XIX საუკუნის რუსული ბალეტის სკოლის ცნობილი ბალერინები

რუსეთში ბალეტის ისტორია მე-18 საუკუნის 30-იან წლებში იწყება. 1731 წელს პეტერბურგში გაიხსნა მიწის სათავადო კორპუსი. ვინაიდან სამომავლოდ კორპუსის კურსდამთავრებულებს მოსალოდნელი იყო მაღალი სამთავრობო თანამდებობების დაკავება და საერო მანერების ცოდნა, სახვითი ხელოვნების შესწავლა, მათ შორის სამეჯლისო ცეკვაშენობაში მნიშვნელოვანი ფართი გამოიყო.

ჟან ბატისტ ლანდე, რომელიც ითვლება რუსული საბალეტო ხელოვნების ფუძემდებლად, 1734 წელს გახდა კორპუსის ცეკვის ოსტატი.

ჟან ბატისტ ლანდე, უცნობი

1738 წელს ჟან ბატისტ ლანდერუსეთში პირველი საბალეტო სკოლა გაიხსნა - Dance Eya იმპერიული უდიდებულესობასკოლა (ახლანდელი ა. ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია). ბალეტი რუსეთში თანდათან განვითარდა და 1794 წელს დაიწყო პირველი რუსი დაბადებული ქორეოგრაფის დადგმები. ივან ვალბერხი.

პუშკინსკი პეტერბურგი. ᲕᲐᲠ. გორდინი

პავლე I-ის დროს ისინი გამოიცა სპეციალური წესებიბალეტისთვის - ბრძანეს, რომ სპექტაკლის დროს სცენაზე არც ერთი მამაკაცი არ ყოფილიყო და მამაკაცის როლებს იმ დროს ქალები ასრულებდნენ, მაგალითად, ევგენია ივანოვნა კოლოსოვა (1780-1869 წწ). კოლოსოვა ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც რუსული ცეკვები შეასრულა ბალეტის სცენაზე. მისი კიდევ ერთი ინოვაცია იყო ის, რომ მან შეცვალა აყვავებულ სტილიზებული კოსტუმი ანტიკვარული ქიტონით.

ევგენია კოლოსოვა (1782-1869), ალექსანდრე გრიგორიევიჩ ვარნეკი

ბალეტის მოცეკვავე და ქორეოგრაფი ადამ გლუშკოვსკი კოლოსოვას შესახებ წერდა: „ორმოც წელზე მეტია მივყვები. საცეკვაო ხელოვნება, რუსეთში ჩამოსული ბევრი ცნობილი ბალეტის მოცეკვავე ვნახე, მაგრამ არც ერთში არ მინახავს ისეთი ნიჭი, როგორიც პეტერბურგის თეატრის მოცეკვავეს ევგენია ივანოვნა კოლოსოვას ფლობდა. მისი სახის ყოველი მოძრაობა, ყოველი ჟესტი იმდენად ბუნებრივი და გასაგები იყო, რომ გადამწყვეტად შეცვალა მეტყველება მაყურებლისთვის." ევგენია კოლოსოვა სცენაზე იყო 1794 წლიდან 1826 წლამდე, რის შემდეგაც მან დაიწყო მასწავლებლობა.

ევგენია (ევდოკია) ივანოვნა კოლოსოვა (1782-1869)

ევგენია კოლოსოვას ერთ-ერთი სტუდენტი იყო ავდოტია (ევდოკია) ილინიჩნა ისტომინა (1799-1848 წწ.), იმღერა პუშკინმა "ევგენი ონეგინში":

ავდოტია ილინიჩნა ისტომინა (1799-1848)

ავდოტია ილინიჩნა ისტომინა (1799-1848), ანრი-ფრანსუა რიზენერი

თეატრი უკვე სავსეა; ყუთები ბრწყინავს;

სადგომები და სკამები, ყველაფერი დუღს;

სამოთხეში ისინი მოუთმენლად აფრქვევენ,

და, ამოდის, ფარდა ხმაურობს.

ბრწყინვალე, ნახევრად ჰაეროვანი,

მე ვემორჩილები ჯადოსნურ მშვილდს,

გარშემორტყმული ნიმფების ბრბოთი,

ღირს ისტომინი; ის,

ერთი ფეხი იატაკს ეხება,

მეორე ნელა ტრიალებს,

და უცებ ხტება და უცებ დაფრინავს,

ბუმბულივით დაფრინავს ეოლუსის ტუჩებიდან;

ახლა ბანაკი დათესავს, შემდეგ განვითარდება,

და სწრაფი ფეხით ურტყამს ფეხს.

A.I.-ს პორტრეტი. ისტომინა. პუშკინის მუზეუმი, A (?). ვინტერჰალტერი.

იმ წლების კიდევ ერთი ცნობილი ბალერინა იყო მარია ივანოვნა დანილოვა (1793-1810 წწ.),რომლის შემოქმედებითი გზამოკლეს 17 წლის ასაკში ტუბერკულოზით გამოწვეული სიკვდილით.

მარია ივანოვნა დანილოვა

ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ იმაზე, თუ რომელი რუსი ბალერინა იყო პირველი, ვინც იცეკვა პოინტის ფეხსაცმელზე (მხოლოდ ფეხის თითებზე დაყრდნობილი). ზოგი თვლის, რომ ეს იყო მარია დანილოვა, სხვები ფიქრობენ, რომ ეს იყო ავდოტია ისტომინა.

ევგენია კოლოსოვას კიდევ ერთი სტუდენტი იყო ეკატერინა ალექსანდროვნა ტელეშევა (1804-1857 წწ).

პორტრეტი E.A. ტელეშევა ლუის როლში ბალეტიდან "დეზერტირი" P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831) მუსიკით.

მის შესახებ ერთ-ერთმა თანამედროვემ დაწერა: ”ყველაზე მომხიბვლელი გარეგნობით, მას იმდენი გრძნობა და თამაში ჰქონდა, რომ მოხიბლა ყველაზე დაუნდობელი მაყურებელი”. მფარველი და შეყვარებული, ფაქტობრივად ჩვეულებრივი ქმარიტელეშოვა, იყო გრაფი, პეტერბურგის გენერალური გუბერნატორი მიხაილ მილორადოვიჩი.

გრაფი მიხაილ ანდრეევიჩ მილორადოვიჩი, ჯორჯ დაუ

ეკატერინა ტელეშევა. ორესტ კიპრენსკის პორტრეტი

ზეფირი და ფლორა

მე-19 საუკუნის ცნობილი რუსი ბალერინა იყო (1836-1882). ბალერინას ქმარი ბალეტის მოცეკვავე მარიუს პეტიპა იყო.

მარია სერგეევნა სუროვშჩიკოვა-პეტიპა

მარია სერგეევნა სუროვშჩიკოვა-პეტიპა

"ადელ დიმილატრი, როგორც მირტა ჟიზელში", ბუვიე, ჟიული (1800-1867)

მარიუს პეტიპა ბალეტში "ფარაონის ქალიშვილი"

მარიუს პეტიპა.

მხატვრული წყვილის მარია სუროვშჩიკოვას - მარიუს პეტიპას კავშირის ნაყოფი იყო ქალიშვილი მარია მარიუსოვნა პეტიპა (1857-1930), რომელიც, მშობლების მსგავსად, გახდა. ცნობილი მხატვარიბალეტი ბალეტის ისტორიკოსმა მიხაილ ბორისოგლებსკიმ მის შესახებ დაწერა: "ბედნიერი" სასცენო ბედი”ლამაზი ფიგურა, ცნობილი მამის მხარდაჭერამ იგი შეუცვლელ შემსრულებლად აქცია პერსონაჟი ცეკვავს, პირველი კლასის ბალერინა, მრავალფეროვანი თავის რეპერტუარში."

მარია მარიუსოვნა პეტიპა

მარია მარიუსოვნა პეტიპა

17 წელი (1861 წლიდან 1878 წლამდე) სცენაზე მარიინსკის თეატრიშესრულებული მატილდა ნიკოლაევნა მადაევა(სასცენო სახელი მატრიონა ტიხონოვნა). დიდი სკანდალისანქტ-პეტერბურგში საზოგადოება გახდა მისი ქორწინება პრინც მიხაილ მიხაილოვიჩ გოლიცინთან, ერთ-ერთი ყველაზე კეთილშობილის წარმომადგენელთან. რუსული დაბადებაოფიცერი, რომელიც ავიდა მისი უდიდებულესობის სუიტის გენერალ-ადიუტანტის წოდებამდე.

