ჩემს ერთ-ერთ გვერდზე აკადემიურ ნახატში დაჩრდილვის შესახებ ვიპოვე ნახსენები სტუდიის შესახებ, ახლა გადავიტანე ის ერთ კატეგორიაში სხვა ჩანაწერებთან ერთად ამ თემაზე.

იმისათვის, რომ როგორმე გავახალისოთ ჩვენი საუბარი, გაგიზიარებთ ჩემს კომენტარს საშლელის როლზე ბუნების ტონალურ დამუშავებაში. ჩვენ შეჩვეულები ვართ იმ ფაქტს, რომ საშლელი ადვილად აშორებს მცდარ ხაზებს. სინამდვილეში, საშლელი შექმნილია არა მხოლოდ გამოსასწორებლად, ის არის სრულფასოვანი სახატავი ინსტრუმენტი.
ხშირად, ყველაფერი იწყება ჩრდილების გეგმების ფართო დაჩრდილვით, ამ დაჩრდილვის მსუბუქად შეზელვით ხელის გულზე, რასაც მოჰყვება მსუბუქი ადგილების შერჩევა საშლელით და ნახატის ნაცხის უბნების მკვრივი დარტყმით დამუშავებით. .
უფრო დეტალურად ავხსნი. საშლელის მართკუთხედი იჭრება შუაზე დიაგონალზე, რომ მიიღოთ ორი საშლელი მკვეთრი კუთხეებიკარგი მუშაობისთვის. ახლა თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ საშლელის მკვეთრი კუთხე, რათა ყურადღებით შეარჩიოთ (მსუბუქი შეხებით ან წაშლით) ჩრდილები, რათა ისინი ოდნავ უფრო ღია გამოიყურებოდეს, ვიდრე ჩვეულებრივი ადგილები. თუ ძალიან მსუბუქი აღმოჩნდა, ლაქას თითით ვახშვნებთ, მის ფორმას დაჩრდილვით ვახვეწავთ. ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ მსუბუქი ძაფები თმის მთლიანი მასიდან, დახვეწილი რეფლექსები ჩრდილში და მრავალი სხვა. ვიმეორებ - სურათის (1) ჩრდილოვანი ნაწილის ფართო დაჩრდილვა, მისი შეზეთვა, მაგრამ არა სავალდებულო (2), სწორ ადგილებში საშლელით განათება (3), ჩრდილის გაღრმავება, სადაც ეს საჭიროა (4).

არ ვიცი, რა გაიგეთ ყოველივე ნათქვამიდან, მაგრამ ყურადღებით დააკვირდით ტრენინგის გრაფიკას და დაადგინეთ, რომელ ადგილებში მუშაობდა საშლელი. თითქმის ყველგან, სადაც მუქი ესაზღვრება სინათლეს (კიდეების კონტრასტი), შეგიძლიათ იპოვოთ მისი კვალი. ეს არის გასხვლის ე.წ. მუქ კიდესთან, საშლელის წვერთან, ტონი ოდნავ შესუსტებულია და ბნელთან კონტაქტის საზღვარი ძლიერდება.
გარდა ამისა, საშლელის ფართო კიდე შეიძლება გაწითლდეს Სწორი ადგილიჩრდილები, ბრტყელი ფუნჯის მსგავსად, შეიძლება დაჭერით საშლელით (სასურველია მოზილეთ ან მშრალი შავი პურის ნატეხით) ქაღალდზე, ასუსტებს სიშავეს და ა.შ.

ეს არის ჩემი ახალგაზრდული საგანმანათლებლო ნამუშევრები, სასწაულებრივად შემონახული სახლში.
არ არიან სამაგალითო, უბრალოდ, ვფიქრობ საინტერესო იქნება თქვენთვის ერთი წლის სხვაობით დახატული ორი თავის ქალა. აბა, სოკრატე, როგორ შეგიძლია მის გარეშე.

ჩემი ერთ-ერთი პირველი ნახატი უკბილო თავის ქალაზე. მხოლოდ ჩემი პირველი თავის ქალა. როგორც ხედავთ, ფონჩიკის დამთავრების უფლება არ მომცეს.

იმ წლებში სტუდიას ხელმძღვანელობდა ცნობილი პარტიული გრაფიკოსი ნ.ჟუკოვი, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ლენინისა და ბავშვების ხატვაში.
ერთ-ერთ გაკვეთილზე ის სახელოსნოში გამოცხადდა თავისი შემადგენლობით (ჩეკით). დიდი ჭარბწონიანი, შავ კოსტუმში ჩაცმული თეთრი პერანგი, ჰალსტუხში, რომელმაც ბოსი მისცა. გულწრფელად ვამბობ, ვერ გავიგე ვინ მოგვიყვანა. ის ჩუმად დაჯდა ჩემს მოლბერტთან და დაიწყო ხატვა, კეთილგანწყობილი თქვა - ახლა ტარაკანივით, ტარაკანივით უნდა გადაიძროთ ნახატზე. ასევე იყო ჩემი ყურისთვის უკვე ნაცნობი სავალდებულო ნახსენები სამხატვრო აკადემიაში სწავლის შესახებ, სადაც განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა თავის ქალას. საერთოდ არ მახსოვს მისი საქციელი, ხელით დაბლოკა ყველაფერი, მაგრამ ტარაკნები ახლაც არ მშორდებიან თავიდან. და მხოლოდ კომისიის წასვლის შემდეგ მითხრეს, ვისთან ერთად ვხატავდი იმავე სკამზე!

მეორე თავის ქალასთან ერთად, ჩემს მეხსიერებაში რამდენიმე სასიამოვნო შეგრძნება იყო. ავადმყოფის გამოსაცვლელად მოვიდა ახალი მხატვარი, რომელმაც ჩვეული ამპარტავანი ტონით დაიწყო ჩემთან კომენტარების გაკეთება თაბაშირის ნახატზე. უკვე მიჩვეული ვიყავი ჩვენთან, ყველა ხელოვანთან ურთიერთობის დელიკატურ პატივმოყვარეობასთან, უცებ ზიზღი მივიღე მის მიმართ. ყველაფერი ბუნდოვნად და შიგადაშიგ ითქვა ზოგადი თვალსაზრისით. როცა მკითხა, ყველაფერი გესმის, მტკიცედ ვუთხარი არა. ამან გააღიზიანა.დაბნეულობისგან ხმამაღლა დაიწყო ყველასთან წუწუნი - ჩემი მოსწავლეები ყოველთვის მესმოდნენ, არ ვიცი... გავიდა ნახევარი საათი, ორივე დავმშვიდდით და მივხვდით რა ხდებოდა. დაჩრდილვის საქმეა. ის სამართლიანად მოითხოვდა მუშაობას ინსულტით და ყოველთვის ფორმაში. უნდა ვაღიარო, რომ გაჭირვებით ვაშენებდი, საშინლად ვღელავდი, შემდეგ გაკვეთილზე თავის ქალას დასრულებული ნახატი ვაჩვენე. მოხუცს სახე უფრო კეთილი გახდა - თქვენ უნდა იმუშაოთ სერიოზულად, კარგად გაკეთებული, კარგად გაკეთებული. ასე რომ, მე მხარს ვუჭერდი მის ბრენდს, როგორც მასწავლებელს (ის სადღაც ასწავლიდა სტუდენტებს).

ეს ცუდი სოკრატეც კი არ არის და ახლაც არ მჯერა, რომ ასეთი რამის გაცემა შემეძლო. მახსოვს, რომ დარბაზის ზოგადი ნათელი განათება, რომელიც პროჟექტორმა ძლივს ჩაკეტა, ძალიან შემაშფოთებელი იყო. ამან თაბაშირის ჩრდილოვანი ნაწილი ზედმეტად გამჭვირვალე გამოიყურებოდა. დღეს კი მგონია, რომ რაღაც არის მასში.

|

ფიგურა გენერალიდან

საუბარი არ იქნება საგანმანათლებლო ნახატის ჩატარების ინდივიდუალურ ტექნიკაზე, არამედ მის ძირითად პრინციპზე - ”ზოგადიდან კონკრეტულამდე და კონკრეტულიდან ზოგადამდე”, უფრო ზუსტად, ამ პრინციპის პირველ ნაწილზე.

ერთ ფილმში მონაზონმა ახალგაზრდა მოძღვრის გულწრფელ კითხვას ასე უპასუხა: „...იმედია, შვილო, უფალი გაგანათლებს ამ საქმეში!...“

ადამიანები ხშირად კითხულობენ, როგორ ისწავლონ დამოუკიდებლად ცხოვრებიდან ხატვა, ან უბრალოდ სთხოვენ დაწერონ რამე ხატვის შესახებ.

როდესაც გვერდი მზად იყო, მივედი გუგლში, რომ გამეგო, ვიმეორებდი თუ არა ვინმეს და გადავაწყდი ამ რეკლამას:

„გსურთ სწრაფად ისწავლოთ ხატვა? ხატვის სწავლა 1 დღეში! მართლა! ჩვენ შევდივართ საიტზე და ვსწავლობთ ხატვას!
ღმერთო მაპატიე, მაგრამ ის, რაც იმ წამს ვფიქრობდი, ძნელი იქნება ჩემი დღის ბოლომდე ლოცვა.

როგორ გავიგოთ სკოლის მოთხოვნა, დავიწყოთ ხატვა ზოგადიდან და არა კონკრეტულიდან?

გახსენით ნებისმიერი სახელმძღვანელო და იქ ნახავთ ხატვის ფაზებს. ერთ-ერთი ასეთი სახელმძღვანელო შეგიძლიათ იხილოთ ამ დღიურში - ა. დეინეკის „ისწავლეთ ხატვა“, სადაც მოცემულია არქიტექტურული ინსტიტუტის სტუდენტების ნახატები. დამეთანხმებით, ამ უნივერსიტეტში შესულებს უკვე აქვთ საწყისი ტრენინგი და მათ არ სჭირდებათ პრინციპის ახსნა - ”ზოგადიდან კონკრეტულამდე და კონკრეტულიდან ზოგადამდე”, და კეთილსინდისიერად ჩამოაყალიბონ ნახატი თანმიმდევრულ დიაგრამებში მისი შესანარჩუნებლად. . თუ ავტორი დამწყებთათვის დაწერა, მაშინ წიგნს აკლია ელემენტარული ინფორმაცია მათთვის ხატვის ტექნიკის შესახებ. არ ვიცი, შემიძლია თუ არა ამის გაკეთება, მაგრამ რას რისკავ?

საერთო შეცდომა ყველასთვის

თავი ფურცელზე არ ჯდებოდა და მის კიდეზე ეწებებოდა, რის გამოც ფურცელში არასაჭირო სიცარიელე დატოვა.

ზოგადიდან მიდიხარ, რათა მისგან კონკრეტულზე, ანუ დეტალებამდე მიხვიდე.
და რა მოხდება, თუ დაიწყებთ ცხვირით, როგორც ამ სურათზე, და შემდეგ დახატავთ მას ერთი დეტალის მიყოლებით? თქვენ იტყუებით ზოგადი პროპორციებით და ვერ შეძლებთ სწორად მოთავსებას ფურცელზე. ობიექტი შეიძლება სრულად არ მოთავსდეს ფურცელში, შეიძლება იყოს ძალიან პატარა ან არასწორ ადგილას მდებარეობს.

ზედა ილუსტრაციებზე ნაჩვენებია ერთი და იგივე საგნის სხვადასხვა მეთოდით (უფრო ზუსტად, განსხვავებული ხელწერით) დახატვის ეტაპები. Ყოველი მათგანი სამი ნახატიშესრულებულია ინდივიდუალურად, მაგრამ ისინი ყველა იცავენ აკადემიური სკოლის უნივერსალურ წესს - "ზოგადიდან კონკრეტულამდე და კონკრეტულიდან ზოგადამდე".

რა არის შემქმნელის პირველი მოქმედებები, რომელიც ქმნის უკიდურესად განზოგადებულ ფორმას დეტალებით სავსე საგნისგან, რით ხელმძღვანელობს იგი პირველი შტრიხების ქაღალდზე გადატანისას?

მისი ყველა ქმედება წინა პრაქტიკით არის დამუშავებული ავტომატიზმამდე და იმისთვის, რომ შენთვის აზრი დაღეჭოს, პირველი დარტყმაც კი, მისი ტვინი შიგნიდან ამოიქცევა.

თავი დავანებოთ კომპოზიციის შესახებ მსჯელობას, იმაზე, რომ ნახატს დეტალებით ვერ დაიწყებ, ნახატის კონსტრუქციულ კონსტრუქციაზეც კი დავიტოვოთ საუბარი. მოდით ვისაუბროთ ბიზნესზე, იმაზე, თუ როგორ ვპოულობთ ადგილს ქაღალდზე დარტყმის თითოეული ჯგუფისთვის.

რატომ არის დაჯგუფებული დარტყმები?

პირველი პასუხი: ძნელია ზუსტად განსაზღვრო ხაზის სწორი ადგილი სუფთა ქაღალდზე, ჩვენ ვსვამთ ლაქას, რაღაც პარალიზის მსგავსი ბრტყელი ფუნჯით და ჩვენ საკუთარ თავს ვეუბნებით - სადღაც ამ "ინსულტის" ფარგლებში, ჩვენი მომავალი ზუსტი ხაზი. სიარული.

მეორე ვარიანტი: შტრიხების ჯგუფით, ჩვენ არა მხოლოდ აღვნიშნავთ რღვევის საზღვარს ფორმაში, ჩვენ ერთდროულად ვჩრდილავთ ერთ-ერთ სიბრტყეს, რომელიც ქმნის ამ შესვენებას. დიახ, შტრიხებით ჩვენ ვქმნით არარსებულ მოცულობის სიბრტყეებს, რომლებიც დიდია ნახაზის დასაწყისში და იშლება პატარაებად მუშაობის ბოლოს.

როგორ ვუყურებთ ბუნებას დარტყმების შემდეგი ნაწილის ძიებისას, როგორ განვსაზღვრავთ ობიექტების პროპორციებს?

საკვანძო მომენტი არა მხოლოდ ჩვენი საუბრის, არამედ მთელი სასწავლო პროცესის. პასუხი არ შეიძლება იყოს ობიექტური და კატეგორიული. აქაც როგორც არაფერში ვლინდება მასწავლებლის ინდივიდუალური შეხედულება, რაზეც ურჩევნია არ ისაუბროს. გადახედე გვერდის ბრძნულ ეპიგრაფს: „...იმედია, შვილო, უფალი გაგანათლებს ამ საქმეში!...“

ისეთი შთაბეჭდილება დამრჩა, რომ ჩემი ყველა მასწავლებელი ამ უნივერსალური სიბრძნით ხელმძღვანელობდა და მესმის მათი. ხელოვნებაში ბევრი რამ სცილდება ლოგიკური აზროვნების საზღვრებს, რაც მასწავლებელს აიძულებს მის ბუჩქებში განვითარების ემპირიულ ბილიკებზე დაგვაყენონ.

უკვე გითხარი, გაიხედე გვერდით და არა ობიექტის ერთ წერტილში, ერთი უაზრო მზერით მოეხვიე ბუნებას. ამ მდგომარეობაში გაგიადვილდებათ ვიზუალური მეხსიერების ძირითადი წერტილების შედარებითი პოზიციის დაფიქსირება. ბუნების აღქმის ასეთი უნარის გამომუშავება იოლი არ არის და ამაში ბევრი პროფესიონალი არ ახერხებს (უფალი ვერ მსჯელობს ყველასთან).

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წერტილი.

დიდი გაჭირვებით დავარწმუნე მკითხველები, რომ დაეხატათ შტრიხით და არა დაჩრდილვით, მე ნამდვილად ვერ ავუხსენი მათთვის, რომ გამოჩეკვის კოპირება შეუძლებელია სხვა ადამიანების ნამუშევრებიდან ("ვეცდები გავიმეორო შენი გამოჩეკვა!"). ის, რაც ნიმუშად იქცა, ჩამოყალიბდა ერთის ზემოდან თანდათანობითი ფენების რთული პროცესით. მზა ნახატს არ შეიძლება მოეპყროთ, როგორც გრავირებას სპილენძზე, სადაც დარტყმა გამოიყენება სპეციალური სისტემის მიხედვით, თავისთავად ავსებს კონტურის მოსამზადებელ ნახატს.

ჩემი უკეთ გასაგებად გადახედე ილუსტრაციებს, შეხედე როგორ ივსება ფურცელი შტრიხებით და მიხვდები ჩემს სიტყვებს.

გასაგებია, რომ ნახატის შემდეგ ეტაპებზე, როდესაც დადგინდება ობიექტის პროპორციები და დიზაინი, დაიწყება ფორმის დეტალების თანდათანობითი დახატვა და გამოჩეკვა შეწყვეტს დამხმარე ხასიათს. იგი ასახავს ავტორის სტილს, რომელიც მან შეგნებულად აღზარდა და გამოიგონა, ეს შეიძლება იყოს როგორც ნეიტრალურად ბუნებრივი, ასევე გამოხატული დემონსტრირებით. ეს ყველაფერი ხელოვანის გემოვნებასა და კულტურაზეა.

ნახატის პირველი ვერსია (სახატავი სქემების პირველი სერია "გენერალიდან").

არსებობს ათეული ასეთი სქემა, მთავარია გაარკვიოთ რა უნდა გააკეთოთ მათთან.

პირველი, რაც უნდა გვესმოდეს, არის ის, რომ ნახაზი იწყება ობიექტის ზოგადი ზომების განსაზღვრით, ქაღალდზე ოპტიმალური ველების არჩევის გათვალისწინებით. რა არის "ოპტიმალური", ყველას თავისებურად ესმის, რაც დამოკიდებულია დასრულებული ნახატების ნიმუშების რაოდენობაზე, რაც მან ნახა. ჩვეულებრივ, ეს კარგად არის ნაჩვენები სახელმძღვანელოების დიაგრამებზე და ყველაფერი აშკარად ჩანს, მაგრამ პრაქტიკაში თქვენ გეკიდებით ზუსტი პროპორციების პოვნას, რამდენჯერმე გაკეთებულს გასწორებას, პროპორციების შემოწმებას მექანიკური საშუალებებით, ჩხუბით. ქლიავის ხაზით. ზემოდან ქვემოდან, მარჯვნივ-მარცხნივ, თქვენ ასახავთ მხოლოდ ნახატის ზოგად კომპოზიციას და ობიექტის პროპორციების ძიება გაგრძელდება ნახატის საწყის ეტაპზე და არ ღირს შტრიხების პირველი ესკიზების ანალიზი და გასწორება. უსასრულოდ. ყოველი ახალი ხაზი გეხმარებათ პროპორციების დახვეწაში, რადგან თქვენ აკავშირებთ მის მდებარეობას არსებულებთან, ეძებთ შესატყვისებსა და შესაბამისობას.

ნახატის ეს პირველი ვერსია იწყება კონტურებით, რასაც მე არ მივესალმები, მაგრამ არც უარვყოფ. დამწყებთათვის ეს უფრო ხელმისაწვდომი და გასაგებია. ერთი შენიშვნა, კონტურები იძლევა განზოგადებულ ფორმას, ისინი არ აკოპირებენ ბუნებას.

ნახატის მეორე ვერსია (ყველაზე შესაფერისი ბუნების მთელი ხედვის განვითარებისთვის საკუთარ თავში)

აქ მინდოდა მეჩვენებინა ხატვის გზა არა ფორმის კონტურებიდან (არ არსებობს), არამედ პირველივე შტრიხებიდან დაწყებული ინტეგრალური მოცულობის შექმნიდან, რომელიც თანდათან იყოფა და იხვეწება. მხოლოდ ამის შემდეგ შეგიძლიათ მეთოდურად დახაზოთ დეტალები იმავე გზით, მავთულის ხაზების გაშვებით.

კონტროლი ჩვენს ტვინში

წრეები და ჯოხები არის ის, რასაც ინახავთ თქვენს თავში და არა ქაღალდზე დახატვა თქვენი სტიპენდიის დემონსტრირებისთვის. ობიექტზე წერტილის არჩევისას გონებრივად დააკავშირეთ იგი სხვა, მკაფიოდ აღქმულ წერტილებთან, რათა შეამოწმოთ დახრილობის კუთხეები ბუნებასთან (გაშლილ ხელში ფანქარი გაუსწორეთ ბუნების წინ დახრილობის სასურველ კუთხეს.).

ყურადღება გაამახვილეთ ბუნების სამ შესამჩნევ წერტილზე ერთდროულად და შეადარეთ სამკუთხედის ფორმა ქაღალდზე. ქულების ფარდობითი პოზიციის დათვალიერებისას, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად მონიშნოთ ერთი მათგანი ფიგურაში არსებულ ორთან მიმართებაში. მარტივად რომ ვთქვათ, როცა ნიკაპს ეფერებით (რისი მოფერებასაც ამჟამად ცდილობთ, მაგრამ არ ხართ დარწმუნებული სად უნდა გააკეთოთ ქაღალდზე), ერთდროულად უყურებთ თავის გვირგვინსა და ლოყის ძვალს და ცდილობთ მოათავსოთ. ზუსტად არჩეული ღირშესანიშნაობების მდებარეობასთან მიმართებაში.

შეეცადეთ შეადაროთ ხაზების თითოეული მიმართულება ნახატის მეორე ბოლოში მდებარე ხაზის მიმართულებას და ზუსტად გადმოსცეთ მათი განსხვავებები. ობიექტის მარჯვენა მხარე შედარებულია მარცხნივ, ზემოდან ქვემოთ.

და ბოლოს, გონებრივად გააგრძელეთ თითოეული გამოყენებული ხაზი, სანამ არ გადაიკვეთება მთელ ობიექტთან. ამ გზით შეგიძლიათ აკონტროლოთ მისი სიზუსტე (რაც ბუნებაში იკვეთება ნახაზზეც უნდა იკვეთებოდეს). გააფართოვეთ ცხვირის ხაზი უფრო მაღლა და ნახეთ, სად გამოდის ის თავის ან შუბლის უკან.

ეს არის სურათის კონსტრუქციის კონტროლის განსაკუთრებული შემთხვევა ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზებით, როდესაც ჰორიზონტალურზე განთავსებული წერტილები ასევე უნდა იყოს განთავსებული სურათზე ჰორიზონტალურზე.

ვიმეორებ, ნუ ჩაერთვებით მექანიკურ კონტროლში, შეეგუეთ შეცდომებს და გამოსწორებას ესკიზებზე ენერგიული მუშაობის დროს. ეს არის გრძელი ჩანახატები (ესკიზები) და არა გრძელი დადგმა, რომელიც ავითარებს თქვენს უნარს ზუსტი პროპორციების განსაზღვრისა და განზოგადებული ფორმების შესაქმნელად.

ნახატის მესამე ვერსია (ყველაზე რთული, დასრულების მიდგომა)

ერთი შეხედვით ნახატის ეს ვერსია უმწეოა, ფაქტობრივად, მოსამზადებელი ეტაპის დემონსტრირებაა, რის შემდეგაც მისი ეტაპობრივი დეტალიზაცია დაიწყება. არ ღირს პროფესიონალური ფერწერული სტილის რეკომენდაცია, როგორც სასწავლო სახელმძღვანელო. ყველაფერს თავისი დრო აქვს.

მე ნამდვილად მინდა მოგაშოროთ მავთულის მოწესრიგებული კონტურის დახატვა. არ ვიტყვი, რომ ამ ილუსტრაციებზე დიდი დრო გავატარე, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ისინი ასახავს ჩემს დაუდევრობას ნახატში. ყურადღებით შეისწავლეთ ისინი, დააკვირდით ყოველ ფაზაში ახალი დარტყმების გამოჩენას და გაიგეთ მათი მნიშვნელობა. თუ ნამდვილად დაიწყებთ სწავლას, შეეცადეთ არ იჩქაროთ ლამაზად დეტალურ ნახატებში, შეჩერდით მყარი ფორმის აშენებაზე. დარწმუნებული ვარ, დეტალების დახატვა არ გაგიჭირდებათ, როგორც ეს თემა.

ხაზს ვუსვამ, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ საგანმანათლებლო ნახატზე და მისი ამოცანები ყოველთვის არ არის საჭირო თქვენს ნახატზე გადატანა საკუთარი შემოქმედებითი მიზნებისთვის. გარდა ამისა, ობიექტის ფორმის ბუნება ისეთია, რომ ხატვისადმი განსხვავებულ მიდგომას მოითხოვს, თორემ თივა-ჩალა გამოვა წინა პლანზე, სადაც ძალიან დელიკატური მიდგომაა საჭირო. საგანმანათლებლო - მისი მიზანია განავითაროს უნარები, ამ შემთხვევაში, ბუნების ინტეგრალური აღქმა.

არსებობს კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი წესი, მუდმივად იმუშაოთ ურთიერთობებთან. თქვენ გამუდმებით ადარებთ ერთს მეორესთან, თუ როგორ უკავშირდება ერთი მეორეს და გადაიტანეთ ქაღალდზე ნაპოვნი განსხვავება (ადგილმდებარეობა, ტონი, ფერი).

დაიმახსოვრეთ იდეის მიხედვით ხატვის აუცილებლობა, მეხსიერებიდან, როცა იძულებული ხართ შექმნათ ფორმა არა კონტურით, არამედ მოძებნოთ მისი კონსტრუქციული მოწყობილობა. ასეთი გამოცდილების გარეშე რთულია ბუნების ბრმა კოპირებისგან თავის დაღწევა.

ნახატი ვებიდან

|

მე-7 კლასი 699 სკოლა

თუ ვსაუბრობთ ვნებაზე, საიუველირო მაღაზიაზეც უნდა ვისაუბროთ. ის წითელ კარიბჭესთან ახალ მაღალსართულიანში იყო. ის ჩემს თვალწინ აშენდა, შემდეგ აღმზრდელებმა დაგვესეირნეს (მოეცით მას ფანქარი და მთელი დღე ვერ მიუახლოვდებით) ახლომდებარე საჯარო ბაღში და ჩვენ გამუდმებით ვაკვირდებოდით მშენებლებს ცის წინააღმდეგ ხის ღობის უკან. გაბრაზებულმა მოხუცმა მხატვარმა უხეში შტრიხებით დახატა ესკიზი და ვერ მივხვდი, რატომ სჭირდებოდა მას ღობე. ღობე სამუდამოდ არ გაგრძელებულა. სახლში მეტროში შესასვლელის გარდა, ელეგანტური საიუველირო მაღაზია გაიხსნა. ის ჩემი საყვარელი ადგილი გახდა სასეირნოდ. მთელი მიტოვებული შავი ოთახი ნახევრად სიბნელეში იყო, ვიტრინაში რომ ჩამეხედა, რომელიც იდუმალ შუქს ასხივებდა, ფეხის წვერებზე უნდა დავმდგარიყავი და ნიკაპი აეწია. ეს დიდხანს არ გაგრძელებულა, მეგობრებმა ყველაფერი დედაჩემს შეატყობინეს, რომელმაც ძალით გამიყვანა მაღაზიიდან და უმიზეზოდ ქამრით გამომიგლიჯა. ღვთაებრივი დღეები! ქვედა შუქი ანათებდა პაწაწინა ნივთებს შავ ხავერდზე, ცქრიალა ქვებით მოჭედილი. ახლა ის მაოცებს, რომ გამყიდველებს არასდროს უსაყვედურობენ. მყიდველები არ იყვნენ და ჩემი გაფუჭებული გარეგნობა მათ დიდად არ აწუხებდა.

საკუთარი გამოცდილებიდან ვიცი, რომ ამას არავინ წაიკითხავს, ​​თუ სურათს არ აძლევ. მას შემდეგ, რაც სკოლაში დავიწყე ხატვა, არავის არაფერს ვაჩვენებდი, უბრალოდ მრცხვენოდა ჩემი უუნარობის. კუთხეში მერხთან მარტო ვიჯექი, ამ გადმოსახედიდან დღევანდელი ნახატი მაშინდელი ჩანახატების მიხედვითაა წარმოდგენილი. ბიჭებს დავპირდი, როცა მხატვარი გავხდები, აუცილებლად დავხატავ სურათს ჩვენი კლასის შესახებ. იქნებ მექნება დრო, რომ სურათი დავხატო, ვინ იცის?

ესკიზები საკლასო ოთახში. მინდა მოგიწოდოთ, მოექცეთ მათ, როგორც ძვირფასეულობას, რომელიც მხოლოდ დროთა განმავლობაში იზრდება. არ შეეცადოთ შეაფასოთ მათი ხარისხი, არ გაფილტროთ „ნაგავი“. დადგება სიმართლის მომენტი და ისინი გეტყვიან იმას, რასაც ოდესღაც მალავდნენ.

გრიშკა გრინბერგი. მის გვერდით თავს ძალიან გულუბრყვილოდ და სულელურად ვგრძნობდი. მაგრამ ის კეთილი იყო ჩემს მიმართ.

ჩემი მეგობრები ამ სწავლიდან თავი მიდისირგვლივ.

არტამონოვი დიდი ირონიით იყურება მოპირდაპირე კუთხიდან

მთელი ამ განათლებისთვის.

შეუმჩნევლად ვახერხებ მასწავლებელს ბლუპერზე მივმართო (შედევრი არაა, რა თქმა უნდა).

ძველმა ჩანახატებმა საშუალება მომცა შუალედური ნახატის შედგენა

ციფრული ჩანახატი ბავშვების ესკიზებზე დაყრდნობით.

ახალგაზრდა მათემატიკის მასწავლებელი. ბოლო პარტიების „კაცები“ ახალმოსულის მიმართ სრულ გულგრილობას გამოხატავენ.

|

სწრაფი ესკიზები

თითოეულთან ერთად ახალი გვერდივგრძნობ, რომ გენიოსთან ვუახლოვდები, ყოველ შემთხვევაში, ზოგიერთი მკითხველი ამას მიანიშნებს. თავად ენა იწყებს ნიჭიერ სიტყვებს, სწორ ფრაზებს სწორი აზრებით. ამიტომ ახალგაზრდებს კატეგორიულად ვურჩევ, პირველი ესკიზები სხვებს არ აჩვენონ. მათი მოსაზრებები და რჩევები ხელს შეგიშლით ბუნებრივად დახატვის გარეშე.

შენ ძალიან კარგად წერ და ყველაფერი, რასაც წერ, ღირებულია, რადგან, როგორც წესი, არ წერენ ამის შესახებ (ნაბიჭვრები ჩუმდებიან :))
და თუ ეს არ გაწუხებთ, კიდევ ერთი თხოვნა მაქვს.
მე რამდენიმე წელია ვცდილობ ვისწავლო ხატვა, ჯერჯერობით უშედეგოდ, რადგან ჩემთვის არ შემიძლია ჩამოვაყალიბო ყოველდღიური გაკვეთილების სისტემა, რომელიც საშუალებას მომცემს თანდათანობით პროგრესის იმედი ვიქონიო. ერთს ვიღებ, მერე მეორეს, მაგრამ სისტემა არ არის, ყოველ დღე აწყობს, გადავწყვიტე რაღაც დავხატო, მაგრამ დგება დრო, რომელიც დავნიშნე ხატვისთვის და არ მაქვს მკაფიო გეგმა, რა გავაკეთოთ და ამიტომ ყველაფერი გაუქმებულია ხვალამდე.
მე არ მისწავლია არცერთ სამხატვრო დაწესებულებაში და ეს არ ანათებს ჩემთვის, მაგრამ მაინტერესებს ხატვა და მინდა, რომ ჩემი ნახატები უბრალოდ მომეწონოს. მე კი მზად ვარ ამისთვის ყოველდღე ვიმუშაო, მხოლოდ ზუსტად უნდა ვიცოდე რას ვიზამ, როცა ხელში ფანქარს და ფურცელს ავიღებ.

