თეატრალური კლუბებიდა სამოყვარულო თეატრები

ჯარისკაცების თეატრები

ჯარისკაცთა თეატრები არსებობდა დიდ გარნიზონებში. მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა. მე-18 საუკუნეში სპექტაკლები იდგმებოდა ოფიცრებისთვის, მათი უფროსების მითითებით.

მე-19 საუკუნეში სპექტაკლები იდგმებოდა „საკუთარი სიამოვნებისა და გასართობად“. უბრალო ხალხი" ჯარისკაცთა თეატრების სპექტაკლებს ესწრებოდნენ ქვედა სამხედრო წოდებები, ქალაქელები, ღარიბი ვაჭრები, უბრალო მოსახლეობა და გლეხები.

რეპერტუარი ტრადიციულია, ხალხური. როგორც წესი, სამი-ოთხი სპექტაკლი იდგმებოდა. ყველაზე გავრცელებული კომედიებია "მეფე მაქსიმილიანე", "მეფე ჰეროდე", "ნავი". რელიგიური პიესების "მეფე მაქსიმილიანე" და "მეფე ჰეროდეს" ტექსტები "ტრადიციითაა შემონახული". „ნავი“ პოეტურად ასახავდა ძარცვის თავისუფალ ცხოვრებას. სხვა სპექტაკლები: "კედრილ გლუტონი", "სახალისო გაიარი", ოპერა "მილერი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი" და ა.შ.

კანტონისტებს ჰქონდათ საკუთარი თეატრები.

კერძო თეატრები

XIX საუკუნეში იმპერიული თეატრების განვითარებასთან ერთად ფართოდ გავრცელდა კერძო თეატრები. მათ, როგორც წესი, ხელმძღვანელობდნენ პროფესიონალი მსახიობები და რეჟისორები, რომლებმაც განათლება მიიღეს დრამატული სკოლები, შედის იმპერიული თეატრების სისტემაში, მაგრამ ეძებენ საკუთარ გზას ხელოვნებაში, დატოვეს იმპერიული თეატრების ოფიციალური მიმართულება, რომელშიც დიდი ხანის განმვლობაშიარავითარი ინოვაცია არ დაიშვებოდა და როლები ზოგიერთი მსახიობიდან შემოსულ ახალგაზრდებს ზუსტად იგივე საშემსრულებლო ინტერპრეტაციებით გადაეცა.

კერძო პროვინციული საწარმოები

პროვინციულმა თეატრალურმა კომპანიებმა დიდი როლი ითამაშეს კულტურული ცხოვრებარუსეთის პროვინცია. მე-19 საუკუნეში რუსეთში მათი დიდი რაოდენობა იყო. თავიდან ეს იყო ტურისტული დასი. თანდათანობით, ზოგიერთმა მათგანმა შეიძინა მუდმივი შენობა (პირველი თეატრის შენობა ურალში, ეკატერინბურგში - პირველი საქალაქო თეატრი (ეკატერინბურგი) აშენდა სპეციალურად მეწარმე პ. ა. სოკოლოვის ჯგუფისთვის 1843-1845 წლებში). შოლომ ალეიხემის რომანი "მოხეტიალე ვარსკვლავები" მოგვითხრობს მოგზაურთა დასებზე - რომანი ეძღვნება ებრაულ დასებს, მაგრამ ასევე იყო სხვა მრავალეროვნულ ქვეყანაში. დედაქალაქის თეატრებისგან განსხვავებით, მათ საგანმანათლებლო ფუნქციაც ჰქონდათ, ბევრად მეტი, ვიდრე მათი მთავარი მიზანი. მაღალი ხელოვნება. თეატრალური კულტურა იქ არსებითად მათით დაიწყო. მაგრამ ამავე დროს მათ აჩვენეს რუსეთისთვის დამახასიათებელი ცენტრალიზაციის მანკიერი პოლიტიკა: პროვინციები თითქოს მეორეხარისხოვან ადგილად ითვლებოდა. თავად სიტყვა „პროვინციულმა“ რუსულ ენაში შეიძინა საზიზღარი კონოტაცია, გახდა ნახევრადგანათლების და დაბალი კულტურული და სულიერი დონის სინონიმი. რუსეთის გუბერნიის ქვედა ფენები ქ XIX საუკუნებატონობის გაუქმების შემდეგაც კი ხშირად სრულიად გაუნათლებლები იყვნენ.

პროვინციულ საწარმოებში მუშაობდნენ გამოჩენილი მსახიობები, როგორიცაა ნიკოლაი ხრისანფოვიჩ რიბაკოვი, რომელსაც ოსტროვსკიმ მიუძღვნა ნესჩასტლივცევის როლი (სპექტაკლი "ტყე"); ისინი მოქმედებდნენ მსახიობებისა და რეჟისორებისთვის გარკვეულ პლაცდარმად, სადაც მათ შეეძლოთ ევარჯიშებინათ "ნამდვილ" დედაქალაქის თეატრებში მუშაობის დაწყებამდე (მაგალითად, მალის თეატრის მხატვარი S.V. Shumsky 1847 წელს წავიდა პროვინციულ ოდესის თეატრში, რათა ევარჯიშებინა წამყვანი როლების თამაში და, ივარჯიშა და მიიღო გარკვეული გამოცდილება, დაბრუნდა მოსკოვში); ბევრმა რუსმა კულტურულმა მოღვაწემ, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი, კარიერა მათთან ერთად დაიწყო და მოგვიანებით იმპერიულ სცენაზე გადავიდნენ - პროვინციული კერძო თეატრების მუშაკებს არ შეეძლოთ ის სარგებელი, რაც ეკუთვნოდა იმპერიული თეატრების ხელოვანებს, კერძოდ, სახელმწიფო მსახიობებს. სცენას სიბერეში ტოვებდნენ, უვადო პენსიით უზრუნველყოფდნენ. ასეთმა ცენტრალიზებულმა სისტემამ დედაქალაქებად და პროვინციებად დაყოფით საზიანო გავლენა მოახდინა და აგრძელებს გავლენას ქვეყნის განვითარების მთელ ისტორიაზე და არა მხოლოდ მის კულტურაზე.

სნარკი ლუის კეროლის ლექსის გმირია. იდუმალი არსება, რომელსაც ყველა ეძებს და სურს. ალესინის თქმით, თეატრი იგივე სნარკია. ის შეიძლება იყოს ნებისმიერი, და ეს არის მისი მაგია და მიმზიდველობა. იურის არ ეშინია სერიოზულ თემებზე სპექტაკლების დადგმა, რადგან დარწმუნებულია, რომ მათემატიკური ამოცანის ახსნაც კი მარტივად შეიძლება თეატრალური საშუალებებით.

ორ წელზე ნაკლებ დროში მის რეპერტუარში ხუთი სპექტაკლი გამოჩნდა. დასში დასაქმებულია ხუთი მსახიობი და ოთხი მუსიკოსი, მისი მეუღლე კი აქტიურად ეხმარება ბიზნესს. პროექტს ჯერ კიდევ არ მოაქვს დიდი მოგება, მაგრამ ალესინი იმედოვნებს, რომ საბოლოოდ მიიყვანს მას საერთაშორისო დონეზე.

იური ალესინი

სნარკის თეატრის დამფუძნებელი

როგორ დავიწყე

ვსწავლობდი GITIS-ში - ჯერ სამსახიობო, შემდეგ სარეჟისორო განყოფილებაში. საკუთარი ბიზნესის გახსნამდე ის ცდილობდა საკუთარი თავის რეალიზებას სახელმწიფო თეატრი, მაგრამ იყო სირთულეები: მოსკოვში ბევრი რეჟისორია, სპექტაკლები რამდენიმე წლით ადრეა დაგეგმილი. თეატრის რეჟისორისთვის არ არსებობს მკაფიო და გასაგები დასაქმების სისტემა - ეს ძალიან ნელი და მტკივნეული პროცესია. მაგრამ ის, რაც GITIS-ის კურსდამთავრებულს არ აკლია, არის კავშირები. იცნობს თეატრის პროდიუსერებს, ხელოვანებს, ადამიანებს, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან შუქზე და ხმაზე. ეს ბევრად აადვილებს საკუთარი თავის შექმნას.

