ხუთი ძირითადი ომისშემდგომი პიესა და მათი საუკეთესო სპექტაკლი. რეკომენდაციების განყოფილება

უკრავს საწარმოს პროექტებისთვის

საწარმოებისა და კერძო თეატრების სპექტაკლები თავიანთი მხატვრული დამსახურებით არ უნდა განსხვავდებოდეს რეპერტუარში და სხვა თეატრებში შესრულებული სპექტაკლებისგან. თუმცა, მათი გაქირავების სპეციფიკა მოითხოვს, რომ მათ ასევე დააკმაყოფილონ გარკვეული სურვილები ტექნიკური შეკვეთა: პერსონაჟების შეზღუდული რაოდენობა, დეკორაციის მოხერხებულობა და პორტაბელურობა, მიმართავს აუდიტორიის ფართო სპექტრს (ჩვეულებრივ კომედია ან ლირიკული დრამა). ქვემოთ მოცემულია პიესების სია, რომლებიც, ავტორის აზრით, ყველაზე შესაფერისია საწარმოს პროექტებში შესასრულებლად. ასევე მოცემულია ამ პიესების ანოტაციები. პიესის სათაურზე დაწკაპუნებით შეგიძლიათ იხილოთ მისი სრული ტექსტი ინტერნეტში.

ორი პერსონაჟი

თანამედროვე კომედია dell'arte მხიარული ფარსის ჟანრში. ორი ჯამბაზი და კლოუნი ასრულებენ სპექტაკლს, რომელიც იბადება საზოგადოების თვალწინ.პანტომიმა, აკრობატიკა, ცირკის ილეთები, მუსიკა, სიმღერა, ცეკვა, სიტყვები ერთ მოქმედებად ერწყმის.კომედია გულისხმობს მსახიობების იმპროვიზაციის, ბუფონირებისა და საზოგადოებასთან ცოცხალი კონტაქტის უნარს.2 კაცი, 1 ქალი, ინტერიერი.

. ეს ნაწარმოები აერთიანებს დრამატულ, მელოდრამატულ და კომედიურ მოტივებს.

რძალი და საქმრო, წარმატებული ბიზნესმენები, გარემოებების ნებით იძულებულნი არიან, თავიანთ ქორწილში მოწმედ მოიწვიონ შემხვედრი შემთხვევითი ადამიანი - უცნაური ქცევის უკვე შუახნის მამაკაცი. იმისთვის, რომ მამაკაცს გაეცინოს და ამავდროულად გაერთოს, ახალგაზრდა წყვილი სთხოვს მას ისაუბროს იმ ქალებზე, რომლებიც უყვარდა. გართობის შედეგი საკმაოდ მოულოდნელია. სამივეს შორის ურთიერთობა იძაბება. ეს შეხვედრა გადამწყვეტად ცვლის თითოეული გმირის ბედს. სულის სისუფთავე, ინტელექტი, მგრძნობელობა და ღრმა განცდის უნარი იმარჯვებს რაციონალიზმზე და მშრალ პრაქტიკულობაზე. 2 კაცი, 1 ქალი.

სამი მეგობარი - "ოქროს ხანის" მარტოხელა ქალები - გადაწყვეტენ შეცვალონ თავიანთი ბედი და იპოვონ ცხოვრების პარტნიორები. ეს თბილი კომედია არწმუნებს მაყურებელს, რომ წლები არ არის დაბრკოლება სიყვარულისა და ბედნიერების ძიებაში. 3 წლის ქალის როლები. ინტერიერი.

.სპექტაკლში 3 პერსონაჟია: კაცი, ქალი და... ძაღლი (ათამაშებს ბავშვმა ან მსახიობმა).

მარტოხელა მამაკაცი, პროფესიით რკინიგზის მუშა, პოულობს ლეკვს და ძალიან მალე ეს პატარა ერთგული ძაღლი მისი ერთადერთი სიხარული და ნუგეში ხდება. ის ამ საზრუნავს უანგარო სიყვარულითა და ერთგულებით პასუხობს.

დადგება დღე, როცა მიხაილმა უნდა გააკეთოს არჩევანი: ან დატოვოს სამსახური ან გაათავისუფლოს ძაღლი. მტკივნეული ყოყმანის შემდეგ მიხეილი გადაწყვეტს მოკლას თავისი მეგობარი. ქალი ცხოველებს კლავს ვეტერინარულ სადგურზე. ის ცდილობს გადაარჩინოს ძაღლი და მასთან ერთად მისი პატრონის სული. პერსონაჟების ორი ჭეშმარიტების შეჯახება, მათი განსხვავებული შეხედულებები ცხოვრების ჭეშმარიტ აზრზე, ქმნის კონფლიქტის წყაროს. სპექტაკლს სახელი დაარქვეს ქალის ხასიათმა - ბუჩქნარმა და ხანდახან აგრესიულმა, მაგრამ თავგანწირულმა, სიყვარულისთვის და დასახმარებლად. პიესა ითარგმნა ინგლისურად და დაიდგა ნიუ-იორკში.

რეჟისორი ჰოვარდ ფიშმანი: ამერიკული თეატრალური კომპანია ამაყობს ნიუ-იორკში ვალენტინ კრასნოგოროვის სპექტაკლით ძაღლი, ამ უნიკალური და რთული სპექტაკლის პირველი დადგმა ამერიკულ სცენაზე.

ყველაზე მეტად მასში აღფრთოვანებული ვარ მისი სულის კეთილშობილება და გული, რომელიც ასე დაუცველად პულსირებს მასში. ეჭვგარეშეა, ეს რთული სპექტაკლია - დახვეწილი და დახვეწილი, საშიში და ორაზროვანი. მაგრამ ის საკმარისად გაბედულია, რომ აღიაროს ეს ყველაფერი და აჩვენოს სცენაზე, სადაც ჩვენ ყველანი შეგვიძლია ამოვიცნოთ საკუთარი თავის ნაწილები, რომელთა დამალვას ძალიან ვცდილობთ."

. სამი ერთმოქმედებიანი კომედიის საღამო სხვადასხვა ჟანრისპარადოქსული ინტერპრეტაციით თანამედროვე ქორწინების პრობლემებს. ეს თეატრალური მოთხრობები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ცალკე ან ერთად. 1. " " . ცოლი დაჟინებით ეძახის ქმარს გულწრფელი საუბრისთვის. 2 მამაკაცის როლი, 1 ქალი. ინტერიერი.2." ». " ". კლასიკური სამკუთხედისგან შემდგარი იდეალური ოჯახის ვერსიის ირონიული პრეზენტაცია. 2 ქალის როლი.

. (იხილეთ ზემოთ)

4 სიმბოლო

. თანამედროვე ქორწინების შესწავლა ბრწყინვალე კომედიის სახით, ამაღელვებელი და ძალიან სასაცილო. კრიტიკოსებმა პოლონეთიდან, ბულგარეთიდან და ჩეხეთიდან აღნიშნეს " ღრმა მნიშვნელობადა ამ მხიარული, მაგრამ ბრძნული და გამაფრთხილებელი პიესის ჭკუა, მისი „დიდებული კონსტრუქცია და ცქრიალა დიალოგი“. ა. შირვინდტმა დაასრულა ამ პიესის წინასიტყვაობა, რომელიც გამოქვეყნდა „თანამედროვე დრამაში“ შემდეგი სიტყვებით: „თუ არ გეშინია. სარკის, შევარდი მას საათში. ბულგარეთში ამ პიესის მიხედვით დადგმულმა სპექტაკლმა პრიზი მიიღო. ». " ნაკვეთი: ცოლ-ქმარი წვეულებაზე იწვევს ორ მეგობარს (კაცს და ქალს). ოთხივეს რთული ურთიერთობები აკავშირებს და თითოეული ელოდება ბედის გადაწყვეტას: დღეს თუ არასდროს. 2 კაცი და 2 ქალი. ინტერიერი.

მე-18 საუკუნის კლასიკურ პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლის დასაწყისისთვის ერთ-ერთი მთავარი როლის შემსრულებელი თეატრში არ ჩნდება. მას სასწრაფოდ ანაცვლებს სხვა მსახიობი, რომელმაც არ იცის როლი, რაც იწვევს უამრავ ტრაგიკომიკურ სიტუაციას. მათ ართულებს სპექტაკლის მონაწილეებს შორის რთული პირადი ურთიერთობები. სიყვარული, სიძულვილი, შური, ეჭვიანობა, ფლირტი კომიკურ სიუჟეტს დამატებით ფერებს მატებს. სპექტაკლის თითოეული მონაწილე ერთდროულად თამაშობს როგორც პერსონაჟს, ასევე მის შემსრულებელ მსახიობს. 1 ქალის, 3 მამაკაცის როლი.

. (იხილეთ ზემოთ)

. უცნაური, მხიარული და ბნელი, ღამის რეპეტიცია უჩვეულო შესრულებამოულოდნელი დასასრულით. 2 მამაკაცის როლი, 2 ქალის როლი, ინტერიერი.

. სამი სხვადასხვა ჟანრის ერთმოქმედებიანი კომედიის საღამო, რომელიც პარადოქსულად ხსნის თანამედროვე ქორწინების პრობლემებს. ეს თეატრალური მოთხრობები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ცალკე ან ერთად. 1. " " . ცოლი დაჟინებით ეძახის ქმარს გულწრფელი საუბრისთვის. 2 მამაკაცის როლი, 1 ქალი. ინტერიერი.2." ». ქმარი ეძებს საუკეთესო გზაცოლთან განშორება. 2 მამაკაცის როლი, 1 ქალი. ინტერიერი " ". კლასიკური სამკუთხედისგან შემდგარი იდეალური ოჯახის ვერსიის ირონიული პრეზენტაცია. 2 ქალის როლი.

5 სიმბოლო

. კომედია. მეხსიერების დაქვეითებით დაავადებული ექიმთან მიდის და დახმარებას ითხოვს. ექიმი ცდილობს გაარკვიოს დაავადების სიმპტომები და მიზეზები, მაგრამ უშედეგოდ: პაციენტის პასუხები იმდენად ურთიერთგამომრიცხავია, რომ მისგან რაიმე სასარგებლოს მიღება შეუძლებელია. საბედნიეროდ, ჩვენ ვახერხებთ პაციენტის მეუღლის დარეკვას. ის ყველა კითხვას მკაფიოდ და თავდაჯერებულად პასუხობს, მაგრამ მისი განცხადებებიდან გამომდინარეობს, რომ ექიმს მეხსიერების დაქვეითებაც აწუხებს. სიტუაცია კიდევ უფრო დამაბნეველი ხდება, როდესაც მოულოდნელად სხვა ქალი მოდის და ასევე აცხადებს, რომ ავადმყოფის ცოლია. სიტუაცია სრულიად აბსურდული ხდება. ექიმი თითქმის სიგიჟემდე აღწევს. ეს დინამიური და მხიარული კომედია სწრაფად და ცოცხლად ვითარდება, მოულოდნელი დასასრულით მთავრდება. 3 კაცი, 2 ქალი. ინტერიერი.

6 სიმბოლო

. ფარსული სიტკომი ფრანგულ სტილში la piece bien faite - "კარგად გაკეთებული სპექტაკლი". რთული მრუშობის სიტუაციები გადაჯაჭვულია გმირების ვნებიან სურვილთან – კარიერის გაკეთება. სპექტაკლი დიდი წარმატებაა. 3 კაცი, 3 ქალი, ინტერიერი.

ნაწყვეტი სპექტაკლის მიმოხილვიდან: ”ეს მშვენიერი საჩუქარია მაყურებლისთვის - იუმორის, ღიმილის, სიცილის ბალზამი, ცუდი განწყობის, ბლუზის, პესიმიზმის შესანიშნავი წამალი.”

(ეს სუსტი ნაზი სქესი. ) . ორი ერთმოქმედებიანი კომედიის საღამო მუსიკით და ცეკვით. ეს ძალიან დინამიური ფარსები გვაბრუნებს ლესაჟისა და რაბელეს დროში. სპექტაკლი ზედიზედ მრავალი წელია არ ტოვებს თეატრის რეპერტუარს. სპექტაკლის მუსიკა დაწერა ვიქტორ პლეშაკმა.

ნაკვეთი: 1. "პატარა ღამის სერენადა".მოხუცი ექიმის ცოლს ახალგაზრდა მამაკაცი შეუყვარდება. ის იპოვის გზას, რომ მოატყუოს მკაცრი ქმარი. 2. „ჩუმი ქალი“.ქმარი ეპატიჟება ექიმს, რათა განკურნოს მისი ახალგაზრდა და მორჩილი ცოლი მუნჯისაგან, მაგრამ ამაოდ ექიმი ცდილობს ქმარს ამ განზრახვისგან გადააცილოს. საბოლოოდ, ექიმი ცოლს მეტყველებას უბრუნებს და ის განუწყვეტლივ საუბარს იწყებს, სანამ ქმარს გააგიჟებს.2 მამაკაცის როლი, 3 ქალის როლი, ინტერიერი .

თეატრის მიმოხილვიდან: " სცენაზე განვითარებული მოვლენები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მე-17 საუკუნეში ვითარდება, დღეს ძალიან მიმზიდველია მათი გაბედული იუმორით, ჭკუითა და სიუჟეტური გადახვევების არაპროგნოზირებადობით.

XXI

7 სიმბოლო

ამ პარადოქსული კომედიის გმირები არიან ქალები, რომლებიც ერთმანეთს არ იცნობენ, ასაკით განსხვავებულები და ხასიათით განსხვავებული, მაგრამ შემთხვევით აღმოჩნდებიან ერთსა და იმავე ადგილას. მათ საუბრებში, კამათებსა და კონფლიქტებში აშკარა ხდება ჩვენი შემობრუნების გავლენა პიესის გმირების ბედზე, შეხედულებებსა და მორალურ ღირებულებებზე. 6 ქალი, 1 მამაკაცის როლი. ინტერიერი.

