კომპოზიცია (ლათ.compositio-კომპოზიცია, კავშირი) - ეს კონცეფცია აქტუალურია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის. იგი გაგებულია, როგორც ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილებს შორის ურთიერთობა. დრამატული კომპოზიცია შეიძლება განისაზღვროს, როგორც დრამატული ნაწარმოების ორგანიზების გზა, როგორც მოქმედების ორგანიზაცია სივრცეში და დროში.

სურათის საგანი დრამატული ნაწარმოებიარის, სოციალური კონფლიქტი.

დრამის ისტორია გვიჩვენებს, რომ შეიქმნას ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულებაკონფლიქტური მოვლენა, მარტივი პირობის დაცვა, კონფლიქტის არა მხოლოდ დასაწყისის, არამედ მისი განვითარებისა და შედეგის ჩვენება ადვილი არ არის. სირთულე მდგომარეობს ერთადერთი სწორი დრამატული განვითარების პოვნაში, შემდეგ კი საწყისი სიტუაციის დასრულებაში.

ძირითადად დრამატული ნაწარმოების შექმნის კომპოზიციური სირთულის გამო გაჩნდა სამართლიანი რწმენა, რომ დრამა ლიტერატურის ყველაზე რთული სახეობაა.

კომპოზიციურ სიძნელეებთან გასამკლავებლად დრამატურგს კარგად უნდა ესმოდეს თავისი მხატვრული ამოცანები და იცოდეს დრამატურგიის ძირითადი ელემენტები. რა თქმა უნდა, არცერთი ხელოვნების ნაწილიარ იწერება წინასწარ განსაზღვრული ნიმუშის მიხედვით. მით უფრო ორიგინალური ეს ესე, მით უკეთესი იქნება.

რადგან ძირითადი ელემენტების გარეშე დრამატული კომპოზიცია- ბრძოლის დასაწყისის გამოსახულებები, ბრძოლის მიმდინარეობა და ბრძოლის შედეგი - შეუძლებელია კონფლიქტური მოვლენის ჰოლისტიკური გამოსახულების შექმნა - აუცილებელია მათი ყოფნა და აწყობის დასახელებული თანმიმდევრობა დრამატულ ნაწარმოებში. სიტყვის სრული გაგებით, დრამატული ხელოვნების ელემენტარული მხატვრული მოთხოვნილება

დრამატული კონფლიქტი

დრამატული ნაწარმოები, როგორც ფორმა მხატვრული ლიტერატურაასახავს მოქმედებას, უფრო სწორედ, ასახავს კონფლიქტებს, ანუ ქმედებებს, რომლებიც იწვევს დაპირისპირებას, კონტრმოქმედებას.

კონფლიქტი - ლათ. კონფლიქტი - შეჯახება.

კონფლიქტის მიზეზები მდგომარეობს პერსონაჟის მსოფლმხედველობაში, მის შინაგანი სამყაროგათვალისწინებული უნდა იყოს სოციალური მიზეზებიც.

დრამატულ კონფლიქტზე საუბრისას განსაკუთრებით უნდა აღვნიშნოთ იგი მხატვრული ბუნება. კონფლიქტი აზოგადებს და ახასიათებს იმ წინააღმდეგობას, რომელსაც დრამატურგი აკვირდება ცხოვრებაში. კონფლიქტის გამოსახვა დრამატულ ნაწარმოებში არის ამა თუ იმ გამოვლენის საშუალება სოციალური წინააღმდეგობაბრძოლის კონკრეტულ მაგალითზე.

ამრიგად, სპექტაკლში კონფლიქტს ორი მხარე აქვს:

1. ობიექტური - წარმოშობის მიხედვით, რომელიც ასახავს საზოგადოებაში ობიექტურად არსებულ სოციალურ კონფლიქტს;

2. სუბიექტური, ასახული გმირების ქცევასა და პერსონაჟებში.

თავდაპირველად კონფლიქტი სპექტაკლში წარმოდგენილ მოვლენებამდე არსებობს. შემდეგ ხდება რაღაც მოვლენა, რომელიც არღვევს არსებულ ბალანსს და კონფლიქტი ვითარდება და ხილულ ფორმას იღებს. ამ მომენტიდან იწყება სპექტაკლი. ყველა შემდგომი ქმედებებიმოდის ერთი კონფლიქტური მხარის მეორეზე გამარჯვების შედეგად ახალი წონასწორობის დამყარებამდე. კონფლიქტი წყდება, ტრადიციულად, სპექტაკლის ბოლოს. მაგრამ არის არაერთი პიესა, რომლებშიც შეგვიძლია დავაკვირდეთ მთავარი კონფლიქტის გადაუჭრელ ხასიათს. ეს არის ზუსტად ასეთი პიესების მთავარი იდეა.

(სამაგისტრო სამუშაო)

ბოიაჯიევი გ.ნ. სოფოკლედან ბრეხტამდე ორმოც თეატრალურ საღამოზე (დოკუმენტი)

ეგრი ლ. დრამის ხელოვნება (დოკუმენტი)

n1.doc

თავი 7.

შემადგენლობა

§ 1. დრამატული კომპოზიციის ცნება

შემადგენლობა (ლათ. თანompositio- კომპოზიცია, კავშირი) - ეს კონცეფცია აქტუალურია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის. იგი გაგებულია, როგორც მნიშვნელოვანი კავშირი ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილებს შორის. დრამატული კომპოზიცია შეიძლება განისაზღვროს როგორც დრამატული ნაწარმოების (კერძოდ ტექსტის) დალაგების გზა, როგორც მოქმედების ორგანიზაცია სივრცესა და დროში.შეიძლება ბევრი განმარტება იყოს, მაგრამ მათში ვხვდებით ორ არსებითად განსხვავებულ მიდგომას. ერთი განიხილავს ნაწილების თანაფარდობას ლიტერატურული ტექსტი(პერსონაჟების დისკურსი), მეორე არის მოვლენათა პირდაპირი თანმიმდევრობა, პერსონაჟების მოქმედებები (წარმოების დისკურსი). თეორიული თვალსაზრისით, ასეთი დაყოფა აზრი აქვს, მაგრამ სასცენო შესრულების პრაქტიკაში მისი განხორციელება ძნელად შესაძლებელია.

კომპოზიციის საფუძველი ჩაეყარა არისტოტელეს პოეტიკას. მასში ის ასახელებს ტრაგედიის იმ ნაწილებს, რომლებიც უნდა გამოიყენებოდეს ფორმირებად ( ეიდი) და შემადგენელი ნაწილები ( კატა რომ პოზონი), რომელშიც ტრაგედია იყოფა მოცულობით (პროლოგი, ეპიზოდი, გამოსვლა, საგუნდო ნაწილი და მასში პაროდი და სტასიმი) 1. აქ ასევე გვხვდება იგივე ორი მიდგომა კომპოზიციის პრობლემისადმი. სახნოვსკი-პანკეევმა ასევე აღნიშნა, როდესაც თქვა, რომ ერთდროულად შესაძლებელია „შესწავლა პიესის კომპოზიცია ნაწილებს (განყოფილებებს) შორის განსხვავებების ფორმალურ მახასიათებლებზე დაფუძნებული და კონსტრუქციის ანალიზი დრამატული მოქმედების მახასიათებლებზე დაყრდნობით“ 2. . გვეჩვენება, რომ ეს ორი მიდგომა რეალურად დრამატული კომპოზიციის ანალიზის ეტაპებია. კომპოზიცია დრამაში ერთდროულად დამოკიდებულია მოქმედების აგების პრინციპზე და დამოკიდებულია კონფლიქტის ტიპზე და მის ბუნებაზე. გარდა ამისა, პიესის კომპოზიცია დამოკიდებულია პერსონაჟებს შორის ლიტერატურული ტექსტის განაწილებისა და ორგანიზების პრინციპზე და სიუჟეტის სიუჟეტთან ურთიერთობაზე.

რამდენად აუცილებელი და აქტუალურია კომპოზიციის საკითხები დრამატული ნაწარმოების შესწავლასა და ანალიზში? მათი როლის გადაჭარბება შეუძლებელია. 1933 წელს ბ. ამ რწმენამ არ დაუკარგავს სიმკვეთრე ჩვენს დროში. კომპოზიციის პრობლემებზე არასაკმარისი ყურადღება მივყავართ იმ ფაქტს, რომ რეჟისორები ხშირად იძულებულნი არიან შეცვალონ პიესის შემადგენლობა, რაც, ზოგადად, არღვევს ავტორის განზრახვას, თუმცა მრავალმხრივ აზუსტებს მნიშვნელობას.

კომპოზიციის აგების ძირითადი ელემენტებია გამეორება, რომელიც ქმნის გარკვეულ რიტმულ სერიებს და ამ გამეორების დარღვევა არის კონტრასტი. ეს პრინციპები ყოველთვის არსებობს სემანტიკური მნიშვნელობა, ხოლო ზოგ შემთხვევაში - სემანტიკური. დრამატული კომპოზიციების ტიპებს მოგვიანებით განვიხილავთ, მაგრამ აღვნიშნავთ, რომ რაიმე მოდელზე დაფუძნებული ნებისმიერი კომპოზიცია (ეს არის იდეა) თავდაპირველად ფორმალიზებულია, როგორც ერთგვარი „გეგმა“, რომელიც შექმნილია ავტორის განზრახვისა და მთავარი იდეის მაქსიმალურად გამოხატვისთვის. სამუშაო. კომპოზიცია ამ ეტაპზე ექვემდებარება მთავარი კონფლიქტის გამოვლენის, განვითარებისა და გადაჭრის ამოცანას. მაშასადამე, თუ კონფლიქტს განვიხილავთ, როგორც პერსონაჟთა შეჯახებას, მაშინ „კომპოზიცია არის კონფლიქტების რეალიზაცია დრამატულ მოქმედებაში, რაც თავის მხრივ რეალიზდება ენაში“ 1. ამრიგად, ჩვენ ვხსნით წინააღმდეგობებს დრამატული კომპოზიციის გაგების პრობლემაში. პოეტიკის საკითხებში კომპოზიცია არის კანონი ხელოვნების ნაწარმოებში მნიშვნელობის დონეების აგების შესახებ. კომპოზიცია საშუალებას აძლევს აღქმას გადავიდეს ნაწილიდან მთლიანზე და პირიქით, მნიშვნელობის ერთი დონიდან მეორეზე, პირველადი მნიშვნელობებიდან და მნიშვნელობებიდან გარკვეულ განზოგადებამდე, განზოგადებულ შინაარსამდე. რეჟისორი თავის ნამუშევარში ამატებს დამატებით სტრუქტურულ პრინციპებს, რომლებიც განსაზღვრულია პიესის სცენაზე თარგმნის ტექნოლოგიით: ფერწერული კომპოზიცია, არქიტექტურული კომპოზიცია, დარბაზის ორგანიზება - სცენა, წარმოების ღიაობა ან დახურულობა და მრავალი სხვა. ამას შეიძლება დაემატოს პარადოქსული კომპოზიცია, რომლის მნიშვნელობაც დრამატული სტრუქტურის პერსპექტივის შებრუნებაა.

იმის გათვალისწინებით ზოგადი პრინციპები, აუცილებელია კომპოზიციის ნაწილების გათვალისწინება და აქ ისევ არისტოტელეს მივმართავთ. ის იყო პირველი, ვინც თეორიულად ამოიცნო ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც მის კომპოზიციას ქმნიან. არისტოტელე წერს ყოველ ტრაგედიაში ექვსი ნაწილი უნდა იყოს:

• 
  ლეგენდა ( მითოსები);
• 
  პერსონაჟები ( ეთე);
• 
  მეტყველება ( ლექსის);
• 
  ფიქრობდა ( დიანოია);
• 
  სპექტაკლი ( ოპსისი);
• 
  მუსიკალური ნაწილი (მელოსი);

პირველი ოთხი ნაწილი პირდაპირ დრამატურგიას ეხება, ბოლო ორი კი უშუალოდ სპექტაკლს. არისტოტელე მოვლენათა თანმიმდევრობას (ლეგენდას) ყველა ნაწილს უმთავრესად მიიჩნევს, რადგან მიბაძვის მიზანი არის მოქმედების გამოსახვა და არა ხარისხის. მისი აზრით, სწორედ თვისებები აძლევს ადამიანებს ხასიათს. „ბედნიერი თუ უბედური... მხოლოდ [მხოლოდ] მოქმედების შედეგია... [ტრაგედიაში] მოქმედება არ ხორციელდება პერსონაჟების მიბაძვის მიზნით, არამედ [პირიქით] გმირებზე მოქმედებს [მხოლოდ] მოქმედება. ; ამრიგად, ტრაგედიის მიზანი არის მოვლენები(ჩვენი დახრილი - ი.ჩ.)“ 2. მოვლენათა თანმიმდევრობის მითითებით, როგორც ტრაგედიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, არისტოტელე განიხილავს მოვლენების ერთ მთლიანობაში ორგანიზების პრინციპებს კომპოზიციის აგების საფუძვლად.

