რუსული ბალეტის ფესვები, ისევე როგორც ხელოვნების ნებისმიერი ფორმა, საცეკვაო ფოლკლორშია. სავარაუდოდ, ეს იყო საკულტო ცეკვები (ყველა სახის მრგვალი ცეკვა) და სათამაშო ცეკვები ("პერე-ცეკვა", "კუმა, სად ვიყავი" და ა.შ.). რუსულმა ბალეტმა არა მხოლოდ შეინარჩუნა ყველა ესთეტიკური კანონი, არამედ გახდა ტენდენციური ბალეტის სამყაროში.
წარმოშობა
კიევან რუსში მე-8-მე-9 საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდნენ პირველი მოცეკვავეები, მათი დარგის პროფესიონალები - ბუფონები... ცოტა ხნის შემდეგ, როცა მოსკოვი გახდა დედაქალაქი, ბუფონები სულაც აღარ იყვნენ კაცები.
მე-15-მე-16 საუკუნეებში ნიღბებით დამალული მუმიების მხიარული სპექტაკლები, ეგრეთ წოდებული „მაშკარები“, აოცებდა და აოცებდა სტუმრად უცხოელებს.
მე-17 საუკუნეში რუსული ბალეტის ისტორია აღინიშნა კრემლის თეატრის გახსნით. დამკვიდრებული ტრადიციის მიხედვით, ამ თეატრში ყოველი სპექტაკლი ყოველთვის ინტერსენებით (ბალეტის სპეციალური წარმოდგენები) სრულდებოდა. ეს ე.წ. მსახიობებმა აჩვენეს სამეჯლისო ცეკვის რამდენიმე ელემენტი.
სამეფო გართობა
რუსეთში პირველი სრულმასშტაბიანი საბალეტო წარმოდგენა ითვლება 1673 წლის 8 თებერვალს დადგმულ სპექტაკლად. Ეს მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენაცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის კარზე და მას ეწოდა "ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტი". რუსული ბალეტის ისტორია აღწერს მას, როგორც საზეიმო პოზების შეცვლას, ნელ ცეკვებს, მშვილდებს და გადასვლებს. მათ შორის მსახიობები დამახსოვრებულ სიტყვებს ლაპარაკობდნენ ან მღეროდნენ. ეს ყველაფერი ცოტათი ჰგავდა რეალურს. თეატრალური წარმოდგენა. ეს იყო მხოლოდ სამეფო გართობა, მიმზიდველი თავისი ბუნდოვანებით.
ამასობაში თეატრის ორგანიზატორი ი. გრიგორი იწვევს ნიკოლა ლიმას სამეფო თეატრისთვის თეატრალური უნარების სასწავლო კურსების მოსაწყობად. თავდაპირველად, კეთილშობილური ქალაქელების 10-მა ბავშვმა, შემდეგ 20-მა, წარმატებით დაასრულეს ტრენინგი და მეფეს აჩვენეს ბალეტი "ორფეოსი" ფრანგული სტილით.
დავალება დასახულია
მხოლოდ მეოთხედი საუკუნის შემდეგ პეტრე I-მა დაიწყო რეფორმა კულტურული ცხოვრებარუსეთი, შემოაქვს მუსიკა და ცეკვა რუსული საზოგადოების ცხოვრებაში. ის გადაწყვეტს ხელოვნება ჩაუნერგოს პეტერბურგელების ელიტარულ ფენებს. ამის მისაღწევად პეტრე I ხურავს მოსკოვის ალექსეი მიხაილოვიჩის თეატრს და გამოსცემს რევოლუციურ განკარგულებას. შეკრებების შესახებ ეს დადგენილება ყველას ავალდებულებდა სამთავრობო სააგენტოებიასწავლე სამეჯლისო ცეკვაუშეცდომოდ. ამ რეფორმებმა ცეკვის ოსტატის პოზიცია მიუწვდომლად მაღალი გახადა. სწორედ ასამბლეების ამ ხელმძღვანელებს ევალება ბალეტი საბალეტო ცეკვის მოძრაობებში სიახლეების გამოჩენა, რომლებიც უცხოეთიდან მოვიდა ეროვნული სლავური ცეკვებიდან ელემენტების სახით.
ავტორი ვ. კრასოვსკაია ("რუსული ბალეტის ისტორია" - ლენინგრადის ხელოვნება, 1978) თვლის, რომ პეტრე I-ის ენერგიული და პერმანენტული ბუნების წყალობით, სასახლის დარბაზებში დაიწყო სპექტაკლები უცხოეთიდან მოწვეული ბალეტის დასის, მუსიკოსებისა და ოპერის მხატვრების მიერ. .
1738 წლის დასაწყისში ქვეყანაში მოეწყო საბალეტო ხელოვნების სკოლა, რომელიც, ფაქტობრივად, პირველი გახდა. ამ პერიოდზე მოკლედ საუბრობს რუსული ბალეტის ისტორია. სკოლის კურსდამთავრებულები მუშაობდნენ უცხოური თეატრების საბალეტო ჯგუფებში, ე.წ. ფიგურანტებად (corps de ballet actors). და მხოლოდ ბევრად მოგვიანებით მიეცათ უფლება, გაწევრიანდნენ მთავარ პარტიებში.
პირველი პროფესიული მომზადება
აკვანი თანამედროვე ბალეტიისტორიკოსები თვლიან, რომ მიწა იყო სადაც მოღვაწეობდა ცნობილი ჟან ბატისტ ლანჟი, რომელმაც და მისმა სტუდენტებმა დადგა სამი სასამართლო ბალეტის წარმოდგენა. როგორც რუსული ბალეტის ისტორია გვიჩვენებს, ისინი გახდნენ პრაქტიკულად პირველი საბალეტო წარმოდგენები, რომლებიც აკმაყოფილებდნენ საფრანგეთის დედაქალაქში ცეკვის სამეფო აკადემიის ყველა კანონსა და ნორმას.
აზნაურთა კორპუსის კადეტებმა მონაწილეობა მიიღეს იტალიიდან ფესანოს დასის აკადემიურ, ლირიკულ, ნახევრად დამახასიათებელ და ამავდროულად კომიკურ ბალეტში.
ელიზაბეტ I, რათა არ დაკარგოს გაწვრთნილი ბალეტის მოცეკვავეები, ხსნის მისი უდიდებულესობის საკუთარ ცეკვის სკოლა, რომელთა პირველი ნაკრები იყო უბრალო მოსახლეობის 12 შვილი.
და 1742 წლის ბოლოს, იმპერატრიცამ ხელი მოაწერა ბრძანებულებას რუსი მოცეკვავეების საბალეტო ჯგუფის დაარსების შესახებ. სწორედ აქ გამოჩნდნენ პირველი რუსი ვარსკვლავები - პროფესიონალი ბალეტის მოცეკვავეები: აქსინია ბასკაკოვა და აფანასი ტოპორკოვი.
ჩიხის გარღვევა
ბაპტისტ ლანდეს გარდაცვალებამ დაბნეულობა გამოიწვია ქვეყანაში ქორეოგრაფიულ ბიზნესში. ფესანოს რეჟისორული სპექტაკლები ერთფეროვან და მოსაწყენ ბურლესკებად იქცევა. მაყურებელს არ იზიდავს ასეთი პროდუქცია.
რუსული ბალეტის ისტორია მოკლედ აღწერს იმ პერიოდს. ამ დროს ევროპაში ჩნდება კითხვა ქორეოგრაფიის რეფორმის შესახებ. რუსო და სენ-მარსი მოითხოვენ, რომ ბალეტის მოცეკვავეებმა თავი დაანებონ პომპეზურ ტანსაცმელს, ნიღბებს და პარიკებს. დიდრო მკაცრად გვირჩევს ბალეტის სპექტაკლების სიუჟეტის შეცვლას. ამასობაში ჯონ უივერი, ზოგადი ცვლილებების მოლოდინის გარეშე, დგამს საცეკვაო სპექტაკლს კარგად გააზრებული სიუჟეტით და ჟორჟ ნოვერი წერს ლეგენდარულ „წერილებს ცეკვაზე“.
რუსული ბალეტი არ ჩამორჩება. ჰილფერდინგის გარეგნობა ამის დასტურია. ამ გერმანელმა სპეციალისტმა სანქტ-პეტერბურგში დააფუძნა სიუჟეტური ქორეოგრაფიული წარმოდგენები. პარიზში სიუჟეტის ბალეტის სპექტაკლები მხოლოდ 15 წლის შემდეგ გამოჩნდა. ჰილფერდინგს დაეხმარა ლეოპოლდ პარადიზო. უკვე მე-18 საუკუნის 50-იან წლებში ისინი ქმნიდნენ დამოუკიდებელ საბალეტო პიესებს.
დრამატული სპექტაკლების დასაწყისი
პირველი დრამა რუსულ ბალეტში ეკუთვნის A.P. Sumarokov-ს. მან ხელი შეუწყო სადიდებელი ცეკვის წარმოდგენებს, კომპოზიციას ლიტერატურული საფუძველისაბალეტო სპექტაკლებისთვის "სათნოების თავშესაფარი" და "ახალი დაფნები".
გასპარო ანჯიოლინიმ, მეფის მიერ მოწვეულმა ქორეოგრაფმა, რომელიც აძლიერებდა სლავური ხალხური სიმღერის ნოტების სიკაშკაშეს, დადგა საბალეტო სპექტაკლი "გართობა საშობაო ტალღის შესახებ". ეკატერინე II-მ მაღალი შეფასება მისცა შესრულებას. 1779 წელს საკანონმდებლო კომისია ქ სრული ძალითდაამტკიცა ბალეტი, რომლის მუსიკაც სლავური ფოლკლორის საფუძველზე დაიწერა.
ასეთი უზარმაზარი წარმატების შემდეგ, ანგილინი გადავიდა გასართობ თეატრალურ სპექტაკლებზე, რომლებიც აქტუალურ საკითხებს სატირებით ახდენდნენ. ეს იყო პანეგირიკები, რამაც აჟიოტაჟი გამოიწვია: „გამარჯვებული რუსეთი“ (ქება იყო თურქული არმიის დამარცხება კაგულსა და ლარგაში), „ახალი არგონავტები“ (რუსეთის იმპერიის ფლოტის დიდებული ოდა) და „გამარჯვების მსჯელობა“ ( დაისვა კითხვა, რომელიც ყველას აწუხებს გავრცელებული ჩუტყვავილას ვაქცინაციის აუცილებლობის შესახებ).
ცოტა ადრე დაიდგა "სემირას" პირველი გმირული საბალეტო წარმოდგენა. ამ მომენტიდან ქორეოგრაფებმა დაიწყეს დიდი ყურადღების მიქცევა ბალეტის ცეკვის ექსპრესიულობაზე. მოცეკვავეებისთვის შეიძლება ერთდროულად დაკავდნენ არასახელმწიფო თეატრების სახალისო საოპერო სპექტაკლებში და ფსევდორუსულ საოპერო შოუებში, რომლის ლიბრეტო თავად იმპერატრიცაა შედგენილი.
