ჰოლანდიის ნატურმორტი XVII საუკუნე. დახვეწილი ჰოლანდიური ნატურმორტი - მშვიდი ცხოვრების შედევრები

პირველი დაზგური ნატურმორტები გამოჩნდა 1600-იან წლებში იან ბრიუგელისა და ამბროსიუს ბოშაერტის ნამუშევრებში და იყო მრავალი ყვავილის ოსტატურად მოწყობილი კომპოზიციები, რომლებიც ხშირად მოთავსებულია ძვირფას ვენეციურ მინის ვაზაში ან ჩინური ფაიფური.


იან ბრიუგელ ხავერდოვანი. "Ჯერ კიდევ ცოცხალი". 1598. Kunsthistorisches Museum, ვენა.

ამბროსიუს ბოშარტი "ყვავილები ვაზაში". 1619 წ.Rijksmuseum, ამსტერდამი.

ბალთასარ ვან დერ ასთ. „ნატურმორტი ყვავილებით“.1632 წ. Rijksmuseum, ამსტერდამი.

იმისდა მიუხედავად, რომ ფრანგულიდან თარგმნილი ჟანრის სახელი ნიშნავს "მკვდარ ბუნებას". რატომ, ჰოლანდიელების პირში, არის კომპოზიციები უსულო საგნებიტილოზე ფერადად გამოსახული, სიცოცხლეს ნიშნავდა? დიახ, ეს სურათები იმდენად ნათელი, საიმედო და გამომხატველი იყო, რომ ყველაზე გამოუცდელი მცოდნეებიც კი აღფრთოვანებული იყვნენ დეტალების რეალიზმითა და ხელშესახებობით. მაგრამ მხოლოდ ეს არ არის.

ჰოლანდიური ნატურმორტი არის მცდელობა ვისაუბროთ იმაზე, თუ რამდენად ცოცხალი და მჭიდროდ არის ყველა ობიექტი, ამ სამყაროს ყველა ნაწილაკი არის ჩაქსოვილი. რთული სამყაროპიროვნება და მონაწილეობს მასში. ჰოლანდიელმა ოსტატებმა შექმნეს გენიალური კომპოზიციები და შეძლეს იმდენად ზუსტად გამოესახათ საგნების ფორმა, ფერის ელფერი, მოცულობა და ტექსტურა, რომ თითქოს ინახავდნენ ადამიანის ქმედებების დინამიკას. აქ არის კალამი, რომელიც ჯერ კიდევ არ გაციებულა პოეტის ხელიდან მელნის ბრჭყვიალა წვეთით, აქ არის დაჭრილი ბროწეული, რომელიც ლალის წვენით ჟონავს, და აქ არის პური დაკბენილი და გადაყრილი დაქუცმაცებულ ხელსახოციზე... და ამავდროულად, ეს არის მოწვევა მოჯადოებულად აღფრთოვანებულიყავით და დატკბეთ ბუნების ბრწყინვალებითა და მრავალფეროვნებით.

თემები და თვალწარმტაცი სურათები

ჰოლანდიური ნატურმორტი ამოუწურავია თემების სიმრავლით. ზოგიერთი მხატვარი იზიარებდა გატაცებას ყვავილებისა და ხილის მიმართ, ზოგი სპეციალიზირებული იყო ხორცისა და თევზის ნაჭრების უხეშ ჭეშმარიტებაში, ზოგი სიყვარულით ქმნიდა სამზარეულოს ჭურჭელს ტილოზე, ზოგი კი მეცნიერებისა და ხელოვნების თემას მიუძღვნა.

მე-17 საუკუნის დასაწყისის ჰოლანდიური ნატურმორტი სიმბოლიზმისადმი ერთგულებით გამოირჩევა. ობიექტებს აქვთ მკაცრად განსაზღვრული ადგილი და მნიშვნელობა. გამოსახულების ცენტრში არსებული ვაშლი მოგვითხრობს პირველი ადამიანის დაცემაზე, ხოლო ყურძნის მტევანი, რომელიც მას ფარავს, მოგვითხრობს ქრისტეს გამომსყიდველი მსხვერპლის შესახებ. ცარიელი ჭურვი, რომელიც ოდესღაც ზღვის მოლუსკისთვის სახლს ასრულებდა, საუბრობს სიცოცხლის სისუსტეზე, დავარდნილ და გამხმარ ყვავილებზე - სიკვდილზე, ხოლო კუბოდან გამოსული პეპელა აღდგომასა და განახლებას აუწყებს. ბალთაზარ ასტი ასე წერს.

ახალი თაობის მხატვრებმა ოდნავ განსხვავებული ჰოლანდიური ნატურმორტი შემოგვთავაზეს. მხატვრობა ჩვეულებრივ ნივთებში ჩაფლული ელასტიური ხიბლით „სუნთქავს“. ნახევრად სავსე ჭიქა, სუფრაზე მიმოფანტული ნივთები, ხილი, დაჭრილი ღვეზელი - დეტალების ავთენტურობას შესანიშნავად გადმოსცემს ფერი, შუქი, ჩრდილები, ხაზგასმა და ანარეკლები, დამაჯერებლად ასოცირდება ქსოვილის, ვერცხლის, მინის და. საკვები. ეს არის პიტერ კლეეს ჰედას ნახატები.

მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის ჰოლანდიური ნატურმორტი მიზიდული იყო დეტალების შთამბეჭდავი ესთეტიკისაკენ. აქ სუფევს ელეგანტური ფაიფურის თასები მოოქროვილით, რთულად დახვეული ჭურვისაგან დამზადებული თასები და კერძზე დახვეწილად დაწყობილი ხილი. ვილემ კალფის ან აბრაამ ვან ბეიერენის ტილოებს გაუფერულებლად შეხედვა შეუძლებელია. ჰოლანდიური ხდება უჩვეულოდ გავრცელებული, იპყრობს ოსტატის ხელში, საუბრობს განსაკუთრებულ, მგრძნობიარე ენაზე და ურთიერთობს. ფერწერაჰარმონია და რიტმი. ნატურმორტში არსებული ღეროების, კვირტების, ღია ყვავილების ხაზები, ქსოვილები და ჩრდილები, როგორც ჩანს, ქმნის რთულ სიმფონიას, აიძულებს მნახველს არა მხოლოდ აღფრთოვანდეს, არამედ აღფრთოვანებით განიცადოს სამყაროს გაუგებარი სილამაზე.

საოცარი ფენომენი მოხდა მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ისტორიაში ჩრდილოეთ ევროპა XVII საუკუნე. იგი ცნობილია როგორც ჰოლანდიური ნატურმორტი და ითვლება ზეთის მხატვრობის ერთ-ერთ მწვერვალად.

მცოდნეებს და პროფესიონალებს აქვთ მტკიცე რწმენარომ ამდენი დიდებული ოსტატი, რომლებიც ფლობდნენ უმაღლეს ტექნოლოგიას და შექმნეს ამდენი მსოფლიო დონის შედევრი, როდესაც ცხოვრობდნენ ევროპის კონტინენტის პატარა ნაკვეთზე, არასოდეს უნახავთ ხელოვნების ისტორიაში.

ხელოვანის პროფესიის ახალი მნიშვნელობა

განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რომელიც მხატვრის პროფესიამ ჰოლანდიაში მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან შეიძინა, შედეგი იყო პირველი ანტიფეოდალური რევოლუციების შემდეგ, ახალი ბურჟუაზიული სისტემის საწყისების, ურბანული კლასის ჩამოყალიბების შედეგი. ბურგერები და მდიდარი გლეხები. მხატვრებისთვის ეს პოტენციური მომხმარებლები იყვნენ, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ხელოვნების ნიმუშების მოდა, რამაც ჰოლანდიური ნატურმორტი გახადა მოთხოვნადი პროდუქტი განვითარებად ბაზარზე.

IN ჩრდილოეთის მიწებინიდერლანდებში ყველაზე გავლენიან იდეოლოგიად იქცა ქრისტიანობის რეფორმისტული ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა კათოლიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ამ გარემოებამ, სხვათა შორის, ჰოლანდიური ნატურმორტი უმთავრეს ჟანრად აქცია მთელი ხელოვნების გილდიებისთვის.პროტესტანტიზმის სულიერი ლიდერები, განსაკუთრებით კალვინისტები, უარყოფდნენ ქანდაკებისა და მხატვრობის სულის გადამრჩენ მნიშვნელობას რელიგიურ თემებზე, მათ მუსიკაც კი განდევნეს ქვეყნიდან. ეკლესია, რამაც აიძულა მხატვრები ეძიათ ახალი საგნები.

მეზობელ ფლანდრიაში, რომელიც დარჩა კათოლიკური გავლენის ქვეშ, ხელოვნებაგანვითარდა სხვადასხვა კანონმდებლობით, მაგრამ ტერიტორიული სიახლოვე იწვევდა გარდაუვალ ორმხრივ გავლენას. მეცნიერები - ხელოვნებათმცოდნეები - ბევრ რამეს პოულობენ, რაც ჰოლანდიურს აერთიანებს და ფლამანდური ნატურმორტი, აღინიშნა მათი თანდაყოლილი ფუნდამენტური განსხვავებები და უნიკალური თვისებები.

ადრეული ყვავილოვანი ნატურმორტი

ნატურმორტის „სუფთა“ ჟანრი, რომელიც მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა, ჰოლანდიაში მიიღეს სპეციალური ფორმებიდა სიმბოლური სახელი"მშვიდი ცხოვრება" - მშვიდი. მრავალი თვალსაზრისით, ჰოლანდიური ნატურმორტი გახდა ანარეკლი აქტივობის აურზაურიაღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანია, რომელმაც აღმოსავლეთიდან ევროპაში აქამდე არნახული ფუფუნების საქონელი ჩამოიტანა. სპარსეთიდან კომპანიამ ჩამოიტანა პირველი ტიტები, რომლებიც მოგვიანებით ჰოლანდიის სიმბოლოდ იქცა და სწორედ ნახატებზე გამოსახული ყვავილები გახდა საცხოვრებელი კორპუსების, მრავალი ოფისის, მაღაზიისა და ბანკის ყველაზე პოპულარული დეკორაცია.

ოსტატურად მოხატული ყვავილების მოწყობის დანიშნულება მრავალფეროვანი იყო. სახლებისა და ოფისების დეკორაციით, ისინი ხაზს უსვამდნენ თავიანთი მფლობელების კეთილდღეობას, ხოლო ყვავილების ნერგების და ტიტების ბოლქვების გამყიდველებისთვის ისინი იყვნენ ის, რასაც ახლა ვიზუალური სარეკლამო პროდუქტი ეწოდება: პლაკატები და ბუკლეტები. მაშასადამე, ჰოლანდიური ნატურმორტი ყვავილებით, უპირველეს ყოვლისა, არის ყვავილებისა და ხილის ბოტანიკურად ზუსტი გამოსახვა, ამავდროულად სავსე მრავალი სიმბოლოებითა და ალეგორიებით. ეს არის მთელი სახელოსნოების საუკეთესო ნახატები, რომლებსაც ხელმძღვანელობენ ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი, იაკობ დე გეინი უმცროსი, იან ბაპტისტ ვან ფორნენბურგი, იაკობ უოტერს ვოსმარი და სხვები.

