითად, როგორც ტრადიციით განწმენდილი კულტურული მემკვიდრეობა. ამ თვალსაზრისით, პოსტმოდერნმა მწერლებმა საკმაოდ გადმოსცეს მწვავე შეგრძნებაის ფაქტი, რომ თანამედროვე ადამიანისთვის, რომელიც ცხოვრობს ფორმალიზებული, „გამოყენებისთვის მზად“ მრავალფეროვანი სოციალური და კულტურული მასალის სამყაროში, რჩება ორი ვარიანტი: ამ ყველაფრის კონფორმისტური მიღება ან გაუცხოების მდგომარეობისა და თავისუფლების ნაკლებობის გაცნობიერება. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი შემოქმედებაში იწყება იმით, რომ მწერალი აცნობიერებს, რომ ტრადიციული ფორმის ნაწარმოებების ნებისმიერი ქმნილება გადაგვარდება ამა თუ იმ დისკურსის რეპროდუქციაში. ამიტომ, თანამედროვე პროზის ზოგიერთ ნაწარმოებში მთავარი ხდება ადამიანის არსებობის აღწერა სხვადასხვა ტიპის დისკურსების სამყაროში.

ამ მხრივ დამახასიათებელია ჯ. ბარნსის შემოქმედება, რომელმაც რომანში „ინგლისი, ინგლისი“ (1998) შესთავაზა ასახულიყო კითხვაზე „რა არის ნამდვილი ინგლისი?“ „მომხმარებელთა საზოგადოებაში“ მცხოვრები პოსტინდუსტრიული ეპოქის ადამიანისთვის. რომანი ორ ნაწილად იყოფა: ერთს „ინგლისი“ ჰქვია და მასში გავეცნობით მთავარი გმირიმართა, რომელიც გაიზარდა უბრალო ოჯახში. როდესაც შეხვდა მამას, რომელმაც ერთხელ ოჯახი დატოვა, ის ახსენებს, რომ ბავშვობაში მან მოაწყო თავსატეხი "ინგლისის ქვეყნები" და ყოველთვის აკლდა ერთი ნაწილი, რადგან... მამა მას მალავდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან წარმოადგინა ქვეყნის გეოგრაფია, როგორც ცალკეული ტერიტორიების გარე მონახაზების ნაკრები და ეს თავსატეხი შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულ კონცეფციად, რომელიც ავლენს ცოდნის დონეს. ჩვეულებრივი ადამიანითქვენი ქვეყნის შესახებ.

ასე განმარტავს რომანში ფუნდამენტური კითხვა „რა არის რეალობა“ და რომანის მეორე ნაწილი ეძღვნება გარკვეულ პროექტს „ძველი კარგი ინგლისის“ ტერიტორიის შექმნას თანამედროვე ინგლისის გვერდით. ბარნსი გვთავაზობს ინგლისის მთელი კულტურის წარდგენას სოციოკულტურული დისკურსის სახით, რომელიც შედგება „ინგლისურობის“ 50 კონცეფციისგან. მათ შორის იყო სამეფო ოჯახი და დედოფალი ვიქტორია, ბიგ ბენი, პარლამენტი, შექსპირი, სნობიზმი, The Times, ჰომოსექსუალიზმი, მანჩესტერ იუნაიტედის საფეხბურთო კლუბი, ლუდი, პუდინგი, ოქსფორდი, იმპერიალიზმი, კრიკეტი და ა.შ. გარდა ამისა, ტექსტში მოცემულია ნამდვილი "ინგლისური" კერძებისა და სასმელების ვრცელი მენიუ. ეს ყველაფერი მოთავსებულია შემუშავებულ და სპეციალურად შექმნილ სოციალურ-კულტურულ სივრცულ ანალოგში, რომელიც წარმოადგენს „ძველი ინგლისის“ ერთგვარ გრანდიოზულ რეკონსტრუქციას ან რეპროდუქციას ამ მიზნით შერჩეულ გარკვეულ კუნძულოვან ტერიტორიაზე. ამ პროექტის ორგანიზატორები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ ისტორიული ცოდნა არ ჰგავს წარსულის რეალური მოვლენების ზუსტ ვიდეოჩანაწერს და თანამედროვე ადამიანიცხოვრობს ასლების, მითების, ნიშნებისა და არქეტიპების სამყაროში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ გვსურს ინგლისური საზოგადოებისა და კულტურული მემკვიდრეობის ცხოვრების რეპროდუცირება, ეს იქნება არა პრეზენტაცია, არამედ ამ სამყაროს წარმოდგენა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „მისი გაუმჯობესებული და გამდიდრებული, ირონიზებული და შეჯამებული ვერსია“, როდესაც „ ასლის რეალობა გახდება ის რეალობა, რომელსაც ჩვენ საკუთარ გზაზე შევხვდებით“. ბარნსი აღნიშნავს, რომ პოსტმოდერნული მდგომარეობა თანამედროვე საზოგადოებავლინდება, სხვათა შორის, იმაში, რომ კულტურის სფეროში, ე.ი. ადამიანის სულიერი ცხოვრება, ახლა გამოიყენება გარკვეული ტექნოლოგიებიც.კულტურული სამყარო შექმნილია და სისტემატურად იქმნება ისე, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, სფეროში. სამრეწველო წარმოება.

"ინგლისი, ინგლისი" არის სივრცე, სადაც ამ ქვეყნის არქეტიპები და მითები წარმოდგენილია როგორც სპექტაკლი და სადაც მხოლოდ ღრუბლები, ფოტოგრაფები და ტურისტები არიან ნამდვილი, დანარჩენი ყველაფერი საუკეთესო რესტავრატორების, მსახიობების, კოსტიუმების დიზაინერების და დიზაინერების შემოქმედებაა. ყველაზე თანამედროვე ტექნოლოგია ანტიკურობისა და ისტორიულობის ეფექტის შესაქმნელად. თანამედროვე შოუბიზნესის ეს პროდუქტი "მომხმარებელთა საზოგადოების" ეპოქაში წარმოადგენს მითების "გადაადგილებას" ინგლისის შესახებ: შეიქმნა ინგლისი, რომლის ნახვაც მათ სურთ. უცხოელი ტურისტებისაკუთარი ფულისთვის, გარკვეული უხერხულობის განცდის გარეშე, რომლებიც თან ახლავს სტუმრებს გარშემო მოგზაურობისას რეალური ქვეყანა- Დიდი ბრიტანეთი.

ამ შემთხვევაში პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურამ ხაზი გაუსვა პოსტინდუსტრიული სამყაროს ერთ-ერთ ფენომენს, როგორც უნივერსალური მოხმარების რეალიზებული უტოპიის სამყაროს. თანამედროვე ადამიანი აღმოჩნდება ისეთ სიტუაციაში, როდესაც მოთავსებულია სფეროში პოპულარული კულტურა, ის მოქმედებს როგორც მომხმარებელი, რომლის „მე“ აღიქმება როგორც „სურვილების სისტემა და მათი დაკმაყოფილება“ (E. Fromm) და დაუბრკოლებელი მოხმარების პრინციპი ახლა ვრცელდება კლასიკური კულტურის სფეროზე და მთელ კულტურულ მემკვიდრეობაზე. ამრიგად, დისკურსის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის კონცეფცია ბარნსს აძლევს შესაძლებლობას აჩვენოს, რომ სამყაროს სურათი, რომელშიც თანამედროვე ადამიანი არსებობს, არსებითად არ არის მისი საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილების ნაყოფი, არამედ მას გარედან ეკისრება გარკვეული ტექნოლოგები. "ცნებების შემქმნელები", როგორც მათ რომანში უწოდებენ.

ამავდროულად, ძალიან დამახასიათებელია, რომ თანამედროვე სამყაროსა და ადამიანის პოსტმოდერნული მდგომარეობის ზოგიერთი არსებითი ასპექტის ხელახლა შექმნით, თავად მწერლები აღიქვამენ თავიანთ ნაშრომს, როგორც პროცედურების სერიას პროზის კლასიკური ტრადიციის მიღმა ტექსტების შესაქმნელად. საუბარია კრეატიულობის, როგორც ინდივიდუალური დამუშავების პროცესის გაგებაზე, მასალის ცალკეული უკვე ჩამოყალიბებული ფენების, კულტურული ტექსტების ნაწილების, ცალკეული გამოსახულებებისა და არქეტიპების შერწყმასა და კომბინაციაზე. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში. სწორედ ეს პოსტმოდერნული ტიპის აქტივობა ხდება დროებით დომინანტი ადამიანის თავდაპირველი მოთხოვნილების და შემეცნებისა და შემოქმედების უნარის დაცვაში, შენარჩუნებასა და რეალიზებაში.

ამ შემთხვევაში, პოსტმოდერნულ ტექსტში ტექსტის ფრაგმენტების, გამოსახულების და მოტივების შინაგანი ურთიერთობები რეპროდუცირებულია როგორც დისკურსი, რომელიც ზოგადად ხასიათდება როგორც მხატვრული ცნობიერების ბოლო მესამედში ეგრეთ წოდებული „პოსტისტორიული მდგომარეობის“ ერთ-ერთი მტკიცებულება. მეოცე საუკუნის. პოსტმოდერნიზმში ხდება წარსულიდან მომავალზე გადასვლის რეალური ისტორიული პერსპექტივის თანმიმდევრული ჩანაცვლება დეკონსტრუქციის პროცესით. ინდივიდუალური ფერწერასამყარო, რომლის მთლიანობა მთლიანად დაფუძნებულია დისკურსზე, რომლის ხელახალი შექმნის პროცესში სამყაროს ეს სურათი იძენს მკითხველს გარკვეულ თანმიმდევრულობას, ზოგჯერ გზას უხსნის მას ამ სამყაროს ახალი გაგებისა და მასში პოზიციისკენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პოსტმოდერნიზმი სხვადასხვა ისტორიული, სოციალურ-კულტურული და ინფორმაციული ფრაგმენტებიდან სამყაროს სურათის ხელახლა შექმნისას მხატვრულობის ახალ წყაროებს აყალიბებს. ამრიგად, შემოთავაზებულია ინდივიდის არსებობისა და სულიერი ცხოვრების შეფასება არა იმდენად სოციალურ გარემოებებში, არამედ თანამედროვეობაში ისტორიული და კულტურული კონტექსტი.

