მე -18 საუკუნის ბალეტის თეატრი. რომანტიზმისა და რეალიზმის თემები

პისარევისა და პონომარევის მოსწავლემ, უხოვმა დაამთავრა ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სკოლა 1944 წელს. გამოსაშვებ სპექტაკლზე მან იცეკვა რომეოს პარტია რომეო და ჯულიეტაში, დადგმული იაკობსონის მიერ ჩაიკოვსკის მუსიკაზე. მისი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ცხოვრება კიროვის თეატრის სცენაზე ვარიაციებითა და მცირე სოლო პარტიების შესრულებით დაიწყო. მალე ნიჭიერი მოცეკვავე ხდება წამყვანი სოლისტი, რომელიც ასრულებს მთავარ როლებს როგორც კლასიკურ, ისე საბჭოთა ბალეტებში. მის მიერ შექმნილ სურათებს შორისაა ზიგფრიდი, ჟან დე ბრიენი, რომეო, ფობუსი. უხოვი თავის პერსონაჟებში ხაზს უსვამდა ლირიზმს, შინაგან სინაზესა და პოეზიას. ვსევოლოდ დიმიტრიევიჩის გვირგვინის როლი იყო ევგენის როლი ბრინჯაოს მხედარში.

შემდგომში მსახიობი თამაშის, პანტომიმის წვეულებებზე გადავიდა. მისი როლების სიაში გამოჩნდნენ გირაი, გერტი, კრასუსი, დიდი ბრაჰმინი ლა ბაიადერში, პეტრე ბრინჯაოს მხედარში.

დიმიტრი ბრაიანცევი დაიბადა (1947) - რუსი ქორეოგრაფი, ქორეოგრაფი, მოცეკვავე, სცენარისტი.

დიმიტრი ბრაიანცევი, ვაგანოვას ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სკოლის დამთავრების შემდეგ, ჩაირიცხა სახელმწიფო ინსტიტუტში. თეატრალური ხელოვნებამათ. ლუნაჩარსკი ქორეოგრაფის განყოფილებაში. 11 წლის განმავლობაში იყო ბალეტის მოცეკვავე ანსამბლ „ახალგაზრდა ბალეტში“ იგორ მოისეევის ხელმძღვანელობით, სადაც დადგა პირველი ბალეტის მინიატურები. მუშაობდა კიროვის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ოპერეტას თეატრში, კლასიკური ბალეტის ანსამბლში, ქორეოგრაფიულ მინიატურების ანსამბლში და ბოლშოის თეატრში. 1985 წელს დაინიშნა მოსკოვის აკადემიური მუსიკალური თეატრის მთავარ ქორეოგრაფად. სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

დიმიტრი ბრაიანცევი გამოირჩეოდა თავისი ქორეოგრაფიული ფანტაზიით და ჟანრის ფართო სპექტრით. ის ყოველთვის მდიდრდებოდა კლასიკური ტექნიკასაყოფაცხოვრებო ელემენტები და მრავალფეროვანი ცეკვა, პლასტიკური ხელოვნებისა და ფოლკლორის თავისუფლება.

მარინა კონსტანტინოვნა ლეონოვა დაიბადა (1949) - მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემიის რექტორი, რუსეთის სახალხო არტისტი.

"დედაჩემმა მაჩუქა საბალეტო კლუბში მხოლოდ იმიტომ, რომ მე, ომისშემდგომი ბავშვი, ძალიან გამხდარი ვიყავი. დედას უნდოდა, რომ კუნთები აეშენებინა ცეკვით", - თქვა ლეონოვამ ინტერვიუში. მან ცეკვა შვიდი წლის ასაკში დაიწყო მოსკოვის პიონერთა სასახლეში. დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო აკადემია, პროფესორ S.N. Golovkina-ს კლასი, შემდეგ - GITIS-ის ბალეტმაისტერ ფაკულტეტის პედაგოგიური განყოფილება. ოცი წლის განმავლობაში იყო ბალეტის დასის სოლისტი ბოლშოის თეატრი, სადაც მან შეასრულა წამყვანი როლები კლასიკურ სპექტაკლებში.

1991 წლიდან ასწავლიდა კლასიკურ ცეკვას მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში, 1993 წლიდან - მოსკოვის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტის ქორეოგრაფიის განყოფილების ასოცირებული პროფესორი. მან დაამთავრა 100-ზე მეტი ნიჭიერი სტუდენტი, მათგან ბევრია ბოლშოის თეატრის წამყვანი ბალერინები, უცხოური და ადგილობრივი საბალეტო დასი. მისი მოსწავლეები: ნ. ოსიპოვა, ს. ლუნკინა ქსენია რიჟკოვა, ელვინა იბრაიმოვა, ტერეზა ბეკი.

გავლილი აქვს მასტერკლასები საბალეტო სკოლებში იტალიაში, საფრანგეთში, აშშ-ში, იაპონიაში, კორეაში, რუსეთში და სხვა ქვეყნებში.

უძღვება დიდ სამეცნიერო მუშაობა. 2002 წლის აპრილიდან მარინა ლეონოვა მოსკოვის მუდმივი რექტორია სახელმწიფო აკადემიაქორეოგრაფია (MGAH).

დაიბადა ოლგა სიზიხი - მუსიკალური თეატრის საბალეტო ჯგუფის სოლისტი. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო

ნატალია ნესტეროვას მოსკოვის განათლების აკადემიაში მიღებული ქორეოგრაფიული განათლება. სწავლის პარალელურად მუშაობდა რუსეთის ნაციონალურ ბალეტში სერგეი და ელენა რადჩენკოს ხელმძღვანელობით და მიიღო უმაღლესი განათლებამოსკოვში სახელმწიფო ინსტიტუტიკულტურა. 2004 წლიდან - თეატრის დასში. სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო. მას აქვს სოლო პარტიების ვრცელი რეპერტუარი, კლასიკურიდან - "ჟიზელი" და "La Bayadère", თანამედროვეობამდე - ფრედერიკ ეშტონი, ჯერომ რობინსი, ჯონ ნოიმეიერი.

(---.164.226.dn.dialup.cityline.ru)
dBFS: 2001 წლის 20 იანვარი 02:08

LBCEFUS, X "Y'CHEUFYK" OEF BTIYCHB, FBL UFP RHUFSH RYUSHNB tPTsDEUFCHEOULPZP Y yCHSCHDLPZP CHYUSF ЪDEUSH. MADSN, RTEDRPYUYFBAEIN HRTPEEOOPE CHYDEOYE UYFKHBGYK, BYBNEFBOYA RPD PDOKH ZTEVEOLKH Y RT (B FBLYI UTEDY OBU CHUE NONOSHY), FBLTSE VKHDEF OEVESHHBHOFETEY.

რიუშნპ ნიიოუფთჰ

hCHBTsBENSCHK NYIBYM EZHYNPCHYU!

CHBYE RTEMPTSEOYE P CHUFTEYUE, YUEUFOP ZPCHPTS, OE CHSHCHCHCHBEF CHP NOE PUPVPZP IOFKHYIBNB. ერთად HCHETEO, UFP ჩბნ პიუეოშ DPTPZP ჩბიე CHTENS. fBL TSE DPTPZP POP Y NOE. RP-CHYDYNPNKh, chshch RTEMBZBEFE CHUFTEYUKH DMS FPZP, YUFPVSCH HOBFSH RTYUYOSCH, RPVHDYCHYE NEOS RPDBFSH ЪBSCHMEOYE U RTPUSHVBLPK P TBUFPPTTSEOY LPOFT. rPUFBTBAUSH YЪMPTSYFSH CHBN LFY RTYUYOSCH.

oIEEFB Y "UCHPVPDB"

s RTYYEM CH vPMSHYPK FEBFT PUEOSHA 2000 ZPDB U PFLTSCHFSCHN UETDGEN Y U CEMBOYEN UDEMBFSH CHUE, UFP CH NPYI UIMBI, DBVSCH CHETOHFSH FEBFTTH HFETSOOFYABN. RTERPMBZBM CHSHCHEUFY EZP YY DYMEFBOFULPK PVSCHCHBFEMSHULPK FTSUYOSCH YTPLYK RHFSH NYTPCHPZP TERETFHBTB-ის შესახებ. OBIPDYM OCHPЪNPTSOSCHN PFUHFUFCHIE H TERETFHBTE PZTPNOPZP LPMYUEUFCHB YEDECHTCH Y H VMYTSBKYEN VHDHEEN UPVYTBMUS PUHEEUFCHYFSH RPUFBOPCHYFSH RPUFBOPCHLYPTHBTUL" (SOFBOPCHYFSH RPUFBOPCHLYPLPUL"

"pFYUYFSHCHBSUSH" RETED chBNY CH DESFEMSHOPUFY ZEOTBMSHOPZP IHDPTSEUFCHEOOPZP DYTELFPTTB, IPYUKH ULBBFSH, YuFP, LTPNE RPUFBOPCHLY "yZTPLB", STYZTPLBIMCHFEBSHOPYBSHP ZTYZPTCHYUB, VMEUFSEE CHPRMPFYCHYEZP UCHPA CHETUYA "MEVEDYOPZP PETTB". NOE HDBMPUSH PYUYUFYFSH BZHYYH PF UFPRTPGEOFOPK NKHSHCHLBMSHOPK NBLHMBFHTSC (VBMEF "dPYUSH ZHBTBPOB") Y RTEDHRTEDYFSH RPSCHMEOYE UGEOE-ს შესახებ, UGEOE-HPBFHT-ის შესახებ.

rPDZPFPCHLB NYTPCHPK RTENSHETSCH PRETSHCH RTPLPZHSHECHB "yZTPL" CHSCHCHYMB LBFBUFTPZHYUEULHA OEURPUUPVOPUFSH vPMSHYPZP FEBFTB L TEYOYA RPDPVOPZ TPDu. terefygypooshchk RMBO, RTYOSFSHCHK DYTELGYEK vPMSHYPZP FEBFTB, VSCHM UPTCHBO ChP CHUEI UCHPYI LPNRPOEOFBI. rPTPK LFP RTPYCHPDYMP CHEYUBFMEOYE PFLTPCHEOOPZP UBVPFBTsB.

rTY PRTEDEMEOYY UPUFBCHCH YURPMOYFEMEK DMS HYBUFIS CH RTENSHETE "yZTPLB" ZEOETBMSHOSHCHN DYTELFPTPN Z-OPN b.z. ILUBOPCHSHCHN VSHCHM RPDRYUBO TSD RTILBCHCH, PRTEDEMSAEYI UPUFBCHSHCH RPYNEOOP. OP GEMSCHK TSD BTFYUFCH FEBFTB OE ЪBIPFFEMY TBVPFBFSH OBD RTEDMPTSEOOSCHNY RBTFYSNNY Y PFLBBMYUSH (!) CHSHCHRPMOSFSH RTYLBЪSHCH DYTELFBECHBHOTBT (DYTELFHOPCH,DYTELFHOPTBT). йИ ДЕКУФЧЙС ПУФБМЙУШ ВЕЪОБЛБЪБООЩНЙ, ФБЛ ЛБЛ УПЗМБУОП ФЕЛУФХ РПДРЙУБООПЗП ЙНЙ ЛПОФТБЛФБ У ФЕБФТПН ПОЙ ОЕ ПВСЪБОЩ РПДЮЙОСФШУС ОЙЛБЛЙН РТЙЛБЪБН - ПОЙ ПВСЪБОЩ МЙЫШ ЙОЖПТНЙТПЧБФШ БДНЙОЙУФТБГЙА П УЧПЙИ ЗБУФТПМШОЩИ ЙМЙ ЛБЛЙИ-МЙВП ЙОЩИ ОБНЕТЕОЙСИ.

fBL LPNREOUYTHEFUS OYEEOUULBS PRMBFB UPMYUFCH PRESCH. uFB "UCHPVVPDB" - EDYOUFCHEOOPE, UFP HDETSYCHBEF RECHGPCH PF HIPDB Yb vPMSHYPZP FEBFTB. dB EEE H Y'CHEUFOPK UFEREOY "NBTLB" vPMSHYPZP, CHBTSOBS DMS RPMHUEOIS ЪBZTBOYUOPZP BOZBTSENEOFB. лБЛ ОЙ РТЙУЛПТВОП, УЕЗПДОС МЙЫШ ПДЙО ФЕБФТ Ч тПУУЙЙ - нБТЙЙОУЛЙК - У ЖЙОБОУПЧПК ФПЮЛЙ ЪТЕОЙС ВПМЕЕ ЙМЙ НЕОЕЕ "ВМБЗПРПМХЮЕО", ИПФС ЬФП "ВМБЗПРПМХЮЙЕ" ОЕ ЙДЕФ ОЙ Ч ЛБЛПЕ УТБЧОЕОЙЕ У ХУМПЧЙСНЙ ТБВПФЩ Ч ЪБРБДОЩИ ФЕБФТБИ. reCHGSCH nBTYYOULPZP FEBFTB RPMHYUBAF CHPOBZTBTSDEOYE RTYVMYYFEMSHOP CH FTY TBB VPMSHIEEE, YUEN RECHGSCH vPMSHYPZP. FP "RTYCHYMEZYTPCHBOOPE" RPMPTSEOYE nBTYYOLY PE NOPZPN PVCUMPCMEOP, LBL Y'CHEUFOP, NPEOPC RPDDETSLPK BNETYLBOP-LKHVYOULPZP NHMShFYNYMMMYPOETB. h NPEN PLTHTSEOY OEF FBLYI ZPURPD, B RPFPNH BTFYUFSHCH vPMSHYPZP FEBFTB NPZHF UEV RPCHPMYFSH VSHCHFSH OEHRTBCHMSENSCHNY. th YI NPTsOP RPOSFSH - SING IPFSF EUFSH ...

lBTFPYuOBS LPMPDDB

chNEUFP PVEEBOOPZP 1 SOCHBTS 2001 ZPDB RBTFYFHTH PRETSCH S RPMHYUYM L 10 NBTFB, RTYUEN RETERPMOEOOKHA PYIVLBNY. OP YЪHYUEOYE RBTFYFHTSCH FBLPK UMPTSOPUFY FTEVHEF OE DCHHI U RPMPCHYOPK NEUSGECH, B LBL NYOYNHN RPMHZPDB. yuEFSCHTE YuEMPCHELB FTHDYMYUSH DOSNNY Y OPYUBNY OBD CHSCCHMEOYEN PYVPL Y CHOUEOYEN LPTTELFYCH CH LPNRMELF PTLEUFTPCHSCHI ZPMPUCH, YUFPVSCH HUFPVSCH HUREPTCHPKYTPUSH LPTTELFYCH. Defbmsh, OP Pyueosh VKTSOS: Ratcheste Ptleuftpesche-ზე, RBTFYA OHETPYATPPHCHSHSHSHSHROMBMI RHMSHFBI Chide "LBTFPUSHICH LPMPD", LPFPTSHE NPZMI TBCHBMSHSH, BELFBMSHMSHSH, BEELFBMSHMSHSH,. UVTPYATCHLH OE ICHBFIMP-ის შესახებ წაიკითხეთ...

17 NBS, UZMBUOP RMBOH, შესახებ UGEOE DPMTSOSCH VSCHMY VSCFSH HUFBOPCHMEOSCH DEKUFCHHAEYE, HRTBCHMSCHE LPNRSHAFETOSHCHN URUPVPN MENEOFSHCH LPOUFTHLFYPTSOKDM. vPTPCHULPZP. SING VSHCHMY RTYCHEOEOSCH L UTPLH, OP OE TBVPFBMY. TEREFYGIY MEFEMI PDOB b DTHZPK. nSCH U TETSYUUETPN-RPUFBOPCHEILPN b.v. фЙФЕМЕН ВПНВБТДЙТПЧБМЙ ЗЕОЕТБМШОПЗП ДЙТЕЛФПТБ ФЕБФТБ ДПЛМБДОЩНЙ ЪБРЙУЛБНЙ (ДТХЗПЗП УРПУПВБ ПВЭЕОЙС У ОЙН НЩ ВЩМЙ МЙЫЕОЩ: ПО ОЙ ТБЪХ ОЕ РПСЧЙМУС ОЙ ОБ ПДОПК ТЕРЕФЙГЙЙ - ЧП ЧУСЛПН УМХЮБЕ, С ЕЗП ОЕ ЧЙДЕМ), ОП ОЙЛБЛПЗП ПФЧЕФБ ОЕ РПМХЮЙМЙ. ერთად Ch PVEEK UMPTSOPUFY RTPTBVPFBM Ch vPMSHYPN FEBFTE 23 ZPDB, OB NPEN UYUEFH 53 URELFBLMS, OP OE RTYRPNOA FBLPK UYFKHBGYY, YUFPVSHCH RTPOPCHUFUFPUFTU.

UPFTHDOYL RPUFBOCHPYuOPK YBUFY, TETSYUUETSCH, IHDPTSOYL-RPUFBOPCHEIL TBVPFBMY OEULPMSHLP OPYUK RPDTSD, RSHCHFBSUSH OBMBDYFSH OEYURTBCHOSHE BHOUSHE LPOOULPSHLP!

RTYMPTSYM OENBMP UYM DMS ChSCHHRHULB L RTENSHETE VHLMEFB: RTYZMBUIM Y'CHEUFOPZP NKHSHCHLPCHEDB, UREGYBMYUFB RP FCHPTYUEUFCHH rTPLPZHSHCHECHB or. UBCHLYOH, RTEDPUFBCHYM TEDLYE YLPOPZTBJYUEULYE NBFETYBMSCH. l UPTsBMEOYA, OH S, OH o.r. UBCHLYOB OE VSHMY POBLPNMEOSCH U NBLEFPN VHLMEFB, LPFPTSCHK CHCHYEM H DEOSH RTENSHETSCHCH H 2 YUBUB DOS! h TEEKHMSHFBFE H VHLMEFE RPSCHIMYUSH FBLIE RETMSC, LBL "FEMEZTBNNB u. rtplpzhshechb b. bmsvshechkh" (CHNEUFP v. BUBZHSHECHH) Y F.D.

x LPZP RPCHETOEFUS SHCHL OBCHBFSH CHUE FFP "HUMPCHYSNY" DMS RPDZPFCHLY NYTPCHPK RTENSHETSCH? nPTsOP MY RTY FBLPN RPMPTSEOY CHEEEK OEUFY LBLHA-MYVP PFCHEFUFCHEOOPUFSH bb LBYUEUFCHP URELFBLMEK vPMSHYPZP FEBFTB, bb EZP IHDPTSEUFCHEOOPE HPUGEMPPSCO?

OE NPZKh OE ULBBFSH P RTECHPUIPDOPN LBYEUFCHE YZTSCH PTLEUFTB vPMSHYPZP FEBFTB. PO YZTBM VMYUFBFEMSHOP, RTYUEN ChP CHTENS URELFBLMS OILFP OE TEYBM LTPUUCHPTDSCH, UFP S U OENBMSCHN HDYCHMEOYEN OBVMADBM CH PTLEUFTE nBTYYOULPISPPZP рТЕЛТБУОП РПЛБЪБМБ УЕВС Ч "йЗТПЛЕ" ЗТХРРБ БТФЙУФПЧ ИПТБ (ЗМБЧОЩК ИПТНЕКУФЕТ у. мЩЛПЧ), ЧЙТФХПЪОП ЙУРПМОЙЧЫЙИ УПМШОЩЕ РБТФЙЙ Ч ЛБТФЙОЕ "тХМЕФЛБ", ЮФП УЧЙДЕФЕМШУФЧХЕФ П ВПМШЫПН ФЧПТЮЕУЛПН РПФЕОГЙБМЕ ИПТБ вПМШЫПЗП ФЕБФТБ.

dYTELGYS FEBFTB OE UDEMBMB OYUEZP, UFPVShch PTZBOY'PCHBFSH 'BRYUSH "yZTPLB". ნოე UBNPNKh RTYYMPUSH YULBFSH MADEK, URPUPVOSHI PRMBFIFSH FFPF OEDEYECHSHCHK RTPGEUU. L UYUBUFSHHA, FERETSH POB UHEEUFCHHEF Y UMHTSYF OEPRTPCHETSYNSCHN DPLBBEMBFEMSHUFCHPN LBYUEUFCHB URELFBLMS, TBUFPRFBOOPZP RTEUUPK. pTLEUFT CH FFK ЪBRYUY OY CH LPEN TBIE OE CHPURTPIYCHPDYF "FBRETULY-MEZLPE ЪCHHYUBOYE" (ZBEFB "LPNNETUBOF"), B CHPLBMSHOPE Y DYLGIPOOPE NBUFETUFYUFUFUFUFUFUFUFUFUFUFUFUFUFUFUAHPYUFUFUFUFUAHPUFUFUFUFUFUFUFUDHP. yI TEYUSHOE "UMYCHBMBUSH CH LBYKH", B CHSTBYFEMSHOEKYN PVTBBPN RETEDBCHBMB LTBUPFKh SHCHLB dPUFPECHULPZP Y rTPLPZHSHECHB. пУПВЕООП ИПЮХ ПФНЕФЙФШ ЧЩУФХРМЕОЙЕ Ч РБТФЙЙ рПМЙОЩ ЧЩДБАЭЕКУС РЕЧЙГЩ, УПМЙУФЛЙ фЕБФТБ ЙНЕОЙ уФБОЙУМБЧУЛПЗП Й оЕНЙТПЧЙЮБ-дБОЮЕОЛП пМШЗЙ зХТСЛПЧПК, УРПУПВУФЧПЧБЧЫЕК, Ч БОУБНВМЕ У ДТХЗЙНЙ "УФБОЙУМБЧГБНЙ" - н. hTHUPCHSHCHN, მ. хЮБУФЙЕ "УФБОЙУМБЧГЕЧ" Ч "йЗТПЛЕ" Ч УПДТХЦЕУФЧЕ У ЪБНЕЮБФЕМШОЩНЙ УПМЙУФБНЙ збвфБ (ч. чЕТЕУФОЙЛПЧ, р. лХДТСЧЮЕОЛП Й ДТ.) ПЪОБЮБМП ТБЪТХЫЕОЙЕ "ВБТТЙЛБДЩ" НЕЦДХ ДЧХНС ФЕБФТБНЙ, ОБИПДСЭЙНЙУС ОБ ПДОПК ХМЙГЕ. DHNBA, FP PYUEOSH RPMEOBBS LHMSHFHTOBS BLGYS, TBCHOP LBL Y PUHEEUFCHMEOOPE RP NPEK YOYGYBFYCHE CHSHUFHRMEOYE UGEOE zbvfB nBTYYOULPZBBFBT.

"UCHPY MADY" - UPYUFENUS

ერთად OBDEAUSH, HCHBTsBENSCHK NYIBYM EZHYNPCHYU, CHBN Y'CHEUFOP, UFP U UBNSHCHI RETCHSHCHI DOEK NPEPZP "CHIPTSDEOYS PE CHMBUFSH" NEOS PVMYCHBMY ZTSSHHA, OECHYTBS OY OB NPK ChP'TBUF, OY OB NPY RHUFSH OYOBYUYFEMSHOSHCHE, OP CHUE-FBLY OELPFPTSCHE BUMMHZY RETED THUULYN YULKHUUMPHUKFSH mTSYCHPUFSH Y OELPNREFEOFOPUFSH YI CHSHCHULBSCCHCHBOIK OE RPDDBEFUS PRYUBOYA. NPS TBVPFB Ch vPMSHYPN FEBFTE, NPY UYNZHPOYYUEULYE LPOGETFSHCH, LPNRPYFPTULS DESFEMSHOPUFSH, NPS OPCHBS LOIZB "fTEKHZPMSHOYLY" RPDCHETZBMYOPPLUSH TSUETF. ერთად DBCE PLBMUS CHYOPCHBFSCHN CH LBYUEUFCHE RTEDUFBCHMEOOOSCHI CHCHUFBCHLE CH nFIGHTER DELPTBGYPOOSCHI TBVPF IHDPTSOYLPCH vPMSHYPZP FEBFTB. pDIO YЪ TEGEO'EOFCH RTEGMPTSYM CHPDYFSH LFH CHSHCHUFBCHLH DEFEK, YUFPVSHCH CH UMHYUBE YI RMPIPZP RPCHEDEOYS YN NPTsOP VSHMP VSH RPPVEEBCHLH DEFEK-ის შესახებ.

CHOHFTY vPMSHYPZP FEBFTB PTZBOYBFPTSCH FFK FTBCHMY YNEMY "UCHPYI MADEK". rTEUU-GEOFT FEBFTB, OBRTBCHMSS NOE CHSHTEELY YЪ ZBEF, RTPYЪCHPDYM YI "UEMELGYA": RPMPTSYFEMSHOSHOSCHE PFSCHCHSHCHSHCHSHCH OE DPCHPDYMYUSH DPCHPDYMYUSH DPCHPDYMYUSH DPHOBPTYPEGBANDYUSH DPHOBPTYPEGBYUSH DP. fBL RTPYYPYMP Y U PFSCHCHBNY CHSHCHUFBCHLKH CH nFIGHTER-ის შესახებ. Yu Rteuu-Jooftb RPMHYUM FPMSHLP PFTYGBPEME TEGEYYY, B LPZBBEM RP RPPNH RPCHPDH "UPVPMEOPCHBIS" PTZBEBFPTBN, PFLBMYOKHEKHEKHEKHEKHEKHY, KPLBMYKHYA

NPZH RPCHEUEMIFSH CHBU BOELDPFYUEULYN ZHBLFPN. DYTYTSYTPCHBM H vPMSHYPN ЪBME LPOUECHBFPTYY UYNZHPOYEK zBKDOB-ით? 60. ZBKDO UPYOYOM LFH UYNZHPOYA NBFETYBME UCHPEK NKHSHCHLY L RSEUE ZHTBOGHULPZP LPNEDYPZTBZHB TEOSHSTTB "tBUUESOOSCHK"-ის შესახებ. rPFPPNH CH 6-K YUBUFY, RP RSEUE UPPFCHEFUFCHHAEEK RTYIPDH NKHSHCHLBOFPCH, PO OBRYUBM CH RBTFFYFHTE: "PUFBOPCHYFSH PTLEUFT Y RPRTPUYFSH OBUFTUFTFYFSH YU RPRTPUYFSH OBUFTFPUFSHY". pYUBTPCHBFEMSHOBS Y LBLBS "NPDETOBS" YHFLB ZEOIS! ერთად YUEUFOP CHSHCHRPMOYM BCHFPTULPE HLBBOYE Y შესახებ UMEDHAEIK DEOSH RTPYUEM CH "LPNNETUBOFE", UFP PTLEUFT RPD NPYN HRTBCHMEOYEN YZTBM FBL ULCHETOP, YUFNDEOSH VUFNTETUBOFE!