2009 წელს გავაკეთე პირველი თეატრალური პროექტიოლეგ კლენინთან ერთად - საბავშვო თეატრი "მაღვიძარა", რომელიც მიზნად ისახავს დიდ დარბაზს. დავდგით სპექტაკლი "კიდობანთან რვაზე". მე ვიყავი რეჟისორი, ოლეგი კი პროდიუსერი. ჩვენ ერთად ვმუშაობდით 2012 წლამდე, მაგრამ შემდეგ გაჩნდა განსხვავებები: მე მჯეროდა, რომ დამოუკიდებელი პროექტი მხოლოდ მაშინ შეიძლებოდა გადარჩენილიყო, თუ ეს იქნებოდა კამერული თეატრი 30-50 კაციანი მაყურებლისთვის.

ჩვენ გადაკეთებულიზღაპარი "რიაბა ქათამი": მოქმედება მოხდა კოსმოსშილაბორატორიები, სადაც არის ქათამი და თაგვი ექსპერიმენტული ობიექტებიბაბუა მეცნიერია,
და ბებია - რობოტი

ოლეგი დარწმუნებული იყო, რომ საჭირო იყო 100-150 კაციან დიდ ადგილებში გავლა. ასე დავშორდით ერთმანეთს. ახლა კამერული თეატრის სეგმენტში ვმუშაობ და "მაღვიძარას" ერთადერთი სპექტაკლი დიდ სცენაზეა.

ჩემმა ძმამ ფული მომცა დასაწყებად. მაშინ იდეისთვის ყველა ვმუშაობდით, თანხები კი მხოლოდ მასალების შეძენაზე იხარჯებოდა. ჯგუფში ძირითადად მსახიობები მივყავდი, რომლებთანაც უნივერსიტეტში ვსწავლობდი. ისე მოხდა, რომ ცხოვრებაში ბევრი მეგობარი მუსიკოსი მყავს, ამიტომ ორკესტრთანაც არ ყოფილა პრობლემები. რეჟისორი მისი მეუღლე ელენა იყო, რომელიც მანამდე კინოში მუშაობდა და სერიალების გადაღებას გეგმავდა. ის ახლა სწავლობს მარკეტინგის, მენეჯმენტისა და ფინანსების თეატრის ლიდერთა სკოლაში.

პირველი შესრულება

კოსმოსიდან გაქცევა ფანტასტიკური იყო. ფანტაზია ზოგადად ასეთი ხვრელია რუსული თეატრის რეპერტუარის რუკაზე, მის მსგავსს მოსკოვში ვერ ნახავთ. ჩვენ გადავაკეთეთ ზღაპარი "რიაბა ქათამი": მოქმედება მოხდა კოსმოსურ ლაბორატორიაში, სადაც ქათამი და თაგვი ექსპერიმენტული ობიექტებია, ბაბუა მეცნიერია, ბებია კი რობოტი. ექსპერიმენტის შედეგად ქათამმა დადო კვერცხი, რომელსაც შეეძლო მთელი სამყაროს განადგურება, თაგვი ცდილობს სამყაროს გადარჩენას და ა.შ. ჟანრული თვალსაზრისით, ეს არის ფანტასტიკური კომიქსები.

მაშინ დიდი პრობლემები გვქონდა ტექნიკური შესრულება. ბევრი რამ იყო მიბმული შუქთან, პროექციასთან, მუსიკასთან (თითოეული მოქმედება გარკვეულწილად იყო გაჟღერებული). და როცა არ არის პერსონალი, რომელიც ამ ყველაფერს პროფესიონალურად და ეფექტურად გააკეთებს, ბევრი არაფერი გამოდის. ახლა ჩვენ ვქმნით ყველა სასწაულს ქაღალდის, მუყაოს, ნაწიბურებისგან. გადავედით ერთგვარ პრიმიტივიზმზე, რამაც მდიდარი ასოციაციური კავშირი მოგვცა.

როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი

ბევრი თეატრალური ჯგუფებიმათ სჯერათ, რომ ბავშვები პატარა მაიმუნები არიან, რომლებიც უნდა გააცინონ და გაერთონ. ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ისინი ბევრად უფრო ჭკვიანები არიან. ჩვენი ფილოსოფიაა ბავშვს თანასწორად მოექცეთ. გარდა ამისა, მშობლებსაც არ უნდა მოეწყინათ. მე თვითონ ვიმსჯელებ: თუ თემა მაღელვებს, მაშინ ის ვარგისია წარმოებისთვის. ვცდილობთ გამოვიყენოთ თანამედროვე მასალები. Ერთ - ერთი უახლესი პრემიერები- „ტილი-ტილი-ცომი“, სპექტაკლი სიყვარულზე. გამახსენდა როგორ შემიყვარდა საბავშვო ბაღი, და მიხვდა, რომ ბავშვებს ეს თემა აინტერესებთ. მე და ჯგუფმა მოვიფიქრეთ ზღაპრები, რომლებიც დაკავშირებულია ბავშვთა გატაცებასთან, ვიპოვეთ პატარა ზღაპრები, სიმღერები და გავაკეთეთ სპექტაკლი-საუბარი. ბოლოს ბავშვებიც გადიან სცენაზე და საუბრობენ, ვინ უყვარდებათ, როგორ ჩუქნიან და ა.შ. ჩვენ გვჯერა, რომ დიალოგი ძალიან მნიშვნელოვანია. ეს მხოლოდ ერთ-ერთი ფორმატია, რომელიც არ არის დაფარული დიდი თეატრები: იქ უბრალოდ შეუძლებელია.

ჩვენ ყოველთვის ვუყურებთ რეაქციას და ვადგენთ ასაკობრივ კატეგორიას თითოეული წარმოებისთვის. ბავშვები ყველა განსხვავებულია: სამი წლის ასაკში ერთი საინტერესოა, ხუთი წლის ასაკში - მეორე. მაგრამ მშობლები ჩვეულებრივ ყურადღებას არ აქცევენ ჩვენს ნიშნებს. მაგალითად, "თინგი" არის ექვსი წლის ასაკის ბავშვებისთვის და მშობლები მოდიან და ამბობენ: "ჩვენი შვილი ისეთი ჭკვიანია, მას ყველაფერი ესმის, ჩვენ გვინდა წასვლა." რა თქმა უნდა, უარს არ ვამბობთ, მაგრამ უნდა გვესმოდეს, რომ ექვს წლამდე ასაკის ბავშვებს, ზოგადად, უჭირთ სიტყვებით რაღაცის ყურება.

Პეიზაჟები- ის ყოველთვის ზოგიერთის ნაკრებია საყოფაცხოვრებოელემენტები. ჩიტი,მაგალითად, ჩვენ გავაკეთეთ საშრობიდანთეთრეულისთვის

თუ გვინდა დავაყენოთ ახალი შესრულება, შემდეგ ჩვენ ვიწყებთ საიტების ძიებას, რომლებიც დაინტერესდებიან. რაღაც კულტურულ ცენტრს ვეთანხმებით, ერთი თვე უფასოდ ვივარჯიშებთ და მერე შემოსავალი სამი სპექტაკლიჩვენ მას ვაძლევთ. ეს საშუალებას გვაძლევს გავაკეთოთ სპექტაკლი, რომელიც გამოგვადგება ორიდან სამ წლამდე. შემდეგ კი ბილეთების გაყიდვიდან შემოსავალს ვყოფთ სტანდარტული სქემის მიხედვით - 50/50. საშუალო ფასიბილეთები - 500-დან 1200 რუბლამდე.

დასს ხუთი მსახიობი და ოთხი მუსიკოსი ჰყავს. სცენარებს ძირითადად მე და ჩემი მეუღლე ვწერთ. თუ ვინმეს სკრიპტს აიღებთ, ჰონორარი უნდა გადაიხადოთ. და ტრადიციული კლასიკური მოთხრობებიბევრი იყენებს მას, ამიტომ ჩვენ ვცდილობთ გამოვიმუშაოთ საკუთარი. ამჟამად რეპერტუარში ხუთი სპექტაკლია, ახლა კი მოწვეული რეჟისორი გალინა ზალცმანი მეექვსეს დგამს.