ამავდროულად, მასალის შერჩევისა და ორგანიზების ინფორმაციული და კულტურული ასპექტი წარმოადგენს პოსტმოდერნისტული ტექსტების სპეციფიკას, რომლებიც მრავალ დონის სისტემას ჰგავს. ყველაზე ხშირად, სამი დონე შეიძლება გამოიყოს: მხატვრული (ფიგურული), საინფორმაციო და კულტურული. საინფორმაციო დონეზე ხდება ექსტრალიტერატურული ტექსტის ფრაგმენტების გამოყენება, რომლებსაც ჩვეულებრივ დოკუმენტებს უწოდებენ, რაც უკიდურესად დამახასიათებელია პოსტმოდერნიზმისთვის. გმირებისა და მათი ცხოვრების შესახებ მოთხრობებს ავსებს უკვე დამუშავებული და გასაგებად ორგანიზებული ჰეტეროგენული მასალა. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტექსტის ნაწილები შეიძლება იყოს მისი ნებისმიერი ნამდვილი ფორმალიზებული ნიმუში ან მათი იმიტაცია: მაგალითად, დღიურები და დღიური ჩანაწერები, წერილები, ფაილები, საცდელი ჩანაწერები, მონაცემები სოციოლოგიის ან ფსიქოლოგიის სფეროდან, ნაწყვეტები გაზეთებიდან, ციტატები. წიგნები, მათ შორის ხელოვნების ნიმუშები, პოეზია და პროზა, დაწერილი სხვადასხვა ეპოქაში. ეს ყველაფერი თავმოყრილია ლიტერატურულ ტექსტში, ხელს უწყობს თხრობის კულტურული კონტექსტის შექმნას და ხდება აღწერილობის თანმხლები დისკურსის ნაწილი, რომელსაც აქვს რომანის ჟანრული მახასიათებლები სიუჟეტურ დონეზე და ავლენს ინდივიდუალური ბედის პრობლემებს. გმირის.

ეს საინფორმაციო და კულტურული ფენა ყველაზე ხშირად წარმოადგენს მხატვრული თხრობის პოსტმოდერნულ კომპონენტს. სწორედ ამ დონეზე ხდება სხვადასხვა ეპოქის მასალის ერთობლიობა, როდესაც კულტურისა და ხელოვნების ისტორიიდან გამოსახულებები, სიუჟეტები, სიმბოლოები დაკავშირებულია ნორმების სისტემასთან, ღირებულებებთან და კონცეფციებთან თანამედროვე თეორიული ცოდნისა და ჰუმანიტარული დონის დონეზე. საკითხები. მაგალითად, U. Eco-ს "ფუკოს ქანქარაში" ცალკეული თავების ეპიგრაფის სახით მოცემულია ნაწყვეტები სხვადასხვა ეპოქის სამეცნიერო, ფილოსოფიური და თეოლოგიური ლიტერატურიდან. პოსტმოდერნული პროზის ინფორმაციული, კულტურული და თეორიული მასალით ინტელექტუალური გაჯერების სხვა მაგალითებია ავტორების სხვადასხვა ტიპის წინასიტყვაობა, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი ესეების ხასიათი. ასეთია, მაგალითად, ვ.ეკოს „ვარდის სახელის მარგინალური შენიშვნები“ ან „პროლოგი“ და „დასკვნა“ ჯ. ფოულზის რომანის „ჭია“, „ინტერლუდი“ „ისტორიის“ ორ თავებს შორის. მსოფლიო 10-ში ½ თავები“ ჯ.ბარნსის მიერ. ჯ. ბარნსი სამეცნიერო ტრაქტატის მოდელის მიხედვით ამთავრებს თავის ისტორიას მსოფლიოს წიგნების სიით, რომლებიც გამოიყენა შუა საუკუნეებისა და ტილოს შექმნის ისტორიის აღსაწერად. ფრანგი მხატვარიჟერიკოს "მედუზას ჯოხი" და რომანი "ფლობერის თუთიყუში" მოცემულია მისი ცხოვრების საკმაოდ დეტალური ქრონოლოგია. ფრანგი მწერალი.

ამ შემთხვევებში მნიშვნელოვანია ავტორებმა დაამტკიცონ ნაყოფიერი სულიერი მოღვაწეობის შესაძლებლობა და ინტელექტუალური თავისუფლება. ლიტერატურული ნაწარმოები. მაგალითად, ა. რობ-გრილე თვლის, რომ თანამედროვე მწერალს არ შეუძლია, როგორც ადრე, ერთი შეხედვით მყარი და რეალური ყოველდღიური ცხოვრება შემოქმედების წყაროდ გარდაქმნას და მის ნაწარმოებებს მისცეს ტოტალიტარული ჭეშმარიტების ხასიათი სათნოების ნორმებისა და კანონების შესახებ და სრული ცოდნა. მსოფლიოს შესახებ. ახლა ავტორი „არ ეწინააღმდეგება ამა თუ იმ სისტემის ცალკეულ დებულებებს, არა, ის უარყოფს ნებისმიერ სისტემას“. მხოლოდ თავის შინაგან სამყაროში შეუძლია იპოვოს თავისუფალი შთაგონების წყარო და საფუძველი შექმნას სამყაროს ინდივიდუალური სურათი, როგორც ტექსტი ფორმისა და შინაარსის ფსევდო-სარწმუნოობის პრინციპის ყოვლისმომცველი ზეწოლის გარეშე. სამყაროსგან ინტელექტუალური და ესთეტიკური განთავისუფლების იმედით მცხოვრები თანამედროვე მწერალი ფასს იხდის იმით, რომ „თვითონ აღიქვამს გარკვეულ ცვლას, ბზარს საგანთა და მოვლენათა ჩვეულ მოწესრიგებულ მსვლელობაში...“.

უსაფუძვლოა, რომ უ.ეკოს „ფუკოს ქანქარაში“ მთხრობელისთვის კომპიუტერი უპრეცედენტო თავისუფლების სიმბოლოდ იქცევა შემოქმედებითი მასალის და, შესაბამისად, ინდივიდის ინტელექტუალური განთავისუფლების სიმბოლოდ. „ოი ბედნიერება, ოჰ უმსგავსობის თავბრუსხვევა, ოჰ, ჩემო იდეალურ მკითხველო, იდეალური „უძილობისგან“ გადაფარებული... „ასპროცენტიანი სულიერების მექანიზმი. თუ წერთ კალმით, ცხიმიან ქაღალდზე ხრაშუნით და ყოველ წუთს ასველებთ მას მელანში, აზრები უსწრებენ ერთმანეთს და ხელი ვერ ახერხებს აზრს; თუ საბეჭდ მანქანაზე აკრეფთ, ასოები ერთმანეთში აირია. შეუძლებელია საკუთარი სინაფსების სიჩქარის შენარჩუნება, მოსაწყენი მექანიკური რიტმი იმარჯვებს. მაგრამ მასთან (იქნებ მასთან?) თითები ისე ცეკვავენ, როგორც უნდათ, ტვინი გაერთიანებულია კლავიატურასთან და შუა ცაში ფრიალებს, ჩიტივით ფრთები გაქვს, გრძნობების ფსიქოლოგიურ კრიტიკას ქმნი. შენი პირველი საქორწინო ღამე...“ „პრუსტი, ასეთ რამესთან შედარებით, ბავშვის დაღვრაა“. ცოდნისა და ინფორმაციის უპრეცედენტო მრავალფეროვნებაზე წვდომა სოციოკულტურული წარსულისა და აწმყოს ყველაზე მრავალფეროვანი სფეროდან, მათი უშუალო აღქმის შესაძლებლობა, თავისუფალი შეხამება და შედარება, ფასეულობებისა და ნორმების პლურალიზმის ერთობლიობა მათ კონფლიქტთან და ტოტალიტარულ ზეწოლასთან. ადამიანის ცნობიერება - ყველა განსაზღვრავს შექმნის პოსტმოდერნული მეთოდის წინააღმდეგობრივ საფუძვლებს მხატვრული მხატვრობაცხოვრება. პრაქტიკაში, ტექნიკის პოსტმოდერნული გამოვლინებები შემოქმედებითი პროცესიჰგავს სხვადასხვა მეთოდების, ტექნიკისა და „ტექნოლოგიების“ მკაფიოდ განსაზღვრულ რეპერტუარს წყაროს მასალის დამუშავებისთვის მრავალ დონის ტექსტის შესაქმნელად.

თუმცა, გამოჩენა 80-იან წლებში. პროზის მრავალი ნაწარმოები საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ, რომ ისეთი თვისებები, როგორიცაა ციტირება, ფრაგმენტაცია, ეკლექტიზმი და თამაში არ ამოწურავს ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმის შესაძლებლობებს. პოსტმოდერნული პროზის ისეთმა მახასიათებლებმა, როგორიცაა კულტურული, ფილოსოფიური და მხატვრული ნარატივის შექმნა (მაგალითად, ისტორიული რომანი ან დეტექტიური ამბავი), რომელიც არ შეესაბამება პროზაულ ჟანრებზე ფესვგადგმულ ტრადიციულ იდეებს, გამოავლინა მათი დომინანტური მნიშვნელობა. ასეთ არაჟანრულ თვისებებს ფლობს, მაგალითად, „ვარდის სახელი“ (1980) და „ფუკოს ქანქარა“ (1989), „ილუსტრირებული რომანი“ „დედოფალ ლოანას იდუმალი ალი“ (2004) უ. ეკო, ისტორიული რომანი- ჯ. ფოულზის "ფანტაზია" "ჭია" (1985), "მსოფლიოს ისტორია 10 წელს". ½ თავები“ (1989) ჯ.ბარნსი, ავტობიოგრაფიული ტრილოგია ა.რობ-გრილე „რომანესკი“ (1985-1994). ეს ნამუშევრები გვიჩვენებს, რომ პოსტმოდერნული შემოქმედების მეთოდოლოგიის არჩევანი დიდწილად განპირობებულია ადამიანზე გარედან დაწესებული სამყაროს ვირტუალური სურათის გამოსახულებისგან თავის დაღწევის სურვილით, ფესვგადგმული ჟანრული დისკურსის შესაბამისად, როდესაც შინაარსი და სიუჟეტი არის. განსაზღვრულია თანამედროვე საზოგადოებისა და მასობრივი კულტურის საყოველთაოდ მიღებული ესთეტიკური, იდეოლოგიური და მორალური კანონებით. ამიტომ, რობ-გრილეტმა უარი თქვა მკითხველების შეცდომაში შეყვანაზე უბრალოდ მასალისგან რეალობის ამოღებით „მარტივი და გულწრფელი ამბის“ სახით. მწერალი, მაგალითად, ხედავს გამოუყენებელ შემოქმედებით შესაძლებლობებს იმაში, რომ ავტორის წარმოსახვაში, რომელიც წერს 1914 წლის ომზე, ისტორიულად სანდო სამხედრო ეპიზოდები შეიძლება კარგად იყოს შერწყმული შუა საუკუნეების ეპიკური ზღაპრებისა და რაინდული რომანებიდან გმირების სურათებთან. ჯ. ბარნსის აზრით, სამყაროს მხატვრული დეკონსტრუქცია აუცილებელია, რადგან, როგორც წესი, „ჩვენ ვიგონებთ საკუთარ ისტორიას იმ ფაქტების გვერდის ავლით, რომელთა მიღებაც არ გვინდა“ და, შედეგად, „ჩვენ ვცხოვრობთ ზოგადი ატმოსფეროში. სიცრუის ტრიუმფი“. მხოლოდ ხელოვნებას, გარე ზეწოლისგან თავისუფალი ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად, შეუძლია დაძლიოს სამყაროს იდეოლოგიზებული სურათის ხისტი ფაბულა, აღადგინოს ძველი თემები, სურათები და ცნებები მათი ინდივიდუალური გადახედვის, კომბინაციისა და ინტერპრეტაციის გზით. „მსოფლიოს ისტორიაში“ ავტორმა დავალა გადალახოს ისტორიული წარსულისა და აწმყოს საყოველთაოდ მიღებული პანორამის ზედაპირული სიუჟეტი და მიახლოება. მოვლენათა კომპლექსურ ნაკადზე გადასვლა ერთი „ელეგანტური სიუჟეტიდან“ მეორეზე შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ იმით, რომ ცხოვრების შესახებ მისი ცოდნის შეზღუდვით შერჩევითი ფრაგმენტებით, რომლებიც დაკავშირებულია ერთგვარ შეთქმულებასთან, თანამედროვე ადამიანი ამცირებს თავის პანიკას და ტკივილს აღქმიდან. რეალური სამყაროს ქაოსისა და სისასტიკის შესახებ.

