მატისის მოკლე ბიოგრაფია. მატისის ნახატები

ჰენრი მატისი

მატის ანრი ემილ ბენუა(12/31/1869, Le Cateau, Picardy, - 11/3/1954, Cimiez, ნიცას მახლობლად), ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე.

მატისის ნახატების ფერთა გავლენა უკიდურესად ძლიერია; თუმცა, რეაქცია შეიძლება იყოს უარყოფითი, მაგრამ ყოველთვის ძალიან ინტენსიური. მისი ნახატები ხმოვანი, ხმამაღალი ფანფარებია, ზოგჯერ ყრუ. ისინი აღარ იწვევენ მშვიდ აღფრთოვანებას, არამედ ვიზუალურ პაროქსიზმებს; ეს არ არის „თვალისთვის დღესასწაული“, არამედ აღვირახსნილი ორგია.

რა საშუალებებით აღწევს მატისი ასეთ ძლიერ ფერთა ეფექტს? უპირველეს ყოვლისა, უკიდურესად ხაზგასმულია ფერის კონტრასტები. მოდით, სიტყვა მივცეთ თავად მხატვარს: „ჩემს ნახატში „მუსიკა“ ცა არის დაწერილი მშვენიერი ლურჯი ფერით, ბლუზის ყველაზე ლურჯი ფერით, თვითმფრინავი ისეთი გაჯერებული ფერით არის დახატული, რომ ლურჯი, იდეა აბსოლუტური ლურჯი, სრულად ვლინდება; ხეებისთვის სუფთა სიმწვანე აიღეს, სხეულებისთვის კი ცინაბარი. განსაკუთრებული თვისება: ფორმა შეიცვალა მეზობელი ფერის სიბრტყეების გავლენის მიხედვით, რადგან გამოხატულება დამოკიდებულია მთლიანად მაყურებლის მიერ მოცულ ფერთა ზედაპირზე.

იურისტის დიპლომი მიიღო, მუშაობდა იურისტად (1889-1891 წწ.) სწავლობდა პარიზში - ჟულიანის აკადემიაში (1891 წლიდან) ა.ვ. ბუგეროსთან, სკოლაში. დეკორატიული ხელოვნება(1893 წლიდან) და სახვითი ხელოვნების სკოლაში (1895-99) გ.მოროსთან; გადაწერა ძველი ფრანგულის ნაწარმოებები და ჰოლანდიელი ოსტატები. მასზე გავლენას ახდენდა ნეოიმპრესიონიზმი (ძირითადად პ. სინიაკი), პ. გოგენი, არაბული აღმოსავლეთის ხელოვნება და, გარკვეულწილად, ძველი რუსული ხატწერა (ის იყო ერთ-ერთი პირველი დასავლეთში, ვინც დააფასა მისი მხატვრობა. დამსახურება; 1911 წელს ეწვია მოსკოვს). იმპრესიონისტების, პოსტიმპრესიონისტებისა და ინგლისელი მხატვრის ჯ. ტერნერის შემოქმედების გაცნობის შემდეგ, ა. მატისი იწყებს უფრო გაჯერებული ფერების გამოყენებას, უპირატესობას ანიჭებს ღია ფერებს (“Bois de Boulogne”, დაახლოებით 1902, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი; "ლუქსემბურგის ბაღი", დაახლოებით 1902, ერმიტაჟი, სანქტ-პეტერბურგი). მასზე დიდი გავლენა იქონია პ. სეზანის ხელოვნებამ („შიშველი. მსახური“, 1900, მუზეუმი. თანამედროვე ხელოვნება, NY; „კერძები მაგიდაზე“, 1900 წ., ერმიტაჟი, პეტერბურგი).

1905-07 წლებში ფოვიზმის ლიდერი. 1905 წლის ცნობილ პარიზულ საშემოდგომო სალონში, ახალ მეგობრებთან ერთად, მან გამოფინა რამდენიმე ნამუშევარი და მათ შორის „ქალი მწვანე ქუდით“. ამ ნამუშევრებმა, რომელმაც სკანდალური ფურორი შექმნა, საფუძველი ჩაუყარა ფოვიზმს. ამ დროს მატისმა აღმოაჩინა აფრიკის ხალხების ქანდაკება, დაიწყო მისი შეგროვება და დაინტერესდა კლასიკური იაპონური ხის კვეთით და არაბული დეკორატიული ხელოვნებით. 1906 წლისთვის მან დაასრულა მუშაობა კომპოზიციაზე "სიცოცხლის სიხარული", რომლის სიუჟეტი შთაგონებულია ს. მალარმეს ლექსით "ფაუნის შუადღე": სიუჟეტი აერთიანებს პასტორალურ და ბაქანალიის მოტივებს. გაჩნდა პირველი ლითოგრაფიები, ხის კვეთა და კერამიკა; ნახატი აგრძელებს გაუმჯობესებას, შესრულებულია ძირითადად კალმით, ფანქრით და ნახშირით. მატისის გრაფიკა აერთიანებს არაბესკს ბუნების სენსუალური ხიბლის დახვეწილ გადმოცემასთან.

1900-იანი წლების II ნახევრიდან მატისმა დაამტკიცა ახალი ტიპი მხატვრული გამოხატულებალაკონური, მკვეთრი და ამავე დროს მოქნილი ნიმუშის გამოყენებით, მკვეთრად რიტმული კომპოზიცია, რამდენიმე ფერის ზონის კონტრასტული კომბინაცია, მაგრამ ინტენსიურად ნათელი და ადგილობრივი (პანელები ს.ი. შჩუკინის სასახლისთვის მოსკოვში "ცეკვა" და "მუსიკა" , ორივე - 1910 , ერმიტაჟი, ლენინგრადი), შემდეგ მდიდარია ერთი ძირითადი ტონის ფერებში, გამჭვირვალე და არ მალავს ტილოს ტექსტურას ("მხატვრის სახელოსნო", 1911, მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისპუშკინის სახელობის, მოსკოვი).

1908-1912 წლებში მატისი, თითქმის ექსკლუზიურად სუფთა ფერის გამოყენებით (იშვიათ ნამუშევრებში ის იყენებს გადასვლებს და შერეულ ტონებს), აგებს თავის ნახატებს სამ ძირითად ტონაზე. "სატირი და ნიმფა" არის მწვანე, ვარდისფერი და ლურჯი თანხმობა, "ცეკვა" არის ლურჯი, მწვანე და წითელი, ნატურმორტები აგებულია იასამნისფერი, ყვითელი და წითელი ან ლურჯი, იისფერი და ვარდისფერი თანხმოვნებით. შემდეგ, დაახლოებით 1912 წელს, ის გადადის ფერების ოთხ ბგერაზე, ოთხი ტონიდან ერთ-ერთს მიენიჭა ძალიან მცირე ადგილი სურათზე: "ტანჟერი" - ლურჯი, ნარინჯისფერი, ვარდისფერი, წითელი, "ტერასაზე" - იასამნისფერი, მწვანე, ვარდისფერი, ლურჯი. "შესასვლელი ყაზბაში" - ჟოლოსფერი, ლურჯი, მწვანე, ღია ვარდისფერი. შემდგომ წლებში მან მიმართა უფრო რთულ კომბინაციებს და საგრძნობლად გააფართოვა თავისი პალიტრა, შემოიტანა ჩრდილების უფრო მრავალფეროვნება.