გაშალეთ მაგიდები და საუზმე

მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში მხატვრობა ახლის გავლენას ვერ გაექცა საზოგადოებასთან ურთიერთობებიდა ეკონომიკური განვითარება. ჰოლანდიური ნატურმორტი მე-17 საუკუნიდან იყო მომგებიანი პროდუქტიდა მოეწყო დიდი სახელოსნოები ნახატების „წარმოებისთვის“. გარდა მხატვრებისა, რომელთა შორისაც გამოჩნდა მკაცრი სპეციალიზაცია და შრომის დანაწილება, მუშაობდნენ ისინი, ვინც ამზადებდნენ ნახატებს საფუძველს - დაფებს ან ტილოებს, ამზადებდნენ მათ, აკეთებდნენ ჩარჩოებს და ა.შ. ნატურმორტის ხარისხის ამაღლება ძალიან მაღალ დონეზე.

მხატვართა ჟანრულმა სპეციალიზაციამ გეოგრაფიული ხასიათიც მიიღო. ყვავილების კომპოზიციებიდახატეს ჰოლანდიის ბევრ ქალაქში - უტრეხტში, დელფტში, ჰაგაში, მაგრამ სწორედ ჰარლემი გახდა ნატურმორტების განვითარების ცენტრი, სადაც გამოსახულია გაწყობილი მაგიდები, საკვები და მზა კერძები. ასეთი ნახატები შეიძლება განსხვავდებოდეს მასშტაბით და ხასიათით, რთული და მრავალ საგანი ლაკონურიდან. გამოჩნდა "საუზმეები" - ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტები გამოსახულია სხვადასხვა ეტაპებიკვება. ისინი ასახავს პირის არსებობას ნამსხვრევების, დაკბენილი ფუნთუშების სახით და ა.შ. საინტერესო ისტორიები, სავსე ალუზიებითა და მორალიზაციული სიმბოლოებით, რომლებიც საერთო იყო იმდროინდელი ნახატებისთვის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ნიკოლას გილის, ფლორის გერიტს ვან შოტენის, კლარა პეტერსის, ჰანს ვან ესენის, რულოფ კუტსის და სხვათა ნახატები.

ტონალური ნატურმორტი. პიტერ კლეესი და უილემ კლეეს ჰედა

თანამედროვეებისთვის, სიმბოლოები, რომლებიც ავსებდნენ ტრადიციულ ჰოლანდიურ ნატურმორტის, აქტუალური და გასაგები იყო. ნახატების შინაარსი მრავალგვერდიანი წიგნების მსგავსი იყო და ამისთვის განსაკუთრებით დაფასებული იყო. მაგრამ არსებობს კონცეფცია, რომელიც არანაკლებ შთამბეჭდავია როგორც თანამედროვე მცოდნეებისთვის, ასევე ხელოვნების მოყვარულებისთვის. მას "ტონალური ნატურმორტი" ჰქვია და მასში მთავარია უმაღლესი ტექნიკური უნარი, საოცრად დახვეწილი ფერი, საოცარი უნარი განათების დახვეწილი ნიუანსების გადმოცემისას.

ეს თვისებები სრულად შეესაბამება ორი წამყვანი ოსტატის ნახატებს, რომელთა ნახატები საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა მიჩნეული. ტონალური ნატურმორტი: პიტერ კლეესი და უილემ კლეეს ჰედი. მათ აირჩიეს კომპოზიციები მცირე რაოდენობის ობიექტებიდან, მოკლებული ნათელი ფერებიდა განსაკუთრებული დეკორატიულობა, რამაც ხელი არ შეუშალა მათ შექმნან საოცარი სილამაზისა და ექსპრესიულობის საგნები, რომელთა ღირებულება დროთა განმავლობაში არ იკლებს.

ამაოება

სიცოცხლის სისუსტის თემა, მეფისა და მათხოვარის სიკვდილამდე თანასწორობა, ძალიან პოპულარული იყო იმ გარდამავალი პერიოდის ლიტერატურასა და ფილოსოფიაში. მხატვრობაში კი გამოხატულება ჰპოვა ნახატებში, რომლებიც ასახავს სცენებს, რომლებშიც მთავარი ელემენტი თავის ქალა იყო. ამ ჟანრს ჰქვია vanitas - ლათინურიდან "vanity of vanities". ფილოსოფიური ტრაქტატების მსგავსი ნატურმორტების პოპულარობას ხელი შეუწყო მეცნიერებისა და განათლების განვითარებამ, რომლის ცენტრი იყო ლეიდენის უნივერსიტეტი, ცნობილი მთელ ევროპაში.

Vanitas-ს სერიოზული ადგილი უჭირავს იმდროინდელი მრავალი ჰოლანდიელი ოსტატის შემოქმედებაში: იაკობ დე გეინ უმცროსი, დევიდ გეინი, ჰარმენ სტინევიკი და სხვები. „ვანიტასების“ საუკეთესო მაგალითები არ არის უბრალო საშინელებათა ისტორიები, ისინი არ იწვევს არაცნობიერ საშინელებებს. მაგრამ მშვიდი და ბრძნული ჭვრეტა, სავსე ფიქრებით ყველაზე მეტად მნიშვნელოვანი საკითხებიყოფნა.