მეორეს მხრივ, ეს არის რეალური ისტორიული თუ თანამედროვე მოვლენებისა და ფაქტების ტრანსფორმაცია ხელოვნების ნაწარმოებად, რომელიც რჩება შემოქმედებითი პიროვნების ყველაზე მნიშვნელოვან აქტივად. ბარნსი მნიშვნელოვან განსხვავებას ხედავს კლასიკურ ხელოვნებაში „ცხოვრების ჭეშმარიტების“ ერთგულების გაგებაში და ახლა, როდესაც თანამედროვე მასობრივ კულტურაში, ლიტერატურის, გაზეთებისა და ტელევიზიის მეშვეობით, ადამიანებზე სამყაროს შესახებ მცდარი შეხედულების დაკისრების პრაქტიკა გავრცელდა. ფესვი. ის ყურადღებას ამახვილებს აშკარა განსხვავებაზე გერიკოს ტილოზე გამოსახული თვალწარმტაცი სცენასა და ამ გემის ზღვის კატასტროფის რეალურ საშინელ ფაქტებს შორის. ათავისუფლებს თავის მაყურებელს ჭრილობების, აბრაზიებისა და კანიბალიზმის სცენების ფიქრისგან, გერიკო შექმნა გამორჩეული ნამუშევარიხელოვნება, რომელიც ატარებს ენერგიის მუხტს, რომელიც ათავისუფლებს მაყურებლის შინაგან სამყაროს პერსონაჟების ძლიერი ფიგურების ფიქრით, რომლებიც იტანჯებიან და ინარჩუნებენ იმედს. თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეპოქაში, ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმის მდგომარეობაში, არსებითად მარადიული კითხვა: შეძლებს ხელოვნება შეინარჩუნოს და გაზარდოს თავისი ინტელექტუალური, სულიერი და ესთეტიკური პოტენციალი სამყაროსა და ადამიანის აღქმისა და გამოსახვის მიზნით.

ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ 80-იანი წლების პოსტმოდერნიზმში. ცხოვრების თანამედროვე კონცეფციის შემცველი ლიტერატურული ტექსტების შექმნის მცდელობები აღმოჩნდება დაკავშირებული ჰუმანისტური საკითხების განვითარებასთან, რაც კლასიკური ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი აქტივი იყო. მაშასადამე, ჯ.ფოულზის რომანში „ჭია“, წარმოშობის ეპიზოდები ინგლისში მე-18 საუკუნეში. ერთ-ერთი არაორდინალური რელიგიური მოძრაობა განიმარტება, როგორც ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ მტკივნეულად იშლება პიროვნების ყლორტები ირაციონალური, ტრადიციებით შეკრული საზოგადოების კლდოვან ნიადაგზე. ამრიგად, in ბოლო ათწლეულები XX საუკუნე პოსტმოდერნიზმი ავლენს აშკარა ტენდენციას, დააბრუნოს ადამიანი ხელოვნებისა და შემოქმედების სფეროში, როგორც ღირებული ინდივიდი, გათავისუფლებული საზოგადოების ზეწოლისაგან და ზოგადად მიღებული იდეოლოგიური და მსოფლმხედველობრივი კანონები და პრინციპები. პოსტმოდერნიზმის შემოქმედების კულტურული ტექსტი

მეორადი წიგნები

1. კუზმიჩევი I.K. მეოცე საუკუნის ლიტერატურათმცოდნეობა. მეთოდოლოგიის კრიზისი. ნიჟნი ნოვგოროდი: 1999 წ.

ზატონსკი D.V. მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი. ხარკოვი: 2000 წ.

უცხოური ლიტერატურა. 1994. №1.

ვლადიმეროვა T. E. მოწოდებული კომუნიკაციისთვის: რუსული დისკურსი ინტერკულტურულ კომუნიკაციაში. მ.: 2010 წ.

ბარტ რ. შერჩეული ნამუშევრები: სემიოტიკა: პოეტიკა. მ., 1989 წ.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

"მე-20 საუკუნის დამალული ოქრო" არის მაქსიმ ნემცოვის და შაშა მარტინოვას საგამომცემლო პროექტი. ერთი წლის განმავლობაში ისინი აპირებენ თარგმნონ და გამოსცეს ექვსი წიგნი ინგლისურენოვანი მთავარი ავტორის (მათ შორის ბრაუტიგანის, ო'ბრაიენისა და ბართელმის) - ეს გადააფარებს მომავალ ხარვეზებს თანამედროვე უცხოური ლიტერატურის გამოცემაში. პროექტისთვის თანხები გროვდება crowdfunding-ის მეშვეობით. გორკისთვის შაში მარტინოვამ მოამზადა მოკლე შესავალი ლიტერატურულ პოსტმოდერნიზმზე, მისი მეთვალყურეობის ქვეშ მყოფი ავტორების მასალის საფუძველზე.

მეოცე საუკუნემ, პლანეტარული სიამოვნებისა და ყველაზე ბნელი იმედგაცრუების დრომ, ლიტერატურას პოსტმოდერნიზმი მისცა. მკითხველს თავიდანვე განსხვავებული დამოკიდებულება ჰქონდა პოსტმოდერნული „აღვირახსნილობის“ მიმართ: ეს სულაც არ არის შოკოლადით დაფარული მარშმელოუ და არც ნაძვის ხე, რომელიც ყველას მოეწონება. ზოგადად, პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა არის თავისუფლების ტექსტები, წარსულის ნორმების, კანონების, დამოკიდებულებებისა და კანონების უარყოფა, გოთი ბავშვი/პანკი/ჰიპი (ჩამოთვალეთ თავად განაგრძეთ სია) საპატივცემულო - „კვადრატში“, როგორც ბითნიკები. თქვა - კლასიკური ლიტერატურული ტექსტების ოჯახი. თუმცა, სულ მალე ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმი დაახლოებით ასი წლის გახდება და ამ ხნის განმავლობაში, ზოგადად, შევეჩვიეთ მას. მან გაიზარდა თაყვანისმცემლებისა და მიმდევრების მნიშვნელოვანი აუდიტორია, მთარგმნელები დაუღალავად ეკიდებიან მას პროფესიული ბრწყინვალებადა გადავწყვიტეთ შეჯამება პოსტმოდერნული ტექსტების ზოგიერთი ძირითადი მახასიათებელი.
ბუნებრივია, ამ სტატიაში არ არის პრეტენზია, რომ თემა ამომწურავად გაშუქდეს - ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმზე უკვე ასობით დისერტაცია დაიწერა; თუმცა, პოსტმოდერნისტი მწერლის ინსტრუმენტების ყუთის ინვენტარიზაცია სასარგებლოა ნებისმიერი თანამედროვე მკითხველის ოჯახში.

პოსტმოდერნული ლიტერატურა არ არის „მოძრაობა“, არც „სკოლა“ და არც „ შემოქმედებითი ასოციაცია" ეს არის ტექსტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია განმანათლებლობის დოგმებისა და ლიტერატურისადმი მოდერნისტული მიდგომების უარყოფით. Ყველაზე ადრეული მაგალითები პოსტმოდერნული ლიტერატურაზოგადად შეიძლება ჩაითვალოს სერვანტესის „დონ კიხოტი“ (1605–1615) და ლორენს შტერნის „ტრისტრამ შენდი“ (1759–1767).
პირველი, რაც გვახსენდება, როდესაც გვესმის პოსტმოდერნული ლიტერატურის შესახებ, არის გავრცელებული ირონია, რომელიც ზოგჯერ გაგებულია, როგორც „ბნელი იუმორი“. პოსტმოდერნისტებისთვის მსოფლიოში არის რამდენიმე რამ (თუ ასეთია), რისი შეურაცხყოფაც შეუძლებელია. ამიტომაა, რომ პოსტმოდერნისტული ტექსტები ასე გულუხვია მიმიკებით, პაროდიული ხრიკებით და მსგავსი მხიარულებით. აი მაგალითი - ციტატა რიჩარდ ბრაუტიგანის რომანიდან უილარდი და მისი ბოულინგის პრიზები (1975):

- უფრო ლამაზი, - თქვა ბობმა. - მხოლოდ ეს დარჩა ლექსიდან.
- გაქცევით, - თქვა ბობმა. -მეორისგან სულ ეს დარჩა.
”ის გატყუებს,” თქვა ბობმა. - "მტვრევა". "შენთან ერთად მე დამავიწყდა ყველა ჩემი უბედურება." აქ არის კიდევ სამი.
”მაგრამ ეს ორი უბრალოდ საოცარია”, - თქვა ბობმა. - "ჩემი მწუხარება განუზომელია, რადგან ჩემი მეგობრები არაფერში არიან." "კიტრიდან იკბინება."
- Რას ამბობ? Მოგწონს? - ჰკითხა ბობმა. მას დაავიწყდა, რომ მას ვერ უპასუხა. მან თავი დაუქნია: დიახ, მას მოსწონს.
-კიდევ გინდა მოსმენა? - ჰკითხა ბობმა.
მას დაავიწყდა, რომ პირში ღრიალი ჰქონდა. (თარგმნა ა. გუზმანმა)

პოსტმოდერნული ლიტერატურა არ არის „მოძრაობა“, არც „სკოლა“ და არც „შემოქმედებითი ასოციაცია“.

მთელი რომანი დასახელებულია, როგორც სადომაზოხისტური ლიტერატურის პაროდია (მეტი სერიოზულობა ვერსად შეგიძლიათ იპოვოთ) და ამავე დროს დეტექტიური ამბავი. შედეგად, სადომაზოხიზმიც და დეტექტიური ფანტასტიკა ბრაუტიგანში გადაიქცევა მარტოობის გამჭოლი აკვარელად და ადამიანების გაგებისა და გაგების უუნარობის. კიდევ ერთი შესანიშნავი მაგალითი - საკულტო რომანი Miles on Gapalin (Flann O'Brien) "ლაზარეს გალობა" (1941, თარგმნა რუსულად 2003), ირლანდიური ნაციონალურ-კულტურული აღორძინების მანკიერი პაროდია საუკუნის დასასრულის, დაწერილი კაცის მიერ, რომელიც კარგად საუბრობდა ირლანდიურზე და იცოდნენ და უყვარდათ ირლანდიური კულტურა, მაგრამ მათ ღრმა ზიზღი ჰქონდათ იმის მიმართ, თუ როგორ განასახიერებდნენ კულტურის აღორძინებას კლიკები და მედიდურობები. უპატივცემულობა, როგორც ირონიის ბუნებრივი შედეგი, პოსტმოდერნისტების საფირმო ნიშანია.

