რუსი მხატვრების ფატალური ნახატები. ნახატების მისტიკური საიდუმლოებები

ნახატების მისტიკური საიდუმლოებები

ვინ იტყვის უარს საკუთარი პორტრეტის შექმნაზე და თუნდაც ცნობილი მხატვრის დახატვაზე? იმავდროულად, ეს შეიძლება აღმოჩნდეს ძალიან სარისკო. პოპულარულ ცნობიერებაში დიდი ხანია არსებობს იდეა უწყვეტი კავშირიგამოსახულება და ორიგინალი. ამიტომ, ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში რუსეთში, მხატვრებს უბრალო ხალხის მხრიდან უხალისობა და შიში ექმნებოდათ თავიანთი პორტრეტების დახატვისთვის. ითვლებოდა, რომ თუ პორტრეტს რაიმე დაემართა (ის აფეთქდა ან დაიწვა), მაშინ ადამიანიც დაზარალდებოდა: ავად გახდებოდა ან მოკვდებოდა.

სიცოცხლე სწოვს

მისტიური კავშირი ადამიანსა და მის პორტრეტს შორის უძველესი დროიდან იყო ცნობილი.

მოსეს მეშვეობით გადმოცემული ღვთის ერთ-ერთი პირველი მცნება ებრაელებისთვის:
„არ გააკეთებ რაიმეს მსგავსებას, რაც არის ზემოთ ცაში, ან რაც არის ქვემოთ მიწაში, ან რაც არის მიწის ქვეშ წყალში“.
ებრაელები ამ აკრძალვას საუკუნეების განმავლობაში იცავდნენ და გამონაკლისს აკეთებდნენ მხოლოდ ცხოველებისთვის.

ისლამი ასევე კრძალავს პორტრეტების დახატვას. მსგავსი აკრძალვა იყო რიგ პრიმიტიულ კულტურაში. მხატვრობით დაინტერესებულმა ადამიანებმა შეამჩნიეს არაერთი შემთხვევა, როდესაც ისინი, ვინც გასული საუკუნეებისა და ჩვენი დროის დიდმა მხატვრებმა თავიანთ ტილოებზე გამოსახეს, მოულოდნელად დაიღუპნენ. მაგალითები? გთხოვთ.

რემბრანდტი, ფუნჯის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. გადარჩა ორი ცოლი და ყველა შვილი. სასკია ყველასთვის ნაცნობია "ფლორიდან" და სხვა უკვდავი ნახატებიდან. ის ქორწილიდან 8 წლის შემდეგ გარდაიცვალა. რემბრანდტი ასევე ბევრს ხატავდა ბავშვებს. სამი გარდაიცვალა ბავშვობაში. მეოთხე - ტიტუსმა - იცოცხლა მხოლოდ 27 წლამდე. მეორე ცოლი - ჰენდრიკ სტოფელდსი. საყვარელი მოდელი, რომელიც გამოსახულია რემბრანდტის ბევრ ნახატზე. ისიც სწრაფად გარდაიცვალა.

მოდილიანი... ოსტატის ყველაზე ხმამაღალი ნახატები მისმა სტუდენტმა ჟანა ჰებუტიენმა შთააგონა. სამი წლის შემდეგ ის ფანჯრიდან გადახტა და დაეცა.

დაახლოებით იგივე ამბავი მოხდა დიდ ფლამანდიელ მხატვარ რუბენსთან. მისი ჩვეულებრივი მოდელი იყო მისი პირველი ცოლი, მშვენიერი იზაბელა. ის ხშირად წერდა თავის ქალიშვილს. იზაბელა ოცდათხუთმეტი წლის ასაკამდე გარდაიცვალა, ქალიშვილი თორმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა.

რუბენსი დიდხანს გლოვობდა საყვარელ ადამიანებს და მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ, როდესაც ის უკვე ორმოცდაათს გადაცილდა, დაქორწინდა თექვსმეტი წლის ლამაზმანზე ელენა ფურმენზე, რომელიც ასევე გახდა მისი მოდელი.

მალე ელენამ... დამარხა ქმარი. თანამედროვე ექსპერტები ამტკიცებენ, რომ მას ჰქონდა ძალიან ძლიერი ბიოველი, რომელიც დაიცავდა მას "გამოყვანისგან". სასიცოცხლო ენერგიატილოსთვის. პირველ ცოლს ეს თვისება ჩამოერთვა და სიცოცხლე გადაუხადა.

მხატვრის ვლადიმერის ცნობილი მოდელი ბოროვიკოვსკი ლოპუხინიგარდაიცვალა პორტრეტის დახატვიდან სამი წლის შემდეგ, აშკარა მიზეზის გარეშე.

იგივე ბედი ეწია ბიჭს ვასიას, რომელიც პოზირებდა პეროვის ნახატზე "ტროიკა". დედამისი ასე გრძნობდა თავს: შვილს მხატვრისთვის პოზირება აუკრძალა.

და ასობით მსგავსი მაგალითია. მაგრამ ექსპერტებიც კი, რომლებმაც უარყვეს ეს სავარაუდო ლეგენდები, აღიარებენ: ზოგიერთი მისტიკური გამოცანაჯერ კიდევ არსებობს.
იგორ ვაგინი, რუსეთის წამყვანი სპეციალისტი ტანატოლოგიაში (სიკვდილის მეცნიერება), თვლის, რომ პორტრეტი არის ადამიანის ბიოენერგეტიკული-ინფორმაციული ფანტომი. რატომ ანადგურებენ ადამიანები თავიანთი პარტნიორების ფოტოებს განქორწინების დროს? იმიტომ რომ მათ უნდათ უბედურების მოტანა. და პორტრეტი უფრო ძლიერი სტრუქტურაა. მოქმედების მექანიზმი, ვაგინის მიხედვით, მარტივია.
ხალხის მასები დადიან ცნობილი მხატვრების გამოფენებზე. ამავე დროს, ნიჭიერ ხელოსნებს ბევრი არაკეთილსინდისიერი ჰყავს. ვისზეა გადაცემული მთელი შური, სიძულვილი და შავი ენერგია? რა თქმა უნდა, საყვარელი ადამიანების პორტრეტებზე, რომლებშიც ოსტატები თავიანთ სიყვარულს აყენებენ. რაც უფრო ნიჭიერია პორტრეტი, მით უფრო დაუცველია ორიგინალი. ზოგიერთი მაყურებელი უბრალოდ ეჭვიანობს ამ ქალების სილამაზეზე.

"შოუ აკრძალულია!"

სეროვის ბევრი მოდელი მალევე გარდაიცვალა პოზირების შემდეგ. ყველაზე იდუმალი იყო მოდელის გარდაცვალება, რომელიც გამოსახული იყო ცნობილ ნახატზე "გოგონა განათებულ მზეზე" (პოპულარულად "გოგონა ატმებით").

სულ რაღაც ერთ თვეში იგი დაიწვა უეცარი მოხმარებისგან. მხოლოდ სიყვარულიკონსტანტინა სომოვა, რომელიც მისთვის პოზირებდა ნახატზე "ქალბატონი ლურჯებში".

ვრუბელმა დახატა მისი პორტრეტი პატარა ვაჟიდაბადებული ტუჩის ნაპრალით (საიდან ბოლო ცოლი - ცნობილი მომღერალიზაბელა-ვრუბელი) და მხატვარმა გამოსახა თავისი შთამომავლობა თანდაყოლილი დეფორმაციის დამალვის გარეშე. პორტრეტის დასრულების შემდეგ ბიჭი გარდაიცვალა. მალე, ტრაგედიას ვერ გადაურჩა, თავად ვრუბელი გარდაიცვალა.

ლეონარდო და ვინჩის ცნობილმა ნახატმა „ლა ჯოკონდა“ პოპულარობა მოიპოვა. დიდი ფლორენციელის შემოქმედებით აღფრთოვანება და აღტაცება საიდუმლოებითა და შიშით არის შერეული. მონა ლიზას ცნობილ ღიმილზე არ შევჩერდებით, მაგრამ მაყურებელზე გამოსახულების უცნაურ (რომ არ ვთქვა საშინელ) ეფექტზე საუბარი ღირს. ტილოს ეს საოცარი უნარი შთამბეჭდავი ადამიანების დაღლილობისკენ შეამჩნიეს მე-19 საუკუნეში, როდესაც ლუვრი გაიხსნა საზოგადოების ვიზიტებისთვის.

პირველი ასეთი ადამიანი საზოგადოებისგან იყო მწერალი სტენდალი. ის მოულოდნელად გაჩერდა მონა ლიზასთან და გარკვეული დროით აღფრთოვანებული იყო მისით. ცუდად დასრულდა - ცნობილი მწერალინახატთან მაშინვე გონება დაკარგა. დღემდე ასზე მეტი მსგავსი შემთხვევაა დაფიქსირებული.
ლეონარდოს გენიოსი? Ყველაფრის შემდეგ დიდი ხელოვანიამდენი ხანი არასდროს მიმუშავია ჩვეულებრივ პორტრეტზე. როგორც ჩანს, ეს ჩვეულებრივი საბაჟო ნივთია. მაგრამ არა, მხატვარი დღის ბოლომდე არ დაკმაყოფილდება თავისი საქმით და სიცოცხლის დარჩენილ ექვს წელს გადაწერს სურათს.
მთელი ამ ხნის განმავლობაში მას სევდა, სისუსტე და დაღლილობა ასვენებს. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მას არ მოუნდება ლა ჯოკონდასთან განშორება, საათობით უყურებს მას და შემდეგ, აკანკალებული ხელით, კვლავ დაიწყებს კორექტირებას.

ლუვრის მუშაკებმა, სხვათა შორის, აღნიშნეს, რომ მუზეუმის მუშაობაში ხანგრძლივი შესვენებები მონა ლიზას შეფერხებას იწვევს. ბნელდება, მაგრამ როგორც კი მნახველები მუზეუმის დარბაზებს ისევ ავსებენ, მონა ლიზა თითქოს ცოცხლდება, მდიდრული ფერები ჩნდება, ფონი ანათებს, ღიმილი უფრო ნათლად ჩანს. ვამპირი და მეტი არაფერი!

მრავალი თვის განმავლობაში ვიტანჯებოდი ჩემი ნახატის გამო „ივანე მრისხანე კლავს თავის ვაჟს ივანეს...“ და დიდი ილიარეპინი. ტილოს დახატვის ადრეულ ეტაპზე მხატვარმა აღიარა, რომ ტილო მხედველობიდან ამოიღო. რეპინი სხვადასხვა დროსრამდენიმე მჯდომარე პოზიორობდა. ჩვენამდე მოაღწია პრინცის თავის ჩანახატებმა, რომლებშიც შეგვიძლია ამოვიცნოთ მხატვარი ვ.კ.მენკი და ცნობილი პროზაიკოსი ვსევოლოდ გარშინი, რომლებიც პოზირების შემდეგ მალევე ჩამოაგდეს კიბეზე და დაეცა და დაეცა. მართალია, გარშინი ფსიქიურად დაავადებული ადამიანი იყო, რომლის ავადმყოფობა დროდადრო უარესდებოდა. Მაგრამ მაინც...
ჯერ რეპინის ნახატი, რომელიც დასრულდა 1885 წელს, სტუდიაში აჩვენეს მხატვრის მეგობრებს: კრამსკოი, შიშკინი, ბრაილოვი. ტილომ მათზე განსაცვიფრებელი და დამთრგუნველი შთაბეჭდილება მოახდინა.
შემდეგ "ივანე მრისხანე" პეტერბურგში ოფიციალურ გამოფენაზე წარადგინეს და ფართო საზოგადოების რეაქცია ცოტათი განსხვავდებოდა მხატვრის მეგობრების რეაქციისგან. ნატურალიზმთან მოსაზღვრე რეალიზმმა ბევრი მაყურებელი შეაშინა. სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტმა, დიდმა ჰერცოგმა ვლადიმერ ალექსანდროვიჩმა გამოფენის მონახულების წინ მეუღლეს უთხრა: „ნუ გეშინია, მოემზადე, ახლა იხილავ ამ საშინელ სურათს“.
მოსკოვში ნახატის დემონსტრირება თავდაპირველად იმპერატორმა აკრძალა ალექსანდრე III. და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ აკრძალვა მოიხსნა დათქმებით ფილმის ქალებისა და ბავშვებისთვის ჩვენების არასასურველობის შესახებ.

