გუსტავ კლიმტის მიმართულება ფერწერაში. ამ პერიოდში კლიმტი ბევრს მოგზაურობს - სტუმრობს იტალიას, ბელგიას, ინგლისს, ესპანეთსა და სხვა ქვეყნებს, აღმოაჩენს ხელოვანთა ახალ სახელებს - ტულუზა - ლოტრეკი, ვან გოგი, გოგენი, მუნკი, მატისი... დიდი სიხარულით წერს,

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრებიწარსულის არის გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებზე დღეს დიდი მოთხოვნაა. სამწუხაროდ, მისი ნამუშევრები არც თუ ისე ბევრია და ყველა მათგანმა დიდი ხანია იპოვა თავისი ადგილი მსოფლიოს საუკეთესო კოლექციებში. მაგრამ როდესაც სასწაული ხდება და მისი ნახატები აუქციონზე გაიტანეს, მათი ღირებულება ზღაპრულია.

დროის დასაწყისი

ავსტრიის დედაქალაქის მახლობლად, ქალაქ ბაუმგარტენში დაიბადა ადამიანი, რომლის სახელი დღეს ყველა ინტელექტუალისთვის ცნობილია. გუსტავი, რომელიც დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს, მეორე შვილი იყო. მამამისი გრავიორი და იუველირი იყო, ამიტომ მან ყველა თავის მრავალშვილიან შვილს ხელოსნობის პირველი გაკვეთილები მისცა. ოჯახი ცუდად ცხოვრობდა, მაგრამ თოთხმეტი წლის ასაკში ახალგაზრდა ნიჭიშედის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში. იქ გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებიც ყველას აოცებს გამონაკლისის გარეშე, სწავლობდა ისეთ მნათობებთან, როგორებიც იყვნენ ფერდინანდ ლაუფბერგერი და იულიუს ვიქტორ ბერგერი. რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვრის უმცროსი ძმა, ერნსტი, ასევე შევიდა იმავე დაწესებულებაში. მათ ერთად დახატეს კეთილშობილი მოქალაქეების პორტრეტები ფოტოებიდან და გაყიდეს ექვს გილდერად. ეს იყო მათი პირველი დამოუკიდებელი შემოსავალი.

პირველი ნაბიჯები ხელოვნებაში

1879 წელს მხატვარმა გუსტავ კლიმტმა, მისმა ძმამ და ფრანც ფონ მახმა დააპროექტეს ვენის კუნსტისტორიული მუზეუმის ეზო, რის შემდეგაც მათ მიიღეს პირველი სერიოზული შეკვეთა. სტურენის სასახლიდან („ოთხი ალეგორია“) და კარლსბადის აბანოებიდან გამოდის განსაკუთრებული სტილი, რომელიც განასხვავებს გუსტავ კლიმტის ნახატებს სხვა მხატვრების ნამუშევრებისგან. ამიტომ, ხელოვანთა ტრიო წყვეტს ერთად მუშაობას და თითოეული მათგანი ცხოვრების გზას დაადგა.

საკუთარი სტილის პოვნა

მხატვარმა კლიმტმა თითქმის მაშინვე მიიღო აღიარება მომთხოვნი საზოგადოებისგან. იმპერატორ ფრანც ჯოზეფის ხელიდან იგი იღებს ოქროს ჯვარს ხელოვნებისთვის გაწეული სამსახურისთვის ბურგთეატრში მუშაობის დასრულების შემდეგ. ამიტომ, თქვენ აგზავნით ოსტატს ძველ სამყაროში სამოგზაუროდ, რომლის დროსაც ის სტუმრობს მიუნხენსა და ვენეციას. ამ მოგზაურობამ მას ბევრი შთაბეჭდილება და შთაგონება მისცა შემდგომი მუშაობისთვის.

დედაქალაქის ხელოვნების ისტორიის მუზეუმის მთავარი კიბის მოხატვის დასრულების შემდეგ გუსტავი შორდება მხატვრობის აკადემიურ სტილს. მისმა შესრულების განსაკუთრებულმა სტილმა უკვე შეიძინა დასრულებული ფორმა. მომდევნო წლებში მხატვარი გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატების ფლობაზე ყველა კოლექციონერი ოცნებობს, გახდა "კავშირის" წევრი. სახვითი ხელოვნების" მაგრამ 1892 წელს მას მძიმე დანაკარგები ელის: ჯერ მამა გარდაიცვალა, შემდეგ კი ძმა ერნსტი. 1894 წელს კლიმტმა თავის დიდი ხნის პარტნიორ ფრანც მაჩთან ერთად დაამშვენა ვენის უნივერსიტეტი, მანამდე გუსტავი მუშაობდა უნგრეთის ესტერჰაზის ციხის დარბაზებზე.

აღიარება ცხოვრების განმავლობაში

შენობების ინტერიერზე მუშაობა, კერძოდ, შესრულება ალეგორიული სურათებისამმა ფაკულტეტმა „ფილოსოფია“, „იურისპრუდენცია“ და „მედიცინა“ უბიძგა მხატვარს ტილოების დახატვას. მან დააარსა სეცესია ვენაში და გახდა მისი პრეზიდენტი, დახატა თავისი პირველი პეიზაჟები და დაინტერესდა ექსპრესიონიზმით. გუსტავ კლიმტის იმ პერიოდის ნახატები გამოირჩევა მოზაიკის სიყვარულით და ფორმების ორნამენტული გამოსახულებით. ეს არის მომავალი ოსტატის ნამუშევრების გამორჩეული თვისება.

გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატებს დაჯილდოვდნენ ოქროს მედლით მსოფლიო გამოფენაპარიზში (ტილო „ფილოსოფია“), ქმნის ბეთჰოვენის ფრესკებს. მისი ეს ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა 1902 წელს, აქტიურად განიხილებოდა საზოგადოების მიერ და როდენი აღფრთოვანებული იყო ამით. ოსტატი სამოგზაუროდ მიდის იტალიაში, ხდება მოთხოვნადი და ხალხი უსმენს მას. 1908 წელს მხატვარმა მოაწყო საკუთარი გამოფენა, სადაც წარმოადგინა თექვსმეტი ნახატი. ორი მათგანი დაუყოვნებლივ შეიძინა ცნობილმა ინსტიტუტებმა - რომის თანამედროვე ხელოვნების გალერეამ და ავსტრიის სახელმწიფო გალერეამ.

პარიზში, რომელსაც კლიმტი ეწვია 1909 წელს, გაეცნო ტულუზ ლოტრეკის, ვან გოგის, გოგენის, მატისის, მუნკის, ბონარტის შემოქმედებას. ერთი წლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო მეცხრე ნახატში „სიკვდილი და სიცოცხლე“, რომელიც დიდი მოწონება დაიმსახურა რომში 1911 წლის მსოფლიო გამოფენაზე. ამის შემდეგ მხატვარი კვლავ გაემგზავრება ევროპაში.

დიდი მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლები

საზოგადოების სიყვარულის მიუხედავად, გუსტავ კლიმტის ნამუშევრები ექსპრესიონისტებმა გააკრიტიკეს. 1915 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ მხატვარი სულ უფრო მეტად ირჩევდა მუქი ფერებიპალიტრები. ის აგრძელებს მონაწილეობას მსოფლიოს ყველაზე პრესტიჟულ გამოფენებში, ხდება მიუნხენისა და ვენის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი და ხატავს შედევრულ ნახატებს. მხატვარი გარდაიცვალა გულის შეტევით 1918 წლის 6 თებერვალს, წასვლის შემდეგ დიდი რიცხვი დაუმთავრებელი სამუშაო. მის შემდეგ გარდაიცვალნენ მაშინდელი სხვა დიდი მხატვრებიც.

გუსტავ კლიმტის "კოცნა" მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატია

ეს ნამუშევარი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ ოსტატის მემკვიდრეობას შორის. იგი შეიქმნა 1907 წელს და მისი პრეზენტაციისთანავე შეიძინა ავსტრია-უნგრეთის მთავრობამ. გუსტავ კლიმტის ემოციური, კაშკაშა კაშკაშა "კოცნა" ყველაზე მეტადაა აღიარებული. ექსპრესიული გზითმეოცე საუკუნის მხატვრობის ისტორიაში. რა არის მასში განსაკუთრებული?