1778 წლის ახალ წელს სანქტ-პეტერბურგში (როგორც რუსული ბალეტის ისტორია გვიჩვენებს, წიგნები ნათლად აღწერს ამ უნიკალურ მოვლენას) მაყურებელს ორი თეატრი ელის: კომერციული "თავისუფალი თეატრი" და სასამართლო.
პირველი ყმის ჯგუფები
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში მოდური გახდა ცეკვის ხელოვნების დაუფლება. და უკვე 1773 წლის დასაწყისში, ლეოპოლდ სამოთხის მეთვალყურეობის ქვეშ, დედაქალაქში გაიხსნა პირველი საგანმანათლებლო ცენტრი ბავშვთა სახლის ბაზაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა პირველი საზოგადოებრივი თეატრი. პირველი მიღება მოიცავდა 60 ბავშვს. იუ ბახრუშინი თავის წიგნებში ცნობილი კოზიმო მედოქსის მიერ დადგმულ პირველ ქორეოგრაფიულ სპექტაკლებზე საუბრობს.
მის მიერ დაწვრილებით შესწავლილი და აღწერილი რუსული ბალეტის ისტორია სრულად ავლენს ამ პერიოდს საცეკვაო ხელოვნება. რუსეთში მომზადებული ახალგაზრდა მოცეკვავეების ჯგუფთან ერთად მედოქსი დადგა კომიკური ოპერები, ქორეოგრაფიული წარმოდგენები ეძღვნება რეალური მოვლენები(მაგალითად, "ოჩაკოვის აღება") და განსხვავებები.
ამ ფონზე ყმების თეატრმა სწრაფად დაიწყო განვითარება. მე-18 საუკუნის ბოლო ათწლეულში ყმის მსახიობების დიდი ჯგუფები უკვე კარგად იყო ცნობილი. ასეთი ჯგუფები ჰყავდათ ზორიჩს, გოლოვკინას, აპრაქსინს, შერემეტიევს, პოტიომკინს და სხვა მიწის მესაკუთრეებს.
იგივე პერიოდი გამოირჩეოდა ტექნოლოგიების განვითარებითა და დამონტაჟებით ქალის ცეკვადა სცენის გაფორმება სპექტაკლისთვის. ჩნდება ახალი ტრადიცია სცენაზე მოქმედების სცენის დაზუსტების, დეკორაციების რეალისტურ სტილში დახატვისა და პენუმბრასა და სინათლის თამაშის გამოყენებით.
რუსული ბალეტის ზეიმი
მე-19 და მე-20 საუკუნეების რუსული ბალეტის ისტორია მდიდარი და მრავალფეროვანია. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის ბალეტის ხელოვნება აღწევს იმ სიმწიფეს, რომელსაც მაყურებელი აფასებს. რუსი ბალერინები თავიანთ ქორეოგრაფიას ჰაეროვნებას, კეთილშობილებასა და ექსპრესიულობას ანიჭებენ. ეს ძალიან სწორად აღნიშნა A.S. პუშკინმა, რომელიც აღწერს სილამაზეს საცეკვაო მოძრაობებიმისი თანამედროვე, ბალეტის სცენის ვარსკვლავი ისტომინა: „სულით სავსე ფრენა“ (ფრაზა ბალეტის სინონიმი გახდა). მისი სახის გამომეტყველება და საცეკვაო მოძრაობების დახვეწა აღფრთოვანებას იწვევდა. მაყურებელთა უმეტესობა წავიდა
არანაკლებ ლამაზები იყვნენ ანასტასია ლიხუტინა, ეკატერინა ტელეშოვა და მარია დანილოვა.
ბალეტის სპექტაკლები პოპულარობას იძენს. ბალეტის ცეკვაროგორც ხელოვნება, ხდება პრივილეგირებული და მასზე სახელმწიფო სუბსიდიებია გამოყოფილი.
გასული საუკუნის 60-იანი წლებისთვის კულტურული ელიტა მოიცვა „რეალიზმის“ ახალმა მოძრაობამ. რუსულ თეატრში კრიზისი მოდის. ქორეოგრაფიულ სპექტაკლებთან დაკავშირებით მან თავი გამოიჩინა პრიმიტივიზმით სიუჟეტი, რომელიც მორგებულია გარკვეულ ცეკვას. ბალერინებს, რომლებმაც მიაღწიეს სრულყოფილებას, სთავაზობენ ცეკვას რეალისტურ სპექტაკლებში.
რუსული ბალეტის შექმნის ისტორია ახალ ეტაპზე გადადის. აღორძინება დაიწყო პიოტრ ჩაიკოვსკიმ, რომელმაც პირველმა დაწერა მუსიკა ქორეოგრაფიული წარმოებისთვის. პირველად ბალეტის ისტორიაში მუსიკა ისეთივე მნიშვნელოვანი გახდა, როგორც ცეკვა. და თანაბარი თავიც კი აღმოჩნდა საოპერო მუსიკადა სიმფონიური კომპოზიციები. თუ ადრე ჩაიკოვსკის მუსიკა იწერებოდა საცეკვაო ელემენტებისთვის, ახლა ბალეტის მსახიობი პლასტიკურობით, მოძრაობითა და მადლით ცდილობდა მუსიკალური განწყობისა და ემოციის გადმოცემას, რითაც მაყურებელს ეხმარებოდა კომპოზიტორის მიერ გადმოწერილი სიუჟეტის ამოხსნაში. მსოფლიო კვლავ აღფრთოვანებულია ცნობილი გედების ტბით.
ქორეოგრაფმა ა.გორსკიმ თავის სპექტაკლებში შემოიტანა თანამედროვე რეჟისურის ელემენტები და დაიწყო დიდი ყურადღების მიქცევა სცენის მხატვრულ ჩარჩოებზე, მიაჩნია, რომ მაყურებელი მთლიანად უნდა იყოს ჩაძირული იმაში, რაც სცენაზე ხდება. მან აკრძალა პანტომიმის ელემენტების გამოყენება. მ.ფოკინმა სიტუაცია რადიკალურად შეცვალა. მან გააცოცხლა რომანტიული ბალეტი და სხეულის ენა ცეკვაში გასაგები და ლაპარაკი გახადა. ფოკინის თქმით, თითოეული სასცენო წარმოება უნიკალური უნდა იყოს. ანუ, მუსიკალური აკომპანიმენტი, სტილი და საცეკვაო ნიმუში უნდა იყოს უნიკალური კონკრეტული სპექტაკლისთვის. XX საუკუნის პირველ წლებში მისი სპექტაკლები "ეგვიპტური ღამეები", "მომაკვდავი გედი", "ოცნება ზაფხულის ღამე“, „აისი და გალატეა“ და ა.შ.
1908 წელს პ. იწვევს ფოკინს პარიზის „რუსული სეზონების“ მთავარ რეჟისორად. ამ მოწვევის წყალობით ფოკინი მსოფლიოში ცნობილი ხდება. და რუსმა ბალეტის მოცეკვავეებმა საფრანგეთის დედაქალაქში ყოველწლიურად დაიწყეს ტრიუმფალური წარმოდგენა. რუსული ბალეტის ისტორია განადიდებს რუსული დასის მოცეკვავეებს, რომელთა სახელები მთელმა მსოფლიომ იცის: ადოლფ ბოლმი, თამარა კარსავინა, ვასლავ ნიჟინსკი და ა.შ. და ეს ევროპული ბალეტის დაცემის დროს!
დიაგილევმა გარისკა და მოიგო. მან შეკრიბა ახალგაზრდა და ნიჭიერი ბალეტის მსახიობების დასი და მისცა მათ მოქმედების თავისუფლება. მან მოგვცა საშუალება გვემოქმედა ცნობილი, მაგრამ უკვე საკმაოდ ხანდაზმული პეტიპას მიერ დადგენილი ცნობილი ჩარჩოების მიღმა.
მოქმედების თავისუფლებამ მოცეკვავეებს საკუთარი თავის აღმოჩენა და გამოხატვის შესაძლებლობა მისცა. გარდა ამ რევოლუციური სიახლეებისა, დიაგილევი იზიდავდა გაფორმებამისი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე მხატვრები (ჯ. კოკტო, ა. დერეინი, პ. პიკასო) და კომპოზიტორები (კ. დებისი, მ. რაველი, ი. სტრავინსკი). ახლა ყველა ბალეტის დადგმა შედევრად იქცა.
შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციაბევრმა მოცეკვავემ და ქორეოგრაფმა დატოვა მეამბოხე რუსეთი. მაგრამ ბირთვი დარჩა. რუსული ბალეტი თანდათან უახლოვდება ხალხს. ჩამოყალიბების პერიოდში ისტორიის ფურცლებმა ბევრი რამ ნახა...
მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის შემდეგ, ახალი თაობის მოცეკვავეებმა და ქორეოგრაფებმა სცენაზე დაუბრუნეს მივიწყებული საცეკვაო მინიატურა, სიმფონიური და ერთმოქმედებიანი ბალეტი. სტუდიებისა და თეატრების რაოდენობამ სტაბილურად დაიწყო ზრდა.
"ტრიუმფატორი", ბალერინა, ბალეტის კრიტიკოსი
ცნობილი რუსი მოცეკვავე ვერა მიხაილოვნა კრასოვსკაია დაიბადა რუსეთის იმპერიაში 1915 წლის 11 სექტემბერს. საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი შევიდა და წარმატებით დაამთავრა ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სკოლა 1933 წელს. სწავლობდა ცნობილ ვაგანოვა აგრიპინასთან. ამ დროიდან 1941 წლამდე კრასოვსკაია თეატრში მსახურობდა. კიროვი. დაკავებულია აკადემიური რეპერტუარის ბალეტებით.
1951 წელს ვერა მიხაილოვნამ დაასრულა ასპირანტურა ლენინგრადის თეატრალურ ინსტიტუტში. ა.ოსტროვსკი, თეატრმცოდნეობის ფაკულტეტზე საბაზისო მომზადების შემდეგ.
კრასოვსკაიას მიერ მიღებული პროფესიონალიზმის სკოლა ჯერ აგრიპინა ვაგანოვას კლასში, შემდეგ მარიინსკის თეატრის საბალეტო სპექტაკლებში, ენციკლოპედიური ცოდნის ბაზასთან, არისტოკრატიასთან, კულტურულ ტრადიციებთან და ენების (ფრანგული და ინგლისური) საოცარი ცოდნით, ნებადართული იყო. იგი გახდეს ბრწყინვალე და უდავოდ უდიდესი ბალეტის ხელოვნებათმცოდნე.
1998 წელს სასიხარულო ამბავიგავრცელდა მთელ თეატრალურ სამყაროში. ტრიუმფის ჯილდო ვერა მიხაილოვნა კრასოვსკაიამ მიიღო. რუსული ბალეტის ისტორია, რომლის შესახებაც მან ისაუბრა წიგნებში (ზოგიერთი მათგანი თარგმნილია უცხო ენები) და სტატიებმა (300-ზე მეტი), როგორც ხელოვნებათმცოდნემ და კრიტიკოსმა, ვერა მიხაილოვნა გახადა რუსეთის უფასო ტრიუმფის პრიზის ლაურეატი. ეს ჯილდო აღიარებს ჩინებულებას ხელოვნებასა და ლიტერატურაში.