თავადი მიხაილ მიხაილოვიჩ გოლიცინი (1840-1918) - კავალერიის გენერალი

ეს ქორწინება განიხილებოდა ცუდ კავშირად, რადგან მეუღლეები სხვადასხვა კლასებიდან იყვნენ და მე -19 საუკუნის კანონების თანახმად, იმპერიული არმიის ოფიცრები ოფიციალურად არ შეიძლებოდა დაქორწინებულიყვნენ დაბალი კლასების ადამიანებზე. პრინცმა გადადგომა გადაწყვიტა, არჩევანი გააკეთა ოჯახის სასარგებლოდ.

დეკორაცია და კოსტიუმები ა. ბენუას ბალეტისთვის ჟიზელი

მე-19 საუკუნის მოსკოვის საბალეტო სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო პრასკოვია პროხოროვნა ლებედევა (1839-1917), რომელიც 10 წლის განმავლობაში იყო ბოლშოის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე.

კამბონი, ჩარლზ-ანტუანი (1802-1875). Dessinateur

ბოლშოის თეატრის კიდევ ერთი ცნობილი ბალერინა იყო ლიდია ნიკოლაევნა გატენი (1857-1920).

ორი ათწლეულის განმავლობაში გატენი ცეკვავდა თითქმის ყველა ქალის როლს, ბოლშოის სცენაზე მეტოქეების გარეშე. 1883 წელს ბოლშოის თეატრის საბალეტო დასი მნიშვნელოვნად შემცირდა, მაგრამ გატენმა უარი თქვა მოსკოვის ბალეტის ტრადიციების შესანარჩუნებლად პეტერბურგის თეატრებში გადასვლაზე. სცენის დატოვების შემდეგ გატენი ასწავლიდა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში.

კოპელია 1870 წლის დეკორი

მუშაობდა პეტერბურგის იმპერიული თეატრების სცენაზე 30 წლის განმავლობაში (1855 წლიდან 1885 წლამდე). ლიუბოვ პეტროვნა რადინა (1838-1917 წწ).მის შესახებ თანამედროვეები წერდნენ: ”მას ჰქონდა შესანიშნავი წარმატებები პერსონაჟების ცეკვებში, რომელიც მოითხოვს ცეცხლს და ვნებას, მაგრამ ასევე გამოირჩეოდა მიმიკური როლებით.”

Bayadere -დეკორის დიზაინი -აქტი II -K Brozh -1877წ

XIX საუკუნის 60-იან წლებში იგი ბრწყინავდა პეტერბურგის, მოსკოვისა და პარიზის სცენებზე. მარფა ნიკოლაევნა მურავიოვა (1838-1879). იტალიელი ქორეოგრაფიკარლო ბლაზისი წერდა, რომ „ცეკვის დროს ფეხების ქვეშ ბრილიანტის ნაპერწკლები ჩამოდის“ და რომ მისი „სწრაფი და მუდმივად ცვალებადი პასი უნებურად შეიძლება შევადაროთ დაღვრილ მარგალიტის ძაფს“.

ჟიზელი (ა. ბენუა)

ჟიზელი ვინტაჟის დედოფალი

1859 წლიდან 1879 წლამდე ქ ბოლშოის თეატრიშესრულებული ანა იოსიფოვნა სობეშჩანსკაია (1842-1918).იური ბახრუშინი წიგნში "რუსული ბალეტის ისტორია" წერდა: "როგორც ძლიერი მოცეკვავე და კარგი მსახიობი, სობეშენსკაია იყო პირველი, ვინც გადაუხვია ზოგადად მიღებულ წესებს და შეასრულა ბალეტის ნაწილებიდაიწყო დამახასიათებელი მაკიაჟის გამოყენება. ბლაზისი, რომელიც კარიერის დასაწყისში აკვირდებოდა სობესჩანსკაიას, წერდა, რომ ის "აღფრთოვანებული იყო როგორც მოცეკვავე და როგორც მიმიკი" და რომ მის ცეკვებში "სული ჩანს, ის ექსპრესიულია" და ზოგჯერ "სიგიჟესაც" აღწევს. მოგვიანებით, კიდევ ერთი თანამედროვე ამტკიცებდა, რომ „ხტომების სირთულე და ბრუნვის სიჩქარე საუკეთესო შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე, არამედ როლის განუყოფელი შექმნა, რომელშიც ცეკვა არის სახის გამონათქვამების ინტერპრეტაცია“.

განათების შუქი, გამჭოლი მუსიკა, ბადისებრი ტუტუსის შრიალი და ხის პარკეტზე პოინტის ფეხსაცმლის დაკაკუნება - ბალეტი! რა ლამაზი, განუმეორებელი და დიდია! სუნთქვაშეკრული და მზერა უსასრულოდ ლამაზ სანახაობას აფიქსირებს, მაყურებელი გაოცებულია ბალეტის დივას მოხერხებულობითა და პლასტიკურობით, რომელიც შესანიშნავად ასრულებს თავის ნაბიჯებს. ბალეტის ისტორია დიდია და მისი საფუძველი მე-16 საუკუნეში მოდის, მაგრამ ნამდვილი შედევრები წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში. აქედან შეგიძლიათ დაიწყოთ დათვლა.

მარი რამბერტი და ანა პავლოვა

ასე რომ, ყველაზე ცნობილი ბალერინები:

1 . დაამთავრა ჟაკ-დალკროზის ბალეტის ინსტიტუტი, პოლონეთი მარი რამბერტი (მარი რამბერტი, ნამდვილი სახელიმირიამ რამბერგი, დაბადებული 1988 წელს) უკვე 1920 წელს გაბედა გახსნა პირველი ბალეტის სკოლა. წარმატება დიდი იყო და ამიტომ ათი წლის შემდეგ მარიმ შექმნა თავისი პირველი საბალეტო დასი ლონდონში სახელად "Balle Rambert", რომლის სპექტაკლებმა და სპექტაკლებმა ნამდვილი სენსაცია შექმნა ინგლისურ ბალეტში. ის მუშაობს ისეთ ოსტატებთან, როგორებიცაა ჰოვარდი, ტიუდორი, ეშტონი. სახელი რამბერტი უკავშირდება ინგლისში ბალეტის დასაწყისს.

2 . რკინიგზის კონტრაქტორისა და უბრალო მრეცხავი ქალის უკანონო ქალიშვილი, დაბადებული 1881 წელს. ანა პავლოვა (ანა პავლოვა)უდავოდ ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ უდიდეს ბალერინად. ვაგანოვას სკოლის დამთავრების შემდეგ, განაცხადი დიდი იმედებიგოგონა თითქმის მაშინვე მიიღეს მარიინსკის თეატრში. აქ იგი ბრწყინავდა ისეთ კლასიკურ სპექტაკლებში, როგორიცაა "ჟიზელი", "მაკნატუნა", "ლა ბაიადერი", "არმიდა პავილიონი" და სხვა. მაგრამ ნიჭიერი მოცეკვავის მთავარი ტრიუმფი იყო მინიატურა "მომაკვდავი გედი" 1907 წლის დეკემბერში.

საინტერესო ფაქტია, რომ მინიატურა გამოჩნდა: სპექტაკლამდე ერთი დღით ადრე ქ საქველმოქმედო კონცერტიანას პარტნიორი მოულოდნელად ავად გახდა და მერე ცნობილი ქორეოგრაფიმიხაილ ფოკინმა ღამით მინიატურა მოიფიქრა დიდი სენ-სანსის მუსიკაზე სპეციალურად პავლოვასთვის. დილით, ენთუზიაზმმა ანამ, შედეგი რომ დაინახა, ჰკითხა: "მიშა, მაგრამ გედი ბოლოს კვდება?" "რას ლაპარაკობ!" წამოიძახა ფოკინმა, "მას უბრალოდ ღრმად სძინავს!" თავად სენ-სანსმა აღიარა ბალერინას, რომ მისი წყალობით მიხვდა, რომ მან შექმნა ლამაზი მუსიკა.

