საინტერესო ფაქტები ხელოვნებისა და შემოქმედების სამყაროდან. საინტერესო ფაქტები ფერწერის შესახებ

დღეს ყველა მუზეუმში შეგიძლიათ მოუსმინოთ შესანიშნავ გიდებს, რომლებიც დეტალურად მოგიყვებიან კოლექციისა და მასში წარმოდგენილი მხატვრების შესახებ. ამავდროულად, ბევრმა მშობელმა იცის, რომ ბავშვების უმეტესობას უჭირს მუზეუმში თუნდაც ერთი საათის გატარება და ისტორიები ფერწერის ისტორიის შესახებ საკმაოდ სწრაფად ღლის მათ. იმისთვის, რომ მუზეუმში ბავშვებს არ მობეზრდნენ, მშობლებისთვის ვთავაზობთ "მოტყუების ფურცელს" - ათს გასართობი ისტორიებიტრეტიაკოვის გალერეის ნახატების შესახებ, რომლებიც საინტერესო იქნება როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის.

1. ივან კრამსკოი. "ქალთევზა", 1871 წ

ივან კრამსკოი, პირველ რიგში, ცნობილია როგორც ნახატის "უცნობი" (მას ხშირად შეცდომით "უცხო") ავტორი, ასევე მრავალი ლამაზი პორტრეტი: ლეო ტოლსტოი, ივან შიშკინი, დიმიტრი მენდელეევი. მაგრამ უმჯობესია ბავშვებმა დაიწყონ მისი ნამუშევრების გაცნობა ჯადოსნური სურათი"ქალთევზები", რომელთანაც ეს ამბავია.
1871 წლის აგვისტოში მხატვარი ივან კრამსკოი ეწვია თავისი მეგობრის, ხელოვნების მოყვარულის და ცნობილი ქველმოქმედის პაველ სტროგანოვის აგარაკს. საღამოობით სეირნობდა, ის აღფრთოვანებული იყო მთვარით და აღფრთოვანებული იყო მისი ჯადოსნური შუქით. ამ სეირნობის დროს მხატვარმა გადაწყვიტა დაწერა ღამის პეიზაჟიდა შეეცადეთ გადმოსცეთ მთელი ხიბლი, მთელი ჯადოქრობა მთვარის ღამისა, „მთვარის დაჭერა“ - საკუთარი გამომეტყველებით.
კრამსკოიმ ნახატზე მუშაობა დაიწყო. მდინარის ნაპირი გამოჩნდა მთვარის ღამე, ბორცვი და სახლი მასზე, ალვის გარშემორტყმული. პეიზაჟი ლამაზი იყო, მაგრამ რაღაც აკლდა - ტილოზე მაგია არ დაბადებულა. ნიკოლაი გოგოლის წიგნი "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" დაეხმარა მხატვარს, უფრო სწორად, მოთხრობა სახელწოდებით "მაისის ღამე, ან დამხრჩვალი ქალი" - ზღაპრული და ცოტა შემზარავი. შემდეგ კი ქალთევზა გოგონები გამოჩნდნენ სურათზე, მთვარის შუქით განათებული.
მხატვარი იმდენად ფრთხილად მუშაობდა ნახატზე, რომ მასზე ოცნება დაიწყო და გამუდმებით სურდა მასში რაღაცის დასრულება. ერთი წლის შემდეგ ის იყიდა ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებელმა პაველ ტრეტიაკოვმა კრამსკოიმ. Კიდევ ერთხელმინდოდა მასში რაღაც შემეცვალა და მცირე ცვლილებები შევიტანე პირდაპირ შოურუმში.
კრამსკოის ტილო გახდა პირველი "ზღაპრული" ნახატი რუსული მხატვრობის ისტორიაში.

2. ვასილი ვერეშჩაგინი. "ომის აპოთეოზი", 1871 წ


ისე მოხდა, რომ ხალხი ყოველთვის იბრძოდა. უხსოვარი დროიდან მამაცმა ლიდერებმა და ძლევამოსილმა მმართველებმა თავიანთი ჯარები აღჭურვეს და ომში გაგზავნეს. რა თქმა უნდა, მათ სურდათ, რომ შორეულმა შთამომავლებმა სცოდნოდათ მათი სამხედრო ექსპლუატაციის შესახებ, ამიტომ პოეტები წერდნენ ლექსებს და სიმღერებს, ხოლო მხატვრები ქმნიდნენ ულამაზეს ნახატებს და ქანდაკებებს. ამ ნახატებში ომი ჩვეულებრივ დღესასწაულს ჰგავდა - ნათელი ფერებიუშიშარი მეომრები ბრძოლაში მიდიან...
მხატვარმა ვასილი ვერეშჩაგინმა იცოდა ომის შესახებ - მან არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა ბრძოლებში - და დახატა მრავალი ნახატი, რომლებშიც მან ასახა ის, რაც საკუთარი თვალით ნახა: არა მხოლოდ მამაცი ჯარისკაცები და მათი მეთაურები, არამედ სისხლი, ტკივილი და ტანჯვა. .
ერთ დღეს ის ფიქრობდა, როგორ ეჩვენებინა ომის ყველა საშინელება ერთ სურათში, როგორ გააცნობიეროს მაყურებელს, რომ ომი ყოველთვის მწუხარება და სიკვდილია, როგორ მივცეთ სხვებს მისი ამაზრზენი დეტალების დათვალიერების საშუალება? იგი მიხვდა, რომ საკმარისი არ იყო ბრძოლის ველის სურათის დახატვა დაღუპული ჯარისკაცებით მოფენილი - ასეთი ტილოები ადრეც არსებობდა. ვერეშჩაგინმა მოიფიქრა ომის სიმბოლო, გამოსახულება, რომლის დათვალიერებითაც ყველას შეუძლია წარმოიდგინოს, რამდენად საშინელია ნებისმიერი ომი. მან დახატა გადამწვარი უდაბნო, რომლის შუაში ამოდის ადამიანის თავის ქალა პირამიდა. ირგვლივ მხოლოდ მშრალი, უსიცოცხლო ხეებია და მათ დღესასწაულზე მხოლოდ ყვავები დაფრინავენ. შორიდან ჩანს დანგრეული ქალაქი და მაყურებელი ადვილად მიხვდება, რომ იქაც აღარ არის სიცოცხლე.

3. ალექსეი სავრასოვი. "Rooks Have Arrived", 1871 წ


ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ" ბავშვობიდან ყველამ იცის და ალბათ ყველამ დაწერა მისგან. სკოლის ესეები. დღეს კი მასწავლებლები ბავშვებს აუცილებლად მოუყვებიან ლირიკული პეიზაჟებისავრასოვი და იმის შესახებ, რომ უკვე ამ სურათის სათაურში შეიძლება მოისმინოს წლის დილის მხიარული წინამძღვარი და მასში ყველაფერი სავსეა სიღრმით, გულთან ახლოსგრძნობა. იმავდროულად, ცოტამ თუ იცის, რომ ცნობილი "რუქები...", ისევე როგორც სავრასოვის ყველა სხვა ნაწარმოები, შესაძლოა საერთოდ არ არსებობდეს.
ალექსეი სავრასოვი იყო პატარა მოსკოვის გამყიდველის შვილი. ბიჭის მხატვრობაში ჩართვის სურვილმა არ გამოიწვია მშობლის აღფრთოვანება, მაგრამ მიუხედავად ამისა, კონდრატ სავრასოვმა შვილი გაგზავნა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. ნიჭი აღიარეს მასწავლებლებმაც და თანაკლასელებმაც ახალგაზრდა მხატვარიდა მას დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ერთი წლის სწავლის გარეშეც კი, ალექსეი, როგორც ჩანს, დედის ავადმყოფობის გამო, იძულებული გახდა სწავლა შეეწყვიტა. მისმა მასწავლებელმა კარლ რაბუსმა დახმარებისთვის მიმართა მოსკოვის პოლიციის უფროსს, გენერალ-მაიორ ივან ლუჟინს, რომელიც დაეხმარა ნიჭიერ ახალგაზრდას მხატვრული განათლების მიღებაში.
ლუჟინს რომ არ მიეღო მონაწილეობა ახალგაზრდა მხატვრის ბედში, რუსული მხატვრობის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი არასოდეს დაიბადებოდა.