დეკარტი ძალიან დიდ დროს ატარებდა საწოლში, ექვემდებარებოდა აკვიატებულ ჰალუცინაციას, რომელსაც ის ფიქრობდა. თქვენ ავად ხართ მსგავსი დაავადებით. („დოლკას არქივი“, ფლან ო’ბრაიენი, მთარგმნ. შ. მარტინოვა)

მეორე არის ინტერტექსტუალურობა და კოლაჟის, პასტიშის და ა.შ. პოსტმოდერნული ტექსტი არის ასაწყობი კონსტრუქტორი, რაც ადრე იყო კულტურაში და ახალი მნიშვნელობები წარმოიქმნება უკვე ათვისებული და მითვისებული. ამ ტექნიკას მუდმივად იყენებენ პოსტმოდერნისტები, არ აქვს მნიშვნელობა ვის უყურებთ. მოდერნისტებმა ოსტატებმა ჯოისმა და ბეკეტმაც გამოიყენეს ეს ინსტრუმენტები. ფლან ო'ბრაიენის, ჯოისის უხალისო მემკვიდრის (როგორც ამბობენ, რთულია) ტექსტები არის ხიდი თანამედროვეობასა და პოსტმოდერნიზმს შორის: ” Მძიმე ცხოვრება„(1961) მოდერნისტული რომანია და „ორი ჩიტი მიცურავდა“ (1939 წ. რუსულ გამოცემაში - „წყლის ფრინველის შესახებ“) ასევე ერთგვარი პოსტმოდერნია. აი, ათასობით შესაძლო მაგალითიდან ერთ-ერთი - დონალდ ბართელმის "მკვდარი მამადან":

ბავშვებო, თქვა მან. შვილების გარეშე მე არ გავხდებოდი მამა. ბავშვობის გარეშე მამობა არ არსებობს. მე თვითონ არასდროს მინდოდა, ეს მაიძულებდა. ერთგვარი ხარკი, რომლის გარეშეც შემეძლო, ათასობით, ათასობით და ათი ათასის თაობა და შემდეგ აღზრდა, პატარა შეკვრის დიდ შეკვრაში გადაქცევა წლების განმავლობაში და შემდეგ დარწმუნდა. რომ მსხვილ შეკვრას, თუ მამრობითი სქესის, ახურავს ქუდები ზარებით, და თუ არა მას, მაშინ ისინი იცავენ jus primae noctis პრინციპს, სირცხვილია გააგზავნონ ისინი, ვინც არასასურველია ჩემთვის, ტკივილი გაგზავნის მათ, ვინც სასურველია დიდი ქალაქის ცხოვრების ნაკადში, რათა მათ არასოდეს გაათბოს ჩემი ცივი ოსმალეთი, ხოლო ჰუსარების ხელმძღვანელობა, საზოგადოებრივი წესრიგის დაცვა, საფოსტო კოდების პატივისცემა, დრენაჟის სისულელეების თავიდან აცილება, ურჩევნია არ დატოვოს ჩემი ოფისი, შედარება კლინგერის გამოცემები, პირველი ბეჭდვითი, მეორე ბეჭდვითი, მესამე ბეჭდვითი და ასე შემდეგ, ნაკეცზე დაიშალა? [...] მაგრამ არა, მე მომიწია მათი გადაყლაპვა, ასობით, ათასობით, ფიფაიფი, ხანდახან ფეხსაცმელებთან ერთად, ბავშვს ფეხსაც კარგად იკბინებით და იქვე, კბილებს შორის, მოწამლული სპორტული სპორტი. და თმამ, მილიონობით ფუნტმა თმამ გაანადგურა მათი ნაწლავები წლების განმავლობაში, რატომ არ შეეძლოთ ბავშვების ჭაბურღილში ჩაგდება, მთის ფერდობებზე გადაყრა, სათამაშო მატარებლების შემთხვევით დარტყმა? ყველაზე ცუდი კი მათი ცისფერი ჯინსი იყო, ჩემს საჭმელში ჭურჭლის მიყოლებით იყო ცუდად გარეცხილი ლურჯი ჯინსები, მაისურები, სარისები, ტომ მაკანი. მე ალბათ შემეძლო დამექირავებინა ვინმე, რომ პირველად მომიშორებინა ისინი. (თარგმნა მ. ნემცოვმა)

„ძველი ზღაპრის ახლებურად“ კიდევ ერთი კარგი მაგალითია დონალდ ბართელმის რომანი „მეფე“, რომელიც გამოქვეყნდა რუსულად (გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ, 1990 წ.), რომელშიც ხდება არტურის ციკლის ლეგენდების შემოქმედებითი გადახედვა - მეორე მსოფლიო ომის პეიზაჟები.

ბევრი პოსტმოდერნული ტექსტის მოზაიკური ბუნება უილიამ ბაროუსმა დაგვიტოვა, ხოლო კერუაკმა, ბართელმემ, სორენტინომ, დანლევიმ, ეგგერსმა და სხვამ (ჩვენ ჩამოვთვლით მხოლოდ მათ, ვინც ასე თუ ისე ითარგმნა რუსულად) გამოიყენეს ეს ტექნიკა. ცოცხალი და მრავალფეროვანი გზა - და მაინც გამოიყენეთ იგი.

მესამე: მეტაფიქცია, არსებითად, არის წერილი თავად წერის პროცესისა და მნიშვნელობების ასოცირებული დეკონსტრუქციის შესახებ. ო'ბრაიენის უკვე ნახსენები რომანი „ორი პატარა ჩიტი ცურავდა“ ამ ტექნიკის სახელმძღვანელოს მაგალითია: რომანში მოგვითხრობენ ავტორზე, რომელიც წერს რომანს ირლანდიურ მითოლოგიაზე (გთხოვთ: ორმაგი პოსტმოდერნიზმი!) და გმირებზე. ამ ჩართულ რომანში ავტორის ინტრიგებისა და შეთქმულების წინააღმდეგ შეთქმულება. ამავე პრინციპზეა დაფუძნებული პოსტმოდერნისტის გილბერ სორენტინოს რომანი „ირლანდიური ჩაშუშვა“ (რუსულად არ არის გამოქვეყნებული), ხოლო ინგლისელი მწერლის ქრისტინ ბრუკ-როუზის რომანში „განადგურება“ (1992) ზოგადად მხოლოდ კლასიკის გმირები. სან-ფრანცისკოში შეკრებილი ლიტერატურის ნაწარმოებები მოქმედებს ფრანცისკო ლოცვის ყოფნის ყოველწლიურ კონგრესზე.

მეოთხე რაც მახსენდება არის არაწრფივი შეთქმულება და სხვა თამაშები დროში. და ზოგადად ბაროკოს დროებითი არქიტექტურა. "V." თომას პინჩონის (1963) შესანიშნავი მაგალითია. პინჩონი, ზოგადად, დიდი გულშემატკივარია და ოსტატურად ატრიალებს პრეცელებს დროულად - გაიხსენეთ რომანის „V.“ მესამე თავი, რომლის წაკითხვის შემდეგ მკითხველთა ერთზე მეტი თაობის ტვინი დნმ-ის სპირალშია გადაბმული.

ჯადოსნური რეალიზმი - ცხოვრებისეული და არაცხოვრებითი ლიტერატურის შერწყმა და შერევა - ამა თუ იმ ხარისხით შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულად და ამ მხრივ მარკესი და ბორხესი (და მით უმეტეს კორტაზარი) პოსტმოდერნისტებადაც შეიძლება მივიჩნიოთ. ასეთი შერწყმის კიდევ ერთი შესანიშნავი მაგალითია გილბერტ სორენტინოს რომანი, სათაურით, რომელიც მდიდარია თარგმანის ვარიანტებით „Crystal Vision“ (1981), სადაც მთელი ნაწარმოების წაკითხვა შესაძლებელია, როგორც თარჯიმანი ტაროს ბარათების და ამავე დროს, როგორც ყოველდღიური ქრონიკები. ბრუკლინის ერთი უბანი. სორენტინო ახასიათებს უამრავ იმპლიციტურად არქეტიპურ პერსონაჟს ამ რომანში მხოლოდ პირდაპირი სიტყვით, საკუთარი და მათთვის მიმართული - ეს ასევე, სხვათა შორის, პოსტმოდერნისტული ტექნიკაა. ლიტერატურა არ უნდა იყოს სანდო – ასე გადაწყვიტეს პოსტმოდერნისტებმა და არც ისე ნათელია, როგორ და რატომ უნდა ეკამათო მათ აქ.

ბევრი პოსტმოდერნული ტექსტის მოზაიკური ბუნება უილიამ ბეროუზმა დაგვიტოვა

ცალკე (მეხუთე) უნდა ითქვას ტექნოკულტურისა და ჰიპერრეალობისკენ მიდრეკილების შესახებ, როგორც შეგრძნებებში მოცემული რეალობის ჩარჩოებიდან გასვლის სურვილი. ინტერნეტი და ვირტუალური რეალობა გარკვეულწილად პოსტმოდერნიზმის პროდუქტია. ამ თვალსაზრისით, ალბათ საუკეთესო მაგალითი შეიძლება იყოს თომას პინჩონის ახლახან გამოქვეყნებული რომანი "Edge Bang Bang" (2013), რომელიც გამოიცა რუსულ ენაზე.
ყველაფრის შედეგი, რაც მოხდა მეოცე საუკუნეში, არის პარანოია, როგორც ქაოსის მიღმა წესრიგის აღმოჩენის სურვილი. პოსტმოდერნი მწერლები, კაფკასა და ორუელის მიყოლებით, ცდილობენ რეალობის ხელახალი სისტემატიზაციას და მაგნუს მილსის მახრჩობელ სივრცეებს ​​(„მსხვილფეხა საქონელი“, „სქემა“ სრული დასაქმებადა ო'ბრაიენის "მესამე პოლიციელი" (1939/1940) და რუსულ ენაზე მოახლოებული გამოცემა "All Quiet on the Orient Express" და, რა თქმა უნდა, მთელი Pynchon ამაზეა, თუმცა ჩვენ გვაქვს მხოლოდ რამდენიმე მაგალითები ბევრიდან.

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში ზოგადად სრული თავისუფლების ტერიტორიაა. პოსტმოდერნისტების ინსტრუმენტების ნაკრები, ვიდრე მათი წინამორბედები იყენებდნენ, გაცილებით ფართოა - ყველაფერი დასაშვებია: არასანდო მთხრობელი, სიურეალისტური მეტაფორები, უხვი სიები და კატალოგები, სიტყვების შექმნა, სიტყვების თამაში და სხვა ლექსიკური ექსჰიბიციონიზმი და ზოგადად ენის ემანსიპაცია. სინტაქსის დარღვევა ან დამახინჯება და დიალოგი, როგორც მოთხრობის ძრავა.