აქ მნიშვნელოვანია გამოვავლინოთ მატისის სიტყვების მნიშვნელობა სუფთა ტონების ურთიერთქმედების შესახებ. ჩრდილებზე საუბრისას, მატისი, რა თქმა უნდა, არ გულისხმობს ტონის გაჯერების გრადაციას - სითეთრეს, რაც ასევე შესაძლებელია სუფთა ფერის გამოყენებისას (იტალიურ და რუსულ პრიმიტივებში). როგორც ჩანს, მას არ აქვს მხედველობაში ის წარმოსახვითი ელფერები, რომლებსაც მაყურებელი უნდა აღიქვას, როდესაც ფერთა გაჯერებული თვითმფრინავები ერთმანეთს ეჯახებიან, რაც ერთგვარი გამოძახილია ნეოიმპრესიონისტური თეორიის ოპტიკური ფერების შერევის შესახებ. ეს ვიბრაცია ძალიან მცირეა, ხოლო შუალედური ჩრდილების შეგრძნება გარდამავალია. აქ აშკარად ვსაუბრობთ გარდამავალი ტონების დანერგვის აუცილებლობაზე, რაზეც მატისი მოგვიანებით მივიდა.

სუფთა ფერში მუშაობისას, მატისს სურს, როგორც ნებისმიერ მხატვარს, თავიდან აიცილოს ერთფეროვნება - თვალწარმტაცობის ანტითეზა, მაგრამ მას ყოველთვის არ მიაღწევს წარმატება ამაში და მის ზოგიერთ ნამუშევარს ახასიათებს ერთფეროვნება (პანელი "მუსიკა"). მეორეს მხრივ, 10-იან წლებში მას ნამდვილად სურს შეინარჩუნოს ფერის სისუფთავე. ფერების შერევის თავიდან აცილების მიზნით, ის მიმართავს ძველი ოსტატების მინის მსგავს ტექნიკას, დებს მუქი საღებავიმსუბუქია, მაგალითად, ვარდისფერზე - თეთრი, ლურჯზე - იასამნისფერი და ა.შ. შემდეგ, რომ საღებავი ვიბრირებდეს, ის ენერგიულად ასველებს მას ტილოში, ნაცვლად იმისა, რომ თეთრი გამოიყენოს, აბრწყინავს.

ნახატზე მუდმივმა მუშაობამ მატისს საშუალება მისცა გამხდარიყო ფუნჯის ვირტუოზი. მის ნახატებში კონტურები დამაჯერებლად არის დახატული ერთი მოსმით. მისი ნახატები ხშირად ემსგავსება (განსაკუთრებით რეპროდუქციას) ფუნჯის ნახატებს. მათი ეფექტი ხშირად ემყარება ოსტატურ, გაბედულ შეხებას.

ზოგჯერ ის იყენებს სხვადასხვა სიმკვრივის ფენებს (მაგალითად, "გოგონა ტიტებით"), რომელიც წინ უწევს ერთ ფერს მეორის საზიანოდ. თუმცა, 1912 წლის მთელი რიგი ნივთები დახატულია გლუვი, ერთფეროვანი ტექსტურით. თუ მატისის ზოგიერთი ნახატის ზედაპირი შეიძლება მშრალი და ერთფეროვანი ჩანდეს, ეს არ მიანიშნებს ფერწერის მასალის მიმართ, დიდი მხატვრისთვის წარმოუდგენელ ზიზღზე, არამედ მასალის მიმართ ძალადობის თავისებურ შიშზე. მატისისთვის, როგორც დეკორატიულ მხატვრისთვის, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ნახატის ერთიანობა მის ბაზასთან, ტილოსთან, რომლის სითეთრესა და სტრუქტურას ის ისევე ითვალისწინებს, როგორც მონუმენტალისტი ითვალისწინებს კედლის ზედაპირს. . მაგრამ, ბაზის გახსენებისას, მატისს ზოგჯერ ავიწყდება თავად საღებავი, დაახლოებით სპეციფიკური მახასიათებლებიდა ზეთის შეღებვის შესაძლებლობები.

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დაუმთავრებელი დეტალების ტექნიკას, განსაკუთრებით ნათლად ჩანს „მაროკოში“, „ბურთის თამაში“ და სხვა; ფერი იმ ადგილებში, რისი დახრჩობაც მხატვარს სურდა, არ ხდება უფრო მქრქალი, არამედ რჩება ცარიელი ტილო (რაც ზოგჯერ კეთდება სინათლის გამოსატანად), ან დეტალი რჩება შეუღებავი (ძირითადად ხელები, ფეხები და ა.შ.). მატისი თავს ზღუდავს მქრქალი, თხევადი შეღებვით და დიდ ყურადღებას არ აქცევს ტექსტურის საკითხებს. ეს არის უდავო უფსკრული მის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით თუ შევადარებთ მის გრძელს რთული სამუშაოფერთა კონტრასტებზე, ერთგვარი სამეცნიერო მუშაობაფსიქოფიზიკური რეაქციის შესწავლა ფერთა კონკრეტულ კონტრასტზე. მატისი არ არის კმაყოფილი დელაკრუას მიერ აღმოჩენილი დამატებითი ტონების სისტემით, რომელიც გაერთიანებულია იმპრესიონისტების მიერ სისტემაში. ის ეძებს დისონანსებს, ყვირილს, მკვეთრ თანხმოვნებს; აქ შესაძლებელია პარალელი სტრავინსკის, შტრაუსის და სხვათა თანამედროვე მუსიკასთან, მასზე, ისევე როგორც ამ კომპოზიტორებს, განიცდის თანამედროვე ბურჟუას შფოთვა, ფსიქოლოგიური არასტაბილურობა და ზედმეტად გაძლიერებული გრძნობები.

მე-10-იანი წლების II ნახევრის მატისის შეკავებულ და მკაცრ მანერაში შესამჩნევია კუბიზმის გავლენა („მუსიკის გაკვეთილი“, 1916-17, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი); პირიქით, 20-იანი წლების ნამუშევრები გამოირჩევიან მოტივების სასიცოცხლო სპონტანურობით, ფერთა მრავალფეროვნებითა და დამწერლობის რბილობით (სერიები „ოდალისკები“). 30-40-იან წლებში მატისი, როგორც ეს იყო, აჯამებს წინა პერიოდების აღმოჩენებს, აერთიანებს ფოვიზმის დროის თავისუფალი დეკორატიულობის ძიებას კომპოზიციის ანალიტიკურად მკაფიო კონსტრუქციასთან (ფრიზი ბარნსის მუზეუმში "ცეკვა", 1931- 32, მერიონი, ფილადელფია, აშშ), დახვეწილი ფერის სქემით ("ქლიავის ხის ტოტი", 1948, კერძო კოლექცია, ნიუ-იორკი).