4. ვასილი პოლენოვი. "მოსკოვის ეზო", 1878 წ


ხანდახან წერის მიზნით ლამაზი სურათი, მხატვარი ბევრს მოგზაურობს, დიდხანს და ზედმიწევნით ეძებს ყველაზე მეტს ლამაზი ხედები, ბოლოს, პოულობს ძვირფას ადგილს და დროდადრო მოდის იქ ჩანახატების წიგნით. და ასევე ხდება, რომ შექმნას ყოჩაღ, მას მხოლოდ საკუთარ ფანჯარასთან უნდა მისვლა, მოსკოვის სრულიად ჩვეულებრივი ეზოს დათვალიერება - და ხდება სასწაული, ჩნდება საოცარი პეიზაჟი, სავსე შუქით და ჰაერით.
ეს არის ზუსტად ის სასწაული, რაც მოხდა მხატვარ ვასილი პოლენოვთან, რომელმაც 1878 წლის ზაფხულის დასაწყისში გაიხედა თავისი ბინის ფანჯრიდან და საკმაოდ სწრაფად დახატა ის, რაც ნახა. ღრუბლები ადვილად სრიალებს ცას, მზე მაღლა და მაღლა ამოდის, დედამიწას ათბობს თავისი სითბოთი, ანათებს ეკლესიების გუმბათებს, ამოკლებს სქელ ჩრდილებს... როგორც ჩანს, უბრალო სურათია, რომელიც თავად მხატვარს არ გადაუღია. თავიდან სერიოზულად: დაწერა და კინაღამ დაავიწყდა. მაგრამ შემდეგ იგი მიიწვიეს გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად. მას არაფერი მნიშვნელოვანი არ ჰქონდა და პოლენოვმა გადაწყვიტა გამოეფინა "მოსკოვის ეზო".
უცნაურად საკმარისია, რომ სწორედ ამ „უმნიშვნელო სურათმა“ მოუტანა დიდება და დიდება ვასილი პოლენოვს - როგორც საზოგადოებას, ისე კრიტიკოსებს უყვარდა იგი: მას აქვს სითბო და ნათელი ფერები და მისი პერსონაჟები შეიძლება უსასრულოდ დაათვალიერონ, გამოიგონონ ამბავი თითოეულ მათგანზე. .

5. ივან შიშკინი. "დილა შიგნით ფიჭვის ტყე“, 1889 წ

ივან შიშკინის "დილა ფიჭვნარში" ალბათ ყველაზე ცნობილი ნახატია ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან. ჩვენში ეს ყველამ იცის სასკოლო სახელმძღვანელოებში რეპროდუცირების, ან შესაძლოა შოკოლადების "დათვის თითების დათვის" წყალობით.
მაგრამ ყველამ არ იცის, რომ თავად შიშკინმა მხოლოდ დილის ტყე დახატა ნისლიან ნისლში და არაფერი აქვს საერთო დათვებთან. ეს ნახატი შიშკინისა და მისი მეგობრის, მხატვრის კონსტანტინე სავიცკის ერთობლივი შემოქმედების ნაყოფია.
ივან შიშკინი იყო სრულყოფილი ოსტატიასახავს ყველა სახის ბოტანიკურ დახვეწილობას - კრიტიკოსი ალექსანდრე ბენუამას საკმაოდ გაკიცხვა მისი დამოკიდებულების გამო ფოტოგრაფიული სიზუსტე, თავის ნახატებს უსიცოცხლო და ცივი უწოდა. მაგრამ მხატვარი არ მეგობრობდა ზოოლოგიასთან. ისინი ამბობენ, რომ სწორედ ამიტომ მიმართა შიშკინმა სავიცკის თხოვნით, დაეხმარა მას დათვებში. სავიცკიმ მეგობარს უარი არ უთქვამს, მაგრამ სერიოზულად არ მიუღია მისი საქმე - და ხელი არ მოაწერა.
მოგვიანებით, პაველ ტრეტიაკოვმა ეს ნახატი შიშკინისგან იყიდა და მხატვარმა სავიცკი მიიწვია, რომ ნახატზე ხელმოწერა დაეტოვებინა - ბოლოს და ბოლოს, ისინი მასზე ერთად მუშაობდნენ. სავიცკიმ ასეც მოიქცა, მაგრამ ტრეტიაკოვს ეს არ მოეწონა. გამოაცხადა, რომ ნახატი შიშკინისგან იყიდა, მაგრამ სავიცკის შესახებ არაფერი სცოდნოდა, გამხსნელი მოითხოვა და ჩემი საკუთარი ხელითწაშალა „დამატებითი“ ხელმოწერა. და ასე მოხდა, რომ დღეს ქ ტრეტიაკოვის გალერეამიუთითეთ მხოლოდ ერთი მხატვრის ავტორობა.

6. ვიქტორ ვასნეცოვი. "ბოგატირები", 1898 წ


ვიქტორ ვასნეცოვი ითვლება ყველაზე "ზღაპრულ" მხატვრად რუსული მხატვრობის ისტორიაში - სწორედ მისი ფუნჯები ეკუთვნის ასეთს. ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა "ალიონუშკა", "რაინდი გზაჯვარედინზე", " ბოგატირსკი სკოკი" და მრავალი სხვა. მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ბოგატირები", რომელიც ასახავს რუსული ეპოსის მთავარ გმირებს.
თავად მხატვარმა სურათი ასე აღწერა: ”გმირები დობრინია, ილია და ალიოშა პოპოვიჩი გმირულ გასეირნებაზე არიან - ისინი ველზე ამჩნევენ, არის თუ არა სადმე მტერი, განაწყენებენ ვინმეს?”
შუაში, შავ ცხენზე ამხედრებული, ილია მურომეც შორს იყურება ხელისგულის ქვეშ, გმირს ერთ ხელში შუბი აქვს, მეორეში კი დამასკის ჯოხი. მარცხნივ, თეთრ ცხენზე ამხედრებული დობრინია ნიკიტიჩი ხმალს გარსიდან ამოიღებს. მარჯვნივ, წითელ ცხენზე, ალიოშა პოპოვიჩს ხელში მშვილდი და ისრები უჭირავს. ამ სურათის გმირებთან - უფრო სწორად მათ პროტოტიპებთან არის დაკავშირებული კურიოზული ამბავი.
ვიქტორ ვასნეცოვი დიდხანს ფიქრობდა, როგორი უნდა ყოფილიყო ილია მურომეც და დიდი ხნის განმავლობაში მან ვერ იპოვა "სწორი" სახე - მამაცი, პატიოსანი, გამოხატავდა ძალასაც და სიკეთესაც. მაგრამ ერთ დღეს, სრულიად შემთხვევით, ის შეხვდა გლეხ ივან პეტროვს, რომელიც მოსკოვში ფულის საშოვნელად ჩავიდა. მხატვარი გაოცებული დარჩა - მოსკოვის ქუჩაზე მან ნამდვილი ილია მურომეც დაინახა. გლეხი დათანხმდა ვასნეცოვისთვის პოზირებას და... დარჩა საუკუნეების მანძილზე.
ეპოსებში დობრინია ნიკიტიჩი საკმაოდ ახალგაზრდაა, მაგრამ რატომღაც ვასნეცოვის ნახატზე გამოსახულია შუახნის კაცი. რატომ გადაწყვიტა მხატვარმა ასე თავისუფლად ემოქმედა ხალხური ზღაპრები? გამოსავალი მარტივია: ვასნეცოვმა თავი გამოისახა დობრინიას გამოსახულებით; უბრალოდ შეადარეთ სურათი მხატვრის პორტრეტებსა და ფოტოებს.