როგორი უნდა იყოს მოვლენების თანმიმდევრობა? პირველი პირობაა, რომ მოქმედებას უნდა ჰქონდეს „ცნობილი მოცულობა“, ე.ი. იყოს სრული, მთლიანი, ჰქონდეს დასაწყისი, შუა და დასასრული. მოვლენების საწყობი, ისევე როგორც ნებისმიერი ნივთი, რომელიც შედგება ნაწილებისგან, არა მხოლოდ უნდა ჰქონდეს „ეს ნაწილები წესრიგში“, არამედ მოცულობა არ უნდა იყოს შემთხვევითი. ეს არის ერთიანობისა და მთლიანობის კანონი და გამოხატავს ნაწილის მიმართებას მთლიანთან. შემდეგი პრინციპი, რომელიც არისტოტელემ ხაზი გაუსვა, იყო პოზიცია, რომლის მიხედვითაც კომპოზიცია უნდა გამოხატავდეს მოქმედებას, რომელიც ორიენტირებულია არა ერთი ადამიანის, არამედ მოქმედებაზე. „რადგან უსასრულო რაოდენობის მოვლენა შეიძლება მოხდეს ერთ ადამიანს, რომელთაგან ზოგიერთს არ აქვს ერთიანობა“ 3. თეატრალური იმიტაცია შედგება ერთიანი და მთლიანი მოქმედების იმიტაციისგან, რომელიც მოიცავს მის ზონაში არსებულ ყველა პერსონაჟს. მაშასადამე, მოვლენათა თანმიმდევრობა ამის გამოხატულებაა ზოგადი მოქმედება. მოვლენები ისე უნდა იყოს გაერთიანებული, რომ „ერთ-ერთი ნაწილის გადალაგებით ან ამოღებით, მთელი შეიცვალოს და დაირღვეს, რადგან რაღაცის არსებობა ან არარსებობა, რაც შეუმჩნეველია, არ არის მთელის ნაწილი“ 4 . აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის „მოვლენის გამორიცხვის“ კანონი, რომელიც უნდა იქნას გამოყენებული სპექტაკლის ანალიზისას მოვლენების იზოლირებისა და ფაქტებისგან მათი გამიჯვნისას. თუ ის, რაც გამორიცხულია, ცვლის მთელი სპექტაკლის სიუჟეტს, ეს არის მოვლენა; თუ არა, ეს ფაქტია, რომელიც გავლენას ახდენს პერსონაჟის ან რამდენიმე პერსონაჟის მოქმედებაზე, მაგრამ არა მთელი პიესის სიუჟეტზე.

სიუჟეტზე საუბრისას, ამით უნდა გავიგოთ "ლეგენდა", არისტოტელეს განმარტებით, რომელიც უდავოდ გავლენას ახდენს ზოგადი შემადგენლობაუკრავს. მოთხრობები შეიძლება იყოს მარტივი და რთული (ნაქსოვი). რთული განსხვავდებიან უბრალოებისგან - აღნიშნავს არისტოტელე - გარდამტეხი წერტილის არსებობით (ბედის შეცვლა), რომელიც დაფუძნებულია აღიარებაზე (ამ ცნებების შესახებ მეტი ინფორმაციისთვის იხილეთ "პოეტიკა"). არისტოტელე ზემოხსენებულ ნაწილებს განმავითარებელს უწოდებს, რადგან ეს პრინციპები აწესრიგებს და აწესრიგებს მოვლენების თანმიმდევრობას გარკვეული თანმიმდევრობით.

Პროლოგი- შესავალი მონოლოგი, ზოგჯერ მთელი სცენა, რომელიც შეიცავს სიუჟეტის ან საწყისი სიტუაციის განცხადებას.

ეპიზოდი -მოქმედების უშუალო განვითარება, დიალოგური სცენები.

გამოსვლა -გუნდის საზეიმო გამგზავრების თანმხლები ბოლო სიმღერა.

საგუნდო ნაწილი- ეს შეიცავს სტასიმი (საგუნდო სიმღერა მსახიობების გარეშე), სტასიმის რაოდენობა და მოცულობა არ არის ერთნაირი, მაგრამ მესამეს შემდეგ მოქმედება გადადის დენუმენტისკენ; კომოსი -სოლისტისა და გუნდის ერთობლივი ვოკალური ნაწილი.

ეს არის ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც ქმნიან მის კომპოზიციას. თითოეული ეს ნაწილი შეიცავს მოვლენების განსხვავებულ რაოდენობას, მაგრამ მათ შორის არის გარკვეული განსხვავება. შემდეგი, ჩვენ უნდა განვიხილოთ თითოეული ეს ნაწილი და შემდეგ კომპოზიციების ტიპები, რომლებსაც ისინი ქმნიან.

§ 2. კომპოზიციის სტრუქტურა

დრამატურგიის განვითარებასთან ერთად, დრამატურგიის ტექნიკაში საწყისი დაყოფა შუა, დასაწყისად და დასასრულად უფრო გართულდა და დღეს დრამატული ნაწარმოების ამ ნაწილებს შემდეგი სახელები აქვს: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დენოუმენტი და ეპილოგი. სტრუქტურის თითოეულ ელემენტს აქვს საკუთარი ფუნქციური დანიშნულება. მაგრამ ასეთი სქემა მაშინვე არ განხორციელებულა; პრინციპში, კამათი ელემენტების სახელსა და რაოდენობაზე დღემდე გრძელდება.

1863 წელს ფრეიტაგმა შემოგვთავაზა დრამატული სტრუქტურის შემდეგი დიაგრამა:

1. 
   შესავალი (ექსპოზიცია).
2. 
   ამაღელვებელი მომენტი (დაწყება).
3. 
   მატება (მოქმედების აღმავალი მოძრაობა ამაღელვებელი მომენტიდან, ანუ დასაწყისიდან კულმინაციამდე).
4. 
   კულმინაცია.
5. 
   ტრაგიკული მომენტი.
6. 
   დაღმავალი მოქმედება (გადატრიალება კატასტროფამდე).
7. 
   ბოლო დაძაბულობის მომენტი (კატასტროფამდე).
8. 
   კატასტროფა.

რა თქმა უნდა, ამ სქემის ზოგიერთი პუნქტი საკამათოა, თუმცა, ეს ყველაზე მეტად საინტერესო სქემაკომპოზიციური სტრუქტურის კონცეფციის შემუშავებაში. ჩვენს ქვეყანაში ფრეიტაგი დაუმსახურებლად დაივიწყეს, იმის გამო, რომ სტანისლავსკის კრიტიკული შენიშვნები იმის შესახებ, რომ ასეთი კონცეფციის გამოყენება აშრობს შემოქმედებითობას, არასწორად იქნა გაგებული. ეს სამართლიანი შენიშვნაა, მაგრამ შენიშვნა მსახიობითეატრის თეორეტიკოსი კი არა. იყო დრამატული სტრუქტურის კიდევ რამდენიმე სქემა, ჩვენ აღვნიშნეთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო.

არისტოტელე ფრეიტაგი

(დასაწყისი-შუა დასასრული) (ამაღლება-ტრაგიკული მომენტი - კატასტროფა)

ვოლკენშტეინ ვასილიევი

(უწყვეტი აწევა) (გამეორება-კონტრასტი-მოდულაცია)

საბოლოო ჯამში, ყველა ავტორი თანხმდება ტრიადის სტრუქტურაზე, რომელიც ემყარება დრამატულ კომპოზიციას. აქ, ჩვენი აზრით, არ შეიძლება იყოს "უნივერსალური" სქემა, რადგან ეს არის შემოქმედება და მისი კანონები დიდწილად ჩვენთვის საიდუმლოდ რჩება. ასეა თუ ისე, თუ შევეცდებით ყველა ამ სქემის გაერთიანებას, დრამატული ნაწარმოების სტრუქტურა შეიძლება ასე გამოიხატოს:

ბრძოლის შედეგი

ბრძოლის დაწყება

ბრძოლის პროგრესი

ამ დიაგრამიდან ჩვენ ვხედავთ, რომ ბრძოლის დასაწყისი ვლინდება მთავარი კონფლიქტის ექსპოზიციაში და დასაწყისში. ეს ბრძოლა რეალიზდება კონკრეტული ქმედებებით (პერიპეტიები - არისტოტელეს მიხედვით) და წარმოადგენს ზოგადი მოძრაობაკონფლიქტის დაწყებიდან მის გადაწყვეტამდე. კლიმაქსი არის ყველაზე მაღალი დაძაბულობა მოქმედებაში. ბრძოლის შედეგი ნაჩვენებია სპექტაკლის დასრულებასა და დასასრულში.

§ 3. კომპოზიციის ნაწილები

Პროლოგი ამჟამად მოქმედებს როგორც Წინასიტყვაობა - ამ ელემენტს პირდაპირ არ არის დაკავშირებული პიესის სიუჟეტთან. ეს არის ადგილი, სადაც ავტორს შეუძლია გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება, ეს არის ავტორის იდეების დემონსტრირება. ეს ასევე შეიძლება იყოს პრეზენტაციის ორიენტაცია. ძველი ბერძნული პიესების მაგალითზე, პროლოგი შეიძლება იყოს ავტორის პირდაპირი მიმართვა მაყურებლისადმი ("ჩვეულებრივი სასწაული" ე. შვარცი), გუნდი ("რომეო და ჯულიეტა"), პერსონაჟი ("ცხოვრება კაცი“ ლ. ანდრეევი), თეატრიდან.
ექსპოზიცია (ლათ. ექსპოზიცია- "ექსპოზიცია", "ახსნა") - დრამატული ნაწარმოების ნაწილი, რომელიც ახასიათებს მოქმედების დაწყებამდე არსებულ სიტუაციას. მისი ამოცანაა წარმოადგინოს დრამატული ნაწარმოების ყველა შემოთავაზებული გარემოება. თვით პიესის სათაურიც კი გარკვეულწილად ექსპოზიციას ემსახურება. გარდა ამისა, ექსპოზიციის ამოცანა, გარდა სპექტაკლის მთელი ფონის წარმოჩენისა, მოიცავს მოქმედების გამოვლენას. დიზაინიდან გამომდინარე, გამოფენა შეიძლება იყოს: სწორი(სპეციალური მონოლოგი); არაპირდაპირი(საქმის მიმდინარეობისას გარემოებათა გამჟღავნება);

ასევე, ექსპოზიციის როლი შეიძლება იყოს მოვლენების ჩვენება, რომლებიც მოხდა სპექტაკლის მთავარ მოქმედებამდე დიდი ხნით ადრე (იხ. ა.ნ. ოსტროვსკის „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“). კომპოზიციის ამ ნაწილის მიზანია გადასცეს ინფორმაცია, რომელიც აუცილებელია მომავალი მოქმედების გასაგებად, მესიჯი ქვეყნის, დროის, მოქმედების ადგილის შესახებ, ზოგიერთი მოვლენის აღწერა, რომელიც წინ უძღოდა სპექტაკლის დაწყებას და გავლენა მოახდინა მასზე. მოთხრობა ძალთა ძირითადი ბალანსის შესახებ, მათი კონფლიქტისთვის დაჯგუფების შესახებ, მოცემულ სიტუაციაში პერსონაჟების ურთიერთობისა და ურთიერთკავშირის სისტემის შესახებ, იმ კონტექსტზე, რომელშიც ყველაფერი უნდა იყოს აღქმული. ყველაზე გავრცელებული ტიპის გამოფენა არის ცხოვრების ბოლო სეგმენტის ჩვენება, რომლის მიმდინარეობაც კონფლიქტის გაჩენით წყდება.

ექსპოზიცია არის მოვლენა, რომელიც ხდება სპექტაკლის დასაწყისში. საწყისი სიტუაცია იწყება ამით, რაც ბიძგს აძლევს მთელი პიესის მოძრაობას. ამ მოვლენას ჩვეულებრივ უწოდებენ ორიგინალური. ის არა მხოლოდ ეხმარება ნაკვეთის საფუძვლის იდენტიფიცირებას, არამედ ეფექტურად ამზადებს დასაწყისი. სიუჟეტი და ექსპოზიცია არის ერთის განუყოფლად დაკავშირებული ელემენტები, საწყისი ეტაპითამაში, რომელიც ქმნის დრამატული მოქმედების წყაროს. არ უნდა იფიქროთ, რომ საწყისი მოვლენა წარმოადგენს ექსპოზიციას - ეს არასწორია. გარდა ამისა, შეიძლება მოიცავდეს რამდენიმე სხვა მოვლენას და სხვადასხვა ფაქტს. გაითვალისწინეთ, რომ ჩვენი მოსაზრება ეხება დრამატული ექსპოზიცია, მაგრამ ასევე არსებობს თეატრალური გამოფენა.მისი ამოცანაა მაყურებლის გაცნობა მომავალი წარმოდგენის სამყაროში. ამ შემთხვევაში, აუდიტორიის ადგილმდებარეობა, განათება, სცენოგრაფია და მრავალი სხვა. სხვები, რომლებიც თეატრთან არის დაკავშირებული, მაგრამ არა სპექტაკლთან, ერთგვარი ექსპოზიცია იქნება.
Დასაწყისი - კომპოზიციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. აქ განთავსებულია მოვლენები, რომლებიც არღვევს საწყის მდგომარეობას. მაშასადამე, კომპოზიციის ამ ნაწილში იწყება მთავარი კონფლიქტი, აქ ის თავის თვალსაჩინო მონახაზებს იღებს და ვლინდება როგორც გმირებს შორის ბრძოლა, როგორც მოქმედება. როგორც წესი, ერთმანეთს ეჯახება ორი საპირისპირო თვალსაზრისი, განსხვავებული ინტერესები, მსოფლმხედველობა და არსებობის გზა. და ისინი არა მხოლოდ ეჯახებიან, არამედ ერთ კონფლიქტურ კვანძში არიან მიბმული, რომლის გადაწყვეტაც სპექტაკლის მიზანია. შეიძლება ითქვას, რომ სპექტაკლის მოქმედების განვითარება სიუჟეტის გადაწყვეტაა.

რაც შეეხება იმას, თუ რა ითვლება მოქმედების დასაწყისად, ჰეგელმა აღნიშნა, რომ „ემპირიულ რეალობაში თითოეულ მოქმედებას აქვს მრავალი წინაპირობა, ასე რომ, ძნელია იმის დადგენა, თუ რა ადგილას უნდა მოიძებნოს რეალური დასაწყისი. მაგრამ რადგან დრამატული მოქმედება არსებითად ეფუძნება გარკვეულ კონფლიქტს, შესაბამისი ამოსავალი წერტილი იქნება რომსიტუაცია, საიდანაც ეს კონფლიქტი კიდევ უფრო უნდა განვითარდეს" 1. სწორედ ამ სიტუაციას ვუწოდებთ ჰალსტუხს.
მოქმედების განვითარება - პიესის ყველაზე ვრცელი ნაწილი, მისი მოქმედებისა და განვითარების მთავარი სფერო. აქ მდებარეობს სპექტაკლის თითქმის მთელი სიუჟეტი. ეს ნაწილი შედგება გარკვეული ეპიზოდებისაგან, რომლებსაც ბევრი ავტორი ანაწილებს აქტებად, სცენებად, ფენომენებად და მოქმედებებად. აქტების რაოდენობა პრინციპში შეზღუდული არ არის, მაგრამ, როგორც წესი, 3-დან 5-მდე მერყეობს. ჰეგელი თვლიდა, რომ აქტების რაოდენობა უნდა იყოს სამი:

1-ლი - შეჯახების გამოვლენა;

მე -2 - ამ შეჯახების გამჟღავნება, "როგორც ინტერესთა ცოცხალი შეჯახება, როგორც დაყოფა, ბრძოლა და კონფლიქტი" 1.