მატილდა კესინსკაია და ივეტ შოვირე

3 . მკვიდრი პეტერბურგელი მატილდა კესინსკაია (მატილდა-მარი კესინსკაია)ცნობილი იყო რუსეთში, როგორც ნიკოლოზ II-ის ფავორიტი. საიმპერატორო თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, მატილდა მიიღეს მარიინსკის თეატრში 1890 წელს. მან სიამოვნებით შეასრულა პარტიები მლადიდან, მაკნატუნადან და სხვა ბალეტებიდან. ბალერინის გამორჩეული თვისება იყო კლასიკური რუსული პლასტიურობა, განზავებული გაბედული და დინამიური ნოტებით. იტალიური სკოლა. კესინსკაია ფოკინის სპექტაკლებში მუდმივი ფავორიტი იყო ("ეროსი", "პეპლები", "ევნიკა").

დიდება ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ბალერინებიმან მიიღო ვირტუოზული შესრულება, როგორც ესმერალდა, ამავე სახელწოდების ბალეტში 1899 წელს. მატილდას ერთ-ერთი მთავარი უპირატესობა, ნიჭის გარდა, ექსპერტების აზრით, ის იყო რკინის ხასიათიდა საკუთარი პოზიციის დაცვის უნარი. ჭორები ვრცელდება, რომ ეს მასთან იყო მსუბუქი ხელისაიმპერატორო თეატრების დირექტორი პრინცი ვოლკონსკი გაათავისუფლეს.

4 . დახვეწილი პარიზელი ივეტ შოვირი(ივეტ შოვირი 1917 წლის აპრილში დაბადებული) სერიოზულად დაიწყო ბალეტის სწავლა დიდ ოპერაში 10 წლის ასაკში. უზარმაზარი ნიჭიგოგონა რეჟისორმა შენიშნა და უკვე 1941 წელს ოპერა გარნიეს პრიმა ბალერინა გახდა. მიღებულმა მსოფლიო პოპულარობაპირველი დებიუტის შემდეგ შოვირი მიიწვიეს Champs-Elysees-ის თეატრისა და იტალიური La Scala-ს დასებში.

ივეტის სავიზიტო ბარათი არის მკვეთრი, გამოხატული დრამა, რომელიც შერწყმულია არაჩვეულებრივ სინაზესთან. იგი სრულად ცხოვრობს და გრძნობს თითოეული ჰეროინის ისტორიას, ზედმიწევნით ასახავს ყველა პატარა დეტალს. ყველაზე წარმატებული წვეულებაა მთავარი როლიბალეტში "ჟიზელი" ადოლფ ადამის მუსიკაზე. 1972 წელს პრემია ე.წ დიდი ბალერინაივეტ შოვირი.

გალინა ულანოვა და მაია პლისეცკაია

5 . დაიბადა 1910 წელს პეტერბურგში გალინა ულანოვა (გალინა ულანოვა)ცნობილი გახდა მე-20 საუკუნის 40-იან წლებში, შეასრულა როლები მარიინსკის თეატრის კლასიკურ სპექტაკლებში ("პარიზის ალი", "ბახჩისარაის შადრევანი", " გედების ტბა 1951 წელს ბალერინას მიენიჭა წოდება სახალხო არტისტისსრკ, ცოტა მოგვიანებით კი ხდება ლენინის პრემიის ლაურეატი. 1960 წლიდან მხატვარი ბრწყინვალედ ცეკვავდა კონკიას პროკოფიევის ამავე სახელწოდების ბალეტში, ასევე ადანის ჟიზელში. ყოფილი ბინაულანოვა ახლა მუზეუმად არის წარმოდგენილი, მის პატივსაცემად კი ძეგლი დაუდგეს პეტერბურგში.

6 . რა თქმა უნდა, ყველაზე ცნობილი რუსი ბალერინა, რომელიც ისტორიაში შევიდა რეკორდული საბალეტო კარიერით, არის მოსკოვი. მაია პლისეცკაია (მაია პლისეცკაია 1925 წელს დაბადებული). პლისეცკაიას დეიდამ და ბიძამ ასევე ჩაუნერგეს ბალეტის სიყვარული ცნობილი მოცეკვავეები. მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებული, მაია მიიღება ბოლშოის თეატრის ჯგუფში დიდი აგრიპინა ვაგანოვას ხელმძღვანელობით, სადაც რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ხდება სოლისტი. 1945 წელს ბალერინამ პირველად შეასრულა შემოდგომის ფერიის როლი პროკოფიევის სპექტაკლში კონკია. მომდევნო წლებში მან წარმატებით მიიღო მონაწილეობა ისეთ სპექტაკლებში, როგორებიცაა ა. გლაზუნოვის "რაიმონდა", ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავი", ადოლფ ადამის "ჟიზელი", მინკუსის "დონ კიხოტი", შჩედრინის "პატარა კეხი ცხენი".

განსაცვიფრებელი წარმატება მოუტანა ა.ხაჩატურიანის „სპარტაკის“ დადგმამ, სადაც მან შეასრულა ეგინას, შემდეგ კი ფრიგიის როლი. 1959 წელს პლისეცკაიას მიენიჭა სახალხო არტისტის წოდება საბჭოთა კავშირი, მოგვიანებით სამჯერ დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით, სამშობლოსათვის დამსახურების ორდენით და იზაბელა კათოლიკოსის ორდენით (საფრანგეთში). 1985 წელს მხატვარმა მიიღო სოციალისტური შრომის გმირის წოდება.

პლისეცკაიას სავიზიტო ბარათად, გარდა მრავალი ბალეტისა, შეიძლება ჩაითვალოს შჩედრინის ნაწარმოები ანა კარენინა, რომლის პრემიერა შედგა 1972 წელს. ამ ბალეტში მხატვარი ასრულებს არა მხოლოდ ბალერინას, არამედ საკუთარ თავს ქორეოგრაფადაც ცდილობს, რაც შემდგომ მისი მთავარი ოკუპაცია ხდება. ბოლო შესრულებაბალერინამ 1990 წლის იანვარში იცეკვა "ქალბატონი ძაღლით", შემდეგ კი 1994 წელს მოაწყო. საერთაშორისო კონკურსი„მაია“, რომელიც ახალ ტალანტებს ცნობილი გახდომის შანსს აძლევს.

ულიანა ლოპატკინა

7 . ნატალია დუდინსკაიას სტუდენტი და ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემიის კურსდამთავრებული ულიანა ლოპატკინა (ულიანა ლოპატკინა)უკვე 1995 წელს იგი გახდა მარიინსკის თეატრის პრიმა ბალერინა. ეს მხატვარი გახდა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მიიღო ასეთი დიდი რიცხვიჯილდოები და პრიზები: "ოქროს სოფიტი" 1995 წელს, " ოქროს ნიღაბი"1997 წელს "ვაგანოვა-პრი", ლონდონის კრიტიკოსების "საღამოს სტანდარტი", "ბალტიკა" პეტერბურგში 1997 წელს, 2001 წელს. 2000 წელს ულიანა გახდა რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ხოლო 2006 წელს - სახალხო არტისტი.

ბალერინას ყველაზე გამორჩეულ როლებს შორის შეგვიძლია გამოვყოთ მისი შეუდარებელი მირტა და ჟიზელი ამავე სახელწოდების სპექტაკლში, მედორა ბალეტში "კორსარი", ოდეტა-ოდილი "გედების ტბიდან", რაიმონდა ამავე სახელწოდების ბალეტში. გარდა ამისა, მან ბრწყინვალედ შეასრულა ცალკეულ სპექტაკლებში "სადაც ოქროს ალუბალი ჰკიდია", "ზღაპრის კოცნა" და "ექსტაზის ლექსი". გამორჩეული თვისებაულიანა - გაპრიალებული, სრული მოძრაობები, განსაკუთრებული, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი, დრამატული ხარისხი, სიმაღლეზე ნახტომი და შინაგანი, ნამდვილი გულწრფელობა.