1999 წელს ვერა მიხაილოვნა კრასოვსკაია გარდაიცვალა.
ეპილოგი
რუსული ბალეტის ისტორია მადლიერებით ინახავს საცეკვაო ხელოვნების ოსტატთა სახელებს, რომლებმაც კოლოსალური წვლილი შეიტანეს რუსული ქორეოგრაფიის ჩამოყალიბებაში. ესენი არიან ცნობილი C. Didelot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin და მრავალი სხვა. და რუსი მხატვრების ნიჭი მიიპყრო და დღესაც იზიდავს უამრავ მაყურებელს სხვა და სხვა ქვეყნებიმშვიდობა.
დღემდე რუსული ბალეტის დასები მსოფლიოში საუკეთესოდ ითვლება.
ბალეტის ისტორიაბალეტი საკმაოდ ახალგაზრდა ხელოვნებაა. ის ოთხას წელზე ცოტა მეტია, თუმცა ცეკვა უძველესი დროიდან ამშვენებს ადამიანის ცხოვრებას. ბალეტი დაიბადა ჩრდილოეთ იტალიაში რენესანსის დროს. იტალიელ პრინცებს უყვარდათ მდიდრული სასახლის დღესასწაულები, რომლებშიც ცეკვა იკავებდა მთავარ ადგილს. მნიშვნელოვანი ადგილი. სოფლის ცეკვები არ იყო შესაფერისი სასამართლო ქალბატონებისთვის და ბატონებისთვის. მათი ჩაცმულობა, ისევე როგორც დარბაზები, სადაც ცეკვავდნენ, არ იძლეოდა არაორგანიზებულ მოძრაობას. სპეციალური მასწავლებლები - ცეკვის ოსტატები - ცდილობდნენ სასამართლო ცეკვებში წესრიგის აღდგენას. ისინი წინასწარ იმეორებდნენ ინდივიდუალურ ფიგურებს და საცეკვაო მოძრაობებს დიდებულებთან და ხელმძღვანელობდნენ მოცეკვავეთა ჯგუფებს. თანდათან ცეკვა უფრო და უფრო თეატრალური ხდებოდა.
ტერმინი "ბალეტი" გამოჩნდა გვიანი XVIსაუკუნე (იტალიური ბალეტიდან - ცეკვამდე). მაგრამ მაშინ ეს არ ნიშნავდა სპექტაკლს, არამედ მხოლოდ ცეკვის ეპიზოდს, რომელიც გადმოსცემს გარკვეულ განწყობას. ასეთი „ბალეტები“ ჩვეულებრივ შედგებოდა პერსონაჟების ოდნავ ურთიერთდაკავშირებული „გამოსავლებისგან“ - ყველაზე ხშირად ბერძნული მითების გმირები. ასეთი „გასვლების“ შემდეგ დაიწყო ზოგადი ცეკვა - « დიდი ბალეტი».
პირველი საბალეტო წარმოდგენა იყო დედოფლის კომედიის ბალეტი, რომელიც დაიდგა 1581 წელს საფრანგეთში. იტალიელი ქორეოგრაფი Baltazarini di Belgioioso. სწორედ საფრანგეთში მოხდა ბალეტის შემდგომი განვითარება. თავიდან ეს იყო მასკარადული ბალეტები, შემდეგ კი პომპეზური მელოდრამატული ბალეტები რაინდებისთვის და ფანტასტიკური ისტორიები, სადაც საცეკვაო ეპიზოდები შეიცვალა ვოკალური არიებით და პოეზიის კითხვით. არ გაგიკვირდეთ, იმ დროს ბალეტი უბრალოდ საცეკვაო წარმოდგენა არ იყო.
მეფობის დროს ლუი XIVგანსაკუთრებულ ბრწყინვალებას მიაღწია სასამართლო ბალეტის სპექტაკლებმა. თავად ლუის უყვარდა ბალეტებში მონაწილეობა და მიიღო ცნობილი მეტსახელი "მზის მეფე" მას შემდეგ, რაც შეასრულა მზის როლი "ღამის ბალეტში".
1661 წელს მან შექმნა მუსიკისა და ცეკვის სამეფო აკადემია, რომელშიც შედიოდა 13 წამყვანი ცეკვის ოსტატი. მათი პასუხისმგებლობა იყო ცეკვის ტრადიციების შენარჩუნება. აკადემიის დირექტორმა, სამეფო ცეკვის მასწავლებელმა პიერ ბოშამპმა გამოყო ხუთი ძირითადი პოზიცია. კლასიკური ცეკვა.
მალე პარიზის ოპერა გაიხსნა და იგივე ბოშამპი დაინიშნა ქორეოგრაფად. მისი ხელმძღვანელობით შეიქმნა საბალეტო დასი. თავდაპირველად ის მხოლოდ მამაკაცებისგან შედგებოდა. პარიზის ოპერის სცენაზე ქალები მხოლოდ 1681 წელს გამოჩნდნენ.
თეატრში იდგმებოდა კომპოზიტორის ლულის ოპერები და ბალეტები და დრამატურგის მოლიერის კომედიები და ბალეტები. თავდაპირველად მათში მონაწილეობას იღებდნენ კარისკაცები და სპექტაკლები თითქმის არ განსხვავდებოდა სასახლის წარმოდგენებისგან. იცეკვეს უკვე ნახსენები ნელი მინუეტები, გავოტები და პავანები. ნიღბები, მძიმე კაბები და ფეხსაცმელი მაღალი ქუსლებიხელს უშლიდა ქალებს რთული მოძრაობების შესრულებაში. ამიტომ მამაკაცის ცეკვები მაშინ გამოირჩეოდა დიდი მადლითა და ელეგანტურობით.
მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ბალეტმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა ევროპაში. ევროპის ყველა არისტოკრატიული სასამართლო ცდილობდა საფრანგეთის სამეფო კარის ფუფუნების მიბაძვას. ქალაქებში ოპერის თეატრები გაიხსნა. ბევრმა მოცეკვავემ და ცეკვის მასწავლებელმა ადვილად იპოვა სამუშაო.
მალე ქალის მოდაზე გავლენა მოახდინა ბალეტის კოსტუმიგაცილებით მსუბუქი და თავისუფალი გახდა, ქვემოდან სხეულის ხაზები ჩანდა. მოცეკვავეებმა მიატოვეს მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი და შეცვალეს ისინი მსუბუქი ქუსლიანი ფეხსაცმლით. ნაკლებად მძიმე გახდა მამაკაცის კოსტუმი: მუხლებამდე მჭიდრო შარვალი და წინდები მოცეკვავე ფიგურის დანახვის საშუალებას იძლეოდა.
თითოეულმა ინოვაციამ ცეკვა უფრო შინაარსიანი და ცეკვის ტექნიკა უფრო მაღალი გახადა. თანდათან ბალეტი ოპერას გამოეყო და დამოუკიდებელ ხელოვნებად იქცა.
მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგული ბალეტის სკოლაიგი განთქმული იყო თავისი მადლითა და პლასტიურობით, ახასიათებდა გარკვეული სიცივე და აღსრულების ფორმალობა. ამიტომ ქორეოგრაფები და მხატვრები სხვას ეძებდნენ გამოხატვის საშუალება.
მე-18 საუკუნის ბოლოს ხელოვნებაში ახალი მიმართულება დაიბადა - რომანტიზმი, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა ბალეტზე. რომანტიკულ ბალეტში მოცეკვავე პოინტის ფეხსაცმელზე იდგა. მარია ტალიონი იყო პირველი, ვინც ეს გააკეთა, რომელმაც მთლიანად შეცვალა წინა იდეები ბალეტის შესახებ. ბალეტში La Sylphide, იგი გამოჩნდა როგორც მყიფე არსება სხვა სამყაროდან. წარმატება იყო განსაცვიფრებელი.
ამ დროს ბევრი მშვენიერი ბალეტი გამოჩნდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, რომანტიკული ბალეტი გახდა ბოლო პერიოდისაცეკვაო ხელოვნების აყვავება დასავლეთში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ბალეტი, რომელმაც დაკარგა ყოფილი მნიშვნელობა, გადაიქცა ოპერის დანამატად. მხოლოდ მე-20 საუკუნის 30-იან წლებში რუსული ბალეტის გავლენით დაიწყო ამ ხელოვნების ფორმის აღორძინება ევროპაში.
რუსეთში პირველი საბალეტო სპექტაკლი - "ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტი" - დაიდგა 1673 წლის 8 თებერვალს ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის სასამართლოში. საზეიმო და ნელი ცეკვები შედგებოდა მოხდენილი პოზების, მშვილდოსნებისა და სვლების ცვლილებით, მონაცვლეობით სიმღერასა და მეტყველებაში. არანაირი მნიშვნელოვანი როლი განვითარებაში სასცენო ცეკვამან არ ითამაშა. ეს იყო კიდევ ერთი სამეფო „გართობა“, რომელიც იზიდავდა ხალხს თავისი უჩვეულოობითა და სიახლეებით.
მხოლოდ მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, პეტრე I-ის რეფორმების წყალობით, მუსიკა და ცეკვა შემოვიდა რუსული საზოგადოების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. სათავადაზნაურო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ცეკვის სავალდებულო სწავლება დაინერგა. საზღვარგარეთიდან ჩამოყვანილმა მუსიკოსებმა დაიწყეს გამოსვლა სასამართლოზე, ოპერის მხატვრებიდა საბალეტო დასები.
1738 წელს გაიხსნა პირველი საბალეტო სკოლა რუსეთში და სამი წლის შემდეგ, 12 ბიჭი და 12 გოგონა სასახლის მსახურებიდან პირველი პროფესიონალი მოცეკვავეები გახდნენ რუსეთში. თავდაპირველად ისინი ასრულებდნენ უცხოელი ოსტატების ბალეტებში, როგორც ფიგურები (როგორც ეძახდნენ მოცეკვავეებს), შემდეგ კი მთავარ როლებში. იმდროინდელი მშვენიერი მოცეკვავე ტიმოფეი ბუბლიკოვი ბრწყინავდა არა მარტო პეტერბურგში, არამედ ვენაშიც.
IN XIX დასაწყისშისაუკუნეს მიაღწია რუსულმა საბალეტო ხელოვნებამ შემოქმედებითი სიმწიფე. რუსმა მოცეკვავეებმა ცეკვაში ექსპრესიულობა და სულიერება შეიტანეს. ამას ძალიან ზუსტად გრძნობდა, A.S. პუშკინმა თავისი თანამედროვე ავდოტია ისტომინას ცეკვას უწოდა "სულით სავსე ფრენა".