სხვათა შორის, რეპინმა დაასრულა ქირურგი პიროგოვისა და კომპოზიტორ მუსორგსკის პორტრეტები მათ გარდაცვალებამდე ერთი დღით ადრე.
სტოლიპინი დახვრიტეს პორტრეტზე მუშაობის დასრულების მეორე დღეს.
ნაადრევი სიკვდილიდაზარალდა მხატვრის კიდევ რვა მოდელი.

ბინის მეკარე

საკითხავია, როგორ მოერიდონ ძლიერი ენერგიით გაჯერებულ ნახატებს ის ადამიანები, რომლებსაც ჯერ კიდევ აქვთ საკუთარი სახლისთვის ანტიკვარების ყიდვის ტენდენცია? ხელოვნებათმცოდნეები და პარაფსიქოლოგები ჩვეულებრივ აძლევენ შემდეგ რეკომენდაციებს. მყიდველს უნდა ახსოვდეს, რომ სახლისთვის ნახატის შეძენა არის საპასუხისმგებლო ნაბიჯი, ვინაიდან თითქმის ნებისმიერ სურათს აქვს თავისი მაგნეტიზმი, რომელიც გარკვეულ გავლენას მოახდენს ადამიანის ფსიქიკაზე. და ამიტომ უმჯობესია შეიძინოთ პეიზაჟები, ნატურმორტები და საზღვაო მხატვრების ნახატები. ასევე, ფრანგი იმპრესიონისტებისა და ექსპრესიონისტების ნახატები აბსოლუტურად უსაფრთხოა ფსიქიკური ჯანმრთელობისთვის.

არ უნდა შეუკვეთოთ საკუთარი პორტრეტები. ყოველთვის არის კავშირი პორტრეტსა და ორიგინალს შორის. და ღმერთმა ქნას, სურათს რამე დაემართოს: კავშირი აუცილებლად გაჩნდება რაღაცნაირად!
რაც შეეხება უცხო ადამიანების ნახატ-პორტრეტებს, მათი ყიდვისას აუცილებლად უნდა მიაქციოთ ყურადღება თვალებს. თუ ისინი კარგად არის დახატული, უმჯობესია აირჩიოთ უფრო ბრტყელი სურათი. ბოლოს და ბოლოს, ძირითადად, პორტრეტი მაგნიტირდება თვალებით, ნაკლებად ხშირად ხელებით. ეს არის ნებისმიერი ხელოვანის საბოლოო ამოცანა.

ალექსეი პ. ახალგაზრდა ბიზნესმენია დედაქალაქიდან. ცოტა ხნის წინ გადაწყვიტა ბინის დაქირავება მეგობრული წვეულებისთვის.
”დასაწყისად, მე დავუკავშირდი უძრავი ქონების ერთ-ერთ სააგენტოს, მაგრამ ფასით არ ვიყავი კმაყოფილი”, - ამბობს ალექსეი.
- არაფრის არჩევის გარეშე გამოვედი "ოფისიდან" და შევამჩნიე, რომ კარებთან ვიღაც საეჭვო მამაკაცი იღვრებოდა. ძალიან მოუწესრიგებლად ეცვა. ბუმი? ბინა შემომთავაზა გასაქირავებლად. მისი სახელი იყო დიმიტრი. ვილაპარაკეთ - აღმოჩნდა, რომ უცნობი სამშობლოში მიემგზავრებოდა, რადგან მას დედაქალაქთან უსიამოვნო მოგონებები ჰქონდა.
სანამ „სახლამდე“ მივდიოდით, დიმიტრიმ თქვა, რომ ადრე მუშაობდა ქარხანაში, შემდეგ გაათავისუფლეს და ახლა უკვე ერთი წელია მუშაობს სადაზღვევო საწყობში. ნიკოლაის ბინა პირველ სართულზე იყო, ოროთახიანი, ძველი, იაფი ავეჯით. თანხაზე შევთანხმდით და ხელი ჩავკიდეთ. მაგრამ დიმიტრიმ არაჩვეულებრივი პირობა დადო: ბინის დაქირავებისთვის ფული მე თვითონ უნდა გადავიტანო მის მშობლიურ ქალაქში. დავპირდი და პატრონი აღარ მინახავს...
ბინაში მთლიანი ავეჯეულობა რომ შევცვალე, ხელუხლებელი დავტოვე მხოლოდ სურათი, რომელშიც რაღაც ტყე იყო დახატული უზარმაზარი ხეებით. მეტიც, ისეთი უცნაური შეგრძნება მქონდა, თითქოს ხეებს მიღმა ვიღაც იმალებოდა.
ამ მომავალ შაბათ-კვირას მეგობრებთან ერთად სახლის დახურვის წვეულება მქონდა. დავლიეთ და დავიწყეთ ბიზნეს საკითხებზე საუბარი. და უცებ ჩემმა ერთ-ერთმა მეგობარმა იყვირა. ავკანკალდით და გავჩუმდით - მერე გარკვევით გავიგე, როგორ დადიოდა ოთახში, სადაც სურათი ეკიდა! მე იქ შევედი. ნახატი იმავე ადგილას ეკიდა და ოთახში სული არ იყო... დაახლოებით ორი კვირის შემდეგ, ერთ ღამეს საშინელი ყვირილისგან გამეღვიძა, ისევ გვერდით ოთახში.
იქით რომ გავიქეცი, დავინახე, რომ ღია აივნის კართან იწვა მამაკაცი, რომელსაც ფურცელივით ფერმკრთალი სახე ჰქონდა. ჰაერში კი, როგორც მეჩვენებოდა, ადამიანის ფიგურის სილუეტი დნებოდა... უცნობი მალევე მოვიდა გონს და აღიარა, რომ ფანჯრის ქურდი იყო და სთხოვა გათავისუფლება "ამ დაწყევლილი ბინიდან" დაპირდა. დიდი თანხა მისი უბედურებისთვის.
მისი თქმით, როცა ოთახში აივნიდან ავიდა, იგრძნო, რომ ვიღაც დაჟინებით უყურებდა. მზერა კედელზე დადებულ სურათს გადაეყარა - იქიდან მოციმციმე, სიძულვილით უყურებდა წყვილი წითელი თვალები! „ფანჯრის კაცი“ შიშისგან გონება დაკარგა.
ამ შემთხვევის შემდეგ გადავწყვიტე, რომ თავგადასავლებითა და მისტიციზმით კმარა და გადავწყვიტე ამ ბინიდან წავსულიყავი. ვცადე დიმიტრის პოვნა, რომ ჩემი ფულის ნაწილი დამებრუნებინა. REU-ში ახალი აღმოჩენა მელოდა. დიახ, მათ იქ დაადასტურეს, დიმიტრი ცხოვრობდა ამ ბინაში და მუშაობდა დაცვაში საწყობში. იქ ბანდიტებმა ის ღამით მოკლეს. მისი ცოლი, მოწყენილი, შვილებთან ერთად დედასთან წავიდა ქალაქში, სადაც ფული გადავიტანე. ჯერ არ დაბრუნებულან. ბინა ისევ მათ სახელზეა“.
ფსიქიატრი ნიკოლაი კონი ამ ამბავს შემდეგნაირად გამოეხმაურა.
გამოდის, რომ არსებობენ განსაკუთრებული სულები - სახლის მცველები. ისინი "ცხოვრობენ" "უსაფრთხოების" საგნებში - ტალიმენებში. როგორც ჩანს, გარდაცვლილის მეუღლემ ასეთი თილისმა - ნახატი - ჩამოკიდა, რომ მის არყოფნაში ბინას დაეცვა. ან თავად დიმიტრი სხვა სამყაროდან ამ ტალიმენის მეშვეობით ცოცხლების სამყაროში ჩნდება...

უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ ხელოვნების ზოგიერთი ნამუშევარი ჯადოსნური ძალებით არის დაჯილდოებული. ეს ჩვეულებრივ გამოწვეულია იმით, რომ მხატვარი, სურათის შექმნისას, მასში ჩადებს მთელ სულს, რითაც ატენიანებს ტილოს უზარმაზარი ენერგიით, რომელიც მრავალი ათწლეულისა და საუკუნის განმავლობაში ერთგვარი „ექსპოზიცია“ რაღაც მომენტში შეიძლება მიაღწიოს კრიტიკული დონე და "ცეცხლი"...

სიკვდილი შენს ხელზეა.

როსტოვის დოზინგის ოპერატორი ა.ბაბანოვი დიდი ხანია სწავლობს ხელოვნების ნიმუშების გავლენას განწყობასა და ფსიქიკაზე. ის დარწმუნებულია, რომ ზოგიერთ ნახატს შეუძლია ავადმყოფობის პროვოცირება და იმ ოთახის მფლობელის სიკვდილიც კი, რომელშიც ისინი ჩამოიხრჩო. ბაბანოვი ხშირად მოდის მუზეუმში სახვითი ხელოვნების. მას თან მოაქვს სპეციალური L- ფორმის დოზირების ჩარჩოები. ”სურათისკენ მიმართული მათი დაჭერით, მე ვიღებ ინფორმაციას ამის შესახებ ქვეცნობიერის დონეზე, შემდეგ კი იმპულსი გადადის ხელებზე და ჩარჩოები ბრუნავს საათის ისრის მიმართულებით ან საათის ისრის საწინააღმდეგოდ, - განმარტავს დოზინგის სპეციალისტი. ”როდესაც ორი ჩარჩო იკვეთება, ეს ხდება. ნიშნავს, რომ ენერგეტიკული მუხტი უარყოფითია.და როცა ისინი განსხვავდებიან სხვადასხვა მხარე- დადებითი."
ბაბანოვის თქმით, ყველა ნახატი არ უნდა ინახებოდეს სახლში. უმჯობესია ოთახში დაკიდოთ მსუბუქი ესკიზები, მეგობრული მულტფილმები და მსუბუქი ნატურმორტები. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ უდანაშაულო პეიზაჟებმაც კი შეიძლება დაარღვიოს ძილი და გავლენა მოახდინოს ჯანმრთელობაზე.
”ჩემს ერთ-ერთ მეგობარს, - ამბობს ბაბანოვი, - ეკიდა პეიზაჟი ეკლესიასთან ერთად ტბორის ნაპირზე. და ყოველ დილით ის იწყებდა გაღვიძებას ხუთ საათზე. მე მას ვურჩევდი, სურათი ჩამოეკიდა. ოთახის მეორე ბოლოში. ნორმალურად დაიწყო ძილი. ვვარაუდობდი, რომ მისი გაღვიძება მოხატულ ეკლესიაში დილით ადრე დაწყებულმა მსახურებამ შეიძლებოდა."
ცნობილი ფსიქიატრი პროფესორი ა.ბუხანოვსკი დარწმუნებულია, რომ ნახატები თავისთავად არ იწვევს ფსიქიკურ აშლილობას. მაგრამ მათ შეუძლიათ სიმულაცია ან გაძლიერება ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, რომელშიც პირი მდებარეობს. მაგალითად, თუ ის დეპრესიაშია, მაშინ სურათს შეუძლია გააძლიეროს იგი. ეს განსაკუთრებით ეხება სიმბოლიზმის ან კუბიზმის ნაწარმოებებს. ბუხანოვსკის თქმით, თუ ნახატი იწვევს უცნაურ შეგრძნებებს, აფუჭებს გუნება-განწყობას, აშინებს ან სულაც წარმოშობს მოჩვენებებს, მაშინვე უნდა მოიშორო.