მატისის ნამუშევრებს მთლიანობაში არაერთი საერთო მახასიათებელი აქვს. მე-20 საუკუნის ცხოვრების მღელვარე დაძაბულობის დაპირისპირების მცდელობა მარადიული ღირებულებებიარსებობის, ის ხელახლა ქმნის მის სადღესასწაულო მხარეს - გაუთავებელი ცეკვის სამყაროს, იდილიური სცენების მშვიდი სიმშვიდის, ნიმუშების ხალიჩებისა და ქსოვილების, ცქრიალა ხილის, ვაზების, ბრინჯაოს, ჭურჭლისა და ფიგურების. მატისის მიზანია მაყურებლის მოხიბვლა იდეალური სურათებისა და ოცნებების ამ სფეროში, მისცეს მას სიმშვიდის ან ბუნდოვანი, მაგრამ მომხიბვლელი შფოთვის გრძნობა. მისი ნახატის ემოციური გავლენა მიიღწევა, პირველ რიგში, უკიდურესი გაჯერებით ფერის დიაპაზონიხაზოვანი რიტმების მუსიკალურობა, ფორმების შინაგანი მოძრაობის ეფექტის შექმნა და ბოლოს, სურათის ყველა კომპონენტის სრული დაქვემდებარება, რისთვისაც ობიექტი ზოგჯერ იქცევა ერთგვარ არაბესკად, სუფთა ფერის კოლტად ("წითელი თევზები" ", 1911; "ნატურმორტი ნაჭუჭით", 1940; ორივე ნამუშევარი - A. S. პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში).

მატისი აღწევს მთლიანობას და ამავე დროს ფერწერულ მრავალფეროვნებას, უპირველეს ყოვლისა, ფერსა და ფორმას შორის ჭეშმარიტი და ორგანული კავშირის რეალიზებით - წრფივი-პლანეური. ფერი იმდენად დომინირებს ფორმაზე, რომ მისი ნახატების ნამდვილ შინაარსად შეიძლება ჩაითვალოს, დანარჩენი კი მხოლოდ კაშკაშა, ძლიერი ფერის ფუნქციაა. მატისის ნახატი, როგორც ასეთი, ყოველთვის ექვემდებარებოდა მისი ფერის ხარისხს; მისი ხაზის განვითარება ფერწერული თვისებების განვითარების პარალელურად მიმდინარეობდა. მისი პირველი ძიების პერიოდში, გარკვეულწილად დუნე და მიახლოებითი („სადილის მაგიდა“), მისი ნახატი თანდათან უფრო მკვეთრი და გამომხატველი ხდება. მატისი ბევრს და დაუღალავად ხატავს ცხოვრებიდან, მისი ნახატები ასობით ითვლება, ის ხატვის ნამდვილი ვირტუოზია. მისი ოსტატობა აშკარად ჩანს მოდელების ნებისმიერ ცოცხალ, იმპულსურ ჩანახატში. აღსანიშნავია, უპირველეს ყოვლისა, ის სიზუსტეა, რომლითაც იგი ათავსებს ფიგურას ფურცელზე და მაშინვე პოულობს შესაბამისობას მის პროპორციებსა და ქაღალდის სიბრტყეს შორის. მისი ესკიზებიც კი კომპოზიციურია; ისინი, როგორც წესი, განლაგებულია ექსპრესიულ არაბესკში, ჭრის თვითმფრინავს დიაგონალზე. ბუნების ნაჭერი მიმღები მხატვრის მიერ მაშინვე გარდაიქმნება დეკორატიული ლაქებისა და შტრიხების თამაშად; ამასთან, სიცოცხლისუნარიანობა სულაც არ იკლებს, არამედ მკვეთრად არის ხაზგასმული. დეტალებზე ფიქრის გარეშე, მატისი ხვდება მოძრაობის ღერძს, მახვილგონივრული განზოგადება სხეულის მოსახვევებში და მთლიანობასა და თანმიმდევრულობას ანიჭებს ფორმების დაყოფას. მატისის ნახატები იმდენად მკვეთრი, დინამიური, გამარტივებული და ლაკონურია, მათი პლასტიურობა იმდენად უნიკალურია, რომ მათი შერევა შეუძლებელია მისი დროის სხვა ცნობილი მხატვრების ნამუშევრებთან. სიცოცხლითა და სპონტანურობით ისინი არ ჩამოუვარდებიან იაპონურებს, სპარსულ მინიატურებს დეკორატიულობით და დელაკრუას ნახატებს ხაზების ექსპრესიულობით. უფრო მეტიც, ისინი არ ემყარება „ვირტუოზობას“ ან მიდრეკილებას სანახაობრივი აყვავებისკენ - ისინი კონსტრუქციულნი არიან ნამდვილი გაგებით, რადგან ისინი ავლენენ პლასტიკურ ფორმას სრული დარწმუნებით.

ანრი მატისი (ფრანგ. Henri Matisse; 31 დეკემბერი, 1869, Le Cateau-Cambresy, Nord, საფრანგეთი (მეორე საფრანგეთის იმპერია) - 3 ნოემბერი, 1954, ნიცა, საფრანგეთი) - ფრანგი მხატვარი და მოქანდაკე, ფოვისტური მოძრაობის ლიდერი. ცნობილია თავისი კვლევებით ემოციების ფერისა და ფორმის საშუალებით გადმოცემაში.

ჰენტრი მატისის ბიოგრაფია

ანრი ემილ ბენუა მატისი ( ფრანგ. Henri Émile Benoît Matisse ) დაიბადა 1869 წლის 31 დეკემბერს ქალაქ ლე კატო-კამბრეში , ჩრდილოეთ საფრანგეთში , პიკარდიაში . ის იყო უფროსი ვაჟი ემილ იპოლიტ მატისისა და ჰელუაზა ენ ჯერარის ოჯახში. ბავშვობის წლები მეზობელ ქალაქ ბოენ-ენ-ვერმანდოაში გაატარა, სადაც მამამისი, მარცვლეულის წარმატებული ვაჭარი, მაღაზიას ინახავდა. დედა ეხმარებოდა მამას მაღაზიაში და ხატავდა კერამიკას.

ჰენრი სწავლობდა 1882 წლიდან 1887 წლამდე უმაღლესი სკოლადა ქალაქ სენ-კუენტინის ლიცეა ანრი მარტინი, ის გაემგზავრა პარიზში იურიდიულ მეცნიერებათა სკოლაში სამართლის შესასწავლად.