დეკორაციები ყოველთვის არის ზოგიერთი ყოველდღიური ელემენტის ნაკრები. თუ მათ სწორად იყენებთ, მიიღებთ რაღაც არაჩვეულებრივს. მაგალითად, არის სპექტაკლი "სპილოების კონცერტი" - სადაც კომპლექტი შედგება საკიდისგან, რომელზედაც ჩამოკიდებულია ორი გასაბერი რგოლი და კოსტიუმების გადასაფარებელი, ხოლო ცენტრში არის სავენტილაციო მილი. ეს ყველაფერი ქმნის სპილოს და მხატვარი, რომელმაც ეს მოიფიქრა, ყველაზე მეტ ფულს იღებს. მაგალითად, ჩვენ გავაკეთეთ ჩიტი ტანსაცმლის საშრობიდან.

ფული

ძირითადად უსახსრობის გამო ვიტანჯებით. თქვენ მუდმივად უნდა იმუშაოთ ენთუზიაზმზე, მაგრამ ადრე თუ გვიან ის ამოიწურება. ამიტომ, თავიდან, როცა ვცდილობდით დიდი სპექტაკლების გაკეთებას, ხარისხში ბევრი დავკარგეთ. ძალიან ბევრს ვდებთ მაღალი მიზნები, მაგრამ ყველაფერი კარგი არ შეიძლება გაკეთდეს მუხლებზე. მერე საკუთარ თავს რაღაც ლიმიტები დავუწესეთ: სპექტაკლში მონაწილეობას ვეღარ იღებს სამი მსახიობი, ბიუჯეტი არ შეიძლება იყოს 50000 რუბლზე მეტი.

რატომ გადავწყვიტე კამერული თეატრის გაკეთება, რადგან ამას ნაკლები მოგება მოაქვს? ასეთ გუნდებს ბევრი უპირატესობა აქვთ. სპექტაკლები არის მობილური, ტრანსპორტირებადი და დაბალბიუჯეტიანი პერსონალითა და დეკორაციებით. შეგიძლიათ წახვიდეთ ნებისმიერ ქალაქში ან მოსკოვის ბოლოში (თუ საცობებია, ყოველთვის შეგიძლიათ მეტროთი იაროთ). საბავშვო თეატრიბევრად უფრო მოთხოვნადია ვიდრე ზრდასრული. ჩვენს სეგმენტში მცირე მრავალფეროვნებაა, მაგრამ ბევრი არარეალიზებული თემა და ფორმაა.

ამისთვის შემოქმედებითი ადამიანიმთავარია თქვენი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზება, ბიზნეს საკითხები მეორე ადგილზეა. მას უნდა მოძებნოს პარტნიორი, რომელიც შეაგროვებს ფულს. მაგრამ ისინიც კი, ვინც გადაწყვეტენ თეატრალურ ბიზნესში ჩაბმას, ვერაფერს გააკეთებენ ხელოვნების სფეროს ადამიანის გარეშე. ჩემი მეუღლე ახლა აქტიურად მეხმარება, მაგრამ მაინც იმედი მაქვს, რომ ვიპოვი უფრო აგრესიულ ადამიანს, რომელიც ამ საკითხს ახალ დონეზე აიყვანს.

იმის წყალობით, რომ ჩვენი სპექტაკლები ყოველთვიურად იმართება, ხალხი მოდის და სხვებს ურჩევს, შემდეგ კი კერძო მომხმარებელს მივმართავთ, რომლისგანაც ძირითად მოგებას ვიღებთ. თვეში სამჯერ თუ დაგვპატიჟებენ სადმე, კარგია. ზოგჯერ მშვენივრად გამოდის: დღისით თეატრში ვთამაშობთ, საღამოს კი დამკვეთთან მივდივართ. ჩვეულებრივ მოგზაურობის შესრულებაღირს 30,000-დან 60,000 რუბლამდე. მაგრამ საერთო ბაზარი არ არსებობს, ამიტომ ნებისმიერი რიცხვის მიცემა შეიძლება. ახლა ვცდილობთ ყველა საბავშვო თეატრთან მივიდეთ საერთო მნიშვნელთან, რომ მექანიზმი ჩამოყალიბდეს. ყოველთვიურად ვიღებთ 20,000-150,000 რუბლს მოგებას სპექტაკლებიდან.

გეგმები

მსურს სპექტაკლების ჩვენება მოსკოვის რეგიონში და რამდენიმე ("დინგი", "გემი") საზღვარგარეთ წაყვანა. თქვენ უნდა მიმართოთ აქტიურად საერთაშორისო ფესტივალებს, მაგრამ ჯერჯერობით მხოლოდ მოსკოვთან ვმუშაობთ.

ასევე გვინდა ვითანამშრომლოთ სკოლებთან. არსებობს ასეთი სპეციალობა - თეატრის მასწავლებელი. თეატრალური განათლების გარდა, ნებისმიერი ინფორმაციის გადაცემით არის დაკავებული მხატვრული საშუალებები. არიან ბავშვები, რომელთა დატყვევება ძნელია, მაგრამ როცა მათემატიკის ამოცანას თეატრალური ჩანახატის დახმარებით ხსნი, საინტერესო ხდება: ინფორმაცია უკეთ შეიწოვება. ჩვენ გვაქვს, მაგალითად, შოუ-ლექცია პუშკინის შესახებ "ღირსების მონა". ავიღეთ პოეტის შესახებ თანამედროვეთა ბიოგრაფია, ლექსები, მიმოხილვები და გავაკეთეთ გაკვეთილ-სპექტაკლი. ის რამდენიმე სკოლაში დაიდგა, მაგრამ, როგორც წესი, თანამშრომლობაზე დიდი სურვილი არ აქვთ.

იპოვნეთ მუდმივი შემადგენლობა. თუ არ არიან თანამოაზრეები, არაფერი გამოვა.

შექმენით რაღაც არა მხოლოდ ფულადი მიზეზების გამო, არამედ შემოქმედებითი.

შეეცადეთ დაამყაროთ პარტნიორობა სამთავრობო ორგანიზაციებთან - კულტურისა თუ განათლების დეპარტამენტთან. მათ აქვთ უზარმაზარი ბაზარი: სკოლები, არდადეგები, პარკები - და მათ ყველას სჭირდებათ შინაარსი.

დაეყრდნოთ შესრულების ჭკუას, და არა დეკორაციისა და აღჭურვილობის მაღალ ღირებულებას.

გახსენით ადგილობრივი
თეატრი, რომელიც აქცენტს აკეთებს ადგილობრივი მოსახლეობის საჭიროებებზე.

ყველა ფოტო გმირის თავაზიანობით

ამ ფენომენზე უფრო დეტალურად უნდა ვისაუბროთ, რადგან პეტერბურგსა და მოსკოვში კერძო საწარმოები განსხვავებული იყო და ჰქონდათ მთელი რიგი პრობლემები, რომლებიც პროვინციებში მათ კოლეგებს არ ჰქონდათ.

პეტერბურგში კერძო დრამატული თეატრების შექმნა ქ რუსეთის დედაქალაქიაღმოჩნდა ძალიან რთული საქმე. გრძელი წლებიმიუხედავად იმისა, რომ საკმარისია დიდი რიცხვიმცდელობები ამ სფეროში, კერძო დრამის თეატრისაიმპერატორო სცენასთან კონკურენციის პირობებში ხანგრძლივი წარმატებული არსებობის უნარი, სანქტ-პეტერბურგისთვის საოცნებო ოცნებად დარჩა.

მონოპოლიის გაუქმებიდან პირველ წლებში პეტერბურგში რამდენიმე კერძო დრამატული თეატრი გამოჩნდა. პირველი, 1881 წლის ოქტომბერში, იყო კოროვიაკოვის რუსული თეატრი. მისი რეპერტუარი შედგებოდა ძირითადად კლასიკური უცხოური პიესებისაგან, თანამედროვე რუსული დრამა, ცნობილი კომედიებიდა ვოდევილი, მაგრამ არ მიიპყრო ფართო აუდიტორია.