ბალეტი ამ დროს სხვა ტიპებს შორის პრივილეგირებული პოზიცია ეკავა თეატრალური ხელოვნება. ხელისუფლებამ დიდი ყურადღება დაუთმო და სახელმწიფო სუბსიდირებას უწევდა. მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის საბალეტო დასები გამოდიოდნენ კეთილმოწყობილ თეატრებში, ხოლო თეატრალური სკოლების კურსდამთავრებულები ყოველწლიურად უერთდებოდნენ მოცეკვავეების, მუსიკოსების და დეკორატორების შტატს.
არტურ სენტ ლეონი
ჩვენს ისტორიაში ბალეტის თეატრიუცხოელი ოსტატების სახელები, რომლებიც თამაშობდნენ მნიშვნელოვანი როლირუსული ბალეტის განვითარებაში. პირველ რიგში, ესენი არიან ჩარლზ დიდელო, არტურ სენ-ლეონი და მარიუს პეტიპა. მათ ხელი შეუწყეს რუსული საბალეტო სკოლის შექმნას. მაგრამ ნიჭიერმა რუსმა მხატვრებმა ასევე მისცეს შესაძლებლობა გამოავლინონ თავიანთი მასწავლებლების ნიჭი. ეს უცვლელად იზიდავდა ევროპის უდიდეს ქორეოგრაფებს მოსკოვსა და პეტერბურგში. მსოფლიოში ვერსად ვერ შეხვდებოდნენ ისეთ დიდ, ნიჭიერ და კარგად გაწვრთნილ დასს, როგორც რუსეთში.
IN მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში რეალიზმი მოვიდა რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ქორეოგრაფები ციებ-ცხელებით, მაგრამ უშედეგოდ ცდილობდნენ რეალისტური სპექტაკლების შექმნას. მათ არ გაითვალისწინეს, რომ ბალეტი ჩვეულებრივი ხელოვნებაა და ბალეტის რეალიზმი მნიშვნელოვნად განსხვავდება მხატვრობისა და ლიტერატურის რეალიზმისგან. დაიწყო საბალეტო ხელოვნების კრიზისი.
ახალი ეტაპირუსული ბალეტის ისტორიაში დაიწყო, როდესაც დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა პ. ჩაიკოვსკიმ პირველად შექმნა მუსიკა ბალეტისთვის. Ის იყო " გედების ტბა" მანამდე ბალეტის მუსიკას სერიოზულად არ აღიქვამდნენ. იგი განიხილებოდა დაბალი სახეობები მუსიკალური შემოქმედება, მხოლოდ ცეკვის აკომპანიმენტია.
ჩაიკოვსკის წყალობით საბალეტო მუსიკა ოპერასთან ერთად სერიოზულ ხელოვნებად იქცა და სიმფონიური მუსიკა. ადრე მუსიკამთლიანად ცეკვაზე იყო დამოკიდებული, ახლა ცეკვა მუსიკას უნდა დამორჩილებოდა. საჭირო იყო ახალი გამოხატვის საშუალებები და პერფორმანსის შექმნის ახალი მიდგომა.
Შემდგომი განვითარებარუსული ბალეტი ასოცირდება მოსკოვის ქორეოგრაფის ა. გორსკის სახელთან, რომელმაც მიატოვა პანტომიმის მოძველებული ტექნიკა, საბალეტო წარმოდგენაში გამოიყენა თანამედროვე სარეჟისორო ტექნიკა. მიცემა დიდი მნიშვნელობასპექტაკლის თვალწარმტაცი დიზაინი, ის იზიდავდა მუშაობას საუკეთესო მხატვრები.
მაგრამ საბალეტო ხელოვნების ნამდვილი რეფორმატორი არის მიხაილ ფოკინი, რომელიც აჯანყდა ბალეტის წარმოდგენის ტრადიციული კონსტრუქციის წინააღმდეგ. ის ამტკიცებდა, რომ სპექტაკლის თემა, მისი მუსიკა და ეპოქა, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს, ყოველ ჯერზე მოითხოვს სხვადასხვა საცეკვაო მოძრაობებს და სხვადასხვა საცეკვაო ნიმუშს. ბალეტის "ეგვიპტური ღამეების" დადგმისას ფოკინი შთაგონებული იყო ვ. ბრაუსოვის პოეზიით და ძველი ეგვიპტური ნახატებით, ხოლო ბალეტის "პეტრუშკას" გამოსახულებები შთაგონებული იყო ა. ბლოკის პოეზიით. ბალეტში Daphnis and Chloe მან მიატოვა ცეკვა პოინტის ფეხსაცმელზე და გააცოცხლა უძველესი ფრესკები თავისუფალი, მოქნილი მოძრაობებით. მისმა შოპინიანამ გააცოცხლა რომანტიული ბალეტის ატმოსფერო. ფოკინი წერდა, რომ ”ის ოცნებობს ბალეტ-დრამის შექმნაზე ბალეტის გართობიდან და ცეკვიდან გასაგებ, სალაპარაკო ენაზე”. და მან წარმატებას მიაღწია
ანა პავლოვა
1908 წელს პარიზში დაიწყო რუსი ბალეტის მოცეკვავეების ყოველწლიური სპექტაკლები, ორგანიზებული თეატრის მოღვაწის S. P. Diaghilev-ის მიერ. რუსეთიდან მოცეკვავეების სახელები - ვასლავ ნიჟინსკი, თამარა კარსავინა, ადოლფ ბოლმი - ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. მაგრამ პირველი ამ რიგში არის შეუდარებელი ანა პავლოვას სახელი.
პავლოვა - ლირიკული, მყიფე, სხეულის წაგრძელებული ხაზებით, უზარმაზარი თვალებით - აღძრა გრავიურები რომანტიკული ბალერინების ამსახველი. მისმა გმირებმა გადმოსცეს წმინდა რუსული ოცნება ჰარმონიული, სულიერი ცხოვრების შესახებ ან სევდა და სევდა რაღაც შეუსრულებელზე. დიდი ბალერინა პავლოვას მიერ შექმნილი "მომაკვდავი გედი" მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ბალეტის პოეტური სიმბოლოა.
სწორედ მაშინ, რუსი მხატვრების ოსტატობის გავლენით, დასავლურმა ბალეტმა შეძრა თავი და მეორე ქარი იპოვა.
1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ბალეტის თეატრის ბევრმა მოღვაწემ დატოვა რუსეთი, მაგრამ ამის მიუხედავად, რუსული ბალეტის სკოლა გადარჩა. ახალი ცხოვრებისკენ მოძრაობის პათოსმა, რევოლუციურმა თემებმა და რაც მთავარია შემოქმედებითი ექსპერიმენტების შესაძლებლობებმა შთააგონეს ბალეტმაისტერები. მათი ამოცანა იყო დაახლოება ქორეოგრაფიული ხელოვნებახალხისთვის, რათა ის უფრო სასიცოცხლო და ხელმისაწვდომი გახდეს.
ასე გაჩნდა დრამატული ბალეტის ჟანრი. ეს იყო სპექტაკლები, ჩვეულებრივ, ცნობილი ადამიანების ნაკვეთებზე დაფუძნებული ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც აშენდა დრამატული წარმოდგენის კანონების მიხედვით. შინაარსი წარმოდგენილი იყო პანტომიმისა და ფიგურული ცეკვის საშუალებით. მე-20 საუკუნის შუა წლებში დრამატული ბალეტი კრიზისში იყო. ქორეოგრაფები ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ბალეტის ეს ჟანრი, გაზარდეს სპექტაკლების გასართობი ღირებულება სასცენო ეფექტების დახმარებით, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამაოდ.
სიტყვა "ბალეტი" ჯადოსნურად ჟღერს. თვალების დახუჭვით მაშინვე წარმოიდგენთ ანთებულ შუქებს, გაცივებულ მუსიკას, ტუტუსის შრიალს და პარკეტზე პოინტის ფეხსაცმლის მსუბუქ წკაპუნებას. ეს სპექტაკლი განუმეორებლად ლამაზია, მას უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ ადამიანის დიდი მიღწევა სილამაზის დევნაში.
მაყურებელი იყინება, სცენას უყურებს. ბალეტის დივები გაოცებულნი არიან თავიანთი სიმარტივით და მოქნილობით, როგორც ჩანს, რთულ ნაბიჯებს მარტივად ასრულებენ.
ხელოვნების ამ ფორმის ისტორია საკმაოდ ღრმაა. ბალეტის გაჩენის წინაპირობები მე-16 საუკუნეში გაჩნდა. და უკვე მე-19 საუკუნიდან ხალხმა ნახა ამ ხელოვნების ნამდვილი შედევრები. მაგრამ რა იქნებოდა ბალეტი ცნობილი ბალერინების გარეშე, რომლებმაც განადიდეს იგი? ჩვენი ისტორია ამ ყველაზე ცნობილ მოცეკვავეებზე იქნება.
მარი რამბერგი (1888-1982).მომავალი ვარსკვლავი დაიბადა პოლონეთში, ქ ებრაული ოჯახი. მისი ნამდვილი სახელია სივია რამბამი, მაგრამ მოგვიანებით ის შეიცვალა პოლიტიკური მიზეზების გამო. გოგონასთან ერთად ადრეული ასაკიცეკვა შემიყვარდა, ჩემს ვნებას გადავეცი. მარი იღებს გაკვეთილებს მოცეკვავეებისგან პარიზის ოპერიდან და მალე თავად დიაგილევი შენიშნავს მის ნიჭს. 1912-1913 წლებში გოგონა ცეკვავდა რუსულ ბალეტთან ერთად, მონაწილეობდა მთავარ სპექტაკლებში. 1914 წლიდან მარი ინგლისში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც განაგრძო ცეკვის შესწავლა. 1918 წელს მარი დაქორწინდა. თვითონ წერდა, რომ ეს უფრო გასართობად იყო. თუმცა, ქორწინება ბედნიერი აღმოჩნდა და 41 წელი გაგრძელდა. რამბერგი მხოლოდ 22 წლის იყო, როცა ლონდონში გახსნა საკუთარი საბალეტო სკოლა, პირველი ქალაქში. წარმატება იმდენად განსაცვიფრებელი იყო, რომ მარიამ ჯერ საკუთარი კომპანია მოაწყო (1926), შემდეგ კი პირველი მუდმივი ბალეტის დასი დიდ ბრიტანეთში (1930). მისი სპექტაკლები ხდება ნამდვილი სენსაცია, რადგან რამბერგი იზიდავს ყველაზე ნიჭიერ კომპოზიტორებს, მხატვრებს და მოცეკვავეებს სამუშაოდ. ბალერინამ აქტიური მონაწილეობა მიიღო ინგლისში ეროვნული ბალეტის შექმნაში. და სახელი მარი რამბერგი სამუდამოდ შევიდა ხელოვნების ისტორიაში.