1888 წლის აგვისტოში, სწავლის დასრულების შემდეგ, ახალგაზრდა ანრიმ მიიღო უფლება ემუშავა თავის სპეციალობაში. ის დაბრუნდა სენ-კვენტინში და ადვოკატის კლერკად იმუშავა.

1889 წელს ანრიმ აპენდიციტის შეტევა განიცადა. როდესაც ის ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ უყიდა მას ხელოვნების მასალები.

ანრიმ პირველად დაიწყო ხატვა ფერადი ღია ბარათების კოპირებით საავადმყოფოში ორთვიანი ყოფნის დროს.

ამან ის იმდენად მოხიბლა, რომ მამის წინააღმდეგობის გადალახვით გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო და ჩაირიცხა კვენტინ დე ლა ტურის ხატვის სკოლაში (ფრანგ. Ecole Quentin de la Tour), სადაც სწავლობდნენ ტექსტილის ინდუსტრიის მხატვრებს.

1891 წელს წავიდა იურიდიული პრაქტიკადა კვლავ ჩავიდა პარიზში, სადაც ჩაირიცხა ჯულიანის აკადემიაში. ანრი სწავლობდა სალონური ხელოვნების ცნობილ ოსტატთან, უილიამ ადოლფ ბუგეროსთან, ემზადებოდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში მისაღები გამოცდებისთვის (ფრანგ. École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), სადაც, თუმცა, არ შევიდა.

1893 წელს გადავიდა დეკორატიული ხელოვნების სკოლაში (ინგლისური) რუსული. (ფრანგ. École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), სადაც გაიცნო ახალგაზრდა ალბერ მარკეტი. 1895 წელს ორივემ ჩააბარა მისაღები გამოცდები École des Beaux-Arts-ში და მიიღეს გუსტავ მოროს სტუდიაში, რომელთანაც სწავლობდნენ სტუმრად 1893 წლიდან. აქ ანრი შეხვდა ჟორჟ რუას, ჩარლზ კამოენს, ჩარლზ მანგუინს და ანრი ევენეპოლს.

1894 წელს მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა მხატვრის პირად ცხოვრებაში. მისმა მოდელმა კაროლინ ჯობლაუმ შეეძინა ქალიშვილი მარგარიტა (1894-1982).

მან გაატარა 1896 წლის ზაფხული კუნძულ ბელ-ილზე, ბრეტანის სანაპიროსთან, მეზობელ ემილ ბერისთან ერთად, რომელიც პარიზში დესანტი იყო.

1898 წლის 10 იანვარს ანრი მატისი დაქორწინდა ამელი ნოელი პარაირზე, რომელმაც შვა ვაჟები ჟან-ჟერარი (1899-1976) და პიერი (1900-1989). ოჯახში მისი უკანონო ქალიშვილი მარგარიტაც შეიყვანეს. მისი ცოლი და ქალიშვილი მხატვრის საყვარელი მოდელები იყვნენ.

სერიოზული ფინანსური სირთულეების გამო, იგი სამუშაოდ წავიდა დეკორატიულ მხატვრად. ალბერ მარკეტთან ერთად იგი ეწეოდა ნივთების დეკორაციით მსოფლიო გამოფენა 1900 წელს პარიზის გრანდ პალეში. სამუშაო დამღლელი იყო და ანრი ბრონქიტით დაავადდა. 1901 წელს, შვეიცარიაში ხანმოკლე მკურნალობის შემდეგ, სადაც მან განაგრძო ბევრი მუშაობა, ანრიმ გარკვეული დრო გაატარა ოჯახთან ერთად მშობლების სახლში, ბოჰინ-ენ-ვერმანდოაში. იმ დღეებში მხატვარი ისე იყო შეწუხებული, რომ მხატვრობაზე უარის თქმაც კი ფიქრობდა.

მატისის ნამუშევარი

საკუთარი თავის ძიება, ავტორის პირადი სტილია აუცილებელი პირობაგანვითარება ნებისმიერი ნიჭიერი ფუნჯის შემსრულებლისთვის. ადრე თუ გვიან, თითოეულმა დიდმა ხელოვანმა იპოვა მისთვის დამახასიათებელი უნიკალური მეთოდები და ტექნიკა ინდივიდუალური წესითხელმძღვანელობს ფერწერის როლის ჩამოყალიბებული პირადი გაგებით და მის გარშემო არსებული სამყაროს საკუთარი ხედვით. მაგრამ ყველა წესიდან უნდა იყოს გამონაკლისი, რომელიც მხოლოდ ამ წესს ადასტურებს. ერთ-ერთი ასეთი გამონაკლისი იყო ცნობილი მხატვარი ანრი მატისი.

ამ ადამიანის შემოქმედება არ შეიძლება დახასიათდეს რომელიმე კონკრეტული მიმართულების ფარგლებში, რადგან ის მუდმივად სცილდებოდა ნებისმიერ საზღვრებს, რომლებიც მას ზღუდავდა, ისევ და ისევ მიიჩქაროდა ისეთ ადგილებში, სადაც აქამდე არავინ ყოფილა.

ანრი მატისი მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე უწყვეტ ძებნაში იყო. ყველაზე ეფექტური და ამავე დროს ჰარმონიული გამოხატვის მისაღწევად, მან შეცვალა თავისი მხატვრული იარაღები და შეცვალა საკუთარი თავი.

აღლუმი, პლატანესი პოლინეზია, ლა მერ წითელი ინტერიერი. ნატურმორტი ლურჯ მაგიდაზე

ნიცაში მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება ოსტატის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას, ავლენს ფერწერასა და ნახატს, ვიტრაჟებს და კერამიკას, ქანდაკებებსა და ქაღალდის კოლაჟებს გაოცებული მნახველების მზერაზე. თითოეული ამ მიმართულებით და სხვა რამდენიმე მიმართულებით, ანრი მატისმა შეძლო თავისის თქმა განსაკუთრებული სიტყვა, რომელმაც ნათელი კვალი დატოვა ხელოვნებაზე.

იმპრესიონიზმისა და დივიზიონიზმის გავლენამ, ფერთა კონტრასტების ჩვენმა ექსპერიმენტებმა ძალიან ძლიერი გავლენა მოახდინა ადრეული სამუშაოებიმხატვარი. მის და ამხანაგების ვლამინკის, დერენის, რუოსა და მარშეს ნახატებს, რომლებიც 1905 წლის შემოდგომის სალონში იყო გამოფენილი, კრიტიკოსებმა "ველური" უწოდეს, აქედან მომდინარეობს ახალი მოძრაობის სახელი - "ფოვიზმი".

შემდგომში, ანრი მატისმა, სხვადასხვა შთაბეჭდილებების გავლენით, არაერთხელ შეცვალა სტილი, მანერა და ტექნიკა და დაეუფლა შემოქმედებითი გამოხატვის ახალ საშუალებებს. არაერთი წარმატებული ნაცნობობა, მათ შორის პიკასოსა და რუს კოლექციონერ შჩუკინთან, დაეხმარა მას გაუმჯობესებაში. ფინანსური სიტუაციადა მხატვარმა რამდენიმე მოგზაურობა გააკეთა.

