ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინის ყველა ნახატი. ვასილი ვერეშჩაგინის ცნობილი ნახატები

ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი (1842-1904) - რუსი მხატვარი და მწერალი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საბრძოლო მხატვარი.

ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი დაიბადა 1842 წლის 14 (26) ოქტომბერს ჩერეპოვეცში (ახლანდელი ვოლოგდას რეგიონი) თავადაზნაურობის ადგილობრივი ლიდერის ოჯახში. მას სამი ძმა ჰყავდა. ყველა სამხედრო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში გადაიყვანეს. უმცროსები, სერგეი (1845-1878) და ალექსანდრე (1850-1909), გახდნენ პროფესიონალი სამხედროები; უფროსი, ნიკოლაი (1839-1907) - საზოგადო მოღვაწე.

ვასილი, ცხრა წლის ასაკში, შევიდა საზღვაო კადეტთა კორპუსში. ამ ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ, სამსახურის ხანმოკლე პერიოდის შემდეგ, ახლად დაწინაურებული შუამავალი პენსიაზე გავიდა და შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწავლობდა 1860-1863 წლებში A.T. Markov, F.A. Moller და A.E.Beideman-თან ერთად. აკადემიის დატოვების შემდეგ ის გაემგზავრა კავკასიაში, სადაც დაახლოებით ერთი წელი დარჩა. შემდეგ იგი გაემგზავრა პარიზში, სადაც სწავლობდა და მუშაობდა ჯერონიმის (1864-1865) ხელმძღვანელობით.

1865 წლის მარტში ვერეშჩაგინი დაბრუნდა კავკასიაში და განაგრძო ცხოვრებიდან ხატვა.

1865 წლის შემოდგომაზე ვერეშჩაგინი ეწვია პეტერბურგს, შემდეგ კი პარიზში დაბრუნდა სწავლის გასაგრძელებლად. 1865-1866 წლების ზამთარი სწავლობდა პარიზის აკადემიაში. 1866 წლის გაზაფხულზე მხატვარი დაბრუნდა სამშობლოში, დაასრულა ოფიციალური მომზადება.

1867 წელს მან სიამოვნებით მიიღო თურქესტანის გენერალ-გუბერნატორის, გენერალ კ. 1868 წლის 2 მაისს რუსეთის ჯარებმა დაიპყრეს სამარყანდში, ვერეშჩაგინმა მიიღო ცეცხლოვანი ნათლობა, რომელმაც რამდენიმე რუსი ჯარისკაცით გაუძლო ამ ქალაქის მძიმე ალყას მეამბოხე ადგილობრივი მოსახლეობის მიერ. ვერეშჩაგინის გამორჩეულმა როლმა ამ დაცვაში მას წმინდა გიორგის მე-4 ხარისხის ორდენი (1868 წლის 14 აგვისტო) მოუტანა, რომელსაც იგი სიამაყით ატარებდა, თუმცა საერთოდ უარყოფდა რაიმე ჯილდოს:

1869 წლის დასაწყისში კაუფმანის დახმარებით მან მოაწყო "თურქეთის გამოფენა" დედაქალაქში, სადაც აჩვენა თავისი ნამუშევრები ტაშკენტში, სამარკანდსა და ბუხარაში, ყაზახეთის სტეპებსა და ქალაქ თურქესტანში. გამოფენის დასრულების შემდეგ, ვერეშჩაგინი კვლავ მიემგზავრება თურქესტანის რეგიონში, მაგრამ ციმბირის გავლით.

ამჯერად მხატვარმა სემირეჩიესა და დასავლეთ ჩინეთის გავლით იმოგზაურა. ვერეშჩაგინის ნამუშევრებს შორის, რომლებიც ეძღვნება სემირეჩიესა და ყირგიზეთს, არის მდიდარი ყირგიზული მონადირე ფალკონით, მთების ხედები სოფელ ლეპსინსკაიას მახლობლად, მდინარე ჩუს ხეობა, ტბა ისიკ-კული, ყირგიზეთის ქედის თოვლიანი მწვერვალები, ნარინი ტიენზე. შან. ვერეშჩაგინმა შექმნა ხუთი ჩანახატი ისიკ-კულის მახლობლად მთებში, მათგან ყველაზე კაშკაშაა "ბარსკუნის გადასასვლელი". მან გააკეთა ესკიზები ბუმის ხეობაში, მოინახულა ალაკოლის ტბა და ავიდა ალათაუს ქედის მაღალ უღელტეხილებზე.

იმ დროს, დასავლეთ ჩინეთში, ბოგდიხანის ჯარები ამშვიდებდნენ დუნგანებს (ჩინელი მუსლიმები), რომლებმაც შვიდი წლის წინ აღმართეს აჯანყების დროშა შაანქსის პროვინციაში. ცოტა მოგვიანებით, დუნგანის აჯანყებამ მოიცვა კულძას რეგიონი. ახალი კულჯას (ჰუი-იუან-ჩენგი) და ჩუგუჩაკის ქუჩებში ფერფლის მთები და ადამიანის ძვლების გროვა იყო. ვერეშჩაგინმა სიმწარით დახატა ადგილობრივი ქალაქების ნანგრევები. ცნობილი ნახატი "ომის აპოთეოზი" შეიქმნა იმ ისტორიის შთაბეჭდილების ქვეშ, თუ როგორ სიკვდილით დასაჯა კაშგარის დესპოტმა, ვალიხან თორემ, ევროპელი მოგზაური და ბრძანა, რომ მისი თავი დაედოთ სხვათა თავის ქალებისგან დამზადებული პირამიდის თავზე. სიკვდილით დასჯილი ხალხი.

მხატვრულად, ვერეშჩაგინის შთაბეჭდილებებმა ამ თავდაცვაში და სხვა სამხედრო ოპერაციებში თურქესტანის დაპყრობის დროს პირადი მონაწილეობისგან, ისევე როგორც 1869 წელს იქ მისი მეორე მოგზაურობიდან, მას მასალა მისცა მას. ნათელი ნახატები, როგორიცაა "ნება მიეცით შევიდნენ", "შესული", "გარსშემორტყმული", "დადევნა", "გაოცებული თავდასხმა" და ა. და რომელსაც უზარმაზარი წარმატება ჰქონდა ევროპასა და რუსეთში.

1871 წელს ვერეშჩაგინი გადავიდა მიუნხენში და დაიწყო მუშაობა აღმოსავლურ თემებზე დაფუძნებულ ნახატებზე. ამავე დროს დაიწყო ერთად ცხოვრებაპირველ მეუღლესთან ელიზავეტა ფიშერთან (ვერეშჩაგინის საეკლესიო რიტუალების მიმართ სკეპტიკური დამოკიდებულების გამო, ისინი მხოლოდ 1883 წელს დაქორწინდნენ ვოლოგდაში).

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →

ვერეშჩაგინი ვასილი ვასილიევიჩი, რუსი მხატვარი, საბრძოლო მხატვრობის ოსტატი. დაიბადა ჩერეპოვეცში 1842 წლის 14 (26) ოქტომბერს მიწის მესაკუთრის ოჯახში. 1850–1860 წლებში სწავლობდა პეტერბურგის კადეტთა კორპუსში, რომელიც დაამთავრა შუაგზის წოდებით. 1858–1859 წლებში ფრეგატი „კამჩატკა“ და სხვა გემებით მიცურავდა დანიაში, საფრანგეთსა და ინგლისში. 1860 წელს ვერეშჩაგინი შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, მაგრამ დატოვა იგი 1863 წელს, სწავლების სისტემით უკმაყოფილო. დაესწრო ჟან ლეონ ჟერომის სახელოსნოს პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში (1864).

ვერეშჩაგინი მთელი ცხოვრება დაუღალავი მოგზაური იყო. ცდილობდა (თავისი სიტყვებით) „მსოფლიოს ისტორიის ცოცხალი მატიანედან ესწავლა“, მან იმოგზაურა რუსეთში, კავკასიაში, ყირიმში, დუნაიში, დასავლეთ ევროპაში, ორჯერ ეწვია თურქესტანს (1867–1868, 1869–1870). ), მონაწილეობდა რუსული ჯარების კოლონიალურ ლაშქრობებში, ორჯერ ინდოეთში (1874–1876, 1882). 1877–1878 წლებში მონაწილეობდა რუსეთ-თურქეთის ომში ბალკანეთში. მან ბევრი იმოგზაურა, ეწვია სირიასა და პალესტინას 1884 წელს, აშშ-ს 1888-1902 წლებში, ფილიპინებს 1901 წელს, კუბას 1902 წელს, იაპონიას 1903 წელს. მოგზაურობის შთაბეჭდილებები ასახული იყო ესკიზებისა და ნახატების დიდ ციკლებში. ვერეშჩაგინის საბრძოლო ნახატებში ომის ნაკერიანი მხარე ჟურნალისტურად მკვეთრად, მკაცრი რეალიზმით არის გამოვლენილი.

მიუხედავად იმისა, რომ მის ცნობილ "თურქესტანულ სერიას" აქვს ძალიან მკაფიო იმპერიული პროპაგანდისტული ორიენტაცია, ნახატებში არის გამარჯვებულთა და დამარცხებულთა ტრაგიკული განცდა ყველგან, ხაზგასმულია მოყვითალო-ყავისფერი, ჭეშმარიტად "უდაბნოს" შეღებვით. მთელი სერიის ცნობილი სიმბოლო იყო ნახატი ომის აპოთეოზი (1870–1871, ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელიც ასახავდა თავის ქალას უდაბნოში; ჩარჩოზე არის წარწერა: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს: წარსულს, აწმყოს და მომავალს".

ვერეშჩაგინის ნახატების სერია "თურქესტანი" არ ჩამოუვარდება "ბალკანურს". მასში მხატვარი, პირიქით, პირდაპირ დაუპირისპირდება ოფიციალურ პანსლავისტურ პროპაგანდას, იხსენებს ბრძანების საბედისწერო შეცდომებს და იმ საშინელ ფასს, რაც რუსებმა გადაიხადეს ბულგარელების ოსმალეთის უღლისგან განთავისუფლებისთვის. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ნახატი The Vanquished. მემორიალი (1878–1879, ტრეტიაკოვის გალერეა), სადაც მოღრუბლული ცის ქვეშ არის გაშლილი ჯარისკაცების ცხედრების მთელი ველი, მოფენილი მიწის მხოლოდ თხელი ფენით. ასევე ფართო პოპულარობა მოიპოვა მისმა სერიალმა ნაპოლეონი რუსეთში (1887–1900). მხატვარი ვერეშჩაგინი ასევე იყო ნიჭიერი მწერალი, ავტორი წიგნისა ომი აზიასა და ევროპაში. მემუარები (1894); ასევე დიდ ინტერესს იწვევს მხატვარ ვერეშჩაგინის რჩეული წერილები (ხელახლა გამოქვეყნდა 1981 წელს).

ვერეშჩაგინი გარდაიცვალა რუსეთ-იაპონიის ომის დროს, 1904 წლის 31 მარტს (13 აპრილი), პორტ-არტურის გზატკეცილზე საბრძოლო ხომალდის პეტროპავლოვსკის აფეთქებისას.

"რა ომიც არ უნდა დაიწყოს ვინმემ, ნებისმიერ შემთხვევაში ეს სულელური სურვილია ფლობდე სამყაროს და მის რესურსებს" - ვ. ვერეშჩაგინი

პეტრე I-ის დროიდან ჩვენს დრომდე რუსულ მხატვრობაში ჩამოყალიბდა "100 უდიდესი რუსი მხატვრის" ჩვეულებრივი სია. რა თქმა უნდა, ეს მაჩვენებლები საგრძნობლად არ არის შეფასებული და მეჩვენება, რომ დიდი რუსი მხატვრების რეალური სია არც თუ ისე მცირეა და რა თქმა უნდა აღემატება ამ ჯადოსნურად დამოწმებულ ასს. მაგრამ, როგორც ჩანს, ისე მოხდა ხელოვნების ნამდვილ მცოდნეებსა და ფსევდომოყვარულებს შორის, რომ აუცილებლად უნდა არსებობდეს რაიმე სახის სია, რომელშიც ზოგიერთი, მათი პოპულარობის გათვალისწინებით, შედის, ზოგი კი ამ უზომოდ უზარმაზარი ხაზის მიღმა რჩება. სიდიადე“ (მაპატიეთ ტავტოლოგია).

სამართლიანობისთვის, უნდა გესმოდეთ, რომ თითქმის ყოველთვის მხოლოდ ყველაზე "პოპულარული" ხდებოდა დიდი. ანუ, არა ისინი, ვინც კმაყოფილი არიან აღფრთოვანებული აუდიტორიის კვნესით - "აღფრთოვანებული ვარ!", "ლამაზი!", "საყვარელი, საყვარელი!", და არა ისინი, ვისაც ქუჩაში ცნობენ და არც კი. ისინი, ვინც აგროვებენ დამთვალიერებელთა ბრბოს პირველ-მეორეხარისხოვან გამოფენებზე და მხოლოდ ის მხატვრები, ვისი ნამუშევრებისთვისაც მგზნებარე კოლექციონერები მზად არიან ერთმანეთის ნამსხვრევებად აქციონ. სწორედ აქ, ამ ეტაპზე იწყება მხატვრის პოპულარობა. მხოლოდ მაშინ ხდება უსახელო და ნიჭიერი ხელოვანის „დიდად“ გადაქცევა.

დიდ რუს მხატვრებზე საუბრისას ყველაზე ნათელნი მახსენდებიან - აივაზოვსკი, რეპინი, სეროვი, შიშკინი, მალევიჩი, ვასნეცოვი, ვერეშჩაგინი და სხვები არანაკლებ გავლენიანი და დიდი... თითოეული მათგანის შემოქმედება ფასდაუდებელი და დიდია.

მაგრამ თუ ჩვენ გავზომავთ "სიდიადეს", ვყოფთ მას მრავალ კომპონენტად, მაშინ "სამყაროებს შორის, ერთი ვარსკვლავის მოციმციმე მნათობებში, ვიმეორებ სახელს ..." - ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი - "ერთ დროს ყველაზე პოპულარული ადამიანი. მთელ რუსულ ხელოვნებაში - არა მარტო რუსეთში, მთელ მსოფლიოში, რამაც არა მარტო პეტერბურგი და მოსკოვი, არამედ ბერლინი, პარიზი, ლონდონი და ამერიკა შეაშფოთა და აღელვება სისულელემდე“ (ა. ბენუა). )

”ვერეშჩაგინი არ არის მხოლოდ მხატვარი, არამედ რაღაც უფრო მეტი”, - წერს კრამსკოი მისი ნახატების პირველი გაცნობის შემდეგ და რამდენიმე წლის შემდეგ მან კვლავ აღნიშნა: ”მიუხედავად მისი ნახატების კოლექციების ინტერესისა, თავად ავტორი ასჯერ უფრო საინტერესოა და სასწავლო. ”

ლიტერატურაში ეს საბრძოლო მხატვარი იყო ტოლსტოი (ომი და მშვიდობა), ხოლო მხატვრობაში - ვერეშჩაგინი. არა, იყვნენ სხვა ცნობილი და დიდები - რუბო, გრეკოვი, ვილვალდე, კარაზინი, მაგრამ სწორედ პაციფისტის ვასილი ვერეშჩაგინის მხატვრობაში მოსვლისთანავე შეწყდა ტილოზე ომის სამყარო, როგორც ნათელი ვარდისფერი თამაში, ომის თამაში. რომელიც გაპრიალებული და პრიალა ჯარისკაცები მთელი სისწრაფით ფრიალებდნენ.

რუსი მხატვრისა და ხელოვნებათმცოდნის ალექსანდრე ბენოის მოგონებებიდან:

”ვერეშჩაგინამდე, ყველა საბრძოლო ნახატი, რომელიც შეიძლება ნახოთ ჩვენს სასახლეებში, გამოფენებზე, არსებითად, ასახავდა მდიდრულ აღლუმებსა და მანევრებს, რომელთა შორისაც ფელდმარშალი და მისი თანხლები ირბოდნენ ბრწყინვალე ცხენზე. ამ ნახატებში აქა-იქ, ძალიან ზომიერი რაოდენობით და, რა თქმა უნდა, ლამაზ პოზებში, იყო მიმოფანტული რამდენიმე სუფთა მკვდარი პროფორმა. ბუნება, რომელიც გარშემორტყმული იყო ამ სცენების ირგვლივ, გადავარცხნილი და გათლილი იყო ისე, რომ სინამდვილეში ეს არ შეიძლებოდა ყველაზე წყნარ და მშვიდ დღეებშიც კი, და ამავე დროს, ყველა ასეთი სურათი და ნახატი ყოველთვის იმ ტკბილი სახით იყო შესრულებული, როგორც მოტანილი. ჩვენთან ნიკოლოზ პირველი ლადურნერის, ზაუერვეიდის და რაფის დროს, რომლებიც ჩვენთან ერთად ცხოვრობდნენ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. ეს ვარდისფრო სტილი წარმატებით იქნა მიღებული ყველა ჩვენი სახლში აღზრდილი საბრძოლო მხატვრის მიერ (ტიმი, კოტცებუე, ფილიპოვი, გრუზინსკი, ვილვალდე და ა.

ყველა ისე იყო მიჩვეული ომის სურათებს ექსკლუზიურად სახალისო, დახვეწილი და ვარდისფერი დღესასწაულის სახით, თავგადასავლებით გართობა, რომ არავის მოსვლია აზრად, რომ სინამდვილეში ასე არ გამოიყურებოდა. ტოლსტოიმ თავის "სევასტოპოლში" და "ომი და მშვიდობა" გაანადგურა ეს ილუზიები და ვერეშჩაგინმა მხატვრობაში გაიმეორა ის, რაც ტოლსტოიმ გააკეთა ლიტერატურაში.

ბუნებრივია, როცა ვილვალდეს სუფთა სურათების ნაცვლად, რუსულმა საზოგადოებამ ვერეშჩაგინის სურათები დაინახა, რომელმაც უცებ ასე მარტივად, ცინიკურად ამხილა ომი და აჩვენა, როგორც ბინძური, ამაზრზენი, პირქუში და კოლოსალური ბოროტმოქმედები, ყვირილი ატეხეს. მათ ფილტვებში დაიწყეს სიძულვილი და სიყვარული ასეთი გაბედულის მთელი ძალით..."

"ომის აპოთეოზი", 1871 წ

ვერეშჩაგინი თავისი თანამედროვეებისთვის ცნობილია "ომის აპოთეოზით" (1871). მხატვრის ყველაზე ცნობილი შედევრი ტრეტიაკოვის გალერეის კედლებშია. ჩარჩოზე მხატვრის მიერ დატოვებულ ნახატზეც არის ჩანაწერი: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს, წარსულს, აწმყოსა და მომავალს."

ამ ნახატის ძალა ისეთი იყო, რომ ერთ-ერთმა პრუსიელმა გენერალმა ურჩია იმპერატორ ალექსანდრე II-ს, რომ „დაეწვა მხატვრის ომის ყველა ნახატი, როგორც ყველაზე მავნე ზეგავლენის მქონე“. და ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში სახელმწიფო მუზეუმებირუსეთმა ამ "სკანდალური" მხატვრის არც ერთი ნახატი არ შეიძინა.

ომის საშინელება, დეტალურად გამოსახული, სიკვდილისა და განადგურების სიმბოლო, ბატონის ნების საწინააღმდეგოდ, სამუდამოდ დარჩება მხოლოდ დიდი პაციფისტი მხატვრის ბრწყინვალე ტილოდ. იდეა თავისთავად გამჭვირვალეა, მაგრამ არ ისმის. და რამდენი ომის თავიდან აცილება შეიძლებოდა ხელოვნებით, მხოლოდ ვერეშჩაგინის ნახატებით. მაგრამ მსოფლიოს ძლევამოსილიამის თქმით, ტრეტიაკოვის გალერეაში ვერ იპოვით თანამედროვე დამპყრობლებს, რომლებიც აერთიანებენ თავიანთ იდეას ომის გარეშე სამყაროს შესახებ.

"ზოგი თავისი მომხიბლავი სიტყვებით ავრცელებს მშვიდობის იდეას, სხვები მის დასაცავად სხვადასხვა არგუმენტს აყენებენ - რელიგიური, პოლიტიკური, ეკონომიკური და მეც იმავეს ვქადაგებ ფერებით", - თქვა ამ მკაცრმა, გაბედულმა და უშიშარი კაცმა.

"აპოთეოზის" ისტორია

თავდაპირველად ნახატს ერქვა "თემერლენგის ტრიუმფი". იდეა თემურლენგს უკავშირდებოდა, რომლის ჯარებმა თავის ქალათა ასეთი პირამიდები დატოვეს, მაგრამ სურათი არ არის კონკრეტული ისტორიული ხასიათის.

ისტორიის მიხედვით, ერთ დღეს ბაღდადისა და დამასკოს ქალები თემურლენგს მიუბრუნდნენ, ცოდვებში და გარყვნილებში ჩაძირულ ქმრებს უჩიოდნენ. შემდეგ მან უბრძანა თითოეულ მეომარს თავისი 200 000-კაციანი არმიიდან მოჰქონდათ გარყვნილი ქმრების მოკვეთილი თავი. ბრძანების შესრულების შემდეგ, შვიდი თავთავიანი პირამიდა ააგეს.