თქვენ შექმენით ჩიხი უსარგებლო მიზნისკენ სწრაფვით - ჩემი ნახატები უბრალოდ უნდა მომეწონოს. თქვენი ცოდნა, თქვენი გემოვნება, ვნებები ყოველდღიურად სწრაფად იცვლება. ის, რაც დღეს მოგწონს, ხვალ სასაცილო იქნება. როგორც კი მოგეწონება შენი ნახატი, სიმაღლის ღობეს გადაეყრები. ეს იგივეა, თუ შევეცადე ჩემი შემოქმედებით საყვარელი ბებია მომეწონა, რომელსაც ნახატის არაფერი ესმის.
თუ სიმშვიდე გსურთ, გააკეთეთ ქარგვა.
ადამიანების უმრავლესობისთვის თავდაპირველი მიზანია ვინმესგან სწავლის შესაძლებლობების პოვნა, ცოდნის განსხვავებულ დონეზე გადასვლის მიზნით სწავლა, რათა გაექცეს მიწიერი აურზაურისგან ადამიანთა სრულიად განსხვავებულ წრეში.
სისტემას უზრუნველყოფს სასკოლო დისციპლინა, მის გარეშე და მით უმეტეს, პიროვნული ნებაყოფლობითი თვისებების გარეშე, ყველაფერი უსარგებლოა. ხელოვანი არის გამარჯვების დაუძლეველი ნებისყოფა და მაღალი შინაგანი კულტურა. პროფესიული სწავლება იწყება სტუდენტისთვის სამუშაოზე პროფესიული ხედვის აღზრდით, მისი გემოვნების განათლებით, იმის გაგებით, თუ რა არის კარგი და რა არის ცუდი. ამას სახლში დამოუკიდებლად ვერ ისწავლი, ალბათ ამიტომაც დავიწყე ჩემი წერა, რათა დავეხმარო შენნაირ ადამიანებს სწორი საწყისი პოზიციის დაკავებაში! :))
გმადლობთ და არ გეწყინებათ პირდაპირობა.

მე ვინახავ პატარა ჯიბის რვეულებს. აქ ნაჩვენებია 5x8 სმ ზომის, ორმოცდაათი წელია არ გამიხსნია. კლასელები და მასწავლებლები მალე შეეჩვივნენ ჩემს გაკვეთილებს და აღარ მაქცევდნენ ყურადღებას. ნახატებს რომ დააკვირდებით, მიხვდებით, რატომ არავის უნახავს ისინი დღემდე. დიახ, მე მრცხვენოდა მათი ჩვენება. ხატვის დროს თანატოლების წინაშე ბევრად უფრო ჭკვიანურად ვუყურებდი, ვიდრე ეს საიდუმლო ფურცლები.

აქ განსაკუთრებული კომენტარები არ არის საჭირო. მე მოგეცით საშუალება გენახათ თვითსწავლის პროცესი მის ბუნებრივ განვითარებაში, რისი ჩვენებასაც ძნელად ვინმე გაბედავდა. და არ მითხრათ ამის მერე, რომ არაფერი გამოგდის, არც არაფერი გამომდის. ამ ჩანახატების მთელი ღირებულება მათ მყისიერ შესრულებაშია, როცა არავინ პოზირებდა და ხშირად არც შემიმჩნევია. მინდა ვთქვა, რომ ნახატების შინაარსი არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც სარგებელი მათი შესრულებით. ეს ასეა და არა. ჩემთვის დღეს აღმოჩნდა, რომ მათი შინაარსი უფრო მნიშვნელოვანია. ამ ნაწერებიდან მყისიერად ვიცნობ ჩემს დიდი ხნის დავიწყებულ ბავშვობის მეგობრებს და ჩემს მასწავლებლებს.

მთელი ცხოვრება მხოლოდ ერთი ინსტრუქციაა, გააკეთე ყოველდღიური ჩანახატები, თითქოს დედაშენმა ამისთვის გააჩინა. ყოველი დღე, რომელიც გადის ესკიზის გარეშე, გადინდება.

დღევანდელი ამოცანა მარტივია, დაინტერესებულ მკითხველს შემოქმედებითი დღეგრძელობის ვაქცინა ჩავუნერგოთ, გავაბრაზოთ ისინი სიზარმაცითა და უნაყოფობით. არ ხდება, რომ ადამიანი ხატავს, ხატავს და მასში არაფერი შეიცვლება.
შემდეგ გვერდზე ვეცდები განვავითარო თემა, არის ესკიზები, რომლებიც ამათზე გრძელია.

Საღამო მშვიდობისა. დიდი მადლობა, რომ ასე ზრუნავთ თქვენს მკითხველებზე.
ძალიან მომეწონა, რომ ჩემი სიტყვებით დაიწყე შენი ახალი პოსტი. ძალიან მაგარი იყო.
თუმცა ყოველი შენი ახალი ფრაზით უფრო და უფრო მიკვირს, როგორ შეგიძლია ასე დაწერო, რაზე, თუ არ იჩხუბე, შენ თვითონ არ იფიქრებ და წერ ასე ჩვეულებრივზე. აშკარა რამ!?? ეს შესანიშნავია, გულწრფელად.
არაფერში ვეძებდი ჩემი ცუდი ესკიზების მიზეზს, მაგრამ რატომღაც არ მიფიქრია, რომ ასეთი უბრალო მზერა ჩემს სიზარმაცესა და უნაყოფობაზე დავთმო. სასაცილოა 🙂
ყველაფერი ბევრად უფრო ადვილი აღმოჩნდა ვიდრე წარმომედგინა.
და აქედან ეს არის ერთდროულად სამწუხარო და მარტივი, რადგან ახლა გასაგებია, რა უნდა გააკეთოს შემდეგ. კიდევ ერთხელ დიდი მადლობა კარგი დარტყმისთვის სწორი მიმართულებით 🙂

|

კიაროსკურო ნახატში

პირობითი ბავშვების ნახატსაც კი შეუძლია გადმოსცეს ობიექტების შედარებითი პოზიციის კონტური, მათი პროპორციები, ზომები, სივრცის სიღრმე. ხაზოვანი პერსპექტივა უფრო სერიოზულია, ის გვაძლევს ჩვენებული ინფორმაციის მათემატიკური სიზუსტის გარანტიას. ფორმის შავ-თეთრი მოდელირება სრულყოფს სურათის შექმნას და ისიც ზუსტ მეცნიერებებს ემორჩილება.

მეტი სინათლე იჭერს ზედაპირს, რომელიც შემობრუნებულია იმ მხარეს, რომელიც ასხივებს შუქს. ეს არის დარტყმა თოვლის ბურთით პირდაპირ შუბლზე (ფრონტალური დარტყმა - ფარა). როგორც კი ოდნავ შეატრიალებთ თავს და დარტყმა აღმოჩნდება მოცურებული, არც ისე სასიკვდილო-მტკივნეული, მისი ენერგია სუსტდება. რაც უფრო შორდება ზედაპირი სინათლეს, მით უფრო სუსტდება იგი (ბნელდება). საუბარია ფრონტალურ და სრიალ ან ირიბ განათებაზე. გაიხსენეთ თოვლის მთები ბრტყელ სახურავზე და როგორ სრიალებს ის დახრილი სახურავიდან.

თვითმფრინავი იცვლის მიმართულებას, აყალიბებს ზღვარს შესვენების ხაზის გასწვრივ და მყისიერად კარგავს მასზე დაცემის ნაწილს. გასაღების ცვლილება მაყურებელს ეუბნება, რომ ორი სიბრტყე ერთმანეთის მიმართ კუთხით არის.

საინტერესოა, როგორ მოქმედებს სილუეტის ფორმა ტონში განსხვავების აღქმაზე.
კვადრატსა და წრეში კიდე შეიძლება შეცდომით მივიჩნიოთ შორეული ჰორიზონტის ხაზად.
ცენტრალურ სილუეტში ადვილად ამოვიცნობთ ქვის ბლოკს.
დასკვნა ის არის, რომ ტონი და კონტური მჭიდრო თანამშრომლობით მუშაობს.

კიდეების კონტრასტი

ახლა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოთ ტონის კონტრასტს კიდეების ხაზის გასწვრივ. პრაქტიკაში, ეს ნიშნავს, რომ სინათლისა და ბნელის შეხების ხაზის გასწვრივ, თქვენ უნდა გახადოთ სიბნელე კიდევ უფრო ბნელი, ხოლო სინათლე კიდევ უფრო ნათელი. ეს კეთდება ძალიან დელიკატურად.
რაც არ უნდა რთული იყოს ობიექტის ფორმა, თქვენ მოგიწევთ უმტკივნეულოდ გაიაროთ მისი ყველა პატარა შესვენება, რათა ხაზი გავუსვა კიდეების კონტრასტს. მაყურებელმა არ უნდა შეამჩნიოს ეს ნამუშევარი, ისევე როგორც თქვენ ვერ შეამჩნიეთ ტონის კონტრასტული საზღვრები ამ მომენტამდე.

თაბაშირის კუბის ამ გამოსახულებაში კიდეების კონტრასტი განზრახ გაზვიადებულია, რათა დაიჯეროთ მისი არსებობა.

კუბის პირველი ფრაგმენტი მოცემულია ნორმალურ კლავიშში,
მეორეს ტონი გადაჭარბებულია. კიდეების კონტრასტი უკეთ ჩანს ამ გზით.

საკუთარი ჩრდილი

ჰორიზონტალურმა სიბრტყემ ჩამოაყალიბა კიდე და გადავიდა ჩრდილში.
თუ არის სინათლე, მაშინ არის ჩრდილიც, სადაც არც პირდაპირი და არც ირიბი სინათლე მოდის (ყრუ საკუთარი ჩრდილი).

რეფლექსი და ჩამოსაშლელი ჩრდილი

და მაინც, ჩვენ ვხვდებით სამყაროს ნამსხვრევებს და სადაც გზა, როგორც ჩანს, დაკვეთილია. საუბარია რეფლექსებზე. ზედაპირი არა მხოლოდ იღებს შუქს, მას შეუძლია სინათლის ნაწილის გადატანა მიმდებარე ობიექტებზე. სარკე თითქმის მთლიანად ირეკლავს შემთხვევის სინათლეს, როგორც ჩოგბურთის რეკეტი აგდებს ბურთებს და შავი ხავერდი თითქმის მთლიანად ყლაპავს მას. ეს არის არეკლილი სინათლე, რომელიც ქმნის ეგრეთ წოდებულ რეფლექსს, რომელსაც ხშირად ვხედავთ ობიექტის დაჩრდილულ ადგილას.

აქ კარგად არის ნაჩვენები განათებული თვითმფრინავები, თვითმფრინავი ჩრდილში (საკუთარი ჩრდილი) და ვარდნის ჩრდილი. რეფლექსი ყველაზე ძლიერად იგრძნობა დაჩრდილული სახის ქვედა კუთხეში, რადგან ის ყველაზე ახლოს არის ნათელ ბაზის სიბრტყესთან. რეფლექსები ეხმარება მაყურებელს შეიგრძნოს ბუნების მოცულობა.

ვიზუალური აღქმა

უამრავ პრობლემას ავიცილებთ თავიდან, ჩვენი მხედველობა რომ არ ყოფილიყო ტვინის ნაწილი (ხუმრობა).
ის ფილტრავს ყველაფერს, რაც ჩვენს ხედვაში შედის. ის, ისევე როგორც გრაფიკული ციფრული რედაქტორი, ჩვენი ნების გარდა ავტომატურად „ასწორებს“ ოპტიკური სურათიბადურა. ზოგავს ერთ რამეს, ავტოპილოტის გამორთვის და ხელით კონტროლზე გადასვლის შესაძლებლობას (არაყი, წამლები ან განვითარებული პროფესიული უნარი).

ამ თემაზე სამეცნიერო ლიტერატურაში წაკითხული ყველაფრისგან გამოვყოფ ჩვენთვის სასარგებლოს.
მოსწავლე მუდმივად მერყეობს (მიკრორხევები), ღირს მისი გამოსწორება და სურათი გაქრება.

ბადურაზე გამოსახული ლინზა-ლინზა თავდაყირა ჩანს და მხოლოდ ტვინი აბრუნებს მას ჩვენი სხეულის პოზიციის შესაბამისად. როგორც კი ადამიანი ერთი კვირა იტანჯება შებრუნებული გამოსახულების მქონე სათვალეებში (პრიზმის დახმარებით ყველაფერს თავდაყირა ხედავ), მხედველობა თანდათან აღდგება და ყველაფერი ნორმალურად იწყება. ამოიღეთ ეს სათვალეები და რეაბილიტაციას იგივე დრო დასჭირდება (ერთი კვირა), სანამ სურათი ისევ თავდაყირა არ დადგება.
ჩვენ ბუნების ყველა სწორ ხაზს აღვიქვამთ სწორებად, თუმცა ისინი ბადურის სფერულ ზედაპირზეა მოხრილი. ტვინი აკეთებს საკუთარ კორექტირებას, ასწორებს, ჩვენი ნების საწინააღმდეგოდ, იმ ხაზებს, რომლებსაც ის რეალურად სწორ თვლის. ამ მიზეზით, წარმოიქმნება ყველა ოპტიკური ილუზია, ტვინი ერევა, რომელიც ცდილობს ჩვენი ცხოვრებისეული გამოცდილების შეჯერებას ბადურაზე არსებულ „მახინჯ“ სურათთან.

სპეციალური მომზადების გარეშე, ჩვენ ვერ ვხედავთ ობიექტების რეალურ ფერს. ჩვენ გვეჩვენება, რომ მწვანე მანქანა ადგილობრივად მწვანეა, მაგრამ სინამდვილეში ის გაჟღენთილია მისი გარემოს ასახული ფერის მრავალფეროვან ჩრდილში. გვეჩვენება, რომ კუბის მთელი სახე თანაბრად არის განათებული, მაგრამ სინამდვილეში მასზე ბევრი მსუბუქი ნიუანსია. ჩვენ უნდა ვასწავლოთ ჩვენს ტვინს, დაინახოს ის, რაც ბუნებაშია და არა ის, რაც მას ეჩვენება (დათმოს აზროვნების სტერეოტიპები). წინააღმდეგ შემთხვევაში, ის გააგრძელებს ჩვენი ხედვის საკუთარ კორექტირებას.

ტონის გრადაცია ბრტყელ ზედაპირზე

კუბი დღის შუქზე დიფუზური შუქით.

ტრენინგის პარამეტრი განათებულია პროჟექტორის მიერ შედარებით ახლო მანძილიდან. როდესაც საგნები შორდებიან იატაკს, მათი განათება სუსტდება (ეს თქვენთვის მზის შუქი არ არის). ასეთი განათების შესუსტება ადვილი შესამჩნევია მაგიდის ზედაპირზე ნატურმორტით. პანელის ნაწილი შუქთან ყველაზე ახლოს არის მსუბუქია, სინათლისგან ყველაზე შორს მუქი.

პატარა სიბრტყეებზე, მაგალითად, კუბის კიდეზე, ამის მიკვლევა უფრო რთულია.სიბრტყეზე სინათლის გრადაციის გასამკაცრებლად, ჩვენ გავზრდით გამოსახულების კონტრასტს.

დამწყებთათვის ტიპიური შეცდომა, ობიექტების დაჩრდილულ ადგილებში, ყოველთვის არის ადგილები, რომლებიც სიმსუბუქით შედარებულია განათებულ ზედაპირებთან. ეს ქმნის დაბნეულობას, ირღვევა სურათის ტონალური ერთიანობა, რეფლექსები ანათებენ ნათურებით, არღვევენ ჩრდილს. უნდა იყოს ობიექტის განათებული ნაწილი და ჩრდილოვანი ნაწილი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მივიღებთ ვინეგრეტს მუქი და ღია ლაქებისგან. ვიმეორებ, ყველაზე მსუბუქი რეფლექსი ჩრდილში უნდა იყოს უფრო მუქი ვიდრე ობიექტის განათებული ნაწილი (გაპრიალებული და სარკისებური საგნები არ ითვლება).

ტონის მასშტაბის ლიმიტები

სანამ ხატვას დაიწყებდეთ, იპოვნეთ ბუნებაში ყველაზე ნათელი და ბნელი ადგილი (მაგალითად, ობიექტის გამოკვეთა და ჭურჭლის ხვრელი). თქვენს ნახატში ეს ადგილები ასევე უნდა დარჩეს ყველაზე მსუბუქი და ბნელი. ყველაფერი დანარჩენი უნდა იყოს ამ მასშტაბის ფარგლებში.

იმისთვის, რომ გაადვილდეს ბუნების ყველაზე მსუბუქი ადგილების დადგენა, მხატვრებს მოსწონთ ძლიერად ყურება. განათებული ნათელი ნაწილი ხილული რჩება ბუნებაში დაჩრდილული ადგილების ფონზე.

ტონალური დიაპაზონი

სხვადასხვა პოზიციიდან წარმოდგენილ კუბს აქვს განსხვავებები ტონალურ დიაპაზონში. ყველაზე ბნელი ადგილი, რომელიც მათ აქვთ, ძალიან განსხვავებულია. პირველ კუბში, საბოლოო სიბნელე გაცილებით მსუბუქია, ვიდრე მეორე კუბის საბოლოო სიბნელე. ამიტომ ის არ არის ისეთი წვნიანი და გამომხატველი, როგორც მეორე. და აქ არ არის შეცდომა, უბრალოდ, ბუნების ზოგადი ტონალობა ამ პოზიციიდან უფრო მსუბუქია, მას არ აქვს ობიექტის ჩრდილოვანი ნაწილი.

სურათის საერთო ტონის არჩევა

მართალია ტონის სრული ძალით ცარიელ ფურცელზე აღება და ასე რომ, მოსწავლეს მაშინვე არ შეუძლია, სასწავლო ნახატი თანდათან იძენს საერთო ტონის სასურველ სიმკვრივეს. გარდა ამისა, უნდა გვესმოდეს, რომ ზოგადი ტონალობის არჩევანს შეიძლება შემოქმედებითად მივუდგეთ. საგანმანათლებლო ნახატშიც კი არ არის მკაცრი შეზღუდვები და წესები ამ საკითხთან დაკავშირებით.

წარმოდგენილია კუბის რამდენიმე ფოტო სხვადასხვა ტონალობაში.
შეეცადეთ აირჩიოთ სწორი ტონი თქვენი ნახატისთვის.
ნებისმიერ ვარიანტს აქვს არსებობის უფლება, მაგრამ ამ შემთხვევაში უფრო სასარგებლოა ვარიანტების განხილვა, როგორც დახატვის ეტაპები, როგორც კუბის ქიაროსკუროს დამუშავების სიმკვრივის გაზრდის თანმიმდევრობა.

ტონის ურთიერთობები (ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი)
ხატვის პროცესში თქვენ უნდა აკონტროლოთ ფანქრის მიერ გამოყენებული ტონის სიძლიერე, რომელიც შეიძლება იყოს მსუბუქი ან მუქი. გამოუცდელი შემსრულებლები ეყრდნობიან თვალების მგრძნობელობას.ეს ჩვეულებრივ ასე ხდება. ნახატის რომელიღაც ადგილი დაჩრდილულია, შემდეგ მეზობელი უბანი წინაზე ოდნავ უფრო ღია ან ბნელია, უყურებენ როგორია ბუნებაში და ა.შ. როცა ნახატი მთლიანად ფანქრით „ჩიკჭიკებს“ ჩნდება იმედგაცრუება. . კიაროსკურო უიმედოდ მონოტონურია თავის მოსაწყენ ნაცრისფერში.
მინდა, კიდევ ერთხელ გადაიკითხოთ ეს აბზაცი და ყურადღება მიაქციოთ ფრაზას: „ნახატის ზოგიერთი ადგილი დაჩრდილულია, შემდეგ მეზობელი უბანი დაჩრდილულია წინაზე ოდნავ ღია ან მუქი“. დაიმახსოვრე ეს შეცდომა. დამუშავებული ტერიტორია შედარებულია არა მხოლოდ ნახატის მეზობელ არეალთან, არამედ შორეულთან.
მასწავლებელი მოდის შენთან და თანაგრძნობით გეკითხება - რა გჭირს, რომან ბატკოვიჩ, ეს ადგილი (და თითს ახვევს ნახატს) უფრო მსუბუქი აღმოჩნდა ვიდრე უკანა პლანზე? ხედავთ განსხვავებას მათ ტონში? სად უყურებდი, როცა მუშაობდი?

და ვინ იცის, სად გავიხედე, აქ ცოტა უფრო ბნელი გავხდი, იქ ცოტა მსუბუქი. რატომ უნდა შევადაროთ ტონის სიძლიერე საპირისპირო კუთხეს.

ვფიქრობ, თუ თქვენ აითვისეთ ეს ტექსტი, მაშინ გესმით, რომ თითოეული გამოყენებული ტონი სიძლიერით შედარებულია ნახატის ყველა ნაწილთან. ბუნებაში ყოველთვის არის ადგილები, რომლებიც სიმსუბუქით ერთნაირია, ნახატშიც იგივე უნდა იყოს! ჩვენ ვეძებთ განსხვავებებს შეუსაბამო ტონებში და ამ განსხვავებების ხარისხში.

ჩვენ ვხურავთ ნახატს თეთრი ქაღალდით იმ ადგილებში ამოჭრილი ხვრელებით, რომლებიც ერთმანეთს შევადარეთ. იზოლირებულ ფორმაში ტონი განსხვავებულად აღიქმება, გაცილებით ადვილია ტონალური ურთიერთობების შედარება. მაგრამ, ეს მხოლოდ ახსნაა, ხატვის პროცესში ქაღალდზე ნახვრეტებს არ ვაკეთებთ.
წრეების ტონალობა გვიჩვენებს, რომ ფანქრის შიში არ არის საჭირო, საბოლოო ტონი საკმაოდ მკვრივია და შეგიძლიათ უსაფრთხოდ „ჭიკჭიკით“, განსაკუთრებით დაჩრდილულ ადგილებში.

ვიმეორებთ.

ჩვენ შევადარებთ ბუნების ორი განხილული ადგილიდან რომელია უფრო ბნელი და რომელი უფრო ღია და ამ განსხვავებას სურათზე ვაჩვენებთ. ტონში განსხვავება შეიძლება იყოს დახვეწილი, შემდეგ კი არ არის რთული მის განსაზღვრაში შეცდომის დაშვება. უმჯობესია დაიწყოთ ბუნების ის სფეროების შედარება, რომლებიც მკაფიოდ არის გამოხატული ტონით. ტონის გრძნობა უნდა განვითარდეს საკუთარ თავში, ისევე როგორც ფერწერაში ფერის გრძნობა.

დახვეწილი ტონალური გადასვლების მქონე ზედაპირები რთულია გამოუცდელი თვალით აღქმა. მოსწავლე ძლივს იჭერს განსხვავებას მეზობელი უბნების ტონებში და ხშირად არ სჯერა მათი არსებობის.
შემოვიღოთ ტონის ხელოვნურად საფეხურიანი გრადაცია და გავზარდოთ კიაროსკუროს სიმკვრივე. როგორც ხედავთ, ტონში განსხვავებები უფრო გამოხატულია. დაფიქრდით, რასთან არის სასარგებლო შედარება, რათა განსხვავებები ან მსგავსება ქაღალდზე გადმოიტანოთ?

მერე რაზე იყო საქმე? ობიექტებზე სინათლის განაწილების კანონების და ამ სინათლის ჩვენი აღქმის შესახებ. რატომ გვჭირდება ის? იმისათვის, რომ დაეუფლოთ ნახატის ჩრდილოვანი მოდელირებას და გესმოდეთ, რომ მარტო ინტუიციით არ წახვალთ შორს, უნდა ისწავლოთ დანახვა, რასაც უყურებთ და არ მოტყუვდეთ ილუზიებით.

|

წრიდან დაიწყო...

გაიხსნა პირადი "კონსულტაცია"
რა ჯანდაბა არ ხუმრობს, რა მოხდება, თუ ეს ბოლო შემთხვევა არ იქნება და ხალხი დაინტერესდება ხელოვნების მოყვარულებთან ჩვენი „გამოფენებით“?

პირველი მარტივი საგანი, რომელიც დამხვდა, დივანზე დავდე.
HB ფანქარი. ხელოვნური განათების ჭაღი. ალბომის ფურცელი.

დაიწყო წრიდან. შემდეგ დავინახე, რომ ბურთი უფრო მსუბუქი იყო ვიდრე პერანგზე. :)))
და upholstery ერთად ნიმუში. ზოგადად, ჩრდილში დავიწყე დაბნეულობა. აბა, აი რა მოხდა.

- კარგი ნახატია, შეიძლება იფიქროთ, რომ უკვე გაეცანით ჩემს ბოლო გვერდს, რომელიც ამ კომენტარის შემდეგ გამოქვეყნდა.
თქვენ მიგიღიათ სტუდიაში და ეს უფასოა. 🙂
მოდით ვისაუბროთ თქვენს ნახატზე.
მეჩვენება, რომ თქვენ შეგიძლიათ უფრო მკაფიოდ ხაზგასმით აღვნიშნოთ ყველაზე მსუბუქი (მხედველობა ამ ადგილის გამოსავლენად), დანარჩენის დაბინდვა. იგივე ეხება ყველაზე ბნელს, რომელიც არ გაქვთ. მაშინ მოიშორებთ საერთო ნაცრისფერს (მას ასევე შეიძლება ეწოდოს ლამაზი ვერცხლისფერი ტონი).
Გმადლობთ.

- გმადლობთ თქვენი კეთილი კომენტარისთვის.
მადლობა უფასო სტუდიისთვის. ყველა ცვლილება მიღებულია. მგონი უფრო რბილი ფანქარი ავიღო.
და მოუთმენლად ველი გაგრძელებას. თუ ეს რამეს ნიშნავს შენთვის...

- და რა უნდა ველოდოთ, უკვე დღიურშია!

მე გირჩევდი HB ფანქარს თაბაშირის ჩამოსხმისთვის, ხოლო ბუნების ესკიზებისთვის 3M-ის აღება.
ჭაღის განათება არ არის საუკეთესო სავარჯიშო სესიებისთვის, უფრო სასარგებლოა ადგილზე განათება (ერთი ნათურა), რომელიც არ აფერხებს ჩრდილების საზღვრებს.
ფონი უფრო რთულია, ის შეიძლება შეირჩეს გლუვ, ნეიტრალურ ტონად (საგანი უფრო მკაფიოდ აღიქმება), ან შეიძლება იყოს შემთხვევითი, როცა თქვენთვის მნიშვნელოვანია კონკრეტული ატმოსფეროს, სულის განსაკუთრებული ინტონაციების გადმოცემა.

იმისათვის, რომ გაგიადვილოთ ჩემი შენიშვნების გაგება ყველაზე ღია და ბნელი ტონის შესახებ, გირჩევთ, გადახედოთ თქვენი ნახატის ციფრულ გამოცემას.
იმედი მაქვს, შეამჩნევთ არა მხოლოდ საერთო ტონის ცვლილებას, რომელიც უფრო მკვრივი გახდა, არამედ ბურთის კონტურისა და მისი ასოების დარბილებას სინათლეში. სხვათა შორის, ასოები უფრო მეტად უნდა შემცირდეს სიგანეში ბურთის კიდეზე. ბურთის საკუთარი ჩრდილი უფრო მკაფიოდ გამოჩნდა, რომლის შიგნითაც ცქრიალა ადგილები ჩავაქრო. დიდი ძალისხმევა დასჭირდა ფონის მოხსნას, რომელიც ბევრგან კამათობდა ბურთის განათებულ ნაწილთან (ასევე მსუბუქი იყო).

და ბოლოს, თქვენი ნახატი ჩემი შეხედულებისამებრ დავჭრა, რათა თქვენ წარმოადგინოთ ნაწარმოების სწორად წარდგენის მნიშვნელობა მაყურებლის წინაშე. ეს იმას არ ნიშნავს, რომ შემდეგ ჯერზე, როცა აჭრელებულ ნახატებს მაჩვენებ, არა, ყველაფერი ცოცხალი გამომიგზავნე.

Მადლობა ნდობისთვის.

|

ესკიზები ბუნებიდან

გასაგებია, რომ ესკიზები არის რაღაც მომენტალური და მსუბუქი ფორმით და შესრულებით, მაგრამ ესკიზიდან ვიწყებთ გრძელვადიანი საგანმანათლებლო გარემოს დახატვას. და ხშირად ხდება ისე, რომ კარგად შესრულებული წარმავალი ჩანახატი სამწუხაროა მარტო დატოვება და ის ბუნებისგან სერიოზულ ჩანახატად იქცევა.

ამ გვერდის დანიშნულება არის საგანმანათლებლო. ჯერ ერთი, მინდა მოგითხროთ შესაძლო თემები ცხოვრებიდან ხატვისთვის, არ შეიძლება დაუსრულებელი ვაშლების და ქოთნების დახატვა და მეორეც, ყურადღება უნდა მიაქციოთ ისეთ საინტერესო მასალებს, როგორიცაა ნახშირი, მელანი კალმით და ფუნჯით, მარტივი ფანქარს ზოგჯერ შეუძლია დაისვენოს. და მაინც, მთავარი, რაზეც მინდა გესაუბროთ (მადლობა ღმერთს, ახლა ვინმე მყავს სალაპარაკო) არის გამოჩეკვის ტექნიკა და თავად ნახატის დახატვის ტექნიკა. არც კი მსურს ამაზე ცარიელ ყვირილი, არაფერია იმაზე სასარგებლო, ვიდრე ვინმეს (რა თქმა უნდა, ჩემი) საინტერესო გამოცდილების ყურება. მესმის, რომ ბევრს უკვე აწუხებს გაუგებარი მოწოდებები, რომ არ გააკეთონ რეტუში, თითებით აწებებენ სტილუსს, გამუდმებით ადარებენ ერთმანეთს, არ შეცვლიან ნახატს ფოტოების ფარული კოპირებით მათი ამაოების გამო. მაგრამ სხვაგვარად როგორ უნდა ჩამოაშოროთ ახალბედა მიწას?!

მამული ბრაცევოში.
ალბომის ფორმატი. ფანქარი.
მინდა გირჩიოთ - არ დახატოთ ფოთლები ტოტებზე, მაგრამ უმჯობესია გაჩუმდეთ

მელანი, მილისებური კალამი.
როკოტოვი ცხოვრობდა ამ სახლში!

ჩრდილოეთ მდინარის სადგურის პატარა ესკიზი.