ხრიკების ნახატები

მას შემდეგ ნახატები ჰოლანდიური ინტერიერის ყველაზე პოპულარული გაფორმებაა გვიანი შუა საუკუნეებირისი საშუალებაც მზარდი ურბანული მოსახლეობას შეეძლო. მყიდველების დასაინტერესებლად მხატვრები სხვადასხვა ხრიკებს მიმართავდნენ. თუ მათი უნარი საშუალებას აძლევდა, შექმნეს "trompe l'oeil", ან "trompe l'oeil", ფრანგული trompe-l'oeil - ოპტიკური ილუზია. საქმე ის იყო, რომ ტიპიური ჰოლანდიური ნატურმორტი - ყვავილები და ხილი, მკვდარი. ფრინველები და თევზები, ან მეცნიერებასთან დაკავშირებული საგნები - წიგნები, ოპტიკური ინსტრუმენტები და ა.შ. - შეიცავდა რეალობის სრულ ილუზიას.წიგნი, რომელიც გადავიდა სურათის სივრციდან და დაცემას აპირებს, ბუზი, რომელიც დაეშვა ვაზა, რომლის დარტყმა გინდა - ტიპიური ისტორიებიყალბი ნახატისთვის.

ნატურმორტის წამყვანი ოსტატების ნახატები trompe l'oeil-ის სტილში - ჟერარ დუ, სამუელ ვან ჰოგსტრატენი და სხვები - ხშირად ასახავს კედელში ჩაღრმავებულ ნიშას თაროებით, რომელზედაც არის სხვადასხვა ნივთების მასა. მხატვრის ტექნიკური უნარი ტექსტურებისა და ზედაპირების, სინათლისა და ჩრდილის გადმოცემისას იმდენად დიდი იყო, რომ ხელი თავად სწვდებოდა წიგნს ან მინას.

დღის და მზის ჩასვლის დრო

მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებში ნატურმორტის ძირითადმა ტიპებმა პიკს მიაღწიეს. "მდიდრული" ნატურმორტი პოპულარული ხდება, რადგან ბურგერების კეთილდღეობა იზრდება და მდიდარი კერძები, ძვირფასი ქსოვილები და საკვების სიუხვე უცხო არ გამოიყურება ქალაქის სახლის ან მდიდარი სოფლის მამულის ინტერიერში.

ნახატები იზრდება ზომით, ისინი აოცებენ სხვადასხვა ტექსტურის რაოდენობით. ამავდროულად, ავტორები ეძებენ გზებს მაყურებლისთვის გასართობი გაზრდის მიზნით. ამის მისაღწევად ტრადიციულ ჰოლანდიურ ნატურმორტის - ხილითა და ყვავილებით, სანადირო ტროფებითა და სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული კერძებით - ავსებენ ეგზოტიკური მწერები ან პატარა ცხოველები და ფრინველები. ჩვეულებრივი ალეგორიული ასოციაციების შექმნის გარდა, მხატვარი ხშირად აცნობდა მათ უბრალოდ პოზიტიური ემოციებისთვის, სიუჟეტის კომერციული მიმზიდველობის გასაზრდელად.

"მდიდრული ნატურმორტის" ოსტატები - იან ვან ჰუსუმი, იან დავიდს დე ჰემი, ფრანსუა რაიხალი, ვილემ კალფი - გახდნენ მომავალი დროის წინამძღოლები, როდესაც მნიშვნელოვანი გახდა გაზრდილი დეკორატიულობა და შთამბეჭდავი შთაბეჭდილების შექმნა.

ოქროს ხანის დასასრული

შეიცვალა პრიორიტეტები და მოდა, რელიგიური დოგმების გავლენა მხატვრებისთვის საგნების არჩევაზე თანდათან წარსულს ჩაბარდა, ხოლო ოქროს ხანის კონცეფცია, რომელიც ჰოლანდიურმა მხატვრობამ იცოდა, წარსულს ჩაბარდა. ნატურმორტები ამ ეპოქის ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შთამბეჭდავი გვერდი.

უილემ კლეეს ჰედა. ნატურმორტი ღვეზელით, 1627 წელი

ნატურმორტის „ოქროს“ ხანა იყო მე-17 საუკუნე, როდესაც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი ჟანრიფერწერა, განსაკუთრებით ჰოლანდიელთა და ფლამანდიელი მხატვრები. ამავე დროს, ტერმინი „მშვიდი, გაყინული ცხოვრება“ (ჰოლანდიური stilleven, გერმანული Stilleben, ინგლისური ნატურმორტი) გამოჩნდა ნატურმორტების აღმნიშვნელად. პირველი „სტილევენი“ სიუჟეტში მარტივი იყო, მაგრამ მაშინაც კი, მათზე გამოსახული საგნები ატარებდნენ და სემანტიკური დატვირთვა: პური, ჭიქა ღვინო, თევზი - ქრისტეს სიმბოლო, დანა - მსხვერპლის სიმბოლო, ლიმონი - დაუოკებელი წყურვილის სიმბოლო; თხილი ნაჭუჭში - ცოდვით შებოჭილი სული; ვაშლი მოგვაგონებს შემოდგომას.

თანდათან გამდიდრდა ნახატის სიმბოლური ენა.

Franciscus Geysbrechts, XVII ს.

ტილოებზე აღმოჩენილი სიმბოლოები მიზნად ისახავდა სისუსტის შეხსენებას ადამიანის სიცოცხლედა სიამოვნებებისა და მიღწევების დროებითობის შესახებ:

თავის ქალა სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებაა.

დამპალი ხილი დაბერების სიმბოლოა.

მწიფე ხილი სიმბოლოა ნაყოფიერების, სიმრავლის, ფიგურალურადსიმდიდრე და კეთილდღეობა.

რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: შემოდგომაზე წარმოდგენილია მსხალი, პომიდორი, ციტრუსის ხილი, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და რა თქმა უნდა, ვაშლი. ლეღვს, ქლიავს, ალუბალს, ვაშლს ან ატამს აქვს ეროტიული კონოტაცია.

მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები (იშვიათად) აღორძინების და სიცოცხლის ციკლის სიმბოლოა.

ზღვის ჭურვები, ზოგჯერ ცოცხალი ლოკოკინები - მოლუსკის ჭურვი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას.

მცოცავი ლოკოკინა სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის განსახიერებაა.

დიდი მოლუსკები ბუნების ორმაგობას ნიშნავს, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.

საპნის ბუშტები - სიცოცხლის ხანმოკლეობა და სიკვდილის მოულოდნელობა; მინიშნება გამოთქმაზე homo bulla - ”ადამიანი საპნის ბუშტია”.

მომაკვდავი, მწეველი სანთელი (კონკი) ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩაქრობისთვის - ანთებული სანთელი სიმბოლოა ადამიანის სული, მისი გაქრობა სიმბოლოა წასვლაზე.

თასები, სათამაშო ბანქოან კამათელი, ჭადრაკი (იშვიათად) - შეცდომის ნიშანი ცხოვრების მიზანი, სიამოვნების ძიება და ცოდვილი ცხოვრება. თანაბარი შესაძლებლობების აზარტული თამაშებიასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.

მოსაწევი ჩიბუხი არის წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნების სიმბოლო.

კარნავალის ნიღაბი მასში ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.

სარკეები, შუშის (სარკე) ბურთები - სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.

ბეიერენი. ნატურმორტი ლობსტერთან ერთად, 1667 წ

გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები. ცარიელი ჭიქა სავსეს ეწინააღმდეგება სიკვდილს.

მინა სიმბოლოა სისუსტეზე, თოვლის თეთრი ფაიფური - სიწმინდის სიმბოლო.

ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამრობითი და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა.

ბოთლი სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლოა.

დანა გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და სიკვდილიანობას.

ქვიშის საათი და მექანიკური საათები - დროის წარმავალი.

მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნოტები - ცხოვრების სიმოკლე და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.

წიგნები და გეოგრაფიული რუკები(mappa mundi), საწერი კალამი მეცნიერების სიმბოლოა გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავური ცა.

პალიტრა ფუნჯებით, დაფნის გვირგვინი(ჩვეულებრივ თავის ქალას) - ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოები.

ასოები განასახიერებს ადამიანურ ურთიერთობებს.

სამედიცინო ინსტრუმენტები ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენებაა.

საფულეები მონეტებით, ყუთები სამკაულებით - სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალური მიმზიდველობის შესაქმნელად, ამავდროულად ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების სასიკვდილო ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.

იარაღი და ჯავშანი არის ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, აღნიშვნა იმისა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.

გვირგვინები და პაპის დიადემები, სკიპტრები და ორბები, ფოთლების გვირგვინები არის გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რაც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.

გასაღებები - სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.

ნანგრევები სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.

ნატურმორტები ხშირად ასახავდნენ მწერებს, ფრინველებს და ცხოველებს. ბუზები და ობობები, მაგალითად, სიძუნწისა და ბოროტების სიმბოლოდ ითვლებოდა, ხოლო ხვლიკები და გველები მოტყუების სიმბოლოდ. კიბო ან ლობსტერები წარმოადგენდნენ უბედურებას ან სიბრძნეს.

ჟაკ ანდრე ჯოზეფ ავედ. დაახლოებით 1670 წ.

წიგნი სოფოკლეს ტრაგედიაა „ელექტრა“ - ამ შემთხვევაში სიმბოლო მრავალფასიანია. მისი კომპოზიციაში მოთავსებით, მხატვარი ახსენებს ყოველგვარი დანაშაულისთვის შურისძიების გარდაუვალობას, არა დედამიწაზე, არამედ ზეცაში, ვინაიდან სწორედ ეს აზრია გაჟღენთილი ტრაგედიაში. ანტიკური მოტივი ასეთ ნატურმორტებში ხშირად განასახიერებდა ხელოვნების უწყვეტობას. ჩართულია სათაურის გვერდიდგას მთარგმნელის, ცნობილი ჰოლანდიელი პოეტის იოსტ ვან დენ ვონდელის სახელი, რომლის ნაშრომები ძველ და ბიბლიური ისტორიებიიმდენად აქტუალური იყო, რომ დევნიდნენ კიდეც. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მხატვარმა ვონდელი შემთხვევით მოათავსა - შესაძლებელია, რომ სამყაროს ამაოებაზე საუბრისას, მან გადაწყვიტა ეხსენებინა ძალაუფლების ამაოება.

ხმალი და ჩაფხუტი არის გარდამავალი სამხედრო დიდების ემბლემა.

თეთრი და წითელი ბუმბული - კომპოზიციის ცენტრინახატები. ბუმბული ყოველთვის ნიშნავს ამაოებას და ამაოებას. ნახატი დათარიღებულია ქლიავი ჩაფხუტის საფუძველზე. ლოდევიკ ვან დერ ჰელსტმა გამოსახა მას ასეთი ჩაფხუტი ეცვა ადმირალ სტერლინგვერფის მის შემდგომ პორტრეტზე 1670 წელს. ადმირალის ჩაფხუტი წარმოდგენილია ვან სტრეკის კიდევ რამდენიმე ნატურმორტში.

სანგვინის პორტრეტი. ზეთისგან განსხვავებით, სანგვინი ძალიან ცუდად არის შემონახული, ისევე როგორც ქაღალდი ტილოსგან განსხვავებით. ეს ფურცელი მეტყველებს მხატვრის ძალისხმევის უშედეგოობაზე, გაფუჭებული და დახეული კიდეები ამ იდეის გასაძლიერებლად არის გამიზნული.

ოქროს ფარდა არის ფუფუნების ამაოება.