სხვა ვერსიით, ნახატი ვერეშჩაგინმა შექმნა სიუჟეტის გავლენით იმის შესახებ, თუ როგორ სიკვდილით დასაჯა კაშგარის მმართველმა ვალიხან თორემ ევროპელი მოგზაური და ბრძანა, რომ მისი თავი დაედოთ სხვათა თავის ქალებისგან დამზადებული პირამიდის თავზე. სიკვდილით დასჯილი ხალხი.

1867 წელს ვერეშჩაგინი გაემგზავრა თურქესტანში, სადაც იყო პრაპორშჩიკი გენერალ გუბერნატორის კ.პ.კაუფმანის ხელმძღვანელობით. რუსეთი მაშინ იპყრობდა ამ მიწებს და ვერეშჩაგინმა საკმარისად დაინახა სიკვდილი და გვამები, რამაც მასში თანაგრძნობა და კაცთმოყვარეობა გამოიწვია. სწორედ აქ გაჩნდა ცნობილი „თურქეთის სერიები“, სადაც საბრძოლო მხატვარმა გამოსახა არა მარტო ბრძოლა, არამედ ცენტრალურ აზიაში ცხოვრების ბუნება და სცენები. და 1869 წელს დასავლეთ ჩინეთში მოგზაურობის შემდეგ, სადაც ბოგდიხანის ჯარებმა დაუნდობლად დაამშვიდეს ადგილობრივი დუნგანებისა და უიღურების აჯანყება, გამოჩნდა ნახატი "ომის აპოთეოზი".

შთაგონებულია ომის საშინელებით

მხატვარი საერთოდ არ აღფრთოვანებული იყო მისი ნახატებით. მისი ნამუშევრები ამაში ტრაგიკულია ოისინი ყვებიან ამბავს, მაგრამ არა ისე, როგორც ამბობენ. მეცნიერის, მკვლევარის, ისტორიკოსის, ომის მომხსენებლის და მხოლოდ ამის შემდეგ მხატვრის წყურვილით მან შეაღწია სამხედრო ოპერაციების გულში. ის იყო არა მხოლოდ დამკვირვებელი, არამედ ბრძოლების მონაწილე, იყო მამაცი მაგალითი იმისა, თუ როგორი უნდა იყოს ომის ნამდვილი რეპორტიორი - საბრძოლო მხატვარი:

”მიზნის შესრულება, რაც მე ჩემს თავს დავსახე, კერძოდ: საზოგადოებისთვის რეალური, ნამდვილი ომის სურათების მიცემა შეუძლებელია, ბრძოლას ბინოკლებით ულამაზესი მანძილიდან ყურებით, მაგრამ თქვენ უნდა იგრძნოთ და გააკეთოთ ყველაფერი, მონაწილეობა მიიღოთ თავდასხმებში. , თავდასხმები, გამარჯვებები, დამარცხებები, შიმშილი, სიცივე, ავადმყოფობა, ჭრილობები... არ უნდა გვეშინოდეს ჩვენი სისხლის, ჩვენი ხორცის მსხვერპლად გაღება - წინააღმდეგ შემთხვევაში ჩემი ნახატები "არასწორი" იქნება.

„სასიკვდილოდ დაჭრილი“ 1873. ჩარჩოზე ზედ ავტორის ტექსტებია: „ოჰ, დახოცეს, ძმებო! ... მოკლეს... ოჰ ჩემი სიკვდილი მოვიდა!...“

ვერეშჩაგინმა ცეცხლოვანი ნათლობა 25 წლის ასაკში სამარყანდში მიიღო.

1867 წელს მან სიამოვნებით მიიღო თურქესტანის გენერალ-გუბერნატორის, გენერალ კ. 1868 წლის 2 მაისს რუსეთის ჯარების მიერ მისი დატყვევების შემდეგ სამარყანდში ჩასულმა ვერეშჩაგინმა გაუძლო ამ ქალაქის მძიმე ალყას აჯანყებული ადგილობრივი მოსახლეობის მიერ რამდენიმე რუსი ჯარისკაცით. ვერეშჩაგინის გამორჩეულმა როლმა ამ დაცვაში მას წმინდა გიორგის მე-4 ხარისხის ორდენი (1868 წლის 14 აგვისტო) მოუტანა, რომელსაც იგი სიამაყით ატარებდა, თუმცა საერთოდ უარყოფდა რაიმე ჯილდოს:

„ბუხარტთა ბრბოების მიერ სამარკანდის ციტადელის რვადღიანი ალყის დროს, პრაპორშჩიკი ვერეშჩაგინი მამაცი მაგალითით ამხნევებდა გარნიზონს. როდესაც 3 ივნისს მტერი უზარმაზარი მასებით მიუახლოვდა ჭიშკარს და იარაღთან მივარდნილმა უკვე დაიპყრო ყველა ქოხი, პრაპორშჩიკი ვერეშჩაგინი, ქვების სეტყვისა და მკვლელი თოფის ცეცხლის მიუხედავად, იარაღით ხელში მივარდა და მამაცები დაატყვევა. ციტადელის დამცველები თავისი გმირული მაგალითით“.

ციხის გალავანთან. — შემოვიდნენ. 1871 წელი, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი
„მარცხის შემდეგ“ 1868 წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

მხატვარი სამარყანდიდან დეპრესიული განწყობით დაბრუნდა. დაქვეითებულმა ვაჟკაცობამ და გამოვლენილმა გმირობამ ადგილი დაუთმო იმედგაცრუებას და სიცარიელეს. მას შემდეგ, სამარყანდის ციტადელის ალყიდან მოყოლებული, იდეები სიცოცხლისა და სიკვდილის, ომისა და მშვიდობის შესახებ გახდა მხატვრის ნამუშევრების უმეტესობის ყოვლისმომცველი მნიშვნელობა, გამსჭვალული "ისტორიკოსისა და კაცობრიობის მოსამართლის ღრმა გრძნობით". ამიერიდან სათქმელი აქვს, თუ მოისმენენ.

მაგრამ მათ არ სურდათ მოსმენა. დაინახეს, დაინახეს, მაგრამ არ სურდათ მოსმენა. მიუხედავად მსოფლიო აღიარებისა და პოპულარობისა, მხატვარს რუსეთში ცივად ეპყრობოდნენ, პეტერბურგის ერთ-ერთი გამოფენის შემდეგ კი ანტიპატრიოტიზმსა და მტრის მიმართ სიმპათიაში დაადანაშაულეს. ბევრმა ნახატმა გამოიწვია უკმაყოფილება ზედა. ამრიგად, სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტმა, დიდმა ჰერცოგმა ვლადიმერ ალექსანდროვიჩმა ბრძანა ნახატებზე გამომწვევი ხელმოწერების შეცვლა. იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ, გამოფენის დათვალიერებისას, სევდიანად თქვა: ”ეს ყველაფერი მართალია, ეს ყველაფერი ასე მოხდა”, მაგრამ არ სურდა ავტორის ნახვა. დიდი ჰერცოგი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი - მომავალი მშვიდობისმყოფელი იმპერატორი ალექსანდრე III, - ასე გამოთქვა თავისი აზრი მხატვრის შესახებ:

„მისი მუდმივი ტენდენციურობა ამაზრზენია ეროვნული სიამაყედა მათგან ერთი რამ შეიძლება დავასკვნათ: ან ვერეშჩაგინი უხეშია, ან სრულიად გიჟი.

თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა ერთი თვის შემდეგ საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიას ვერეშჩაგინს პროფესორის წოდება მიანიჭა, რაზეც ვერეშჩაგინმა უარი თქვა.

ვერეშჩაგინს არ ეშინოდა სასამართლოს მტრობის. მან მისწერა თავის მეგობარ სტასოვს: „ეს ყველაფერი მეტყველებს იმაზე, რომ მე ვდგავარ ჯანსაღ, არათვალთმაქცურ გზაზე, რომელსაც რუსეთში გაიგებენ და დააფასებენ.

1871 წელს ვერეშჩაგინი გადავიდა მიუნხენში. თავის სურვილებში, მსოფლიოს უამბო ომის რეალური საშინელებები, მას არ წააწყდა რაიმე დაბრკოლება. ბერლინში, ლონდონის ბროლის სასახლეში, პარიზში და ევროპის სხვა ქალაქებში მას ოვაციებით ხვდებიან. გამოფენილმა ნახატებმა, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ ომის აბსურდულობასა და კრიმინალურობას, გამოიწვია დისკუსიის ნამდვილი ქარიშხალი, აღძრა საზოგადოებრივი აზრი.

მისი პოპულარობის შეფასება შეიძლება ფიგურებიდან გამომდინარე: მის გამოფენას პეტერბურგში 1880 წელს ეწვია 240 ათასი ადამიანი (40 დღეში), ბერლინში - 140 ათასი ადამიანი (65 დღეში), ვენაში - 110 ათასი (28 დღეში). ). ბევრ თანამედროვე პოპ ვარსკვლავს არასოდეს უოცნებია ასეთ დიდებაზე.

იღბლის შემდეგ. 1868 წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

შემდეგ ვერეშჩაგინი ცხოვრობდა ინდოეთში თითქმის ორი წელი, ასევე მოგზაურობდა ტიბეტში. 1876 ​​წლის გაზაფხულზე მხატვარი დაბრუნდა პარიზში.

1877 წლის გაზაფხულზე რომ შეიტყო რუსეთ-თურქეთის ომის დაწყების შესახებ, მაშინვე შევიდა მოქმედ ჯარში და მონაწილეობა მიიღო ზოგიერთ ბრძოლაში.

იმავე წლის ივნისში იგი მძიმედ დაიჭრა: ვერეშჩაგინმა სთხოვა დამკვირვებლად ემსახურა გამანადგურებელ შუტკას ბორტზე, რომელიც დუნაის ნაღმებს აყენებდა. თურქულ გემზე თავდასხმის დროს მათ თურქებმა ცეცხლი გაუხსნეს და მაწანწალა ტყვია ბარძაყში გაუხვრიტა.

„იმ მოლოდინში, რომ ჩაძირვას ვაპირებდით, ცალი ფეხით გვერდზე ვიდექი; ქვემოდან ძლიერი დარტყმა და ბარძაყის დარტყმა მესმის და რა დარტყმა! - კონდახივით.

ჭრილობა სერიოზული აღმოჩნდა, არასათანადო მოპყრობის გამო დაიწყო ანთება და გაჩნდა განგრენის პირველი ნიშნები. მას ჭრილობის გასახსნელად ოპერაცია მოუწია, რის შემდეგაც სწრაფად გამოჯანმრთელდა.

დიდი ჯარის ღამის დასვენება. 1896-1897, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი
ისინი მოულოდნელად თავს ესხმიან. 1871, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

ბოლო ომი და V.V. ვერეშჩაგინის სიკვდილი

1882 წლიდან 1903 წლამდე ვერეშჩაგინი ბევრს მოგზაურობს: ინდოეთი, სირია, პალესტინა, პინეგა, ჩრდილოეთ დვინა, სოლოვკი, ყირიმი, ფილიპინები, აშშ, კუბა, იაპონია, აგრძელებს შექმნას, შექმნას, გაოცებას.

და ისევ კაცობრიობა არ ისმენს მას. კიდევ ერთი სისხლისღვრა გზაშია. რუსეთ-იაპონიის ომი მესამე და უკანასკნელი იყო მის ცხოვრებაში. მორგებული, მოხდენილი, მაგრამ უკვე სრულიად ნაცრისფერი, ბაბუა ისევ წინ მიდის. ხელოვანს სულ რამდენიმე დღე დარჩა სიცოცხლე...

ვ.ვ. ვერეშჩაგინი პორტ არტურში (V.V. ვერეშჩაგინის მარჯვნივ არის მთავარსარდალი A.N. კუროპატკინი)

ჟურნალისტისა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვრის ნ.ი. კრავჩენკოს მოგონებებმა ჩვენამდე მოაღწიეს ვასილი ვერეშჩაგინის ბოლო დღეს. :

„აღდგომაზე მუკდენიდან არტურში წავედი. საკმაოდ დიდხანს ვიარე, დაახლოებით ორმოცი საათი და იქ რომ მივედი, დიდი ჰერცოგის ბორის ვლადიმროვიჩის მატარებელი უკვე იყო, რომელიც წასვლისას მუკდენში ვნახე. აშკარად ღამით გადავედით. ვასილი ვასილიევიჩი რუსეთიდან ჩამოვიდა ამ მატარებლით და ცხოვრობდა მასში, როდესაც მატარებელი მუკდენში იყო.

არტურში მითხრეს, რომ „ვერეშჩაგინი ჩამოვიდა“. შემდეგ, როგორც ამბობენ, ის ხშირად სტუმრობდა ადმირალ მაკაროვს პეტროპავლოვსკზე, როგორც ძველი კარგი მეგობარი, როგორც თანამებრძოლი.

ბოლოს ვასილი ვასილიევიჩი 30 მარტს ვნახე. სარატოვის რესტორანში ვიჯექი, ვისაუზმე და ჭიქით ქუჩას გავხედე...

- ბატონებო, ვერეშჩაგინი მოდის! - დაიყვირა ვიღაცამ.

და თითქმის მყისიერად ყველა თვალი გადაიტანა სუსტ, მსუბუქ ფიგურაზე V.V.-ზე, ლურჯი კოსტუმის ქურთუკით, რომელიც წინ მიდიოდა სწრაფი ნაბიჯებით. მისი ლამაზი თეთრი წვერი ვერცხლისფრად ანათებდა მცხუნვარე მზის სხივებს. თავზე ბატკნის ქუდი ედო.

პირდაპირკენ წავიდა საფოსტო ყუთი; ხედავდით, როგორ დადო დიდი პაკეტი, ჩახედა ხვრელში და შემდეგ იგივე მოზომილი, მშვიდი ნაბიჯით დაბრუნდა სადგურისკენ“.

როგორც გაირკვა, ეს იყო მხატვრის ერთ-ერთი წერილი იმპერატორ ნიკოლოზ II-ისადმი. მაგრამ ამის შესახებ მოგვიანებით გახდა ცნობილი. თავის წერილებში ვერეშჩაგინი ყველაზე მეტად შიშობს, რომ მეფემ შესაძლოა გადაწყვიტოს "მოწყალე" იაპონიას და დაამყაროს მშვიდობა მასთან "სრული დასჯის გარეშე". იაპონიის „თავმდაბლობამდე“ მიყვანა, იმ „შეურაცხყოფის“ ჩამორეცხვა, რაც მან მიაყენა ცარს - ამას, მისი აზრით, მოითხოვს რუსული პრესტიჟი აზიაში. ის დაბომბავს მეფეს რჩევებით კრეისერების, ხიდების დაუყოვნებელი მშენებლობის შესახებ, პორტ არტურში შორ მანძილზე მყოფი ქვემეხების გაგზავნის, ინდოეთის საზღვრებში ჯარების გაგზავნის შესახებ და ა.შ. და ასე შემდეგ. როგორ რეაგირებდა ცარი თავისი სამოქალაქო კორესპონდენტის სამხედრო რჩევაზე, უცნობია: შემორჩენილ ორიგინალ წერილებზე არანაირი ნიშნები არ არის. ისტორიკოსების აზრით, ამ წერილებმა აშკარად გამოავლინა არა მოხუცებული პატრიოტი ხელოვანის პაციფისტური განწყობები, არამედ ცარის მოწოდება სიმკაცრისა და გამძლეობისაკენ.

დიდი ჰერცოგის კირილ ვლადიმროვიჩის მოგონებები:

ადმირალი სტეპან ოსიპოვიჩ მაკაროვი

„მოღრუბლული დილა 31 მარტს. ღამით ჩვენი გამანადგურებელი „სტრაშნი“ უთანასწორო ბრძოლაში დაიკარგა. ეს სამწუხარო ამბავი გადმოგვცა დაბრუნებულმა "ბაიანმა", რომელმაც ძლიერი ცეცხლის ქვეშ "საშინელი" ეკიპაჟისგან მხოლოდ ხუთის გადარჩენა მოახერხა. მაკაროვი ვერ შეეგუა იმ აზრს, რომ იქ, „საშინელის“ დაღუპვის ადგილზე, გამანადგურებლის ეკიპაჟიდან კიდევ შეიძლება დარჩენილიყო რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც უმწეოდ ებრძოდნენ სიკვდილს. მას სურდა საკუთარ თავში დარწმუნებულიყო, საკუთარი თავის გადარჩენის იმედით, თუნდაც ჩხუბით... და „ბაიანს“ უბრძანეს წინ წასულიყო „საშინელის“ გარდაცვალების ადგილის მითითებით. ჩვენმა ესკადრილიამ დაიწყო ნავსადგურის დატოვება და პეტროპავლოვსკი, სადაც მე გადავედი ადმირალ მაკაროვის შტაბთან ერთად დიანიდან, უკვე დაახლოებით 7 საათი იყო. დილით გარე გზაზე გავიდა; დარჩენილი საბრძოლო ხომალდები გარკვეულწილად შეფერხდა შიდა გზის სავალ ნაწილზე.

ადმირალის მთელი შტაბი ხიდზე იყო.

მალე ბაიანმა ანიშნა, რომ შენიშნა მტერი, რომელმაც ცოტა მოგვიანებით ცეცხლი გაუხსნა ბაიანს.

ადმირალმა მაკაროვმა გადაწყვიტა წინ წასულიყო და ჩვენმა რაზმმა დაიწყო მტრის ცეცხლზე რეაგირება. როგორც ჩვენ მივუახლოვდით, იაპონელები შებრუნდნენ და სწრაფად დაიწყეს დაშორება. ცოტა მოგვიანებით ჰორიზონტზე კიდევ ერთი მტრის ესკადრილია გამოჩნდა. მტრის მნიშვნელოვანი ძალების დანახვისას ადმირალმა მაკაროვმა გადაწყვიტა უკან დაბრუნებულიყო, რათა უფრო ახლოს ყოფილიყო სანაპირო ბატარეებთან. შევბრუნდით და ჩქარი ნაბიჯით წავედით არტურისკენ. მტერი რაღაც გაურკვევლობაში გაჩერდა. უკვე სანაპირო ბატარეების დაცვის ქვეშ, პეტროპავლოვსკმა შეანელა და ეკიპაჟი გაათავისუფლეს სადილზე; ოფიცრებმა ნელ-ნელა დაიწყეს დარბევა. ხიდზე დარჩნენ: ადმირალი მაკაროვი, პეტროპავლოვსკის მეთაური, კაპიტანი 1-ლი რანგის იაკოვლევი, კონტრადმირალი მოლასი, ლეიტენანტი ვულფი, მხატვარი ვერეშჩაგინი და მე.

ვერეშჩაგინთან ერთად ვიდექი მარჯვენა მხარეხიდი. ვერეშჩაგინმა გააკეთა ესკიზები იაპონური ესკადრილიისგან და, ბევრ კამპანიაში მონაწილეობის შესახებ საუბრისას, დიდი დარწმუნებით თქვა, რომ ღრმად იყო დარწმუნებული, რომ იქ, სადაც ის იყო, იქ არაფერი მოხდებოდა.

უცებ წარმოუდგენელი აფეთქება მოხდა... საბრძოლო ხომალდი შეკრთა და ცხელი, მახრჩობელა აირის საშინელმა ჭავლმა სახე დამწვა. ჰაერი მძიმე, მძაფრი სუნით იყო სავსე, როგორც მეჩვენებოდა – ჩვენი დენთის სუნი. როცა დავინახე, რომ საბრძოლო ხომალდი სწრაფად იდგა მარჯვენა მხარეს, მაშინვე გავიქეცი მარცხენა მხარეს... გზად მომიწია ადმირალ მოლასის ცხედრის გადახტომა, რომელიც სისხლიანი თავით იწვა ორი სიგნალიზაციის ცხედრის გვერდით. მოაჯირზე გადახტომით, 12 დიუმიან მშვილდ კოშკზე გადავედი. მე აშკარად დავინახე და მივხვდი, რომ ჩვენს სარდაფებში აფეთქება მოხდა, რომ საბრძოლო ხომალდი კვდებოდა... მთელი მარჯვენა მხარე უკვე ამომრთველებში იყო, წყალი ხმაურით ავსებდა საბრძოლო ხომალდს უზარმაზარი ტალღით... და პეტროპავლოვსკი მოძრაობდა. წინ, სწრაფად ჩაიძირა ცხვირი ზღვის სიღრმეში.

პირველ მომენტში კოშკიდან გემბანზე გადახტომის სურვილი გამიჩნდა, მაგრამ, როცა მივხვდი, რომ ფეხების მოტეხვა შემეძლო, სწრაფად ჩამოვხტი ხელებზე, კოშკის ზედა კიდეზე ჩავჭერი და წყალში ჩავვარდი. ..."

იმ დღეს ნიკოლოზ II-ის ბიძაშვილი, პრინცი კირილი და კიდევ 80 ადამიანი გადაარჩინეს. დანარჩენი - 650-ზე მეტი ადამიანი კვლავ დაკარგულად ითვლება.