მეჩვენება, რომ აქ ხატვის ტექნიკა საკმაოდ ნათლად ჩანს.
ეს არ არის კონტურების დახატვა და შემდეგ მისი ქიაროსკუროს შევსება. ფანქარი შტრიხებით მაშინვე ქმნის ტონალურ ლაქებს, რომლებიც თანდათან იხვეწება პატარა ლაქებით. ფორმა ჩნდება სურათის ბუნდოვანი ტონებიდან და მხოლოდ ფინალურ ეტაპზე ვიყენებთ რამდენიმე დეტალს ან კონტურს, რომელიც მნიშვნელოვანია ობიექტის აღქმისთვის.

შედარებისთვის ვაჩვენებ ერთი და იმავე ობიექტის ორ ნახატს. თოჯინის პირველი ნახატი უფრო დეტალურად გამოიყურება, მაგრამ მეორე უფრო ცოცხალი ჩანს, მისი ხაზის ტექსტურა სუნთქავს. გაიხსენეთ აკვარელის ფრაგმენტები, რომლებიც დამზადებულია ლაქების გროვით შევსებით. სწორედ საღებავის ფენის უკონტროლობა, მისი იმპროვიზაცია ქმნის თითოეული აკვარელის უნიკალურობას (ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით). იგივეა სურათზე. თუ თქვენ ცდილობთ დახატოთ ტექნიკოსების მსგავსად, რომლებიც ასახავს მილსადენის პროექტს სუფთა ქიაროსკუროთი, თქვენ გახდებით ტექნიკოსი. ფაქტობრივად, პირველი ნახაზი ისევე დაიწყო, როგორც მეორე, უბრალოდ სისრულის ხარისხი მათთვის განსხვავებულია.

ვფიქრობ, გესმით ამ მინიატურული ჩანახატების დანიშნულება. დიახ, შემიძლია შეუფერხებლად და დეტალურად დავხატო, მაგრამ ვხატავ "უხეშად", რადგან მომწონს ენერგიულობა კრეატიული ნახატიშორს სტუდენტის მიერ ბუნების კოპირებისგან. გარწმუნებთ, დაეუფლეთ გონივრულ საგანმანათლებლო ნახატს, მომავალში შეძლებთ ნებისმიერ ტექნიკაში მუშაობას.

თქვენ ნათლად ხედავთ განსხვავებას ზედა ნახატების გამოჩეკვაში, მასშტაბის განსხვავებაში, ფანქრის სიმკვეთეში. ერთი რამ არის საერთო, ფორმის დეტალურობის ხარისხი ყველგან მინიმალურია.

მე მიყვარს სტუდენტის ეს სწრაფი პორტრეტის ჩანახატი, ის არ პოზირებს, ის დგას მოლბერტის უკან და მუშაობს. სახე არ არის გაყინული, ის ცხოვრობს. კიდევ ერთხელ შეგახსენებთ, ნუ იმუშავებთ კონტურებიდან, გამოძერწეთ ფორმა ტონალობაში, საჭიროებისამებრ გადადით კონტურებზე სამუშაოს ბოლოს.

ესკიზების სერია მელნით და ბრტყელი ჯაგარის ფუნჯით. ერთი შეხედვით, ტექნიკა მოუხერხებელია, არ არის ადაპტირებული კარგ სამუშაოზე, მაგრამ ეს არის მისი ხიბლი. ის ნახატებს განსაკუთრებულ დეკორატიულ ეფექტს და ორიგინალობას ანიჭებს. აღვნიშნავ, რომ ფურცლის ფორმატი დიდია, ვატმენის ქაღალდის ზომაზე დიდი, ხოლო ფუნჯის სიგანე 2-3 სმ.

ოლია სკამზე ზის. ახალგაზრდა ლამაზმანი ტოპ მოდელის ფიგურით. ნახატს რომ შეხედა, მან მხატვრულად წამოიძახა: „ოჰ, რა უსირცხვილო ვარ!
ვატმენის ფურცელი და ნახშირი.

მელანი, მილისებური კალამი.

როგორც ჩანს, ბევრი ნახატი ჩადო, მაგრამ ყველაფრის თქმა ვერ მოხერხდა. სინამდვილეში, ესკიზის და ესკიზის ტექნიკა უზარმაზარია. რასაც თქვენ ასახავთ, ეს იქნება ინდივიდუალური და არა განმეორებადი (იმედი მაქვს).

მე ვიცი, რომ ბევრი დამწყები მხატვარია, რომლებიც ცდილობენ ციფრულად მიბაძონ ხატვის უნარებს ფოტოების კოპირებით. არ მოგატყუოთ, თქვენი ამაოება მოგკლავს ნიჭის ნებისმიერ ნაპერწკალს. დახატე ცხოვრებიდან, გააკეთე ესკიზები, ჩანახატები, გრძელი კვლევები. ცუდი იქნება, მაგრამ პატიოსნად და რაც მთავარია დროთა განმავლობაში კარგი იქნება.

თავის ჰოსტელშიც კი დამპატიჟა (1905 წელს სკოლიდან იყო).

ჩემი პირველი სახლის ნახატი სტუდიაში შესვლის შემდეგ.
მე უკვე ვიცოდი, როგორ შემემოწმებინა ნახატის კონსტრუქცია და მისი ყოვლისმომცველი ჩრდილი, ვიცოდი, რომელია ყველაზე ნათელი და ბნელი ადგილი ნახატში. ვისწავლე ურთიერთობებთან მუშაობა, ვისწავლე სივრცითი ჰაეროვანი გარემოს გადაცემა.
შესაძლოა, არ არსებობს ბრწყინვალება და დახვეწილი ტექნიკა, მაგრამ ასევე არ არის საჭირო გამოცდილება ასეთი დარტყმის დემონსტრირებისთვის.

იმ დროს მე ვიყავი უფროსი სტუდენტების შუაგულში, დერეფნებში ფილოსოფიურ საუბრებში იმის შესახებ, თუ როგორ შეძლო ერთმა მხატვარმა მჯდომარე ფეხის თითიდან ნახატის დაწყება და მთელი ფიგურის დასრულება იმავე თითზე. და რაც გასაოცარია, ფიგურა ზუსტად ჯდება ქაღალდის ფორმატში და აბსოლუტურად ზუსტად არის აგებული (მაშინ გამახსენდა ეზოს ბიჭების ზღაპრები ერთი ფეხბურთელის ზემოქმედების ისეთი ძალის შესახებ, რომ კარის ძელი ბურთიდან ნახევრად გატყდა) . მერე გაუთავებელი ლაპარაკი იყო ნახატში თაბაშირის გრძნობის გადმოცემაზე, ხეს რომ არ ჰგავდეს. თაბაშირი იგრძნობა ამ ნახატში და არა იმ ნახატში, რომ იცის ხატვა, მაგრამ არ იცის...

მერე უცებ მარკი გამოჩნდა. სიგარეტის მოწევის შემდეგ ის მტკიცედ შევიდა საუბარში და კიდევ ერთი მოგონება დაგვატყდა. დღეს მან უხეში ხმით ისაუბრა ლაქტიონოვზე, რომელმაც შესანიშნავად დაიწყო ეტიუდი ზეთებით, ჩასწვდა ფერს და ჰაერს, კარგად, საოცრად ჩასწვდა და როგორ დაიწყო მასტურბაცია პატარა ფუნჯით, დეტალურად ამუშავებდა როგორც შორს, ასევე ახლოს. გეგმები, ყველას გვინდოდა გაფურთხება. ამ დროს მშრალად გადააფურთხა გვერდზე, მერე ნელა გასწორდა, თავი მამალივით ცალ მხარეს დახარა, რათა მსმენელები ბრმა თვალებით დაენახა. საჭირო გაგების მოლოდინის გარეშე, წამში, ბოლოს და ბოლოს, მან ესროლა საბოლოო ფრაზა - და მთელი სამუშაო გადინებულია! აი, მაშინვე ჩემსკენ დაიხარა, თითქოს საბავშვო ბაღის ბავშვი ყოფილიყო, რათა ჭიქით ჩემს თავში შემოსულიყო. გულწრფელად რომ გითხრათ, კარგად ვერ გავიგე სიტყვა „მასტურბაცია“ და მაინც დავიჭირე მთხრობელის ერთგვარი საზიზღარი ინტონაცია ფერწერაში არასაჭირო დეტალების მოყვარულის მიმართ.

შუა კლასში გოგონა შემოვიდა. არ მახსოვს, ვინ წარმოადგენდა მას და ახსნიდა მის გარეგნობას, მხოლოდ მოგვიანებით, დერეფნის საუბრების ფრაზების ფრაგმენტებიდან მივხვდი, რომ სტუდენტი იყო, ავად იყო, გაკვეთილებს აცდენდა, მოვიდა არქიტექტურული საზღვრის ფრაგმენტის დასახატავად. იონიკით (ინსტიტუციური დავალიანება). ინტრიგა ის კი არ იყო, რომ მონაზვნის ფერმკრთალი იყო ჩუმი და ცოტა კომუნიკაბელური, არამედ ის, რომ სტუდენტი და რომელიმე ხელოვანის ქალიშვილი იყო! თავი მიტრიალებდა, მხატვრის შვილი რომ ვიყო, ღმერთივით დავხატავდი. კარგი, ვნახოთ რა მოხდება.

სამი საათის შემდეგ გაირკვა, რომ იგი ხატავდა არა ღმერთივით, არამედ ქალღმერთად! პირველად ვნახე არა კონტურების, არამედ ტომების დახატვა. დიდი მოცულობა აღინიშნა განზოგადებული ტონის ზოლით. თანდათანობით, იგი დაიშალა უფრო და უფრო მცირე მოცულობებად. და ეს არ იყო ვრუბელის კრისტალური მოზაიკა, ის მუშაობდა ხელის ფართო შტრიხებით, ქმნიდა არა კონტურს, არამედ გრძელი პარალელური ხაზების ჯგუფებს, რომლებიც ქვედა ფენებზე ვერცხლის მინისავით იყო ჩამოყალიბებული. როგორც ყველაზე თავხედი, ცხვირს ქაღალდზე ვყრი - ვხედავ ქაოსს სწორი ხაზების ჯგუფებიდან, რომლებიც გადაჭედილია ან მიმოფანტულია სივრცეში. შორს ვშორდები, ვხედავ შუქით გამსჭვალულ თაბაშირს!

ცოტამ თუ გაბედა გოგონას ნამუშევრის განხილვა, ერთადერთი რაც მე მესმოდა ჟანგიანი ციხის ბლანტი ხრაშუნა იყო, - დიახ. არის რაღაც ამაში. როგორც მინდოდა მაშინ, ასე, ჩუმად გამოჩნდი აქ, ყველას ცხვირი მოიწმინდე და ისევე ჩუმად წავიდე.

ჩემს ნახატში ყველაფერი თავის ადგილზე იყო, ყველაფერი სკრუპულოზურად იყო დახატული სწორ კლავიშში, შეცდომები არ იყო. რატომ ვიგრძენი უცებ მოტყუებულ იდიოტად. ის ისე ხატავდა, თითქოს თიხის ნაჭრისგან ძერწავდა სასურველ ფორმას: იღებდა სასურველ მასას, ცალი ხის ბრტყელი სპატულით ყველა მხრიდან ურტყამდა, ფორმას აახლოებდა ბუნებას. არც ცხვირი, არც ყურები, არც თმის ღერები და ბლანკი ადვილად ამოსაცნობია. აზრადაც არ მოსდის, რომ მოდელობა ცხვირის წვერიდან დაიწყოს და ლოყები, თვალები, ყურები დაუმატოს. დიახ, მე თვითონ მესმის ამ მეთოდის სისულელე. რატომ ვხატავთ დეტალებზე დაყრდნობით? დიახ, ჩვენ გვსურს დავხატოთ დიდი ფორმიდან, მაგრამ არ ვიცოდით, როგორ შეგვექმნა იგი ბრტყელ ქაღალდზე, რადგან არ გვქონდა რეპრეზენტაციიდან ხატვის გამოცდილება.

მსუბუქი დაუდევრობის კვალიც არ დარჩენილა. თავმოყვარე დილეტანტების ცარიელ მნიშვნელობებს შორის დავიწყე დახრჩობა. თუ ისინი ჩემზე უფროსი არიან, ეს არ ნიშნავს, რომ მათ იციან სიმართლე. ასე არ ვსწავლობთ და თავი მოტყუებულად ვიგრძენი, მიწის დაკარგვა დავიწყე. მასწავლებლებმა შეასრულეს თავიანთი საქმე, მიუთითეს შეცდომებზე ფორმის აგებისას, ქიაროსკუროში. მათ ბევრი რამ გააკეთეს. რატომ არ წავიდა არც ერთი მათგანი, რომ უმეცრების ამპარტავნობა ჩამოგვეგდო? და დავიწყე პატარა დეტალების გახსენება, რომლებსაც აქამდე მნიშვნელობას არ ვანიჭებდი.

აქ მხატვარი აფრინდება თავისი ადგილიდან რომელიმე სტუდენტს, გაშლილი მუშტით მიდის ყურადღების ცენტრში და ვნებიანი ხმა ითხოვს ყურადღებას. რატომ გიჭირს ასე გაგება? აი, ნახეთ, როგორ ეშვება ჩრდილის საზღვარი მთელ მუშტში შეკრულ ხელზე. აი, აქ იწყება, შემდეგ ეშვება თითებზე და ასე გრძელდება მუშტის მთელ ფორმაში. ხედავთ, რომ ეს საზღვარი უფრო ბნელია ვიდრე თავად ჩრდილი ანარეკლებით? რატომ არის შენი ჩრდილი გამუდმებით მოწყვეტილი, რატომ არ ხაზს უსვამს კიაროსკუროს საზღვარს, აქცევს ყველაფერს არეულობაში?

მას სხვა მხატვარი ცვლის. კეთილგანწყობილი ქერქი ტარას ბულბას ჭარბწონიანი ფიგურით ზიზღით უყურებს ჩვენს ხელოვნებას და ბრაზისგან ბრაზობს. ეს შენი მაზულკები ამ დროისთვის დააწექი და უფრო ხმამაღლა - ყველა სუფთა მხარით ამაგრებს შპალერს მოლბერტებზე და ნახშირს იღებს! ჩვენ ვხატავთ ნახშირის ნაჭერით, მაგრამ არა მისი წვერით, არამედ ბრტყელი, როგორც შტრიხები ბრტყელი ფუნჯი. ამოცანა მარტივია, მსუბუქი და ჩრდილი! არანაირი არეულობა, ფორმის განზოგადება, კონსტრუქცია ზუსტი პროპორციებით. დრო, 15 წუთი და პოზიციის შეცვლა.

და როგორ ფიქრობთ - შედეგი არის ნული. შემდეგ კი ჩემს სკამზე ჩამოჯდა და მთელი თავისი უზარმაზარი თათით ნახშირს ასხამს ქაღალდს! რაღაცამ შემაწუხა. ვუყურებ, როგორ ურტყამს ქაღალდს ნაჭრით - ნახშირის მტვერი იშლება. ყოფილი სიბნელიდან მხოლოდ მოღრუბლული უფორმო ლაქა რჩება. მან მეზობელს ნაგავი სთხოვა და საქმიანი სახით, როგორც სახლში, ნახშირის ამოღება დაიწყო ფორმის ყველაზე ნათელ ადგილებში. გესმით რამე, მთელ დარბაზს დაუყვირა, შუქ-ჩრდილი მომეცი და მეტი არაფერი. და შემდგომ, უკვე მეგობრული ხმით, - აქ არავითარი სნეული. შეხედე აქ, ახლა რამდენიმე აქცენტი ნახშირით სინათლისა და ჩრდილის საზღვარზე... მან აქცენტები შექმნა ნახშირის განივი მოძრაობებით, არამედ წილადებით, საიდანაც შტრიხები იყო ვიწრო და ზუსტი.
- მდებარეობის შეცვლა! სწრაფად, სწრაფად და იმუშავე!
არავინ მუშაობს, ყველა ჩემს მოლბერტზე მეჩქარება. - კარგი, როგორ? - და ეშმაკმა იცის როგორ აკეთებს ამას, ხუთ წუთში ისეთი რამ გააკეთა რასაც მე საერთოდ არასდროს გავაკეთებ.

ორი ეპიზოდი. ისინი მჭევრმეტყველად საუბრობენ იმაზე, რომ მასწავლებლებს არ აინტერესებთ ჩვენი გამოჩეკვის სტილი ან ხატვის ტექნიკა. ისინი შეშფოთებულნი არიან ფუნდამენტური ცოდნის ჩვენთვის გადაცემით, რომლის გარეშეც გარეგანი ტექნიკები დარჩება მხოლოდ ტილო.

ობიექტის სიმაღლე ორჯერ აღემატება მის სიგანეს.

მხატვარი უყურებს მოსწავლის ნახატს და ეუბნება, გადაამოწმე ფიგურის სიმაღლის თანაფარდობა მის სიგანესთან, მეჩვენება, რომ შეცდი პროპორციებში. როგორ გავიგოთ ეს სიტყვები?

აქ არის კუბი, რომელსაც ჩვენ ვხატავთ.

ფანქრით ხელის ზღვრამდე გაჭიმვა,
თითით აღვნიშნავთ დასასახი კუბის სიმაღლეს.

გაშლილ ხელზე ნიშნის თითის გადაადგილების გარეშე ფანქარს ვაბრუნებთ ჰორიზონტალურად და ვასწორებთ დახატული კუბის სიგანეს. ფანქარზე ვიზუალურად გვახსოვს, რამდენად განსხვავდება სიგანე სიმაღლისგან (ფანქრის სეგმენტზე ოდნავ მოკლე).

ჩვენ ვიმეორებთ იგივე გაზომვებს, მაგრამ უკვე მცდარი პროპორციების ფიგურებში.

ნათლად ჩანს, რომ პირველ წყვილ ნახატში კუბი აშკარად ვიწროა, მეორეში კი ფანქრის სეგმენტზე გაცილებით ფართოა.

აქ არის ნახატი (ფოტო, რა თქმა უნდა) ზუსტი პროპორციებით.

როგორც კი მოსწავლეები სწავლობენ ნახატის შემოწმების ამ ხერხს, ისინი წყვეტენ ხატვას და იღებენ გაუთავებელ ზომებს. ასეთი გაზომვების რეალური სიზუსტე ძალიან დაბალია, მაგრამ არის პლიუსები. სტუდენტები იწყებენ უკეთესად გაიაზრონ ტერმინი „მხარეთა ურთიერთობა“.

თვითკონტროლის შესახებ
(მათთვის ვინც ახლა იწყებს ბუნებისგან ხატვის სწავლას)

ფანქრის გამოყენებით შეგიძლიათ შეამოწმოთ ნაწილების შედარებითი პოზიცია, მიუთითოთ სწორი ხაზების დახრილობის კუთხეები და მრავალი სხვა. აღვნიშნავ, რომ ყოველივე ზემოთქმული გულისხმობს ვარჯიშის იმ პერიოდს, როდესაც თვალი ჯერ კიდევ არ არის მიჩვეული ბუნების სწორად დანახვას და ვარჯიშის ნახატში შეცდომები ერთიმეორეს ფენად დევს. ყოველდღიური სწრაფი ჩანახატები ბუნებიდან შესანიშნავად ავითარებს მხატვრის თვალსა და სივრცულ ხედვას. თქვენ ძალიან მალე შეძლებთ დაივიწყოთ მექანიკური კონტროლი და დახატოთ შეცდომების გარეშე. Ახლა…

გაშალეთ ხელი ფანქრით და დადეთ ვერტიკალურად, კუბის კუთხესთან გასწორებით (შეხედეთ ერთი თვალით). ახლა შეხედეთ რამდენად შორს არის თავის სილუეტი ვერტიკალური ფანქრისგან. ბუნებაში, თავის გადაადგილება ფანქრის მარცხნივ აშკარად ჩანს, ხოლო ფიგურაში თავის კიდე კუბის კუთხესთან ერთსა და იმავე ვერტიკალზეა. შეცდომა დროულად იქნა აღმოჩენილი, ჯერ კიდევ ხატვის იმ ეტაპზე, როცა ფორმის ძირითადი მასები იხვეწება და საქმე დეტალებამდე არ მიუღწევია.
თქვენ არ შემოიფარგლებით ორი წერტილის შემოწმებით, გარდა ამისა, საერთოდ არ არის საჭირო ფანქრით მანიპულირება, თუ გესმით ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად შემოწმების პრინციპი. ჩვენ ვიღებთ ბუნების ერთ დეტალს და ვხედავთ, რა არის ამ დეტალის ქვემოთ. თუ არჩეული ნაწილის ქვეშ სურათზე სხვა რამეა, თქვენ გაქვთ შეცდომა.

ყველა გადამოწმების მეთოდი ეფუძნება ორი შორეული წერტილის მარტივ შედარებას. საჭიროა ნახაზში მათი შედარებითი პოზიციის ზუსტად გადმოცემა ბუნების შესაბამისად. ჩვენ მუდმივად გონებრივად ვადარებთ რა არის უფრო მაღალი და რა არის ქვედა, რა არის მარჯვნივ და რა არის მარცხნივ. ხრიკი არ არის დიდი, მაგრამ რატომღაც ის ყველას არ აღწევს.

დაიჭირეთ ფანქარი არა ვერტიკალურად, არამედ კუბის კიდის ფერდობის გასწვრივ. სცადეთ, ფერდობის შეცვლის გარეშე, გადაიტანეთ იგი საპირისპირო სახეზე. ამგვარად, თქვენ უკეთ ხედავთ განსხვავებას კიდეების მიმართულებით და უფრო ზუსტად გადმოსცემთ ნახაზს. მუდმივად ეძებეთ განსხვავებები მიმართულებებში. რით განსხვავდება მარჯვენა ხაზი მარცხნიდან მიმართულებით, რით განსხვავდება თავის ქალას ხაზი წინა ხაზისგან მიმართულებით? ეს არის თვითკონტროლი ნახატში.

გეჭიროთ ფანქარი ჰორიზონტალურად კუბის ყველაზე ახლოს კუთხეში. შეეცადეთ დაიმახსოვროთ კუთხე ფუძის უკანა კიდესა და ჰორიზონტალურს შორის, გაარკვიეთ რამდენად განსხვავდება ის 45 გრადუსიდან. ამრიგად, ჩვენ ვცდილობთ შევამოწმოთ ფიგურაში კიდეების მიმართულების სიზუსტე. ჩვევის გამო, ძალიან რთულია სახის ფერდობის სწორად დახატვა და ღირშესანიშნაობის ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური ფანქარიეს ხდება საკმაოდ წერტილი. პირველად ზუსტი კუთხის „გადაღება“ დიდი ხელოვნებაა, ეს ეხება მათ, ვინც უამრავ ჩანახატს აკეთებს ბუნებიდან.

თუ არ არის განვითარებული შემოქმედებითი უნარებიბავშვისთვის თანდაყოლილი დაბადებიდან, თუ ბავშვებს დროულად არ მიეცემათ შესაბამისი ცოდნა, თუ ისინი არ არიან აღჭურვილი საჭირო უნარებით, მაშინ მოზარდობის ასაკში იქნება უთანხმოება, რისი გამოხატვა სურთ და რისი გაკეთება შეუძლიათ. მხატვრულ შემოქმედებაში თავიანთი შესაძლებლობებით იმედგაცრუებულები, მოზარდები არა მხოლოდ უარს ამბობენ ფანქრებსა და ფუნჯებზე, არამედ დიდი ხნის განმავლობაში, თუ არა სამუდამოდ, ხელოვნებაზე დგებიან.

ცხოვრებიდან ხატვა არის ტრენინგის წამყვანი ტიპი სახვითი ხელოვნებისმთელი სასკოლო კურსის განმავლობაში, რადგან ის ემსახურება როგორც ვიზუალური აქტივობის ძირითად ძირითად ტიპს სტუდენტების მიერ რეალისტური ნახატის და ვიზუალური წიგნიერების ელემენტარული საფუძვლების ცოდნის დაუფლებისთვის. თავის მხრივ, ხატვის უნარი, საკუთარი თავის რეალიზებისა და დადებითი შედეგის მიღწევის უნარი არის ვიზუალური აქტივობის მოტივაციის მთავარი წყარო, ხოლო მათი არარსებობა არის უარის თქმის მიზეზი. სახვითი ხელოვნების.

საშუალო სკოლაში ბავშვების მიერ სახვითი ხელოვნების ელემენტარული წიგნიერების დაუფლება გარანტიაა იმისა, რომ დროთა განმავლობაში ისინი შეძლებენ შეაფასონ არა მხოლოდ შინაარსის სიღრმე. ხელოვნების ნიმუში, არამედ მათი ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებების სირთულე. წიგნიერების გარეშე ადვილი არ არის სახვითი ხელოვნების ენის გაგების სწავლება. სწორედ პრაქტიკული ნახატის წყალობით უვითარდება ადამიანს, როგორც პიროვნებას და როგორც მაყურებელს, ის თვისებები.

ეს მასალა ორიენტირებულია აკადემიკოს ვ. მისი მეთოდოლოგიის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ მოტივაცია ყოველთვის ეფუძნება გამოცდილების შინაგან სტრუქტურას, უმაღლეს ლოგიკურ დონეებს, რომლებიც ყალიბდება და ვითარდება პრაქტიკულ საქმიანობაში. საკუთარი პედაგოგიური გამოცდილებიდან გამომდინარე, დარწმუნებით შემიძლია ვთქვა, რომ რაც უფრო მეტად იცის ბავშვმა როგორ დახატოს მის გარშემო არსებული სამყაროს საგნები და ფენომენები, მით უფრო მეტად უჩნდება სურვილი ჩაერთოს ვიზუალურ აქტივობაში, თვითდადასტურება შემოქმედებითობით.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

ცხოვრებიდან ხატვის სწავლების სისტემის შემუშავება

ქვეყანა, სადაც ხატვას ასწავლიდნენ
ისევე, როგორც კითხვა და წერა, შესანიშნავია
სულ მალე ყველა სხვა ქვეყანა
ხელოვნება, მეცნიერება და ხელნაკეთობა.

დ დიდრო

ნახატში თვითგამოხატვა ადამიანის ერთ-ერთი უძველესი მოთხოვნილებაა.

სახვითი ხელოვნების შესწავლა დაწყებით სკოლაში მიზნად ისახავს მოსწავლეების ჩამოყალიბებას მხატვრული გზასამყაროს ცოდნაცოდნის სისტემა და საკუთარ მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაზე დაფუძნებული ღირებულებითი ორიენტაციები.

ამ საკითხს უამრავი სამეცნიერო და მეთოდური ლიტერატურა ეძღვნება.

სახვითი ხელოვნების სწავლების თანამედროვე საგანმანათლებლო სტანდარტის ერთ-ერთი მთავარი მიზანიამხატვრული საქმიანობის უნარ-ჩვევებისა და შესაძლებლობების დაუფლება, გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში

ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლება, პრაქტიკული უნარების ჩამოყალიბება სხვადასხვა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში.

ვიზუალური აღქმის, ფერის გრძნობის, კომპოზიციური კულტურის, სივრცითი აზროვნების სისტემატური განვითარება

ყოველივე ზემოთქმული არის კონცეპტუალური მიდგომა სახვითი ხელოვნების სფეროში თანამედროვე განათლების პრობლემების გადასაჭრელად.მაგრამ არსებული პროგრამების ორმაგობა ხელს უშლის მასწავლებლის მუშაობას და ვიზუალური წიგნიერების საფუძველზე საგანმანათლებლო ცოდნის გადაცემას.

ხატვა ბუნებიდან არის წამყვანი ტიპის ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები სკოლის კურსის განმავლობაში. ამ ტიპის საგანმანათლებლო სამუშაო ემსახურება ბუნებისა და გარემომცველი რეალობის შესწავლის ყველაზე მნიშვნელოვან საშუალებას. და უპირველეს ყოვლისა, მისი ასპექტები და ფენომენები, როგორიცაა ფორმა, პროპორციები, მოცულობა, ფერი, მასალა, განათება, პოზიცია სივრცეში, ობიექტების პერსპექტივის შემცირება.

ბუნებიდან ხატვისას მოსწავლეებს უვითარდებათ გამოსახული საგნებისა და ფენომენების ანალიზისა და შედარების, განზოგადების უნარი. ცხოვრებიდან ხატვისას ბავშვები სწავლობენ დაკვირვებას და გადმოსცენ ფენომენებისა და საგნების ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები..

სინამდვილეში, ხატვა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანია მშობლიური ენის შემდეგ და უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე მათემატიკა და სხვა დისციპლინები, რადგან ის მოიცავს გონებრივ, სენსორულ-მოტორულ ფუნქციებს, რომლებიც ავითარებენ, ასწავლიან და ავარჯიშებენ ტვინს და მხედველობის მექანიზმს, აუცილებელ და მნიშვნელოვანს. ორგანოები ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში.

ამჟამად, გატაცებული სახვითი ხელოვნების სწავლებაში სიუჟეტური და თავისუფალი თემების შემოღებით, სახვითი ხელოვნების ანბანისა და გრამატიკის განვითარების გვერდის ავლით, რომლებსაც საერთო არ აქვთ ყოვლისმომცველი სკოლის პრინციპებთან, კლასები ეფუძნება სტუდენტების გაცნობას. თვითგამოხატვა", სადაც კრილოვის იგავ-არაკიდან ნასესხები ტენდენცია შეიძლება მოიძებნოს "კვარტეტი", გმირებით მუსიკალური ინსტრუმენტები, მაგრამ წარმოდგენა არ აქვს ხელოვნების ელემენტარულ წიგნიერებაზე.

მე, როგორც მასწავლებელს, უშუალოდ მიწევს ამ პრობლემასთან გამკლავება, ამიტომ ამ ნაწარმოების თემის არჩევა შემთხვევითი არ ყოფილა, რადგან დღეს ზოგადად ხატვის სწავლების პრობლემაა. საგანმანათლებლო სკოლებიძალიან აქტუალური.

ამ ნაშრომის მიზანია: გამოავლინოს ძირითადი ასპექტები, რომლებიც აუცილებელია ცხოვრებიდან ხატვის სწავლების სისტემის შემუშავებაში სახვითი ხელოვნების სწავლების თანამედროვე მეთოდების ფონზე.

ხატვის სწავლების მეთოდების გაჩენის ისტორია.

საკუთარ თავს ისტორიაში მოკლე გადასვლის უფლებას მივცემ, რადგან ამ თემის შესწავლისას შეუძლებელია არ დაეყრდნო ისტორიულ გამოცდილებას. სწავლების მეთოდების ისტორია, წინა თაობების დაგროვილი გამოცდილების შენახვა, ხელს უწყობს თანამედროვე პრობლემების სწორად გადაჭრას. ადამიანი ყოველთვის ცდილობდა და კომუნიკაციისა და ხატვის უნარისკენ სწრაფვა მისცა და აძლევს მას ამ შესაძლებლობას. ჯერ კიდევ ძველ დროში ადამიანებმა დაიწყეს ხატვის უნარების განვითარება. . ისტორიული მონაცემებით, ძალზედ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ნახატები იყო ადამიანის აზრის ერთგვარი გადმოცემა. მიმდებარე რეალობის პირდაპირი დაკვირვებითა და მიბაძვით პირველყოფილმა ადამიანმა შეიძინა ხატვის საჭირო უნარები.

დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ხატვას Უძველესი ეგვიპტე. და სწორედ იქ ხდება ხატვის უნარი სკოლის საგანი. ძველ ეგვიპტეში ჩნდება ერთიანი მეთოდები და განათლების სისტემა. ხატვა დროდადრო ისწავლებოდა არა სპონტანურად, არამედ უკვე დამტკიცებული ზოგადი კანონებისა და წესების მიხედვით, რომლებიც დადგენილი იყო და მოითხოვდა ყველა ნორმის უმკაცრეს დაცვას.

ძველი ბერძენი მხატვრები განათლებისა და აღზრდის პრობლემას ახლებურად მიუდგნენ და საგრძნობლად გაამდიდრეს სწავლების მეთოდები. მათ დაიწყეს ახალგაზრდა ოსტატების მოწოდება, რომ გულდასმით შეესწავლათ მათ გარშემო არსებული რეალობა და რაც მთავარია, ეპოვათ მასში მათი სილამაზე. უკვე მე-14 საუკუნეში საბერძნეთში არსებობდა ნახატის რამდენიმე ცნობილი სკოლა: სიკიონი, ეფესო და თება. სამომავლოდ სიციონის სკოლამ დიდი გავლენა იქონია სახვითი ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე და ზოგადად სწავლების მეთოდების განვითარებაზე. სწორედ ამ სკოლაში ცდილობდნენ დაეცვათ ხატვის სწავლების მეცნიერული მეთოდები და ცდილობდნენ მოსწავლის მაქსიმალურად მიახლოებას ბუნებასთან. ამ დაწესებულებაში განათლება ეფუძნებოდა ბუნებისმეტყველებას და ბუნების კანონების მკაცრ დაცვას. პამფილუსი, სიკიონის სკოლის ხელმძღვანელი, თვლიდა, რომ ცოდნის გარეშე შეუძლებელი იყო ხელოვნების სფეროში სრულყოფილების მიღწევა. პამფილუსმა ხატვა ზოგადსაგანმანათლებლო საგანად მიიჩნია და ეს დისციპლინა საბერძნეთის ყველა სკოლაში გააცნო, სწორედ სიკიონის ხატვის სკოლაში დამკვიდრდა ეს მეთოდი პირველად. მეცნიერული გაგებახელოვნება და ამავე დროს სწავლების მეცნიერული მეთოდი.

ამ ინფორმაციის საფუძველზე აღმოვაჩინეთ, რომ სწორედ ამ დროს
ხელოვნების მასწავლებლებმა პირველად დაამკვიდრეს ხატვის სწავლების მეთოდი, რომელიც ეფუძნებოდანახატი ბუნებიდან.

რენესანსის დროს მხატვრები ცდილობდნენ ძველი ხელოვნების აღორძინებას, რათა გაეგოთ მათი შემქმნელების მუშაობის მეთოდები. იმ პერიოდის ხელოვანთა თვალსაზრისი ისეთი იყო, რომ განათლების საფუძველი უნდამოსალოდნელია ბუნებიდან დახატვა. ეს იდეა გვხვდება ბევრ ტრაქტატში. კერძოდ, Cennino Cennini წერს თავის ტრაქტატში:„გაითვალისწინეთ, რომ ყველაზე სრულყოფილი მეგზური, რომელიც ტრიუმფალური კარიბჭით ხელოვნებამდე მიდის, არის ხატვა ცხოვრებიდან. ის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ყველა ნიმუში; ყოველთვის ენდეთ მას თბილი გულით, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ნახატში რაღაც გრძნობას იძენთ.

ღირებული მეთოდოლოგიური დებულებები წამოაყენა ლეონ ბატისტა ალბერტის ტრაქტატში „სამი წიგნი ფერწერაზე“. ეს ნაშრომი არის მნიშვნელოვანი ნაშრომი რენესანსის ნახატის თეორიაზე. მისი ტრაქტატი მოგვითხრობს არა იმდენად ფერწერასა და ფერებზე, არამედ ნახატზე და თვითმფრინავზე გამოსახულების სწორი აგების ძირითად პრინციპებზე.

ალბერტი თვლიდა, რომ მთელი სასწავლო პროცესი უნდა აშენდესბუნების ნახატში: „და რადგან ბუნებამ მოგვცა ისეთი საშუალებები, როგორიცაა საზომები, რომელთა ცოდნა არცთუ მცირე სარგებელი მოაქვს, ამიტომ გულმოდგინე მხატვრებმა თავიანთ საქმეში ისესხონ ისინი ბუნებიდან და მთელი თავიანთი უნარები და ძალისხმევა გაატარონ მათ შესაცნობად, შეინარჩუნონ. იმის გათვალისწინებით, რომ მისგან ისესხეს.

მონაცემების შესწავლისას ისტორიული წყაროები, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხატვის სწავლის პროცესში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდანახატი ბუნებიდან.დიდი ყურადღება დაეთმო ბუნებიდან ხატვის მეთოდს და ყველა მეთოდი გამართლებული იყო მეცნიერული თვალსაზრისით.
ეს პრობლემა არ დატოვა უყურადღებოდ ისეთ ცნობილ და დიდ მხატვრებს, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი, შესანიშნავი ოსტატი.
მისი ბიზნესი A. Dürer. რენესანსის შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მათ დატოვეს უზარმაზარი მემკვიდრეობა. ახლაც გასაოცარია მათი ნამუშევარი ანატომიის, პერსპექტივის, პერსპექტივის კანონების ღრმა ცოდნით.

მე-17 საუკუნეში ხდება ახალი პედაგოგიური სისტემის ჩამოყალიბება -აკადემიური . განსაკუთრებით ბევრი გაკეთდა აკადემიების მიერ ხატვის, ფერწერისა და კომპოზიციის სწავლების მეთოდების დარგში. ამ დროს ყალიბდებოდა მხატვრული განათლების მკაფიო და ორგანიზებული სისტემა. ითვლებოდა, რომ შეუძლებელი იყო ხატვის დაუფლება სერიოზული სამეცნიერო ცოდნის გარეშე. ხატვის სარგებელი უზარმაზარია, რადგან ხატვისას მოსწავლე ერთდროულად სწავლობს სამყაროს. ხატვას, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანზე, ფრანგმა ენციკლოპედისტმა ჟან ჟაკ რუსომ უფრო დეტალურად ისაუბრა. მას სჯეროდა, რომ გარემომცველი რეალობის ცოდნისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს გრძნობის ორგანოებს, რომლებიც შეიძლება განვითარდეს ბავშვში მისი სწავლებით.ნახატი ბუნებიდან.შესაბამისად, ის ამტკიცებდა, რომ ბავშვს არ უნდა ჰყავდეს სხვა მასწავლებელი, გარდა თავად ბუნებისა და სხვა მოდელები, გარდა თავად საგნებისა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რუსო იყო მოსაზრება, რომ ხე უნდა იყოს გამოსახული ხიდან, სახლი სახლიდან და არა ქაღალდზე გამოსახული გამოსახულების კოპირება. ამრიგად, რუსო ხატვის სწავლების მეთოდს ბევრად უფრო სერიოზულად უყურებდა, ვიდრე მისი წინამორბედები.

მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის ბოლოს, სასკოლო განათლების სპეციალისტები დაიყო ჯგუფებად, რომელთაგან ზოგი გეომეტრიული მეთოდების მომხრე იყო, ზოგი კი ნატურალისტი.

გეომეტრიულის გაანალიზება მეთოდი, ჩვენ ვხედავთ, რომ მიუხედავად იმისა, რომ იგი 1888 წლიდან ყველა საგანმანათლებლო სკოლაშია დანერგილი, მთლიანობაში, როგორც მეთოდმა, არ გაამართლა თავი. ბევრმა მასწავლებელმა არასწორად გაიგო სასწავლო პროცესი. გეომეტრიული ფიგურების შესწავლა დაიწყო აბსტრაქტულად, რეალური სამყაროს ობიექტებთან ყოველგვარი კავშირის გარეშე. და ამ ყველაფერმა განაპირობა ის, რომ ხატვის მასწავლებლების უმეტესი ნაწილი მხარდამჭერების გამოცდილებას მიმართაბუნებრივი მეთოდი.

გეომეტრიული მეთოდისგან განსხვავებითბუნებრივი სწავლების მეთოდი იყო ის, რომ მოსწავლეს უნდა დაეხატა საგნები ისე, როგორც ხედავს მათ, ყოველგვარი ფორმის გამარტივების გარეშე. შესაბამისად, ხატვის სწავლების ეს მეთოდი, გეომეტრიულისგან განსხვავებით, აახლოებს ბავშვს სიცოცხლესთან, ბუნებასთან, მის გარშემო არსებულ რეალობასთან.

რუსეთში ხატვა პირველად გამოჩნდა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი XVII საუკუნის დასაწყისში. ისტორიულ ცნობებზე დაყრდნობით, სწორედ ამ პერიოდში დაიწყეს ნახატის შეხედვა, როგორც ერთ-ერთი საშუალება, რომელიც ხელს უწყობს ფიგურული წარმოდგენისა და უნარების განვითარებას და, შესაბამისად, მისი გამოყენება ნებისმიერ პროფესიაში შეიძლება.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან არა მხოლოდ გამოჩენილმა მხატვარ-მასწავლებლებმა, არამედ სკოლის რიგითმა მასწავლებლებმაც დაიწყეს განსაკუთრებული ყურადღება სწავლების მეთოდებზე. მათ ესმოდათ, რომ სპეციალური მომზადების გარეშე შეუძლებელია პედაგოგიური მუშაობის წარმატებით ჩატარება. 1872 წელს ნახატი კვლავ შევიდა საგნების სპექტრში რეალურ და საქალაქო სკოლებში. და ისტორიული ცნობებით, სწორედ ამ წელს დაარსდა "საკვირაო ნახატების უფასო კლასები ხალხისთვის".

რუსეთში ასევე დასავლეთ ევროპაფართოდ გამოიყენება კოპირება, გეომეტრიული და ბუნებრივი სწავლების მეთოდები და ბუნებიდან ნახატზე დაფუძნებული სწავლების მეთოდი.

1834 წელს გამოიცა A.P. საპოჟნიკოვის პირველი სახელმძღვანელო ხატვის შესახებ, გამოჩენილი რუსი მასწავლებელი თვლიდა ხატვას, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვან ზოგადსაგანმანათლებლო საგანს, რომელიც აძლევს ადამიანს ცხოვრებაში აუცილებელ ცოდნას და უნარებს. A.P. Sapozhnikov-ის ხატვის კურსის ღირებულება იმაში მდგომარეობდა, რომ ავტორის მიერ შემოთავაზებული სწავლების მეთოდოლოგია სტუდენტებს ორიენტირებდა გამოსახული ობიექტების აქტიურ ცოდნაზე, ობიექტების გეომეტრიულად დასაბუთებული კონსტრუქციული სტრუქტურის იდენტიფიცირებაზე. მათი სივრცითი მდებარეობა.
უნდა აღინიშნოს, რომ ჩისტიაკოვის იდეებს დიდი მნიშვნელობა აქვს რუსული ხელოვნებისთვის, რომლის შეხედულებებმა და სამეცნიერო პოზიციებმა უაღრესად მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რეალისტური ნახატის სწავლების მეთოდების შემუშავებაში, ჩამოყალიბებაში. სამეცნიერო საფუძვლებივიზუალური წიგნიერების სწავლება. საუბრისას სკოლებში ხატვის სწავლების მეთოდებზე, P.P. ჩისტიაკოვმა დაწერა:”ნახატის შესწავლა, მკაცრად რომ ვთქვათ, უნდა დაიწყოს და დასრულდეს ბუნებით…”

რუსეთში ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მკვეთრად შეიცვალა ახალგაზრდა თაობის აღზრდის ამოცანები. მხატვრულ ცხოვრებაში მიმდინარეობდა დაძაბული იდეოლოგიური ბრძოლა რეალისტური ხელოვნების დარწმუნებულ მომხრეებსა და ეგრეთ წოდებულ „ბურჟუაზიულ ფორმალისტურ ტენდენციებს“ შორის, რომლებმაც უარყვეს სერიოზული სკოლა.

განათლების პრობლემით მომუშავე სპეციალისტებს შორის,
არ იყო ერთი კონცეფცია. 40-იანი წლებისთვის საბჭოთა სკოლანახატი მტკიცედ იკავებს რეალისტური ხელოვნების გზას. 1950-1960-იან წლებში გამოჩნდა არაერთი სამეცნიერო კვლევითი ნაშრომი, რამაც მრავალმხრივ გაამდიდრა სწავლების მეთოდების თეორია. 1970 წელს გადაიხედა და დამტკიცდა იმ დროისთვის ახალი სასწავლო გეგმები, სადაც ჩამოყალიბდა სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზნები და ამოცანები და განისაზღვრა სასწავლო მასალის შინაარსი.

საუკეთესო პედაგოგიური გამოცდილების კვლევისა და განზოგადების პროცესში განისაზღვრა და მიიღო მეცნიერული დასაბუთება ვიზუალურ ხელოვნებაში მუშაობის ძირითადი ტიპები: ნახატი ცხოვრებიდან, თემებზე, საუბრები სახვითი ხელოვნების შესახებ. პროგრამებსა და სახელმძღვანელოებში ხაზგასმულია ცხოვრებიდან ამოღების მნიშვნელოვანი როლი, როგორც რეალობის გაგების წამყვანი საშუალება.

შეისწავლა სხვადასხვა წყაროები, რომლებიც ეხება ისტორიას
ხატვის სწავლების მეთოდების გაჩენა და შემდგომი განვითარება, შეგიძლიათ
ამბობენ, რომ წლების განმავლობაში ტექნიკამ ბევრი განიცადა
იცვლება და დღემდე სხვადასხვა მიდგომის ავტორები ცდილობენ, წვლილი შეიტანონ ჩვენს განათლებაში. უდავოა, რომ სწავლების მეთოდების ისტორია, წინა თაობების დაგროვილი გამოცდილების შენახვა, თანამედროვე პრობლემების სწორად გადაჭრას უწყობს ხელს.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ხატვის სწავლების თანამედროვე მოთხოვნები.

პროგრამის ანალიზი.

პედაგოგიური პროგრამა- ჰოლისტიკური და კონცეფციის ლოგიკაში აგებული საგანმანათლებლო მასალა, რომელიც შეესაბამება ბავშვების ინტერესებსა და ასაკობრივ მახასიათებლებს, სწავლების სპეციფიკურ მეთოდებს კონცეფციის შესაბამისად. რამდენიმე პროგრამა შეიძლება დაიწეროს ერთ კონცეფციაში, მაგრამ ერთ პროგრამას არ შეიძლება ჰქონდეს რამდენიმე კონცეფცია.

პედაგოგიური კონცეფცია- განათლების მიზნებისა და ამოცანების თეორიული დასაბუთება მოსწავლესთან მიმართებაში, გულისხმობს: კომუნიკაციური სტრატეგიის შემუშავებას - საგანმანათლებლო კომუნიკაციის სახეს, საგანმანათლებლო საქმიანობის სახეებს - რა უნდა გააკეთოს სტუდენტმა, საქმიანობის ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ დასაბუთებას. პედაგოგიურ პროცესში ჩართული საგნები (მასწავლებელი, მოსწავლე).

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, მიზანშეწონილია ორი კონცეპტუალურად განსხვავებული პროგრამის ანალიზი.

თუ პროგრამა „სახვითი ხელოვნება“ რედაქციით ვ.ს. ბიძაშვილიშემუშავებული კონცეფციის საფუძველზე „ნახატის სკოლა – გრაფიკული წიგნიერება“, შემდეგ პროგრამა„სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოები“, რედაქტორი ბ.მ. ნემენსკი„მოსწავლეთა მხატვრული კულტურის, როგორც სულიერის შემადგენელი ნაწილის ჩამოყალიბების“ საფუძველზე.

შესაბამისად, ეს პროგრამები განსხვავდება მიზნების დასახვით, ამოცანებით და მხატვრულ შემოქმედებასთან მიმართებაში პოზიციის აღიარებით.

ამრიგად, პროგრამა "სახვითი ხელოვნების" ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა სტუდენტების მიერ რეალისტური ხატვის ელემენტარული საფუძვლების ცოდნის დაუფლება, ხატვის უნარების ჩამოყალიბება ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან, სამუშაოს თავისებურებების გაცნობა. ხელოვნებისა და ხელოსნობის სფერო, მოდელირება და აპლიკაციები. კრეატიულობა აქ მოქმედებს როგორც ნახატი, რომელიც დაკავშირებულია მიმდებარე სამყაროს ანარეკლთან.

პროგრამა "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული შემოქმედება"განსაზღვრავს უმთავრეს ამოცანას – განუვითაროს მოსწავლეებში თანაგრძნობის, გაგებისა და გამოცდილების რეალიზების უნარი კულტურის ისტორიის კონტექსტში.

მაგრამ რის საფუძველზე აშენდება მთელი ეს თანაგრძნობა, ისინი ვერ დაგვეხმარებიან ხელოვნებაში გამოსახულების დამატებაში. ვინაიდან ბავშვს თანაგრძნობისთვის უნდა გააჩნდეს ანალიზის, შედარების, სინთეზის და ა.შ. გარკვეული ფსიქოლოგიური შესაძლებლობები, რომელიც უნდა დაგროვდეს და ჩამოყალიბდეს მხოლოდ პრაქტიკული სავარჯიშოებივიზუალური წიგნიერების განვითარებისთვის.კრეატიულობა აქ განიხილება, როგორც დაბადებიდან ჩამოყალიბებული პიროვნული თვისებების გამოხატულება.

თუ თქვენ არ განავითარებთ დაბადებიდან ჩამოყალიბებულ ამ შემოქმედებით უნარებს, თუ დროულად არ აძლევთ ბავშვებს სათანადო ცოდნას, არ აღჭურავთ მათ საჭირო უნარებით, მაშინ მოზარდობის ასაკში იქნება უთანხმოება, რისი გამოხატვა სურთ და რისი გაკეთება შეუძლიათ. მხატვრულ შემოქმედებაში თავიანთი შესაძლებლობებით იმედგაცრუებულები, მოზარდები არა მხოლოდ უარს ამბობენ ფანქრებსა და ფუნჯებზე, არამედ დიდი ხნის განმავლობაში, თუ არა სამუდამოდ, ხელოვნებაზე დგებიან.

საშუალო სკოლაში ბავშვების მიერ სახვითი ხელოვნების ელემენტარული წიგნიერების დაუფლება გარანტიაა იმისა, რომ დროთა განმავლობაში ისინი შეძლებენ შეაფასონ არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების შინაარსის სიღრმე, არამედ მათი ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების სირთულე. წიგნიერების გარეშე ადვილი არ არის სახვითი ხელოვნების ენის გაგების სწავლება. სწორედ პრაქტიკული ნახატის წყალობით უვითარდება ადამიანს, როგორც პიროვნებას და როგორც მაყურებელს, ის თვისებები..

ამაში ვხედავ მთავარ წინააღმდეგობას თანამედროვე განათლების მოთხოვნებსა და სახვითი ხელოვნების სფეროში ასეთი კონცეფციის შემოთავაზებულ საგანმანათლებლო სასკოლო პროგრამებს შორის.

სახვითი ხელოვნების პროგრამაამ კონცეფციის ფარგლებში მისი არსებობის მანძილზე ბევრი რამ შეიცვალა. მიმდინარე გადაცემა „სახვითი ხელოვნების“ ავტორები არიან: კუზინ ვ.ს. და ა.შ.

მიმდინარე პროგრამის ძირითადი მიზნები:

სტუდენტების მიერ რეალისტური ნახატის ელემენტარული საფუძვლების ცოდნის დაუფლება, ხატვის უნარის ჩამოყალიბება ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან, სამუშაოს თავისებურებების გაცნობა დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების, მოდელირებისა და აპლიკაციის სფეროში;

ბავშვთა ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარება, ესთეტიკური აღქმა, მხატვრული გემოვნება, შემოქმედებითი წარმოსახვა, სივრცითი აზროვნება, ესთეტიკური გრძნობა და სილამაზის გაგება, ხელოვნებისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება.

ოთხი ტიპის სასწავლო სესიაზე, რომლებიც ხელმისაწვდომი იყო ადრე არსებულ პროგრამაში: ხატვა ბუნებიდან, დეკორატიული ნახატი, თემებზე დახატვა, საუბრები ხელოვნებაზე, ახლაც დამატებულია - ილუსტრაცია (კომპოზიცია), მოდელირება, აპლიკა დიზაინის ელემენტებით.

ნახატი ბუნებიდან(ხატვა და მხატვრობა) ასევე მოიცავს ხატვას მეხსიერებიდან და რეალობის ობიექტების ფანქრით გამოსახვით, ასევე აკვარელითა და გუაშის საღებავებით, კალმით და ფუნჯით. AT 1 კლასი ბავშვებს ასწავლიან ფერების ამოცნობას და დასახელებას, რომლებშიც გამოსახული საგნებია დახატული, ხოლო მე-2 კლასში ეცნობიან ცივი და თბილი ფერების ცნებებს, ასევე ფერის ტონს. AT 3-4 კლასები მასწავლებლები აგრძელებენ მოსწავლეებში ფერთა ჰარმონიული კომბინაციების დანახვის უნარის განვითარებას. ... თან 4 კლასი ბავშვები იწყებენ პერსპექტივის, კონსტრუქციის, ქიაროსკუროს ნიმუშების შესწავლას, ისინი სწავლობენ სამგანზომილებიანი ობიექტების გამოსახვის უნარს, რომლებიც არიან ფრონტალურ და კუთხურ პერსპექტივაში. ... AT 5-9 კლასები სტუდენტები აგრძელებენ პერსპექტივის უმარტივესი ნიმუშების, ობიექტების კონსტრუქციული სტრუქტურის, ქიაროსკუროს, ფერთა მეცნიერების შესწავლას. ისინი იძენენ საგნების მოცულობის გამოსახვის უნარს ფრონტალურ და კუთხოვან პერსპექტივაში.

მხოლოდ სისტემურ ბუნებრივ გარემოს შეუძლია დაეხმაროს პროგრამის პრობლემების ნაყოფიერ გადაჭრაში.ზემოაღნიშნული პროგრამების ანალიზის საფუძველზე მიმაჩნია, რომ პროგრამა ყველაზე მეტად აკმაყოფილებს ამ მოთხოვნებს„სახვითი ხელოვნება“ რედაქციით ვ.ს. ბიძაშვილი.

დიდაქტიკური პრინციპები და მეთოდები.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სწავლების ყველა ძირითადი პრინციპი ურთიერთკავშირში ხორციელდება:მეცნიერული, სისტემატური, კეთილსინდისიერება, ხელმისაწვდომობა, სიძლიერე, სიცხადე, კავშირი თეორიასა და პრაქტიკას შორის.

Სამეცნიერო

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მეცნიერული სწავლების პრინციპის დაცვას ცხოვრებიდან ხატვის გაკვეთილებზე. ამიტომ ამ გაკვეთილებზე პერსპექტივის, ოპტიკისა და ფერთა მეცნიერების კანონები ხდება სპეციალური შესწავლის საგანი. გარდა ამისა, მოსწავლეები აცნობიერებენ სტრუქტურის ნიმუშებს, სივრცის მოწყობას და სხვა მახასიათებლებირეალობის ობიექტები - გამოსახულების ობიექტები.

მეცნიერების პრინციპი, როგორც აქტიური ფაქტორი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში, მდგომარეობს, უპირველეს ყოვლისა, მეცნიერული ცოდნის სისტემის ასიმილაციაში, რომელიც ხელს უწყობს ბუნების ფორმების სტრუქტურისა და რეალობის ფენომენების ნიმუშების სწორად გაგებას, და ამით. დაეუფლოს რეალისტური ხელოვნების მეთოდს.

სახვითი ხელოვნების ამა თუ იმ ობიექტური კანონის სტუდენტების მიერ ათვისება უნდა განხორციელდეს მუდმივი ანალიზის, ერთი საგნის მეორესთან შედარების, გამოსახულების ობიექტის ნახატთან და ა.შ. ამიტომ უშუალოდ ხატვის პროცესთან ერთად არსებით მნიშვნელობას იძენს ბუნებაზე დაკვირვება. ამავდროულად, მასწავლებელმა უნდა მიმართოს მოსწავლის ყურადღებას კონსტრუქციულ სტრუქტურაზე, ფორმების პერსპექტიულ შემცირებაზე, ზოგად სივრცულ მოწყობაზე, საგნის ფერზე, ხაზს უსვამს ყველაზე დამახასიათებელს.

სისტემურობის პრინციპი.

ცოდნისა და უნარების ათვისების პროცესი განაპირობებს შემდგომ ცოდნასა და წინა ცოდნას შორის უწყვეტობას, ახალი მასალის წარსულთან კავშირს, ცოდნის თანმიმდევრულ გაფართოებას და გაღრმავებას. სისტემურობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპია ის, რომ ახალი სასწავლო მასალა იხსენებს ადრე აღქმულს, აზუსტებს და ავსებს მას.

ხატვის სწავლების სისტემურობის პრინციპი მოითხოვს მკაცრ წესს - არ გადახვიდეთ ახალ სასწავლო მასალაზე, სანამ არ შეისწავლით და არ გაძლიერდებათ წინა. მოსწავლემ უნდა მოახდინოს სასწავლო ნახატის ცალკეული მონაკვეთების კონსოლიდაცია, ვინაიდან წინა ნაწილი მომდევნო ნაწილის განუყოფელი ნაწილია.

სერიოზული მომენტი პედაგოგიური მუშაობა- კავშირი ინდივიდუალურ გაკვეთილებს შორის, რაც შესაძლებელს ხდის ამ გაკვეთილებიდან ერთიანი სისტემის აგებას. გაკვეთილები ნაყოფიერია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებელი გაკვეთილების ჩატარების პროცესში შეგნებულად და სისტემატურად აკავშირებს თითოეულ გაკვეთილს სახვითი ხელოვნების კლასების კომპლექსთან. მასწავლებელი დაინტერესებული უნდა იყოს არა ეპიზოდური გაკვეთილებით, არამედ სისტემური გაკვეთილებით, რომლებიც მთელი სასწავლო კურსის ნაწილია.

ცნობიერება.

AT პედაგოგიური მეცნიერებააქტიურობისა და ცნობიერების პრინციპი განიხილება, როგორც ერთ-ერთი მთავარი. ამიტომ ხატვისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების საკითხში სწორედ ამ პრინციპს მივიჩნევთ ერთ-ერთ უმთავრესად.

სახვითი ხელოვნების კლასში, სადაც ძირითადად პრაქტიკული სამუშაოები მიმდინარეობს, შეუძლებელია სწავლაში წარმატების მიღწევა მოსწავლის აქტივობისა და ცნობიერების გარეშე. ამიტომ მასწავლებელმა მუდმივად უნდა მიაჩვიოს მოსწავლეები დამოუკიდებელ და აქტიურ სასწავლო მუშაობას.

შეგნებული, აქტიური და დამოუკიდებელი მუშაობა ყოველთვის იწვევს სასწავლო მასალის უკეთეს ათვისებას და მის ძლიერ კონსოლიდაციას. გარდა ამისა, ცნობიერება და აქტიურობა შესანიშნავი წინაპირობაა შეძენილი ცოდნის გაღრმავებისა და გაფართოებისთვის, ამ საკითხისადმი ინტერესის გასავითარებლად და შემოქმედებითი ძიების ხელშეწყობისთვის. საგანი ბავშვისთვის შემეცნებით მნიშვნელობას იძენს მხოლოდ მაშინ, როდესაც მასწავლებელი ასწავლის არა პასიურად დაკვირვებას და კოპირებას, არამედ ბუნების აქტიურად შესწავლას, ხაზს უსვამს ყველაზე დამახასიათებელს, ყველაზე მნიშვნელოვანს.

ხელმისაწვდომობა.

განათლების ხელმისაწვდომობის პრინციპი მოითხოვს მასწავლებელს მკაფიოდ ჩამოაყალიბოს საგანმანათლებლო მასალის სირთულის ხარისხი და სიღრმისეული გაშუქება თითოეული კლასისთვის, ბავშვების თითოეული ასაკისთვის.

საგანმანათლებლო მასალის სირთულის ბავშვების ასაკობრივ მახასიათებლებთან შესაბამისობაში მოსაყვანად, საჭიროა კარგად ვიცოდეთ, რა ცოდნა და უნარები შეიძლება ჰქონდეთ კონკრეტული ასაკის ბავშვებს, რისი სწავლა და შესრულება შეუძლიათ მათ გამოყოფილ დროში. განათლების ხელმისაწვდომობისა და მიზანშეწონილობის პრინციპის დაცვით აუცილებელია თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინება. კლასში ზუსტად ერთი და იგივე მოსწავლეები არ შეიძლება იყვნენ: ზოგი სწრაფად სწავლობს მასალას, ზოგიც დიდი სირთულეებით; ამა თუ იმ ტექნიკას ზოგს ადვილად ეძლევა, სხვები დიდხანს ვერ დაეუფლებიან მას. მასწავლებელმა ყველა უნდა ჩააყენოს მუშაობის ისეთ პირობებში, რომლითაც ყველა შეძლებს უდიდესი წარმატების მიღწევას.

ცოდნის ათვისების სიძლიერე.

ამ პრინციპის განხორციელების მნიშვნელოვანი პირობაა გაკვეთილის მიზნების ზუსტი წარმოდგენა. გაკვეთილის დასაწყისში მასწავლებელმა უნდა ჩამოაყალიბოს ბავშვებს მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა შედეგამდე უნდა მივიდნენ გაკვეთილის ბოლოს, რა ცოდნა და უნარები უნდა მოიპოვონ ამ დროს.

ცოდნის ასიმილაციის სიძლიერე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ინფორმაციის რაოდენობასთან. იგი წარმატებით მიიღწევა განმეორებით, სისტემატური კონსოლიდაციის გზით სავარჯიშო სავარჯიშოები, ლაბორატორიული სამუშაოები და უსაფრთხოების წესების დაცვა.

ცოდნისა და უნარების ასიმილაციის სიძლიერეზე დიდ გავლენას ახდენს სწავლის ინტერესი, რაც იზრდება პროდუქტების, ნახატების, შემოქმედებითი ხასიათის ამოცანების სწორად შერჩევით, შემოქმედებითი მიზნების დასახვით და დამოუკიდებელი სამუშაოს განხორციელებით.

ხილვადობა.