სტატიაში ნახსენები ზოგიერთი რომანი რუსულ ენაზე გამოსაცემად ამზადებს Dodo Press-ს და თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ დრო, რომ პირადად მიიღოთ მონაწილეობა: პროექტი "მე-20 საუკუნის დამალული ოქრო" არის საუბრის არსებითი გაგრძელება ლიტერატურულ პოსტმოდერნიზმზე. მე-20 საუკუნის (და არა მარტო).

ფართო გაგებით პოსტმოდერნიზმი- ეს არის ზოგადი ტენდენცია ევროპულ კულტურაში, რომელსაც აქვს თავისი ფილოსოფიური საფუძველი; ეს არის უნიკალური მსოფლმხედველობა, რეალობის განსაკუთრებული აღქმა. ვიწრო გაგებით, პოსტმოდერნიზმი არის მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც გამოიხატება კონკრეტული ნაწარმოებების შექმნით.

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურულ ასპარეზზე შემოვიდა, როგორც მზა ტენდენცია, როგორც მონოლითური წარმონაქმნი, თუმცა რუსული პოსტმოდერნიზმი არის რამდენიმე მიმართულებისა და მიმდინარეობის ჯამი: კონცეპტუალიზმი და ნეო-ბაროკო.

კონცეპტუალიზმი ან სოციალური ხელოვნება.

კონცეპტუალიზმი, ან სოც ხელოვნება- ეს ტენდენცია მუდმივად აფართოებს მსოფლიოს პოსტმოდერნულ სურათს, მოიცავს უფრო და უფრო ახალს კულტურული ენები(სოციალისტური რეალიზმიდან სხვადასხვა კლასიკურ ტენდენციებამდე და ა.შ.). ავტორიტეტული ენების მარგინალურ ენებთან (მაგალითად, გინება) ქსოვისა და შედარების გზით, წმინდა და ოფიციალური აჯანყებულთან, კონცეპტუალიზმი ავლენს კულტურული ცნობიერების სხვადასხვა მითების სიახლოვეს, თანაბრად ანგრევს რეალობას, ანაცვლებს მას ფანტასტიურ ნაწარმოებებს და ამავდროულად ტოტალიტარულად აკისრებს მკითხველს თავის იდეას სამყაროს, ჭეშმარიტების, იდეალის შესახებ. კონცეპტუალიზმი, პირველ რიგში, ორიენტირებულია ძალაუფლების ენების გადახედვაზე (იქნება ეს პოლიტიკური ძალაუფლების ენა, ანუ სოციალისტური რეალიზმი, თუ მორალურად ავტორიტეტული ტრადიციის ენა, მაგალითად, რუსული კლასიკა ან ისტორიის სხვადასხვა მითოლოგია).

ლიტერატურაში კონცეპტუალიზმი ძირითადად წარმოდგენილია ისეთი ავტორების მიერ, როგორებიცაა დ.ა.

პოსტმოდერნიზმი არის მოძრაობა, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს როგორც ნეო-ბაროკოს. იტალიელმა თეორეტიკოსმა ომარ კალაბრეზემ თავის წიგნში "ნეო-ბაროკო" ხაზი გაუსვა ამ მოძრაობის ძირითად მახასიათებლებს:

განმეორების ესთეტიკა: უნიკალური და განმეორებადი დიალექტიკა - პოლიცენტრიზმი, მოწესრიგებული უწესობა, დაძაბული რიტმი (თემატურად გათამაშებულია "მოსკოვი-პეტუშკი" და "პუშკინის სახლი", ამ პრინციპებზეა აგებული რუბინშტეინისა და კიბიროვის პოეტური სისტემები);

ჭარბი ესთეტიკა- ექსპერიმენტები საზღვრების მაქსიმალურ საზღვრებამდე გაჭიმვაში, ურჩხულობა (აქსენოვის, ალეშკოვსკის ფიზიკურობა, პერსონაჟების ამაზრზენი და, უპირველეს ყოვლისა, მთხრობელის საშა სოკოლოვის "პალისანდრიაში");

აქცენტის გადატანა მთლიანობიდან დეტალებზე და/ან ფრაგმენტებზე: ნაწილების სიჭარბე, „რომელშიც ნაწილი რეალურად იქცევა სისტემად“ (სოკოლოვი, ტოლსტაია);

ქაოტურობა, წყვეტილება, უწესრიგობა, როგორც კომპოზიციის დომინანტური პრინციპებიუთანასწორო და ჰეტეროგენული ტექსტების ერთ მეტტექსტში დაკავშირება (ეროფეევის „მოსკოვი-პეტუშკი“, „სულელების სკოლა“ და სოკოლოვის „ძაღლსა და მგელს შორის“, ბიტოვის „პუშკინის სახლი“, პელევინის „ჩაპაევი და სიცარიელე“. და ა.შ.).

შეჯახების გადაუჭრელობა(რომლებიც თავის მხრივ ქმნიან „კვანძების“ და „ლაბირინთების“ სისტემას): კონფლიქტის მოგვარების სიამოვნება, შეთქმულების შეჯახება და ა.შ. ჩანაცვლებულია „დაკარგვისა და საიდუმლოების გემოთი“.

პოსტმოდერნიზმის გაჩენა.

პოსტმოდერნიზმი წარმოიშვა, როგორც რადიკალური, რევოლუციური მოძრაობა. იგი ეფუძნება დეკონსტრუქციას (ტერმინი შემოიღო ჯ. დერიდამ 60-იანი წლების დასაწყისში) და დეცენტრაციაზე. დეკონსტრუქცია არის ძველის სრული უარყოფა, ახლის შექმნა ძველის ხარჯზე, დეცენტრაცია კი ნებისმიერი ფენომენის მყარი მნიშვნელობების დაშლაა. ნებისმიერი სისტემის ცენტრი არის ფიქცია, ძალაუფლების ავტორიტეტი აღმოფხვრილია, ცენტრი დამოკიდებულია სხვადასხვა ფაქტორებზე.

ამრიგად, პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკაში რეალობა ქრება სიმულაკრას ნაკადის ქვეშ (დელეზი). სამყარო იქცევა ერთდროული თანაარსებობისა და გადაფარვის ტექსტების, კულტურული ენებისა და მითების ქაოსში. ადამიანი ცხოვრობს საკუთარი ან სხვა ადამიანების მიერ შექმნილ სიმულაკრების სამყაროში.

ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს ინტერტექსტუალურობის ცნებაც, როდესაც შექმნილი ტექსტი იქცევა ადრე დაწერილი ტექსტებიდან აღებული ციტატების ქსოვილად, ერთგვარ პალიმფსესტად. შედეგად წარმოიქმნება ასოციაციების უსასრულო რაოდენობა და მნიშვნელობა უსასრულოდ ფართოვდება.

პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ ნაწარმოებს ახასიათებს რიზომატური სტრუქტურა, სადაც არ არის დაპირისპირებები, დასაწყისი და დასასრული.

პოსტმოდერნიზმის ძირითადი ცნებები ასევე მოიცავს რიმეიქს და ნარატივს. რიმეიკი არის ახალი ვერსიაუკვე დაწერილი ნაშრომი (შდრ.: ფურმანოვისა და პელევინის ტექსტები). ნარატივი არის იდეების სისტემა ისტორიის შესახებ. ისტორია არ არის მოვლენების თანმიმდევრობა მათი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, არამედ ადამიანების ცნობიერების მიერ შექმნილი მითი.

ასე რომ, პოსტმოდერნული ტექსტი არის თამაშის ენების ურთიერთქმედება, ის არ ბაძავს ცხოვრებას, როგორც ტრადიციულს. პოსტმოდერნიზმში ავტორის ფუნქციაც იცვლება: არა ახლის შექმნით შექმნა, არამედ ძველის გადამუშავება.

მ.ლიპოვეცკი, რომელიც ეყრდნობა პარალოგიის ძირითად პოსტმოდერნისტულ პრინციპს და „პარალოგიის“ ცნებას, ხაზს უსვამს რუსული პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ მახასიათებელს დასავლურთან შედარებით. პარალოგია არის „წინააღმდეგობრივი განადგურება, რომელიც შექმნილია რაციონალურობის, როგორც ასეთის, სტრუქტურების გადასატანად“. პარალოგია ქმნის სიტუაციას, რომელიც არის ორობითი სიტუაციის საპირისპირო, ანუ ისეთ სიტუაციას, რომელშიც არის ხისტი წინააღმდეგობა ერთი პრინციპის პრიორიტეტით და აღიარებულია რაიმეს საწინააღმდეგო არსებობის შესაძლებლობა. პარალოგია იმაში მდგომარეობს, რომ ორივე ეს პრინციპი ერთდროულად არსებობს და ურთიერთქმედებს, მაგრამ ამავე დროს მათ შორის კომპრომისის არსებობა სრულიად გამორიცხულია. ამ თვალსაზრისით, რუსული პოსტმოდერნიზმი განსხვავდება დასავლურისგან:

აქცენტი სწორედ ოპოზიციის პოლუსებს შორის კომპრომისებისა და დიალოგური კავშირების ძიებაზე, „შეხვედრის ადგილის“ ფორმირებაზე, რაც ფუნდამენტურად შეუთავსებელია კლასიკურ, მოდერნისტულ და დიალექტიკურ ცნობიერებაში ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ კატეგორიებს შორის.

ამავდროულად, ეს კომპრომისები ფუნდამენტურად „პარალოგიურია“, ისინი ინარჩუნებენ ფეთქებად ხასიათს, არიან არასტაბილური და პრობლემური, არ აშორებენ წინააღმდეგობებს, მაგრამ წარმოშობენ ურთიერთსაწინააღმდეგო მთლიანობას.

სიმულაკრების კატეგორიაც გარკვეულწილად განსხვავებულია. სიმულაკრა აკონტროლებს ადამიანების ქცევას, მათ აღქმას და, საბოლოოდ, მათ ცნობიერებას, რაც საბოლოოდ იწვევს "სუბიექტურობის სიკვდილს": ადამიანის "მე" ასევე შედგება სიმულაკრების ნაკრებისგან.

სიმულაკრათა ნაკრები პოსტმოდერნიზმში ეწინააღმდეგება არა რეალობას, არამედ მის არარსებობას, ანუ სიცარიელეს. ამავდროულად, პარადოქსულად, სიმულაკრა რეალობის წყაროდ იქცევა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი რეალიზდება, როგორც სიმულაციური, ე.ი. წარმოსახვითი, ფიქტიური, მოჩვენებითი ბუნება, მხოლოდ მათი რეალობის თავდაპირველი ურწმუნოების პირობით. სიმულაკრათა კატეგორიის არსებობა აიძულებს მის ურთიერთქმედებას რეალობასთან. ამრიგად, ჩნდება რუსული პოსტმოდერნიზმისთვის დამახასიათებელი ესთეტიკური აღქმის გარკვეული მექანიზმი.