"შავი კომედია. თეატრმა ახლახან ითამაშა შექსპირის ოტელოს დიდი ხნის ნანატრი პრემიერა. მთავარი როლების შემსრულებელი მსახიობები სპექტაკლის შემდეგ რჩებიან ამ მოვლენის მეგობრულ წრეში აღსანიშნავად. სამწუხაროდ, დღესასწაულს ერთ-ერთი პერსონაჟის იდუმალი სიკვდილი ჩრდილავს და ჩნდება ეჭვი, რომ ამაში შესაძლოა სპექტაკლის ერთ-ერთი მონაწილე იყოს ჩართული. ან ბნელი ან მხიარული იუმორი, დეტექტიური ინტრიგა, მკვეთრი მოხვევებისიუჟეტი და მოულოდნელი დასასრული იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას ბოლო სტრიქონამდე. 4 მამაკაცის როლი, 3 ქალი.

.კომედია გროტესკული ელემენტებით. მისი პერსონაჟები სხვადასხვა ასაკისდა ხასიათი იმედოვნებს, რომ იპოვონ მათი პირადი ბედნიერება წარმატებული ქორწინება, მაგრამ რეალობა ნაჩქარევი ცხოვრების ბიზნეს და პრაქტიკული XXI საუკუნეები აიძულებს მათ დაემშვიდობონ წარსულის იდეალებს. შედეგად ისინი აღმოაჩენენ სრულიად განსხვავებულს, რასაც ელოდნენ.მოქმედების ძრავა ცენტრალური პერსონაჟია - ენერგიული შუახნის ბიზნესმენი. მხიარული და, ზოგჯერ, სამწუხარო, ყოველდღიური ინტელექტუალური კომედიისგან შორს, შესანიშნავ მასალას აძლევს ყველა როლის შემსრულებელს. 2 კაცი, 5 (3) ქალი (ხუთიდან სამი როლის შესრულება შეუძლია ერთ მსახიობს).

.ეს სპექტაკლი არის ამავე სახელწოდების კომედიის 2017 წლის „რიმეიქი“, რომელიც პირველად დაიდგა 1980-იან წლებში ლენინგრადში, სადაც გათამაშდა 400 სპექტაკლი, შემდეგ კიდევ 40 თეატრში რუსეთში, ასევე პოლონეთში, ჩეხეთსა და გერმანიაში. . ჩეხეთის რესპუბლიკაში გამართულ ფესტივალზე სპექტაკლმა მიიღო სამი პრიზი, მათ შორის „პრიზი საუკეთესო დრამატურგია" და "აუდიტორიის ჯილდო". 4 მამაკაცის როლი, 3 ქალი, ინტერიერი.

. მელოდრამისა და ირონიული პარადოქსული კომედიის სინთეზი. სპექტაკლი ავითარებს მოქმედების ორ ხაზს. მთავარი მსახიობიერთ-ერთი მათგანი რეჟისორია, რომელიც გამოსავალს ეძებს შემოქმედებითი კრიზისიდა მსახიობების აყვანა უცნაურად თავისი ახალი პიესისთვის. მოქმედების სხვა ხაზში წამყვანი გმირი არის ცნობილი მხატვარი, რომელიც განიცდის მას უკანასკნელი სიყვარული. სპექტაკლის გმირები იმყოფებიან ცხოვრების იმ პერიოდში, როცა დროა შეაფასონ. მიუხედავად სევდიანი დასასრულისა, სპექტაკლი სასაცილოა. ცოცხალი დიალოგი, უჩვეულო დიზაინი და ფერების მრავალფეროვნება ამ კომედიას ძალიან თეატრალურს ხდის. იგი შეიცავს ათეულ "სოლო" როლს ყველა ასაკისა და როლის მსახიობებისთვის. 2 მამაკაცის როლი, 10 ქალის როლი, ინტერიერი.

სპექტაკლის მთავარი გმირები (2 მამაკაცი და 1 ქალი) დაახლოებით 55-60 წლის არიან, მდედრობითი სქესის გმირების ასაკი 25-დან 55 წლამდეა. საჭიროების შემთხვევაში, ქალის როლები შეიძლება შეასრულოს ნაკლებმა მსახიობმა.

ფრანგულიდან თარგმნა სამი ძალიან უჩვეულო ერთმოქმედებიანი კომედია გროტესკისა და აბსურდის ელემენტებით.4-13 სიმბოლო.

w_s/

კონტაქტები :

ტელ. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527- 4146,+9 72-53-527- 4142

ელფოსტა: ვალენტინი. krasnogorov@gmail. com

ითამაშეთ

ალექსანდრე ვოლოდინი, 1958 წ

Რის შესახებ:მივლინების გამო ლენინგრადში აღმოჩენილი ილინი უცებ გადაწყვეტს იმ ბინაში შესვლას, სადაც ჩვიდმეტი წლის წინ, როცა ფრონტზე წავიდა, საყვარელი გოგონა დატოვა და - აი, აჰა! - მისი თამარა ისევ აფთიაქის ზემოთ ოთახში ცხოვრობს. ქალი არასოდეს დაქორწინებულა: მისი სტუდენტი ძმისშვილი, რომლისთვისაც იგი ცვლის დედას, და მისი ექსცენტრიული შეყვარებული - ეს მისი მთელი ოჯახია. გაუგებრობის, არაკეთილსინდისიერების, ჩხუბისა და შერიგების შიშით, ორი ზრდასრული საბოლოოდ ხვდება, რომ ბედნიერება მაინც შესაძლებელია - "რომ არ ყოფილიყო ომი!"

რატომ ღირს წაკითხვა:ილინისა და თამარას შეხვედრა, რომელიც ხუთ საღამოს გაგრძელდა, არ არის მხოლოდ ამბავი წითელი სამკუთხედის ქარხნის ოსტატისა და სამუშაო მენეჯერის გვიან, დაუღალავი სიყვარულის შესახებ. ზავგარი- ავტოფარეხის მენეჯერი.ჩრდილოეთის სოფელი უსტ-ომული, მაგრამ რეალური და არა მითიური სცენაზე გამოყვანის შესაძლებლობა საბჭოთა ხალხი: ჭკვიანი და კეთილსინდისიერი, გატეხილი ბედით.

ვოლოდინის დრამებიდან, ალბათ, ყველაზე მტკივნეული, ეს პიესა სავსეა სევდიანი იუმორითა და მაღალი ლირიზმით. მისი გმირები ყოველთვის რაღაცას ტოვებენ უთქმელად: სამეტყველო კლიშეების ქვეშ - „ჩემი საქმე საინტერესოა, პასუხისმგებელი, გრძნობ. ხალხს სჭირდება„- გრძნობს ღრმად ამოძრავებული რთული კითხვების მთელ ფენას, რომელიც დაკავშირებულია მარადიულ შიშთან, რომელშიც ადამიანი იძულებულია იცხოვროს, თითქოს პატიმარია უზარმაზარ ბანაკში, სახელად „სამშობლო“.

ზრდასრული გმირების გვერდით ახალგაზრდა შეყვარებულები ცხოვრობენ და სუნთქავენ: თავდაპირველად კატია და სლავა "შეშინებულად" გამოიყურებიან, მაგრამ ისინი ასევე ინსტინქტურად გრძნობენ შიშს, რომელიც ჭამს თამარასა და ილინის სულებს. ამრიგად, გაურკვევლობა "გამარჯვებული სოციალიზმის" ქვეყანაში ბედნიერების შესაძლებლობის შესახებ თანდათან გადაეცემა მომავალ თაობას.

Დადგმა

Დიდი დრამის თეატრი
რეჟისორი გეორგი ტოვსტონოგოვი, 1959 წ

ზინაიდა შარკო თამარას როლში და ეფიმ კოპელიანი ილინის როლში სპექტაკლში "ხუთი საღამო". 1959 წბოლშოის დრამატული თეატრი გ.ა. ტოვსტონოგოვის სახელობის

თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ცოტაოდენი შოკი, რომ ეს სპექტაკლი იყო მაყურებლისთვის, 1959 წლის რადიო ჩანაწერის წყალობით. მაყურებელი აქ ძალიან მძაფრად რეაგირებს - იცინიან, აღელვებენ და წყნარდებიან. მიმომხილველები წერდნენ ტოვსტო-ნოგოვის წარმოების შესახებ: ”დღევანდელი დრო - 50-იანი წლების ბოლოს - საოცარი სიზუსტით გამოავლინა. თითქმის ყველა პერსონაჟი თითქოს სცენაზე გამოვიდა ლენინგრადის ქუჩებიდან. ისინი ზუსტად ისე იყვნენ ჩაცმული, როგორც მაყურებლები, რომლებიც მათ უყურებდნენ. ” გმირები, რომლებიც სცენის უკანა მხრიდან სხედან პლატფორმებზე ცუდად მოწყობილი ოთახების ტიხრებით, თამაშობდნენ პირველი რიგის ცხვირქვეშ. ეს საჭიროებდა ზუსტ ინტონაციას, აბსოლუტური მოედანი. განსაკუთრებული კამერული ატმოსფერო შექმნა თავად ტოვსტონოგოვის ხმამ, რომელიც აწვდიდა სასცენო მიმართულებებს (სამწუხაროა, რომ რადიო პიესაში ის არ კითხულობს ტექსტს ავტორისგან).

შინაგანი კონფლიქტისპექტაკლში იყო წინააღმდეგობა დაწესებულ საბჭოთა სტერეოტიპებსა და ბუნებრივ შორის ადამიანის ბუნება. თამარა, რომელსაც ზინაიდა შარკო განასახიერებს, თითქოს საბჭოთა სოციალური აქტივისტის ნიღბის უკნიდან იყურებოდა, სანამ მას გადააგდებდა და თავად გახდებოდა. რადიოს ჩანაწერიდან ირკვევა, თუ რა შინაგანი ძალითა და ნიუანსების საოცარი სიმდიდრით უკრავდა შარკო მის თამარას - შეხებით, ნაზი, დაუცველი, თავგანწირული. ილინი (ითამაშა ეფიმ კოპელიანი), რომელმაც 17 წელი გაატარა სადღაც ჩრდილოეთში, თავიდანვე შინაგანად ბევრად უფრო თავისუფალი იყო - მაგრამ მან მაშინვე ვერ მოახერხა სიმართლის თქმა იმ ქალისთვის, რომელიც უყვარდა და ვითომ მთავარი ინჟინერი იყო. დღეს რადიო სპექტაკლში კოპელიანის სპექტაკლი შეიძლება მოისმინოს ბევრი თეატრალურობით, თითქმის პათოსით, მაგრამ მას ასევე აქვს ბევრი პაუზა და სიჩუმე - მაშინ ხვდები, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ ხდება მის პერსონაჟს ამ მომენტებში.

"სიხარულის ძიებაში"

ითამაშეთ

ვიქტორ როზოვი, 1957 წ

Რის შესახებ:კლავდია ვასილიევნა სავინას მოსკოვის ბინა ვიწრო და ხალხმრავალია: მისი ოთხი ზრდასრული შვილი აქ ცხოვრობს და არის ავეჯი, რომელსაც ლენოჩკა, მისი უფროსი ვაჟის ფედიას ცოლი, გამუდმებით ყიდულობს - ოდესღაც ნიჭიერი ახალგაზრდა მეცნიერი, ახლა წარმატებული კარიერისტი "მეცნიერებაში". " მოახლოებული გადასვლის მოლოდინში ნაწიბურებითა და გაზეთებით დაფარული ახალი ბინაახალდაქორწინებულები, გარდერობები, ქოთანში ჩასმული ბუდეები, დივნები და სკამები ოჯახში კამათის მიზეზი ხდება: დედა თავის უფროს შვილს „პატარა ბურჟუას“ უწოდებს. უმცროსი ძმაგიმნაზიის სტუდენტი ოლეგი, "ლენოჩკინის" ავეჯს გარდაცვლილი მამის, ომის გმირის საბერთან ერთად ჭრის. ახსნა-განმარტების მცდელობა მხოლოდ აუარესებს სიტუაციას და შედეგად, ფიოდორი და მისი ცოლი ტოვებენ სახლს, ხოლო დარჩენილი შვილები არწმუნებენ კლავდია ვასილიევნას, რომ მათ სხვა აირჩიეს. ცხოვრების გზა: "ნუ გეშინია ჩვენთვის, დედა!"

რატომ ღირს წაკითხვა:ეს ორმოქმედებიანი კომედია თავდაპირველად ვიქტორ როზოვმა აღიქვა, როგორც "წვრილმანი": იმ დროისთვის დრამატურგი უკვე ცნობილი იყო, როგორც სცენარის ავტორი მიხაილ კალატოზოვის ლეგენდარული ფილმის "წეროები დაფრინავენ".

მართლაც, შემაძრწუნებელი, რომანტიული, შეურიგებელი უსინდისობასთან და ფულის გაძარცვასთან, კლავდიას ვასილიევნა კოლიას, ტატიანასა და ოლეგის უმცროსი შვილები, ისევე როგორც მათი მეგობრები და ახლობლები, შექმნეს ძლიერი ჯგუფი "სწორი საბჭოთა ახალგაზრდების", რიცხობრივად აღმატებული. სპექტაკლში წარმოდგენილი „ფულის მტაცებლების, კარიერისტების“ წრე და ბურჟუაზი“. მოხმარების სამყაროსა და იდეალების სამყაროს შორის დაპირისპირების სქემატური ბუნება ავტორს განსაკუთრებით არ შენიღბულია.

გამორჩეული აღმოჩნდა მთავარი გმირი- 15 წლის მეოცნებე და პოეტი ოლეგ სავინი: მისი ენერგია, შინაგანი თავისუფლება და გრძნობა თვითშეფასებადაკავშირებულია დათბობის იმედებთან, ახალი თაობის ადამიანთა ოცნებებთან, რომლებიც წალეკავდნენ ყველა სახის სოციალურ მონობას (უკომპრომისო რომანტიკოსთა ამ თაობას "როზოვის ბიჭები" უწოდეს).