ანასტასია ვოლოჩკოვა

8 . მკვიდრი პეტერბურგელი ანასტასია ვოლოჩკოვა (ანასტასია ვოლოჩკოვა)უკვე ხუთი წლის ასაკში დედაჩემს ძალიან მოწიფულად ვუთხარი: "მე ვიქნები ბალერინა". და მან გააკეთა, მიუხედავად ყველა გაჭირვების, დაბრკოლებისა და სიმცირისა. ამ ნიჭიერი მხატვრის კარიერა შეიძლება დაიწყოს 1994 წელს. მარიინსკის თეატრის წამყვანი ბალერინა, ანასტასია ბრწყინვალედ ასრულებს ნაწილებს "ჟიზელიდან", "ცეცხლოვანი ფრინველიდან" და ბალეტიდან "რაიმონდა". თეატრში წარმატებასთან ერთად, მას არ ეშინია დაწყების სოლო კარიერადა ხშირად თამაშობს სხვადასხვა თეატრებში.

ვლადიმირ ვასილიევმა შეამჩნია ბალერინას ნიჭი და უკვე 1998 წელს მიიწვია იგი სპექტაკლზე მთავარი პარტიათავის ახალი წარმოება"Გედების ტბა". ბოლშოიზე ანასტასია ასრულებს მთავარ როლებს: რაიმონდა ამავე სახელწოდების ბალეტიდან, იასამნისფერი ფერია მძინარე მზეთუნახავიდან, ნიკია La Bayadère-დან და მრავალი სხვა. ცნობილი ქორეოგრაფი დ.დინი სპეციალურად ანასტასიისთვის ქმნის ზღაპრის კარაბოსის ახალ როლს "მძინარე მზეთუნახავის" წარმოებაში.

IN Ბოლო დროსარტისტის განრიგი სავსეა მუდმივი კონცერტებითა და ტურნეებით, მათ შორის შოუები კრემლში, სადაც იკრიბებოდნენ უდიდესი რუსული ესტრადის ვარსკვლავები.

რუსეთში ბალეტის ისტორია მე-18 საუკუნის 30-იან წლებში იწყება. 1731 წელს პეტერბურგში გაიხსნა მიწის სათავადო კორპუსი. იმის გამო, რომ კორპუსის კურსდამთავრებულებს მომავალში მოსალოდნელი იყო მაღალი სამთავრობო თანამდებობების დაკავება და საჭირო იყო სოციალური მანერების ცოდნა, სახვითი ხელოვნების შესწავლას, მათ შორის სამეჯლისო ცეკვას, მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო კორპუსში. ჟან ბატისტ ლანდე, რომელიც ითვლება რუსული საბალეტო ხელოვნების ფუძემდებლად, 1734 წელს გახდა კორპუსის ცეკვის ოსტატი. 1738 წელს ჟან ბატისტ ლანდემ გახსნა პირველი საბალეტო სკოლა რუსეთში - მისი საიმპერატორო უდიდებულესობის ცეკვის სკოლა (ახლანდელი ა. ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია). ბალეტი რუსეთში თანდათან განვითარდა და 1794 წელს დაიწყო პირველი რუსი ქორეოგრაფის, ივან ვალბერჩის მიერ დადგმული სპექტაკლები. პავლე I-ის დროს გამოიცა ბალეტის სპეციალური წესები - დადგენილ იქნა, რომ სპექტაკლის დროს სცენაზე არც ერთი მამაკაცი არ ყოფილიყო და მამაკაცის როლები ამ დროს ქალებმა უნდა შეასრულონ, მაგალითად, (1780-1869 წწ.). კოლოსოვა ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც რუსული ცეკვები შეასრულა ბალეტის სცენაზე. მისი კიდევ ერთი ინოვაცია იყო ის, რომ მან შეცვალა აყვავებულ სტილიზებული კოსტუმი ანტიკვარული ქიტონით. ბალეტის მოცეკვავე და ქორეოგრაფი ადამ გლუშკოვსკი კოლოსოვას შესახებ წერდა: „ორმოც წელზე მეტია ცეკვის ხელოვნებას მივყვები, რუსეთში ბევრი ცნობილი ბალეტის შემსრულებელი მინახავს, ​​მაგრამ არცერთ მათგანში არ მინახავს ასეთი ნიჭი. ფლობდა პეტერბურგის თეატრის მოცეკვავეს ევგენია ივანოვნა კოლოსოვას. ყოველი მოძრაობა, მისი სახეები და ყოველი ჟესტი იმდენად ბუნებრივი და გასაგები იყო, რომ გადამწყვეტად შეცვალა მეტყველება მაყურებელს“. ევგენია კოლოსოვა სცენაზე იყო 1794 წლიდან 1826 წლამდე, რის შემდეგაც მან დაიწყო მასწავლებლობა.

ევგენია კოლოსოვას ერთ-ერთი სტუდენტი იყო ავდოტია (ევდოკია) ილინიჩნა ისტომინა(1799-1848), პუშკინმა იმღერა "ევგენი ონეგინში":

თეატრი უკვე სავსეა; ყუთები ბრწყინავს;
სადგომები და სკამები, ყველაფერი დუღს;
სამოთხეში ისინი მოუთმენლად აფრქვევენ,
და, ამოდის, ფარდა ხმაურობს.
ბრწყინვალე, ნახევრად ჰაეროვანი,
მე ვემორჩილები ჯადოსნურ მშვილდს,
გარშემორტყმული ნიმფების ბრბოთი,
ღირს ისტომინი; ის,
ერთი ფეხი იატაკს ეხება,
მეორე ნელა ტრიალებს,
და უცებ ხტება და უცებ დაფრინავს,
ბუმბულივით დაფრინავს ეოლუსის ტუჩებიდან;
ახლა ბანაკი დათესავს, შემდეგ განვითარდება,
და სწრაფი ფეხით ურტყამს ფეხს.

იმ წლების კიდევ ერთი ცნობილი ბალერინა იყო (1793-1810), რომლის შემოქმედებითი კარიერა 17 წლის ასაკში ტუბერკულოზით გარდაცვალებამ შეწყვიტა.

ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ იმაზე, თუ რომელი რუსი ბალერინა იყო პირველი, ვინც იცეკვა პოინტის ფეხსაცმელზე (მხოლოდ ფეხის თითებზე დაყრდნობილი). ზოგი თვლის, რომ ეს იყო მარია დანილოვა, სხვები ფიქრობენ, რომ ეს იყო ავდოტია ისტომინა.

ევგენია კოლოსოვას კიდევ ერთი სტუდენტი იყო (1804-1857). მის შესახებ ერთ-ერთმა თანამედროვემ დაწერა: ”ყველაზე მომხიბვლელი გარეგნობით, მას იმდენი გრძნობა და თამაში ჰქონდა, რომ მოხიბლა ყველაზე დაუნდობელი მაყურებელი”. ტელეშოვას მფარველი და საყვარელი, ფაქტობრივად, მისი ჩვეულებრივი ქმარი იყო გრაფი, პეტერბურგის გენერალ-გუბერნატორი მიხაილ მილორადოვიჩი.

ეკატერინა ტელეშევა. ორესტ კიპრენსკის პორტრეტი

მე-19 საუკუნის ცნობილი რუსი ბალერინა იყო მარია სერგეევნა სუროვშჩიკოვა-პეტიპაა (1836-1882 წწ.). ბალერინას ქმარი ბალეტის მოცეკვავე მარიუს პეტიპა იყო.

მხატვრული წყვილის მარია სუროვშჩიკოვას კავშირის ნაყოფი - მარიუს პეტიპა იყო ქალიშვილი (1857-1930), რომელიც, მშობლების მსგავსად, ცნობილი ბალეტის მოცეკვავე გახდა. ბალეტის ისტორიკოსმა მიხაილ ბორისოგლებსკიმ მის შესახებ დაწერა: ”ბედნიერმა ”სცენაზე ბედმა”, მშვენიერმა ფიგურამ და ცნობილი მამის მხარდაჭერამ იგი გახადა პერსონაჟების ცეკვების შეუცვლელი შემსრულებელი, პირველი კლასის ბალერინა, მრავალფეროვანი რეპერტუარში”.