ოპოზიციის სიმულაკრუმის - რეალობასთან ერთად, პოსტმოდერნიზმში სხვა ოპოზიციებიც ფიქსირდება, როგორიცაა ფრაგმენტაცია - მთლიანობა, პიროვნული - უპიროვნო, მეხსიერება - დავიწყება, ძალა - თავისუფლება და ა.შ. ოპოზიცია. ფრაგმენტაცია - მთლიანობამ.ლიპოვეცკის განმარტებით: „...რუსული პოსტმოდერნიზმის ტექსტებში მთლიანობის დაშლის ყველაზე რადიკალური ვარიანტებიც კი მოკლებულია დამოუკიდებელ მნიშვნელობას და წარმოდგენილია როგორც მექანიზმები გარკვეული „არაკლასიკური“ მოდელების წარმოქმნისთვის. მთლიანობის“.

რუსულ პოსტმოდერნიზმში სიცარიელის კატეგორიაც სხვა მიმართულებას იღებს. ვ. პელევინისთვის, სიცარიელე „არაფერს არ ასახავს და, შესაბამისად, არაფერი შეიძლება იყოს მისთვის განკუთვნილი, გარკვეული ზედაპირი, აბსოლუტურად ინერტული, იმდენად, რომ ვერც ერთი იარაღი, რომელიც კონფრონტაციაში შედის, ვერ შეარყევს მის მშვიდ ყოფნას“. ამის წყალობით, პელევინის სიცარიელეს აქვს ონტოლოგიური უზენაესობა ყველაფერზე და დამოუკიდებელი ღირებულებაა. სიცარიელე ყოველთვის სიცარიელედ დარჩება.

ოპოზიცია პირადი - უპიროვნოპრაქტიკაში რეალიზდება როგორც პიროვნება ცვალებადი სითხის მთლიანობის სახით.

მეხსიერება - დავიწყება- უშუალოდ ა.ბიტოვისგან სრულდება კულტურის შესახებ განცხადებაში: „... შესანარჩუნებლად აუცილებელია დავიწყება“.

ამ წინააღმდეგობებზე დაყრდნობით, მ.ლიპოვეცკი აყალიბებს სხვა, უფრო ფართო ოპოზიციას ქაოსი - სივრცე. „ქაოსი არის სისტემა, რომლის აქტივობა საპირისპიროა ინდიფერენტული აშლილობისა, რომელიც მეფობს წონასწორობის მდგომარეობაში; არავითარი სტაბილურობა აღარ უზრუნველყოფს მაკროსკოპული აღწერის სისწორეს, ყველა შესაძლებლობა აქტუალიზებულია, თანაარსებობს და ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან და სისტემა, ამავე დროს, აღმოჩნდება ყველაფერი, რაც შეიძლება იყოს“. ამ მდგომარეობის დასანიშნად, ლიპოვეცკი შემოაქვს "ქაოსმოსის" კონცეფციას, რომელიც ჰარმონიის ადგილს იკავებს.

რუსულ პოსტმოდერნიზმში ასევე არის მიმართულების სიწმინდის ნაკლებობა - მაგალითად, ავანგარდული უტოპიზმი თანაარსებობს პოსტმოდერნულ სკეპტიციზმთან (სოკოლოვის „სულელების სკოლიდან“ თავისუფლების სურეალისტურ უტოპიაში) და კლასიკური რეალიზმის ესთეტიკური იდეალის ეხმიანება. იქნება ეს ა.ბიტოვის „სულის დიალექტიკა“ თუ ვ.ეროფეევისა და ტ.ტოლსტოის „წყალობა დაცემული“.

რუსული პოსტმოდერნიზმის თავისებურებაა გმირი - ავტორი - მთხრობელის პრობლემა, რომლებიც უმეტეს შემთხვევაში ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად არსებობენ, მაგრამ მათი მუდმივი კუთვნილება წმინდა სულელის არქეტიპია. უფრო ზუსტად, ტექსტში წმინდა სულელის არქეტიპი არის ცენტრი, წერტილი, სადაც მთავარი ხაზები იყრის თავს. უფრო მეტიც, მას შეუძლია შეასრულოს ორი ფუნქცია (მინიმუმ):

სასაზღვრო საგნის კლასიკური ვერსია, რომელიც ცურავს დიამეტრულ კულტურულ კოდებს შორის. ასე, მაგალითად, ვენიჩკა ლექსში "მოსკოვი - პეტუშკი" ცდილობს, მეორე მხარეს ყოფნისას, გააერთიანოს საკუთარ თავში ესენინი, იესო ქრისტე, ფანტასტიკური კოქტეილები, სიყვარული, სინაზე, "პრავდას" რედაქცია. და ეს შესაძლებელია მხოლოდ სულელური ცნობიერების ფარგლებში. საშა სოკოლოვის გმირი დროდადრო იყოფა ნახევრად, ასევე დგას კულტურული კოდების ცენტრში, მაგრამ არცერთ მათგანზე გაჩერების გარეშე, მაგრამ თითქოს გადის მათ ნაკადს საკუთარ თავში. ეს მჭიდროდ შეესაბამება პოსტმოდერნიზმის თეორიას სხვისი არსებობის შესახებ. სწორედ სხვისი (ან სხვების), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოების არსებობის წყალობით, ადამიანის გონებაში იკვეთება ყველა სახის კულტურული კოდი, რომელიც ქმნის არაპროგნოზირებად მოზაიკას.

ამავდროულად, ეს არქეტიპი არის კონტექსტის ვერსია, კომუნიკაციის ხაზი კულტურული არქაიზმის მძლავრ შტოსთან, რომელიც აღწევს როზანოვიდან და ხარმსიდან დღემდე.

რუსულ პოსტმოდერნიზმსაც მხატვრული სივრცის გაჯერების რამდენიმე ვარიანტი აქვს. აქ არის რამდენიმე მათგანი.

მაგალითად, ნაწარმოები შეიძლება დაფუძნებული იყოს კულტურის მდიდარ მდგომარეობაზე, რომელიც დიდწილად ასაბუთებს შინაარსს (ა. ბიტოვის „პუშკინის სახლი“, ვ. ეროფეევის „მოსკოვი - პეტუშკი“). არსებობს პოსტმოდერნიზმის კიდევ ერთი ვერსია: კულტურის მდიდარ მდგომარეობას ნებისმიერი მიზეზის გამო უსასრულო ემოციები ცვლის. მკითხველს სთავაზობენ ემოციების ენციკლოპედიას და ფილოსოფიურ საუბრებს მსოფლიოში ყველაფერზე და განსაკუთრებით პოსტსაბჭოთა ქაოსზე, რომელიც აღიქმება საშინელ შავ რეალობად, სრულ მარცხად, ჩიხად („დაუსრულებელი ჩიხი“ დ. გალკოვსკი, ვ. სოროკინის ნაწარმოებები).

პოსტმოდერნიზმი

მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამ მნიშვნელოვანი შემობრუნება მოახდინა დასავლური ცივილიზაციის მსოფლმხედველობაში. ომი იყო არა მხოლოდ სახელმწიფოთა შეჯახება, არამედ იდეების შეჯახებაც, რომელთაგან თითოეული ჰპირდებოდა სამყაროს იდეალურს და სანაცვლოდ სისხლის მდინარეებს მოჰქონდა. აქედან მოდის იდეის კრიზისის განცდა, ანუ ურწმუნოება ნებისმიერი იდეის შესაძლებლობის, რომ სამყარო უკეთეს ადგილად აქციოს. ასევე წარმოიშვა ხელოვნების იდეის კრიზისი. სამაგიეროდ, ლიტერატურულმა ნაწარმოებების რაოდენობამ ისეთ რაოდენობას მიაღწია, თითქოს ყველაფერი უკვე დაწერილია, ყოველი ტექსტი შეიცავს წინა ტექსტების ბმულებს, ანუ მეტატექსტია.

ლიტერატურული პროცესის განვითარების დროს ელიტასა და პოპ კულტურას შორის უფსკრული ძალიან ღრმა გახდა, გაჩნდა ფენომენი „ფილოლოგებისთვის ნაწარმოებები“, რომ წაიკითხოთ და გაიგოთ, რომელიც გჭირდებათ ძალიან კარგი ფილოლოგიური განათლების მისაღებად. პოსტმოდერნიზმი რეაქციად იქცა ამ განხეთქილებაზე, რომელმაც დააკავშირა მრავალშრიანი მუშაობის ორივე სფერო. მაგალითად, სუსკინდის „პარფიუმერია“ შეიძლება წავიკითხოთ როგორც დეტექტივი, ან შეიძლება როგორც ფილოსოფიური რომანიგენიოსის, ხელოვანისა და ხელოვნების კითხვებს ავლენს.

მოდერნიზმმა, რომელიც იკვლევდა სამყაროს, როგორც გარკვეული აბსოლუტების, მარადიული ჭეშმარიტების რეალიზაციას, ადგილი დაუთმო პოსტმოდერნიზმს, რომლისთვისაც მთელი მსოფლიო არის თამაში ბედნიერი დასასრულის გარეშე. როგორც ფილოსოფიური კატეგორია, ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ გავრცელდა ფილოსოფოს ჟეს ნაშრომების წყალობით. Derrida, J. Bataille, M. Foucault და განსაკუთრებით წიგნი ფრანგი ფილოსოფოსიჯ.-ფ. ლიოტარის პოსტმოდერნული მდგომარეობა (1979).

განმეორებისა და თავსებადობის პრინციპები გადაიქცევა მხატვრული აზროვნების სტილად მისი თანდაყოლილი ეკლექციზმის მახასიათებლებით, სტილიზაციის, ციტირების, ალტერაციის, რემინისცენციისა და ალუზიისკენ მიდრეკილებით. მხატვარი ეხება არა „სუფთა“ მასალას, არამედ კულტურულად დაუფლებულ მასალას, რადგან ხელოვნების არსებობა წინა კლასიკურ ფორმებში შეუძლებელია. პოსტინდუსტრიული საზოგადოებასერიული რეპროდუქციისა და რეპლიკაციის შეუზღუდავი პოტენციალით.

ლიტერატურული მოძრაობებისა და მოძრაობების ენციკლოპედია გთავაზობთ პოსტმოდერნიზმის მახასიათებლების შემდეგ ჩამონათვალს:

1. დამოუკიდებელი პიროვნების კულტი.

2. ლტოლვა არქაულის, მითის, კოლექტიური არაცნობიერისკენ.

3. მრავალი ადამიანის, ერის, კულტურის, რელიგიის, ფილოსოფიის ჭეშმარიტების (ზოგჯერ პოლარული საპირისპირო) შერწყმისა და შევსების სურვილი, ყოველდღიური რეალური ცხოვრების ხედვა, როგორც აბსურდის თეატრი, აპოკალიფსური კარნავალი.

4. ხაზგასმული სათამაშო სტილის გამოყენება რეალობაში გაბატონებული ცხოვრების სტილის არანორმალურობაზე, არაავთენტურობასა და ანტიბუნებრივობაზე ხაზგასასმელად.

5. განზრახ უცნაური ქსოვა სხვადასხვა სტილისნარატივები (მაღალი კლასიცისტური და სენტიმენტალური ან უხეშად ნატურალისტური და ზღაპრული და ა.შ.; სამეცნიერო, ჟურნალისტური, საქმიანი და ა.შ. ხშირად მხატვრულ სტილშია ჩაქსოვილი).