თავის ქალა - ში უძველესი კულტურაკრონოსის (სატურნის) ატრიბუტი, ანუ დროის სიმბოლო. ბედის ბორბალი თავის ქალასთან ერთად იყო გამოსახული. ქრისტიანებისთვის ეს არის ამქვეყნიური ამაოების, სიკვდილის გონებრივი ჭვრეტის ნიშანი, ჰერმიტის ცხოვრების ატრიბუტი. მასთან ერთად გამოსახულნი იყვნენ წმინდა ფრანცისკე ასიზელი, წმინდა იერონიმე, მარიამ მაგდალინელი და პავლე მოციქული. თავის ქალა ასევე სიმბოლოა მარადიული სიცოცხლექრისტე ჯვარს აცვეს გოლგოთაზე, სადაც, ლეგენდის თანახმად, დაკრძალეს ადამის თავის ქალა. თავის ქალაზე შემოხვეული ყური სულის უკვდავების სიმბოლოა („მე ვარ პური სიცოცხლისა“ - იოანე 6:48), მარადიული სიცოცხლის იმედი.

ძველი ქაღალდების დასტა ცოდნის ამაოა.

ფხვნილის რქა ჯაჭვზე - ძალიან დამახასიათებელი ნივთიამისთვის ჰოლანდიური ნატურმორტი. აქ ის აშკარად უნდა იქნას განმარტებული, როგორც რაღაც სიკვდილის მოტანარქოვანისგან განსხვავებით

ადრიან ვან უტრეხტი "ვანიტასი". 1642 წ.

ხეობის შროშანები, იისფერი, უვიწყები ვარდებით, მიხაკებით, ანემონებით გარშემორტყმული - მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოები;

კომპოზიციის ცენტრში დიდი ყვავილი არის "სათნოების გვირგვინი";

ვაზის მახლობლად დამსხვრეული ფურცლები სისუსტის ნიშნებია;

გამხმარი ყვავილი გრძნობების გაქრობის მინიშნებაა;

ირისები ღვთისმშობლის ნიშანია;

თეთრი ვარდები არის პლატონური სიყვარული და სიწმინდის სიმბოლო;

წითელი ვარდები არის ვნებიანი სიყვარულის სიმბოლო და ღვთისმშობლის სიმბოლო;

წითელი ყვავილები ქრისტეს გამომსყიდველი მსხვერპლის სიმბოლოა;

თეთრი შროშანა არა მხოლოდ ლამაზი ყვავილი, არამედ ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლო;

ლურჯი და ლურჯი ყვავილები– ზეციური ცისფერის შეხსენება;

ეკალი ბოროტების სიმბოლოა;

მიხაკი - ქრისტეს დაღვრილი სისხლის სიმბოლო;

ყაყაჩო - ძილის, დავიწყების ალეგორია, ერთ-ერთი მომაკვდინებელი ცოდვის - სიზარმაცის სიმბოლო;

ანემონი - დახმარება ავადმყოფობაში;

ტიტები - სწრაფად ქრება სილამაზის სიმბოლო; ამ ყვავილების მოყვანა ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ამაო და ამაო საქმიანობად; ტიტები ასევე განასახიერებდა სიყვარულს, სიმპათიას, ურთიერთგაგებას; თეთრი ტიტები - ცრუ სიყვარული, წითელი ტიტები - ვნებიანი სიყვარული (ევროპასა და ამერიკაში ტიტები ასოცირდება გაზაფხულთან, შუქთან, სიცოცხლესთან, ფერებთან და ითვლება მყუდრო, მისასალმებელ ყვავილად. ირანში, თურქეთსა და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნებში ტიტები ასოცირდება სიყვარულისა და ეროტიკის გრძნობებთან).

ნატალია მარკოვა,
პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის გრაფიკის განყოფილების ხელმძღვანელი. A, S, პუშკინი

ნატურმორტი მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში

შეიძლება ითქვას, რომ დრო მოქმედებდა როგორც კამერის ობიექტივი: ფოკუსური სიგრძის ცვლილებით, გამოსახულების მასშტაბები იცვლებოდა მანამ, სანამ ჩარჩოში მხოლოდ საგნები დარჩნენ, ხოლო ინტერიერი და ფიგურები არ ამოიწურა სურათიდან. "ნატურმორტის ჩარჩოები" გვხვდება ბევრ ნახატში ჰოლანდიელი მხატვრები XVI საუკუნე ადვილი წარმოსადგენია მაგიდის კომპლექტი " Ოჯახური პორტრეტი» მარტინ ვან ჰემსკერკი (დაახლოებით 1530 წ. სახელმწიფო მუზეუმები, კასელი) ან ვაზა ყვავილებით იან ბრიუგელ უფროსის კომპოზიციიდან. თავად იან ბრიუგელმა გააკეთა მსგავსი რამ, დაწერა თავისში XVII დასაწყისშივ. პირველი დამოუკიდებელი ყვავილი ნატურმორტები. ისინი გამოჩნდნენ დაახლოებით 1600 წელს - ეს დრო ითვლება ჟანრის დაბადების თარიღად.

მარტინ ვან ჰემსკერკი. Ოჯახური პორტრეტი. ფრაგმენტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1530. სახელმწიფო მუზეუმები, კასელი.