და ფინანსური რესურსები, რაც კოროვიაკოვს ჰქონდა ხელთ, ძალიან შეზღუდული იყო, საჭირო იყო მუშაობა ზარალის გარეშე. ქირა მაღალი იყო. ყველა ხარჯი გადასახადით უნდა დაფარულიყო. შესაბამისად, ბილეთები ძვირი იყო, რამაც ბუნებრივია შეამცირა პოტენციური მაყურებლის შემოდინება. მათ თითქმის ყოველდღე უწევდათ თამაში, პრემიერა ორი დღით ადრე დგამდნენ, რა თქმა უნდა, ამან შეამცირა მათი მხატვრული დონე. სულ რაღაც ორი თვის შემდეგ კოროვიაკოვს საქმის დახურვა მოუწია.

Კიდევ ერთი წარუმატებელი მცდელობაპეტერბურგში კერძო ბიზნესის ორგანიზება მიიღო მეწარმე ა.ს. შუსტოვი. ფაქტობრივად, საქმე მოჰყვა ცნობილი სანკტ-პეტერბურგელი მსახიობის A.A. Nilsky-ის რამდენიმე სპექტაკლში გასტროლებს. ეს მოკლევადიანი წამოწყება არ იქნებოდა აღნიშვნის ღირსი, რომ არა ერთი მნიშვნელოვანი გარემოება: კერძო თეატრი ეყრდნობოდა ცნობილი მხატვრები 80-იანი წლების შუა პერიოდისთვის იგი საბოლოოდ ჩამოყალიბდებოდა და შემდგომში გახდება მეტროპოლიის თეატრის ძალიან გავრცელებული ტიპი. როგორც წესი, მათი სიცოცხლის ხანგრძლივობა ძალიან მოკლე იყო.

მაგალითი A.S. შუსტოვს მალე მოჰყვება მრავალი სხვა კერძო თეატრი, მათ შორის პ.ი. დრამატული საწარმო. კაზანცევი - ცნობილი პროვინციელი მსახიობი და რეჟისორი. 1884 წლის სეზონის ბოლოს, თეატრი კაზანცევის ხელმძღვანელობით უკვე საკმაოდ ცნობილი იყო და პოპულარობა მოიპოვა საზოგადოების გარკვეულ ნაწილს შორის. თუმცა, ეს ასევე ვერ იმოქმედებდა მნიშვნელოვან გავლენას ფინანსური პოზიციასაწარმოები. კაზანცევის მიერ დახარჯული თანხები სანახაობრივი სპექტაკლების შესაქმნელად, შენობების დაქირავებაზე, საოპერაციო ხარჯებზე და განსაკუთრებით ცნობილი მოწვეული შემსრულებლების მოწვევაზე, არასაკმარისი აღმოჩნდა ძირითადი საქმიანობის გასაგრძელებლად და თეატრი დაიხურა. Pilyugin A. რეფორმები საიმპერატორო თეატრებში. 1882. - მ.: გიტისი, 2003. - გვ. 101

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ პ.კაზანცევის საწარმო გახდა პირველი კერძო თეატრი პეტერბურგში, რომელმაც მთელი სეზონი გაგრძელდა, რაც საკმაოდ ბევრია რუსეთის დედაქალაქის სხვა საწარმოებთან შედარებით.

გამორჩეულია კიდევ ერთი ცნობილი პეტერბურგის კერძო თეატრი - საწარმო გ.ა. არბენინი და ცნობილი მოსკოვის მეწარმის, "ჯადოქრისა და ჯადოქრის" მ.ვ.-ის ჯგუფის ტური. ლენტოვსკიმ 1884-1885 წლების სეზონში, ძირითადად, ყურადღება გაამახვილა ოპერეტაზე, ვოდევილზე და ექსტრავაგანზაზე.

მხოლოდ 1895 წელს, მონოპოლიის გაუქმებიდან 13 წლის შემდეგ, საფუძველი ჩაეყარა პეტერბურგში სტაბილურ არასახელმწიფო თეატრალურ საწარმოს: გაიხსნა ლიტერატურულ-მხატვრული წრის თეატრი, ლიტერატურისა და ხელოვნების მუშაკთა კლუბი. მოგეხსენებათ, ეს თეატრი იყო ყველაზე დიდი ხნის კერძო დრამატული თეატრი დედაქალაქში (იმუშავა 1917 წლამდე). Pilyugin A. რეფორმები საიმპერატორო თეატრებში. 1882. - მ.: გიტისი, 2003. - გვ. 102

ზოგადად, მონოპოლიის გაუქმების შემდეგ პირველ წლებში რუსეთის დედაქალაქში მხატვრულად ღირებული, სტაბილური კერძო თეატრებისა და დრამატული თეატრების ქსელის შექმნა გადაუჭრელი პრობლემა აღმოჩნდა.

ამ მხრივ უფრო წარმატებული იყო თეატრები, რომლებიც იწვევდნენ ცნობილ რუსი და უცხოელი არტისტები სპექტაკლებში მონაწილეობის მისაღებად და ფარსის თეატრები, რომლებიც ქმნიან მნიშვნელოვან ნაწილს. თეატრის ქსელიპეტერბურგი, ასევე ოპერეტა. და, როგორც ისტორიამ აჩვენა, ბოლო დროს XIX ათწლეულებისაუკუნეში, პეტერბურგში სწორედ ამ ორი ტიპის კერძო თეატრის მოღვაწეობა - თეატრი, რომელიც ეყრდნობოდა ცნობილი მსახიობები, ისევე როგორც მსუბუქი თეატრი, ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა.

მაყურებელთა უმრავლესობის კონსერვატიზმი, რა თქმა უნდა, არ იყო ერთადერთი მიზეზი იმისა, რომ პეტერბურგში კერძო დრამატული თეატრების დაარსება ასე გართულდა. პრობლემები, რომლებსაც მეწარმეები აწყდებოდნენ სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში ბოლო ოცი წლის განმავლობაში, დიდწილად ძალიან მსგავსი იყო.

მოსკოვის პირველი კერძო თეატრი, როგორც ცნობილია, იყო იმპერიული მალის თეატრის მხატვრის დრამატული თეატრი A.A. ბრენკო. თითქმის მაშინვე დაიწვა. და მისი მცდელობების ასეთი ხანმოკლე არსებობის მიზეზები არ უნდა შემცირდეს მხოლოდ მდიდრული ხარჯებით ან არაკეთილსინდისიერი ორგანიზაციით. პრობლემის არსი ფუნდამენტურად განსხვავებულშია: მისი თეატრი თავდაპირველად მიმართული იყო იმპერიული მალის თეატრთან კონკურენციაზე. ეს გამოიხატა რეპერტუარის ფორმირებაში და მსგავსი მხატვრული დამსახურების სამსახიობო ანსამბლის შექმნის მცდელობაში და საფუძვლიანად. გაფორმება. ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია, რომ ბრენკო ცდილობდა იგივე მაყურებელი აუდიტორიის მოზიდვას.

ზუსტად ეს არის მონოპოლიის გაუქმების შემდეგ დედაქალაქებში დაარსებული კერძო თეატრების უმრავლესობის პრობლემის არსი, რომელიც გაქრა ისევე, როგორც გაჩნდა. შეიძლება ამ თეატრებს ჰქონდეთ იმედი ხანგრძლივ არსებობაზე და არა ერთჯერად წარმატებაზე, თუ მათი საქმიანობა ორიენტირებული ან უშუალოდ იმპერიულ სცენას შეეჯიბრებოდა? ისტორიამ აჩვენა, რომ ასეთი საწარმოების საქმიანობა ხანმოკლე იყო. Pilyugin A. რეფორმები საიმპერატორო თეატრებში. 1882. - მ.: გიტისი, 2003. - გვ. 111

ორგანიზაციის სხვა პრინციპები შემოქმედებითი პროცესიმისი თეატრის შექმნასა და ფუნქციონირებას ხელმძღვანელობდა ცნობილი რუსი მეწარმე ფ.ა. კორშ. კორში ძირითადად არ აკეთებდა ყურადღებას იმპერიული მალის თეატრის მაყურებელზე, მაგრამ შეგნებულად ცდილობდა პოტენციური მაყურებლის სხვა ფენების მოზიდვას. ვ.ა. ნელიდოვი იხსენებს, რომ კორშმა „თეატრის გემოვნება ჩაუნერგა საზოგადოების იმ ნაწილს, რომელიც მანამდე ან საერთოდ არ სტუმრობდა თეატრს, ან ძალიან იშვიათად“.