პეტროპავლოვსკის სიკვდილმა უკიდურესად უარყოფითი გავლენა მოახდინა წყნარი ოკეანის ესკადრილიის საბრძოლო მოქმედებებზე. ამ ტრაგედიამ შოკში ჩააგდო არა მხოლოდ რუსეთი, არამედ მთელი მსოფლიო. მართლაც, ნიჭიერი ლიდერის და პორტ არტურის თავდაცვის ორგანიზატორის გარდაცვალებასთან ერთად, ვიცე-ადმირალი ს.ო. მაკაროვი, ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრები რუსეთის იმპერია, ომისა და მსოფლიო მშვიდობის მიღმა ცხოვრების ურყევი დღესასწაული.

საბრძოლო ხომალდის პეტროპავლოვსკის ოფიცრები და ეკიპაჟი 1904 წლის ივლისში

ფაქტები ვასილი ვერეშჩაგინის შესახებ

ამერიკაში მას საპატიო მოქალაქეობა შესთავაზეს და ოცნებობდა, რომ გახდებოდა ამერიკული მხატვრობის სკოლის დამფუძნებელი.

ვერეშჩაგინმა პირველ მეუღლესთან ერთად აიღო ასვლა ჰიმალაისკენ. მერე ძალიან მაღლა ავიდნენ ყოველგვარი აღჭურვილობის გარეშე, თანმხლები ჩამორჩნენ და ახალგაზრდა წყვილს ცივი ღამის გატარება მოუწიათ, კინაღამ დაიღუპნენ. ბრიტანელები, სხვათა შორის, ძალიან შეშინდნენ ამ ვერეშჩაგინის მოგზაურობით. მათ სჯეროდათ, რომ ის, როგორც სკაუტი, გამოსახავდა სამხედრო ბილიკებს. მაშინ გაზეთები წერდნენ, რომ ვერეშჩაგინი ფუნჯით უხსნიდა გზას რუსული ბაიონეტებისთვის.

საფრანგეთში ვერეშჩაგინი შეხვდა საბრძოლო მხატვარს მეისონიერს. მან ისაუბრა ნახატზე "ნაპოლეონი 1814 წელს" მუშაობაზე. ცხოვრებიდან ომის შედეგად დაზიანებული გზის დასახატავად, მხატვარმა სპეციალური პლატფორმა თიხის ფენით დაფარა, მის გასწვრივ ბორბლებზე ყალბი ქვემეხი რამდენჯერმე გაატარა, ცხენის ნაკვალევი დაამზადა ცხენის ნაკვთით და ყველაფერი ფქვილითა და მარილით დაასხა, რომ შექმნა. ბრწყინვალე თოვლის შთაბეჭდილება. ”როგორ გადაჭრით ასეთ პრობლემებს, ბატონო ვერეშჩაგინი?” - ჰკითხა მან. ”მე არ მაქვს ასეთი პრობლემები”, - უპასუხა ვერეშჩაგინმა. ”რუსეთში, მშვიდობიანობის დროს, საკმარისია ნებისმიერი გზის გავლა და ის აღმოჩნდება გაფუჭებული და გაუვალი, როგორც ბრძოლის შემდეგ.”

მოსკოვის წინ, ბიჭების დეპუტაციის მოლოდინში. 1891-1892, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი

ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვერეშჩაგინი რთული ადამიანი იყო. სახლში ყველაფერი მის განრიგს ემორჩილებოდა. დილის 5-6 საათზე მხატვარი უკვე სტუდიაში იყო. იქ წასვლას არავის უშვებდნენ - ოდნავ გაღებულ კარში საუზმით უჯრა შეაღო. თეფშები რომ აწკრიალდა, მაშინვე ნერვები დაკარგა. მას ფანტასტიკური შესრულება ჰქონდა. ისინი ჭორაობდნენ, რომ ვერეშჩაგინს მის სარდაფებში მონები ისხდნენ და მისთვის ხატავდნენ.

იდეალისტი იყო როგორც ცხოვრებაში, ასევე სამსახურში. მე არ მოვიტყუე და სხვებს ვაკრიტიკებდი ამის გამო. ივანოვის ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ ვერეშჩაგინი წერს: „როგორ შეგიძლია დახატო პალესტინა, იტალიაში მჯდომარე, ამ მზის ნახვის გარეშე, ამ ნისლის ანარეკლი დედამიწიდან? ყველამ ვიცით, რომ იოანე ნათლისმცემელი 30 წლის განმავლობაში არ იბანდა, არც თმას იჭრიდა, არც წვერს იჭრიდა. ჩვენ კი ვხედავთ ლამაზ მამაკაცს გარეცხილი კულულებით, არისტოკრატული თითებით...“

გადაჭარბებული რეალიზმის გამო, იმის გამო, რომ ვერეშჩაგინმა წარმოაჩინა იესო ქრისტე, როგორც ისტორიული პერსონაჟი, ჩვენმა ეკლესიამ აკრძალა მისი სახარების სერიის შემოტანა რუსეთში. ვენის მთავარეპისკოპოსმა კი მხატვარი დაწყევლა და აუკრძალა ვენის მცხოვრებლებს მის გამოფენაზე დასწრება. მაგრამ ამან მხოლოდ ინტერესი გამოიწვია. როდესაც ვერეშჩაგინმა აჩვენა ეს ნახატები ამერიკაში, იმპრესარიომ დოკუმენტები ისე შეადგინა, რომ მთელი სერია მას ეკუთვნოდა. 2007 წელს ერთ-ერთი ნახატი „დასავლეთის კედელი“ აუქციონზე 3 მილიონ 624 ათას დოლარად გაიყიდა.

არაკეთილსინდისიერად შედგენილი დოკუმენტი, რომლის მიხედვითაც ყველა უფლება იშვიათი ნახატებივერეშჩაგინი გადაიყვანეს თაღლით იმპრესარიოსთან, რომელმაც მოაწყო მისი გამოფენა ამერიკაში და ჯერ არ დაუპირისპირდა მის ისტორიულ სამშობლოს!

დამარცხდა. Მემორიალური სერვისი. 1878-1879, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

იმ საბრძოლო ხომალდზე მხატვარი მეტელიცა უნდა გაცუროს. Ის ავად არის. და მაკაროვმა, ძველმა მეგობარმა კადეტთა კორპუსიდან, ვერეშჩაგინი მიიწვია კამპანიაში წასასვლელად. აფეთქებული გემი ფსკერზე 2 წუთში ჩაიძირა.

მხატვრის ნაშთები არ არის და არც ძეგლი არის მისი გარდაცვალების ადგილზე. ბედის ბოროტი ირონიით, ვერეშჩაგინის ყველა ნათესავის საფლავიც გაქრა რიბინსკის წყალსაცავის წყლის ქვეშ, როდესაც მიღებულ იქნა მიწის დატბორვის პროგრამა.

ნაპოლეონი და მარშალი ლორისტონი ("მშვიდობა ნებისმიერ ფასად!"). 1899-1900 წლებში, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი

ფილმის "უდაბნოს თეთრი მზე" გმირი პაველ ვერეშჩაგინი ფილმის ბოლოს მიჰყავს გრძელ ნავს, რომელიც ფეთქდება. თუმცა, არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, მებაჟემ ასეთი გვარი ფილმის რეჟისორებისა და სცენარისტებისგან მიზანმიმართულად მიიღო თუ ეს უბრალოდ დამთხვევა იყო.

მხატვარს დიდი ხნის განმავლობაში ატარებდა 1812 წლის სამამულო ომისადმი მიძღვნილი ნახატების დიდი სერიის დახატვის იდეა, რისთვისაც მან შეისწავლა საარქივო მასალები და მოინახულა საბრძოლო ადგილები. ”მე მქონდა ერთი მიზანი, - წერდა ის, - მეთორმეტე წლის ნახატებში მეჩვენებინა რუსი ხალხის დიდი ეროვნული სული, მათი თავდადება და გმირობა... ასე რომ, ამ მოვლენის ხსოვნას, ყველაზე მეტად ცნობილი ნახატებივერეშჩაგინი: "ნაპოლეონი და მარშალი ლაურისტონი", "სანამ მოსკოვი ელოდება ბიჭების დეპუტაციას", "ნაპოლეონ I ბოროდინოს სიმაღლეებზე" და ა.

ნაპოლეონ I ბოროდინოს სიმაღლეებზე. 1897, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი

დრეიზერის რომანის „გენიოსის“ გმირზე, მხატვარ ევგენზე ვერეშჩაგინის ძლიერი გავლენა მოახდინა. „ყველაფერში მოგვიანებით ცხოვრებავერეშჩაგინის სახელმა განაგრძო მისი წარმოსახვის უზარმაზარი სტიმული. თუ ღირს მხატვრად ყოფნა, მაშინ მხოლოდ ეს."

V.V. ვერეშჩაგინმა დაწერა ოცამდე წიგნი: "ნარკვევები ჰიმალაის მოგზაურობის შესახებ", "ჩრდილოეთ დვინაზე". ხის ეკლესიებზე“, „დუხობორები და მოლოკანები ამიერკავკასიაში“, „ომი აზიასა და ევროპაში“, „მწერალი“, სტატიები „რეალიზმი“ და „ხელოვნების პროგრესის შესახებ“.

მდიდარი ყირგიზი მონადირე ფალკონით. 1871, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

ვერეშჩაგინის გარდაცვალების შესახებ შეიტყო, პეტერბურგის ვედომოსტი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოაქვეყნა მოკლე მიმართვა:

ვ. ვერეშჩაგინის ტრაგიკული გარდაცვალების ამბავმა მთელი მსოფლიო შეძრწუნდა და მსოფლიოს მეგობრები გულისტკივილით ამბობენ: ”მშვიდობის იდეის ერთ-ერთი ყველაზე მგზნებარე ჩემპიონი წავიდა მის საფლავზე”. მთელი რუსეთი გლოვობს მაკაროვს; ვერეშჩაგინას გლოვობს მთელი მსოფლიო".

ვერეშჩაგინის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი:

იაპონელი მღვდლის პორტრეტი, 1904 წ

„მთელი ცხოვრება მიყვარდა მზე და მინდოდა მზე დამეხატა. და მას შემდეგ, რაც ომის გამოცდილება მომიწია და მასზე ჩემი სიტყვა მეთქვა, გამიხარდა, რომ კვლავ შემეძლო მზეს მიმეძღვნა. მაგრამ ომის მრისხანება ისევ და ისევ მადევნებს.

იპოვე შეცდომა? აირჩიეთ და დააჭირეთ მარცხნივ Ctrl+Enter.

შესავალი

საბრძოლო ჟანრი (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა), სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. საბრძოლო ჟანრში მთავარი ადგილი უკავია ბრძოლების სცენებს (მათ შორის საზღვაო ბრძოლებს) და აწმყოსა თუ წარსულის სამხედრო კამპანიებს. ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტის აღების სურვილი და ხშირად სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობის გამოვლენა, აახლოებს საბრძოლო ჟანრს ისტორიულ ჟანრთან. საბრძოლო ჟანრის ნაწარმოებებში ნაპოვნი ყოველდღიური ცხოვრების სცენები არმიასა და საზღვაო ფლოტში ეხმიანება ყოველდღიურ ჟანრს. მე-19-20 საუკუნეების საბრძოლო ჟანრის განვითარების პროგრესული ტენდენცია. ასოცირდება ომების სოციალური ხასიათისა და მათში ხალხის როლის რეალისტურ გამჟღავნებასთან, უსამართლო აგრესიული ომების გამოვლენასთან, რევოლუციურ და განმათავისუფლებელ ომებში სახალხო გმირობის განდიდებასთან, სამოქალაქო პატრიოტული გრძნობების აღზრდასთან. ხალხი. მე-20 საუკუნეში, დამანგრეველი მსოფლიო ომების ეპოქაში, ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს იმპერიალისტური ომების სისასტიკეს, ხალხთა უთვალავ ტანჯვას და მათ მზადყოფნას იბრძოლონ თავისუფლებისთვის, მჭიდრო კავშირშია საბრძოლო ჟანრთან, ისტორიულ და ყოველდღიურ ჟანრებთან.

ბრძოლებისა და ლაშქრობების გამოსახულებები ცნობილი იყო ხელოვნებაში უძველესი დროიდან (ძველი აღმოსავლეთის რელიეფები, ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობა, რელიეფები ტაძრების ფრონტონებსა და ფრიზებზე, ძველ რომაულ ტრიუმფალურ თაღებსა და სვეტებზე). შუა საუკუნეებში ბრძოლები გამოსახული იყო ევროპული და აღმოსავლური წიგნების მინიატურებში („სახე ქრონიკა", მოსკოვი, მე -16 საუკუნე), ზოგჯერ ხატებზე; ასევე ცნობილია ქსოვილებზე გამოსახულებები ("ბაიოს ხალიჩა" ნორმან ფეოდალების ინგლისის დაპყრობის სცენებით, დაახლოებით 1073-83); ბრძოლის სცენებიჩინეთისა და კამპუჩეის რელიეფებში, ინდური მხატვრობა, იაპონური მხატვრობა. მე-15-16 საუკუნეებში, იტალიაში რენესანსის დროს, პაოლო უჩელოსა და პიერო დელა ფრანჩესკას მიერ შექმნეს ბრძოლების სურათები. ბრძოლის სცენებმა მიიღო გმირული განზოგადება და დიდი იდეოლოგიური შინაარსი ლეონარდო და ვინჩის ფრესკებისთვის ("ბრძოლა ანგიარის", 1503-06), რომელმაც აჩვენა ბრძოლის სასტიკი სისასტიკე და მიქელანჯელოს ("კასკინას ბრძოლა", 1504- 06), რომელმაც ხაზი გაუსვა მეომრების გმირულ მზადყოფნას საბრძოლველად. ტიციანმა (ე.წ. „კადორეს ბრძოლა“, 1537-38 წწ.) ბრძოლის სცენაზე შემოიტანა რეალური გარემო, ხოლო ტინტორეტომ - მეომრების უთვალავი მასა („განთიადის ბრძოლა“, დაახლოებით 1585 წ.). საბრძოლო ჟანრის ფორმირებაში XVII ს. მთავარი როლი ითამაშა ჯარისკაცების ძარცვისა და სისასტიკის მწვავე გამოვლენამ ფრანგი ჟ. კალოტის ოხრებში, ესპანელი დ.ველასკესის მიერ სამხედრო მოვლენების სოციალურ-ისტორიული მნიშვნელობისა და ეთიკური მნიშვნელობის ღრმა გამჟღავნებამ ("დანებება". ბრედას“, 1634), ფლამინდელი პ.პ. რუბენსის საბრძოლო ნახატების დინამიკა და დრამა. მოგვიანებით გამოჩნდნენ პროფესიონალი საბრძოლო მხატვრები (A.F. ვან დერ მეულენი საფრანგეთში), ჩამოყალიბდა ჩვეულებრივი ალეგორიული კომპოზიციების ტიპები, რომლებიც ადიდებდნენ ბრძოლის ფონზე წარმოდგენილ მეთაურს (C. Lebrun საფრანგეთში), მცირე საბრძოლო ნახატი სანახაობრივი გამოსახულებით. კავალერიის შეტაკებები, სამხედრო ეპიზოდები ყოველდღიური ცხოვრება (ფ. ვაუერმანი ჰოლანდიაში) და საზღვაო ბრძოლების სცენები (ვ. ვან დე ველდე ჰოლანდიაში). მე-18 საუკუნეში დამოუკიდებლობის ომთან დაკავშირებით გამოჩნდა საბრძოლო ჟანრის ნაწარმოებები ამერიკული მხატვრობა(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), დაიბადა რუსული პატრიოტული საბრძოლო ჟანრი - ნახატები "კულიკოვოს ბრძოლა" და "პოლტავას ბრძოლა", მიეკუთვნება ი. ლომონოსოვი "პოლტავას ბრძოლა" (1762-64), გ.ი.უგრიუმოვის საბრძოლო-ისტორიული კომპოზიციები, მ.მ.ივანოვის აკვარელი. საფრანგეთის დიდი რევოლუცია (1789-94) და ნაპოლეონის ომები აისახა მრავალი მხატვრის - ა. გროს (რომელიც რევოლუციური ომების რომანტიკით გატაცებული იყო ნაპოლეონ I-ის ამაღლებამდე), ტ. გერიკო (რომელიც). შექმნა ნაპოლეონის ეპოსის გმირულ-რომანტიკული გამოსახულებები), ფ.გოია (რომელიც აჩვენებდა ესპანელი ხალხის ფრანგ დამპყრობლებთან ბრძოლის დრამას). ისტორიციზმი და რომანტიზმის თავისუფლებისმოყვარე პათოსი ნათლად იყო გამოხატული ე.დელაკრუას საბრძოლო-ისტორიულ ნახატებში, რომლებიც შთაგონებულია საფრანგეთში 1830 წლის ივლისის რევოლუციის მოვლენებით. ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობები ევროპაში შთაგონებული იყო პ. მიხალოვსკის და ა. ორლოვსკის რომანტიკული საბრძოლო კომპოზიციებით პოლონეთში, გ. ვაპერსის ბელგიაში, მოგვიანებით კი ჯ. მატეიკოს პოლონეთში, მ. ალიოშას, ჯ. საფრანგეთში ოფიციალურ ბრძოლაში მხატვრობა (ო. ვერნე) აერთიანებდა ცრუ-რომანტიკულ ეფექტებს გარეგნულ დამაჯერებლობასთან. რუსი აკადემიკოსი საბრძოლო მხატვრობატრადიციულად ჩვეულებრივი კომპოზიციებიდან ცენტრში მეთაურით იყო სვლა ბრძოლის საერთო სურათისა და ჟანრის დეტალების უფრო დოკუმენტური სიზუსტისაკენ (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). საბრძოლო ჟანრის აკადემიური ტრადიციის მიღმა იყო ი.ი.ტერებენევის პოპულარული ანაბეჭდები, მიძღვნილი 1812 წლის სამამულო ომისადმი, „კაზაკთა სცენები“ ორლოვსკის ლითოგრაფებში, პ.ა.ფედოტოვის, გ.გ.გაგარინის, მ.იუ.

რეალიზმის განვითარება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში. განაპირობა ლანდშაფტის, ჟანრის და ზოგჯერ ფსიქოლოგიური პრინციპების გაძლიერება საბრძოლო ჟანრში, ყურადღების გამახვილება ჩვეულებრივი ჯარისკაცების ქმედებებზე, გამოცდილებაზე და ყოველდღიურ ცხოვრებაზე (ა. მენცელი გერმანიაში, გ. ფატორი იტალიაში, ვ. ჰომერი აშშ-ში. , მ.გიერიმსკი პოლონეთში, ნ.გრიგორესკუ რუმინეთში, ჯ.ვეშინი ბულგარეთში). 1870-71 წლების ფრანკო-პრუსიის ომის ეპიზოდების რეალისტური ასახვა მოგვცეს ფრანგმა E. Detail-მა და A. Neuville-მა. რუსეთში ყვავის საზღვაო საბრძოლო მხატვრობის ხელოვნება (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) და ჩნდება საბრძოლო ყოველდღიური მხატვრობა (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). დაუნდობელი სიმართლით, V.V. ვერეშჩაგინმა აჩვენა ომის მკაცრი ყოველდღიური ცხოვრება, დაგმო მილიტარიზმი და დაიპყრო ხალხის გამბედაობა და ტანჯვა. რეალიზმი და ჩვეულებრივი სქემების უარყოფა ასევე თანდაყოლილია მოხეტიალეთა საბრძოლო ჟანრში - ი.მ.პრიანიშნიკოვი, ა.დ.კივშენკო, ვ.ი.სურიკოვი, რომლებმაც შექმნეს ხალხის სამხედრო ექსპლუატაციების მონუმენტური ეპოსი, ვ.მ. . ბრძოლის პანორამის უდიდესი ოსტატი იყო F.A. Roubaud. მე-20 საუკუნეში სოციალურმა და ეროვნულ-განმათავისუფლებელმა რევოლუციებმა, უპრეცედენტო დამანგრეველმა ომებმა რადიკალურად შეცვალა საბრძოლო ჟანრი, გააფართოვა მისი საზღვრები და მხატვრული მნიშვნელობა. საბრძოლო ჟანრის ბევრმა ნაშრომმა წამოჭრა ისტორიული, ფილოსოფიური და სოციალური საკითხები, მშვიდობისა და ომის პრობლემები, ფაშიზმი და ომი, ომი და ადამიანთა საზოგადოებადა ა.შ. ფაშისტური დიქტატურის ქვეყნებში უხეში ძალისა და სისასტიკით განდიდებული იყო სულიერი, ყალბი მონუმენტური ფორმები.

მილიტარიზმის ბოდიშისგან განსხვავებით, ბელგიელმა ფ. გერმანელი მხატვრებიკ.კოლვიცი და ო.დიქსი, ინგლისელი ფ.ბრანგვინი, მექსიკელი ჯ.კ.ოროზკო, ფრანგი მხატვარი პ.პიკასო, იაპონელი მხატვრებიმარუკი ირი და მარუკი ტოშიკო და სხვები, რომლებიც აპროტესტებდნენ ფაშიზმის, იმპერიალისტური ომების, სასტიკი არაადამიანურობის წინააღმდეგ, შექმნეს ხალხის ტრაგედიის ნათელი ემოციური, სიმბოლური გამოსახულებები.