ანა პავლოვა (1881-1931).ანა პეტერბურგში დაიბადა, მამა რკინიგზის კონტრაქტორი იყო, დედა კი უბრალო სამრეცხაოდ მუშაობდა. თუმცა გოგონამ შეძლო დარეგისტრირება დრამატული სკოლა. სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი შევიდა მარიინსკის თეატრში 1899 წელს. იქ მან მიიღო როლები კლასიკურ სპექტაკლებში - "La Bayadère", "Giselle", "მაკნატუნა". პავლოვას ჰქონდა შესანიშნავი ბუნებრივი შესაძლებლობები და ის მუდმივად აუმჯობესებდა თავის უნარებს. 1906 წელს ის უკვე იყო თეატრის წამყვანი ბალერინა, მაგრამ ნამდვილი დიდებამივიდა ანასთან 1907 წელს, როდესაც ის ბრწყინავს მინიატურაში "მომაკვდავი გედი". პავლოვას უნდა გამოსულიყო საქველმოქმედო კონცერტი, მაგრამ მისი პარტნიორი ავად გახდა. ფაქტიურად ღამით, ქორეოგრაფმა მიხაილ ფოკინმა დადგა ახალი მინიატურა ბალერინასთვის სან-საენსის მუსიკაზე. 1910 წლიდან პავლოვამ დაიწყო გასტროლები. ბალერინა იძენს მსოფლიო პოპულარობაპარიზში რუსეთის სეზონებში მონაწილეობის შემდეგ. 1913 წელს მან უკანასკნელად ითამაშა მარიინსკის თეატრში. პავლოვა აგროვებს საკუთარ დასს და გადადის ლონდონში. ანა თავის ბრალდებებთან ერთად ათვალიერებს მსოფლიოს კლასიკური ბალეტებიგლაზუნოვი და ჩაიკოვსკი. მოცეკვავე სიცოცხლეშივე გახდა ლეგენდა, რომელიც გარდაიცვალა ჰააგაში გასტროლებზე.
მატილდა კესინსკაია (1872-1971).მიუხედავად მისი პოლონური სახელი, დაიბადა ბალერინაში პეტერბურგთან ახლოს და ყოველთვის ითვლებოდა რუს მოცეკვავედ. Ჩვენს შესახებ ადრეული ბავშვობაგამოაცხადა ცეკვის სურვილი, მის ოჯახში არავის უფიქრია ამ სურვილის შეჩერება. მატილდამ ბრწყინვალედ დაამთავრა საიმპერატორო თეატრალური სკოლა, შეუერთდა მარიინსკის თეატრის საბალეტო ჯგუფს. იქ იგი ცნობილი გახდა "მაკნატუნას", "მლადას" და სხვა სპექტაკლების ნაწილების ბრწყინვალე შესრულებით. კესინსკაია გამოირჩეოდა თავისი ხელმოწერით რუსული პლასტიკური მუსიკით, რომელშიც ჩასმული ნოტები იტალიური სკოლა. სწორედ მატილდა გახდა ქორეოგრაფი ფოკინის ფავორიტი, რომელმაც გამოიყენა იგი თავის ნამუშევრებში "პეპლები", "ეროსი", "ევნიკა". ესმერალდას როლმა ამავე სახელწოდების ბალეტში 1899 წელს გამოიწვია ახალი ვარსკვლავისცენაზე. 1904 წლიდან კესინსკაია მოგზაურობს ევროპაში. მას უწოდებენ რუსეთის პირველ ბალერინას და პატივს სცემენ როგორც "რუსული ბალეტის გენერალისიმუს". ამბობენ, რომ კესინსკაია თავად იმპერატორ ნიკოლოზ II-ის ფავორიტი იყო. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ნიჭის გარდა, ბალერინას ჰქონდა რკინის ხასიათიმტკიცე პოზიცია. სწორედ მას მიეწერება საიმპერატორო თეატრების დირექტორის, პრინც ვოლკონსკის თანამდებობიდან გათავისუფლება. რევოლუციამ მძიმე გავლენა მოახდინა ბალერინაზე, 1920 წელს მან დატოვა დაქანცული ქვეყანა. კესინსკაია საცხოვრებლად ვენეციაში გადავიდა, მაგრამ განაგრძო ის, რაც უყვარდა. 64 წლის ასაკში ის ჯერ კიდევ ლონდონის კოვენტ გარდენში გამოდიოდა. და დაკრძალეს ლეგენდარული ბალერინაპარიზში.
აგრიპინა ვაგანოვა (1879-1951 წწ).აგრიპინას მამა მარიინსკის თეატრის თეატრის დირიჟორი იყო. თუმცა, მან შეძლო ბალეტის სკოლაში სამი ქალიშვილიდან მხოლოდ უმცროსის ჩარიცხვა. მალე იაკოვ ვაგანოვი გარდაიცვალა, ოჯახს მხოლოდ მომავალი მოცეკვავის იმედი ჰქონდა. სკოლაში აგრიპინამ გამოიჩინა თავი ბოროტი, მუდმივად ცუდ შეფასებებს იღებდა მისი საქციელისთვის. სწავლის დასრულების შემდეგ ვაგანოვამ დაიწყო ბალერინას კარიერა. მას თეატრში მრავალი მესამეხარისხოვანი როლი აძლევდა, მაგრამ მათ არ დააკმაყოფილეს. ბალერინას სოლო ნაწილები დაზოგეს და მისი გარეგნობა განსაკუთრებით მიმზიდველი არ იყო. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ ისინი უბრალოდ არ ხედავდნენ მას მყიფე ლამაზმანების როლებში. მაკიაჟმაც არ უშველა. თავად ბალერინამ ძალიან განიცადა ამის გამო. მაგრამ შრომისმოყვარეობით ვაგანოვამ მიაღწია მეორეხარისხოვან როლებს და გაზეთებმა დროდადრო დაიწყეს მის შესახებ წერა. შემდეგ აგრიპინამ მკვეთრი ცვლილება განიცადა თავის ბედში. გათხოვდა და იმშობიარა. ბალეტში დაბრუნებისას იგი თითქოს მაღლა დგას უფროსების თვალში. მიუხედავად იმისა, რომ ვაგანოვამ განაგრძო მეორე როლების შესრულება, მან მიაღწია ოსტატობას ამ ვარიაციებში. ბალერინამ მოახერხა სურათების ხელახლა აღმოჩენა, რომლებიც თითქოს წაშალეს წინა მოცეკვავეების თაობებმა. მხოლოდ 1911 წელს მიიღო ვაგანოვამ პირველი სოლო პარტია. 36 წლის ასაკში ბალერინა პენსიაზე გაგზავნეს. იგი არასოდეს გახდა ცნობილი, მაგრამ ბევრს მიაღწია თავისი მონაცემებით. 1921 წელს ლენინგრადში გაიხსნა ქორეოგრაფიული სკოლა, სადაც ერთ-ერთ მასწავლებლად მიიწვიეს ვაგანოვა. ქორეოგრაფის პროფესია მისი მთავარი გახდა სიცოცხლის ბოლომდე. 1934 წელს ვაგანოვამ გამოსცა წიგნი "კლასიკური ცეკვის საფუძვლები". ბალერინამ ცხოვრების მეორე ნახევარი ქორეოგრაფიულ სკოლას მიუძღვნა. დღეს ეს არის ცეკვის აკადემია, რომელიც მის საპატივსაცემოდ დაარქვეს. აგრიპინა ვაგანოვა არ გახდა დიდი ბალერინა, მაგრამ მისი სახელი სამუდამოდ დარჩება ამ ხელოვნების ისტორიაში.
ივეტ შოვირი (დაიბადა 1917 წელს).ეს ბალერინა მართლაც დახვეწილი პარიზელია. 10 წლის ასაკში მან სერიოზულად დაიწყო ცეკვის სწავლა გრანდ ოპერაში. ივეტის ნიჭი და შესრულება რეჟისორებმა აღნიშნეს. 1941 წელს იგი უკვე გახდა ოპერა გარნიეს პრიმა. მისმა სადებიუტო სპექტაკლებმა მას მართლაც მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ამის შემდეგ შოვირმა დაიწყო მიწვევების მიღება სხვადასხვა თეატრებში, მათ შორის იტალიურ ლა სკალაში. ბალერინა ცნობილი გახდა ჩრდილის როლით ანრი სოგეს ალეგორიაში; მან შეასრულა მრავალი როლი სერჟ ლიფარის ქორეოგრაფიით. კლასიკურ სპექტაკლებს შორის გამორჩეულია როლი „ჟიზელში“, რომელიც შოვირისთვის მთავარია. ივეტმა აჩვენა ნამდვილი დრამა სცენაზე, მთელი მისი გოგოური სინაზის დაკარგვის გარეშე. ბალერინა ფაქტიურად ცხოვრობდა მისი თითოეული გმირის ცხოვრებით, გამოხატავდა ყველა ემოციას სცენაზე. თან, შოვირე ძალიან ყურადღებიანი იყო ყველა წვრილმანზე, რეპეტიციებს ასრულებდა და ისევ იმეორებდა. 1960-იან წლებში ბალერინა ხელმძღვანელობდა სკოლას, სადაც ოდესღაც სწავლობდა. ა ბოლო გასასვლელიივეტი სცენაზე 1972 წელს ავიდა. პარალელურად დაწესდა მისი სახელობის პრიზი. ბალერინა არაერთხელ გაემგზავრა სსრკ-ში გასტროლებზე, სადაც მაყურებელს უყვარდა. მისი პარტნიორი არაერთხელ იყო თავად რუდოლფ ნურეევი ჩვენი ქვეყნიდან გაფრენის შემდეგ. ბალერინას ქვეყნისთვის გაწეული სამსახური დაჯილდოვდა ღირსების ლეგიონის ორდენით.
გალინა ულანოვა (1910-1998).ეს ბალერინაც პეტერბურგში დაიბადა. 9 წლის ასაკში გახდა ქორეოგრაფიული სკოლის სტუდენტი, რომელიც დაამთავრა 1928 წელს. გამოსაშვები სპექტაკლის შემდეგ, ულანოვა შეუერთდა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჯგუფს. ახალგაზრდა ბალერინას პირველივე სპექტაკლებმა მიიპყრო ამ ხელოვნების მცოდნეების ყურადღება. უკვე 19 წლის ასაკში ულანოვამ გედების ტბაში მთავარი როლი იცეკვა. 1944 წლამდე ბალერინა ცეკვავდა კიროვის თეატრში. აქ იგი ცნობილი გახდა როლებით "ჟიზელში", "მაკნატუნაში", "ბახჩისარაის შადრევანი". მაგრამ მისი როლი რომეო და ჯულიეტაში ყველაზე ცნობილი გახდა. 1944 წლიდან 1960 წლამდე ულანოვა იყო ბოლშოის თეატრის წამყვანი ბალერინა. ითვლება, რომ მისი შემოქმედების პიკი იყო სიგიჟის სცენა ჟიზელში. ულანოვა 1956 წელს ლონდონს ეწვია ბოლშოის ტურით. მათი თქმით, ასეთი წარმატება ანა პავლოვას დროიდან არ მომხდარა. სასცენო აქტივობებიულანოვა ოფიციალურად დასრულდა 1962 წელს. მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე გალინა მუშაობდა ქორეოგრაფად ბოლშოის თეატრში. მან მრავალი ჯილდო მიიღო თავისი შემოქმედებისთვის - გახდა სსრკ სახალხო არტისტი, მიიღო ლენინი და სტალინის პრემია, ორჯერ გახდა სოციალისტური შრომის გმირი და მრავალი ჯილდოს ლაურეატი. დიდი ბალერინა გარდაიცვალა მოსკოვში და დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. მისი ბინა გახდა მუზეუმი და ძეგლი დაიდგა ულანოვას მშობლიურ სანკტ-პეტერბურგში.