მე-3 - გადაწყვეტა მისი წინააღმდეგობის უკიდურესად გამწვავებაში;

მაგრამ თითქმის ყველა ევროპული დრამა იცავს 5-მოქმედებიან სტრუქტურას:

1-ლი - ექსპოზიცია;

2,3,4 - მოქმედების განვითარება;

მე-5 - ფინალი;

უნდა აღინიშნოს, რომ ქ მოქმედების განვითარებაიპოვე და კულმინაცია- კომპოზიციის კიდევ ერთი სტრუქტურული ელემენტი. იგი ბუნებით დამოუკიდებელია და ფუნქციურად განსხვავდება მოქმედების განვითარება. სწორედ ამიტომ განვსაზღვრავთ მას, როგორც დამოუკიდებელ (ფუნქციაში) ელემენტს.
კლიმაქსი - ზოგადი განმარტებით, ეს არის პიესის მოქმედების განვითარების მწვერვალი. ყველა სპექტაკლში არის გარკვეული ეტაპი, რომელიც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას მოვლენათა მსვლელობაში, რის შემდეგაც იცვლება ბრძოლის ბუნება. დაშლა იწყებს სწრაფად მიახლოებას, სწორედ ამ მომენტს ჩვეულებრივ უწოდებენ - კულმინაცია.კულმინაცია ეფუძნება ცენტრალური ღონისძიება, რაც წარმოადგენს პიესის მოქმედების რადიკალურ ცვლილებას, კონფლიქტში ჩართული ამა თუ იმ მხარის სასარგებლოდ. მისი სტრუქტურით, კულმინაცია, როგორც კომპოზიციის ელემენტი, შეიძლება იყოს რთული, ანუ შედგებოდეს რამდენიმე სცენისგან.
დენოუმენტი - აქ ტრადიციულად მთავრდება სპექტაკლის მთავარი (სიუჟეტი). კომპოზიციის ამ ნაწილის ძირითადი შინაარსია მთავარი კონფლიქტის გადაწყვეტა, გვერდითი კონფლიქტების შეწყვეტა და სხვა წინააღმდეგობები, რომლებიც შეადგენენ და ავსებენ პიესის მოქმედებას. შეწყვეტა ლოგიკურად დაკავშირებულია ნაკვეთთან. მანძილი ერთიდან მეორემდე არის ნაკვეთის ზონა. აქ მთავრდება ბოლო-ბოლო ეფექტიპიესები და პერსონაჟები მიდიან ამა თუ იმ შედეგამდე, როგორც ამბობენ სანსკრიტული დრამის თეორიაში - "ნაყოფის პოვნა", მაგრამ ეს ყოველთვის არ არის ტკბილი. ევროპულ ტრაგედიაში ეს არის გმირის გარდაცვალების მომენტი.
ეპილოგი - (ეპილოგები) - კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც ქმნის მთლიანი ნაწარმოების სემანტიკურ დასრულებას (და არა სიუჟეტი). ეპილოგი შეიძლება მივიჩნიოთ ერთგვარ შემდგომ სიტყვად, შეჯამება, რომელშიც ავტორი აჯამებს პიესის სემანტიკურ შედეგებს. დრამატურგიაში ის შეიძლება გამოიხატოს, როგორც სპექტაკლის ბოლო სცენა, შეწყვეტის შემდეგ. დრამის ისტორიაში შეიცვალა არა მხოლოდ შინაარსი, სტილი, ფორმა, არამედ მისი დანიშნულებაც. ანტიკურ ხანაში ეპილოგი იყო გუნდის მიმართვა მაყურებლისადმი, რომელიც კომენტარს აკეთებდა მომხდარ მოვლენებზე და ხსნიდა ავტორის განზრახვას. რენესანსში, ეპილოგი მოქმედებს როგორც მიმართვა მაყურებლისადმი მონოლოგის სახით, რომელიც შეიცავს მოვლენების ავტორის ინტერპრეტაციას, რომელიც აჯამებს პიესის იდეას. კლასიციზმის დრამატურგიაში, გთხოვთ, მოეპყროთ მსახიობებს და ავტორს დადებითად. რეალისტურად დრამატურგია XIXსაუკუნეში, ეპილოგი იღებს დამატებითი სცენის მახასიათებლებს, რომელიც ავლენს იმ ნიმუშებს, რომლებიც განსაზღვრავენ გმირების ბედს. ამიტომ, ძალიან ხშირად, ეპილოგი მრავალი წლის შემდეგ ასახავდა გმირების ცხოვრებას. მეოცე საუკუნეში არის მრავალხმიანობა ეპილოგის გაგებაში და გამოყენებაში. ის ხშირად ჩნდება სპექტაკლის დასაწყისში და სპექტაკლის მსვლელობისას ხსნიან, თუ როგორ მივიდნენ გმირები ასეთ დასასრულამდე. ჩეხოვი მუდმივად იყო დაკავებული სპექტაკლის „ორიგინალური“ დასასრულის საკითხით. მან დაწერა: „მე მაქვს საინტერესო ამბავიკომედიისთვის, მაგრამ ჯერ ვერ გავიგე დასასრული. ვინც იგონებს ახალ დასასრულებს პიესებისთვის, ის გამოიგონებს ახალ ეპოქას! უხეში ბოლოები არ არსებობს! გმირო, ან გათხოვდი, ან დახვრიტე, სხვა გამოსავალი არაა“ 1.

ვოლკენშტეინი, პირიქით, თვლიდა, რომ „ეპილოგი, როგორც წესი, არის სტატისტიკური სასცენო განცხადება: ავტორის უუნარობის ნიშანი ბოლო მოქმედებაში „დრამატული ბრძოლის“ ამომწურავი გადაწყვეტის მიცემის. ძალიან საკამათო განმარტება, მაგრამ მაინც არ არის მისი მნიშვნელობის გარეშე. მართლაც, ზოგიერთი დრამატურგი ზედმეტად იყენებს ეპილოგს არა იმდენად თავისი იდეების გამოსახატავად, არამედ მოქმედების დასასრულებლად. რამდენად მნიშვნელოვანია სპექტაკლის დასასრულისა და სპექტაკლის მთელი შინაარსიდან გამომდინარე ეპილოგის პრობლემა, ხაზგასმულია შემდეგი მოსაზრება. „ბოლო აქტის პრობლემა პირველ რიგში იდეოლოგიური პრობლემაა და მხოლოდ ამის შემდეგ ტექნოლოგიური. ბოლო აქტში, როგორც წესი, მოცემულია დრამატული კონფლიქტის გადაწყვეტა, მაშასადამე, აქ ყველაზე აქტიურად და აუცილებლად აცხადებენ დრამატული მწერლის იდეოლოგიურ პოზიციას“ 3. ეპილოგი ასევე შეიძლება გავიგოთ, როგორც მომავლის გარკვეული შეხედვა, რომელიც პასუხობს კითხვას: რა ბედი ეწევა სპექტაკლის პერსონაჟებს მომავალში?

მხატვრულად გადაწყვეტილი ეპილოგის მაგალითია გოგოლის „გენერალურ ინსპექტორში“ „მდუმარე სცენა“, შექსპირის „რომეო და ჯულიეტაში“ კლანების შერიგება და ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილში“ ტიხონის აჯანყება კაბანიკას წინააღმდეგ.

§ 4. შემადგენლობის კანონები

ამ თემაზე დეტალურად არ შევჩერდებით, საკმარისია აღვნიშნოთ ლიტერატურა ეს საკითხისაკმარისი. უფრო მეტიც, მუსიკაში, ფერწერასა და არქიტექტურაში ისინი ისეთი ზრუნვით არიან განვითარებული, რომ თეატრის თეორეტიკოსებს ნამდვილად შეშურდებათ. ამიტომ ძნელია ამ შემთხვევაში რაიმე ახლის მოფიქრება, ამ კანონების უბრალოდ ჩამოთვლაში შემოვიფარგლებით.

• 
  მთლიანობა;
• 
  ურთიერთდამოკიდებულება და დაქვემდებარება;
• 
  პროპორციულობა;
• 
  კონტრასტი;
• 
  შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა;
• 
  ტიპიზაცია და განზოგადება;

§ 5. დრამატული კომპოზიციების სახეები

ჩვენ უკვე დავასახელეთ და მოკლედ დავახასიათეთ დრამატული ნაწარმოების კომპოზიციის ძირითადი ნაწილები. მათ არ აქვთ ერთხელ და სამუდამოდ მოცემული კომბინაციის ფორმა, მაგრამ ყოველ ჯერზე, ახალი გზით შერწყმით, ქმნიან სპეციალური ტიპებიკომპოზიციები. სპექტაკლის მოვლენების კომპოზიციური წარმოდგენისას გამოიყოფა მოქმედების აქტებად დაყოფა. მოქმედებებში მოვლენები სულ სხვაგვარადაა მოწყობილი და, პირველ რიგში, სპექტაკლის აგების ფორმაზეა დამოკიდებული.

სპექტაკლში, რომელიც შედგება 5 მოქმედებს

აქტი 1 - ექსპოზიცია, მოქმედების ბოლოს - ნაკვეთი;

მე-2 და მე-3 - მოქმედების განვითარება;

მე-4 - კულმინაცია;

მე-5 - დასრულება და ფინალი.

სპექტაკლში, რომელიც შედგება4მოქმედებები (მოქმედებები):

1. 
   ექსპოზიცია და დაყენება;
2. 
   განვითარების მოქმედება;
3. 
   კულმინაცია;
4. 
   შეწყვეტა და ეპილოგი;

IN3სამოქმედო თამაში:

1. 
   ექსპოზიცია, შეთქმულება და მოქმედების განვითარების დასაწყისი;
2. 
   მოქმედების განვითარება კლიმაქსის ბოლოს;
3. 
   მოქმედების დასრულება, ფინალი და ეპილოგი;

სპექტაკლში, რომელიც შედგება2მოქმედებს:

1 - ექსპოზიცია, დასაწყისი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია დასასრულს;

2 - კულმინაცია, დასრულება, საბოლოო ეპილოგი შეიძლება განთავსდეს დასაწყისში;

INერთმოქმედებიანი თამაშიბუნებრივია, ყველაფერი ერთ მოქმედებაშია განთავსებული.
მოვლენების თანმიმდევრობის მიხედვით (ბუნებრივია, მთავარი, ე.ი. სპექტაკლის სიუჟეტის განსაზღვრა) ერთმანეთის მიყოლებით გამოვყოფთ კომპოზიციების რამდენიმე ტიპს. დავასახელოთ რამდენიმე.
ხაზოვანი - შემადგენლობა. ეს არის კომპოზიციის ყველაზე გავრცელებული ტიპი. იგი ხასიათდება იმით, რომ მასში კომპოზიციის ნაწილები თანმიმდევრულად მიჰყვება ერთმანეთის მიყოლებით.

საპირისპირო - ამ ტიპის კომპოზიციაში, მიუხედავად იმისა, რომ მოვლენები განლაგებულია (მიყვება) წრფივად, ისინი საპირისპირო თანმიმდევრობით არიან.

ბეჭედი - ახასიათებს ის, რომ მასში დასაწყისი დახურულია დასასრულით, ე.ი. პიესის მოქმედება იწყება იმით, თუ როგორ მთავრდება.

Დეტექტივი - ჩვენ ამას იმიტომ ვუწოდებთ, რომ ბევრი დეტექტიური ისტორია მსგავსი სქემით არის დაწერილი. მასში ექსპოზიცია საკმაოდ დიდხანს გრძელდება და გმირები გამუდმებით იძულებულნი არიან მიმართონ საწყისს და შეეცადონ მის აღდგენას.

შეკრება - შედგება რამდენიმე სიუჟეტური სტრიქონისგან, სიუჟეტებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ერთ მონათხრობში რედაქტირების გამოყენებით. მაგალითად, ორი ამბავი.
პირველი მოთხრობის მოვლენები ა ბ გ დ ე ვ გ თ მე ლ კ

მე-2 მოთხრობის მოვლენები 1 2 3 4 5 6 7 8 9

სამონტაჟო კომპოზიციაეს ორი ამბავი:
ა1 ბ2 გ დ3 4 ე ვ5 გ სთ6 7 მე ლ8 კ9

არის სამი ან მეტი მოთხრობის მონტაჟი. ამ ტიპის კომპოზიცია საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ეპიკურ ნარატივს. ამ ტიპის მთავარი მახასიათებელი იქნება განათება, რომელიც არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. სხვადასხვა ღონისძიებები, ერთი სემანტიკური პრობლემა, რომელიც საფუძვლად უდევს ნაშრომს.
კოლაჟი - ერთ - ერთი ყველაზე რთული კომპოზიციები, არამედ ყველაზე საინტერესო. იგი დაფუძნებულია გარკვეულ სემანტიკურ სიუჟეტზე, აგებულია სტრუქტურული სქემის მიხედვით (ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, შეწყვეტა, ეპილოგი), მაგრამ კომპოზიციის თითოეული ნაწილი ცალკე სიუჟეტად ვლინდება.

1 ამბავი 2 3 4 5
ეს არ არის მონტაჟი, არამედ კოლაჟი. ნათელი მაგალითია "პატარა ტრაგედიები" ა. პუშკინი, სადაც ვლინდება ერთი შეთქმულება სხვადასხვა ისტორიებიმანკიერების შესახებ. კოლაჟი, როგორც ექსცენტრიული მეტაფორა, მაგრამ არა კომპოზიციის ექსპლიციტური ტიპი, წარმოდგენილია პიკასოს ნახატებში, ბ. ბრეხტისა და პ. ვაისის პიესებში, ე. ვახტანგოვისა და ე. პისკატორის მიმართულებით. ამ ტიპისკომპოზიციები განსაკუთრებით წარმატებით გამოიყენება დრამატიზაციის დროს.