Დადგმა

ცენტრალური საბავშვო თეატრი
რეჟისორი ანატოლი ეფროსი, 1957 წ

მარგარიტა კუპრიანოვა ლენოჩკას როლში და გენადი პეჩნიკოვი ფიოდორის როლში სპექტაკლში "სიხარულის ძიებაში". 1957 წელი RAMT

ამ სპექტაკლის ყველაზე ცნობილი სცენა არის ის, როდესაც ოლეგ სავინი აჭრის ავეჯს მამის საბერით. ასე იყო თეატრალური სტუდიის Sovremennik სპექტაკლში, რომელიც გამოვიდა 1957 წელს და ანატოლი ეფროსისა და გეორგი ნატანსონის ფილმიდან "ხმაურიანი დღე" (1961) ეს არის ის, რაც პირველ რიგში დარჩა მეხსიერებაში - ალბათ იმიტომ, რომ ოლეგი თამაშობდა ორივე სპექტაკლში. ახალგაზრდა და იმპულსური ოლეგ ტაბაკოვი. თუმცა, ამ პიესაზე დაფუძნებული პირველი სპექტაკლი გამოვიდა არა სოვემენნიკში, არამედ ცენტრალურ საბავშვო თეატრში და მასში ცნობილი ეპიზოდი ჩეკითა და მკვდარი თევზით, რომლის ქილა ლენოჩკამ ფანჯრიდან გადააგდო, თუმცა მნიშვნელოვანი იყო. , ჯერ კიდევ ბევრიდან ერთ-ერთი.

ცენტრალურ საბავშვო თეატრში ანატოლი ეფროსის სპექტაკლში მთავარი იყო მრავალხმიანობის, უწყვეტობისა და ცხოვრების სითხის განცდა. რეჟისორი დაჟინებით მოითხოვდა ამ ხალხმრავალ ამბავში თითოეული ხმის მნიშვნელობას - და მნახველს მაშინვე გააცნო ავეჯით სავსე სახლი, რომელიც აშენდა მხატვარ მიხაილ კურილკოს მიერ, სადაც ზუსტი დეტალები მიუთითებდა დიდი მეგობრული ოჯახის ცხოვრებაზე. არა ფილისტინიზმის დენონსაცია, არამედ კონტრასტი ცოცხალსა და მკვდარს შორის, პოეზიასა და პროზას შორის (როგორც აღინიშნა კრიტიკოსები ვლადიმერ საპაკი და ვერა შიტოვა) - ეს იყო ეფროსის შეხედულების არსი. ცოცხალი იყო არა მხოლოდ ოლეგი, რომელსაც კონსტანტინე უსტიუგოვი თამაშობს - ნაზი ბიჭი მაღალი, აღელვებული ხმით, არამედ ვალენტინა სპერანტოვას დედაც, რომელმაც გადაწყვიტა სერიოზული საუბარი შვილთან და შეარბილა იძულებითი სიმკაცრე მისი ინტონაციით. ძალიან რეალურია თავად ეს ფედორი, გენადი პეჩნიკოვი, რომელსაც, მიუხედავად ყველაფრისა, ძალიან უყვარს თავისი პრაგმატული ცოლი ლენოჩკა და კიდევ ერთი შეყვარებული - გენადი ალექსეი შმაკოვი და ოლეგის მოსანახულებლად მისული გოგონების კლასელები. ეს ყველაფერი ნათლად ისმის 1957 წელს გაკეთებული სპექტაკლის რადიო ჩანაწერში. მოუსმინეთ, როგორ წარმოთქვამს ოლეგი პიესის საკვანძო ფრაზას: ”მთავარია, ბევრი გქონდეს თავში და სულში”. არავითარი დიდაქტიკა, ჩუმად და მიზანმიმართულად, უფრო მეტად საკუთარი თავისთვის.

"ჩემი საწყალი მარატი"

ითამაშეთ

ალექსეი არბუზოვი, 1967 წ

Რის შესახებ:ოდესღაც ლიკა ცხოვრობდა, უყვარდა მარატი, უყვარდა და ლეონიდიკსაც უყვარდა; ორივე ბიჭი წავიდა ომში, ორივე დაბრუნდა: მარატი - გმირი საბჭოთა კავშირი, ლეონიდიკი კი უხელოდ იყო და ლიკამ ხელი და გული მისცა „საწყალ ლეონიდიკს“. ნაწარმოების მეორე სათაურია „ნუ გეშინია იყო ბედნიერი“; 1967 წელს ლონდონელმა კრიტიკოსებმა ის წლის პიესად დაასახელეს. ეს მელოდრამა არის შეხვედრებისა და განშორების ისტორია, რომელიც გადაჭიმულია თითქმის ორი ათწლეულის მანძილზე სამი პერსონაჟის ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე გაზრდილი, ოდესღაც გაერთიანებული ომისა და ბლოკადის შედეგად ცივ და მშიერ ლენინგრადში.

რატომ ღირს წაკითხვა:სამი სიცოცხლე, სამი ბედი საბჭოთა იდეალისტების ომით გაჭედილი, პროპაგანდისტული ლეგენდის მიხედვით ცხოვრების აშენებას. Ყველა " საბჭოთა ზღაპრებიალექსეი არბუზოვის მიერ, სადაც გმირებს ყოველთვის აჯილდოვებდნენ თავიანთი შრომის სიყვარულით, „ჩემი საწყალი მარატი“ ყველაზე სევდიანი ზღაპარია.

საბჭოთა მითი„სხვებისთვის იცხოვრე“ პერსონაჟებისთვის - ჯერ კიდევ თინეიჯერებისთვის - ომის დანაკარგებითა და ექსპლუატაციებით გამართლებულია და ლეონიდიკის შენიშვნა: „არასოდეს შეცვალო ჩვენი ორმოცდაორი წლის ზამთარი... არა?“ - მათი ხდება ცხოვრებისეული კრედო. თუმცა, "დღეები გადის" და ცხოვრება "სხვებისთვის" და პროფესიული კარიერა (მარატი "აშენებს ხიდებს") ბედნიერებას არ მოაქვს. ლიკა ხელმძღვანელობს მედიცინას, როგორც "განყოფილების უნივერსალური ხელმძღვანელი", ხოლო ლეონიდიკი აკეთილშობილებს მორალს ლექსების კრებულებით, რომლებიც გამოქვეყნებულია ტირაჟით ხუთი ათასი ეგზემპლარი. მსხვერპლშეწირვა იქცევა მეტაფიზიკურ მელანქოლიად. სპექტაკლის დასასრულს 35 წლის მარატი აცხადებს ეტაპების შეცვლას: „ასობით ათასი დაიღუპა, რათა ვიყოთ არაჩვეულებრივი, შეპყრობილი, ბედნიერი. ჩვენ კი - მე, შენ, ლეონიდიკი?...

აქ ჩახშობილი სიყვარული დახრჩობილი ინდივიდუალობის ტოლფასია და პიროვნული ღირებულებები სპექტაკლის განმავლობაში მტკიცდება, რაც მას საბჭოთა დრამის უნიკალურ ფენომენად აქცევს.

Დადგმა

რეჟისორი ანატოლი ეფროსი, 1965 წ

ოლგა იაკოვლევა ლიკას როლში და ლევ კრუგლი ლეონიდიკის როლში სპექტაკლში "ჩემი საწყალი მარატი". 1965 წალექსანდრე გლადშტეინი / რია ნოვოსტი

რეცენზენტებმა ამ სპექტაკლს "სცენის კვლევა", "თეატრალური ლაბორატორია" უწოდეს, სადაც სწავლობდა სპექტაკლის გმირების გრძნობებს. „სცენა არის ლაბორატორიული, სუფთა, ზუსტი და ორიენტირებული“, - წერს კრიტიკოსი ირინა უვაროვა. მხატვრებმა ნიკოლაი სოსუნოვმა და ვალენტინა ლალევიჩმა შექმნეს სპექტაკლის ფონი: მისგან სამი პერსონაჟი სერიოზულად და ცოტა სევდიანად უყურებდა აუდიტორიას, ისე გამოიყურებოდა, თითქოს უკვე იცოდნენ, როგორ დასრულდებოდა ეს ყველაფერი. 1971 წელს ეფროსმა გადაიღო ამ წარმოების სატელევიზიო ვერსია, იგივე მსახიობებით: ოლგა იაკოვ-ლევა - ლიკა, ალექსანდრე ზბრუევი - მარატი და ლევ კრუგლი - ლეონიდიკი. აქ კიდევ უფრო გამძაფრდა პერსონაჟების და გრძნობების სკრუპულოზური შესწავლის თემა: ტელევიზიამ შესაძლებელი გახადა მსახიობების თვალების დანახვა, რაც ამ სამს შორის მჭიდრო კომუნიკაციის დროს მაყურებლის ყოფნის ეფექტს აძლევდა.

შეიძლება ითქვას, რომ ეფროსის მარატი, ლიკა და ლეონიდიკი შეპყრობილნი იყვნენ სიმართლის ბოლოში ჩასვლის იდეით. არა გლობალური გაგებით – მათ სურდათ ერთმანეთის რაც შეიძლება ზუსტად მოსმენა და გაგება. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო ლიკა-იაკოვლევაში. მსახიობს, როგორც ჩანს, ორი თამაშის გეგმა ჰქონდა: პირველი - სადაც მისი გმირი რბილი, მსუბუქი, ბავშვური ჩანდა და მეორე - რომელიც გაჩნდა როგორც კი ლიკას თანამოსაუბრეს მოშორდა: იმ მომენტში მოწიფული ქალის სერიოზული, ყურადღებიანი, შემსწავლელი მზერა. მზერა გაუსწორა მას. "მთელი რეალური ცხოვრება შეხვედრაა", - წერს ფილოსოფოსი მარტინ ბუბერი თავის წიგნში "მე და შენ". მისი თქმით, ცხოვრებაში მთავარი სიტყვა - "შენ" - შეიძლება ითქვას ადამიანზე მხოლოდ მთელი არსებით, ნებისმიერი სხვა ურთიერთობა მას აქცევს ობიექტად, "შენიდან" - "ის". ეფროსის სპექტაკლის განმავლობაში ეს სამი მთელი არსებით ეუბნებოდა ერთმანეთს "შენ", რაც ყველაზე მეტად აფასებდა ერთმანეთის უნიკალურ პიროვნებას. ეს იყო მათი ურთიერთობის მაღალი დაძაბულობა, რომლის გატაცება დღესაც შეუძლებელია და არ შეიძლება თანაგრძნობა.

"იხვზე ნადირობა"

ითამაშეთ

ალექსანდრე ვამპილოვი, 1967 წ

Რის შესახებ:მძიმე დილას ტიპიურ საბჭოთა ბინაში გაღვიძებისას გმირი მეგობრებისა და კოლეგებისგან საჩუქრად იღებს დაკრძალვის გვირგვინს. ვიქტორ ზილოვი, რომელიც ცდილობს ამოიცნოს ხუმრობის მნიშვნელობა, მის ხსოვნას იხსენებს სურათებს გასული თვე: საცხოვრებლის წვეულება, მისი ცოლის წასვლა, სკანდალი სამსახურში და ბოლოს, გუშინდელი სასმელი კაფე Forget-Me-Not-ში, სადაც მან შეურაცხყოფა მიაყენა თავის ახალგაზრდა ბედიას, უფროსს, კოლეგებს და შეეჯახა თავის საუკეთესო მეგობარს, მიმტანი დიმა. მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა ანგარიშები ნამდვილად მოეგვარებინა თავის საძულველ ცხოვრებასთან, გმირი ურეკავს მეგობრებს, ეპატიჟება მათ საკუთარ გაღვიძებაზე, მაგრამ მალე გადაიფიქრა და დიმასთან ერთად მიდის სოფელში - იხვებზე სანადიროდ, რაზეც იგი ვნებიანად ოცნებობდა. ამჯერად.

რატომ ღირს წაკითხვა:ვიქტორ ზილოვი, რომელიც აერთიანებს ყბადაღებული ნაძირალისა და უსასრულოდ მიმზიდველი მამაკაცის მახასიათებლებს, შეიძლება ზოგს ლერმონტოვის პეჩორინის საბჭოთა რეინკარნაცია მოეჩვენოს: „ჩვენი მთელი თაობის მანკიერებებისაგან შემდგარი პორტრეტი მათ სრულ განვითარებაში“. ITAE-ს ჭკვიანი, ყოვლისმომცველი და მუდმივად მთვრალი წევრი, რომელიც გამოჩნდა სტაგნაციის ეპოქის დასაწყისში. ინჟინრები- ინჟინერი და ტექნიკური მუშაკი.უკეთესი გამოყენების ენერგიით, ის მუდმივად განთავისუფლდა ოჯახური, სამუშაო, სასიყვარულო და მეგობრული კავშირებისგან. ზილოვის საბოლოო უარი თვითგანადგურებაზე, გავლენა იქონია საბჭოთა დრამაზე სიმბოლური მნიშვნელობა: ამ გმირმა გააჩინა იმიტატორების მთელი გალაქტიკა - ზედმეტი ხალხი: მთვრალები, რომლებსაც რცხვენოდათ და ეზიზღებოდნენ საბჭოთა საზოგადოებაში შეერთება - დრამაში სიმთვრალე აღიქმებოდა, როგორც სოციალური პროტესტის ფორმა.

ზილოვის შემოქმედი ალექსანდრე ვამპილოვი დაიხრჩო ბაიკალის ტბაში 1972 წლის აგვისტოში - თავისი შემოქმედებითი ძალების მწვერვალზე, რითაც მსოფლიოს დატოვა დრამის და პროზის ერთი არც თუ ისე წონიანი ტომი; „იხვებზე ნადირობა“, რომელიც ახლა მსოფლიო კლასიკად იქცა, ძლივს გადალახა ცენზურის აკრძალვა, საბჭოთა სცენაზე ავტორის გარდაცვალებიდან მალევე გაჩნდა. თუმცა, ნახევარი საუკუნის შემდეგ, როცა საბჭოთა აღარაფერი დარჩა, სპექტაკლი მოულოდნელად გადაიქცა ადამიანის ეგზისტენციალურ დრამად, რომლის წინაშეც სტრუქტურის სიცარიელე გაიხსნა. სექსუალურ ცხოვრებას, და სიზმარში სანადირო მოგზაურობაზე, სად - „იცი რა მშვიდია? იქ არ ხარ, გესმის? არა! ჯერ არ დაბადებულხარ, - გაისმა ტირილი სამუდამოდ დაკარგულ სამოთხეზე.