17 წლის განმავლობაში (1861 წლიდან 1878 წლამდე) იგი თამაშობდა მარიინსკის თეატრის სცენაზე. მატილდა ნიკოლაევნა მადაევა(სასცენო სახელი მატრიონა ტიხონოვნა). პეტერბურგის საზოგადოებაში დიდი სკანდალი იყო მისი ქორწინება პრინც მიხაილ მიხაილოვიჩ გოლიცინთან, ერთ-ერთი ყველაზე კეთილშობილი რუსული ოჯახის წარმომადგენელთან, ოფიცერთან, რომელმაც ამაღლდა მისი უდიდებულესობის გენერლის ადიუტანტის წოდება. ეს ქორწინება განიხილებოდა ცუდ კავშირად, რადგან მეუღლეები სხვადასხვა კლასებიდან იყვნენ და მე -19 საუკუნის კანონების თანახმად, იმპერიული არმიის ოფიცრები ოფიციალურად არ შეიძლებოდა დაქორწინებულიყვნენ დაბალი კლასების ადამიანებზე. პრინცმა გადადგომა გადაწყვიტა, არჩევანი გააკეთა ოჯახის სასარგებლოდ.

XIX საუკუნის მოსკოვის ბალეტის სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო (1839-1917), რომელიც 10 წლის განმავლობაში იყო ბოლშოის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე.

ბოლშოის თეატრის კიდევ ერთი ცნობილი ბალერინა იყო (1857-1920). ორი ათწლეულის განმავლობაში გატენი ცეკვავდა თითქმის ყველა ქალის როლს, ბოლშოის სცენაზე მეტოქეების გარეშე. 1883 წელს ბოლშოის თეატრის საბალეტო დასი მნიშვნელოვნად შემცირდა, მაგრამ გატენმა უარი თქვა მოსკოვის ბალეტის ტრადიციების შესანარჩუნებლად პეტერბურგის თეატრებში გადასვლაზე. სცენის დატოვების შემდეგ გატენი ასწავლიდა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში.

მუშაობდა 30 წლის განმავლობაში (1855 წლიდან 1885 წლამდე) პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრების სცენაზე (1838-1917). მის შესახებ თანამედროვეები წერდნენ: ”მას ჰქონდა შესანიშნავი წარმატებები პერსონაჟების ცეკვებში, რომელიც მოითხოვს ცეცხლს და ვნებას, მაგრამ ასევე გამოირჩეოდა მიმიკური როლებით.”

მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში ბრწყინავდა პეტერბურგის, მოსკოვისა და პარიზის სცენებზე (1838-1879 წწ.). იტალიელმა ქორეოგრაფმა კარლო ბლაზისმა დაწერა, რომ „ცეკვის დროს მისი ფეხების ქვეშ ბრილიანტის ნაპერწკლები ჩამოდის“ და რომ მისი „სწრაფი და მუდმივად ცვალებადი პასი უნებურად შეიძლება შევადაროთ დაღვრილ მარგალიტის ძაფს“.

1859 წლიდან 1879 წლამდე იგი თამაშობდა ბოლშოის თეატრში (1842-1918). იური ბახრუშინი წიგნში "რუსული ბალეტის ისტორიაში" წერდა: "როგორც ძლიერი მოცეკვავე და კარგი მსახიობი, სობესჩანსკაია იყო პირველი, ვინც გადაუხვია ზოგადად მიღებული წესებიდან და ბალეტის როლებში შესრულებით, დაიწყო დამახასიათებელი მაკიაჟის გამოყენება. ბლაზისი, რომელიც აკვირდებოდა. სობეშენსკაიამ კარიერის დასაწყისში დაწერა, რომ ის "ის არის ლაღი, როგორც მოცეკვავე და როგორც მიმიკი" და რომ მის ცეკვებში "სული ჩანს, ის გამომხატველია" და ზოგჯერ აღწევს "სიგიჟამდე". კიდევ ერთი თანამედროვე ამტკიცებდა, რომ „მაყურებელზე საუკეთესო შთაბეჭდილებას ახდენს არა მისი ნახტომების სირთულე და ბრუნვის სიჩქარე, არამედ როლის განუყოფელი შექმნა, რომელშიც ცეკვა არის სახის გამონათქვამების ინტერპრეტაცია“.

1877-1893 წლებში ქ საბალეტო დასიცეკვავდა საიმპერატორო თეატრებში (1857-1920).

ისინი ჰაეროვანი, სუსტი, მსუბუქია. მათი ცეკვა უნიკალურია. ვინ არიან ჩვენი საუკუნის ეს გამორჩეული ბალერინები?

აგრიპინა ვაგანოვა (1879-1951)

ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსული ბალეტი 1738 წელია. ფრანგი ცეკვის ოსტატის ჟან ბატისტ ლანდეს წინადადებით და პეტრე I-ის დამტკიცებით, რუსეთში პირველი საბალეტო ცეკვის სკოლა გაიხსნა სანქტ-პეტერბურგში, რომელიც დღემდე არსებობს და ეწოდება აკადემია. რუსული ბალეტი. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. ეს იყო აგრიპინა ვაგანოვა საბჭოთა დრომოახდინა კლასიკური იმპერიული ბალეტის ტრადიციების სისტემატიზაცია. 1957 წელს მისი სახელი მიენიჭა ლენინგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლას.

მაია პლისეცკაია (1925)

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის გამორჩეული მოცეკვავე, რომელიც ბალეტის ისტორიაში შევიდა თავისი ფენომენალური შემოქმედებითი დღეგრძელობით, მაია მიხაილოვნა პლისეცკაია დაიბადა 1925 წლის 20 ნოემბერს მოსკოვში.

1934 წლის ივნისში მაია ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, სადაც ის მუდმივად სწავლობდა მასწავლებლებთან E.I.Dolinskaya, E.P.Gerdt, M.M. Leontyeva, მაგრამ იგი მიიჩნევს აგრიპინა იაკოვლევნა ვაგანოვას, რომელსაც იგი უკვე შეხვდა ბოლშოის თეატრში, თავის საუკეთესო მასწავლებლად, სადაც იგი. მიიღეს 1943 წლის 1 აპრილს.

მაია პლისეცკაია რუსული ბალეტის სიმბოლოა. მან შეასრულა ერთ-ერთი მთავარი როლი, როგორც ოდეტა-ოდილი გედების ტბიდან 1947 წლის 27 აპრილს. სწორედ ჩაიკოვსკის ეს ბალეტი გახდა მისი ბიოგრაფიის ბირთვი.

მატილდა კესინსკაია (1872-1971)

დაიბადა მოცეკვავე F.I. კესინსკის ოჯახში, ეროვნებით პოლონელი. 1890 წელს დაამთავრა პეტერბურგის თეატრალური სკოლის საბალეტო განყოფილება. 1890-1917 წლებში ცეკვავდა მარიინსკის თეატრში. იგი ცნობილი გახდა ავრორას (მძინარე მზეთუნახავი, 1893), ესმერალდას (1899), ტერეზას (კავალერიის დასვენება) როლებში და ა.შ. მისი ცეკვა გამოირჩეოდა ნათელი მხატვრულობითა და ხალისიანობით. 1900-იანი წლების დასაწყისში იგი იყო M.M. Fokine-ის ბალეტების: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" მონაწილე, ხოლო 1911-1912 წლებში გამოდიოდა დიაგილევის რუსული ბალეტის დასში.

ანა პავლოვა (1881-1931)

დაიბადა პეტერბურგში. პეტერბურგის თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1899 წელს მიიღეს მარიინსკის თეატრის დასში. იცეკვა ნაწილი კლასიკური ბალეტები"მაკნატუნა", "პატარა კეციანი ცხენი", "რაიმონდა", "ლა ბაიადერი", "ჟიზელი". ბუნებრივი შესაძლებლობები და საშემსრულებლო უნარების მუდმივი გაუმჯობესება დაეხმარა პავლოვას 1906 წელს დასის წამყვანი მოცეკვავე გამხდარიყო.
ინოვაციურ ქორეოგრაფებთან ა. გორსკისთან და განსაკუთრებით მ. ფოკინთან თანამშრომლობამ დიდი გავლენა მოახდინა პავლოვას საშემსრულებლო სტილში ახალი შესაძლებლობების გამოვლენაზე. პავლოვამ შეასრულა მთავარი როლები ფოკინეს ბალეტებში „შოპინიანა“, „არმიდას პავილიონი“, „ეგვიპტური ღამეები“ და ა. ), რომელიც მოგვიანებით გახდა პოეტური სიმბოლო XX საუკუნის რუსული ბალეტი.