პარადოქსული - ამ ტიპის კომპოზიციას ახასიათებს პერსპექტივის ინვერსია და დრამატული სტრუქტურის ცვლა. ჰარმონიული კომპოზიციური ერთიანობის ეს შეგნებული დარღვევა იწვევს სემანტიკური და მხატვრული სტრუქტურის გამოვლენას, რაც ზოგადად ხსნის მაყურებლის აღქმის ავტომატიზმს. სინამდვილეში, ეს ასე გამოიხატება: ლოგიკურად განვითარებადი მოქმედება წყდება ნაწარმოებით ან სცენით, რომელიც სრულიად არ არის დაკავშირებული მნიშვნელობით, სტილით ან თუნდაც ჟანრით. ერთის მხრივ, ეს აჩვენებს მოქმედების, პერსონაჟის, სპექტაკლის „არასწორ მხარეს“; მეორე მხრივ, გადმოსცემს ჩვეულებრივი, ყოველდღიური მოვლენის ახალ ხედვას. კომპოზიციის ნაწილების მდებარეობა ამ შემთხვევაში არ ხდება ზუსტად განსაზღვრული, მაგრამ უფრო ზუსტი იქნება ამის თქმა განუსაზღვრელი:დასაწყისს შეიძლება მოჰყვეს, მაგალითად, დასასრული და შემდეგ იწყება ექსპოზიცია. მაგრამ ამ ტიპის კომპოზიცია უკიდურესად იშვიათად გამოიყენება დრამატურგიაში, უფრო მეტად დამახასიათებელია რეჟისორული სიახლეებისთვის.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ მოვლენათა ერთი სიუჟეტური სიმრავლით, ხელოვნების ნაწარმოებში შესაძლებელია მათი წარმოდგენა (მოწყობა) სრულიად თვითნებურად, მაგრამ გარკვეული კანონების მიხედვით. ამავე დროს, აუცილებელია განასხვავოთ ღონისძიებების თანმიმდევრობა, ქრონოლოგიურად ხდება პრეზენტაციის ფორმებიამ მოვლენებს. ეს მიგვიყვანს დისპოზიციის კონცეფციამდე, რომელსაც განვიხილავთ.

§ 6. განლაგება და შემადგენლობა

ეს კონცეფცია(დისპოზიცია) გამოიყენება ვიგოტსკი ლ. "ხელოვნების ფსიქოლოგიაში" ესთეტიკური რეაქციის გაანალიზებისას ი. ბუნინის მოთხრობის მაგალითზე " მარტივი სუნთქვა" ამ ანალიზში, მისი აზრით, განსაკუთრებით აქტუალურია კომპოზიციის საკითხი: „... მოვლენები a, b, c სრულიად ცვლის მათ მნიშვნელობას... თუ გადავაწყობთ მათ ამ თანმიმდევრობით, ვთქვათ: b, c, a; ბ, ა, გ" 1. ხელოვნების ნიმუშის გაანალიზებისას ვიგოტსკი გვთავაზობს განასხვავოს მოთხრობის კონსტრუქციის სტატიკური სქემა (თითქოს მისი ანატომია) მისი კომპოზიციის დინამიური სქემისგან (თითქოს მისი ფიზიოლოგიის). ამ შემთხვევაში „განწყობა“ გულისხმობს სიუჟეტის შემადგენელი ეპიზოდების ქრონოლოგიურ განლაგებას. ამას ჩვეულებრივ სიუჟეტის დისპოზიციას უწოდებენ, ე.ი. „მოვლენების ბუნებრივი მოწყობა“ 2.

ეს კონცეფცია ძალიან იშვიათად გამოიყენება დრამაში, მაგრამ მაინც გადავწყვიტეთ მისი ჩართვა, რადგან თეატრალურ პრაქტიკაში რეჟისორს ყოველთვის დრამატურგია არ განსაზღვრავს. ბოლო დროს ძალიან ხშირად მიმართავენ დადგმას და მასზე მუშაობისას ეს კონცეფცია ძალიან მნიშვნელოვანი ხდება ავტორის განზრახვის გამოვლენაში და მისი პრეზენტაციის სქემის ასაგებად.

განწყობის ცნების ასახსნელად, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთ ვიგოტსკის შესახებ, გამოვიყენებთ მოთხრობას "ფილტვები და სუნთქვა". ასე რომ, ი. ბუნინის მოთხრობის "ადვილი სუნთქვა" დისპოზიცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისი კომპოზიციისგან. მოვლენები, რომლებიც მოხდა ამ მოთხრობის გმირების ცხოვრებაში, წარმოდგენილია უწესრიგოდ, არასწორი თანმიმდევრობითა და ურთიერთმიმართებით. თავად სიუჟეტი ორი მოთხრობისგან შედგება. პირველი არის ოლია მეშჩერსკაიას ცხოვრება; მეორე სიცოცხლე მაგარი ქალბატონი. ეს ისტორიები მათ მთელ ცხოვრებაზე კი არ მოგვითხრობს, არამედ ბოლო ჯერებიოლია მეშჩერსკაიას ცხოვრებაში და ცნობილი ქალბატონის ცხოვრებაში მისი გარდაცვალების შემდეგ. მოდი ეს მოვლენები წარმოვადგინოთ ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით (ვიგოტსკის განმარტება და მოვლენების სახელები).
სიუჟეტის განწყობა

ა- ეს არის ო.მეშჩერსკაიას ცხოვრებასთან დაკავშირებული მოვლენები. ისინი ქმნიან მოთხრობის მთავარ მონახაზს, სიუჟეტს. IN -მოვლენები კლასიფიცირებული ქალბატონის ცხოვრებიდან. საერთო ნუმერაციაში არ შევიტანეთ, რადგან... ავტორი არ აძლევს მათ ზუსტ დროს განსაზღვრას (ისევე, როგორც საუბარი ადვილი სუნთქვა, მაგრამ ამაზე მოგვიანებით). სიუჟეტში ეს მოვლენები სულ სხვა თანმიმდევრობას მისდევს.
სიუჟეტის კომპოზიცია

14. საფლავი.

1. ბავშვობა.

2. ახალგაზრდობა.

3. ეპიზოდი შენშინთან ერთად.

8. გასულ ზამთარს.

10. საუბარი უფროსთან.

11. მკვლელობა.

13. მოწმის დაკითხვა.

9. ეპიზოდი ოფიცერთან.

7. ჟურნალის ჩანაწერი.

5. მალიუტინის ჩამოსვლა.

6. კავშირი მალიუტინთან.

14. საფლავი.

• 
  მაგარი ქალბატონო.
• 
  ოცნებობ ძმაზე.
• 
  იდეოლოგიური მუშაკის ოცნება.

12. დაკრძალვა

4. ისაუბრეთ მარტივად სუნთქვაზე.
კითხვა, თუ სად უნდა განვათავსოთ საუბარი მარტივი სუნთქვის შესახებ, ძალიან მნიშვნელოვანია. ვიგოტსკი ამას თითქმის თავიდანვე აყენებს. მაგრამ ბუნინი არ იძლევა ამ სცენის ზუსტი დროის განმარტებას („...ერთ დღეს დიდ შესვენებაზე, გიმნაზიის ბაღში გასეირნება...“). ეს არის ვიგოტსკის თავისუფლება, რომელიც ცვლის სიუჟეტის მთელ სემანტიკურ კონცეფციას. თუ ეს სცენა დასაწყისშია, მაშინ ყველაფერი" სასიყვარულო ისტორიები"ამის გარკვეული განვითარება არსებობს" ადვილი სუნთქვა" მაგრამ თუ მეშჩერსკაიას ყველა მოთხრობისა და კავშირების შემდეგ ჩვენ ამ საუბარს ვდებთ მისი სილამაზის აღმოჩენის შესახებ - "მარტივი სუნთქვა" - მაშინ მისი უარი ოფიცერთან წასვლაზე სრულიად ხდება. ახალი მნიშვნელობადა რაც უფრო ტრაგიკული ხდება მკვლელობა. კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ქრონოლოგიურად (განკარგულებაში) ავტორი არ ასახელებს ამ სცენის ზუსტ ადგილს, მაგრამ კომპოზიციაში საუბარია მარტივად სუნთქვაზე. ასრულებს(!) ამბავი. შეიძლება სწორედ ეს იყოს ავტორის განზრახვა: იმისათვის, რომ მკითხველმა დააკავშიროს ამ მოთხრობის მდებარეობა მეშჩერსკაიას ცხოვრებაში, ის თავად აყენებს მას ფინალში.

რენესანსის დროს, ანტიკურობის თანდაყოლილი იდეები დრამის კომპოზიციის შესახებ გამარტივდა.

• დრამის საფუძველია სიუჟეტი (გულდასხმით უნდა განავითაროთ პიესის ინტრიგა);
• პერსონაჟები უნდა იყოს ტიპიური;
• პიესების ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა (რომაელი პოეტისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის ჰორაციუსის მითითებით);

მე-16 საუკუნეში განვითარებული უაღრესად მნიშვნელოვანი კონცეფცია და კლასიციზმის მოლოდინში იყო დრამაში „სამი ერთობის“ კონცეფცია - მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა.

სპექტაკლის კომპოზიცია ექვემდებარება კონფლიქტის გამჟღავნებას.

შემადგენლობის კანონები:

 მთლიანობა;

 ურთიერთდამოკიდებულება და დაქვემდებარება;

 პროპორციულობა;

 კონტრასტი;

 შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა;

 აკრეფა და განზოგადება;

დრამატურგიის განვითარებასთან ერთად, დრამატურგიის ტექნიკაში საწყისი დაყოფა შუა, დასაწყისად და დასასრულად გართულდა და დღეს დრამატული ნაწარმოების ამ ნაწილებს შემდეგი სახელები აქვს: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დენუმენტი, ჩვენ ასევე გამოვყოფთ პროლოგს - ადრე და ეპილოგი - შემდეგ.

ახლა პროლოგი მოქმედებს როგორც წინასიტყვაობა - ეს ელემენტი პირდაპირ არ არის დაკავშირებული პიესის სიუჟეტთან. ეს არის ადგილი, სადაც ავტორს შეუძლია გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება, ეს არის ავტორის იდეების დემონსტრირება. ეს ასევე შეიძლება იყოს პრეზენტაციის ორიენტაცია.

ექსპოზიცია

ექსპოზიცია (ლათინური expositio - „პრეზენტაცია“, „ახსნა“) არის დრამატული ნაწარმოების ნაწილი, რომელიც ახასიათებს მოქმედების დაწყებამდე არსებულ სიტუაციას. მისი ამოცანაა წარმოადგინოს დრამატული ნაწარმოების ყველა შემოთავაზებული გარემოება.

ექსპოზიცია მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული მთავარ მოქმედებასთან. ↑ დრამატურგმა უნდა იფიქროს, რომ ის წერს მათთვის, ვინც აბსოლუტურად არაფერი იცის მისი მასალის შესახებ, გარდა რამდენიმე ისტორიული თემისა. დრამატურგმა მკითხველს უნდა გააცნობიეროს:

1) ვინ არიან მისი პერსონაჟები,

2) სად მდებარეობს ისინი,

3) როდესაც მოქმედება ხდება,

4) ზუსტად რა ემსახურება მისი პერსონაჟების აწმყო და წარსულ ურთიერთობებში სიუჟეტის დასაწყისს.

აქ განთავსებულია მოვლენები, რომლებიც არღვევს საწყის მდგომარეობას. მაშასადამე, კომპოზიციის ამ ნაწილში იწყება მთავარი კონფლიქტი, აქ ის თავის თვალსაჩინო მონახაზებს იღებს და ვლინდება როგორც გმირებს შორის ბრძოლა, როგორც მოქმედება. ნაკვეთი ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილისიუჟეტის განვითარებაში, ეს არის მომენტი, როდესაც მიიღება გადაწყვეტილებები ( შედეგებით სავსე), კონფლიქტისადმი ნების გაღვიძების მომენტი კონკრეტული მიზნის მისაღწევად.

შექსპირის პიესები იყენებს კონკრეტულ კონფლიქტს მოქმედების მიზეზების დასადგენად. მაკბეტი იწყება ჯადოქრების საშინელი შელოცვებით, რის შემდეგაც ვიგებთ, რომ მაკბეტმა დიდი გამარჯვება მოიპოვა. ჰამლეტი იწყება მდუმარე სურათით - მოჩვენება, რომელიც ჩუმად დადის სცენაზე. ორივე შემთხვევაში, გადაცემული ინფორმაციის რაოდენობა პირდაპირპროპორციულია შექმნილი დაძაბულობის სიძლიერისა.

^ მოქმედების განვითარება

პიესის ყველაზე ვრცელი ნაწილი, მისი მოქმედებისა და განვითარების მთავარი სფერო. აქ მდებარეობს სპექტაკლის თითქმის მთელი სიუჟეტი. ეს ნაწილი შედგება გარკვეული ეპიზოდებისაგან, რომლებსაც ბევრი ავტორი ანაწილებს აქტებად, სცენებად, ფენომენებად და მოქმედებებად.

დრამა ბრძოლაა; დრამისადმი ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, არის ინტერესი ბრძოლისადმი, მისი შედეგის მიმართ. Ვინ მოიგებს? შეყვარებულები გაერთიანდებიან, მიუხედავად იმისა, ვინც მათ ერევა? მიაღწევს თუ არა წარმატებას ამბიციური ადამიანი? Და ასე შემდეგ.

დრამატურგი აჩერებს მკითხველს, აჭიანურებს ბრძოლის გადაწყვეტის მომენტს, შემოაქვს ახალი გართულებები, ეგრეთ წოდებული „წარმოსახვითი შეწყვეტა“, დროებით ამშვიდებს მკითხველს და კვლავ აღძრავს მას ბრძოლის უეცარი ძალადობრივი გაგრძელებით. გვხიბლავს დრამა - პირველ რიგში - როგორც კონკურსი, როგორც ომის სურათი.