საბჭოთა ხელოვნებაში ძალზე ფართოდ იყო განვითარებული საბრძოლო ჟანრი, რომელიც გამოხატავდა სოციალისტური სამშობლოს დაცვის იდეებს, ჯარისა და ხალხის ერთიანობას, ავლენდა ომების კლასობრივ ხასიათს. საბჭოთა საბრძოლო მხატვრებმა ხაზგასმით აღნიშნეს საბჭოთა პატრიოტი მეომრის იმიჯი, მისი სიმტკიცე და გამბედაობა, სამშობლოს სიყვარული და გამარჯვების სურვილი.

საბჭოთა საბრძოლო ჟანრი ჩამოყალიბდა 1918-20 წლების სამოქალაქო ომის პერიოდის გრაფიკაში, შემდეგ კი მ.ბ.გრეკოვის, მ.ი.ავილოვის, ფ.ს.ბოგოროვსკის, პ.მ.შუხმინის, კ. , N. S. Samokish, R. R. Frenz; მან განიცადა ახალი აღმავლობა 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის დროს და ომის შემდგომ წლებში - პლაკატებში და "TASS Windows", წინა ხაზის გრაფიკაში, დ.ა.შმარინოვის, ა.ფ.პახომოვის, ბ.ი.პროროკოვის და სხვათა გრაფიკულ ციკლებში. დეინეკას, კუკრინიკის, მ.ბ.გრეკოვის სახელობის სამხედრო მხატვართა სტუდიის წევრების ნახატები (პ. ა. კრივონოგოვი, ბ.მ. ნემენსკი და სხვ.), იუ. ჯ. მიკენასის, ე. ვ. ვუჩეტიჩის, მ.კ. და ა.შ.

სოციალისტური ქვეყნების ხელოვნებაში და კაპიტალისტური ქვეყნების პროგრესულ ხელოვნებაში საბრძოლო ჟანრის ნამუშევრები ეძღვნება ანტიფაშისტური და რევოლუციური ბრძოლების, ძირითადი მოვლენების გამოსახვას. ეროვნული ისტორია(კ. დუნიკოვსკი პოლონეთში, ჯ. ანდრეევიჩ-კუნი, გ. ა. კოსი და პ. ლუბარდა იუგოსლავიაში, ჯ. სალიმი ერაყში), ხალხთა განმათავისუფლებელი ბრძოლის ისტორია (მ. ლინგნერი გდრ-ში, რ. გუტუზო იტალიაში, D Siqueiros მექსიკაში).

ვერეშჩაგინის მხატვრის საბრძოლო ომი

Მთავარი ნაწილი

ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი (1842-1904) არის გამოჩენილი რუსი საბრძოლო მხატვარი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა სიცოცხლის განმავლობაში.

ვასილი ვერეშჩაგინი იყო ნახატების ციკლების ავტორი, რომლებიც ჭეშმარიტად და ღრმა დრამატულობით ასახავდნენ რუსეთის მიერ წარმოებულ ომებს; მან დაიპყრო ომის სასტიკი ყოველდღიური ცხოვრება, სამხედრო საქმეების სიმძიმე და გმირობა. ვასილი ვერეშჩაგინმა შექმნა საბრძოლო ციკლის ნახატები 1812 წლის სამამულო ომის, თურქესტანის კამპანიისა და ბალკანეთის ომის თემებზე. ასობით ჟანრულ და პეიზაჟურ ნახატში ვერეშჩაგინი ასახავდა თავის შთაბეჭდილებებს აღმოსავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობის შესახებ. ბევრს მოგზაურობდა, მხატვარი დაეუფლა დოკუმენტური ეთნოგრაფიული მხატვრობის ჟანრს.

ვასილი ვერეშჩაგინი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის შედარებით ცოტა რუსი მხატვარია, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა სიცოცხლის განმავლობაში მიაღწია. მისი გამოფენები რამდენჯერმე გაიმართა დასავლეთ ევროპადა ამერიკა. მხოლოდ სიცოცხლის ბოლო ათი წლის განმავლობაში მას ჰქონდა ოცდაათზე მეტი პერსონალური გამოფენა, აქედან ნახევარი საზღვარგარეთ. მისი გამოფენები ხშირად იკრძალებოდა; მათ ხშირად ახლდა სკანდალები; პრესაში ვერეშჩაგინს ან ლანძღავდნენ, ან გენიოსს უწოდებდნენ. მისი საქმიანობით ერთნაირად დაინტერესდნენ რუსეთის პროვინციებიც და ევროპის დედაქალაქებიც.

ვერეშჩაგინი სხვა რუსი მხატვრებთან შედარებით უფრო ყურადღებიანი იყო თავისი ნახატების ჩვენებასთან დაკავშირებით, შემოიტანა ბევრი ახალი რამ ამ სფეროში: მის გამოფენებზე ეგზოტიკური საყოფაცხოვრებო ნივთები და იარაღი, მინერალების კოლექციები და ფიტულები ნახატების, მუსიკის გვერდით იყო ნაჩვენები. უკრავდა - ფორტეპიანო, ორღანი, ჰარმონიუმი. მართლაც, მისი ნახატების ნამდვილი გარემო იყო, ალბათ, გამოფენები, თუმცა, რა თქმა უნდა, ისინი მოგვიანებით მუზეუმის კოლექციებში მოხვდნენ. მაგრამ ეს არ იყო ხელოვნების მოყვარულის კოლექცია და არა მდიდარი სალონის კედლები, როგორც ეს შეიძლებოდა ყოფილიყო მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, იყო მათი ნამდვილი თავშესაფარი, არამედ საზოგადოების დათვალიერება, შეხვედრა მაყურებელთა დიდ რაოდენობასთან, აქტიურად ზემოქმედებს „მასების“ გონებასა და გულებზე. მე-19 საუკუნის მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - საგნის აქტუალობის სურვილი, მხატვრის პოზიციის ჟურნალისტური სიმკვეთრე - ვერეშჩაგინში გამოიხატა თითქმის მისი უკიდურესი ფორმით. სიუჟეტის აქტუალობა მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი კრიტერიუმი იყო. მხატვარი თავის ამოცანას ხედავდა კაცობრიობის ცხოვრებაში სხვადასხვა ნეგატიური ფენომენის დემონსტრირებაში, რომლებიც ხელს უშლის პროგრესს: ომის საშინელებები, უსამართლობა, მოძველებული მორალი. მაშასადამე, ნახატის მხატვრული სარგებლობა აუცილებელია მასში შემავალი მტკიცებულებების სარგებლობისთვის, მაგრამ თავად შემოქმედება ექვემდებარება აუცილებლობას, რომელიც სცილდება თავად ხელოვნების ფარგლებს. წმინდა მხატვრული მიზნების გადალახვის სურვილიც ამ დროის რუსული ხელოვნების არსებითი თვისებაა. და ამაში, ისევე როგორც მისი შემოქმედების საგანმანათლებლო პათოსში, ვერეშჩაგინი არის XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობის ყველაზე დამახასიათებელი ფიგურა.

თუმცა, ვერეშჩაგინი დარჩა რუსულ ხელოვნებაში გამორჩეულ ფიგურად, პირველ რიგში იმის გამო, რომ ის არასოდეს შეუერთდა მოხეტიალეებს. მან არაერთხელ გამოიწვია უარი იმით, რომ მისმა ნახატებმა „რაღაც უნდა ეთქვა“, ხოლო სხვა ტილოები მხოლოდ ყურადღებას აქცევდა მათგან, „... მე შევიმუშავე საკუთარი ტექნიკა, ბევრი საინტერესო რამ მაქვს სათქმელი და მიჩვეული. საზოგადოებას იმის შესახებ, რომ ჩემს ნახატებში არ არის სიცრუე და სიცრუე; ისინი ყოველთვის მოდიან ჩემს სანახავად - რატომ მჭირდება კომპანია? - სიამაყის გარეშე მისწერა მან ვ.ვ.სტასოვს.

ვერეშჩაგინის ბიოგრაფია მისი მოვლენის მხრიდან საკმაოდ თვალწარმტაცია. დაიბადა ღარიბი მიწის მესაკუთრე ოჯახში და მშობლების დაჟინებული თხოვნით დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის საზღვაო კადეტთა კორპუსი. არ ჰქონდა ოფიცერი გამხდარიყო სურვილი, ვერეშჩაგინი, ბავშვობიდანვე იყო უკიდურესად მიზანდასახული და ამაყი ადამიანი, დაამთავრა კორპუსი, როგორც პირველი სტუდენტი, იმისდა მიუხედავად, რომ ამ დროიდან იგი უკვე სერიოზულად იყო დაკავებული ხატვით. თანამდებობიდან გადადგომის შემდეგ, იგი სწავლობს სამხატვრო აკადემიაში სამი წლის განმავლობაში, მაგრამ შემდეგ ტოვებს მას და აღნიშნავს ამ ფაქტს მისი უფროსების მიერ დამტკიცებული მუყაოს დაწვით უძველესი მითოლოგიის თემაზე. მომავალში, ვერეშჩაგინი დაწვავს თავის ნამუშევრებს არაერთხელ - ეს მისთვის გახდება პროტესტის ფორმა, დაიცავს დამოუკიდებლობის უფლებას. აკადემიის დატოვება. მხატვარი მიდის კავკასიაში. სადაც ის ავსებს სამ სქელ ალბომს აკვარელითა და ნახატებით, შემდეგ პარიზში. იქ სამი წელი სწავლობდა ჯერომის აკადემიაში. სამოციანი წლების ბოლოს ის უკვე ჩამოყალიბებული მხატვარი იყო.

ვერეშჩაგინი ბევრს იმოგზაურა, მონაწილეობა მიიღო ბევრ ომში, მისი ბედი თითქმის ავანტიურისტი იყო. „საზოგადოებისთვის რეალური, ნამდვილი ომის სურათების მიცემა შეუძლებელია, თუ ბრძოლას ულამაზესი მანძილიდან შეხედავთ, მაგრამ თქვენ უნდა იგრძნოთ და გააკეთოთ ყველაფერი, მონაწილეობა მიიღოთ თავდასხმებში, თავდასხმებში, გამარჯვებებში, დამარცხებებში, განიცადოთ შიმშილი, სიცივე, ავადმყოფობა. ჭრილობები... არ უნდა შეგეშინდეთ სისხლის, ხორცის შეწირვის, თორემ ნახატები „არასწორი იქნება“ - წერს მხატვარი. პირველად მონაწილეობა მიიღო საომარ მოქმედებებში 1867-70 წლებში, როდესაც მოხალისედ იყო. დაინიშნა თურქესტანში რუსეთ-ჩინეთის საზღვარზე დისლოცირებულ რუსულ არმიაზე. ბრძოლებში მონაწილეობისას ვერეშჩაგინი ავლენდა არაჩვეულებრივ გამბედაობას და მონდომებას, „ყველაფერში წინ უსწრებდა“, როგორც თანამედროვეები ამბობენ და ხშირად სიკვდილის პირას იყო. არის ცნობილი ეპიზოდი, როდესაც ის მარტო, საბერითა და რევოლვერით ხელში, იბრძოდა სტეპების მკვიდრთა მთელი რაზმისგან, რაც მოგვიანებით აისახა ნახატებში "თავდასხმა მოულოდნელად" და "გარსშემორტყმული - დევნილი". მიუხედავად უხეში. კრიტიკა, რომ ვერეშჩაგინმა საჯაროდ დაუქვემდებარა თავის უფროსს, გენერალს (რაც საომარი მოქმედებების პირობებში მას სიცოცხლის ფასად შეეძლო), პირადი გამბედაობისთვის მიენიჭა წმინდა გიორგის ჯვარი - და ეს იყო ერთადერთი ჯილდო, რომელზეც მან უარი არ თქვა. მთელ მის ცხოვრებაში.

თურქესტანური შთაბეჭდილებებით, მოგვიანებით, მიუნხენში ყოფნისას, ვერეშჩაგინმა შექმნა ნახატების სერია. მათთან ერთად არის ჩანახატებიც, რომლებიც განსხვავდებიან სისრულის თითქმის ერთნაირი ხარისხით. ვერეშჩაგინს ახასიათებს სერიებში მუშაობა, რომელთაგან თითოეული მას ერთგვარი „ეპიკური პოემის“ სახით წარუდგინეს. ის ხშირად ქმნიდა ნახატებს წყვილებად - "წარმატების შემდეგ (გამარჯვებულები)" და "მარცხის შემდეგ (მსხვერპლები)", "ციხის კედელთან. შეუშვით" და "ციხის კედელთან. შევიდნენ". ამ ყველაფერმა შეცვალა ტრადიციული იდეები ნახატის შესახებ, ისევე როგორც ის, რომ ვერეშჩაგინის ტილოებს ხშირად ახლდა წარწერები ჩარჩოზე, ახსნიდა და კომენტარს აკეთებდა ნახატის შინაარსზე. ამრიგად, თურქესტანის სერიის ცენტრალური ნაწილი - "ომის აპოთეოზი" (1871) - დაჯილდოებულია ტექსტით: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს, წარსულს, აწმყოსა და მომავალს". ეს ანიჭებს სურათს პათოსს, რომელიც სცილდება კონკრეტული ისტორიული ფაქტის აღწერას (თავდაპირველად ნახატს „ტამერლენგის აპოთეოზი“ უნდა ერქვა) და აქცევს მას ზოგადად ომის ალეგორიულ ბრალდებად.

ამდენად, ვერეშჩაგინმა გამოსახვის საგნად ომი აირჩია სწორედ იმიტომ, რომ ებრძოდა ომს, როგორც არაადამიანურობის, არაბუნებრიობისა და ბოროტების გამოვლინებას. აღმზრდელის პოზიცია ამაში საკმაოდ თანმიმდევრულად და დამაჯერებლად ვლინდება. თავად ვერეშჩაგინი იყო ვაჟკაცი და გამბედავი. საომარ მოქმედებებში მონაწილეობისას, მან არაერთხელ შეასრულა ბედი და მამაცი შეტევები, რისთვისაც მიიღო ჯილდოები. მისი გამბედაობა ვრცელდებოდა მის შემოქმედებაზე, რაც გამოიხატა ომის კატასტროფებისა და ჯარისკაცის სიცოცხლის სიმძიმის გულწრფელი ჩვენებით. ამისათვის ვერეშჩაგინი დევნიდა, საჯაროდ დაგმეს და იძულებული გახდა გაენადგურებინა მისი ნამუშევრები. მიუხედავად ამისა, ხელოვანი, როგორც ჭეშმარიტი აღმზრდელი, გაბედულად განაგრძობდა თავის მოღვაწეობას, უგულებელყო საშიშროება. ის ფლობდა დოკუმენტის ნამდვილ ჭეშმარიტებას. ვერეშჩაგინმა არ გამოიგონა არც ერთი დეტალი თავისგან, არც ერთი სამხედრო სიტუაცია, რომელიც მან ფილმში გაამრავლა, არ გამოიგონა. ყველაფერი მის მიერ იყო შემოწმებული უმცირეს დეტალებამდე, გამოცდილი საკუთარი გამოცდილება. მას ჰქონდა ომის ცოცხალი, საიმედო მტკიცებულებები. და სწორედ ეს იყო მისი წარმატების გასაღები.

თავად ომის საწინააღმდეგო ჟურნალისტური მეტყველების ამოცანამ ფერწერის დახმარებით განსაზღვრა ფერწერის სისტემა, რომელიც ვერეშჩაგინმა შეიმუშავა და მუშაობის მეთოდი, რომელიც მან გამოიყენა. ისინი ასევე იყვნენ იმის მიზეზი, რომ ვერეშჩაგინი განსხვავდებოდა მეორე დროის სხვა რეალისტი მხატვრებისგან მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მისი სპექტაკლების დამოუკიდებლობა მოგზაური გამოფენების გარეთ. ვერეშჩაგინი მუშაობდა ნახატების მთელ სერიაზე და აჩვენა სერია გამოფენებზე. თითოეულ ეპიზოდზე მუშაობა ხანდახან რამდენიმე წელიწადს გრძელდებოდა. ხანდახან კი გადაიდო იმის გამო, რომ სადღაც დაწყებული ომი წყვეტდა. როგორც წესი, მხატვარი მაშინვე მიდიოდა სამხედრო ოპერაციების თეატრში და, როდესაც ეს შესაძლებელი იყო, თავადაც მონაწილეობდა ომში (ასე იყო შუა აზიაში 60-იანი წლების ბოლოს და რუსეთ-თურქეთის ფრონტზე 1876-1877 წლებში). უშუალოდ ომის დროს შეაგროვა ვრცელი ესკიზის მასალა, იგი გადავიდა თავის სტუდიაში (რუსეთის გარდა, ვერეშჩაგინი მუშაობდა მიუნხენსა და პარიზში) და ხატავდა ნახატებს და ქმნიდა სერიებს. მუშაობის დასრულების შემდეგ მან გამოფინა თავისი ნახატები როგორც რუსეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ და თავად ახლდა მის გამოფენებს მთელს მსოფლიოში, ახსნიდა მისი შემოქმედების პრინციპებს და ნამუშევრების მნიშვნელობას. თურქესტანისადმი მიძღვნილ პირველ ასეთ დიდ გამოფენაზე მხატვარმა აჩვენა არა მხოლოდ ნახატები და ესკიზები, არამედ ადგილობრივი მოსახლეობის საყოფაცხოვრებო ნივთები და იარაღი. ამრიგად, გამოფენამ ეთნოგრაფიული და ისტორიული კონოტაცია შეიძინა. 1812 წლის სამამულო ომისადმი მიძღვნილი ერთ-ერთი გვიანდელი გამოფენისთვის, მხატვარმა დაწერა სპეციალური ისტორიული ესე, სადაც განმარტა თავისი თვალსაზრისი ამ ომზე, მის ბუნებაზე, მამოძრავებელი ძალებიდა ა.შ. ყველა ეს დოკუმენტი და ჩვენების პრინციპი მთლიანად ექვემდებარება მხატვრის მიერ დასახული საგანმანათლებლო ამოცანების შესრულებას.

მნიშვნელოვანია, რომ დიდი სერიები, რომელიც შედგება რამდენიმე ათეული ან თუნდაც ასობით ექსპონატისაგან, შეიცავდა მცირე სერიებს „თავის შიგნით“. ასეთი მცირე სერია მოიცავდა სიუჟეტს რუს ჯარისკაცებსა და თურქესტანის ჯარებს შორის შეტაკების შესახებ, რომელიც შედგება ათეული ტილოსგან, ან "ტრიპტიქი" "ყველაფერი მშვიდია შიპკაზე" რუსეთ-თურქეთის ომისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების სერიიდან. მცირე სერიები ერთგვარი "გაგრძელებული ისტორიები" იყო. არც ერთი მოხეტიალე არ იყენებდა ამ ტექნიკას. ვერეშჩაგინს თითქოს ერთი ნახატი აკლდა. მან ვერ მოათავსა ერთ სურათში გრძელი და რთული ამბავი რაიმე სამხედრო მოვლენის შესახებ. დროის ჩარჩოს გაფართოებით, ამ ტექნიკამ ვერეშჩაგინი გაათავისუფლა როგორც მოქმედების, ისე კონცენტრირების საჭიროებისგან ფსიქოლოგიური მდგომარეობაპერსონაჟები. ეს იყო მხატვრის ფსიქოლოგიზმისგან თავისუფლების კიდევ ერთი მიზეზი, რასაც კრამსკოი უჩიოდა.