მაროკოში დაინტერესდა აღმოსავლურით დეკორატიული ნიმუშებიდა ორნამენტები, გამოცდილი მიუნხენში ძლიერი გრძნობებიისლამური ხელოვნების ნიმუშების გამოფენაზე, რუსეთში შოკირებული ვიყავი ხატებით, ტაიტიში მე აღფრთოვანებული ვიყავი ყვავილების მოწყობით.

თუმცა, ყოველ ჯერზე, წარდგენის ხნით ახალი ძლიერი შთაბეჭდილებამატისმა ის ღრუბელივით შთანთქა, შემდეგ კი შემოქმედებითად გადაამუშავა საკუთარი მსოფლმხედველობის შესაბამისად.

ანრი მატისი ყოველთვის გრძნობდა, რომ ფერს აქვს გრძნობების ხაზგასმის ძალა. თავის ნამუშევრებში მან ფერს ბზინვარება და რიტმული ცეკვის პულსაცია ასხივებდა. მთლიანობის მაქსიმალური გამოხატვისკენ მიისწრაფვის, მხატვარმა ამოიღო ყველა უმნიშვნელო დეტალი და მაქსიმალურად გაამარტივა ფორმები, მიიჩნია ყველაფერი მავნე და არასაჭირო, რაც პირდაპირ გავლენას არ ახდენდა ემოციურ და ენერგიულ იმპულსზე.

მისი ბევრი კომპოზიცია მოტყუებით მარტივი ჩანს, მაგრამ თითოეული მათგანის უკან არის ტიტანური შემოქმედებითი ნამუშევარი, რომელიც ქმნის ამ "ყვირილი" სიმარტივის საოცარ დაძაბულობას.

IN ბოლო წლებიცხოვრებაში, ჩვეულებრივი ფერადი ქაღალდისა და მაკრატლის გამოყენებით, ანრი მატისმა შექმნა აპლიკაციები, რომლებიც წარმოადგენდა სიმფონიური ფერის ხმის განსაცვიფრებელ ეფექტს, ხაზების რიტმულ მუსიკალურობას და აბსოლუტურ კომპოზიციურ ჰარმონიას.

მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ პაბლო პიკასომ მოკლედ და ლაკონურად აღწერა მისი ნამუშევარი ერთი ფრაზით: „მატისი ყოველთვის ერთადერთი და ერთადერთი იყო“.

მატისის ერთ-ერთი ნახატი - "Les coucous, tapis bleu et rose" - კერძო კოლექციონერმა 2009 წლის თებერვალში Christie's-ის აუქციონის სახლში 32 მილიონ ევროდ იყიდა. ნატურმორტი მხატვარმა 1911 წელს შექმნა.

როზერის კაპელას (ვენსი, საფრანგეთი) ხშირად მატისის სამლოცველოს უწოდებენ. ფაქტია, რომ იგი აშენდა 1949-1951 წლებში ანრი მატისის დიზაინით. ამის შესახებ მხატვარს ჰკითხა მისმა ყოფილმა მოდელმა მონიკმა, შემდეგ კი და ჟაკ-მარიმ, რომელიც მონაზონი გახდა. მატისმა გააკეთა ვიტრაჟები, დაამშვენა სამლოცველო დარბაზი და გააკეთა ეკლესიის ტანსაცმლის ესკიზები.

Collioure (საფრანგეთი) არის ფოვიზმის სამშობლო. სწორედ აქ დაიხატა მხატვრობის ახალი მიმართულების პირველი ნახატები. აქ სტუმრობდნენ პაბლო პიკასო, ალბერ მარკეტი, რაულ დიუფი, ასევე მარკ ჩაგალი და სხვები ცნობილი მხატვრები. კოლორი ღიასა და ფერის გამო აირჩიეს. "არ არსებობს უფრო ლურჯი ცა, ვიდრე კოლიოურში", - თქვა ანრი მატისმა.

სასტუმრო Dove d'Or სენ-პოლ-დე-ვენსში სუნთქავს წარმოუდგენელ ისტორიებსა და ლეგენდებს ცნობილი ადამიანების შესახებ. ჭორების თანახმად, ერთხელ ანრი მატისი მტრედში ძალიან დაღლილი მივიდა და ფინჯანი ჩაი პირდაპირ მანქანაში მიართვეს. ანრი მატისის ცნობილი ნამუშევარი "ჩაი ბაღში".

ანრი მატისი, გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი და ფოვისტური მოძრაობის ლიდერი, ცნობილია თავისი დახვეწილი ემოციებისა და გრძნობების ფერებში ოსტატურად გადმოცემით. მატისის სამყარო არის ცეკვებისა და პასტორალების, ლამაზი ვაზების, წვნიანი ხილის, სათბურის მცენარეების, ხალიჩებისა და ფერადი ქსოვილების, ბრინჯაოს ფიგურებისა და გაუთავებელი პეიზაჟების სამყარო. მისი სტილი გამოირჩევა ხაზების მოქნილობით, ხან წყვეტილი, ხან მომრგვალებული, გადმოსცემს მრავალფეროვან სილუეტებსა და კონტურებს, განწყობებსა და მოტივებს. დახვეწილი მხატვრული მედია, კოლორისტული ჰარმონიები აერთიანებს კაშკაშა კონტრასტულ ჰარმონიებს, თითქოს მოუწოდებს ამ ნამუშევრების მაყურებელს დატკბეს სამყაროს სენსუალური სილამაზით.

მატისის ნახატზე ამბობენ, რომ მუსიკალურია. მხატვრის ხელოვნებას ხშირად ეძლეოდა "საერო" და "სალონის" განმარტებები, მისი ნახატების ზეიმსა და ელეგანტურობაში ხედავდა ხელოვნების მდიდარი მფარველების გემოვნების პირდაპირ გავლენას. საყვედურობენ რეალობასთან შეხების, დეკადანსის, გაუგებრობის გამო თანამედროვე პრობლემები. მართლაც, იშვიათი გამონაკლისების გარდა, მის ნახატებში ვერ ნახავთ არააღწერილ ყოველდღიურ მოტივებს. ანრი ცდილობდა სულ სხვა რამის გადაღებას: ელეგანტური ქალები ლამაზ ელეგანტურ გარემოში, ყვავილების აყვავებულ თაიგულებში, კაშკაშა ხალიჩებში.