ედინბურგის სამეფო მუზეუმში ინახება ხეზე მოხატული მოხუცის ძველი პორტრეტი გაშლილი მკლავით. ხანდახან ზოგიერთი მუზეუმის დამთვალიერებელი ფიქრობს, რომ მოხუცი ძლივს ამოძრავებს თითებს. ეს შეგიძლიათ მიიღოთ ოპტიკური ილუზიისთვის ან პორტრეტში მზის სხივების თამაშისთვის.
თუმცა, მუზეუმის წარმომადგენლები ამტკიცებენ, რომ მზის სხივებს არაფერი აქვს საერთო და პორტრეტზე თითები რეალურად დროდადრო მოძრაობს. უფრო მეტიც, ეს ჟესტი წინასწარმეტყველებს გარდაუვალ... სიკვდილს ცეცხლიდან!
საშინელი ლეგენდა გამოიგონეს მუზეუმის დარბაზებში მეტი მნახველის მოსაზიდად? Არაფერს. ერთხელ, ლორდ სეიმურმა ედინბურგის მუზეუმში გამოფენის შემოწმებისას შენიშნა, რომ პორტრეტზე გამოსახული მოხუცი თითებს მოძრაობდა.
ლორდმა ამის შესახებ უთხრა მუზეუმის დირექტორს და მან უთხრა ყველაფერი, რაც იცოდა ატომური ფენომენის შესახებ. ლორდმა გაიღიმა და, ბუნებრივია, არც ერთი სიტყვა არ დაუჯერა. თუმცა, გავიდა რამდენიმე თვე და ლორდ სეიმური ტრაგიკულად გარდაიცვალა ხანძრის დროს მის ციხესიმაგრეში, სიტინგჰემში.
კიდევ ერთი მსგავსი შემთხვევა მოხდა 1908 წელს. ოკეანის გემის კაპიტანი „სკოტი“ რ.ბელფასტი მშობლებს ედინბურგში სტუმრობდა. ხანგრძლივი მოგზაურობის დაწყებამდე მან გადაწყვიტა მუზეუმის მონახულება და მისტიური ნახატის წინ გაჩერდა, მოულოდნელად დაინახა, რომ იდუმალი მოხუცის თითები მოძრაობდა.

იცის მუზეუმის ლეგენდა, შეიძლება გამოიცნოს რა არის გამოსახული ტილოზე. „კონკრეტულ რჩევას ვერ მოგცემთ იმის შესახებ, თუ რა სახის ნახატების შენახვა შეგიძლიათ სახლში, — ამბობს პროფესორი, — მაგრამ დანამდვილებით ვიცი, რომ რეალისტური ნამუშევრებიისევე როგორც პორტრეტებს ან პეიზაჟებს არ შეუძლიათ დეპრესიის გამოწვევა. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთმა პაციენტმა შეიძლება საკუთარი თავი ასოცირდება ნახატზე გამოსახულთან - ადამიანის ან უსულო, კაპიტანმა ცეცხლის მიმართ სიფრთხილე დაიწყო. თუმცა ბედს ვერ გაექცევი. ბელფასტი ამას ექვსი თვის შემდეგ მიხვდა, როდესაც ინდოეთის ოკეანეში მდებარე კოლომბოდან 120 მილის დაშორებით მდებარე სკოტის ლაინერი ცეცხლმა მოიცვა. ცეცხლს მეზღვაურებთან ერთად კაპიტანი ებრძოდა. შედეგად, გემი გადაარჩინა, მაგრამ ბელფასტი დაიკარგა...

ხატულა ექსტრასენსებისთვის

ერმიტაჟის ხელმძღვანელობამ მოისმინა თანამშრომლების აზრი და გადაწყვიტა გამოფენიდან ამოეღო ქრისტეს ამსახველი უძველესი ხატი. ეს ნაბიჯი ნაკარნახევი იყო იმით, რომ ხატის ენერგეტიკული ველი კლავდა მუზეუმის თანამშრომლებს. ერმიტაჟის მუშაკების თქმით, ქრისტეს გამოსახულების ხანგრძლივმა ზემოქმედებამ უკვე გამოიწვია რამდენიმე თანამშრომლის სიკვდილი.
ვარაუდები ადამიანის სხეულზე ხატის უარყოფით ზემოქმედებასთან დაკავშირებით საბჭოთა ეპოქაშიც გაკეთდა, მაგრამ იმ დროს ამის ოფიციალურად გამოცხადება უბრალოდ შეუძლებელი იყო.
მიუხედავად ამისა, დარბაზის მომვლელები, რომელშიც უძველესი მხატვრის შედევრი იყო გამოფენილი, ერთმანეთის მიყოლებით იღუპებოდნენ აშკარა მიზეზის გარეშე. მაგრამ როგორც კი მათი სკამები სხვა ადგილებში გადაიტანეს, ყველა უბედურება შეწყდა.

ადამიანებზე ხატის ზემოქმედების შესასწავლად მიწვეულმა სპეციალისტმა ჩაატარა გამოკვლევა და დაადგინა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ, სავარაუდოდ, ხატი უშუალოდ არ არის პასუხისმგებელი თანამშრომლების ცუდ ჯანმრთელობაზე, ის მაინც ავრცელებს ენერგიას თავის გარშემო, რაც ადამიანის ტვინივიბრაცია მაღალი სიხშირით, რასაც, ექსპერტის აზრით, ყველა ადამიანი ვერ უძლებს.
ამასთან დაკავშირებით, ვარაუდობდნენ, რომ ხატი დახატული იყო ძლევამოსილი ექსტრასენსიის მიერ და თავდაპირველად განკუთვნილი იყო მაღალი ექსტრასენსორული აღქმის მქონე რჩეულებისთვის. Და, შესაბამისად ჩვეულებრივი ხალხისაკმაოდ საშიშია მისი მუდმივად ნახვა. სპეციალისტის დასკვნის გათვალისწინებით, მუზეუმის ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა ხატი საცავში შეეტანა და აღარ გამოფენილიყო.

მილიონერის ბოლო პორტრეტი

ალფრედ ჰიგინსი 47 წლის იყო, როცა ცნობილ მხატვარს დაავალა დაეხატა ის და მისი ცოლი საყვარელი იახტის გემბანზე მდგომი. სურათი ფერადი აღმოჩნდა, მაგრამ მასზე მუშაობის დასრულებისთანავე ჰიგინსი გარდაიცვალა: მას ცერებრალური სისხლდენა დაემართა.
ერთი კვირის შემდეგ მისი ცოლი მწვავე ფსიქოზის შეტევით საავადმყოფოში გადაიყვანეს და ისიც მალევე გარდაიცვალა.
როგორც ამ ტრაგედიის შემდეგ „მცოდნე ადამიანებმა“ განაცხადეს, ჰიგინსის წყვილი გარდაიცვალა, რადგან ისინი ტილოზე გამოსახული იყო მარკ ქუინის მიერ, მხატვრის, რომელმაც თითქოს თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა - მის ნახატებზე გამოსახული ყველა ადამიანი მალევე გარდაიცვალა პოზირების შემდეგ.
დღეს ქუინი არ იძლევა ინტერვიუს ან კომენტარს ტრაგიკული ბედიმათი მოდელები. მაგრამ ის რეგულარულად ურეკავს მდიდარ ადამიანებს, რომელთა სახეები ხშირად ჩნდება ჭორების სვეტებში და ტელევიზიის ეკრანებზე და სთავაზობს მათი პორტრეტის გადაღებას. სასიკვდილოდ შეშინებული მილიონერები, ჭორების თანახმად, მაშინვე უხდიან ხელოვანს მოწესრიგებულ თანხას, რათა მან ფუნჯი არ აიღოს...

სიკვდილით დასჯილი კრიმინალის ბოროტი სული

ანტიკვარული დილერებს ყოველთვის აქვთ უამრავი ნახატი მომაკვდინებელი ენერგიით. ერთ-ერთი მათგანი ერთხელ იყიდა ლონდონის მცხოვრებმა დოროთი ჯენკინსმა ფულჰემის ანტიკვარული მაღაზიაში.
ეს იყო ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი წითელი ხავერდის კაბაში. ტილო ოთხი ფუტის კვადრატული იყო და ცეცხლიდან ხილული ნიშნები ჰქონდა. სურათის ქვეშ იყო მოკლე წარწერა - "ანტუანი".
სურათმა მაშინვე სახლს პრობლემები შეუქმნა. თავიდან დოროთი თავად გრძნობდა ნერვული აშლილობის შეტევებს. როგორც ჭკვიანი ადამიანი, მან ჩათვალა, რომ მისი ავადმყოფობა რაღაცნაირად უკავშირდებოდა მის ოთახში ჩამოკიდებულ პორტრეტს. ამაში საბოლოოდ რომ დარწმუნდა, დოროთიმ მიიწვია თავისი ვაჟი ედვარდი, რომ ნახატი თავის ოთახში რამდენიმე დღით ჩამოეკიდა. შედეგი მყისიერი იყო:
ედუარდი, მშვიდი, მელანქოლიური ახალგაზრდა, ზოგჯერ გრძნობდა, რომ უკონტროლო ბრაზის ტალღები ტრიალებდა მასზე.
დოროთიმ რჩევისთვის მიმართა თავის მეგობარს, ოკულტური ფენომენების მკვლევარს, ფილიპ პოლს. ის ცნობილ ლონდონელ მედიუმ ენ კვიგტთან შეხვედრაზე მივიდა. პოლმა არ მისცა მას მთელი ინფორმაცია შესწავლილ პრობლემასთან დაკავშირებით, მაგრამ უბრალოდ სთხოვა მას "ფსიქომეტრიულად" გაეკეთებინა ზოგიერთი ობიექტი ლონდონის ერთ-ერთ რაიონში.
პარაფსიქოლოგებთან ერთად, დოროთი ჯენკინსის სახლში მივიდნენ Parapsychology News-ის რედაქტორის მოადგილე ლესლი ჰოვარდი, გაზეთის სამი რეპორტიორი და ფოტოგრაფი, რომელიც უნდა გადაეღო მთელი კვლევის პროცესი.

ექსპერიმენტის შედეგები უფრო ობიექტური რომ ყოფილიყო, პოლმა მედიუმი პირდაპირ უცნაურ პორტრეტამდე მიიყვანა და, ბუნებრივია, არაგულწრფელად თქვა, რომ მას, ალბათ, პირველ რიგში სურდა ამ სახლში სრულიად „ნეიტრალური“ ობიექტების შემოწმება. თუმცა, ენ ტვიგმა მაშინვე იგრძნო აუტანელი საშინელება ნახატის გვერდით, ჩავარდა ტრანსში და დაუფიქრებლად დაიწყო ლაპარაკი რამდენიმე შერეულ მოვლენაზე, მათ შორის იყო მუსიკის ხმა, სისხლის ხილვა და ზოგიერთი ნესტიანი ადგილის აღწერა. ვირთხებით სავსე. ციხის საკანი, ასევე ღრიალი, ახალგაზრდა ქალი აწეული თმებით, ჯალათი და ხალხის დიდი ბრბო ქალაქის მოედანზე.

ექსპერიმენტის შემდეგ ენმა თქვა, რომ ოთახში შესვლისთანავე დაინახა სინათლის კაშკაშა მოძრაობა ერთი ადგილიდან მეორეზე. წერტილი, სადაც ეს აფეთქება გაჩნდა, იყო ანტუანის ნახატი. როგორც ჩანს, ნახატზე ქალის პორტრეტი იყო გამოსახული, სავარაუდოდ კეთილშობილური წარმოშობა, რომელიც შორეულ მე-18 საუკუნეში, რაღაც საშინელ დანაშაულში დადანაშაულების შემდეგ, საჯაროდ ჩამოახრჩვეს ქალაქის მოედანზე.
თუმცა, მისი სული არ დამშვიდდა სიკვდილის შემდეგ და სამუდამოდ დასახლდა პორტრეტში, რაც უარყოფითად იმოქმედა ნახატის მფლობელების ჯანმრთელობაზე. ბუნებრივია, დოროთი ჯენკინსს სურდა დაწყევლილი პორტრეტის დაუყოვნებლივ მოშორება.
თუმცა, ენ ტვიგმა აიცილა იგი ასეთი ნაჩქარევი ნაბიჯისგან. ”სულს შეიძლება შეურაცხყოფა მიაყენოს”, - თქვა მედიუმმა, ”და ამის შედეგები არაპროგნოზირებადი იქნება. ამიტომ, ყველაზე ნეიტრალური ვარიანტი იქნება ნახატის სადმე სხვენში ან კარადაში გადატანა და სამუდამოდ დატოვება.” დოროთი სწორედ ასე მოიქცა და მას შემდეგ არც მას და არც მის შვილს ედვარდს ბოროტი სული არ აწუხებდა.

აჩრდილები გაურბოდნენ.