ტილოზე წარმოდგენილია სხვადასხვა სახის ნიმუშები: ჭრელი ყვავილების გაფანტვა, გაშლილი კულულები, ჭადრაკის მოტივი შავი, თეთრი და მწვანე მართკუთხედებისგან, ლენტიანი არაბესკები, გრეხილი სპირალები. ნატურალისტური ინტერპრეტაციის ფიგურებისა და ლამაზი ორნამენტებისგან დამზადებული აბსტრაქცია უბრალოდ მდიდრულად გამოიყურება ოქროს ფონზე. წყვილი, რომელიც ცენტრშია გამოსახული, ჩაეხუტა და გაერთიანდა ვნებიანი კოცნა. მოყვარულთა მოზაიკური სამოსი მხოლოდ აძლიერებს მძაფრი ვნებების ეფექტს, რომელსაც ოსტატი ქმნის დეკორატიული დეტალების დახმარებით და მათ ღრმა კონტრასტს ნატურალისტურ ელემენტებთან. გოგონას სახე, ხელები და ფეხები ძალიან რეალისტურად არის დახატული. მაგრამ სხეულის ნაწილები გარშემორტყმულია და ზოგან მთლიანად დაფარულია თვითმფრინავებით აბსტრაქტული მოტივით, რომელიც ემთხვევა ფერებს მიწაზე და ქსოვილის ტექსტურას.

ნახატს აქვს მხატვრის საყვარელი ფორმატი - კვადრატი. გუსტავი უგულებელყოფს ჰორიზონტსა და სივრცის სიღრმეს, უკანა პლანზე უბიძგებს რეალობას და მიმდინარე დროს. ამრიგად, შეყვარებული ბიჭისა და გოგონას კოცნა უნივერსალურ მასშტაბებს იღებს.

"კოცნის" სიმბოლიზმი

გუსტავ კლიმტი, რომლის ნახატები ყოველთვის იყო სემანტიკური დატვირთვადა გამოიყენა სიმბოლიზმი "კოცნაში". ასე რომ, ერთი შეხედვით, მამაკაცის ტანსაცმელზე გამოსახულ ოთხკუთხედებს მხოლოდ დეკორატიული მნიშვნელობა. მაგრამ ეს არის ფალიური სიმბოლოები, რომლებიც წარმოადგენს მამაკაცურობას. ისინი ერწყმის ქალის ხალათის მოტივში დაშიფრულ ქალურ პრინციპს. ეს არის სპირალები, წრეები და ოვალები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს ქალის სასქესო ორგანოების მხატვრულ ნიშნებად. ეს კავშირი ჰარმონიული და ენერგიულია, შობს სიცოცხლეს და აგრძელებს მას.

ტილო "კოცნა" სრულიად უჩვეულო და შოკისმომგვრელია. Მოიწონე ყველა წინა ნამუშევრებიმას ჰყავდა თავისი გულშემატკივრები და სასტიკი მოწინააღმდეგეები. მაგრამ მაინც, იგი აღნიშნავს მხატვრის შემოქმედების ეგრეთ წოდებული ოქროს პერიოდის უმაღლეს წერტილს. ნახატი გახდა ვენის სეცესიის ემბლემა, რომელიც მოხიბლავდა თავისი ოქროსფერი ბზინვარებით, მდუმარე ეროტიზმით (ბოლოს და ბოლოს, პერსონაჟების მხოლოდ ხელები, ფეხები და სახეები ჩანდა თვალისთვის ღია) და აშკარა სისასტიკე.

Cherchez la femme, ანუ ეძებე ქალი

გუსტავ კლიმტის საყვარელი მოტივი ქალები და მათი სხეული იყო. მას უყვარდა მითოლოგიის, ბიბლიური პერსონაჟების, ოლიმპიელი ქალღმერთების, ნიმფების და ჩვეულებრივი გოგოების დახატვა, რომლებიც არამიწიერები ხდებოდნენ. ოქროსფერი შუქით გარშემორტყმული (გენიოსის ბევრ ნამუშევარს სწორედ ასეთი ელეგანტური ფონი ჰქონდა), ისინი სილამაზის იდეალად ჩანდნენ, ლამაზები და ამავე დროს მაცდური. როგორც ნამდვილი მხატვარი, ის კერპად აქცევდა მშვენიერ სქესს, მის ღვთაებრივ შიშს, სენსუალურობას, მისტიკას და ქალურობას.

თავის ტილოებზე შიშველ ქალებს ხატავდა და მხოლოდ ამის შემდეგ აცმევდა მათ სხეულს ზღაპრულ, ძვირფას ტანსაცმელში. ძვირფასი ქვების იდუმალი ბზინვარება, ადიდებული თმა, აბრეშუმისებრი კანის ბზინვარება და კაბის უწვრილესი ქსელი ქმნიდა ცდუნებას, რომელიც ფარავდა ნახევრად შიშველ სხეულს.

გენიალური ფატალური ქალბატონები

საუკუნის დასაწყისის მხატვარმა შთანთქა იმ ეპოქის ყველა საკამათო მოსაზრება. ის ეძებდა იდეალურ და თანამედროვე ქალს და ასახავდა მას თავის ნახატებში. მან არა მარტო დახატა რეალური ადამიანები, როგორიცაა, მაგალითად, სონია კნიფსი, რომლის პორტრეტი ერთდროულად გამოხატავს სიმსუბუქეს, უდანაშაულობას, შფოთვას და გააზრებულობას. გუსტავმა გამოსახული ყველა ქალბატონი ფატალურია. ფილმში "სიყვარული" ჰეროინის სახე ტკბილმა ექსტაზმა გაიყინა, მაგრამ ფონიჩრდილები ღრმავდება. ყოველივე ამის შემდეგ, სიბერე და სიკვდილი ელოდება ახალგაზრდა კაცს და გოგონას. თვალსაჩინო მაგალითიასეთი ლამაზმანები არის შემდეგი ნახატები: "ქალთევზა", " ოქროს თევზი", "ჯუდიტის", "წყლის გველების" ორივე ვერსია. ღრმა ფილოსოფიით არის სავსე ნაწარმოები „ქალის სამი საუკუნე“, რომელშიც გამოსახულია პატარა გოგონა, ქალი სიცოცხლისა და სილამაზის აყვავებულში და მოხუცი ქალი.

საინტერესოა, რომ ოსტატი არ იყო დაქორწინებული, თუმცა მას უამრავი საქმე ჰქონდა. მან ალბათ ვერსად იპოვა თავისი იდეალი...

გუსტავ კლიმტი (1862 - 1918) - ავსტრიელი მხატვარი. გუსტავ კლიმტი ერთ-ერთი საუკეთესოა გამოჩენილი წარმომადგენლებიარტ ნუვოს სტილი

გუსტავ კლიმატის ბიოგრაფია

დაიბადა ვენის გარეუბანში მხატვარ გრავიურის ოჯახში. დაამთავრა ვენის სკოლა დეკორატიული ხელოვნება. მხატვრის ადრეული ნამუშევრები ძირითადად შედგებოდა თეატრებისთვის განკუთვნილი დიდი ფრესკებისგან და ნატურალისტურ სტილში იყო მოხატული. ალეგორიული ფიგურების ამსახველ ნახატებში, რომლებიც კლიმტმა შეასრულა 1890-1891 წლებში ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის გრანდიოზული კიბის სარდაფებზე, პირველად ჩნდება ის თვისებები, რომლებიც ფუნდამენტური გახდა მის შემოქმედებაში - მკაფიო სილუეტი და ორნამენტალიზმისადმი მიდრეკილება. 1898 წლის შემდეგ გუსტავ კლიმტის ნამუშევრებმა უფრო დეკორატიული, სიმბოლური ასპექტი მიიღო.

გუსტავ კლიმტი საუკუნის დასაწყისში ვენის ავანგარდის ლიდერი იყო. ძირითადად დეკორატიული მხატვარი, კლიმტი ხელმძღვანელობდა ინოვაციურ მხატვართა ვენის საზოგადოებას, Secession, საპროტესტო მოძრაობას წინა თაობის ესთეტიკური კონსერვატიზმისა და მორალიზაციის წინააღმდეგ.