ChPNKHEOOOSCHE BTFYUFSH PTLEUFTB OBRTBCHYMY ZMBCHOPNH TEDBLFPTH RYUSHNP, RPDRYUBOOPE 12 OBTPDOSCHNY Y BUMHTSEOOSCHNY BTFYUFBNY tPUUYY. "NSCH OE RPNEEBEN OILBLYI RYUEN YUYFBFEMEK, - VSCHM PFCHEF, - B OBY TEGEOGEOF OE NPTCEF PYVBFSHUS, X OEE CHUYEE NKHSHCHLBMSHOPE PVTBPCHBOYE". fSTsVB RTPDPMTSBMBUSH NEUSG, RPLB ZBEFB OE PRHVMYLPCHBMB Y'CHYOEOYE. op BCHFPT RBULCHYMS RTPDPMTSBEF FBN TBVPFBFSH.

ч ПДЙО РТЕЛТБУОЩК ДЕОШ С РТПЮЕМ Ч "оЕЪБЧЙУЙНПК ЗБЪЕФЕ", ЮФП ТЕРЕФЙГЙЙ Л АВЙМЕКОПНХ ЛПОГЕТФХ Ч вПМШЫПН ФЕБФТЕ РТПЧПДЙМ ОЕ С, Б ДТХЗПК ДЙТЙЦЕТ, РПЬФПНХ НПЕ РПСЧМЕОЙЕ ЪБ РХМШФПН ВЩМП ВПМШЫЙН УАТРТЙЪПН, Б НПЙ ДОЙ УПЮФЕОЩ: С У ЮБУХ ОБ ЮБУ ВХДХ ХЧПМЕО РТЙЛБЪПН NYOYUFTB LHMSHFHTSCH. UUSCHMBMYUSH RTY FFPN "IPTPYP PUCHEDPNMEOOSHCHE YUFPYUOYLYY YOZHPTNBGYY"-ს შესახებ. фБЛ ЛБЛ чЩ, нЙИБЙМ еЖЙНПЧЙЮ, ПЖЙГЙБМШОП ПРТПЧЕТЗМЙ ЧЕТУЙА П РТЙЛБЪЕ, С ОЕ УФБМ ЪБОЙНБФШУС ЬФЙН ЧПРТПУПН, ОП РПРТПУЙМ ЗМБЧОПЗП ТЕДБЛФПТБ ЗБЪЕФЩ УППВЭЙФШ НОЕ ЖБНЙМЙА ДЙТЙЦЕТБ, ЛПФПТЩК ЧНЕУФП НЕОС ЗПФПЧЙМ АВЙМЕКОЩК ЛПОГЕТФ. pFCHEFB UCHPE RYUSHNP S CHA RP UEK DEOSH-ის შესახებ.

CHETUYS P NPEN ULPTPN HCHPMSHOEOYY CHOPCHSH CHP'TPDYMBUSH CH "nPULPCHULPN LPNUPNPMSHGE". h BNEFLE, RPDRYUBOOPK h. LPFSHIPCHSHSHCHN Y e. lTEFCHPKK, HFCHETSDBMPUSH: "UMKHIY P FPN, YuFP NBUFTP tPTsDEUFCHEOULPZP IPFSF RPRTPUYFSH U CHSHCHPUPLUSTHBTH, CHSHPUPLUSTY". CHSHIPDYF, FTY NEUSGB S YOE RPDPIECHBM, UFP OBD NPEK ZPMCHPK OBCHYU HER RTBCHPUHDYS ...

uFTBYOP RPDKHNBFSH P LPMYUEUFCHE YUYFBFEMEK, LPFPTSHCHE RTYOYNBAF ოთხი LPH OECHETSEUFCHEOOHA RYUBOYOH (ZBEFB CHEDSHOE PYYVBEFUS!). rPUFBCHEYLY FBLPK "YOZHPTNBGYY" DEZHPTNYTHAF UPBOBOYE MADEK Y DEMBAF FFP UCHETIEOOOP VEOBBLBBOOP. POI RPCHPMSAF UEVE OBSCCHBFSH ATYS zTYZPTCHYUB "UFBTSHCHN BMLPZPMYLPN", vPTYUB rPLTPCHULPZP - "NBTBYNBFYLPN", zhEDPTB zhEDPTCHULPZP - "UFBPZPY". DMS OII OEF OYYUEZP UCHSFPZP, POY RPMShKHAFUS RTEDPUFBCHMEOOOPK YN UCHPPVPDPK UMPCHB, RTECHTBFICH HER H UCHPPVPDH MTsY.

h MTsYCHPK UFBFSHE "lBRYFBO UPYEM U LPTBVMS RETCHSHCHN", RPPUCHSEOOOPK NPENKH KHIPDKh Y vPMSHYPZP FEBFTB ("lPNNETUBOF"), e. yuETENOSCHI Y f. LKHOEGPCHB HIYFTYMYUSH DBCE "RTPGYFYTPCHBFSH" NPE "RTPEBMSHOPE RYUSHNP" NYOYUFTH LHMSHFHTSC, LPFPTPE FPZDB EEE OE VSCHMP OBRYUBOP!

тЕЪАНЙТХС УЧПЙ НЩУМЙ П РТЕУУЕ, С ПВТБЭБАУШ Л нПУЛПЧУЛПНХ УПАЪХ НХЪЩЛБОФПЧ, Л уПАЪХ ЛПНРПЪЙФПТПЧ тж, Л уПАЪХ ФЕБФТБМШОЩИ ДЕСФЕМЕК тж, ЛП ЧУЕН МАДСН, ЛПНХ ДПТПЗБ ТХУУЛБС НХЪЩЛБМШОБС ЛХМШФХТБ, У РТПУШВПК ЧЩУЛБЪБФШ УЧПЕ НОЕОЙЕ П УМХЮЙЧЫЕНУС Ч УТЕДУФЧБИ НБУУПЧПК ЙОЖПТНБГЙЙ, ДБФШ ПВЯЕЛФЙЧОХА ПГЕОЛХ ИХМЙЗБОБН , CETFCHPK LPFPTSCHI UEZPDOS UFBM S, B BCHFTB U KHUREIPN NPCEF UFBFSH LBTsDSCHK Yb ChBU.

rEuOS rshsoshchi

y ChPF UFP EEE NOE LBTSEFUUS UFTBOOSCHN. оЙ ЗЕОЕТБМШОЩК ДЙТЕЛФПТ ФЕБФТБ З-О йЛУБОПЧ, ОЙ ЧПЪЗМБЧМСЕНПЕ чБНЙ НЙОЙУФЕТУФЧП, ОЙ чЩ МЙЮОП, ХЧБЦБЕНЩК нЙИБЙМ еЖЙНПЧЙЮ, ОЕ ХДБТЙМЙ, ЛБЛ ЗПЧПТЙФУС, "РБМЕГ П РБМЕГ", ЮФПВЩ РПМПЦЙФШ ЛПОЕГ ЬФЙН БФБЛБН, УППВЭЙФШ П чБЫЕК РПЪЙГЙЙ Ч ДБООПН ЧПРТПУЕ. чЩ ДП РПТЩ ЪБОЙНБМЙ РПЪЙГЙА "УФПТПООЕЗП ЪБ ЬЛЪЕЛХГЙЕА ОБВМАДБФЕМС", Б Ч ПРТЕДЕМЕООЩК НПНЕОФ ЧУФБМЙ ОБ УФПТПОХ ИХМЙФЕМЕК, ПГЕОЙЧЫЙИ ЧЩУФТПЕООХА ЙЪ МХЮЫЙИ ПВТБЪГПЧ ТХУУЛПК ЛМБУУЙЛЙ РТПЗТБННХ ДМС ЛПОГЕТФБ Л 225-МЕФЙА вПМШЫПЗП ФЕБФТБ ЛБЛ "РПМОЩК РТПЧБМ".

ч ЬФЙ ЦЕ ДОЙ С РТПЮЕМ Ч ПДОПК ЙЪ ЗБЪЕФ чБЫЕ ЧЩУЛБЪЩЧБОЙЕ ПВ ПФЛТЩФЙЙ ЖЕУФЙЧБМС, РПУЧСЭЕООПЗП 100-МЕФЙА вПМШЫПЗП ЪБМБ ЛПОУЕТЧБФПТЙЙ, - ЬФП ВЩМ РБОЕЗЙТЙЛ БЛГЙЙ, ЛПФПТХА ЙОБЮЕ ЛБЛ ОБДТХЗБФЕМШУФЧПН РП ПФОПЫЕОЙА Л УЧСФПНХ ДМС НПУЛПЧУЛЙИ НХЪЩЛБОФПЧ ЪБМХ, ИПФС ВЩ ВМБЗПДБТС ХЮБУФЙА Ч ЛПОГЕТФЕ ПДОПЗП Ъ STSCHI ZPOYFEMEK rTPLPZHSHECHB Y yPUFBLPCHYUB - FYIPOB ITEOILPCHB U EZP "REUOEK RSHSOSCHI", OBCHBFSH OE NPZKH. rTPYUFS LFP, S RPOSM, UFP H OBU U chBNY TBMYUOSCHE RTEDUFBCHMEOYS P NOPZYI RPOSFISI H უკვე YULKHUUFCHB. рТБЧДБ, ОЕЛПФПТЩЕ УППВТБЦЕОЙС РП ЬФПНХ РПЧПДХ РПСЧЙМЙУШ Х НЕОС Й ТБОШЫЕ, ЛПЗДБ чЩ РПРТПУЙМЙ "ПВМЕЗЮЙФШ" АВЙМЕКОХА РТПЗТБННХ, ЧЛМАЮЙЧ ЮФП-ОЙВХДШ "ТБЪЧМЕЛБФЕМШОПЕ" ФЙРБ "РБТБДБ ФЕОПТПЧ" РПУМЕ "уМБЧШУС" зМЙОЛЙ, ДПМЦЕОУФЧХАЭЕЗП, РП НПЕК НЩУМЙ, ЧЕОЮБФШ ЛПОГЕТФ.

h UCHSHY U NPYN 70-MEFYEN Y 50-MEFYEN FCHPTYUEULPK DESFEMSHOPUFY RTEDRPMBZBMUS AVIMEKOSHCHK CHEYUT H vPMSHYPN FEBFTE. IPFEM RPPUCHSFYFSH EZP FCHPTYUEUFCHH tBINBOYOPCHB Y RTPDYTYTSYTPCHBFSH PRETPK "zhTBOYUEULB DB TYNYOY", VBMEFPN "rBZBOYOY" Y chFPTPK UYNZHPOYEK. пДОБЛП РПУМЕ ЛПОГЕТФБ Ч вПМШЫПН ЪБМЕ ЛПОУЕТЧБФПТЙЙ 17 БРТЕМС, ЗДЕ ЧП ЧТЕНС НПЕЗП ЧУФХРЙФЕМШОПЗП УМПЧБ С ВЩМ "ЪБИМПРБО" ЗТХРРПК РПДУБЦЕООЩИ ИХМЙЗБОПЧ, ЛТЙЮБЧЫЙИ: "иЧБФЙФ, НХЪЩЛХ ДБЧБК!", Б ЛТПНЕ ФПЗП, РПМХЮЙЧ УЙЗОБМЩ ПФ "ИПТПЫП ЙОЖПТНЙТПЧБООЩИ ЙУФПЮОЙЛПЧ" П ЗПФПЧСЭЕКУС ПВУФТХЛГЙЙ CHTENS AVYMEKOPZP CHEYUETB, S PFLBMBMUS PF EZP RTPCHEDEOYS, OBRYUBCH PZHYGBMSHOPE RYUSHNP U PVYASUOEOYEN RTYUYO PFLBB ZEOETBMSHOPNKH DYTELFPTB. ChShch, NYIBYM EZHYNPCHYU, RP CHUEK CHETPSFOPUFY, OYUEZP PV LFPN OE OBMY - CHP CHUSLPN UMHYUBE, OILBL OE PFTEBZYTPCHBMY.

ერთად OE DKHNBA, YuFP NPK CHSHCHOKHTSDEOOSHCHK HIPD Yb vPMSHYPZP FEBFTB ChBU PYUEOSH PZPTYuYM, ZhBLFSH UCHYDEFEMSHUFCHHAF PV PVTBFOPN. ერთად OE DHNBA FBLTSE, YuFP ChBU PЪBVPFYF UHDSHVB "VEETTBVPFOPZP" TPTSDEUFCHEOULPZP, BEUMY LFP FBL, FP, RPTSBMHKUFB, OE ZPTAKFE. oEUNPFTS UCHPA-ს შესახებ уФБОЙУМБЧУЛПЗП Й оЕНЙТПЧЙЮБ-дБОЮЕОЛП, ПТЛЕУФТБ уБОЛФ-рЕФЕТВХТЗУЛПК ЖЙМБТНПОЙЙ, уЙНЖПОЙЮЕУЛПК ЛБРЕММЩ тПУУЙЙ, вПУФПОУЛПЗП ПТЛЕУФТБ, НЙМБОУЛПЗП ФЕБФТБ "мБ уЛБМБ", ЗПММБОДУЛПК оБГЙПОБМШОПК ПРЕТЩ Ч бНУФЕТДБНЕ, рБТЙЦУЛПЗП УЙНЖПОЙЮЕУЛПЗП ПТЛЕУФТБ, ФПЛЙКУЛПЗП ПТЛЕУФТБ "йПНЙХТЙ" Й НОПЗЙИ ДТХЗЙИ. fBL UFP TBVPFPK S PVEUREYUEO DP 2004 ZPDB, OEUNPFTS შესახებ FP UFP NOE RTYYMPUSH CH YUFELYEN UEPOE PFNEOYFSH NOPTSEUFCHP LPOFTBLFPCH, UFP VSCHMP OPERT. pDOBLP FFP OE RPNEYBMP RTYUSTSOSCHN PUFTSLBN HCE CH OBYUBME UEKPOB RTYUCHPYFSH NOE CHBOYE "CHYTFHBMSHOPZP THLPCHPDYFEMS", IPFS BL CHEUSH UEPOCH UPCHUPFUFU S PFPPUH.

RP CHUEK CHETPSFOPUFY, HCHBTsBENSCHK NYIBYM EZHYNPCHYU, CHBN RTYDEFUS PFCHEYUBFSH OB CHPRTPUSCH MADEK, YOFETEUKHAEYIUS RTYYUYOBNY NPEZP KHIPDB YBP VPMSHBFT. yNEOOP RPFPNKh S YЪVTBM ZHPTNKh PFLTSCHFPZP RYUSHNB, UFP RTEDPUFBCHMSEF chBN RTBCHP UDEMBFSH EZP DPUFPSOYEN ZMBUOPUFY. uBNP UPVPK TBHNEEFUS, S PUFBCHMSA FBLPE RTBCHP Y b UPVPK.

CHPF CHLTBFGE FE RTYUYOSCH, LPFPTSHCHCHCHHOHDYMY NEOS RPDBFSH chBN ЪBSCHMEOYE.

dHNBA, YI WPMEE YUEN DPUFBFPYUOP DMS PYASUOEOYS NPEP RPUFHRLB.

h BLMAYUEOYE RTPYH chBU RP CHPNPTSOPUFY ULPTEE HDPCHMEFCHPTYFSH NPA RTPUSHVKh P TBUFPTTSEOY LPOFTBLFB.

rTYNYFE, Z-O NYOYUFT, NPY HCHETEOYS H UCHETIEOOPN RPYUFEOYY.

ULTEOO OE BBY

ZEOOBDYK tpcdeufcheoulik,

OBTPDOSHK BTFYUF uuut,

MBHTEBF MEOYOUULPK RTENYY,

ZETPK uPGYBMYUFYUEULPZP fTHDB,

RTPZHEUUPT

nPULPB, 17 YEAS 2001 ZPDB

რიუშნპ ნიიოუფთბ

RHVMILHS Yofhetchsha Zeoobdys Titsdeufcheolpzp Ryushnp, "Ycheufse" Oe NPZMI OE RTEDPUFBCHIFSHEPSHEPHSHBULBFSHUS. UPDETTSBOYE PRHVMYLPCHBOOPZP CH ZBEFE RYUSHNB OE BLMAYUBMP OILBLPK OPCHPUFY. pV LFPN PO ULBBM CH PFCHEF UCHPOPL OBYEZP LPTTEURPODEOFB-ის შესახებ

S RPMHYUYM RYUSHNP ZEOOBDYS OILPMBECHYUB TPTSDEUFCHEOULPZP CH RSFSH YUBUPCH CHEYUETB 18 YAOS. i FPMSHLP HFTPN 19-ZP RPOSM, RPYUENKh FBL RPDOP: S RTPUYFBM EZP CH ZBEFE. ZEOOBDYK OILPMBECHYU RYUBM EZP DEUSFSH DOEK, U NPNEOFB ЪBSCHMEOYS P EZP HIPDE, OP, PRHVMYLPCHBCH EZP, MYYM NEOS CHUSLPK ChPNPTSOPUFY PFCHFIUFY.

hCHBTsBENSCHK ZEOOBDYK OILPMBECHYU!

uFP-FP RPDULSCHBEF NOE, UFP SOE DPMTSEO PFCHEYUBFSH OB CHBYE RYUSHNP, F.L. POP RP UHEEUFCHH SCHMSEFUS MYYSH RPRSHFLPK VPMEE YMY NOOEE VMBZPTPDOP PVYASUOYFSH chbykh LBRYFHMSGYA RETED FENNY FTHDOPUFSNY, U LPFPTSHNY chsch UFPMLOKHMYUSH v. OP FTEVPCHBOYS YUEMPCHEYUEULPK Y, EUMY HZPDOP, YUFPTYUEULPK URTBCHEDMYCHPUFY BUFBCHMSAF NEOS PFCHEFYFSH ChBN.

RPUFBTBAUSH-ით, YUFPVSCH PFCHEF FFPF VSCHM UCHPPVPDEO PF LBLII VSC FP OY VSCHMP NEMLYI PVYD Y - OE ULTPA - PF ЪBIMEUFSHCHCHBAEYI NEOS YNPGYK.

ჩჩიმი არის VPMSHYPK-ის ვამ-ბოსი Febft Ch Lbuefchaeufzefcheoopzp Dilfbfptb, RPMHyUich Chuee RTBCHB, LPFPTI RPCHPMIMI VSHBN Blofyyufspguu Khoylbmshop xCE შესახებ UFBDYY RPDRYUBOYS LPOFTBLFB U chBNY NEOS OBUFPPTSYMP chbye TSEMBOYE YЪVETSBFSH LBLYI VSC FP OY VSCHMP PVSBFEMSHUFCH ЪB UHDSHVKh vPMFEMPSHYPTZP. пЗПЧПТЙЧ ЧУЕ РТБЧБ ЗЕОЕТБМШОПЗП ИХДПЦЕУФЧЕООПЗП ДЙТЕЛФПТБ вПМШЫПЗП ФЕБФТБ (ЬФБ ДПМЦОПУФШ ВЩМБ УРЕГЙБМШОП УПЪДБОБ ДМС чБУ), чЩ ЧЪСМЙ ОБ УЕВС АТЙДЙЮЕУЛХА ПФЧЕФУФЧЕООПУФШ МЙЫШ ЪБ ФЕ РПУФБОПЧЛЙ, ЛПФПТЩЕ ВХДХФ ПУХЭЕУФЧМЕОЩ МЙЮОП чБНЙ. fPZDB, CH BCHZHUFE 2000 ZPDB, NOE LBMBPUSH, UFP FFP MYYSH ZHPTNB PUFPPTTSOPUFY. rPUME RTPYUFEOYS chBYEZP RYUSHNB RPOSM, UFP LFP VSCHMB RTYOGYRYBMSHOBS RPYGYS ZPUFS, RP UFEYUEOYA PVUFPSFEMSHUFCH RPMHYUYCHYEZP RTBCHB IPSYOB.

h YOPN UMHYUBE chshch DPMTSOSCH VSCHMY VSH OBFSH, YuFP RETEZPCHPTSHCH U a.o. ZTYZPTCHYUEN P CHPCHTBEEOYY H vPMSHYPK S OBYUBM EEE CH LPOGE BRTEMS 2000 ZPDB, BDPMZP DP FPZP, LBL chshch RPMKHYUYMY RTYZMBYOYE CHPZMBCHYFSH IHDFEBFBUFCHE. чЩ ДПМЦОЩ ВЩМЙ ВЩ ЪОБФШ, ЮФП ЗМБЧОПК ЪБДБЮЕК, РПУФБЧМЕООПК РЕТЕД ОПЧПК БДНЙОЙУФТБГЙЕК вПМШЫПЗП ФЕБФТБ нЙОЙУФЕТУФЧПН ЛХМШФХТЩ, УФБМП ЙЪНЕОЕОЙЕ УФТХЛФХТЩ ХРТБЧМЕОЙС ФЕБФТПН Й ЙЪНЕОЕОЙЕ ФТХДПЧЩИ ПФОПЫЕОЙК Ч ЛПММЕЛФЙЧЕ, ЛПФПТЩЕ УЕЗПДОС НЕЫБАФ ФЧПТЮЕУЛПНХ ТБЪЧЙФЙА ФТХРРЩ. чЩ ДПМЦОЩ ВЩМЙ ВЩ ЪОБФШ, ЮФП ТБВПФХ ФЕБФТБ, ЛПФПТХА чЩ ЧПЪЗМБЧМСЕФЕ ИХДПЦЕУФЧЕООП, ОЕУЛПМШЛП НЕУСГЕЧ ЙУУМЕДПЧБМБ ПДОБ ЙЪ МХЮЫЙИ ЛПОУБМФЙОЗПЧЩИ ЖЙТН НЙТБ - ЛПНРБОЙС "нБЛ-лЙОЪЙ", РТЙЮЕН УПЧЕТЫЕООП ВЕУРМБФОП, Й ЮФП ТЕЪХМШФБФЩ ЬФЙИ ЙУУМЕДПЧБОЙК РПЪЧПМЙМЙ ЧЩТБВПФБФШ ОПЧХА УФТБФЕЗЙА ТБЪЧЙФЙС вПМШЫПЗП.

чЩ ДПМЦОЩ ВЩМЙ ВЩ ЪОБФШ, ЮФП нЙОЙУФЕТУФЧП ЛХМШФХТЩ ЧНЕУФЕ У БДНЙОЙУФТБГЙЕК ФЕБФТБ ХЦЕ РПМЗПДБ ТБВПФБЕФ ОБД НПДЕМША ПУПВПЗП ЬЛПОПНЙЮЕУЛПЗП НЕИБОЙЪНБ, ЛПФПТЩК РПЪЧПМЙФ ТЕЫЙФШ НОПЗЙЕ ЖЙОБОУПЧЩЕ РТПВМЕНЩ ФЕБФТБ. мЙЮОП чЩ ДПМЦОЩ ВЩМЙ ВЩ ЪОБФШ, ЮФП НОЕ РТЙИПДЙМПУШ ТБУРХФЩЧБФШ НОПЗЙЕ ЛПММЙЪЙЙ Ч ВБМЕФОПК ФТХРРЕ ФЕБФТБ, РПУМЕ ФПЗП ЛБЛ чЩ, ОЕ ЪБДХНЩЧБСУШ П РПУМЕДУФЧЙСИ, ПФРХУЛБМЙ Ч ЕЕ БДТЕУ СЪЧЙФЕМШОПУФЙ, ЛПФПТЩЕ чЩ УБНЙ ОЕ ИПФЙФЕ ФЕТРЕФШ ПФ РТЕУУЩ. ჩშჩ DPMTSOSCH VSHCHMY VSH OBFSH, RP LBLPK RTYUYOE FBL NHYUYFEMSHOP YMB TBVPFB OBD DELPTBGYSNNY "yZTPLB" Y ZDE OBIPDYMUS DYTELFPT FEBFTB PEBFTYKYTOFY. й, ОБЛПОЕГ, ЕУМЙ ВЩ чБУ ДЕКУФЧЙФЕМШОП ЧПМОПЧБМБ УХДШВБ ФЕБФТБ, чЩ ВЩ ОБЫМЙ ЧТЕНС ДМС РПУЕЭЕОЙС ФЕИ ЛППТДЙОБГЙПООЩИ УПЧЕФПЧ, ОБ ЛПФПТЩИ Ч ЦБТЛЙИ УРПТБИ ПВУХЦДБАФУС Й РПОЩОЕ ТБЪМЙЮОЩЕ РПДИПДЩ Л ТЕЛПОУФТХЛГЙЙ ПУОПЧОПЗП ЪДБОЙС вПМШЫПЗП.

ffp OE HRTELY - ffp MYYSH LPOUFBFBGYS ZhBLFPCH.

uFPK NPK UYUEF L UBNPNKH UEVE - S OBDESMUS, UFP ZTBODYPЪOBS FCHPTYUEULBS TBVPFB RP TEZHPTNYTPCHBOYA vPMSHYPZP FEBFTB HCHMEYUEF chBU Y ChPЪPOOPDOPPYOBSFCHP hChShch - ffp NPS PYVLB.