ჰენრი მატისის ცეკვა

მომავალი მხატვარი მოვიდა სამყაროში, რომელსაც მოგვიანებით ის ისეთი სიყვარულით იმღერებდა ფუნჯის და საღებავების დახმარებით, ახალი წლის დადგომამდე - 1869 წლის 31 დეკემბერს კატო-კამბრეზიში, ჩრდილოეთ საფრანგეთში. მამას სურდა, რომ მისი შვილი რაც შეიძლება მალე დადგეს ფეხზე, ხედავდა მას როგორც ადვოკატს, მდიდარ კაცს, მაგრამ მისი სურვილები ოცნებად დარჩა. მართალია, სენტ-კვენტინის ლიცეუმის დამთავრების შემდეგ მატისს ჯერ კიდევ მოუწია სამართლის სწავლა პარიზში. ხატვაში მან პირველად საავადმყოფოში ყოფნისას სცადა, სადაც აპენდიციტი აწუხებდა. ბევრი თავისუფალი დრო იყო, ანრიმ ნახატი გააკეთა, მეორემ და... ნამუშევარმა მოხიბლა. 20 წლის ასაკში მან დაიწყო ვარჯიში ხელოვნების სკოლავენტინ დე ლა ტური და 1891 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც შევიდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში. შემდეგ, მამის ნების საწინააღმდეგოდ, მატისმა დატოვა იურისპრუდენცია და მთლიანად დასახლდა პარიზში, ჩაირიცხა ჯულიანის აკადემიაში და აიღო გაკვეთილები ოსტატისგან. ფრანგული მხატვრობაგუსტავ მორო.

მისტიკოსმა და სიმბოლისტმა მორომ დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა დამწყებ ხელოვანს, განსაკუთრებით აფასებს მის ინოვაციურ ტექნიკას მოულოდნელ ფერთა კომბინაციებში. ფერწერას დრო და ფული სჭირდება. ოჯახი იზრდება: ორი საუკუნის ბოლოს იბადებიან მხატვრის ვაჟები - ჟანი და პიერი. თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, მატისის ქორწინება უაღრესად ბედნიერი იყო: ამელი მატისი, მხატვრისადმი ერთგული, ბევრს მუშაობდა ისე, რომ მის ქმარს მხოლოდ შემოქმედებითობა შეეძლო. ეს მშვენიერი ქალი ოსტატის ბევრ ნახატშია გამოსახული; ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები- "ქალი ქუდში" და "ცოლის პორტრეტი". ამელიმ ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ ანრი უფრო მეტად ემოგზაურა, ენახა სამყარო და შეეთვისებინა მისი ფერები. წყვილი ერთად მიემგზავრება ალჟირში, სადაც მატისი ეცნობა აღმოსავლეთის ხელოვნებას, რომელმაც მასზე დიდი გავლენა მოახდინა. აქედან გამომდინარე, მის შემოქმედებაში - ფერის უპირატესობა ფორმაზე, მრავალფეროვნება და ნიმუში, სტილიზაცია ობიექტების დიზაინში.

შეგრძნებების პირდაპირი გადაცემის ძიება ინტენსიური ფერის, გამარტივებული ნახატისა და ბრტყელი გამოსახულებების გამოყენებით აისახა 1905 წელს პარიზის საშემოდგომო სალონში ფოვისტის გამოფენაზე წარმოდგენილ ნამუშევრებში. ამ დროს მატისმა აღმოაჩინა აფრიკის ხალხების ქანდაკება და დაინტერესდა კლასიკური იაპონური ხის კვეთით და დეკორატიული არაბული ხელოვნებით.

1908 წელს რუსი კოლექციონერისერგეი შჩუკინი მხატვარს უბრძანებს სამ დეკორატიულ პანელს საკუთარი სახლიმოსკოვში. ნამუშევარი „ცეკვა“ (1910) წარმოგვიდგენს ექსტაზურ ცეკვას, რომელიც შთაგონებულია სერგეი დიაგილევის რუსული სეზონების შთაბეჭდილებებით, ისადორა აუკანის სპექტაკლებითა და ბერძნული ვაზის მხატვრობით. "მუსიკაში" არიან მხატვრების ფიგურები, რომლებიც უკრავენ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე. მესამე პანელი - "ბანაობა, ან მედიტაცია" - რჩება მხოლოდ ესკიზებში. ნახატები შჩუკინის კოლექციიდან, ომით „მოწყვეტილი“ დანარჩენი მსოფლიოსგან, სახელმწიფომ ჩამოართვა რევოლუციის შემდეგ, საბჭოთა სარდაფებში იყო ჩაკეტილი მე-20 საუკუნის შუა პერიოდში და დღის სინათლე მხოლოდ მას შემდეგ იხილა. სტალინის (და თავად მატისის) სიკვდილი.

არ შეიძლება ითქვას, რომ მხატვრულმა ბომონდმა მატისის შემოქმედება ერთმნიშვნელოვნად დადებითად მიიღო. მაგალითად, პაბლო პიკასო საერთოდ არ აღიქვამდა ფრანგ მხატვარს და მის კონკურენტად ხედავდა. იგორ სტრავინსკი იხსენებს: „რა არის მატისი? - პაბლოს გამეორება მოსწონდა. "აივანი არის და მასზე არის ნათელი ყვავილების ქოთანი."

პიკასოსგან განსხვავებით, მატისს მამის წინააღმდეგობა მოუწია, რომელსაც მთელი ცხოვრება რცხვენოდა, რომ მისმა შვილმა გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო. მრავალი წლის განმავლობაში მატისი სიღარიბეში ცხოვრობდა. ის ორმოცი წლის იყო, როდესაც საბოლოოდ შეძლო საკუთარი ოჯახის რჩენა. ანრი ხელოვნებაში ეძებდა სიმშვიდესა და სტაბილურობას, რასაც ცხოვრება ვერ მისცემდა; პირიქით, პაბლომ შეარყია მსოფლიოს საფუძვლები.

როდესაც ისინი 1906 წელს შეხვდნენ, პიკასო 25 წლის იყო, ესპანეთიდან ახლახან ჩამოსული, ფრანგულად ძლივს ლაპარაკობდა და პარიზში პრაქტიკულად არავინ იცნობდა. სამი წლის მატისი იმ დროს უკვე პირველი კლასის მხატვრად იყო აღიარებული. პირველი ნახატი, რომელიც მატისმა აჩუქა პიკასოს 1907 წელს, იყო ანრის ქალიშვილის, მარგარიტის პორტრეტი. პიკასომ ნამუშევარი თავის სტუდიაში ჩამოკიდა და მეგობრები მიიწვია, რომ ის დარტბორდად გამოეყენებინათ.