ვერეშჩაგინის საქმიანობა ძალზე ინტენსიურად ვითარდებოდა ოთხი ათწლეულის განმავლობაში. მხატვარი დაიბადა ჩერეპოვეცში კეთილშობილ ოჯახში 1842 წელს და გარდაიცვალა 1904 წელს რუსეთ-იაპონიის ომის დროს პორტ არტურში საბრძოლო ხომალდის პეტროპავლოვსკის აფეთქების დროს - გარდაიცვალა ადმირალ მაკაროვთან ერთად. ვერეშჩაგინი 1860 წელს შევიდა პეტერბურგის აკადემიაში, მშობლების სურვილის საწინააღმდეგოდ. მანამდე ის კადეტთა კორპუსში სწავლობდა. აკადემიაში რამდენიმეწლიანი სწავლის შემდეგ A.E. ბეიდემანი, ვერეშჩაგინმა მიატოვა იგი და თვითონ წავიდა პარიზში, სადაც სწავლობდა აკადემიაში და ასევე ისწავლა ცნობილი აკადემიური მხატვრის ჯერომის გაკვეთილები. 60-იანი წლების შუა ხანებში ვერეშჩაგინმა დაიწყო თავისი დამოუკიდებელი საქმიანობა. ჯერ კიდევ თურქესტანის ლაშქრობამდე მან მოახერხა ორი მოგზაურობა კავკასიაში და შექმნა 60-იანი წლებისთვის დამახასიათებელი რამდენიმე ნამუშევარი. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ნახატი „რელიგიური მსვლელობა შუშაში მახარემის ფესტივალზე“ (1865 წ.) და ესკიზები და ესკიზები ნახატისთვის „ბარჟის მატარებლები“ ​​(60-იანი წლების შუა პერიოდი). ამ ორი თემიდან ბოლო საკმაოდ ხშირად გვხვდება რუსულ ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. ვერეშჩაგინის ესკიზები ავლენს ნამუშევრების მთელ სერიას, რომლებიც შეიქმნა რეპინის ცნობილ „ბარჟამზიდები ვოლგაზე“ ადრეც. ეს სერია შედგება პ.ო. კოვალევსკი "ტოულაინი მდინარე იჟორაზე" (1868) და ა.კ. სავრასოვი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" (1871). როგორც ჩანს, ვერეშჩაგინი აყალიბებს ტონს ამ ხაზისთვის. ყველა ამ შემთხვევაში კრიტიკული მიზნებისთვის იყო არჩეული „ბარჟაჰოლერების“ სიუჟეტი. მხატვრებმა გამოავლინეს დანაშაულის ფაქტი იმ ადამიანების მიმართ, რომლებიც ადარებენ ცხოველებს. ვერეშჩაგინში ეს ტენდენცია, ალბათ, უფრო მეტად არის გამოხატული, ვიდრე მის თანამედროვეებში. მისი ბარჟის მატარებლები დაქანცულები და დაღლილები არიან; ისინი ძლივს ამოძრავებენ ფეხებს. იგივე საგანმანათლებლო პათოსი ავსებს ფანატიკოსთა რელიგიური მსვლელობის ამსახველ ზემოხსენებულ ნახატს. ხალხის სიბნელის და მათი რელიგიური ცრურწმენების გამოვლენა კრიტიკასთან ერთად მიდის სოციალური უსამართლობა. ვერეშჩაგინმა, ისევე როგორც სამოციანების ნებისმიერმა წევრმა, ისარგებლა დენონსაციის ნებისმიერი მიზეზით. „რელიგიურ მსვლელობაში“ უნდა გამოიკვეთოს 60-იანი წლებისთვის დამახასიათებელი კიდევ ერთი თვისება - ეთნოგრაფია, რომელმაც განმანათლებლობის ათწლეულის ხელოვნებას განსაკუთრებული ელფერი შესძინა. იმ წლებში ჟანრის მწერლები დადიოდნენ სხვადასხვა ქვეყანაში ან რუსეთის შორეულ კუთხეებში ხალხის ცხოვრების სცენების გადასაღებად. ამ ტიპის ეთნოგრაფიული ნაწარმოებების საკმაოდ დიდი რაოდენობა იქნა რეპროდუცირებული „ხელოვნების ფურცელში“, რომელიც გამოქვეყნდა ვ.ფ. ტიმი 1851-1862 წლებში. ამრიგად, ვერეშჩაგინი უკვე დასაწყისშია მხატვრული საქმიანობამოახერხა თავის შემოქმედებაში თანამედროვე ხელოვნების სხვადასხვა მახასიათებლის სინთეზირება. თავისი პოზიციების განსახორციელებლად მან გამოიყენა გარკვეულწილად აკადემიური რეალიზმის ენა, რომელიც საყოველთაოდ იყო იმ დროს მიღებული ევროპულ მხატვრობაში. როგორც ადრე ვნახეთ, ასეთი ენა მრავალი სამოციანის ამოსავალი წერტილი იყო. მაგრამ ვერეშჩაგინისაგან მან შეიძინა გარკვეული თვისებები რუს თანამედროვეებთან შედარებით, რადგან მხატვარმა გარკვეული გავლენა განიცადა ჯერომისა და სხვა ფრანგი მხატვრების მხრიდან.

ვერეშჩაგინის პირველი წარმატება ასოცირდება თურქესტანის სერიასთან (1868-1873), რომელშიც მხატვრის მოწიფული უნარი გამოვლინდა. ბალკანური სერიებისგან განსხვავებით, ეს სერია, როგორც ჩანს, იყოფა ეთნოგრაფიულ და სამხედრო საგნებს შორის. ვერეშჩაგინი იწყება პირველით (მაგალითად, „ოპიუმის მჭამელები“, 1868 წ.), მათ უმორჩილებს სოციალური კრიტიკის ამოცანებს. შემდგომში მხატვარმა შექმნა ამ სახის კიდევ რამდენიმე ნახატი - "მონის ბავშვის გაყიდვა" (1871-1872), "სამარკანდ ზინდანი" (1873). ამ ნახატებს ჯერ კიდევ სამოციანი წლების შესამჩნევი კვალი ეტყობა. მაგრამ მათ გვერდით - თუნდაც წმინდა საბრძოლო ნაკვეთების მიღმა - უკვე ჩნდება ნამუშევრები, რომლებიც სხვა ტენდენციებს ასახავს. ასეთი ნაწარმოებებია, მაგალითად, "მდიდარი ყირგიზი მონადირე ფალკონით" (1871). ამ ერთფიგურიან კომპოზიციაში თავს იჩენს 70-იანი წლების მრავალი ხელოვანისთვის დამახასიათებელი ახალი მიდგომა - ინტერესი ფენომენისადმი, როგორც ასეთი. მხატვრის ცნობილ აღფრთოვანებაზე ასევე მოწმობს მონადირის ამაყი პოზა აწეულ ხელზე ულამაზესი ფალკონი უჭირავს, ტილოს კაშკაშა ფერი, რომელიც განასხვავებს მას 60-იანი წლების ნახატებისაგან - უფრო მშრალი და ფერებში. გამოსახულების. მართალია, ვერეშჩაგინის „პროტოკოლიზმი“, რომელიც ვლინდება ამ ნაწარმოებში, ზღუდავს მხატვრის შესაძლებლობას გამოავლინოს თავისი ურთიერთობა ობიექტთან. მაგრამ თავად ობიექტი აშკარად გამოხატავს საკუთარ დადებით კონოტაციას.

ახალი ტიპის ნამუშევრებს განეკუთვნება კიდევ ორი ​​ნახატი, რომელიც მოწმობს მხატვრის ეთნოგრაფიულ ინტერესებს - „თემერლენგის კარები“ (1872-1873) და „მეჩეთის კარებთან“ (1873). ეს ნახატები ერთმანეთთან დაკავშირებულია კომპოზიციისა და ფერწერული ინტერპრეტაციის ზოგადი პრინციპებით და გამოსახულების საგნებით. მაგრამ ერთი ისტორიულ თემაზეა დაწერილი, მეორე კი თანამედროვე თემაზე. ვერეშჩაგინმა შეძლო ამ განსხვავების გადმოცემა ნახატების სტრუქტურის მეშვეობით. პირველი მათგანი ექსპრესიულად აღადგენს შუა საუკუნეების აღმოსავლური სიმეტრიის, უმოძრაობის, მონუმენტური სიხისტის სურათს. საუცხოო ტანსაცმელში გამოწყობილი ორი მეომარი, მათი იარაღი - მშვილდი, ისრები, ფარები და შუბები, ბასრი ჩრდილები, რომლებიც იატაკზე და კედლებზე ეცემა და თითქოს ფიგურებს კარის ჩარჩოზე აკრავს - ყველაფერი გარკვეულ დაბუჟებაზეა და მოწმობს სიმტკიცეზე, ძალაზე. , ტრადიცია, კულტურის რიტუალობა. ვერეშჩაგინის სტილი - ყველა დეტალის ფრთხილად დასრულება (მოჩუქურთმებული კარი, ტანსაცმელი), ყველა ნაწილში თანაბარი, ყველა ობიექტის ინტენსიური "შეღებვა" შესაფერისი გამოდის ასეთისთვის. ისტორიული სურათი შუა საუკუნეების აღმოსავლეთი. მეორე სურათზე მეჩეთის კარებთან მისული და მათ მახლობლად განსვენებული ორი მოგზაურის ჟანრობრივად ინტერპრეტირებული ფიგურები მთელ სცენას ყოველდღიურ ელფერს აძლევს.

თურქესტანის სერიის საფუძველს წარმოადგენს საბრძოლო კომპოზიციები, რომლებიც, ისევე როგორც ზემოაღნიშნული ორი ნაწარმოები, ერთმანეთთანაა დალაგებული: ზოგჯერ წყვილებში („წარმატების შემდეგ“, „მარცხის შემდეგ“ (ორივე 1868 წ.), „ციხის კედელთან. შეუშვით“, „ციხის კედელთან. შემოვიდა“ (ორივე 1871 წ.)) და ხანდახან. დიდ ჯგუფებში. მთელი თურქესტანის ექსპოზიციის ცენტრში იყო ნახატების სერია სახელწოდებით "ბარბაროსები", რომლებიც თანმიმდევრულად აჩვენებდნენ ბუხარას ემირის კავალერიის მიერ გაკვირვებული რუსული რაზმის ჯარისკაცების დაღუპვის ეპიზოდს. როგორც კინოში, ვერეშჩაგინი სერიალის განმავლობაში რამდენჯერმე ცვლის მოქმედების სცენას და სცენის გამოსახულ დამკვირვებლებს. ჯერ ბუხარას ჯაშუშები არიან ნაჩვენები, რომლებიც ეძებენ რუსეთის პოზიციებს, რათა შემდეგ მოულოდნელად დაესხნენ თავს. ეს სურათი იძლევა ხედვას ბუხარას დაზვერვის ოფიცრების პოზიციიდან და პოზიციიდან, თითქმის ემთხვევა სურათის მაყურებლის თვალსაზრისს. შემდეგ ფილმებში მაყურებელი ხდება ერთადერთი დამკვირვებელი - ხედავს ბუხარას კავალერიის მოულოდნელი თავდასხმისა და რუსი ჯარისკაცების დაცვის სცენას. შემდეგ - შემდეგ სცენაში - ამ ჯარისკაცების დევნა. ამის შემდეგ, მოქმედების სცენა გადადის მტრის ბანაკში: ემირას საჩუქრად აჩუქებენ ტროფებს - რუსი ჯარისკაცების მოწყვეტილი თავები, შემდეგ მაღალ ბოძებზე დადგმულ ამ თავებს აჩვენებენ ხალხს მეჩეთის მახლობლად. სერია მთავრდება ნახატით "ომის აპოთეოზი" (1871-1872), რომელშიც მაყურებელი ხედავს თავის ქალათა მთას, რომელიც მთელ პირამიდას ქმნის გადამწვარი უდაბნოსა და მიტოვებული, დანგრეული ქალაქის ფონზე. ეს ჰგავს მარადიულ სცენას; ის ასოცირდება ომებთან და დაპყრობებთან, რომლებიც ძველ დროში მიმდინარეობდა თურქესტანის ტერიტორიაზე. ამავე დროს, იგი ეძღვნება, როგორც თავად მხატვრის წარწერიდან ირკვევა, „ყველა დიდ დამპყრობელს, წარსულს, აწმყოსა და მომავალს“. როგორც ვხედავთ, ვერეშჩაგინის სერია არ არის მხოლოდ თანმიმდევრული სიუჟეტი სურათებში, ეს არის მონტაჟი, რომელიც ითვალისწინებს მოქმედების განსხვავებულ ადგილს, დამკვირვებლის განსხვავებულ პოზიციას და დროის სხვაობასაც კი, რომელსაც ეკუთვნის ნაჩვენები სცენა. .

ვერეშჩაგინის მიერ არჩეული საგნები ძალზე ეფექტურია. ისინი ეხება ყველაზე მწვავე სიტუაციებს, ყველაზე „სისხლიან“ ეპიზოდებს, რომლებიც მჭევრმეტყველად მოწმობენ ომის საშინელებებსა და გამარჯვებულთა ბარბაროსობას. ეპიზოდების არჩევა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა, რომლითაც მხატვარი თავის ნახატებში ექსპრესიულობასა და ეფექტურობას აღწევს. ხელოვანი ცდილობს გამოიყენოს, უპირველეს ყოვლისა, ის, რასაც თავად რეალობა იძლევა და სწორედ ამით აღწევს ეფექტს.

რაც შეეხება პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს, ეს ამოცანა ვერეშჩაგინის ფილმებში ვიწროვდება. მნიშვნელოვანი როლიმის ნახატებში როლს თამაშობს ფიგურებისა და პოზების ორიგინალურობის იდენტიფიკაცია, რომელიც, როგორც იქნა, ცვლის სახის გამომეტყველებას. მხატვარი თითქმის ფოტოგრაფიული სიზუსტით იღებს პოზებსა და ჟესტებს. ამ მხრივ, განსაკუთრებით დამახასიათებელი ნახატი არ შედის "ბარბაროსების" სერიებში, მაგრამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ზოგადად თურქესტანის ექსპოზიციაში - "სასიკვდილოდ დაჭრილები" (1873). სხვა ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, ამ ახლო ხედში, თითქოს მაყურებლის გვერდით, გამოსახულია ჯარისკაცი, რომელიც იარაღს მიწაზე აგდებს და ხელებს მკერდზე აჭერს, სადაც მტრის ტყვია მოხვდა. ის გარბის, როგორც ჩანს, ბოლო ნაბიჯებს დგამს სიკვდილამდე. ეს მექანიკური სასიკვდილო რბენა, ხელების ჟესტირება ჭრილობაზე, მკვეთრად, ზუსტად და დამაჯერებლად ხედავს მხატვარს. იგივე ტექნიკას ვხვდებით სერიის "ბარბაროსების" ნახატებში.

სერიის ნახატების კომპოზიცია არ არის აგებული "შიგნიდან" ბუნებრივი მასალის დამუშავებით, არამედ შედარებულია ბუნების "ჩარჩოების" ტექნიკასთან. მაგრამ ეს „ჩარჩოება“ ისეა გაკეთებული, რომ რეალურად, მხატვრის მიერ დატყვევებული(მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ ეს სცენა არ იყო მის თვალწინ), უკვე არსებობს გარკვეული სიმეტრია, ან, სულ მცირე, ნაწილების ზოგადი ბალანსი. ამ მხრივ საჩვენებელია ნახატი „ტრიუმფი“ (1871-1872), სადაც კომპოზიციის საფუძველს წარმოადგენს მეჩეთის ფასადი, რომლის სიახლოვეს გამოსახულია ადამიანები, რომლებიც ბუნებრივად ქმნიან თავისთავად გაწონასწორებულ ფიგურას. იგივე შეიძლება ითქვას კომპოზიციაზე „ომის აპოთეოზი“, სადაც ხაზგასმულია ცენტრი, რომელიც აღინიშნება თავის ქალათა პირამიდით, რომლის გვერდებზე შორს არის გადაჭიმული პეიზაჟი. ეს კომპოზიციური სისტემა პერედვიჟნიკის სისტემას მოგვაგონებს. ამასთან, ვერეშჩაგინს აქვს ბუნების გაძლიერებული ელემენტი, ხოლო პერედვიჟნიკები კვლავ ცვლიან ბუნებას მრავალი თვალსაზრისით, აშენებენ კომპოზიციას და არ კმაყოფილდებიან კომპოზიციის "ჩარჩოში" პოვნის უნარით.

ვერეშჩაგინსა და მოხეტიალეებს შორის განსხვავებები ასევე შესამჩნევია თურქესტანის სერიის ნახატების ფერთა ინტერპრეტაციაში. 70-იან წლებში რუსული რეალისტური მხატვრობა დაშორდა ქიაროსკუროს სისტემას და ტონალურ სისტემას მიუბრუნდა, რათა მალე პლეინ-ჰარის გზას აეღო. ვერეშჩაგინი, რომელმაც მიიღო არა მხოლოდ რუსული, არამედ ფრანგული მხატვრობის გამოცდილებაც, შესაძლოა, სხვებზე ადრე შეასრულა ტონალური და საჰაერო სისტემის ამოცანები. ის ასახავს სცენებს კაშკაშა მზის შუქზე, ცდილობს გააერთიანოს ყველა ფერი, დააახლოოს ისინი ერთმანეთთან და აღმოაჩინოს ისინი ნაცრისფერში და ყვითელი ყვავილებიფერწერული კომპოზიციის ის საფუძველი, რომელიც შესაძლებელს ხდის ფერწერული ტილოს მთლიანობაში გაერთიანებას. თუმცა, ამავდროულად, ვერეშჩაგინი ვერ აღწევს ნამდვილ პლეინ ჰაერს. ის უფრო კმაყოფილია გარეგანი ეფექტით: უყვარს ობიექტებიდან მიწაზე სქელი ჩრდილების მიცემა, განათების იერსახის შექმნა; დისტანციაში ის საკმაოდ ასუსტებს ფერებს, მაგრამ არ ცვლის მათ; სინათლისა და ფერის ურთიერთქმედება ხელს უშლის საგნებისა და ფიგურების მკაფიო კონტურებს. საგნების ფერს მხატვარი ზუსტად, მაგრამ გარკვეულწილად ფოტოგრაფიულად გადმოსცემს. მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარი - როგორიცაა სრულმასშტაბიანი ესკიზი "ყირგიზული კარვები მდინარე ჩუს ხეობაში" (1869-1870) - გამონაკლისია ამ წესიდან. „კიბიტკიში“, მიუხედავად ზოგიერთი დეტალის წინა პლანზე გამოსახვისა, დისტანციები უფრო თავისუფლად და რთულად არის ინტერპრეტირებული ლურჯი, თეთრ-ვარდისფერი და იისფერი ფერების თვალწარმტაცი ურთიერთობებში. ეს ნამუშევარი მოწმობს მხატვრის დიდ პოტენციალს პლეინ ერში, რომელიც არ გამოიყენა მის შემდგომ შემოქმედებაში. 1874 წელს ვერეშჩაგინი გაემგზავრა ინდოეთში. ეს მოგზაურობა არ იყო დაკავშირებული ომთან. პირიქით, ეს ვერეშჩაგინის ეთნოგრაფიული ინტერესებით იყო გამოწვეული. მაგრამ მხატვარი არ შეჩერებულა მხოლოდ ეთნოგრაფიულ ამოცანებზე. მან ასევე შექმნა მრავალი ისტორიული ნახატი (თუმცა მოგვიანებით დაწერილი), აღმზრდელობითი ინტერპრეტაციით, რომლითაც მათ მიიღეს თავიანთი შემდგომი განვითარებამხატვრის საგანმანათლებლო მიზნები. ამრიგად, ინდური ციკლი ორ ნაწილად დაიყო. ერთი შედგებოდა ნახატ-კვლევებისაგან, პეიზაჟებისგან - ანუ ნამუშევრებისგან ბუნებიდან. მეორე არის მხატვრის მიერ შექმნილი ისტორიული სცენები. პირველი ნაწილი ძირითადად შეიქმნა ინდოეთში ყოფნის დროს - 1874-1876 წლებში. მეორე მხოლოდ ამ წლებში დაიწყო, გაგრძელდა 70-80-იანი წლების მიჯნაზე (ბალკანეთის ფრონტიდან მხატვრის დაბრუნების შემდეგ) და დასრულდა ინდოეთში მეორე მოგზაურობის შემდეგ, რომელიც შედგა 1882-1883 წლებში.

დაუყოვნებლივ უნდა ითქვას, რომ ეს ისტორიული ნახატები, ზოგიერთი გამონაკლისის გარდა, არ იყო წარმატებული მხატვრისთვის. „ბრიტანელთა მიერ ინდოეთის დაპყრობის“ ისტორიის გამოსახვის შემდეგ (როგორც თავად მხატვარმა თქვა), ვერეშჩაგინი ისტორიულ ჟანრში ზედმეტად აღმზრდელი და საჩვენებელი აღმოჩნდა. გარდა ამისა, მისი ნახატები გამოიყურება შედგენილი და მოცულობითი. ერთადერთი გამონაკლისი არის დიდი სურათი - "ბრიტანელთა მიერ ინდოეთის აჯანყების ჩახშობა" (1884), რომელიც მან შეიტანა სხვა სერიაში - "სისრულების ტრილოგია", რომელიც შეიქმნა 80-იანი წლების შუა ხანებში. ამ სურათზე ვერეშჩაგინი ასახავდა მეამბოხე ინდუს სეპოებს, რომლებიც ზურგით იყვნენ მიბმული ქვემეხის ყუნწებზე და ელოდებოდნენ სროლას ზურგში. აქ ისევ მკვეთრი შეთქმულებაა არჩეული, აღმოჩნდა მომენტი, რომელიც მაყურებელში კანკალს და საშინელებას იწვევს.

ინდოეთში შექმნილ ბუნებრივ ნამუშევრებს შორის შესამჩნევად გამოირჩევა ისეთი ჩანახატები, როგორიცაა "Coolie" (1875) - რბილი ფერწერაში და ღრმა ინტერპრეტაციაში ინდუის ფიგურისა და თავის შესახებ. ზოგიერთ პეიზაჟში ("ტასიდინგის მონასტრის მთავარი ტაძარი", 1875 წ.) მხატვარმა განაგრძო ისეთი ნამუშევრების ტრადიცია, როგორიცაა "ქარავნები". მაგრამ უმეტეს ბუნებრივ ნამუშევრებში იგრძნობა სხვა ტენდენციები - სურვილი ფერთა სიმდიდრის, ინტენსივობისა და მრავალფეროვნებისა. ეს ტენდენცია ნათლად იყო გამოხატული ისეთი ნაწარმოებებით, როგორებიცაა „ტაჯ მაჰალის მავზოლეუმი აგრაში“ (1874-1876) და „მხედარი ჯაიპურში“ (1881-1882). ტაჯ მაჰალში მხატვარმა მკვეთრად შეაპირისპირა ცის ლურჯ ფერს, რომელიც თითქმის წყლის ლურჯში მეორდებოდა, არქიტექტურის თეთრ და წითელ ფერებს. შენობების წყალში ასახვა თითქმის მთლიანად ინარჩუნებს ამ კონტრასტს და მხოლოდ ოდნავ არბილებს კონტურების სიმკვეთრეს და ხაზების სიცხადეს, რომლებიც გამოიყენება არქიტექტურის პლასტიკურ მახასიათებლებში. ვერეშჩაგინის სიკაშკაშე მას არ უხსნის გზას პლეინჰერისკენ, არამედ, პირიქით, აშორებს მას. ამავდროულად, არ შეიძლება უარვყოთ ეს ნამუშევარი მისი ეფექტურობა და სიზუსტე ბუნების გადმოცემაში. რაც შეეხება "ცხენოსანს ჯაიპურში", ეს ჩანახატი, უფრო მეტად, ვიდრე მხატვრის სხვა ნამუშევრები, ასახავდა ფრანგული სალონის ფერწერის გავლენას.