ყველას, ვინც ჰარი პოტერის შესახებ ზღაპარს უყურებდა, ალბათ ახსოვს, როგორ დადიოდნენ დიდი ხნის გარდაცვლილი ადამიანების აჩრდილები, რომლებიც მუდმივად ცხოვრობდნენ მათ პორტრეტებში, რეგულარულად დადიოდნენ ახალგაზრდა ჯადოქრების სკოლაში და ზოგჯერ ხუმრობითაც კი თამაშობდნენ ბოროტების გარეშე. ზღაპრული მუზეუმის თანამშრომლების თქმით, მსგავსი შემთხვევები რეალურ ცხოვრებაშიც ხდება. ასე რომ, 1996 წელს, მადრიდის პრადოს მუზეუმში, გაოგნებული იაპონელი ტურისტების თვალწინ, ინფანტამ გადმოდგა ველასკესის ნახატი და... მოშარდა იატაკზე! შემდეგ, ბუნებრივია, სურათს დაუბრუნდა. პარიზის ორსეს მუზეუმში კი რენუარის ლამაზმანმა ათი წუთის განმავლობაში შოკში ჩააგდო სკოლის მოსწავლეების ჯგუფი და მათი მეგზური, ფეხები გაშალა... აღსანიშნავია, რომ ორივე შემთხვევაში მოჩვენებები მხოლოდ მათ ნახეს, ვინც ნახატებთან ახლოს იყო. სისულელეები. დანარჩენმა სტუმრებმა განსაკუთრებული ვერაფერი შენიშნეს.

როგორც ამას ბოლო დროს ბევრი მედია ავრცელებს მასმედია, ნიუ-იორკის ერთ-ერთ მუზეუმში, თითქმის დახურვამდე, როცა დარბაზში ხალხი თითქმის აღარ იყო დარჩენილი, მე-19 საუკუნის უცნობი მხატვრის ნახატიდან სანადირო კოსტუმში გამოწყობილი ახალგაზრდა მამაკაცის აჩრდილი გაჩნდა და. .. დაახრჩო მის გვერდით მდგარ სტუმარს. მუზეუმის მომვლელები მივიდნენ დანაშაულის ადგილზე, როდესაც მოჩვენება უკვე დაბრუნდა თავის ადგილზე პორტრეტში...
გაქვთ რაიმე სახლში? ანტიკური ნახატები? იქნებ მათში რაიმე უცნაური შენიშნეთ?
გ.ფედოტოვი "საინტერესო გაზეთი. ფსი-ფაქტორი" No1, 2 2008 წ.

დაწყევლილი ნახატი - Munch E. "Scream"

ათეულობით ადამიანი, რომლებიც ამა თუ იმ გზით დაუკავშირდნენ ნახატს, რომლის ღირებულებაც ექსპერტებმა 70 მილიონ დოლარად შეაფასეს, ბოროტი ბედი ეწია: ისინი დაავადდნენ, ჩხუბობდნენ საყვარელ ადამიანებთან, ჩავარდნენ მძიმე დეპრესიაში, ან თუნდაც მოულოდნელად გარდაიცვალნენ. . ამ ყველაფერმა ნახატს ცუდი რეპუტაცია მისცა, ამიტომ მუზეუმის დამთვალიერებლები ფრთხილად უყურებდნენ მას, გაიხსენეს საშინელი ისტორიები, რომლებიც შედევრის შესახებ იყო მოთხრობილი.

ერთ დღეს მუზეუმის თანამშრომელს შემთხვევით ნახატი დაეცა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მას საშინელი თავის ტკივილი დაეწყო. უნდა ითქვას, რომ ამ ინციდენტამდე მას წარმოდგენა არ ჰქონდა რა იყო თავის ტკივილი. შაკიკის შეტევები უფრო და უფრო გახშირდა და ძლიერდებოდა და ღარიბი კაცის თვითმკვლელობით დასრულდა.

სხვა დროს, მუზეუმის თანამშრომელმა ნახატი ერთი კედლიდან მეორეზე ჩამოკიდებისას ჩამოაგდო. ერთი კვირის შემდეგ ის საშინელ ავტოკატასტროფაში მოჰყვა, რამაც მოიტეხა ფეხები, მკლავები, რამდენიმე ნეკნი, მენჯის მოტეხილობა და ძლიერი ტვინის შერყევა.

მუზეუმის ერთ-ერთმა დამთვალიერებელმა ნახატს თითით შეხება სცადა. რამდენიმე დღის შემდეგ მის სახლში ხანძარი გაჩნდა, რის შედეგადაც მამაკაცი დაიწვა.

თავად ედვარდ მუნკის ცხოვრება, რომელიც დაიბადა 1863 წელს, იყო გაუთავებელი ტრაგედიებისა და აჯანყებების სერია. ავადმყოფობა, ახლობლების სიკვდილი, სიგიჟე. მისი დედა გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, როდესაც ბავშვი 5 წლის იყო. ცხრა წლის შემდეგ ედვარდის საყვარელი და სოფია მძიმე ავადმყოფობისგან გარდაიცვალა. შემდეგ ძმა ანდრეასი გარდაიცვალა და ექიმებმა მის უმცროს დას შიზოფრენიის დიაგნოზი დაუსვეს. 90-იანი წლების დასაწყისში მუნკმა განიცადა რთული ავარიადა დიდი ხნის განმავლობაში გადიოდა ელექტროშოკის მკურნალობას. ის არასოდეს დაქორწინებულა, რადგან სექსზე ფიქრი აშინებდა. ის 81 წლის ასაკში გარდაიცვალა და ქალაქ ოსლოს უზარმაზარი საჩუქარი დაუტოვა. შემოქმედებითი მემკვიდრეობა: 1200 ნახატი, 4500 ესკიზი და 18 ათასი გრაფიკული ნამუშევრები. მაგრამ მისი მუშაობის მწვერვალი, რა თქმა უნდა, რჩება "კივილი".

(****) ალბათ ყველა ფაქტს დამთხვევად, თაღლითობად, უბედურ შემთხვევად ჩათვლით. მსოფლიოში არის ბევრი რამ, რაც ჩვენ ჯერ არ გვესმის.
თქვენი უფლებაა დაიჯეროთ ეს ამბავი თუ არა.

ნებისმიერი ნამდვილი ხელოვნება ასხივებს ძლიერ ენერგიას, რომლის შეგრძნება შეუძლებელია. ყველაზე ხშირად ის დადებითია. მაგრამ არის ქმნილებები გამოხატული უარყოფითი ენერგიით, შემდეგ ითვლება, რომ მათ მოაქვთ უბედურება და უბედურებაც კი. მიუზიკლს და მუსიკას აქვს მისტიკური თვისებები. ლიტერატურული ნაწარმოებები, სპექტაკლები და ფილმები და, რა თქმა უნდა, მხატვრობა.

ედვარდ მუნკის "კივილი".

რა თქმა უნდა, ყველაზე ხშირად, როცა საქმე მისტიკურ ნახატებს ეხება, გვახსოვს ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის „კივილი“. ამბობენ, რომ ნახატი, რომლის ღირებულებაც 70 ათასი დოლარია, სასტიკ შურს იძიებს ნებისმიერზე, ვინც მას ასე თუ ისე „აწყინებს“. ყველაფერი მაშინ დაიწყო, როცა მუზეუმის ერთ-ერთ თანამშრომელს, სადაც ნახატი იყო გამოფენილი, ტილო შემთხვევით ჩამოვარდა, რის შემდეგაც მას საშინელი თავის ტკივილი დაეწყო. ექიმებმა ვერ დაუსვეს დიაგნოზი და ვერც ერთმა წამალმა ვერ იხსნა უბედური კაცი ტანჯვისგან, ვერ გაუძლო მან თავი მოიკლა. კიდევ ერთმა მინისტრმა ერთი ადგილიდან მეორეზე გადაადგილებისას „კივილი“ ჩამოაგდო და მალევე საშინელ ავტოკატასტროფაში მოჰყვა – გადარჩა, მაგრამ ინვალიდი დარჩა. სტუმარი, რომელიც ახლახანს შეეხო ნახატს, რამდენიმე დღის შემდეგ ცოცხლად დაიწვა ცეცხლში...

ნახატის ეს შურისძიება აიხსნება თავად მხატვრის მძიმე ბედით, რომელმაც ბავშვობაში ყველა საყვარელი ადამიანი დაკარგა და შიზოფრენიით იტანჯებოდა. თავიდან ამ ნახატს "ბუნების ყვირილი" ერქვა; ბევრი თვლის, რომ მხატვარმა მასზე სამყაროს დასასრული გამოსახა. ის თავად დარწმუნდა, რომ მართლა ნახა ასეთი საშინელი პეიზაჟი: „ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე, მზე ჩადიოდა, უცებ ცა სისხლით გაწითლდა. გავჩერდი, დაქანცული ვიგრძენი და ღობეს მივეყრდენი - შევხედე. ცისფერთვალებაზე სისხლი და ალი - შავი ფიორდი და ქალაქი. ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო." მუნკმა დაწერა ყვირილის ოთხი ვერსია, რომელთაგან ორი შეგიძლიათ ნახოთ მუნკის მუზეუმში და ნორვეგიის ეროვნულ მუზეუმში, ორივე ოსლოში.

ბილ სტოუნჰემის "ხელები, რომლებიც იცავს მას".

ნახატი "ხელები ეწინააღმდეგება მას". ამერიკელი მხატვარიბილ სტოუნჰემმა პირველივე გამოფენაზე შექმნა „ფურორი“, რომელზეც იგი წარადგინეს: ვერნისაჟის ბევრმა დამთვალიერებელმა მოულოდნელად იგრძნო აუხსნელი სისუსტე და თავბრუსხვევა, დაიწყო ტირილი და დაღლილობაც კი. "ხელების" პირველი მფლობელი ნახატის შეძენიდან ორ თვეში გარდაიცვალა და მისმა ახლობლებმა, ყველაფერში ნახატს დააბრალეს, ნაგავსაყრელზე გადააგდეს. იქ ის ღარიბმა ოჯახმა აიყვანა. "ხელები" დაკიდეს საბავშვო ბაღში, მაგრამ მეპატრონის პატარა ქალიშვილმა ტილოს ამოღება სთხოვა: მან დაარწმუნა, რომ მასზე გამოსახული ბავშვები ღამით იბრძოდნენ. მამამ ეს ამბავი ფანტაზიად მიიჩნია, მაგრამ გოგონას სიტყვების შემოწმება გადაწყვიტა, ოთახში კამერა დაკიდა - მან ნახატში მოძრაობა ჩაიწერა. შემდგომში "ხელები" ხშირად იცვლიდნენ მფლობელებს, მაგრამ ნახატი ყოველთვის სწრაფად იკარგებოდა. მისი ბოლო მფლობელი იყო კოლექციონერი კიმ სმიტი ჩიკაგოდან, რომელსაც ჯერ არავისთვის მიუყიდია.

"ხელები, რომლებიც იცავს მას" დაწერა სტოუნჰემმა 5 წლის ასაკში გადაღებული ფოტოდან. უმცროსი და. შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი არის ფოტოს ასლი, თუ არა რამდენიმე განსხვავება. სტოუნჰემმა წარმოაჩინა თავი უცნაური, დამახინჯებული სახით, ხოლო თავის დას, როგორც თოჯინას მრგვალი, ცარიელი თვალებით. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე საშინელი რამ ტილოზე არის კარი, რომლის მიღმაც, ნათელ მზიან დღეს, დგას ბნელი სიბნელე, და იქიდან მინისკენ გადაჭიმული ბავშვების პალმები. თავად მხატვარმა თქვა, რომ ამ კარის მიღმა არის შესასვლელი სხვა სამყაროში, თოჯინა კი სულების სამყაროს მეგზურია.

უძველესი ხატი ქრისტეს ამსახველი

როგორც ჩანს, წმინდანთა გამოსახულებები მხოლოდ პოზიტიურობას უნდა ასხივებდეს, მაგრამ მრავალი მუზეუმის თანამშრომელი ფაქტიურად ერთხმად ამბობენ: ძალიან რთულია მთელი დღის გატარება დარბაზში, სადაც ხატებია გამოფენილი. მათგან მოდის ძალიან ძლიერი და ხშირად უარყოფითი ენერგია. ერთ-ერთი ასეთი ხატი, რომელიც ქრისტეს გამოსახავს, ​​ინახება ერმიტაჟის სათავსოებში. ის ადრე იყო გამოფენილი, მაგრამ მუზეუმის თანამშრომლების რამდენიმე აუხსნელი გარდაცვალების შემდეგ იგი მხედველობიდან მოიხსნა. ერთ-ერთმა სპეციალისტმა, რომელმაც ნახატი შეისწავლა, ვარაუდობს, რომ მხატვარი, რომელმაც ხატი დახატა, ძლიერი იყო ფსიქიკური შესაძლებლობები, და გადასცა ისინი თავის შემოქმედებას. მსგავსი ენერგეტიკული პოტენციალის მქონე ადამიანებს შეუძლიათ გაუძლონ ასეთ დაძაბულობას; ხატი ზიანს აყენებს ყველას.