მატისზე დიდი გავლენა მოახდინა ისლამურმა ხელოვნებამ, რომელიც წარმოდგენილი იყო 1911 წელს მიუნხენში გამართულ გამოფენაზე. მხატვარმა მაროკოში გატარებულმა ორმა ზამთარმა (1912 და 1913 წწ.) კიდევ უფრო გაამდიდრა იგი აღმოსავლური მოტივების ცოდნით. გრძელი ცხოვრებარივიერაზე ხელი შეუწყო ნათელი პალიტრის განვითარებას. კუბიზმის ოსტატებისგან განსხვავებით, მატისის ნამუშევარი არ იყო სპეკულაციური; იგი ეფუძნებოდა ბუნების სკრუპულოზურ შესწავლას და ფერწერის კანონებს. ყველა ეს ნახატი, რომელიც ასახავს ქალის ფიგურებს, ნატურმორტებს და პეიზაჟებს, ბუნებრივი ფორმების ხანგრძლივი შესწავლის შედეგია. შეიძლება ითქვას, რომ მატისმა მოახერხა რეალობის დაუყოვნებელი ემოციური შეგრძნების ჰარმონიულად გამოხატვა უმკაცრესად მხატვრული ფორმა. შესანიშნავი მხატვარი, ის, ძირითადად, კოლორიტისტი იყო, რამდენიმე ინტენსიური ფერის კოორდინირებული ხმის ეფექტს აღწევდა. მაგალითად, ნახატში "ფუფუნება, მშვიდობა და ვნებათაღელვა", არტ ნუვოს სტილი შერწყმულია პუნქტილიზმისთვის დამახასიათებელ მხატვრობის წერტილოვან სტილთან. შემდგომში იზრდება ფერის ენერგია, ჩნდება ინტერესი გამოხატვისადმი ( საყვარელი სიტყვამატისი), ფერადი ჰალოები, ფერწერული კომპოზიციის კოლორისტული დამუშავება.

მატისის ნახატების ფერთა გავლენა მნახველზე წარმოუდგენელია; ფერები ყვირის და ხმამაღალი ფანფარებივით ყვირიან. ფერების კონტრასტები მკვეთრად არის ხაზგასმული და ხაზგასმული. აი რას ამბობს თავად მხატვარი: „ჩემს ნახატში „მუსიკა“ ცა დახატულია ულამაზეს ლურჯ ფერში, ბლუზის ყველაზე ცისფერში, თვითმფრინავი ისეთი გაჯერებული ფერით არის დახატული, რომ ლურჯი, აბსოლუტური ლურჯის იდეა. , სრულად ვლინდება; სუფთა გამწვანება ხეებისთვის იყო აღებული, ხოლო ადამიანთა სხეულებისთვის ზარმაცი ცინაბარი. გამოხატულება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ფერთა ზედაპირს მოიცავს მაყურებელი მთლიანობაში.”

მატისის ნამუშევრებში ფერი იმდენად ჭარბობს ნახატს, რომ შეიძლება ითქვას: ეს ფერია ნახატების შინაარსის ნამდვილი გმირი. მოსწონს შემოქმედებითი მეთოდიდამახასიათებელი იყო არა მხოლოდ მატისისთვის, არამედ ზოგადად ფოვიზმისთვის. ერთმა კრიტიკოსმა ფოვის შესახებ დაწერა: „მათ საზოგადოებას სახეში საღებავის ქილა დაუშინეს“. მატისი თავის ერთ-ერთ ნარკვევში ეწინააღმდეგება: „ფერები ნახატში უნდა აღძრავს გრძნობებს ღრმად, რაც არ უნდა თქვას კრიტიკოსები“. გასაკვირი არ არის, რომ გიომ აპოლინერმა წამოიძახა: „თუ მატისის ნამუშევარს შედარება სჭირდებოდა, ფორთოხალი უნდა აიღო. მატისი კაშკაშა ფერის ნაყოფია“.

ანრი მატისი: matisse46

ანრი მატისი: Les voiliers

აღსანიშნავია ის სიზუსტე, რომლითაც იგი აგებს კომპოზიციას ტილოზე. მატისი ხვდება მოძრაობის ღერძს, ანიჭებს ნახატს მთლიანობასა და კანონზომიერებას. მისი ესკიზები იმდენად მკვეთრია, დინამიური, ლაპიდარული და ამავდროულად მოქნილი, რომ არ შეიძლება აგვერიოს სხვა შემქმნელების ნამუშევრებში - ისინი მაშინვე ამოსაცნობია!

არტ ნუვოს ეპოქის ფრანგი მხატვრები მიკერძოებულნი იყვნენ ცეკვაში. დეგას მოხდენილი ბალერინები, ტულუზ-ლოტრეკის პრიმა კაბარე - სხვადასხვა ინკარნაცია იმისა, რაც მოდური გახდა ცეკვის თემა. გამონაკლისი არც ანრი მატისი იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ რეალიზმი უცხოა მატისის გამოსახულებებისთვის და მის დეკორატიულ ტილოებს საერთო არაფერი აქვთ ბალერინების საიმედო გამოსახულებასთან პოინტის ფეხსაცმელზე, ცეკვის თემა უცვლელად ჩნდება გარდამტეხი წერტილებიშემოქმედებითი გზა.

ანრი მატისი: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, ჯაზიდან

ჰენრი მატისი: მატისის მუსიკა, 1910, ზეთი ტილოზე, ერმიტაჟი ქ. შინაური ცხოველი

პანელი "პარიზული ცეკვა" ჩაფიქრებული იყო მატისის მიერ მისი დაკნინების წლებში. თუმცა, ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გაბედულ და ინოვაციურად. სპეციალურად ამ შეკვეთისთვის, ავტორმა გამოიგონა და შეიმუშავა ორიგინალური ტექნიკა - დეკუპაჟი (ფრანგულიდან ითარგმნა როგორც "ჭრის"). გიგანტური თავსატეხის მსგავსად, სურათი აწყობილი იყო ცალკეული ფრაგმენტები. გუაშით წინასწარ მოხატული ფურცლებიდან მაესტრომ პირადად მაკრატლით ამოჭრა ფიგურები და ფონის ნაჭრები, შემდეგ ნახშირით მონიშნული ნახატის მიხედვით ძირზე მიამაგრა ქინძისთავები... „პარიზული ცეკვა“ ცნობილია სამში. ვერსიები. ყველაზე ადრეული, დაუმთავრებელი ვერსია არსებითად მოსამზადებელი ჩანახატია. მეორე, თითქმის დასრულებული ნამუშევრის შემდეგ, გაჩნდა სამწუხარო ამბავი: მატისმა შეცდომა დაუშვა ოთახის ზომაში და მთელი ტილო ხელახლა უნდა გადაეწერა. საბოლოო ვერსია დამტკიცდა კლიენტის მიერ და წარმატებით გაემგზავრა საზღვარგარეთ. წინამორბედმა, „დეფექტურმა“ მხატვარმა კი მოახერხა დასრულება, 1936 წელს მან ნამუშევარი მოკრძალებული ანაზღაურებით გადასცა პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს. დღეს „პარიზული ცეკვა“ სამართლიანად ითვლება ამ მუზეუმის კოლექციის მარგალიტად - შემთხვევითი არ არის, რომ გიგანტური ტილოს გამოსაფენად სპეციალური დარბაზი აშენდა. კიდევ ერთი საინტერესო დეტალი: „პარიზულ ცეკვაზე“ მუშაობის პროცესში ანრი მატისს მოუწია მოსკოვის მონახულება, სადაც პოეტ ვალერი ბრაუსოვთან და მხატვარ ვალენტინ სეროვთან ერთად, რომელმაც მატისს აღმოაჩინა რუსული ხატების სილამაზე, საიდანაც ფრანგი მხატვარი აღფრთოვანებული იყო, შეხვდა ლიდია აელექტორსკაიას. ამ უბრალო რუს გოგონას განზრახული ჰქონდა ისტორიაში შესვლა - ის გახდა მდივანი, შემდეგ შეუცვლელი თანაშემწე, შემდეგ კი მისი უახლოესი მეგობარი და ბოლო მუზამხატვარი. 1933 წლის ოქტომბერში ლიდია ლელექტორსკაია გადავიდა მატისის სახლში და იქ დარჩა თითქმის 22 წელი.