UEZPDOS chshch NSHUMYFE FEBFT RTEINHEUFCHEOOP LBL HDBYOP YCHHYUBEYK PTLEUFT. OP FEBFT - LFP OE FPMShLP NKHSHCHLBMSHOBS RBTFFYFHTB, - FPZDB VSC chsch UNPZMY TBZMSDEFSH LBTFPOOSHCH OELPZDB CHEMYLPK FTBDYGYGYLP CHEMYLPK FTBDYGYGYLP CHEMYLPK FTBDYGYGYLP NKHSHCHLBMSHOBS RBTFFYFHTB, - FPZDB VSC chsch

ჩBU HDTHYUMB NPS RTPUSHVB rytufbchikhi hbpni lpogetfe VBMEF, LPFPSHK RPOFFBCHMSEF UMBCH UGECHESH TPUUII, ბ -ცბუჰმბს იეპჰმ -ცუუტულპზპ ბ -ტშნესჩ. yI OE UNPZMB RTEPDPMEFSH DBCE NBZYS chBYEK DYTYTSETULPK RBMPYULY.

DMS NEOS NKHSHCHLBMSHOSHCHK FEBFT - CHSHUYBS ZHPTNB IHDPTSEUFCHEOOPZP UYOFEFEYNB, LPFPTSCHK FTEVHEF UCHETEYOUFCHB CHUEI EZP UPUFBCHMSAEII.

ერთად OE UFEUOSAUSH FPZP, YuFP X OBU U chBNY TBOSCHE IHDPTSEUFCHEOOOSCH RTEDUFBCHMEOYS Y RTEDPYUFEOYS. GENERAL DYULKHUYY LFH FENH VSCHMY CHUEZDB RMPDPFCHPTOSCHNY RPYFYCHOSCHNY-ის შესახებ.

ChShch, CHETPSFOP, OBEFFE, UFP VPMSHYKHA Y, OCHETOPE, MHYuYKHA YUBUFSH UCHPEK TSOYOY S BOINBMUS FPMSHLP IHDPTSEUFCHEOOOPK (RP RTEINKHEEUFCHH FEBFTYFTBYPKL) y CHNEUFE U ChBNY NPZH LPOUFBFYTPCHBFSH, YuFP OSHOEYOSS TSKHTOBMYUFYLB RPTPK OBTKHYBEF RTPZHEUYPOBMSHOSHCHE Y FYYUEULYE OPTNSCH RPCHEDEOYS. OP CH FP TSE CHTENS OE NPZKH OE BNEFYFSH, YUFP RPSCHIMPUSH OENBMP FBMBOFMICHSCHI MADEK, LPFPTSHCHE DEMBAF YUEUFSH FFK RTPZHEUUIY.

рТЙ ОЩОЕЫОЕН НОПЗППВТБЪЙЙ РЕЮБФОЩИ ЙЪДБОЙК Й ЬМЕЛФТПООЩИ УТЕДУФЧ НБУУПЧПК ЙОЖПТНБГЙЙ ОЕЧПЪНПЦОП РТЕДУФБЧЙФШ ЮША-ФП ЕДЙОХА ЪМХА ЧПМА, ЛПФПТБС РПДЮЙОЙМБ ВЩ УЕВЕ ЧУА РЙЫХЭХА Й ЧЕЭБАЭХА ВТБФЙА Й ПВТХЫЙМБ ЕЕ ОБ чБЫЕ ФЧПТЮЕУФЧП. eEE FTHDOEE UEVE RTEDUFBCHYFSH CHPNPTSOPUFSH NYOLKHMSHFB Y DBCE NYOREYUBFY DEKUFCHEOOP RTPFYCHPUFPSFSH FPK UCHPPDE IHDPTSEUFCHEOOOSCHI UHTsDEOYK, LPFCHBCHOPBUFYSH. rTEDUFBCHMSA UEVE, UFP chshch PVTBEFEUSH H zPUDERBTFBNEOF uyb YMY CH UPCHEF RP YULKHUUFCHH OSHA-kPTLB U FTEVPCHBOYEN BDNYOYUFTBFYCHOPZP "L.P.

uFP CE LBUBEFUS NPEK RPYGYY CH FFPN CHPRTPUE, FP chsch EE RTPUFP RETEDETZYCHBEFE. MBCHE CHBU OE VSHMP OB UREGYBMSHOPN UPCHEEBOYY CH BRTEME UZ, ZDE RP NPEK YOYGYBFICHE NSC PVUHTsDBMY RMBO RHVMYLBGYK Y CHSHCHUFHRMEOYK Y CHSHCHUFHRMEOYK VRPPYKSHVS th TBCHE SOE RTEDMBZBM chbn TBMYUOSCHE CHBTYBOFSHCH "RTYNYTEOYS" U RTEUUPK, LPFPTBS RPMKHYUYMB L FPNH READING OE BMP "HVPFSHCHYUYO" PF ჩბუჩოუპიჩო, - ს ?!

ახალი YULTEOOOE TsBMsh, UFP chshch OYUEZP OE BIPFEMY KHUMSCHYBFSH Y RPOSFSH. x OBU CHUEI VSHCHM IBNEYUBFEMSHOSHCHK YBOU UDEMBFSH OBYUBMP XXI CHELB CH vPMSHYPN FEBFTE "URPIPK TPTSDEUFCHEOULPZP", Y CHYDYF vPZ, Y b.z. ILUBOPCH, J S VSHMY ZPFCHSHCH UDEMBFSH CHUE, YUFPVSCH CHPCHTBEEOYE vPMSHYPZP VSCHMP UCHSBOP U chBYN YNEOEN.

чУЕ ЪБЛПОЮЙМПУШ чБЫЙН РЙУШНПН, РПМОЩН ОЕУРТБЧЕДМЙЧЩИ ХРТЕЛПЧ нЙОЙУФЕТУФЧХ ЛХМШФХТЩ Й ДЙТЕЛГЙЙ вПМШЫПЗП ФЕБФТБ, ОЕРПЪЧПМЙФЕМШОЩИ ЧЩРБДПЧ Ч БДТЕУ ЧБЫЙИ РЕФЕТВХТЗУЛЙИ ЛПММЕЗ (ОБУФПМШЛП ОЕРПЪЧПМЙФЕМШОЩИ, ЮФП ЗБЪЕФБ "йЪЧЕУФЙС" ОЕ ТЕЫЙМБУШ ЙИ ОБРЕЮБФБФШ).

ULTEOOOE UTCBMEA PV LFPN.

RETCHSHCHK FEBFT tPUUYY, VPMSHYPK FEBFT LPTOECHP UCHSBO U FPK PVEEUFCHEOOOPK, UPGYBMSHOPK UTEDPK, CH LPFPTPK PO UHEEUFCHHEF. PO BCHYUYF OE FPMSHLP PF PVEELKHMSHFHTOPK, OP Y PF LPOPNYUEULPK UYFKHBGYY, CH LPFPTPK PO FCHPTYF. PO LBL HCHEMYYUYFEMSHOPE UFELMP PVOBTHTSYCHBEF NOPZYE RPYFYCHOSCHE Y OEZBFICHOSCHE RTPGEUUSCH, LPFPTSCHE RTPYUIPDSF CHOE OBU Y CH OBU UBNYI. i UNEOCH CHEI, Y RPRSHCHFLY TECHBOYB, Y RPRSHCHFLY OBKFY CHETOSHCHK RHFSH L URBUEOIA.

rPYULY LFY VPMEOEOOSHCH, OP RHFY RTEPDPMEOYS LTYYUB, RPIPTSE, RPOSFOSHCH. OBN OHTSOP FPMSHLP RETEUFBFSH YULBFSH URBUEOIE CH RTPYMPN, OHTSOP OBKFY EZP CH VHDHEEN. HCHETEO H FPN-ით, UFP vPMSHYPK UHNEEF URTBCHYFSHUS UP UCHPYNY VPMEOSNY Y PVTEFEF OPCHA UMBCHH.

TsBMSh, YUFP HCE VE ChBU, HCHBTsBENSCHK ZEOOBDYK OILPMBECHYU.

UPTsBMEOYEN P OEUPUPPSCHYEKUS CHUFTEYUE, RP-RTETSOENKH CHBY

NYIBYM ychschdlpk, ChPTPOEC-nPULCB

ბალეტი მე-16-17 საუკუნეებში გამოჩნდა ევროპის სამეფო კარებზე. საფრანგეთის მეფის ლუი XIV-ის რეზიდენცია მდებარეობდა ვერსალის მდიდრულ სასახლეში, პარიზის გარეუბანში. 1581 წელს პარიზში გაიმართა დედოფლის კომედი ბალეტის გრანდიოზული წარმოდგენა. ისტორიკოსები ამბობენ, რომ ეს ხუთსაათნახევარი გაგრძელდა. სპექტაკლში მონაწილეობდნენ მომღერლებიც და მკითხველებიც, მაგრამ სიუჟეტის მოვლენები ძირითადად ცეკვის დახმარებით გამოვლინდა. ასე რომ, ოთხასი წლის წინ გაჩნდა თეატრალური წარმოდგენების ის ტიპი, რომელსაც დღეს ჩვენ ვუწოდებთ სიტყვას "ბალეტს". ის აერთიანებს მუსიკას, ცეკვას, დეკორაციის ხელოვნებას და ამით ქმნის მთლიანად განსაკუთრებული სახისსასცენო სპექტაკლი. ცეკვა ბალეტში არის შედგენილი (ან ქორეოგრაფი) ქორეოგრაფის მიერ, რომელსაც პროგრამებსა და პლაკატებში უწოდებენ ქორეოგრაფს ან რეჟისორს და ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეებს, ან, როგორც ამბობენ, მოცეკვავეებს. ბალეტში ცეკვა გამოხატვის მთავარი საშუალებაა. ცეკვა ავლენს ბალეტის შინაარსს, გმირების პერსონაჟებს, მათ აზრებს, გრძნობებს. ბალეტში მუსიკას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს - მის დრამატულ, ემოციურ ძალას, მელოდიებისა და რიტმების სიმდიდრესა და სილამაზეს. ბალეტში მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის დეკორაციას, კოსტიუმებს, განათებას.

რუსული ბალეტი არის თეატრალური კულტურის ემოციური არომატი. მუსიკის ჰარმონიული შეხამების ხიბლი ცეკვასთან, პოეზიასთან და ფერწერასთან უსაზღვროა. ევროპელი ქორეოგრაფების რუსეთში გამოჩენას დიდი მნიშვნელობა აქვს რუსული ნაციონალური ბალეტის გაჩენისთვის. უცხოური საცეკვაო სკოლების რუსულ ცეკვებთან შერევით, რუსული კლასიკური საბალეტო სკოლის გაჩენის პირველი წინაპირობები თანდათანობით დაიწყო ჩამოყალიბება. ვითარდება და იცვლება, რუსული ბალეტი მიაღწია მსოფლიო სიმაღლეებს. ეს არის მისი ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი თვისება.

Divertissement - (ფრანგულიდან divertissement - გასართობი, გასართობი); თეატრში, 17-18 სს. დრამატული წარმოდგენის ჩანართი ან ბოლო ნაწილი (ზოგჯერ ოპერა ან ბალეტი), რომელიც შედგება სიმღერისგან, ცეკვისგან, კომიკური სკეტებისგან, პაროდიებისგან და სხვა გასართობი ნომრებისგან, რომლებიც, როგორც წესი, არ არის დაკავშირებული სპექტაკლის სიუჟეტთან. 70-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ხდება საესტრადო თეატრებისა და ჯიხურების დამოუკიდებელი საკონცერტო პროგრამა. რუსულ ბალეტში მნიშვნელოვანი გავრცელება მას შემდეგ მიიღო დ სამამულო ომი 1812 წელი, გადაიქცა პატრიოტული და ხალხური თემების განსაკუთრებულ საბალეტო სპექტაკლში.

ბალეტმა უდიდესი განვითარება მე-17 საუკუნეში მიიღო. ამ დროს საბალეტო ხელოვნება მოდის საფრანგეთში, სადაც მეფე ლუი XIV-ის პატრონაჟით იმართება ყველაზე სანახაობრივი საცეკვაო საღამოები და წარმოდგენები. თავად მმართველი არ ეწინააღმდეგებოდა ცეკვას, ამიტომ მის სასამართლოში ხშირად იდგმებოდა მთელი საბალეტო წარმოდგენები. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ მეფე ლუიმ მოაწყო სამეფო ცეკვის აკადემია, სადაც არა მხოლოდ მონარქის კარისკაცებს შეეძლოთ ცეკვის უნარების საფუძვლების სწავლა, არამედ პროფესიონალი მოცეკვავეების მომზადებაც. ამრიგად, მეტი ყურადღება ეთმობა ცეკვის ტექნიკას.

სამეჯლისო ცეკვები, რომლებიც იმართება მონარქების კარზე, გადაიქცევა სპექტაკლებად, სადაც ცეკვა იყო ნათელი გეომეტრიული ფიგურა. ბალეტის პროფესიონალების ცოდნა იყო, რომ ნებისმიერ მოცეკვავეს შეეძლო რთული პირუეტების და პასების შესრულება. პირველად ბალეტის ძირითადი წესები ნათლად ჩამოაყალიბა სამეფო ცეკვის აკადემიის მასწავლებელმა პიერ ბოშამპმა. ამ მოცეკვავემ გამოყო მსახიობის წამყვანი მოძრაობები, რომელთა გარეშეც უბრალოდ ვერ წარმოიდგენდა ბალეტი. პიერ ბოშამპი თვლიდა, რომ თუ ყველა კრიტერიუმის როლი დაკმაყოფილებულია, მაშინ რეალისტურია არა მხოლოდ ცეკვაში სრულყოფილების მიღწევა, არამედ სცენაზე მისი საბალეტო ნაწილის ოსტატურად შესრულება. სამეფო აკადემიის ქორეოგრაფმა თავის წესებში განიხილა ფეხებისა და ხელების პოზიციები, რომლებიც საკვანძო გახდა და განსაკუთრებით მათზეა დაფუძნებული მთელი ცეკვა. მას შემდეგ სასამართლო ცეკვა გადაიქცა ბალეტის ცეკვად და დაიწყო დიდ სცენაზე ჩვენება.

ბალეტი შეაღწევს რუსეთში და იწყებს გავრცელებას ჯერ კიდევ პეტრე I-ის დროს. მე -18 საუკუნე 1738 წელს, ფრანგი ცეკვის ოსტატის ჟან ბატისტ ლანდეს თხოვნით, რუსეთში პირველი საბალეტო ცეკვის სკოლა გაიხსნა პეტერბურგში (ახლანდელი რუსული ბალეტის აკადემია ა. ია. ვაგანოვას სახელობის).

რუსული ბალეტის ისტორია იწყება 1738 წელს. სწორედ მაშინ, ბატონი ლანდეს შუამდგომლობის წყალობით, გაჩნდა რუსეთში საბალეტო ხელოვნების პირველი სკოლა - აგრიპინა იაკოვლევნა ვაგანოვას სახელობის სანქტ-პეტერბურგის ცეკვის აკადემია, რომელიც ახლა მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. რუსეთის ტახტის მმართველები ყოველთვის ზრუნავდნენ განვითარებაზე საცეკვაო ხელოვნება. მიხაილ ფედოროვიჩი იყო პირველი რუსი ცარებიდან, რომელმაც თავისი სასამართლოს პერსონალში მოცეკვავის ახალი თანამდებობა შემოიტანა. ისინი გახდნენ ივან ლოდიგინი. მას არა მარტო თავად უნდა ეცეკვა, არამედ ეს ხელობა სხვებისთვისაც ესწავლებინა. მის განკარგულებაში იყო ოცდაცხრამეტი ახალგაზრდა. პირველი თეატრი გამოჩნდა ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს. მაშინ ჩვეულებრივი იყო სპექტაკლის მოქმედებებს შორის სასცენო ცეკვის ჩვენება, რომელსაც ბალეტი ერქვა. მოგვიანებით, იმპერატორ პეტრე დიდის სპეციალური განკარგულებით, ცეკვა სასამართლო ეტიკეტის განუყოფელი ნაწილი გახდა. მეთვრამეტე საუკუნის 30-იან წლებში თავადაზნაურობის ახალგაზრდობა ვალდებული იყო ესწავლა ცეკვა. პეტერბურგში სამეჯლისო ცეკვაგახდა სავალდებულო დისციპლინა აზნაურთა კადეტთა კორპუსში. საზაფხულო თეატრის გახსნით საზაფხულო ბაღში, ზამთრის თეატრი ფრთაში ზამთრის სასახლეიუნკერები იწყებენ მონაწილეობას ბალეტის ცეკვებში. შენობაში ცეკვის ინსტრუქტორი იყო ჟან-ბატისტ ლანდე. მან კარგად იცოდა, რომ დიდებულები მომავალში ბალეტს არ დაუთმობდნენ თავს. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი, პროფესიონალებთან ერთად, ცეკვავდნენ ბალეტებში. ლანდე, როგორც არავინ, ხედავდა რუსულის საჭიროებას ბალეტის თეატრი. 1737 წლის სექტემბერში მან წარადგინა შუამდგომლობა, რომელშიც მან მოახერხა ახალი სპეციალური სკოლის შექმნის აუცილებლობის დასაბუთება, სადაც მარტივი წარმოშობის გოგონები და ბიჭები შეისწავლიდნენ ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას. მალე ასეთი ნებართვა მიეცა. თორმეტი გოგონა და თორმეტი გამხდარი ახალგაზრდა აირჩიეს სასახლის მსახურებიდან, რომელთა სწავლებაც ლანდემ დაიწყო. ყოველდღიურმა მუშაობამ შედეგი მოიტანა, მაყურებელი აღფრთოვანებული დარჩა ნანახით. 1743 წლიდან ლანდეს ყოფილ სტუდენტებს ხელფასების გადახდა დაიწყეს, როგორც ბალეტის მოცეკვავეები. სკოლამ ძალიან სწრაფად მოახერხა რუსულ სცენას მიანიჭა შესანიშნავი ბალეტის მოცეკვავეები და შესანიშნავი სოლისტები. ისტორიაში დარჩა პირველი ნაკრების საუკეთესო მოსწავლეების სახელები: აქსინია სერგეევა, ავდოტია ტიმოფეევა, ელიზავეტა ზორინა, აფანასი ტოპორკოვი, ანდრეი ნესტეროვი.

დივერტიმენტი, როგორც ბალეტის წინამორბედი.

Divertissement - (ფრანგ. divertissement - გასართობი, გასართობი) თეატრში, მე-17-18 საუკუნეებში. დრამატული წარმოდგენის ჩანართი ან ბოლო ნაწილი (ზოგჯერ ოპერა ან ბალეტი), რომელიც შედგება სიმღერისგან, ცეკვისგან, კომიკური სკეტებისგან, პაროდიებისგან და სხვა გასართობი ნომრებისგან, რომლებიც, როგორც წესი, არ არის დაკავშირებული სპექტაკლის სიუჟეტთან. 70-იან წლებში. მე-19 საუკუნე დ. ხდება საესტრადო თეატრებისა და ჯიხურების დამოუკიდებელი საკონცერტო პროგრამა. ცეკვა ფართოდ გამოიყენებოდა რუსულ ბალეტში 1812 წლის სამამულო ომის შემდეგ, გახდა სპეციალური ტიპის ბალეტის წარმოდგენა პატრიოტულ და ხალხურ თემებზე.

დ მუსიკაში, ერთგვარი ყოველდღიური მუსიკა, ინსტრუმენტული ნაწარმოებების აღნიშვნა, რომელიც ძირითადად გასართობ მიზნებს ემსახურებოდა. დ შედგებოდა რამდენიმე ნაწილისაგან (ჩვეულებრივ 4-10) და განკუთვნილი იყო სხვადასხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციისთვის (ერთი ინსტრუმენტიდან კამერულ ანსამბლამდე და ორკესტრამდე). ისინი აერთიანებდნენ სონატისა და სუიტის თავისებურებებს; საცეკვაო ჟანრების ფართო გამოყენების თვალსაზრისით ისინი ახლოს იყვნენ სერენადასთან, ასევე დაკავშირებულია კასაციასთან და ნოქტურნთან. დ. გვხვდება ჯ.ჰაიდნის, ვ.ა. მოცარტის და სხვათა ნაწარმოებებში. მე-19 საუკუნეში, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა (შუბერტის უნგრული დივერტისემენტი პიანინოფორტე 4 ხელებისთვის), ისინი გადაიქცნენ სალონური მუსიკის ჟანრში, მსგავსი. პოპური. მე-20 საუკუნეში ტერმინი "D." გამოიყენება საბალეტო ნომრებისგან შემდგარი სუიტის აღნიშვნად (დ. სტრავინსკის ბალეტიდან „ზღაპრის კოცნა“); ზოგჯერ იქმნება ნამუშევრები, რომლებიც დ. XVIII საუკუნის სტილიზაციაა. (დ. ბარტოკის სიმებიანი ორკესტრისთვის).

ბალეტის მოქმედება P.I. ჩაიკოვსკი "მაკნატუნა".

ბალეტის ჩამოყალიბება საფრანგეთში მე-17-18 საუკუნეებში.

მუზები. თეატრი 2 სართული. მე-17-18 სს იყო კლასიკოსი, მაგრამ ბალეტში, მისი ნელი განვითარების გამო, ბაროკოს თვისებები დიდი ხნის განმავლობაში იყო შენარჩუნებული. სპექტაკლები დარჩა აყვავებულ და შრომატევად, მოკლებული სტილისტური ერთიანობისგან.

მე-18 საუკუნის დასაწყისში საცეკვაო ტექნიკის შემდგომი გამდიდრებით ბალეტის იდეოლოგიურ და ფიგურალურ შინაარსში შეინიშნებოდა სტაგნაციის ნიშნები. მე-18 საუკუნეში ბალეტის თეატრის განვითარების ზოგადი ტენდენცია. - თვითგამორკვევის სურვილი, ინტეგრალური წარმოდგენის შექმნა, რომლის შინაარსს პანტომიმა და ცეკვა გამოხატავდა. თუმცა ძველი ფორმები შენარჩუნდა მთელი მე-18 საუკუნეში, განსაკუთრებით სამეფო მუსიკის აკადემიის სცენაზე, რამაც გამოიწვია განმანათლებლების კრიტიკა (დ. დიდრო და სხვები). Დასაწყისში. მე -18 საუკუნე ეს იყო გალანტური პასტორალები, 30-იანი წლებიდან. - ოპერა-ბალეტის კომპ. J.F. Rameau ("Gallant India", 1735), სადაც ცეკვა ჯერ კიდევ ფიგურირებდა გასასვლელების სახით, რომლებიც თავისუფლად იყო დაკავშირებული სიუჟეტთან. ამ სპექტაკლებში ცნობილი გახდნენ ვირტუოზი შემსრულებლები: მოცეკვავე M. Camargo, მოცეკვავე L. Dupre, ძმა და და ლანი. დრამატული ცეკვის გადმოცემის მცდელობები. შინაარსი გამოიკვეთა მოცეკვავე ფ. პრევოსტის ხელოვნებაში (პანტომიმა დაფუძნებული ეპიზოდის სიუჟეტზე P. Corneille's Horatii-დან J. J. Mouret-ის მუსიკაზე, 1714; ცეკვის პერსონაჟები J. F. Rebel-ის მუსიკაზე, 1715) და განსაკუთრებით. M. Salle, რომელიც მუშაობდა სამეფო მუსიკის აკადემიასთან ერთად ასევე ლონდონში, დადგა "დრამატული მოქმედებები" იქ ანტიჩში. თემები („პიგმალიონი“, 1734).

განმანათლებლობის იდეების გავლენით, ბალეტის თეატრის ყველაზე პროგრესული მოღვაწეების შემოქმედებაში, სპექტაკლულობამ ადგილი დაუთმო „ბუნების იმიტაციას“, რომელიც იღებდა პერსონაჟთა ბუნებრიობას და გრძნობების ჭეშმარიტებას. თუმცა, ამ ექსპერიმენტებმა ძლივს შეაღწია მუსიკის სამეფო აკადემიის სცენაზე. ბალეტის თეატრის დიდი რეფორმატორის, J. J. Nover-ის საქმიანობა მიმდინარეობდა ამ თეატრის გარეთ და ნაწილობრივ საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ (შტუტგარტი, ვენა, ლონდონი). ნოვერმა თეორიულად ჩამოაყალიბა ბალეტის თეატრის რეფორმის პრინციპები. ნაშრომი "წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ" (1-ლი გამოცემა, 1760). განმანათლებლობის იდეების გავლენით მის მიერ შექმნილი ბალეტები გასართობი სპექტაკლი კი არა, სერიოზული თეატრი იყო. სპექტაკლი, ხშირად კლასიკური ტრაგედიების სიუჟეტებზე. ისინი ფლობდნენ მთლიანობას, პერსონაჟების ქმედებებსა და გამოცდილებას აღწერდნენ ქორეოგრაფიის საშუალებით (ჩ. არრ. პანტომიმა), სიტყვის მონაწილეობის გარეშე. 1776-78 წლებში მუსიკის სამეფო აკადემიაში დაიდგა მისი "მედეა და იასონი" და როდოლფის "აპელი და კამპასპი", გრანიერის "ჰორაციო" და მოცარტის "თრინკეტები". მე-2 სართულზე. მე -18 საუკუნე რამდენიმე ქორეოგრაფმა ჩაატარა ექსპერიმენტები იტალიური კომედიის პარიზის თეატრში და ლიონისა და ბორდოს თეატრებში. ბორდოში ნოვერის მიმდევარი მუშაობდა - ჯ. დაუბერვალი, ახალი ტიპის საბალეტო კომედიის შემქმნელი („ფუიკური სიფრთხილე“, 1789 წ.). კონ. მე -18 საუკუნე პოპულარობა მოიპოვეს მოცეკვავეებმა M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, მოცეკვავეებმა G. Vestris, M. და P. Gardel, Dauberval.