სვეტლანა ზახაროვა (1979)

სვეტლანა ზახაროვა დაიბადა ლუცკში, უკრაინა, 1979 წლის 10 ივნისს. ექვსი წლის ასაკში დედამ წაიყვანა ქორეოგრაფიულ კლუბში, სადაც სვეტლანა სწავლობდა ხალხური ცეკვები. ათი წლის ასაკში ჩაირიცხა კიევის ქორეოგრაფიულ სკოლაში.

ოთხი თვის სწავლის შემდეგ, ზახაროვამ დატოვა სკოლა, რადგან მისი ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა აღმოსავლეთ გერმანიასამხედრო მამის ახალი დავალების შესაბამისად. ექვსი თვის შემდეგ უკრაინაში დაბრუნებულმა ზახაროვამ კვლავ ჩააბარა გამოცდები კიევის ქორეოგრაფიულ სკოლაში და მაშინვე მიიღეს მეორე კლასში. კიევის სკოლაში სწავლობდა ძირითადად ვალერია სულეგინასთან.

სვეტლანა გამოდის მსოფლიოს მრავალ ქალაქში. 2008 წლის აპრილში იგი მილანის ცნობილი თეატრის La Scala-ს ვარსკვლავად აღიარეს.

გალინა ულანოვა (1909-1998)

გალინა სერგეევნა ულანოვა დაიბადა პეტერბურგში 1910 წლის 8 იანვარს (ძველი სტილით, 1909 წლის 26 დეკემბერი), ბალეტმაისტერების ოჯახში.

1928 წელს ულანოვამ დაამთავრა ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სკოლა. მალე იგი შეუერთდა ლენინგრადის სახელმწიფო აკადემიური ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჯგუფს (ახლანდელი მარიინსკი).

ულანოვას საყვარელი მარიინსკის თეატრის დატოვება მოუწია ლენინგრადის ალყის დროს. დიდის დროს სამამულო ომიულანოვა ცეკვავდა პერმის, ალმათის, სვერდლოვსკის თეატრებში, დაჭრილების თვალწინ საავადმყოფოებში გამოდიოდა. 1944 წელს გალინა სერგეევნა გადადის ბოლშოის თეატრში, სადაც პერიოდულად გამოდის 1934 წლიდან.

გალინას ნამდვილი მიღწევა იყო ჯულიეტას გამოსახულება პროკოფიევის ბალეტში რომეო და ჯულიეტა. მისი საუკეთესო ცეკვებიასევე არის მაშას როლი ჩაიკოვსკის "მაკნატუნადან", მარია "ბახჩისარაის შადრევნიდან" და ჟიზელ ადანა.

თამარა კარსავინა (1885-1978)

დაიბადა სანქტ-პეტერბურგში მარიინსკის თეატრის მოცეკვავე პლატონ კარსავინის ოჯახში. დიდი დისშვილიალექსეი ხომიაკოვი, 1-ლი საუკუნის გამოჩენილი ფილოსოფოსი და მწერალი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში, ფილოსოფოს ლევ კარსავინის და.

სწავლობდა ა.გორსკისთან პეტურბურსკიში თეატრალური სკოლა, რომელიც დაამთავრა 1902 წელს. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, გორსკის მიერ დადგმული ბალეტის „დონ კიხოტი“ პრემიერაზე კუპიდონის სოლო პარტია შეასრულა.

მან საბალეტო კარიერა დაიწყო აკადემიური კრიზისის პერიოდში და მისგან გამოსავლის ძიების პერიოდში. აკადემიური ბალეტის გულშემატკივრებმა კარსავინას სპექტაკლში ბევრი ხარვეზი აღმოაჩინეს. ბალერინამ გააუმჯობესა საშემსრულებლო უნარები საუკეთესო რუსი და იტალიელი მასწავლებლებით
კარსავინას შესანიშნავი საჩუქარი გამოიხატა მის მუშაობაში მ.ფოკინის სპექტაკლებზე. კარსავინა იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისში საბალეტო ხელოვნების ფუნდამენტურად ახალი ტენდენციების ფუძემდებელი, რომელსაც მოგვიანებით "ინტელექტუალური ხელოვნება" უწოდეს.

ნიჭიერმა კარსავინამ სწრაფად მიაღწია პრიმა ბალერინის სტატუსს. მან შეასრულა მთავარი როლები ბალეტებში "კარნავალი", "ჟიზელი", "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა" და მრავალი სხვა.

ულიანა ლოპატკინა (1973)

ულიანა ვიაჩესლავნა ლოპატკინა დაიბადა 1973 წლის 23 ოქტომბერს ქერჩში (უკრაინა). ბავშვობაში სწავლობდა ქ. საცეკვაო კლუბებიდა ტანვარჯიშის განყოფილებაში. დედის ინიციატივით ჩაირიცხა რუსული ბალეტის აკადემიაში. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა ლენინგრადში.

1990 წელს, როგორც სტუდენტი, ლოპატკინა მონაწილეობდა მეორეში სრულიად რუსული შეჯიბრიმათ. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა ქორეოგრაფიული სკოლების სტუდენტებისთვის და მიიღო პირველი პრემია..

1995 წელს ულიანა პრიმა ბალერინა გახდა. მისი ჩანაწერი მოიცავს საუკეთესო როლებს კლასიკურ და თანამედროვე სპექტაკლებში.

ეკატერინა მაქსიმოვა (1931-2009)

დაიბადა მოსკოვში 1939 წლის 1 თებერვალს. პატარა კატია ბავშვობიდან ოცნებობდა ცეკვაზე და ათი წლის ასაკში ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში. მეშვიდე კლასში მან იცეკვა თავისი პირველი როლი - მაშა მაკნატუნაში. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, იგი შეუერთდა ბოლშოის თეატრს და მაშინვე, პრაქტიკულად, კორპუს დე ბალეტის გვერდის ავლით, დაიწყო სოლო ნაწილების ცეკვა.

მაქსიმოვას შემოქმედებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა მის მონაწილეობას სატელევიზიო ბალეტებში, რამაც გამოავლინა მისი ნიჭის ახალი ხარისხი - კომედიური ნიჭი.

1990 წლიდან მაქსიმოვა კრემლის ბალეტის თეატრის მასწავლებელი და დამრიგებელია. 1998 წლიდან - ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფი-პედაგოგი.

ნატალია დუდინსკაია (1912-2003)

დაიბადა 1912 წლის 8 აგვისტოს ხარკოვში.
1923-1931 წლებში სწავლობდა ლენინგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლაში (ა.ია. ვაგანოვას სტუდენტი).
1931-1962 წლებში - ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე. ᲡᲛ. კიროვი. მან მთავარი როლები შეასრულა ჩაიკოვსკის ბალეტებში „გედების ტბა“ და „მძინარე მზეთუნახავი“, პროკოფიევის „კონკია“, გლაზუნოვის „რაიმონდა“, ადამის „ჟიზელი“ და სხვა.

ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ამ ბრწყინვალე ბალერინების ოსტატობით. მათ დიდი წვლილი შეიტანეს რუსული ბალეტის განვითარებაში!

პუბლიკაციები თეატრების განყოფილებაში

თანამედროვე რუსი ბალერინები. ტოპ 5

შემოთავაზებული ხუთი წამყვანი ბალერინა მოიცავს მხატვრებს, რომლებმაც დაიწყეს კარიერა ჩვენი ქვეყნის მთავარ მუსიკალურ თეატრებში - მარიინსკი და ბოლშოი - 90-იან წლებში, როდესაც სიტუაცია პოლიტიკაში, შემდეგ კი კულტურაში, სწრაფად იცვლებოდა. ბალეტის თეატრიუფრო გახსნილი გახდა რეპერტუარის გაფართოების, ახალი ქორეოგრაფების მოსვლის, დასავლეთში დამატებითი შესაძლებლობების გაჩენის და ამავდროულად საშემსრულებლო უნარების მიმართ უფრო მომთხოვნი გამო.