მატისი წერდა რუსეთზე მიღებული შთაბეჭდილებების შესახებ: „გუშინ ვნახე ძველი ხატების კოლექცია. Მართალია დიდი ხელოვნება. შეყვარებული ვარ მათ შემაძრწუნებელ უბრალოებაზე, რაც უფრო ახლოსაა ჩემთვის და უფრო ძვირი ვიდრე ნახატებიფრა ანჯელიკო. ამ ხატებში მისტიური ყვავილივით ვლინდება ხელოვანთა სული. და მათგან უნდა ვისწავლოთ ხელოვნების გაგება“.

Პირველი Მსოფლიო ომი, რამაც ღრმა კვალი დატოვა მატისის სულში და შეცვალა იგი მხატვრული სტილი. ნახატების შეღებვა პირქუში ხდება, ნახატი კი თითქმის სქემატური. 1918 წლიდან მხატვარი თითქმის მუდმივად ცხოვრობდა ნიცაში, ზოგჯერ სტუმრობდა პარიზს. მხიარული, კაშკაშა ფერები მის მხატვრობას მალე აღარ დაუბრუნდება... ამ პერიოდის მრავალ კომპოზიციაში, რომელთა შორის ყველაზე ცნობილია „სპარსული კაბა“, „მუსიკა“ (1939), „რუმინული ბლუზა“ (1940), ხელოვანი ისევ ადასტურებს "სუფთა ფერწერის" პრინციპებს " უყურადღებო შტრიხებით დახატული ეს ნახატები სასიხარულო, მაგრამ მაცდუნებელ შთაბეჭდილებას ქმნიდა - თითქოს იოლად მოხატეს, პირველად, ბედნიერი და უდარდელი შთაგონების შედეგად. მაგრამ სინამდვილეში, ოსტატის თითოეული ქმნილება არის მტკივნეული კვლევის, შრომისმოყვარეობის და უზარმაზარი მორალური და ფიზიკური სტრესის შედეგი. არ იყო კარგი ჯანმრთელობა და იტანჯებოდა უძილობისგან, მატისმა უარი თქვა საკუთარ თავს ბევრ სიამოვნებაზე მხოლოდ შრომის უნარის შესანარჩუნებლად. სურათის შექმნისას მან დაივიწყა ყველაფერი მსოფლიოში.

ჰენრი მატისი: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, ქაღალდის ამონაჭრები

მხატვარი აგრძელებს შექმნას მისთვის ყველაზე რთულ დროსაც კი. 1941 წლიდან იგი მძიმედ ავად იყო, მისი ცოლი და ქალიშვილი გესტაპომ დააპატიმრა წინააღმდეგობის მოძრაობაში მონაწილეობისთვის, მატისი. დიდი ხანის განმვლობაშიარაფერი იცის მათი ბედის შესახებ. ბოლო წლებში ანრი უფრო მეტად მუშაობს ილუსტრატორად და დაინტერესებულია კოლაჟებით. რა სიამოვნებით დახატა აღმოსავლური ხალიჩების ნიმუშები, როგორი ფრთხილად მიაღწია ზუსტ, ჰარმონიულ ფერთა ურთიერთობას! მისი ნატურმორტი და გვიანდელი დროის პორტრეტები ასევე ბრწყინვალეა, სავსე იდუმალი შინაგანი შუქით. ეს აღარ არის ინტიმური ნახატი, ის იღებს კოსმიურ ჟღერადობას. იძულებული გახდა დაეტოვებინა ზეთის მხატვრობა, არ შეეძლო ხელში ფუნჯი და პალიტრა ეჭირა, მხატვარმა შეიმუშავა ფერადი ქაღალდის ნარჩენებისგან გამოსახულების შედგენის ტექნიკა. 1948-53 წლებში, დომინიკელთა ორდენის ბრძანებით, მატისი მუშაობდა ვენსში "როზარის სამლოცველოს" მშენებლობასა და გაფორმებაზე. აჟურული ჯვარი დგას კერამიკული სახურავის ზემოთ, რომელიც ასახავს ცას ღრუბლებით; სამლოცველოს შესასვლელის ზემოთ არის კერამიკული პანელი გამოსახული წმ. დომინიკ და ღვთისმშობელი. სხვა პანელები, შესრულებული ოსტატის ესკიზების მიხედვით, მოთავსებულია ინტერიერში; მხატვარი უკიდურესად ძუნწია დეტალებით, მოუსვენარი შავი, ხაზები დრამატულად მოგვითხრობს უკანასკნელი განკითხვის ისტორიას (სამლოცველოს დასავლეთი კედელი); საკურთხევლის გვერდით არის თავად დომინიკის გამოსახულება. ეს ბოლო სამუშაომატისი, რომელიც მან დაურთო დიდი მნიშვნელობა, მრავალი წინა ქვესტის სინთეზმა, ღირსეულად დაასრულა მისი მხატვრული გზა. თუმცა მატისი ხატავდა ბოლო მომენტამდე, ღამითაც კი, გულის შეტევითაც კი, გარდაცვალების წინა დღეს, 1954 წლის 3 ნოემბერს, მან ფანქარი სთხოვა და სამი პორტრეტის ჩანახატი გააკეთა.

მხატვარს, საბედნიეროდ, ჰქონდა ხანგრძლივი და ინტენსიური შემოქმედებითი ცხოვრება - კატასტროფებით სავსე სამყაროში, ტექნიკური, სამეცნიერო და სოციალური რევოლუციები. ეს სამყარო ყრუ იყო, ის იცვლებოდა ჭეშმარიტად ფეთქებადი სისწრაფით და მატისმა დაანგრია ყველა ჩვეულებრივი იდეა, დააგროვა ნანგრევები, გაამრავლა აღმოჩენები და ეძებდა ხელოვნებაში ყოფნის ახალ ფორმებს. ვეძებე და ვიპოვე!

ანრი მატისი: ოდალისკი წითელ შარვალში)