მაგრამ, საბედნიეროდ, არის შემთხვევებიც, როდესაც ხატებმა ადამიანების სიცოცხლე იხსნა. 1812 წელს იტალიის ვიცე-მეფის, პრინც ევგენის რაზმი, ნაპოლეონის არმიის ნაწილი, გაჩერდა ზვენიგოროდის მახლობლად მდებარე ერთ-ერთ მონასტერთან. ღამით პრინცი ოცნებობდა ჭაღარა მოხუცი გრძელ შავ ტანსაცმელში. დაახლოებით ერთი წუთი დადგა ეჟენის გვერდით, შემდეგ კი უთხრა: „არ უბრძანო შენს ჯარისკაცებს მონასტრის დანგრევა და მით უმეტეს, ეკლესიიდან არაფერი წაიღონ, თუ ჩემს თხოვნას შეასრულებ, ღმერთი შეგიწყალებს და შენ. სახლში უვნებელი დაბრუნდება“.

დილით ევგენმა უბრძანა თავის ჯარს განაგრძო მოძრაობა მოსკოვისკენ მონასტერთან შეხების გარეშე. წასვლის წინ გადაწყვიტეს მონასტრის ეკლესიაში წასვლა. ოთახში საფლავი იდგა, მის ზემოთ კი მოხუცის პორტრეტი იყო, რომელშიც ევგენმა ღამის სტუმარი იცნო. ეს იყო მონასტრის დამაარსებელი, წმიდა სავა და მისი სიწმინდეები... ევგენიმ მრავალი ბრძოლა გამოიარა, მაგრამ მსუბუქადაც კი არასოდეს დაიჭრა. ის უვნებლად დაბრუნდა საფრანგეთში, ხოლო ნაპოლეონის თითქმის ყველა მარშალი, რომელიც იმპერატორთან ერთად რუსეთში ჩავიდა, გარდაიცვალა ან სიკვდილით დასაჯეს.

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

იმპრესიონისტის კლოდ მონეს ნახატი "წყლის შროშანები" მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე ხანძარსაწინააღმდეგო შედევრად ითვლება.

როგორც ყველა მისტიკურ ნახატს, "წყლის შროშანებს" აქვს თავისი ლეგენდა. ზემო ნორმანდიის ქალაქ ჟივერნიში დასახლების შემდეგ, სადაც მონეს ჰქონდა სახლი ბაღით, მხატვარი დაინტერესდა ყვავილებით: მან არა მხოლოდ გააშენა ისინი, არამედ დახატა. მოგვიანებით, მდინარიდან წყლის გადატანის შემდეგ, მან მოაწყო აუზი ბაღში, სადაც დაიწყო შროშანების მოშენება - მონემ დაწერა ნახატების მთელი სერია (ამ თემაზე დაახლოებით 80 ნახატი ინახება მსოფლიოს მუზეუმებში), აერთიანებს მათ. საერთო სახელი. მონემ გადაწყვიტა თავისი ერთ-ერთი ნახატის დასრულება წვეულებით აღენიშნა, რომელზეც მეგობრები დაპატიჟა. ტიპსმა სტუმრებმა უნებურად გააჩნდა ხანძარი მხატვრის სახელოსნოში, რის შედეგადაც თავად ნახატს ცეცხლი გაუჩნდა, რომელიც მაშინვე ღვინით შეისხა. შემდგომში „წყლის შროშანები“ ეკიდა მონმარტრის ერთ-ერთ კაბარეში, ფილანტროპის ოსკარ შმიცის სახლში და ნიუ-იორკის მუზეუმში. თანამედროვე ხელოვნებადა ყველგან ხანძარი გაჩნდა. ორჯერ გადაარჩინეს "ტრიუმფის" გმირი, მაგრამ მესამედ ის ცუდად დაიწვა. ეს მოხდა ნახევარი საუკუნის წინ და მას შემდეგ მეცნიერები თავს არიდებენ, როგორ აღადგინონ შედევრი. ისინი ამბობენ, რომ NASA-ს სპეციალისტები, რომლებიც ფლობენ კოსმოსურ ტექნოლოგიებს, მიიღებენ ამას.

"მოხუცი გაშლილი ხელით" უცნობი ავტორი

ხანძრის გაჩენის მიზეზი რამდენჯერმე გახდა უცნობი ავტორის ნახატი „მოხუცი გაშლილი ხელით“, რომელიც ინახება ედინბურგის სამეფო მუზეუმში. თუ ადამიანი ხედავს მოხუცს, რომელიც თითებს მოძრაობს, მას ცეცხლით მოკვდება. ჭორები ნახატს მიაწერენ ორ მსხვერპლს - კაპიტან ბელფასტს და ლორდ სეიმურს, რომლებსაც არ გაუმართლათ, რომ ნახატის წყევლა საკუთარ თავზე გამოსცადეს. ამის შემდეგ საზოგადოება ორ ნაწილად გაიყო: ზოგი ითხოვდა ავბედითი ნახატის მუზეუმიდან ამოღებას, ზოგი კი მისი დატოვებას, რათა დარწმუნებულიყო, რომ მას ნამდვილად უბედურება მოაქვს. ცნობისმოყვარეობამ გაიმარჯვა, რის გამოც ედინბურგში "მოხუცი გაშლილი ხელით" კვლავ ჩანს.

"ტირილი ბიჭი"ჯოვანი ბრაგოლინა

ჯოვანი ბრაგოლინის "მტირალი ბიჭი".

ნახატთან დაკავშირებული ისტორია ესპანელი მხატვარიჯოვანი ბრაგოლინამ თავის დროზე იმდენი ხმაური გამოიწვია და იმდენჯერ გადაიტანა სხვადასხვა ვარიაციებში, რომ უკვე შეუძლებელია გარჩევა, სად არის სიმართლე და სად მხატვრული.

Მიხედვით არსებული ლეგენდა, ბრაგოლინას ძალიან სურდა მტირალი ბიჭის დახატვა და მოდელს საკუთარი შვილი გაუჩინა, აქტიური და ხალისიანი ბიჭი, რომელსაც ცეცხლის გარდა მსოფლიოში არაფრის არ ეშინოდა. ამიტომ სადისტმა მამამ ასანთი სახეში ასანთებს შვილის დასატირებლად. ერთ დღეს ბიჭმა ვერ გაუძლო და სიცხეში დაიყვირა: "დაიწვაო!" წყევლა ძალიან სწრაფად შესრულდა: ორი კვირის შემდეგ ბავშვი გარდაიცვალა პნევმონიით, ორიოდე წლის შემდეგ კი მისი მამა ხანძრის შედეგად გარდაიცვალა. თავად ნახატი ახლა დაკარგულად ითვლება, მაგრამ მისი რეპროდუქციები ერთ დროს ძალიან პოპულარული იყო ინგლისში. სანამ ერთ დღეს არ გაირკვა, რომ "ტირილი ბიჭის" ასლები ინახებოდა თითქმის ყველა სახლში, სადაც ხანძარი გაჩნდა და რეპროდუქცია იყო ერთადერთი ქონება, რომელიც ხანძარმა არ დააზიანა.

ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა".

ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა".

ლუვრის ღირსშესანიშნაობა, ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი "La Gioconda" არც ისე უვნებელია, როგორც ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს. ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედების ზოგიერთი მკვლევარი მას მიიჩნევს პორტრეტად, რომელიც "იკვებება" იმ ადამიანების ენერგიით, ვინც მას უყურებს.

მათი ვერსიით, მასზე საერთოდ არ არის გამოსახული მონა ლიზა, არამედ შავი ქვრივი პაციფიკა ბრანდანო. როგორც ენერგეტიკული ვამპირი, მან უბედურება მოუტანა ყველას, ვისთანაც მას ბედი შეხვდა. მისი შეყვარებული, მედიჩის ჰერცოგი, რომელიც დაქორწინდა ფრანგ პრინცესაზე, ქორწილიდან მალევე დაავადდა მოხმარებით და გარდაიცვალა. პაციფიკას შვილი მოწამლეს. დიახ, და ვინჩიმ ძალიან განიცადა მისი მოდელი: მან ნახატი დაახლოებით სამი წლის განმავლობაში დახატა და, როგორც თვითმხილველები ამბობენ, ამ ხნის განმავლობაში იგი გადაიქცა ძალით სავსე ადამიანისგან, რომელიც ცირკში ძლიერი კაცივით ადვილად შეეძლო. მოხარეთ ცხენები, დაღლილი მოხუცი. მას სძლია დაღლილობამ და აპათია და მარჯვენა ხელი. ეტყობოდა, რომ ცხოვრება წვეთ-წვეთ ტოვებდა დიდ ხელოვანს.

და ვინჩის გენიოსმა მოახერხა უნიკალური ავთენტურობით გადმოცემა არა მხოლოდ გარეგნობამისი მოდელი, არამედ მისი ენერგიული არსი. პორტრეტი აგრძელებს სიცოცხლეს და ენერგიას იღებს ლუვრის მნახველებისგან, რომელთაგან ბევრი საფრანგეთის დედაქალაქში მხოლოდ ამ ნახატის სანახავად მოდის. დღეს მონა ლიზა, რომლის გამოსახულება რეპროდუცირებულია კალენდრებში და სხვადასხვა სახის რეკლამებში, სავაჭრო ნიშანი. მარკეტერების მიერ ჩატარებულმა კვლევამ აჩვენა, რომ ათი ადამიანიდან ცხრა მას ემორჩილება. ის ჰიპნოტიკურად მიმზიდველია და, როგორც აკვიატება, მისი მოშორება შეუძლებელია. ბევრი ცნობილი შემთხვევაა, როდესაც მნახველებმა პორტრეტის წინ გონება დაკარგეს - რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, წყნარი ოკეანის გამოსახულება ცოცხალი ადამიანების ენერგიით იკვებება. ამ ვერსიას მხარს უჭერს ის ფაქტი, რომ იმ დროს, როდესაც ლუვრი გარკვეული დროით იკეტება, ნახატი ქრებოდა და მასში გამოსახული ქალი თითქოს ბერდება. მაგრამ როგორც კი დარბაზში სტუმრები გამოჩნდებიან, ის კვლავ იწყებს ბრწყინავს.

პიტერ ბრიუგელის "მოძღვრების თაყვანისცემა".-უფროსი

პიტერ ბრიუგელ უფროსის "მოძღვრების თაყვანისცემა".

რომ ბიბლიური ამბავიბევრი მხატვარი დახატა, ლეონარდო და ვინჩიდან იერონიმუს ბოშამდე, მაგრამ მხოლოდ წარმომადგენლის ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა" არის ცნობილი. ჩრდილოეთ რენესანსიპიტერ ბრიუგელი უფროსი (მუჟიცკი). 1564 წელს დახატული ნახატი ლონდონის სამხატვრო გალერეაშია. ითვლება, რომ ქალებმა მას დიდხანს არ უნდა უყურონ - ეს, სავარაუდოდ, უშვილობას იწვევს. ეს აიხსნება იმით, რომ მხატვარი მისთვის პოზირებდა ბიძაშვილივისაც შვილები არ შეეძლო. როგორი ძალა და ენერგია უნდა ჰქონდეს მხატვრის ფუნჯს, რათა დროში და მანძილზე გადმოსცეს თავისი უნაყოფობა. საინტერესოა, რომ პიტერ ბრიუგელ უმცროსის „მოძღვრების თაყვანისცემა“, რომელმაც მამის ნახატი გაიმეორა, კარგი რეპუტაცია აქვს - არ შეიმჩნევა ადამიანებზე ცუდი გავლენის მოხდენა.

დიეგო ველასკესის "ვენერა სარკეთი".