Დადგმა

გორკის სახელობის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი
რეჟისორი ოლეგ ეფრემოვი, 1978 წ

სცენა სპექტაკლიდან "იხვების ნადირობა" გორკის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1979 წვასილი ეგოროვი / TASS

ალექსანდრე ვამპილოვის საუკეთესო პიესა დღემდე გადაუჭრელად ითვლება. მის ინტერპრეტაციასთან ყველაზე ახლოს იყო ალბათ ვიტალი მელნიკოვის ფილმი "შვებულება სექტემბერში" ოლეგ დალთან ერთად ზილოვის როლში. ოლეგ ეფრემოვის მიერ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დადგმული სპექტაკლი ფრაგმენტულადაც კი არ შემორჩენილა. ამასთან, მან ზუსტად გამოხატა დრო - სტაგნაციის ყველაზე უიმედო ფაზა.

მხატვარმა დავით ბოროვსკიმ სპექტაკლისთვის შემდეგი სურათი მოიფიქრა: უზარმაზარი პლასტიკური ჩანთა, რომელშიც მოჭრილი ფიჭვის ხეები იყო, ღრუბელივით ცურავდა სცენაზე. "კონსერვირებული ტაიგას მოტივი", - უთხრა ბოროვსკიმ კრიტიკოსს რიმა კრეჩეტოვას. და შემდგომ: „იატაკზე ბრეზენტი იყო დაფარული: იმ ადგილებში ატარებენ ბრეზენტს და რეზინას. ბრეზენტზე ფიჭვის ნემსები გავფანტე. იცით, როგორც საახალწლო ხე პარკეტის იატაკზე. ან დაკრძალვის გვირგვინების შემდეგ...“

ზილოვს ეფრემოვი თამაშობდა. ის უკვე ორმოცდაათი იყო - და მისი გმირის სევდა არ იყო შუახნის კრიზისი, არამედ შეჯამება. ანატოლი ეფროსი აღფრთოვანებული იყო მისი შესრულებით. ”ეფრემოვი უკიდურესად უშიშრად თამაშობს ზილოვს,” - წერს ის წიგნში ”თეატრალური ისტორიის გაგრძელება”. - გამოდის ის ჩვენს თვალწინ მთელი თავისი ჯირითით. დაუნდობელი. თამაშობს დიდი თეატრალური სკოლის ტრადიციებში, ის უბრალოდ არ ამხელს თავის გმირს. ის თამაშობს ზოგადად კარგ ადამიანს, რომელსაც ჯერ კიდევ შეუძლია გაიგოს, რომ დაკარგულია, მაგრამ ვეღარ ახერხებს გარეთ გამოსვლას.”

ასახვას მოკლებული იყო მიმტანი დიმა, რომელსაც სხვა ალექსეი პეტრენკო ასრულებდა ყველაზე მნიშვნელოვანი გმირიშესრულება. უზარმაზარი ადამიანი, აბსოლუტურად მშვიდი - მკვლელის სიმშვიდით, ღრუბელივით ეკიდა სხვა პერსონაჟებს. რა თქმა უნდა, მას ჯერ არავინ მოუკლავს - გარდა ნადირობისას მყოფი ცხოველებისა, რომლებსაც დაუკარგავად ესროდა, მაგრამ იოლად ატყორცნიდა ადამიანს (მას შემდეგ, რაც ირგვლივ მიმოიხედა, ვინმე უყურებდა თუ არა). დიმა, ზილოვზე მეტად, ამ წარმოდგენის აღმოჩენა იყო: ცოტა დრო გავა და ასეთი ადამიანები გახდებიან ცხოვრების ახალი ოსტატები.

"სამი გოგონა ცისფერში"

ითამაშეთ

ლუდმილა პეტრუშევსკაია, 1981 წ

Რის შესახებ:ერთი გაჟონილი სახურავის ქვეშ სამი დედა - ირა, სვეტლანა და ტატიანა - წვიმიან ზაფხულს შორდებიან თავიანთ გამუდმებით მებრძოლ ბიჭებთან ერთად. დაჩის ცხოვრების მოუწესრიგებელი ბუნება აიძულებს ქალებს დღედაღამ კამათობდნენ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. მდიდარმა მსურველმა, რომელიც გამოჩნდება, ირას სხვა სამყაროში, ზღვასა და მზეზე მიჰყავს, ის ავადმყოფ შვილს სუსტი დედის მკლავებში ტოვებს. თუმცა, სამოთხე ჯოჯოხეთად იქცევა და ახლა ქალი მზადაა, მუხლებზე დაცოცოს აეროპორტის მორიგესთან, რათა დაუბრუნდეს მარტოხელა შვილს.

რატომ ღირს წაკითხვა:სპექტაკლი აგრძელებს "სამი გოგოს" თანამედროვეების გაოცებას, რამდენად ზუსტად ასახავს "გვიან სტაგნაციის" ეპოქას: საბჭოთა ადამიანის ყოველდღიური საზრუნავის დიაპაზონს, მის ხასიათს და ადამიანებს შორის ურთიერთობის ტიპს. თუმცა გარეგანის გარდა ფოტოგრაფიული სიზუსტეე.წ სკუპის შინაგან არსსაც აქ დახვეწილად ეხება.

დიალოგს უძღვება ჩეხოვის „სამ დასთან“, პეტრუშევსკაიას პიესა თავდაპირველად წარმოგვიდგენს თავის „გოგონებს“, როგორც სამ ვარიაციას ჩეხოვის ნატაშას თემაზე. ჩეხოვის ბურჟუა ნატაშას მსგავსად, პეტრუშევსკაიას ირა, სვეტლანა და ტატიანა მუდმივად ზრუნავენ შვილებზე და ომს აწარმოებენ მოსკოვის მახლობლად დანგრეული დაჩის მშრალი ოთახებისთვის. თუმცა ბავშვები, რომლებზეც დედები კამათობენ, სინამდვილეში არავის სჭირდებათ. სპექტაკლში გაჟღენთილია ირა პავლიკის ავადმყოფი შვილის სუსტი ხმა; ბიჭის სამყარო სავსეა ზღაპრის სურათებიუცნაურ ფორმაში, რომელიც ასახავს მისი საშინელი ცხოვრების რეალობას: „და როცა მე მეძინა, მთვარე ფრთებით მიფრინდა ჩემკენ“, ამ სპექტაკლში ბავშვის არავის ესმის და ესმის. "სიმართლის მომენტი" ასევე დაკავშირებულია შვილთან - როდესაც, როდესაც ხვდება, რომ მას შეუძლია დაკარგოს იგი, "ტიპიურიდან". საბჭოთა კაცი„ირა იქცევა ადამიანად, რომელსაც შეუძლია „ფიქრი და ტანჯვა“, ჩეხოვის ნატაშადან ჩეხოვის ირინაში, მზად არის რაღაც გასწიროს სხვებისთვის.

Დადგმა

ლენინ კომსომოლის სახელობის თეატრი
რეჟისორი მარკ ზახაროვი, 1985 წ

ტატიანა პელცერი და ინა ჩურიკოვა სპექტაკლში "სამი გოგონა ცისფერში". 1986წმიხაილ სტროკოვი / TASS

ეს პიესა დაწერა ლუდმილა პეტრუშევსკაიამ ლენინის კომსომოლის თეატრის მთავარი რეჟისორის მარკ ზახაროვის თხოვნით: მას სჭირდებოდა როლები ტატიანა პელცერისთვის და ინა ჩურიკოვასთვის. ცენზურამ არ დაუშვა სპექტაკლი ოთხი წლის განმავლობაში - პრემიერა მხოლოდ 1985 წელს შედგა; 1988 წლის 5 და 6 ივნისს სპექტაკლი გადაიღეს ტელევიზიისთვის. ეს ჩანაწერი დღესაც დიდ შედეგებს იძლევა. ძლიერი შთაბეჭდილება. დეკორატორმა ოლეგ შეინცისმა სცენა გადაკეტა გამჭვირვალე კედლით, რომლის მიღმაც ტოტების სილუეტები ჩანს; წინა პლანზე მაგიდაა, მასზე ხმელი ყვავილების თაიგული და სკამზე დადებულ თუნუქის აუზში უსასრულო რეცხვა მიმდინარეობს; ირგვლივ იყო ჩხუბი, ფლირტი, აღსარება. თითოეული მზად იყო მეორეს ცხოვრებაში შესულიყო და არა უბრალოდ შესულიყო, არამედ საფუძვლიანად გათელვა იქ. მაგრამ ეს მხოლოდ ზედაპირული მონაწილეობაა: სინამდვილეში, არავინ ზრუნავდა ერთმანეთზე. მოხუცი ქალი ფედოროვნა (პელცერი) დრტვინავდა, გულგრილი რომ კედელს მიღმა ავადმყოფი ბავშვი იწვა. სვეტლანა (მსახიობი ლუდმილა პორგინა) მყისიერად აღელვდა ინტელექტუალ ირინასა და მისი შვილის მიმართ სიძულვილის გამო: „ის კითხულობს! თქვენ დაასრულებთ კითხვას! ” და თავად ირინა - ინა ჩურიკოვა უყურებდა ყველაფერს უზარმაზარი თვალებით და დუმდა, სანამ ძალა ჰქონდა.

სასცენო ეფექტების აღიარებულმა ოსტატმა ზახაროვმა ააგო რამდენიმე საცნობარო პუნქტებიბალეტივით დაკალიბრებული. ერთ-ერთი მათგანია, როდესაც დაჩის მეგობარი ბიჭი ნიკოლაი კოცნის ირინას და ის გაკვირვებისგან თითქმის კლოუნის სალტოს აკეთებს. ამ დროს ჩურიკოვა კინაღამ სკამიდან ჩამოვარდა, ნიკოლაის მხარზე დაეცემა, მაშინვე ხტება მისგან და მუხლები მაღლა ასწია და კარისკენ გაემართა, რომ დაენახა თუ არა მისმა შვილმა კოცნა.

კიდევ ერთი სცენა სპექტაკლის ტრაგიკული კულმინაციაა: ირინა მუხლებზე მიცოცავს აეროპორტის თანამშრომლების უკან და ევედრება თვითმფრინავში ჩასვას (სახლში ბავშვი მარტო დარჩა ჩაკეტილ ბინაში) და ხმადაბლა, გამაღიზიანებლად, ის არა. კივილიც კი, მაგრამ ღრიალებს: "შეიძლება დროზე ვერ მოვასწრო!" წიგნში „ისტორიები ჩემი საკუთარი ცხოვრება„ლუდმილა პეტრუშევსკაია იხსენებს, როგორ გადმოხტა იმ მომენტში სპექტაკლზე ახალგაზრდა მაყურებელი სკამიდან და დაიწყო თმის ცვენა. მართლა ძალიან საშინელი საყურებელია.

A.N. OSTROVSKY "გული არ არის ქვა"

ნაწყვეტი სპექტაკლიდან ტექსტის ნაწყვეტებით, ამოკლებულია ოგურევნას და ხალიმოვის პერსონაჟები.

კარკუნოვი.

ვერა ფილიპოვნა.

კონსტანტინე.

მერხის უკან ერასტი, მაგიდაზე სანთელი დგას.

ერასტი.მაგრამ როგორც ჩანს, კონსტანტინემ სიმართლე თქვა: პატრონი გაბრაზებული დადის, შუქს არ უყურებს; ის განაგრძობს წუწუნს: „ქარხანა უნდა დავასრულოთ, სარგებელი არ არის...“ ნუ აქებ ამ საკითხს! მოსკოვის ირგვლივ მოხეტიალე, ტროტუარს გაჭრი. წვიმიანი დღისთვის ფული არ არის დაზოგილი... მაგრამ ამხელა ხელფასზე როგორ შეიძლება დაზოგო? როგორც კი სამი-ოთხი თვე, ან თუნდაც მთელი ექვსი თვე უადგილოდ გაივლით, გაიგებთ, სად ატარებენ ზამთარს კიბო. ვალში რომ ჩაგივარდე, კაბას გაიხადე... ბოლოს და ბოლოს, შიმშილი არ არის დიდი საქმე, ალბათ ისეთ წოდებაში მოხვდები, რომ ვერ გამოხვალ. რამდენი მათგანი დადის ზამთარში ქალაქში საზაფხულო კაბით, სიცივეში გროშებზე ცეკვავს და ხელებს იშვერს. ოჰ, სიცოცხლე! როდესაც ამაზე ფიქრობთ, ხერხემალს აწვება ბატი. ეს ის არ არის... რომ... აი შენ წახვალ ძარცვაზე... რა თქმა უნდა, ჩვენი ბედია იშვიათი ქალია, საკმაოდ განსაკუთრებული და რას ვაკეთებ ახლა, ეს ცოტა ჯობია დაჭრას. ადამიანი. და როცა შენს ცხოვრებაზე ფიქრობ, აღმოჩნდება, რომ შენი პერანგი უფრო ახლოს არის შენს სხეულთან... …………(კედლის საათს ვუყურებ.) ათამდე ჯერ კიდევ ოცი წუთია. წადი აიღე წიგნი. (სანთლით ტოვებს.)

ოთახში ბნელა, მთვარის შუქი. ვერა ფილიპოვნა შემოდის შეუმჩნევლად (სცენა 2 - შემოკლებით). ოლგა ჩნდება. ვერა ფილიპოვნა იმალება.

ერასტი.რატომ აკეთებ ამას? ვინ გკითხა?

ოლგა. შემდეგ კი პირდაპირ პირისპირ გითხრათ, რომ არაკეთილსინდისიერი ადამიანი ხართ.

ერასტი, ასე რომ, ვფიქრობ, ამის გაკეთების დრო მოგვიანებით გექნება, არსად გეჩქარება.

ოლგა. დიახ, ჩემი სული ვერ იტანს, საძულველი ადამიანი ხარ. ასე დგახარ ჩემს სიყვარულს, ასე! მაგრამ ჩემთან ხუმრობა არ შეიძლება... გეტყვი, ჩემო ძვირფასო, მოიცადე!..