იმ მომენტში ო ჯერ არ იყო ამის განსაზღვრა. ტერმინი "ნატურმორტი" წარმოიშვა საფრანგეთში მე -18 საუკუნეში. და სიტყვასიტყვით ითარგმნება "მკვდარი ბუნება", "მკვდარი ბუნება" (nature morte). ჰოლანდიაში საგნების ამსახველ ნახატებს უწოდებდნენ „სტილევენს“, რაც შეიძლება ითარგმნოს როგორც „ნატურმორტი ბუნება, მოდელი“ და როგორც „მშვიდი ცხოვრება“, რაც ბევრად უფრო ზუსტად გადმოსცემს ჰოლანდიური ნატურმორტის სპეციფიკას. Მაგრამ ეს ზოგადი კონცეფციახმარებაში მხოლოდ 1650 წლიდან შევიდა, მანამდე კი ნახატებს ეწოდებოდა სურათის თემის მიხედვით: b lumentopf - ვაზა ყვავილებით, banketje - გაწყობილი მაგიდა, ხილის ხილი - ხილი, toebackje - ნატურმორტები მოწევის აქსესუარებით, doodshoofd - ნახატები თავის ქალასთან. უკვე ამ ჩამონათვალიდან ჩანს, რამდენად დიდი იყო გამოსახული ობიექტების მრავალფეროვნება. მართლაც, მათ ირგვლივ მთელი ობიექტური სამყარო ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატებზე ჩანდა.

აბრაამ ვან ბეურენი. ნატურმორტი ლობსტერებთან ერთად. XVII ს.კუნსტჰაუსი, ციურიხი

ხელოვნებაში ეს ნიშნავდა არანაკლებ რევოლუციას, ვიდრე ჰოლანდიელებმა გააკეთეს ეკონომიკურ და სოციალურ სფეროში, მოიპოვეს დამოუკიდებლობა კათოლიკური ესპანეთის ძალაუფლებისგან და შექმნეს პირველი დემოკრატიული სახელმწიფო. მიუხედავად იმისა, რომ მათი თანამედროვეები იტალიაში, საფრანგეთსა და ესპანეთში ორიენტირებულნი იყვნენ უზარმაზარი რელიგიური კომპოზიციების შექმნაზე ეკლესიის სამსხვერპლოებისთვის, ტილოებისთვის და ფრესკებისთვის სასახლის დარბაზებისთვის უძველესი მითოლოგიის თემებზე, წერდნენ ჰოლანდიელები. პატარა ნახატებიმშობლიური ლანდშაფტის კუთხეების ხედებით, ცეკვა სოფლის ფესტივალზე ან სახლის კონცერტზე ბურგერის სახლში, სცენები სოფლის ტავერნაში, ქუჩაში ან შეხვედრების სახლში, სუფრების გაშლა საუზმეზე ან დესერტთან ერთად, ანუ " დაბალი” ბუნება, უპრეტენზიო, არ დაჩრდილა ანტიკურობა ან რენესანსის პოეტური ტრადიცია, გარდა ალბათ თანამედროვე ჰოლანდიური პოეზიისა. კონტრასტი დანარჩენ ევროპასთან აშკარა იყო.

ნახატები იშვიათად იქმნებოდა შეკვეთით, მაგრამ ძირითადად თავისუფლად იყიდებოდა ყველასთვის ბაზრებზე და გამიზნული იყო ქალაქის მაცხოვრებლების სახლების ოთახების გასაფორმებლად და სოფლის მაცხოვრებლების - უფრო მდიდრების სახლებშიც კი. მოგვიანებით, მე-18 და XIX საუკუნეშიროდესაც ჰოლანდიაში ცხოვრება უფრო რთული და მწირი გახდა, სახლის მხატვრობის ეს კოლექციები ფართოდ გაიყიდა აუქციონზე და დიდი სურვილით იყიდეს სამეფო და არისტოკრატიულ კოლექციებში მთელ ევროპაში, საიდანაც ისინი საბოლოოდ გადავიდნენ მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში. როცა შედის მე-19 შუა რიცხვებივ. მხატვრები ყველგან მიმართავდნენ მათ გარშემო არსებული რეალობის გამოსახვას, მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებს. ყველა ჟანრში იყო მათთვის მოდელი.

იან ვენიქსი. ნატურმორტი თეთრი ფარშევანგით. 1692 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი

ჰოლანდიური ფერწერის მახასიათებელი იყო მხატვრების ჟანრის სპეციალიზაცია. ნატურმორტის ჟანრში იყო ცალკე თემებად დაყოფაც კი და სხვადასხვა ქალაქებს ჰქონდათ ნატურმორტის საკუთარი საყვარელი სახეობები და თუ მხატვარი სხვა ქალაქში გადადიოდა, ის ხშირად უეცრად ცვლიდა თავის ხელოვნებას და იწყებდა ამ ჯიშების ხატვას. იმ ჟანრს, რომელიც პოპულარული იყო იმ ადგილას.

ჰარლემი გახდა დაბადების ადგილი დამახასიათებელი გარეგნობაჰოლანდიური ნატურმორტი - "საუზმე". პიტერ კლეესის ნახატებზე გამოსახულია გაშლილი მაგიდა კერძებითა და კერძებით. თუნუქის თეფში, ქაშაყი ან ლორი, ფუნთუშა, ჭიქა ღვინო, დაქუცმაცებული ხელსახოცი, ლიმონი ან ყურძნის ტოტი, დანაჩანგალი - ნივთების მწირი და ზუსტი არჩევანი ერთი ადამიანისთვის გაწყობილი სუფრის შთაბეჭდილებას ქმნის. პიროვნების არსებობაზე მიუთითებს ნივთების მოწყობაში შეტანილი „პირდაპირი“ აშლილობა და მყუდრო საცხოვრებელი ინტერიერის ატმოსფერო, რომელიც მიიღწევა მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადაცემით. დომინანტური რუხი-მოყავისფრო ტონი აერთიანებს ობიექტებს ერთ სურათში, ხოლო თავად ნატურმორტი ხდება ადამიანის ინდივიდუალური გემოვნებისა და ცხოვრების წესის ასახვა.