კლიმტის საუკეთესო ნახატებად ითვლება მხატვრის გვიანდელი პორტრეტები, ბრტყელი, დაუჩრდილავი ზედაპირებით, გამჭვირვალე, მოზაიკის მსგავსი ფერებითა და ფორმებით, დახშული, მორთული ხაზებითა და ნიმუშებით.

კლიმტის ნახატები აერთიანებს ორ დაპირისპირებულ ძალას; ერთის მხრივ, საგნების გამოსახვისას აბსოლუტური თავისუფლების წყურვილია, რაც იწვევს ორნამენტული ფორმების თამაშს. მხატვრის ეს ნახატები ფაქტობრივად სიმბოლურია და სიმბოლიზმის კონტექსტში უნდა განვიხილოთ, როგორც დროზე და რეალობაზე მაღლა მდგომი მიუწვდომელი სამყაროს გამოხატულება. მეორე მხრივ, ეს არის ბუნებისა და ბუნების აღქმის ძალა, რომლის გავლენა არბილებს ორნამენტის პომპეზურობას გუსტავ კლიმტის ნახატებში.

გუსტავ კლიმატის ნამუშევარი

მხატვრის ყველაზე სასიამოვნო ნამუშევრებს შორისაა პანელები ბურგთეატრისთვის ვენაში (1888) და მოზაიკის ფრესკების სერია პალას სტოკლეტში, მდიდარ კერძო სასახლეში ბრიუსელში. 1917 წელს სიცოცხლის ბოლომდე, კლიმტმა მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიებში.

გუსტავ კლიმტის ნახატი "კოცნა". ყვავილების მინდორში ორნამენტებიდან და აბსტრაქტული ფორმებიდან ჩნდება კოცნა წყვილის სილუეტი. ნახატის ფერში დომინირებს ოქროსფერი ტონი, რომელიც ერწყმის ველური ყვავილების ნათელი ლაქებითა და ტანსაცმლის მდიდარი ნიმუშებით. ეროტიკული პერსონაჟიისინი სცენას ანიჭებენ სენსუალურ ხაზებს, აყვავებულ ორნამენტს და პიკანტურ არომატს - ფუფუნებისა და დეკადანსის სიმბოლოს. ამ სტილს ხშირად არტ ნუვოს უწოდებენ. კლიმტმა დახატა დიდი რაოდენობით პორტრეტები, ძირითადად ქალების, ასევე მითოლოგიური და ალეგორიული კომპოზიციები. ობიექტების ესკიზები გამოყენებითი ხელოვნებაგუსტავ კლიმტის მოზაიკებმა კი უზარმაზარი წარმატება ხვდა წილად, მაგრამ მხატვრის მიერ ვენის უნივერსიტეტისთვის შექმნილმა კედლის ნახატებმა სკანდალი გამოიწვია და ჩაითვალა ხელოვნებათმცოდნეებიმეოცე საუკუნის დასაწყისის "პორნოგრაფიული". გუსტავ კლიმტი გარდაიცვალა 1918 წელს.

სეცესია (გერმ. Sezession, ლათ. secessio - გამგზავრება, განცალკევება), მხატვართა ასოციაციების სახელი მიუნხენში, ვენაში, ბერლინში, რომლებმაც უარყვეს აკადემიური დოქტრინები და მოქმედებდნენ როგორც არტ ნუვოს სტილის მაცნეები. ვენის სეცესია წარმოიშვა 1897 წელს და გააერთიანა მხატვრები ავსტრიული არტ ნუვო- "სეცესიის სტილი" (Sezessionsstil) - 1898 წელს დაარსებული ჟურნალის "Ver Sacrum"-ის გარშემო. ჟურნალი ასევე იყო ავსტრიული ლიტერატურული სიმბოლიზმის ორგანო (ჰუგო ფონ ჰოფმანსტალი, რაინერ მარია რილკე). ასოციაციას ხელმძღვანელობდა მხატვარი გუსტავ კლიმტი. დამახასიათებელი თვისებებიფერწერისთვის ეს სტილი იყო მოზაიკური მრავალფეროვნება და დახვეწილი ორნამენტი, გრაფიკისთვის - დიზაინის გეომეტრიული სიცხადე მისი მთლიანი თავისუფალი დეკორატიულობით, არქიტექტურისთვის - დაყოფების რიტმული მოწესრიგება, ლაკონური დეკორი, კომპოზიციური და კონსტრუქციული გადაწყვეტილებების რაციონალურობა. ამ სტილის ოსტატები (ჯოზეფ მარია ოლბრიხი, ოტო ვაგნერი, ჯოზეფ ჰოფმანი, კარლ მოზერი და სხვა მხატვრები) გამოირჩეოდნენ სწორხაზოვანი ორნამენტებით, რომლებიც ინარჩუნებდნენ გეომეტრიულ სიმტკიცეს ყველაზე მეტადაც კი. რთული კომბინაციები. ამასთან დაკავშირებით, "სეცესიის სტილს" ზოგჯერ უწოდებენ "კვადრატულ სტილს" (Quadratstill).

2006 წელს აუქციონზე ას ოცდათხუთმეტი მილიონი დოლარი გადაიხადეს "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტისთვის", რომელიც გუსტავ კლიმტმა 1907 წელს დახატა.

მამორუ კანბეს ანიმე სერიის "Elfen Lied" გახსნისა და დახურვის კომპოზიციებში, სერიალის მთავარი გმირები მაყურებლის წინაშე გამოდიან გუსტავ კლიმტის ყველაზე ცნობილი ნახატების ინტერპრეტირებული ფორმით: "კოცნა", "ჩახუტება", "ქალის სამი საუკუნე", "ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი", "წყლის გველები I", "წყლის გველები II", "დანაე".

წყლის გველების სამი საუკუნის ქალი დანაე

გუსტავ კლიმტი არის ავსტრიელი მხატვარი, რომელიც მთელ მსოფლიოში აღიარებულია ქალის სხეულის გამოსახვის ოსტატად. ერთ დროს მხატვარმა გაიმარჯვა სკანდალური დიდებადაუფარავი ეროტიკით „გამსჭვალული“ ნაწარმოებები.

მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ასეთი გამოკვეთილი შინაარსის ნახატები ძალიან თამამად ჩანდა და შოკში ჩააგდო ხელოვნების მცოდნეები, რომლებიც მიჩვეული იყვნენ ოსტატების ნამუშევრებზე. კლასიკური სკოლა. მაგრამ შოკისმომგვრელობა არ გახდა დაბრკოლება იმ დიდებისთვის, რომელსაც კლიმტი უხვად ექცეოდა სიცოცხლის განმავლობაში. ევროპის არტ ნუვოს წარმომადგენლები კლიმტს მოძრაობის დამაარსებლად მიიჩნევენ. დღეს ოსტატის ნახატები წარმოუდგენელ თანხად იყიდება.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

გუსტავ კლიმტი ეროვნებით ავსტრიელია, მაგრამ მამამისის, იუველირის ძარღვებში ჩეხური სისხლიც მიედინებოდა, რომლის ბავშვობა და ახალგაზრდობა ბოჰემიაში გაატარა. ახალგაზრდობაში მომავალი მხატვრის დედაც ხელოვნებით ცხოვრობდა - მუსიკოსობაზე ოცნებობდა. გეგმები მრავალშვილიანმა ოჯახმა ჩაშალა: გუსტავი კლიმტის შვიდი შთამომავლიდან მეორე უფროსია, 3 ვაჟი და 4 ქალიშვილი.

არტ ნუვოს ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი დაიბადა 1862 წლის ზაფხულში პენზინგში, ვენის 23 რაიონიდან ერთ-ერთში. გაიზარდა ბაუმგარტენის ოლქში. პენზინგი ცნობილია თვალწარმტაცი ბუნება, რადგან ის მდებარეობს აღმოსავლეთ ალპების ნაპირზე და ტერიტორიის მესამედი ვენის ტყეებითაა დაფარული.

მამის შრომას, ოქროს გრავიურას, არ მოუტანია შემოსავალი, რომელიც ოჯახს უხვად ეცხოვრა. მაგრამ ერნესტისა და ანა კლიმტის ყველა შვილმა, როცა გაიზარდნენ, აირჩიეს ხელოვნება. ვაჟები გახდნენ მხატვრები, ქალიშვილებმა კარიერა გააკეთეს მოდის ინდუსტრიაში.