6. მრავალი ტრადიციული ჟანრის ჯიშის ნაზავი.

7. ნაწარმოების სიუჟეტები არის ადვილად შენიღბული მინიშნებები (მინიშნებები) წინა ეპოქის ლიტერატურის ცნობილ ნაკვეთებზე.

8. ნასესხები და გადაფარვები შეინიშნება არა მხოლოდ სიუჟეტურ-კომპოზიციურ დონეზე, არამედ საპირისპირო ენობრივ დონეზეც.

9. როგორც წესი, პოსტმოდერნულ ნაწარმოებში არის მთხრობელის გამოსახულება.

10. ირონია და პაროდია.

პოსტმოდერნული პოეტიკის ძირითადი ნიშნებია ინტერტექსტუალურობა (სხვებისგან საკუთარი ტექსტის შექმნა); კოლაჟი და მონტაჟი („ერთად წებოვნება“ თანაბარი ფრაგმენტები); ალუზიების გამოყენება; რთული ფორმის პროზისადმი მიზიდულობა, კერძოდ, თავისუფალი კომპოზიციით; ბრიკოლაჟი (ავტორის განზრახვის ირიბი მიღწევა); ტექსტის გაჯერება ირონიით.

პოსტმოდერნიზმი ვითარდება ფანტასტიკური იგავის, კონფესიური რომანის, დისტოპიის, მოთხრობის, მითოლოგიური მოთხრობის, სოციალურ-ფილოსოფიური და სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანის ჟანრებში. ჟანრის ფორმებიშეიძლება გაერთიანდეს, გახსნას ახალი მხატვრული სტრუქტურები.

გიუნტერ გრასი („თუნუქის ბარაბანი“, 1959) ითვლება პირველ პოსტმოდერნისტად. პოსტმოდერნული ლიტერატურის გამოჩენილი წარმომადგენლები: ვ.ეკო, ჰ.-ლ. ბორხესი, მ.პავიჩი, მ.კუნდერა, პ.სუსკინდი, ვ.პელევინი, ი.ბროდსკი, ფ.ბეგბედერი.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჟანრი გააქტიურებულია სამეცნიერო ფანტასტიკა, რომელიც თავის საუკეთესო მაგალითებში შერწყმულია პროგნოზირებასთან (მომავლის პროგნოზით) და დისტოპიასთან.

ომამდელ პერიოდში გაჩნდა და აქტიურად განვითარდა ეგზისტენციალიზმი მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. ეგზისტენციალიზმი (ლათ. existentiel - არსებობა) არის მიმართულება ფილოსოფიაში და მოდერნიზმის მოძრაობაში, რომელშიც მხატვრული ნაწარმოების წყაროა თავად მხატვარი, რომელიც გამოხატავს ინდივიდის ცხოვრებას, ქმნის მხატვრულ რეალობას, რომელიც ავლენს ყოფნის საიდუმლოებას. გენერალი. ეგზისტენციალიზმის წყაროები იყო XIX საუკუნის გერმანელი მოაზროვნის ნაშრომებში. კირკეგორისგან.

ეგზისტენციალიზმი ხელოვნების ნიმუშებში ასახავს სოციალური და ეთიკური თეორიებით იმედგაცრუებული ინტელიგენციის სენტიმენტებს. მწერლები ცდილობენ გაიგონ ტრაგიკული არეულობის მიზეზები ადამიანის სიცოცხლე. არსებობის აბსურდის, შიშის, სასოწარკვეთის, მარტოობის, ტანჯვისა და სიკვდილის კატეგორიები პირველ ადგილზეა. ამ ფილოსოფიის წარმომადგენლები ამტკიცებდნენ, რომ ერთადერთი, რაც ადამიანს აქვს, არის მისი შინაგანი სამყარო, არჩევანის უფლება და თავისუფალი ნება.

ეგზისტენციალიზმი ვრცელდება ფრანგულ (ა. კამიუ, ჟ.-პ. სარტრი და სხვ.), გერმანულ (E. Nossack, A. Döblin), ინგლისურ (A. Murdoch, V. Golding), ესპანურ (M. de Unamuno) ენებზე. , ამერიკელი (ნ. მეილერი, ჯ. ბოლდუინი), იაპონური ( კობო აბე) ლიტერატურა.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ვითარდება" ახალი რომანი"("ანტირომანი") - ჟანრული მსგავსება ფრანგულთან თანამედროვე რომანი 1940-1970-იანი წლები, რომელიც წარმოიქმნება როგორც ეგზისტენციალიზმის უარყოფა. ამ ჟანრის წარმომადგენლები არიან N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon და სხვები.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის თეატრალური ავანგარდის მნიშვნელოვანი ფენომენი. არის ეგრეთ წოდებული "აბსურდის თეატრი". ამ მიმართულების დრამატურგიას ახასიათებს მოქმედების ადგილისა და დროის არარსებობა, სიუჟეტისა და კომპოზიციის განადგურება, ირაციონალიზმი, პარადოქსული შეჯახებები და ტრაგიკულისა და კომიკურის შერწყმა. „აბსურდის თეატრის“ უნიჭიერესი წარმომადგენლები არიან ს.ბეკეტი, ე.იონესკო, ე.ალბი, გ.ფრიში და სხვები.

შესამჩნევი ფენომენი XX საუკუნის მეორე ნახევრის გლობალურ პროცესში. გახდა „ჯადოსნური რეალიზმი“ - მიმართულება, რომელშიც ორგანულად არის შერწყმული რეალისა და წარმოსახვითი, რეალური და ფანტასტიკური, ყოველდღიური და მითოლოგიური, სავარაუდო და იდუმალი, ყოველდღიური არსებობა და მარადისობის ელემენტები. მან უდიდესი განვითარება მოიპოვა ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში (ა. კარპენტერი, გ. ამადო, გ. გარსია მარკესი, გ. ვარგას ლიოსა, მ. ასტურიასი და სხვ.) ამ ავტორების შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს მითი, რომელიც ემსახურება ნაწარმოების საფუძველს.ჯადოსნური რეალიზმის კლასიკური მაგალითია გ.გარსია მარკესის რომანი „მარტოობის ასი წელი“ (1967), სადაც კოლუმბიისა და მთელი ლათინური ამერიკის ისტორია მითოსურ-რეალურ სურათებშია გადაღებული.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ვითარდება და ტრადიციული რეალიზმი, რომელიც ახალ მახასიათებლებს იძენს. ინდივიდუალური ყოფიერების გამოსახვა შერწყმულია ისტორიულ ანალიზთან, რაც განპირობებულია მხატვრების სურვილით, გაიაზრონ სოციალური კანონების ლოგიკა (გ. ბელი, ე.-მ. რემარკი, ვ. ბიკოვი, ნ. დუმბაძე და სხვ.).

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული პროცესი. განპირობებულია პირველ რიგში მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლით და ასევე ძლიერი განვითარებაინტელექტუალური ტენდენციები, სამეცნიერო ფანტასტიკა, „მაგიური რეალიზმი“, ავანგარდული ფენომენები და ა.შ.

პოსტმოდერნიზმი ფართოდ განიხილებოდა დასავლეთში 1980-იანი წლების დასაწყისში. ზოგიერთი მკვლევარი პოსტმოდერნიზმის დასაწყისად მიიჩნევს ჯოისის რომანს "ფინეგანის გაღვიძება" (1939), სხვები - ჯოისის წინასწარი რომანი "ულისე", სხვები - 40-50-იანი წლების ამერიკული "ახალი პოეზია", სხვები ფიქრობენ, რომ პოსტმოდერნიზმი არ არის ფიქსირებული ქრონოლოგიური. ფენომენი და სულიერი მდგომარეობა და „ყოველ ეპოქას აქვს თავისი პოსტმოდერნიზმი“ (ეკო), სხვები კი ზოგადად საუბრობენ პოსტმოდერნიზმზე, როგორც „ჩვენი დროის ერთ-ერთ ინტელექტუალურ ფიქციაზე“ (იუ. ანდრუხოვიჩი). თუმცა, მეცნიერთა უმეტესობა თვლის, რომ მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლა მოხდა 1950-იანი წლების შუა ხანებში. 60-70-იან წლებში პოსტმოდერნიზმმა მოიცვა სხვადასხვა ეროვნული ლიტერატურა, ხოლო 80-იან წლებში იგი გახდა დომინანტური ტენდენცია თანამედროვე ლიტერატურასა და კულტურაში.

პოსტმოდერნიზმის პირველ გამოვლინებად შეიძლება მივიჩნიოთ ისეთი მოძრაობები, როგორიცაა „შავი იუმორის“ ამერიკული სკოლა (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller და სხვ. ), ფრანგული „ახალი რომანი“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon და სხვ.), „აბსურდის თეატრი“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal და სხვ.) .

ყველაზე გამოჩენილი პოსტმოდერნული მწერლები არიან ინგლისელი ჯონ ფაულსი ("კოლექტორი", "ფრანგი ლეიტენანტი ქალი"), ჯულიან ბარნსი ("მსოფლიოს ისტორია ცხრა და ნახევარ თავში") და პიტერ აკროიდი ("მილტონი ამერიკაში" ), და გერმანელი პატრიკ სუსკინდი („პარფიუმერი“), ავსტრიელი კარლ რანსმაიერი (“ ბოლო სამყარო"), იტალიელები იტალო კალვინო ("ნელი") და უმბერტო ეკო ("ვარდის სახელი", "ფუკოს ქანქარა"), ამერიკელები თომას პინშონი ("ენტროპია", "იყიდება No49") და ვლადიმერ ნაბოკოვი (ინგლისელი -ენოვანი რომანები "ფერმკრთალი ცეცხლი" და ა.შ.), არგენტინელები ხორხე ლუის ბორხესი (მოთხრობები და ესეები) და ხულიო კორტაზარი ("Hopscotch").

უახლესი პოსტმოდერნული რომანის ისტორიაში გამორჩეული ადგილი უკავია მის სლავურ წარმომადგენლებს, კერძოდ, ჩეხ მილან კუნდერას და სერბ მილორად პავიჩს.

სპეციფიკური ფენომენია რუსული პოსტმოდერნიზმი, რომელსაც წარმოადგენენ როგორც მეტროპოლიის ავტორები (ა. ბიტოვი, ვ. ეროფეევი, ვენ. ეროფეევი, ლ. პეტრუშევსკაია, დ. პრიგოვი, ტ. ტოლსტაია, ვ. სოროკინი, ვ. პელევინი), ასევე წარმომადგენლები. ლიტერატურული ემიგრაცია (ვ. აქსენოვი, ი. ბროდსკი, საშა სოკოლოვი).

პოსტმოდერნიზმი აცხადებს, რომ გამოხატავს ზოგად თეორიულ „სუპერსტრუქტურას“ თანამედროვე ხელოვნება, ფილოსოფია, მეცნიერება, პოლიტიკა, ეკონომიკა, მოდა. დღეს ისინი საუბრობენ არა მხოლოდ "პოსტმოდერნულ შემოქმედებაზე", არამედ "პოსტმოდერნულ ცნობიერებაზე", "პოსტმოდერნულ მენტალიტეტზე", "პოსტმოდერნულ მენტალიტეტზე" და ა.შ.