ხილვადობა ცხოვრებიდან ხატვის სწავლებაში განიხილება არა როგორც სწავლის დამხმარე საშუალება, არამედ როგორც წამყვანი. ხილვადობის პრინციპი უნდა გავრცელდეს სახვითი ხელოვნების სწავლების მთელ სისტემაში

ცხოვრებიდან ხატვა არის მეთოდი ვიზუალური სწავლადა იძლევა შესანიშნავ შედეგებს არა მხოლოდ ხატვის სწავლებაში, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებაშიც. ბუნებიდან ხატვა ასწავლის აზროვნებას და მიზანმიმართულად დაკვირვებას, აღძრავს ინტერესს ბუნების ანალიზისადმი და ამით ამზადებს მოსწავლეს შემდგომი სასწავლო სამუშაოსთვის. ობიექტური რეალობის შემეცნების პროცესი დიდწილად დამოკიდებულია ვიზუალური აპარატის განვითარების ხარისხზე. ადამიანის მიერ მიღებული ვიზუალური შთაბეჭდილებების ანალიზისა და სინთეზის უნარიდან. ცხოვრებიდან ხატვას დიდი შესაძლებლობები აქვს ამ უნარის გასავითარებლად.

ხილვადობის პრინციპი მოითხოვს მასალის (საგანმანათლებლო) ისეთ პრეზენტაციას, რომელშიც სტუდენტების ცნებები და იდეები უფრო ნათელი და კონკრეტული გახდება. ბუნებიდან ხატვის სწავლებისას მთავარი ყურადღება ეთმობა ბუნების სწორ გამოსახულებას, პერსპექტიული ფენომენების სწორად გადმოცემას, ქიაროსკუროს თავისებურებებსა და ობიექტების დიზაინს. ამ ძირითადი ამოცანების გასაადვილებლად სასურველია ბუნების გვერდით დამონტაჟდეს სპეციალური მოდელები (მავთულისა და მუყაოსგან), რათა მხატვარმა ნათლად დაინახოს და გაიგოს ესა თუ ის ფენომენი, გაიგოს ობიექტის ფორმის დიზაინი, მისი დამახასიათებელი ნიშნები.

მეთოდები.

ჩემს მუშაობაში გადავწყვიტე დავეყრდნო I.Ya-ს მიერ შემოთავაზებული მეთოდების კლასიფიკაციას. ლერნერი და მ.ნ. სკატკინი, რომელიც გამოირჩევა სტუდენტების საქმიანობაში დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითობის ხარისხით. მათ გამოავლინეს სწავლების ხუთი მეთოდი და თითოეულ მათგანში იზრდება აქტივობისა და დამოუკიდებლობის ხარისხი მოსწავლეთა საქმიანობაში.

1. სწავლების განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი(მასწავლებელი განმარტავს, ნათლად ასახავს სასწავლო მასალას).

ტარდება ლექციის, სიუჟეტის, საუბრის, ექსპერიმენტების დემონსტრირების, შრომითი ოპერაციების, ექსკურსიის სახით.

2. რეპროდუქციული მეთოდი.

მასწავლებელი ავალებს მოსწავლეებს, გაამრავლონ თავიანთი ცოდნა, აქტივობის მეთოდები, გადაჭრას პრობლემები, გაიმეორონ გამოცდილება და, ამრიგად, თავად მოსწავლე აქტიურად ამრავლებს სასწავლო მასალას: პასუხობს კითხვებს, წყვეტს პრობლემებს და ა.შ. შედეგად ყალიბდება „ცოდნა-ასლები“.

3. პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი.

სხვადასხვა წყაროებისა და საშუალებების გამოყენებით მასწავლებელი, მასალის წარმოდგენამდე, აყენებს პრობლემას, აყალიბებს შემეცნებით დავალებას, შემდეგ კი მტკიცებულებების სისტემის გამოვლენით, თვალსაზრისების შედარებით, სხვადასხვა მიდგომებით, აჩვენებს პრობლემის გადაჭრის გზას. მოსწავლეები, როგორც იქნა, ხდებიან მეცნიერული კვლევის მოწმეები და თანამონაწილეები.

4. ნაწილობრივი ძიების, ანუ ევრისტიკული მეთოდი.

იგი მოიცავს ტრენინგის დროს წამოყენებული შემეცნებითი ამოცანების გადაწყვეტის აქტიური ძიების ორგანიზებას (ან დამოუკიდებლად ჩამოყალიბებულ), ან მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, ან ევრისტიკული პროგრამებისა და ინსტრუქციების საფუძველზე. აზროვნების პროცესი პროდუქტიულ ხასიათს იძენს, მაგრამ ამასთანავე მას თანდათან წარმართავს და აკონტროლებს მასწავლებელი ან თავად მოსწავლეები პროგრამებსა და სასწავლო საშუალებებზე მუშაობის საფუძველზე.

5. კვლევის მეთოდი.

მასალის გაანალიზების, პრობლემებისა და ამოცანების დადგენის და მოკლე ზეპირი თუ წერილობითი ბრიფინგის შემდეგ მოსწავლეები დამოუკიდებლად სწავლობენ ლიტერატურას, წყაროებს, ატარებენ დაკვირვებებსა და გაზომვებს და ახორციელებენ სხვა საძიებო აქტივობებს. გამოიხატება ინიციატივა, დამოუკიდებლობა, შემოქმედებითი ძიება კვლევითი საქმიანობაყველაზე სრული. საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდები უშუალოდ ვითარდება სამეცნიერო კვლევის მეთოდებში.

სწავლის პროცესში მეთოდი მოქმედებს როგორც მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთდაკავშირებული აქტივობების მოწესრიგებული გზა გარკვეული საგანმანათლებლო მიზნების მისაღწევად, როგორც მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების საშუალება.

ახსნა-განმარტებით-ილუსტრაციული და რეპროდუქციული მეთოდები სწავლების ტრადიციული მეთოდებია, რომელთა ძირითადი არსი არის მზა ცნობილი ცოდნის სტუდენტებისთვის გადაცემის პროცესი.

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები.

სახვითი ხელოვნების სწავლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა
თანამედროვე სკოლაში არის მოსწავლის პიროვნების განვითარება მისი რთული შინაგანი სამყაროს ფორმირების გზით. არსებობს მეცნიერული ცოდნის მიღება ობიექტური სამყაროს შესახებ (სასკოლო დისციპლინების აბსოლუტური უმრავლესობის მიზანი) და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება, ამ ობიექტური სამყაროს შემოქმედებითი აღქმა. ინტელექტუალური და სულიერი განვითარება რთული, მრავალმხრივი პროცესია და მასში მნიშვნელოვანი როლიითამაშეთ ესთეტიკური ციკლის გაკვეთილები, მათ შორის სახვითი ხელოვნება.

ვიზუალური ხელოვნება სკოლაში ეფუძნება რეალისტური ხელოვნების მხატვრულ სპეციფიკას, რომელიც ასახავს რეალობას მხატვრულ სურათებში. ეს განსაზღვრავს საგნის სწავლების შინაარსს და მეთოდებს, რომლებიც ეფუძნება შემდეგ პრინციპებს: განათლებისა და აღზრდის ერთიანობა; სწავლაში ემოციური და რაციონალური კავშირი; მოსწავლეთა უნარის სისტემატური განვითარება, აღიქვან მხატვრული გამოსახულება სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში და შექმნან იგი დამოუკიდებელ მხატვრულ ნაწარმოებებში ასაკთან დაკავშირებული განვითარების მახასიათებლებისა და პრაქტიკული გამოცდილების შესაბამისად.

ხატვის სწავლებისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს
რომ ობიექტის ფორმის შესწავლის მიზანია არა მხოლოდ მისი გარეგანი ფორმის გაცნობა, არამედ ამ ფორმით გამოხატული ცნებების გაცნობა, რაც უაღრესად აუცილებელია სხვა საგნების დაუფლებისთვის: მათემატიკა, ფიზიკა და ა.შ. საგანმანათლებლო პროცესში ბუნების ცოდნა არ არის მარტივი ჭვრეტა, არამედ გადასვლა საგნის შესახებ ცალკეული და არასრული ცნებებიდან მის შესახებ სრულ და განზოგადებულ იდეაზე.ცხოვრებიდან გამოყვანილი მოსწავლე გულდასმით იკვლევს ბუნებას, ცდილობს აღნიშნოს მისი დამახასიათებელი ნიშნები, გაიგოს საგნის სტრუქტურა. ცხოვრებიდან გამომდინარე, ცნებები, განსჯა და დასკვნები საგნის შესახებ უფრო და უფრო კონკრეტული და ნათელი ხდება, რადგან ბუნება, რომელიც თვალწინ დგას, ხელმისაწვდომია ხედვისთვის.
შეხება, გაზომვა და შედარება. უნდა აღინიშნოს, რომ ბუნებიდან ხატვის სწავლისას ბავშვს უვითარდება გონებრივი შესაძლებლობები. ამის საფუძველზე, კლასში აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ სწორი განსჯა საგნების ფორმის შესახებ პერსპექტივის ფენომენების, ჩრდილების თეორიის, ფერთა მეცნიერებისა და ანატომიის სამეცნიერო მონაცემებზე დაყრდნობით.

უდავოა, ფრონტალური ორგანიზაციის საფუძველი ფერწერული სივრცე, ამისთვის სავარჯიშო კურსიპირველი კლასიდან დაწყებული, არის ვიზუალური კავშირების ხედვა მხედველობის ბუნების შესაბამისად, აღქმის, აზროვნების, ანალიზისა და გამოხატვის კოორდინაციის განსაზღვრა - სხეულის ძირითადი სენსორულ-მოტორული სისტემები მათემატიკური საფუძველზე.

ნახატი ბუნებიდან, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა.

ცხოვრებიდან ხატვის სწავლების მიმდევრობის სისტემის განსაზღვრა.

კლასების სწორი ორგანიზების საფუძველია მეთოდოლოგია
სწავლება, ანუ მასწავლებლის მუშაობის თავისებურება მოსწავლეებთან. წიგნში ნ.ნ. როსტოვცევი "სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები" სიტყვა მეთოდოლოგია, უპირველეს ყოვლისა, სწავლებისა და განათლების ეფექტური მეთოდების ერთობლიობას ნიშნავს.

ერთიანი მიმართულებით გაერთიანებული ტექნიკისა და სწავლების მეთოდების ნაკრებიდან ყალიბდებაგანათლების სისტემა, სად

სწავლების მეთოდი - ასე მუშაობს მასწავლებელი მოსწავლეებთან, რისი დახმარებითაც მიიღწევა სასწავლო მასალის საუკეთესო ათვისება;

ხრიკები - ეს არის ინდივიდუალური მომენტები, რომლებიც ქმნიან სწავლების მეთოდს;

სახვითი ხელოვნება ხასიათდებამეთოდების კლასიფიკაცია მასწავლებლისა და სტუდენტების საქმიანობის მეთოდების მიხედვით,ვინაიდან ამ საგნების სწავლებისას უფრო მკაფიოდ გამოდის ორი ურთიერთდაკავშირებული პროცესი: მოსწავლეთა პრაქტიკული დამოუკიდებელი აქტივობა და მასწავლებლის წამყვანი როლი.

შესაბამისად, მეთოდები იყოფა 2 ჯგუფად:

1. მოსწავლეთა დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით.
2. სწავლების, სწავლის მეთოდები.

სწავლების მეთოდები, რომლებიც განისაზღვრება მიღებული ცოდნის წყაროთიმოიცავს 3 ძირითად ტიპს:

ვერბალური;

ვიზუალური;

პრაქტიკული.

უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია სტუდენტების პრაქტიკულ საქმიანობასთან. აქედან გამომდინარეობს, რომ უნარების ჩამოყალიბების მეთოდებს საფუძვლად უნდა დავაყენოთ მოსწავლეთა აქტივობის ტიპი.

მოსწავლის აქტივობის ტიპის მიხედვით(კლასიფიკაცია კოგნიტური აქტივობის ტიპის მიხედვით I.Ya. Lerner და M.N. Skatkin) მეთოდები იყოფა:

1. რეპროდუქციული;
2. ნაწილობრივი ძებნა;
3. პრობლემური;
4. კვლევა;

ცხოვრებიდან ხატვის სწავლების სისტემა უნდა ეფუძნებოდეს წესებს, კანონებს, მოქმედებებს, რომლებიც მოსწავლეებმა უნდა შეიძინონ შემდგომი თანმიმდევრული მუშაობისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ სისტემატური სრულმასშტაბიანი მუშაობა დაგეხმარებათ პროგრამის პრობლემების ნაყოფიერ გადაჭრაში.

სისტემური სავარჯიშოები ბუნებიდან ხატვისას დადებითად მოქმედებს ღირებული დაკვირვების უნარების განვითარებაზე, რითაც აგროვებს და ამდიდრებს ჩვენს ირგვლივ საგნების ფიგურალურ წარმოდგენებს.

საველე წარმოდგენები:

საველე სპექტაკლები არ უნდა იყოს შემთხვევითი, მოსწავლეებმა უნდა იგრძნონ, რომ სასწავლო დავალების სირთულეები მატებამდე იზრდება. ყოველ გაკვეთილზე მასწავლებელმა კლასს ახალი ამოცანები უნდა დაუსვას. იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა შეძლონ ბუნების ჭეშმარიტად წარმოჩენა, მასწავლებელმა პირველ რიგში სწორად უნდა ასწავლოს მათ სტრუქტურის ძირითადი მახასიათებლები. საგანმანათლებლო ნახატში ბუნების თამაში დაკვირვება და ცოდნაუმთავრესი როლი.მასწავლებელი ცდილობს უზრუნველყოს, რომ მისმა მოსწავლეებმა, რომლებიც იწყებენ ხატვას, გაიგონ საგნის სტრუქტურის ნიმუშები, მისი დიზაინი, ხასიათი, ფორმა, პროპორციები და ა.შ., დაინახონ ისინი ბუნებაში. ამისათვის მასწავლებელმა სკოლის მოსწავლეებს უნდა ასწავლოს ანალიზისა და სინთეზის პროცესების შერწყმა - მთელის ნაწილებად დაყოფისა და მათი ერთ მთლიანობაში გაერთიანების პროცესები.

საველე პროდუქციის ანალიზი უნდა განხორციელდეს სტუდენტების მაქსიმალური აქტიურობით. მასწავლებელმა სამუშაო პროცესი ისე უნდა ააგოს, რომ ყველა მოსწავლე ყურადღებით მიჰყვეს ანალიზის მსვლელობას, დაფიქრდეს და ნებისმიერ მომენტში იყოს მზად მასწავლებლის მიერ დასმულ კითხვაზე პასუხის გასაცემად.

აღსანიშნავია, რომ ბუნებიდან ხატვის სწავლება გულისხმობს სტუდენტების თეორიული დებულებების გაცნობას რეალისტური გამოსახულებადა მათი კონსოლიდაცია პრაქტიკული სავარჯიშოების მსვლელობისას. თეორიული ცოდნის რაოდენობა, რომელიც მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ ბუნებიდან გაკვეთილების გამოსახატავად, უნდა შეიცავდეს:

გეომეტრიული სხეულების კონსტრუქციული სტრუქტურის ცოდნა და ამ ცოდნის შეგნებული გამოყენება რთული, კომბინირებული ფორმის ობიექტების გამოსახვისას;

წრფივი და საჰაერო პერსპექტივა;

კომპოზიციისა და ფერთა მეცნიერების საფუძვლების ცოდნა;

სუფთა ჰაერი:

სავარჯიშოები, რომლებიც ამდიდრებს ბუნების აღქმას, ავითარებს ცნობისმოყვარეობას და ამდიდრებს ტექნიკას, დაკავშირებულია შიდა სამუშაოდან გარე, ბუნებაში, ღია ცის ქვეშ მხატვრობაზე გადასვლასთან. ველური ბუნება ძალიან მრავალფეროვანი და ლამაზია. ახალი საინტერესო აქტივობები ხელს შეუწყობს ობიექტების ფერთა ურთიერთობის განსაზღვრის უნარის განვითარებას სხვადასხვა სივრცულ გეგმებზე. ბუნებასთან ურთიერთობა ღია ცის ქვეშ გვასწავლის ფერების ამოუწურავ ჰარმონიას.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ უბრალოდ აუცილებელია ბავშვებისთვის პლენარული კლასების ორგანიზება, რადგან ბუნებაში აყვავებული გაზაფხულის ყვავილებით ცოცხალი ტოტის დახატვა უფრო საინტერესოა, ვიდრე ყველაზე ოსტატურად გაკეთებული მატყუარას გამოსახვა. და რაც მთავარია, ბავშვს უვითარდება დაკვირვება, ცნობისმოყვარეობა და აზროვნება.

ახალი საინტერესო აქტივობები ხელს შეუწყობს ობიექტების ფერთა ურთიერთობის განსაზღვრის უნარის განვითარებას სხვადასხვა სივრცულ გეგმებზე. ბუნებასთან ურთიერთობა ღია ცის ქვეშ გვასწავლის ფერების ამოუწურავ ჰარმონიას. ერთ-ერთი მთავარი კომპოზიციური ამოცანაა ეტიუდის სიბრტყეზე დედამიწისა და ცის დიდი თანაფარდობების დადგენა თავიდანვე. ლანდშაფტის ყველა ელემენტი მომავალში აშენდება ჰორიზონტის ხაზის მიხედვით. ჰორიზონტმა, თავის მხრივ, არ უნდა დაყოს სურათის სიბრტყე ორ თანაბარ ნაწილად. კვლევა უფრო საინტერესო გამოიყურება, როდესაც ის აჩვენებს ან მეტ ცას, ან პირიქით, მეტ მიწას. ლანდშაფტში სიღრმის გადმოსაცემად, უფრო კონკრეტულად უნდა დაწეროთ ობიექტების ან წინა პლანზე არსებული ობიექტების ფორმები. წინა პლანზე უფრო მკაფიოდ ჩანს საგნების საკუთარი ფერები, აქ ისინი უფრო მოცულობითი, მდიდარი, კონტრასტული ქიაროსკუროთი გამოიყურებიან. შორეული გეგმების გადაჭრისას უნდა გავითვალისწინოთ საჰაერო პერსპექტივის კანონები. როდესაც ისინი შორდებიან მნახველს, ობიექტების ფორმები კარგავს მოცულობას და იძენს გაბრტყელ, სილუეტურ ხასიათს, სუსტდება მათი გაჯერება - ფერები განპირობებულია ჰაერის გარემოთი და დამოკიდებულია მნახველისგან დაშორების ხარისხზე.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, არსებობს სამი ძირითადი
ლანდშაფტის ეტაპი.

1. პირველ ეტაპზე, როცა უკვე გადავწყვიტეთ შემადგენლობა,
დეტალური ნახაზი კეთდება ფანქრით ან ფუნჯით თხელი ხაზებით.
2. შემდეგი ნაბიჯი იქნება ცის, ტყის, დედამიწისა და წყლის ძირითადი ტონის დაგება. თქვენ უნდა შეეცადოთ გადმოგცეთ ძირითადი ტონალური და ფერადი ურთიერთობები.
3. ხოლო დასკვნითი ეტაპი იქნება დეტალების დახატვა, განზოგადება და სამუშაოს დასრულება. ლანდშაფტის კოლორისტული ერთიანობის მიღწევები.

გრაფიკული და ფერწერული ამოცანები.

გრაფიკული დავალებების თანმიმდევრობა (5-7 კლასი)

ცხოვრებიდან ხატვა არის თვით ბუნების, გარემომცველი რეალობის და უპირველეს ყოვლისა მისი ისეთი ასპექტებისა და ფენომენების შესწავლის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება, როგორიცაა ფორმა, პროპორციები, ტონი, მოცულობა, მასალა.

მე-5 კლასში ბუნებიდან ხატვის გაკვეთილებზე ხდება ცოდნისა და უნარების კონსოლიდაცია და განვითარება, რაც სკოლის მოსწავლეებმა აითვისეს სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. დაწყებითი სკოლა. სასწავლო წლის ბოლომდე მათ უნდა იცოდნენ წრფივი და საჰაერო პერსპექტივის ძირითადი კანონები, ქიაროსკურო, ფერთა მეცნიერება და შეეძლოთ ნახატების სქემების გარჩევა.

ამ დროის განმავლობაში მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ შემდეგი უნარები და უნარები:

დახატეთ ბუნებიდან, ასევე მეხსიერებიდან და წარმოსახვით, შორეული ობიექტები და მარტივი ნატურმორტები რამდენიმე საგნიდან;

ნახატზე გადმოსცეს ობიექტების მოცულობა და სივრცითი მდებარეობა მათი კონსტრუქციული აგებულებისა და ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის კანონებიდან გამომდინარე;

გამოსახული ობიექტების გაანალიზება, კონსტრუქციული სტრუქტურის გამოყოფა, ფორმების პერსპექტიული შემცირება, სინათლისა და ჩრდილის განაწილება, ლოკალური ფერი, ნახატის შედარება გამოსახულ ობიექტთან; ადამიანის ფიგურის გამოსახვა ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, ფანტაზიიდან, ნახატზე გადმოცემულია სტრუქტურა, მოცულობა, პროპორციები;

მე-6 კლასში მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ გამოსახული ობიექტების კონსტრუქციული სტრუქტურის ნიმუშების, ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის კანონების, ქიაროსკუროს, საგნების სივრცითი ურთიერთობის ნიმუშების, კომპოზიციის ცხოვრებიდან გამოტანის პროცესში დამოუკიდებლად გამოყენება;

გააანალიზეთ ფორმა, კონსტრუქცია, ტონალური მიმართებები, შეადარეთ ნახატი ბუნებას, შეასრულეთ ნახატი ზოგადიდან კონკრეტულამდე და დეტალებიდან ისევ ზოგადამდე.

ცხოვრებისეული განყოფილებიდან ნახატის მე-7 კლასის ბოლოს მოსწავლეებმა უნდა იცოდნენ პერსპექტივის, ფერთა მეცნიერების და კომპოზიციის თეორიული საფუძვლები:

ზუსტად გადმოსცეს პროპორციები, სივრცითი პოზიცია. ტონალური ურთიერთობები, პერსპექტიული შემცირება გამოსახული ობიექტების სახით.

შემოქმედებითი აქტივობის გასააქტიურებლად აუცილებელია თითოეულ ბავშვს მოეთხოვოს შეგნებულად ხატვა, ბუნების მექანიკური კოპირების თავიდან ასაცილებლად; შემოქმედებითად გამოიყენოს სამეცნიერო ცოდნა პერსპექტივიდან, ჩრდილების თეორიიდან; რაციონალურია სახატავი მასალის გამოყენება და მისი ტონისა და ტექსტურის დიაპაზონის შესაძლებლობები. ბუნების შემოქმედებითი აღქმით მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს ბავშვს დაინახოს მთავარი, ორიენტირება მოახდინოს სენსორულ, ფიგურალურ აღქმაზე.

თვალწარმტაცი დავალებების თანმიმდევრობა (5-7 უჯრედი)

საშუალო სკოლაში მხატვრობის სწავლების ამოცანა მოიცავს ცხოვრებიდან ცალკეული საგნების გამოსახვას, უბრალო ნატურმორტებს, ინტერიერებს და პეიზაჟებს, მოსწავლეებს უნდა გაეცნონ ფერთა მეცნიერების ძირითად პრინციპებს, ასწავლონ როგორ გამოიყენონ ფერი და ტონი სწორად, რათა გადმოსცენ თავიანთი ვიზუალური შთაბეჭდილებები. ბუნება (თბილი, ცივი ტონი), გადმოსცემს ობიექტებზე სინათლისა და ფერის თამაშს გამოსახულის ვიზუალური ავთენტურობიდან გადასვლის გარეშე.

მე-5 კლასში სამგანზომილებიანი საგნები (ხილი, კერძები) იღებება აკვარელში - ჯერ, როგორც წინა კლასებში, თეთრ ფონზე, ხოლო წლის ბოლოს - ღია ფერზე.

6-7 კლასებში, აკვარელში ცხოვრებიდან ნახატში, მთავარი აქცენტი კეთდება ობიექტთა ჯგუფში ფერის თანაფარდობის სწორ გადაცემაზე და მოცულობის გადაცემაზე. ამ კლასებში მოსწავლეები იყენებენ სველი სამუშაოს ტექნიკას, ეუფლებიან აკვარელებთან მუშაობის უნარს, ფერთა ხელახალი გაყვანის ტექნიკის გამოყენებაზე, ფერთა შერწყმის საფუძველზე.

ასე რომ, ფერთა მეცნიერების კანონების მიხედვით სასწავლო მასალის წარმოდგენის სისტემის აგება (იმის გათვალისწინებით, რომ საჭირო ცოდნა სწავლობს დაწყებით სკოლაში), მეხუთე კლასში ბავშვებს უნდა გაეცნონ ფერის კონტრასტის კანონებს: მუქ ფონზე. მსუბუქი ველი კიდევ უფრო ღია ჩანს, ხოლო ნათელზე, პირიქით, მუქი ველი, რომელიც გარშემორტყმულია ღია ფონით, კიდევ უფრო ბნელი ჩანს. [app., ნახ. 1] აქვე შეიძლება აიხსნას, რომ ფერის კონტრასტს ბევრი საერთო აქვს დამატებით ფერებთან, მაგრამ ეს ეხება მხოლოდ ლურჯს და ნარინჯისფერს, ყვითელსა და მეწამულს. ფერების სპექტრის ძირითად ნაწილს აღარ აქვს კონტრასტის ერთდროული კანონი. მაგალითად, ნარინჯისფერი კონტრასტია ყვითელ-მწვანესთან, მაგრამ ლურჯი-ლურჯი უკვე კონტრასტული იქნება ნარინჯისფერთან.

მეექვსე კლასში მოსწავლეები ეცნობიან მხატვრული ფერების უფრო ფართო პალიტრას და სწავლობენ ამ ფერების გარჩევას.

მეშვიდე კლასში მოსწავლეები უნდა გაეცნონ ბგერისა და ფერთა ურთიერთობის კანონებს, ფერის კანონებს და ამ კანონების პრაქტიკაში გამოყენების წესებს. მაგალითად, ოთახში ბუნებისგან მუშაობისას, ობიექტების განათებულ ზედაპირებს ყოველთვის ცივი ელფერი ექნებათ, ხოლო ჩრდილებს ყოველთვის თბილი ელფერით. პირიქით, ღია ცის ქვეშ, განათებულ ზედაპირებს, განსაკუთრებით მზის სხივებით განათებულ ზედაპირებს ექნებათ თბილი ელფერი, ხოლო ჩრდილებს - ცივი. ამ კანონს ემორჩილება საგნებიდან ჩამოვარდნილი ჩრდილებიც: ოთახში ისინი თბილი ტონის ჩანან, ღია ცის ქვეშ კი ცივა.

ვიზუალური საშუალებების როლი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

ხელოვნების მასწავლებელს მუდმივად უწევს ვიზუალური საშუალებების გამოყენება. იქნება ეს ცხოვრებიდან ნახატი, დეკორატიული თუ თემატური ნახატი, საუბრები ხელოვნებაზე, მას ყოველთვის დასჭირდება ბუნებრივი მასალა.

ცხოვრებიდან ხატვა თავისთავად ვიზუალური სწავლის მეთოდია. ცხოვრებიდან ხატვის პროცესი იწყება გამოსახული ობიექტის სენსუალური, ვიზუალური აღქმით ცოცხალი ემოციური დაკვირვებით. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ფაქტობრივმა წარმოებამ თავად მხატვრის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე. მაგალითად, ცხოვრებიდან გეომეტრიული სხეულების გამოსახვისას ბავშვებს ვერ წარმოუდგენიათ, როგორ არის განთავსებული ობიექტის უხილავი ზედაპირები სივრცეში. განსაკუთრებით ხშირად უხდება ვიზუალიზაციას სახვითი ხელოვნების, ხატვისა და ფერწერის ელემენტარული საფუძვლების სწავლებისას.

ვიზუალიზაციის სწორი გამოყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ხელს უწყობს მკაფიო სივრცითი შინაარსიანი ცნებების ჩამოყალიბებას, ავითარებს აზროვნებას და წარმოსახვას, ეხმარება კონკრეტული ფენომენების განხილვისა და ანალიზის საფუძველზე განზოგადებამდე მისვლას, რომელიც შემდეგ გამოიყენება პრაქტიკაში. .

ბუნებიდან ხატვის პროცესი იწყება გამოსახული ობიექტის სენსუალური, ვიზუალური აღქმით, ცოცხალი ემოციური დაკვირვებით. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ფაქტობრივმა წარმოებამ თავად მხატვრის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე.

ბუნების დადგმა მდგომარეობს არა მხოლოდ მის კარგად და ლამაზად განთავსებაში, ვინც ხატავს, არამედ ეხმარება რეალისტური ნახატისა და ფერწერის ძირითადი კანონების გამოვლენაში. სკოლაში ბუნება ხშირად ყალიბდება მხოლოდ კომპოზიციური, ესთეტიკური შინაარსის გათვალისწინებით. ეს საკმარისი არ არის. რა თქმა უნდა, ლამაზ პროდუქციას დიდი მნიშვნელობა აქვს, რადგან ეს ზრდის მის მიმართ ინტერესს. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, რომ ბუნებამ ნათლად გამოავლინოს ფორმის სტრუქტურის დამახასიათებელი ნიშნები, გამოიჩინოს თავი. ეს ააქტიურებს მოსწავლის ყურადღებას, ეხმარება მას დამოუკიდებლად გამოიტანოს დასკვნები.

მასწავლებელი ფიქრობს რა სიმაღლეზე და რა მხრივ დააყენოს ბუნება, უყურებს როგორ გამოიყურება ზედა, გვერდითი და პირდაპირი განათებით: იშლება ფორმა, ეხმარება თუ არა სინათლე მთავარის ხაზგასმა და არბილებს მეორეხარისხოვანს. განათების უმნიშვნელო ცვლილებებიც კი მკვეთრად ცვლის ფორმის პლასტიკურ გამომსახველობას და ამავდროულად, საგანმანათლებლო ამოცანები, ერთ შემთხვევაში აწყობს მათ, მეორეში კი ართულებს. მასწავლებელმა ყურადღებით უნდა აკონტროლოს ეს მომენტები ბუნების დადგმისა და განათებისას.

ამ გაკვეთილებში დიდი მნიშვნელობა აქვს შესაბამისი აღჭურვილობისა და მოდელების სწორად შერჩევას. მასწავლებელმა ოსტატურად უნდა შეარჩიოს გამოსახულების ობიექტები, მოაწყოს ისინი ისე, რომ დაეხმარონ მოსწავლეებს დაინახონ და გაიგონ ფორმის სტრუქტურის ნიმუშები და ისწავლონ სიბრტყეზე გამოსახულების აგების ძირითადი წესები.

ვიზუალიზაციის ფსიქოლოგიური საფუძვლები მდგომარეობს იმაში, რომ შეგრძნებები გადამწყვეტ როლს ასრულებენ ადამიანის ცნობიერებაში, ანუ თუ ადამიანს არ უნახავს, ​​არ გაუგია ან არ უგრძვნია, მას არ გააჩნია განსჯისთვის საჭირო მონაცემები. რაც უფრო მეტი გრძნობის ორგანოა ჩართული აღქმაში, მით უფრო ღრმა და ზუსტია ადამიანში საგნის ცოდნა.