Პირველი ნაბიჯები შემოქმედებითი ბიოგრაფიაპატარა გუსტავი მამის მეთვალყურეობის ქვეშ დამზადდა, რომელმაც შვილს ასწავლა საღებავების შერევა და ტილოზე შტრიხების გადატანა. 14 წლის ასაკში ახალგაზრდა მხატვარი გახდა ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლის სტუდენტი. ერთი წლის შემდეგ, საგანმანათლებლო დაწესებულებისავსტრიის მუზეუმში მოქმედი გუსტავ ძმა ერნსტიც შევიდა.

კლიმტმა სპეციალიზაციად არქიტექტურული ფერწერა აირჩია. ახალგაზრდის კერპი სწავლის პერიოდში იყო ჰანს მაკარტი, რომელიც მოღვაწეობდა ისტორიულ ჟანრში. გასაკვირია, რომ in სტუდენტური წლები მომავალი ვარსკვლავიმოდერნისტი თავისი პროგრესული ამხანაგებისგან იმით განსხვავდებოდა, რომ პატივს სცემდა აკადემიური განათლების კონსერვატიულ ჩასაფრებს.

ფერწერა

1880-იანი წლების დასაწყისში ძმებმა გუსტავმა და ერნსტებმა მეგობარ ფრანც მაჩამთან ერთად ავსტრია-უნგრეთის პროვინციის თეატრები ფრესკებით მოხატეს. 1880-იანი წლების შუა ხანებში ახალგაზრდა მხატვრებმა დაამშვენეს სასამართლო თეატრი და ვენის Kunsthistorisches მუზეუმი, რისთვისაც ფრანც ჯოზეფმა დააჯილდოვა ტრიოდან ყველაზე ნიჭიერი გუსტავ კლიმტი ოქროს ჯვრით. 26 წლის ასაკში მიღებულმა იმპერიულმა ჯილდომ მას დიდების გზა გაუხსნა. მხატვარი გახდა ვენისა და მიუნხენის უნივერსიტეტების საპატიო წევრი.

1890-იანი წლების დასაწყისში გუსტავ კლიმტის მამა და ძმა ერთმანეთის მიყოლებით გარდაიცვალნენ. საყვარელი ადამიანების დაკარგვის მწუხარებამ კვალი დატოვა ოსტატის შემოქმედებაზე - მან მალევე შეიმუშავა ინდივიდუალური სტილი, რამაც ნახატები ცნობადი გახადა. ამ ტრაგიკულ დროს კლიმტი შეხვდა თავის მუზას ემილია ფლოგეს, რომელთანაც სიცოცხლის ბოლომდე არ განშორებულა.

1890-იანი წლების მეორე ნახევარში არტ ნუვოს მომავალი დამფუძნებელი ხელმძღვანელობდა მხატვართა ჯგუფს, სახელწოდებით Vienna Secession. ახალგაზრდა ავსტრიელმა აჯანყებულებმა უარყვეს საზღვრები აკადემიური ფერწერა, გაოცებული და შოკისმომგვრელი საზოგადოება ძალიან თამამი ნამუშევრებით.

კლიმტის პირველი ნამუშევრები, რომლებმაც მას სკანდალური პოპულარობა მოუტანა, იყო დიზაინის ნამუშევრები. 1894 წელს მან მიიღო ვენის უნივერსიტეტის სააქტო დარბაზის ჭერისთვის 3 ნახატის შეკვეთა, რომელიც დაასრულა 6 წლის შემდეგ. ნახატების „ფილოსოფია“, „მედიცინა“ და „იურისპრუდენცია“ საზოგადოების წინაშე წარდგენა სკანდალში გადაიზარდა.

აღშფოთებულმა კონსერვატორმა მოქალაქეებმა ნამუშევარს პორნოგრაფია უწოდეს და მხატვრის ციხეში დაპატიმრება მოითხოვეს. გუსტავ კლიმტი აღარ იღებდა სამთავრობო ბრძანებებს, მაგრამ მან არ თქვა უარი შიშველი ქალების ხატვაზე. ამავდროულად, მის ტილოებში ეროტიკა და სენსუალურობა არ სცდებოდა იმ წვრილ ზღვარს, რომლის იქითაც ისინი გადაიქცევიან ვულგარულობასა და ვულგარულობაში.

ბოლო 1890-იან წლებში არტ ნუვოს ოსტატის შემოქმედებაში "ოქროს პერიოდს" უწოდებენ. ამ დროის ნამუშევრებისთვის კლიმტმა გამოიყენა ოქროს ფოთოლი, 1890-იანი წლების ბოლოს ყველაზე ძვირადღირებული და ცნობილი ტილო. ცნობილი "კოცნა" - ნათელი მაგალითიარტ ნუვო, რომელიც მოგვაგონებს ვენეციური მოზაიკის სილამაზეს. ნახატის გამოსახულება ხშირად გამოიყენება შამპანურის ჭიქების გასაფორმებლად.

1899 წელს გუსტავ კლიმტმა კვლავ გამოიწვია შოკი საზოგადოებას წარუდგინა ნახატი სახელწოდებით "შიშველი სიმართლე". სიმბოლური შიშველი წითური გოგონა სარკეთ ხელში სწორედ ამას განასახიერებდა. შიშველი სიმართლე" მხატვარმა უპასუხა კრიტიკის ქარცეცხლს, როგორც მოსალოდნელი იყო ბრწყინვალე მებრძოლისგან, ახალი სურათიიგივე შემაძრწუნებელი „პერსონაჟით“. "ოქროს თევზი" წოდებულმა საზოგადოებას აჩვენა იმავე სილამაზის "მეხუთე წერტილი" ცეცხლოვანი თმით და მრუდე.

გუსტავ კლიმტი ბედის საყვარელი იყო. მას სიცოცხლეშივე ადიდებდნენ. მოდის ოსტატიდაბომბეს შეკვეთებით, რომლებიც უხვად გადაიხადეს. მას შეეძლო შეერჩია თემები და საგნები, რომლებიც საინტერესო ჩანდა. მაგრამ ყველგან სავალდებულო ელემენტიიყვნენ ქალის სხეულებიდა აშკარა ეროტიზმი.

Ყველაზე ცნობილი ნახატებიავსტრიელი არტ ნუვოს გურუს "ოქროს პერიოდს" უწოდებენ, გარდა "კოცნისა" და "შიშველი ჭეშმარიტებისა", ნახატებს "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", "წყლის გველები", "იმედი", "The ქალის სამი საუკუნე“ და „სიყვარულის ხე“. ბოლო ნამუშევარი, 1905-1909 წლებში მოხატული ფრესკა, შეგიძლიათ ნახოთ ბრიუსელის სტოკლეტის სასახლეში. ფრესკას სხვა სახელები აქვს - "ცოდნის ხე" და "სიცოცხლის ხე".

გუსტავ კლიმტის მემკვიდრეობა ასევე მოიცავს პეიზაჟებს, რომლებიც დახატულია მისი „ხელმოწერის“ მხატვრობის სტილში. მათთვის ოსტატმა აიღო კვადრატული ტილოები, მიაჩნია, რომ ეს ფორმა სივრცეს "აფართოებს". სიცოცხლის ბოლო ხუთ წელიწადში კლიმტი მხოლოდ პეიზაჟებს ხატავდა. ყველაზე ცნობილია "ვაშლის ხე" და "არყის გროვი".

პირადი ცხოვრება

მოდერნისტის ტემპერამენტზე ლეგენდები გაკეთდა. კლიმტის თანამედროვეები ჩურჩულებდნენ, რომ გუსტავს რომანი თითქმის ყველა მოდელთან ჰქონდა. ოსტატს მიაწერენ 14-დან 40-მდე შვილის მამას, რომლებიც შეეძინათ ქალბატონებს, რომლებმაც შეუკვეთეს პორტრეტები, მოდელები და უბრალოდ „სიყვარულის მღვდლები“, რომლებსაც მან ფული გადაუხადა. ჭორები ამბობენ, რომ კეთილშობილური ოჯახების ახალგაზრდა ქალბატონები რიგს დგანან და მზად იყვნენ ყველაფრის გაკეთება მხოლოდ გუსტავ კლიმტის ძვირფას პორტრეტზე.

სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ სხვა აზრიც იყო: მხატვარს არ აინტერესებდა ხორციელი სიახლოვე, ის იყო პლატონური ურთიერთობების მომხრე. მაგრამ ეს ვერსია საეჭვო ჩანს, როდესაც კლიმტის ბიოგრაფები საუბრობენ სამარცხვინო, მაგრამ ძალიან გავრცელებული შესახებ გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი, ავადმყოფობა მხატვრის მიერ. გუსტავს სიფილისი გადასცა ადვილი სათნოების გოგონამ. ფაქტი გათამაშებულია მხატვრული მხატვრობა"კლიმტი", რომლის პრემიერა 2006 წელს შედგა.

რამდენი ქალიც არ უნდა ყოფილიყო გუსტავს საწოლში, მთავარი მუზა, რომელიც პატარძლის სტატუსში დარჩა, ემილია ფლოგე აღმოჩნდა, ნიჭიერი დიზაინერი და მოდის სახლის მფლობელი. მან სთხოვა დაერეკა, როცა კვდებოდა. მათი ურთიერთობა 27 წელი გაგრძელდა, მაგრამ არასოდეს დაგვირგვინდა ქორწინებითა და შთამომავლობით.

კლიმტის შემოქმედების მცოდნეებმა შენიშნეს, რომ ოსტატს ორი ტიპის ქალი მოსწონდა, რომლებსაც მთელი ცხოვრება ხატავდა. ესენი არიან კოხტა წითური ლამაზმანები (როგორიცაა „დანაე“) და შავგვრემანი ნატიფი თვისებებითა და ბიჭური ფიგურებით („ადელ ბლოხ-ბაუერი“).

სიკვდილი

ცნობილი ავსტრიელი მხატვარი გარდაიცვალა 1918 წლის თებერვალში. 55 წლის კლიმტის გარდაცვალების მიზეზი პნევმონია გახდა, რომელიც ინსულტის შემდეგ ფატალური აღმოჩნდა.

მხატვრის განსასვენებელი იყო ვენის ჰიცინგის სასაფლაო. გუსტავ კლიმტმა დაუმთავრებლად დატოვა ათობით ნახატი, რომელიც მან დაიწყო.

2017 წლის ოქტომბერში არტ ნუვოს მხატვრობის რუს მცოდნეებს მიეცათ უნიკალური შესაძლებლობა გაეცნოთ გუსტავ კლიმტის შემოქმედებას. Გამოფენა გრაფიკული ნამუშევრებიორი ცნობილი წარმომადგენლებიარტ ნუვო - გუსტავ კლიმტი და - პუშკინის მუზეუმში გაიმართა. .

სამუშაოები

• 1899-1907 - "ფილოსოფია"
• 1899-1907 - "მედიცინა"
• 1899-1907 - "იურისპრუდენცია"
• 1901-1902 - "ოქროს თევზი"
• 1903 - "არყის კორომი"
• 1903 - "იმედი"
• 1904-1907 - "წყლის გველები"
• 1905 - "ქალის სამი საუკუნე"
• 1905-1909 - "სიყვარულის ხე"
• 1906 - "ადელ ბლოხ-ბაუერი"
• 1907-08 - "კოცნა"
• 1907-1908 - "დანაე"
• 1912 - "ვაშლის ხე I"
• 1913 - "უდანაშაულობა"
• 1917 - "ადამი და ევა"

გუსტავ კლიმტის ნახატების გალერეა

(გერმანული გუსტავ კლიმტი, 1862 წლის 14 ივლისი, ბაუმგარტენი - 1918 წლის 6 თებერვალი, ვენა) - ავსტრიელი მხატვარი. გუსტავ კლიმტი არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია.

გუსტავ კლიმტი ხატავდა სიმბოლურ კომპოზიციებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებს არტ ნუვოს სტილში, ბრტყელ გამოსახულებებს ექვემდებარებოდა დახვეწილ ორნამენტულ რიტმს, ფერთა მცირე ლაქების ფრაქციულ ნიმუშს. კლიმტი იყო ვენის ავანგარდის ლიდერი საუკუნის დასასრულს, ინოვაციურ ხელოვანთა სეცესიის საზოგადოების აქტიური წევრი. გუსტავ კლიმტის საუკეთესო ნამუშევრებია მისი გვიანდელი პორტრეტები, ბრტყელი, დაუჩრდილავი ზედაპირებით, გამჭვირვალე, მოზაიკის მსგავსი ფერებითა და ფორმებით, დახშული, მორთული ხაზებითა და ნიმუშებით. კლიმტის ნახატები აერთიანებს ორ დაპირისპირებულ ძალას; ერთის მხრივ, საგნების გამოსახვისას აბსოლუტური თავისუფლების წყურვილია, რაც იწვევს ორნამენტული ფორმების თამაშს. ეს ნამუშევრები ფაქტობრივად სიმბოლურია და სიმბოლიზმის კონტექსტში უნდა განიხილებოდეს, როგორც დროისა და სინამდვილის ზემოთ მიუწვდომელი სამყაროს გამოხატულება. მეორე მხრივ, ეს არის ბუნების აღქმის ძალა, რომლის გავლენა არბილებს ორნამენტის პომპეზურობას მის ნახატებში.

კოცნა

მუსიკა

პიანისტის იოზეფ პემბაუერის პორტრეტი

ქალბატონი ქუდში და ბუმბული ბოა

ძველი ბურგთეატრის აუდიტორია ვენაში

"ბეთჰოვენის ფრიზი". ფრაგმენტი

სიყვარული

პალას ათენა

ჯუდიტი

ორი გოგონა ოლეანდრით

მუსიკა

ნაკადი

ნუდა ვერიტასი

ქალის სამი ასაკი

კ.ბოგემსკაიას სტატია წიგნში "მხატვრული კალენდარი 100" დასამახსოვრებელი თარიღები“, მ. 1987 წ .

გუსტავ კლიმტი არის ავსტრიელი მხატვარი, ერთ-ერთი მათგანი, რომლის ნამუშევრებმა განსაზღვრა ვენის მხატვრული კლიმატი საუკუნის ბოლოს.

ის იყო გრავიორის ერნსტ კლიმტის ვაჟი და ახალგაზრდობაში სწავლობდა გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში. ახალგაზრდობაში მასზე გავლენა მოახდინა პომპეზურმა სტილმა ისტორიული მხატვრობაჰანს მაკარტი. მაგრამ თავად კლიმტი, პირველ რიგში, გამოირჩეოდა დეკორატიულობისადმი მიდრეკილებით. უკვე მის ადრეულ ნამუშევრებში მაკარტისგან ნასესხები ნათელი ფერები შერწყმულია ორნამენტაციასთან. ასევე დაინტერესებულია პორტრეტებით. 1888 წელს

მან გააკეთა აკვარელი „ძველი თეატრის შიდა ხედი სცენიდან“, სადაც მოათავსა 131 პატარა პორტრეტული სურათი. კლიმტი ხატავდა თეატრალურ პეიზაჟებს, აკეთებდა ილუსტრაციებს წიგნებისთვის და თავის ძმასთან და სხვა მხატვრებთან ერთად შექმნა ფრესკების სერია ვენის Kunsthistorisches მუზეუმისთვის.

მან უკვე მიაღწია რეპუტაციას ცნობილი მხატვარიროდესაც მისი სტილი შეიცვალა 90-იანი წლების დასაწყისში, მან შეიძინა გამოხატული სიმბოლისტური ელფერი. არტ ნუვოს სტილის გავრცელება ევროპაში, ან იუგენდსტილს, როგორც მას ავსტრიაში უწოდებდნენ, არა მხოლოდ შეეხო კლიმტს, არამედ აღმოჩნდა. ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორიმისი, როგორც მხატვრის განვითარება.

სიმბოლიზმის გემოვნება, გამოხატული ინგლისში გვიანდელი პრერაფაელიტების ნამუშევრებში, ო. ბერდსლის გრაფიკაში, საფრანგეთში გ. მორუს ნამუშევრებში, მიმართა კლიმტს, რომლის ნამუშევრებს ბევრი მსგავსება აქვს ამ ნაწარმოებებთან. მხატვრები.