რუსული საბალეტო სკოლა.

ბალეტი რუსეთში, ისევე როგორც ევროპაში, წარმოიშვა როგორც სასამართლო ხელოვნება ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს. პირველ რუსულ ბალეტად ითვლება ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტი (1673, მუსიკა გ. შუცი, ქორეოგრაფი ნ. ლიმი, კომედია ხორომინა მოსკოვის სოფელ პრეობრაჟენსკიში). 1738 წელს გაიხსნა პეტერბურგის საბალეტო სკოლა (ახლანდელი ა. ია. ვაგანოვას სახელობის ქორეოგრაფიის აკადემია). ჟ.ბ.ს სკოლის ქორეოგრაფები. ლანდემ და ა. რინალდიმ დადგა ანა იოანოვნას სასამართლოში ერმიტაჟის თეატრში ბალეტის დივერსიფიკაცია ოპერაში სიყვარულისა და სიძულვილის ძალა (1736). მომავალში ორივე მსახურობდა სასამართლოს ქორეოგრაფებად. 1760-იანი წლებიდან რუსული ბალეტი კლასიციზმის ევროპული თეატრის მეინსტრიმში ვითარდება. ავსტრიელები და იტალიელები მსახურობდნენ ქორეოგრაფებად, კომპოზიტორებად და დეკორატორებად.

1759–1764 წლებში რუსეთში მოღვაწეობდნენ ცნობილი ქორეოგრაფები ფ. ჰილფერდინგი (1710–1768) და გ. ანგიოლინი (1731–1803), რომლებიც დგამდნენ ბალეტებს. მითოლოგიური საგნები(სემირა A.P. Sumarokov-ის ტრაგედიის შემდეგ, 1772 წ.). 1773 წელს გაიხსნა საბალეტო სკოლა და მოსკოვში ბალეტის განყოფილება მოსკოვის საგანმანათლებლო სახლში, მომავალი მოსკოვის ქორეოგრაფიის აკადემიის საფუძველი. საჯაროდ შექმნილი მოსკოვის დასი უფრო დიდი დამოუკიდებლობით სარგებლობდა, ვიდრე ოფიციალური პეტერბურგის დასი. პეტერბურგის დასის ხელოვნება უფრო თავაზიანი, მკაცრი და აკადემიური იყო, მოსკოვის ბალეტი კი უფრო დემოკრატიული და პოეტური, კომედიისა და ჟანრის ბალეტებისადმი ერთგული (გართობა შობის დროს, გ. ანგიოლინი, 1767). განსხვავებები მოგვიანებითაც შენარჩუნდა: ლენინგრადის ბალეტი კვლავ გამოირჩევა კლასიკური სიმკაცრით, აკადემიზმით, ცეკვის კონსოლიზმით, ხოლო მოსკოვის ბალეტი გამოირჩევა ბრავურად, ძლიერი ნახტომით და ათლეტიზმით. დრამატურგი სუმაროკოვი ცდილობდა მოსკოვში საკუთარი სახელმწიფო თეატრის შექმნის უფლებას, მაგრამ ეკატერინე II-მ იმავე წელს თეატრის ორგანიზებაზე მონოპოლია გადასცა პრინც P.V.-ს. ურუსოვი და მისი ინგლისელი კომპანიონი მ.გ. მედოქსი. მედოქსისა და ურუსოვის (პეტროვსკის თეატრი) მიერ 1776 წელს ორგანიზებული საწარმოდან, მოსკოვის ბოლშოის თეატრი ლიდერობს მემკვიდრეობით. Maddox-ის დასი შეიქმნა ნ.ს. ტიტოვი (1766–1769), მოსკოვის უნივერსიტეტის თეატრი. პეტროვსკის თეატრის გახსნის დღეს, 1780 წლის 30 დეკემბერს, ჰილფერდინგის დასთან ერთად რუსეთში ჩასულმა ავსტრიელმა ქორეოგრაფმა ლ.პარადაისმა დადგა პანტომიმის ბალეტი The Magic Shop. 1780-იან წლებში იტალიიდან რუსეთში ჩავიდნენ ქორეოგრაფები ფ. მორელი, პ. პინიუჩი, ჯ. სოლომონი. დადგა პეტროვსკის თეატრში, ისევე როგორც ნ.პ. შერემეტევი და ნ.ბ. იუსუპოვი, მდიდრული დივერსიები, შესრულებული, როგორც ოპერის ან დრამის დამატება. პოპულარული იყო ნაციონალური თემების ბალეტები: სოფლის სიმარტივე, სოფლის სურათი, ბოშათა ბალეტი, ოჩაკოვის ხელში ჩაგდება (ყველა XIX საუკუნის I მესამედიდან). სოლომონინის ნაწარმოებებს შორის, ყველაზე ცნობილი ქორეოგრაფი, რომელიც მუშაობდა ვენაში ნოვერასთან ერთად, ბალეტი. უკანასკნელი მედეადა ჯეისონი, 1800, პეტროვსკის თეატრი, ამერიკული ბალეტი ან დამარცხებული კანიბალები, 1790, კუსკოვო, შემდეგ პეტროვსკის თეატრი. 1800 წლიდან სოლომონინი მსახურობდა პეტროვსკის თეატრის მთავარ ქორეოგრაფად. 1800 წელს მან დადგა ჯ. დაუბერვალის ქორეოგრაფიული სპექტაკლი „ფუჭი სიფრთხილე“ სათაურით „მოტყუებული მოხუცი ქალი“.

სანქტ-პეტერბურგში 1783 წელს გაიხსნა პირველი საჯარო ბოლშოის თეატრი (ქვა), მოგვიანებით საიმპერატორო მარიინსკის თეატრი. 1803 წელს მისი საბალეტო დასი გამოეყო ოპერას და დაიკავა პრივილეგირებული პოზიცია სხვა თეატრალურ ჟანრებს შორის. ბალეტი სახელმწიფო სუბსიდიებით სარგებლობდა და იმპერიული თეატრების დირექტორატს ექვემდებარებოდა.

მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე. დადგა რუსული ბალეტის დაარსების დრო. შიდა კომპოზიტორები A.N. ტიტოვი, ს.ი. დავიდოვი, კ.ა. კავოსი, ფ.ე. შოლცი, ისევე როგორც პირველი რუსი ქორეოგრაფი ი.ი. ვალბერგი (1766–1819). მან გააერთიანა რუსული ხალხური ცეკვის ტრადიციები დრამატულ პანტომიმასთან და იტალიური ბალეტის ვირტუოზულ ტექნიკასთან. სენტიმენტალიზმის შესაბამისად, ვალბერგმა დადგა პირველი ბალეტი ეროვნულ თემაზე - მელოდრამა New Werther Titov, 1799 წ. , რომლის საფუძველი რუსული ხალხური ცეკვა იყო. 1812 წელს დივერსიის ჟანრმა აღმასვლა განიცადა, რის წყალობითაც მოცეკვავეებმა ა.ი. კოლოსოვი (1780–1869), თ.ი. გლუშკოვსკაია (1800–1857), ა.ი. ვორონინი (1806–1850).

რუსული ბალეტისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო რუსეთში პრერომანტიზმის ეპოქის გამოჩენილი ქორეოგრაფი შ.ლ. დიდლო (მუშაობდა პეტერბურგში 1800-1809, 1816-1829 წლებში). მან დადგა ანაკრეონტული ბალეტები ზეფირი და ფლორა (1808), კუპიდონი და ფსიქე (1809), აცისი და გალატეა (1816), ასევე ბალეტები ისტორიული, კომედიური, ყოველდღიური თემები: ახალგაზრდა შაშვი (1817), დაბრუნება ინდოეთიდან ან ხის ფეხი (1821). დიდლო გახდა ანაკრეონტული ბალეტის ჟანრის ფუძემდებელი, რომელიც უძველესი პოეტის, სასიყვარულო ლირიკის ჟანრის შემქმნელის, ანაკრეონის სახელს ატარებს. დიდელოს ბალეტებში ცნობილი გახდა მ.ი. დანილოვა (1793–1810), ე.ა. ტელეშოვა (1804–1857), ა.ს. ნოვიცკაია (1790–1822). მისი ხელმძღვანელობით დაიწყო რუსული საბალეტო სკოლის ჩამოყალიბება, მან დადგა 40-ზე მეტი ბალეტი, თანდათანობით გადავიდა მითოლოგიური თემებიდან თანამედროვეზე. ლიტერატურული საგნები. 1823 წელს დაადგინა კავკასიის ტყვეა.ს. ლექსის მიხედვით. პუშკინი, თანამშრომლობდა კომპოზიტორ კავოსთან. თავის სპექტაკლებში ბრწყინავდა A.I. ისტომინი (1799–1848), რომლის ცეკვაც იმღერა პუშკინმა, რომელმაც აღწერა იგი, როგორც „სულით სავსე ფრენა“. ისტომინას ხელოვნებამ იწინასწარმეტყველა რუსული რომანტიკული ბალეტის დასაწყისი და განასახიერა რუსული სკოლის ორიგინალობა, ორიენტირებული ემოციურ ექსპრესიულობაზე.

1812 წელს ფრანგების განდევნის შემდეგ რუსულ საბალეტო სკოლას ხელმძღვანელობდა ა. გლუშკოვსკი (1793–1870), ვალბერგისა და დიდლოს მიმდევარი. მისმა მოღვაწეობამ რუსული ბალეტის ისტორიაში ეპოქა შექმნა. 1812 წლის ომის დროს მან დადგა 18 ბალეტი და დიდი რაოდენობით დივერსიფიკაცია (მელოდრამები, ანაკრეონტული ბალეტი, შოლცის ბალეტები რუსლან და ლუდმილა პუშკინის ლექსზე დაფუძნებული, 1812 და სამი ქამარი, ან რუსული სანდრილონი, 1826 ბალადის მიხედვით. V.A. ჟუკოვსკი). მან წარმატებით გააერთიანა პანტომიმის და ცეკვის შესაძლებლობები, გახდა რუსული ბალეტის პირველი თეორეტიკოსი და ისტორიკოსი, აღზარდა სტუდენტების გალაქტიკა: დ. ლოპუხინი (1806–1855), ი.კ.ლობანოვი (1797–1840) და სხვები. დიდი მნიშვნელობამოსკოვის ბალეტისთვის, ქორეოგრაფი და მასწავლებელი ფ. გიულენ-სორი (რიჩარდ) (1805–1860), ფრანგი ბალერინა, რომელიც ჩამოვიდა მოსკოვში 1823 წელს (ზეფირი და ფლორა, 1815, სანდრილონ ფ. სორი, 1825, მუზების ტრიუმფი. , 1825) ჰქონდა მოღვაწეობა. მან დიდი გავლენა მოახდინა E.A.-ს ჩამოყალიბებაზე. სანკოვსკაია (1816–1878), თ. კარპაკოვა (1812–1842).

XIX საუკუნის პირველი მესამედი - იმ დროს, როცა ის ჩამოყალიბდა ეროვნული სკოლაბალეტი. მოსკოვის ბოლშოის თეატრში, კეთილმოწყობილ სცენაზე, დომინირებდა ა.ბლანისა და ა.ტიტიუსის ბრწყინვალე ექსტრავაგანზები. ბალეტის სცენების შესრულება მ.ი. გლინკამ მოამზადა რუსული ბალეტი სურათების სიმფონიური განვითარებისთვის. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მ.ტალიონის გასტროლებს 1834-1842 წლებში და ფ. ელსლერის 1848-1851 წლებში. 1830-1840-იანი წლები რუსულ ბალეტში რომანტიზმის ხანაა. პეტერბურგში საუკეთესო რომანტიული მოცეკვავე გახდა ე.ა. ანდრეანოვა (1819-1857), მოსკოვში - ე.სანკოვსკაია, რომელიც პირველად ითვლება დიდ რუს ბალერინებს შორის. დრამის გაკვეთილები მიიღო მ.ს. შჩეპკინა, მისი საუკეთესო როლები: სილფიდი, ესმერალდა, ონდინე (დუნაის დამლაგებელი), ელენა ვარდეკი (კატარინა, ყაჩაღის ქალიშვილი). თანამედროვეებმა მას მოსკოვის ბალეტის სული უწოდეს. პეტერბურგის ბალეტს 1848–1859 წლებში ხელმძღვანელობდა რომანტიზმის ლიდერი ჯ. რომანტიზმი რუსეთში უფრო დიდხანს გაგრძელდა, ვიდრე დასავლეთში; რუსული ბალეტი მრავალი წლის განმავლობაში სარგებლობდა სასამართლოს მფარველობით და დარჩა სასამართლო ხელოვნებად. როდესაც რეალიზმი 1860-იან წლებში ხელოვნების სხვა ფორმებს მიუახლოვდა, რუსულმა ბალეტმა შეინარჩუნა უკვე კონსერვატიული რომანტიული ორიენტაცია. პეტიპა დაიწყო რომანტიზმის სტილში (ჩრდილების აქტი La Bayadère-ში ა. მინკუსის, 1877, ბალეტები Tsar Kandavl-ის C. Pugni, 1868, Don კიხოტი მინკუსის, 1869, ფარაონის ქალიშვილი C. Pugni, Magic Mirror. ა. კორეშჩენკოს მიერ), რომელშიც მან განაგრძო ცეკვის სიმფონიზაციის პროცესი. იმ პერიოდის უდიდესი ქორეოგრაფი იყო ა.სენ-ლეონი (1821–1870). 1859–1869 წლებში მსახურობდა პეტერბურგში (Coppelia L. Delibes, The Little Humpbacked Horse Ts. Pugni). ეს იყო დივერსიფიკაციისა და დადგმის ეფექტების დომინირების წლები, მაგრამ ამავდროულად ქ.ბლაზისი მუშაობდა პეტერბურგში, აუმჯობესებდა რუსული ბალეტის ტექნიკასა და ლექსიკას. მის ქვეშ ცეკვა საბოლოოდ დაიყო კლასიკურ და დამახასიათებელად. იმ წლებში მოცეკვავე ბალერინებიდან მ.ნ. მურავიოვა (1838–1879), მოცეკვავე ვ.ფ. გელცერი (1840–1908).

1882 წელს გაუქმდა იმპერიული თეატრების მონოპოლია, რის შედეგადაც რუსულ ბალეტში შევიდნენ ვირტუოზი იტალიელი ბალერინები - ვირჯინია ზუკი (1847-1930), პიერინა ლეგნანი (1863-1923), კარლოტა ბრიანზა (1867-1930), ანტონიეტა. ერა. Მათ ითამაშეს დიდი როლიაკადემიური ბალეტის დამტკიცებაში და მთავარ როლებს ასრულებდა პეტიპას მიერ დადგმულ ბალეტებში. 1847 წელს ჩამოსული საფრანგეთიდან და 1862 წელს მარიინსკის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი გახდა, პეტიპამ შექმნა კლასიკური ცეკვის ანსამბლები, დაამტკიცა მისი კანონიკური ფორმები (adagio, pas de deux, საცეკვაო სუიტები, grand pas, საბოლოო კოდი), შეიმუშავა სიმეტრიის პრინციპი კორპუს დე ბალეტის აგება, მასის და სოლო ცეკვის კონტრასტული შედარება. პეტიპამ განაგრძო ცეკვის სიმფონიზაციის პროცესი და ითანამშრომლა სიმფონიურ კომპოზიტორებთან ჩაიკოვსკისთან და გლაზუნოვთან (ადრე ქორეოგრაფები მუშაობდნენ საზღვარგარეთიდან მოწვეულ სასამართლო კომპოზიტორებთან - ჩეხ ლ. მინკუსთან და იტალიელ კ. პუგნითან, რომლებიც ჯერ კიდევ ფიქრობდნენ ბალეტის დივერსიფიკაციის პირობები). ნაყოფიერი თანამშრომლობის შედეგად შეიქმნა ქორეოგრაფიული ხელოვნების შედევრები, რომლებიც დღემდე ქმნიან ნებისმიერი ბალეტის თეატრის რეპერტუარს: მძინარე მზეთუნახავი (1890), მაკნატუნა (1892), გედების ტბა (1895) ჩაიკოვსკის, რაიმონდი (1898), სეზონები. და მსახური მადამ გლაზუნოვა, 1900 წელი. ეს ყველაფერი ბალეტის სიმფონიზმის მწვერვალებია. გედების ტბის პირველი დადგმა ჩეხი ქორეოგრაფი ვ. რეიზინგერის მიერ 1877 წელს წარუმატებელი აღმოჩნდა. ამ მრავალმოქმედებიანი ბალეტების მომზადების პროცესში განვითარდა დიდი (აკადემიური) ბალეტის სახეობა. ლ.ივანოვი, მარიინსკის სცენის მეორე ქორეოგრაფი, კიდევ უფრო შორს წავიდა, უკვე აკადემიზმის საზღვრებს გასცდა, შეადგინა გედების პოეტური სცენები (გედების ტბის მეორე და მეოთხე მოქმედება, 1895 წ.) და თოვლის ფანტელების ცეკვა მაკნატუნაში. 1892). კორპუს დე ბალეტის ცეკვის შემუშავების შემდეგ, ივანოვმა ზღაპრის ბალეტი ფილოსოფიურ იგავად აქცია. მისმა ქორეოგრაფიამ განაგრძო მე-19 საუკუნის დასაწყისის "თეთრი" რომანტიკული ბალეტის ტრადიციები. და იწინასწარმეტყველა მე-20 საუკუნის ბალეტის სტილი, მისი იმპრესიონისტული და მეტაფორული გამოსახულება. პეტიპასა და ივანოვის ქვეშ, საშემსრულებლო ნიჭი E.O. ვაზემი (1848–1937), ძმები ნ.გ. და ს.გ. ლეგატი (1869–1937), (1875–1905), მ.კსესინსკაია, ო.ი. პრეობრაჟენსკაია (1870–1962), რომელმაც დაარღვია იტალიელი ბალერინების სტუმრობის მონოპოლია და დაეუფლა იტალიურ ვირტუოზის ტექნიკას. მოსკოვის სკოლაში მოღვაწეობდა ესპანელი ქორეოგრაფი ჟ.მენდესი (1843–1905), რომელმაც აამაღლა დასის დონე და აღზარდა ლ. ჯური (1872–1963), ე.ვ. გელცერი და მისი მუდმივი პარტნიორი ვ.დ. ტიხომიროვი (1876–1956 წწ.).

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის შეიქმნა რუსული ცეკვის სკოლა, რომელიც შთანთქავს ელემენტებს ფრანგული სკოლადიდლო, იტალიელი ბლაზისი, ჩეჩეტი და ჰ.იოგანსონის დანიური სკოლა. შედეგად, რუსული საბალეტო სკოლა გახდა საუკეთესო მსოფლიოში და ამის დასტური იყო რუსული სეზონების და დიაგილევის რუსული ბალეტის დასის წარმატება.

მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. რუსულ ხელოვნებაში მეფობდა თანამედროვეობის ეპოქა, გამოჩნდა რეჟისორის თეატრი. პანტომიმის სცენებითა და კლასიკური ცეკვის კანონიკური ფორმებით სანახაობრივი მრავალმოქმედებიანი წარმოდგენის ტიპი მოძველებულია. ვერცხლის ხანის ესთეტიკური კონცეფციის შესასრულებლად, ბალეტს სჭირდებოდა რეფორმები, რომელთა დასაწყისიც ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფმა ა.ა. გორსკი, რომელიც მუშაობდა თეატრში 1902-1924 წლებში. მოძველებული აკადემიზმისგან განსხვავებით, მან წამოაყენა ქორეოგრაფიული დრამა, რომელშიც სასცენო მოქმედება გამოხატული იყო ცეკვით (გუდულას ქალიშვილი A.Yu. Simona, 1902, Salambo A.F. Arends, 1910). ქორეოდრამის სულისკვეთებით გორსკიმ არაერთხელ გადაამუშავა გედების ტბა, ჟიზელი. გორსკის პირობებში, V.A. კარალი (ამავდროულად - მუნჯი ფილმების ვარსკვლავები, 1886-1972 წწ.), ს.ვ. ფედოროვა (1879–1963), ა.მ. ბალაშოვა (1887–1979), ო.ვ. ფედოროვა (1882–1942), მ.მ. მორდკინი (1880–1944).

ექსპერიმენტები M.M. ფოკინი. იგი ებრძოდა მოძველებულ აკადემიზმს კლასიკურ ცეკვაში თავისუფალი და ფოლკლორული ლექსიკის ელემენტების შეტანით. მან შექმნა ახალი ტიპის სპექტაკლი - ერთმოქმედებიანი ბალეტი მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და სცენოგრაფიის მოქმედებით, სტილისტური ერთიანობით და ორიენტირებული მომენტის დაფიქსირებაზე ქორეოგრაფიული მეთოდებით. მონუმენტური წარმოდგენა შეცვალა ერთმოქმედებიანი მინიატურული ბალეტით. მარიინსკის სცენაზე ფოკინმა შექმნა ბალეტები Evnika, ეგვიპტური ღამეების სცენა პოლოვციური ცეკვების ოპერაში ა. ბოროდინის პრინცი იგორი, არმიდას ბალეტის პავილიონი N.N. ჩერეფნინი (1907); შოპენინი (Sylphides) ფ.შოპენი (1908), მოგვიანებით "რუსული სეზონებისთვის" - კარნავალი (1910) და პეპლები, (1912) რ.შუმანის მუსიკაზე, სიმფონიური ლექსი მ.ნ. რიმსკი-კორსაკოვი შეჰერაზადე (1910), კ.მ. ვებერი (1911), დაფნისი და ქლოე მ. რაველი (1912). ფოკინი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სცენოგრაფიას. ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები (ლ. მისი ბალეტების წარმატებას ხელი შეუწყო მოცეკვავეების: ა.პავლოვას, ტ.კარსავინას, ნიჟინსკის, მორდკინის, ა.რ. ბოლმა (1884–1951). იმპრესიონიზმის ქორეოგრაფიის სიმბოლოდ იქცა კონცერტის ნომერი კ. სენ-სანსის გედი (1907), რომელიც ფოკინმა შექმნა პავლოვისთვის. მიუხედავად უზარმაზარი წარმატებისა, საბალეტო იმპრესიონიზმი აღმოჩნდა ისტორიულად შეზღუდული სტილი: განწყობის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების გადმოცემის მცდელობა მოძრაობაში, მან დაკარგა შინაარსი. ფოკინის თანამშრომლობა პავლოვასთან და კარსავინასთან ხანმოკლე აღმოჩნდა. 1909 წელს პავლოვამ შექმნა საკუთარი დასი, კარსავინა, "დედოფალი კოლუმბინი", რომელიც დაუბრუნდა კლასიკურ ბალეტს.

9. სიმფონია. სიმფონიის წარმოშობა კლასიკური სიმფონიის ფორმირება I. Haydn-ის შემოქმედებაში, V.A. მოცარტი, ლ.ბეთჰოვენი. კლასიკური სიმფონიის აგება. რუსი კომპოზიტორების სიმფონიური ნაწარმოებები. გამოჩენილი სიმფონიური დირიჟორები.

სიმფონია არის მუსიკალური ნაწარმოები ორკესტრისთვის, ჩვეულებრივ სამ ან ოთხ მოძრაობაში, ზოგჯერ ხმების ჩათვლით. ბაროკოს ეპოქის ბოლოს, არაერთმა კომპოზიტორმა, როგორიცაა ჯუზეპე ტორელი (1658–1709), შექმნეს ნაწარმოებები სიმებიანი ორკესტრისთვის და ბასო კონტინუოსთვის სამ ნაწილად, სწრაფი ნელი და სწრაფი ტემპის თანმიმდევრობით. თუმცა მსგავსი ნაწერებიჩვეულებრივ სახელწოდებით "კონცერტები", ისინი არაფრით განსხვავდებოდნენ ნაწარმოებებისგან, რომლებსაც "სიმფონია" ერქვა; მაგალითად, საცეკვაო თემები გამოიყენებოდა როგორც კონცერტების, ასევე სიმფონიების ფინალში. განსხვავება ძირითადად ეხებოდა ციკლის პირველი ნაწილის სტრუქტურას: სიმფონიებში ის უფრო მარტივი იყო - ეს, როგორც წესი, ბაროკოს უვერტიურის, სონატის და სუიტის (AA BB) ბინარული ორნაწილიანი ფორმაა. თვით სიტყვა "სიმფონია" მე-10 საუკუნიდან. ნიშნავდა ჰარმონიულ თანხმობას; მე-16 საუკუნის ბოლოსკენ. ისეთმა ავტორებმა, როგორიცაა ჯ. მოგვიანებით, ისეთი კომპოზიტორების მუსიკაში, როგორიცაა ადრიანო ბანჩიერი (1568–1634) და სალომონე როსი (დაახლოებით 1570–დაახლოებით 1630), სიტყვა „სიმფონია“ ნიშნავდა ინსტრუმენტების ერთობლივ ჟღერადობას ხმის გარეშე. მე -17 საუკუნის იტალიელი კომპოზიტორები ხშირად აღინიშნება სიტყვა "სიმფონია" (სინფონია) ინსტრუმენტული შესავალი ოპერაში, ორატორიოში ან კანტატში და ტერმინი მნიშვნელობით მიუახლოვდა "პრელუდიის" ან "უვერტიურის" ცნებებს. დაახლოებით 1680 წელს, ა. სკარლატის საოპერო ნაწარმოებში, დამკვიდრდა სიმფონიის ტიპი, როგორც ინსტრუმენტული კომპოზიცია სამ განყოფილებაში (ან ნაწილებად), რომელიც აგებულია "სწრაფი - ნელი - სწრაფი" პრინციპზე.