სპექტაკლში მოქმედება აღმავალ ხაზს მიჰყვება – ეს არის დრამატურგიის ძირითადი კანონი. დრამატურგია მოითხოვს მოქმედების ზრდას, მოქმედების გაზრდის არარსებობა მყისიერად ხდის დრამას მოსაწყენს. მაშინაც კი, თუ მოქმედებებს შორის დიდი დრო გადის, დრამატურგი მხოლოდ კატასტროფისკენ მიმავალ შეტაკებების მომენტებს გვიხატავს.

დრამაში მოქმედების ზრდა მიიღწევა:

1) თანდათანობით შეყვანა ბრძოლაში უფრო და უფრო აქტიური კონტრმოქმედების ძალების - პერსონაჟებისთვის, რომლებიც უფრო და უფრო გავლენიანი და საშიშია გმირისთვის;

2) ყოველი მებრძოლის მოქმედებების თანდათანობითი გაძლიერება.

ბევრი პიესა იყენებს დრამატული და ტრაგიკული სცენების მონაცვლეობას – სცენებს, რომელშიც პერსონაჟიბრძოლა სახიფათო საშუალებებით, სცენებით, რომლებშიც კომიკური ბრძოლა მიმდინარეობს.

კლიმაქსი

პიესის მოქმედების განვითარების მწვერვალი. ეს სავალდებულო სცენაა. ყველა სპექტაკლში არის გარკვეული ეტაპი, რომელიც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას მოვლენათა მსვლელობაში, რის შემდეგაც იცვლება ბრძოლის ბუნება.

კულმინაცია დრამატურგიაში არის მთავარი მოვლენა, რომელიც იწვევს მოქმედების ზრდას, ეს არის უშუალო მიზანი, რომლისკენაც ვითარდება სპექტაკლი.

კულმინაცია არის მომენტი სპექტაკლში, როდესაც მოქმედება აღწევს უმაღლეს წერტილს. მაღალი ძაბვის, განვითარების ყველაზე კრიტიკული ეტაპი, რის შემდეგაც მოდის დაშლა.

პიესაში ჰედა გაბლერი, როგორც ჩანს, კულმინაციას წარმოადგენს ის მომენტი, როდესაც ჰედა წვავს ლევბორგის ხელნაწერს; ეს არის მისი ცხოვრების ყველა მოვლენისა თუ კრიზისის კულმინაცია, რომელიც ნაჩვენებია სპექტაკლში ან მის დაწყებამდე მომხდარა, რომელიც აინტერესებს იბსენს. ამ მომენტიდან ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ შედეგებს; მოქმედება აღარასოდეს აღწევს ასეთ დაძაბულობას. გედას სიკვდილიც კი მხოლოდ წინა მოვლენების ლოგიკური შედეგია.

კულმინაცია სულაც არ არის ყველაზე ხმამაღალი მომენტი პიესაში, ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი და, შესაბამისად, ყველაზე ინტენსიური მომენტი.

დენოუმენტი

ტრადიციულად, პიესის მთავარი (სიუჟეტი) მოქმედება სრულდება. კომპოზიციის ამ ნაწილის ძირითადი შინაარსია მთავარი კონფლიქტის გადაწყვეტა, გვერდითი კონფლიქტების შეწყვეტა და სხვა წინააღმდეგობები, რომლებიც შეადგენენ და ავსებენ პიესის მოქმედებას. შეწყვეტა ლოგიკურად დაკავშირებულია ნაკვეთთან. მანძილი ერთიდან მეორემდე არის ნაკვეთის ზონა.

უნდა აღინიშნოს, რომ კატასტროფა, რომელსაც ანტიკურ ტრაგედიაში მოჰყვება დაშლა, ბევრ ახალ დრამაში ემთხვევა დაშლას.

დასრულებაზე უნდა დასრულდეს ყველა მთავარი გმირის ბედი.

(Epilogos) - კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც ქმნის მთლიანი ნაწარმოების (და არა სიუჟეტის) სემანტიკურ დასრულებას. ეპილოგი შეიძლება მივიჩნიოთ ერთგვარ შემდგომ სიტყვად, შეჯამება, რომელშიც ავტორი აჯამებს პიესის სემანტიკურ შედეგებს. დრამატურგიაში ის შეიძლება გამოიხატოს, როგორც სპექტაკლის ბოლო სცენა, შეწყვეტის შემდეგ.

შემადგენლობა (ლათ. თანompositio- კომპოზიცია, კავშირი) - ეს კონცეფცია აქტუალურია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის. იგი გაგებულია, როგორც მნიშვნელოვანი კავშირი ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილებს შორის. დრამატული კომპოზიცია შეიძლება განისაზღვროს როგორც დრამატული ნაწარმოების (კერძოდ ტექსტის) დალაგების გზა, როგორც მოქმედების ორგანიზაცია სივრცესა და დროში.შეიძლება ბევრი განმარტება იყოს, მაგრამ მათში ვხვდებით ორ არსებითად განსხვავებულ მიდგომას. ერთი იკვლევს ლიტერატურული ტექსტის ნაწილებს შორის ურთიერთობას (პერსონაჟების დისკურსი), მეორე იკვლევს მოვლენათა ფაქტობრივ თანმიმდევრობას და პერსონაჟთა მოქმედებებს (წარმოების დისკურსი). თეორიული თვალსაზრისით, ასეთი დაყოფა აზრი აქვს, მაგრამ სასცენო შესრულების პრაქტიკაში მისი განხორციელება ძნელად შესაძლებელია.

კომპოზიციის საფუძველი ჩაეყარა არისტოტელეს პოეტიკას. მასში ის ასახელებს ტრაგედიის იმ ნაწილებს, რომლებიც უნდა გამოიყენებოდეს ფორმირებად ( ეიდი) და შემადგენელი ნაწილები ( კატა რომ პოზონი), რომელშიც ტრაგედია იყოფა მოცულობით (პროლოგი, ეპიზოდი, გამოსვლა, საგუნდო ნაწილი და მასში პაროდი და სტასიმი) 1. აქ ასევე გვხვდება იგივე ორი მიდგომა კომპოზიციის პრობლემისადმი. სახნოვსკი-პანკეევმა ასევე აღნიშნა, როდესაც თქვა, რომ ერთდროულად შესაძლებელია „შესწავლა პიესის კომპოზიცია ნაწილებს (განყოფილებებს) შორის განსხვავებების ფორმალურ მახასიათებლებზე დაფუძნებული და კონსტრუქციის ანალიზი დრამატული მოქმედების მახასიათებლებზე დაყრდნობით“ 2. . გვეჩვენება, რომ ეს ორი მიდგომა რეალურად დრამატული კომპოზიციის ანალიზის ეტაპებია. კომპოზიცია დრამაში ერთდროულად დამოკიდებულია მოქმედების აგების პრინციპზე და დამოკიდებულია კონფლიქტის ტიპზე და მის ბუნებაზე. გარდა ამისა, პიესის კომპოზიცია დამოკიდებულია პერსონაჟებს შორის ლიტერატურული ტექსტის განაწილებისა და ორგანიზების პრინციპზე და სიუჟეტის სიუჟეტთან ურთიერთობაზე.

რამდენად აუცილებელი და აქტუალურია კომპოზიციის საკითხები დრამატული ნაწარმოების შესწავლასა და ანალიზში? მათი როლის გადაჭარბება შეუძლებელია. 1933 წელს ბ. ამ რწმენამ არ დაუკარგავს სიმკვეთრე ჩვენს დროში. კომპოზიციის პრობლემებზე არასაკმარისი ყურადღება მივყავართ იმ ფაქტს, რომ რეჟისორები ხშირად იძულებულნი არიან შეცვალონ პიესის შემადგენლობა, რაც, ზოგადად, არღვევს ავტორის განზრახვას, თუმცა მრავალმხრივ აზუსტებს მნიშვნელობას.

კომპოზიციის აგების ძირითადი ელემენტებია გამეორება, რომელიც ქმნის გარკვეულ რიტმულ სერიებს და ამ გამეორების დარღვევა არის კონტრასტი. ამ პრინციპებს ყოველთვის აქვთ სემანტიკური მნიშვნელობა, ზოგიერთ შემთხვევაში კი - სემანტიკური. დრამატული კომპოზიციების ტიპებს მოგვიანებით განვიხილავთ, მაგრამ აღვნიშნავთ, რომ რაიმე მოდელზე დაფუძნებული ნებისმიერი კომპოზიცია (ეს არის იდეა) თავდაპირველად ფორმალიზებულია, როგორც ერთგვარი „გეგმა“, რომელიც შექმნილია ავტორის განზრახვისა და მთავარი იდეის მაქსიმალურად გამოხატვისთვის. სამუშაო. კომპოზიცია ამ ეტაპზე ექვემდებარება მთავარი კონფლიქტის გამოვლენის, განვითარებისა და გადაჭრის ამოცანას. მაშასადამე, თუ კონფლიქტს განვიხილავთ, როგორც პერსონაჟთა შეჯახებას, მაშინ „კომპოზიცია არის კონფლიქტების რეალიზაცია დრამატულ მოქმედებაში, რაც თავის მხრივ რეალიზდება ენაში“ 1. ამრიგად, ჩვენ ვხსნით წინააღმდეგობებს დრამატული კომპოზიციის გაგების პრობლემაში. პოეტიკის საკითხებში კომპოზიცია არის კანონი ხელოვნების ნაწარმოებში მნიშვნელობის დონეების აგების შესახებ. კომპოზიცია საშუალებას აძლევს აღქმას გადავიდეს ნაწილიდან მთლიანზე და პირიქით, მნიშვნელობის ერთი დონიდან მეორეზე, პირველადი მნიშვნელობებიდან და მნიშვნელობებიდან გარკვეულ განზოგადებამდე, განზოგადებულ შინაარსამდე. რეჟისორი თავის ნამუშევარში ამატებს დამატებით სტრუქტურულ პრინციპებს, რომლებიც განსაზღვრულია პიესის სცენაზე თარგმნის ტექნოლოგიით: ფერწერული კომპოზიცია, არქიტექტურული კომპოზიცია, დარბაზის ორგანიზება - სცენა, წარმოების ღიაობა ან დახურულობა და მრავალი სხვა. ამას შეიძლება დაემატოს პარადოქსული კომპოზიცია, რომლის მნიშვნელობაც დრამატული სტრუქტურის პერსპექტივის შებრუნებაა.

ზოგადი პრინციპების განხილვისას აუცილებელია კომპოზიციის ნაწილების გათვალისწინება და აქ ისევ არისტოტელეს მივმართავთ. ის იყო პირველი, ვინც თეორიულად ამოიცნო ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც მის კომპოზიციას ქმნიან. არისტოტელე წერს ყოველ ტრაგედიაში ექვსი ნაწილი უნდა იყოს:

ლეგენდა ( მითოსები);

პერსონაჟები ( ეთე);

მეტყველება ( ლექსის);

ფიქრობდა ( დიანოია);

სპექტაკლი ( ოპსისი);

მუსიკალური ნაწილი ( მელოსი);

პირველი ოთხი ნაწილი პირდაპირ დრამატურგიას ეხება, ბოლო ორი კი უშუალოდ სპექტაკლს. არისტოტელე მოვლენათა თანმიმდევრობას (ლეგენდას) ყველა ნაწილს უმთავრესად მიიჩნევს, რადგან მიბაძვის მიზანი არის მოქმედების გამოსახვა და არა ხარისხის. მისი აზრით, სწორედ თვისებები აძლევს ადამიანებს ხასიათს. „ბედნიერი თუ უბედური... მხოლოდ [მხოლოდ] მოქმედების შედეგია... [ტრაგედიაში] მოქმედება არ ხორციელდება პერსონაჟების მიბაძვის მიზნით, არამედ [პირიქით] გმირებზე მოქმედებს [მხოლოდ] მოქმედება. ; ამრიგად, ტრაგედიის მიზანი არის მოვლენები(ჩვენი დახრილი - ი.ჩ.)“ 2. მოვლენათა თანმიმდევრობის მითითებით, როგორც ტრაგედიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, არისტოტელე განიხილავს მოვლენების ერთ მთლიანობაში ორგანიზების პრინციპებს კომპოზიციის აგების საფუძვლად.

როგორი უნდა იყოს მოვლენების თანმიმდევრობა? პირველი პირობაა, რომ მოქმედებას უნდა ჰქონდეს „ცნობილი მოცულობა“, ე.ი. იყოს სრული, მთლიანი, ჰქონდეს დასაწყისი, შუა და დასასრული. მოვლენების საწყობი, ისევე როგორც ნებისმიერი ნივთი, რომელიც შედგება ნაწილებისგან, არა მხოლოდ უნდა ჰქონდეს „ეს ნაწილები წესრიგში“, არამედ მოცულობა არ უნდა იყოს შემთხვევითი. ეს არის ერთიანობისა და მთლიანობის კანონი და გამოხატავს ნაწილის მიმართებას მთლიანთან. შემდეგი პრინციპი, რომელიც არისტოტელემ ხაზი გაუსვა, იყო პოზიცია, რომლის მიხედვითაც კომპოზიცია უნდა გამოხატავდეს მოქმედებას, რომელიც ორიენტირებულია არა ერთი ადამიანის, არამედ მოქმედებაზე. „რადგან უსასრულო რაოდენობის მოვლენა შეიძლება მოხდეს ერთ ადამიანს, რომელთაგან ზოგიერთს არ აქვს ერთიანობა“ 3. თეატრალური იმიტაცია შედგება ერთიანი და მთლიანი მოქმედების იმიტაციისგან, რომელიც მოიცავს მის ზონაში არსებულ ყველა პერსონაჟს. მაშასადამე, მოვლენების ნიმუში ამ ზოგადი მოქმედების გამოხატულებაა. მოვლენები ისე უნდა იყოს გაერთიანებული, რომ „ერთ-ერთი ნაწილის გადალაგებით ან ამოღებით, მთელი შეიცვალოს და დაირღვეს, რადგან რაღაცის არსებობა ან არარსებობა, რაც შეუმჩნეველია, არ არის მთელის ნაწილი“ 4 . აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის „მოვლენის გამორიცხვის“ კანონი, რომელიც უნდა იქნას გამოყენებული სპექტაკლის ანალიზისას მოვლენების იზოლირებისა და ფაქტებისგან მათი გამიჯვნისას. თუ ის, რაც გამორიცხულია, ცვლის მთელი სპექტაკლის სიუჟეტს, ეს არის მოვლენა; თუ არა, ეს ფაქტია, რომელიც გავლენას ახდენს პერსონაჟის ან რამდენიმე პერსონაჟის მოქმედებაზე, მაგრამ არა მთელი პიესის სიუჟეტზე.