ალისია ალონსო (დაიბადა 1920 წელს).ეს ბალერინა კუბაში, ჰავანაში დაიბადა. მან ცეკვის ხელოვნების შესწავლა 10 წლის ასაკში დაიწყო. იმ დროს კუნძულზე მხოლოდ ერთი იყო კერძო სკოლაბალეტი, რეჟისორი რუსი სპეციალისტი ნიკოლაი იავორსკი. შემდეგ ალისიამ სწავლა განაგრძო აშშ-ში. დებიუტი დიდი სცენაპრემიერა შედგა ბროდვეიზე 1938 წელს მუსიკალური კომედიები. შემდეგ ალონსო მუშაობს ნიუ-იორკის ბალეტის თეატრში. იქ იგი ეცნობა მსოფლიოს წამყვანი რეჟისორების ქორეოგრაფიას. ალისიამ და მისმა პარტნიორმა იგორ იუშკევიჩმა გადაწყვიტეს ბალეტის განვითარება კუბაში. 1947 წელს მან იცეკვა გედების ტბასა და აპოლონ მუსაგეტეში. თუმცა, იმ დროს კუბაში არ არსებობდა ბალეტის ან სცენის ტრადიციები. და ხალხს არ ესმოდა ასეთი ხელოვნება. ამიტომ ქვეყანაში ნაციონალური ბალეტის შექმნის ამოცანა ძალიან რთული იყო. 1948 წელს შედგა "ალისია ალონსოს ბალეტის" პირველი წარმოდგენა. მას მართავდნენ ენთუზიასტები, რომლებიც აწყობდნენ საკუთარ ნომრებს. ორი წლის შემდეგ ბალერინამ გახსნა საკუთარი საბალეტო სკოლა. 1959 წლის რევოლუციის შემდეგ ხელისუფლებამ ყურადღება ბალეტზე გადაიტანა. ალისიას კომპანია გადაიქცა კუბის სასურველ ეროვნულ ბალეტად. ბალერინა ბევრს ასრულებდა თეატრებში და სკვერებშიც კი, წავიდა გასტროლებზე და აჩვენეს ტელევიზიით. ალონსოს ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი სურათია კარმენის როლი ამავე სახელწოდების ბალეტში 1967 წელს. ბალერინას იმდენად შეშურდა ეს როლი, რომ სხვა შემსრულებლებთან ერთად ამ ბალეტის დადგმაც კი აკრძალა. ალონსომ იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში, მიიღო მრავალი ჯილდო. 1999 წელს მან მიიღო პაბლო პიკასოს მედალი იუნესკოსგან ცეკვის ხელოვნებაში შეტანილი განსაკუთრებული წვლილისთვის.
მაია პლისეცკაია (დაიბადა 1925 წელს).ძნელი სადავოა ის ფაქტი, რომ ის ყველაზე ცნობილი რუსი ბალერინაა. და მისი კარიერა რეკორდული აღმოჩნდა. მაიამ ბალეტის სიყვარული ბავშვობაში შთანთქა, რადგან ბიძა და მამიდა ასევე ცნობილი მოცეკვავეები იყვნენ. 9 წლის ასაკში ნიჭიერი გოგონა ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ხოლო 1943 წელს ახალგაზრდა კურსდამთავრებული შევიდა ბოლშოის თეატრში. იქ მისი მასწავლებელი გახდა ცნობილი აგრიპინა ვაგანოვა. სულ რაღაც რამდენიმე წელიწადში პლისეცკაია კორპუს-დებალეტიდან სოლისტად გადავიდა. მისთვის საეტაპო იყო "კონკიას" დადგმა და შემოდგომის ზღაპრის როლი 1945 წელს. შემდეგ იყო კლასიკური სპექტაკლები "რაიმონდა", "მძინარე მზეთუნახავი", "დონ კიხოტი", "ჟიზელი", "პატარა კეციანი ცხენი". პლისეცკაია ბრწყინავდა "ბახჩისარაის შადრევანში", სადაც მან შეძლო თავისი იშვიათი საჩუქრის დემონსტრირება - ფაქტიურად რამდენიმე წამით ნახტომში ეკიდა. ბალერინამ მონაწილეობა მიიღო ხაჩატურიანის სპარტაკის სამ სპექტაკლში, სადაც შეასრულა ეგინასა და ფრიგიის როლები. 1959 წელს პლისეცკაია გახდა სსრკ სახალხო არტისტი. 60-იან წლებში ითვლებოდა, რომ მაია იყო ბოლშოის თეატრის პირველი მოცეკვავე. ბალერინას საკმარისი როლები ჰქონდა, მაგრამ შემოქმედებითი უკმაყოფილება დაგროვდა. გამოსავალი იყო "კარმენ სუიტი", მოცეკვავეების ბიოგრაფიაში ერთ-ერთი მთავარი ეტაპი. 1971 წელს პლისეცკაიამ ასევე ჩამოაყალიბა თავი, როგორც დრამატული მსახიობი, თამაშობდა ანა კარენინაში. ამ რომანის მიხედვით დაიწერა ბალეტი, რომლის პრემიერა 1972 წელს შედგა. აქ მაია ცდილობს საკუთარ თავს ახალ ამპლუაში - ქორეოგრაფი, რომელიც ხდება მისი ახალი პროფესია. 1983 წლიდან პლისეცკაია მუშაობს რომის ოპერაში, ხოლო 1987 წლიდან ესპანეთში. იქ ის ხელმძღვანელობს დასებს და დგამს ბალეტებს. პლისეცკაიას ბოლო სპექტაკლი შედგა 1990 წელს. დიდებულ ბალერინას არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ ესპანეთში, საფრანგეთსა და ლიტვაში მრავალი ჯილდო გადაეცა. 1994 წელს მოაწყო საერთაშორისო კონკურსი, აძლევდა მას მის სახელს. ახლა "მაია" ახალგაზრდა ნიჭიერებს გარღვევის შესაძლებლობას აძლევს.
ულიანა ლოპატკინა (დაიბადა 1973 წელს).მსოფლიოში ცნობილი ბალერინა ქერჩში დაიბადა. ბავშვობაში ის ბევრს აკეთებდა არა მხოლოდ ცეკვაში, არამედ ტანვარჯიშსაც. 10 წლის ასაკში, დედის რჩევით, ულიანა ჩაირიცხა ლენინგრადის ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემიაში. იქ ნატალია დუდინსკაია გახდა მისი მასწავლებელი. 17 წლის ასაკში ლოპატკინამ გაიმარჯვა სრულიად რუსეთის ვაგანოვას კონკურსში. 1991 წელს ბალერინამ აკადემია დაამთავრა და მარიინსკის თეატრში მიიღეს. ულიანა სწრაფად მიაღწია სოლო ნაწილებს თავისთვის. ცეკვავდა დონ კიხოტში, მძინარე მზეთუნახავში, ბახჩისარაის შადრევანსა და გედების ტბაში. ნიჭი იმდენად აშკარა იყო, რომ 1995 წელს ლოპატკინა მისი თეატრის პრიმა გახდა. თითოეული მისი ახალი როლიახარებს როგორც მაყურებელს, ასევე კრიტიკოსებს. ამავე დროს, თავად ბალერინა დაინტერესებულია არა მხოლოდ კლასიკური როლებით, არამედ თანამედროვე რეპერტუარით. ამრიგად, ულიანას ერთ-ერთი საყვარელი როლი არის ბანუს როლი იური გრიგოროვიჩის "სიყვარულის ლეგენდაში". ბალერინა საუკეთესოდ მუშაობს იდუმალი ჰეროინების როლებში. მისი გამორჩეული თვისებაა დახვეწილი მოძრაობები, თანდაყოლილი დრამა და სიმაღლეზე ნახტომი. მაყურებელს სჯერა მოცეკვავე, რადგან ის აბსოლუტურად გულწრფელია სცენაზე. ლოპატკინა მრავალრიცხოვანი საშინაო და საერთაშორისო ჯილდოები. ის არის რუსეთის სახალხო არტისტი.
ანასტასია ვოლოჩკოვა (დაიბადა 1976 წელს).ბალერინას ეს ახსოვს მომავალი პროფესიამან ეს უკვე 5 წლის ასაკში ამოიცნო, რაზეც დედას უთხრა. ვოლოჩკოვამ ასევე დაამთავრა ვაგანოვას აკადემია. ნატალია დუდინსკაია ასევე გახდა მისი მასწავლებელი. უკვე სწავლის ბოლო წელს, ვოლოჩკოვამ დებიუტი შეასრულა მარიინსკის და ბოლშოის თეატრებში. 1994 წლიდან 1998 წლამდე ბალერინას რეპერტუარში შედიოდა მთავარი როლები "ჟიზელში", "ცეცხლოვანი ფრინველი", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა", "დონ კიხოტი", "La Bayadère" და სხვა სპექტაკლებში. ვოლოჩკოვამ ნახევარი მსოფლიო მოიარა მარიინსკის ჯგუფთან ერთად. ამავდროულად, ბალერინას არ ეშინია სოლო შესრულების, თეატრის პარალელურად კარიერას აშენებს. 1998 წელს ბალერინამ მიიღო მიწვევა ბოლშოის თეატრში. იქ იგი ბრწყინვალედ ასრულებს გედების პრინცესას როლს ახალი წარმოებავლადიმერ ვასილიევი "გედების ტბა". ქვეყნის მთავარ თეატრში ანასტასია იღებს მთავარ როლებს "La Bayadère", "დონ კიხოტი", "რაიმონდა", "ჟიზელი". განსაკუთრებით მისთვის, ქორეოგრაფი დინი ქმნის ახალ როლს, როგორც ფერია კარაბოსი "მძინარე მზეთუნახავში". ამავდროულად, ვოლოჩკოვას არ ეშინია თანამედროვე რეპერტუარის შესრულება. აღსანიშნავია მისი როლი მეფის ქალწულის როლში "პატარა კეცზე" (The Little Humpbacked Horse). 1998 წლიდან ვოლოჩკოვა აქტიურად მოგზაურობს მსოფლიოში. იგი იღებს ოქროს ლომის პრიზს, როგორც ევროპის ყველაზე ნიჭიერი ბალერინა. 2000 წლიდან ვოლოჩკოვამ დატოვა ბოლშოის თეატრი. იგი იწყებს სპექტაკლს ლონდონში, სადაც დაიპყრო ბრიტანელები. ვოლოჩკოვა მცირე ხნით დაბრუნდა ბოლშოიში. მიუხედავად წარმატებისა და პოპულარობისა, თეატრის ადმინისტრაციამ უარი თქვა კონტრაქტის ჩვეულებრივი წლით განახლებაზე. 2005 წლიდან ვოლოჩკოვა გამოდის საკუთარ თავზე საცეკვაო პროექტები. მისი სახელი გამუდმებით ისმის, ის არის ჭორის სვეტების გმირი. ნიჭიერმა ბალერინამ ცოტა ხნის წინ დაიწყო სიმღერა და მისი პოპულარობა კიდევ უფრო გაიზარდა მას შემდეგ, რაც ვოლოჩკოვამ შიშველი ფოტოები გამოაქვეყნა.
საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგი იყო არასაიმედო უცხოელების დათხოვნა სამთავრობო სამსახურიდან. შედეგად, რუსულმა ბალეტმა შეძლო დაეყრდნო საკუთარ კადრებს, რომელთაგან პირველი 1786 წელს იყო ივან ვალბერხი, რომელიც ხელმძღვანელობდა პეტერბურგის საბალეტო სკოლას.
სენტიმენტალიზმი ი.ვალბერჩის ბალეტებში
კარამზინის სენტიმენტალიზმით მოხიბლული ვალბერგი დებიუტი შედგა 1795 წელს ბალეტით ბედნიერი მონანიება. დაფუძნებული მითოლოგიური შეთქმულებამან დადგა "მორალური ბალეტები", რომლებიც ზნეობრივი გრძნობების გაღვიძებას უნდა აძლევდნენ. ამ ქორეოგრაფმა ყურადღება გაამახვილა რეალისტურ სიუჟეტსა და კოსტიუმზე. მისი მუშაობა შეჩერდა, როდესაც პავლე I-მა ბრძანა მოცეკვავეები გაეგზავნათ ჯარში სამსახურში. თუმცა, 1799 წელს მან დადგა ინოვაციური ბალეტი "ახალი ვერტერი", რომელიც ეფუძნება თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრებას.
დიდელოს საცეკვაო წარმოდგენები - ეროვნული რეპერტუარის ფორმირება
1801-1811 წლებში რუსეთში მოღვაწე ფრანგი ქორეოგრაფი დიდელოტის იმპერიის სტილში შესრულებული ნაწარმოებები რუსი კარისკაცების გემოვნებით იყო. მისი ანაკრეონტული ბალეტები "აპოლონი და დაფნე", "ზეფირი და ფლორა", "მწყემსი და ჰამდრიადა", "კუპიდონი და ფსიქიკა" გაოცებული იყო თავისი მადლით (სანდლებით შესრულებული მოცეკვავეები) და ცნობილი ჯგუფური ფრენებით, რაც უზრუნველყოფილი იყო მარტივი სცენით. მექანიკა.
ამ ქორეოგრაფების მუშაობის შედეგად, 1805 წლისთვის ეროვნული ბალეტის რეპერტუარი.მალე მოჰყვა სამამულო ომი 1812 წელი გახდა პატრიოტული განსხვავებების გამოჩენის მიზეზი, რომელშიც რუსულ ცეკვებში ბრწყინავდა ე.ი. კოლოსოვა. XIX საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ნაკვეთებზე დაფუძნებული ბალეტები, ყველაზე დიდი ნამუშევარი იყო ბალეტი „რუსლან და ლუდმილა“, რომელიც დიდელოტის სტუდენტმა ადამ გლუშკოვსკიმ დადგა.
კლასიკური ცეკვის რუსული სკოლის ფორმირება
დიდელოს შემოქმედების წყალობით, რომელმაც გააცნობიერა სასცენო ცეკვის რეფორმირების აუცილებლობა და მიიჩნია იგი დრამატული მოქმედების მთავარ ნაწილად, ფორმირება. კლასიკური ცეკვის რუსული სკოლა.
1808 წელს დანილოვა პოინტის ფეხსაცმელზე სწორედ დიდელოტმა ჩაიცვა. თითების ტექნიკამ ბალერინები მთავარ როლებზე მიიყვანა.
იმდროინდელ პანტომიმის მოცეკვავეებს შორის ისინი გამოირჩეოდნენ ისტომინა, რომელსაც ლექსები მიუძღვნა ა.ს. პუშკინი.
მოსკოვის საბალეტო სკოლა ორიენტირებული იყო სოლისტების წარმოებაზე, ხოლო პეტერბურგის სკოლა ავარჯიშებდა ბალეტის კორპუსს.
საბალეტო კოსტუმში დაიწყო ქალის ფერადი ტანსაცმლის, მამაკაცის ბამბეტისა და ტუნიკის გამოყენება. მამაკაცებმა დაიწყეს სახმელეთო და საჰაერო მხარდაჭერის გამოყენება. ბალერინები ცეკვავდნენ ატლასის საბალეტო ფეხსაცმელში, თითებით დახურული. დამახასიათებელ ცეკვებს ასრულებდნენ ზამშის ან ტყავის ქუსლიან ჩექმებში. 1825 წელს მოსკოვში გაიხსნა ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი.
მე-19 საუკუნის რომანტიკული ბალეტი რუსეთში
იტალიელ ქორეოგრაფ ტალიონის სურდა თავისი ქალიშვილი მარია ცნობილი ბალერინა გაეხადა, მიუხედავად მისი სუსტი შესაძლებლობებისა. ამისათვის მან შეცვალა სპექტაკლები, გაართულა ისინი ტექნიკურად და რეალურად შექმნა რომანტიული მიმართულება. მ.ტალიონის ვარსკვლავი აინთო ბალეტში La Sylphide შნაიჟოფერის მუსიკაზე. 1837 წელს ეს ბალეტი ნახეს თეატრალურ პეტერბურგში. ტალიონის პარალელურად ე.სანკოვსკაიამ მოსკოვში La Sylphide-ის პარტია იცეკვა. მათ გამუდმებით ადარებდნენ მაყურებლები, რაც ხელს უწყობდა ხელოვნების წინსვლას. ადრე ნაჩვენები "ფენელა" და "სიყვარულის ლა ბაიადერი" ამ ნაწარმოებს ვერ შეედრება. რომანტიკული ბალეტის მწვერვალი იყო ადანის ჟიზელი, რომელმაც 1842 წელს დაიპყრო სანკტ-პეტერბურგი. მისმა შემქმნელმა, ჟ.პერომ, მალევე დაიწყო პეტერბურგის ხელმძღვანელობა საბალეტო დასიდა დადგა "ესმერალდა", რომელშიც მან შეიმუშავა "ეფექტური" ცეკვა, რომელიც აგრძელებს სიუჟეტს.
გაიხსნა ეს ბალეტი პუგნის მუსიკაზე, ვ. ჰიუგოს შეთქმულების მიხედვით ახალი ერაბალეტის ხელოვნება. სოციალ-რეალისტური ორიენტაცია კიდევ უფრო გაძლიერდა პეროს შემდეგ ნამუშევარში, ბალეტში „კატრინა, ყაჩაღის ქალიშვილი“. შემდგომში ცარისტულმა ცენზურამ ხელი შეუშალა პეროს მსგავსი ბალეტების დადგმაში. „ქალთა ომი, ანუ მე-19 საუკუნის ამორძალები“ გამოიწვია „კატარინას“ შემდგომი ხელისუფლების კრიტიკა. ქორეოგრაფს მოუწია გასართობ თემებზე გადასვლა ("ნაიადი და მეთევზე", "მორიდი ცოლი", "მარკო ბომბი", "კანტანტე"). თუმცა, კარიერის ბოლოს, პერომ სერიოზული სამუშაო შეასრულა - მან დადგა ფაუსტი და კორსარი.
რეალისტური ბალეტების შემსრულებლები
ფანი ელსლერის გატაცებამ ესპანური ხალხური ცეკვებით და სცენაზე გამოსახულების შექმნის უნარმა ბალერინა მსოფლიო დიდებისკენ მიიყვანა. 1848 წელს მისმა ტურნემ დიდი წარმატება მოიტანა რუსეთში. მოსკოვის მაყურებელმა ტაში დაუკრა მას ლიზას ფილმიდან "ფუჭი სიფრთხილე" და ოლგა "რუსი ობოლი". ნ.პეშკოვის (ლობანოვის მოწაფე) ხელმძღვანელობით ელსლერმა შეისწავლა რუსული ცეკვა, რამაც ახალი სტიმული მისცა. ხალხური სასცენო ცეკვის განვითარება.ამავე დროს მუშაობდა გამოჩენილი რუსი მოცეკვავე ე. ანდრიანოვა, რომელიც ერთ დროს სწავლობდა ტექნიკას მამის მ. ტალიონის კლასში. ელსლერის ტურის შემდეგ, მან ასევე დაიწყო ცეკვა მოდიფიცირებული ხალხური ცეკვები("სალტარელო", "ლეზგინკა" და სხვ.). მისი როლები "პაკიტაში" და "ბახჩისარაის შადრევანი" მისმა თანამედროვეებმა ორაზროვნად აღიქვეს, მაგრამ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ისტორიაში. პროვინციებში და მის ფარგლებს გარეთ ხანგრძლივი ტურნეებით ანდრიანოვამ ახალი ქორეოგრაფიული ხელოვნების პოპულარიზაცია მოახდინა.
1799 წლის 17 იანვარს დაიბადა რუსეთის საიმპერატორო თეატრის ბალერინა ევდოკია ისტომინა. მოცეკვავის ცხოვრება რომანის სიუჟეტს წააგავდა. ვინ იყო ეს სილამაზე, რომელსაც პუშკინი ადიდებდა, რომლის თაყვანისმცემლები სიკვდილამდე იბრძოდნენ?
დაბალი კლასის გოგო
ევდოკია ისტომინა დაიბადა მთვრალი პოლიციელის, ილია ისტომინისა და მისი მეუღლის ანისიას ოჯახში. ექვსი წლის ასაკში დუნია ობოლი დარჩა. თავიდან მხატვრის პროფესია XIX საუკუნეარ ითვლებოდა პრესტიჟულად და სკოლაში ბავშვები, როგორც წესი, დაბალი კლასებიდან მოჰყავდათ. ერთ-ერთმა ჩემმა ნაცნობმა, რომელიც უცნობი დარჩა, ობოლი ზრუნავდა, ისტომინა კი სრული ბორტზე წაიყვანეს დრამატული სკოლა, სადაც თავად ცეკვის მაესტრო, ცნობილი ჩარლზ-ლუი დიდელო ასწავლიდა.
ისტომინამ, ისევე როგორც ყველა სხვა სტუდენტმა, ადრე დაიწყო სცენაზე გასვლა: ცხრა წლის ასაკში მან უკვე მიიღო მონაწილეობა სპექტაკლის "ზეფირი და ფლორა" კორპუს დე ბალეტში.