70-იანი წლების ბოლოს იყო დრო, როდესაც შეიქმნა რუსეთ-თურქეთის ომისადმი მიძღვნილი ნახატების სერია. შესაძლოა, ამ ნამუშევრებში ვერეშჩაგინი ყველაზე ახლოს მივიდა მოგზაურებთან, რომლებიც იმ წლებში განიცდიდნენ თავიანთ აყვავებას. ბალკანეთის ნახატები აღარ ქმნიან ვრცელ სერიებს, როგორც თურქესტანური, და აქცენტი გადადის ცალკეულ ფერწერაზე. რამდენიმე ფილმში მხოლოდ რამდენიმე სიუჟეტია რეალიზებული. მათ შორისაა ტრიპტიქი „ყველაფერი მშვიდია შიპკაზე“ (1878-1879), რომელიც ასახავს რუსი ჯარისკაცის გარდაცვალების ეპიზოდს, თანდათან თოვლით დაფარული. სხვა შემთხვევებში, მაშინაც კი, როდესაც ნახატების სერიაში გაერთიანება, თითოეული მათგანი გამოიყურება უფრო დამოუკიდებელი, შეიცავს საკუთარ თავს მთავარი მნიშვნელობა. ეს შეიძლება ითქვას ორ ტილოზე - "თავდასხმის წინ" და "შეტევის შემდეგ" (ორივე 1881). აღარ არსებობს ძველი პრინციპი „მოთხრობა გაგრძელებით“. პირველი ნახატი გვიჩვენებს რუსი ჯარისკაცების გამბედაობას და კონცენტრაციას, მათ მზადყოფნას ბრძოლისთვის. მეორე აჩვენებს რთული ბედიჯარისკაცი, ომის საშინელებები. ორივე მათგანი შეიძლება არსებობდეს ცალკე. იგივე შეიძლება ითქვას ნახატების კიდევ ერთ „წყვილზე“ - „გამარჯვებულები“ ​​(1878-1879) და „დამარცხებულები“ ​​(1877-1879). ეს უკანასკნელი სერიალის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. მასზე გამოსახულია პოლკის მღვდელი, რომელიც ასრულებდა დაღუპულთა ხსოვნის წირვას, რომლის დასახიჩრებული ცხედრები თოვლით დაფარულ მინდორს ეფინებოდა. ამ ველისა და ნაცრისფერი ცის ფონზე ორი მამაკაცის ფიგურაა დახატული. მათი პოზები, ნაცრისფერი, მოსაწყენი პეიზაჟი, მისი გაპარტახება - ეს ყველაფერი ქმნის ომის მსხვერპლთა შემზარავ სცენას, ასობით ადამიანის უაზრო სიკვდილს.

თურქესტანის ციკლის ნახატებთან შედარებით, ბალკანური ნახატები გაზრდილია ზომით. ისინი არ არიან მოციმციმე; ფერის დიაპაზონი უფრო მოკრძალებულია, რაც, რა თქმა უნდა, აიხსნება არა მხოლოდ ოსტატის ევოლუციით, არამედ ბალკანეთის ბუნებით. თავად სურათის საგანმა ხელი შეუწყო იმ ცვლილებებს, რამაც მხატვარი მიუახლოვდა მოძრავ ჟანრს. ვერეშჩაგინის ნახატებმა დიდწილად დაემსგავსა მიასოედოვის ან სავიცკის "საგუნდო" კომპოზიციებს, ხოლო ომის იგივე დოკუმენტური, ჭეშმარიტი და ზუსტი ასახვის შენარჩუნება. ეს თვისებები ყველაზე სრულად გამოიხატა ნახატში „შიპკა-შეინოვო. სკობელევი შიპკას მახლობლად“ (1878-1879). ფონზე მხატვარმა გამარჯვებასთან დაკავშირებით სამხედრო აღლუმის საზეიმო მომენტი აჩვენა. ჯარისკაცები ქუდებს ასხამენ სკობელევის მისალმების ნიშნად, რომელიც თეთრ ცხენზე ამხედრებულს მიჰყვება. მოკლულები წინა პლანზეა გამოსახული - ისევ ისეთივე სასტიკი სიმართლით და მკაცრი სიზუსტით. მიცვალებულთა ცხედრები ისე ცრუობენ, როგორც ეს მხოლოდ რეალურად შეიძლება იყოს - ზოგი დაგრეხილია, ზოგი უცნაურად მოხრილი, ზოგი კი ხელები აწეული. რუს ჯარისკაცს ადიდებს, ვერეშჩაგინი მთელი გულით თანაუგრძნობს მას. ნახატის კომპოზიცია უფრო გააზრებულად არის აგებული, ვიდრე წინა ნამუშევრებში. მასში არ არის სრული სიმეტრია, მაგრამ არის მხარეთა საერთო ბალანსი.

ბილიკები შემოქმედებითი განვითარებავერეშჩაგინი უფრო და უფრო უახლოვდებოდა ისტორიულ ჟანრს. 80-იანი წლებიდან მოყოლებული, ისტორიულმა ჟანრმა არამარტო „გაათანაბრა“ თავისი უფლებები ყოველდღიურ ჟანრთან, არამედ მიიღო შესაძლებლობა გამოეხატა იდეები, რომლებსაც ყოველდღიური ჟანრი ვერ ახორციელებდა. ისტორიული სურათი გახდა საზოგადოებრივი აზრის საშუალება, გაეგო ხალხის ისტორიული იდენტობა, რუსეთის გზები და მისი მომავალი. ეს ახალი ტენდენცია ყველაზე თანმიმდევრულად გამოიხატა სურიკოვის შემოქმედებაში. ეს ნაკლებად იმოქმედა სხვა მხატვრებზე, კერძოდ, ვერეშჩაგინზე. ამის დასტური იყო მისი „სიჯიჯების სერია“, რომელიც მოიცავდა უკვე აღწერილ „ბრიტანელთა მიერ ინდოეთის აჯანყების ჩახშობას“, „რომაელთა ჯვარცმა“ (1887) და „შეთქმულთა სიკვდილით დასჯა რუსეთში“ (1884-1885). ბოლო სურათი ეძღვნება 1 მარტის ადამიანებს, მაგრამ ამავდროულად იმ თემას, რომელიც ძალიან ამაღელვებელი იყო რუსული საზოგადოება, თითქოს იმალება აღსრულების სახეების „კვლევით“.

ვერეშჩაგინის ნახატების ბოლო დიდი ციკლი იყო სერია "1812. ნაპოლეონი რუსეთში", რომელზეც იგი მუშაობდა 70-იანი წლების ბოლოდან სიკვდილამდე. ამ სერიის შექმნისას მხატვარმა იმოგზაურა რუსეთში, შეარჩია მოდელები თავისი ნახატებისთვის, შეისწავლა რუსი ხალხი, მათი პერსონაჟები და გააკეთა მრავალი ესკიზის პორტრეტი. "1812" სერიაში საბრძოლო მხატვრის გამოცდილება შერწყმული იყო ისტორიული მხატვრობისადმი ინტერესთან. მართალია, ვერეშჩაგინმა ვერ მიაღწია შესამჩნევ წარმატებას ამ ბოლო ნამუშევრებში. დიდ ტილოებში იგრძნობა გადაჭარბებული მონუმენტალიზმი და რეკვიზიტების შეხება. სერიალი უფრო საინტერესოა თავისი დიზაინით, ეპიზოდების არჩევანით და გლეხის პარტიზანების როლის დახასიათებით, ვიდრე მხატვრული თვისებებით. გამოსახულ სიტუაციებში სანახაობრივი სურვილი, რაც ზემოთ აღვნიშნეთ თურქესტანის სერიაში, აქ არ არის. მაგრამ ჩვენებურობის მიტოვებით, ვერეშჩაგინის ნახატების ექსპრესიულობაც ქრება, რადგან ეფექტებზე აგებული ძველი არ შეცვლილა ახლით, პერსონაჟების ფსიქოლოგიური ურთიერთობების, პლასტიკური კომპოზიციის ტექნიკის საფუძველზე.

დასკვნა

ვერეშჩაგინის შემოქმედებაში უდიდესი აყვავების პერიოდი იყო 70-იანი წლები - თურქესტანისა და ბალკანეთის სერიების შექმნის დრო. ამ დროს მისი მსოფლმხედველობის საგანმანათლებლო საფუძვლები, რომელიც ჩაეყარა 60-იან წლებში და ხელოვნების ახალი ამოცანები წამოაყენა ისტორიულმა და მხატვრული განვითარებარუსეთი. მაგრამ რაც უფრო შორდებოდა ვერეშჩაგინი 70-იან წლებს, მით უფრო რთული, მიუხედავად მისი გარეგანი წარმატებისა, აღმოჩნდა ურთიერთობა მის შემოქმედებასა და სხვა რუსი რეალისტი მხატვრების ხელოვნებას შორის.

გამოჩნდა ვერეშჩაგინი გამოჩენილი მხატვარისაბრძოლო მხატვარი, მე ვიტყოდი, რომ მისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო იყო და მისი თითოეული ნამუშევარი შედევრი იყო და ის არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან მხატვართა შორის, ვინც ცნობილი გახდა სიცოცხლის განმავლობაში. და ერთის მხრივ კარგი იყო საბრძოლო მხატვარიმაგრამ, მეორეს მხრივ, მუდმივი დევნა და კრიტიკა არ აძლევდა საშუალებას მას მშვიდად ეცხოვრა და ეს მხატვარი ყოველთვის მოგზაურობდა და ყველა სამხედრო მოვლენას საკუთარი თვალით ხედავდა და მეჩვენება, რომ სწორედ ამიტომ იყო მისი ნამუშევრები ასე რეალისტური. , რადგან მათმა ავტორმა ყველაფერი თავად განიცადა და მხოლოდ ამის შემდეგ დახატა.

• · 1. ლებედევი A.K.V.V.V. ვერეშჩაგინი. ცხოვრება და ხელოვნება. მ., 1972 წ.
• · 2. ლებედევი A.K.V.V.V. ვერეშჩაგინი. ცხოვრება და ხელოვნება. - მ., 1958 წ.
• · 3. ვერეშჩაგინი V.V. მხატვრის შვილის მოგონებები. - ლ.: რსფსრ არტისტი, 1978 წ
• · 4. ლებედევი A.K., სოლოდოვნიკოვი A.V. ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი. - ლ.: რსფსრ არტისტი, 1987 წ
• · 6. ილუსტრაციების სია

ომის აპოთეოზი. 1871 წ<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

თავდასხმის წინ. პლევნასთან ახლოს. 1881 ვ.ვ.ვერეშჩაგინი

წარუმატებლობის შემდეგ. 1868 წ<#"justify">

დაპყრობილ მოსკოვში (ცეცხლმოკიდებული ან სიკვდილით დასჯა კრემლში). 1897-1898 წწ<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

დიდი ჯარის ღამის დასვენება. 1896-1897 წწ<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

იარაღით ხელში - ესროლე. 1887-1895 წწ ვ.ვ. ვერეშჩაგინი

ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი ერთ-ერთი უდიდესი რუსი რეალისტი მხატვარია. მისმა ნამუშევრებმა ეროვნული პოპულარობა მოიპოვა და ხელოვნების სამყაროში მისი, როგორც გამოჩენილი საბრძოლო მხატვრის პოპულარობა მყარად დამკვიდრდა. თუმცა, ვასილი ვასილიევიჩის შემოქმედების დიაპაზონი ბევრად უფრო ფართო იყო, ვიდრე საბრძოლო თემები. მხატვარმა საგრძნობლად გაამდიდრა თავისი ეპოქის ისტორიული, ყოველდღიური, პორტრეტული და ლანდშაფტის მხატვრობა. მისი თანამედროვეებისთვის, ვერეშჩაგინი იყო არა მხოლოდ ცნობილი მხატვარი, არამედ სასოწარკვეთილი რევოლუციონერიც, რომელიც არღვევდა ზოგადად მიღებულ კანონებს, როგორც მის შემოქმედებაში, ასევე ცხოვრებაში. "ვერეშჩაგინი არ არის მხოლოდ მხატვარი, ის არის რაღაც მეტი", - წერს ხელოვნებათმცოდნე, მოხეტიალეთა იდეოლოგიური ლიდერი ივან კრამსკოი. "მიუხედავად მისი ნახატების ინტერესისა, თავად ავტორი ასჯერ უფრო სწავლის უნარია."

ვასილი ვასილიევიჩი დაიბადა ჩერეპოვეცში 1842 წლის 14 ოქტომბერს მიწის მესაკუთრის ოჯახში. მან თავისი ცხოვრების პირველი რვა წელი გაატარა მამის მამულში სოფელ პერტოვკას მახლობლად. მომავალი მხატვრის დიდი ოჯახი ცხოვრობდა შრომითა და ყმების გადასახადებით. და მიუხედავად იმისა, რომ ვერეშჩაგინის მშობლები მიწის მესაკუთრეებს შორის იყვნენ ცნობილი, როგორც შედარებით ჰუმანური ადამიანები, თავად ვასილი ხშირად აკვირდებოდა ყმების ჩაგვრის სცენებს და ბატონყმური ტირანიის. შთამბეჭდავი ბიჭი მგრძნობიარე იყო ადამიანების დამცირებისა და ადამიანური ღირსების შელახვის მიმართ.

რვა წლის ასაკში ვასილი მშობლებმა გაგზავნეს ალექსანდრე კადეტთა კორპუსში არასრულწლოვანთათვის. ნიკოლოზ I-ის დროს საგანმანათლებლო დაწესებულებაში წესრიგი ხასიათდებოდა უხეში წვრთნებით, ლერწმის დისციპლინით, დესპოტიზმითა და გულუბრყვილოებით, რამაც არ შეუწყო ხელი კადეტთა მსახურების სურვილს. სწორედ მისი სწავლის წლებში გამოვლინდა ვერეშჩაგინის მთავარი პერსონაჟის თვისებები. ის მკვეთრად რეაგირებდა ადამიანის ნებისმიერ უსამართლობაზე ან დამცირებაზე. კურსანტების კლასობრივმა ქედმაღლობამ და ქედმაღლობამ, კორპუსის ლიდერების კეთილშობილური ოჯახების სტუდენტების მიმართ კეთილგანწყობა ვერეშჩაგინში აღშფოთებული აღშფოთების გრძნობა გამოიწვია.

ალექსანდრე კადეტთა კორპუსის დამთავრების შემდეგ ვასილი შევიდა სანკტ-პეტერბურგში საზღვაო კორპუსში. აღსანიშნავია, რომ სწავლის მთელი პერიოდის განმავლობაში ვერეშჩაგინი საუკეთესო სტუდენტებს შორის იყო და ქულების მიხედვით საგანმანათლებლო დაწესებულება პირველ ადგილზე დაამთავრა. აქ გამოიხატა მომავალი მხატვრის გაძლიერებული ნება, პირველობისთვის ბრძოლაში მას უნდა შეეწირა დასვენება და გართობა და რეგულარულად აკლდა ძილი. თუმცა მიღებული ცოდნა, განსაკუთრებით თავისუფლად ფრანგული, გერმანული და ინგლისური ენები, ძალიან სასარგებლო იყო მისთვის შემდგომ წლებში.

1860 წელს ვასილი ვასილიევიჩმა შუამავლად დააწინაურეს. გაიხსნა მის წინაშე ბრწყინვალე კარიერასაზღვაო ოფიცერი თუმცა, ჯერ კიდევ საზღვაო ქვეითთა ​​კორპუსში სწავლისას, ვერეშჩაგინმა მტკიცედ გადაწყვიტა გამხდარიყო მხატვარი. ხატვის სურვილი ბავშვობიდან ჰქონდა, 1858 წლიდან რეგულარულად სწავლობდა მხატვართა წახალისების საზოგადოების სკოლაში. ვერეშჩაგინის სამსახურის დატოვების სურვილს სერიოზული სირთულეები შეექმნა. პირველ რიგში, მისი მშობლები აჯანყდნენ ამ ქმედების წინააღმდეგ ყველაზე გადამწყვეტი ფორმით. დედამ თქვა, რომ მხატვრობა დამამცირებელი იყო ძველი კეთილშობილური ოჯახის წარმომადგენლისთვის, მამა კი შვილზე უარს დაჰპირდა. ფინანსური დახმარება. და მეორეც, საზღვაო ძალების დეპარტამენტს არ სურდა განეშორებინა საზღვაო კორპუსის ერთ-ერთ ყველაზე ქმედუნარიან კურსდამთავრებულთან. მშობლებისა და უფროსების ნების საწინააღმდეგოდ, ვასილი ვასილიევიჩი დატოვა სამხედრო კარიერა 1860 წელს შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში.

ვერეშჩაგინი - სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი 1860 წ

აკადემიურმა ხელმძღვანელობამ სასწრაფოდ გამოყო ვერეშჩაგინისთვის საჭირო ფინანსური სუბსიდია და მან მთელი სულიერი მონდომებითა და მონდომებით მიუძღვნა თავის საყვარელ საქმეს. უკვე სწავლის პირველ წლებში ვასილიმ აჩვენა შესანიშნავი წარმატება; მისი ნახატები რეგულარულად იღებდნენ წახალისებას და ჯილდოებს. თუმცა, რაც უფრო დიდხანს სწავლობდა ვერეშჩაგინი აკადემიაში, მით უფრო ძლიერდებოდა მისი უკმაყოფილება ადგილობრივი „სწავლებით“. გაბატონებული განათლების სისტემა ეფუძნებოდა კლასიციზმის ტრადიციებს, რომელიც მოიცავდა ბუნების სავალდებულო იდეალიზაციას. მოსწავლეებმა თავიანთ ნამუშევრებში უნდა განეხილათ ანტიკურობის, რელიგიისა და მითოლოგიის თემები. რუსეთის ისტორიის ფიგურები და მოვლენებიც კი ძველებურად უნდა გამოსახულიყო. იმავდროულად, მაშინდელი ვითარება რუსეთში გამოირჩეოდა სოციალურ-პოლიტიკური ცხოვრების განსაკუთრებული სიმწვავით. ყმური სისტემის კრიზისი გაუარესდა და შეიქმნა რევოლუციური ვითარება. ავტოკრატია იძულებული გახდა მოემზადებინა და გაეტარებინა გლეხური რეფორმა. ქვეყანაში გამოჩნდა მრავალი ნათელი ნახატი, ლექსი და დრამატული ნამუშევარი, რომლებიც ამჟღავნებდნენ ქალაქური ღარიბებისა და გლეხების ცხოვრების აუტანელ პირობებს. თუმცა, სამხატვრო აკადემიაში სწავლება განაგრძო ეპოქის პროგრესული შეხედულებებისგან განქორწინებული, რამაც გამოიწვია უკმაყოფილება მხატვრული ახალგაზრდობის ზოგიერთ წევრში, მათ შორის ვერეშჩაგინი.

ვასილი ვერეშჩაგინი საზღვაო კადეტთა კორპუსის დამთავრებისას. ფოტოები 1859 - 1860 წწ

ვასილი ვასილიევიჩის დემოკრატიული შეხედულებები და მისი ერთგულება რეალიზმისადმი დღითიდღე ძლიერდებოდა და ვითარდებოდა. მხატვრის საგანმანათლებლო ჩანახატმა ჰომეროსის "ოდისეას" თემაზე მოწონება დაიმსახურა აკადემიის საბჭოსგან, მაგრამ თავად ავტორი მთლიანად იმედგაცრუებული იყო საგანმანათლებლო სისტემით. მან გადაწყვიტა სამუდამოდ მოეღო წერტილი კლასიციზმს და ამიტომ გაჭრა და დაწვა ესკიზი. ვერეშჩაგინმა დატოვა საგანმანათლებლო დაწესებულება 1863 წლის შუა რიცხვებში, ცნობილ "თოთხმეტის აჯანყებამდე" ცოტა ხნით ადრე, რომელმაც შექმნა მხატვრების დამოუკიდებელი არტელი.

ვასილი ვერეშჩაგინი კავკასიაში პირველი მოგზაურობის დროს

ახალგაზრდა მხატვარი კავკასიაში გაემგზავრა, მისი თვალისთვის უჩვეულო ეროვნული სურათების, ხალხური ცხოვრებისა და სამხრეთის ბუნების სცენების დახატვის სურვილით. საქართველოს სამხედრო გზის გასწვრივ ვასილი ვასილიევიჩმა მიაღწია ტფილისს, სადაც ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. საარსებო მინიმუმს ხატვის გაკვეთილებით შოულობდა და მთელი თავისი თავისუფალი საათი სომხეთის, საქართველოსა და აზერბაიჯანის ხალხების შესწავლას უთმობდა და ცდილობდა ესკიზებით აღებეჭდა ყველაფერი საინტერესო და დამახასიათებელი. რეალური ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვა, მასზე "წინადადების" გამოტანა - ეს არის ის, რისი დანახვაც დაიწყო ვასილი ვასილიევიჩმა, როგორც ხელოვნების მნიშვნელობა და მიზანი.