7. ვალენტინ სეროვი. „გოგონა ატმებით. V.S. Mamontova-ს პორტრეტი“, 1887 წ

"გოგონა ატმებით" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტებირუსული მხატვრობის ისტორიაში, დაწერილი მხატვრის ვალენტინ სეროვის მიერ.
პორტრეტზე გამოსახული გოგონა ვეროჩკაა, ქველმოქმედი სავვა მამონტოვის ქალიშვილი, რომლის სახლსაც მხატვარი ხშირად სტუმრობდა. საინტერესოა, რომ სუფრაზე დაყრილი ატამი თბილი რეგიონებიდან არ იყო მოტანილი, მაგრამ მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს, სწორედ აბრამცევოს მამულში იზრდებოდა, რაც სრულიად უჩვეულო რამ იყო მე-19 საუკუნეში. მამონტოვზე მუშაობდა მებაღე-ჯადოქარი - მის უნარიან ხელშიხეხილი თებერვალშიც კი ყვაოდა და მოსავალი ზაფხულის დასაწყისში იღებებოდა.
სეროვის პორტრეტის წყალობით, ვერა მამონტოვა ისტორიაში შევიდა, მაგრამ თავად მხატვარმა გაიხსენა, თუ რა გაუჭირდა მას 12 წლის გოგონას დაყოლიება, რომელსაც უჩვეულოდ მოუსვენარი ხასიათი ჰქონდა, პოზირებაზე. სეროვი ნახატზე თითქმის ერთი თვე მუშაობდა და ყოველდღე ვერა რამდენიმე საათის განმავლობაში მშვიდად იჯდა სასადილო ოთახში.
ნამუშევარი უშედეგო არ ყოფილა: როდესაც მხატვარმა გამოფენაზე პორტრეტი წარადგინა, საზოგადოებას ძალიან მოეწონა ნახატი. და დღეს, ასზე მეტი წლის შემდეგ, "გოგონა ატმებით" ახარებს ტრეტიაკოვის გალერეის სტუმრებს.

8. ილია რეპინი. "ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", 1883-1885 წწ.


ამა თუ იმ ნახატის შემხედვარე ხშირად გაინტერესებთ რა იყო მხატვრის შთაგონების წყარო, რამ უბიძგა მას დაეხატა სწორედ ასეთი ნამუშევარი? ილია რეპინის ნახატის შემთხვევაში "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", გამოიცანით. ნამდვილი მიზეზებისულაც არ არის ადვილი.
ნახატი ასახავს ლეგენდარულ ეპიზოდს ივანე საშინელის ცხოვრებიდან, როდესაც ის გაბრაზებულმა დაარტყა სასიკვდილო დარტყმათავის ვაჟს ცარევიჩ ივანეს. თუმცა, ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ სინამდვილეში მკვლელობა არ მომხდარა და პრინცი ავადმყოფობით გარდაიცვალა და არა მამის ხელით. როგორც ჩანს, რამ შეიძლება აიძულოს მხატვარი მიმართოს ასეთ ისტორიულ ეპიზოდს?
როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, ნახატის „ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე“ დახატვის იდეა მას შემდეგ გაუჩნდა... კონცერტის შემდეგ, რომელზეც კომპოზიტორ რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკა მოისმინა. Ის იყო სიმფონიური სუიტა"ანტარ". მუსიკის ხმებმა დაიპყრო მხატვარი და მას სურდა მხატვრობაში განესახიერებინა ის განწყობა, რომელიც მასში შეიქმნა ამ ნაწარმოების გავლენით.
მაგრამ მუსიკა არ იყო ერთადერთი შთაგონების წყარო. 1883 წელს მოგზაურობდა ევროპაში, რეპინი დაესწრო ხარების ბრძოლას. ამ სისხლიანი სანახაობის ხილვამ შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვარზე, რომელმაც დაწერა, რომ „დაავადდა... ამ სისხლით, სახლში მისვლისთანავე, მან მაშინვე დაიწყო სისხლიანი სცენა „ივანე მრისხანე შვილთან ერთად“. სისხლის სურათმა კი დიდი წარმატება ხვდა წილად“.

9. მიხაილ ვრუბელი. "დემონი მჯდომარე", 1890 წ


ზოგჯერ ნახატის სათაური ბევრს ნიშნავს. რას ხედავს მაყურებელი მიხაილ ვრუბელის ნახატს "მჯდომარე დემონი" პირველად რომ უყურებს? კლდეზე დაკუნთული ახალგაზრდა ზის და სევდიანად უყურებს მზის ჩასვლას. მაგრამ როგორც კი ვიტყვით სიტყვას "დემონი", მაშინვე ჩნდება ჯადოსნური ბოროტი არსების გამოსახულება. იმავდროულად, მიხაილ ვრუბელის დემონი სულაც არ არის ბოროტი სული. თავად მხატვარმა არაერთხელ თქვა, რომ დემონი არის სული "არა იმდენად ბოროტი, როგორც ტანჯვა და მწუხარება, მაგრამ ამავე დროს ძლიერი სული, ... დიდებული".
ეს სურათი საინტერესოა იმიტომ ფერწერის ტექნიკა. მხატვარი ტილოზე საღებავს სვამს არა ჩვეულებრივი ფუნჯით, არამედ თხელი ფოლადის ფირფიტით - პალიტრის დანით. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ მხატვრისა და მოქანდაკის ტექნიკა, სიტყვასიტყვით "გამოქანდაკოთ" სურათი საღებავების გამოყენებით. ასე მიიღწევა "მოზაიკის" ეფექტი - როგორც ჩანს, ცა, კლდეები და თვით გმირის სხეულიც კი არ არის დახატული საღებავით, არამედ გაფორმებულია საგულდაგულოდ გაპრიალებული, შესაძლოა, ძვირფასი ქვებისგანაც კი.

10. ალექსანდრე ივანოვი. „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში (მესიის გამოჩენა)“, 1837–1857 წწ.


ალექსანდრე ივანოვის ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" უნიკალური მოვლენაა რუსული მხატვრობის ისტორიაში. ბავშვებთან, განსაკუთრებით 6-7 წლის მოზარდებთან ამაზე საუბარი ადვილი არ არის, მაგრამ აუცილებლად უნდა ნახონ ეს მონუმენტური ტილო, რომელზედაც მხატვარი 20 წელზე მეტი მუშაობდა და რომელიც მისი ცხოვრების ნამუშევარი გახდა.
სურათის სიუჟეტი დაფუძნებულია მათეს სახარების მესამე თავზე: იოანე ნათლისმცემელი, რომელიც ნათლავს ებრაელ ხალხს იორდანეს ნაპირზე მოსალოდნელი მაცხოვრის სახელით, მოულოდნელად ხედავს მას მომავალს, რომლის სახელითაც ნათლავს ხალხს. . შესახებ კომპოზიციური მახასიათებლებინახატები, მისი სიმბოლოების შესახებ და მხატვრული ენაბავშვები მოგვიანებით გაიგებენ. პირველი გაცნობის დროს, ღირს საუბარი იმაზე, თუ როგორ იქცა ერთი ნახატი მხატვრის ცხოვრების ნაწარმოებად.
პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე ივანოვი "სტაჟირებაზე" გაგზავნეს იტალიაში. „ქრისტეს გამოცხადება ხალხში“ ჩანაწერი უნდა ყოფილიყო. მაგრამ მხატვარი თავის საქმეს ძალიან სერიოზულად უყურებს: ის ყურადღებით სწავლობს წმინდა ბიბლია, ისტორია, თვეებს ხარჯავს სწორი პეიზაჟის ძიებაში, უსასრულო დროს ხარჯავს სურათის თითოეული პერსონაჟის გამოსახულების ძიებაში. ფული, რომელიც მას სამუშაოდ გამოეყო, იწურება, ივანოვი სავალალო ყოფას ატარებს. ნახატზე დატვირთულმა მუშაობამ განაპირობა ის, რომ მხატვრის მხედველობა დაზიანდა და მას ხანგრძლივი მკურნალობა მოუწია.
როდესაც ივანოვმა დაასრულა თავისი ნამუშევარი, იტალიელმა საზოგადოებამ ენთუზიაზმით მიიღო სურათი, ეს იყო ერთ-ერთი პირველი შემთხვევა. ევროპული აღიარებარუსი მხატვარი. რუსეთში მაშინვე არ დააფასეს - მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა მას ნამდვილი პოპულარობა.
ნახატზე მუშაობისას ივანოვმა შექმნა 600-ზე მეტი ჩანახატი. ოთახში, სადაც ის არის გამოფენილი, შეგიძლიათ ნახოთ რამდენიმე მათგანი. საინტერესოა ამ მაგალითების გამოყენება იმის დასადგენად, თუ როგორ მუშაობდა მხატვარი სურათის პერსონაჟების კომპოზიციაზე, პეიზაჟზე და გამოსახულებებზე.

1961 წლის 3 დეკემბერს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა - მატისის ნახატი "ნავი", რომელიც 46 დღის განმავლობაში თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული, სათანადოდ გადაიკიდა. აღსანიშნავია, რომ ეს არ არის იზოლირებული სასაცილო ინციდენტი, რომელიც დაკავშირებულია დიდი მხატვრების ნახატებთან.