სიუჟეტზე საუბრისას, ამით უნდა გავიგოთ არისტოტელეს განმარტებით „ლეგენდა“, რომელიც უდავოდ მოქმედებს პიესის საერთო კომპოზიციაზე. მოთხრობები შეიძლება იყოს მარტივი და რთული (ნაქსოვი). რთული განსხვავდებიან უბრალოებისგან - აღნიშნავს არისტოტელე - გარდამტეხი წერტილის არსებობით (ბედის შეცვლა), რომელიც დაფუძნებულია აღიარებაზე (ამ ცნებების შესახებ მეტი ინფორმაციისთვის იხილეთ "პოეტიკა"). არისტოტელე ზემოხსენებულ ნაწილებს განმავითარებელს უწოდებს, რადგან ეს პრინციპები აწესრიგებს და აწესრიგებს მოვლენების თანმიმდევრობას გარკვეული თანმიმდევრობით.

Პროლოგი- შესავალი მონოლოგი, ზოგჯერ მთელი სცენა, რომელიც შეიცავს სიუჟეტის ან საწყისი სიტუაციის განცხადებას.

ეპიზოდი -მოქმედების უშუალო განვითარება, დიალოგური სცენები.

გამოსვლა -გუნდის საზეიმო გამგზავრების თანმხლები ბოლო სიმღერა.

საგუნდო ნაწილი- ეს შეიცავს სტასიმი (საგუნდო სიმღერა მსახიობების გარეშე), სტასიმის რაოდენობა და მოცულობა არ არის ერთნაირი, მაგრამ მესამეს შემდეგ მოქმედება გადადის დენუმენტისკენ; კომოსი -სოლისტისა და გუნდის ერთობლივი ვოკალური ნაწილი.

ეს არის ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც ქმნიან მის კომპოზიციას. თითოეული ეს ნაწილი შეიცავს მოვლენების განსხვავებულ რაოდენობას, მაგრამ მათ შორის არის გარკვეული განსხვავება. შემდეგი, ჩვენ უნდა განვიხილოთ თითოეული ეს ნაწილი და შემდეგ კომპოზიციების ტიპები, რომლებსაც ისინი ქმნიან.

დრამატურგიული კომპოზიციის ძირითადი ელემენტები

სიტყვა "კომპოზიცია" ბრუნდება ლათინური სიტყვები"compositio" (კომპოზიცია) და "compositus" - კარგად განლაგებული, სუსტი, სწორი.

ხელოვნების ნებისმიერი ნამუშევარი ყველა თავის ტიპსა და ჟანრში უნდა შექმნას გამოსახულის ჰოლისტიკური გამოსახულება. თუ მხატვრის მიზანია სამსახურში ადამიანის გამოსახვა, ის აუცილებლად აჩვენებს შრომის იარაღს, გადამამუშავებელ მასალას და მუშის სამუშაო მოძრაობას. თუ გამოსახულების საგანი არის ადამიანის ხასიათი, მისი შინაგანი არსი, ზოგჯერ საკმარისია მხატვრისთვის მხოლოდ პიროვნების სახის გამოსახვა. გავიხსენოთ, მაგალითად, ცნობილი პორტრეტირემბრანდტი "მოხუცი". ადამიანი აქ მთლიანობაში არ არის გამოსახული, მაგრამ გამოსახულების მთლიანობამ არათუ არ დაზარალდა, არამედ, პირიქით, ისარგებლა. ყოველივე ამის შემდეგ, გამოსახულების საგანი ამ შემთხვევაში არის არა მოხუცის ფიგურა, არამედ მისი ხასიათი. მოხუცის სახის გამოსახვით, რემბრანდტი ქმნის ტიპიური სურათიადამიანური ხასიათი, დამახასიათებელი მოხუცებისთვის, რომლებმაც დიდი ხნის განმავლობაში იცხოვრეს გამოცდილებით სავსე. ეს სურათი არის სრულიად სრული და სრული.

დრამატულ ნაწარმოებში გამოსახვის საგანი, როგორც უკვე ვიცით, არის სოციალური კონფლიქტი (ამა თუ იმ მასშტაბის), ნაწარმოების გმირებში პერსონიფიცირებული.

დრამის ისტორია გვიჩვენებს, რომ კონფლიქტური მოვლენის ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულების შექმნა, ერთი შეხედვით მარტივი პირობის დაკმაყოფილება, კონფლიქტის არა მხოლოდ დასაწყისის, არამედ მისი განვითარებისა და შედეგის ჩვენება სულაც არ არის ადვილი. სირთულე მდგომარეობს ერთადერთი სწორი დრამატული განვითარების პოვნაში, შემდეგ კი საწყისი სიტუაციის დასრულებაში.

როდესაც პიესის დასაწყისი რჩება მის ყველაზე საინტერესო ნაწილად და შემდგომი განვითარება თავიდანვე მიდის არა "ზემოდან", არამედ "ქვემოთ", მისი ავტორი იძულებულია ჩააგდოს ახალი "მორები" თავის მომაკვდავ ცეცხლში, ჩაანაცვლოს მოცემული განვითარება. კონფლიქტი მისი საწყისი მდგომარეობიდან ახლის წამოწყებით, დამატებითი შეჯახებები. ეს გზა გამორიცხავს სპექტაკლის დასრულებას იმ კონფლიქტის მოგვარებით, რომლითაც იგი დაიწყო და, როგორც წესი, მივყავართ ხელოვნურ დასკვნამდე ავტორის მიერ მისი გმირების ბედის განზრახ განკარგვით.

ძირითადად დრამატული ნაწარმოების შექმნის კომპოზიციური სირთულის გამო გაჩნდა სამართლიანი რწმენა, რომ დრამა ლიტერატურის ყველაზე რთული სახეობაა. ამას უნდა დავუმატოთ: კარგი დრამატურგია. რადგან უფრო ადვილია სამოცდაათი გვერდი ცუდი პიესის დაწერა, ვიდრე ცხრაასი გვერდი ცუდი რომანის.

კომპოზიციურ სირთულეებთან გასამკლავებლად, დრამატურგს კარგად უნდა ესმოდეს თავისი მხატვრული ამოცანები, იცოდეს დრამატული კომპოზიციის ძირითადი ელემენტები და წარმოიდგინოს დრამატული ნაწარმოების აგების „სტანდარტული სტრუქტურა“. შემთხვევითი არ არის, რომ სიტყვა სტრუქტურა აქ ბრჭყალებშია მოთავსებული. რა თქმა უნდა, არც ერთი ხელოვნების ნიმუში არ იწერება წინასწარ განსაზღვრული ნიმუშით. რაც უფრო ორიგინალური იქნება ესე, მით უკეთესი.

„სქემა“ სულაც არ არღვევს თითოეული მოცემული პიესის ინდივიდუალურ ორიგინალობას და საერთოდ, დრამატული შემოქმედების ნაწარმოებების უსაზღვრო მრავალფეროვნებას. იგი პირობითი ხასიათისაა და ემსახურება ნათლად ახსნას, თუ რა კომპოზიციურ მოთხოვნებზეა საუბარი. ასევე გამოდგება დრამატული ნაწარმოებების სტრუქტურის გასაანალიზებლად.

ამავდროულად, შემოთავაზებული „სტანდარტული სტრუქტურა“ ობიექტურად ასახავს დრამატული ნაწარმოების როგორც ასეთი კომპოზიციას და, შესაბამისად, აქვს გარკვეული სავალდებულო ხასიათი.

კონვენციასა და ვალდებულებას შორის ურთიერთობა აქ ასეთია: სპექტაკლის შინაარსი და მისი ნაწილების ზომების თანაფარდობა თითოეულ მოცემულ ნაწარმოებში განსხვავებულია. მაგრამ მათი ყოფნა და მოწყობის თანმიმდევრობა სავალდებულოა ყველა სამუშაოსთვის.

ამ ურთიერთობის არსი შეიძლება ილუსტრირებული იყოს ძალიან დამაჯერებელი მაგალითით.

განუზომელია ცოცხალი, ცოცხალი და მომავალი ადამიანების ადამიანური ინდივიდუალობის მრავალფეროვნება. თითოეული ადამიანი ინდივიდუალური და უნიკალურია. თუმცა, ყველა ადამიანს აქვს სხეულის ერთი "სტრუქტურა". მისგან გადახრა, ავადმყოფობა თუ ტრავმა, დიდი უბედურებაა. ამიტომ უცნაური იქნებოდა განიხილოს თავდასხმა ყველას ინდივიდუალობაზე ინდივიდუალური ადამიანიზოგადად პიროვნების „სქემა“. რა თქმა უნდა, მისი ასეთი გამოსახულება ობიექტის უკიდურესი გამარტივებაა. თუმცა, ეს არ ხდის ამ "სქემას" არასწორს ან თუნდაც ოდნავ საკამათო. ძნელად მოიძებნება ვინმე, ვინც არ დაეთანხმება, რომ „ზოგადად კაცის“ ამ „სქემის“ რაიმე დარღვევა აბსოლუტურად ყველა შემთხვევაში არასასურველია.

ადამიანი, რომელსაც მოკლებულია უნივერსალური „კონსტიტუციის“ ერთი ელემენტი მაინც, თუმცა შეუძლია ცხოვრება, ინვალიდია. იგივე კავშირი არსებობს დრამატული ნაწარმოების ზოგად „სქემასა“ და თითოეული ინდივიდუალური პიესის უნიკალურობას შორის.

საკმაოდ ბევრი სპექტაკლი და სცენარია აგებული აუცილებელი კომპოზიციური მოთხოვნების დაკმაყოფილების გარეშე. ზოგიერთი მათგანი ცხოვრობს და გამოდის თეატრის სცენებზე, ზოგჯერ წარმატებითაც. მაგრამ ეს მაინც "ინვალიდთა" სპექტაკლებია. ისინი, უდავოდ, ბევრად უფრო სრულყოფილები იქნებოდნენ, თუ მათი „მკლავები“, „ფეხები“ და „თავი“ „დაუზიანებელი“ და მათ ადგილებზე იქნებოდა. ეს ეხება არა მხოლოდ აშკარად ცუდ თამაშებს. არის საკმაოდ ბევრი სპექტაკლი, რომელიც დიდი წარმატებით შესრულდა და შესამჩნევი კვალი დატოვა თეატრის ისტორიაში, რაც, თუმცა, უკეთესიც შეიძლებოდა ყოფილიყო, თუ მათი ავტორები მხატვრულად უფრო საფუძვლიანად დახვეწდნენ, „განვითარებულიყვნენ“. ამის ყველაზე ავტორიტეტული დადასტურება თავად დრამატურგების განცხადებებია. მაგალითად, ნ. პოგოდინმა, რომლის ცნობილი პიესა "არისტოკრატები" მთავრდება კრიმინალების, "დივერსანტების" და სხვა პატიმრების მიტინგით, რომლებიც ხელახლა გადაიყვანეს თეთრი ზღვის არხზე, აღიარა, რომ "დაჟინებული და ხანგრძლივი ძიებით, უფრო წარმატებული დასასრული შეიძლებოდა. ნაპოვნია "არისტოკრატებისთვის". ფინალი, რომელიც ლამაზად და ძლიერად დაასრულებდა... დამღლელი გამოსვლების გარეშე სცენაზე.” ამას არ შეიძლება არ დაეთანხმო.

დრამატული ნაწარმოების წერისას კომპოზიციის უპირველესი მნიშვნელობის შეუფასებლობა და გაუგებრობა ძალიან ხშირია. ბევრი ავტორი სერიოზულად არის დარწმუნებული, რომ კომპოზიციის უგულებელყოფა არის მათი შემოქმედების თავისუფალი ფრენის ნიშანი, გზა ინოვაციისკენ.

ნამდვილი ინოვაცია არის ყველაფერი გაუმჯობესება. მხატვრული საშუალებებიმათი ეფექტური ძალაუფლების გაძლიერება, ხელოვანის წინა ოსტატობის დონის უფრო მაღალ დონეზე ამაღლება. რელიეფი შემოქმედებითი დავალებათავისი ხელოვნების ელემენტარული მოთხოვნების შესრულებაზე უარის თქმით, ის მიჰყავს არასრულფასოვანი ნაწარმოების შექმნამდე. ინოვაციებზე საუბარი ასეთ შემთხვევებში ავტორის შემოქმედებითი უმწეობის დასაფარად არის განკუთვნილი.

ვინაიდან დრამატული კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების გარეშე - ბრძოლის დასაწყისის გამოსახულება, ბრძოლის მიმდინარეობა (განვითარება) და ბრძოლის შედეგი - შეუძლებელია კონფლიქტური მოვლენის ჰოლისტიკური სურათის შექმნა - მათი ყოფნა და დრამატულ ნაწარმოებში განლაგების დასახელებული თანმიმდევრობა აუცილებელია, ამ სიტყვის სრული გაგებით, დრამატული ხელოვნების ელემენტარული მხატვრული მოთხოვნა.

ჰეგელმა ერთ დროს ყურადღება გაამახვილა დრამის ნაწარმოებში სამი დასახელებული ძირითადი ელემენტის არსებობის აუცილებლობაზე. ამიტომ, ფუნდამენტურ დიაგრამას, რომელიც ემყარება დრამატულ ნაწარმოებს, ჩვეულებრივ უწოდებენ ჰეგელის ტრიადას.

სიცხადისთვის, დრამატული ნაწარმოების ფუნდამენტური სტრუქტურა - ჰეგელის ტრიადა - შეიძლება ასე იყოს გამოსახული.