იმ წლებში ვერეშჩაგინი მუშაობდა მხოლოდ ფანქრით და აკვარელით, მას არ ჰქონდა საკმარისი გამოცდილება ან ცოდნა ზეთის საღებავების გამოსაყენებლად. 1864 წელს ვერეშჩაგინის ბიძა გარდაიცვალა, მხატვარმა მიიღო დიდი მემკვიდრეობა და გადაწყვიტა სწავლის გაგრძელება. ამისათვის ის გაემგზავრა საფრანგეთში და ჩაირიცხა პარიზის სამხატვრო აკადემიაში, დაიწყო სტაჟირება ცნობილ მხატვარ ჟან ლეონ ჟეროსთან. შრომისმოყვარეობამ და ენთუზიაზმმა საშუალება მისცა ვასილი ვასილიევიჩს მალე მიეღწია მნიშვნელოვანი წარმატებისთვის. ფრანგი ძალიან აფასებდა ახალი მოსწავლის ნიჭს, რომელსაც, მიუხედავად ამისა, არ სურდა უდავოდ დაემორჩილა მის მითითებებს. ჯერომმა შესთავაზა ანტიკვარული ნივთების გაუთავებელი ესკიზები, ურჩია კლასიკის ნახატების კოპირება. ფაქტობრივად, აქაც იყო გაშენებული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ტექნიკა. ვერეშჩაგინი მნიშვნელობას ანიჭებდა მხოლოდ ცხოვრებიდან მუშაობას. 1865 წლის გაზაფხულზე დაბრუნდა კავკასიაში. მხატვარი გაიხსენა: ”პარიზიდან გავქცეულიყავი, თითქოს დუნდულოდან, რაღაც გაგიჟებით დავიწყე თავისუფლებაში ხატვა”. ექვსი თვის განმავლობაში ახალგაზრდა მხატვარმა მოინახულა კავკასიის მრავალი ადგილი, განსაკუთრებული ინტერესი გამოავლინა ხალხური ცხოვრების დრამატული ისტორიებით.

ამ პერიოდის ნახატები ასახავს ადგილობრივი რელიგიური წეს-ჩვეულებების ველურობას და ამხელს რელიგიურ ფანატიზმს, რომელიც სარგებლობს ხალხის უცოდინრობითა და სიბნელით.

1865 წლის ბოლოს ვერეშჩაგინი ეწვია პეტერბურგს, შემდეგ კი დაბრუნდა პარიზში, სადაც კვლავ გულმოდგინებით დაიწყო სწავლა. კავკასიური მოგზაურობიდან მან უზარმაზარი თანხა ჩამოიტანა ფანქრის ნახატები, რომელიც მან აჩვენა ჯერონიმს და ალექსანდრე ბიდას, მეორეს ფრანგი მხატვარივინც მონაწილეობა მიიღო მის ტრენინგში. ევროპაში ნაკლებად ცნობილი ხალხის ცხოვრებიდან ეგზოტიკურმა და ორიგინალურმა ნახატებმა დახელოვნებულ მხატვრებზე დადებით შთაბეჭდილება მოახდინა. თუმცა, ეს არ იყო საკმარისი ვასილი ვასილიევიჩისთვის, მას სურდა თავისი ნამუშევრების წარდგენა მასობრივი აუდიტორიისთვის.

1865-1866 წლების მთელი ზამთრის განმავლობაში ვასილი ვასილიევიჩმა განაგრძო სწავლა პარიზის აკადემიაში. მხატვრის სამუშაო დღე გრძელდებოდა თხუთმეტიდან თექვსმეტ საათამდე დასვენებისა და სეირნობის გარეშე, კონცერტებსა და თეატრებში დასწრების გარეშე. მისი ხატვის ტექნიკა უფრო მოწინავე და თავდაჯერებული გახდა. ფერწერასაც დაეუფლა და საღებავებით დაიწყო მუშაობა. ვერეშჩაგინის ოფიციალური ტრენინგი დასრულდა 1866 წლის გაზაფხულზე, მხატვარმა დატოვა აკადემია და დაბრუნდა რუსეთში.

ვასილი ვასილიევიჩმა 1866 წლის ზაფხული გაატარა თავისი გარდაცვლილი ბიძის სამკვიდროში - სოფელ ლიუბეტში, რომელიც მდებარეობს ჩერეპოვეცის რაიონში. მდინარე შექსნას მახლობლად მდებარე მამულის გარეგნულად მშვიდ ცხოვრებას არღვევდა ვაჭრის ბარჟების მოზიდვა ბარგის მზიდავების ბრბოს გულისამრევი ტირილი. შთამბეჭდავი ვერეშჩაგინი გაოცებული იყო იმით, რაც მან ნახა ამ ადგილას ტრაგიკული სურათებიჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან გადაქცეული ცხოველებად. მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, მხატვრის თქმით, ბარგის შრომა გახდა ნამდვილი კატასტროფა, შეიძინა მასობრივი ხასიათი. ამ თემაზე ვერეშჩაგინმა გადაწყვიტა უზარმაზარი სურათის დახატვა, რისთვისაც ზეთის საღებავებიშეადგინა ბარჟის გადამზიდავების ესკიზები, შექმნა ესკიზები ფუნჯით და ფანქრით - ორას ორმოცდაათი სამასი კაციანი ბარჟების რამდენიმე გუნდი, რომლებიც მიჰყვებიან მატარებელს ერთმანეთის მიყოლებით. იმისდა მიუხედავად, რომ კონცეფციაში ვერეშჩაგინის ტილო მნიშვნელოვნად ჩამოუვარდება რეპინის ცნობილ ნახატს "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე", აღსანიშნავია, რომ ვასილი ვასილიევიჩმა ნახატის თემა ილია ეფიმოვიჩამდე (1870-1873) რამდენიმე წლით ადრე მოიფიქრა. გარდა ამისა, ვერეშჩაგინი, რეპინისაგან განსხვავებით, ცდილობდა გამოეცხადებინა ბარგის ბედის დრამა არა ფსიქოლოგიური, არამედ ეპიკური საშუალებებით. ფართომასშტაბიანი სამუშაო, რომელიც მიზნად ისახავდა საზოგადოების ყურადღების მიქცევას იმდროინდელი რუსეთის ერთ-ერთ სოციალურ დაავადებაზე, არ დასრულებულა. მიღებული მემკვიდრეობა დასრულდა, მხატვარს მთელი თავისი დრო და ენერგია უცნაურ სამუშაოებს უნდა დაეთმო. ხელოვნების ისტორიაში სამუდამოდ შემორჩა მხოლოდ ცხოვრებიდან შექმნილი ბარჟების მზიდების მხოლოდ ესკიზები და ექსპრესიული ჩანახატები.

1867 წლის შუა რიცხვებში ვასილი ვასილიევიჩი გაემგზავრა ახალ მოგზაურობაში - თურქესტანში. მხატვარმა ეს დაწერა იმ მიზეზებზე, რამაც აიძულა იგი სახლიდან წასულიყო: ”მე წავედი, რადგან მინდოდა გამეგო, რომ ნამდვილი ომია, რომლის შესახებაც ბევრი მსმენია და წავიკითხე, რომლის მახლობლად ვცხოვრობდი კავკასიაში”. ამ დროს დაიწყო რუსული არმიის აქტიური სამხედრო მოქმედებები ბუხარას საამიროს წინააღმდეგ. მომხდარი მოვლენები ვერეშჩაგინისთვის სულაც არ იყო საინტერესო ტაქტიკისა თუ ბრძოლების სტრატეგიის მხრიდან, არამედ მხოლოდ როგორც სოციალურ-პოლიტიკური მოვლენა, რომლის პირობებშიც იბრძვიან, ცხოვრობენ და იტანჯებიან თითოეული მეომარი მხარის ხალხი. იმ მომენტში ვასილი ვასილიევიჩს ჯერ არ გააჩნდა რაიმე ანტიმილიტარისტული რწმენა, რაიმე იდეა ან ჩამოყალიბებული მოსაზრება ომის შესახებ. იგი მიიწვია რუსეთის ჯარების მეთაურმა კონსტანტინე კაუფმანმა და მასთან ერთად პრაპორშჩიკის წოდება დაიკავა.

ვერეშჩაგინმა გამოიყენა გრძელი მოგზაურობა ტაშკენტში და უთვალავი მოგზაურობა თურქესტანის გარშემო თვრამეტი თვის განმავლობაში, რათა დაეწერა ესკიზებისა და ნახატების სერია, რომელიც ასახავდა შუა აზიის ხალხების ცხოვრებას; ადგილობრივი ციხესიმაგრეები, ქალაქები და დაბა; ისტორიული ძეგლები. ვასილი ვასილიევიჩმა გულდასმით შეისწავლა ადათ-წესები, გაიცნო ხალხი, მოინახულა სასტუმროები, მეჩეთები, ჩაის სახლები და ბაზრობები. მისი ალბომები შეიცავს ტაჯიკების, უზბეკების, ყირგიზების, ყაზახების, ებრაელების და ბოშების ფერად ტიპებს, ასევე სპარსელებს, ავღანელებს, ჩინელებს და ინდიელებს, რომლებსაც ის შეხვდა - სხვადასხვა სოციალური სტატუსისა და ასაკის ადამიანებს. ამავდროულად, მხატვარმა აღნიშნა სამხრეთ ბუნების სილამაზე, დიდებული მთები, ნაყოფიერი სტეპები და ქარიშხალი მდინარეები. 1860-იანი წლების ბოლოს ვერეშჩაგინის მიერ შესრულებული ესკიზებისა და ნახატების სერია უნიკალური ნამუშევარია, ფაქტობრივად, XIX საუკუნის შუა აზიის ხალხების ცხოვრების წესის ვიზუალური ენციკლოპედია. ამავდროულად, მხატვრის ტექნიკა უფრო თავდაჯერებული და შთამბეჭდავი გახდა. ნახატებმა ისწავლეს ყველაზე დახვეწილი განათების ეფექტების და სინათლე-ბნელი გადასვლების გადმოცემა და დაიწყეს გამოირჩეოდნენ ბუნებასთან ნათესაობის მაქსიმალური სიზუსტით. გაიზარდა მხატვრის ზეთის საღებავებთან მუშაობის უნარიც.

სამარკანდი, 1869 წ

1868 წლის გაზაფხულის შუა რიცხვებში ვერეშჩაგინმა შეიტყო, რომ ბუხარას ემირმა, რომელიც სამარყანდში იმყოფებოდა, რუსეთს "წმინდა ომი" გამოუცხადა. ჯარს გაჰყვა მხატვარი მტრისკენ გაეშურა. ვასილი ვასილიევიჩმა არ დაიჭირა ხოცვა-ჟლეტა, რომელიც მოხდა 1868 წლის 2 მაისს სამარკანდის გარეუბანში, მაგრამ შეკრთა მის წინაშე. ტრაგიკული შედეგები: "მე არასდროს მინახავს ბრძოლის ველი და გული გამისხლტა." ვერეშჩაგინი გაჩერდა რუსეთის ჯარების მიერ ოკუპირებულ სამარყანდში და დაიწყო ქალაქის შესწავლა. თუმცა, როდესაც კაუფმანის მეთაურობით მთავარმა ძალებმა დატოვეს სამარკანდი, აგრძელებდნენ ბრძოლას ამირთან, ქალაქის გარნიზონს თავს დაესხნენ შაქრისაბზის სახანოს მრავალრიცხოვანი ჯარები. ადგილობრივი მოსახლეობაც აჯანყდა და რუს ჯარისკაცებს ციტადელში ჩაკეტვა მოუწიათ. მდგომარეობა კატასტროფული იყო, მოწინააღმდეგეებმა ჩვენს ძალებს ოთხმოცჯერ აღემატებოდნენ. ვერეშჩაგინს უნდა შეეცვალა ფუნჯი იარაღზე და შეუერთდა დამცველთა რიგებს. საოცარი სიმამაცითა და ენერგიით მონაწილეობდა ციტადელის დაცვაში, არაერთხელ მიჰყავდა ჯარისკაცები ხელჩართულ ბრძოლაში და მონაწილეობდა სადაზვერვო შეტევებში. ერთხელ ტყვიამ მხატვარს იარაღი გაუხეთქა, მეორედ ქუდი ჩამოაგდო და გარდა ამისა, ბრძოლაში დაიჭრა ფეხში. მისმა სიმშვიდემ და გამბედაობამ მას მაღალი რეპუტაცია შეუქმნა რაზმის ჯარისკაცებსა და ოფიცრებში. რუსი ჯარისკაცები გადარჩნენ და ალყის მოხსნის შემდეგ ვერეშჩაგინი წმინდა გიორგის მეოთხე ხარისხის ჯვრით დააჯილდოვეს. ვასილი ვასილიევიჩი მუდმივად ატარებდა მას. სხვათა შორის, მან მტკიცე უარი თქვა ყველა შემდგომ ჯილდოზე.

ომის აპოთეოზი, 1871 წ

სამარყანდის დაცვამ განამტკიცა ვერეშჩაგინის ნება და ხასიათი. ბრძოლების საშინელებანი, ადამიანების ტანჯვა და სიკვდილი, მომაკვდავის გარეგნობა, მტრების სისასტიკე, რომლებიც აჭრიდნენ პატიმრებს - ამ ყველაფერმა წარუშლელი კვალი დატოვა მხატვრის გონებაში, აწამა და შეაშფოთა იგი. 1868 წლის ზამთარში მხატვარი ეწვია პარიზს და შემდეგ ჩავიდა პეტერბურგში. ჩრდილოეთ დედაქალაქში განვითარდა ვერეშჩაგინი აქტიური მუშაობათურქესტანის გამოფენის ორგანიზებისა და გამართვის შესახებ. კაუფმანის მხარდაჭერით ქალაქში გამოიფინა ცენტრალური აზიის მინერალოგიური, ზოოლოგიური და ეთნოგრაფიული კოლექციები. აქ ვერეშჩაგინმა პირველად წარმოადგინა თავისი არაერთი ნახატი და ნახატი. გამოფენა ჰქონდა დიდი წარმატებაპრესამ მხატვრის ნამუშევრებზე დაიწყო საუბარი.
გამოფენის დახურვის შემდეგ, ვასილი ვასილიევიჩი კვლავ წავიდა თურქესტანში, ამჯერად ციმბირის გზატკეცილზე. ციმბირში მოგზაურობამ მას საშუალება მისცა ენახა პოლიტიკური გადასახლებულებისა და მსჯავრდებულების რთული ცხოვრება. ცენტრალურ აზიაში ვერეშჩაგინი მუდმივად მოგზაურობდა და დაუღალავად მუშაობდა. მან მოიარა ყირგიზეთი და ყაზახეთი, მანქანით გაიარა ჩინეთის საზღვარი, კვლავ ეწვია სამარყანდს და ეწვია კოკანდს. მოგზაურობის დროს მხატვარი არაერთხელ მონაწილეობდა ადგილობრივი სულთნების ბანდიტებთან ბრძოლებში. და ისევ ვერეშჩაგინმა გამოიჩინა არაჩვეულებრივი სიმამაცე და გამბედაობა, ხელჩართული ბრძოლების დროს სასიკვდილო საფრთხის წინაშე აღმოჩნდა.

თურქესტანში შეგროვებული მასალის შესაჯამებლად, მხატვარი 1871 წლის დასაწყისში მიუნხენში დასახლდა. მუდმივი ვარჯიშები მხატვრობის სფეროში უშედეგო არ ყოფილა. ახლა მხატვარი თავისუფლად ფლობდა ფერად ჰარმონიას, ხმოვანი ფერები ადვილად და ზუსტად გადმოსცემდა სივრცეს და მსუბუქ ჰაეროვან გარემოს. მხატვარმა ტილოების მნიშვნელოვანი ნაწილი, როგორც ადრე, დაუთმო XIX საუკუნის მეორე ნახევრის შუა აზიის ცხოვრების ჩვენებას. სხვა ფილმების თემა იყო ომის ეპიზოდები თურქესტანის რუსეთთან ანექსიისთვის. ეს ნაწარმოებები უხრწნელი სიმართლით გადმოგვცემს რიგითი რუსი ჯარისკაცების გმირობას, ბუხარას საამიროს ადათ-წესების ბარბაროსობასა და ველურობას.

მიუნხენში მყოფი ცნობილი კოლექციონერი და ქველმოქმედი პაველ ტრეტიაკოვი ეწვია ვასილი ვასილიევიჩის სახელოსნოს. ვერეშჩაგინის ნამუშევრებმა ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ტრეტიაკოვზე და მან მაშინვე მოინდომა მათი ყიდვა. თუმცა, ვერეშჩაგინს სურდა ნახატების გაყიდვამდე მოეწყო შოუ ფართო საზოგადოებისთვის, რათა შეემოწმებინა მისი მხატვრული და სოციალური რწმენა. ვერეშჩაგინის თურქესტანური ნამუშევრების გამოფენა 1873 წელს ლონდონში კრისტალ პალასში გაიხსნა. ეს იყო მხატვრის პირველი ინდივიდუალური გამოფენა. ნამუშევრებმა მაყურებელი გააოცა. არაჩვეულებრივი და ახალი შინაარსით, ძლიერი და გამომხატველი მხატვრულ-რეალისტური ფორმით, არღვევს სალონურ-აკადემიური ხელოვნების კონვენციებს. გამოფენა დიდი იყო ინგლისური საზოგადოებისთვის და რუსი მხატვარიზოგადად უპრეცედენტო წარმატება. ჟურნალები და გაზეთები აქვეყნებდნენ ქების რეცენზიებს.

სასიკვდილოდ დაჭრილი, 1873 წ

1874 წლის დასაწყისში ვერეშჩაგინმა სანქტ-პეტერბურგში წარმოადგინა თურქესტანული ნახატები. დაბალი შემოსავლის მქონე აუდიტორიის მოსაზიდად მან დააწესა უფასო შესვლა კვირაში რამდენიმე დღე. და ამ გამოფენამ უდიდესი წარმატება მოიტანა, რამაც გამოიწვია ცოცხალი გამოხმაურება რუსული კულტურის წამყვანი მოღვაწეებისგან. მუსორგსკიმ, ვერეშჩაგინის ერთ-ერთი ნახატის სიუჟეტზე დაყრდნობით, დაწერა მუსიკალური ბალადა "დავიწყებული", ხოლო გარშინმა შეადგინა ვნებიანი ლექსი ამ ომში დაღუპული უცნობი ჯარისკაცების შესახებ. კრამსკოიმ დაწერა: ”ეს რაღაც საოცარია. არ ვიცი, არის თუ არა მისი ტოლი ხელოვანი ამჟამად აქ თუ საზღვარგარეთ“.

ამასთან, სამეფო დიდებულები, უმაღლეს გენერლებთან ერთად, მკვეთრად რეაგირებდნენ ნახატებზე უარყოფითად, მათი შინაარსი ცილისმწამებლურად და ყალბად მიიჩნიეს, რუსული ჯარის ღირსების დისკრედიტაციას. და ეს გასაგები იყო - ბოლოს და ბოლოს, საბრძოლო მხატვრები ამ დრომდე ასახავდნენ მხოლოდ ცარისტული ჯარების გამარჯვებებს. გენერლებს ძალიან გაუჭირდათ ვერეშჩაგინის მიერ ნაჩვენები დამარცხების ეპიზოდებთან შეგუება. გარდა ამისა, თავის ნახატებში თურქესტანის რუსეთთან ანექსიის ისტორიული ეპოსის წარმოჩენისას, გაბედულმა მხატვარმა არსად უკვდავყო არც მმართველი იმპერატორი და არც ერთი მისი გენერალი. გამოფენის დაწყებიდან მალევე, მმართველმა წრეებმა მისი ორგანიზატორის ნამდვილი დევნა დაიწყეს. პრესაში დაიწყო სტატიები, რომლებიც ადანაშაულებდნენ ვასილი ვასილიევიჩს ანტიპატრიოტიზმსა და ღალატში, მოვლენებისადმი "თურქმენულ" მიდგომაში. ვერეშჩაგინის ნახატების რეპროდუქციების გაყიდვა დაუშვებელია, მუსორგსკის ბალადაც კი აიკრძალა.

უსამართლო და აღმაშფოთებელი ბრალდებების გავლენით, ვერეშჩაგინმა, ნერვულ შეტევაში, დაწვა მისი სამი ულამაზესი ნახატი, რამაც გამოიწვია დიდებულების განსაკუთრებული თავდასხმები. თუმცა, მასსა და სამთავრობო წრეებს შორის კონფლიქტი კვლავ მწვავდებოდა. მას ადანაშაულებდნენ ტყუილში, ასახავდნენ როგორც არეულობას და ნიჰილისტს. ჩვენ გავიხსენეთ ცალკეული ეპიზოდები მხატვრის ბიოგრაფიიდან, მაგალითად, როგორ თქვა უარი საზღვაო ფლოტში მსახურებაზე და ნებაყოფლობით დატოვა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემია. ზოგადად, თურქესტანის სერიები ღია გამოწვევად ჩანდა სამხედრო-ისტორიული მოვლენების წარმოდგენის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციისთვის.