პაბლო პიკასომ თავისი ერთ-ერთი ცნობილი პორტრეტი 5 წუთზე ნაკლებ დროში დახატა

ერთხელ, პაბლო პიკასოს ერთ-ერთმა ნაცნობმა, მის ახალ ნამუშევრებს რომ უყურებდა, გულწრფელად უთხრა მხატვარს: ”ბოდიში, მაგრამ ამას ვერ ვხვდები. ასეთი რამ უბრალოდ არ არსებობს. ” რაზეც პიკასომ უპასუხა: „შენ და ჩინურიᲕერ გავიგე. მაგრამ ის მაინც არსებობს." თუმცა ბევრს არ ესმოდა პიკასოს. ერთხელ მან შესთავაზა რუს მწერალ ერენბურგს, მისი კარგი მეგობარი, დახატე მისი პორტრეტი. ის სიხარულით დათანხმდა, მაგრამ სანამ სავარძელში დაჯდებოდა პოზისთვის, მხატვარმა გამოაცხადა, რომ ყველაფერი მზად იყო.

ერენბურგმა გაკვირვება გამოხატა სამუშაოს შესრულების სისწრაფით, რადგან 5 წუთიც არ იყო გასული, რაზეც პიკასომ უპასუხა: „40 წელია გიცნობ. და მთელი ეს 40 წელი ვსწავლობდი პორტრეტების ხატვას 5 წუთში.”

ილია რეპინი დაეხმარა ნახატის გაყიდვას, რომელიც არ დახატა

ერთმა ქალბატონმა ბაზარში მხოლოდ 10 მანეთად იყიდა სრულიად უღიმღამო ნახატი, რომელზედაც ამაყად აფრიალებდა ხელმოწერა „ი. რეპინი“. როდესაც ხელოვნების მცოდნემ ეს ნამუშევარი აჩვენა ილია ეფიმოვიჩს, მან გაიცინა და დაამატა "ეს არ არის რეპინი" და ხელი მოაწერა თავის ავტოგრაფს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მეწარმე ქალბატონმა გაყიდა ნახატი უცნობი მხატვარიდიდი ოსტატის ავტოგრაფით 100 მანეთად.

შიშკინის ცნობილ ნახატში დათვები სხვა მხატვარმა დახატა

ხელოვანებს შორის არის გამოუთქმელი კანონი - პროფესიული ურთიერთდახმარება. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ მათგანს აქვს არა მხოლოდ საყვარელი ისტორიები და ძლიერი მხარეები, არამედ სუსტი წერტილებიც, რატომ არ დავეხმაროთ ერთმანეთს. ამრიგად, დანამდვილებით ცნობილია, რომ აივაზოვსკის ნახატზე "პუშკინი ზღვის სანაპიროზე" დიდი პოეტის ფიგურა დახატა რეპინი, ხოლო ლევიტანის ნახატზე "შემოდგომის დღე". სოკოლნიკი“ ქალბატონი შავებში დახატა ნიკოლაი ჩეხოვმა. ლანდშაფტის მხატვარი შიშკინი, რომელსაც შეეძლო ბალახისა და ნემსის ყველა ნაჭრის დახატვა თავის ნახატებში, ნახატის „დილა ფიჭვის ტყე”დათვები საერთოდ არ აღმოჩნდნენ. სწორედ ამიტომ დახატა სავიცკიმ დათვები შიშკინის ცნობილი ნახატისთვის.

ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერი, რომელზედაც უბრალოდ საღებავი დაასხეს, გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი

მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი 2006 წელს იყო ჯექსონ პოლოკის ნომერი 5, 1948 წელი. ერთ აუქციონზე ნახატი 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ეს შეიძლება სასაცილოდ მოგეჩვენოთ, მაგრამ მხატვარი ნამდვილად არ "შეწუხებულა" ამ ნახატის შექმნით: მან უბრალოდ დაასხა საღებავი იატაკზე დაფენილ ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერს.

რუბენსმა დაშიფრა თავისი ნახატის შექმნის თარიღი ვარსკვლავების გამოყენებით.

ხელოვნებათმცოდნეები და მეცნიერები დიდი ხანის განმვლობაშიერთ-ერთის შექმნის თარიღი ვერ დაადგინა ცნობილი ნახატებირუბენსი - ნახატი "ღმერთების დღესასწაული ოლიმპოსზე". საიდუმლო მხოლოდ მას შემდეგ გადაწყდა, რაც ასტრონომებმა უფრო ახლოს დააკვირდნენ სურათს. აღმოჩნდა, რომ სურათზე გამოსახული გმირები ზუსტად ისეთივე თანმიმდევრობით მდებარეობდნენ, როგორც ცაში პლანეტები 1602 წელს.

Chupa Chups-ის ლოგო მსოფლიოში ცნობილმა სიურეალისტმა დახატა

1961 წელს ენრიკე ბერნატამ, კომპანია Chupa Chups-ის მფლობელმა, სთხოვა მხატვარ სალვადორ დალის შეექმნა გამოსახულება ტკბილეულის შესაფუთისთვის. დალიმ თხოვნა შეასრულა. დღეს ეს გამოსახულება, თუმცა ოდნავ შეცვლილი ფორმით, ცნობადია კომპანიის ლოლიპოპებზე.

აღსანიშნავია, რომ 1967 წელს იტალიაში, რომის პაპის ლოცვა-კურთხევით, გამოვიდა სალვადორ დალის ილუსტრაციებით.

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ფქვილს უბედურება მოაქვს

მუნკის "კივილი" აუქციონზე 120 მილიონ დოლარად გაიყიდა და დღეს მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია. ამბობენ, რომ მუნკი ცხოვრების გზარომელიც ტრაგედიების სერიაა, იმდენი მწუხარება ჩადო მასში, რომ სურათმა უარყოფითი ენერგია შთანთქა და შურს იძიებს დამნაშავეებზე.

მუნკის მუზეუმის ერთ-ერთ თანამშრომელს ერთხელ შემთხვევით დაეცა ნახატი, რის შემდეგაც მას საშინელი თავის ტკივილი დაეწყო, რამაც ეს ადამიანი თვითმკვლელობამდე მიიყვანა. მუზეუმის კიდევ ერთი თანამშრომელი, რომელმაც ვერ შეძლო ნახატის შეკავება, რამდენიმე წუთის შემდეგ საშინელ ავტოავარიაში მოყვა. ხოლო მუზეუმის სტუმარი, რომელმაც ნახატს შეხების უფლება მისცა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ცოცხლად დაიწვა ცეცხლში. თუმცა, შესაძლებელია, რომ ეს მხოლოდ დამთხვევაა.

მალევიჩის "შავ მოედანს" ჰყავს "უფროსი ძმა"

„შავი მოედანი“, რომელიც ალბათ ყველაზე მეტია ცნობილი ნახატიკაზიმირ მალევიჩი, არის ტილო 79,5 * 79,5 სანტიმეტრი, რომელზედაც თეთრ ფონზე შავი კვადრატია გამოსახული. მალევიჩმა თავისი ნახატი 1915 წელს დახატა. და ჯერ კიდევ 1893 წელს, მალევიჩამდე 20 წლით ადრე, ალფონს ალაისმა, ფრანგმა იუმორისტმა მწერალმა, დახატა თავისი "შავი კვადრატი". მართალია, ალესის ნახატს ერქვა "ზანგების ბრძოლა ღრმა გამოქვაბულში ბნელ ღამეში".

ქრისტეს და იუდას და ვინჩის ნახატში ერთი სახე აქვთ

ისინი ამბობენ, რომ ნახატის შექმნა " ბოლო ვახშამილეონარდო და ვინჩისგან ტიტანური ძალისხმევა მოითხოვა. მხატვარმა სწრაფად იპოვა ადამიანი, ვისგანაც ქრისტეს გამოსახულება იყო დახატული. ამ როლისთვის ერთ-ერთი მომღერალი აირჩიეს ეკლესიის გუნდი. მაგრამ და ვინჩი "იუდას" სამი წლის განმავლობაში ეძებდა.