ეს მოკლე სიაახალი თაობის ვარსკვლავებს აღმოაჩენს ულიანა ლოპატკინა, რომელიც მარიინსკის თეატრში 1991 წელს მოვიდა და ახლა თითქმის ამთავრებს კარიერას. სიის ბოლოს არის ვიქტორია ტერეშკინა, რომელმაც ასევე დაიწყო მუშაობა პერესტროიკის ეპოქაში საბალეტო ხელოვნებაში. და მის უკან შემდეგი მიდისმოცეკვავეთა თაობა, რომლისთვისაც საბჭოთა მემკვიდრეობა მხოლოდ ერთია მრავალი მიმართულებიდან. ესენი არიან ეკატერინა კონდაუროვა, ეკატერინა კრისანოვა, ოლესია ნოვიკოვა, ნატალია ოსიპოვა, ოქსანა კარდაში, მაგრამ მათ შესახებ სხვა დროს.

ულიანა ლოპატკინა

დღევანდელი მედია ნატალია დუდინსკაიას სტუდენტს, ულიანა ლოპატკინას (დაბადებული 1973 წელს) რუსული ბალეტის „სტილის ხატს“ უწოდებს. ამ ჩამჭრელ განმარტებაში არის სიმართლის მარცვალი. ის არის იდეალური ოდეტა-ოდილი, გედების ტბის ნამდვილი "ორსახიანი" ჰეროინი კონსტანტინე სერგეევის ცივად დახვეწილ საბჭოთა ვერსიაში, რომელმაც ასევე მოახერხა სცენაზე გედის სხვა გამოსახულების განვითარება და დამაჯერებლად განსახიერება მიხაილ ფოკინის დეკადენტურ მინიატურაში. მომაკვდავი გედი“ კამილ სენ-სანსის მიერ. მისი ამ ორი ნამუშევრიდან, რომელიც ვიდეოზეა ჩაწერილი, ლოპატკინას ქუჩაში ამოიცნობს ათასობით გულშემატკივარი მთელ მსოფლიოში და ასობით ახალგაზრდა ბალეტის სტუდენტი ცდილობს დაეუფლოს ხელობას და ამოიცნოს ტრანსფორმაციის საიდუმლო. დახვეწილი და სენსუალური გედი არის ულიანა და დიდი ხნის განმავლობაში, მაშინაც კი, როდესაც მოცეკვავეების ახალი თაობა დაბნელდება 1990-2000-იანი წლების ბალერინების ბრწყინვალე გალაქტიკას, ოდეტა-ლოპატკინა მოხიბლავს. იგი ასევე მიუწვდომელი, ტექნიკურად ზუსტი და ექსპრესიული იყო ალექსანდრე გლაზუნოვის "რაიმონდში", არიფ მელიკოვის "სიყვარულის ლეგენდაში". მას არ ეძახდნენ "სტილის ხატს", რომ არა მისი წვლილი ჯორჯ ბალანჩინის ბალეტებში, რომლის ამერიკული მემკვიდრეობა, რომელიც გაჟღენთილია რუსული საიმპერატორო ბალეტის კულტურით, დაეუფლა მარიინსკის თეატრს, როდესაც ლოპატკინა მწვერვალზე იყო. კარიერა (1999–2010). მისი საუკეთესო როლები, კერძოდ როლები და არა ნაწილები, რადგან ლოპატკინამ იცის როგორ დრამატულად შეავსოს უსასრულო კომპოზიციები, სოლო ნამუშევრები "ბრილიანტები", " საფორტეპიანო კონცერტი No2“, „თემა და ვარიაციები“ პიოტრ ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, მორის რაველის „ვალსი“. ბალერინა მონაწილეობდა თეატრის ყველა ავანგარდულ პროექტში და თანამშრომლობის შედეგად თანამედროვე ქორეოგრაფებიბევრს მისცემს სათავეს.

ულიანა ლოპატკინა ქორეოგრაფიულ მინიატურაში "მომაკვდავი გედი"

დოკუმენტური"ულიანა ლოპატკინა, ან ცეკვა სამუშაო დღეებში და არდადეგებზე"

დიანა ვიშნევა

დაბადებით მეორე, ლოპატკინაზე მხოლოდ სამი წლით უმცროსი, სტუდენტია ლეგენდარული ლუდმილაკოვალევა დიანა ვიშნევა (დაიბადა 1976 წელს) სინამდვილეში არასოდეს "მოვიდა" მეორე, მაგრამ მხოლოდ პირველი. ისე მოხდა, რომ ლოპატკინა, ვიშნევა და ზახაროვა, ერთმანეთისგან სამი წლით დაშორებული, გვერდიგვერდ დადიოდნენ მარიინსკის თეატრში, სავსე ჯანსაღი მეტოქეობით და ამავე დროს აღტაცებით ერთმანეთის უზარმაზარი, მაგრამ სრულიად განსხვავებული შესაძლებლობებით. იქ, სადაც ლოპატკინა მეფობდა, როგორც დაღლილი, მოხდენილი გედი, ხოლო ზახაროვამ შექმნა რომანტიული ჟიზელის ახალი - ქალაქური გამოსახულება, ვიშნევამ შეასრულა ქარის ქალღმერთის ფუნქცია. რუსული ბალეტის აკადემია ჯერ არ დაამთავრა, ის უკვე ცეკვავდა მარიინსკის კიტრის სცენაზე - მთავარი გმირიდონ კიხოტში, რამდენიმე თვის შემდეგ მან აჩვენა თავისი მიღწევები მოსკოვში ბოლშოის თეატრის სცენაზე. და 20 წლის ასაკში იგი გახდა მარიინსკის თეატრის პრიმა ბალერინა, თუმცა ბევრს უწევს 30 და მეტი წლის ასაკამდე ლოდინი ამ სტატუსზე დაწინაურებისთვის. 18 (!) ასაკში ვიშნევამ სცადა კარმენის როლი იგორ ბელსკის მიერ სპეციალურად მისთვის შედგენილ ნომერში. 90-იანი წლების ბოლოს ვიშნევა სამართლიანად განიხილებოდა საუკეთესო ჯულიეტალეონიდ ლავროვსკის კანონიკურ ვერსიაში ის ასევე გახდა ყველაზე მოხდენილი მანონ ლესკო კენეტ მაკმილანის ამავე სახელწოდების ბალეტში. 2000-იანი წლების დასაწყისიდან, სანკტ-პეტერბურგის პარალელურად, სადაც მან მონაწილეობა მიიღო ისეთი ქორეოგრაფების მრავალ სპექტაკლში, როგორიცაა ჯორჯ ბალანჩინი, ჯერომ რობინსი, უილიამ ფორსაიტი, ალექსეი რატმანსკი, ანჯელენ პრელიოკაი. ). ახლა ვიშნევა უფრო ხშირად მუშაობს საკუთარი პროექტები, თავისთვის შეუკვეთა ბალეტები ცნობილ ქორეოგრაფებს (ჯონ ნოიმეიერი, ალექსეი რატმანსკი, ქეროლაინ კარლსონი, მოზეს პენდლეტონი, დუაიტ როდენი, ჟან-კრისტოფ მეილო). ბალერინა რეგულარულად ცეკვავს მოსკოვის თეატრების პრემიერებზე. ვიშნევამ უზარმაზარი წარმატება მოიპოვა ბოლშოის თეატრის ბალეტში, მატს ეკის ქორეოგრაფიით "ბინა" (2013) და ჯონ ნოიმეიერის სპექტაკლში "ტატიანა" ალექსანდრე პუშკინის "ევგენი ონეგინის" მიხედვით, სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელობის მოსკოვის მუსიკალურ თეატრში 201 წელს. 2013 წელს იგი გახდა ნოემბრის ფესტივალის ერთ-ერთი ორგანიზატორი თანამედროვე ცეკვაკონტექსტი, რომელიც 2016 წლიდან მიმდინარეობს არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ პეტერბურგშიც.