1897 წელს, ხელოვნების საზოგადოება„სეცესია“, რომლის პირველი თავმჯდომარე, მუდმივად გრძელი წლები, ხდება გუსტავ კლიმტი. ასეთი საზოგადოებები მაშინ გაჩნდა ევროპის ბევრ დედაქალაქში; ისინი ხელს უწყობდნენ მხატვრებს შორის გამოფენების გაცვლას სხვა და სხვა ქვეყნები, განახლება მხატვრული ენა. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ ოფიციალურ მხატვრულ პოლიტიკას და პატრონების პირად გემოვნებას და ზოგადად ხელს უწყობდნენ მხატვრული კულტურის დემოკრატიზაციას.

ვენის სეცესია აწყობდა წელიწადში რამდენიმე გამოფენას, იწვევდა მათ მხატვრებს და ახალი ხელოვნების მოძრაობის წარმომადგენლებს: 1900 წელს აქ აჩვენეს შოტლანდიელი არქიტექტორის C.R. მაკინტოშისა და გლაზგოს სკოლის ნამუშევრები, 1902 წელს - ბეთჰოვენის სკულპტურა. მაქს კლინგერი, რომლის ირგვლივ კლიმტმა სპეციალური ფრიზი გააკეთა, იმავე წელს - ფრანგი იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ხელოვნება, აქ ასევე გამოიფინა ო.ბერდსლისა და დ.უისლერის ნამუშევრები.

გუსტავ კლიმტმა შექმნა ნახატები, რომლებიც თავიანთი მხატვრული კონცეფციით ახლოს იყვნენ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებთან. თავად რეალობის შთაბეჭდილებები მხოლოდ სურათის მიზეზი იყო, მაგრამ არა მისი შინაარსი. ფიგურები და საგნები სტილიზებული იყო არტ ნუვოს სულისკვეთებით. კლიმტის ფონი ყოველთვის ბრტყელი იყო, პატარა ნიმუშებით ნაქსოვი. ამ ფონისგან განსხვავებით იყო გამოსახულების ილუზორული, სამგანზომილებიანი ინტერპრეტაციის ნაწილები - ჩვეულებრივ სახე.

კლიმტი ასახავდა ფიგურებს მოგრძო, ხშირად მიმართავდა კუნძულის მსგავს, ექსპრესიულ პროფილის სილუეტს. კლიმტის ფიგურების დადგმა არის წმინდა კონვენციური, ქანდაკება; თუ ის ასახავს ორ ადამიანს, მაშინ ეს ყველაზე ხშირად არის ჩახუტების ან კოცნის საგანი; თუ კომპოზიციაში რამდენიმე ფიგურაა, მაშინ ისინი ყველა ერთ ჯგუფში გაერთიანდებიან და მათ გარშემო იგივე ჩვეულებრივი ორნამენტული ფონი ვრცელდება.

კლიმტის გამოსახულ მოდელებს ყოველთვის ახასიათებთ გაზრდილი ემოციურობა: ნერვიულები, დაძაბულები, სენსუალური, აგრესიულები არიან. ეს იყო რეალობის აღქმის მისი ინდივიდუალური ტონი. ეს გამოვლინდა კლიმტის მოსამზადებელ სამუშაოებში - მის ნახატებში. თუ მხატვრის სიცოცხლეში მისი ნახატები ნაკლებად ცნობილი იყო და მათ ყურადღებას არ აქცევდნენ დიდი მნიშვნელობის, შემდეგ შიგნით ბოლო წლებიკლიმტის გრაფიკული მემკვიდრეობა იზიდავს დიდი ყურადღებასაჯარო და კოლექციონერები. ევროპაში წარმატებით ჩატარდა ექსკლუზიურად კლიმტის ნახატებისადმი მიძღვნილი რამდენიმე გამოფენა.

თუ კლიმტის ნახატებსა და კედლის მხატვრობაში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი „ციტატა* სხვა მხატვრების ნამუშევრებიდან, გასაოცარია მისი სტილის წარმოშობის ეკლექტიზმი, მხატვრული ენის პომპეზური და გადაჭარბებული სტილიზაცია, მაშინ ნახატებში, სადაც მხატვარი თავისუფლად წერდა. შთაბეჭდილებები? ბუნება და მომავალი ნახატების გეგმები, ვლინდება მისი გამჭრიახობა. მოდელის არსის, ხასიათის ჩვენების და ლაკონური საშუალებების გამოყენებით ექსპრესიული მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი.

კლიმტის, როგორც შემქმნელის სპონტანურობა და გულწრფელობა ისტორიკოსს განუმარტავს, თუ რატომ მხატვრული პიროვნებაასეთი დიდი გავლენა იქონია ვენაში პატიმრების მხრივ. კლიმტი ძალიან ნიჭიერი მხატვარი იყო, მაგრამ თავისი ნამუშევრების მიზანს თვლიდა არა სამყაროს ინდივიდუალური ხედვის გამოვლენა, არამედ სახვითი და დეკორატიული ხელოვნებისთვის საერთო გარკვეული სტილის შექმნა. ამიტომ, მან ისესხა და თავად შექმნა გამოსახულებებისა და ორნამენტების გარკვეული „კლიშეები“, რომლებსაც მუდმივად იყენებდა თავის ნამუშევრებში და რაც მათ ასე ამსგავსებს ერთმანეთს. ის ცდილობდა თავის ნამუშევრებს ღრმა ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური ელფერი მიეცა. კლიმტის მიერ განსახიერებული სურათებისა და ასოციაციების ბუნდოვანება. როგორც ჩანს, ეხმიანება მისი თანამედროვე, ვენელი ექიმის ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიტიკურ კონსტრუქტებს.

მხატვრის მიერ გამოყენებული სიმბოლოების გაურკვევლობა, მისი ყველა კომპოზიციის წაკითხვისას ხაზგასმული ბუნდოვანება ემსახურებოდა იმას, რომ ისინი არ დაექვემდებარათ ერთ, ზუსტად დადგენილ დეკოდირებას, მაგრამ მისი ინტერპრეტაცია ყველას შეეძლო მისი მხატვრული გამოცდილებიდან გამომდინარე. ამრიგად, შეიძლება არსებობდეს 1903 წელს შექმნილი მისი კომპოზიციის „იმედის“ მრავალი ინტერპრეტაცია, რომელშიც გამოსახულია ახალგაზრდა შიშველი ქალი ღია მუცლით, რომლის შიგნითაც ბავშვი დევს. მის უკან არის ჩონჩხი და რამდენიმე მონსტრი, რომელიც მოგვაგონებს გაგრძელებას ადამიანის სიცოცხლეგადის სიკვდილის ნიშნის ქვეშ.

მათ შორის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიკლიმტი ფლობს ფრიზს, რომელიც მან გააკეთა ბრიუსელში, სტოკლეტის სასახლის სასადილო ოთახში, რომელიც აშენდა ჯ.ჰოფმანის მიერ. თავად სტოკლეტის სასახლის არქიტექტურა არის ტიპიური სამუშაოარტ ნუვო და კლიმტის ფრიზი შეესაბამება შენობის სტილს. კლიმტზე დიდი შთაბეჭდილებაწარმოებული ბიზანტიური მოზაიკა, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია ამ სასახლის დეკორაციებში. ფაქტობრივად, მოზაიციზმი მასშიც იყო თანდაყოლილი თვალწარმტაცი სტილი- მან შეადგინა მთელი ზედაპირი თავის ნახატებში ცალკეული ფერის ნაჭრებისგან, ყველა სახის კულულებისაგან და ორნამენტული ფრაგმენტებისგან. სტოკლეტის სასახლის ფრიზში ის მუშაობს უშუალოდ მოზაიკის ტექნიკის გამოყენებით: ფერადი მინანქრის, მინის, კერამიკის, ლითონის, ნაწილობრივ მოოქროვილი, სპილოს ძვლისა და დედა-მარგალიტისგან შემდგარი ჭრელი კომპოზიცია.