ნაწარმოების ფუნდამენტური სტრუქტურიდან გამომდინარე ჩამოვთვლით დრამატული კომპოზიციის სპეციფიკურ ელემენტებს, შემდეგ კი გამოვავლენთ თითოეული მათგანის არსს და დანიშნულებას.

ბრძოლის დასაწყისი ვლინდება ექსპოზიციაში და მთავარი კონფლიქტის დასაწყისში.

ბრძოლის მიმდინარეობა ვლინდება გმირების კონკრეტული მოქმედებებითა და შეჯახებით – ეგრეთ წოდებული პერიპეტიებით, რომლებიც ქმნიან მოქმედების ზოგად მოძრაობას კონფლიქტის დაწყებიდან მის გადაწყვეტამდე. ბევრ სპექტაკლში (თუმცა არა ყველა) არის გამოხატული მოქმედების უმაღლესი დაძაბულობის მომენტი - კულმინაცია.

ბრძოლის შედეგი ნაჩვენებია მთავარი კონფლიქტის დასრულებაში (გადაწყვეტაში) და სპექტაკლის ფინალში.

მიბმის პოზიცია

ახალი პოზიცია (გაწყვეტის შემდეგ)

მთავარი კონფლიქტის დასაწყისი

შეწყვეტა

მთავარი

კონფლიქტი

ყველა დრამატულ ნაწარმოებს აუცილებლად აქვს ექსპოზიცია, ანუ საწყისი ნაწილი.

ექსპოზიცია - საწყისი ნაწილიდრამატული ნაწარმოები. მისი მიზანია: მიაწოდოს მაყურებელს საჭირო ინფორმაცია სპექტაკლის მომავალი მოქმედების გასაგებად. ზოგჯერ მნიშვნელოვანია მაყურებელს აცნობოს რომელ ქვეყანაში და რომელ საათზე ხდება მოვლენები. ხანდახან საჭიროა რაღაცის კომუნიკაცია, რაც წინ უძღოდა კონფლიქტს. ასე, მაგალითად, თუ მაყურებელმა თავიდანვე არ იცის, რომ ბერნარდ შოუს პიგმალიონის გმირი - მისტერ ჰიგინსი - ენათმეცნიერია, რომელიც სწავლობს არასტანდარტული მეტყველების სხვადასხვა დიალექტს და ნიმუშებს, ვერ გაიგებს, უფრო სწორად, არასწორად გაიგებს მიზეზებს, რამაც აიძულა ჰიგინსი შეეთვისებინა თავისი დეკორატიული არისტოკრატული სახლი და უზნეო და უგუნური გოგონა - ქუჩის ყვავილების გოგონა ელიზა დულიტლი.

გამოფენას კიდევ ერთი ამოცანა აქვს. მისი დახმარებით, ასე ვთქვათ, მის სივრცეში თეატრში მოსული ადამიანი გარდაიქმნება მაყურებლად, სპექტაკლის კოლექტიური აღქმის მონაწილედ. გამოფენა დამთვალიერებელს ნაწარმოების ჟანრზე წარმოდგენასაც აძლევს.

ყველაზე გავრცელებული ტიპის გამოფენა არის ყოველდღიური ცხოვრების ბოლო მონაკვეთის ჩვენება, რომლის მიმდინარეობაც კონფლიქტის გაჩაღებით შეფერხდება.

დრამატურგიას ბევრი საერთო აქვს ხალხურ ზღაპრებთან და დიდი ალბათობით მათგან იღებს სათავეს. დრამატურგია აიღო ხალხური ზღაპარი, როგორც მისი მთავარი თემა, მისი მთავარი სასწაული, სოციალური სასწაული - სიკეთის გამარჯვება ბოროტებაზე. ასევე ბევრია საერთო ზღაპრის აგებასა და დრამატული ნაწარმოების სტრუქტურას შორის. კერძოდ, პიესების უმეტესობის ექსპოზიცია აგებულია იმავე პრინციპით, როგორც ზღაპრის ექსპოზიცია. მაგალითად, "მოხუცი კაცი ცხოვრობდა თავის მოხუც ქალთან ერთად ძალიან ცისფერ ზღვასთან", - ნათქვამია პუშკინის "ზღაპარი მეთევზესა და თევზის" დასაწყისში. „მოხუცი სენით იჭერდა თევზს. მოხუცმა ქალმა „ძაფები დააბნია“. ასე გაგრძელდა "ზუსტად ოცდაათი წელი და სამი წელი", მაგრამ "ზღაპარი" არ ყოფილა. მხოლოდ მაშინ ლაპარაკობდა, როცა მოხუცმა ოქროს თევზი დაიჭირა ადამიანის ხმა, ცხოვრების ეს ჩვეულებრივი დინება შეწყდა, გაჩნდა ამ ამბის შემთხვევა, დაიწყო „ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე“.

ბევრ სპექტაკლში დასაწყისი აგებულია იმავე პრინციპით: „ერთხელ...“ და უცებ „ ოქროს თევზი„ანუ ამ ნაწარმოების „ოქროს კვერცხი“ ის კონფლიქტია, რომელიც მასში იქნება გამოსახული.

ექსპოზიციის კიდევ ერთი ტიპია პროლოგი - ავტორის პირდაპირი მიმართვა მაყურებლისადმი, მოკლე ისტორიამომავალი მოქმედების გმირებისა და მისი ხასიათის შესახებ. რიგ შემთხვევებში პროლოგი ამოწურავს ექსპოზიციას, რადგან პიესის კონფლიქტის დასაწყისი მასშია (აცხადები) თავად. ხშირად, თუმცა, პროლოგი მხოლოდ ხსნის ექსპოზიციას, რომელიც შემდეგ გრძელდება კონფლიქტის დაწყებამდე, გვიჩვენებს მას წინ უსწრებს ცხოვრების ნაკადს. ასე აგებულია შექსპირის ტრაგედიის რომეო და ჯულიეტას დასაწყისი. ექსპოზიცია, მოკლე პროლოგის შემდეგ, გრძელდება მთელი პირველი აქტის განმავლობაში.

ზოგჯერ სპექტაკლი იწყება ინვერსიით, ანუ იმის ჩვენება, თუ როგორ დასრულდება კონფლიქტი მოქმედების დაწყებამდე. ამ ტექნიკას ხშირად იყენებენ მოქმედებით სავსე ნაწარმოებების ავტორები, კერძოდ დეტექტიური ისტორიები. ინვერსიის ამოცანაა მაყურებლის თავიდანვე მოხიბვლა, დამატებითი დაძაბულობის შენარჩუნება იმ ინფორმაციის დახმარებით, თუ რა დასასრულს მოჰყვება გამოსახული კონფლიქტი.

ასევე არის ინვერსიის მომენტი შექსპირის რომეო და ჯულიეტას პროლოგში. ეს უკვე ამბობს მათი სიყვარულის ტრაგიკულ შედეგზე. ამ შემთხვევაში ინვერსიას სხვა მიზანი აქვს, ვიდრე შემდგომი „სევდიანი ამბავი“ უფრო ამაღელვებელი. თქვა, თუ როგორ დასრულდება მისი დრამატული თხრობა, შექსპირი აშორებს ინტერესს რა მოხდება, რათა მაყურებლის ყურადღება გაამახვილოს იმაზე, თუ როგორ მოხდება ეს, გმირებს შორის ურთიერთობების არსზე, რამაც გამოიწვია წინასწარ განსაზღვრული ტრაგიკული დასასრული.

ნათქვამიდან ცხადი უნდა იყოს, რომ ექსპოზიცია - დრამატული ნაწარმოების საწყისი ნაწილი - გრძელდება სიუჟეტის დაწყებამდე - ამ პიესის მთავარი კონფლიქტის სიუჟეტი. ძალზე მნიშვნელოვანია ამის ხაზგასმა ჩვენ ვსაუბრობთმთავარი კონფლიქტის დაწყების შესახებ, რომლის განვითარებაც ამ პიესაში გამოსახვის საგანია.

რომეოსა და ჯულიეტას ტრაგედიის დასაწყისიდანვე ვაწყდებით მონტეგისა და კაპულეტების ოჯახებს შორის მრავალსაუკუნოვანი კონფლიქტის გამოვლინებებს. მაგრამ ეს არ არის მათი მტრობა, რაც ამ ნაწარმოებშია ასახული. ეს გაგრძელდა საუკუნეების განმავლობაში, ამიტომ ისინი "ცხოვრობდნენ და იყვნენ", მაგრამ ამ სპექტაკლის მიზეზი არ იყო. მხოლოდ მაშინ, როდესაც ორი მეომარი კლანის ახალგაზრდა წარმომადგენლებს - რომეოს და ჯულიეტას - შეუყვარდათ ერთმანეთი, წარმოიშვა კონფლიქტი, რომელიც გახდა ამ ნაწარმოებში გამოსახვის საგანი - კონფლიქტი შუქს შორის. ადამიანის გრძნობასიყვარული და ტომობრივი მტრობის ბნელი მიზანთროპიული გრძნობა.

ამრიგად, კონცეფცია - "ნაკვეთი" - მოიცავს ამ პიესის მთავარი კონფლიქტის სიუჟეტს. თავიდან იწყება მისი მოძრაობა - დრამატული მოქმედება.

ზოგიერთი თანამედროვე დრამატურგი და თეატრის კრიტიკოსი გამოთქვამს მოსაზრებას, რომ ჩვენს დროში, როდესაც ცხოვრების ტემპი და რიტმები განუზომლად აჩქარდა, შეიძლება გაკეთდეს ექსპოზიციის გარეშე და სპექტაკლი დაუყოვნებლივ დაიწყოს მოქმედებით, მთავარი კონფლიქტის დაწყებით, აღებით. როგორც ამბობენ, ხარი რქებით. კითხვის ეს ფორმულირება არასწორია. იმისთვის, რომ „ხარი რქებით დაიჭირო“, სულ მცირე, ხარი უნდა გქონდეს წინ. მხოლოდ პიესის გმირებს შეუძლიათ კონფლიქტის „დაწყება“. მაგრამ ჩვენ უნდა გვესმოდეს იმის მნიშვნელობა და არსი, რაც ხდება. როგორც ყოველ წამს ნამდვილი ცხოვრება- პიესის გმირების ცხოვრება მხოლოდ კონკრეტულ დროსა და კონკრეტულ სივრცეში შეიძლება მოხდეს. არც ერთის და არც მეორის, ან ამ კოორდინატებიდან ერთის დასახელება მაინც ნიშნავს რაიმე სახის აბსტრაქციის გამოსახვის მცდელობას. კონფლიქტი ამ წარმოუდგენელ შემთხვევაში არაფრისგან წარმოიქმნება, რაც ზოგადად მატერიის მოძრაობის კანონებს ეწინააღმდეგება. რომ აღარაფერი ვთქვათ მისი განვითარების ისეთ რთულ მომენტზე, როგორიცაა ადამიანური ურთიერთობების მოძრაობა. ამრიგად, სპექტაკლის შექმნისას ექსპოზიციის გარეშე კეთების იდეა კარგად არ არის გააზრებული.

ზოგჯერ ექსპოზიცია შერწყმულია სიუჟეტთან. ზუსტად ასე გაკეთდა ნ.ვ.გოგოლის "გენერალურ ინსპექტორში". მერის პირველივე ფრაზა, რომელიც მიმართა ჩინოვნიკებს, შეიცავს ყველა საჭირო ინფორმაციას შემდგომი მოქმედების გასაგებად და, ამავდროულად, სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტის დასაწყისია. ძნელია დაეთანხმო ე.გ. სიუჟეტი არის პიესის მთავარი კონფლიქტის დასაწყისი და არა ამა თუ იმ სიუჟეტური „კვანძის“. გენერალურ ინსპექტორში არ არის კონფლიქტი პერსონაჟებს შორის. ისინი ყველა - თანამდებობის პირებიც და ხლესტაკოვიც - კონფლიქტში არიან მაყურებელთან პოზიტიური გმირიდარბაზში იჯდა. და ეს კონფლიქტი სატირულ გმირებსა და მაყურებელს შორის იწყება ხლესტაკოვის გამოჩენამდე. მაყურებლის პირველივე გაცნობა ჩინოვნიკებთან, მათი შიშით მათთვის „ძალიან უსიამოვნო“ ამბების შესახებ აუდიტორის მოსვლის შესახებ, არის კონფლიქტის (სატირის კონკრეტული კანონების მიხედვით) დაპირისპირების დასაწყისი „გმირებს“ და აუდიტორია. ექსპოზიციასთან ერთად იწყება კომედიაში ასახული ბიუროკრატიული რუსეთის უარყოფა სიცილით.

„გენერალური ინსპექტორის“ სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ეს მიდგომა, ჩემი აზრით, უფრო შეესაბამება სიუჟეტის განმარტებას, რომელიც ჰეგელზე დაყრდნობით, თავად ე.გ. სულის ინდივიდუალური განწყობისა და მისი მოთხოვნილებებიდან გამომდინარე, წარმოშობს ზუსტად იმ კონკრეტულ შეჯახებას, რომლის განვითარება და გადაწყვეტა წარმოადგენს ამ კონკრეტული ხელოვნების ნაწარმოების განსაკუთრებულ მოქმედებას.

ეს არის ზუსტად ის, რასაც ვხედავთ გენერალური ინსპექტორის დასაწყისში - გარკვეული შეჯახება, რომლის გაშლაც წარმოადგენს ამ ნაწარმოების მოქმედებას.