ჰარლემის კიდევ ერთი მკვიდრი, უილემ ჰედა, მუშაობდა იმავე გზით, როგორც კლასი. მისი ნახატების შეღებვა კიდევ უფრო ექვემდებარება ტონალურ ერთიანობას, მასში დომინირებს რუხი-ვერცხლისფერი ტონი, რომელიც გამოსახულია ვერცხლის ან პიუტერის ჭურჭლის გამოსახულებით. ამ ფერადი თავშეკავებისთვის, ნახატებს "მონოქრომული საუზმე" უწოდეს.

აბრაამ ვან ბეურენი. საუზმე. მე-17 საუკუნე პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი, მოსკოვი

უტრეხტში განვითარდა აყვავებული და ელეგანტური ყვავილოვანი ნატურმორტი. მისი მთავარი წარმომადგენლები არიან იან დავიდს დე ჰემი, იუსტუს ვან ჰუისუმი და მისი ვაჟი იან ვან ჰუისუმი, რომელიც განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ფრთხილი წერით და ღია შეღებვით.

ჰააგაში, საზღვაო თევზაობის ცენტრში, პიტერ დე პუტერმა და მისმა სტუდენტმა აბრაამ ვან ბეიერენმა დაასრულეს თევზის და ზღვის სხვა მკვიდრთა გამოსახვა; მათი ნახატების ფერი ანათებს სასწორის ბრწყინვალებას, რომელშიც ვარდისფერი, წითელი და ლაქებია. ცისფერი ფერები ციმციმებს. ლეიდენის უნივერსიტეტმა შექმნა და გააუმჯობესა ფილოსოფიური ნატურმორტის ტიპი „vanitas“ (ამაოებათა ამაოება). ჰარმენ ვან სტინვიიკის და იან დავიდს დე ჰემის ნახატებში საგნები, რომლებიც განასახიერებენ მიწიერ დიდებასა და სიმდიდრეს (ჯავშანი, წიგნები, ხელოვნების ატრიბუტები, ძვირფასი ჭურჭელი) ან სენსუალური სიამოვნებები (ყვავილები, ხილი) თავსდება თავის ქალასთან ან ქვიშის საათთან, როგორც შეხსენება. ცხოვრების წარმავლობაზე. უფრო დემოკრატიული „სამზარეულო“ ნატურმორტი წარმოიშვა როტერდამში ფლორის ვან შოტენისა და ფრანსუა რეიხალის ნაწარმოებებში და მისი საუკეთესო მიღწევები დაკავშირებულია ძმები კორნელის და ჰერმან საფტლევენების სახელებთან.

საუკუნის შუა ხანებში მოკრძალებული „საუზმეების“ თემა ვილემ ვან ალსტის, იურიან ვან სტრეკის და განსაკუთრებით ვილემ კალფის და აბრაამ ვან ბეიერენის ნამუშევრებში მდიდრულ „ბანკეტებად“ და „დესერტებად“ გადაკეთდა. მოოქროვილი თასები, ჩინური ფაიფური და დელფტის ფაიანსი, ხალიჩის სუფრა, სამხრეთის ხილი ხაზს უსვამს მადლისა და სიმდიდრის გემოვნებას, რომელიც დამკვიდრდა ჰოლანდიურ საზოგადოებაში საუკუნის შუა წლებში. შესაბამისად, „მონოქრომული“ საუზმეები იცვლება წვნიანი, ფერად მდიდარი, ოქროსფრად თბილი არომატით. რემბრანდტის ქიაროსკუროს გავლენა კალფის ნახატების ფერებს შიგნიდან ანათებს, რაც ობიექტურ სამყაროს პოეტიზებს.

უილემ კალფი. ნატურმორტი ნაუტილუსის ჭიქით და ჩინური ფაიფურის თასით. ტისენის მუზეუმი - ბორნემისცა, მადრიდი

"სამონადირეო ტროფების" და "ფრინველის ეზოების" გამოსახვის ოსტატები იყვნენ იან-ბატისტ ვენიქსი, მისი ვაჟი იან ვენიქსი და მელქიორ დე ჰონდეკოტერი. ამ ტიპის ნატურმორტი განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა მეორე ნახევარში - საუკუნის ბოლოს ბურგერების არისტოკრატიასთან დაკავშირებით: მამულების დაარსება და ნადირობის გართობა. ხატვა ორი უახლესი მხატვრებიგვიჩვენებს დეკორატიულობის, ფერისა და გარე ეფექტების სურვილის ზრდას.

ჰოლანდიელი მხატვრების გადმოცემის საოცარი უნარი მატერიალური სამყარომთელი თავისი სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით აფასებდნენ არა მხოლოდ თანამედროვეებს, არამედ მე-18-19 საუკუნეების ევროპელებსაც, მათ ნატურმორტებში, უპირველეს ყოვლისა, მხოლოდ რეალობის გადმოცემის ბრწყინვალე ოსტატობა ნახეს. თუმცა, თავად ჰოლანდიელებისთვის XVII საუკუნეეს სურათები სავსე იყო მნიშვნელობით, ისინი სთავაზობდნენ საკვებს არა მხოლოდ თვალებისთვის, არამედ გონებისთვისაც. ნახატები დიალოგში შედიოდნენ მაყურებელთან, ეუბნებოდნენ მათ მნიშვნელოვან ზნეობრივ ჭეშმარიტებებს, ახსენებდნენ მიწიერი სიხარულის მატყუარას, ადამიანთა მისწრაფებების ამაოებას, აძლევდნენ აზრებს. ფილოსოფიური მოსაზრებებიადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ.