Tango argentyńskie w skrócie. Tango argentyńskie

Od ponad wieku pełen pasji, ekscytujący i rytmiczny taniec zwany „tango argentyńskim” co roku podbija serca milionów ludzi na całym świecie.

Tango zyskało popularność już w XIX wieku w Buenos Aires. W tamtych czasach to jeszcze bardzo młode miasto było już zamieszkane nie tylko przez tubylców, ale także przez emigrantów. Muzyka stworzona specjalnie do tego tańca to „koktajl” melodii różnych narodowości i kultur. Można to jednak powiedzieć także o ruchach – urodzonej w Argentynie milongi, habanery z Hawany, indyjskich tańców rytualnych, flamenco z Hiszpanii, a nawet niemieckiego walca – wszyscy oni podzielili się cząstką swojej indywidualności, tworząc tango, które dla wielu osób to nie tylko taniec, ale prawdziwy styl życia.

Historia tanga

Istnieje wiele teorii na temat pochodzenia tego trendu, jednak żadna z nich nie została potwierdzona. Wiadomo jedynie, że w połowie XIX wieku niewolnicy sprowadzeni do Argentyny z najgorętszego kontynentu zaczęli stopniowo wpływać na lokalną kulturę, nadając jej niezwykłe elementy, które miejscowa ludność przejęła i „własnie”.

Kiedy na początku XX wieku populacja kraju osiągnęła półtora miliona, nie było już możliwe ustalenie, które narodowości stały się przodkami niektórych cechy kulturowe. W Argentynie było wówczas wielu Hiszpanów, Afrykanów, Brytyjczyków, Włochów, Polaków, Rosjan i aborygenów, którzy nieustannie zapożyczali od siebie ruchy muzyczne i taneczne, wnosząc własne tradycyjne elementy i wypuściło zupełnie nowe, unikalne „produkty”. Tak najprawdopodobniej pojawiło się tango.

Wszystko, co musisz wiedzieć o tangu

Zgodnie z tradycją muzykę do tego tańca wykonuje orkiestra złożona z fortepianu, gitary, bandoneonu, kontrabasu, fletu i skrzypiec. Jednak obecnie tancerze najczęściej muszą wykonywać ruchy do utworów nagranych na płytach CD lub nośnikach elektronicznych prawdziwi koneserzy tango nie ma znaczenia, bo chodzi o „komunikację” między partnerami, o pasję, która wrze, gdy mężczyzna i kobieta łączą się w jedno, wykonując ruch za ruchem.

Tango argentyńskie, pomimo swojej specyfiki i pozornie precyzyjnej technologii wykonania, jest tańcem improwizacyjnym, zbudowanym z czterech głównych elementów:

* krok;
* zakręt;
* zatrzymywać się;
* dekoracja.

Aby proces był ekscytujący, pełen pasji i czarujący, partnerzy muszą rozwijać swoje umiejętności własny styl, specjalną sekwencję ruchów i wymyśl jasne, niezwykła biżuteria. Nawet zawodowi tancerze, mimo wstępnych ustaleń, nie mogą dokładnie wiedzieć, jak będzie przebiegał taniec.

Jeden obrót lub dodatkowy krok może sprawić, że będzie zupełnie inaczej, skierować nurt w inną stronę i dostarczyć widzom naprawdę niezapomnianych wrażeń. Tango argentyńskie to przede wszystkim fuzja serc i dusz, a dopiero potem ścisła technika, składająca się z „zestawu” kroków. Warto zaznaczyć, że w tym kierunku obowiązuje tylko ścisła zasada – tango argentyńskie tańczy się zawsze w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Różni się od swojego „salowego” odpowiednika równowagą, ruchem, obecnością elementów improwizacyjnych, muzyką, a nawet krokami.

Muzyka i ruch są bardzo popularne nie tylko w tańcu. Na przykład łyżwiarstwu figurowemu bardzo często towarzyszą te ogniste melodie, a elementy wykorzystuje się także w pływaniu synchronicznym, gimnastyce i innych „pięknych” sportach.

Rodzaje tanga argentyńskiego

Mimo że kierunek wydaje się dość jasny i ustalony, ma on kilka odmian, które często może określić jedynie specjalista lub po prostu osoba ceniąca i szanująca sztukę tańca. Wszystkie mają swoje własne nazwy:

* lis;
* salon;
* Fantazja;
* milognero;
*orillero;
* nowe.

Spróbujmy przyjrzeć się każdej z odmian bardziej szczegółowo.

Liso

Styl ten zawdzięcza swój wygląd ciasnym, zatłoczonym salom tanecznym, w których często nie było wystarczająco dużo miejsca na wykonywanie zwrotów, rotacji czy figur, a partnerzy mogli jedynie występować proste ruchy, przyciśnijcie się do siebie, ale tak, aby każdy miał dość swobody, aby wstawić pewną „dekorację”.

Salon

Tango to wykonują partnerzy, którzy celowo przesuwają się względem siebie na prawo i ustawiają w kształcie litery V. Styl ten jest niewątpliwie jednym z najbardziej wyrafinowanych i wyróżnia się odległością partnerów od siebie , co pozwala im wykonywać skomplikowane figury i zwroty. Jednak bardzo ważne jest, aby ich przestrzegać pewna linia tańczyć, w przeciwnym razie całe znaczenie może zostać utracone.

Fantazja

„Fantasy” jest w swej istocie scenicznym stylem tanga, zaprojektowanym specjalnie z myślą o tworzeniu spektakularnych, ekscytujących widowisk. Obejmuje to kilka stylów jednocześnie - salon, orillero i nuevo, a nawet elementy baletu, które nie są charakterystyczne dla żadnego innego rodzaju tanga.

Milognero

Trend ten narodził się jeszcze w latach czterdziestych XX wieku, kiedy parkiety były małe, a chętnych do tańca było mnóstwo, a nawet lis, dysponujący dość skromnym „zakresem”, wydawał się nieosiągalnym luksusem. Tango to nadal jest chętnie tańczone na imprezach i w nocnych klubach, ponieważ bliski kontakt ciał partnerów i intymność uścisku doskonale sprawdza się na imprezach, na których ludzie przychodzą z parami lub w poszukiwaniu bratniej duszy.

Orillero

Styl ten bardzo przypomina salon, jednak ruchy tancerzy są bardziej swobodne, kontakt ciał jest minimalny, a wszystkie dekoracje wykonane są z rozmachem właściwym tango w jego klasycznym rozumieniu.

Nowe

To nowoczesny, niedawno powstały kierunek, który nie nabył jeszcze własnych cech i elementów wyróżniających. Tak naprawdę sami tancerze przyczyniają się do jego rozwoju, dodając zupełnie nowe ruchy, wymyślając oryginalne figury i kroki.

Pomimo tak różnorodnych kierunków tango było, jest i pozostaje tańcem, w którym mężczyzna i kobieta muszą nie tylko przekazywać ruchy, ale także rozumieć się i dawać ładunek energii i pozytywności publiczności i partnerce.

Aby zrozumieć charakter i duszę tanga, należy zapoznać się z historią powstania tego niesamowitego tańca, tańca o smutnej i ekscentrycznej, prawdziwie ludzkiej historii.

Pochodzenie tanga.

Istnieje kilka założeń na temat pochodzenia słowa „tango”:
Kongijski taniec „lango”
bóg nigeryjskiego plemienia Joruba „Shango”,
bantuńskie słowo „tamgu”, oznaczające ogólnie taniec lub „tango”, co w Kongu oznacza „miejsce zamknięte”, „okrąg”, słowo, które później zaczęto nazywać miejscami, w których zbierano niewolników przed załadowaniem na statek.

Uważa się, że nie tylko samo słowo, ale i taniec swoje pochodzenie zawdzięcza Afro-Kreolom zamieszkującym Buenos Aires i Montevideo (ważne punkty tranzytowe handlu niewolnikami), gdzie narodził się na czarnych imprezach tanecznych – „sociedades de negros ”, prawdopodobnie z tańca Candombe. Candombe była taniec rytualny, łącząc elementy religii bantu i katolickiej. Tancerze ustawili się w szeregu i podeszli do siebie. Przejście składało się z pięciu określonych choreograficznie scen, które zostały wykonane nie w parach, ale jako taniec grupowy. Bo w czasie czarnych świąt często do tego dochodziło krwawe walki, wydarzenia te zostały wkrótce zakazane przez administrację; konfrontacja ta była kontynuowana podczas przesiedleń Europejczyków do Argentyny. Zatem, imprezy taneczne zaczęli przechodzić czarni wewnątrz. Pary tańczyły bez bliskich uścisków, tancerze odsunęli się do rytmu, naśladując gesty oryginalnej candombe. Ten nowy taniec Przyjęli ją „towarzysze” mieszkający na przedmieściach i zanieśli ją do saloonów, gdzie do tej pory tańczono tylko tradycyjną milongę.

Wraz z utworzeniem pierwszych „sociedades de negros” na początku XIX wieku w Buenos Aires i Montevideo słowo „tango” zaczęto używać w odniesieniu do obu tych stowarzyszeń i ich imprez tanecznych. To, co grano na tych imprezach, niewiele miało wspólnego z muzyką, która od połowy XIX wieku rozprzestrzeniała się w kręgach emigrantów w Rio de la Plata. W portach Buenos Aires i Montevideo różne kultury połączyły się w jedną nową, z którą identyfikowali się nowi osadnicy i pojawiło się znane nam tango.

Porównując tango z candombe, muzyką czarnej ludności Buenos Aires, z używanych instrumentów jasno wynika, jak niewiele te style muzyczne mają ze sobą wspólnego. Żaden z wielu instrumentów perkusyjnych stanowiących podstawę candombe nie był nigdy używany w tangu.

Tango i candombe łączy formuła rytmiczna, która w zasadzie leży u podstaw całej muzyki latynoamerykańskiej, która uległa wpływom Afryki. Ta formuła rytmiczna wpłynęła także na trzy style muzyczne, które były bezpośrednimi poprzednikami tanga:
habanera afro-kubańska;
tango andaluzyjskie;
milonga.

Habanera

Habanera, która powstała około 1825 roku na przedmieściach Hawany, to tzw pary tańczą i formę utworu. Muzycznie jest to mieszanka tradycji hiszpańskiej pieśni z rytmicznym dziedzictwem czarnych niewolników. W wyniku stałych kontaktów kolonii z metropolią habanera przedostała się do Królestwa Hiszpanii około lat pięćdziesiątych XIX wieku. zyskała popularność w całym kraju głównie dzięki teatrom ludowym. Habanera przyjechała do Rio de la Plata z Paryża. Gdy stał się tańcem salonowym w Paryżu, został entuzjastycznie przyjęty przez kręgi arystokratyczne Ameryka Łacińska, przestrzeń kulturalna Rio de la Plata, powtarzająca wszystko, co było modne we Francji.

Habanera była rozprowadzana przez kubańskich marynarzy w portowych tawernach Buenos Aires i Montevideo. Od razu zaczęła konkurować z najmodniejszymi tańcami tamtej epoki - mazurkiem, polka, walcem. Była także bardzo popularna w teatr ludowy w formie wersetów pieśni. Podstawowa struktura rytmiczna habanery składa się z taktu o długości dwóch czwartych, który z kolei składa się z jednej akcentowanej ósemki, jednej szesnastki i dwóch kolejnych ósemek (pierwsze takty świata słynna opera Bizet „Carmen”: „Kochaj dziecko, dziecko wolności…”).

Ten rytm habanera został przeniesiony do andaluzyjskiego tanga i milongi. Ponieważ te trzy style muzyczne różnią się od siebie jedynie melodycznie, publiczność i kompozytorzy często je mylili nawet wtedy. Tango Andaluzja

Tango andaluzyjskie, które powstało około 1850 roku. w Kadyksie, odnosi się klasyczne formy flamenco i wykonywał przy akompaniamencie gitary. Jest to zarówno forma pieśni, jak i taniec wykonywany najpierw przez samą kobietę, a następnie przez jedną lub więcej par, bez dotykania się partnerów. Jednak tango andaluzyjskie nie przybyło do Argentyny jako taniec. Tutaj był używany jedynie jako piosenka lub wersety teatru ludowego.

Milonga

Milonga, kreolska poprzedniczka tanga, sama w sobie jest częścią historii kultury. Czarna ludność Brazylii zachowała pierwotne znaczenie słowa „milonga” – „słowa”, „rozmowa”. W Urugwaju „milonga” oznaczało „miejski śpiew”, w Buenos Aires i okolicach – „festiwal” lub „taniec”. , a także miejsce ich realizacji, a jednocześnie „chaotyczną mieszaninę”. W takim znaczeniu tego słowa użyto w epopei Martina Fierro. Wkrótce słowem tym zaczęto określać specjalną formę tańca i pieśni, do której dodano milonguera – tancerkę w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobietę pracującą w kabarecie ze skłonnością do alkoholu i narkotyków”.

Wiejska milonga była bardzo powolna i służyła jako akompaniament muzyczny do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, grała i tańczyła bardziej rytmicznie. Jej pokrewieństwo z muzyką jest oczywiste. śpiewacy ludowi lakierki. Tango natomiast jest bardziej stylizowaną muzyką miejską, pozostawiającą za sobą ludowe dziedzictwo jeszcze przed latami 20. XX wieku. XIX-wieczna milonga niesie ze sobą wiele cech argentyńskiej muzyki ludowej. Tańczyli do milongi przede wszystkim na przedmieściach na balach tanecznych „towarzyszy”.

Pierwsze muzyczne występy habaneras, milong i tanga andoluskiego.

Habanera, milonga i tango andaluzyjskie zajmowały znaczące miejsce w repertuarze triów i minstreli koncertujących w koniec XIX V. w rejonie Buenos Aires. Muzycy ci byli prawie całkowicie samoukami, grali na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w dzielnicach robotniczych, restauracjach i burdelach na przedmieściach. Wiadomości dowiadywano się jedynie od payadores – lokalnej odmiany podróżujących minstreli. To właśnie pieśni payadores dały początek stylowi pieśni, a później tańca zwanego milonga. Nagrania milong w wykonaniu payadores, które do nas dotarły, są wyjątkowo niedoskonałe, ale w tamtych czasach milonga cieszyła się ogromną popularnością wśród mieszkańców przedmieść Buenos Aires.

Harfę często zastępowano mandoliną, akordeonem lub po prostu grzebieniem, a następnie całkowicie zastąpiono ją gitarą, na której gra się od czasów podboju Istotną rolę Jak instrument narodowy gauchos i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął określać podstawę harmoniczną, na której improwizował skrzypek i flecista. Niewielu muzyków tamtych czasów umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż powstał wyjątkowy utwór muzyczny. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo dokładnie, jak brzmiały.

Repertuar minstreli był więcej niż różnorodny. Grali walce, mazurki, milongi, habanery, tango andaluzyjskie, a w pewnym momencie pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie da się już powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango w której knajpce w mieście.

Powstanie tanga można mniej więcej dokładnie prześledzić od momentu, gdy muzycy grający dla tancerzy nagrywali wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści grający samotnie w eleganckich salonach. W przeciwieństwie do swoich anonimowych kolegów z przedmieść mieli wykształcenie muzyczne, wymieniali się notatkami, tworzyli własny styl i nagrywali kompozycje.

Najwcześniejsze nagrania tanga pochodzą od jednego z najsłynniejszych kompozytorów tamtych czasów, Rosendo Mendizábala. W ciągu dnia Rosendo Mendizábal uczył gry na fortepianie dziewczęta z rodzin szlacheckich, a wieczorem spotykał się z ich braćmi w takich lokalach rozrywkowych jak „Maria la Vasca” i „Laura” i grał w tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizábala w 1897 roku. Opublikowane partytury „Tangos para fortepian” dają wyobrażenie o tym, jak radosna i energetyczna musiała brzmieć ta muzyka.

Na początku tango było zabawne, łatwe, a czasami nawet wulgarne. Przez długi czas pozostawała muzyką i tańcem klas niższych. Klasa średnia i wyższa go nie rozpoznała. Najwięcej grało się tango, czyli jak wówczas rozumiane było to słowo różne miejsca, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych i w wielu placówkach, od sal tanecznych po burdele: „Romerias”, „Karpas”, „Bailongs”, „Tringets”, „akademie” itp. „Akademia” była nazwa nadana zwykłej kawiarni, w której goście obsługiwani są przez kobiety i gdzie grają organy beczkowe. Można było tam napić się drinka i potańczyć z paniami.

Instrumenty muzyczne do tanga

Organy beczkowe były wówczas jednym z najważniejszych narzędzi upowszechniania młodej muzyki tango. Włosi spacerowali z nią ulicami centrum miasta i podwórkami dzielnic robotniczych. Rodziny imigrantów tańczyły w niedziele podczas wakacji między walcem i mazurkiem raz lub dwa razy a tangiem. O włoskich organach beczkowych wspomina się w argentyńskim eposie narodowym „Martin Fierro”. Tanga „El ultimo organito” i „Organito de la tarde” są tam wymieniane jako „głosy peryferii”. Początkowo tango grano na gitarze, flecie i skrzypcach. Jednak bandoneon szybko stał się instrumentem wiodącym. Często mówi się, że bandoneon jest duszą tanga, a samo tango swoje narodziny zawdzięcza temu „instrumentowi diabła”. Należy zauważyć, że w tamtych latach bandoneon był podobny instrument muzyczny nadal był bardzo daleki od doskonałości. Był to miech, średniej wielkości mieszczący się pomiędzy miechami harmonijki ustnej i akordeonu. Miechy te kończyły się po bokach drewnianymi listwami z rzędami guzików. Gra na bandoneonie była dość trudna. Bandoneon to instrument, którego brzmienie przypomina organy. Dodał nuty dramaturgii do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się tango zwolniło, pojawiły się dla niego nowe tony intymności, tango nabrało tego melancholijnego charakteru, z którym do dziś kojarzy się muzyka Rio de la Plata.

Bandoneon towarzyszył także występom śpiewaków tanga. Dzięki bandoneonowi melodie, które pierwotnie nie były napisane jako tango, zostały zamienione w tango. Uderzającym tego przykładem jest słynna „La Cumparsita”, napisana w 1916 roku przez Gerardo Rodrigueza jako marsz wojskowy. Kiedy „La Cumparsita” zamieniło się w tango, stało się symbol muzyczny wszystkie karnawały. Kolejne słynne tango powstało w 1905 roku. To jest „El Choclo” Angelo Villoldo. „El Choclo” przetrwało dziesięciolecia i lata 50. XX wieku nowy układ i pod nową nazwą – „Fire Kiss” – na długo weszło na amerykańskie listy przebojów.

Dzięki głębokiemu, dźwięcznemu głosowi bandoneonu tango stało się mocniejsze, intensywniejsze, szersze, a czasem – choć nie zawsze – bardziej melancholijne. Słowa towarzyszące melodii wyrażały troskę ludzi zmęczonych życiem. Poeci, którzy pisali słowa do tanga, z reguły opowiadali o losie, losie, próbach, samotności. Nie zabrakło także nostalgii za odległą ojczyzną. Największy piosenkarz Carlos Gardel uważany jest za tango wszechczasów. Brązowooki przystojny mężczyzna, typowy miłośnik bohaterów, Carlos Gardel zginął tragicznie w katastrofie lotniczej w upalne lato 1935 roku. Jego grób na cmentarzu La Chacarita w Buenos Aires do dziś pozostaje miejscem pielgrzymek setek wielbicieli.

Tango na przełomie XIX i XX wieku.