ჩვიდმეტი წლის ასაკში, სკოლის დამთავრებისთანავე, ისტომინა, დიდელოტის საყვარელი მოსწავლე, მიიღეს პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრის დასში. წარმატებული დებიუტის შემდეგ ბალეტში Acis and Galatea, ახალგაზრდა ლამაზმა ბალერინამ მაშინვე დაიკავა წამყვანი პოზიცია ჯგუფში. აღსანიშნავია, რომ მოცეკვავე სცენაზე დრამატულ სპექტაკლებშიც გამოჩნდა. მე-19 საუკუნეში ითვლებოდა, რომ ხელოვანს ყველაფერი უნდა შეეძლოს.
ვირტუოზი მოცეკვავე ისტომინა იყო პირველი რუსი ბალერინა, რომელიც დადგა პოინტის ფეხსაცმელზე და მესამე მსოფლიო ბალეტში (მას წინ მხოლოდ მარია ტალიონი და ჟენევიევ გოსელინი უსწრებდნენ).
დემიმონდის საბედისწერო სილამაზე
ლამაზმა ბალერინამ მაშინვე მიიპყრო გამჭრიახი მეტროპოლიის საზოგადოების ყურადღება. იმდროინდელი ცნობილი რუსი თეატრმცოდნე პიმენ არაპოვი იხსენებდა: „ისტომინა იყო საშუალო სიმაღლის, შავგვრემანი, გარეგნულად ლამაზი, ძალიან მოხდენილი, შავი ცეცხლოვანი თვალები ჰქონდა დაფარული გრძელი წამწამებით, რაც განსაკუთრებულ ხასიათს აძლევდა მის ფიზიონომიას, მას ჰქონდა შესანიშნავი. ძალა მის ფეხებში, აყვავება სცენაზე და ამავდროულად მადლი, სიმსუბუქე, სიჩქარე მოძრაობაში..."
როგორც სცენაზე, იმდროინდელ სკანდალურ ქრონიკებში, ახალგაზრდა დუნია ისტომინა მთავარ როლებს ასრულებდა. არისტოკრატი თაყვანისმცემლები მის კეთილგანწყობას ეძებდნენ. საბედისწერო ლამაზმანი დუელის მიზეზი გახდა, როდესაც ოთხი დიდებული მაღალი სოციუმი. ეს ტრაგიკული ამბავი, რომელიც მოხდა 1817 წლის შემოდგომაზე, მეხსიერებაში დარჩა, როგორც "ოთხი დუელი".
იმდროინდელმა მორალმა შესაძლებელი გახადა ლამაზი და ღარიბი ბალერინების შენახულ ქალებად აყვანა. ევდოკია ისტომინა ვასილი შერემეტევის ბედია ორი წელი იყო, სანამ ერთ დღეს მათ შორის ჩხუბი არ მოხდა და მოცეკვავე პატრონს გაურბოდა. მფრინავი ლამაზმანი ცოტა ხნით თავს თავისუფლად გრძნობდა ვალდებულებებისგან და მიიღო მისი მეგობრის ალექსანდრე გრიბოედოვის („ვაი ჭკუიდან“ ავტორი) მოწვევა, რომ დარჩენილიყო პალატის იუნკერ ზავადოვსკისთან, მდიდარ კაცთან და მთელს პეტერბურგში ცნობილ ვერტმფრენებთან. ისტომინამ მალევე დადო შერემეტევთან მშვიდობა, მაგრამ ჭორები ზავადოვსკის განსაკუთრებული სტუმართმოყვარეობის შესახებ გავრცელდა მთელ დედაქალაქში. დაჭრილი შერემეტევი დამნაშავეს დუელში დაუპირისპირდა და ის ახლო მეგობარიალექსანდრე იაკუბოვიჩმა (მომავალი დეკაბრისტი), რომელიც დათანხმდა მეორედ გამხდარიყო, გრიბოედოვი სკანდალის დამნაშავედ მიიჩნია და დახვრეტისკენ მოუწოდა.
დუელისტები შეხვდნენ 1817 წლის 24 ნოემბერს ვოლკოვოს მინდორზე. ორივე წყვილს მოუწია ბრძოლა: ჯერ ჩხუბის წამქეზებლები, შემდეგ მათი წამები. მაგრამ ზავადოვსკის გასროლა წარმატებული იყო: მან სასიკვდილოდ დაჭრა შერემეტევი მუცელში. და გადაწყდა მეორე დუელის გადადება. ეს გადადებული დუელი შედგა ერთი წლის შემდეგ, 1818 წლის შემოდგომაზე, ტფილისში, სადაც ბედის ნებით ორივე დუელი დასრულდა. იაკუბოვიჩმა ესროლა გრიბოედოვს მარცხენა ხელის გულზე (რამდენიმე წლის შემდეგ, 1829 წლის თებერვალში, თეირანში რუსეთის საელჩოს დამარცხების დროს მოკლული გრიბოედოვის ცხედარი ამ ჭრილობიდან ამოიცნობს). გრიბოედოვმა ჰაერში გაისროლა.
ისტომინას ფეხები, პუშკინის მიერ შესრულებული
ტრაგიკულმა ინციდენტმა არანაირად არ იმოქმედა ისტომინას კარიერაზე. ნიჭიერი ბალერინა ბრწყინავდა მთავარ როლებში მისი მასწავლებლის ჩარლზ დიდელოს თითქმის ყველა სპექტაკლში. 1823 წლის 15 იანვარს, ა. პუშკინი. ისტომინამ შეასრულა ჩერქეშენკას როლი. პოეტი იმ დროს კიშინიოვში გადასახლებაში ცხოვრობდა. სპექტაკლის შესახებ რომ შეიტყო, პეტერბურგში ძმას მისწერა: „დამიწერე... ჩერქეშენკა ისტომინას შესახებ, რომელსაც ოდესღაც კავკასიის პატიმარივით გავყევი“. პუშკინი და ისტომინა ერთნაირი ასაკის იყვნენ და იმავე მაღალი საზოგადოების წრეში გადავიდნენ. პოეტი ბალერინას ნიჭის თაყვანისმცემელი იყო; მან უკვდავი სტრიქონები მიუძღვნა მის ცეკვას ბალეტში "აცისი და გალატეა":
”ბრწყინვალე, ნახევრად ჰაეროვანი,
მე ვემორჩილები ჯადოსნურ მშვილდს,
გარშემორტყმული ნიმფების ბრბოთი,
ღირს ისტომინი; ის,
ერთი ფეხი იატაკს ეხება,
მეორე ნელა ტრიალებს,
და უცებ ხტება და უცებ დაფრინავს,
ბუმბულივით დაფრინავს ეოლუსის ტუჩებიდან;
ახლა ბანაკი დათესავს, შემდეგ განვითარდება,
და ის ურტყამს ფეხს სწრაფი ფეხით. ”
პუშკინი გეგმავდა რომანის დაწერა ბალერინა ისტომინას ცხოვრებაზე. მომავალი წიგნის სათაური უკვე მოფიქრებული იყო - "ორი მოცეკვავე". სიუჟეტის საფუძველი უნდა ყოფილიყო ინციდენტი სილამაზის თაყვანისმცემლებს შორის დუელთან. პოეტი გარდაიცვალა ისე, რომ თავისი გეგმის განხორციელების დრო არ ჰქონდა.
ბალეტის ვარსკვლავის სევდიანი მზის ჩასვლა
ევდოკია ისტომინა საიმპერატორო ბალეტში ოცი წელი მსახურობდა. კარიერის ბოლო წლებში იგი სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ასრულებდა: არცერთი კვალი არ დარჩენილა მისი ყოფილი ახალგაზრდული სიმსუბუქისგან და ჭარბწონიანი ბალერინა სცენაზე კარგად აღარ გამოიყურებოდა. ამ წლების განმავლობაში ავდოტია პანაევა მას ასე იხსენებდა: „ისტომინა უკვე დავინახე, როგორც მძიმე, ჭარბწონიანი, ასაკოვანი ქალი. სურდა ახალგაზრდულად გამოჩენილიყო, ის ყოველთვის გათეთრებული და გახეხილი იყო. თმა შავი იყო: ამბობდნენ, რომ შეიღება...“ ასაკის მატებასთან ერთად ცეკვა დამღლელი გახდა და ფეხების ტკივილი აწუხებდა. მოხუც მხატვარს ხელფასი გაუნახევრდა. მან თეატრის დირექტორატს მისწერა: „სკოლის დამთავრებიდან 20 წელიწადს მსაყვედურობდნენ იმის გამო, რომ ჩემი რეპერტუარი შემცირდა...
ჩემი ბრალია, რომ ამ ბალეტებს აღარ აძლევენ? და რა მოხდა ჩემი სამსახურის ბოლო წელს?” ისტომინამ ჯანმრთელობის გაუმჯობესების მიზნით სახელმწიფო ხარჯებით წყალში გაგზავნა ითხოვა. ნიკოლოზ I-მა, რომელიც იმ დროს მეფობდა, პირადად დაწერა რეზოლუცია მისი თხოვნის საპასუხოდ: „ისტომინი ახლა მთლიანად უნდა განთავისუფლდეს სამსახურიდან“. სამეფო კარის მიმართ მტრობის მიზეზები ცნობილი ბალერინაიყო ცნობილი "ოთხი დუელი" და ისტომინას მეგობრული ურთიერთობა დეკაბრისტებთან.
ბოლოს ევდოკია ისტომინა სცენაზე 1836 წლის 30 იანვარს 37 წლის ასაკში გამოვიდა. მისი გამოსამშვიდობებელი გარეგნობისთვის სრული როლი არ იყო - ყოფილმა ცნობილმა მოცეკვავემ მხოლოდ რუსული ცეკვა შეასრულა.
თეატრიდან მალევე ისტომინა დაქორწინდა ვასილი გოდუნოვზე, ახალგაზრდა და სიმპათიური, მაგრამ უღიმღამო, თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით, მსახიობზე. მწუხარება ყოფილი ბალერინაუნუგეშო იყო, როცა ახალგაზრდა ქმარი მალევე გარდაიცვალა ტიფისგან. ევდოკია ილინიჩნას შემდეგი ქმარი იყო დრამატული მსახიობი პაველ ეკუნინი, სხვათა შორის, შესანიშნავი მოცეკვავე, რომელიც რუსი ცეკვის პარტნიორი იყო ბალერინას სასარგებლო სპექტაკლში.
ევდოკია ილინიჩნა ისტომინა გარდაიცვალა 1848 წლის 8 ივლისს, როდესაც ქოლერის ეპიდემია გავრცელდა პეტერბურგში. ბალერინას ქმარი, პაველ ეკუნინი, მას მხოლოდ რამდენიმე თვე გადაურჩა, ისიც ქოლერით გარდაიცვალა. ყოფილი ცნობილი ადამიანის დაკრძალვამ მშვიდად ჩაიარა. საფლავის ქვაზე თეთრი მარმარილოს პატარა ძეგლით არის მოკრძალებული წარწერა: „ევდოკია ილინიჩნა ეკუნინა, გადამდგარი მხატვარი“.