ერასტი.დამშვიდდი შენი ხმა! შენ არ ხარ შენს ბინაში - აურაცხელი ხარ! შენ სხვის სახლში ხარ. (დერეფანში იყურება.)

ოლგა. რა მაინტერესებს? არც კი მინდა ვიცოდე!

ერასტი არა, აი რა: ჯობია ხვალამდე დატოვო, მოგვიანებით ვილაპარაკოთ.

ოლგა. დიახ, არ შემიძლია, არ შემიძლია; სული მიდუღს, არ შემიძლია.

ერასტი.აბა, ილაპარაკე, უბრალოდ იჩქარე! რა მოხდა იქ?

ოლგა. მე მხოლოდ მიკვირს, როგორ გაქვს სინდისი პირდაპირ ჩემკენ რომ მიყურებ. ოჰ, მოგკლავ.

ერასტი.დიახ, კმარა შენი სუნთქვა! ილაპარაკე!

ოლგა. აპოლინარია პანფილოვნამ თქვენ და დეიდას ერთად გინახავთ? ილაპარაკე! ნახე?

ერასტი. აბა, რა პრობლემაა? დავინახე ისე დავინახე

ოლგა. და ამის შემდეგ შეგიძლია გულგრილად მელაპარაკო; და არაფრის არ გრცხვენია? ისე გამოდის, რომ შენი თვალები უსირცხვილოა.

ერასტი.და თუ მხოლოდ, მაშინ წადი სახლში. ასეთი წვრილმანების გამო გაშვება ღირდა.

ოლგა (თითქმის ტირის). აბა, ეს საკმარისი არ არის შენთვის? რამდენიმე?

ერასტი.რა თქმა უნდა, არასაკმარისია, მაგრამ რა გეგონა!

ოლგა. ცოტანი! რა გინდა? თავი ჩამოვიხრჩო?

ერასტ.თუ შენი სისულელე გახრჩობს, მაშინ ჩაიხრჩო! მეტს გეტყვი! დეიდაშენი მოვა აქ ჩემს სანახავად. გესმის ეს?

ოლგა. ისე, ეს არ მოხდება; თავს არ მოვიწყინებ და არ მოგცემ უფლებას ასე დამცინო.

ერასტი.ნება მომეცი.

ოლგა. და ნუ მეუბნები და ნუ მტანჯავ; თორემ ისეთ რამეებს გავაკეთებ, რომ შეგრცხვეს და არ შემობრუნდები.

ერასტი, მოიცადე, მომისმინე! ახლა დეიდა მოვა აქ და ათ წუთში პოტაპ პოტაპიჩი და შენი ქმარი აქ მოვლენ და აქ დაფარავენ.

ოლგა. Უკაცრავად, რა? ისევ სისულელეებს იგონებ?

ერასტი, ეს შენი საქმე არ არის.

ოლგა. მაგრამ რატომ, რისთვის არის ეს?

ერასტი.ამიტომ ასე უნდა იყოს.

ოლგა. დიახ, ჩემო ძვირფასო, მითხარი!

ერასტი.ესე იგი,ეს უკეთესია; წინააღმდეგ შემთხვევაში ხმაურობთ და ემუქრებით უშედეგოდ. (კარისკენ იყურება.) გინდა უკეთ იცხოვრო - ჩაიცვი და ეს ყველაფერი?

ოლგა. როგორ არ გინდა! Ცუდია?

ერასტი.მაგრამ შენი ქმარი დიდი ხნის წინ გაკოტრდა და კიდევ ბევრი ვალებია. თუ ბიძამ მას მემკვიდრეობა არ დაუტოვა, მაშინ ის ორმოში უნდა იჯდეს, მაგრამ სად უნდა წახვიდე?

ოლგა. არ დამტოვო, ერასტ, შენ ხარ ჩემი ერთადერთი იმედი.

ერასტი.დიახ, მე თვითონ მომიწევს მოსკოვის გარშემო ძაღლების დევნა დღეს ან ხვალ. და როდესაც პოტაპ პოტაპიჩი აქ იპოვის თავის ცოლს, ის ჭიშკარიდან გამომიყვანს ხელკეტით და ის არც მემკვიდრეობას მიიღებს, მაგრამ ყველაფერი შენი იქნება. ასე ხედავ, თავს არ ვიზოგავ შენთვის და ჩემი ქმრისთვის; და აი შენ იბნეოდი და გზაში ხარ.

ოლგა. ვიცოდი...

ერასტი.მაშ ეს იცოდე! აბა, წადი, წადი!

ოლგა. მაგრამ მე მეგონა რომ გიყვარდა.

ერასტი, რაც არ უნდა შეგიყვარდეს, ის ასეთი ქალი არ არის. თქვენ მალე ვერ შეძლებთ მასთან მისვლას.

ოლგა. წინააღმდეგი ხომ არ იქნებით, თუ ეს შესაძლებელია?

ერასტი.დიახ, რა თქმა უნდა, რატომ ყვირილი!

ოლგა. ოჰ, საზიზღარი ხარ! ამიტომ არ წავალ, არ წავალ.

ერასტი.ვის გინდა დაემუქრო? შენ თავს გააუარესებ. დიახ, ქმარი მოგკლავს, თუ ხელი შეგვიშალე.

ოლგა. კი, წავიდოდი, მაგრამ როგორ დავტოვო მასთან? ჩემთვის საეჭვო.

ერასტი.ეჭვიანობა. დეიდას შენ თვითონ განსაჯე!.. არ მოგერიდოს. ის ასე არ არის, შენთან არ არის შესატყვისი. აბა, სწრაფად წადი, თითქმის ათი საათია.

ოლგა. აბა, შემომხედე! და როგორც ჩანს... მაშინ ნუ იცხოვრებ სამყაროში.

ერასტი.დაე, წადი! მოიცადე! ვიღაც მოდის. Ის არის. გაიქეცი ჩემს ოთახში, აიღე სანთელი. გაჩუმდი და დაჯექი, არ ისუნთქო.

ოლგა სანთლით ტოვებს. ერასტი დერეფნის კარს უახლოვდება.

ერასტი (კართან). ვერა ფილიპოვნა, ეს თქვენ ხართ, ბატონო?

ვერა ფილიპოვნა (გამოდის ტიხრის უკნიდან). არა, ერასტ, დიდი ხანია აქ ვარ.

ერასტი (თავზე იჭერს). ყველას გსმენიათ?

ვერა ფილიპოვნა. ყველა.

ერასტი, ახლა ხომ იცი როგორი ხალხი ვართ?

ვერა ფილიპოვნა. ვიცი, ერასტ.

ერასტი.არ არსებობს საბაბი და ენა არ ადგება შენს გასამართლებლად! რატომ უნდა ვიტირო, პატიება ვითხოვო, ფეხებთან დავწექი? ასე რომ, მე შეიძლება ვარ დაკარგული ადამიანი, მაგრამ თავს არ დავიმცირებ, ჩემში სისულელე არ არის. ყველაფერი აშკარაა, გასაგებია... არაფერია... უბრალოდ დაგვაიგნორე, გადაფურთხე და წახვიდე... და ისევ ასე დარჩე მაღალი ქალიროგორც შენ იყავი, ნუ ერევი ჩვენნაირებს.

ვერა ფილიპოვნა. სწორედ ამას გავაკეთებ. რამდენად ზუსტად გამოიცანი ჩემი აზრები.

ერასტი.მაგრამ ნება მომეცი! შენთვის მე ვარ პატარა, უმნიშვნელო ადამიანი, ამიტომ ყველაფერი მცოცავი მატლივითაა; ოღონდ უარს ნუ მეტყვით ერთი ბოლო სიკეთის გაკეთებაზე. (დაჩოქილი) თქვი რამე, თქვი რამე! გაკიცხვა, აპატიე, წყევლა; აბა, რაც გინდა, უბრალოდ თქვი - გამიადვილდება; თუ ჩუმად წახვალ, მე ვერ ვიცოცხლებ. ზიზღით ნუ მოკლავ, გული ამოგლიჯე, აგინე და წადი!..

ვერა ფილიპოვნა. გთხოვთ. Ადექი. (ერასტი დგება).

ჩემი მოტყუება გინდოდა, მაგრამ ღმერთმა შემიწყალა, ამიტომ არაფერი მაქვს საჩივარი. უნდა მიხაროდეს, რომ ღმერთმა არ დამივიწყა. ასჯერაც რომ მომატყუონ, მაინც არ შევწყვეტ ადამიანების სიყვარულს. მხოლოდ ერთს გეტყვით: თქვენ უნდა გიყვარდეთ ადამიანები, მაგრამ არ გჭირდებათ მათ საქმეებში ჩარევა. ხალხის საქმეებში რომ შეხვიდე, უნდა იცოდე, მაგრამ მე არ მაძლევენ მათი შეცნობის შესაძლებლობას. თუ მე ვერ გეტყვით ვინ ამბობს სიმართლეს და ვინ ატყუებს, მაშინ ჯობია არ ავიღო. ვისაც ჩუმად სჭირდება, ვინც სთხოვს, ვინც ხელს აწვდის - დაეხმარეთ ყველას და გაიარეთ მსუბუქი გულით. და თუ დაიწყებ ხალხს კითხვას მათი საჭიროებების შესახებ, მაშინ ნებით თუ უნებლიეთ მოტყუვდებით, რადგან ყველას უნდა საკუთარი თავის გამართლება, საკუთარი დანაშაულის გადაბრალება სხვას ან ბედს, ყველას უნდა უკეთ გამოაჩინოს თავი, არავინ გეტყვით. მათი ცოდვები, მათი დანაშაული.იტყვის. და თუ ხვდები, რომ გატყუებენ და გმობენ ადამიანს, მაშინ რა კარგია, მხოლოდ ცოდვაა. მაგრამ ჩვენ, სულელებმა, ასე უნდა ვიცხოვროთ: გიყვარდეთ ადამიანები, არ იცნობდეთ მათ და არ განსაჯოთ. მე არ წამოვდექი ჩემი საქმე, ჩემი საზრუნავი ღარიბი, უმწეო ხალხია; და შენ დაეხმარები საკუთარ თავს; შეხედე, რა ჭკვიანურად მოიფიქრე ყველაფერი. აღარ მჭირდება შენი ნახვა და შენთან საუბარი. შენ ცოდვის პატიებას ითხოვ არა ჩემგან, არამედ ზემოდან და თუ ჩემი პატიება გჭირდება, მაშინ მე გაპატიებ. ღვთის წყალობით! ჩვენ ახლა უცხოები ვართ. (კარისკენ მიდის.)

ერასტი. როგორც ჩანს, ვიღაც ჭიშკართან მივიდა, მაგრამ ახლა არ დაგიჭერენ.

ვერა ფილიპოვნა. შენ ჩემზე არ ზრუნავ, საკუთარ თავზე იფიქრე, არ მეშინია. რისი უნდა ეშინოდეს სწორ ადამიანს? (ტოვებს.)

(…………..)

კარკუნოვი და კონსტანტინე შედიან. ერასტი დგას და ქედს იხრის.

კარკუნოვი (სკამზე ჩამოჯდა). რატომ არ უნდა ვიცხოვრო, ჰა? სხვა რა ცხოვრება გჭირდება? ღამის მოხელეებს არ სძინავთ, ისინი სხედან თავიანთ წიგნებზე; მაგრამ ისინი არ სვამენ, არ მოქმედებენ. (...)

და ძმისშვილო, სიტყვებს ვერ ვპოულობ საკმარისად საქებარო. მე მის უკან ვარ, როგორც ქვის კედლის მიღმა! როგორ უვლის ბიძას! ბიძასთან ერთად მოვა ტავერნაში და ბიძის წინაშე დათვრება! ოქროს ბიჭი, ოქრო! ღამით სახლში მივდივართ, უცნობია ვინ ვის ატარებს, ვინ ვის უჭირავს, ვერ გეტყვით. ბოლომდე ვეხუტებით ერთმანეთს, სანამ საწმენდები ვერანდაზე დროშკიდან არ გადმოგვაშორებენ.

(მშვილდ) გმადლობთ, მეგობრებო! შენ, ერასტი, ხვალ დილით მიიღებ შენს გადახდას! (კონსტანტინეს მიმართ.) შენ კი, ყოველგვარი გაანგარიშების გარეშე, გამოდი! და ისე, რომ შენს სულს ხვალინდელი სუნი არ ჰქონდეს...

ერასტი ჩუმად ქედს იხრის.

კარკუნოვი (კართან). ცოლო, ვერა ფილიპოვნა, გამოდი! ის არ მოდის, ცერემონიაზე დგას... მობრძანდით, პატივით გთხოვთ. ეჰ, აწყენინა და გაჯიუტდა ქალი... ეტყობა, თვითონ უნდა წავიდე და წესიერად ქედს ვიხრი! (გადის, მისი სიცილი ისმის; ჩნდება კარიდან.) შშ... ჩუმად!.. იპოვა, იპოვა, იპოვა. არავის გავუზიარებ! შენ, მარტო! (მიდის და სწრაფად ბრუნდება, ოლგას ხელზე მიათრევს.) აი, აი, ცოლი! S Peers, შემდეგ გარბის კონსტანტინესკენ და მხარზე ურტყამს.) ცოლი... ცოლი, მაგრამ არა ჩემი, ექსცენტრიკოსი!

კონსტანტინე. სწორედ ასე... კარგი - ოლგა!

კარკუნოვი. Ჰაჰაჰა! (იცინის ისტერიულად.) ხვალ გამოდით ყველა! ყველა გარეთ! ცოცხით გაწმენდას გიბრძანებ! Ჰაჰაჰა! (ფოთლები)

კონსტანტინე. ისე, ოლგა...

ოლგა დერეფანში გადის.

თუ არ გაიქცევი, შენთან ანგარიშსწორება იქნება. (ერასტს.) როგორ მოვიქცეთ, როგორ გავითვალისწინებთ?

ერასტი (გამოიღებს კუპიურს, ანადგურებს, ბურთად ახვევს და აგდებს). სულ ეს შენთვისაა. აიღე შენი ანგარიში! საქმე არ გვაქვს განხილული. არავის აქვს ტირილი, სხვისთვის ორმო არ გათხარო...