ერთხელ ქუჩაში მხატვარმა დაინახა მთვრალი, რომელიც წარუმატებლად ცდილობდა წყლიდან გამოსვლას. და ვინჩიმ ის ერთ-ერთ სასმელთან მიიყვანა, დაჯდა და ხატვა დაიწყო. წარმოიდგინეთ მხატვრის გაოცება, როდესაც ფიქრების გახსნის შემდეგ მთვრალმა აღიარა, რომ მას უკვე რამდენიმე წლის წინ პოზირებდა. აღმოჩნდა, რომ ეს იგივე მომღერალი იყო.

შესახებ ცნობილი მხატვრებიშეგიძლიათ იპოვოთ უზარმაზარი ინფორმაცია - როგორ ცხოვრობდნენ ისინი, როგორ ქმნიდნენ მათ უკვდავი სამუშაოები. ბევრი ადამიანი, როგორც წესი, არ ფიქრობს მხატვრის ხასიათისა და ცხოვრების სტილის მახასიათებლებზე. მაგრამ ზოგიერთი ფაქტი ბიოგრაფიიდან ან ამა თუ იმ სურათის შექმნის ისტორიიდან ზოგჯერ ძალიან გასართობი და პროვოკაციულიც კი არის.

პაბლო პიკასო
კარგი მხატვრები კოპირებენ, დიდი ხელოვანები იპარავენ.

როდესაც პაბლო პიკასო დაიბადა, ბებიაქალი მას მკვდრად დაბადებულად თვლიდა. ბავშვი ბიძამ გადაარჩინა, რომელიც სიგარას ეწეოდა და მაგიდაზე მწოლიარე ბავშვის დანახვისას, კვამლი სახეში აუფეთქა, რის შემდეგაც პაბლომ ღრიალი დაიწყო. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოწევამ პიკასოს სიცოცხლე გადაარჩინა.

როგორც ჩანს, პაბლო მხატვრად დაიბადა - მისი პირველი სიტყვა იყო PIZ, მოკლედ LAPIZ-ის (ესპანურად „ფანქარი“).

IN ადრეული წლებიპარიზში ცხოვრების დროს პიკასო იმდენად ღარიბი იყო, რომ ხანდახან იძულებული იყო შეშის ნაცვლად თავისი ნახატებით დაეწვა.

პიკასოს გრძელი ტანსაცმელი ეცვა და ასევე ჰქონდა გრძელი თმა, რაც იმ დროს გაუგონარი იყო

პიკასოს სრული სახელი შედგება 23 სიტყვისგან: პაბლო დიეგო ხოსე ფრანცისკო დე პაულა ხუან ნეპომუცენო მარია დე ლოს რემედიოს ციპრიანო დე ლა სანტისიმა ტრინიდადი მარტი პატრიციო კლიტო რუისი და-პიკასო.

ვინსენტ ვან გოგი
ნუ შეგეშინდებათ შეცდომების. ბევრს სჯერა, რომ კარგები გახდებიან, თუ ცუდს არაფერს გააკეთებენ.

სიმრავლე ყვითელი ფერიდა მის ნახატებში სხვადასხვა ჩრდილის ყვითელი ლაქები, სავარაუდოდ, გამოწვეულია ეპილეფსიის სამკურნალო საშუალებების მძიმე გამოყენებით, რაც აბსენტის გადაჭარბებული მოხმარების შედეგად განვითარდა. " ვარსკვლავური ღამე", "მზესუმზირები".

ჩემი დაძაბული ცხოვრებავან გოგი ეწვია ერთზე მეტ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოს შიზოფრენიიდან მანიაკალურ-დეპრესიულ ფსიქოზამდე დიაგნოზებით. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "ვარსკვლავური ღამე" დაიხატა 1889 წელს ქალაქ სან რემის საავადმყოფოში.

თავი მოიკლა. მან ესროლა მუცელში, როცა ფერმის ეზოში იმალებოდა ნაკელი გროვის უკან. ის 37 წლის იყო.

ვან გოგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში განიცდიდა დაბალი თვითშეფასებას. მან სიცოცხლის განმავლობაში გაყიდა მხოლოდ ერთი ნამუშევარი - წითელი ვენახი არლში. და პოპულარობა მას მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა. ვან გოგმა რომ იცოდეს, რამდენად პოპულარული გახდებოდა მისი ნამუშევარი.

ვან გოგმა მთელი ყური კი არ მოაჭრა, არამედ ყურის ბიბილოს მხოლოდ ნაწილი, რომელიც თითქმის არ მტკიოდა. თუმცა, ჯერ კიდევ არსებობს გავრცელებული ლეგენდა, რომ მხატვარმა მთელი ყური მოკვეთა. ეს ლეგენდა იმ პაციენტის ქცევაშიც კი აისახა, რომელიც საკუთარ თავს ოპერაციას ან დაჟინებით მოითხოვს გარკვეულ ოპერაციას – ამას ვან გოგის სინდრომი ერქვა.

ლეონარდო და ვინჩი
ვინც შიშში ცხოვრობს, შიშისგან კვდება.

ლეონარდო იყო პირველი, ვინც ახსნა რატომ არის ცა ლურჯი. წიგნში "ფერწერის შესახებ" მან დაწერა: "ცის სილურჯე წარმოიქმნება განათებული ჰაერის ნაწილაკების სისქის გამო, რომელიც მდებარეობს დედამიწასა და სიბნელეს შორის."

ლეონარდო ორმხრივი იყო - ში იმავე ხარისხითკარგი იყო მარჯვენა და მარცხენა ხელებით. იმასაც კი ამბობენ, რომ ერთდროულად სხვადასხვა ტექსტის დაწერა შეეძლო სხვადასხვა ხელები. თუმცა, ნამუშევრების უმეტესობა მან მარცხენა ხელით დაწერა მარჯვნიდან მარცხნივ.

ოსტატურად უკრავდა ლირას. როდესაც ლეონარდოს საქმე მილანის სასამართლოში განიხილებოდა, ის იქ გამოჩნდა ზუსტად როგორც მუსიკოსი და არა როგორც მხატვარი ან გამომგონებელი.

ლეონარდო იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც ცხედრები დაშალა, რათა გაეგო კუნთების მდებარეობა და სტრუქტურა.

ლეონარდო და ვინჩი მკაცრი ვეგეტარიანელი იყო და არასოდეს სვამდა ძროხის რძეს, რადგან მას ქურდობა მიაჩნდა.

სალვადორ დალი
მტრები რომ არ მყავდეს, არ ვიქნებოდი ის, რაც ვარ. მაგრამ, მადლობა ღმერთს, მტერი საკმარისი იყო.

1934 წელს ნიუ-იორკში ჩასვლისას მას აქსესუარად ხელში 2 მეტრიანი პური ეჭირა და ლონდონში სიურეალისტური შემოქმედების გამოფენის მონახულებისას მყვინთავის კოსტიუმში ჩაცმული.

ტილო "მეხსიერების გამძლეობა" (" რბილი საათიდალიმ დაწერა აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის შთაბეჭდილების ქვეშ. იდეა სალვადორს თავში მაშინ გაუჩნდა, როცა აგვისტოს ერთ ცხელ დღეს უყურებდა კამემბერის ყველის ნაჭერს.

სალვადორ დალი ხშირად იწვა საწოლში გასაღებით ხელში. სკამზე მჯდომმა თითებს შორის მძიმე გასაღებით ჩაეძინა. ნელ-ნელა ძალა შესუსტდა, გასაღები დაეცა და იატაკზე დაყრილ თეფშს დაეჯახა. ძილის დროს გაჩენილი ფიქრები შეიძლება იყოს ახალი იდეები ან რთული პრობლემების გადაწყვეტა.

სიცოცხლის განმავლობაში დიდმა მხატვარმა ანდერძით დაკრძალა ისე, რომ ადამიანებს შეეძლოთ საფლავზე სიარული, ამიტომ მისი ცხედარი კედელში გაამაგრეს დალის მუზეუმში, ფიგერესში. ამ ოთახში არ არის ნებადართული ფოტო გადაღება.

სალვადორ დალის მეტსახელი იყო "Avida Dollars", რაც თარგმანში ნიშნავს "დოლარებისადმი მგზნებარე".

Chupa Chups-ის ლოგო დახატა სალვადორ დალიმ. ოდნავ შეცვლილი სახით დღემდე შემორჩა.

დალის თითქმის ყველა ნამუშევარი შეიცავს მის პორტრეტს ან სილუეტს.