ეს თეატრი არ იყო იგივე, რაც სახელმწიფო თეატრი, და არ იყო იგივე, რაც პროვინციული საწარმოები და სულაც არ იყო იგივე, რაც იქნებოდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველი სპექტაკლის დღიდან. და ის სულაც არ იყო ტიპიური - ის ერთადერთი იყო. ორლოვი იუ.მ. რუსული დრამატული თეატრების ორგანიზაციული სტრუქტურები. მ.: გიტისი. 1979 - გვ. 68

კორშის რუსული დრამატული თეატრი აღმოჩნდა ყველაზე გამძლე კერძო თეატრებს შორის, რომლებიც წარმოიშვა მონოპოლიის გაუქმების შემდეგ. ეს იმისდა მიუხედავად, რომ, ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, კორშის თეატრი დაარსებიდან არსებობდა მხოლოდ საფასურიდან შემოსავალზე. მაგრამ კერძო თეატრების ხარჯები უზარმაზარი იყო: საჭირო იყო გადასახადების გადახდა ქალაქის ხელისუფლებისთვის, ჭორების მხარდაჭერა, მომსახურე პერსონალითეატრის შენობას, დეკორაციები გაუკეთეთ, ავტორებს გადაუხადეთ ჰონორარი, ხოლო კორშის თეატრის შემთხვევაში - ასევე გადაიხადეთ მთელ რუსეთში ცნობილ რეჟისორ ნ.ნ.სინელნიკოვს.

მოსკოვის კერძო თეატრის განვითარებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია M.V. ლენტოვსკი - მისი თეატრი "სკომოროხი" გამონაკლისი გახდა, როდესაც საწარმო ერთ სეზონზე მეტხანს გაგრძელდა.

მონოპოლიის გაუქმების შემდეგ დედაქალაქებში გაჩენილი კერძო დრამატული თეატრების გათვალისწინებით, აუცილებელია მივმართოთ სხვა ტიპის, სხვა მოდელის თეატრის შექმნისა და ფუნქციონირების პრინციპებს. ეს არის 1882 წელს მეწარმე გეორგ პარადაისის მიერ გახსნილი თეატრი PARADISE, რომელმაც შეძლო გარკვეული სიახლე შეეტანა. თეატრალური ცხოვრებამოსკოვი, იპოვე შენი ადგილი დედაქალაქის თეატრალურ ბაზარზე.

ეს თეატრი ფუნქციონირებდა თეატრ-დარბაზის პრინციპით, სადაც გასტროლები გამართეს ცნობილთა უცხოელი შემსრულებლებიდა რუსი პროვინციული მხატვრები, ასევე ცნობილი ევროპული თეატრების დასები. მისი საწარმო თითქმის ორი ათეული წელი გაგრძელდა. Pilyugin A. რეფორმები საიმპერატორო თეატრებში. 1882. - მ.: გიტისი, 2003. - გვ. 119

იმ წლებში, როგორც დღეს, ნებისმიერს შეეძლო ფორმალურად გამხდარიყო მეწარმე, თუნდაც საშუალო განათლების არმქონე პირი, რომელიც სრულიად არ იცნობდა. თეატრის ბიზნესი, რაც სინამდვილეში არც თუ იშვიათი იყო. საიმპერატორო თეატრების დირექტორატში თანამშრომლების უმეტესობას, მათ შორის რეჟისორს, როგორც წესი, უმაღლესი განათლება ჰქონდა. სამხედრო განათლება, რომელიც მოიცავდა შესწავლას საშინაო საშემსრულებლო ხელოვნება, ფერწერა, მუსიკა და არქიტექტურა. სვირიდოვი V.A. უმცროსი ოფიცრების ნახევრად მომზადების გამოცდილება რევოლუციამდელი რუსეთი// სამხედრო აზრი. 2000. No5 - გვ. 120

ასევე მნიშვნელოვანია, რომ კაპიტალის მეწარმეების მხოლოდ უკიდურესად შეზღუდული რაოდენობა ფლობდა საკუთარ შენობას. მოსკოვში განხილული პერიოდის განმავლობაში მეწარმეებმა მხოლოდ ორი ააშენეს თეატრის შენობები: „რუსული დრამატული თეატრი კორში“ და „საერთაშორისო თეატრი“ გ. პარადაისი.

და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პრობლემა კერძო თეატრების უმეტესობისთვის მათი არსებობის პირველ წლებში არის შემოქმედებითი სამუშაოს გადახდა. როგორც წესი, მეწარმეებს არ შეეძლოთ ხელოვანებისთვის იმდენი ანაზღაურება, როგორც საიმპერატორო თეატრები. ვინც ცდილობდა ამ სხვაობის შემცირებას ან იმპერიულზე არანაკლებ გადახდას, ა.ბრენკოს მსგავსად, გარდაუვალი გაკოტრების წინაშე დადგა. Pilyugin A. რეფორმები საიმპერატორო თეატრებში. 1882. - მ.: გიტისი, 2003. - გვ. 122

თუმცა, როგორც ისტორიამ აჩვენა, რეფორმის შემდგომ ოცი წლის კერძო დრამატულმა თეატრებმა ფაქტობრივად ბევრი რამ მისცეს დედაქალაქის სცენებს და, რაც მთავარია, თვითგანვითარების კოლოსალური გამოცდილება. საზოგადოებრივი ინიციატივადა კერძო საწარმო. სწრაფად გაჩენილმა და თანაბრად სწრაფად ქრებოდა საწარმოებმა მნიშვნელოვნად შეუწყო ხელი დედაქალაქების ხელოვნების ბაზარზე მექანიზმების განვითარებას და თვითორგანიზაციის პრინციპის დამკვიდრებას. დადამიანი გ.გ. ორი პრინციპის ბრძოლა რუსეთში თეატრალური ბიზნესის ორგანიზებაში // შატ. სცენური ცხოვრება და კონტრაქტის სამყარო. გვ. 27

თუმცა, ყველა თეატრი არ აშენებდა თავის საქმიანობას საწარმოების ბაზაზე. ბევრი ეძებდა ახალ ორგანიზაციულ და სამართლებრივ ფორმებს თავისი ბიზნესისთვის; მათ ჩვეულებრივ უწოდებენ ახალი ტიპის პარტნიორობას. ეს არის მოსკოვის მსგავსი თეატრები კერძო ოპერა S.I. Mamontov, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, A.S. Suvorin-ის სახელობის თეატრი. ამ უკანასკნელში დასი აქციების საფუძველზე მოაწყო მთავარმა აქციონერმა - საგამომცემლო კომპანიის მფლობელი ალექსეი სერგეევიჩ სუვორინი, ასევე პ.პ.გნედიჩი, პ.დ.ლენსკი. შაბალინა თ. სუვორინას თეატრი // ონლაინ ენციკლოპედიამსოფლიოს გარშემო: [ელექტრონული დოკუმენტი].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). და უფრო დეტალურად უნდა ვისაუბროთ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ორგანიზაციულ-სამართლებრივ ფორმაზე, რადგან ის თავისებურად უნიკალური იყო.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, თეატრი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ ქვეყანაში, დაიწყო... კაფეში. სლავური ბაზრის მაგიდასთან შეხვედრისას, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მომავალი დამფუძნებლები - სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო - დიდი ხნის განმავლობაში განიხილავდნენ დრამაში არსებულ მდგომარეობას და დაასრულეს დისკუსია მოსკოვში ახალი სახალხო თეატრის შექმნის შესახებ. .

მოსკოვის მაქსიმ გორკის სახელობის აკადემიური სამხატვრო თეატრი (MKhAT)
ნერვიულად ითამაშა, გონებით გააზრებული

თეატრი, რომელიც ახლა მაქსიმ გორკის სახელს ატარებს, დაარსდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსგავსად A.P. ჩეხოვის სახელობის 1987 წელს. შემდეგ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი გახდა მხატვარი ტატიანა დორონინა, რომელიც დღემდე ხელმძღვანელობს დასს.

Ერთ - ერთი უძველესი თეატრებიმოსკოვი: მის კედლებს დღემდე ახსოვს ფაინა რანევსკაია და ლიუბოვ ორლოვა. თეატრს აქვს ორი სცენა: მთავარი სცენა კლასიკური სპექტაკლებისთვის და სცენა „სახურავქვეშ“ ახალი ფორმებისა და შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის.