ძვირადღირებული, ეგზოტიკური მასალების გამოყენება ამ ფრიზშიც საკმაოდ არტ ნუვოს გემოშია. ფრიზის ფონზე გამოსახულია ხეები სტილიზებული ტოტებით სპირალურ ხვეულებში, ფოთლებითა და ჩიტებით. ფრიზში ასევე არის ადამიანის ფიგურების გამოსახულებები - „მოლოდინში“ ქალის ფიგურის სახით, რომლის კაბასაც ამშვენებს კულულების ორნამენტი და სამკუთხედები თვალის გამოსახულებით. სახე იმდენად ჰგავს იაპონურს, რომ შეიძლება ვიფიქროთ, რომ იგი გადაწერილია მაშინდელი პოპულარული ჰიროიგის გრავიურიდან. დანარჩენი ორი ფიგურა ერთმანეთთან შერწყმულია ჩახუტებაში, რაც კომპოზიციით მოგვაგონებს მოტივს, რომელიც ბევრჯერ მეორდება კლიმტის ნახატებში.

თუ სტოკლეტის სასახლეში ფრიზი შესაბამისი იყო და შერწყმული იყო მომხმარებლის არქიტექტურასთან და გემოვნებასთან, მაშინ კლიმტის მიერ ვენის უნივერსიტეტის შეხვედრების დარბაზისთვის დამზადებული დეკორატიული პანელები უკმაყოფილებას იწვევდა და არასოდეს განთავსდა იმ ადგილას, რისთვისაც იყო განკუთვნილი. . პანელის თემებია „იურისპრუდენცია“, „ფილოსოფია“ და „მედიცინა“. პანელი "მედიცინა" ასახავდა ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა ფაზას, იყო დედის შვილთან ერთად და ორსული ქალის ფიგურები, რომლებიც მოგვაგონებს ნახატს "იმედი" და მოხუცი ქალის გადაწერა როდენის ერთ-ერთი სკულპტურიდან. გამოსახულების ნატურალიზმის ერთობლიობამ რთულ სპეკულაციურ სქემასთან განსაზღვრა სიუჟეტისა და იდეის დომინირება ნაწარმოების მხატვრულობაზე. ეს იყო კლიმტის გეგმის ჩავარდნის მიზეზი.

ზოგადად, ჩვენი საუკუნის პირველ წლებში კლიმტი არაერთხელ შევიდა კონფლიქტში საზოგადოებასთან, რომელიც არ იღებდა მის ნამუშევრებს. 1903 წელს სეცესია მოაწყო პერსონალური გამოფენაკლიმტი, მაგრამ ამის შემდეგ მხატვარი წყვეტს ასოციაციას, რაც მიუთითებს მის უთანხმოებაზე კოლეგებთან.

მიუხედავად ამისა, მიუხედავად იმისა, რომ კლიმტი არ იყო გლუვი მხატვარი და ყოველთვის არ ესმოდათ მის თანამედროვეებს, მან დიდი გავლენა მოახდინა ავსტრიული ხელოვნების განვითარებაზე მე-20 საუკუნის დასაწყისში. კლიმტმა პირველად შემოიტანა გრანდიოზული სტილის კონცეფცია ავსტრიულ მხატვრობაში. მისი თანდაყოლილი მწვავე ინდივიდუალური წესითნახატი გახდა საფუძველი ახალგაზრდა მხატვრების, ექსპრესიონიზმის მომავალი წარმომადგენლების - ოსკარ კოკოშკასა და ეგონ შილეს ძიებისთვის.

არტ ნუვოს სტილი(ფრანგულიდან moderne - თანამედროვე, სხვა სახელი: არტ ნუვო (ფრანგ. არტ ნუვო, ლიტ. „ახალი ხელოვნება“), არტ ნუვო (გერმანული Jugendstil - „ახალგაზრდა სტილი“) - მხატვრული მიმართულებახელოვნებაში, ყველაზე პოპულარული მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. Გამორჩეული მახასიათებლებიარტ ნუვოს სტილი არის სწორი ხაზებისა და კუთხეების უარყოფა უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ხაზების სასარგებლოდ, ახალი ტექნოლოგიებისადმი ინტერესი (მაგალითად, არქიტექტურა) და გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება.

მოდერნიზმი ცდილობდა შეერწყა შექმნილი ნამუშევრების მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციები, ჩაერთო ადამიანის საქმიანობის ყველა სფერო სილამაზის სფეროში. სხვა ქვეყნებში მას ასევე უწოდებენ: „ტიფანი“ (L.K. Tiffany-ის სახელით) აშშ-ში, „Art Nouveau“ და „fin de siècle“ (ლიტ. „საუკუნის დასასრული“) საფრანგეთში, „Jugendstil“ (უფრო ზუსტად. , " Jugendstil" - გერმანული Jugendstil, 1896 წელს დაარსებული ილუსტრირებული ჟურნალის Die Jugend-ის სახელის მიხედვით, გერმანიაში, "Secession style" (Secessionsstil) ავსტრიაში, "თანამედროვე სტილი" (თანამედროვე სტილი, განათებული ". თანამედროვე სტილი") ინგლისში, "Liberty style" იტალიაში, "Modernismo" ესპანეთში, "Nieuwe Kunst" ნიდერლანდებში, "ნაძვის სტილი" (style sapin) შვეიცარიაში.

2015 წელს შედგა ფილმის "ქალი ოქროში" პრემიერა, რომლის რეჟისორია საიმონ კერტისი, ჰელენ მირენის და რაიან რეინოლდსის მონაწილეობით. წამყვანი როლი, რომელიც მოგვითხრობს მარია ალტმანის ისტორიას, რომელიც ცდილობს ოჯახს დაუბრუნოს გუსტავ კლიმტის მიერ დახატული ერთ-ერთი შედევრის, ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი.

„365“-მა შეისწავლა ავსტრიელი ოსტატის ნახატები, რათა გაერკვია, ვინ არიან ეს ქალები, რომლებიც მისტიურად გვიყურებენ მისი ტილოებიდან.

გუსტავ კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს ავსტრია-უნგრეთის ქალაქ ბაუმგარტენში, მხატვარ გრავიორისა და იუველირის ერნესტ კლიმტის ოჯახში. ოჯახს შვიდი შვილი ჰყავდა: სამი ბიჭი და ოთხი გოგონა. სხვათა შორის, ერნესტის სამივე ვაჟი მხატვარი გახდა.

გუსტავი ჯერ მამისგან სწავლობს ხატვას, მაგრამ შემდეგ ავსტრიის ხელოვნების მუზეუმის ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში შედის, სადაც სპეციალიზირებულია არქიტექტურულ ფერწერაში. იმ დროს გუსტავს მოდელი იყო მხატვარი ჰანს მაკარტი, აკადემიკოსის წარმომადგენელი. და, სხვათა შორის, უმეტესობისგან განსხვავებით ახალგაზრდა მხატვრებიიმდროინდელი კლიმტი ეთანხმებოდა აკადემიური ფერწერის კანონებს და არ ეწინააღმდეგებოდა კონსერვატიული აკადემიური ნახატის პრინციპებს.

გუსტავი, მისი ძმა ერნსტი და მათი მეგობარი ფრანც მაჩი ერთად მუშაობდნენ 1880 წლიდან - ისინი ამშვენებდნენ თეატრებსა და მუზეუმებს ფრესკებით. 1888 წელს გუსტავ კლიმტმა მიიღო ოქროს ჯვრის ჯილდო, რომელიც მას იმპერატორმა ფრანც ჯოზეფმა გადასცა ხელოვნებისადმი გაწეული სამსახურისთვის. მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ კლიმტის ცხოვრება მოდის გადამწყვეტი მომენტი: მისი მამა და ძმა იღუპებიან და მთელი პასუხისმგებლობა ოჯახზე გუსტავზე მოდის.

ეს მოვლენები უკვალოდ ვერ გადიოდა - კლიმტის მხატვრული შეხედულება იცვლებოდა, მისი საკუთარი სტილი დაიწყო განვითარება. 1897 წელს კლიმტი ხელმძღვანელობდა სეცესიას - სამხატვრო ასოციაციაინოვატორები, შექმნილი ხელოვნების კონსერვატიული წარმომადგენლების საპირწონედ. გუსტავ კლიმტი არის მოდერნიზმის ფუძემდებელი ავსტრიულ ფერწერაში. მის ნამუშევრებში ყველაზე ხშირად გვხვდება მკაფიო სილუეტი და ორნამენტალიზმი . Საერთოდ, მისი შემოქმედების მთავარი საგანი ქალის სხეულია.მისი ნახატების უმეტესობა ეროტიკითაა გაჟღენთილი.

ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი (1907)

ნახატი ასევე ცნობილია როგორც "ოქროს ადელი" ან " ავსტრიელი მონალიზა".

ადელი - ქალიშვილი გენერალური დირექტორივენის საბანკო კავშირი. 1903 წელს გუსტავ კლიმტმა მიიღო ადელის პორტრეტის შეკვეთა მისი მეუღლისგან, ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერისგან, მაგრამ ნახატი "ოქროს ადელი" მხოლოდ 1907 წელს გამოვიდა - ოთხ წელიწადში კლიმტმა ასზე მეტი ესკიზი გააკეთა. ეს ნახატი მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრად ითვლება.

ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი (1912)

ეს პორტრეტი, კლიმტის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, ეკიდა ადელის სახლში, სანამ მისი ოჯახი მეორე მსოფლიო ომის დროს ნაცისტებმა დააპატიმრეს. ავსტრიულმა მუზეუმმა, სადაც ნახატი ომის შემდეგ დასრულდა, უარი თქვა მის მფლობელებისთვის დაბრუნებაზე. მაგრამ შემდეგ სასამართლო პროცესიმხატვრის ეს და რამდენიმე სხვა ნახატი 2006 წელს დაუბრუნდა მარია ალტმანს, ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის დისშვილს.

ჯუდიტი ჰოლოფერნესის თავით

ჯუდიტი არის ახალგაზრდა ქალის გმირული გამოსახულება, რომელმაც იხსნა თავისი ებრაელი ხალხი ასურეთის ტყვეობიდან მტრის მეთაურის ჰოლოფერნესის თავის მოკვეთით.

ჯუდითის ისტორიამ მრავალი ხელოვანი შთააგონა მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. კლიმტმა წარმოადგინა ჯუდიტი მაცდურის, გაბედული და სასოწარკვეთილის სახით. აქ ის არის ფატალური გამარჯვებული. გოგონა ჰოლოფერნესის კარვიდან ნახევრად შიშველი გამოდის, ხელში მტრის თავი ეჭირა. მიუხედავად მისი ამპარტავანი გარეგნობისა, კლიმტის გმირი რჩება მყიფე და ქალური.

პორტრეტი შეიქმნა 1901 წელს. მოდელი იყო მისი საყვარელი ადელ ბლოხ-ბაუერი, ვენის საბანკო კავშირის გენერალური დირექტორის ქალიშვილი. მიუხედავად იმისა, რომ კლიმტს არ გაუკეთებია მისი პოზირების ფაქტის რეკლამირება.

ნამუშევარმა კამათი გამოიწვია. ჯუდიტს არ უხაროდა ქორწინება და ჰოლოფერნესზე გამარჯვება ერთგვარ გამოწვევად იქცა ყველაფრისთვის მამრობითი საზოგადოება. ტყუილად არ არის გამოსახული კლიმტი, როგორც განზრახ სენსუალური, ოქროსფერი ტონებით, რაც ტრიუმფის სიმბოლოს ნიშნავს.

ქალის სამი საუკუნე (1905)

ნახატზე კლიმტი ასახავდა ცხოვრების წრეს: ერთი მხრივ მშვიდობიანი ახალგაზრდა ქალი ბავშვით ხელში, მეორე მხრივ მოხუცი, დეპრესიული ქალი. ისინი კი განსხვავდებიან ფერებთან, რომლებიც ქმნიან განწყობას: ახალგაზრდობა გამოსახულია როგორც ნათელი, კაშკაშა, ხოლო სიბერე ნაცრისფერი და განწირულია. ხელოვნებათმცოდნეები ცხოვრების წრეს მხატვრის ნამუშევრების ერთ-ერთ ცენტრალურ მოტივს უწოდებენ.

დანაე (1907-1908)

ნახატი „დანაე“ ზევსის მითის ილუსტრაციაა. ამ მითის მიხედვით, მას შეუყვარდა გოგონა დანაე და მის დასაუფლებლად, ოქრო წვიმდა, რის შემდეგაც დანაემ პერსევსი გააჩინა. კლიმტი უგულებელყოფს ყველა დეტალს და ზუსტად აღბეჭდავს ზევსისა და დანაეს სიყვარულის მომენტს. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის მრავალი ნახატი ხასიათდება ეროტიზმის მოტივით, "დანაე" მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე გამოკვეთილია.

ქალბატონი ფანით (1917-1918)

ამ ნახატზე აღმოსავლური ქალის გამოსახულების შექმნისას გუსტავ კლიმტს არ გამოუხატავს რომელიმე კონკრეტული ქალი, აქ გამოსახულება კოლექტიურია. ნახატის მოდელები იყო გრაციოზულობა და ელეგანტურობა.

ქალბატონი ქუდით და ბოა (1909)

იმისდა მიუხედავად, რომ ჩვენ ვხედავთ ქალბატონის სახის მხოლოდ ნაწილს, პრაქტიკულად მხოლოდ ერთ გამოხედვას, მხატვარმა შეძლო მასში გადმოეცა თავისი ხასიათის მთელი სიძლიერე. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სხეული მთლიანად დაფარულია, სურათი არ არის მოკლებული ეროტიზმს: მას ისევ გადმოსცემს ეს თავდაჯერებულობითა და საიდუმლოებით სავსე მზერა.

ფრიც რიდლერის პორტრეტი (1906)

ერთი შეხედვით ჩანს, რომ ხელისუფლების წარმომადგენელის მეუღლის ეს პორტრეტი უკიდურესად მოკრძალებულია. მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვით არის: უფრო ყურადღებით დავაკვირდებით მის სახეს, ვხედავთ თავშეკავებულ სენსუალურობას: ნახევრად ღია პირი, სიწითლე. ხოლო სკამი, რომელზეც ის ზის, ამშვენებს "ფარშევანგის თვალებით" - სიმბოლიზმი სექსუალური ელფერებით.

იმედი მაქვს I (1903)

გერმა მოდელად მუშაობდა ოჯახის სარჩენად. მას შემდეგ, რაც ჰერმა დაორსულდა, მას სურდა დაეტოვებინა სამსახური, მაგრამ კლიმტმა ვერ დაუშვა ერთ-ერთი საყვარელი მოდელი. შედეგი არის ძალიან შემაძრწუნებელი პორტრეტი: მიუხედავად მომავალი დედის ღრმა მზერისა, რომელიც სიმშვიდეს გამოხატავს, ფონზე შეგვიძლია დავინახოთ საშიში გრიმასები, რომლებიც შეიძლება ბავშვისთვის მუქარის და შიშების გაშიფვრად.

ქალწული (1913)

კლიმტის "ქალწული" არის გოგონას ქალად გადაქცევის ისტორია. მთავარი გმირინახატს მშვიდად სძინავს, სახის გამომეტყველებაც მშვიდი, უმწიკვლოა, მისი ღამის პერანგი ჩანს. და ამ დროს, უფრო დახვეწილი და სენსუალური ქალები შეაღწევენ მის ოცნებას, რომელიც ჰეროინი ჯერ კიდევ არ გახდა. მაგრამ ეს სამყარო უკვე ძალიან მიუახლოვდა გოგონას და მოიცვა იგი.

გოგონა ლურჯი ფარდით (1903)

ამ ნამუშევარში მხატვარმა დიდი ყურადღება დაუთმო მოდელის თმას: მან საგულდაგულოდ შეიმუშავა იგი, ხოლო ფონის და ფარდის ფერი მშვენივრად ეწინააღმდეგება თმის ფერს. ისინი გოგოს მთავარი დეკორაციაა. მიუხედავად იმისა ღია სხეული, სურათი ზომიერად თავშეკავებული აღმოჩნდა, არა აშკარად ეროტიკული. არსებობს ვარაუდი, რომ მოდელი იყო მოდელი ჰერმა, რომელიც ჩვენთვის ნაცნობია ნახატიდან "ნადეჟდა I".

ტექსტი: ანა სიმონაევა, სოფია ზუბარევა