ოლგა გარბის.

ოლგა. დერეფანში ბიჭი თავს ცუდად გრძნობდა... ამბობენ, ინსულტი იყო... კვდება...

კონსტანტინე. უჰ, კვდება? ასე რომ, ეს სხვა საკითხია.

ოლგა (დერეფანში იყურება). გარდაიცვალა.

კონსტანტინე. აბა, ოლგა, ღირდა შენი მოკვლა; ახლა კი ქედს ვიხრი შენს ფეხებთან. შენი მადლით ბიძაჩემი უნებისყოფოდ კვდება და მე ახლა ამ ყველაფრის სრული ბატონი ვარ.

თეატრალურმა კალეიდოსკოპმა ააგო ხიდი MTM-ის წარსულსა და მომავალს შორის

ვიცი ცეკვა იქნება, ვიცი თეატრი აყვავდება,

როცა კატიას მხატვრები უფაში არიან ძვირფასო!

საღამოს ატმოსფერო

პროექტის "რეტროსპექტივა ჩემს სახელობის MTM-ის წლისთავისადმი" ფარგლებში, 2016 წლის 28 იანვარს გაიმართა თეატრალური მინიატურების სახელოსნოს (MTM) სახალისო სპექტაკლების შემოქმედებითი საღამო, რომელსაც ასრულებდა ამ თეატრი 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. .

საღამოზე დასწრებისას ვგეგმავდი ბიზნესის გაერთიანებას სიამოვნებასთან, პირადულ საზოგადოებასთან. მე დავგეგმე ვიზიტი MTM-ში 2016 წლის 26 ოქტომბრიდან, როგორც კურატორი და მოვიწვიე სამართლის სტუდენტები ჩემი დაფინანსებული ჯგუფებიდან: UBD-11 (20 ადამიანი) და UBD-21 (15 ადამიანი). აქედან 6 სტუდენტმა თეატრში მისვლის განზრახვა წინა დღეს დაადასტურა. ღონისძიებაზე მივედი PAZ No262 ავტობუსის მარშრუტზე დაწყებამდე 10 წუთით ადრე. მეჩქარება, სახლში დამავიწყდა ფოტოაპარატი და ნოუთბუქი, რამაც ამ მიმოხილვის დაწერა ბევრად გაართულა. დიმიტრი ოსიპოვი (Yubd-21) მე მელოდა UGATU-ს მე-3 კორპუსის ვერანდაზე, ხოლო ელმირა გარიფულინა და ალინა მაზიტოვა (ორივე UBD-11-დან) უკვე შიგნით იყვნენ მესამე სართულის სადესანტოში. UBD-11 იბრაგიმოვა ელზას სტუდენტებსაც სურდათ სტუმრობა, მაგრამ ვერ მოახერხეს, აკბიროვა ალბინა მშობლებთან წავიდა კუშნარენკოვოში, ზვერს ელიზავეტა, მინგაზოვა ელინა აგვიანებდა. ჩემმა დამ ანამაც ბოლო მომენტში გადაიფიქრა სპექტაკლზე წასვლა.

შესასვლელი კარები UGATU-ს მესამე კორპუსში ისინი ძალიან "სტუმართმოყვარეები" არიან - კარი უფრო მჭიდროა, როგორც ორთქლის ლოკომოტივის გაზაფხულის წყარო. ეს ალბათ ტესტია... სუსტი ხალხიარ მოხვდება USATU-ში. საათის კონტროლი ისევ ფორმალურია, ბებიები მხოლოდ რუტინული კითხვით შემოიფარგლნენ: სად მიდიხარ? და პასუხი: "თეატრში". ოქტომბერში კი, ყაზანში მომზადებული მასობრივი ტერორისტული თავდასხმების შესახებ ჭორების გამო, ყველას პასპორტი რეალურად დაათვალიერეს. ამჯერად ცვლამდე გარდერობში MTM-ის წარმომადგენელი არ იყო. ეს ტრადიციის დარღვევაა.

შესვლისთანავე აუდიტორიამოხალისე გოგონამ შემოსულებს საქველმოქმედო კოლექციების კუპონები დაურიგა, იმ საღამოსთვის მინიმალური 100 მანეთი დაწესდა. კუპონებში არ იყო მითითებული ღონისძიების თარიღი, სახელწოდება ან თუნდაც ადგილმდებარეობა. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანი იყო, დაუყოვნებლივ დაეკავებინათ ადგილი, რომელიც მოგწონთ და არ დატოვოთ იგი სპექტაკლის დაწყებამდე. MTM-ის დირექტორი ეკატერინა თემნოვა, ცნობილი კატია სლავოვნა, დიასახლისის როლს ასრულებდა და ყველას ცხელი ჩაით დათბობა შესთავაზა. ცალკე მაგიდაზე იდგა პლასტმასის ჭიქები, ელექტრო ქვაბი, თეფში დაჭრილი ლიმონით და უჯრა ფუნთუშებით და ტკბილეულით. სპექტაკლის დაწყებამდე დარბაზში ჩაის წვეულება გაიმართა. როგორც რეკლამა, MTM-ის რეპერტუარის სპექტაკლების პროგრამები განლაგებული იყო ახლომდებარე მაგიდებზე. მათი უფასოდ აღება შეიძლებოდა.

დარბაზში მაყურებელი ძირითადად შუახნის მამაკაცებით იყო წარმოდგენილი, სტუდენტები ცოტანი იყვნენ. ეს შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ღონისძიება სტუდენტური არდადეგების, ყინვისა და ღორის გრიპის ეპიდემიის დროს მოხდა უფაში. დარბაზი 263 ადგილიდან 1/3-ით გაივსო, ანუ ოქტომბრის სპექტაკლთან (29.09.15 „ჩემი ბრედბერი“) და ნოემბრის სპექტაკლთან (26.11.2015 „სუფთა მარტივი“) შესამჩნევად ნაკლები იყო. დან ცნობილი ხალხიიყო ჟურნალისტი ჟურნალიდან " ბელსკის ხარჯები» ანატოლი ლვოვიჩ ჩეჩუხა მეუღლესთან ელენა ილნასთან ერთად, დიდი ხნის ფანი და ადრე MTM მსახიობი. მაყურებელმა ღონისძიებაში ნოსტალგიის ვექტორი გაზარდა.

ორგანიზატორი ადრე ბოლო მომენტისაიდუმლოდ ინახავდა კონკრეტულად რას აჩვენებდნენ იმ საღამოს სცენაზე. გვერდზე გვერდზე სოციალური ქსელი„VK“-მ 17 იანვარს ჩაატარა გამოკითხვა: „რა სასაცილო სპექტაკლები გინახავთ MTM-ზე? ვინც უპასუხა, მიუთითა:

სტუმრების მიერ არ დასახელებული, მაგრამ შემდეგ მოდერატორის მიერ გამოცხადებული გვერდები იყო: გიულა ურბანის „ყველა თაგვს უყვარს ყველი“ და „ინტერნეტ ნუდლები“. გაურკვევლობა იმის შესახებ, თუ კონკრეტულად რა იქნება ნაჩვენები MTM-ის სცენაზე 28 იანვარს, იყო მიზეზი იმისა, რომ მეგობრებს შორის ინტენსიური კამპანია არ ჩავატარე იმ საღამოს სპექტაკლზე მისასვლელად. არ არის სრულიად მოსახერხებელი დარეკვა "არ არის ცნობილი რა მოხდება".

MTM-ის რეჟისურის თავისებურება ის არის, რომ იქ თითქმის ყველა სპექტაკლში არის კომედიის ელემენტები. თუნდაც პუშკინის ტრაგედიებში "მოცარტი და სალიერი" და " ძუნწი რაინდი„შეგიძლია გულიანად გაიცინო. ასე რომ, ადვილი არ არის მკაფიო ხაზის გავლება "მხიარულ" და "უცნაურ" სპექტაკლებს შორის.

2015 წლის 26 ნოემბრიდან ორი თვით მომენატრა ჩემი საყვარელი თეატრი, რადგან დეკემბერში და იანვარში სხვადასხვა გარემოება მაძლევდა ხელს. ამიტომ MTM-ის მიერ შესრულებული ნებისმიერი სპექტაკლი სიამოვნება იქნებოდა, მაგრამ ყველაზე მეტად მინდოდა მენახა "Cowboy Story". ჯერ ერთი, ეს სპექტაკლი უფაში დიდი ხანია არ შესრულებულა (2011 წლის 24 თებერვლიდან თითქმის 5 წელი); მეორეც, ის მართლაც ყველაზე მხიარულია, ჩემი გემოვნებით, MTM-ის რეპერტუარიდან; მესამე, ამ წარმოდგენას აქვს ლამაზი კოსტიუმები; მეოთხე, მარტივი, მაგრამ საინტერესო სიუჟეტი გასაგები იქნება სტუდენტების ფართო სპექტრისთვის.

ჩემი მოსწავლეები მაშინვე მივიდნენ დარბაზის პირველ რიგებში და იქ დაჯდნენ, მე კი გავიხადე და გარე ტანსაცმელი ბოლო რიგის კუთხეში დავკეცე. გარეთ სიცივის მიუხედავად, დარბაზში ძალიან თბილი იყო. მოსწავლეებს ჩაის შევთავაზე, მაგრამ უარი თქვეს. მერე შოკოლადით გავუმასპინძლდი, სიხარულით მიიღეს და ტკბილეულის შეფუთვით შრიალდნენ. მას შემდეგ რაც დავრწმუნდი, რომ ყველა მსურველი იყო შეკრებილი, მობილური გავთიშე, რათა გარე სამყაროსგან განვმარტოებულიყავი და სცენაზე მომხდარით ვისიამოვნე. მოსწავლეებმა ტელეფონები ჩუმად დადეს. შესაცვლელად, სტუდენტები ისხდნენ დარბაზის მარცხენა (როგორც სცენიდან ჩანს) ნაწილი. დიმიტრი პირდაპირ ცენტრალურ დერეფანთან დაჯდა, შემდეგ პიჯაკის ქვეშ ორი სკამი დარჩა, შემდეგ ალინა და ელმირა დასხდნენ. წინა რიგში ვიჯექი, ორი სკამი ცარიელი დავტოვე. მეგობრებს ვურჩიე: „ცენტრთან ახლოს დაჯექი, დღეს ბოთლებს არ აგდებენ. ადელა კურამშინა კი იმიტომ არ მოვიდა, რომ ეშინოდა, ბოთლებს ისევ აუდიტორიაში ჩააგდებდნენ?” მისი მეგობრები დათანხმდნენ, რამაც ყველა გაამხიარულა.

ცენტრალურ დარბაზში ორგანიზატორებმა დაამონტაჟეს შტატივი გადასაღებად, ამიტომ არის იმედი, რომ ვინმეს ჯერ კიდევ აქვს ამ შესანიშნავი საღამოს ვიდეო კადრები ან მინიმუმ პროფესიონალური ფოტოები.

შემსრულებლები

სცენაზე მონაწილეობდნენ შემდეგი „ვეტერანები“: ინოკენტი შულგა, მარატ რაშიტოვიჩ სარვაროვი, პაველ პანოვი, ივან ცეკალო, რეგინა ირეკოვნა უტიაშევა, ულიანა რენატოვნა უტიაშევა, კრისტინა შულგა. "ახალგაზრდა ვეტერანები": ილდარ შაკიროვი, სერგეი კონდრატიევი. "ახალი ცვლა": ელინა გაბიდულინა, ლილია მუხამეტშინა; "ასისტენტები": კამილ კაბიროვი, ვერონიკა მუსლიუკოვა, მარია დუბინსკაია.

ვეტერან მხატვრებს შორის დარბაზში მხოლოდ დინა ყურბანგალეევა შენიშნეს. ოქტომბრის შემოქმედებითი საღამოსგან განსხვავებით, შესამჩნევი არყოფნა იყო MTM-ის „ვეტერანებისა“ და „ლეგენდების“ დარბაზში, როგორიცაა: გალია, სალავატი, ივან მიტიაკინი, აიგულ სულთანოვა, მარია გაჯიევა, ვლადიმერ ბორცოვი.

რეჟისორის გამოსვლა

MTM-ის ტრადიციის თანახმად, საღამო რეჟისორ ეკატერინა თემნოვას გახსნით დაიწყო. მან გამოაცხადა ზოგადი პროგრამასაღამოები: ჯერ აჩვენებენ ნაწყვეტებს სპექტაკლებიდან, შემდეგ კი სრულად ითამაშებენ „ლენას და სეროჟას ზღაპრებს“. მან ჰკითხა აუდიტორიას: გჭირდებათ შესვენება? მაგალითად, ჩაი არ არის ლუდი - თქვენ არ მოგთხოვთ მის სწრაფად დაბრუნებას. და აქ ლუდს რომ მიირთმევდნენ, მეტი მაყურებელი იქნებოდა. მაყურებელთა უმეტესობა ყვიროდა, რომ არ იყო საჭირო მედლისა და წარმოდგენას შორის შესვენება. კატია სლავოვნამ თქვა, რომ არ უყვარს კომედიების დადგმა, რადგან კომედიაში მთავარი ტვირთი მსახიობის ოსტატობაზე მოდის და ცოტა რამ არის დამოკიდებული რეჟისორზე. ამ ფრაზით იგი კომპლიმენტს ითხოვდა.

მან თქვა, თუ როგორ ასრულებდნენ MTM მხატვრები, როგორც თეატრალური გუნდი, კრასნოდარის დრეჟის მეზღვაურების წინაშე, რომელიც ღრმავდებოდა მდინარის კალაპოტის გასწვრივ. მათ ერთი მაყურებლის წინაშე სპექტაკლი „კოვბოის ამბავი“ შეასრულეს. რეჟისორს ასეთი იუმორის მქონე მაყურებელი ცხოვრებაში არ უნახავს. მდინარმა სიცილი დაიწყო, სკამიდან გადმოვარდა და სთხოვა გაჩერება, რომ სუნთქვა შეეკრა.