ანრი მატისი
ყვავილები ყველგან ყვავის ყველასთვის, ვისაც მათი ნახვა სურს.

1961 წელს ანრი მატისის ნახატი "ნავი" (Le Bateau), რომელიც გამოიფინა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, თავდაყირა ეკიდა ორმოცდაშვიდი დღის განმავლობაში. ნახატი გალერეაში 17 ოქტომბერს დაკიდეს და მხოლოდ 3 დეკემბერს შეამჩნია ვინმემ შეცდომა.

ანრი მატისს აწუხებდა დეპრესია და უძილობა, ზოგჯერ ძილში ტიროდა და ყვირილით იღვიძებდა. ერთ დღესაც, ყოველგვარი მიზეზის გარეშე, უცებ გაუჩნდა დაბრმავების შიში. და ვიოლინოზე დაკვრაც კი ისწავლა საარსებო წყაროს მოსაპოვებლად ქუჩის მუსიკოსიროცა მხედველობას კარგავს.

მრავალი წლის განმავლობაში მატისი სიღარიბეში ცხოვრობდა. ის ორმოცი წლის იყო, როდესაც საბოლოოდ შეძლო საკუთარი ოჯახის რჩენა.

ანრი მატისს არასოდეს ხატავდა კლდეები, ნათელი ბროლის სახლები, გაშენებული მინდვრები.

სიცოცხლის ბოლო 10 წლის განმავლობაში მას თორმეტგოჯა ნაწლავის კიბო დაუსვეს და ინვალიდის ეტლში დარჩენა მოუწია.

ედვარდ მუნკი
ჩემს ხელოვნებაში ვცდილობდი ამიხსნა ცხოვრება და მისი მნიშვნელობა ჩემთვის, ასევე ვცდილობდი დავეხმარო სხვებს აეხსნათ მათი ცხოვრება.

მუნკი მხოლოდ ხუთი წლის იყო, როცა დედა ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, შემდეგ კი უფროსი და დაკარგა. მას შემდეგ სიკვდილის თემა არაერთხელ გაჩნდა მის შემოქმედებაში და მხატვრის ცხოვრების გზამ პირველივე ნაბიჯებიდან თავი გამოაცხადა, როგორც ცხოვრებისეული დრამა.

ყველაზე მეტად მისი ნახატი "კივილი". ძვირადღირებული ნაჭერიხელოვნება გაიყიდა ღია აუქციონზე.

საქმით იყო გატაცებული და ამას თავად ამბობდა: „ჩემთვის წერა დაავადება და სიმთვრალეა. ავადმყოფობა, რომლისგან თავის დაღწევა არ მინდა და ინტოქსიკაცია, რომელშიც მინდა დავრჩე“.

პოლ გოგენი
ხელოვნება აბსტრაქციაა, ამოიღეთ იგი ბუნებიდან, იფანტაზიორეთ მასზე დაყრდნობით და უფრო მეტად იფიქრეთ შექმნის პროცესზე, ვიდრე შედეგზე.

მხატვარი დაიბადა პარიზში, მაგრამ ბავშვობა პერუში გაატარა. აქედან გამომდინარეობს მისი სიყვარული ეგზოტიკური და ტროპიკული ქვეყნების მიმართ.

გოგენმა ადვილად შეცვალა ტექნიკა და მასალები. ხეზე კვეთითაც იყო დაინტერესებული. ხშირად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს, საღებავების ყიდვას ვერ ახერხებდა. მერე დანა და შეშა აიღო. მან მარკიზების კუნძულებზე თავისი სახლის კარები მოჩუქურთმებული პანელებით დაამშვენა.

პოლ გოგენი მუშაობდა მუშად პანამის არხზე.

მხატვარი ნატურმორტებს ძირითადად მოდელის გარეშე ხატავდა.

1889 წელს, ბიბლიის საფუძვლიანად შესწავლის შემდეგ, მან დახატა ოთხი ტილო, რომლებშიც გამოსახა თავი ქრისტეს გამოსახულებით.

გოგონებთან ხშირმა და უხამსი ურთიერთობამ გამოიწვია გოგენის სიფილისით დაავადება.

რენუარ პიერ ოგიუსტი
ორმოცი წლის ასაკში აღმოვაჩინე, რომ ყველა ფერის მეფე შავია.

დაახლოებით 1880 წელს რენუარმა პირველად მოიტეხა მარჯვენა ხელი. იმის მაგივრად, რომ ამაზე ნერვიულობდეს და წუხდეს, ფუნჯს მარცხნივ აიღებს და ცოტა ხანში ეჭვი არავის ეპარება, რომ ორივე ხელით შედევრების დახატვას შეძლებს.

მან 60 წლის განმავლობაში მოახერხა 6000-მდე ნახატის დახატვა.

რენუარს ისე უყვარდა მხატვრობა, რომ სიბერეშიც არ შეუწყვეტია მუშაობა, როცა ავად იყო. სხვადასხვა ფორმითართრიტი, და მოხატული ფუნჯით მიბმული მისი ყდის. ერთ დღეს ის ახლო მეგობარიმატისმა ჰკითხა: "ავგუსტ, რატომ არ ნებდები ხატვას, ასე იტანჯები?" რენუარი მხოლოდ პასუხით შემოიფარგლა: „La douleur passe, la beauté reste“ (ტკივილი გადის, მაგრამ სილამაზე რჩება).

ფერწერა თანამედროვე მხატვრებიიყიდება

მოძრავი საათის გამოსახვის იდეა სალვადორ დალის გაუჩნდა სადილის დროს, როდესაც შენიშნა კამამბერის მზეზე დნობა.

მოგვიანებით დალის ჰკითხეს, იყო თუ არა აინშტაინის ფარდობითობის თეორია დაშიფრული ტილოზე, მან კი ჭკვიანური მზერით უპასუხა: „უფრო სწორად, ჰერაკლიტეს თეორია, რომ დრო იზომება აზროვნების ნაკადით. სწორედ ამიტომ ვუწოდე ნახატს "მეხსიერების გამძლეობა". და ჯერ იყო ყველი, დამუშავებული ყველი“.

"Უკანასკნელი ვახშამი"

როდესაც ლეონარდო და ვინჩიმ დაწერა ბოლო ვახშამი, მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ორ ფიგურას: ქრისტესა და იუდას. ლეონარდომ შედარებით სწრაფად იპოვა იესოს სახის მოდელი - ახალგაზრდამ, რომელიც საეკლესიო გუნდში მღეროდა, მისი როლი აიღო. მაგრამ ლეონარდო ეძებდა სახეს, რომელსაც შეეძლო გამოეხატა იუდას მანკიერება სამი წელი. ერთ დღეს, ქუჩაში სეირნობისას, ოსტატმა დაინახა მთვრალი ჭარხალში. და ვინჩიმ მთვრალი ტავერნაში მიიყვანა, სადაც მაშინვე მისგან იუდას ხატვა დაიწყო.

როცა მთვრალი გამოფხიზლდა, გაახსენდა, რომ რამდენიმე წლის წინ ის უკვე პოზირებდა მხატვრისთვის. ეს იყო იგივე მომღერალი. ჩართულია დიდი ფრესკალეონარდო იესოსა და იუდაში ერთი ადამიანის სახეა.

"ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე"

1913 წელს ფსიქიურად დაავადებულმა მხატვარმა დანით დაჭრა რეპინის ნახატი "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე". მხოლოდ რესტავრატორების ოსტატური მუშაობის წყალობით მოხდა ნახატის აღდგენა. თავად ილია რეპინი მოსკოვში ჩავიდა და გროზნოს თავი უცნაურად გადააკეთა იასამნისფერი ფერი- ორი ათწლეულის განმავლობაში, მხატვრის იდეები ფერწერის შესახებ ძალიან შეიცვალა. რესტავრატორებმა წაშალეს ეს რედაქტირება და ნახატი ზუსტად დაუბრუნეს მუზეუმის ფოტოები. რეპინმა, მოგვიანებით აღდგენილი ტილოს დანახვისას, შესწორებები ვერ შეამჩნია.