დოკუმენტური ფილმი „ყოველთვის მოძრაობაში. დიანა ვიშნევა"

სვეტლანა ზახაროვა

90-იანი წლების ა. ვაგანოვას აკადემიის სამი ცნობილი წიწილებიდან ყველაზე ახალგაზრდა, სვეტლანა ზახაროვა (დაბადებული 1979 წელს) მყისიერად დაეწია მეტოქეებს და გარკვეულწილად აჯობა მათ, იქცეოდა როგორც ოდესღაც დიდი ლენინგრადის ბალერინები მარინა სემიონოვა და გალინა ულანოვა. 2003 წელს მოსკოვის ბოლშოის თეატრში "მომსახურება". მას ჰქონდა სწავლა შესანიშნავ ARB მასწავლებელთან, ელენა ევტეევასთან, 70-იანი წლების კიროვის ბალეტის ვარსკვლავთან, ოლგა მოისეევასთან მუშაობის გამოცდილება და გიგანტური ჩანაწერი. პეტერბურგის პერიოდის ნებისმიერ სპექტაკლში ზახაროვა აშკარად გამოირჩეოდა. მისი ძლიერი მხარე, ერთის მხრივ, იყო ჰეროინების ინტერპრეტაცია ძველ ბალეტებში მარიუს პეტიპას მიერ, რომელიც აღადგინა სერგეი ვიხარევმა და სოლისტები წამყვანი ქორეოგრაფების ავანგარდულ სპექტაკლებში, მეორეს მხრივ. ბუნებრივი მონაცემებით და " ტექნიკური მახასიათებლები”ზახაროვამ არა მხოლოდ აჯობა კოლეგებს მარიინსკის თეატრში, შემდეგ კი ბოლშოიში, იგი შევიდა მსოფლიოს ყველაზე მოთხოვნადი ბალერინების კოჰორტაში, რომლებიც ყველგან ცეკვავენ სტუმრის სტატუსით. და ყველაზე მნიშვნელოვანმა საბალეტო კომპანიამ იტალიაში - La Scala Ballet - შესთავაზა მას მუდმივი კონტრაქტი 2008 წელს. ზახაროვამ რაღაც მომენტში აღიარა, რომ ცეკვავდა "გედების ტბა", "ლა ბაიადერი" და "მძინარე მზეთუნახავი" ყველა შესაძლო სასცენო ვერსიაში ჰამბურგიდან პარიზამდე და მილანამდე. ბოლშოის თეატრში, ზახაროვას მოსკოვში გადასვლისთანავე, ჯონ ნეუმეიერმა დადგა თავისი პროგრამის ბალეტი "Dream in". ზაფხულის ღამე“ და მასში ბალერინა ბრწყინავდა ნიკოლაი ცისკარიძის ობერონთან დაწყვილებული იპოლიტა-ტიტანიას ორმაგი როლით. მან ასევე მიიღო მონაწილეობა ბოლშოიში ნოიმეიერის "ქალბატონი კამელიებით" დადგმაში. ზახაროვა წარმატებით თანამშრომლობს იური პოსოხოვთან - მან იცეკვა მისი "კონკიას" პრემიერა ბოლშოის თეატრში 2006 წელს, ხოლო 2015 წელს მან შეასრულა პრინცესა მარიამის როლი "ჩვენი დროის გმირში".

დოკუმენტური ფილმი „ბოლშოის თეატრის პრიმა ბალერინა სვეტლანა ზახაროვა. გამოცხადება"

მარია ალექსანდროვა

ამავე დროს, როდესაც პეტერბურგის მოცეკვავეების ტრიადამ დაიპყრო ჩრდილოეთ პალმირა, მოსკოვში ავიდა მარია ალექსანდროვას (დაბადებული 1978 წელს) ვარსკვლავი. მისი კარიერა ოდნავ შეფერხებით განვითარდა: როდესაც ის თეატრში მოვიდა, ბალერინებმა ცეკვით დღე დაასრულეს. წინა თაობა- ნინა ანანიაშვილი, ნადეჟდა გრაჩევა, გალინა სტეპანენკო. მათი მონაწილეობით ბალეტებში ალექსანდროვა - კაშკაშა, ტემპერამენტული, თუნდაც ეგზოტიკური - იყო დამხმარე როლებში, მაგრამ სწორედ მან მიიღო თეატრის ყველა ექსპერიმენტული პრემიერა. კრიტიკოსებმა ნახეს ძალიან ახალგაზრდა ბალერინა ალექსეი რატმანსკის ბალეტში "იაპონიის სიზმრები"; მალე მან ინტერპრეტაცია გაუკეთა ეკატერინე II-ს ბორის ეიფმანის ბალეტში "რუსული ჰამლეტი" და სხვა. ””, ”რაიმონდა”, ”სიყვარულის ლეგენდა”, იგი მოთმინებით ელოდა წლების განმავლობაში.

2003 წელი საბედისწერო გახდა, როდესაც ქორეოგრაფმა ალექსანდროვა ჯულიეტად აირჩია. ახალი ტალღარადუ პოკლიტარუ. ეს იყო მნიშვნელოვანი სპექტაკლი, რომელმაც გზა გაუხსნა ახალ ქორეოგრაფიას (პოინტის ფეხსაცმლის გარეშე, კლასიკური პოზიციების გარეშე) ბოლშოის თეატრში და ალექსანდროვას ეჭირა რევოლუციური ბანერი. 2014 წელს მან გაიმეორა თავისი წარმატება სხვა შექსპირის ბალეტში - The Taming of the Shrew, ქორეოგრაფი მაიოს მიერ. 2015 წელს ალექსანდროვამ დაიწყო თანამშრომლობა ქორეოგრაფ ვიაჩესლავ სამოდუროვთან. მან დადგა ბალეტი თეატრის შესახებ კულისებში - "ფარდა" ეკატერინბურგში, ხოლო 2016 წლის ზაფხულში აირჩია იგი ონდინის როლისთვის ამავე სახელწოდების ბალეტში ბოლშოის თეატრში. ბალერინამ მოახერხა იძულებითი ლოდინის დროის გამოყენება როლის დრამატული მხარის გასაუმჯობესებლად. მისი შემოქმედებითი ენერგიის საიდუმლო წყარო, რომელიც მიმართულია მსახიობობაზე, არ იშლება და ალექსანდროვა ყოველთვის მზადყოფნაშია.

დოკუმენტური ფილმი „მონოლოგები ჩემს შესახებ. მარია ალექსანდროვა"

ვიქტორია ტერეშკინა

ალექსანდროვას მსგავსად ბოლშოიზე, ვიქტორია ტერეშკინა (დაიბადა 1983 წელს) ბალერინების ზემოხსენებული ტრიოს ჩრდილში იყო. მაგრამ ის არ დაელოდა ვინმეს პენსიაზე გასვლას; მან დაიწყო ენერგიულად დაიპყრო პარალელური სივრცეები: მან ექსპერიმენტები ჩაატარა ახალბედა ქორეოგრაფებთან, არ დაიკარგა უილიამ ფორსაიტის რთულ ბალეტებში (მაგალითად, სავარაუდო სონატა). ის ხშირად აკეთებდა იმას, რაც სხვებმა არ გააკეთეს, ან ცდილობდნენ, მაგრამ ვერ უმკლავდებოდნენ, მაგრამ ტერეშკინამ წარმატებას მიაღწია და აბსოლუტურად ყველაფერში გამოდის. მისი მთავარი ძალა იყო ტექნიკის უნაკლო ოსტატობა, რომელსაც დაეხმარა გამძლეობა და იქვე სანდო მასწავლებლის - ლიუბოვ კუნაკოვას ყოფნა. ცნობისმოყვარეა, რომ ალექსანდროვასგან განსხვავებით, რომელიც შევიდა ნამდვილ დრამაში, რომელიც მხოლოდ ბალეტის სცენაზეა შესაძლებელი, ტერეშკინამ „ფოკუსირება მოახდინა“ ტექნიკის გაუმჯობესებაზე და ტრიუმფალური სიუჟეტი აღმართა კულტში. მისი საყვარელი სიუჟეტი, რომელსაც ის ყოველთვის თამაშობს სცენაზე, იზრდება ფორმის გრძნობიდან.

დოკუმენტური ფილმი „სამეფო ყუთი. ვიქტორია ტერეშკინა"