მაგალითად, ცხოვრებიდან გეომეტრიული სხეულების გამოსახვისას ბავშვებს ვერ წარმოუდგენიათ, როგორ არის განთავსებული ობიექტის უხილავი ზედაპირები სივრცეში. განსაკუთრებით ხშირად უხდება ვიზუალიზაციას სახვითი ხელოვნების, ხატვისა და ფერწერის ელემენტარული საფუძვლების სწავლებისას.

მასწავლებლის როლი, რომელიც აჩვენებს სამუშაოს შესრულებას.

დიდია პედაგოგიური ნახატის როლი. მას აქვს სასწავლო ღირებულება და ახორციელებს მასწავლებელი უშუალოდ დროს, სასწავლო მასალის ახსნა-განმარტების პარალელურად. პედაგოგიური ნახატის დახმარებით მასწავლებელი ნათლად აჩვენებს გამოსახულების პროგრესს, ხსნის მუშაობის მეთოდებს, აღნიშნავს შეცდომებს და ა.შ. პედაგოგიური ნახატი ემსახურება ბავშვების ყურადღების, აზროვნების, მეხსიერების გააქტიურების მნიშვნელოვან საშუალებას. ხატვისადმი ინტერესის გაღვივება. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე პედაგოგიური ნახატის გამოყენება მჭიდროდ უნდა იყოს შერწყმული სხვა ვიზუალური საშუალებების ჩვენებასთან.

როგორც წესი, დაფაზე ნახატი, რომელიც ასახავს ხატვის თანმიმდევრობას, მასწავლებლის ახსნისთანავე იშლება, რათა მოსწავლეებმა არ დააკოპირონ ნახატი და ცხოვრებიდან ხატვის პროცესი არ გადაიზარდოს პასიურ გადაწერაში.

პედაგოგიური ნახატის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხარისხი არის გამოსახულების სიჩქარე, ექსპრესიულობა, ლაკონურობა. მოსწავლეებმა უნდა დაინახონ, რომ მასწავლებელმა ყველაფერი იცის და ამავდროულად იცის კარგად ხატვა.

დაფაზე ნახატის თანმიმდევრობის ჩვენებით, მივდივართ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სქემატურიდან ობიექტის უფრო დეტალურ გამოსახვამდე. მოსწავლეს არ შეუძლია ნახატის აგების საწყის ეტაპზე ცნობილი სქემატიზაციის გარეშე. ეს, მაგალითად, ნეკერჩხლის ფოთლის ჩართვა მრავალკუთხა გეომეტრიულ ფიგურაში, პეპლები - ტრაპეციაში, ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ცენტრის ხაზების დახატვა და ა.შ. ყველა ეს დამხმარე კონსტრუქციული ხაზი შესაძლებელს ხდის სურათზე სწორად დაწყებას და მუშაობას.

არ არის საჭირო ნახატის მცირე დეტალებამდე მიყვანა. მისი მიზანია დაეხმაროს ბავშვებს გაუმკლავდნენ მათთვის ყველაზე რთულ ამოცანებს, აჩვენონ მათ საგნის ძირითადი (დიდი) ფორმის აგების სწორი გზა.

დასკვნა.
ამ ნაშრომის მიზანი ეყრდნობოდა ამ თემაზე ლიტერატურის შესწავლას"ცხოვრებიდან ხატვის სწავლების სისტემის შემუშავება",გააანალიზოს სახვით ხელოვნებაში არსებული საგანმანათლებლო პროგრამების ცნების შესაბამისობა თანამედროვე საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნებთან და გამოვლენილი წინააღმდეგობების საფუძველზე განსაზღვროს ცხოვრებიდან ხატვის სწავლების სისტემის თანმიმდევრობა.

თითქმის ყველა შემოთავაზებული პროგრამა ეფუძნება სენსორული სფეროს განვითარებას.ამასთან, იმისათვის, რომ ისწავლოთ ხატვა, თქვენ უნდა დაეუფლოთ ვიზუალურ კულტურას, ობიექტური და სუბიექტური სამყაროს დანახვის უნარს. გარემოლოგიკურად აზროვნება, გონების, გრძნობების და ემოციების კონტროლი, არა სადღაც ტვინის სტრუქტურის მიდამოებში, არამედ გარემოში. ვიზუალურ პროცესში სტუდენტების სენსუალური გამოვლინების ნაცვლად, პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური გავლენის სისტემატური, ანალიტიკური და ფრონტალური დაპროგრამებული ფორმები გრძნობებზე აღქმის, აზროვნებისა და გამოხატვის ორგანიზაციაში, ფორმირების, კომპოზიციის, კომბინატორიკის, ფერის მეცნიერების, მანიფესტაციის ორგანიზებაში. საჭიროა ინდივიდუალობა შემოქმედებაში.

ამას მოწმობს სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების შემუშავების მდიდარი ისტორიული გამოცდილება, რასაც თანამედროვე პროგრესული მასწავლებლები ეყრდნობიან. ვიზუალური აქტივობა არის რეალობის სპეციფიკური, ფიგურალური ცოდნა და სწორედ ბუნებიდან ამოღებით ხდება ეს ცოდნა.ზუსტად ხატვა ცხოვრებიდან უნდა იყოს დაფუძნებული ზოგადად ხატვის სწავლებაზე.ეს მოსაზრებები იყო დაცული და მეცნიერულად დასაბუთებული საუკეთესო ოსტატებიდა დიდაქტიკა ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, ა. დიურერი, ცენინო-ცენინი, ალბერტი, პესტალოზი, იან ამოს კამენსკი, ჩისტიაკოვი, საპოჟნიკოვი, კარდოვსკი. ჩემი აზრით, სია საკმარისად ავტორიტეტულია იმისთვის, რომ ზემოაღნიშნულთან დაკავშირებით ეჭვი გააჩინოს.

მთელი სასწავლო პროცესი უნდა ეფუძნებოდეს ბუნების ნახატს მკაცრი თანმიმდევრობის სისტემით. წერტილიდან დაწყებული და იმ საშუალებების ეტაპობრივი დანერგვა, რომლებიც ხელს უწყობენ თვითმფრინავზე ობიექტის გამოსახვას, მაგრამ ხშირად ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში ფორმალური მიდგომაა ხატვის სწავლებისადმი, განსაკუთრებით დაწყებით სკოლაში. მოსწავლეებს ხანდახან არ აქვთ ცოდნის საჭირო ბარგი, შუა რგოლში მოდიან. ამ პრობლემის გადასაჭრელად მასწავლებელმა უნდა ააგოს ხატვის სწავლების თავისი სისტემა იმ ცნებებისა და უნარ-ჩვევების საფუძველზე, რომლებიც ამჟამად ჩამოყალიბდა. პარალელურად ხდება პროგრამული მასალის შესწავლა, სასწავლო საკითხები უცვლელი რჩება, მაგრამ ამოცანები სპეციალურად არის შემუშავებული და მარტივ ფორმებად დაყვანილი.

ბუნებიდან ხატვის გაკვეთილებზე მოსწავლემ არ უნდა დაშალოს, გამოიგონოს, შეადგინოს. მან თავისი გამოცდილებით უნდა უპასუხოს იმას, რაც აღელვებს მას ამ ბუნებაში, მაგრამ კომპეტენტურად გამოხატოს ეს თავის ნახატში. სივრცითი ფიგურალური აზროვნების განვითარება ბუნებიდან მუშაობისას ბავშვს ახლებურად უნდა ნახოს და აღიქვას. სამყარო, ახლებურად გამოსახოთ ის თქვენს ნახატებში.

სკოლაში ხატვა ისეთივე მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო საგანი უნდა იყოს, როგორც სხვები, რადგან ცხოვრებიდან გამომდინარე, ბავშვი არა მხოლოდ აკვირდება საგანს, არამედ აანალიზებს, სწავლობს მას, პ.პ. ჩისტიაკოვის სიტყვები აქ უსაზღვროდ მართალია:„ნახატი, როგორც ცოცხალი ფორმის შესწავლა, ზოგადად ცოდნის ერთ-ერთი ასპექტია; ის მოითხოვს გონების იგივე აქტივობას, როგორც დაწყებითი განათლებისთვის აუცილებელ მეცნიერებებს.

შემთხვევითი არ არის, რომ ისეთ ინდუსტრიულ ქვეყანაში, როგორიცაა იაპონია, ხელოვნების გაკვეთილები მაღალ კლასებში ტარდება კვირაში ექვს საათზე მეტი ხნის განმავლობაში, რომ აღარაფერი ვთქვათ უმცროსებზე, სადაც კიდევ უფრო მეტი საათია გამოყოფილი. ეს არის მიღწევების მაჩვენებელი, რომელიც აოცებს მსოფლიოს მეცნიერების, ტექნოლოგიებისა და ხელოვნების სხვადასხვა დარგში, განიხილავს ხელოვნებას, როგორც უფრო უნივერსალურ სისტემას ჰარმონიული პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის, რომელიც აკმაყოფილებს საზოგადოებისა და სახელმწიფოს ინტერესებს ხელოვნების განათლებასა და აღზრდაში.

სამწუხაროდ, რუსულ სკოლებში სახვითი ხელოვნების სწავლება ამ დონეზე ვერ დადგება, მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ჩვენ უნდა ვისწრაფოდეთ ხატვის სწავლების ხარისხის ამაღლებაზე და, ჩემი აზრით, უნდა მივიღოთ სახვითი წიგნიერების გაუმჯობესება. ენა ბუნებასთან ხატვის სწავლების სისტემის შემუშავების გზით.

ბიბლიოგრაფია.

1. ალბერტი ლ.ბ. "ათი წიგნი არქიტექტურაზე". T 2.

2. ალბერტი ლ.ბ. "სამი წიგნი ფერწერაზე".

3. ბაკუშინსკი ა.ვ. მხატვრული შემოქმედება და განათლება. მ., 1925 წ.

4. პრობლემა გ.ვ. „მხატვრობა“, მ., 1966 წ.

5. დიურერი ა. „დღიურები, წერილები, ტრაქტატები“. მ., 1957, t 2.

6.Kirtser Yu.M. "ხატვა და ფერწერა". მ., " უმაღლესი სკოლა» 1992 წ

7. მილუკოვი ა.ა. სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ბუნებრივი წარმოების ორგანიზება. - მ., 1978 წ

8. კუზინი ვ.ს. „სახვითი ხელოვნების სწავლების საფუძვლები სკოლაში“, მ., „განმანათლებლობა“, 1977 წ.

9. Kuzin V.S. "სახვითი ხელოვნების მეთოდოლოგია დაწყებით სკოლაში",

10 . ლეონარდო და ვინჩის მხატვრობის წიგნი. მ., 1934 წ.

11. როსტოვცევი ნ.ნ. „სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები სკოლაში“. მ., 1980 წ.

12. როსტოვცევი ნ.ნ. „აკადემიური ნახატი“, მ., „განმანათლებლობა“, 1995 წ.

13. სოკოლნიკოვა N. M. "მხატვრობის საფუძვლები", სახვითი ხელოვნება ნაწილი 2, ობნინსკი, "სათაური", 1996 წ.

14. Cennino Cennini Traatise on Painting. მ., 1933 წ.

15. ჩისტიაკოვი პ.პ. „წერილები. ნოუთბუქები. მოგონებები". მ., 1953 წ.

16. „სახვითი ხელოვნება სკოლაში“, სამეცნიერო-მეთოდური ჟურნალი, No6, 2008 წ.

17 მეთოდური წერილი.

18. ნიკანოროვა ნ.პ. „ვიზუალური საშუალებები და აღჭურვილობა სახვითი ხელოვნებისთვის“, მ., „განმანათლებლობა“, 1975 წ.

19. პროგრამა და მეთოდური მასალები: ვიზუალური ხელოვნება. 5-9 უჯრედი /კომპ. ვ.ს. კუზინი, ი.ვ. Kornut.- 3th ed., Rev.- M.: Bustard, 2001 წ

20. ალეხინი ა.დ. Ხელოვნება. მხატვარი. მასწავლებელი. სკოლა. მ., „განმანათლებლობა“, 1984 წ.

თუ თქვენ არ განავითარებთ ბავშვს დაბადებიდან თანდაყოლილ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, თუ დროულად არ აძლევთ ბავშვებს სათანადო ცოდნას, არ აღჭურავთ მათ საჭირო უნარებით, მაშინ მოზარდობის ასაკში იქნება უთანხმოება მათ შორის. გამოხატონ და რისი გაკეთება შეუძლიათ. მხატვრულ შემოქმედებაში თავიანთი შესაძლებლობებით იმედგაცრუებულები, მოზარდები არა მხოლოდ უარს ამბობენ ფანქრებსა და ფუნჯებზე, არამედ დიდი ხნის განმავლობაში, თუ არა სამუდამოდ, ხელოვნებაზე დგებიან.

ეს არის ხატვა ბუნებიდან, რომელიც წარმოადგენს ვიზუალური ხელოვნების კლასის წამყვანი სახეობას მთელი სასწავლო წლის განმავლობაში, რადგან ის ემსახურება როგორც ვიზუალური აქტივობის ძირითად საბაზისო ტიპს სტუდენტების მიერ რეალისტური ხატვის და ვიზუალური წიგნიერების ელემენტარული საფუძვლების ცოდნის დაუფლებისთვის. თავის მხრივ, ხატვის უნარი, საკუთარი თავის რეალიზებისა და დადებითი შედეგის მიღწევის უნარი ვიზუალური აქტივობის მოტივაციის მთავარი წყაროა, ხოლო მათი არარსებობა არის სახვითი ხელოვნების უარყოფის მიზეზი.

საშუალო სკოლაში ბავშვების მიერ სახვითი ხელოვნების ელემენტარული წიგნიერების დაუფლება გარანტიაა იმისა, რომ დროთა განმავლობაში ისინი შეძლებენ შეაფასონ არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების შინაარსის სიღრმე, არამედ მათი ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების სირთულე. წიგნიერების გარეშე ადვილი არ არის სახვითი ხელოვნების ენის გაგების სწავლება. სწორედ პრაქტიკული ნახატის წყალობით უვითარდება ადამიანს, როგორც პიროვნებას და როგორც მაყურებელს, ის თვისებები.

ეს მასალა ორიენტირებულია აკადემიკოს ვ. მისი მეთოდოლოგიის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ მოტივაცია ყოველთვის ეფუძნება გამოცდილების შინაგან სტრუქტურას, უმაღლეს ლოგიკურ დონეებს, რომლებიც ყალიბდება და ვითარდება პრაქტიკულ საქმიანობაში. საკუთარი პედაგოგიური გამოცდილებიდან გამომდინარე, დარწმუნებით შემიძლია ვთქვა, რომ რაც უფრო მეტად იცის ბავშვმა როგორ დახატოს მის გარშემო არსებული სამყაროს საგნები და ფენომენები, მით უფრო მეტად უჩნდება სურვილი ჩაერთოს ვიზუალურ აქტივობაში, თვითდადასტურება შემოქმედებითობით.

…. ის დაეხმარება სახვითი ხელოვნების მასწავლებლებს ბუნებიდან ხატვის გაკვეთილების ორგანიზებაში.

შესავალი

2. ზოგადი ინფორმაცია პერსპექტივის შესახებ

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ვიზუალური აქტივობის კლასები, გარდა საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებისა, არის ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალება. ხატვის, ძერწვის, გამოყენების, დიზაინის სწავლა ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის გონებრივ, მორალურ, ესთეტიკურ და ფიზიკურ აღზრდას.

ვიზუალური აქტივობა მჭიდრო კავშირშია გარემომცველი ცხოვრების ცოდნასთან. თავდაპირველად ეს არის მასალების (ქაღალდი, ფანქრები, საღებავები, თიხა და ა.შ.) თვისებების უშუალო გაცნობა, ქმედებებისა და მიღებულ შედეგს შორის კავშირის ცოდნა. მომავალში, ბავშვი აგრძელებს ცოდნის შეძენას მიმდებარე ობიექტების, მასალებისა და აღჭურვილობის შესახებ, თუმცა, მასალისადმი მისი ინტერესი იქნება იმის გამო, რომ სურს გადმოსცეს ფერწერული ფორმით მისი აზრები, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ სამყაროზე.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში იხვეწება და ღრმავდება ბავშვთა ვიზუალური წარმოდგენები გარემომცველი ობიექტების შესახებ. ბავშვის ნახატი ხანდახან საუბრობს ბავშვის არასწორ წარმოდგენაზე საგანზე, მაგრამ ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ბავშვების იდეების სისწორის მსჯელობა ნახატის ან მოდელირების მიხედვით. ბავშვის იდეა უფრო ფართო და მდიდარია, ვიდრე მისი ვიზუალური შესაძლებლობები, რადგან იდეების განვითარება წინ უსწრებს ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას. სკოლამდელ ასაკში აზროვნების ვიზუალურ-ეფექტური ფორმების გარდა, უშუალოდ დაკავშირებული პრაქტიკული მუშაობის პროცესთან, შესაძლებელია აზროვნების განვითარების უფრო მაღალი დონეც - ვიზუალურ-ფიგურული.

ვიზუალურ აქტივობას დიდი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდის პრობლემების გადაჭრაში, ვინაიდან თავისი ბუნებით იგი მხატვრული საქმიანობაა.

სამიზნე საკონტროლო სამუშაო- განიხილეთ გაკვეთილის ჩატარების მეთოდოლოგია ცხოვრებიდან ხატვის შესახებ და მიეცით ზოგადი ინფორმაცია პერსპექტივის შესახებ.

1. ბუნებიდან ხატვის გაკვეთილის ჩატარების მეთოდოლოგია

თანამედროვე სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში სახვითი ხელოვნების სწავლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბავშვის პიროვნების განვითარება მისი რთული შინაგანი სამყაროს ფორმირებით. არსებობს მეცნიერული ცოდნის მიღება ობიექტური სამყაროს შესახებ და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება, ამ ობიექტური სამყაროს შემოქმედებითი აღქმა. ინტელექტუალური და სულიერი განვითარება რთული, მრავალმხრივი პროცესია და მასში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ესთეტიკური ციკლის კლასები, მათ შორის სახვითი ხელოვნება.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები არა მხოლოდ ავითარებს ცოდნის დონეს, არამედ აყალიბებს ინდივიდის ფსიქიკურ სამყაროს, ისინი ასევე ხელს უწყობენ სუბიექტური ესთეტიკური ფასეულობების ჩართვას სოციალურად მნიშვნელოვან ღირებულებებში და ეს არის სტუდენტზე ორიენტირებული სწავლის მთავარი ამოცანა.

ცხოვრებიდან ხატვა ვიზუალური განათლების მეთოდია და შესანიშნავ შედეგს იძლევა არა მხოლოდ ხატვის სწავლებაში, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებაშიც. ბუნებიდან ხატვა ასწავლის აზროვნებას და მიზანმიმართულად დაკვირვებას, აღძრავს ინტერესს ბუნების ანალიზისადმი და ამით ამზადებს ბავშვს შემდგომი საგანმანათლებლო მუშაობისთვის.

დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობის შესწავლამ აჩვენა, რომ ბავშვს სიცოცხლის მეორე წელს (რა თქმა უნდა, ვარჯიშს ექვემდებარება) შეუძლია სწორად დაიჭიროს ფანქარი, ფუნჯი; ხატვისას წარმოქმნილი მოძრაობები ემთხვევა მოძრაობების ზოგად რიტმს, რომელიც ინტენსიურად ვითარდება ამ ასაკში. თუმცა, ისინი ჯერ კიდევ დიდწილად უნებლიეა და ხაზების დახატვა არ კონტროლდება ხედვით.

სიცოცხლის მეორე წლის შვილთან ერთად ეს უკვე შესაძლებელია სპეციალური განათლებაგამოსახულების უნარები, რადგან ის ცდილობს აღადგინოს აღმზრდელის ქმედებები, რასაც თან ახლავს განმარტებები.

კვლევა თ.გ. კაზაკოვა და ნ.ია. შიბანოვამ დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხატვის სწავლების სფეროში აჩვენა, რომ ხატვის სწავლის დაწყებიდანვე უნდა წახვიდე ობიექტის გამოსახულებაზე და არა უნარის დაუფლებაზე. ფიგურული დასაწყისი ბავშვისთვის წამყვანი უნდა იყოს ხატვის მთელ პროცესში.

ვიზუალური უნარების განვითარება იწყება სწორი, ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზების დახატვით, ჯერ მასწავლებლის მიერ დაწყებული ნახატის დახატვისას (ძაფები ბურთებისთვის, ღეროები ყვავილებისთვის და ა.შ.). ობიექტის დახატული ნაწილი განსაზღვრავს ხაზის მიმართულებას, რომლის სიგრძე შეიძლება იყოს განსხვავებული. შემდეგ ბავშვებს ეწვევათ დამოუკიდებლად დახაზონ ხაზები მითითებული მიმართულებით, სხვადასხვა საგნების აღქმის საფუძველზე.

ცხოვრების მეოთხე წლის ბავშვებს უკვე ესმით ხატვის მნიშვნელობა, თუმცა საგანს მეტ-ნაკლებად სწორად მაინც ვერ ასახავს. ისინი შემთხვევით სახელებს აძლევენ თავიანთ დამოუკიდებელ ნახატებს, რომლებიც წარმოადგენს ხაზების უფორმო კომბინაციას, რომელიც გამოწვეულია რაიმე ნიშნით ასოციაციებით. მასწავლებელმა უნდა წაახალისოს ბავშვები, შეეცადონ იპოვონ ნახატის მსგავსება საგანთან და ამავდროულად ასწავლოს სხვადასხვა ფორმის სწორი გამოსახულება.

ამ ასაკში წინა პლანზე დგება ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების სწავლების შემდეგი ამოცანები:

· მარტივი საგნების სხვადასხვა სწორხაზოვანი და წრიული ფორმის გამოსახულების სწავლება მათი ძირითადი ნიშნების (ფერი, ფორმა) გადმოცემით;

ფერთა გრძნობის განვითარება - პირველადი ფერების გარჩევისა და დასახელების უნარი;

განუვითარდეთ კომპოზიციური უნარ-ჩვევები - მოათავსეთ გამოსახულება ფურცლის შუაში;

გაიუმჯობესეთ ტექნიკური უნარები.

პირველ უმცროს ჯგუფში ბავშვები სწავლობენ ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზების დახატვას მათი მიმართულების სიცხადის გარეშე. აქედან გამომდინარე, აქ პირველი ამოცანაა ვისწავლოთ როგორ დავხატოთ სწორი და მომრგვალებული ხაზები, მაგრამ მასწავლებლის ნახატზე დაყრდნობის გარეშე. ამ პრობლემის გადაწყვეტა დაკავშირებულია ხელის მოძრაობის განვითარებასთან.

პროგრამა ითვალისწინებს ტრენინგს სხვადასხვა ხაზების დახატვაში: მარცხნიდან მარჯვნივ, ზემოდან ქვემოდან, ჯვარედინი და ა.შ. ხელების მოძრაობის განვითარების სისტემა ხაზების დახატვაში შეიმუშავა ცნობილმა მასწავლებელმა E.A. Flerina-მ და მტკიცედ შევიდა სასწავლო პროგრამა უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

ამ ჯგუფში კიდევ უფრო ვითარდება ტექნიკური უნარების დაუფლების ამოცანები.

მეორე უმცროსი ჯგუფის ბავშვებისთვის რთული ამოცანაა რამდენიმე ფორმის კომბინაციის გადმოცემა, რომელიც შეიძლება იყოს ერთგვაროვანი (თოვლის კაცი ორი ან სამი წრიდან) ან შედგება ორი განსხვავებული ფორმისგან (მზე რამდენიმე სწორი ზოლიდან და წრე).

წლის ბოლომდე მეორე უმცროსი ჯგუფის ბავშვებს შეუძლიათ საგნების გამოსახვა, რამდენიმე ნიშნის გადმოცემა, არა მხოლოდ მასწავლებლის მითითებით, არამედ საკუთარი არჩევანით.

ამ ჯგუფის მიზნები შემდეგია:

მრგვალი და მართკუთხა ფორმის ობიექტების გამოსახულების სწავლება, მათი სტრუქტურის, ძირითადი ნაწილებისა და დეტალების გადატანა;

ასწავლოს ფერის გამოყენება, როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალება;

ფურცლის ცენტრში საგნის განლაგების კომპოზიციური უნარების განვითარება;

გაიუმჯობესეთ ტექნიკური უნარები ნახატზე ფანქრებითა და საღებავებით ხატვისას.

პირველ კვარტალში, სადაც ნახატების შემოთავაზებული თემა ბავშვებისთვის ნაცნობია (ბურთის, ვაშლის, დროშის დახატვა), პროგრამის მასალის გართულება გამოხატულია ფორმის (ოვალური ან წრე) უფრო ზუსტი გადაცემით და სურათის ზუსტი შეღებვა. ამ პრობლემების გადაჭრა მოითხოვს უფრო განვითარებულ უნარს შევადაროთ და გამოვყოთ ფორმების მახასიათებლები, რომლებსაც აქვთ მომრგვალებული კონტურები, მაგრამ განსხვავდებიან ერთმანეთისგან სიგრძით და სიგანით.

ბავშვებისთვის საგნების გამოსახულების სწავლებაში სიახლეა სტრუქტურის გადატანა რიტმულად განლაგებული ნაწილებით (ზემოდან ქვედა, ერთის მხრივ - მეორე მხარეს), ასევე ნაწილების პროპორციული თანაფარდობით. ეს შესაძლებელს ხდის ცალკეული ნაწილების გაანალიზებას და ერთმანეთთან შედარებას. მაგალითად, მეორე კვარტალში ბავშვები ხატავენ თოვლის კაცს, რომლის ფორმა შედგება სხვადასხვა ზომის წრეებისგან და ნაძვის ხეს რიტმულად განლაგებული ტოტებით.

პირველად ამ ჯგუფში დანერგილია ისეთი საგნის დახატვა, როგორიც ადამიანია. პიროვნების გამოსახულებას წინ უძღვის უფრო მარტივი ფორმების დახატვა - თოვლის კაცი, თოჯინა, მობუდარი თოჯინები, თოჯინები, სადაც შეიძლება გარკვეულწილად დაირღვეს ნაწილების პროპორციები და ფორმები.

ბავშვების განათლება უფროსი ჯგუფიმიზნად ისახავს ვიზუალური უნარების გაუმჯობესებას და გამოსახულების სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით ექსპრესიული სურათების შექმნის უნარის განვითარებას.

სასწავლო მიზნები შემდეგია:

საგნის ფორმის, მისი მახასიათებლების, ნაწილების ფარდობითი ზომისა და პოზიციის სწორი გადაცემის სწავლება;

ასწავლეთ მარტივი მოძრაობების გადატანა ნახაზში;

განავითაროს და გააუმჯობესოს ფერის გრძნობა;

ფანქრით (გამოჩეკვის მეთოდები) და საღებავებით (ფუნჯის ტექნიკა) მუშაობის ტექნიკური უნარ-ჩვევების განვითარება;

ასწავლეთ ხატვის ტექნიკა ფერადი ფანქრით, ნახშირით, სანგვინით, აკვარელით.

სასწავლო ამოცანების გართულება გამართლებულია შემდგომი განვითარებაბავშვები. მათი გამოცდილება მნიშვნელოვნად გაფართოვდა; ისინი იძენენ უამრავ ახალ ცოდნას ირგვლივ ცხოვრებაზე დაკვირვებით, მხატვრული ლიტერატურის კითხვით, ზრდასრულთა მოთხრობებით და ა.შ. მათთვის შესაძლებელი ხდება თემებზე დახატვა, რომლებიც არ არის დაკავშირებული პირდაპირ აღქმასთან (ზღაპრის გმირები), ასახავს საგნებს, რომლებიც არ უნახავთ (მაგალითად, ცხელ ქვეყნებში მცხოვრები ცხოველები და ა.შ.).

ამ ასაკში ბავშვები სწავლობენ ერთგვაროვანი ობიექტების მსგავსებისა და განსხვავებების პოვნას და ნახატში გადმოცემას. ასე რომ, პირველ კვარტალში ისინი ბუნებიდან იღებენ ხილს, ბოსტნეულს, ყვავილებს, გადმოსცემენ მათ დამახასიათებელ მახასიათებლებს (მაგალითად, სხვადასხვა ჯიშის 2 ვაშლი, განსხვავებული ფორმისა და ფერის, ჭარხალი და ტურფა, რომლებსაც აქვთ მომრგვალებული ფორმა, საერთო ბოსტნეულისთვის). .

უფროს ჯგუფში საგნების დამახასიათებელი შეღებვის გადმოსაცემად, ფერთა ნაკრები იზრდება, რომლებთანაც ბავშვები მუშაობენ. ამ ჯგუფში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეცნობიან სპექტრის ძირითად ფერებს და სწავლობენ როგორ გამოიყენონ მათი ლამაზი კომბინაციები ნახატში. ფერადი ფანქრების გარდა უფროსი ჯგუფის ბავშვები უბრალო ფანქარს იყენებენ საგნის ძირითადი ნაწილების წინასწარი დახატვისთვის. ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვს შეუძლია გაიგოს და გადმოსცეს ნახატში ცვლილებები ადამიანის სხეულის ზოგიერთი ნაწილის პოზიციის შესახებ: აწეული ხელები, მუხლებში მოხრილი ფეხები (თემები „ბავშვები ფიზიკურ აღზრდაში არიან დაკავებულნი“, „ოხრახუში ცეკვავს“ და ა.შ. ). ამ თემებში გამოსახულების ექსპრესიულობა მიიღწევა ზოგიერთი დამახასიათებელი დეტალის (პეტრუშკას სამოსი, წითელქუდა, სანტა კლაუსი) ან სახის ნაკვთები (პინოქიოს გრძელი ცხვირი, თოვლის ბაბუის წვერი და ა.შ.) გამოსახვით.

ექსპრესიული გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობა ასოცირდება ობიექტების დამახასიათებელი ნიშნების შემჩნევის უნარის განვითარებასთან (მაგალითად, სიცოცხლის ტოტებიდან კვირტებით, ფოთლებით, თოვლებით და ზაფხულში სხვადასხვა ტიპის სოკოებით, კენკრით ხატვისას, ყვავილები, პეპლები). თუ შუა ჯგუფში ბუნებიდან ხატვისთვის შეირჩევა საგნები ნაწილების სიმეტრიული განლაგებით, მაშინ უფროს ჯგუფში გამოიყენება უფრო რთული ბუნება, ზოგჯერ სიმეტრიის გარეშე.

მოსამზადებელ ჯგუფში სრულდება სკოლამდელი აღზრდის სწავლება ვიზუალურ უნარებსა და შესაძლებლობებში. ბავშვები სკოლაში უნდა მოვიდნენ ცხოვრებიდან და მეხსიერებიდან საგნების დახატვის საწყისი უნარ-ჩვევებით, მიმდებარე ცხოვრებაში სხვადასხვა ფორმის, ფერისა და ობიექტების პოზიციის დანახვის უნარით.