ჰაიდნი სამართლიანად ითვლება სიმფონიისა და კვარტეტის მამად, კლასიკური ინსტრუმენტული მუსიკის დიდ ფუძემდებლად და თანამედროვე ორკესტრის ფუძემდებლად. ჰაიდნმა დაწერა 104 სიმფონია, რომელთაგან პირველი შეიქმნა 1759 წელს გრაფ მორზინის სამლოცველოსთვის, ხოლო ბოლო 1795 წელს ლონდონის ტურნესთან დაკავშირებით. ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს გახსნილობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მთავარი წყარო მუსიკალური ენა- ჟანრი-ყოველდღიური, სიმღერისა და ცეკვის ინტონაციები, ზოგჯერ პირდაპირ ნასესხები ფოლკლორული წყაროები. სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ჩართულნი აღმოაჩენენ ახალ ფიგურულ, დინამიურ შესაძლებლობებს. ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი).

ი.ჰაიდნთან ერთად ვ.ა.მოცარტი არის ვენის კლასიკური სიმფონიის სტილის შემქმნელი. მოცარტმა დაწერა ორმოცდაათამდე სიმფონია (მრავალი ხელნაწერი დაიკარგა მისი გარდაცვალების შემდეგ). ითვლება, რომ მათგან თხუთმეტი თუ თექვსმეტი თექვსმეტ წლამდე კომპოზიტორმა შექმნა. ყველაზე ცნობილი არის ექვსი მოწიფული სიმფონია, რომელიც მოიცავს 1788 წლის სამ შედევრს.

ბეთჰოვენის სიმფონიები წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარების მთელი კურსით მომზადებულ ადგილზე, განსაკუთრებით მისი უშუალო წინამორბედების - ჰაიდნისა და მოცარტის მიერ. სონატა-სიმფონიური ციკლი, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მათ შემოქმედებაში, მისი გონივრული წვრილი კონსტრუქციები, აღმოჩნდა მყარი საფუძველი ბეთჰოვენის სიმფონიების მასიური არქიტექტურისთვის. ბეთჰოვენის ნებისმიერი სიმფონიური ნაწარმოები ხანგრძლივი, ზოგჯერ მრავალწლიანი მუშაობის ნაყოფია: ჰეროიკა შეიქმნა წელიწადნახევარში, ბეთჰოვენმა მეხუთე დაიწყო 1805 წელს და დაასრულა 1808 წელს, ხოლო მეცხრე სიმფონიაზე მუშაობა თითქმის ათი გაგრძელდა. წლები. აქვე უნდა დავამატოთ, რომ სიმფონიების უმეტესობა, მესამედან მერვემდე, რომ აღარაფერი ვთქვათ მეცხრეზე, მოდის ბეთჰოვენის შემოქმედების აყვავებისა და უმაღლესი აღმავლობის პერიოდში. მესამე სიმფონიიდან დაწყებული, გმირული თემა შთააგონებს ბეთჰოვენს შექმნას ყველაზე გამორჩეული სიმფონიური ნაწარმოებები - მეხუთე სიმფონია, ეგმონტის უვერტიურა, კორიოლანუსი, ლეონორ No. 3. უკვე სიცოცხლის ბოლოს, მეცხრე სიმფონიაში ეს თემა აღორძინდება მიუღწეველი მხატვრული სრულყოფილებითა და მასშტაბებით.

სიმფონია ჩვეულებრივ შედგება 4 მოძრაობისგან. კლასიკური ტიპის სიმფონია განვითარდა მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. (ჯ. ჰაიდნი, ვ. ა. მოცარტი, ლ. ვან ბეთჰოვენი). რომანტიკოს კომპოზიტორებში დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ლირიკულმა სიმფონიამ (ფ. შუბერტი, ფ. მენდელსონი) და პროგრამულმა სიმფონიამ (გ. ბერლიოზი, ფ. ლისტი).

ჩაიკოვსკის, როგორც კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი სწორედ სიმფონიურ სფეროს უკავშირდება. ჩაიკოვსკის პირველი სიმფონია „ზამთრის სიზმრები“ მისი პირველი მთავარი ნაწარმოები იყო პეტერბურგის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ. ჩაიკოვსკის ექვსი სიმფონია და პროგრამული სიმფონია „მანფრედი“ ერთმანეთისგან განსხვავებულ მხატვრულ სამყაროებს წარმოადგენენ, ეს არის თითოეული „ინდივიდუალური“ პროექტის მიხედვით აშენებული შენობები.

დირიჟორები, რომლებიც სხვადასხვა წლებში გამოდიოდნენ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრთან: ნატან რახლინი (1905 - 1979); რავილ მარტინოვი (1946 - 2004); რენატ სალავატოვი (დ. 1949 წ.); ალმაზ მონასიპოვი (1925 - 2008); ვლადიმერ ზივა (დაიბადა 1957 წ.); იური სიმონოვი (დაიბადა 1941 წ.); ვიტალი კატაევი (1925 - 1999 წწ.); ვლადიმერ ანდროპოვი (დაიბადა 1946 წ.); ნიკოლაი ალექსეევი (დაიბადა 1956 წ.); ვერონიკა დუდაროვა (1916 - 2009 წწ.); ანატოლი შეველი და მრავალი სხვა.

კლასიკური სიმფონიური სტრუქტურა.

სონატის მსგავსად, კლასიკურ სიმფონიას აქვს ოთხი მოძრაობა. პირველი ნაწილი, სწრაფი ტემპით, იწერება სონატას სახით, მე-2, ნელი მოძრაობით, იწერება რონდოს, ნაკლებად ხშირად სონატის ან ვარიაციული ფორმით; მე-3 - სკერცო ან მინუეტი - სიმღერის სახით (წყვილი ფორმა) მე-4 ნაწილი, სწრაფი ტემპით - სონატის სახით ან დიდი რონდოს სახით. თუ 1 ნაწილი ზომიერი ტემპით არის დაწერილი, მაშინ, პირიქით, მას შეიძლება მოჰყვეს სწრაფი მეგობარი და ნელი მესამე ნაწილი (მაგალითად, ბეთჰოვენის მე-9 სიმფონია).

იმის გათვალისწინებით, რომ სიმფონია განკუთვნილია ორკესტრის დიდი ძალებისთვის, მასში თითოეული მოძრაობა უფრო ფართო და დეტალურად არის დაწერილი, რადგან სიმდიდრე გამოხატვის საშუალებასიმფონიური ორკესტრი უზრუნველყოფს მუსიკალური აზრის ხმამაღლა წარმოჩენას.

პროგრამის სიმფონია არის ის, რომელიც ასოცირდება პროგრამაში მოცემულ კონკრეტულ შინაარსთან. მაგალითად, ბეთჰოვენის პასტორალური სიმფონია, ბერლიოზის „ფანტასტიკური სიმფონია“ და სხვა.პირველებმა, ვინც პროგრამა შემოიტანეს სიმფონიაში, იყვნენ კარლ დიტერს ფონ დიტერსდორფი, ანტონიო როსეტი და ჯოზეფ ჰაიდნი.

ჰაიდნ ფრანც ჯოზეფ- ავსტრიელი კომპოზიტორი. ვენის კლასიკური სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი. K.V.Gluck-თან და W.A.Mozart-თან ერთად მან დაადგინა სპეციფიკური თვისებებიამ სკოლის - ცხოვრების ოპტიმისტური დადასტურება - რეალობის ასახვა განვითარებაში - ფიგურული მრავალფეროვნებისა და შინაარსის მთლიანობის დიალექტიკური კორელაცია. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო სიმფონიის, სონატის, კვარტეტის, სონატის აყვავებას. ეს ჟანრები ცენტრალურ ადგილს იკავებს ჰაიდნის შემოქმედებაში. მან დაწერა 104 სიმფონია, 52 საფორტეპიანო სონატა. დიდი რიცხვიკონცერტები და კამერული ანსამბლები სხვადასხვა კომპოზიციებისთვის. ჰაიდნმა განსაკუთრებული წვლილი შეიტანა თავისი ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებებით, მათ შორის ორატორიუმებით „მსოფლიოს შექმნა“ (1798) და „სეზონები“ (1801). მათში ჰაიდნმა განაგრძო ლირიკულ-ეპიკური ორატორიოს ხაზი, რომელიც გამოკვეთა გ.ფ.ჰენდელმა. ჰენდელის შემოქმედების გაცნობა ერთ-ერთი ყველაზე იყო ძლიერი შთაბეჭდილებებიაღებულია ჰაიდნის ლონდონში მოგზაურობიდან (1791-92, 1794-95). ჰაიდნს ჰენდელთან საერთო აქვს ბუნების სურათების მუსიკაში რეპროდუცირების სურვილი. ჰაიდნის თანდაყოლილი ნათელი შეფერილობა, ჟანრისადმი მიდრეკილება და ყოველდღიური შთაბეჭდილებები მის ორატორიებს იმ დროისთვის უჩვეულო წვნიანს, რელიეფურობას და ეროვნულ ხასიათს ანიჭებდა. ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატება ყოველდღიური სიუჟეტის საფუძველზე დაწერილ ორატორიოში „სეზონები“. იდეალიზაცია ხალხური ცხოვრებარამდენადმე არბილებს ჰაიდნის გამონათქვამის დინამიზმს, მაგრამ არ ამცირებს საერთო მხატვრულ დონეს, მით უმეტეს, რომ ორატორიოს რიგ მონაკვეთებში ჰაიდნი მიზიდულობს შინაარსის ფილოსოფიური ინტერპრეტაციისკენ. ასეთი ქვეტექსტი გვხვდება ორატორიოს „სეზონების“ ბოლო ნაწილში, რომელიც ასახავს პარალელს სეზონების ცვლილებასა და ადამიანის ცხოვრების მიმდინარეობას შორის, საორკესტრო ეპიზოდებში და ორატორიოს „სამყაროს შემოქმედების“ შესავალში.

მოცარტი ვოლფგანგ ამადეუსი- ავსტრიელი კომპოზიტორი. დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში. დიდი გავლენა მუსიკალური განვითარებამ-ს ჰყავდა მამა ლეოპოლდ მოცარტი, რომელმაც შვილს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა და კომპოზიცია ასწავლა. 4 წლის ასაკში მ.-მ დაუკრა კლავესინზე, 5-6 წლიდან დაიწყო კომპოზიცია (1-ლი სიმფონია შესრულდა 1764 წელს ლონდონში). ვირტუოზი კლავესინი, მ. ასევე ასრულებდა როგორც მევიოლინე, მომღერალი, ორღანისტი და დირიჟორი, ბრწყინვალედ იმპროვიზირებული, მუსიკისა და მეხსიერების ფენომენალური ყურით. 6 წლის ასაკიდან ტრიუმფალური გასტროლები გამართა გერმანიაში, ავსტრიაში, საფრანგეთში, ინგლისში, შვეიცარიაში, იტალიაში. 11 წლის ასაკში შეასრულა თეატრის კომპოზიტორად (სცენის ორატორიოს პირველი ნაწილი „პირველი მცნების მოვალეობა“, სასკოლო ოპერა „აპოლონი და ჰიაცინტი“).

19 წლის ასაკში მ. იყო ავტორი სხვადასხვა ჟანრის 10 მუსიკალური სასცენო ნაწარმოების (მათ შორის ოპერა "წარმოსახვითი მებაღე", დადგმული მიუნხენში, "სციპიონის სიზმარი" და "მწყემსი მეფე" - ორივე ზალცბურგში). , 2 კანტატა, მრავალი სიმფონია, კონცერტები, კვარტეტები, სონატები, ანსამბლ-ორკესტრული სუიტები, საეკლესიო კომპოზიციები, არიები და სხვა ნაწარმოებები. მაგრამ რაც უფრო მეტად იქცევა ოსტატად ბავშვი, მით უფრო ნაკლებად არისტოკრატული საზოგადოება დაინტერესდა მისით.

წარსულის დიდ მუსიკოსებს შორის პირველი იყო მ. მ-ს არ სურდა გაბატონებულ გემოვნებას შეეწირა თავისი იდეალები, გაბედულად იცავდა შემოქმედებით თავისუფლებას და პიროვნულ დამოუკიდებლობას. ვენაში დასახლდა მ. მას ჰყავდა ოჯახი (ექვსი შვილიდან მხოლოდ ორი ვაჟი გადარჩა მამამისს; უმცროსი გახდა მუსიკოსი, მოცარტი F.K.V.). სამსახურის შესახებ მცდელობები წარუმატებელი დარჩა.

მ.-ის სახელის გარშემო მრავალი ლეგენდა არსებობს. ერთ-ერთი მათგანი - ა.სალიერის მიერ მისი მოწამვლის შესახებ - აისახა ა.ს.პუშკინის "პატარა ტრაგედიაში" "მოცარტი და სალიერი". გერმანულ ნაციონალისტურ ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა კიდევ ერთი ვერსია - მასონების მიერ მ-ის მოწამვლის შესახებ. მ.-ს ცხოვრებიდან ზოგიერთი დაუჯერებელი ანეკდოტის წყარო იყო მისი ქვრივის გზავნილები, რომლებიც მასალად იქცა კომპოზიტორის პირველი ბიოგრაფიებისთვის.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი„პირველად მან დაიპყრო ვენა, როგორც პიანისტმა. ვენცევს გაოცებული დარჩა ახალგაზრდა მუსიკოსის მშფოთვარე იმპროვიზაციები და მისი ფანტაზიის სიმდიდრე. კლავესინი, თავისი ხმოვანი, მაგრამ სწრაფად ჩამქრალი ხმით, აღარ აკმაყოფილებდა ბეთჰოვენს. მან დაიწყო დაკვრა მაშინდელ ახალ ინსტრუმენტზე - ფორტეპიანოზე. მე-18 საუკუნის დასაწყისში იტალიელმა კრისტოფორიმ გამოიგონა, ახალი დასარტყამი ინსტრუმენტი ამ წლებში თავისი მოკრძალებული წინამორბედის ჩანაცვლება დაიწყო. მხოლოდ ფორტეპიანოს, რომელსაც შეეძლო ხმამაღალი, კაშკაშა და მელოდიური ხმების გამოცემა, შეეძლო ბეთჰოვენის მუსიკის გრანდიოზული იდეების გამოხატვა, მისი შესრულების არაჩვეულებრივი ხასიათის გადმოცემა. ახალგაზრდა ვირტუოზი, რომელიც შესანიშნავად ითვისებდა თავისი ხელოვნების ტექნიკას, მოხიბლა მაყურებელი და შორს დატოვა ყველა თანამედროვე პიანისტი.

არანაკლებ თვალშისაცემი ვენისთვის, რომელიც მიჩვეულია ჰაიდნის მკაფიო და ხალისიან მუსიკას, მოცარტის მოხდენილი და გადამდები მუსიკას, იყო ბეთჰოვენის ნამუშევრები. "პათეტიკური" და "მთვარის შუქის" სონატების ქარიშხალი, იმპულსური და იმპულსური მუსიკა, "გმირული სიმფონიის" გრანდიოზული ძალა და ძალა საუბრობდა ახალ გრძნობებზე, ახალ იდეებზე, რომლებიც ზოგჯერ გაუგებარი რჩებოდა, მაგრამ შოკში ჩააგდო და ატყვევებდა მსმენელს. . ბეთჰოვენის სახელი ვენის კლასიკოსების ჰაიდნისა და მოცარტის ტოლფასია.

ბავშვობიდან შრომას მიჩვეული კომპოზიტორი მტკიცედ იყო დარწმუნებული, რომ გონება და შრომისმოყვარეობა კეთილშობილებაზე და სიმდიდრეზე მაღალია. ერთხელ, ვენის მახლობლად მდებარე კურორტზე ყოფნისას, ის იმპერატრიცას მივარდა, ძლივს შეეხო მის ქუდს. სასამართლო საზოგადოება იძულებული გახდა განეშორებინა და გზა დაეთმო. ამასობაში გოეთე, ცნობილი გერმანელი პოეტი, ფაუსტის ავტორი, გზის პირას იდგა ქუდის გარეშე, დაბლა დახრილი. ეს შეხვედრა თავის ნახატში აღბეჭდა გერმანელმა მხატვარმა რომლინგმა.

რუსი კომპოზიტორების სიმფონიური ნაწარმოებები.

ჩაიკოვსკი არის დიდი რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი, საზოგადო მოღვაწე, მასწავლებელი.

მუსიკის ფიგურული სამყარო: რუსული ბუნების სურათები, ბედნიერების ნათელი ოცნებები. ადამიანის სულის სხვადასხვა მდგომარეობის განსახიერება, წინააღმდეგობების სიმწვავე და ტრაგიკული კონფლიქტები კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

ჩაიკოვსკის შემოქმედების ინოვაცია. ჟანრული მრავალფეროვნება, შედევრების შექმნა მუსიკალური ხელოვნების ყველა ჟანრში. სიმფონიური მუსიკის ადგილი ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში. კომპოზიციების უმეტესობის პროგრამირება. სიმფონიური ჟანრის ევოლუცია კომპოზიტორის შემოქმედებაში. რუსული კლასიკური კონცერტის შექმნა.

ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა

ოპერა "ევგენი ონეგინი". ავტორის ჟანრის განმარტება არის „ლირიკული სცენები“. შედარება ა.პუშკინის რომანთან. ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ოპერის თავისებურებები: სურათების შინაგანი განვითარება, გმირების ჩვენება კონფლიქტურ სიტუაციებში. არია-მონოლოგების და გაფართოებული სცენების როლი მთავარი გმირების დახასიათებაში. მეორეხარისხოვანი გმირების დახასიათება პორტრეტული არიების საშუალებით. მთავარი გმირების მუსიკალური ენის მახასიათებლები. ლირიკული სცენების ინტონაციური საფუძველი რუსული ყოველდღიური რომანია, ყოველდღიური სცენები გლეხური სიმღერაა. ლატეტის როლი.

↑ უვერტიურა-ფანტასტიკა „რომეო და ჯულიეტა“ ყველაზე დიდი მიღწევაა პროგრამული სიმფონიზმის სფეროში. ნაწარმოების იდეის განსახიერების მახასიათებლები. ფორმის მახასიათებელი. ძირითადი მუსიკალური თემები-გამოსახულებების კონტრასტული შედარების როლი. ჩაიკოვსკის სიმფონიური მუსიკის მნიშვნელობა რუსული და მსოფლიო კლასიკოსების ისტორიაში.

^ საფორტეპიანო მუსიკა. დასავლეთ ევროპისა და რუსული ტრადიციების განვითარება საფორტეპიანო მინიატურების ჟანრში. ფორტეპიანოს ციკლები « საბავშვო ალბომი”და” სეზონები” (გაცნობა).

ს.ვ.რახმანინოვი, ი.ფ.სტრავინსკი

სოციალურ-ისტორიული მდგომარეობა. დემოკრატიული ტრადიციები პროგრესული მხატვრების (ვ. სეროვი, ი. ლევიტანი) და რეალისტი მწერლების (ლ. ტოლსტოი, ფ. დოსტოევსკი, ა. ჩეხოვი) შემოქმედებაში. პატრონების პ.ტრეტიაკოვის, ს.მამონტოვის მოღვაწეობის მნიშვნელობა კულტურის სფეროში. ბელიაევსკის წრე. რუსი კომპოზიტორების ახალი თაობა: ა. ლიადოვი, ა. გლაზუნოვი, ა. არენსკი, ს. ტანეევი, ვ. კალინნიკოვი, ა. სკრიაბინი, ს. რახმანინოვი. რუსების გამოსახულების განსახიერების ფერადოვნება და ორიგინალურობა ხალხური ზღაპრებია.ლიადოვის სიმფონიურ მინიატურებში („კიკიმორა“).

ს.ვ.რახმანინოვი(1873-1943) - გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის პირველი ნახევრის დირიჟორი. "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორების პ.ჩაიკოვსკის მუსიკის გავლენა რახმანინოვის შემოქმედებაზე. დამახასიათებელი სურათების სპექტრი, რომანტიკული აღფრთოვანება, გულწრფელობა, გამოხატვის ნათელი ემოციურობა კომპოზიტორის მუსიკაში. ლირიკული და გმირულ-დრამატული პრინციპების წამყვანი მნიშვნელობა რახმანინოვის მუსიკაში. სამშობლოს თემა და მისი მნიშვნელობა კომპოზიტორის შემოქმედებაში („ზარები“ როგორც სამშობლოს თემის ერთ-ერთი გამოვლინება). რუსული პეიზაჟი რახმანინოვის ნამუშევრებში. მუსიკალური ენის წარმოშობა (რუსული ხალხური სიმღერა, ზნამენური გალობა, ქალაქური საყოფაცხოვრებო მუსიკის სიმღერა-რომანტიული ინტონაციები). რახმანინოვის რომანსების შექმნა - რუსული ვოკალური ლირიკის გამორჩეული ნიმუშები.

რიმსკი-კორსაკოვიდაიბადა დაბა ტიხვინში. კომპოზიტორის მამა - ანდრეი პეტროვიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1784-1862) - გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მსახურობდა ნოვგოროდის ვიცე-გუბერნატორად, შემდეგ კი გუბერნატორად ვოლინში, დედამისი - სოფია ვასილიევნა - ყმის გლეხის ქალიშვილი და მდიდარი მიწის მესაკუთრე. სკარიატინი, საკმაოდ განათლებული ქალი. მომავალ კომპოზიტორზე ძლიერი გავლენა მოახდინა ასევე მისმა უფროსმა ძმამ ვოინ ანდრეევიჩმა, კონტრადმირალი, საზღვაო განათლების სისტემის რეორგანიზაცია. რიმსკი-კორსაკოვის ოჯახის სახლი მდებარეობდა მდინარე ტიხვინკას ნაპირზე, ტიხვინის ბოლშოი ბოგოროდიცკის მონასტრის მოპირდაპირედ.

კომპოზიტორმა ფორტეპიანოზე დაკვრა სახლში ისწავლა, შემდეგ კი სკოლა-ინტერნატში, სადაც მუსიკის გაკვეთილები სხვა ზოგადსაგანმანათლებლო დისციპლინებს შორის იყო. ცნობილია, რომ ბავშვობიდან კომპოზიტორი გატაცებული იყო მუსიკით, გაეცნო როსინის, ბეთჰოვენის, მაიერბერის, მენდელსონის შემოქმედებას, თუმცა უდიდესი შთაბეჭდილებაიგი დამზადებულია M.I. გლინკას მუსიკით - მისი "კამარინსკაია", "ესპანური უვერტიურები", ოპერები "ცხოვრება ცარისთვის" და "რუსლან და ლუდმილა". 1859-1869 წლებში, გრძნობდა მეტი პროფესიული მუსიკალური უნარების შეძენის აუცილებლობას, რიმსკი-კორსაკოვმა გაკვეთილები მიიღო პიანისტ F.A. Canille-სგან.

1856 წელს მამამ ახალგაზრდა ნიკოლაი წაიყვანა საზღვაო კადეტთა კორპუსში, რომელიც წარჩინებით დაამთავრა 1862 წლის გაზაფხულზე (იმ დროს საგანმანათლებლო დაწესებულებამ სახელი შეცვალა საზღვაო სკოლაში). ამ დროისთვის კომპოზიტორის მამა გარდაიცვალა (1861 წელს) და რიმსკი-კორსაკოვის ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა.

გამოჩენილი სიმფონიური დირიჟორები.

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი- რუსი მოყვარული კომპოზიტორი. დაიბადა 1787 წლის 4 აგვისტოს მოსკოვში. ამავე ადგილას გარდაიცვალა 1851 წლის 22 თებერვალს. ის ძველი დიდგვაროვანი ოჯახიდან იყო. ალიაბიევის მამამ შვილს კარგი საშინაო განათლება მისცა. ალიაბევმა განათლება მოსკოვის უნივერსიტეტის პანსიონში დაასრულა.

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი- რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი და მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე. თავი " ძლიერი მუჭა“, თავისუფალი მუსიკალური სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი (1862 წ.) და ლიდერი (1868-1873 და 1881-1908 წლებში). რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების დირიჟორი (1867-1869), სასამართლო გუნდის დირექტორი (1883-94). "უვერტიურა სამი რუსული სიმღერის თემაზე" (1858; მე -2 გამოცემა 1881), სიმფონიური ლექსები "ტამარა" (1882), "რუსი" (1887), "ჩეხეთის რესპუბლიკაში" (1905), აღმოსავლური ფანტაზია ფორტეპიანოსათვის "ისლამეი". (1869), რომანსები, რუსული ხალხური სიმღერების ადაპტაციები.

ჰექტორ ბერლიოზი(დ. 11 დეკემბერი, 1803 - გ. 8 მარტი, 1869) - ფრანგი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკოსი. საფრანგეთის ინსტიტუტის წევრი (1856).

დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთით მდებარე ქალაქ კოტ-სენტ-ანდრეში, ექიმის ოჯახში. 1821 წელს ჰექტორ ბერლიოზი იყო სამედიცინო სტუდენტი, მაგრამ მალე, მშობლების წინააღმდეგობის მიუხედავად, მან მიატოვა მედიცინა და გადაწყვიტა თავი მიეძღვნა მუსიკას. მისი ნაწარმოების „საზეიმო მესა“ პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა პარიზში 1825 წელს, თუმცა, ყოველგვარი წარმატების გარეშე. 1826-30 წლებში ჰექტორ ბერლიოზი სწავლობდა პარიზის კონსერვატორიაში JF Lesueur-თან და A. Reicha-სთან. 1828-30 წლებში. კვლავ შესრულდა ბერლიოზის რამდენიმე ნამუშევარი - უვერტიურა "უევერლი", "ფრანს-ჟუჟები" და "ფანტასტიკური სიმფონია" (ეპიზოდი მხატვრის ცხოვრებიდან). მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნაწარმოებები ასევე არ შეხვდა განსაკუთრებულ სიმპათიას, მიუხედავად ამისა, მათ საზოგადოების ყურადღება მიიპყრეს ახალგაზრდა კომპოზიტორზე. 1828 წლიდან მოყოლებული, ბერლიოზმა, უშედეგოდ, დაიწყო მუსიკის კრიტიკის სფეროში მოღვაწეობა.

ლეონარდ ბერნშტეინი(ბერნშტეინი) (1918-1990) - ამერიკელი დირიჟორი, პიანისტი და კომპოზიტორი. დირიჟორობდა მრავალ ორკესტრს, ხოლო 1958-1969 წლებში იყო ნიუ-იორკის ფილარმონიის მთავარი დირიჟორი. თანამედროვე ამერიკელი კომპოზიტორების მრავალი ნაწარმოების პირველი შემსრულებელი, მათ შორის საკუთარი მუსიკის. ბალეტები, სიმფონიები, მიუზიკლი (West Side Story, 1957 და სხვ.), კინოს მუსიკა და ა.შ.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი(1770 წლის 17 დეკემბერი, ბონი, გერმანია - 1827 წლის 26 მარტი, ვენა, ავსტრია) - გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი, სამიდან ერთ-ერთი ე.წ. "ვენის კლასიკა" - დასავლური კლასიკური მუსიკის საკვანძო ფიგურა კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის პერიოდში, ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და შესრულებული კომპოზიტორი მსოფლიოში. ის წერდა თავის დროზე არსებულ ყველა ჟანრში, მათ შორის ოპერაში, ბალეტში, მუსიკაში დრამატული სპექტაკლებისთვის. საგუნდო კომპოზიციები. მაგრამ ინსტრუმენტული ნაწარმოებები ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვანად მის მემკვიდრეობაში: ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, კონცერტები ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინო, კვარტეტები, უვერტიურები, სიმფონიები.

ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი- (1813-1883), გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკოსი. ოპერის რეფორმატორი. ოპერა-დრამაში მან განახორციელა ფილოსოფიური, პოეტური და მუსიკალური პრინციპების სინთეზი. მის ნამუშევრებში ეს გამოხატული იყო ლაიტმოტივების განვითარებულ სისტემაში, აზროვნების ვოკალურ-სიმფონიურ სტილში. ნოვატორი ჰარმონიისა და ორკესტრირების სფეროში.

ედვარდ გრიგი(ნორვეგიელი Edvard Hagerup Grieg; 15 ივნისი, 1843, ბერგენი (ნორვეგია) - 4 სექტემბერი, 1907, იქვე) - რომანტიული პერიოდის დიდი ნორვეგიელი კომპოზიტორი, მუსიკალური მოღვაწე, პიანისტი, დირიჟორი. გრიგის შემოქმედება ჩამოყალიბდა ნორვეგიული ხალხური კულტურის გავლენით.

ედვარდ გრიგი დაიბადა და გაატარა ახალგაზრდობა ბერგენში. ქალაქი განთქმული იყო ეროვნული შემოქმედებითი ტრადიციებით, განსაკუთრებით თეატრის დარგში: აქ დაიწყეს მოღვაწეობა ჰენრიკ იბსენმა და ბიორნსტიერნე ბიორნსონმა. ოლე ბული დაიბადა და დიდხანს ცხოვრობდა ბერგენში, რომელმაც პირველმა შეამჩნია ედვარდის მუსიკალური საჩუქარი (რომელიც 12 წლის ასაკიდან წერდა) და მშობლებს ურჩია დაენიშნა ლაიფციგის კონსერვატორიაში, რომელიც გაიმართა ზაფხულში. 1858 წ.

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი- რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი. 1904-1906 წლებში იყო ბოლშოის თეატრის დირიჟორი. 1917 წლის დეკემბრიდან ცხოვრობდა საზღვარგარეთ (1918 წლიდან აშშ-ში).

სერგეი რახმანინოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ძალით არის განსახიერებული სამშობლოს თემა. რომანტიკული პათოსი მის მუსიკაში შერწყმულია ლირიკულ-ჭვრეტის განწყობებთან, ამოუწურავი მელოდიური სიმდიდრით, სიგანითა და სუნთქვის თავისუფლებით - რიტმული ენერგიით.

10. ინსტრუმენტული კონცერტი. კონცერტები დაკონცერტიგროსოა.ვივალდი. ინსტრუმენტული კონცერტები J.S. Bach. კონცერტი ვენის კლასიკოსების ნაწარმოებებში. კონცერტები P.I. ჩაიკოვსკი, ე.გრიგი, ს.ვ.რახმანინოვი.

ინსტრუმენტული კონცერტი - კონცერტი (იტალ. კონცერტი, ლათ. კონცერტი) მუსიკალური კომპოზიცია, რომელიც დაწერილია ერთი ან მეტი ინსტრუმენტისთვის, ორკესტრის თანხლებით, რათა სოლისტებს საშუალება მისცენ წარმოაჩინონ შესრულების ვირტუოზულობა.

ანტონიო ლუციო ვივალდი (იტალ. Antonio Lucio Vivaldi) - კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი. დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში, გარდაიცვალა 1741 წლის 28 ივლისს ვენაში. ვივალდი ითვლება მე-18 საუკუნის იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთ უდიდეს წარმომადგენელად, სიცოცხლის განმავლობაში მან ფართო აღიარება მიიღო მთელ ევროპაში. ანსამბლისა და საორკესტრო კონცერტის ოსტატი - კონცერტო გროსო, 40 ოპერის ავტორი. ვივალდი ძირითადად ცნობილია თავისი ინსტრუმენტული კონცერტებით, განსაკუთრებით ვიოლინოსთვის. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 4 ვიოლინოს კონცერტის სერია "სეზონები".

ისტორიკოსები მე-17 საუკუნის 70-იან წლებს ინსტრუმენტული კონცერტო გროსოს დაბადების დროდ მიიჩნევენ.

კონცერტები P.I. ჩაიკოვსკი:

– კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის

- სცენა ოპერიდან "ევგენი ონეგინი"

- სუიტა ბალეტიდან "მაკნატუნა"

- იტალიური კაპრიჩო.

ცნობილია ე.გრიგის საფორტეპიანო კონცერტი.

კონცერტები S.V. რახმანინოვი: საფორტეპიანო კონცერტი No1, საფორტეპიანო კონცერტი No2, საფორტეპიანო კონცერტი No3, საფორტეპიანო კონცერტი No4, რაფსოდია პაგანინის თემაზე.

კონცერტო გროსო(იტალიური კონცერტი გროსო - დიდი კონცერტი) - ინსტრუმენტული ჟანრი მუსიკაში, რომელიც წარმოიშვა ბაროკოს ეპოქაში, დაფუძნებულია შემსრულებლების (რიპიენო, იტალიური რიპიენო) და სოლისტების ჯგუფის (რიპიენო, იტალიური რიპიენო) ხმის მონაცვლეობასა და წინააღმდეგობას ( კონცერტინო, იტალიური კონცერტინო). იგი წარმოიშვა იტალიაში მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში.

ჯ.ს.ბახი (1685 - 1750) – ყველაზე დიდი ფიგურამსოფლიო მუსიკალური კულტურა. მისი შემოქმედება მუსიკის შესახებ ფილოსოფიური აზროვნების ერთ-ერთი მწვერვალია. დიდი შემოქმედის ხელოვნება აცნობს საყოველთაოდ მნიშვნელოვანს, მარადიულს და იმას, რაც თან ახლავს ადამიანის სულის საიდუმლოებებს და იწვევს მსმენელთა მყისიერ პასუხს, აღვიძებს მათში მანამდე მათთვის უცნობ მორალურ ძალებს. "ბახი თითქმის მაიძულებს ღმერთის მწამს", - თქვა როჯერ ფრაიმ.

ბახი ღრმად რელიგიური იყო. ბიბლია ყოველთვის იყო მისი საცნობარო წიგნი. თხზულების დასაწყისში ის ჩვეულებრივ აყენებდა მიმართვას – „იესო, მიშველე“, ბოლოს კი – „დიდება ყოვლისშემძლე მარტო“.

ბახის ვოკალური და ინსტრუმენტული შემოქმედება შედგება კანტატების, ორატორიოს, მასებისა და ვნებებისგან. ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებზე მუშაობასთან ახლოს, ბახმა დაიწყო ლაიფციგში, სადაც კანტორის თანამდებობა ეკავა წმინდა თომას ეკლესიაში.

ვოკალური ნაწარმოებებიდან შემოქმედების რაოდენობის მიხედვით პირველი ადგილი კანტატას ეკუთვნის. ყველაზე ადრეული კანტატები, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა, არის აღდგომა და არჩევნები (არნშტადტი და მიულჰაუზენი). ბახმა დაწერა 300-მდე სულიერი კანტატა, შემორჩენილია 199. სულიერთან ერთად ბახმა დაწერა 24 საერო კანტატა, მათ შორის „ნადირობა“, „ყავა“, „გლეხი“. საგულისხმოა, რომ ის ზოგჯერ სულიერი შრომებიდან ნომრებს საეროზე გადასცემდა და პირიქით. კანტატები მოიცავს არიებს, რეჩიტატივებს, ანსამბლებს, გუნდებს ინსტრუმენტული ანსამბლის ან ორკესტრის მონაწილეობით.

ლაიფციგში ბახმა დაწერა ფართომასშტაბიანი ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: მათგან გამოირჩევა საშობაო ორატორიო, მაგნიფიკატი, მესა h-moll-ში (მაღალი მასა), ვნება იოანეს მიხედვით და ვნება მათეს მიხედვით.

მათეს ვნებაში ბახი მიუბრუნდა მათეს სახარებას და მისგან შეარჩია ეპიზოდები, რომლებმაც მიიპყრო მრავალი ხელოვანი დიდი შინაგანი დაძაბულობით, მკვეთრი დრამატული მოქმედებით და იშვიათი ფსიქოლოგიური სიღრმით. ეს არის იესოს მოწაფის - იუდას - მისი მოძღვრის ღალატი, ქრისტეს ლოცვა გეთსიმანიის ბაღში, იესო პეტრეს უარყოფა და მისი მონანიება, და ბოლოს, მსვლელობა გოლგოთაში - ადგილი, სადაც ქრისტე იმყოფებოდა. ჯვარს აცვეს.

ყველაზე რთული მხატვრული კონცეფციის განსახორციელებლად ბახს სჭირდებოდა შემსრულებლების უზარმაზარი კასტი - ორი ოთხნაწილიანი გუნდი, ორი ორკესტრი, ორი ორღანი და სოლისტი - ვოკალისტი და ინსტრუმენტალისტი.

ვნება მათეს მიხედვით პირველად 1729 წელს შესრულდა წმინდა თომას ეკლესიაში, სადაც ბახი მსახურობდა, მაგრამ შემდეგ, როგორც მისი მრავალი შემოქმედება, ისინიც დიდი ხნით დავიწყებას მიეცა. აღსანიშნავია, რომ სწორედ ამ ნაწარმოებით დაიწყო ბახის მუსიკის აღორძინება. პრემიერიდან 100 წლის შემდეგ, 1829 წელს, ფ. მენდელსონის ხელმძღვანელობით შესრულდა წმინდა მათეს ვნებანი, რის შემდეგაც დავიწყებული ბახის შემოქმედების ნამდვილი რენესანსი დაიწყო.

კონცერტი ვენის კლასიკოსების ნაწარმოებებში.

კონცერტი(იტალიური კონცერტიდან - ჰარმონია, ჰარმონია და ლათინურიდან concertare - შეჯიბრება) - მუსიკალური კომპოზიცია ერთი ან რამდენიმე სოლო ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად. ასევე არის კონცერტები ერთი ინსტრუმენტისთვის - ორკესტრის გარეშე, კონცერტები ორკესტრისთვის - მკაცრად განსაზღვრული სოლო ნაწილების გარეშე, კონცერტები ხმის (ან ხმებისთვის) ორკესტრით და კონცერტები გუნდისთვის a cappella (სიმღერა ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე).

კონცერტი იტალიაში მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდა. როგორც საეკლესიო მუსიკის ვოკალური მრავალხმიანი ნაწარმოები.

მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის კონცერტებში. სწრაფი ნაწილები ჩვეულებრივ ეფუძნებოდა ერთ, იშვიათად ორ თემას. XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. „ვენის კლასიკოსების“ შემოქმედებაში დამკვიდრდა კონცერტის სონატა-სიმფონიური ფორმა.

11. ბელორუსის მუსიკალური ხელოვნება. ბელორუსული ხალხური სიმღერებიდა ცეკვა. მუსიკა ხალხურ რიტუალებსა და დღესასწაულებში. ბელორუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები. მე -16-20 საუკუნეების ბელორუსული მუსიკალური კულტურის დამახასიათებელი ნიშნები. დღეს ბელორუსული კულტურის დღეა.

ბელორუსული მუსიკალური ხელოვნება მსოფლიო კულტურული ცივილიზაციის განუყოფელი ნაწილია. ძირძველი ბელორუსების ღრმა ერთგულებამ მათი წინაპრების წეს-ჩვეულებებისა და ტრადიციებისადმი განსაზღვრა თანამედროვე ბელორუსული მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თვისება - მისი ძირეული ფენის შენარჩუნება და აქტუალობა ჩვენს დროში. პან-ევროპული კულტურული ლანდშაფტის ფონზე, ბელორუსია სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს კულტურულ ნაკრძალად, რადგან ხალხური მემკვიდრეობის უძველესი ფორმები აგრძელებს არსებობას სოფლის ცხოვრებაში.

ბელორუსულ ხალხურ მუსიკაში წამყვანი ადგილი უჭირავს სასიმღერო შემოქმედებას, რომელიც წარმოდგენილია კალენდარულ-სასოფლო-სამეურნეო და საოჯახო-რიტუალური სიმღერებით. ბელორუსის ეროვნების ფორმირების ეპოქაში და გლეხთა აჯანყების ხანაში წარმოიქმნა მამაკაცის სოციალური ლექსები, ეპოსი და ყოველდღიური შინაარსის სიმღერები; მე-19 საუკუნეში შედგენილი იყო მუშები, მუშები, რევოლუციური სიმღერები, ასევე დიტები, ხოლო დიდ სამამულო ომში დაიბადა თანამედროვე ბელორუსული ფოლკლორის ფენა - პარტიზანული სიმღერები.

მნიშვნელოვანი როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბელორუსის სოფელიუხსოვარი დროიდან უკრავდა ასევე ინსტრუმენტულ მუსიკას, რომელიც გამოირჩევა ჟანრების სიმდიდრით და მუსიკალური ინსტრუმენტების მრავალფეროვნებით: ჟალეიკა, დუდა, საყვირი, საყვირი, ვიოლინო, ლირა, ციმბალები, ჰარმონიკა, ტამბური, დრამი და ა.შ.

წამყვანი ცენტრები, რომლებშიც მუსიკალური ფოლკლორის თეორიის, ისტორიისა და პრაქტიკის პრობლემები და პროფესიონალური მუსიკა- ბელორუსის მეცნიერებათა ეროვნული აკადემიის კ.კრაპივას სახელობის ხელოვნების ისტორიის, ეთნოგრაფიისა და ფოლკლორის ინსტიტუტი, ბელორუსის სახელმწიფო მუსიკალური აკადემია. ბელორუსის კულტურის პრობლემების სახელმწიფო უნივერსიტეტი.

ბუფონები მუსიკალური ტრადიციის მატარებლები იყვნენ. AT საეკლესიო მუსიკამე-10-14 სს ჩამოყალიბდა ზნამენური გალობის ადგილობრივი ტიპი. მე -15 - მე -17 სს - სულიერი და სასიმღერო მართლმადიდებლური კულტურის აყვავება, ხელნაწერი მუსიკალური კოლექციების გამოჩენა. ყოველდღიურ ცხოვრებაში არის კანტი, ვოკალურ-საგუნდო სიმღერა-ჰიმნი და ფსალმუნი.

ბელორუსის მუსიკა არის მუსიკალური ხელოვნება, რომელიც გამოირჩევა ორიგინალურობითა და ეროვნული ფერით, რომელიც მოიცავს მუსიკალურ მიმართულებებს ხალხური მუსიკიდან თანამედროვე მუსიკამდე. ბელორუსული ხალხური მუსიკასათავეს იღებს უძველესი კულტურააღმოსავლელი სლავები. ბელორუსული ხალხური მუსიკის მახასიათებელია რიტუალური სიმღერების ორიგინალური ფოლკლორი (სიმღერები, შროვეტიდი, კუპალა, მოსავალი, ნათლობა, საქორწილო და სხვა სიმღერები).

ბელორუსული ხალხური სიმღერები: ბელორუსული ხალხური სიმღერა "ოჰ, რაჩანკა, რაჩანკა", ბიასედა "ჩარკა მწყემსისთვის", კრუპიცკის მუსიკა "Yak I ehaў yes yae", კუპალინკა "Viburnum bloomed" , Kupalinka "Sheraya lashadka", სასახლე "Oh, my. ღმერთო, ღმერთო ჩემო", სვაიაკი "გართობა", სვაიაკი "სივი ცხენი", წმინდა "ციაჩე ვადა ў ნათელი", წმინდა "ჩეპურუშეჩკა", სტარი ოლზა "რუჟა", სტოლინშჩინა "ოჰ, გალავნის უკან", სიაბრი "ბელორუსული პოლკა" , სიაბრი „დავწექი“ და მრავალი სხვა.

ბელორუსული საცეკვაო ხელოვნების თავისებურებები ჩამოყალიბდა ბელორუსის ეროვნებისა და მისი კულტურის ფორმირებისა და განვითარების პროცესში (XIV-XVI სს.), რომელიც ფესვგადგმულია უძველესი რუსულ კულტურაში. ცეკვაში, მხატვრულ ფორმაში, გამოიხატა ცხოვრების სილამაზის განცდა, ემოციურობა, ტემპერამენტი და ხალხის ხასიათი.

დიდი ხნის განმავლობაში, ბელორუსული ცეკვა ნაკლებად იყო ცნობილი სახლშიც კი და იშვიათად სცილდებოდა სოფელს. ბელორუსის გაჩენასა და პოპულარიზაციაში ხალხური ცეკვებისცენებზე არა მხოლოდ ბელორუსიაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, იგნატ ბუინიცკის ჯგუფის დიდი დამსახურებაა, ნიჭიერი ნაგლეჯი, რომელმაც შექმნა ბელორუსული ხალხური თეატრი 1907 წელს, რომელშიც თავად ბუინიცკიმ მონაწილეობა მიიღო, როგორც რეჟისორი, მსახიობი და მოცეკვავე. კონცერტებში შედიოდა ხალხური სიმღერები, ბელორუსი პოეტების ნაწარმოებები და ცეკვები ტრადიციული "ტრაისტაის" მუსიკის თანხლებით - ვიოლინოები, ციმბალები და მილები. ხალხური ცეკვების სცენურ ინტერპრეტაციაში ი.ბუნიცკი თითქმის არ გადაუხვია ფოლკლორულ საფუძველს.

ბელორუსის ეროვნულმა ქორეოგრაფიამ შეინარჩუნა მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობაწარსულის. ყველაზე პოპულარული ბელორუსული ხალხური ცეკვებია ლიავონიკა, კრიჟაჩოკი, იურაჩკა, პოლკა-იანკა, ჩაროტი, ტაუკაჩიკი, ჩობატი, ლიანოკი, კოლა, ბულბა, რუჩნიკი ”, ”მლინოკი”, ”კასი”, ”კოზაჩკა”, ”მიაცელიცა”, ”მიკიტა”. ", "დუდარიკი", "ხარი", "კაზირი".

ბელორუსული ცეკვის თავისებურებაა დინამიზმი და მხიარულება, ემოციურობა და წარმოდგენის კოლექტიური ბუნება. ამჟამად ბელორუსული ხალხური ცეკვა წარმოდგენილია პროფესიონალური საცეკვაო ჯგუფებით, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ბელორუსის ცეკვის სახელმწიფო ანსამბლი, ხოროშკის და ლიავონიკას ანსამბლები.

ნებისმიერი ხალხის ცხოვრებაში და კულტურაში არის მრავალი ფენომენი, რომლებიც რთულია მათი ისტორიული წარმომავლობითა და ფუნქციებით. ამ ტიპის ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და გამოვლენილი ფენომენია ხალხური წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები. თითოეულ დღესასწაულზე სრულდებოდა გარკვეული რიტუალური მოქმედებები და მღეროდა ამ დღესასწაულისადმი მიძღვნილი სიმღერები. ყველა რიტუალის მიზანი ერთი იყო - გლეხების კეთილდღეობის ხელშეწყობა. მაშასადამე, კალენდარული სიმღერები ხასიათდება არა მხოლოდ მნიშვნელობის ტრიუმფით, არამედ მუსიკალური მელოდიის გარკვეული ერთიანობით. ადამიანის ცხოვრებაში ყველა მნიშვნელოვანი მომენტი, დაბადებიდან სიკვდილამდე, ისევე როგორც ბევრი კალენდარული თარიღი ძველ დროში, თან ახლდა რიტუალებს და თითქმის ყველა რიტუალის დროს მღეროდა სიმღერები.

ბელორუსის ხალხური რიტუალები და დღესასწაულები:

მასლენიცა - უძველესი სლავური დღესასწაული, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა წარმართული კულტურიდან და გადარჩა ქრისტიანობის მიღების შემდეგ. Maslenitsa არის ბოროტი და მხიარული გამოსამშვიდობებელი ზამთრისა და გაზაფხულის შეხვედრა, რომელიც მოაქვს ბუნების აღორძინებას და მზის სითბოს. უხსოვარი დროიდან ადამიანები გაზაფხულს აღიქვამდნენ, როგორც ახალი ცხოვრების დასაწყისს და პატივს სცემდნენ მზეს, რომელიც სიცოცხლეს და ძალას ანიჭებს ყველა ცოცხალ არსებას.

უხსოვარი დროიდან სამების დღე რუსი ხალხის ერთ-ერთი საყვარელი დღესასწაულია. დაკავშირებულია და ჯერ კიდევ ბევრია ხალხური წეს-ჩვეულებებიდა საეკლესიო დღესასწაულების გარდა აღსანიშნავი რიტუალები.

შემოდგომაზე აღინიშნება ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის მფარველობა - დღესასწაული, რომელიც დაარსდა იმ მოვლენის ხსოვნისადმი, რომელიც მოხდა კონსტანტინოპოლში მე -10 საუკუნის შუა წლებში. მტრის დიდი ჯარი უახლოვდებოდა ქალაქს და ბლაკერნის ეკლესიაში ღვთისმსახურების დროს, როდესაც მთელი ხალხი ლოცვით ითხოვდა ზეციურ დახმარებას, წმინდა ანდრია წმიდა სულელი და მისი მოწაფე ეპიფანე მოულოდნელად დაინახეს ჰაერში მლოცველი ღვთისმშობლის ზემოთ, ვინც თავის საფარს (ომოფორიონს) ავრცელებს ხალხზე.

შუა ზამთარში რუსეთში შობა აღნიშნეს, მას ასევე უწოდებენ "ყველა დღესასწაულის დედას". წმინდა შობის ღამის მნიშვნელობა იმდენად დიდია, რომ გადაადგილებაც კი ახალი ისტორიადა ვითვლით ჩვენს ქრონოლოგიას ქრისტეს შობიდან. იმიტომ, რომ იესო ქრისტე არის სული, რომელიც ხორციელად დაიბადა დედამიწაზე, რათა აიღოს საკუთარ თავზე და გამოისყიდოს კაცობრიობის ცოდვები.

ჩვენს ძველ წინაპრებს ჰყავდათ ღვთაება კუპალო, რომელიც განასახიერებდა ზაფხულის ნაყოფიერებას. მის პატივსაცემად, საღამოობით სიმღერებს მღეროდნენ და ცეცხლზე ხტებოდნენ. ეს რიტუალური ქმედება გადაიქცა ზაფხულის ბუნიობის ყოველწლიურ დღესასწაულად, წარმართული და ქრისტიანული ტრადიციების შერევით.

ივანე ღვთაება კუპალას ეძახდნენ რუსეთის ნათლობის შემდეგ, როდესაც იგი შეცვალა სხვა არავინ, თუ არა იოანე ნათლისმცემელი (უფრო ზუსტად, მისი ხალხური გამოსახულება), რომლის შობა 24 ივნისს აღინიშნა.

აგრაფინა კუპალნიცა, ივან კუპალა, რომელიც მისდევდა, წლის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი, ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე ველური დღესასწაული, ისევე როგორც პეტრე და პავლე რამდენიმე დღის შემდეგ, გაერთიანდა ერთ დიდ დღესასწაულად, რომელიც სავსეა რუსი ადამიანისთვის და, შესაბამისად, მათ შორის ბევრი რიტუალური მოქმედება, წესი და აკრძალვა, სიმღერა, წინადადება, ყველა სახის ნიშანი, მკითხაობა, ლეგენდები, რწმენა.