"გაოცებული თავდასხმა", 1871 წ

ვერეშჩაგინისთვის დევნის ატმოსფერო იმდენად აუტანელი გახდა, რომ თურქესტანური ნახატების ბედის გადაწყვეტის გარეშე, მან პეტერბურგი გამოფენის დახურვამდე დატოვა და ინდოეთში გრძელი მოგზაურობით გაემგზავრა. ამის შემდეგ მან თავის უფლებამოსილ წარმომადგენელს დაავალა გაყიდოს ეს სერია, მყიდველის მიერ რამდენიმე სავალდებულო პირობის დაცვით, როგორიცაა: ნახატების სამშობლოში შენარჩუნება, საზოგადოებისთვის მათი ხელმისაწვდომობა და სერიის უწყვეტობა. შედეგად, ტრეტიაკოვმა იყიდა თურქესტანის ნამუშევრები და განათავსა ისინი თავის ცნობილ გალერეაში.

ვასილი ვასილიევიჩის რუსეთიდან წასვლის შემდეგ, მისი კონფლიქტი სამთავრობო წრეებთან არ გაქრა. ახალი იმპულსი იყო ინდოეთში მყოფი ვერეშჩაგინის დემონსტრაციული უარი 1874 წელს მისთვის მინიჭებული პროფესორის წოდებაზე. საიმპერატორო აკადემიახელოვნება ვერეშჩაგინმა უარი თქვა იმით, რომ ხელოვნებაში ყველა ჯილდოს და ტიტულს არასაჭირო თვლის. აკადემიის რამდენიმე ხელოვანმა ეს პირად შეურაცხყოფად მიიღო. სიტუაციის სიმძიმე იმაში მდგომარეობდა, რომ სამხატვრო აკადემია, რომელიც არსებითად იყო ერთ-ერთი სასამართლო დაწესებულება, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ იმპერიული ოჯახის წევრები, იმ დროს განიცდიდა ღრმა კრიზისს. გვიანი კლასიციზმის მოძველებული შეხედულებების კულტივირებით აკადემიამ დაკარგა ავტორიტეტი. ბევრი მოწინავე რუსი მხატვარი დაშორდა მას. ვერეშჩაგინის საჯარო უარმა კიდევ უფრო შეამცირა ამ სამთავრობო ინსტიტუტის პრესტიჟი. ხელისუფლება ცდილობდა ჩაეხშო ვასილი ვასილიევიჩის ქმედების განხილვა ბეჭდურ მედიაში. აკრძალული იყო აკადემიის კრიტიკული სტატიების გამოქვეყნება, მით უმეტეს ვერეშჩაგინის მიმართ სოლიდარობის გამოხატვა.

ცხენოსანი მეომარი ჯაიპურში. დაახლოებით 1881 წ

მხატვარი ორი წელი ცხოვრობდა ინდოეთში, ეწვია ბევრ რეგიონს და იმოგზაურა ტიბეტში. 1876 ​​წლის დასაწყისში იგი დაბრუნდა საფრანგეთში, ხოლო 1882-1883 წლებში კვლავ იმოგზაურა ინდოეთში, რადგან პირველი მოგზაურობის დროს შეგროვებული მასალები არ იყო საკმარისი. როგორც წინა მოგზაურობებში, ვერეშჩაგინი გულდასმით სწავლობდა ხალხურ ცხოვრებას და ეწვია კულტურულ და ისტორიულ ძეგლებს. ვასილი ვასილიევიჩი არ იშურებდა არც ჯანმრთელობას და არც ძალებს. მას მოუწია გარეული ცხოველების თავდასხმების მოგერიება, მდინარეში დახრჩობა, მთის მწვერვალებზე გაყინვა და მძიმე ტროპიკული მალარია. ინდური ციკლის კულმინაცია იყო გამჟღავნებული ფილმი "ბრიტანელთა მიერ ინდიელთა აჯანყების ჩახშობა", სადაც ნაჩვენებია აჯანყებული ინდოელი გლეხების სიკვდილით დასჯის ყველაზე სასტიკი სცენა ბრიტანელი კოლონიალისტების მიერ ქვემეხებიდან.

1877 წლის დასაწყისში დაიწყო რუსეთ-თურქეთის ომი. ამის შესახებ შეიტყო, მხატვარმა მაშინვე მიატოვა დაწყებული ნახატები პარიზში და წავიდა მოქმედ ჯარში. სახელმწიფო ანაზღაურების გარეშე, მაგრამ თავისუფალი გადაადგილების უფლებით, იგი გახდა დუნაის არმიის მთავარსარდლის ერთ-ერთი ადიუტანტი. ვასილი ვასილიევიჩმა არაერთ ბრძოლაში მიიღო მონაწილეობა და მრავალი ბრძოლის მომსწრე გახდა. ყოველ თავისუფალ წუთს იღებდა ფანქარს და საღებავს, ხშირად უწევდა თურქული ტყვიების ქვეშ მუშაობა. მეგობრების კითხვებზე, თუ რატომ მონაწილეობს ნებაყოფლობით ბრძოლებში და რისკავს სიცოცხლეს, მხატვარმა უპასუხა: ”შეუძლებელია ნახატების მიცემა საზოგადოებისთვის. ნამდვილი ომიბრძოლას ბინოკლებით უყურებ... ყველაფერი უნდა იგრძნო და შენ თვითონ გააკეთო, მონაწილეობა მიიღო თავდასხმებში, თავდასხმებში, გამარჯვებებსა და დამარცხებებში, განიცადო სიცივე, შიმშილი, ჭრილობები, დაავადებები... არ უნდა შეგეშინდეს შენი მსხვერპლად გაღება. ხორცი და სისხლი, წინააღმდეგ შემთხვევაში სურათები არ იქნება "იგივე".

თავდასხმის წინ. პლევნასთან ახლოს

1877 წლის 8 ივნისს, როდესაც დუნაიზე მოხალისედ მონაწილეობდა პატარა გამანადგურებლის თავდასხმაში უზარმაზარი თურქული გემის წინააღმდეგ, ვასილი ვასილიევიჩი მძიმედ დაიჭრა და კინაღამ გარდაიცვალა. ჯერ კიდევ არ გამოჯანმრთელდა, მხატვარი მივარდა პლევნაში, სადაც რუსეთის ჯარებმა მესამედ შეიჭრნენ ციხესიმაგრე. პლევნას ბრძოლა გახდა მრავალი ბრძოლის საფუძველი ცნობილი ნახატებიმხატვარი. ომის დასასრულს, მთავარსარდალ ვერეშჩაგინის შტაბში ჰკითხეს, რა ჯილდოს ან ორდენის მიღებას ისურვებდა. "რა თქმა უნდა, არცერთი!" - უპასუხა მხატვარმა. რუსეთ-თურქეთის ომმა მას დიდი პირადი მწუხარება მოუტანა. მის საყვარელს უმცროსი ძმასერგეი გარდაიცვალა, მეორე ძმა ალექსანდრე კი მძიმედ დაიჭრა. მისი ორმოცამდე ესკიზის დაკარგვა ასევე შემაწუხებელი იყო ვერეშჩაგინისთვის. ეს მოხდა არაერთი ადამიანის დაუდევრობის გამო, რომლებსაც მან დაავალა ნამუშევრის გაგზავნა რუსეთში.

ვერეშჩაგინის ბალკანური სერია ყველაზე მნიშვნელოვანია მის შემოქმედებაში როგორც მხატვრული ოსტატობის, ისე იდეოლოგიური შინაარსის თვალსაზრისით. იგი ასახავს ენით აუწერელ ტანჯვას, შრომას და საზარელ კატასტროფებს, რომლებსაც ომი მოაქვს ჯარისკაცებისა და ხალხების მასას. 1880 და 1883 წლებში პეტერბურგში ვერეშჩაგინის გამოფენების გახსნასთან დაკავშირებით, პრესაში გამოჩნდა მრავალი სტატია მხატვრის მხარდასაჭერად: ”მის ნახატებში არ არის ცქრიალა ბაიონეტები, არ არის ტრიუმფალური შრიალი ბანერები, არ არის ბრწყინვალე ესკადრონები, რომლებიც დაფრინავენ ბატარეებისკენ. თასებისა და საზეიმო მსვლელობის არ წარდგენა. მთელი ის მომხიბლავი, საზეიმო ატმოსფერო, რომელიც კაცობრიობამ მოიგონა თავისი საქმეების ყველაზე ამაზრზენი დასაფარად, მხატვრის ფუნჯისთვის უცნობია; შენს წინაშე მხოლოდ შიშველი რეალობაა. საზოგადოებაში ვერეშჩაგინის ნახატებისადმი ინტერესი უჩვეულოდ მაღალი იყო. აქტიური დისკუსიები გაიმართა კერძო სახლებში, კლუბებში, თეატრებსა და ქუჩებში. კრიტიკოსი ვლადიმერ სტასოვი წერდა: ”ვერეშჩაგინის ყველა ნახატი არ არის თანაბარი - მას აქვს როგორც სუსტი, ასევე უღიმღამო. თუმცა სად გინახავთ მხატვარი, რომლის ნამუშევრებში მხოლოდ უმაღლესი კალიბრის მარგალიტები და ბრილიანტები იყო? ეს წარმოუდგენელია. მაგრამ ვინ ვერ გრძნობს რუსეთში ვერეშჩაგინის გამოფენის სიდიადეს, რომელსაც მსგავსი არაფერი აქვს არა მხოლოდ აქ, არამედ მთელ ევროპაში? მათი საუკეთესო ამჟამინდელი ომის მხატვრები ჯერ კიდევ შორს არიან ჩვენი ვერეშჩაგინისაგან გამბედაობისა და რეალიზმის სიღრმის თვალსაზრისით... ტექნიკაში, გამოხატვაში, აზროვნებაში, გრძნობაში ვერეშჩაგინი არასოდეს ასულიყო ასე მაღლა. ამას მხოლოდ ის არ ესმის, ვინც სრულიად მოკლებულია მხატვრულ მნიშვნელობას და გრძნობას“.

თოვლის სანგრები (რუსეთის პოზიციები შიპკას უღელტეხილზე)

თუმცა, ხელისუფლებამ მხატვარი მაინც დაადანაშაულა ანტიპატრიოტიზმში, ახლანდელი თურქული არმიის სიმპათიაში და რუსი გენერლების განზრახ დისკრედიტაციაში. იყო წინადადებებიც კი, ჩამოერთვათ ვასილი ვასილიევიჩს წმინდა გიორგის რაინდის წოდება, დაეპატიმრებინათ და გადასახლებაში გაეგზავნათ. სხვათა შორის, არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ ევროპაში, მოგვიანებით კი ამერიკაში, მმართველ წრეებს ეშინოდათ ვერეშჩაგინის ნახატების ბრალმდებელი, ანტიმილიტარისტული გავლენის. Მაგალითად, მოგვიანებით მხატვარიწერდა ამერიკიდან: „როდესაც შევთავაზე ბავშვების გამოფენაზე დაბალ ფასად წაყვანა, მითხრეს, რომ ჩემმა ნახატებმა შეიძლება ახალგაზრდები ააცილონ ომს, რაც, ამ „ბატონების“ აზრით, არასასურველია“. და ჟურნალისტის კითხვაზე, თუ როგორ გრძნობენ ცნობილი თანამედროვე მეთაურები მის ნამუშევრებს, ვერეშჩაგინმა უპასუხა: ”მოლტკე (ჰელმუტ ფონ მოლტკე - მეცხრამეტე საუკუნის უდიდესი სამხედრო თეორეტიკოსი) აღმერთებდა მათ და ყოველთვის პირველი იყო გამოფენებზე. თუმცა, მან გასცა ბრძანება, რომელიც ჯარისკაცებს აეკრძალა ნახატების ნახვა. მან ნება დართო ოფიცრებს, მაგრამ არა ჯარისკაცებს“. ზოგიერთი სამხედრო კაცის საყვედურზე, რომ ვერეშჩაგინი თავის ნამუშევრებში ზედმეტად ამკვრივებდა ომის ტრაგიკულ ასპექტებს, მხატვარმა უპასუხა, რომ მან არ აჩვენა იმის მეათედიც კი, რაც რეალურად აკვირდებოდა.

რთული ემოციური გამოცდილების გამო, ვასილი ვასილიევიჩს განუვითარდა სერიოზული ნერვული აშლილობა, რამაც გამოიწვია შინაგანი ეჭვები. 1882 წლის აპრილში სტასოვისთვის გაგზავნილ შეტყობინებაში მან თქვა: ” საბრძოლო ნახატებიაღარ იქნება - ესე იგი! ჩემს საქმეს გულთან ახლოს მივიტან, ყოველი მოკლულის და დაჭრილის მწუხარებას ვტირი. რუსეთში, პრუსიაში, ავსტრიაში აღიარეს ჩემი ომის სცენების რევოლუციური ორიენტაცია. კარგი, რევოლუციონერები არ ხატავენ, მაგრამ მე სხვა საგნებს ვიპოვი“. 1884 წელს ვასილი ვასილიევიჩი გაემგზავრა პალესტინასა და სირიაში. მოგზაურობის შემდეგ მან შექმნა ნახატების სერია სახარების თემებზე, რომლებიც მისთვის სრულიად უჩვეულო იყო. თუმცა, მხატვარმა ისინი ძალიან ორიგინალურად განმარტა, სრულიად განსხვავებული ევროპულ სახვითი ხელოვნებაში მიღებული ტრადიციებისგან. უნდა დავამატოთ, რომ ვერეშჩაგინი იყო მატერიალისტი და ათეისტი, არ სჯეროდა ზებუნებრივი სასწაულების და მისტიკის. ხანგრძლივი ფიქრის შედეგად ის ცდილობდა სახარებისეული ლეგენდები მატერიალისტურად წარმოეჩინა, რაც ეკლესიამ ცალსახად სარწმუნოებად აღიარა. კათოლიკე სასულიერო პირები საშინლად "აწყენდნენ" ნახატებს: მთავარეპისკოპოსებმა მათ წინააღმდეგ მთელი მიმართვები დაწერეს, ფანატიკოსთა ჯგუფები ეძებდნენ მხატვარს, რომელთაც სურდათ ანგარიშების გასწორება და ერთმა ბერმა დაასხა ნახატები "ქრისტეს აღდგომა" და " წმინდა ოჯახი“ მჟავით, თითქმის ანადგურებს მათ. რუსეთში აკრძალეს ვასილი ვასილიევიჩის ყველა ევანგელისტური ნახატი.

ვასილი ვერეშჩაგინის სახელოსნო თავის სახლში ნიჟნიე კოტლიში. 1890-იანი წლები

1890 წელს მხატვრის ოცნება სამშობლოში დაბრუნებაზე ახდა. იგი დასახლდა ახალ სახლში დედაქალაქის გარეუბანში, მაგრამ იქ ცხოვრობდა მხოლოდ მცირე ხნით, გაემგზავრა რუსეთის გარშემო. როგორც ახალგაზრდობაში, იგი დაინტერესებული იყო ძეგლებით, მოსახლეობის ცხოვრებით, ბუნებით, ხალხური ტიპებით, ძველი რუსული გამოყენებითი ხელოვნებით. რუსული ციკლის (1888-1895) ნახატებს შორის ყველაზე გამორჩეული იყო "შეუმჩნეველი რუსების" პორტრეტები - ჩვეულებრივი ადამიანების გამოსახულებები ხალხისგან.

ნაპოლენი ბოროდინოს მოედანზე

1887 წელს ვასილი ვასილიევიჩმა დაიწყო ახალი მონუმენტური სერია, რომელიც ეძღვნება 1812 წლის სამამულო ომს. მის მიერ შექმნილი ოცი ნახატი წარმოადგენდა მართლაც დიდებულ ეპოსს, სავსე პატრიოტული პათოსით რუსი ხალხის, მათი ეროვნული სიამაყისა და გამბედაობის, დამპყრობლების სიძულვილისა და სამშობლოსადმი ერთგულების შესახებ. ვერეშჩაგინმა ჩაატარა უზარმაზარი კვლევა, შეისწავლა თავისი თანამედროვეების მრავალი მემუარები და ისტორიული მასალები დაწერილი სხვადასხვა ევროპულ ენაზე. მან პირადად გამოიკვლია ბოროდინოს ბრძოლის ველი, გაეცნო ეპოქის რელიქვიებს და შექმნა უამრავი ჩანახატი და ჩანახატი. 1812 წლის ნახატების სერიის ბედი მრავალი წლის განმავლობაში გადაუჭრელი დარჩა. ნახატები, რომლებიც განკუთვნილი იყო დიდი სასახლის დარბაზებისა და მუზეუმებისთვის, არ იზიდავდა კერძო პატრონებს. მთავრობა ვერეშჩაგინის ახალ ნამუშევრებს მტრულად და უნდობლობით უყურებდა, ასევე ჯიუტად უარს ამბობდა ყველა ნახატის ერთდროულად ყიდვაზე და მხატვარი არ დათანხმდა ერთი ან ორი სრული და განუყოფელი სერიიდან გაყიდვას. მხოლოდ სამამულო ომის ასი წლის წინა დღეს, საზოგადოებრივი აზრის ზეწოლის ქვეშ, ცარისტული მთავრობა იძულებული გახდა ნახატების შეძენა.

ვერეშჩაგინი თავის მოლბერტზე, 1902 წ

სიცოცხლის ბოლოს ვასილი ვასილიევიჩმა არაერთი გრძელი მოგზაურობა გააკეთა. 1901 წელს მხატვარი ეწვია ფილიპინების კუნძულებს, 1902 წელს - კუბასა და აშშ-ში, 1903 წელს - იაპონიაში. უჩვეულოდ თვალწარმტაცი იაპონური ესკიზები გახდა ახალი ეტაპი ვერეშჩაგინის შემოქმედებაში, რაც მოწმობს მის დაუღალავ შრომაზე მისი უნარების განვითარებაზე. მხატვრის მოგზაურობა იაპონიაში გაუარესებულმა პოლიტიკურმა ვითარებამ შეაფერხა. ინტერნირების შიშით ვერეშჩაგინმა ნაჩქარევად დატოვა ქვეყანა და რუსეთში დაბრუნდა.

თავის გამოსვლებში მან გააფრთხილა მთავრობა მოახლოებული ომის შესახებ, მაგრამ მისი დაწყებისთანავე სამოცდათორმეტი წლის მხატვარმა მორალურ მოვალეობად ჩათვალა ფრონტზე წასვლა. ვერეშჩაგინმა დატოვა საყვარელი ცოლი და სამი შვილი სახლში და შევიდა საომარი მოქმედებების სქელში, რათა კვლავ ეთქვა ხალხს ომის შესახებ მთელი სიმართლე, ეჩვენებინა მისი ნამდვილი არსი. იგი გარდაიცვალა ადმირალ სტეპან მაკაროვთან ერთად 1904 წლის 31 მარტს ფლაგმანურ ხომალდ პეტროპავლოვსკში ყოფნისას, რომელიც იაპონიის ნაღმებს დაარტყა. ეს იყო მორიგეობის სიკვდილი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. კაპიტანმა ნიკოლაი იაკოვლევმა, რომელიც სასწაულებრივად გაიქცა პეტროპავლოვსკის კატასტროფის დროს, თქვა, რომ აფეთქებამდე მან დაინახა ვასილი ვასილიევიჩმა, რომელიც ალბომში ჩაწერა ზღვის პანორამა, რომელიც გაიხსნა მის მზერაზე.

ვერეშჩაგინის სიკვდილმა გამოხმაურება გამოიწვია მთელ მსოფლიოში. ჟურნალები და გაზეთები აქვეყნებდნენ სტატიებს მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ. 1904 წლის ბოლოს პეტერბურგში გაიხსნა მხატვრის ნახატების დიდი მშობიარობის შემდგომი გამოფენა, ორიოდე წლის შემდეგ კი ნიკოლაევში აშენდა მისი სახელობის მუზეუმი. ვასილი ვასილიევიჩი გახდა ერთ-ერთი პირველი, ვინც შეძლო სახვითი ხელოვნებაში გამოეთქვა აზრი, რომ ომი არ უნდა იყოს და არ შეიძლება იყოს საერთაშორისო კონფლიქტების გადაწყვეტის საშუალება. მას სჯეროდა, რომ განათლება და მეცნიერება პროგრესის მთავარი ძრავებია. მთელი ცხოვრება ის დარჩა "ბარბაროსობის", დესპოტიზმისა და ძალადობის სასტიკ მტრად, ჩაგრულთა და გაჭირვებულთა დამცველად. ილია რეპინმა ვერეშჩაგინის შესახებ თქვა: ”კოლასალური პიროვნება, ჭეშმარიტად გმირული - სუპერ მხატვარი, სუპერმენი”.

ძეგლი-ბიუსტი სადგურის მოედანზე ვერეშჩაგინოში

საიტიდან http://www.centre.smr.ru მასალების საფუძველზე

ვასილი ვერეშჩაგინი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც შეუდარებელი საბრძოლო მხატვარი. ხატავდა ცხოვრებიდან, სწორედ ბრძოლის ველებზე. მან შექმნა საომარი მოქმედებების საოცარი დოკუმენტური და მხატვრული ქრონიკები.

Ctrl შედი

შენიშნა ოშ Y bku აირჩიეთ ტექსტი და დააწკაპუნეთ Ctrl+Enter