მოსამზადებელ ჯგუფში ტრენინგის ამოცანები შემდეგია:

ასწავლოს სტრუქტურის გამოსახულება, ზომა, პროპორციები, დამახასიათებელი ნიშნებისაგნები ბუნებიდან და წარმოდგენის მიხედვით;
ასწავლოს ფორმებისა და ფერების სიმდიდრის გადმოცემა, გამომხატველი გამოსახულებების შექმნა;

კომპოზიციური უნარების განვითარება (ობიექტის მდებარეობა ფურცელზე დამოკიდებულია ობიექტის ფორმისა და ზომის ბუნებიდან);
განავითაროს ფერის გრძნობა (იგივე ფერის სხვადასხვა ჩრდილების გადმოცემის უნარი);

ტექნიკური უნარების განვითარება (საღებავების შერევის უნარი სხვადასხვა ფერისა და მათი ჩრდილების მისაღებად;

წაისვით შტრიხები ფანქრით ან ფუნჯით საგნის ფორმის მიხედვით.

ექვსი წლის ბავშვებს აქვთ საკმაოდ კარგად განვითარებული ანალიტიკური აზროვნება. მათ შეუძლიათ განასხვავონ ერთი და იგივე ტიპის ობიექტების თანდაყოლილი ორივე საერთო მახასიათებელი და ინდივიდუალური მახასიათებლებიერთი ობიექტის მეორისგან გარჩევა.

ეს დავალება ხორციელდება პირველი კვარტლიდან დაწყებული, მაგალითად, სხვადასხვა ხეების გამოსახულებით. თითოეულ ხეს აქვს ვერტიკალურად მიმართული ტოტები, სქელი და თხელი ტოტები, რომლებზეც ფოთლები ქმნიან გვირგვინს. ამ ნიშნებს უფროსი ჯგუფის ბავშვებიც გადასცემენ. მოსამზადებელ ჯგუფში ასწავლიან სხვადასხვა ჯიშის ხეების დანახვას და დახატვას, სადაც ყველა ეს საერთო თვისება გარკვეულწილად თავისებურია: ნაძვის ხეში ღერო თანდათან ვიწროვდება ზევით და მთავრდება თხელი ბასრი ზევით, ხოლო ფოთლოვან ხეებში ისიც. ვიწროვდება, მაგრამ ტოტდება ზევით და მთავრდება მრავალი პატარა ტოტებით; არყში სქელი ტოტები მაღლა ადის, წვრილი გრძელი კიდია, ხოლო ცაცხვაში წვრილი ტოტები მიწის პარალელურია. ხეებია მოხრილი, ჩანგალი ტოტებით, ახალგაზრდა და მოხუცი. ამ მრავალფეროვნების დანახვის და ნახატში გადმოცემის უნარი ბავშვებში ავითარებს ბუნების ექსპრესიული გამოსახულების შექმნის უნარს. საგნის თვისებების გადაცემის იგივე მრავალფეროვნება ფიქსირდება ბოსტნეულის, ხილის და ა.შ გამოსახულების თემებში. ამისათვის ბავშვები პირველ კვარტალში ეცნობიან ფერის ჩრდილების მიღებას და ახალი ფერების შედგენას.

საგნების სტრუქტურისა და ფორმის დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემის უნარი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ითვისებენ ბუნებიდან მრავალფეროვან საგნებს, თავდაპირველად მარტივი ფორმითა და სტრუქტურით: ნაძვის ხის და ფიჭვის ტოტები, თევზი, ჩიტები, თოჯინები. რეალურ საგნებზე არსებული იდეების საფუძველზე ბავშვები ხატავენ ზღაპრის გმირებს: ცეცხლოვან ფრინველს, კუზურ ცხენს, მოროზკოს, ბაბა იაგას და ა.შ. ზღაპრის პერსონაჟების დახატვა ხელს უწყობს შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებას.

სურათის ექსპრესიულობა დიდწილად დამოკიდებულია ფურცლის შერჩეულ ვერტიკალურ ან ჰორიზონტალურ პოზიციაზე. იმისათვის, რომ წარმატებით გაუმკლავდეს ამ არჩევანს, ბავშვმა ძალიან ფრთხილად უნდა გააანალიზოს ობიექტი სხვადასხვა მონაცვლეობით, გაითვალისწინოს მისი სტრუქტურის მახასიათებლები.

მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვები იწყებენ ხატვას წინასწარი ჩანახატით, რომელშიც ჯერ ძირითადი ნაწილებია გამოკვეთილი, შემდეგ კი დეტალები დახვეწილია. ესკიზის გამოყენება ბავშვს აიძულებს გულდასმით გააანალიზოს ბუნება, გამოყოს მასში მთავარი, მოახდინოს დეტალების კოორდინაცია და დაგეგმოს სამუშაო. სხვადასხვა ობიექტების გამოსახულებები ფიქსირდება და გაუმჯობესებულია ნაკვეთის ნახატში.

მოსამზადებელ ჯგუფში ხატვის კლასების მაგალითები:

ნახატი ბუნებიდან. "შიდა მცენარე"

პროგრამული უზრუნველყოფის შინაარსი. ასწავლოს ბავშვებს მცენარისთვის დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა (ღეროს სტრუქტურა და მიმართულება, ფოთლები), ყვავილების ქოთნის ფორმა. ისწავლეთ ტონალური ურთიერთობების დანახვა (ნათელი და ბნელი ადგილები) და მათი გადმოცემა ნახატზე, აძლიერებს ან ასუსტებს ზეწოლას ფანქარზე. განავითარეთ ხელის მცირე მოძრაობები (მცენარის მცირე ნაწილების გამოსახვისას). ნახატის მოძრაობის ძალით რეგულირების უნარის ჩამოყალიბება. გააძლიერეთ გამოსახულების ფურცელზე კარგად განთავსების უნარი.

გაკვეთილის მეთოდოლოგია. დაათვალიერეთ მცენარე, აქტიურად ჩაერთეთ ბავშვებს, მოუწოდეთ დაფაზე აჩვენონ ღეროების მიმართულება, ქოთნის ფორმა. ჰკითხეთ ბავშვებს, მცენარის ყველა ნაწილი ერთნაირი ფერისაა, შესთავაზეთ მონიშნოთ სად არის ღია, სად მუქი; ჰკითხეთ, როგორ შეიძლება ამის გადმოცემა ნახატზე ერთი მარტივი ფანქრით. თუ ბავშვები არ პასუხობენ, აჩვენეთ, თუ რამდენად განსხვავებული ზეწოლა ფანქარზე გადასცემს განსხვავებულ ტონს (უფრო ღია, მუქი). ანალიზის დროს გაითვალისწინეთ ის ნახატები, სადაც სწორად არის გადმოცემული მცენარის ბუნება და ბგერათა ურთიერთობა, გამოსახულება კარგად არის განთავსებული ფურცელზე.
მასალა გაკვეთილისთვის. შიდა მცენარე (როგორიცაა ასპარაგუსი, ტრადესკანტია).

გაკვეთილის კავშირი სასწავლო სამუშაოს სხვა ასპექტებთან. შიდა მცენარეების გამოკვლევა (სხვადასხვა), შედარება, დამახასიათებელი ნიშნების გარკვევა. მცენარის მოვლა.

ცხოველის კერამიკული ფიგურის დახატვა ცხოვრებიდან

პროგრამული უზრუნველყოფის შინაარსი. ისწავლეთ კერამიკული ფიგურის დახატვა, ფორმებისა და ხაზების სიგლუვის გადმოცემა. განავითარეთ სითხე, მოძრაობის სიმარტივე, ვიზუალური კონტროლი. ასწავლეთ უწყვეტი კონტურის ხაზვა, ზუსტი ფერწერა.

გაკვეთილის მეთოდოლოგია. ფიგურის დათვალიერება კონტურის გასწვრივ ხელის მოძრაობის ჩართვით. აჩვენეთ ხატვის ტექნიკა დაფაზე, ხაზი გაუსვით ერთიანობას, უწყვეტობას, მოძრაობის სიმარტივეს და ხელის მოძრაობაზე ვიზუალური კონტროლის აუცილებლობას („ყურადღებით დააკვირდით როგორ ხატავთ“). ჰკითხეთ ნახატზე დახატვის წესებს. ხატვის პროცესში, ბავშვთან ერთად, გააანალიზეთ წარუმატებლობები, ჩართეთ ფიგურის ხელახლა შემოხაზვა კონტურის გასწვრივ, თან ახლეთ სიტყვებით, რომლებიც ხსნის მოძრაობის მიმართულებას.
მასალა გაკვეთილისთვის. მარტივი გრაფიტის ფანქარი, ფერადი ფანქრები ან საღებავები. თეთრი ქაღალდის ფურცელი საწერი ფურცლის 1/2 ზომის.

ექსპერიმენტული პროგრამის შემუშავების საფუძველია ამ კვლევის ფორმირების ეტაპი. შემდგომ კვლევებში ჩვენ განვიხილავთ თანამედროვე მიდგომებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სახვითი ხელოვნების განვითარების ინტეგრირებული გადაწყვეტის მიმართ. 1.3 თანამედროვე მიდგომები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სახვითი ხელოვნების განვითარების ინტეგრირებული გადაწყვეტისადმი ...

ფენომენი, რომელიც ბავშვის წინაშე დგას მისი ან მასწავლებლის მიერ, ააქტიურებს მის იდეებს, აიძულებს მათ ახლებურად გაიაზრონ. 2. ბუნებაზე დაკვირვება - მნიშვნელოვანი მეთოდისკოლამდელ ბავშვებს ასწავლიან საგნების რეალისტური გამოსახვის საფუძვლებს.ხატვა ხელს უწყობს ბავშვების აღქმის, იდეებისა და მეხსიერების გამდიდრებას ახალი სურათებით, რომლებიც გამოსახვისას იხვეწება და მდიდრდება. ...

ჩვენ ვხატავთ ბუნებიდან

ესე

მასწავლებელი

MBU DO "ვილოვატოვსკაია

ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"

ტალანცევი ა.ა.

თან. ვილოვატოვო

2015 წელი

შინაარსი

თავი 1. სკოლის მოსწავლეების განვითარება და განათლება ცხოვრებიდან გამოტანის პროცესში ....... 3

თავი 2. ესთეტიკური განათლება ხატვის პროცესში………………………………………

თავი 3

თავი 4. ყურადღების, დაკვირვების, ვიზუალური მეხსიერების განვითარება…………..9

თავი 5. ტრენინგების ორგანიზება……………………………………………….13

გამოყენებული ლიტერატურის სია…………………………………………………..15

თავი 1. სკოლის მოსწავლეების განვითარება და განათლება ცხოვრებიდან გამოტანის პროცესში

ცხოვრებიდან ხატვა ვიზუალური განათლების მეთოდია და შესანიშნავ შედეგს იძლევა არა მხოლოდ ხატვის სწავლებაში, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებაშიც. ბუნებიდან ხატვა ასწავლის აზროვნებას და დაკვირვების მიზანმიმართულად ჩატარებას, აღძრავს ინტერესს ბუნების ანალიზისადმი და ამით ამზადებს მოსწავლეს შემდგომი სასწავლო სამუშაოსთვის.

ხატვის სწავლებისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს, რომ საგნის ფორმის შესწავლის მიზანია არა მხოლოდ მისი გარეგანი ფორმის გაცნობა, არამედ ამ ფორმით გამოხატული ცნებების გაცნობა, რაც უაღრესად აუცილებელია დაუფლებისთვის. სხვა საგნები: მათემატიკა, ფიზიკა და ა.შ.

ობიექტური რეალობის შემეცნების პროცესი დიდწილად დამოკიდებულია ვიზუალური აპარატის განვითარების ხარისხზე, ადამიანის უნარზე, გააანალიზოს და მოახდინოს მიღებული ვიზუალური შთაბეჭდილებების სინთეზი. ცხოვრებიდან ხატვას დიდი შესაძლებლობები აქვს ამ უნარის გასავითარებლად.

რაც არ უნდა მცირე იყოს მასწავლებლის მიერ ბავშვისთვის ხატვის გაკვეთილზე დასახული ამოცანა, მისი გადაწყვეტა შეუძლებელია მისი გონებრივი აქტივობის მნიშვნელოვანი გააქტიურების გარეშე. საგანმანათლებლო ნახატში ბუნების შემეცნების პროცესი არ არის მარტივი ჭვრეტა, არამედ გადასვლა ობიექტის ერთი და არასრული ცნებებიდან მის სრულ და განზოგადებულ იდეაზე. ცხოვრებიდან გამოყვანილი მოსწავლე გულდასმით იკვლევს ბუნებას, ცდილობს აღნიშნოს მისი დამახასიათებელი ნიშნები, გაიგოს საგნის სტრუქტურა. ცხოვრებიდან გამომდინარე, ცნებები, განსჯა და დასკვნები საგნის შესახებ უფრო და უფრო კონკრეტული და ნათელი ხდება, რადგან ბუნება, რომელიც თვალწინ არის, ხელმისაწვდომია მხედველობისთვის, შეხებისთვის, გაზომვისთვის და შედარებისთვის.

მაგალითად, სტუდენტი, რომელიც ხატავს თაბაშირის ორნამენტს, ხედავს მუქ ლაქას საგნის ამოზნექილ ფორმაზე - მას ეჩვენება, რომ იქ დეპრესიაა. თუმცა ობიექტთან მიახლოებით და თითით ფორმას შეხებით რწმუნდება, რომ დეპრესია კი არა, ამობურცულობაა. ამიტომ დაწყებით კლასებში მიზანშეწონილია ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების აგება ორი მიმართულებით - ფორმის შესწავლა მხედველობით (ბუნებიდან ხატვა) და შეხებით (ქანდაკება). ფორმის შესწავლის ეს მეთოდი შესანიშნავ შედეგს იძლევა და ვიცით, რომ ბევრი ხელოვანი ხშირად იყენებდა მას. ასე რომ, I. E. რეპინი, თავის მოგონებებში კრამსკოის შესახებ, წერდა, რომ ქრისტეს გამოსახულებაზე მუშაობისას, კრამსკოი, რომელსაც სურდა უფრო ნათლად წარმოედგინა თავის ფორმის პლასტიურობის ექსპრესიულობა, იძულებული გახდა გამოძერწა იგი თიხისგან: ” მან ამოიღო სველი გადასაფარებლები მანქანაზე და მე დავინახე ქრისტეს იგივე დაღლილი თავი, ნაცრისფერი თიხისგან ჩამოსხმული... მე არასოდეს მინახავს სკულპტურა უბრალოდ ჩამოსხმული და ვერ წარმოვიდგენდი, რომ ნაცრისფერი თიხის ასე შესანიშნავად ჩამოსხმა შეიძლებოდა. უფრო ადვილი რელიეფი და სინათლე და ჩრდილი. ”

კიდევ ერთი მაგალითი: გეომეტრიული სხეულის პერსპექტივაში დახატვისას მოსწავლეს ეჩვენება, რომ ობიექტის სიმაღლე და სიგანე ერთნაირია. თუმცა, მათი გაზომვით, ის დარწმუნებულია, რომ გვერდების ზომა განსხვავებულია. ან ასეთი მაგალითი. პირველ კლასში მცხოვრები ბავშვები, რომლებიც ცხოვრებიდან ალვის ფოთოლს ხატავენ, ხშირად ვერ ახერხებენ ფორმის ხასიათს; როდესაც შედარებისთვის მათ აჩვენებენ არყის, იასამნის, ცაცხვის ფოთოლს, ისინი სწრაფად იწყებენ შეამჩნიონ ალვის ფოთლის ფორმის დამახასიათებელი ნიშნები.

არც ერთი საგანი არ აქცევს სტუდენტების ისეთ აქტიურ ყურადღებას საგანზე, მისი სტრუქტურის ანალიზზე, როგორც ცხოვრებიდან ამოღება. შემთხვევითი არ არის, რომ დიდმა იტალიელმა მხატვარმა მიქელანჯელო ბუონაროტიმ თქვა: "ნახატი, რომელსაც სხვაგვარად ესკიზის ხელოვნებას უწოდებენ, არის ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის უმაღლესი წერტილი; ნახატი არის მთელი მეცნიერების წყარო და ფესვი".

იმის გათვალისწინებით, რომ სკოლაში ბუნებიდან ხატვის სწავლება იწვევს განვითარებას გონებრივი შესაძლებლობები, საკლასო ოთახში აუცილებელია ბავშვებს ასწავლონ სწორი განსჯა საგნების ფორმის შესახებ პერსპექტივის ფენომენების, ჩრდილების თეორიის, ფერთა მეცნიერების და ანატომიის შესახებ სამეცნიერო მონაცემების საფუძველზე. ადვილია ასწავლო ბავშვებს ყურადღებით განიხილონ და გააანალიზონ ობიექტების ფორმა. ბავშვები ხშირად გვაოცებენ ბუნების უმცირესი დეტალებისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულებით. განსაკუთრებული სიყვარულით და სიზუსტით ხატავენ საგნის უმცირეს დეტალებს და დეტალებს. ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ადვილად გადავიტანოთ ბავშვის ყურადღება საგნის ფორმის სტრუქტურის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებლებზე, ვასწავლოთ მას საგნის ფორმის სწორად დანახვა, გაგება და გამოსახვა.

დიდი იტალიელი მხატვრებიც კი აღნიშნავდნენ, რომ ცხოვრებიდან ხატვა სწავლის საუკეთესო მეთოდია. ვიზუალური ხელოვნების ყველა ტრაქტატში, პირველ რიგში, ბუნებიდან ხატვაა წამოწეული. ეს დებულება ეხება არა მხოლოდ პროფესიულ მომზადებას, არამედ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ხატვის ელემენტარულ სწავლებას. ჟან-ჟაკ რუსო წერდა: ”ბავშვებისთვის ძალიან სასარგებლოა ხატვა არა თავად ხელოვნებისთვის, არამედ ნამდვილი თვალისა და მოქნილი ხელის მოსაპოვებლად. მაგრამ ბავშვებმა უნდა დახატონ არა მოდელებიდან, არამედ პირდაპირ ორიგინალებიდან, ბუნებიდან. მნიშვნელოვანია. არა იმდენად ამ ხელოვნების კანონებისა და მოთხოვნების მიხედვით ხატვის უნარის შეძენა, რამდენადაც უფრო ზუსტი თვალის, ერთგული ხელის შეძენა, სხვადასხვა საგნების ზომისა და ტიპისადმი რეალური დამოკიდებულება, პერსპექტივის მოქმედებების უფრო სწრაფი გაგება.

სივრცითი აზროვნებისა და წარმოსახვის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ცხოვრებიდან ნახატს და განსაკუთრებით პერსპექტიულ ნახატს. უკვე როცა პერსპექტივის ელემენტარულ წესებს ეცნობი, სივრცითი აზროვნების ყველაზე რთული პროცესი ხდება. ფურცლის სიბრტყეზე გამოსახვისას სამგანზომილებიანი საგნის სამგანზომილებიანობის გადმოცემის სირთულე მოსწავლეს ავითარებს სივრცით აზროვნებასა და წარმოსახვას. აზრის ნებისმიერი გრაფიკული გამოხატულება ეფუძნება გამოსახული ობიექტების ვიზუალურად წარმოდგენის უნარს. შემქმნელმა უნდა ნათლად წარმოიდგინოს ობიექტის დიზაინი, მისი ნაწილების ურთიერთობა, ფორმის ბუნება, ობიექტის პოზიცია სივრცეში.

მოსწავლეებში მკაფიო ფიგურალური წარმოდგენის უნარის განვითარებით, ბუნებიდან ხატვა ასევე მოქმედებს მეხსიერების განვითარებაზე. როლი ადამიანის ცხოვრებაში ფიგურალური მეხსიერებაუზარმაზარი. მაგრამ ცხოვრებიდან ხატვის გავლენა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხატოვანი მეხსიერებით, ის ასევე მოქმედებს მეხსიერების სხვა ტიპებზე: მოტორულ, ემოციურ და ვერბალურ-ლოგიკურზე.

საგნებზე მკაფიო წარმოდგენების, ფიგურული მეხსიერების საფუძველზე მოსწავლეს უვითარდება წარმოსახვის უნარი.

ბუნებიდან ხატვისას ვითარდება აბსტრაქტული აზროვნებაც. შეუძლებელია ობიექტის ფორმის კონსტრუქციული ანალიზის გაკეთება აბსტრაქტული აზროვნების გარეშე, ხოლო ხატვისას მუდმივად გიწევს საქმე კონსტრუქციულ ანალიზთან. უფრო მეტიც, უნდა აღინიშნოს, რომ ცხოვრებიდან ხატვა, როგორც ობიექტის ფორმის შესწავლის არც ერთი ფორმა, შესაძლებელს ხდის აბსტრაქტული აზროვნების პროცესის ყველა ასპექტის განვითარებას.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ხატვის სწავლა ხელს უწყობს პიროვნების მთლიან განვითარებას.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ცხოვრებიდან ნახატი ითვალისწინებს არა მხოლოდ საგნების გამოსახვას შავ-თეთრი ნახატის საშუალებით (ფანქრით ნახატი), არამედ ფერწერის ელემენტების სწავლებას.

ფერწერის სწავლების ამოცანა მოიცავს ცალკეული საგნების ბუნებიდან გამოსახულებას, მარტივ ნატურმორტებს, ინტერიერებსა და პეიზაჟებს. ფერწერის ელემენტების გაცნობისას მოსწავლეები ეუფლებიან ფერად ფანქრებთან, აკვარელთან და გუაშის საღებავებთან მუშაობის ტექნიკას. პირველ კლასებში მოსწავლეები ბუნებრივ საგნებს (ფოთლებს, მწერებს და ა.შ.) ხატავენ აკვარელში, ჯერ არ იყენებენ ფერთა ნარევს. მესამე კლასიდან სწავლობენ ბუნების მსგავსი ფერის შერჩევას საღებავების შერევით, ასევე ეცნობიან ფერადი ფერის ბალიშების გამოყენებას. მეოთხე კლასში მოსწავლეები სამგანზომილებიან საგნებს (ხილს, კერძებს) ხატავენ აკვარელში - ჯერ, როგორც წინა კლასებში, თეთრ ფონზე, ხოლო წლის ბოლოს - ღია ფერზე. მეხუთე და მეექვსე კლასებში, აკვარელში ცხოვრებიდან ხატვისას, მთავარი აქცენტი კეთდება ობიექტთა ჯგუფში ფერის თანაფარდობის სწორ გადაცემასა და მოცულობის გადაცემაზე. ამ კლასებში მოსწავლეები იყენებენ სველი წესით მუშაობის ტექნიკას, ეუფლებიან აკვარელებთან მუშაობის უნარს ფერების ხელახლა ჩამოსხმის, ფერების შერწყმის ტექნიკის გამოყენებით.

ხატვის სწავლებისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს, რომ ბავშვები ირგვლივ ყველაფერს მხიარული გრძნობით აღიქვამენ. თუმცა, ბავშვობის შთაბეჭდილებები, რაც არ უნდა პირდაპირი იყოს, თანდათან აზრებად გადაიქცევა. მასწავლებლის ამოცანაა არა მოკლას ბავშვში ეს შთაგონებული იმპულსი, არამედ მეთოდურად ოსტატურად მიიყვანოს სამყაროს შესახებ სწორ იდეებამდე. ამიტომ, მოსწავლეებს უნდა გაეცნონ ფერთა მეცნიერების ძირითად პრინციპებს, ასწავლონ ფერისა და ტონის სწორად გამოყენება ბუნების ვიზუალური შთაბეჭდილების გადმოსაცემად (თბილი, ცივი ტონი), სინათლისა და ფერის თამაშის ობიექტებზე გადაცემის გარეშე. გამოსახულის ვიზუალური ავთენტურობა.

ცხოვრებიდან ხატვა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესანიშნავი საშუალებაა. ბუნებისგან ხატავს პეიზაჟს, ხეს, ყვავილს, სწავლობს ამ ობიექტების ფორმის ბუნებას, ბავშვი ინტერესდება ბუნების სილამაზით, მისი ფორმებისა და ფერების სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების მიმართ. ხედავს ნაწილებისა და მთელის პროპორციულ ურთიერთობას, იჭერს რიტმს და
ბუნების ფორმების ჰარმონია, ფერის ჩრდილები. ბავშვებში დაკვირვების, უნარის განვითარებით, ჩვენ ამით ვაგვარებთ ესთეტიკური განათლების პრობლემებს.

თავი 2. ესთეტიკური განათლება ხატვის პროცესში

ესთეტიკური განათლება თავის ძირითად კანონებსა და წესებს შეიცავს, რომელიც დაფუძნებულია რეალისტური ხელოვნების პრინციპებზე.

ბუნებიდან ხატვის გაკვეთილებზე მოსწავლეები, რომლებიც სწავლობენ გამოსახულების ობიექტების კონსტრუქციულ სტრუქტურას, მათ სივრცულ პოზიციას, პროპორციებს, ფორმას, ფერს, სინათლისა და ჩრდილის განაწილებას და ა.შ. ფერი და გამოხატული სიგლუვეს, გრაციოზულ ხაზებსა და კონტურებში.

წარმატებული ესთეტიკური აღზრდისთვის, სტუდენტების მხატვრული გემოვნების განვითარება ბუნებიდან ხატვის საშუალებით, ბავშვებს ასწავლიან კომპოზიციის კანონებს, პროპორციულობის გრძნობას, პერსპექტივას, ობიექტური სამყაროს ურთიერთობის გრძნობას და ფერთა მეცნიერების კანონებს. დიდი მნიშვნელობა აქვს.

უფრო მეტიც, გასათვალისწინებელია, რომ ცხოვრებიდან ხატვის წესების სწავლება არ უნდა მიდიოდეს მათი დამახსოვრების ხაზით. ვიზუალური წიგნიერება მოსწავლეებს უნდა მიეწოდოს არა ცალკეული აბსტრაქტული სქემებისა და წესების სახით, არამედ როგორც ცოდნის ჯამი, რომელიც აუცილებელია ობიექტების რეალისტური გამოსახვისთვის.

სწავლების მეთოდოლოგია მიმართული უნდა იყოს მოსწავლის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირებაზე. სწავლების პროცესში შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისეთი ცნობილი მეთოდი, როგორიცაა შედარების მეთოდი, შედარება. გაკვეთილზე სასურველია გაკვეთილის მიზნისა და ამოცანების გათვალისწინებით მოხდეს არა ერთი საგნის, არამედ საგნების ვარიანტების დემონსტრირება.

ბავშვებისთვის სამყაროს ჭეშმარიტი, რეალისტური გამოსახულების სწავლება, ბუნებრივი ობიექტების შესახებ სწორი, მკაფიო ცნებების გაცნობა შეუძლებელია ფერის ფენომენის კანონების გაცნობის გარეშე.

საგნების ფორმის სტრუქტურის ნიმუშებზე, მათ პროპორციებზე, ობიექტების პოზიციებზე დაკვირვებით, მოსწავლეები სწავლობენ ფერისა და ტონის ჰარმონიას, სწავლობენ ლამაზი ფორმების გარჩევას, ავითარებენ მხატვრულ გემოვნებას და ჩნდება ინტერესი გარემომცველი ცხოვრებისა და ბუნების სილამაზე. გაუმჯობესებულია მოსწავლის თვალი, რაც შესაძლებელს ხდის საგნებზე სხვადასხვა ფერის ჩრდილების შემჩნევას. ბავშვი სხვადასხვა თვალით იწყებს იმის დანახვას, რაც მას ყოველდღიურად აკრავს. გარემომცველი ცხოვრების სილამაზე მტკიცედ შემოდის ცნობიერებაში და ღრმა კვალს ტოვებს სულში.

ამ მხრივ განსაკუთრებით ღირებულია გაკვეთილები, რომლებშიც მოსწავლე მუშაობს ღია ცის ქვეშ.

მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ბავშვს დაინახოს ყველაფერი, რაც ღირებულია, რაც მის გარშემოა, რომელსაც შეუძლია გაამდიდროს მისი შინაგანი სამყარო, გაახილოს თვალები ბუნების სილამაზეზე. ესთეტიკური შთაბეჭდილებებიდან და გამოცდილებიდან მიღებული სიამოვნება თანდათან გადაიზრდება სილამაზის ნახვისა და შექმნის მოთხოვნილებაში.

ექსკურსიები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ესთეტიკური გემოვნების განვითარებაში. ველური ბუნება ყოველთვის არის ბავშვებისთვის შთაგონების შესანიშნავი წყარო.

მივმართოთ ბავშვების სენსორულ აღქმას, მასწავლებელმა უნდა მისცეს მათ საჭირო ინფორმაცია ბუნებაში ფერის ჰარმონიის, ყვავილის სტრუქტურისა და ფოთლების დიზაინის შესახებ.

ირგვლივ არსებულ რეალობაზე დაკვირვებით, საგნების, ფენომენების, ბუნების ჭვრეტა, ესთეტიკური თვალსაზრისით ნანახის გააზრება და გაანალიზება, მოსწავლეები ცდილობენ ამის დაფიქსირებას თავიანთ ნახატებში, მაგრამ არ აქვთ საკმარისი ხატვის უნარები, უჭირთ. მასწავლებლის წინაშე დგას ამოცანა, გააცნოს ბავშვებს ობიექტების რეალისტური გამოსახვის პრინციპები და მეთოდები.

ასე რომ, მიუხედავად სტუდენტების მიერ ბუნებაში დაფიქსირებული ფერის ჩრდილების მრავალფეროვნებისა, სადაც ერთი ფერი, მეორეს ავსებს, ქმნის სრულ ფერთა ჰარმონიას, სტუდენტების ნამუშევრებში შეიძლება აღინიშნოს უხეში ფერის კომბინაციები ბუნებიდან ხატვისას. ხშირად ხდება, რომ მოსწავლეები არ განასხვავებენ ფერის ტონალობას, ვერ ხედავენ ფერთა ჩრდილებს. მაგალითად, ბუნებიდან მომინანქრებული მწვანე კათხის გამოყვანისას, თბილი მწვანეს ნაცვლად, იღებენ ნათელ მწვანე (ცივ) ფერს. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ სტუდენტებს ჯერ კიდევ არ უსწავლიათ ბუნების ფერის სწორად დანახვა, ფერების ჰარმონია, მათ ნამუშევარში ისინი იყენებენ შემთხვევით, ზოგჯერ უხეში ფერის კომბინაციებს. სწორედ აქ ხდება მასწავლებლის კვალიფიციური დახმარება.

თავი 3

იმისათვის, რომ შეგნებულად აღიქვას ესა თუ ის ობიექტი, მოსწავლემ გონებრივად უნდა წარმოიდგინოს მისთვის ცნობილი ობიექტის ყველა თვისება და თვისება.

ცოდნის საკმარისი მარაგის გარეშე, სტუდენტებს არ შეუძლიათ ამ საგნის სრული გაგება. ამან საბოლოოდ შეიძლება გამოიწვიოს გაუნათლებელი ნახატები.

მხოლოდ მაშინ, როდესაც მოსწავლეებს ეძლევათ დავალება, ყურადღებით გაითვალისწინონ ობიექტის ფორმა, შეადარონ ის ადრე ნანახს, იპოვონ მსგავსება და განსხვავებები, როდესაც საგნის შესახებ საჭირო ინფორმაცია მიეწოდება, ბავშვების იდეები ფართოვდება, რაც საბოლოოდ იწვევს გაჩენას. აღქმული ობიექტის ცნობიერი გამოსახულების შესახებ.