ეკატერინა მაციევიჩმა, რომელიც ახლა ცხოვრობს ბრიუსელში, ევროპის დედაქალაქში, სთხოვა დადგმულიყო „ლენას და სეროჟას ზღაპრები“. ეს სპექტაკლი გახდა ლიდერი MTM-ის მიერ სხვადასხვა კონკურსებზე მიღებული ჯილდოების რაოდენობით. ასე რომ, ყაზანში დიპლომისთვის მიღებული ჯილდოთი რეჟისორმა ქურთუკი იყიდა.

დირექტორმა ფარდის გაღება წინასწარ სთხოვა. მას შემდეგ რაც გაიხსნა, უკანა მხარეს გამოჩნდა დიდი თეთრი ეკრანი, რომელზეც ციფრული პროექტორიდან გამოსახულება იყო დაპროექტებული. მან ბოთლების მოტანა სთხოვა. ერთ-ერთმა მხატვარმა ფარდის მიღმა ოთხი ცარიელი დადო პლასტმასის ბოთლები: ერთი სრულიად გამჭვირვალე და სამი ყავისფერი. ჩემს სტუდენტებს შეეშინდათ და აღშფოთებულმა ჩურჩულეს, რომ „დამპირდით, რომ ამჯერად ბოთლებს დარბაზში არ გადაყრიან“. მე ვამშვიდებდი მათ და ვუთხარი, რომ ამჯერად ბოთლები ცარიელი იქნებოდა, რაც ნიშნავს, რომ ისინი მსუბუქი იქნება და ადამიანებზე კი არა, ბადეში ჩააგდებენ. კატია სლავოვნამ ჯიბიდან 100 მანეთი ამოიღო, როგორც წახალისება, რათა მაყურებლები მოუთმენლად დაეჭირათ ბოთლები, ვიდრე თავიდან აიცილონ ისინი. კანონპროექტი განთავსდა თეატრალური პროგრამა MTM პერფორმანსი, შემოვიდა მილში და ყავისფერ ბოთლს კისერში ჩაეჭიდა. დანარჩენი ბოთლები უფულოდ პროგრამებით იყო სავსე. მან თქვა: ”ვინც დაიჭერს იღბლიან ბოთლს, გაამართლებს შესასვლელი ბილეთი. სამწუხაროა, რომ ყველა ბოთლი არ არის ყავისფერი, ახლა მათ არ სურთ თეთრის დაჭერა. ”

კატია სლავოვნამ მაყურებელს სთხოვა მიუახლოვდნენ ცენტრს, რათა უკეთ დაენახათ რა ხდებოდა სცენაზე და არა კულისებში. ცენტრალურ გასასვლელში გადავედი, რომელსაც საღამოს დიასახლისის ფხიზლოვანი მზერა არ აკლდა. მან შენიშნა: ჟენია, ეს შენ არ გეხება, არამედ მეშვიდე რიგის გოგოებს.

ფრაგმენტები სპექტაკლებიდან - თეატრალური კალეიდოსკოპი

ქვემოთ წარმოდგენილი რეალური მიმოხილვა განსხვავდება კლასიკური თეატრის მიმოხილვებისაგან. ვინაიდან, ერთი მხრივ, საღამოს აჩვენეს არა ერთი, არამედ რამდენიმე სპექტაკლი. ასევე, ანალიზის მთავარი პუნქტი იქნება ორგანიზატორების მიერ დასახელებული ვექტორი - რეტროსპექტივა: ნოსტალგიური მოგონებები "ვეტერანთა" ახალგაზრდობისა და ახლა შორს მყოფთა. უსახელო, მაგრამ მინიშნებებიდან გამოცნობილი, ვექტორი არის გამოსამშვიდობებელი თეატრის პროექტთან. კატია სლავოვნას აქვს გეგმები სხვების განხორციელებაში კრეატიული პროექტები, არა აღდგენა კომედიური სპექტაკლებიწინა წლებში. საღამოს დასრულების შემდეგ ჩემს გრძნობებში დარჩა "ოლიმპიური დათვის" სევდიანი გემო.

0)"მეფეების ზღაპრები"

ვიდეო დან ირლანდიური ცეკვასაწყისი "მეფეების ზღაპრები". გოგოები ცეკვავენ და თანდათან, რიტმს კარგავენ, რიგიდან შორდებიან. გოგონა, რომელიც ყველაზე დიდხანს რჩება რიგებში, არის გოგონა, რომელიც გალინა ჩეპურნოვას ჰგავს. სიუჟეტი არის "ინსაიდერების" ვიწრო წრისთვის. სპექტაკლი მხოლოდ პირველი ორი სეზონის განმავლობაში ითამაშა. ეს იყო 8 წლის წინ. თავად ნამუშევარიც საზოგადოებისთვის უცნობია. სარეპეტიციო ნაწყვეტი ძალიან მოკლეა, რეჟისორის კომენტარი იდუმალი. შეგახსენებთ ხუმრობას გობლინის პაროდიულ ხმით ფილმში "ბეჭდების მბრძანებელი": ყველა, ვინც ამის შესახებ იცოდა, დიდი ხნის წინ მოკლეს.

1)" ინტერნეტ noodles» –

20 მოთხრობისგან შემდგარი სპექტაკლი „ინტერნეტ ნუდლები“ ​​ამჯერად წარმოდგენილი იყო შემდეგი ეპიზოდებით:

ა) ჯერ შეასრულეს ცეკვა, ალბათ რომანის "სიკვდილი ჩატში" დასასრული - ზომბის მოძრაობა. მაგრამ ამჯერად სიუჟეტი არ გამჟღავნდა, ასე რომ გამოცდილი მაყურებლისთვისაც კი ამ ეპიზოდის მნიშვნელობა საიდუმლოდ დარჩა.

ბ) შემდეგ ეკრანზე აჩვენეს ვიდეო პრეზენტაცია "2010 წლის მოვლენის რეტროსპექტივა"; იმ წელს შედგა სპექტაკლის "ინტერნეტ ლაფსების" პრემიერა, რომელიც შეიქმნა კატია სლავოვნას მიერ მაყურებლის სურვილების საფუძველზე სოციალური ქსელების სიუჟეტებიდან. მაგრამ უფას მოვლენები არ არის, სამწუხაროა.

ჩემი საათია 20.10 ჩემი სტუდენტი ალინა უკნიდან ჩურჩულებს: „ელინა მოდის. რა უნდა ვუთხრა მას? ” მე ვუპასუხე: „დაე, კარებთან დაელოდო შუალედს“. ალინა: ”მაგრამ დირექტორმა თქვა, რომ შესვენება არ იქნება?” მე ვამშვიდებ: „უნდა ვიმედოვნებთ, რომ ეს მოულოდნელად მოხდება. ადრე ისინი ყოველთვის ისვენებდნენ“. მაგრამ მათ შუალედი არ გამოაცხადეს და ელინა, რომელიც შეპარული იყო, კარიდან გამოაგდეს და იცავდა "გვიან მოსულებს არ უშვებენ" წესს.

გ) მოთხრობა „შუქურა და ავიამზიდი“ არის ინტერნეტ ქსელების „აკორდეონი“. როლებს ასრულებდნენ: ამერიკელები - ინოკენტი შულგა და ტიმურ სარვაროვი, ესპანელები - ილდარ შაკიროვი და პაველ პანოვი. ის ცუდად მოქმედებს და დაქუცმაცებულია: ამოჭრილი შუალედური ეპიზოდები არ იძლევა პროგრესულ განვითარებას. დაძაბულობა იკარგება. შესაძლოა, რეჟისორს თავიდან წააწყდა ტექსტის ცუდი ვერსია. პრინციპში, ამ მოკლე მოთხრობიდან შეგიძლიათ გააკეთოთ ტკბილეული. წინა ჯერზე, 2013 წლის 11 აპრილს ვნახე ვლადიმერ ბორცოვი ამერიკელი ადმირალის როლში. გარეთ გავიდა საზღვაო ქუდით. ეს თამაში იყო უფრო ავთენტური და უფრო ფართოდ გავრცელებული: 10 ადამიანი და არა 4, როგორც ახლა. ხალხის რაოდენობამ ხაზი გაუსვა პარტიების უთანასწორობას, მაგრამ ამჯერად თანაბარი იყო.

დ) „ბავშვთა წერილები ღმერთს“ პოლიეთილენის პარკების სროლით (ასახავს თუ არა ჩანთები სულებს?): უფალო, მომეცი ჯადოსნური ჯოხი(რეგინა), როგორ განასხვავებთ მამაკაცისა და ქალის სულებს? (ფაშა), ეკლესიაში სანთლები შენი საქმეა? (კრისტინა), ახლა მე ვიცი რა არის სიყვარული, სიყვარული შიშველი ქალია (ტიმური) და ა.შ. მოთხრობის თემის ან სათაურის მკაფიო განცხადების გარეშე, თითქმის არაფერია ნათელი მათთვის, ვისაც არ უყურებს მთელი სპექტაკლი. მსახიობები თითქოს ინერციით იქცეოდნენ.

ე) "რუნეტის ისტორია 1989 წლიდან 1912 წლამდე" - "ცივილიზაციის სარკე". ინტერნეტი და ტექნოლოგია სწრაფად ვითარდება, ამიტომ პრემიერაზე კარგად გამოიყურებოდა, მაგრამ ახლა ორი რამ აწუხებს თვალს: 1) აუცილებელია ფაქტობრივი სერიის გაგრძელება 2016 წლამდე და 2) პრეზენტაციის დიზაინის დონის ამაღლება „უმცროსიდან“ სკოლის ასაკი„მინიმუმ მე-11 კლასის დამთავრებამდე“. მუსიკალური ფონიჯორჯ ლუკასის იმპერიული მარში შემდეგი ეპიზოდის პრემიერის დაწინაურების დროს " Ვარსკვლავური ომები„მისი ამჟამინდელი სახით არის უსაფუძვლოდ პრეტენზიული.

ამჯერად მათ არ აჩვენეს მოთხრობა „მთელი ცხოვრება 100 სიტყვით: აკვანი. საფენები. ტირილი“, „რისი თქმა უნდოდათ სინამდვილეში“, „წერილები ჰოსპისიდან“.

2)" კოვბოის ამბავი» –

ერთ-ერთი ყველაზე ხანგრძლივი წარმოდგენები MTM-მა ამჯერად 5 ეპიზოდი დატოვა.

ა) დიალოგი ცხენსა და კოვბოს შორის: ცხენი აშინებს ტომს, რომ სახლში უბედურება იქნება და მას უნდა აჩქარდეს. თავიდან კოვბოი შეშინებულია, მაგრამ მერე ახსენდება, რომ ტომი კი არა, რონი ჰქვია, რომ სახლი არასდროს ჰქონია და მშვიდდება. მოხარული ვარ, რომ წლების განმავლობაში რეგინამ მოახერხა დარჩენა იგივე მხიარული "ცხენი". ვინაიდან „კოვბოის ისტორია“ პირველი სპექტაკლი იყო, რომელიც MTM-ზე ვნახე და მასში მთავარი როლი რეგინამ შეასრულა, ის ჩემს მეგობრებში დარჩა სასცენო სახელით „ცხენი“. ინოკენტი შულგას ზურგს უკან კი უხილავად ჩანს ივან მიტიაკინი, რომელიც რონის თამაშობდა 2008-2009 წლების სეზონში.

ბ) 4 წყვილის ცეკვა უცნობ სიმღერაზე ინგლისური სიმღერა(V ორიგინალი ვერსიაეს სიმღერა არ არსებობდა). სულით ცეკვავენ, მაგრამ მუსიკის სტილი ნამდვილად არ ჯდება პაროდიულ ვესტერნში. ეს არ არის ქვეყანა ან ხალხური.

გ) კოვბოი რონის ოცნება თეთრ ცხენზე ჭენებაზე იწვევს მისი ცხენის შეურაცხყოფას. იგი იწყებს ეჭვიანობას მის მითიური ქერაზე. რონი ცდილობს აანაზღაუროს მისი უნებლიე სრიალი: გინდა პარიკმახერთან წაგიყვანო? ოქრო რომ გაჩვენო მაპატიებ?

დ) რონი და ცხენი განიხილავენ ბიძია სემის საგანძურს (ბიძია სემის ქალიშვილი), რომელიც რონიმ პირველივე გასროლაზე შეუყვარდა. ეკატერინა დანილოვას სურათი მახსენდება. ცხენი ადგილზე აღმოაჩენს საშინელი პიუ ვისკის ბანდის ცხენების კვალს, პოლ ბენკსს, ბილ თვალებს, რომლებიც მიდიან ბიძია სემის რანჩისკენ. ამის შემდეგ ველოდი, რომ ივან ცეკალო გამოვიდოდა სცენაზე კოლტთან ერთად ბანდიტების მზაკვარი უფროსის როლში, რომელსაც შეეძლო ბროშურების წაკითხვაც კი მატარებლის გრაფიკით. მხატვარ-ატამანების წინამორბედების გამოსახულებებიც მახსენდებოდა: რომან სურკოვი, სალავატ გიბადულინი, რიშატ ხასანოვი. მაგრამ ეს ასე არ მოხდა - რეჟისორი შეჰერაზადე უკვე გადავიდა თეატრალური კალეიდოსკოპის სხვა გვერდზე.

ე) კოსტიუმებში ექვსი წყვილის სოფლის ცეკვა. მხატვრები ასრულებენ საფირმო საცეკვაო დეტალს: ბიჭები ქმნიან წრეს ზურგით ცენტრისკენ, ხელებს იჭერენ, გოგოები კი მათ შორის სხედან ძლიერად. მამაკაცის ხელებიდა ფართოდ გაშალეთ ფეხები. ცეკვის ხელოვნებაეჯიბრება აკრობატიკას.

როლები: რონი - ინოკენტი შულგა, ცხენი - რეგინა უტიაშევა; ყველა სხვა მხატვარი დაკავებულია, როგორც დამატებითი. განსაკუთრებით აღსანიშნავია "ნეოფიტის" ელინა გაბიდულინას რისხვა. ჩემმა სტუდენტებმა აღნიშნეს, რომ ეს უფრო ღირსეული კანდიდატია ვოლკოვას როლისთვის სპექტაკლში "სუფთა მარტივი", ვიდრე ულიანა უტიაშევა.