ხალხი ასევე აღნიშნავს აღდგომას და ახალ წელს.

მსოფლიოს თითოეულ მუსიკალურ კულტურას აქვს თავისი უნიკალური ჟღერადობა. სწორედ გარკვეული ხალხური ინსტრუმენტების ხმით შეგვიძლია განვასხვავოთ ეს კულტურები ერთმანეთისგან. და თითოეული მათგანი არის ის, რაც ხდის მათი ქვეყნის ხელოვნებას უნიკალურს. ბელორუსის მუსიკალური კულტურის უნიკალურობა მდგომარეობს ეროვნულ ინსტრუმენტებში - ჟალეიკა, ძმაკაცი, ციმბალი, ლირა, ვიოლინო, სასტვენი და მრავალი სხვა.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. დახვეწილმა ბაროკომ ადგილი დაუთმო ნეოკლასიციზმსა და სენტიმენტალიზმს. მაგრამ იმ დროს ლიტერატურული ნაწარმოებები ძირითადად პოლონურად იწერებოდა. ერთადერთი ნამუშევარი ბელორუსულ ენაზე, რომელიც ჩვენს დრომდე მოვიდა, არის ხუმრობების კრებული "სიცილის ტომარა". XVII-XVIII სს-ის მეორე ნახევარში. ბელორუსიაში თეატრალური ხელოვნება კიდევ უფრო განვითარდა. განვითარებულია განსაკუთრებით სწრაფი ტემპით სკოლის თეატრი. მისი წარმოშობა დაკავშირებული იყო იეზუიტების ორდენის საქმიანობასთან. თავიანთი გავლენის გაფართოების, ადგილობრივი მოსახლეობის კათოლიციზაციის მიზნით, იეზუიტები ფართოდ იყენებდნენ თეატრალურ სპექტაკლებს, რომლებიც გავლენას ახდენდნენ ადამიანების ვიზუალურ და სმენად ემოციებზე.

თეატრები მოქმედებდნენ აგრეთვე მართლმადიდებლურ საძმო სკოლებში, უნიატსა და სხვა სასწავლო დაწესებულებებში. ისინი იყენებდნენ თეატრალურ სპექტაკლებს მასებზე იდეოლოგიურად ზემოქმედებისთვის. თოჯინების თეატრი - ბატლეიკა - განაგრძობდა განვითარებას. მისი მთავარი გმირი იყო ბელორუსი გლეხი - მხიარული თანამემამულე და ჯოკერი ნესტერკა, რომელიც დასცინოდა აზნაურთა ფანატიზმს, მის უცოდინრობას და ფულის გაძარცვას. მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის ბელორუსული ხელოვნების უნიკალური ფენომენი. გახდა ყმის (სასამართლო) თეატრები. ისინი აკმაყოფილებდნენ მაგნატების საჭიროებებს, მაგრამ მათში მსახიობები ახალგაზრდა ყმები იყვნენ.

პირველი ყმის თეატრი ბელორუსიაში მე-18 საუკუნის 40-იან წლებში დაარსდა. ნესვიჟში. მასში მოქმედებდნენ დრამის, ოპერის და ბალეტის დასები. XVIII საუკუნის 70-იან წლებში. ბელორუსიის თეატრალური და მუსიკალური ცხოვრების მთავარი ცენტრი იყო დიდი ლიტველი ჰეტმან მ.ოგინსკის, ცნობილი კომპოზიტორის, მიხაილ კლეოფოს ოგინსკის ბიძის, სლონიმის სასამართლო. ყმების თეატრები ასევე არსებობდა გროდნოში ტიზენგაუზის, რუჟანისა და დერეჩინის საპიეჰას, სლუცკში რაძივილის, შკლოვში ზორიხის, ჩეჩერსკში ჩერნიშევის, სვისლოხში ტიშკევიჩის სასამართლოებში. XVIII საუკუნის 70-იანი წლებიდან. გროდნოში და მინსკში რეგულარულად აჩვენებდნენ თავიანთ სპექტაკლებს ვ.ბოგუსლავსკის, დ.მორავსკის და სხვათა პოლონური პროფესიული თეატრები.

ყმებისა და სასკოლო თეატრების საქმიანობამ მუსიკალური ცხოვრება გააძლიერა. ბევრ ქალაქში გამოჩნდა კარგი ორკესტრები. მათ რეპერტუარში შედიოდა დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსებისა და ადგილობრივი კომპოზიტორების - მ.ოგინსკის, ჯ.გოლონდის, ე.მიხალევიჩის, რ.ვორდოცკის, ო.ბობროვსკის, მ.კოვალევსკის და სხვათა ნაწარმოებები.

საგუნდო მუსიკა სასკოლო დრამაში ასევე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული კანცის კულტურასთან. ბელორუსული გალობა და ფსალმუნები ხშირად იძენენ ხალხური სიმღერების ხასიათს და ფორმას. დროთა განმავლობაში რელიგიური და საეკლესიო პოეზიისა და ხალხური მელოდიების ურთიერთშეღწევისა და შერწყმის პროცესმა წარმოშვა ორიგინალური სულიერი ლექსები, რომელთა შემსრულებლები იყვნენ მათხოვრები და ბრმა ლირიკოსები.

ბელორუსის პროფესიული თეატრის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსი, უკრაინელი და პოლონელი ხალხების თეატრალურმა კულტურამ.

ბელორუსის ქალაქებსა და ქალაქებში პროფესიული თეატრების სპექტაკლების გავლენით ჩამოყალიბდა სამოყვარულო თეატრალური ჯგუფები. მინსკში, თავადაზნაურობის ასამბლეის სცენაზე, პროფესიონალებმა და მოყვარულებმა დადგეს რუსული, უკრაინული და უცხოური დრამატურგიის ნაწარმოებები. 1890 წლის 5 ივნისს ქალაქში გაიხსნა მუდმივი თეატრი (ახლანდელი იანკა კუპალას თეატრის შენობა). საქმიანობის საწყის ეტაპზე პარტიების მონაწილეებს ბელორუსული სპექტაკლების დეფიციტი შეექმნათ, ამიტომ დგამდნენ რუსი და უკრაინელი ავტორების დრამატულ ნაწარმოებებს. პარტიების რეპერტუარში ასევე შედიოდა ჯ.კუპალას პიესები „პავლინკა“ და „პრიმაკი“, ჯ.კოლასის „ანტონ ლატა“, კ.კაგანეცის „მოდური დიდგვაროვანი“.

დღეს ბელორუსული მუსიკა კიდევ უფრო ვითარდება და კვალი ტოვებს ისტორიას. პოპულარულია, იმართება დიდი რაოდენობით სხვადასხვა საღამოები, საკონკურსო პროგრამები და ა.შ.

მუსიკა ხალხურ რიტუალებსა და დღესასწაულებში.

ხალხური მუსიკალური შემოქმედება

ხალხური მუსიკალური შემოქმედება (ფოლკლორი) არის ბელორუსი ხალხის ცხოვრებისა და ცხოვრების წესის ასახვა, ეროვნული სტილის საყრდენი. ბელორუსული ფოლკლორის ძირითადი განშტოებებია ვოკალური მუსიკა (ხალხური სიმღერები) და ინსტრუმენტული მუსიკა (ხალხური ცეკვები - პოლკა, მრგვალი ცეკვები და სხვ.).

Ხალხური სიმღერები.

Ძირითადი მახასიათებლები:

კოლექტიურობა, პირისპირ გადმოცემა, ანონიმურობა.

მელოდიის მცირე დიაპაზონი, გაზრდის გარეშე. და შეამცირეთ ინტერვალებით. დიატონური რეჟიმები - ბუნებრივი ძირითადიან მცირე. ზომიერი ტემპი. მეტრიკული ზომის მრავალფეროვნება (შერეული, კომპლექსური).

ხალხური სიმღერის 2 სახეობა

- მონოფონიური და მრავალხმიანი. ბელორუსი ხალხის რიტუალები და ჩვეულებები არის იმდროინდელი ადამიანის დამოკიდებულების ასახვა, მისი სურვილი გამოხატოს გარკვეული იდეა, გრძნობა. მათი ფუნქციების მიხედვით, ისინი შეიძლება დაიყოს კალენდარულ, საოჯახო და საჯარო.

კალენდარულ-რიტუალური სიმღერები.

ამ სიმღერების კლასიფიკაცია დაკავშირებულია სეზონებთან, სეზონურ სამეურნეო ციკლებთან, ადამიანის შრომით საქმიანობასთან.

ეზოების გვერდის ავლით სიმღერების გვერდის ავლით, კეროლის მკითხაობა, სიარული "ვარსკვლავთან", "თხის" რიტუალური გამოსახულებები, სამღერო თამაშები.

მუსიკა სიდიადისთვის, სახლის მეპატრონეების შრომისმოყვარეობის გალობა. მხიარული ხასიათი, თეატრალიზაციის ელემენტები. ერთი ხმის შესრულება. ძირითადი განწყობა, ბოლო მარცვლების გამკაცრება.

მასლენიცა

თებერვლის ბოლო კვირა

ზამთრის ფიგურის სიმბოლური დაწვა, ყინულის სრიალებიდან რხევა, ახალგაზრდების თოვლში დამარხვა.

სიმღერის ინტონაციების ვიწრო მოცულობა. იგი ეფუძნება მოკლე მელოდიური ფრაზებს. ძირითადი უპირატესობა.

გაზაფხულის მოწოდება

"ლარკების", ღვეზელების გამოცხობა, მათი გადაყრა. იწვის ძველი ნივთების ბორცვებზე. გაზაფხულის მოწვევა სახურავებიდან, ბორცვებიდან.

სიმღერების საფუძველია ზარები, რამდენიმე მოკლე გალობის გამეორება, მონოფონიური შესრულება. ხანგრძლივი ყვირილის არსებობა.

მაისის ბოლოს

მსვლელობა სოფლის გარეუბანთან, სახლებს მწვანეთა და ყვავილებით ამშვენებს. მწვანილის შეგროვება, გვირგვინების ქსოვა.

სიმღერების ტექსტები შელოცვებით მომავალი მოსავლისთვის. გაზაფხულის მოწოდების მანერასთან მსგავსება.

რიტუალური „წმენდა“ ხტუნავს ცეცხლზე, ანთებულ ბორბლებს წყალში ატრიალებს, ბანაობას. ბალახების შეგროვება, „პაპარაც-კვეტკას“ ძებნა, გვირგვინებზე მკითხაობა. კუპალას, კუპალინკას, „ძველი ჯოდას“ პერსონაჟები.

აგვისტოს ბოლოს - სექტემბრის დასაწყისი

ზაჟინკი - პირველი თაყვანისცემა. მოსავალი. დოჟინკი - დოჟინკის გვირგვინი, გასუფთავება.

სიმღერების 3 ჯგუფი - "zazhinochnye", შრომა; ღერო (შესრულებულია მინდორზე მოსავლის აღებისას); რიტუალი "დოჟინოჩნიე". ხმის ინტენსივობა, ერთი მელოდიური მარცვლის განვითარება, რიტმული თავისუფლება.

ოქტომბერი ნოემბერი

გაზაფხულისა და შვრიის ღეროები, სელის, წიწიბურის, კარტოფილის მოსავალი, შემოდგომის კენკრის, სოკოს კრეფა.

ეზოების გვერდის ავლით „სასწაულებისკენ“.

ასახვა თხრის კავშირის სიმღერებში მისი საქმიანობის ბოლო ეტაპთან. ლირიული, იუმორისტული სიმღერები. მცირე რეჟიმების უპირატესობა.

ბელორუსის მუსიკალური კულტურის განვითარების ეტაპები

X – XIII შუა საუკუნეები

პროფესიონალის გაჩენა მუსიკა XVI- 1 სართული. XVI

რენესანსი, რეფორმაცია

სასამართლო სამლოცველოების გამოჩენა ევროპულ მოდელზე, საერო მუზებზე. ჟანრები, მუსიკის დაყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ჟანრებად

მე -2 სართული XVI - 1 სართული. XVIII ბაროკო

თეატრალური ხელოვნება, საერო მუსიკის განვითარება

მე -2 სართული XVIII განმანათლებლობა:

კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი

ჟანრის განვითარება

საოპერო, ბალეტი, საორკესტრო და კამერული მუსიკა

XIX რომანტიზმი

დაიწყეთ სწავლა

ბელორუსის ხალხური კულტურა,

მუსიკალური ფოლკლორი.

ბელორუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები.

ბელორუსებს შორის. ნარ. ინსტრუმენტები ყველაზე გავრცელებული ციმბალები. ნარში. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მათი ხმის დიაპაზონი არ აღემატება 1,5 ოქტავას, არ არსებობს დადგენილი მასშტაბი. Თანამედროვე ბელორუსული ორკესტრის საფუძველს წარმოადგენს რეკონსტრუირებული ციმბალები - სამი ოქტავი, ქრომატული. ნარ. ხელსაწყოები. ასევე გავრცელებულია ბაიანები, ჰარმონიკა და ვიოლინო; დასარტყამებიდან - ტამბური და პატარა ბარაბანი; ქარი - მილი და სამწუხაროა. პოპულარული ხალხი. instr. ანსამბლები, რომლებიც შედგება ციმბალების, ჰარმონიკის, ტამბურინის ან ვიოლინოსგან; ჰარმონიკა, ტამბური ან ვიოლინო. ამ კომპოზიციებს ხშირად უერთდება ფიფი და კლარნეტი. ტრადიციული ინსტრუმენტი ნარ. ანსამბლები იყო ნარ. ჩელო-ბაზელი, აწმყო. დრო თითქმის გაქრა საშემსრულებლო პრაქტიკიდან. უკვე კონ. მე-19 საუკუნე დუდა (ბაგირა) და ლირა (ლერა), რომლებიც წარსულში ასევე განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა, ასევე თანდათან გამოდის ხმარებიდან.

ბელორუსული მუსიკალური კულტურის აყვავების დღე.

XX საუკუნეში. იყო ბელორუსის მუსიკალური კულტურისა და განათლების ნამდვილი აყვავება. 1918-1919 წლებში. გაიხსნა მუსიკალური სკოლები და ხალხური კონსერვატორიები, რომლებიც მოგვიანებით გადაკეთდა მუსიკალურ ტექნიკურ სასწავლებლებში. განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა მინსკის მუსიკალურმა კოლეჯმა (ამჟამად მ. გლინკას მუსიკალური კოლეჯი). მისი ოპერისა და ბალეტის კლასების საფუძველზე 1933 წელს გაიხსნა ოპერისა და ბალეტის თეატრი. 1932 წელს გაიხსნა კონსერვატორია, ახლა ბელორუსის სახელმწიფო მუსიკის აკადემია.

რესპუბლიკის მუსიკალური ცხოვრების განვითარებაში გამორჩეული როლი ითამაშა ვ. ზოლოტარევის მოღვაწეობამ.

ომამდელ წლებში აქტიურად ვითარდებოდა ე.ტიკოცკის, ნ.ჩურკინის, გ.პუკსტის შემოქმედებითი მოღვაწეობა. გამორჩეული იყო ე. ტიკოცკის ოპერები „მიხას პოდგორნი“, ა. ბოგატირევის „პოლესიეს ტყეებში“, მ. კროშნერის ბალეტი „ბულბული“.

დიდი სამამულო ომის დროს მუსიკალური ხელოვნების მთავარი თემა იყო ბრძოლა ფაშისტური ოკუპაციის წინააღმდეგ.

ომისშემდგომ პერიოდში უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო ა. ბოგატირევის პედაგოგიური მოღვაწეობა, როგორც შემდგომი თაობების ბელორუსი კომპოზიტორების უმრავლესობის აღმზრდელი. ესენი არიან ე.გლებოვი, რომელმაც განსაკუთრებული აღიარება მოიპოვა ბალეტის ჟანრში: „ალპური ბალადა“, „რჩეული“, „პატარა უფლისწული“; ვ. სოლტანი, რომელმაც შექმნა რომანტიკული ოპერა "მეფე სტახის ველური ნადირობა" ვ. კოროტკევიჩის სიუჟეტის მიხედვით.

სიმღერის ჟანრში წარმატებით მუშაობდნენ ვ.სლოვნიკოვი, იუ.სემენიაკო, ი.ლუჩენოკი, ვ.ივანოვი, ვ.ბუდნიკი, ე.ზარიცკი და მრავალი სხვა. 1980-1990 წლებში. გამოჩნდა სასულიერო მუსიკის ნაწარმოებები (ლ. შლეგი, ვ. კოპიტკო, ა. ბონდარენკო).

ბელორუსიაში არის: ოპერისა და ბალეტის ეროვნული აკადემიური თეატრი, სახელმწიფო მუსიკალური თეატრი (1971 წლიდან), ი.ჟინოვიჩის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური ხალხური ორკესტრი (1930 წლიდან), სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი (1928 წლიდან), სახელმწიფო აკადემიური გუნდის სამლოცველო. გ.შირმას სახელობის (1939 წლიდან), გ.ციტოვიჩის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური ხალხური გუნდი (1952 წლიდან), ბელორუსის რადიოსა და ტელევიზიის აკადემიური გუნდი 1987 წლიდან. სიმფონიური ორკესტრიბელორუსის ტელევიზია და რადიო (1958 წლიდან), სიმფონიური და მრავალფეროვანი მუსიკის სახელმწიფო ორკესტრი (1987 წლიდან), ცეკვის სახელმწიფო ანსამბლი 1959 წლიდან, ბელორუსის სახელმწიფო მუსიკის აკადემია 1932 წლიდან, ბელორუსის კომპოზიტორთა კავშირი (1932 წლიდან) , ბელორუსიის სახელმწიფო ფილარმონია. 1937), პოპ ჯგუფები "Pesnyary", "Syabry"; ფოლკ როკი წარმოდგენილია ჯგუფებით „პალასი“, „კრამა“; ეთნიკური როკი - "სამება".

ბოლო წლებში შეიქმნა ახალი შემოქმედებითი ჯგუფები, მათ შორის Pure Voice მამაკაცის ვოკალური კვინტეტი, Apple Tea ჯაზ ანსამბლი და იმართება მეტი მუსიკალური ფესტივალი, რომელიც საშუალებას აძლევს ფართო საზოგადოებას გაეცნოს მუსიკალური და ქორეოგრაფიული ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს.

გარდა ტრადიციული საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალებისა "ბელორუსული მუსიკალური შემოდგომა", "მინსკის გაზაფხული", "სლავიანური ბაზარი ვიტებსკში", საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი "Golden Hit", ჯაზის ფესტივალი "ბლუზი ცხოვრობს მინსკში" იღებს მუდმივ სახელმწიფო მხარდაჭერას.

იმართება ისეთი ძირითადი კულტურული ღონისძიებები, როგორიცაა კამერული მუსიკის ფესტივალები "ნესვიჟის მუზები", თანამედროვე ქორეოგრაფია ვიტებსკში, ბელორუსული პოეზია და სიმღერები მოლოდეჩნოში, ძველი და თანამედროვე მუსიკა პოლოტსკში. საერთო ჯამში, 30-ზე მეტმა საერთაშორისო, რესპუბლიკურმა და რეგიონულმა ფესტივალმა 1 მილიონზე მეტი მაყურებლის მქონე ფესტივალმა, სატელევიზიო აუდიტორიის გარეშე, მიიღო ბელორუსში მუდმივი ბინადრობის ნებართვა.

პირველი ქორეოგრაფიული წარმოდგენა რუსეთში იყო "ორფეოსის ბალეტი", რომელიც ნაჩვენები იყო ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის "კომედიურ გუნდში" მის ფეოდურში - სოფელ პრეობრაჟენსკი მოსკოვის მახლობლად (1675 წლის 13 თებერვალი?). XVIII საუკუნის I ნახევრიდან. ბალეტი დანერგეს ქორეოგრაფებმა და ცეკვის მასწავლებლებმა იტალიიდან და საფრანგეთიდან. თავისი მდიდარი საცეკვაო ფოლკლორის ფლობით, რუსეთი აღმოჩნდა ძალიან ნაყოფიერი ნიადაგი ბალეტის თეატრის განვითარებისთვის. უცხოელთა მიერ ნასწავლი მეცნიერების გააზრებით, რუსებმა, თავის მხრივ, საკუთარი ინტონაციები შემოიტანეს უცხოურ ცეკვაში. 1730-იან წლებში პეტერბურგში საბალეტო სცენები სასამართლო ოპერის სპექტაკლებში დადგა ჯ.-ბ. ლანდე და ა.რინალდი (ფოსანო). პეტერბურგის საბალეტო სკოლა (ახლანდელი ა. ია. ვაგანოვას სახელობის სანქტ-პეტერბურგის ცეკვის აკადემია) გაიხსნა 1738 წელს, დაარსებული და ხელმძღვანელობდა ლანდეს. 1773 წელს ნიჟარებში. ბავშვთა სახლმა გახსნა ბალეტის განყოფილება - მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლის წინამორბედი და საფუძველი. მისი ერთ-ერთი პირველი მასწავლებელი და ქორეოგრაფი იყო L. Paradise. მე-18 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის მახლობლად შერემეტევების მამულებში (კუსკოვო, ოსტანკინო) და ა.შ. ყმების დასი შეიქმნა. იმ დროისთვის პეტერბურგსა და მოსკოვს ჰქონდათ სასამართლო და სახალხო თეატრები. მათში მოღვაწეობდნენ დიდი უცხოელი კომპოზიტორები, ქორეოგრაფები და მრავალი სხვა. რუსი შემსრულებლები ა. ს.სერგეევა, ვ.მ.მიხაილოვა, ტ.ს.ბუბლიკოვი, გ.ი.რაიკოვი, ნ.პ.ბერილოვა. 1760-იანი წლებიდან. რუსული ბალეტი განვითარდა კლასიციზმის თეატრის ზოგად მეინსტრიმში. კლასიციზმის ესთეტიკის იდეალი იყო „გაკეთილშობილებული ბუნება“, ხოლო მხატვრული ნაწარმოების ნორმა იყო მკაცრი პროპორციული, გამოხატული სამი ერთობის სახით – ადგილი, დრო და მოქმედება. ამ ნორმატიული მოთხოვნების ფარგლებში, მოქმედების ცენტრი გახდა ადამიანი, მისი ბედი, მისი ქმედებები და გამოცდილება, მიძღვნილი ერთი მიზნისთვის, რომელიც გამოირჩეოდა ერთი ყოვლისმომცველი ვნებით. გმირულ-ტრაგედიული ბალეტის ჟანრი კლასიციზმის ძირითად პრინციპებს შეესაბამებოდა. დასავლეთში ბალეტის კლასიციზმის ესთეტიკის წარმომადგენელი იყო ჯ. ძლიერი ვნებები. მე-18 საუკუნის II ნახევარში. ქ. 1772). ეს სპექტაკლები თავისი მკვეთრი კონფლიქტებითა და გაფართოებული მოქმედებით ახალი იყო რუსულ სცენაზე. სხვათა შორის მოსკოვში მოღვაწეობდა იტალიელი ჯ. სოლომონი, რომელიც ნოვერის ბალეტების პოპულარიზაციას უწევდა, ჯ.დაუბერვალის ქორეოგრაფიაში დადგა „ფუჭი სიფრთხილე“ (ე.წ. „მოტყუებული მოხუცი“, 1800 წ.).

რუსული ბალეტის აყვავების პერიოდი 18-19 საუკუნეებში.

მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე. რუსული ბალეტი აყვავებულ პერიოდში შევიდა. გამოჩნდნენ ადგილობრივი კომპოზიტორები - A. N. Titov, S. I. Davydov და რუსიფიცირებული უცხოელი კომპოზიტორები - K.A. Kavos, F. E. Scholz. რუსმა მოცეკვავემ და ქორეოგრაფმა I.I. Valberkh-მა გამოკვეთა რუსული საშემსრულებლო სტილის სინთეზის გზა იტალიური ბალეტის დრამატული პანტომიმისა და ვირტუოზული ცეკვის ტექნიკით, ასევე ფრანგული სკოლის სტრუქტურული ფორმებით. მის ხელოვნებაში დამკვიდრდა სენტიმენტალიზმის პრინციპები. მელოდრამატული ბალეტი გახდა წამყვანი ჟანრი. 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენებმა გამოიწვია დივერსიული ბალეტების აყვავება: ისინი სანქტ-პეტერბურგში დაიდგა ვალბერხმა, ხოლო მოსკოვში ი.მ.აბლეტსმა, ი.კ.ლობანოვმა და ა.პ.გლუშკოვსკიმ. სოლისტები იყვნენ: პეტერბურგში ე.ი.კოლოსოვა, მოსკოვში - ტ.ი.გლუშკოვსკაია, ა.ი.ვორონინა-ივანოვა. 1800-20-იან წლებში. პეტერბურგში განვითარდა ქორეოგრაფი შ.დიდლოს მოღვაწეობა. ნოვერისა და დაუბერვალის ტრადიციების მემკვიდრე დიდლოტმა დადგა ბალეტები მითოლოგიურ თემებზე (ზეფირი და ფლორა, 1808; კუპიდონი და ფსიქე, 1809; აცისი და გალატეა, 1816) და გმირულ-ისტორიულ თემებზე (უნგრეთის ქოხი, ან ცნობილი გადასახლებულები » F. ვენიუა, 1817 „რაულ დე კრექსი, ანუ დაბრუნება ჯვაროსნული ომებიდან“ კავოსისა და ტ.ვ. ჟუჩკოვსკის, 1819 წ.). Kavos-თან თანამშრომლობით მან წამოაყენა პროგრამირების პრინციპი, რომელიც ეფუძნება საბალეტო წარმოდგენის მუსიკალური და ქორეოგრაფიული დრამატურგიის ერთიანობას. მის პრერომანტიკულ ბალეტებში სოლო და კორპუს დე ბალეტის ცეკვების ანსამბლები კომპლექსურად ურთიერთობდნენ. დიდელოს გმირული და ტრაგიკული ბალეტები ავლენდნენ მოქმედებას ფსიქოლოგიური პანტომიმის საშუალებით და უხვად იყო კონტრასტული დრამატული სიტუაციებით. მისი კომედიური ბალეტები (The Young Milkmaid, ან Nisetta and Luca by F. Antonolini, 1817; The Return from India, or Wooden Leg by Venois, 1821) გააჩნდა სხვადასხვა სახის გამომხატველი საშუალება. 1823 წელს დიდლომ დადგა ბალეტი ა.ს.პუშკინის ლექსის „კავკასიის ტყვე, ანუ პატარძლის ჩრდილი“ მიხედვით. კოლოსოვა, მ.ი. დანილოვა, ა.ი. ისტომინი, ე.ა.ტელეშოვა, ა.ს.ნოვიცკაია, ოგიუსტი (ა.პუარო), ნ.ო.გოლცი ცნობილი გახდნენ მის სპექტაკლებში.
მოსკოვში, 1806 წლიდან, M. Maddox-ის კერძო თეატრის საბალეტო დასი საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის იურისდიქციაში შევიდა. 1812 წლამდე აქ არაერთხელ შეიცვალა მცირე ქორეოგრაფები. მოსკოვიდან ფრანგების გაძევების შემდეგ საბალეტო სკოლას და დასს ხელმძღვანელობდა დიდლოს სტუდენტი ქორეოგრაფი ა.პ.გლუშკოვსკი. ვალბერგისა და დიდლოს მიმდევარმა გლუშკოვსკიმ, თავის ვერსიით, სანქტ-პეტერბურგის რეპერტუარი გადაიტანა მოსკოვის სცენაზე, უპირველეს ყოვლისა, დიდლოს ბალეტები, დადგა ანაკრეონტიული ბალეტები და მელოდრამა, გამოიყენა ა. ჩერნომორის, ბოროტი ოსტატი"Sholz, 1821) და V. A. Zhukovsky ("სამი ქამარი, ან რუსული სანდრილონა" შოლცის, 1826 წ.). გლუშკოვსკიმ ნიჟარები მოამზადა. საბალეტო დასი, რომელშიც ვორონინა-ივანოვა, ტ.ი.გლუშკოვსკაია, ვ.ს. და დ.ს.ლოპუხინები ცეკვავდნენ, რომანტიკული რეპერტუარის შექმნამდე.
XIX საუკუნის I მესამედში. რუსულმა საბალეტო ხელოვნებამ მიაღწია შემოქმედებითი სიმწიფეგანვითარდა როგორც ეროვნული სკოლა. A.S. პუშკინმა ყველაზე ზუსტად განსაზღვრა რუსი მოცეკვავეების საშემსრულებლო ხელოვნების თავისებურება, როდესაც მან აღწერა თავისი თანამედროვე A.I. Istomina-ს ცეკვა, როგორც "სულით სავსე ფრენა". ბალეტმა პრივილეგირებული პოზიცია დაიკავა თეატრის სხვა ტიპებს შორის. ხელისუფლებამ მას მისცა დიდი ყურადღებაუზრუნველყოფილია სახელმწიფო სუბსიდიებით. 1825 წელს მოსკოვში გაიხსნა ბოლშოის თეატრი და საბალეტო ჯგუფმა მიიღო ტექნიკურად აღჭურვილი სცენა და ამავე დროს წამყვანი მოცეკვავე, მასწავლებელი, პრერომანტიული მიმართულების ქორეოგრაფი F.V. Gyullen-Sor. 1830-იანი წლების დასაწყისისთვის. მოსკოვისა და პეტერბურგის საბალეტო დასები გამოდიოდნენ კეთილმოწყობილ თეატრებში. რუსული ბალეტი ორგანულად მიიღეს დასავლეთში დაბადებულებმა. ევროპული რომანტიზმი. 30-იანი წლების შუა ხანებისთვის. სპექტაკლები გამოირჩეოდა თავისი ბრწყინვალებით და ჰარმონიულობით, ანსამბლის ოსტატობის უმაღლესი სკოლით და თანმიმდევრულობით.

რომანტიზმისა და რეალიზმის თემები

ოცნებებისა და რეალობის კონფლიქტი - მთავარი რომანტიკულ ხელოვნებაში - განახლდა თემა და სტილი მხატვრული შემოქმედება. ბალეტის თეატრში რომანტიკული ხელოვნების ორი სახეობა გაჩნდა. პირველი ამტკიცებდა სიზმრებისა და რეალობის შეუთავსებლობას განზოგადებულ ლირიკულ სიბრტყეზე, სადაც ჭარბობდა ფანტასტიკური გამოსახულებები - სილფები, ვილისები, ნაიადები. მეორე დაძაბულისკენ მიისწრაფოდა ცხოვრებისეული სიტუაციებიდა ზოგჯერ შეიცავდა რეალობის კრიტიკის მოტივებს (სხვადასხვა, ხშირად ეგზოტიკური მოვლენების ცენტრში იყო მეოცნებე გმირი, რომელიც შედიოდა ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლაში). პირველი შტოს ფიგურებს შორის არიან ქორეოგრაფი ფ.ტალიონი და მოცეკვავე მ.ტალიონი; მეორე არის ქორეოგრაფი J. Perrot და მოცეკვავე F. Elsler. ორივე მიმართულებას აერთიანებდა ახალი, ესთეტიურად პერსპექტიული ურთიერთობა ცეკვასა და პანტომიმას შორის. ცეკვა გამოვიდა წინა პლანზე, გახდა დრამატული მოქმედების კულმინაცია. რომანტიკული ხელოვნება ასევე მკაფიოდ გამოიხატა პერფორმანსში, განსაკუთრებით ე.ი. ანდრეიანოვას, ე.ა.სანკოვსკაიას, ტ.გერინოს მიერ. რუსული თეატრის რეპერტუარში შედის ყველა ყველაზე ცნობილი რომანტიული ბალეტი Zap. ევროპა: „სილფიდი“, „ჟიზელი“, „ესმერალდა“, „კორსარი“, „ნაიადი და მეთევზე“, „კატარინა, ყაჩაღის ქალიშვილი“. 1860-იან წლებში რუსეთში რომანტიული სპექტაკლი დაშლა დაიწყო. იმ წლებში, როდესაც რუსულმა ლიტერატურამ და ხელოვნებამ რეალისტური ორიენტაცია შეიძინა, ბალეტი რჩებოდა სასამართლო თეატრად, ექსტრავაგანტული ეფექტების სიუხვით და დივერსიფიკაციის ნომრებით. ამავდროულად, სენ-ლეონმა გაამდიდრა როგორც კლასიკური, ასევე დამახასიათებელი ცეკვის ლექსიკა, გააფართოვა გაფართოებული ცეკვის შესაძლებლობები. საცეკვაო ანსამბლებიამზადებს M. I. Peti-pa-ს მიღწევებს. პარალელურად კ.ბლაზისი მოსკოვში ბალეტის სკოლაგააუმჯობესა მოცეკვავეების ტექნიკა. საბალეტო ხელოვნების პოეტური სიმაღლე შეინარჩუნეს მ. ნ. მურავიოვამ, პ.პ. ლებედევამ, ნ.კ. ბოგდანოვამ, ვ.ფ. გელცერმა.
ისტორიულად სწორედ რუსულმა ბალეტმა უნდა გააცოცხლა საბალეტო ხელოვნება ახალი ხარისხით. ქორეოგრაფმა M.I. Petipa-მ თავისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა დაიწყო მოძველებული რომანტიზმის ესთეტიკის კანონებში. მაგრამ მან განაგრძო ამ ეპოქაში დაწყებული ცეკვის გამდიდრების პროცესი. მის ბალეტებში იმპერიული თეატრების პერსონალის კომპოზიტორების ც.პუგნი (ცარ კანდავლი, 1868) და ლ. მინკუსი (La Bayadère, 1877) მუსიკაზე, მოქმედების არსებითი საფუძველი და კულმინაცია იყო კლასიკური ცეკვის ოსტატურად შექმნილი ანსამბლები. სადაც განვითარებული და კონტრასტირებული იყო კორპუს დე ბალეტის თემები და სოლო ცეკვა, საცეკვაო მოტივები-მახასიათებლები ერთმანეთს შეეჯახა. პეტიპას წყალობით ჩამოყალიბდა "დიდი", ანუ აკადემიური ბალეტის ესთეტიკა - მონუმენტური სპექტაკლი, რომელიც აგებულია სცენარის და მუსიკალური დრამატურგიის ნორმების მიხედვით, ხოლო გარეგანი მოქმედება გამოვლინდა პანტომიმის მიზანსცენებში და შინაგანი - კლასიკური ცეკვის კანონიკურ სტრუქტურებში. პეტიპას ძიება დასრულდა მისი თანამშრომლობით პ.ი. ჩაიკოვსკისთან (მძინარე მზეთუნახავი, 1890; გედების ტბა, 1895) და ა.კ. გლაზუნოვთან (რაიმონდა, 1898; სეზონები, 1900), რომელთა პარტიტურები გახდა მე-19 სიმპ-ურიზმის მწვერვალი. პეტიპას ასისტენტის, ქორეოგრაფი L. I. Ivanov-ის ნამუშევრებმა (მაკნატუნა, 1892; გედების სცენები გედების ტბაზე, 1895 წ.), უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში ცეკვის ახალ გამოსახულებას იწინასწარმეტყველა. E. O. Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, P. A. Gerdt, N. G. Legat, M. F. Kshesinskaya, A. I. Sobeshchenekaya, A. V. Shiryaev, O. I. Preobrazhenskaya, K. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi.

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის რუსულმა ბალეტმა მსოფლიო ბალეტის თეატრში წამყვანი ადგილი დაიკავა. ბალეტმაისტერ-რეფორმატორმა M.M. Fokin-მა განაახლა საბალეტო წარმოდგენის შინაარსი და ფორმა, შექმნა ახალი ტიპისსპექტაკლი - ერთმოქმედებიანი ბალეტი, ექვემდებარება მოქმედებებს, სადაც შინაარსი გამოვლინდა მუსიკის, ქორეოგრაფიის, სცენოგრაფიის განუყოფელ ერთობაში (შოპინიანა, პეტრუშკა, შეჰერაზადა). ა.ა. გორსკიმ („გუდულის ქალიშვილი“ დაფუძნებული ვ. ჰიუგოს რომანზე „ნოტრ დამის ტაძარი“, 1902; „სალამბო“ გ. ფლობერის რომანის მიხედვით, 1910 წ.) ასევე ისაუბრა საბალეტო მოქმედების მთლიანობაზე, სტილის ისტორიული ავთენტურობა და პლასტიურობის ბუნებრიობა. ორივე ქორეოგრაფის მთავარი თანაავტორები იყვნენ არა კომპოზიტორები, არამედ მხატვრები (ისინი ხანდახან სცენარის ავტორებიც იყვნენ). ფოკინის სპექტაკლების დიზაინი იყო L. S. Bakst, A. N. Benois, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich; გორსკი - K. A. Korovin. რეფორმისტ ქორეოგრაფებზე ხელოვნების გავლენა მოახდინეს ამერიკელი მოცეკვავეა.დუნკანი, "თავისუფალი" ცეკვის პროპაგანდისტები. თუმცა, მოძველებულთან ერთად, უარყოფილი იქნა ღირებულიც - მუსიკალური და ქორეოგრაფიული სურათების განზოგადება. მაგრამ ახალი რამაც შეიძინა - ბალეტი კონტექსტში შევიდა მხატვრული მოძრაობებითავისი დროის. 1909 წლიდან S. P. Diaghilev-მა მოაწყო რუსული ბალეტის გასტროლები პარიზში, რომელიც ცნობილია როგორც რუსული სეზონები. მათ სამყარო გაუხსნეს კომპოზიტორ I.F. სტრავინსკის და ქორეოგრაფ ფოკინს (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), მოცეკვავეს და ქორეოგრაფ V. F. Nijinsky-ს (ფაუნის შუადღე, 1912; გაზაფხულის რიტუალი, 1913) და სხვები, მიიპყრო ცნობილი მუსიკოსები და სხვები. ბალეტის თეატრში.

დიაგილევის რუსული სეზონები საზღვარგარეთ

დიაგილევის ორგანიზებით უცხოეთში რუსული სეზონების დაწყებისთანავე რუსული ბალეტი არსებობდა როგორც რუსეთში, ასევე ევროპაში. 1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ, როდესაც ბევრი ხელოვანი ემიგრაციაში წავიდა, რუსული ბალეტი განსაკუთრებით ინტენსიურად განვითარდა საზღვარგარეთ. 1920-40-იან წლებში. რუსი მხატვრები (A. P. Pavlova თავის დასთან ერთად), ქორეოგრაფები (Fokine. L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, B. G. Romanov, S. M. Lifar) ხელმძღვანელობდნენ ჯგუფებს (Balle rus de Monte Carlo", "Original Balle rus", "Rusian". თეატრი“ და მრავალი სხვა), შექმნა სკოლები და დასი ევროპისა და ამერიკის მრავალ ქვეყანაში, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ბალეტზე. გრძელი წლებირუსული რეპერტუარის, რუსული ცეკვის სკოლის ტრადიციების შენარჩუნებისას, ეს ჯგუფები ერთდროულად განიცდიდნენ იმ რეგიონების ხელოვნების გავლენას, სადაც ისინი მუშაობდნენ და თანდათან ითვისებდნენ მათ.
რუსეთში 1917 წლის შემდეგ ბალეტი დარჩა ეროვნული ხელოვნების მთავარ ცენტრად. ბალეტის თეატრის არაერთი გამოჩენილი ფიგურის ემიგრაციის მიუხედავად, რუსული ბალეტის სკოლა გადარჩა და ახალი შემსრულებლები წამოაყენა. ახალი ცხოვრებისკენ მიმავალი მოძრაობის პათოსი, რევოლუციური თემები და რაც მთავარია, შემოქმედებითი ექსპერიმენტების სფერომ შთააგონა ბალეტმაისტერები, გაბედულების საშუალება მისცა. ამავდროულად, შენარჩუნებული იყო წინამორბედების ტრადიციები, საშემსრულებლო კულტურის აკადემიურობა. ბოლშოის თეატრის დასის ხელმძღვანელმა გორსკიმ გადაამუშავა კლასიკური მემკვიდრეობის ბალეტები, შექმნა საკუთარი სასცენო გამოცემები (გედების ტბა, 1920; ჟიზელი, 1922). წამყვანი 1920-იან წლებში პეტროგრადის დასმა FV Lopukhov, კლასიკური მემკვიდრეობის მცოდნე, ნიჭიერად აღადგინა ძველი რეპერტუარი. ლოპუხოვმა დადგა პირველი საცეკვაო სიმფონია "სამყაროს სიდიადე" (1922), ალეგორიულად ასახა რევოლუცია ("წითელი მორევი", 1924 წ.), მიუბრუნდა ტრადიციას. ხალხური ჟანრები("პულცინელა", 1926; "ზღაპარი მელაზე ...", 1927).
ინტენსიური შემოქმედებითი მუშაობაახალი ფორმების ძიება გასცდა აკადემიური თეატრებიდა მათ კედლებში. ამ წლებში განვითარდა საცეკვაო ხელოვნების სხვადასხვა სფერო. დუნკანის, ლ.ი.ლუკინის, ვ.ვ.მაიას, ი.ს.ჩერნეცკაიას, ლ.ნ.ალექსეევას, ნ.ს.პოზნიაკოვის სტუდიები, ნ.მ.ფორეგერის სახელოსნო, "ჰეფტახორი", "ახალგაზრდა ბალეტი" გ.მ.ბალანჩივაძე, სტუდია "დრამბალეტი". განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა კ.ია.გოლეიზოვსკის საქმიანობას, რომელმაც ინოვაციურად განავითარა პოპ-ქორეოგრაფიული მინიატურების ჟანრი და დადგა ბალეტები, როგორც მოსკოვის კამერული ბალეტის სტუდიაში, ასევე ბოლშოის თეატრში (ჯოზეფ მშვენიერი, 1925, ექსპერიმენტული თეატრი - ფილიალი. ბოლშოის თეატრის). 20-იანი წლების შუა ხანებისთვის. ექსპერიმენტების პერიოდი მთელ რუსულ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში, დასრულდა რიგი სტუდიის დახურვით, პრესაში კამპანიებით მე-19 საუკუნის რუსული კულტურის ტრადიციების დასაბრუნებლად.

სოციალისტური რეალიზმი და მისი დასასრული

ეს იყო სოციალისტური რეალიზმის ოფიციალური მეთოდის ფორმირების დასაწყისი ქორეოგრაფიულ თეატრში, სადაც წინა პლანზე წამოვიდა სპექტაკლები, რომელშიც ფორმა " დიდი ბალეტი» მე-19 საუკუნე შერწყმულია ახალ შინაარსთან („წითელი ყაყაჩო“, 1927 წ.). რეალიზმის ოფიციალურმა მოთხოვნებმა, ხელოვნების ზოგად ხელმისაწვდომობამ განაპირობა სცენაზე ეგრეთ წოდებული დრამატული ბალეტის ჟანრში შექმნილი სპექტაკლების გაბატონება. ამ ტიპის ბალეტები მრავალმოქმედებიანია, როგორც წესი, ცნობილი ადამიანის შეთქმულების მიხედვით ლიტერატურული ნაწარმოები, აშენდა დრამატული წარმოდგენის კანონების მიხედვით, რომლის შინაარსი წარმოდგენილი იყო პანტომიმის და მშვენიერი ცეკვის დახმარებით. ამ ჟანრის ყველაზე ცნობილი ოსტატები იყვნენ რ.ვ.ზახაროვი („ბახჩისარაის შადრევანი“, 1934; „დაკარგული ილუზიები“, 1935) და ლ.მ. ლავროვსკი („კავკასიის ტყვე“, 1938; „რომეო და ჯულიეტა“, 1940 წ.). ვ.ი.ვაინონენი („პარიზის ალი“, 1932 წ.), ვ.მ. ჩა-ბუკიანი („ლაურენსია“, 1939) იბრძოდნენ დრამატული ბალეტის ფარგლებში უფრო დიდი ცეკვისკენ. 1930-იან წლებში ჩამოყალიბდა სპექტაკლის ახალი სკოლა, რომელსაც ახასიათებდა, ერთი მხრივ, ლირიზმი და ფსიქოლოგიური სიღრმე (გ. დინამიკა (მ. თ. სემენოვას და მრავალი მოცეკვავე მამაკაცის, კერძოდ ჭაბუკიანის, ა. ნ. ერმოლაევის შემოქმედებაში). 20-იანი წლების ბოლოს - 30-იანი წლების დასაწყისის წამყვან მხატვრებს შორის. ასევე T. M. Vecheslova, N. M. Dudinskaya, O. V. Lepeshinskaya.
1930-იან წლებში რუსეთში ბალეტის თეატრი ინტენსიურად განვითარდა. ლენინგრადში გაიხსნა ახალი ოპერისა და ბალეტის თეატრები ბალეტის კომპანიებთან ერთად (მალი ოპერის თეატრი), მოსკოვი (მოსკოვის სამხატვრო ბალეტი - მოგვიანებით კ. ს. სტანისლავსკის და ვლ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელობის თეატრი) და რუსეთის მრავალი სხვა ქალაქი. თუმცა, წარმატებების მიუხედავად, ბალეტის თეატრში ერთი მიმართულების მონოპოლია ხელოვნურად კულტივირებულ ერთგვაროვნებას განაპირობებდა. მრავალი სახის სპექტაკლი, კერძოდ, ერთმოქმედებიანი სპექტაკლები, მათ შორის უსასრულო და სიმფონიური ბალეტები, დატოვა თეატრალური გამოყენება. ცეკვის ფორმები და საცეკვაო ენა გაღარიბდა, რადგან სპექტაკლებში გამოყენებული იყო მხოლოდ კლასიკური ცეკვა და მხოლოდ ზოგიერთ შემთხვევაში - ხალხური. იმის გამო, რომ დრამატული ბალეტის გარეთ ყველა ძიება ფორმალიზებულად გამოცხადდა, ლოპუხოვმა, დ.დ.შოსტაკოვიჩის ბალეტის "ნათელი ნაკადი" გამანადგურებელი კრიტიკის შემდეგ, გოლეიზოვსკიმ, ლ. უბიძგა სცენაზე. არააკადემიური მოძრაობის, თავისუფალი, პლასტიკური, რიტმულ-პლასტიკური ცეკვის ყველა წარმომადგენელმა დადგმა შეწყვიტა. მაგრამ 1940-იანი წლების ბოლოს - 1950-იანი წლების დასაწყისში. მოვიდა ოფიციალურად მხარდაჭერილი დრამატული ბალეტის კრიზისი. ამ მიმართულებით ერთგულმა ქორეოგრაფებმა იკისრეს უშედეგო მცდელობებიშეინარჩუნეთ იგი სპექტაკლების სპექტაკლის გაძლიერებით სასცენო ეფექტების დახმარებით (მაგალითად, წყალდიდობის სცენები ზახაროვის ბრინჯაოს მხედარში, 1949 წ.). მიუხედავად ამისა, შენარჩუნდა საშემსრულებლო ხელოვნება და მისი ტრადიციები. ამ წლების განმავლობაში სცენაზე გამოჩნდნენ M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, V. T. Bovt, N. B. Fadeechev. გარდამტეხი მომენტი დადგა 1950-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გაჩნდა ქორეოგრაფების ახალი თაობა. პირველები, ვინც ინოვაციის გზას დაადგა, იყვნენ ლენინგრადის ქორეოგრაფები იუ. იმედი", 1959; "ლენინგრადის სიმფონია", 1961), რომელმაც სპექტაკლი ააგო მუსიკალური და საცეკვაო დრამის საფუძველზე, აჩვენა მისი შინაარსი ცეკვაში. ქორეოგრაფები N. D. Kasatkina და V. Yu. Vasilev, O. M. Vinogradov ახლოს არიან ამ თაობასთან. იმავე წლებში ლოპუხოვი და გოლეიზოვსკი დაუბრუნდნენ შემოქმედებას და შექმნეს არაერთი ახალი სპექტაკლი; აღორძინდა ადრე მივიწყებული ჟანრები - ერთმოქმედებიანი ბალეტი, ბალეტ-აფიშა, სატირული ბალეტი, ბალეტის სიმფონია, ქორეოგრაფიული მინიატურა, გაფართოვდა საბალეტო წარმოდგენის თემა, გამდიდრდა ლექსიკა. ამ განახლების პროცესში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა L.V. Yakobson-მა. ქორეოგრაფი დაუღალავად ეძებდა მხატვრული გამოხატვის ახალ საშუალებებს, იყენებდა სხვა ხელოვნების ფიგურატიულობას ბალეტში. რუსეთის საბალეტო სცენებში შემოვიდა შემსრულებელთა ახალი თაობა, რომელიც მათი მუშაობის პირველ წლებში გახდა ქორეოგრაფების მოკავშირე. ახალი ტალღა: M. N. Baryshnikov, N. I. Bessmertnova, V. V. Vasiliev, I. A. Kolpakova, M. L. Lavrovsky, M.-R. ე.ლიეპა, ნ.რ. მაკაროვა, ე.ს.მაქსიმოვა, რ.ხ.ნურეევი, ა.ე.ოსიპენკო, ა.ი.სიზოვა, იუ. სოლოვიოვი, ნ.ი. სოროკინა, ნ.ვ.ტიმოფეევა. საბალეტო ხელოვნების ინტენსიური აღმავლობის შემდეგ 1960-იან წლებში - 1970-იანი წლების დასაწყისში. იყო მისი განვითარების შენელება, როდესაც მთავარ სცენაზე ცოტა ახალი, მნიშვნელოვანი შეიქმნა, ბევრი სპექტაკლი იყო ეპიგონი. მიუხედავად ამისა, ექსპერიმენტული მუშაობა ამ წლებშიც არ შეჩერებულა, როდესაც მ.მ.პლისეცკაია, ვ.ვ.ვასილიევი, ნ.
80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისში. საზღვარგარეთ გასტროლების რაოდენობა საგრძნობლად გაიზარდა როგორც უმსხვილესი ოპერისა და ბალეტის თეატრების საბალეტო დასებისთვის, ასევე სპეციალურად კომერციული მიზნებისთვის შექმნილი მცირე ჯგუფებისთვის. 1970-იანი წლებიდან რუსი მხატვრები, გრძნობდნენ მოთხოვნის ნაკლებობას თეატრების მოძველებულ და ღარიბ რეპერტუარში, უფრო და უფრო ხშირად დაიწყეს მუშაობა საზღვარგარეთ. ნურეევი პირველი იყო, ვინც აიძულა საზღვარგარეთ დარჩენილიყო, მას მოჰყვა მაკაროვა, ბარიშნიკოვი; მოგვიანებით, როდესაც ეს პრაქტიკა დაკანონდა, დაიწყეს მუშაობა საზღვარგარეთ, ზოგჯერ დგამდნენ სპექტაკლებს და ხელმძღვანელობდნენ კიდეც საბალეტო კომპანიებიაშშ-სა და ევროპაში გრიგოროვიჩი, ვინოგრადოვი, ასევე პლისეცკაია, ვასილიევი და სხვები. ახალგაზრდა თაობის რუსი მოცეკვავეები ბევრ უცხოურ ჯგუფში მუშაობენ.