ევგ. ვახტანგოვი

დღესასწაულის გარეშე წარმოდგენა არ არსებობს. ამ დევიზით ხელმძღვანელობდა ცნობილი მოსკოვის რეჟისორი ევგენი ვახტანგოვი, როდესაც ქმნიდა სპექტაკლს, რომელიც მოგვიანებით კლასიკად იქცა. ნამდვილი სკოლასამსახიობო ხელოვნება - "პრინცესა ტურანდოტი" ზღაპრის მიხედვით კარლო გოზი. ვახტანგოვმა მთელი შეთანხმება არ შეცვალა შემოქმედებითი კარიერა- მისი თეატრი იყო და არის დღესაც ისეთივე სადღესასწაულო და კარნავალური, როგორც ლეგენდარული წარმოდგენა.

ლენკომის თეატრი

ლენკომი ყოველთვის გამოირჩეოდა თავისი განსაკუთრებული ენერგიით, რამაც გავლენა მოახდინა სპექტაკლების არჩევანზე, მათ დადგმაზე და მოქმედი. დღეს, როგორც მისი არსებობის გარიჟრაჟზე, თეატრის ადგილი მაყურებელს სთავაზობს უნიკალურ რეპერტუარს, რომელიც შედგება ყველაზე სანახაობრივი კლასიკური და თანამედროვე სპექტაკლებისგან.

მოსკოვის სოვრმენნიკის თეატრი 12+

არსებობის წლების განმავლობაში, Sovremennik-ის თეატრმა მსოფლიოს მრავალი ნიჭიერი მსახიობი გადასცა და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეროვნული კულტურის ფორმირების ისტორიაში.

სახელობის თეატრი M. N. ერმოლოვა

მარია ნიკოლაევნა ერმოლოვა მნიშვნელოვანი ფიგურაა თეატრის მუშაკებისთვის მთელს მსოფლიოში. სტანისლავსკის ფავორიტი საუკეთესო მსახიობი ქალიმალის თეატრი, უძველესი რუსეთში, მან შექმნა ტონი ქვეყანაში საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარებისთვის. მხატვრის სახელი მიმდევრებისა და კოლეგების მეგზური ვარსკვლავი გახდა.

რუსული აკადემიური ახალგაზრდული თეატრი (RAMT)

RAMT შეიქმნა მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში, როგორც ერთ-ერთი პირველი საბავშვო თეატრი ქვეყანაში. დღეს ეს არის ყველა თაობის თეატრი, რომელიც დგას თანამედროვე თეატრალური პროცესის ცენტრში, ატარებს ფორმებსა და ჟანრებს. თეატრი გულწრფელად ესაუბრება ახალგაზრდა მაყურებელს ყველაზე საინტერესო თემებზე.

სახელობის თეატრი ვლ. მაიაკოვსკი

თეატრთან ერთად მდიდარი ისტორია, ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე დამსახურებული მოსკოვსა და რუსეთში, რომელიც მოქმედებს 1922 წლიდან.

თეატრი "პ. ნ. ფომენკოს სახელოსნო"
მოსკოვის ერთ-ერთი საუკეთესო თეატრი თავისი სახეთა და უნიკალური სტილით

სპექტაკლები ყოველთვის იზიდავს სავსე სახლებს, რისთვისაც ძნელია ბილეთების ყიდვა, რადგან სპექტაკლები ყველაზე პრესტიჟული პროფესიული ჯილდოების განმეორებით გამარჯვებულები არიან: ” ოქროს ნიღაბი", "თოლია", "სეზონის მომენტი", "კრისტალი ტურანდოტი".

მოსკოვის დრამატული თეატრი A.S. პუშკინის სახელობის

ლეგენდარული ტაიროვსკის ნანგრევებზე შექმნილი თეატრი კამერული თეატრი. სპექტაკლები ტარდება ორ ეტაპად. რეპერტუარში შედის როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე ავტორების პიესები.

თეატრი "სატირიკონი"

თეატრი, რომელიც არაერთხელ აღორძინდა ახალ ფორმატში, მაგრამ უცვლელად ერთგული მისი დამფუძნებლის, ლეგენდარული არკადი რაიკინის იდეებისა.

თეატრი მალაია ბრონნაიაზე

Ერთ - ერთი საუკეთესო თეატრებიმოსკოვი შეიქმნა გამარჯვების წელს - 1945 წელს. მთელი თავისი ისტორიის მანძილზე თეატრმა განიცადა აღმავლობა და ვარდნა. რთული სიტუაციები, მაგრამ ყოველთვის რჩებოდა საზოგადოების ერთ-ერთ ფავორიტად. დღეს თეატრს ხელმძღვანელობს სერგეი გოლომაზოვი.

მოსკოვის ოლეგ ტაბაკოვის თეატრი

ოლეგ ტაბაკოვის "ტაბაკერკა", "სარდაფი", "თეატრ-სტუდია" მოსკოველთა ერთ-ერთი საყვარელი თეატრია. თავად ოლეგ პავლოვიჩმა ყველაზე კარგად აღწერა თავისი თეატრის კონცეფცია და არსი: „სპექტაკლებში ჩვენ ვეძებთ უნიკალურ ფორმას სცენაზე ადამიანის სულის სიცოცხლისთვის. ამიტომ ვირჩევთ ლიტერატურას და დრამას, რომელიც ეხება ჩემთვის მთავარ პრობლემას – როგორ შეიძლება ადამიანი იყოს ადამიანი“.

მუზეუმის თეატრი "ბულგაკოვის სახლი" 12+

"ბულგაკოვის სახლი" - უნიკალური კულტურის ცენტრიცნობილი რუსი მწერლის თაყვანისმცემლების ინიციატივითა და ცოცხალი მონაწილეობით დაარსდა. ეს არის მთელი კომპლექსი, რომელსაც აქვს ფართო ტექნიკური და ინტელექტუალური შესაძლებლობები ნაყოფიერი მუშაობისთვის.

თეატრი "Et Cetera" ალექსანდრე კალიაგინის ხელმძღვანელობით

მოსკოვის თეატრი ალექსანდრე კალიაგინის ხელმძღვანელობით დაიბადა 1993 წელს, გადაურჩა ხეტიალს სარდაფებსა და კულტურულ ცენტრებში, 2006 წელს გადავიდა მისთვის სპეციალურად აშენებულ შენობაში და დღეს არის დედაქალაქის ხუთ ყველაზე მონახულებულ თეატრს შორის.

ერთა თეატრი 12+

უნიკალური თეატრი საკუთარი დასის გარეშე, თანამედროვე მსოფლიო თეატრალური პროცესის თვალსაჩინო მონაწილე. აქ ისინი თამამად და რელევანტურ ინტერპრეტაციას უკეთებენ კლასიკას, აწყობენ ორიგინალურ საკითხებს, ექსპერიმენტებს ახდენენ აუდიტორიის აღქმაზე და მიმართავენ ყველაზე აქტუალურ თემებს.

თეატრი "პრაქტიკა" 12+

გუნდი, რომელიც ქმნის თანამედროვე პროდიუსერის თეატრს.

"გოგოლის ცენტრი"

„გოგოლის ცენტრი“ არის ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი, უჩვეულო და შთამბეჭდავი პროექტი, რომელიც ეძღვნება ინტეგრირებულ განვითარებას. თანამედროვე ხელოვნება. ეს არის თეატრი ქალაქში და ქალაქი თეატრში.

მოსკოვის მოზარდ მაყურებელთა თეატრი (MTYUZ) 0+

თეატრი, რომლის ისტორია ჯერ კიდევ 1920 წელს დაიწყო, დღეს გვთავაზობს ძალიან მრავალფეროვან რეპერტუარს და დომინირებს სპექტაკლები ზრდასრული მაყურებლისთვის. მაგრამ საბავშვო პროდუქცია უცვლელად მაღალი ხარისხის, ნათელი და მაღალმხატვრულია. დღევანდელი MTYUZ არის ორი რეჟისორის, ჰენრიეტა იანოვსკაიასა და კამა გინკასის თეატრი.

რუსეთის არმიის ცენტრალური აკადემიური თეატრი

შეიარაღებული ძალების უწყებრივი თეატრი: მის სცენაზე მსახურობდა მრავალი სამხედრო მოსამსახურე მსახიობი. დღეს თეატრის რეპერტუარში სამი ათეული სპექტაკლია და დასში ცნობილი მხატვრების მთელი გალაქტიკაა.