ზოგჯერ პიესის მთავარი კონფლიქტი მაშინვე არ ჩნდება, მაგრამ წინ უძღვის სხვა კონფლიქტების სისტემა. შექსპირის ოტელოში კონფლიქტების მთელი კასეტაა. დეზდემონას მამის - ბრაბანტიოსა და ოტელოს კონფლიქტი. კონფლიქტი დეზდემონას უიღბლო საქმროს როდრიგოსა და მის მეტოქეს, უფრო წარმატებულ ოტელოს შორის. კონფლიქტი როდრიგოსა და ლეიტენანტ კასიოს შორის. მათ შორის ჩხუბიც კი ხდება. კონფლიქტი ოტელოსა და დეზდემონას შორის. ეს ხდება ტრაგედიის ბოლოს და მთავრდება დეზდემონას სიკვდილით. კონფლიქტი იაგოსა და კასიოს შორის. და ბოლოს, კიდევ ერთი კონფლიქტი, ეს არის ამ ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი - კონფლიქტი იაგოსა და ოტელოს შორის, შურის, სერვულობის, ქამელეონიზმის, კარიერიზმის, წვრილმანი ეგოიზმის მატარებელს შორის - რაც არის იაგო და კაცს, რომელიც არის პირდაპირი, პატიოსანი. , ენდობა, მაგრამ გააჩნია ვნებიანი და სასტიკი ხასიათი, როგორიც ოტელოა.

მთავარი კონფლიქტის გადაწყვეტა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, დრამატულ ნაწარმოებში შეწყვეტა არის მთავარი კონფლიქტის გადაწყვეტის მომენტი, კონფლიქტური წინააღმდეგობის მოხსნა, რაც მოქმედების მოძრაობის წყაროა. მაგალითად, "გენერალურ ინსპექტორში" დასრულება არის ხლესტაკოვის წერილის კითხვა ტრიაპიჩკინისთვის.

ოტელოში მთავარი კონფლიქტის მოგვარება ხდება მაშინ, როცა ოტელო გაიგებს, რომ იაგო ცილისმწამებელი და ნაძირალაა. შეგახსენებთ, რომ ეს დეზდემონას მკვლელობის შემდეგ ხდება. არასწორია იმის დაჯერება, რომ დასრულება აქ არის ზუსტად მკვლელობის მომენტი. პიესის მთავარი კონფლიქტი ოტელოსა და იაგოს შორისაა. მოკლა დეზდემონა, ოტელომ ჯერ კიდევ არ იცის ვინ არის მისი მთავარი მტერი. შესაბამისად, იაგოს როლის მხოლოდ გარკვევაა აქ დასრულება.

„რომეო და ჯულიეტაში“, სადაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მთავარი კონფლიქტი მდგომარეობს რომეოსა და ჯულიეტას შორის გაჩენილ სიყვარულსა და მათი ოჯახების მრავალსაუკუნოვან მტრობას შორის დაპირისპირებაში. დაშლა არის მომენტი, როდესაც ეს სიყვარული მთავრდება. გმირების სიკვდილით დასრულდა. ამრიგად, მათი სიკვდილი არის ტრაგედიის მთავარი კონფლიქტის დასრულება.

კონფლიქტის მოგვარება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ შენარჩუნებულია მოქმედების ერთიანობა, შენარჩუნებულია თავიდან დაწყებული მთავარი კონფლიქტი. ეს გულისხმობს მოთხოვნას: კონფლიქტის ეს შედეგი თავიდანვე უნდა შეიცავდეს როგორც მისი მოგვარების ერთ-ერთ შესაძლებლობას.

დაშლაში, უფრო სწორად რომ ვთქვათ, ამის შედეგად იქმნება ახალი ვითარება თავიდანვე მომხდართან შედარებით, რაც გამოიხატება გმირებს შორის ახალ ურთიერთობაში. ეს ახალი დამოკიდებულება შეიძლება საკმაოდ მრავალფეროვანი იყოს.

კონფლიქტის შედეგად შესაძლოა ერთ-ერთი გმირი მოკვდეს.

ასევე ხდება, რომ გარეგნულად ყველაფერი სრულიად იგივე რჩება, როგორც, მაგალითად, ჯონ პრისტლის "საშიში შემობრუნებაში". გმირები მიხვდნენ, რომ მათ მხოლოდ ერთი გამოსავალი ჰქონდათ: დაუყოვნებლივ დაესრულებინა მათ შორის წარმოშობილი კონფლიქტი. სპექტაკლი მთავრდება ყველაფრის მიზანმიმართული გამეორებით, რაც მოხდა საუბრის „საშიში შემობრუნების“ დაწყებამდე, იწყება ძველი მხიარულება, ცარიელი საუბრები, შამპანურის ჭიქები ჭკუის... გარეგნულად, გმირების ურთიერთობები ისევ ზუსტად იგივეა, რაც. ადრე. მაგრამ ეს ფორმაა. მაგრამ რეალურად მომხდარის შედეგად წინა ურთიერთობა გამორიცხულია. ყოფილი მეგობრები და კოლეგები სასტიკი მტრები გახდნენ.

ფინალი არის ნაწარმოების ემოციური და სემანტიკური დასრულება. „ემოციურად“ ნიშნავს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ არა მხოლოდ სემანტიკურ შედეგზე, არა მხოლოდ ნაწარმოების დასკვნაზე.

თუ იგავში მორალი პირდაპირ არის გამოხატული - "ამ იგავი არის ეს" - მაშინ დრამატულ ნაწარმოებში დასასრული არის პიესის მოქმედების გაგრძელება, მისი ბოლო აკორდი. ფინალი ამთავრებს სპექტაკლს დრამატული განზოგადებით და არა მხოლოდ ასრულებს ამ მოქმედებას, არამედ ხსნის კარს პერსპექტივისკენ, ამ ფაქტის უფრო ფართო სოციალურ ორგანიზმთან დაკავშირებისკენ.

ფინალის შესანიშნავი მაგალითია გენერალური ინსპექტორის დასასრული. მოხდა დაპირისპირება, წაიკითხეს ხლესტაკოვის წერილი. ჩინოვნიკები, რომლებმაც თავი მოიტყუეს, მაყურებლის მხრიდან უკვე დასცინოდნენ. თვითბრალდების მონოლოგი მერმა უკვე წარმოთქვა. დასასრულს მაყურებლისადმი მიმართვა გაკეთდა - „ვის გაცინებთ? შენ საკუთარ თავზე იცინი!”, რომელიც უკვე შეიცავს კომედიის მთელი მნიშვნელობის ძლიერ განზოგადებას. დიახ, ისინი სულაც არ არიან ერთადერთი - პატარა პროვინციული ქალაქის ჩინოვნიკები - მისი გაბრაზებული დენონსაციის საგანი. მაგრამ გოგოლი აქ არ ამთავრებს. ის წერს კიდევ ერთ, ბოლო სცენას. გამოდის ჟანდარმი და ამბობს: „სანქტ-პეტერბურგიდან პირადი ბრძანებით ჩამოსული თანამდებობის პირი მოგთხოვთ, რომ სწორედ ამ საათში მიხვიდეთ მასთან...“ ამას მოჰყვება გოგოლის შენიშვნა: „მდუმარე სცენა“.

ამ ქალაქის დედაქალაქთან, ცართან კავშირის ეს შეხსენება აუცილებელია, რათა ქალაქის მოხელეთა ქცევის სატირული უარყოფა გავრცელდეს რუსეთის მთელ ბიუროკრატიაზე, ცარისტული ხელისუფლების მთელ აპარატზე. და ეს ხდება. პირველ რიგში, იმის გამო, რომ გოგოლის გმირები აბსოლუტურად ტიპიური და ცნობადი არიან, ისინი აძლევენ ბიუროკრატიის განზოგადებულ სურათს, მის ზნეობას და მისი სამსახურებრივი მოვალეობების შესრულების ბუნებას.

მოხელე მივიდა „პირადი ბრძანებით“, ანუ თავად მეფის ბრძანებით. დამყარდა პირდაპირი კავშირი კომედიის გმირებსა და მეფეს შორის. გარეგნულად და მით უმეტეს ცენზურისთვის, ეს დასასრული უვნებლად გამოიყურება: სადღაც აღშფოთება ხდებოდა, მაგრამ დედაქალაქიდან, ცარიდან, ის ჩამოვიდა. ნამდვილი აუდიტორიდა წესრიგი აღდგება. მაგრამ ეს არის ფინალური სცენის წმინდა გარეგანი მნიშვნელობა. მისი ნამდვილი მნიშვნელობა განსხვავებულია. აქ მხოლოდ დედაქალაქის, ცარის შესახებ უნდა გვახსოვდეს და ამ „საკომუნიკაციო არხის“ მეშვეობით, როგორც ახლა ვამბობთ, ყველა შთაბეჭდილება, მთელი აღშფოთება, რომელიც სპექტაკლის დროს დაგროვდა, სწორედ ამ მისამართისკენ არის მიმართული. ნიკოლოზ მე მივხვდი ამას. სპექტაკლის ბოლოს ხელების დარტყმის შემდეგ მან თქვა: „ყველამ მიიღო, მაგრამ ყველაზე მეტად მე მივიღე“.

ძლიერი დასასრულის მაგალითია შექსპირის უკვე ნახსენები ტრაგედიის რომეო და ჯულიეტას დასასრული. ტრაგედიის მთავარი გმირები უკვე დაიღუპნენ. ეს ათავისუფლებს და წყვეტს კონფლიქტს, რომელიც წარმოიშვა მათი სიყვარულის წყალობით. მაგრამ შექსპირი წერს ტრაგედიის დასასრულს. მეომარი კლანების ლიდერები დაღუპული შვილების საფლავებზე მშვიდობას ამყარებენ. ველური და აბსურდული მტრობის დაგმობა, რომელიც მათ ყოფდა, უფრო ძლიერად ჟღერს, რადგან მის დასასრულებლად საჭირო იყო ორი ლამაზი, უდანაშაულო ახალგაზრდა არსების მსხვერპლად გაღება. ასეთი დასასრული შეიცავს გაფრთხილებას, განზოგადებულ დასკვნას იმ ბნელი ცრურწმენების წინააღმდეგ, რომლებიც ანგრევს ადამიანთა ბედს. მაგრამ ამავე დროს, ეს დასკვნა არ არის „დამატებული“ ტრაგედიის მოქმედებაში, არ არის „შეჩერებული“ ავტორის მიერ. ეს გამომდინარეობს ტრაგედიის მოვლენების ბუნებრივი გაგრძელებიდან. მიცვალებულთა დაკრძალვა, მათ სიკვდილზე პასუხისმგებელი მშობლების მონანიება არ არის საჭირო - ეს ყველაფერი ბუნებრივად ავსებს და ამთავრებს რომეოსა და ჯულიეტას "სევდიან" ისტორიას.

სპექტაკლის დასასრული, თითქოსდა, მთლიანობაში ნაწარმოების დრამატურგიის გამოცდაა. თუ მისი შემადგენლობის ძირითადი ელემენტები დაირღვა, თუ მოქმედება, რომელიც დაიწყო, როგორც მთავარი, მეორეთი შეიცვალა, დასასრული არ იმუშავებს. თუ დრამატურგს არ გააჩნდა საკმარისი მასალა, არ გააჩნდა საკმარისი ნიჭი ან ცოდნა, ან დრამატული გამოცდილება, რათა თავისი ნაწარმოები ნამდვილი დასასრულით დაესრულებინა, ავტორი ხშირად, სიტუაციიდან გამოსვლის მიზნით, ამთავრებს ნაწარმოებს. ერსაცის ფინალის. მაგრამ ყველა დასასრული, ამა თუ იმ საბაბით, არ არის ფინალი და შეიძლება გახდეს ნაწარმოების ემოციური და სემანტიკური დასკვნა. არსებობს რამდენიმე მარკა, რომლებიც ერსაცის ფინალის ტიპიური მაგალითია. ისინი განსაკუთრებით ნათლად გამოირჩევიან ფილმებში. როდესაც ავტორმა არ იცის როგორ დაასრულოს ფილმი, გმირები, მაგალითად, მღერიან მხიარულ სიმღერას ან, ხელჩაკიდებული, შორს მიდიან, უფრო და უფრო პატარავდებიან...

ერსაცის ფინალის ყველაზე გავრცელებული ტიპია ავტორის „შურისძიება“ გმირთან. სპექტაკლში „104 გვერდი სიყვარულის შესახებ“ მისმა ავტორმა ე. რაძინსკიმ თავის ჰეროინი საგანგებოდ აქცია საშიში პროფესიის წარმომადგენელად - აეროფლოტის ბორტგამცილებლად.

როდესაც ანა კარენინა სიცოცხლეს მატარებლის ბორბლების ქვეშ ამთავრებს, ეს არის შედეგი იმისა, რაც მას რომანში დაემართა. ე.რადზინსკის სპექტაკლში თვითმფრინავის დაღუპვას, რომლითაც ჰეროინი დაფრინავდა, არავითარი კავშირი არ აქვს სპექტაკლის მოქმედებასთან. გმირსა და ჰეროინს შორის ურთიერთობა ძირითადად ხელოვნურად განვითარდა, ავტორის მიზანმიმართული ძალისხმევით. გმირების განსხვავებული პერსონაჟები ართულებდნენ მათ ურთიერთობას, თუმცა, არ არსებობდა საფუძველი კონფლიქტის განვითარებისთვის, ჭეშმარიტი წინააღმდეგობა, რომელიც ასახავდა რაიმე მნიშვნელოვანს. სოციალური პრობლემასპექტაკლში არა. საუბრები "თემაზე" შეიძლება უსასრულოდ გაგრძელდეს. იმისთვის, რომ როგორმე დაესრულებინა ნამუშევარი, ავტორმა თავად „გაანადგურა“ ჰეროინი უბედური შემთხვევის დახმარებით - ფაქტი სპექტაკლის შინაარსისთვის. ეს არის ტიპიური ერსაცის ფინალი.

ასეთი ერსაცის ფინალის პრობლემას - გმირის მკვლელობის დახმარებით - განიხილავს ე.გ.ხოლოდოვი: „მარტო ამით რომ მივაღწიოთ დრამას, არაფერი იქნება უფრო ადვილი, ვიდრე ტრაგიკული პოეტის ცნობა. ტრაგიკულის პრობლემის ასეთ პრიმიტიულ გაგებას ლესინგიც დასცინოდა: „ზოგიერთი მკვლელი, რომელიც მამაცურად დაახრჩობდა და კლავდა თავის გმირებს და არც ერთს არ დაუშვებდა სცენის ცოცხალ და კარგად გასვლას, ასევე, შესაძლოა, თავი ტრაგიკულად წარმოიდგინოს. როგორც ევრიპიდე"