"ოცნება"

2006 წელს ამერიკელი კოლექციონერი სტივ ვინი დათანხმდა პაბლო პიკასოს „ოცნება“ 139 მილიონ დოლარად გაეყიდა, რაც ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი ფასი იქნებოდა. მაგრამ როდესაც ნახატზე საუბრისას მან ხელები ზედმეტად გამომხატველად იქნევა და ხელოვნება იდაყვით დახია. უინმა ეს მიიჩნია, როგორც ზემოდან მოყვანილი ნიშანი და გადაწყვიტა, არ გაეყიდა ნახატი რესტავრაციის შემდეგ, რაც, სხვათა შორის, საკმაოდ ძვირი ღირდა.

"ნავი"

ნაკლებად დესტრუქციული, მაგრამ არანაკლებ კურიოზული შემთხვევა მოხდა ანრი მატისის ნახატთან დაკავშირებით. 1961 წელს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა მაყურებელს წარუდგინა ოსტატის ნახატი "ნავი". გამოფენამ წარმატებით ჩაიარა. მაგრამ მხოლოდ შვიდი კვირის შემდეგ, შემთხვევითმა ხელოვნების მცოდნემ შენიშნა, რომ შედევრი თავდაყირა ეკიდა. ამ დროის განმავლობაში 115 ათასმა ადამიანმა მოახერხა ხელოვნების ნახვა, მიმოხილვის წიგნი კი ასობით აღფრთოვანებული კომენტარით შეივსო. სირცხვილი ყველა გაზეთს მოედო.

"ზანგების ბრძოლა გამოქვაბულში ღამის მკვდარი"

ცნობილი "შავი მოედანი" არ იყო პირველი ასეთი ნახატი. მალევიჩამდე 22 წლით ადრე, 1893 წ ფრანგი მხატვარიდა მწერალმა ალ ალფონსმა გამოფინა თავისი შედევრი "ზანგების ბრძოლა გამოქვაბულში" ვივიენის გალერეაში. გვიან ღამით» - სრულიად შავი მართკუთხა ტილო.

"ღმერთების დღესასწაული ოლიმპოსზე"

1960-იან წლებში ერთ-ერთი მათგანი პრაღაში იპოვეს ყველაზე ცნობილი ნახატებიპიტერ პოლ რუბენსი "ღმერთების დღესასწაული ოლიმპოსზე". დიდი ხნის განმავლობაში მისი დაწერის თარიღი საიდუმლოდ რჩებოდა. პასუხი თავად სურათზე იპოვეს, უფრო მეტიც, ასტრონომებმა. მათ გამოიცნეს, რომ პლანეტების პოზიციები ტილოზე დახვეწილად იყო დაშიფრული. მაგალითად, მანტუას ჰერცოგი გონზაგა ღმერთის იუპიტერის გამოსახულებით, პოსეიდონი მზესთან და ქალღმერთი ვენერა კუპიდონით ასახავს იუპიტერის, ვენერას და მზის პოზიციას ზოდიაქოში.

გარდა ამისა, ცხადია, რომ ვენერა თანავარსკვლავედის თევზებისკენ მიემართება. ზედმიწევნითმა ვარსკვლავებმა გამოთვალეს, რომ პლანეტების ასეთი იშვიათი პოზიცია ცაზე დაფიქსირდა 1602 წლის ზამთრის მზეურის დღეებში. ამრიგად, სურათის საკმაოდ ზუსტი დათარიღება განხორციელდა.

"საუზმე ბალახზე"

ედუარდ მანე, "ლანჩი ბალახზე"

კლოდ მონე, "ლანჩი ბალახზე"

ედუარდ მანე და კლოდ მონე დაბნეულები არიან არა მხოლოდ ამჟამინდელი განმცხადებლებით ხელოვნების სკოლები– მათმა თანამედროვეებმაც კი დაბნეეს ისინი. ორივე მე-19 საუკუნის ბოლოს პარიზში ცხოვრობდა, ურთიერთობდნენ ერთმანეთთან და თითქმის თანამოძმეები იყვნენ. ამრიგად, ფილმში "ოუშენის თერთმეტი" შემდეგი დიალოგი მიმდინარეობს ჯორჯ კლუნისა და ჯულია რობერტსის გმირებს შორის:
- მონეს და მანეს ყოველთვის ვურევ. მხოლოდ ის მახსოვს, რომ ერთ-ერთმა მათგანმა ცოლად შეირთო ცოლი.
- მონე.
- ანუ მანეს სიფილისი ჰქონდა.
- და ორივე დროდადრო წერდა.
მაგრამ მხატვრებს მცირე გაუგებრობა ჰქონდათ სახელებთან, გარდა ამისა, ისინი აქტიურად ისესხავდნენ იდეებს ერთმანეთისგან. მას შემდეგ, რაც მანემ საზოგადოებას წარუდგინა ნახატი "ლანჩი ბალახზე", მონემ, ორჯერ დაუფიქრებლად, დახატა საკუთარი იგივე სახელით. ჩვეულებისამებრ, გარკვეული დაბნეულობა იყო.

"სიქსტე მადონა"

რაფაელის ნახატის "სიქსტე მადონას" ყურებისას აშკარად ჩანს, რომ პაპ სიქსტუს II-ს ექვსი თითი აქვს ხელზე. სხვა საკითხებთან ერთად, სახელი Sixtus ითარგმნება როგორც "მეექვსე", რამაც საბოლოოდ წარმოშვა მრავალი თეორია. სინამდვილეში, "ქვედა პატარა თითი" საერთოდ არ არის თითი, არამედ პალმის ნაწილი. ეს შესამჩნევია თუ დააკვირდებით. არავითარი მისტიკა და აპოკალიფსის საიდუმლო წინამძღვრები თქვენთვის, სამწუხაროა.

"დილა ფიჭვნარში"

ტედი დათუნიები შიშკინის ნახატიდან "დილა ფიჭვნარში", დაბეჭდილი კონდიტერების მიერ, საერთოდ არ არის შიშკინის ნამუშევარი. ივანე შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი იყო, მან ბრწყინვალედ იცოდა ტყეში სინათლისა და ჩრდილის თამაშის გადმოცემა, მაგრამ არ იყო კარგი ადამიანებისა და ცხოველების მიმართ. ასე რომ, მხატვრის თხოვნით, საყვარელი დათვის ბელი დახატა კონსტანტინე სავიცკიმ და თავად სურათს ხელი მოაწერა ორი სახელით. მაგრამ პაველ ტრეტიაკოვმა, თავისი კოლექციისთვის პეიზაჟის შეძენის შემდეგ, წაშალა სავიცკის ხელმოწერა და ყველა დაფნა შიშკინთან წავიდა.

ხელოვნება ადამიანის სულიერი კულტურის ნაწილია, ფორმა მხატვრული საქმიანობასაზოგადოება, რეალობის ფიგურალური გამოხატულება. მოდით შევხედოთ ყველაზე საინტერესო ფაქტებს ხელოვნების შესახებ.

ყველამ არ იცის, რომ ხელოვნება სათავეს იღებს დროიდან პრიმიტიული ხალხიდა ბევრი მათგანი, ვინც იცის ამის შესახებ, ძნელად ფიქრობს ასე Cavemanდაეუფლა პოლიქრომული ფერწერას.

ესპანელმა არქეოლოგმა მარსელინო სანს დე საუტოლამ 1879 წელს აღმოაჩინა უძველესი ალტამირას გამოქვაბული, რომელიც შეიცავდა პოლიქრომული მხატვრობას. არავის სჯეროდა საუტოლას და მას ბრალი დასდეს პრიმიტიული ადამიანების შემოქმედების გაყალბებაში. მოგვიანებით, 1940 წელს, აღმოაჩინეს კიდევ უფრო უძველესი გამოქვაბული მსგავსი ნახატებით - ლასკო საფრანგეთში, იგი თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 17-15 ათასი წლით. შემდეგ საუტოლეს წინააღმდეგ ყველა ბრალდება მოხსნილი იქნა, მაგრამ სიკვდილის შემდეგ.

რაფაელი" სიქსტე მადონა»

რაფაელის მიერ შექმნილი ნახატის "სიქსტე მადონას" ნამდვილი სურათი მხოლოდ კარგად დაკვირვებით შეგიძლიათ ნახოთ. მხატვრის ხელოვნება ატყუებს დამკვირვებელს. Ფონიღრუბლების სახით მალავს ანგელოზების სახეებს და შემდეგ მარჯვენა ხელიწმ. სიქსტუსი გამოსახულია ექვსი თითით. ეს შეიძლება გამოწვეული იყოს იმით, რომ მისი სახელი ლათინურად ნიშნავს "ექვსს".