მიხარია, რომ კოსტუმების ოთახში ხელუხლებლად ინახავდნენ არა მხოლოდ პლედი კალთები და შარვლები, არამედ მწვანე პლასტმასის ჩანთებიც კი, ფლანგებად დახეული, სადაც გამოსახულია კაქტუსები. რა უძირო კოსტიუმების ოთახია UGATU-ზე?!

3)" მარტი»

ა) ტბის პირას პიკნიკის მოგონება; ბ) მიშას ცეკვა.

როლები: დედა – რეგინა უტიაშევა, ქალიშვილი მაშა – კრისტინა შულგა, ქმარი მიშა – სერგეი კონდრატიევი, სტუმარი – ულიანა უტიაშევა.

კიბეებზე ძეხვის ჯოხი დაეცა. რეგინა ზედმეტად მოქმედებს მუდმივი "დიახ, y-დიახ, დიახ". სპექტაკლი ტრაგიკომედიიდან აბსურდის ჟანრში გადადის. მხოლოდ კრისტინა თამაშობს ბუნებრივად და ორგანულად.

მე შევძელი წარმოების სრული და ადრინდელი ვერსიის ყურება ოდნავ განსხვავებული მსახიობებით: დედა - გალინა ჩეპურნოვა (გალა), მიშა - სალავატი. ეს არის ზუსტად ის ვარიანტი, რომელიც განთავსებულია ფოტოებზე MTM ვებსაიტზე: http://mtm-menya.info/files/index.html. და ფუნდამენტურად განსხვავებული ვექტორი RDT "მარტში" ითამაშა, როგორც მისტიური საშინელებათა ფილმი.

თავად პიესის "მარტის" შეთქმულება არ არის ერთმნიშვნელოვანი, აღიარებს სხვადასხვა ინტერპრეტაციები, რისი თქმაც ავტორს სურდა, ამიტომ ცალკე განხილვას მოითხოვს.

4." მოციკონი»

სპექტაკლი „მოციკონი“ მაყურებელთან ერთად მთავარი გმირის ორი მონოლოგით, ცეკვით და თამაშით „დაატრიალეთ ბოთლი“. ეკრანზე აჩვენეს დოკუმენტური ფილმი, როდესაც MTM-ის წევრები სპექტაკლიდან „Mozziconi“ კოსტუმებით „ხალხთან“ მიდიოდნენ, ხელში მუყაოზე ფილოსოფიური ლოზუნგები ეჭირათ. და უფას ქუჩებში გამვლელებს ეკითხებოდნენ, რას ფიქრობდნენ ამაზე. ეს სპექტაკლი არის სოციალურ-პოლიტიკური სატირის ჟანრის მაგალითი. სპექტაკლის დამზადების დაწყებიდანვე მიკვირდა, როგორ დაშვებული იყო ეს შემოქმედებითი ექსპერიმენტი „ხრახნების მოჭიმვის“ პერიოდში.

სცენაზე როლებს ასრულებდნენ: მოციკონი - მუდმივი და შეუცვლელი ტიმურ სარვაროვი, ოთხი ყვავილოვანი გოგონა ქოლგებით: კრისტინა შულგა, რეგინა უტიაშევა; ოთხი ახალგაზრდა ფრენბურთის ბადით.

ა) ცეკვა კაბებში. ძალიან წარმატებული გლუვი გადასვლა "მარტიდან", სადაც გმირები ასევე ისხდნენ კაბებში. ვფიქრობ, ბევრი მაყურებელი ვერ მიხვდა, რომ შემდეგი სპექტაკლი დაიწყო.

ბ) კუჭის ნაკაწრის მონოლოგი. მთვრალი ვცადე, მაგრამ ეს მხოლოდ თავის ტკივილს მაწუხებდა, სიგარეტს ვეწეოდი, მაგრამ მწეველი არასოდეს გავხდი. მუცელი არის ფანტაზიის სახლი და არა თავი. სკოლებმა უნდა ასწავლონ მუცლის სწორად დახეხვა.

გ) სად არის ლუწი რიცხვების შუა წერტილი? ვინც მიპასუხებს, მილიონს მივცემ;

სიმღერა "ბედნიერება არის" "რატომ ვყვირი მგელივით მთვარეზე? არ არის საკმარისი ვიტამინები, მე მივდივარ. ”

დ) დარბაზში ბოთლების სროლა. ტიმურ-მოციკონმა დარბაზში პლასტმასის ბოთლები შეკიდული ტრაექტორიის გასწვრივ ჩააგდო, რაც განხილვის დასაწყისში აღვნიშნე. ყველა ბოთლი ჯერ ფრენბურთის ბადეში დაეცა, რომელიც აუდიტორიაზე გადაიტანეს, შემდეგ კი მაყურებლის გაშლილ ხელში ჩავარდა. ჩემმა მოსწავლეებმა ერთ-ერთი ბოთლის დაჭერა მოახერხეს, აღელვებულმა ახურეს თავსახური და სპექტაკლის პროგრამა ამოიღეს. მაგრამ მასში ფული არ იყო. ისინი ბავშვურად შეწუხდნენ, რომ ჯადოქარმა მოატყუა. ვერ დავინახე, ვის მიიღო "იღბლიანი" ბოთლი.

5." ყველა თაგვს უყვარს ყველი»

გიულა ურბანის სპექტაკლი „ყველა თაგვს უყვარს ყველი“ უფას საზოგადოებისთვის ცნობილია სპექტაკლებით. სახელმწიფო თეატრები. მისი ჟანრი უფრო მეტად მიეკუთვნება საბავშვო თამაშივიდრე კომედიაზე. სცენაზე აჩვენეს ერთი ფრაგმენტი სამი სცენიდან:

ა) დიალოგი ნაცრისფერ თაგვ შომოსა და თეთრ თაგვ ფრუჟს შორის;

ბ) თეთრი თაგვიმღერის სიმღერას ინგლისური ენა. ხუთ სპექტაკლში, რომლის ყურებაც მოვახერხე, ეს ელემენტი არ იყო;

გ) ჩნდება ლიდი, შომას დედა, ერთად პოულობს მათ და საყვედურობს.

როლები: ნაცრისფერი თაგვი შომო - ილდარ შაკიროვი, თეთრი თაგვი - ელინა გაბიდულინა, ნაცრისფერი დედა ლიდი - ლილია მუხამეტშინა.

სასიამოვნოდ გამაოცა ელინა გაბიდულინამ. გამოხატვის ეს კომბინაცია (გამოიხატება "Cowboy Story"-ში), პლასტიურობა (ინტერნეტ ნოდლები), ვოკალი (არია ინგლისურად). თუ ასე გაგრძელდა, ის შეძლებს რეგინასა და გალიას თანაბარი ვარსკვლავი გახდეს.

6. „ზღაპრები ლენა და სეროჟა»

წამყვანები: ულიანა და ტიმური

1) "მეფე": სეროჟა - ფაშა, ლენა - კრისტინა; მეფე - უდანაშაულო;

2) „ლენა დაკარგულია“: სერიოჟა – „მსუქანი“, ლენა – რეგინა;

3) "ცურვა და ნიანგი": სერიოჟა - უდანაშაულო, ლენა - რეგინა, ნიანგი - ფაშა;

4) "ყაჩაღები": სეროჟა - ფაშა, ლენა - რეგინა; მძარცველები - ივანე, ილდარი, ტიმური. მძარცველები ამჯერად გარკვეულწილად დუნეები იყვნენ.

5) "ჯარისკაცი": სერიოჟა - უდანაშაულო, ლენა - კრისტინა. ინოსენტმა სალავატი ვერ დაამარცხა.

6) „ბეჭდის საქმე“: სერიოჟა – უდანაშაულო, ლენა – რეგინა, ბეჭედი – კრისტინა, ლარისკა – „ლილია მუხამეტშინა“;

აქამდე ქრისტინამ მაშა გაჯიევას დამარცხება ვერ მოახერხა.

7) „სიკვდილი“: სერიოჟა – ტიმური, ლენა – „ელინა გაბიდულინა“, სიკვდილი – ფაშა.

8) "ჯადოქარი": სეროჟა - ტიმურ სარვაროვი, ლენა - ულიანა, ვასია - ილდარი, ჯადოქარი - ივანე, ბუტონი - კრისტინა, ალკოჰოლიკი მამა - ფაშა, დედინაცვალი - კრისტინა, და - რეგინა, ტყუპები ინოკენტი.

ივანემ კიდევ ერთხელ დაამტკიცა, რომ შენიღბვის ოსტატი და მრავალმხრივი მსახიობია. მაგრამ ეს არ არის რეჟისორის პირველი ექსპერიმენტი ჯადოქრის როლში ახალგაზრდა მამაკაცის გაცნობაში. რიშატ ხასანოვმა ჯადოქარი საკმაოდ საინტერესოდ ითამაშა 2013 წლის 4 აპრილს.

დღევანდელმა საღამომ აჩვენა, თუ რამდენად სასარგებლოა, როდესაც ცხოვრებისეული გარემოებები დასიდან შეუცვლელ ვეტერანებს „აშორებენ“. დიდი გალია ჩეპურნოვას არარსებობამ სცენაზე კარგი მიზეზით საშუალება მისცა ამდენი ახალი შემოქმედებითი აღმოჩენის შექმნას. ფენომენი "შეუცვლელი გარდამტეხი ბიძია პეტია". მოუთმენლად ველოდები 25 თებერვალს, რომ გავიგო: შემოიტანენ მოცარტისა და სალიერის როლების შემცვლელებს პუშკინის „მოცარტი და სალიერი“ ან გალისა და აიგულის არყოფნის გამო ეს მოთხრობა წაიშლება.

9) "სისხლჩაქცევა სწრაფად გაქრა, მაგრამ ფეხი ..." - მათ ეს არ აჩვენეს.

მუსიკალური თანხლებითიუ შევჩუკის სიმღერა "ღრუბლები დაფრინავდნენ" ტრადიციულად დარჩა:

ღრუბლები დაფრინავდნენ

შორს გავფრინდით.

როგორც დედის ხელი

როგორც მამის კოლგოტი

თევზის გემების მსგავსად

როგორც სულელის ფიქრები

დედამიწის შუშის ზემოთ...

გამოჩნდა ახალი დასასრული, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "მშვიდობით ტანგო": "ჯობია იყო ცალფეხა, ვიდრე მარტოობა" (მუსიკა და სიმღერა საბჭოთა მულტფილმი"Განძის კუნძული"). რეჟისორის შესანიშნავი აღმოჩენა! ის ძალიან ორგანულად უხდება "ლენას და სეროჟას", როგორც საბოლოო კომპოზიციას ან ანსურის ვარიანტს. წინა „ღრუბლები დაფრინავდნენ“ ფინალიდან ამოვიღებდი.

"ლენას და სერიოჟას ზღაპრების" წარმატება MTM-ის რეპერტუარში აიხსნება, პირველ რიგში, იმით, რომ ის 100% შეესაბამება თეატრის სახელს და მის ვექტორს: თეატრალური მინიატურების სახელოსნო.

სტუდენტური კავშირი

ელმირა გარიფულინას ძალიან მოეწონა ყველაფერი. ჩემზე განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა ლენას და სეროჟას ამბავმა საბავშვო ბაღისიკვდილამდე. მომეწონა, რადგან იქ იყო სიცოცხლე, სიცილი და სევდა. ყველაზე საინტერესო სამსახიობო აღმოჩენაა ივან ცეკალო ჯადოქრის როლში.

დიმიტრი ოსიპოვი: მსახიობის თამაშისაკმაოდ მაღალი დონე. მიუხედავად "შიშველი" ენთუზიაზმისა, მათ შეუძლიათ გადმოსცენ პერსონაჟების გრძნობები და გამოცდილება, რაც ყველას არ შეუძლია. შედეგი: 10 ნიანგი 10-დან. პირველ ნაწილში ბევრი დაბნეულობა იყო, ყველაფერი არ ახსოვდა. ინტერნეტ ლაფსები არც თუ ისე კარგია (თავად იდეა კარგია, მაგრამ ხუმრობა არ გამოვიდა). "კოვბოის ისტორია" საკმაოდ კარგია. არიან დასამახსოვრებელი მსახიობები (მთავარი გმირი "მოციკონიდან") და მთავარი გმირი "სუფთა უბრალოდან", დანარჩენები განსაკუთრებით არ დასამახსოვრებელია. მუსიკას ყურადღება არ მიმიქცევია, ამიტომ ყველაფერი კარგად იყო. ჩემი აზრით, ყველაფერი და ყველა თავის ადგილზეა, ამიტომ არაფერს არ შევეხები.

დასკვნა

ვინაიდან 2009 წლის მარტიდან MTM-ის მუდმივი მაყურებელი ვარ, სცენაზე მომხდარს ორი ფენომენით აღვიქვამდი: „ხიდი“ და „მოჩვენებები“. ჩემს თვალწინ ორი სურათი იყო გადატანილი: რა ხდებოდა ახლა სცენაზე და ამ როლების წინა შემსრულებლები: „ხანდახან წარსულის არტისტების სახელები არ რჩებათ“.

ამისთვის კარგი ამბავიმარყუჟი სასურველია: სადაც დავიწყეთ, იქ სადაც ვამთავრებთ. MTM-ში შევედი ალექსანდრე იურიევიჩ ზალესოვის ფრაზით "თეატრი ცოცხალია!" ახლა კი, რეტროსპექტივის ყურების შემდეგ, შემიძლია დავადასტურო: თეატრი ცოცხალია! განსაკუთრებით MTM! მას მომავალი აქვს! ამ იმედის საფუძველია "ხიდი" "ვეტერანებს" შორის, რომლებსაც არ სურთ წასვლა და " ახალი ცვლა": ელინა გაბიდულინა, ლილია მუხამეტშინა, ასევე დამატებები, რომლებმაც აშკარად გამოიჩინეს თავი სპექტაკლში "სუფთა მარტივი".