პასუხისმგებლობის გრძნობა ბავშვში პასუხისმგებელი ქცევის განვითარება ეტაპობრივი, ხანგრძლივი პროცესია. მაგალითად, თვით ჩაცმიდან რეგულარულ შესრულებაზე გადასვლა საშინაო დავალებაბავშვობის ყველა წლები მიდის. Პასუხისმგებლობის გრძნობა

მუსიკალური და ტექნიკური ამოცანების თანდათანობითი გართულების პრინციპი გუნდთან მუშაობის თითოეულ ეტაპზე თანმიმდევრულად წყდება ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბების ამოცანები. მათი შესაბამისად, რეპერტუარი თანდათან რთულდება. ქალთა გუნდთან მუშაობის საწყის ეტაპზე

დანაშაული ერთ დილით გავიგე ტელეფონიერთი ბავშვის დედის ცრემლიანი ხმა, რომელიც ღამით ხშირად იღვიძებს. მან ტელევიზორში დაინახა ეს მიდგომა „ბავშვს იტიროს“ მაცდუნებელ შეფუთვაში. მან ასე დაიწყო: ”მე უბრალოდ ვცადე

ერთიანობის განცდა მომთხოვნი ბავშვი, რომელიც „ყვირის, როცა მე გავუშვი“, უნდა შეინარჩუნოს დედასთან ერთიანობის გრძნობა. დაბადებამდე ეს ბავშვი დედასთან ერთად იყო. დაბადების შემდეგ დედამ იცის რა არის ახლა ბავშვი

თავი 3. XX საუკუნის შიდა პროფესიული მუსიკალური და პედაგოგიური სისტემები 3.1. მე-20 საუკუნის უდიდესი რუსული საფორტეპიანო სკოლები მე-20 საუკუნის რუსულ საფორტეპიანო პედაგოგიკაში. ლენინგრადის წინაპრის მიერ დაარსებული ფილიალები ფორტეპიანოს სკოლალ.ვ.

8.3. ემოციების განვითარება მუსიკალურ შესრულებაში ემოციების როლი მუსიკალურ აქტივობაში უზარმაზარია: ისინი გაჟღენთილია მის შინაარსზე და შესრულების უშუალო პროცესზე. ემოციები მიმზიდველობას ანიჭებს მუსიკის გაკვეთილებს, იწვევს გაჩენას

Გეგმა

შესავალი

I რიტმის გრძნობის განვითარებისა და ფორმირების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები მუსიკალური კულტურაუმცროსი სკოლის მოსწავლეები

1.1 ლიტერატურაში კვლევის ობიექტად ბავშვის რიტმის გრძნობის განვითარება

1.2 ფსიქოლოგიური მახასიათებლებირიტმის მუსიკალური გრძნობა

ახალგაზრდა სტუდენტებში

1.3 მუსიკის გაკვეთილი - რიტმის გრძნობის განვითარების ძირითადი ფორმა

1.4 რიტმის გრძნობა, როგორც მუსიკალური კულტურის ფორმირების პირობა

II მუშაობა დაწყებით სკოლაში რიტმის გრძნობის განვითარებაზე

2.1 მუსიკალურ რიტმულ მოძრაობებში გრძნობის რიტმის გააქტიურების ტექნიკა

2.2 მიუზიკლის ორგანიზება რიტმული თამაშებიბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებით

2.3 სამუშაო გამოცდილების ანალიზი პრობლემაზე

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

საკვლევი თემის აქტუალობა.

ჩართულია დღევანდელი ეტაპისაზოგადოების განვითარება, წინააღმდეგობა სწრაფ ტექნოლოგიურ პროგრესსა და ჰუმანიტარული სფეროს არასაკმარის განვითარებას შორის სულ უფრო ხელშესახები ხდება. სულიერების კრიზისი, რასაც მოჰყვება სოციალურ-პოლიტიკური და ეკონომიკური ხასიათის მრავალი უარყოფითი შედეგი, სათავეს იღებს განათლების სისტემის ნაკლოვანებებში. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მთელი დაჩქარებული განვითარება, ზოგადი კომპიუტერიზაცია იწვევს რაციონალურ-ლოგიკური აზროვნების აქტიურ განვითარებას მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების საზიანოდ. ამიტომ, შემოქმედებითობა ინდივიდუალურია. ტრადიციული საზოგადოებრივი აზრიბავშვებისთვის აუცილებელ უმნიშვნელოვანეს, პირველადი დისციპლინად მიიჩნევს მეცნიერების ინტენსიურ საგნებს. ამავდროულად, მუსიკა, ნახატი, ქორეოგრაფია - ანუ ესთეტიკური ციკლის ის დისციპლინები, რომლებიც მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებას უწყობს ხელს - უკანა პლანზე რჩება. ეს ნივთები განიხილება, როგორც გასართობი, ავსებს მთავარ ციკლს. ამასთან, ადრეულ ასაკში უნდა დომინირებდეს წარმოსახვითი აზროვნება (ვ.ი. გარბუზოვი), რომლის დაუფასებლობა გარკვეულ ზიანს აყენებს ინდივიდის ჰარმონიულ განვითარებას.

პიროვნების ძირითადი კულტურა, ყველა სახის აზროვნების საფუძველი, ადრეულ სასკოლო ასაკში ეყრება. სწორედ მაშინ ჩამოყალიბდა ესთეტიკური განათლების საფუძვლები, რადგან ამ პერიოდის განმავლობაში ტვინი და მთელი ადამიანის სხეული ყველაზე მეტად მიმღებია ახლის მიმართ (G.A. Kuraev, T.N. Malyarenko, Yu.E. Malyarenko). ესთეტიკური განათლებადაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვები ასტიმულირებენ ადრეულ შემოქმედებით განვითარებას, მზარდი ადამიანის ჰარმონიზაციას, ხელს უწყობს ფსიქოლოგიური ფუნქციების განვითარებას და პიროვნული თვისებები. განათლებისა და აღზრდის საწყის ეტაპზე ბავშვების შემოქმედებით განვითარებასთან დაკავშირებული პრობლემები ტრადიციულად დიდ ყურადღებას აქცევს. დაწყებითი სკოლის ასაკის განვითარების პედაგოგიური კვლევები ეფუძნება ცნობილი საშინაო ფსიქოლოგების ნაშრომებს: L.A. ვენგერი, ლ. ვიგოტსკი, ლ.ვ. ზანკოვა, ა.ვ. ზაპოროჟეც, ა.ნ. ლეონტიევი, ა.ნ. ლიუბლინსკაია, ს.ლ. ნოვოსელოვოი, ს.ლ. რუბინშტეინი, დ.ბ. ელკონინი და სხვები.

მასწავლებლებმა ნ.ა. ანსარინა, კ.დ. ჰუბერტი, მ.ი. კისტიაკოვსკაია, მ.მ. კოლცოვა, ნ.მ. კონონოვა, მ.ი. ლისინა, მ.გ. რისი, რ.გ. სოროჩეკი, ზ.ვ. უვაროვა, ნ.მ. შჩელოვანოვი და სხვები.

პიროვნების ჩამოყალიბებისადმი ჰოლისტიკური მიდგომის პედაგოგიური თეორიის თვალსაზრისით (A.V. Mudrik, L.I. Novikov, V.A. Slastenin). ხოლო სოციოლოგიის თვალსაზრისით, მუსიკალური კულტურა არის ერთგვარი შემოქმედებითი კულტურა და შესწავლილია, როგორც მუსიკის ცხოვრება საზოგადოებაში (ბ. ასაფიევი, რ. გრუბერი, მ. კოგანი, ლ. კოგანი, ვ. ცუკერმანი, გ. ერმაკოვი).

ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში შესწავლილია მუსიკალური კულტურის კომპონენტები, ფორმირების კრიტერიუმები და დონეები, განვითარების გზები სხვადასხვა ინდივიდებში. ასაკობრივი ჯგუფები. პრობლემის გადაჭრის მიდგომებს გვთავაზობენ: ე.ბ. აბდულინი, იუ.ბ. ალიევი, ლ.ვ. გორიუნოვა, რ.ი. გრუბერი, თ.ს. ზინოვიევი, ე.დ. კრიცკაია, რ.ა. ტელჩაროვა, ვ.ფ. ცანკაი-სი, ლ.ვ. სკოლის მოსწავლე.

მუსიკალური კულტურის სფეროში მუსიკალური და პედაგოგიური კვლევის მიმართულების პერსპექტივა მის შემდგომ განვითარებას მოითხოვს. განსაკუთრებით აქტუალურია დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის შესწავლა, რადგან ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური თვალსაზრისით ეს პერიოდი ყველაზე მგრძნობიარეა პიროვნების სტრუქტურისა და მისი კულტურის ფორმირებაში (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, A.G. Kovalev, A. .A. ლუბლინსკაია).

ამასთან, უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ერთიანობაში ფორმირების მიზანმიმართულობის პრობლემა, რიტმის გრძნობის განვითარება და მუშაობის ფორმები ბოლომდე არ არის შესწავლილი.

სკოლაში ხელოვნების დისციპლინების სწავლების პრობლემის თანამედროვე ფორმულირებისა და გადაწყვეტის სიახლე და დამაჯერებლობა, დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების მზარდი აუცილებლობა მუსიკის გაკვეთილების ერთიანი კონცეპტუალური მიდგომების საფუძველზე, მუსიკალური განათლების ფორმები დიდწილად წინასწარ განსაზღვრულია. თემის არჩევანი „რიტმის გრძნობის განვითარება, როგორც უმცროსი სტუდენტების მუსიკალური კულტურის ფორმირების პირობა.

კვლევის მიზანი.თეორიულად დაასაბუთეთ და პრაქტიკულად შეამოწმეთ რიტმის გრძნობის განვითარების გზები, როგორც უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ფორმირების პირობა.

კვლევის ობიექტი.უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ფორმირება.

შესწავლის საგანი.რიტმის გრძნობის განვითარება უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ფორმირების პროცესში.

ჰიპოთეზა.რიტმის გრძნობის განვითარება იქნება ეფექტური მდგომარეობაუმცროსი სტუდენტების მუსიკალური კულტურის ფორმირება მისი შესაძლებლობების რეალიზაციის პროცესში, რომელიც მოიცავს:

მეხსიერების, აზროვნების, აქტივობის, დაკვირვების, მიზანდასახულობის, ლოგიკის, ინტუიციის განვითარებაში;

პიროვნული კეთილდღეობის განსაცდელად პირობების შექმნისას;

სტუდენტების განვითარებაში შინაგანი გამოცდილების და გარეგანი გამოხატვის ერთიანობაში.

ამ მიზნის მისაღწევად და შემოთავაზებული ჰიპოთეზის შესამოწმებლად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების ამოხსნა:

1. ჩაატაროს ანალიზი ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური და მუსიკალური ლიტერატურაშესწავლილ პრობლემაზე.

2. განიხილეთ „რიტმის გრძნობა“ ცნების შინაარსი და განსაზღვრეთ მისი განვითარების გზები უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ფორმირების პროცესთან მიმართებაში.

3. განავითაროს და განახორციელოს რიტმის გრძნობის განვითარების პროცესი, როგორც უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების პირობა.

თავი 1 ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები ახალგაზრდა სტუდენტების რიტმის გრძნობის განვითარებისა და მუსიკალური კულტურის ფორმირებისთვის

1.1 ბავშვის რიტმის გრძნობის განვითარება

როგორც ლიტერატურაში შესწავლის ობიექტი

რიტმი არის მუსიკის ერთ-ერთი ძირითადი წყარო, პირველადი ელემენტი, რომელიც ყოველთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მუსიკალური ხელოვნებისთვის. AT საუკუნეების ისტორიაევროპულ მუსიკაში, ჰარმონიის, მელოდიის და ყველა სხვა ელემენტის განვითარების პარალელურად, რიტმული მხარის განვითარებაც მიმდინარეობდა, რაც ხანდახან დამკვიდრებული, ტრადიციული საშუალებების, რიტმის მკვეთრ რღვევას, „რიტმული აზროვნების“ ცვლილებას იწვევს. რიტმული ევოლუციამ აიძულა თეორიული აზროვნება აღეწერა ახალი რიტმული ფენომენები, დაედგინა ნიმუშის რიტმი, შეიმუშავა რიტმის კომპოზიციური წესები და აეხსნა მისი არსი. რიტმის ფენომენების თეორიული დასაბუთების აუცილებლობა განსაკუთრებით იგრძნობოდა რიტმის მკვეთრი თვისებრივი ძვრების პერიოდებში. ერთ-ერთი ასეთი პერიოდი დადგა მე-20 საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც რადიკალური ცვლილებები შეეხო მუსიკალური ენის ყველა ძირითად ელემენტს (6.25).

თანამედროვე ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებაში სულ უფრო მეტი ყურადღება ეთმობა ბავშვის ემოციური განვითარების ასაკობრივ დინამიკას. სწავლისას ლ.ი. ბოჟოვიჩი, ნ.ი. ნეპომნიაშჩაია და სხვა მოვლენები იყოფა სამ ეტაპად, რომლებიც ახასიათებს ორიგინალობას ემოციური ცხოვრებახელოვნება.

სწორედ განათლების პირველ საფეხურზე ახასიათებთ ბავშვებს ცოცხალი ენთუზიაზმი თავად სასწავლო პროცესის მიმართ. ამავდროულად, ბავშვების ემოციური გამოცდილება მჭიდრო კავშირშია ვიზუალურ სურათებთან და იდეებთან.

მუსიკალურ პედაგოგიკაში ბავშვების ემოციური ცხოვრების თავისებურებები დაკავშირებულია მათ ბუნებრივ გამოხატულებასთან და ინდივიდის იდეოლოგიური და მორალური თვისებების განვითარებასთან.

სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აქტივობა არის ბავშვთა მუსიკალური ხელოვნების ცოდნის (და მისი საშუალებით, გარემომცველი ცხოვრებისა და საკუთარი თავის) სხვადასხვა გზები, საშუალებები, რომელთა დახმარებითაც ხორციელდება მუსიკალური და ზოგადი განვითარება.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების საფუძველია მუსიკალური ხელოვნების ასეთი სწავლების იდეა, რომელიც აერთიანებს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვის ბუნების სპეციფიკას თავად ხელოვნების ბუნებასთან. უმცროსი მოსწავლისთვის, ეს, უპირველეს ყოვლისა, არის ინტერესი სკოლამდელი ბავშვობიდან მოტანილი წარმოსახვითი სენსორული შთაბეჭდილებებისადმი და მათზე ემოციური რეაგირება, მზადყოფნა, მოეპყროს ყველაფერს, თითქოს ის ცოცხალია, მდიდარი სათამაშო გამოცდილება.

ო.პ.-ის ნამუშევრებზე დაყრდნობით. რადინოვა და ა.ი. კატინენ ბავშვების მუსიკალური აქტივობის თავისებურებების შესახებ, ჩვენ ასევე აღვნიშნავთ რიტმის გრძნობის განვითარების თავისებურებებს.

მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება შეიძლება გამოვლინდეს ბავშვებში ძალიან ადრე, სიცოცხლის პირველ თვეებში. ბავშვს შეუძლია მხიარული მუსიკის ბგერებზე ანიმაციური რეაგირება - უნებლიე მოძრაობებით, ძახილებით - და მშვიდი მუსიკის აღქმა სიმშვიდით, კონცენტრაციით და ყურადღებით. თანდათანობით მოტორული რეაქციები ხდება უფრო ნებაყოფლობითი, მუსიკასთან კოორდინირებული, რიტმულად ორგანიზებული.

რიტმის გრძნობის კონცეფციაში შემდეგი ამოცანებია განსაზღვრული: ასწავლოს რიტმული ნიმუშის განსაზღვრა და ზუსტად რეპროდუცირება, მოძრაობების შერჩევა, რომლებიც შეესაბამება მუსიკალური ნაწარმოების გამოსახულების ბუნებას.

რიტმის გრძნობა შეიძლება ჩამოყალიბდეს არა მხოლოდ მუსიკალურ რიტმულ მოძრაობებში, არამედ სხვა აქტივობებში, პირველ რიგში, სიმღერაში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში.

რიტმული უზუსტობების დასაძლევად, რიტმის რეპროდუქცია ტაშით ყოველთვის არ იძლევა დადებით შედეგს. რიტმი მუსიკის ექსპრესიულობის განუყოფელი ნაწილია, შესაბამისად, ეს არის მისი ექსპრესიული მნიშვნელობის გაცნობიერება (ფიგურული მნიშვნელობების გამოყენება, მუსიკალური რიტმული თამაშები) ხშირად უფრო დიდ განმავითარებელ ეფექტს.

რიტმის გრძნობის განვითარება შესაძლებელია ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში (O.P. Radynova-ს განმარტებით, აქტივობა არის გამოცდილების დაუფლების აქტიური პროცესი) მუსიკის აღქმა, შესრულება (სიმღერა, მუსიკალური რიტმული მოძრაობები, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა), კრეატიულობა (იმპროვიზაცია, კომპოზიცია).

ფსიქოლოგი A.I. ლეონტიევი თავის წიგნში „აქტიურობა. ცნობიერება. პიროვნება." აღნიშნავს, რომ აქტივობების განვითარება იწვევს მათი „კატალოგის“ გაფართოებას, ბავშვში ფიგურალური „ემოციების ლექსიკონის“ ჩამოყალიბებას, რაც საშუალებას იძლევა გააფართოვოს ადამიანის გრძნობების იდეები, რომლებიც გამოხატულია ცხოვრებასთან დაკავშირებულ მუსიკაში. მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები იძენს დახვეწას და სილამაზეს. ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ავითარებს სმენას, ხელს უწყობს შემოქმედებით მუსიკას.

მუსიკალურ-რიტმული გრძნობის განვითარება, მისი ჩამოყალიბება მოსწავლეებში სასწავლო პროცესში, ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა. მუსიკალური პედაგოგიკადა ამავე დროს - ერთ-ერთი ყველაზე რთული. იმის გათვალისწინებით, თუ რა სირთულეებთან არის დაკავშირებული მუსიკალური და რიტმული განათლება, ზოგიერთი ექსპერტი სკეპტიკურად უყურებს ამ განათლების პერსპექტივებსა და შესაძლებლობებს.

თავის რეფლექსიებში ა.ბ. გოლდენვაიზერმა ისაუბრა ძალიან სუსტი რიტმის მქონე ბავშვებში სრულფასოვანი რიტმული გრძნობის განვითარების შესაძლებლობაზე.

თუმცა, სხვა მასწავლებლები მიმართავენ იმ ობიექტურ სირთულეებს, რომლებიც რეალურად მოიცავს მუსიკალურ და რიტმულ განათლებას. უპირველეს ყოვლისა, იმაში, რომ რთულ სტიმულში, რომელიც არის ბგერა, ხანგრძლივობა უფრო სუსტი (განუსაზღვრელი) კომპონენტია, სიმაღლესთან შედარებით - უფრო ძლიერი (განსაზღვრული) კომპონენტი. სიმაღლე, პრინციპში, ყოველთვის შეიძლება საკმაოდ მკაფიოდ დაფიქსირდეს, რაც განსაზღვრავს კონკრეტული ხმის ზუსტ მდებარეობას მუსიკალური პერსონალი; რაც შეეხება ბგერის ხანგრძლივობას, მის „ცხოვრებას დროში“, ეს მხოლოდ მეტ-ნაკლებად ფარდობითი (რომ არ ვთქვა პირობითი) ფიქსაციას ექვემდებარება. ბგერების ხანგრძლივობას ვერაფერი გავზომავთ, გარდა ადამიანის პირდაპირი რიტმული განცდისა. ბ. გოლდენ-ვაიზერი ავითარებს თეზისს მუსიკალურ-რიტმული უნარის „ცუდი განათლების“ შესახებ. მთელი ნოტი ორჯერ გრძელია, ვიდრე ნახევარი, რაც მხოლოდ სივრცითი ანალოგიებით შეიძლება აიხსნას.

ი.პ.პავლოვის ნაშრომებში ვხვდებით, რომ ყველაფრის მიღწევა, უკეთესობისკენ შეცვლა შესაძლებელია, როცა შეიქმნება შესაბამისი პირობები. მათ დაამტკიცეს, რომ არაფერი უმაღლეს სფეროში ნერვული აქტივობაარ რჩება უმოძრაო, დაუმორჩილებელი.

ბავშვების მუსიკალური აქტივობის ძირითადი, წამყვანი სახეობაა მუსიკის აღქმა. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში სმენითი "ყულაბა", "ასოციაციებისა და სურათების პირადი მარაგი - ერთგვარი ლექსიკონი - თეზაურუსი" (განმარტება ე.ვ. ნაზაიკინსკის მიერ "მუსიკალური განათლების ფსიქოლოგიის შესახებ" - გვ. 358). იწყებს შევსებას. მიმდებარე ტერიტორიაზე მას ესმის ტრამვაის, მატარებლის ბორბლების რიტმული ზარბაზანი, გულის პულსი, სამხედროების შტამპიანი ნაბიჯი, პოპულარული პოპ-მუსიკის მრავალფეროვნება მუსიკალური რიტმები. კლასში, მუსიკის გაკვეთილებზე მასწავლებელმა უნდა გააანალიზოს და მოაწესრიგოს ცოდნა და უნარები, სადაც ბორბლების რიტმი აისახება წერტილოვანი რიტმით (რომელსაც ადვილად არ ითვისებენ სკოლის მოსწავლეები), დევნილი ნაბიჯით - თუნდაც მეოთხედი ხანგრძლივობით. ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ მუსიკალური წერის ელემენტები, მუსიკალური ნოტაციასაწყის ეტაპზე, შემოქმედებით ამოცანებში, იმპროვიზაცია, საკუთარი მუსიკალური "სურათების" შედგენა.

სისტემატური გაკვეთილების დაგეგმვისას მასწავლებელი ითვალისწინებს:

კლასის ესთეტიკური დიზაინი;

ოფისის ტექნიკური აღჭურვილობა;

რეპერტუარის სწორად შერჩევა (მხიარული, მხიარული ნაწარმოებების გამოხატვა ბავშვთა სამყარო, ცოცხალი პოეტური შინაარსი, მარტივი და მკაფიო ფორმა, გამოსახულების სიკაშკაშე, ლამაზი და ესთეტიკური ჟღერადობა, 1-1,5 წუთი 1 სამუშაოს ხანგრძლივობა).

6-7 წლის ასაკში ახლახან ყალიბდება მოსმენის პრეფერენციები, მნიშვნელოვანი ხდება ნაწარმოებების ხარისხი, რომლებსაც ბავშვები უსმენენ და მათი შესრულების დონე. ხარისხი უნდა აკმაყოფილებდეს არტისტიზმის უმაღლეს სტანდარტებს, რადგან პირველი შთაბეჭდილება ძალიან მნიშვნელოვანია ყველა შემდგომი მუსიკალური საქმიანობისთვის.

ნ.ა. ვეტლუგინას თქმით, მუსიკალური განათლება დამოკიდებულია მუსიკალურ დონეზე და ზოგადი განვითარებაბავშვი.

დაწყებითი სკოლის ასაკში, როდესაც აღქმის გამოცდილება ჯერ კიდევ მცირეა, როგორც წესი, საჭიროა რამდენიმე მოსმენა, რათა აღქმა გახდეს უფრო აზრიანი, იგრძნობა. ბავშვების სმენის ყურადღება ყოველწლიურად უფრო აქტიური ხდება, იძენს თვითნებური მოსმენის უნარებს.

მუსიკალური და რიტმული განათლების საფუძველია ბავშვებში მუსიკის მხატვრული გამოსახულების აღქმის განვითარება, მათი მოძრაობაში ასახვის უნარი, მათი ხასიათის შესაბამისად გადაადგილების უნარი. მოძრაობს მუსიკალური ნაწარმოების დროებითი კურსის შესაბამისად, ბავშვი ერთდროულად აღიქვამს სიმაღლის მოძრაობას, ანუ მელოდია-თემას ყველა გამომხატველ საშუალებებთან დაკავშირებით. ის ასახავს მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათსა და ტემპს მოძრაობაში, შესაბამისად რეაგირებს დინამიურ ცვლილებებზე, იწყებს, ცვლის და ამთავრებს მოძრაობას მუსიკის დასაწყისისა და დასასრულის შესაბამისად, ანუ მუსიკალური ნაწარმოების ფორმის მიხედვით, და ამრავლებს მარტივი რიტმული ნიმუში მოძრაობაში. შესაბამისად, ბავშვი, აღიქვამს მუსიკალური რიტმის ექსპრესიულობას, აღიქვამს მთელ მუსიკალურ ნაწარმოებს მთლიანობაში და არ შეუძლია რეაგირება მოახდინოს მოძრაობაში რეპროდუქციისთვის ხელმისაწვდომი მუსიკალური გამოხატვის ყველა ურთიერთდაკავშირებული საშუალების აღქმაზე. თავის სმენა-მოტორულ რეაქციაში გადმოსცემს მუსიკალური ნაწარმოების ემოციურ ხასიათს ყველა განუყოფელი კომპონენტით (მუსიკალური გამოსახულების განვითარება და შეცვლა, ნაწარმოების სტრუქტურა, ტემპის ცვლილება, დინამიკა, რეგისტრები და ა.შ.).

რიტმული განვითარების საგანია როგორც ესთეტიკური, ასევე ფიზიკური ფესვები, რომლებიც მჭიდრო კავშირში და ურთიერთქმედებაშია. მუსიკა არის ემოცია, რიტმი და რიტმი არის მუსიკის ის კომპონენტი, რომელიც ყველაზე ფართოდ აისახება მოძრაობაში. ამიტომ მუსიკალურ-რიტმული აქტივობა მოსწონთ სკოლის მოსწავლეებს, იზიდავთ მათ ემოციურობითა და გრძნობების აქტიურად გამოხატვის უნარით.

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების საშემსრულებლო საქმიანობა კონკრეტულად განსხვავდება სხვა ასაკის ბავშვების საშემსრულებლო აქტივობებისგან. ეს მათ ძალაშია ასაკობრივი მახასიათებლებიელემენტარული მელოდიების (ხმა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე), მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების რეპროდუქცია, რომელიც გამოირჩევა ექსპრესიულობით და ამავდროულად ინარჩუნებს ბავშვის სპონტანურობის ბუნებრიობას. ხშირად ბავშვების სპექტაკლს არ აქვს მნიშვნელობა შემდგომში მუსიკალური განვითარება.

ბავშვების შესრულება მოითხოვს გარკვეულ სავარჯიშო მოქმედებებს: გამეორებებს, ვარჯიშებს.

ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა იმის უზრუნველყოფა, რომ ბავშვებმა არ დაკარგონ ინტერესი მუსიკალური აქტივობების მიმართ. ყველა სავარჯიშო, რომელიც მოცემულია გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების დასაუფლებლად, უნდა იყოს სათამაშო ფორმაში, იყოს ფიგურალური. აქ მნიშვნელოვანია პროპორციის გრძნობა, ცვალებადობა, ბავშვების რეპროდუცირებისა და შემოქმედებითი მოქმედებების მონაცვლეობა, მუსიკის მოსმენა. ამასთან დაკავშირებით დ.ბ. კაბალევსკიმ დაწერა, რომ სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე არ უნდა არსებობდეს წესები და სავარჯიშოები, რომლებიც მოითხოვს მრავალჯერად გამეორებას.

მუსიკალური რიტმული გრძნობის განვითარებას ხელს უწყობს ბავშვებიც მუსიკალური შემოქმედება. ეს არის კომპოზიციები და იმპროვიზაცია: სიმღერა, ცეკვა, ინსტრუმენტული. ბავშვებს შეუძლიათ რიტმული მოტივების შედგენა, იმპროვიზაცია მოცემულ თემაზე საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. მკვლევარები O.P. რადინოვა და ა.ი. კატინენიას ეძლევა დავალება, გამოვიდეს მარშით და ხის ჯოხებზე თამაში, მეტალოფონზე „წვიმის“ თამაში და ა.შ. კიდევ ერთხელ უნდა ხაზგასმით აღვნიშნოთ: ყველა დავალება და სავარჯიშო უნდა შესრულდეს მხიარულად, რათა ბავშვებმა თავი თავისუფლად იგრძნონ და კმაყოფილი იყვნენ მათი შედეგებით. ამ ტიპის მუსიკალური აქტივობა აკმაყოფილებს ბავშვის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან მოთხოვნილებას - თვითგამოხატვას. და აქ აუცილებელია (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya და სხვების მიხედვით) მასწავლებლის გონივრული გავლენა დადებითი შეფასების სახით, ასეთი ჩარევა მხოლოდ ხელს უწყობს შემოქმედებითობას.

საუბრისას 6-7 წლის ბავშვებში რიტმის გრძნობის განვითარებაზე (1 კლასი) მუსიკალურ ფიგურულ აქტივობაში, სხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებზე დაყრდნობით, უფრო მიზანშეწონილია, როგორც რეკომენდაციას უწევს O.A. აპრაქსინი ზღუდავს მეტრულ-რიტმული ცნებებს თავდაპირველად მხოლოდ ორ ხანგრძლივობით (მეოთხეები და მერვედები), ძლიერი და სუსტი დარტყმების თანაფარდობა, საზომი და ბარის ხაზის კონცეფცია.

მნიშვნელოვანია ჩამოყალიბდეს რიტმის ცნება, როგორც მუსიკის გამოხატვის ერთ-ერთი საშუალება (გლუვი, მშვიდი რიტმი მელოდიურ, მოსიყვარულე მუსიკაში და მკვეთრი, წერტილოვანი - მარშის ნაწარმოებებში და ა.შ.), რიტმის ექსპრესიული არსის განსაზღვრა. ნაცნობი ნამუშევრების მასალა. მასწავლებლის დასახმარებლად შეიძლება გამოვიყენოთ დიაგრამები, ცხრილები, მეტრონომი. ეს გვიჩვენებს, რომ რიტმის წყალობით შეგვიძლია გამოვყოთ ვალსი პოლკასგან, პოლონეზისგან და ა.შ.

რიტმის გრძნობის განვითარება - მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის უნარი, მუსიკალური რიტმის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება და მისი ზუსტად რეპროდუცირება - გულისხმობს მუსიკალური და საავტომობილო თამაშების გამოყენებას და დამხმარე საშუალებების გამოყენებას, რომლებიც დაკავშირებულია რიტმული ნიმუშის რეპროდუქციასთან. მელოდია ტაშებში, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და მუსიკის ბუნების ცვლილების გადატანა მოძრაობების დახმარებით.

ბგერების პოზიტიურობის შესახებ იდეების გასავითარებლად მიზანშეწონილია გამოიყენოთ სახელმძღვანელოები და მაგიდის თამაშები, ბგერების ამ ურთიერთობების მოდელირება, მელოდიის ერთდროული დაკვრით. (მოკლე და გრძელი ჩხირები ან პატარა და დიდი საგნები შეიძლება შეესაბამებოდეს მოკლე და გრძელ ბგერებს).

ვინაიდან რიტმის გრძნობა მოდალურ გრძნობასთან ერთად ქმნის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების საფუძველს, ყველა სახის თამაში (დაფა, მობილური, მრგვალი ცეკვა) გამოიყენება მოძრაობებში მუსიკის რიტმისა და ხასიათის გადმოსაცემად. მობილური თამაშები შეიძლება იყოს როგორც ნაკვეთი, ასევე არა-ნაკვეთი.

დიდი შესაძლებლობები აქვს რიტმის გრძნობის განვითარებაში შემოქმედებითი თამაშებირომელშიც ბავშვი ხელახლა ქმნის პერსონაჟის გარკვეულ გამოსახულებას ან თავისუფლად აერთიანებს მისთვის ცნობილ მოძრაობებს, მუსიკის მოწინავე ხასიათს და რიტმს, რომელიც იცვლება მთელი მუსიკალური ნაწარმოების განმავლობაში.

ბუნებრივია, ამ თავისებურებების გამო, გაკვეთილებზე 6-7 წლის ბავშვების მუსიკალური განვითარების შესაძლებლობები არ არის ერთნაირი.

ბავშვების მუსიკალური განვითარება დამოკიდებულია მუსიკალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმებზე, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი შესაძლებლობები. სხვადასხვა ფორმებიორგანიზაციები ამდიდრებენ და დივერსიფიკაციას უკეთებენ საქმიანობის შინაარსს და მისი მართვის მეთოდებს.

ბ.ვ. ასაფიევი, ცნობილი კომპოზიტორიმეცნიერი, მუსიკის გაკვეთილის დაგეგმვა უნდა მოიცავდეს მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენას, „მუსიკის პრაქტიკულ ათვისებას“ და შემოქმედებითი უნარების განვითარებას. მის მიერ დადგენილმა დებულებებმა შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა მომავალში.

პოსტრევოლუციურ წლებში გაკვეთილის შინაარსში შემოვიდა ახალი აქტივობები: მუსიკის მოსმენა, მუსიკაზე გადასვლა (რიტმი), ბავშვთა შემოქმედებითობარომელიც რევოლუციამდე ხდებოდა მხოლოდ ცალკეული მასწავლებლების (ბ. ლ. იავორსკი, ვ. ნ. შატსკაია, ნ. ია. ბრაუსოვა) მუშაობაში. ყურადღება დაეთმო ბავშვობის ფსიქოლოგიასა და ფიზიოლოგიას.

მუსიკალური განათლების პრობლემების შესწავლისას მნიშვნელოვანი როლიითამაშა სამუშაო ცნობილი ფსიქოლოგი B. M. Teplov "მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია" (1947). მან მისცა მუსიკალური შესაძლებლობების კლასიფიკაცია, გამოავლინა მათი განვითარების ძირითადი პირობები.

მას მიაჩნდა, რომ რიტმის შესწავლა უფრო მეტად უწყობს ხელს მუსიკალურ-რიტმული განცდის გაუმჯობესებას.

ბ.მ. ტეპლოვმა ასევე აჩვენა, რომ მუსიკალური შესაძლებლობების გამოვლინება ინდივიდუალურია თითოეული ბავშვისთვის.

ბ.მ. ტეპლოვის წიგნს ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განვითარების გასაგებად, რაც აჩვენებს, რომ სწავლა ნაყოფიერია, როდესაც ის გარკვეულწილად აღემატება სტუდენტების შესაძლებლობებს. ეს პოზიცია, რომელიც წამოაყენა ცნობილმა რუსმა ფსიქოლოგმა L. S. Vygotsky-მ, მოგვიანებით ხდება მთავარი სასკოლო დიდაქტიკისთვის.

მ.ა. რუმერი პირველად ცდილობს განიხილოს მუსიკალური განათლება მუსიკის (მუსიკალური მეტყველების ელემენტების ხაზგასმა), ფსიქოლოგიის (მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები და ელემენტარული მუსიკალური შესაძლებლობები) და ზოგადი დიდაქტიკის დახმარებით.

OA Apraksina თავის ნაშრომებში აყენებს მუსიკალური განათლების პროცესში აღზრდისა და განათლების კორელაციის პრობლემას, მუსიკის გაკვეთილზე ზოგადი საგანმანათლებლო დავალებების სპეციფიკურ რეფრაქციას.

სამეცნიერო აზროვნების განვითარებამ, მეცნიერებათა კომპლექსმა, რომელიც ქმნის სასკოლო მუსიკის პედაგოგიკის მეთოდოლოგიურ საფუძველს, სტიმული მისცა ექსპერიმენტულ მუშაობას შექმნას სასკოლო პროგრამებიმუსიკაში მე-20 საუკუნის ბოლოს კომპოზიტორ დ.ბ.კაბალევსკის და პროფესორ იუ.ბ.ალიევის ხელმძღვანელობით. ვინაიდან სწორედ ეს პროგრამები დღეს აქტიურად გამოიყენება სასკოლო პრაქტიკაში.

დ.ბ. კაბალევსკის და მისი თანაავტორების უდიდესი წარმატება იყო დაწყებითი სკოლის პროგრამა. თემების დამაჯერებელი ფორმულირება, მათი თანმიმდევრობა და შინაარსი. სწორედ აქ ვლინდება მუსიკის არსებითი თვისებები. დადებითი მხარეპროგრამის თემატური შინაარსი არის მუსიკის სპეციფიკის თანმიმდევრული გამჟღავნება, საინტერესო დიდაქტიკური მიგნებები მუსიკალური ხელოვნების არსებითი თვისებების ასახსნელად (ახსნა ხელმისაწვდომი ფორმით მუსიკის ჟანრული საფუძვლის სტუდენტებისთვის, ჟანრის შინაარსი კონცეფციის საშუალებით " სამი სვეტი"). საფუძველი მეთოდოლოგიური სისტემაკაბალევსკიმ წამოაყენა თეზისი, რომ მუსიკა არ უნდა იყოს შესწავლილი, არამედ შესამჩნევი ფენომენი, რომელიც გამართლებულია იმით, რომ სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების ძირითადი მიზნებია სტუდენტების ზოგადი სულიერი განვითარება მუსიკასთან კომუნიკაციისა და მუსიკალური კულტურის შეძენის საფუძველზე. . მომავალში პედაგოგიური კვლევის ამ მიმართულებას ეწოდა „ხელოვნების პედაგოგიკა“ ან „ხელოვნების პედაგოგიკა“.

პროფესორ იუ.ბ.ალიევის ხელმძღვანელობით ავტორთა ჯგუფის მიერ შემუშავებულ მუსიკალურ პროგრამაში დიდი ყურადღება ეთმობა საგუნდო სიმღერასკოლის მოსწავლეები, მოსწავლეთა სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობა, ინტერდისციპლინარული კავშირები. უდიდეს ზომით, იუ.ბ. ალიევმა შეიმუშავა პრობლემური მეთოდოლოგია, რომელიც მიზნად ისახავდა სკოლის მოსწავლეების სტილების გარჩევის უნარის განვითარებას.

მიმართა მუსიკალური განათლება E.B. Abdullin-მა დააკონკრეტა შინაარსის ელემენტები, როგორც რეალობისადმი ემოციური და მორალური დამოკიდებულების გამოცდილება, რომელიც განსახიერებულია მუსიკაში, მუსიკალურ ცოდნაში, მუსიკალურ უნარებსა და შესაძლებლობებში, რაც გამოიხატება სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებით საქმიანობაში. 1 კლასის IV კვარტლის მასალაში (თემა „რა არის მუსიკალური მეტყველება“) E. B. Abdullin აძლევს მოსწავლეებს შესაძლებლობას დაგროვილი სმენითი გამოცდილებისა და ცოდნის საფუძველზე აღიქვან და გაიაზრონ მუსიკალური მეტყველების ელემენტების გამომხატველი მნიშვნელობები. აბდულინი საჭიროდ მიიჩნევს რიტმული გრძნობისა და სხვა მუსიკალური შესაძლებლობებისა და ცოდნის განვითარებას, ვ.ა. სუხომლინსკის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით: ”ბავშვმა უნდა იცოდეს, რომ მელოდია, ინტონაცია, რეჟიმი, რიტმი, ჰარმონია ასახავს ჩვენს გარშემო არსებულ რეალობას - ბუნებას, სამყაროს. ადამიანური გრძნობების, ისტორიის, კაცობრიობის მომავლის შესახებ. .

ამრიგად, რიტმის გრძნობა არის მუსიკაში დროებითი ურთიერთობების აღქმა და რეპროდუქცია. დიდი როლიაქცენტები თამაშობენ მუსიკალური მოძრაობის დაყოფისა და რიტმის ექსპრესიულობის აღქმაში.

რიტმის გრძნობა ვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში, რაც ბუნებით შეესაბამება მუსიკის ემოციურ შეღებვას. მოძრაობებისა და მუსიკის რიტმის თანმიმდევრულობა ასევე ერთ-ერთი აუცილებელი პირობაა ამ უნარის განვითარებისთვის. რიტმის კლასები საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ და გამოხატოთ მოძრაობებით განწყობის ცვლილება მუსიკის ნაწილი, გააუმჯობესოს რიტმის გრძნობა მოძრაობისა და მუსიკის კოორდინაციის გზით. მნიშვნელოვანია, რომ ეს გაკვეთილი დაექვემდებაროს ბავშვების შესაძლებლობების განვითარებას, მუსიკალურ აღქმას და არა მხოლოდ საავტომობილო უნარების სწავლებას.