კიდევ ერთი პოპულარული თემა, განსაკუთრებით რენესანსის ოსტატებს შორის, არის „ვენერა სარკეთი“, რომლის ნახატები ჯორჯიონემ, ტიციანმა და რუბენსმა დახატეს. მაგრამ მხოლოდ დიეგო ველასკესის ვენერა, რომელიც ლონდონის სამხატვრო გალერეაშია, სახიფათოდ ითვლება. ნახატი რამდენჯერმე გაიყიდა აუქციონებზე, რადგან მისი მფლობელები, მდიდარი ვაჭრები, როგორც კი ფულს გადასცემდნენ შესყიდვისთვის, მაშინვე გაკოტრდნენ, ან თუნდაც დაიღუპნენ: ერთ შემთხვევაში მეკობრეებმა დაიჭირეს და ჩაძირეს გემები საქონლით, მეორეში. ელვის დარტყმის შედეგად საწყობებს ცეცხლი გაუჩნდა და მთელი ქონება დაიკარგა, მესამე კი ძარცვის დროს მთლიანად დაიღუპა. მათ დაიწყეს იმის თქმა, რომ "ვენერას" უბედურება მოაქვს, ამიტომ იგი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყიდეს, სანამ 1906 წელს ტილო არ შეიძინეს ლონდონისთვის. სამხატვრო გალერეა. რვა წლის შემდეგ უბედური ნახატი თავად განიცადა - 1914 წელს სუფრაჟისტი მერი რიჩარდსონი მას დანით დაესხა თავს. რესტავრაციის შემდეგ „ვენერა სარკეთი“ დაბრუნდა ლონდონის გალერეაში, სადაც მისი ნახვა ნებისმიერ მსურველს შეეძლება.

ალექსანდრა ნებურჩილოვას პორტრეტი

საინტერესოა ვაჭრის ალექსანდრა ფედოროვნა ნებურჩილოვას პორტრეტის ისტორია, რომელიც გამოფენილია ივანოვოს ბურილინის მრეწველობისა და ხელოვნების მუზეუმში. ეწერა უცნობი მხატვარი 1840 წელს, და ვინაიდან ნებურჩილოვა გამოსახულია ლურჯ კაბაში, მუზეუმის თანამშრომლები მას "ქალს ცისფერში" უწოდებენ. როგორც კი პორტრეტი ჩამოკიდეს, მუზეუმის თანამშრომლებმა ჯერ დაიწყეს ვაჭრის მძიმე ნაბიჯების მოსმენა. ყოველწლიურად ის უფრო და უფრო თამამი ხდებოდა, მიჰყვებოდა მუზეუმის მუშაკთა კვალს, განსაკუთრებით კიბეების გასწვრივ. საქმე იქამდე მივიდა, რომ დარბაზებში მარტო სიარულის ეშინოდათ. და მხოლოდ ექსკურსიების დროს მოჩვენება არ ჩანდა, მაგრამ მხოლოდ დამსწრეებს უყურებდა პორტრეტიდან და ტუჩებს აჭმევდა. ამ ტუჩების გამო მუზეუმის მუშაკები ნებურჩილოვას ბოროტ და კაპრიზად მიიჩნევდნენ. მაგრამ ეს იყო მან, ვინც ერთხელ გადაარჩინა ქალი რესტავრატორის სიცოცხლე. კიბეებზე ჭერის მახლობლად იდგა, უცებ შეირხა და დაცემა დაიწყო, მაგრამ უცებ იგრძნო ვიღაცის ხელები საკმაოდ ძლიერად და თავდაჯერებულად უჭერდა მხარს. "ლურჯი ქალის" აჩრდილი დამშვიდდა მხოლოდ მას შემდეგ, რაც პორტრეტი გაგზავნეს კოლომნას სახელოსნოებში რესტავრაციისთვის.

ალექსანდრა ვოლოშინა

ხელოვნების თითქმის ყველა მნიშვნელოვან ნაწარმოებს აქვს საიდუმლო, "ორმაგი ფსკერი" ან საიდუმლო ამბავი, რომლის გახსნა გსურთ.

მუსიკა დუნდულოებზე

იერონიმუს ბოში, "ბაღი" მიწიერი სიამოვნებები", 1500-1510.

ტრიპტიქის ნაწილის ფრაგმენტი

ჰოლანდიელი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების მნიშვნელობებისა და ფარული მნიშვნელობების შესახებ კამათი მისი გამოჩენის დღიდან არ ცხრება. ჩართულია მარჯვენა ფოთოლიტრიპტიქი სახელწოდებით "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" ასახავს ცოდვილებს, რომლებიც აწამებენ ქვესკნელში დახმარებით მუსიკალური ინსტრუმენტები. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე მუსიკალური ნოტები აქვს დაბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, თარგმნა მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში და ჩაწერა „500 წლის წინანდელი სიმღერა ჯოჯოხეთიდან“.

შიშველი მონა ლიზა

ცნობილი "La Gioconda" არსებობს ორი ვერსიით: შიშველ ვერსიას ჰქვია "Monna Vanna", იგი დახატა ნაკლებად ცნობილმა მხატვარმა სალაიმ, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის სტუდენტი და მჯდომარე. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არსებობს ვერსიები, რომ სალაი, ქალის კაბაში გამოწყობილი, თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.

მოხუცი მეთევზე

1902 წელს უნგრელმა მხატვარმა ტივადარ კოსტკა ცონვარიმ დახატა ნახატი " მოხუცი მეთევზე" როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში.

ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის განთავსება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება არსებობდეს ღმერთიც (მოხუცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცის მარცხენა მხრის დუბლირებულია).

იყო ვეშაპი?

ჰენდრიკ ვან ანტონისენი, ნაპირის სცენა.

ჩვეულებრივ პეიზაჟს ჰგავს. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უკაცრიელი ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში ისინი ათვალიერებდნენ ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის ცხედარს.

თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და გადაწერა ნახატი.

ორი "საუზმე ბალახზე"

ედუარდ მანე, "ლანჩი ბალახზე", 1863 წ.

კლოდ მონე, "ლანჩი ბალახზე", 1865 წ.

მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მონემ კი ისესხა მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სათაური, „ლანჩი ბალახზე“ და დაწერა საკუთარი „ლანჩი ბალახზე“.

გაორმაგება ბოლო ვახშამზე

ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი", 1495-1498 წწ.

როდესაც ლეონარდო და ვინჩიმ დაწერა ბოლო ვახშამი, მან მისცა განსაკუთრებული მნიშვნელობაორი ფიგურა: ქრისტე და იუდა. მან ძალიან დიდი დრო გაატარა მათთვის მოდელების ძიებაში. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მოდელი. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში მთვრალს წააწყდა, რომელიც ღარში იწვა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას ხატვა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დახატა.

„ღამის გუშაგობა“ თუ „დღის გუშაგობა“?

რემბრანდტი, "ღამის გუშაგები", 1642 წ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა ოთახებში და ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს. მას შემდეგ, რაც ფიგურები თითქოს ბნელ ფონზე ჩანდა, მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს და ამ სახელწოდებით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.

და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც დაამახინჯა მისი ფერი. გასუფთავების შემდეგ ორიგინალური ნახატისაბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. კაპიტან კოკის მარცხენა ხელის ჩრდილის პოზიცია აჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არ აღემატება 14 საათს.

ამოტრიალებული ნავი

ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.

ჰენრი მატისის ნახატი "ნავი" გამოიფინა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში 1961 წელს. მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზით, მეორე იალქანი არის პირველის ანარეკლი წყლის ზედაპირზე.
იმისათვის, რომ არ დაუშვათ შეცდომა, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილი, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხისკენ.

მოტყუება ავტოპორტრეტში

ვინსენტ ვან გოგი, "ავტოპორტრეტი მილით", 1889 წ.

არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგმა დააზიანა ყური მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.

ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის ასახავს რეალობას დამახინჯებული სახით: მხატვარი გამოსახულია მარჯვენა ყურით ბინტით, რადგან მუშაობის დროს სარკეს იყენებდა. ფაქტობრივად, ეს იყო მარცხენა ყური, რომელიც დაზარალდა.

უცხო დათვები

ივან შიშკინი, "დილით ფიჭვის ტყე", 1889.

ცნობილი ნახატი მხოლოდ შიშკინს არ ეკუთვნის. ბევრი მხატვარი, რომლებიც მეგობრობდნენ ერთმანეთთან, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩი, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ მისი შეხება დათვები არ აღმოჩნდნენ ისე, როგორც მას სურდა. ამიტომ, შიშკინი თავის მეგობარს, ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის მიუბრუნდა.

სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები რუსული მხატვრობის ისტორიაში, ხოლო ტრეტიაკოვმა ბრძანა მისი სახელის ტილოდან ჩამორეცხვა, რადგან სურათზე ყველაფერი ”კონცეფციიდან შესრულებამდე, ყველაფერი საუბრობს ხატვის მანერაზე, შემოქმედებით მეთოდზე. შიშკინისთვის თავისებური“.

"გოთიკის" უდანაშაულო ისტორია

გრანტ ვუდი, ამერიკული გოთიკა, 1930 წ.

გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ყველაზე დამთრგუნველ ისტორიაში. ამერიკული მხატვრობა. პირქუშ მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულ ბუნებაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობის დროს მან შენიშნა პატარა სახლი გოთური სტილიდა გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალური იქნებოდნენ როგორც ბინადრები. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან, რადგან აიოველების პერსონაჟები ასე განაწყენდნენ.

სალვადორ დალის შურისძიება

ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. იმ დროს გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი მუზა იყო მისი და ანა მარია. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როდესაც მან ერთ-ერთ ნახატში დაწერა: „ზოგჯერ მე ვაფურთხებ საკუთარი დედის პორტრეტზე და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელ საქციელს.

თავის 1949 წლის წიგნში, სალვადორ დალი დის თვალით, იგი ძმაზე წერს ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა სალვადორი აღაშფოთა. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს გამოჩნდა ნახატი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომიის ცოდვას ავლენს საკუთარი სიწმინდის რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება "ფიგურა ფანჯარასთან". არსებობს ვერსია, რომ დალიმ შური იძია თავის დას მისი წიგნისთვის.

ორსახიანი დანაე

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, "დანაე", 1636 - 1647 წწ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, გადაღებამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში შედიოდა პრინცესას სახე სასიყვარულო ურთიერთობაზევსთან იგი მხატვრის მეუღლის სასკიას სახეს ჰგავდა, რომელიც 1642 წელს გარდაიცვალა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.

ვან გოგის ყვითელი საძინებელი

ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.

1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა პატარა სტუდია არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და გადაწყვეტს დახატოს "ვან გოგის საძინებელი არლში". მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ოთახის ფერი და კომფორტი: ყველაფერი უნდა გამოეწვია დასვენების აზრს. ამავდროულად, სურათი შექმნილია საგანგაშო ყვითელ ტონებში.

ვან გოგის შემოქმედების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა ეპილეფსიის წამალი აიღო მელა, რომელიც სერიოზულ ცვლილებებს იწვევს პაციენტის ფერის აღქმაში: ყველა გარემომცველი რეალობაიგი შეღებილია მწვანე-ყვითელ ტონებში.

უკბილო სრულყოფილება

ლეონარდო და ვინჩი, "ლედი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.

ზოგადად მიღებული აზრია, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ მისი სახის გამომეტყველებით ვიმსჯელებთ, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შესწავლისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. "ის ასე "იღიმის" ზუსტად იმის გამო, რაც მას დაემართა", - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.

მაიორი სახის კონტროლზე

პაველ ფედოტოვი, "მაიორის მაჭანკლობა", 1848 წ.

საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედისთვის საჭირო თაიგულების გარეშე. თავად პატარძალი კი საღამოს ვაჭარმა მშობლებმა გაათავისუფლეს ბურთის კაბა, თუმცა დღეა (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალია). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.

რატომ არის თავისუფლება შიშველი?

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, "თავისუფლება ბარიკადებზე", 1830 წ.

ხელოვნებათმცოდნე ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ ქალის სახე დააფუძნა ცნობილ პარიზელ რევოლუციონერზე - მრეცხავ ანა-შარლოტაზე, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა იგი შიშველი მკერდით გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ ლიბერთი, როგორც უბრალო ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.

არაკვადრატული კვადრატი

კაზიმირ მალევიჩი, "შავი სუპრემატისტების მოედანი", 1915 წ.

სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ საერთოდ არ არის შავი და საერთოდ არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. ა მუქი ფერის- ეს არის სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგი, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მოძრავი ფორმის შექმნის სურვილი.