Სალამი ყველას!

შესავლის ნაცვლად.

შორეული საბჭოთა დროიდან ჩვენმა საზოგადოებამ შეიმუშავა შემოქმედებითი მუშაკის მარად ღარიბი, დაბალანაზღაურებადი მუშაობის კონცეფცია. და ეს მითი წარმატებით აგრძელებს 21-ე საუკუნეს. ვიმეორებ - გილოცავთ 21-ე საუკუნეს! და არაფერი იცვლება და ვერ შეიცვლება შემოქმედებით მუშაკსა და თეატრალურ სისტემას შორის თანაარსებობის მოხერხებულობის გამო.

მსახიობი ჯერ კიდევ სტუდენტობის დროიდან ემზადება, რომ თეატრში ცხოვრება ადვილი არ არის: ხელფასი საშუალოზე დაბალია, მუდმივი ინტრიგები, მსახიობობა და რეჟისორული ომები... ფულის შოვნა მხოლოდ კინოში, ტელევიზიაში და. რა თქმა უნდა, ყველა სახის "ჰაკერულ სამუშაოებში" დაკიდება. მაგრამ ეს გაფრთხილებები არა მხოლოდ არ აჩერებს ახალგაზრდებს დიდი ხელოვნების გზაზე, არამედ ასტიმულირებს მათ წარმოუდგენელი ძალა! უზარმაზარი შეჯიბრებები on თეატრის განყოფილებააკადემიაში ვნებები, ცრემლები, წარმატებები, იმედგაცრუებები.

ახლა კი დასრულდა „თეატრის“ ოთხი წელი და წინ არის თეატრი, კინო, ტელევიზია, გადაღებები, კონცერტები, სპექტაკლები, გასტროლები, ფესტივალები და... დისტრიბუცია. ყველა არ რჩება დედაქალაქში, ბევრი მიდის სამუშაოდ რეგიონალური თეატრები, და მაშინვე შეხვდებიან სამყაროს, რომელიც იმდენად განსხვავებულად განსხვავდება ჩვეულებრივი სტუდენტური სამყაროსგან, რომ ისინი აციმციმებენ ცეცხლოვან თვალებს მათ გარშემო არსებულ ახალ სივრცეში.

ერთი წლის შემდეგ, პროვინციული მსახიობები იწყებენ იმის გაგებას, თუ რა სიტუაციაში აღმოჩნდებიან მძევლად. როგორც წესი, ბელორუსის გარეუბანში არის ორი თეატრის სტანდარტი: მოზრდილთა დრამატული თეატრი და საბავშვო თოჯინების თეატრი. ეს მსახიობის პირველი ჩასაფრებაა! თუ ერთ თეატრს არ მიეჩვიე, მეორეში გადასვლა შეუძლებელია ერთის არარსებობის გამო. ამ სიტუაციას კარგად იყენებენ დამსაქმებლები პროვინციული თეატრებისრული კონტროლისთვის და თქვენს პიროვნებაზე გავლენისთვის.

გარდა ამისა, თეატრში, როგორც ნებისმიერ სტრუქტურაში, არის კონტრაქტის სისტემა, ხელმოწერით თქვენ მხრებზე დებთ პასუხისმგებლობების გროვას, რომლის შეუსრულებლობაც იწვევს იმას, რომ დამსაქმებელი უბრალოდ არ განაახლებს მას ხელშეკრულების ვადის ამოწურვის შემდეგ. Სულ ეს არის! წადი სადაც გინდა, ძვირფასო ამხანაგო! შეგიძლიათ დედაქალაქში წახვიდეთ, მაგრამ გახსოვდეთ, რომ პროვინციელი მსახიობი, რომელიც ახლა ხართ, იქ დიდად მისასალმებელი არ არის.

და დამსაქმებლის ნებით ხელშეკრულების ადრე შეწყვეტა, თუ მოულოდნელად ის არ იყო კმაყოფილი შენით, როგორც პროფესიონალი ან არ მოგეწონა, როგორც პიროვნება, უფრო ადვილია, ვიდრე "ორთქლზე მოხარშული ტურფა". თქვენ უბრალოდ უნდა ყურადღებით წაიკითხოთ თქვენი სამუშაო პასუხისმგებლობა და მიხვდებით, რომ სურვილის შემთხვევაში თქვენთან განშორება ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე დაქირავება.

აქ ფილმებს არ იღებენ და თუ შემოდიან რამდენიმე სცენის "გადასაღებად", მაშინ მთავარი როლიისინი არ მიიღებენ მას. ხალხმრავლობის სცენა ან, საუკეთესო შემთხვევაში, ეპიზოდი გელით. ადგილობრივი ტელევიზია ნახევარ განაკვეთზე სამუშაოებს პენსებზე მიიღებს, რადიო კი იგივეს გააკეთებს. არსებობს შესაძლებლობა, ხელმძღვანელობდე დრამატულ კლუბს რომელიმე სკოლაში, ან ასწავლო კოლეჯში. და, რა თქმა უნდა, კარგი ძველი ჰაკები ქორწილების, იუბილეებისა და კორპორატიული ღონისძიებებისთვის. ეს არის თქვენი სერვისების მთელი სპექტრი. ისინი ამას აკეთებდნენ ოცდაათი წლის წინ და დღესაც აკეთებენ ამას. ძალიან მალე ფულის შოვნა გახდება თქვენი შემოქმედების მთავარი ფორმა და თეატრი უკანა პლანზე გადავა. ეს არის მსახიობების გარდაუვალობა ნებისმიერ თეატრში. ერთი განსხვავებით: დედაქალაქში პროფესიის მიხედვით ნახევარ განაკვეთზე მუშაობენ, პროვინციებში - საჭიროებისამებრ. ყველა ეს განსაცდელი მხოლოდ დასასრულამდე მიდის შემოქმედებითი ზრდადა ხშირად პროფესიის დატოვება.

IN Ბოლო დროსდავიწყე საოცარი ნიმუშის შემჩნევა - ძალიან ცოტა "სტაციონარული" მსახიობი მოდის რეგიონულ თეატრებში სამუშაოდ. უფრო ხშირად ბავშვები მოდიან ქუჩიდან, მუშაობენ და სწავლობენ ამ თეატრში და ამ პროცესში იღებენ განათლებას დაუსწრებლად. აქედან მოდის პროფესიისა და კულტურის „შტეტლ“ დონის არასრული გაგება.

და ყველა რეპერტუარულ თეატრს არ შეუძლია დაიკვეხნოს გასტროლებით ევროპაში და ყოფილი დსთ-ს ქვეყნებში. უსახსრობის პრობლემა, წასვლის პრობლემა და უბრალოდ, ხელმძღვანელობის არ სურდა, რომ უკანალი ჩამოგლიჯოს დაკავებული სკამიდან. მაგრამ სოფლის მოსახლის მომსახურების გეგმა ასი პროცენტით სრულდება! სხვაგვარად შეუძლებელია - გეგმა გეგმაა. ყოველთვის არ არის შესაძლებელი რეპერტუარულ თეატრში, თავისი სპეციფიკური კონცეფციით, საკუთარი თავის გამოხატვა და განვითარება შემოქმედებითად. ბევრი ადამიანი საკმაოდ კმაყოფილია ამ მდგომარეობით, მაგრამ არიან ადამიანები, ვისთვისაც ეს საკმარისი არ არის და პოტენციალი ჯერ არ გამომშრალა.

აქ ვარ, გავიარე სპილენძის მილებიპროვინციული შემოქმედებითი რეალობა, გადაწყვიტა ყველაზე სასაცილო თავგადასავალი მის ცხოვრებაში - მან შექმნა კერძო თეატრი, რომელსაც უწოდა ლამაზი სიტყვა"პროვინცია".

რატომ მჭირდება?