პოსტმოდერნისტული შემოქმედება გულისხმობს ესთეტიკურ პლურალიზმს ყველა დონეზე (სიუჟე, კომპოზიციური, გამოსახულება, ხასიათოლოგიური, ქრონოტოპული და ა.შ.), წარმოდგენის სისრულეს განსჯის გარეშე, ტექსტის კითხვა კულტურულ კონტექსტში, მკითხველისა და მწერლის თანაშემოქმედებას, მითოლოგიურ აზროვნებას, ა. ისტორიული და მარადიული კატეგორიების ერთობლიობა, დიალოგი, ირონია.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის წამყვანი ნიშნებია ირონია, „ციტატიური აზროვნება“, ინტერტექსტუალურობა, პასტიში, კოლაჟი და თამაშის პრინციპი.

პოსტმოდერნიზმში ტოტალური ირონია სუფევს, ზოგადი დაცინვა და დაცინვა ყველგან. პოსტმოდერნული ხელოვნების მრავალრიცხოვან ნაწარმოებს ახასიათებს შეგნებული ყურადღება სხვადასხვა ჟანრის, სტილის ირონიულ შედარებაზე, მხატვრული მოძრაობები. პოსტმოდერნიზმის ნაწარმოები ყოველთვის არის ესთეტიკური გამოცდილების წინა და მიუღებელი ფორმების დაცინვა: რეალიზმი, მოდერნიზმი, მასობრივი კულტურა. ამრიგად, ირონია სძლევს სერიოზულ მოდერნისტულ ტრაგედიას, რომელიც თან ახლავს, მაგალითად, ფ. კაფკას შემოქმედებაში.

პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპია ციტირება და ამ მიმართულების წარმომადგენლებს ახასიათებთ ციტატების გარეშე აზროვნება. ამერიკელმა მკვლევარმა ბ. მორისეტმა პოსტმოდერნულ პროზას „ციტატიური ლიტერატურა“ უწოდა. ტოტალური პოსტმოდერნული ციტატა ცვლის ელეგანტურ მოდერნისტულ რემინისცენციას. ამერიკელი სტუდენტური ანეგდოტი იმის შესახებ, თუ როგორ წაიკითხა ფილოლოგის სტუდენტმა პირველად ჰამლეტი და იმედგაცრუებული დარჩა: არაფერი განსაკუთრებული, გავრცელებული გამონათქვამებისა და გამოთქმების კრებული საკმაოდ პოსტმოდერნულია. პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთი ნაწარმოები ციტატების წიგნად იქცევა. ამრიგად, ფრანგი მწერლის ჟაკ რივეტის რომანი "ახალგაზრდა ქალბატონები ა". არის 750 ციტატის კრებული 408 ავტორისგან.

ინტერტექსტუალურობის ცნება ასევე ასოცირდება პოსტმოდერნულ ციტატათა აზროვნებასთან. ფრანგმა მკვლევარმა იულია კრისტევამ, რომელიც ამ ტერმინს ლიტერატურულ მიმოქცევაში შემოაქვს, აღნიშნავს: „ნებისმიერი ტექსტი ციტატების მოზაიკავით არის აგებული, ნებისმიერი ტექსტი სხვა ტექსტის შთანთქმისა და ტრანსფორმაციის პროდუქტია“. ფრანგი სემიოტიკოსი როლანდ კარაულოვი წერდა: „ყოველი ტექსტი ინტერტექსტია; მასში სხვა ტექსტებია წარმოდგენილი სხვადასხვა დონეზე მეტ-ნაკლებად ცნობადი ფორმებით: წინა კულტურის ტექსტები და გარემომცველი კულტურის ტექსტები. ყოველი ტექსტი არის ახალი ქსოვილი, რომელიც ნაქსოვია ძველი ციტატებიდან“. პოსტმოდერნულ ხელოვნებაში ინტერტექსტი არის ტექსტის აგების მთავარი გზა და მდგომარეობს იმაში, რომ ტექსტი აგებულია სხვა ტექსტების ციტატებიდან.

თუ მრავალი მოდერნისტული რომანი ასევე ინტერტექსტუალური იყო (ჯ. ჯოისის „ულისე“, ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტა“, ტ. მანის „ექიმი ფაუსტუსი“, გ. ჰესეს „მინის მძივების თამაში“) და რეალისტური ნაწარმოებებიც კი ( როგორც იუ.ტინიანოვმა დაამტკიცა, დოსტოევსკის რომანი „სოფელი სტეპანჩიკოვო და მისი მაცხოვრებლები“ ​​გოგოლისა და მისი ნაწარმოებების პაროდიაა), მაშინ ეს არის სწორედ პოსტმოდერნიზმის მიღწევა ჰიპერტექსტით. ეს არის ტექსტი აგებული ისე, რომ ის იქცევა სისტემად, ტექსტების იერარქიად, ხოლო ერთდროულად წარმოადგენს ტექსტების ერთიანობას და სიმრავლეს. ამის მაგალითია ნებისმიერი ლექსიკონი ან ენციკლოპედია, სადაც თითოეული სტატია ეხება იმავე გამოცემის სხვა სტატიებს. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ასეთი ტექსტი იმავე გზით: ერთი სტატიიდან მეორეში, ჰიპერტექსტური ბმულების იგნორირება; წაიკითხეთ ყველა სტატია ზედიზედ ან გადადით ერთი ბმულიდან მეორეზე, განახორციელეთ „ჰიპერტექსტური ნავიგაცია“. ამიტომ, ისეთი მოქნილი მოწყობილობით, როგორიცაა ჰიპერტექსტი, შეიძლება მანიპულირება თქვენი შეხედულებისამებრ. 1976 წელს ამერიკელი მწერალირაიმონდ ფედერმანმა გამოაქვეყნა რომანი სახელწოდებით "შენი შეხედულებისამებრ". მისი წაკითხვა შესაძლებელია მკითხველის თხოვნით, ნებისმიერი ადგილიდან, უნომრო და შეკრული გვერდების გადარევა. ჰიპერტექსტის კონცეფცია ასევე ასოცირდება კომპიუტერთან ვირტუალური რეალობა. დღევანდელი ჰიპერტექსტებია კომპიუტერული ლიტერატურა, რომლის წაკითხვა მხოლოდ მონიტორზეა შესაძლებელი: ერთი კლავიშის დაჭერით გადადიხართ გმირის კულუარებში, მეორეზე დაჭერით ცვლით ცუდ დასასრულს კარგზე და ა.შ.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ნიშანია ეგრეთ წოდებული პასტიში (იტალიურიდან pasbiccio - ოპერა, რომელიც შედგება ნაწყვეტები სხვა ოპერებიდან, ნაზავი, მედლეი, პასტიში). ეს არის პაროდიის სპეციფიკური ვერსია, რომელიც ცვლის თავის ფუნქციებს პოსტმოდერნიზმში. პასტიჩი პაროდიისგან იმით განსხვავდება, რომ ახლა პაროდია არაფერია, არ არსებობს სერიოზული ობიექტი, რომლის დაცინვაც შეიძლება. ო.მ. ფროიდენბერგი წერდა, რომ მხოლოდ ის, რაც „ცოცხალი და წმინდაა“ შეიძლება იყოს პაროდიული. არაპოსტმოდერნიზმის 24 საათის განმავლობაში არაფერი "ცოცხალია", მით უფრო "წმინდა". პასტიში ასევე გაგებულია როგორც პაროდია.

პოსტმოდერნული ხელოვნება თავისი ბუნებით არის ფრაგმენტული, დისკრეტული, ეკლექტიკური. აქედან გამომდინარეობს მისი ისეთი მახასიათებელი, როგორიცაა კოლაჟი. პოსტმოდერნული კოლაჟი შეიძლება ჩანდეს ახალი ფორმამოდერნისტული მონტაჟი, მაგრამ მისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდება. მოდერნიზმში მონტაჟი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შედგებოდა შეუდარებელი გამოსახულებებისაგან, მაინც მთლიანობაში გაერთიანებული იყო სტილისა და ტექნიკის ერთიანობით. პოსტმოდერნულ კოლაჟში, პირიქით, შეგროვებული საგნების სხვადასხვა ფრაგმენტები რჩება უცვლელი, არ გარდაიქმნება ერთ მთლიანობად, თითოეული მათგანი ინარჩუნებს თავის იზოლაციას.

პოსტმოდერნიზმისთვის მნიშვნელოვანია თამაშის პრინციპი. კლასიკური მორალური და ეთიკური ფასეულობები გადაიქცევა სათამაშო სიბრტყეში, როგორც მ. იგნატენკო აღნიშნავს, „გუშინდელი კლასიკური კულტურა და სულიერი ღირებულებები მკვდარია პოსტმოდერნიტეტში - მისი ეპოქა არ ცხოვრობს მათთან, ის თამაშობს მათთან, ის თამაშობს. მათ, ის შთანთქავს მათ.”

პოსტმოდერნიზმის სხვა მახასიათებლებს მიეკუთვნება გაურკვევლობა, დეკანონიზაცია, კარივალიზაცია, თეატრალურობა, ჟანრების ჰიბრიდიზაცია, მკითხველის თანაშემოქმედება, კულტურული რეალობებით გაჯერება, „ხასიათის დაშლა“ (პერსონაჟის, როგორც ფსიქოლოგიურად და სოციალურად განსაზღვრული პერსონაჟის სრული განადგურება), ლიტერატურისადმი დამოკიდებულება. როგორც „პირველი რეალობა“ (ტექსტი არ ასახავს რეალობას, მაგრამ ქმნის ახალი რეალობა, თუნდაც ბევრი რეალობა, ხშირად ერთმანეთისგან დამოუკიდებელი). პოსტმოდერნიზმის ყველაზე გავრცელებული მეტაფორული გამოსახულებებია კენტავრი, კარნავალი, ლაბირინთი, ბიბლიოთეკა, სიგიჟე.

თანამედროვე ლიტერატურისა და კულტურის ფენომენი ასევე არის მულტიკულტურალიზმი, რომლის მეშვეობითაც მრავალკომპონენტიანი ამერიკელი ერი ბუნებრივად გააცნობიერა პოსტმოდერნიზმის საეჭვო გაურკვევლობა. უფრო "დამყარებული" მულტიკულტი) მანამდე "გაახმოვანა" ათასობით თანაბრად უნიკალური ცხოვრება ამერიკელების ხმებისხვადასხვა რასობრივი, ეთნიკური, გენდერული, ადგილობრივი და სხვა სპეციფიკური ნაკადის წარმომადგენლები. მულტიკულტურალიზმის ლიტერატურაში შედის აფრო-ამერიკელი, ინდოელი, „ჩიკანოსი“ (მექსიკელები და სხვა ლათინოამერიკელები, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი ცხოვრობს შეერთებულ შტატებში), ამერიკაში მცხოვრები სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფის ლიტერატურა (მათ შორის უკრაინელები), ემიგრანტების ამერიკელი შთამომავლები. აზია, ევროპა, ყველა ფენის უმცირესობების ლიტერატურა.