ტრეტიაკოვის გალერეის სპეციალისტებმა აღმოაჩინეს ავტორის წარწერა ცნობილი ნახატიმალევიჩი. წარწერა წერია: „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში“. ეს ფრაზა ეხება იუმორისტული სურათის სათაურს ფრანგი ჟურნალისტი, მწერალი და მხატვარი ალფონს ალაისი "ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში" გვიან ღამით“, რომელიც იყო სრულიად შავი მართკუთხედი.

ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა

გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.

კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინად ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა განიხილავდა ადელის მშფოთვარე რომანს და ცნობილი მხატვარი. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან აირჩია უჩვეულო გზა: მან გადაწყვიტა კლიმტს შეეკვეთა ადელის პორტრეტი და აიძულა გაეკეთებინა ასობით ჩანახატი, სანამ მხატვარმა მისგან ღებინება არ დაიწყო.

ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო, რათა მჯდომარეს დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარის მიხედვით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთს. ადელ ბლოხ-ბაუერმა არასოდეს იცოდა, რომ მისმა ქმარმა იცოდა მისი ურთიერთობის შესახებ კლიმტთან.

ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა

პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.

Ყველაზე ცნობილი ნახატიგოგენს აქვს ერთი თავისებურება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლებითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ალეგორია სულიერი და ფიზიკური ცხოვრებაადამიანისა: სულის დაბადებიდან (ქვედა მარჯვენა კუთხეში მძინარე ბავშვი) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ხვლიკით კლანჭებში ქვედა მარცხენა კუთხეში).

ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაექცა ცივილიზაციას. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილით თავის ქოხისკენ დაიძრა და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი ბიზნესი გაუმჯობესება დაიწყო და მის საქმიანობაში უფრო ნათელი პერიოდი დაიწყო.

112 ანდაზა ერთ სურათში

პიტერ ბრიუგელი უფროსი, "ჰოლანდიური ანდაზები", 1559 წ

პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. ნახატი შეიცავს დაახლოებით 112 ცნობად იდიომას. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად: „დინების საწინააღმდეგოდ ბანაობა“, „კედელთან თავი დაარტყი“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამენ პატარა თევზს“.

სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.

ხელოვნების სუბიექტურობა

პოლ გოგენი, "ბრეტონული სოფელი თოვლში", 1894 წ

გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონის მატარებელმა ადამიანმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა, რადგან მასში ჩანჩქერი დაინახა.

დამალული სურათი

პაბლო პიკასო, "ლურჯი ოთახი", 1901 წ

2008 წელს ინფრაწითელმა გამოსხივებამ გამოავლინა, რომ ლურჯი ოთახის ქვეშ სხვა სურათი იმალებოდა - მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც კოსტუმში იყო ჩაცმული ბაფთით და თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ახალი იდეა გაუჩნდა, მან აიღო თავისი ფუნჯი და გააცოცხლა. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როდესაც მუზა მას სტუმრობდა, ”- განმარტავს შესაძლო მიზეზიეს ხელოვნებათმცოდნე პატრიცია ფავერო.

მიუწვდომელი მაროკოელები

ზინაიდა სერებრიაკოვა, "შიშველი", 1928 წ

ერთხელ ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება- წადით შემოქმედებით მოგზაურობაში აღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსასახად. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოჰყვა - მან დები და საცოლე მიიყვანა. არც მანამდე და არც მის შემდეგ ვერავინ შეძლო შიშველი აღმოსავლური ქალების გადაღება, რომლებიც დახურულია.

სპონტანური გამჭრიახობა

ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ

სეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტა შეწუხდა, მაგიდას მიუჯდა, ხელები მის წინ გაშალა... და მერე მხატვარს გათენდა - აი სურათი! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი განიხილება საუკეთესო სურათიუკანასკნელი იმპერატორი.

კიდევ ერთი დუეტი

© ფედორ რეშეტნიკოვი

ცნობილი ნახატი "Duce Again" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.

პირველი ნაწილი არის "შვებულებაში ჩასული". აშკარად მდიდარი ოჯახია ზამთრის არდადეგები, მხიარული წარჩინებული სტუდენტი.

მეორე ნაწილი არის "კიდევ ერთხელ". ღარიბი ოჯახი მუშათა კლასის გარეუბნებიდან, სიმაღლეზე სასწავლო წელი, დამწუხრებულმა განსაცვიფრებელმა, რომელმაც ისევ აიტაცა დეიზი. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "ჩამოვიდა დასასვენებლად".

მესამე ნაწილი არის „ხელახალი გამოცდა“. სოფლის სახლი, საზაფხულო, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელიც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჩაკეტოს. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "Duce Again".

როგორ იბადება შედევრები

ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ

1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთის განმავლობაში უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ დაუწყო ყურება. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მატარებლის იგივე ეპიზოდის ამოცნობა.

ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან

მიქელანჯელო, "ადამის შექმნა", 1511 წ

ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტების წყვილი თვლის, რომ მიქელანჯელომ რეალურად დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მათ მიაჩნიათ, რომ ნახატის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი გვხვდება, როგორებიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი. და თვალისმომჭრელი მწვანე ლენტი იდეალურად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.

ვან გოგის "უკანასკნელი ვახშამი".

ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ

მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის ნახატი "კაფე ტერასა ღამით" შეიცავს დაშიფრულ მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის "ბოლო ვახშამზე". სურათის ცენტრში დგას მიმტანი გრძელი თმით და თეთრი ტუნიკით, რომელიც ქრისტეს სამოსს მოგვაგონებს, მის გარშემო კი კაფეს ზუსტად 12 სტუმარია. ბაქსტერი ასევე ყურადღებას ამახვილებს ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ თეთრში.

დალის მეხსიერების გამოსახულება

სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა", 1931 წ

საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათების სახით, რომლებიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ამრიგად, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის ხილვით.

რაზე ყვირის მუნკი?

ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.

მუნკმა ისაუბრა მსოფლიო მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატის იდეაზე: ”ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უეცრად ცა სისხლისფერი გახდა, მე გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და მივეყრდენი. ღობე - გავხედე სისხლსა და ცეცხლს მოლურჯო-შავ ფიორდზე და ქალაქზე - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი აღელვებული ვიდექი, ვგრძნობდი გაუთავებელ კივილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო." მაგრამ რა მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?

არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა მუნკს შეეძინა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე ძლიერი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით შეცვალეს. უამრავი მტვერი და ფერფლი გავრცელდა მთელს ტერიტორიაზე მსოფლიოსკენ, ნორვეგიაშიც კი მიაღწია. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო - ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.

მწერალი ხალხში

ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.

ათობით მჯდომარე პოზირებდა ალექსანდრე ივანოვს მის გამო მთავარი სურათი. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. ფონზე, მოგზაურებსა და რომაელ მხედრებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ მოუსმენიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეგიძლიათ იხილოთ პერსონაჟი ხალათში. ივანოვმა ეს ნიკოლაი გოგოლისაგან დაწერა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია მოკვდა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმიანობისა".

მიქელანჯელოს პოდაგრა

რაფაელ სანტი, " ათენის სკოლა", 1511.

რაფაელმა შექმნა ცნობილი ფრესკა "ათენის სკოლა", სურათებში უკვდავყო თავისი მეგობრები და ნაცნობები ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას ჰქონდა სახსრების დაავადება.

ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.

არნოლფინის წყვილის სარკე

იან ვან ეიკი, "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი", 1434 წ

არნოლფინის წყვილის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ​​ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები ჩვეულებრივ ასე იდება.

როგორ გადაიქცა მინუსი ნიჭად

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.

მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები სხვადასხვა მიმართულებით გამოიყურება, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეინიშნება. ავადმყოფობამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს შეეძლო რეალობის ორ განზომილებაში უკეთ აღქმა, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს უწევს ორგანზომილებიანი გამოსახულებით მუშაობა, რემბრანდტის სწორედ ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.

უცოდველი ვენერა

სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება", 1482-1486 წწ.

ვენერას დაბადების დაწყებამდე, შიშველი ქალის სხეულის გამოსახულება ფერწერაში მხოლოდ თავდაპირველი ცოდვის იდეის სიმბოლო იყო. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნებათმცოდნეები ამაში დარწმუნებულნი არიან წარმართული ქალღმერთისიმბოლოა სიყვარული ფრესკაზე ქრისტიანული გამოსახულება: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.

ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, "ლუტის მოთამაშე", 1596 წ.

დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი გამოიფინა ერმიტაჟში სახელწოდებით "ლუტის მოთამაშე". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დათანხმდნენ ხელოვნებათმცოდნეები, რომ ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა კაცი (ალბათ კარავაჯოს ნაცნობი, მხატვარი მარიო მინიტი, პოზირებდა მისთვის): მუსიკოსის წინ ნოტებზე შეგიძლიათ იხილოთ ბასის ჩანაწერი. იაკობ არკადელის მადრიგალის სტრიქონი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ". ქალს არ შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელზე ძნელია. გარდა ამისა, ლაიტა, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამაკაცის ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.

ლეგენდა ამბობს, რომ მხატვარმა "მტირალი ბიჭი" საკუთარი შვილის მიხედვით დახატა. და რადგან ჩვილს ბრძანებით ტირილი არ შეეძლო, მამამ პირისპირ ასანთებს აანთო - ბიჭს ცეცხლის ეშინოდა. სავარაუდოდ, ერთ დღეს ბავშვმა ვერ გაუძლო და დაიყვირა: "დაწვა!" და წყევლამ იმუშავა: სურათი დასრულდა და ორი კვირის შემდეგ ბავშვი ფაქტიურად "დაიწვა" პნევმონიისგან. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მხატვრის სახელოსნო დაიწვა. თავად მხატვართან ერთად.

სინამდვილეში, ამ ლეგენდის ისტორიული მტკიცებულება არ არსებობს. ბრუნო ამადიო, ცნობილი როგორც ბრაგოლინი, მშვიდობიანად გარდაიცვალა 1981 წლის 22 სექტემბერს 70 წლის ასაკში. არაფერია ცნობილი იმის შესახებ, თუ ვინ იპოზიორა მხატვრისთვის ამ ნახატისთვის. მაგრამ ცნობილია, რომ ხანძარი ხშირად ჩნდება ამ ნახატის რეპროდუქციებით მორთულ სახლებში. თუმცა, თავად რეპროდუქციები არ იწვის. 80-იანი წლების შუა ხანებში ბრიტანულმა გაზეთმა The Sun-მა დაიწყო ამ საიდუმლოს გამოძიება: მან გამოაქვეყნა სტატია ხანძრის მსხვერპლთა ოჯახის შესახებ, რომელიც ამტკიცებდა, რომ არც ერთი ნივთი არ გადაურჩა საშინელ ხანძარს, გარდა ამ ნახატის რეპროდუქციისა. მკითხველებმა დაიწყეს გაზეთში სიუჟეტების გაგზავნა მსგავსი შემთხვევების შესახებ. შესაძლოა, ეს ამბავი ურბანულ ლეგენდად დარჩებოდა, მალე მეორე ხანძარი რომ არ მომხდარიყო. ფერფლში მათ იპოვეს კიდევ ერთი "მტირალი ბიჭი" - სრულიად ხელუხლებელი. ამის შემდეგ რედაქტორებმა გამოაცხადეს რეპროდუქციების მასობრივი დაწვა წყევლისგან თავის დასაღწევად. აშკარად დაეხმარა. ყოველ შემთხვევაში, მას შემდეგ ატირებული ბიჭის ცეცხლოვანი ცრემლების შესახებ სიახლე აღარ ყოფილა.

კლოდ მონე. Წყლის შროშანი

პოპულარული

და აქ არის წყლის შროშანების ფუნჯები ფრანგი იმპრესიონისტიკლოდ მონეს ნახატები მართლაც ხანძრის საშიშროებაა, ეს არ არის ლეგენდა. ნახატმა რამდენიმე სახლსა და მუზეუმს „ცეცხლი წაუკიდა“. პირველი მსხვერპლი თავად მხატვარი იყო - ნახატზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, მონეს სტუდიას გაუგებარი მიზეზების გამო ცეცხლი გაუჩნდა. თავად შროშანები არ დაზიანებულა. მოგვიანებით, ნახატი მონმარტრის ცნობილი კაბარესთვის შეიძინეს - რამდენიმე კვირის შემდეგ იგი მთლიანად დაიწვა. ნახატი კვლავ უვნებელი დარჩა და მისი ახალი მფლობელი იყო ფრანგი კოლექციონერი ოტო შმიდცი. ერთი წლის შემდეგ მის სახლში ხანძარი გაჩნდა და მეხანძრეების მცდელობის მიუხედავად, მხოლოდ ერთი კედელი გადარჩა. იგივე, რომელზეც "ლილიები" ეკიდა. ნახატი დაწყევლილად ითვლებოდა და ის კერძო კოლექციებიდან ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში გადავიდა. ამის შემდეგ მალევე, 1958 წელს, მუზეუმში ხანძარი გაჩნდა. ხანძრის შედეგად მუზეუმის ერთ-ერთი თანამშრომელი დაიღუპა.

ბილ სტოუნჰემი. ხელები მას ეწინააღმდეგება

ამერიკელმა სიურეალისტმა მხატვარმა ბილ სტოუნჰემმა ეს სურათი საკუთარი და მისი უმცროსი დის არც თუ ისე წარმატებული, მაგრამ საკმაოდ უდანაშაულო ფოტოდან დახატა. ფოტოზე აბსოლუტურად არაფერი იყო ბოროტი, მაგრამ სურათზე გოგონა თოჯინად გადაიქცა, ხოლო ბავშვების უკან მშვიდობიანი პეიზაჟი გადაიქცა მინის კარად, რომელზეც ბავშვების ხელისგულები იყო დაჭერილი. მხატვრის თქმით, შუშის კარი არის გამყოფი ბარიერი რეალური სამყაროდა ოცნებების სამყარო, და თოჯინა არის მეგზური ოცნებების სამყაროში. შეიძლება ეს იყო იდეა, მაგრამ საბოლოოდ სურათი თავად აღმოჩნდა სიგიჟის სამყაროს გზამკვლევი.

პირველი ადამიანი, ვინც ნახა ნახატი და ამავე დროს მისი პირველი მსხვერპლი, იყო ხელოვნებათმცოდნე და Los Angeles Times-ის მფლობელი: ნახატთან შეხვედრისთანავე მამაკაცი გარდაიცვალა. შემდეგ მსახიობმა ჯონ მარლიმ იყიდა ნახატი და მალევე გარდაიცვალა გულის ოპერაციის დროს. ამის შემდეგ ნახატი სრულიად გაუგებარი სახით აღმოჩნდა ნაგავსაყრელზე, სადაც ერთმა კაცმა იპოვა და გადაწყვიტა თავისი სახლი ამ ტილოთ გაეფორმებინა. ამის შემდეგ პირველ ღამეს მისი ოთხი წლის ქალიშვილი ტირილით შევარდა მშობლების საძინებელში: მისი თქმით, სურათზე გამოსახული ბავშვები ჩხუბობდნენ. მეორე ღამეს ყველაფერი განმეორდა, მხოლოდ ახლა ბავშვები იდგნენ კართან. ახალი მფლობელიდააჩქარა ნახატის მოშორება და ის გაიყიდა ონლაინ აუქციონზე eBay-ზე ათას დოლარად. ახალმა მფლობელმა ნახატი თავის სამხატვრო გალერეაში განათავსა, მაგრამ მალევე დაიწყო წერილების მიღება მისი განადგურების მოთხოვნით. სტუმრები ჩიოდნენ, რომ ნახატმა მათ პანიკის შეტევები, დაბნეულობა და გულის შეტევაც კი გამოიწვია.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი. მოგვების თაყვანისცემა

ბრიუგელმა ღვთისმშობელი თავისი ბიძაშვილისგან დახატა. სამწუხაროდ, მხატვრის მოდელი ცხოვრებაში არანაირად არ ჰგავდა ღვთისმშობელს - უბედური ქალი უნაყოფო იყო და ამიტომ ხშირად სცემდა ქმარს. და მას ადანაშაულებდნენ ნახატის "დაინფიცირებაში": სახლში, რომელშიც ეს ნახატი დასრულდა, ბავშვები შეჩერდნენ. ოთხჯერ ნახატი მოხვდა კერძო კოლექციებში, ოთხჯერ კი მისი მფლობელები უნაყოფო გახადა. 1637 წელს ნახატი იყიდა არქიტექტორმა იაკობ ვან კამპენმა, სამი შვილის ბედნიერმა მამამ, რომელსაც, ბუნებრივია, არ ეშინოდა ნახატის წყევლის.

დიეგო ველასკესი. ვენერა სარკით

ეს საშინელი ნახატი საუკუნეების განმავლობაში უბედურებას უქმნიდა მის მფლობელებს და მხოლოდ მას შემდეგ დამშვიდდა, რაც მას დანით გახვრიტეს. პირველი მსხვერპლი ესპანელი ვაჭარი იყო - ნახატის შეძენის შემდეგ მალევე გაკოტრდა და იძულებული გახდა გაეყიდა მთელი თავისი ქონება. ახალი მფლობელინახატებს ჰქონდათ მდიდარი საწყობები პორტში და არაფერი ემუქრებოდა მის კეთილდღეობას. გარდა ელვისა, რომელიც ერთ ღამეს პირდაპირ საწყობებში მოხვდა და ცეცხლმა ისინი მიწამდე დაწვა. ისევ დანგრეულია ნახატის მფლობელი და ისევ ნახატი გატანილია აუქციონზე. კიდევ ერთმა მდიდარმა ჯენტლმენმა იყიდა ნახატი, მაგრამ, სამწუხაროდ, არ გატეხა: სამი დღის შემდეგ მის სახლში მძარცველები შევიდნენ და პატრონი დაჭრეს. და მხოლოდ 1906 წელს ნახატმა შეწყვიტა მკვლელობა: "ვენერა სარკეთ" იყიდეს ლონდონის გალერეისთვის, მაგრამ ნახატი დიდხანს არ იყო ნაჩვენები. სუფრაჟტმა მერი რიჩარდსონმა გადაწყვიტა, რომ "დაწყევლილი ნახატი" არ უნდა გამოჩენილიყო გალერეაში, რადგან ის ამცირებს ქალის ღირსებას და ნახატი დანით დაჭრა. როგორც ჩანს, აღდგენილმა ვენერამ დაკარგა თავისი ცუდი ხასიათიამ ინციდენტის შემდეგ.

ივან კრამსკოი. უცნობი

ნახატი თავისთავად საიდუმლოა: კრამსკოის არც ერთმა თანამედროვემ არ გამოიცნო ვინ დახატა მხატვარი - ნახატზე ქალი ყველასათვის ბუნდოვნად ნაცნობი ჩანდა, მაგრამ ვერავინ ახსოვდა სად შეხვდნენ "უცნობს". მხატვარმა ყველა კითხვას იდუმალი ღიმილით უპასუხა. მაგრამ თუ ნახატმა მფლობელებს გაუღიმა, ეს მხოლოდ საშინელი იყო. ტრეტიაკოვმა უარი თქვა ნახატის შეძენაზე მისი გალერეისთვის და ნახატი კერძო მფლობელს გადაეცა. მალე ცოლმა მიატოვა, მიტოვებულმა ქმარმა კი პორტრეტის მოშორება ჩქარა. ნახატის მეორე მფლობელმა დაკარგა არა ცოლი, არამედ სახლი - შენობა დაიწვა, მაგრამ ნახატი გადარჩა და მესამე მფლობელს გადაეცა. მალე ის გაკოტრდა. უბედურებებმა არ დაინდო თავად კრამსკოი: სურათის დახატვიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ორი ვაჟი დაკარგა. ნახატი ქვეყნიდან გაიტანეს, მაგრამ იქაც ახალ მფლობელებს უბედურება აწუხებდათ. მხოლოდ 1925 წელს ნახატმა საბოლოოდ დაიკავა ადგილი ტრეტიაკოვის გალერეადა მას შემდეგ შეწყდა უბედურების მოტანა.

ედვარდ მუნკი. ყვირილი

თავად მხატვარმა ისაუბრა საკუთარზე ცნობილი ნახატიᲘსე:

ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი ბილიკს - მზე ჩადიოდა. უცებ ცა სისხლით გამწითლდა, გავჩერდი დაღლილობის გრძნობით და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ავდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც გამჭოლი ბუნებას ახდენდა.

მაგრამ ყვირილი კაცის ფიგურა და საშინელება მის სახეზე უფრო მეტყველებს მოკვდავის აგონიაზე და არა ბუნებაზე. სურათი მხოლოდ გარეგნობით აშინებს, მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი წყევლა ამით არ მთავრდება.

მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა, სადაც The Scream არის განთავსებული, ერთხელ ნახატი დააგდო. ამის შემდეგ მალევე უბედურ მამაკაცს ძლიერი თავის ტკივილი დაეწყო. აუტანელმა შაკიკმა მალევე მიიყვანა თვითმკვლელობამდე. მუზეუმის კიდევ ერთმა თანამშრომელმა გამოფენის შეცვლის დროს ნახატი ჩამოაგდო. ამის შემდეგ მალევე ის საშინელ ავტოავარიაში მოყვა. მუზეუმის სტუმარი, რომელმაც გადაწყვიტა, ფრთხილად შეეხო ნახატს, ერთი კვირის შემდეგ საკუთარ სახლში ცოცხლად დაწვეს. დაწყევლილმა ნახატმა საკუთარი შემოქმედიც კი არ დაინდო: ედვარდ მუნკმა მძიმე ნერვული აშლილობა განიცადა, რის შედეგადაც მას ელექტროშოკის მკურნალობა მოუწია. მხატვარი 81 წლის ასაკში გარდაიცვალა, საჩუქრად დატოვა მშობლიური ქალაქირამდენიმე ათასი ნახატი, ნახატი, გრავიურა და ხელნაწერი. მაგრამ Scream-მა ყველა დააბნია.

მისტიური ისტორიები და საიდუმლოებები დაკავშირებულია ფერწერის მრავალ ნაწარმოებთან. უფრო მეტიც, ზოგიერთი ექსპერტი თვლის, რომ ბნელი და საიდუმლო ძალები მონაწილეობენ არაერთი ნახატის შექმნაში. ასეთი განცხადების საფუძველი არსებობს. ძალიან ხშირად ხდებოდა ეს საბედისწერო შედევრები საოცარი ფაქტებიდა აუხსნელი მოვლენები- ხანძარი, სიკვდილი, ავტორების სიგიჟე... ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი "დაწყევლილი" ნახატია "მტირალი ბიჭი" - ესპანელი მხატვრის ჯოვანი ბრაგოლინის ნახატის რეპროდუქცია. მისი შექმნის ამბავი კი ასეთია: მხატვარს მოუნდა ატირებული ბავშვის პორტრეტის დახატვა და პატარა ვაჟი მჯდომარედ წაიყვანა. მაგრამ, რადგან ბავშვს მოთხოვნისამებრ ტირილი არ შეეძლო, მამამ მას განზრახ ცრემლები მოჰგვარა, ასანთების დანთებით სახეზე.

ზედიზედ 5 წუთი რომ უყურებ, გოგონა შეიცვლება (თვალები გაუწითლდება, თმა გაშავდება, კბილებს აჩენს). სინამდვილეში, ცხადია, რომ სურათი აშკარად არ არის დახატული ხელით, როგორც ამას ბევრს მოსწონს. თუმცა არავინ იძლევა მკაფიო პასუხებს იმაზე, თუ როგორ გამოჩნდა ეს სურათი. შემდეგი ნახატი მოკრძალებულად კიდია ჩარჩოს გარეშე ვინიცას ერთ-ერთ მაღაზიაში. "წვიმის ქალი" ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია: 500 დოლარი ღირს. გამყიდველების თქმით, ნახატი უკვე სამჯერ იყიდა და შემდეგ დააბრუნეს. კლიენტები განმარტავენ, რომ მასზე ოცნებობენ. ვიღაც კი ამბობს, რომ იცნობენ ამ ქალბატონს, მაგრამ არ ახსოვს სად. და ყველას, ვინც ოდესმე ჩაუხედავს მის თეთრ თვალებს, სამუდამოდ ახსოვს წვიმიანი დღის განცდა, სიჩუმე, შფოთვა და შიში.