თავიდანვე მოსწავლეებს ადგენენ გარკვეული მიზნები და ამოცანები, რომლებიც თანდათან რთულდება გაკვეთილიდან გაკვეთილზე, მოხსენებულია გარკვეული ზოგადი ინფორმაცია ბუნებიდან ხატვის შესახებ.

თანდათანობით და სისტემატურად ეუფლება დიდი რაოდენობით ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს ბუნებიდან ხატვის სფეროში, მოსწავლეები წარმატებით ეუფლებიან უფრო რთულ სასწავლო მასალას. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სოლიდური ათვისება ცხოვრებიდან ამოღების სწავლის პირველ ეტაპზე ძალზე მნიშვნელოვანია სტუდენტების შემდგომი სასწავლო მასალის შეგნებული განვითარებისთვის.

ბუნებიდან ხატვის შეგნებული სწავლა გულისხმობს თითოეული პოზიციის, თითოეული კონცეფციის მკაფიო და ზუსტ ასიმილაციას. ბუნებიდან ხატვის პირველი გაკვეთილიდან აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ მოსწავლეებმა გააცნობიერონ ის მიზანი, რისთვისაც უნდა გაითვალისწინონ და შეისწავლონ ბუნება. მხოლოდ ამ შემთხვევაში იგრძნობს ბავშვები რეალურ მოთხოვნილებას დაინახონ ობიექტი, რათა დახატონ. თუ მოსწავლეები ამას არ ისწავლიან 1 კლასიდან, ისინი სრულად არ გამოიყენებენ ბუნებას მომავალში თავიანთი ნახატების გასაუმჯობესებლად.

ბუნებიდან ხატვის პირველივე გაკვეთილზე ბავშვებს უნდა ვუთხრათ, რომ საგანი, რომელიც მათ წინ დევს ხატვისთვის, არის ბუნება. ბავშვების ყურადღება იმ ფაქტმაც უნდა მიიპყრო, რომ მათ წინ ზუსტად ეს საგანი უნდა დახატონ მთელი თავისი ნიშან-თვისებებით და არა სხვა მსგავსი ხარისხით, ფორმით ან იგივე მნიშვნელობის მქონე. ბავშვებმა უნდა გააცნობიერონ, რომ ამ ამოცანის შესასრულებლად, მუდამ ბუნებას უნდა უყუროთ.

მაგრამ იმისათვის, რომ ობიექტი სწორად დავხატოთ, საკმარისი არ არის მხოლოდ მისი დათვალიერება. აუცილებელია მოსწავლემ ისწავლოს ყურება.

ობიექტის დანახვა შეიძლება ისწავლოს არა მხოლოდ დაკვირვებით, არამედ აზრიანი დაკვირვებით, რაც ხელს უწყობს ობიექტში მთავარი, ყველაზე მნიშვნელოვანი რამის ხაზგასმას, მისი მსგავსებისა და განსხვავების დადგენას სხვა ობიექტებთან.

მასწავლებლის ამოცანაა ბავშვის ყურადღება მიმართოს მთლიანი ობიექტის ფორმის დიზაინის გააზრებას, რათა მოსწავლემ ნათლად წარმოიდგინოს ამ ობიექტის ფუნქციური დანიშნულება, მისი ფორმის, ფერის სტრუქტურის მიზანშეწონილობა.

მოსწავლეებს, რომლებიც იწყებენ ხატვას, უჭირთ ერთდროულად საგნის ფორმების დანახვა და შესწავლა. მათ არ იციან როგორ შეადარონ მოდელი ნახატს. ამიტომ, ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რაც შეიძლება ადრე, შევეჩვიოთ მათ, რომ შეგნებულად გაიგონ გამოსახული ობიექტების ფორმის დიზაინი, ასევე ვიყოთ კრიტიკული მათი ნახატების მიმართ.

იმისათვის, რომ თითოეულ გაკვეთილზე ხატვის მთელი პროცესი წარიმართოს მუშაობისადმი ცნობიერი დამოკიდებულების დონეზე, აუცილებელია, რომ მოსწავლეებმაᲞირველ რიგში , ნათლად ესმოდა ამ გაკვეთილის მიზანი და ამოცანები, ანუ მასწავლებლის მოთხოვნების მნიშვნელობა. ამიტომ მასწავლებელმა თავიდანვე უნდა აცნობოს ამ გაკვეთილის მიზანს.

მეორეც , აუცილებელია, რომ სტუდენტებს კარგად წარმოდგენა ჰქონდეთ ამ საგნის დანიშნულების შესახებ (სად, რა შემთხვევებში და რა მიზნით გამოიყენება იგი).

მესამედ , გაკვეთილმა უნდა შექმნას აუცილებელი პირობები მოსწავლეების მიერ ბუნების დიზაინის, ფორმის, ფერის, ტონის სწორი ცნობიერი აღქმისთვის.

მეოთხე , აუცილებელია სტუდენტების ყურადღების გამახვილება ბუნებაზე მიზანმიმართულ, თანმიმდევრულ დაკვირვებაზე მისი ფერის, ტონის, ფორმისა და ამ ფორმის ცვლილებების შესწავლისას პერსპექტიული ფენომენების გავლენით.

მეხუთე , ნახატის შესრულებისას მოსწავლეებმა მკაფიოდ უნდა განასხვავონ თავიანთი მუშაობის ცალკეული ეტაპები. აუცილებელია მათ გააცნობიერონ, რატომ არის საჭირო ზუსტად ამ თანმიმდევრობით ნახაზის დახატვა (ზოგადიდან კონკრეტულამდე), რატომ გამოიყენება დამხმარე ხაზები ნახატის აგებისას.

მოსწავლეები უფრო შეგნებულად ეუფლებიან საგნების სხვადასხვა ნაწილის გამოსახვის ხერხებსა და მეთოდებს იმ შემთხვევაში, თუ მათ წინ ცოცხალი, სპეციფიკური ნახატი „გადის“.

უფროსი მოსწავლეების დასრულებულ ნახატებს ბავშვები კარგად აღიქვამენ. ისინი ბავშვებში ასტიმულირებენ თავიანთი სამუშაოს შეგნებულად შესრულების სურვილს.

ვიზუალურ პროცესში მთავარი როლი მასწავლებელს ენიჭება. მან უნდა აღზარდოს და შეინარჩუნოს შეგნებული დამოკიდებულება მოსწავლეებში მუშაობისადმი და არა მხოლოდ ცხოვრებისეული გაკვეთილის მიზნებისა და ამოცანების ახსნისას, არა მხოლოდ ბუნების შესწავლისას, არამედ მნიშვნელოვან მომენტებში, როდესაც ბავშვები პირდაპირ ასახავს ბუნებრივ პროდუქტებს.

თავი 4. ყურადღების, დაკვირვების, ვიზუალური მეხსიერების განვითარება

ყურადღება მნიშვნელოვანი პირობაა გარემომცველი რეალობის შემეცნების წარმატებისთვის, რადგან ის უზრუნველყოფს ვიზუალური აღქმის სისრულესა და სიღრმეს, აზროვნების აქტივობას, ნებაყოფლობითი ძალისხმევის კონცენტრაციას ობიექტის ან ფენომენის შესწავლაზე.

ბუნებიდან ხატვის პირველივე გაკვეთილებიდან აუცილებელია ბავშვების ყურადღების აღზრდა, ამის გარეშე შეუძლებელია სასწავლო პროცესის განხორციელება ნებისმიერ გაკვეთილზე.

განასხვავებენ უნებლიე და ნებაყოფლობით ყურადღებას. უნებლიე ყურადღება არის ცნობიერების ფოკუსირება ობიექტზე ან ფენომენზე მათი მახასიათებლების გამო.

ყურადღების ამ მახასიათებლის გათვალისწინებით, მასწავლებელმა კარგად უნდა იფიქროს სხვადასხვა საგანმანათლებლო და ვიზუალური საშუალებების დემონსტრირების მეთოდოლოგიაზე, აგრეთვე ბუნებით ჩამოაყალიბოს ის ობიექტები, რომლებსაც მოსწავლეები გამოსახავენ ბუნებიდან.

თვითნებური ყურადღება არის ცნობიერების ორგანიზებული ფოკუსირება ობიექტზე ან ფენომენზე.

პირველ კლასში შესული მოსწავლეები კვლავ გამოირჩევიან მოდუნებული ყურადღებით, არ იციან კონცენტრირება, ხშირად იფანტებიან, უაზროები არიან და ამიტომ ნებისმიერ დავალებას გაჭირვებით ასრულებენ. ყურადღების მიქცევა იწვევს მუშაობის უქონლობას. ეს შეიძლება ჩვევად გადაიზარდოს და მერე უკვე რთულია ფესვგადგმულ ბოროტებასთან ბრძოლა. მოსწავლეებს თავიდანვე უნდა ასწავლონ ყურადღებიანობა. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ბავშვები სწორად დასხდნენ, ყურადღებით შეხედონ ბუნებას და მოუსმინონ მასწავლებლის განმარტებებს. ამ საკითხს ძალიან სერიოზულად და კრეატიულად უნდა მივუდგეთ.

გაკვეთილზე ყველაზე უარყოფით გავლენას ახდენს ზედმეტი მუშაობა. უწყვეტი ხანგრძლივი მუშაობა აწვალებს სტუდენტებს და, შესაბამისად, ამშვიდებს ყურადღებას. სწორედ აქ სჭირდებათ ბავშვებს დახმარება. მაგალითად, გააკეთე პატარა ვარჯიში.

სამუშაოში მოკლე შესვენებები აბსოლუტურად აუცილებელია, რადგან დასვენების შემდეგ ბავშვები უფრო პროდუქტიულები იქნებიან ხატვაში, მათი ყურადღება მთლიანად იქნება მიმართული საგანმანათლებლო აქტივობებზე.

ორგანიზებული ყურადღება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მოსწავლეთა ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაში. ამავდროულად, სასურველია, რომ მოსწავლეებმა თავად თქვან, რა იპყრობს მათ ყურადღებას ბუნებაში, რა იწვევს მათ გარკვეულ გრძნობებს. მხოლოდ ამის შემდეგ აისახება ნამუშევრებში მოსწავლეთა ემოციური დამოკიდებულება საგნებისა და ფენომენების მიმართ. ცხოვრებიდან ნახატები ექსპრესიულად გადმოსცემს ფერს, ფორმას, დიზაინს და ბუნების სხვა მახასიათებლებს.

გარე ფაქტორები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ყურადღების გამოვლინებაზე, მოიცავს ჩვეულ სამუშაო პირობებს, გაკვეთილზე მკაფიოდ ორგანიზებულ წესრიგს.

გაკვეთილისთვის მასწავლებლის არასაკმარისი მომზადება ხელს უშლის მოსწავლეებს შეგნებულად გააკეთონ ესა თუ ის სამუშაო. მათი ყურადღება მიმოფანტულია.

ინტერესი მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ყურადღების სტაბილურობაზე. თუ გაკვეთილზე მუშაობის პროცესი მოსწავლეს უფრო და უფრო აინტერესებს, მთლიანად იპყრობს, შეიძლება დარწმუნებით ითქვას, რომ მისი ყურადღება დიდხანს იქნება სტაბილური.

როგორც წესი, მოსწავლეები დამოუკიდებლად ვერ ინარჩუნებენ ყურადღებას მუშაობის დროს. მასწავლებლის ამოცანაა, გარკვეულ დროს გაააქტიუროს მოსწავლეთა ყურადღება სწორ ობიექტზე.

კონკურენციის სულისკვეთება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ახალგაზრდა სტუდენტების მდგრადი ყურადღების განვითარებაში. ამ ასაკის ბავშვებს ძალიან ძლიერი კონკურენტული მომენტი აქვთ.

თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ ყურადღების აღზრდის ძირითადი გზები:

1. ცხოვრებიდან ხატვის პირველივე გაკვეთილიდან ასწავლეთ ბავშვებს სწორად დაინახონ მიმდებარე ობიექტები და რეალობის ფენომენები. ადრეული ასაკიდანვე გაეცნონ მათ მიმდებარე ობიექტური სამყაროს მრავალფეროვან სიმდიდრეს.

2. ცხოვრებიდან ხატვის თითოეულ გაკვეთილზე გააღვიძეთ ბავშვების ინტერესი, გაითვალისწინეთ მათი ემოციური სამყარო.

3. მუდმივი დივერსიფიკაცია აღმზრდელობითი სამუშაოს სახეები, ხატვის მონაცვლეობა ბუნების დათვალიერებით, კითხვებზე პასუხის გაცემა, ბუნების სხვა საგნებთან შედარება და ბავშვების ნახატების ანალიზი.

4. ნახატზე მუშაობისას გამოიძახეთ მთელი კლასის აქტივობა.

5. განსაკუთრებულ როლს ასრულებს მასწავლებლის სიზუსტე დასრულებული ნახატებისადმი, მოსწავლეების პასუხებისადმი კითხვებზე.

6. ყურადღების განვითარების აუცილებელი წინაპირობაა მოსწავლეებში მუშაობისადმი შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.

სახვითი ხელოვნების წარმატებული სწავლების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა მოსწავლის დაკვირვების უნარის განვითარება.

უკვე 1 კლასიდან ბავშვებს უნდა ვასწავლოთ ბუნების სწორად შეხედვა, მისი სწორად დანახვა.

ხშირად უხარისხო ნახატებს სწორედ იმიტომ იღებენ, რომ ბავშვებს ძალიან ბუნდოვანი წარმოდგენა აქვთ იმ თემაზე, რომელსაც ხატავენ.

იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა სწორად დაინახონ ობიექტი, საჭიროა დავეხმაროთ მათ ობიექტის სტრუქტურული თავისებურებების გაგებაში: მისი პროპორციები, დიზაინი და ამ ფორმის ბუნება. თუ ბავშვები კარგად ერკვევიან საგნის ყველა მახასიათებელში, შეძლებენ მის საკმარისად სწორად გამოსახვას.

დაკვირვების ეფექტურობისთვის მნიშვნელოვანია გარკვეული ორგანიზაციული პირობები, პირველ რიგში სპეციფიური ორიენტაცია სპეციალურად ორგანიზებულ დაკვირვებაზე.

ბუნებაზე დაკვირვება გულისხმობს როგორც ზოგადი ამოცანის ფორმულირებას, რომელსაც მასწავლებელი გაკვეთილის დასაწყისში მიუთითებს მოსწავლეებს, ასევე უფრო კონკრეტულ ამოცანებს, რომლებიც წყდება მუშაობის პროცესში.

ბუნებიდან ნახატის სპეციფიკა მოითხოვს გამოსახულების სავარაუდო ობიექტების ფრთხილად განხილვას, ობიექტებზე და რეალობის ფენომენებზე მუდმივ დაკვირვებას და სხვადასხვა შთაბეჭდილებების დაგროვებას. ამისათვის აუცილებელია ბავშვებს ასწავლონ სისტემატიურად დაკვირვება, შეამჩნიონ ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი ობიექტებისა და ფენომენების მრავალი ნიშანი და თვისება. დაკვირვების განვითარება სახვითი ხელოვნების პროგრამით გათვალისწინებული ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა.

დაკვირვების საფუძველია ვიზუალური აღქმა. თუმცა, ზოგჯერ მარტო ის არ იძლევა ზუსტ წარმოდგენას საგნის შესახებ. ყველაზე ეფექტურია ასეთი დაკვირვება, რომელიც ეფუძნება სხვადასხვა ანალიზატორის ურთიერთქმედებას (შეგრძნება, გატეხვა, სიხისტეზე ტესტირება, გემოს, სუნის განსაზღვრა). ეს ყველაფერი არის აუცილებელი პირობასაგნის მკაფიო, მკაფიო, ღრმა გაგების ჩამოყალიბება. სწორედ ამიტომ, ბავშვებს შეიძლება მიეცეთ საშუალება აიღონ საგნები ხელში, მიიტანონ ისინი თვალებთან, შეადარონ ისინი სხვა ობიექტებს.

ამ შემთხვევაში, სტუდენტების ნახატები კიდევ უფრო კომპეტენტური და გამომხატველი იქნება.

ბავშვებში დაკვირვების განვითარების ერთ-ერთი საშუალებაა მათი ნახატის შედარება ბუნებასთან და ამის საფუძველზე იმის დადგენა, რაც შეუმჩნეველი, არასწორად არის განსაზღვრული.

ბავშვების დაკვირვების უნარების განვითარებით, მასწავლებელი ასწავლის მოსწავლეებს სწორად აღიქვან მიმდებარე ობიექტური სამყარო, შეიმუშაონ სწორი ცნებები საგნების შესახებ და შეგნებულად იმუშაონ კლასში, იფიქრონ თითოეულ დარტყმაზე.

სახვითი ხელოვნების პროგრამა ასახავს მოსწავლეთა ვიზუალური მეხსიერების, ვიზუალური წარმოდგენების განვითარებას.

ვიზუალური მეხსიერების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა მეხსიერებიდან და წარმოსახვითი ნახატი.

მეხსიერებიდან, წარმოსახვით ხატვა რთული საგანმანათლებლო ნახატის სახეობაა, ვინაიდან მოსწავლემ აქტიური დაკვირვებისა და ფრთხილად შესწავლის შედეგად დაგროვილი საგნებისა და ფენომენების შესახებ ცოდნის მარაგის საფუძველზე უნდა წარმოიდგინოს ესა თუ ის ობიექტი ან. ფენომენი და გამოსახეთ იგი ქაღალდზე.

ამ ტიპის ნახატი ხსნის ფართო შესაძლებლობებს ბავშვთა შემოქმედებითი წარმოსახვის, ფანტაზიის გამოვლინებისა და განვითარებისათვის.

განვითარებულ ფანტაზიას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ადამიანის ცხოვრებაში. წარმოსახვა არის უნარი იყოთ შემოქმედებითი, შექმნათ ახალი სურათები ადრე ნანახი ან საკუთარი წარმოსახვის მიერ შექმნილი კომბინაციით. ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების მოპოვება, განვითარებული ადამიანი ფიგურალური აზროვნებადა მდიდარი ფანტაზია დიდ სარგებელს მოუტანს.

ნახაზი წარმოდგენით არის ობიექტის რეპროდუქცია ქაღალდზე თვითნებურ სივრცულ მდგომარეობაში.

წარმოდგენით ხატვის წარმატებულ სწავლებაში უზარმაზარ როლს ასრულებს წინასწარი, სისტემური სავარჯიშოები ბუნებიდან ხატვისას. აუცილებელია მოსწავლეებთან ერთად საგნების გულდასმით შესწავლა, რასაც მოჰყვება მათი გამოსახვა უშუალოდ ბუნებიდან. მხოლოდ ამ შემთხვევაში მოსწავლეები შეძლებენ დინამიური გამოსახულების რეპროდუცირებას, რათა დახატონ ობიექტი რომელიმე მოცემულ ბრუნვაში ან პოზიციაზე.

თავი 5. ტრენინგების ორგანიზება

პირველ გაკვეთილზე მოსწავლეებმა უნდა დაასახელონ ბუნების გაკვეთილებიდან ხატვისთვის საჭირო ხელსაწყოებისა და მასალების სია.

მოსწავლეებს უნდა ჰქონდეთ ცალკე ფურცლები, მარტივი ფანქრები, საშლელი, ფანქრის სათლელი, საღებავები, ფუნჯები, წყლის ქილა, პალიტრა, რბილი ქსოვილი.

ცხოვრებიდან ხატვის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ხშირად იყენებენ აკვარელს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ქონებააკვარელი ფერწერა - ფერების გამჭვირვალობა, რომლითაც ანათებს ბაზის ტონი და ტექსტურა, ფერის სისუფთავე, ყველაზე თხელი საღებავის ფენის რბილობა.

სახვითი ხელოვნების პროგრამაში ასევე შედის გუაშის საღებავებით მუშაობა.

გუაში არის საღებავი, რომელშიც, როგორც წესი, გამოიყენება როგორც შემაერთებელი საშუალება, რაიმე სახის წებოს წყალხსნარს დამამშვიდებელი და კონსერვანტების მცირე დამატებით.

მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ საღებავების დამუშავება.

მოსწავლის სამუშაო ადგილი არ უნდა იყოს გადაჭედილი უცხო საგნებით: მაგიდაზე მხოლოდ ის ხელსაწყოები და აქსესუარებია გაშლილი, რომლებიც ამ ეტაპზე საჭიროა.

მოსწავლეთა მუშაობის მკაფიო ორგანიზება მთელი გაკვეთილის განმავლობაში ეხმარება მოსწავლეებს „არ იმედგაცრუებულიყვნენ“, არ მიფანტავს მათ ყურადღებას.

პირველი გაკვეთილებიდან მასწავლებელმა ყველაზე სერიოზული ყურადღება უნდა მიაქციოს მოსწავლეთა სწორ სამუშაო პოზას.

ძალიან მნიშვნელოვანია ორგანიზაციაში სასწავლო პროცესიაქვს მასწავლებლის მომზადება გაკვეთილისთვის.

ცხოვრებისეული ნახატის გაკვეთილებზე ვიზუალური საშუალებების ფართოდ გამოყენება, მუშაობის სხვადასხვა მეთოდის გამოყენება, მოსწავლეთა შემეცნებითი და შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაძლიერების აუცილებლობა მასწავლებელს ავალდებულებს წინასწარ მოამზადოს გაკვეთილისთვის შესაბამისი აღჭურვილობა.

ძალზე მნიშვნელოვანია ბუნების გარემოში ყველა უმცირესი დეტალის გააზრება, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება ველოდოთ კარგ შედეგებს სტუდენტებისგან.

ბუნების შერჩევა მნიშვნელოვანი ამოცანაა. ბუნება ბავშვებს არა მხოლოდ ხატვის წესების სწავლის საშუალებას აძლევს, არამედ უვითარებს მათ ესთეტიკურ გემოვნებას.

მასწავლებლის ამოცანა მოდელის დაყენებისა და მისი არჩევისას მოსწავლეებს მისცეს მაქსიმალური შესაძლებლობა, ვიზუალურად დაინახონ ქიაროსკუროს ფენომენები. მხოლოდ ამ გზით შეიძლება კომპეტენტური და ექსპრესიული ნახატების მიღწევა.

გაკვეთილზე მნიშვნელოვანია მასწავლებლის უნარი ნახატთან მიმართებაში მოდელის სწორი შემობრუნების არჩევის.

გაკვეთილის მიზნიდან გამომდინარე, აუცილებელია შესაბამისი ფერისა და ფორმის ბუნების შერჩევა. წრფივი ნახატისთვის ნახშირით, ფანქრით, ფლომასტერებით, უმჯობესია შეარჩიოთ ბუნება ექსპრესიული კონტურის მონახაზით. საღებავებით ხატვისთვის აღებულია ღია, ნათელი ფერის მარტივი ფორმის ობიექტების ბუნება. უფერო ბუნების მეტი ექსპრესიულობისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნათელი ფერადი ფონი.

სასწავლო პროცესის მკაფიო ორგანიზებაში მნიშვნელოვანი პუნქტია გაკვეთილის დროული უზრუნველყოფა ვიზუალური მასალებით.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

ბიჩკოვი ვ.ვ. ესთეტიკა. – მ. 2003 წ.

Vizer V. თვალწარმტაცი მწერლობა. გამოსახულების ხელოვნების საფუძვლები. - პეტერბურგი; პეტრე, 2006 წ.

ვინოგრადოვა გ. გაკვეთილების ხატვა ბუნებიდან. – მ. 1980 წ.

ვოლკოვი ნ.ნ. ფერი ფერწერაში. – მ. 1984 წ.

კანდინსკი V.V. სულიერზე ხელოვნებაში. – მ. 2004 წ.

ნემცოვი გ.მ. ხელოვნება არის პიროვნების ჩამოყალიბების სკოლა. – მ. 2004 წ.

პოგოდინა ს.ვ. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების თეორია და მეთოდოლოგია. – მ. 2013 წელი.

როსტოვცევი ნ.ნ. აკადემიური ნახატი. – მ. 1995 წ.

დამწყები მხატვრისთვის ძალზე მნიშვნელოვანია ბუნებიდან ხატვა. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ ვავარჯიშოთ არა მხოლოდ ხელი და თვალი, არამედ საგნების საკუთარი ხედვაც. ის, რაც განასხვავებს კარგ ხელოვანს ჩვეულებრივი ადამიანისგან, არის დაკვირვება. და რა, თუ არა ბუნებიდან ნახატმა შეიძლება განავითაროს იგი?

ამ გაკვეთილის მიზანია ჩამოაყალიბოს ცხოვრებიდან ხატვის საფეხურები, რათა შევამციროთ შიში და დაბნეულობა, რომელსაც დამწყები ხელოვანები ხშირად განიცდიან ბუნების წინაშე.

შეგნებულად არ ვდებ ჩემი ობიექტის ცალკე ფოტოს, რომ არ გაგიჩნდეთ ცდუნება ფოტოდან ნახატის გაკეთებაზე. აირჩიეთ თქვენი ობიექტი.

1) ობიექტის შერჩევა

ობიექტის არჩევის მთავარი კრიტერიუმია ის, რომ ობიექტი უნდა მოგწონდეს! თუ საგანი ზედმეტად მოსაწყენია და არანაირ ემოციას არ იწვევს თქვენში, მაშინ ნახატი ფქვილად გადაიქცევა.

თუ თქვენ ხართ დამწყები მხატვარი (თორემ არ დაგაინტერესებთ ეს სტატია), მაშინ არ უნდა აირჩიოთ ობიექტი ბევრი პატარა დეტალით. თუმცა, აბსოლუტურ სიმკაცრეს შეუძლია დამწყები შეაშინოს გეომეტრიულად სწორი ხაზების მოთხოვნით.

ჩემი აზრით, ბუნებიდან ხატვის დასაწყებად იდეალური ობიექტი რბილი სათამაშოა. რბილი სათამაშოები, როგორც წესი, საკმაოდ საყვარელია, მათ აქვთ განწყობა. მათი ფორმა, როგორც წესი, მარტივია, მაგრამ ამავე დროს არც ისე მკაცრი - ახალბედა მხატვრის არც თუ ისე თავდაჯერებულ ხაზსაც კი შეუძლია საკმაოდ დამაჯერებლად აჩვენოს ეს ფორმა.

რა თქმა უნდა, წინა აბზაცის წაკითხვის შემდეგ მიხვდით, რომ მე მიყვარს რბილი სათამაშოები. თუ არ მოგწონთ ისინი, მაშინ ნუ აიძულებ საკუთარ თავს - დახატე ის, რაც შენთან ახლოსაა.

2) მდებარეობა ფურცელში

საწყის ეტაპზე, იმ ტერიტორიის იზოლირებისთვის, რომელსაც დახატავთ სივრციდან, დაგეხმარებათ თქვენი თითებიდან ჩარჩო, ისევე როგორც დამწყებთათვის ნახატის ძირითად გაკვეთილში აღწერილი "ფანქრის" გაზომვები (). გაზომვები მიიღება საერთო პროპორციების დასადგენად.

ობიექტის ფურცელზე განლაგების უმარტივესი გზაა მისი ზომების ოვალური გამოკვეთა და ამ ოვალის შიგნით დახატვა.

ფურცელზე უკეთესი განლაგებისთვის, სასარგებლოა 9 განსხვავებული განლაგების გაკეთება, მათი მოთავსება ქაღალდის ზომის პროპორციულ მცირე ოთხკუთხედებში. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ოთხკუთხედები იყოს პატარა და განლაგებული იყოს ერთ ფურცელზე. როგორც ს. ესენინმა წერდა, "თქვენ ვერ ხედავთ პირისპირ სახეს, თქვენ ხედავთ დიდს შორიდან." განლაგების მცირე მასშტაბი ქმნის განცდას, რომ ჩვენ მათ ვუყურებთ შორიდან და მოთავსებისას. იმავე ფურცელზე, ისინი ძალიან მოსახერხებელი ხდებიან შედარებისთვის.

აქ მზად არის 9 განლაგება. (ზოგჯერ მეტი ვარიანტი დალაგებულია საუკეთესო ვარიანტის მოსაძებნად.) აირჩიეთ საუკეთესო ვარიანტიდა გადაიტანეთ ის ფურცელზე, სადაც ჩვენი ნახატი განთავსდება პირდაპირ.

3) ობიექტში ძირითადი ფერის/ტონის ლაქების გამოვლენა

ხვდები თუ არა ჯერ, ადამიანი ყველაფერს ადგილზე ხედავს. ყველა სავარაუდო ხაზი არის ლაქების განსაკუთრებული შემთხვევები ან საზღვრები სხვადასხვა წერტილებს შორის.

ნახატის ობიექტზე დასაკვირვებლად ხშირად ურჩევენ ერთი თვალის დახუჭვას - ეს ჩვენს თვალწინ სურათს ბრტყელ ხდის. ლაქების უკეთ გამოვლენისთვის ღირს თვალის დახუჭვა, რომელიც ღია რჩება. გამოსახულება ბუნდოვანი აღმოჩნდება, დამატებითი დეტალები „იკარგება“ და სწორედ ეს გვჭირდება ამ ეტაპზე.

4) აჩვენეთ ლაქები ქაღალდზე

თუ ყველა წინა პუნქტი ერთნაირი იყო რაიმე მასალით ხატვისთვის. ახლა ფურცელზე ლაქების, ხაზების და დეტალების გამოსახვის თანმიმდევრობა დამოკიდებულია ტექნიკაზე. აკადემიური ნახატის ველურ ბუნებაში არ ავალ. მაგალითად ავიღოთ რბილი პასტელი, რომელიც მიყვარს დაჩრდილვის შესაძლებლობის გამო.

ასე რომ, ჩვენ აღვნიშნავთ ძირითად ფერის ლაქებს პასტელი ფანქრებით და ვჩრდილავთ მათ.

5) დაამატეთ ჩრდილები, შუა ტონები, დეტალები და აქცენტები

მნიშვნელოვანია აქცენტების განთავსება ნებისმიერ ობიექტში. სათამაშოებში, ეს ჩვეულებრივ მუწუკია. ზოგიერთ ვაზას შეიძლება ჰქონდეს აქცენტი ყველაზე ღრმა ჩრდილის მქონე მხარეზე. თუ აქცენტები არ არის, მაშინ მაყურებლის თვალი შენს სურათს არაფერი აქვს დასაჭერი და ეს მისთვის მოსაწყენი ხდება.

თუ თქვენ დახატეთ რბილი პასტელით, არ დაგავიწყდეთ ნახატის დამაგრება. ამისათვის შესაფერისია ჩვეულებრივი თმის ლაქი.

მთავარი რჩევა, რომელიც მინდა მივცე დამწყებ მხატვრებს: წადით და წარმატებას მიაღწევთ!!!

ეს სტატია ჩემს მიერ დავწერე ოლგა რუბცოვას ხატვისა და ფერწერის კლასებში მიღებული ცოდნის საფუძველზე

http://art-e-mida.livejournal.com/

http://hudojka.com/