მალევიჩი არ იყო პირველი მხატვარი, ვინც დახატა "შავი მოედანი". მასზე დიდი ხნით ადრე, ალი ალფონსმა, ადამიანმა, რომელიც ცნობილია თავისი ექსცენტრიული ხრიკებით, გამოფინა თავისი ქმნილება "ზანგების ბრძოლა მღვიმეში მკვდარი ღამისა" ვინენის გალერეაში, რომელიც მთლიანად იყო. შავი ტილო.
************************************************************************

პიკასო "დორა მაარი კატასთან ერთად"

ცნობილი მხატვარიპაბლო პიკასოს ფეთქებადი ტემპერამენტი ჰქონდა. მისი სიყვარული ქალებისადმი სასტიკი იყო, მისმა ბევრმა შეყვარებულმა თავი მოიკლა ან ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოხვდა. ერთ-ერთი მათგანი იყო დორა მაარი, რომელმაც რთული შესვენება განიცადა პიკასოსთან და შემდგომ საავადმყოფოში აღმოჩნდა. პიკასომ მისი პორტრეტი 1941 წელს დახატა, როდესაც მათი ურთიერთობა გაწყდა. პორტრეტი "დორა მაარი კატასთან ერთად" 2006 წელს ნიუ-იორკში 95,2 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი" ხატვისას განსაკუთრებული მნიშვნელობაეძღვნება ქრისტეს და იუდას გამოსახულებებს. მან ძალიან დიდი დრო გაატარა მოდელების ძებნაში, რის შედეგადაც, ქრისტეს გამოსახულების მიზნით, ლეონარდო და ვინჩიმ ეკლესიაში ახალგაზრდა მომღერალთა შორის იპოვა ადამიანი და მხოლოდ სამი წლის შემდეგ მან იპოვა ადამიანი, რომელიც ხატავდა გამოსახულებას. იუდას. ის იყო მთვრალი, რომელიც ლეონარდომ თხრილში იპოვა და ტავერნაში დაპატიჟა სურათის დასახატავად. მოგვიანებით ამ ადამიანმა აღიარა, რომ ერთხელ, რამდენიმე წლის წინ, მხატვრისთვის უკვე იპოზიორა, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა. აღმოჩნდა, რომ ქრისტესა და იუდას გამოსახულება, შემთხვევით, ერთი და იგივე ადამიანისგან იყო დახატული.

************************************************************************

საინტერესო ფაქტები: ქანდაკება და არქიტექტურა

• თავდაპირველად უცნობი მოქანდაკე წარუმატებლად მუშაობდა დავითის ცნობილ ქანდაკებაზე, რომელიც მიქელანჯელომ შექმნა, მაგრამ სამუშაო ვერ დაასრულა და მიატოვა.
• იშვიათად ვინმეს აინტერესებდა ფეხების პოზიცია საცხენოსნო სკულპტურაზე. გამოდის, რომ თუ ცხენი უკანა ფეხებზე დგას, მაშინ მისი მხედარი დაიღუპა ბრძოლაში, თუ ერთი ჩლიქი აწეულია, მაშინ მხედარი გარდაიცვალა საბრძოლო ჭრილობებით, ხოლო თუ ცხენი დგას ოთხ ფეხზე, მაშინ მხედარი გარდაიცვალა ბუნებრივი სიკვდილით. .
• გუსტოვ ეიფელის ცნობილი ქანდაკებისთვის - თავისუფლების ქანდაკებისთვის გამოიყენეს 225 ტონა სპილენძი. ხოლო რიო-დე-ჟანეიროში ცნობილი ქანდაკების წონა - რკინაბეტონისა და საპნის ქვისგან დამზადებული ქრისტეს ქანდაკება 635 ტონას აღწევს.
• ეიფელის კოშკიშეიქმნა 100 წლის იუბილესადმი მიძღვნილი დროებითი გამოფენის სახით ფრანგული რევოლუცია. ეიფელი არ ელოდა, რომ კოშკი 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იდგას.
• ინდური ტაჯ მაჰალის მავზოლეუმის ზუსტი ასლი ბანგლადეშში მილიონერმა კინოპროდიუსერმა ასანულა მონიმ ააგო, რამაც ინდოელ ხალხში დიდი უკმაყოფილება გამოიწვია.
• პიზის ცნობილი დახრილი კოშკი, რომლის მშენებლობა გრძელდებოდა 1173 წლიდან 1360 წლამდე, მცირე საძირკვლის და ეროზიის გამო მშენებლობის დროსაც კი დაიწყო დახრილობა. მიწისქვეშა წყლები. მისი წონა დაახლოებით 14453 ტონაა. სამრეკლოს რეკვა Პიზის დახრილი კოშკიარის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი მსოფლიოში. თავდაპირველი დიზაინის მიხედვით, კოშკი 98 მეტრის სიმაღლის უნდა ყოფილიყო, მაგრამ მისი აშენება მხოლოდ 56 მეტრის სიმაღლეზე იყო შესაძლებელი.

• ჯოზეფ ნიპსმა მსოფლიოში პირველი ფოტოსურათი 1826 წელს შექმნა. 35 წლის შემდეგ ინგლისელმა ფიზიკოსმა ჯეიმს მაქსველმა მოახერხა პირველის გაკეთება ფერადი ფოტოსურათი.
• ფოტოგრაფმა ოსკარ გუსტაფ რეილანდერმა თავისი კატა გამოიყენა სტუდიაში განათების გასაკონტროლებლად. იმ დროს არ არსებობდა ისეთი გამოგონება, როგორიცაა ექსპოზიციის მრიცხველი, ამიტომ ფოტოგრაფი უყურებდა კატის გუგებს; თუ ისინი ძალიან ვიწრო იყო, მან დააწესა ჩამკეტის მოკლე სიჩქარე, ხოლო თუ გუგები გაფართოვდა, ის ზრდიდა ჩამკეტის სიჩქარეს.
• Ცნობილი ფრანგი მომღერალიედიტ პიაფი ოკუპაციის დროს ხშირად ატარებდა კონცერტებს სამხედრო ბანაკების ტერიტორიაზე. კონცერტების შემდეგ მან გადაიღო ფოტოები სამხედრო ტყვეებთან, რომელთა სახეები შემდეგ ამოიღეს ფოტოებიდან და ჩასვეს ყალბ პასპორტებში, რომლებიც ედიტმა გადასცა პატიმრებს საპასუხო ვიზიტის დროს. ამდენმა პატიმარმა მოახერხა გაქცევა ყალბი დოკუმენტების გამოყენებით.

საინტერესო ფაქტები თანამედროვე ხელოვნების შესახებ

უჩივლებს ვესტერს და ტიმ ნოუბლს

ბრიტანელი მხატვრებისუ ვებსტერმა და ტიმ ნობლმა შექმნეს ქანდაკებების მთელი გამოფენა ნაგვისგან. თუ სკულპტურას უბრალოდ დააკვირდებით, მხოლოდ ნაგვის გროვას ნახავთ, მაგრამ როდესაც ქანდაკება გარკვეულწილად განათებულია, იქმნება სხვადასხვა პროექცია, რომელიც ახასიათებს. სხვადასხვა სურათები.

რაშად ალაკბაროვი

აზერბაიჯანელი მხატვარი რაშად ალაკბაროვი თავისი ნახატების შესაქმნელად იყენებს სხვადასხვა საგნების ჩრდილებს. ის აწყობს ობიექტებს გარკვეული გზით, მიმართავს მათზე საჭირო განათებას, რითაც ქმნის ჩრდილს, საიდანაც შემდგომში იქმნება სურათი.

************************************************************************

სამგანზომილებიანი ფერწერა

სხვა უჩვეულო მეთოდინახატების შექმნა გამოიგონა მხატვარმა იოან უორდმა, რომელიც თავის ნახატებს ხის ტილოებზე მდნარი მინის გამოყენებით აკეთებს.

შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა სამგანზომილებიანი ფერწერის კონცეფცია. სამგანზომილებიანი ნახატის შექმნისას თითოეული ფენა ივსება ფისით და გამოიყენება ფისის თითოეული ფენა. ცალკე ნაწილინახატები. ამრიგად, შედეგი არის ბუნებრივი გამოსახულება, რომელიც ზოგჯერ ძნელია განასხვავოს ცოცხალი არსების ფოტოსურათისგან.