ჯერ ერთი, ჯერ კიდევ არის "დენთი კოლბაში", მე არ ვარ იმედგაცრუებული, არ ვარ დაღლილი. მეორეც, არ მინდა პროფესიის დატოვება, არ გაჩერება, არამედ განვითარება. და მესამე, მინდა დავტოვო მაინც რაღაც, თუმცა არც ისე დიდი მნიშვნელობით, მაგრამ დიდი სულით. ზოგი თითებს ახვევს ტაძრებზე, ზოგს უბრალოდ არ სჯერა, ზოგი იცინის და ვერ ხედავს აზრს. არსებობენ შიშისმომგვრელი და ზარმაცი ადამიანები, სულელები და შურიანი ადამიანები, ზოგჯერ არიან აგრესიული ადამიანებიც.

ხშირად მეკითხება იგივე კითხვა: როგორ? Ეს შეუძლებელია! თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გაკეთება ამ გზით! ბელორუსიას მკაცრი დამოკიდებულება აქვს კერძო ბიზნესის მიმართ და შემოქმედებითი გარემოდამოკიდებულება მსურველების მიმართ, შეიძლება და შეუძლია, კიდევ უფრო უარესია. ვეცდები ყველა ამ კითხვას ვუპასუხო ჩემს სტატიაში.

სად უნდა დაიწყოს?

პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ თქვენი დავალება. რატომ გინდა თეატრის მოწყობა? რა ფუნქციებს შეასრულებს იგი მომავალში? და რაც მთავარია, რა პერიოდს გამოყოფთ თქვენი გონების სიცოცხლისთვის.

ჭამე დიდი ვარიანტიფულის შოვნა - საწარმო. ცნობილმა არტისტებმა სწრაფად მოაწყვეს სპექტაკლი და მასთან ერთად დაათვალიერეს ყველა რეგიონული ცენტრი. მაგრამ ეს ვარიანტი არ იმუშავებს პროვინციებში, განსაკუთრებით ბელორუსიაში. ჯერ ერთი, აქ არ არიან ისეთი ცნობილი არტისტები, რომ მაყურებელი მოვიდეს მათ სანახავად და მეორეც, უაზროა საწარმოსთან რეგიონიდან რეგიონში მოგზაურობა და სისულელეა დედაქალაქში წასვლა.

ამიტომ, პროვინციელისთვის ფულის შოვნის ერთადერთი გზა სკოლებსა და ბაღებში საბავშვო პროდუქციით გამგზავრებაა. მაგრამ აქ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად შეგექმნათ პრობლემები სახელმწიფო რეპერტუარის თეატრებიდან, რადგან ეს თეატრები იმავე ფულს შოულობენ. და სხვის ტერიტორიაზე შეჭრამ შეიძლება გამოიწვიოს არასასურველი შედეგი. არ დაგავიწყდეთ, მათ მეტი ძალა ექნებათ. საბოლოო ჯამში, ეს გამოიწვევს გარდაუვალ კონფლიქტებს და თქვენი პირადი პროექტის მუდმივ დევნას. მისი სიცოცხლე დიდხანს არ გაგრძელდება.

მე არ გავამახვილებ ყურადღებას ამ ტიპის შემოქმედებით შემოსავალზე, მაგრამ გადავალ ჩემი საკუთარი თეატრის შექმნის იდეაზე, იდეა, რომელიც საკმაოდ რთული და ხანგრძლივია.

ბელორუსიაში წარმატებული, ჩემი აზრით, კერძო პროექტის თვალსაჩინო მაგალითია მინსკის თანამედროვე ხელოვნების თეატრი (SHT) ვლადიმერ უშაკოვის ხელმძღვანელობით. მისა და მისი ლიდერის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ როგორც მედიაში, ასევე ინტერნეტში. მაგრამ დედაქალაქი არ არის პროვინცია. ჩვენს შემთხვევაში, პირობები გაცილებით რთულია. აქ საჭიროა უნიკალური პროექტი, ამტკიცებს, რომ გრძელვადიან ღვიძლს.

Პირველი ნაბიჯი. პროექტის ტიპის, ჟანრისა და მიმართულების შერჩევა.

ასე რომ, თქვენ გადაწყვიტეთ. აბა, მოდით, შევქმნათ უნიკალური თეატრი, თქვენი თეატრი, ისეთი, როგორიც თქვენ გინდათ და მთელი ცხოვრება ოცნებობდით.

პირველი, რაც უნდა გააკეთოთ, არის თქვენი ნამუშევრის ტიპის ან ჟანრის გადაწყვეტილება. რა თქმა უნდა, შეიძლება ითქვას: უკვე დიდი ხანია გადავწყვიტე, მომწონს ესა თუ ის და ასე შემდეგ, მაგრამ დაფიქრდი, საინტერესო იქნება თუ არა შენი პროექტი მაყურებლისთვის? თუ ასეა, რომელი? შეძლებს თუ არა ფესტივალებში მონაწილეობას, სხვა პროექტებთან კონკურენციას, თავისი რეალური ნიშის დაკავებას და ფულის გამომუშავებას? თქვენ მკაფიოდ უნდა განსაზღვროთ საკუთარი თავის პერსპექტივა, რომ ნახოთ თქვენი ჭკუა მომავალში. რა გახდება, რამდენი დრო დასჭირდება განვითარებას და ა.შ.

პირადად მე დიდი ძალისხმევა დავხარჯე ჩემთვის შესაფერისი ტიპის თეატრის არჩევაში. ბავშვებიდან უფროსებამდე მივისწრაფოდი, დრამიდან ქორეოგრაფიამდე, პოპიდან STEM-მდე, მაგრამ ძვირფასი დრო გამომრჩა, სანამ ბედი არ შემიყვანა საოცარ და მოთხოვნად პროდიუსერთან. ჩვენ ერთად გავაკეთეთ სწორი არჩევანი: თოჯინების თეატრი ბავშვებისთვის და მოზარდებისთვის. ჟანრი, რომელშიც უსასრულოდ შეიძლება განვითარდე.

ჩვენი არჩევანისთვის ხელსაყრელი პირობებია:

1. მობილურობა.

მსახიობების შეზღუდული რაოდენობა (4 ადამიანამდე),

მცირე ზომის და ადვილად გადასატანი დეკორაციები,

ნებისმიერ ადგილას (სცენები, ფოიეები, რესტორნები და თუნდაც გარეთ) შესრულების შესაძლებლობა

2. ნახვის დრო.

მინიმალური – 35 წთ

მაქსიმუმი – 1:15 წთ

3. მოთხოვნა.

ჟანრი, რომელსაც თავისი აუდიტორია ყოველთვის და ყველგან ეყოლება.

ნაბიჯი მეორე. პერსპექტივა.

კარგად დაფიქრდი რის გაკეთებას აპირებ, გადაწყვიტე და უკვე ხედავ შენს გამარჯვებას, მაყურებელთა დიდ რაოდენობას და შენი პროექტის წარმოუდგენლად მაღალ რეიტინგს. Არ იჩქარო. ჩვენ რეალისტურად უნდა შევაფასოთ პერსპექტივა.

და ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის შემდგომი განვითარება- მოიპოვე სახელი შენთვის. ამ პროცესს შეიძლება სამიდან ხუთ წლამდე დასჭირდეს. აგიხსნით რატომ. ფესტივალზე მოხვედრა საკმაოდ რთულია: არავინ გიცნობს, სიტყვა „პირადი“ თავდაპირველად ორგანიზატორებს სკეპტიკურად აქცევს. თქვენი განაცხადი არც განიხილება და ფესტივალებში მონაწილეობის გარეშე თქვენ არ გახსოვთ თქვენი ყოფნა.

Რა უნდა ვქნა? ეძებეთ სახსრები! შეუძლებელია სესხის აღება, სესხის აღება, დახმარების ძებნა ან მოკრძალებულად ცხოვრება. იკითხე რატომ? ვუპასუხებ: გადაიხადოს ჰონორარი რეჟისორს, მხატვარს, კომპოზიტორს. ეს გარდაუვალია, თუ ნამდვილად გსურთ თქვენი პროექტის განვითარება. უფრო სავარაუდოა, რომ თქვენი განაცხადი მიიღება, თუ თქვენს სახელს დაინახავენ მასზე ცნობილი პიროვნება. და მაყურებელი, უპირველეს ყოვლისა, მოვა არა თქვენთან, არამედ ძებნილი რეჟისორის სახელთან, რომელმაც რატომღაც აიღო თქვენი პროექტი, ან მხატვრის, რომელმაც შექმნა თქვენი სპექტაკლი.