Ostatnie lata XIX wieku. Europę nęka głód i zniszczenia. Młodzi ludzie pozbawieni pracy, pozbawieni nadziei na życie lepsze życie, opuszczają swoje domy i wyruszają w poszukiwaniu szczęścia za granicę, do Ameryki Południowej. Tysiące takich pozbawionych środków do życia ludzi schodzi ze statków na molo w Buenos Aires, nowej kolumnie Argentyny, lub na brudne molo w Rio de La Plata.

Choć w tamtych latach życie w Argentynie było łatwiejsze niż w Europie, młodzi ludzie, którzy tu przybyli, znaleźli się w sytuacji obcych i osiedlili się w biednych, brudnych dzielnicach na obrzeżach miast. Mimo wszystko liczba imigrantów stale rosła i już w 1914 roku przewyższyła liczebnie rdzennych mieszkańców Buenos Aires w stosunku trzy do jednego. Około połowa przybyłych pochodziła z Włoch. Około jedna trzecia imigrantów pochodziła z Hiszpanii. La Boca, stara dzielnica portowa Buenos Aires, stała się miejscem, w którym osiedliła się większość przybywających Włochów. I to właśnie z La Boca łączą się najjaśniejsze karty w historii tanga.

Imigranci z Europy próbowali trzymać się wspólnoty, choć często nie uchroniło ich to przed rozpaczą i upadkiem. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w piosenkach, w których smutek, samotność i melancholia mieszały się z nadzieją i pragnieniem szczęścia. To właśnie z tych piosenek w wąskich portowych dzielnicach Buenos Aires wkrótce narodziło się tango. Wraz z przybyciem imigrantów z La Boca argentyńscy kowboje, którzy wcześniej tu mieszkali, wkrótce zniknęli; zwany „gaucho”.

Zdecydowaną większość imigrantów z Europy stanowili ludzie młodzi – było ich pięćdziesiąt razy więcej niż imigrantek. Ci młodzi ludzie byli częstymi gośćmi tak zwanych „akademii” - szkoły tańca i „pregundines” – tanie kawiarnie, w których za dodatkową opłatą można było zatańczyć z kelnerkami.

Umiejętność dobrego tańca stała się niezwykle ważna – w końcu w ten sposób młody mężczyzna mógł zaimponować dziewczynie i przyciągnąć jej uwagę. Odrzucając tradycje tańca europejskiego, młodzi imigranci aktywnie poszukiwali własnych sposobów wyrażania siebie, tworząc nowe styl tańca zaprojektowany, aby podbić serce kobiety.

Ustawa o powszechnych wyborach, uchwalona w 1912 roku, nie tylko przyniosła społeczeństwu długo oczekiwaną wolność, ale także dała nowy impuls rozwojowi tanga argentyńskiego. Bardzo szybko tango przestało być tańcem biedoty z przedmieść i zaczęło podbijać elita. Salony tanga wyrosły jak grzyby po deszczu we wszystkich modnych dzielnicach Buenos Aires. Następnie taniec podbił Amerykę Północną i dotarł do Europy. Tango można było usłyszeć w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu. Tancerze tanga szybko stały się modne.

Tango w latach 20

Podczas I wojny światowej, pomimo wszystkich okropności i cierpień, ludzie nie zapomnieli o tangu. Powietrze wojny przesycone było nie tylko zapachem prochu, ale także wiatrem zmian. Tango doskonale spełniło oczekiwania ludzi marzących o wolności, dlatego jego popularność stale rosła. Wreszcie wojna się skończyła i tango wkroczyło w swoje złote lata – lata dwudzieste XX wieku. A gdyby tango było tak popularne w Europie i Ameryka północna, co w takim razie możemy powiedzieć o Buenos Aires? Ludzie dosłownie oszaleli na punkcie tanga.

Warto zaznaczyć, że wówczas bardzo Populacja Buenos Aires składała się z mężczyzn. Mówią, że młoda kobieta miała okazję wybrać swojego wybrańca spośród 20 kandydatów! Dlatego tango stało się tańcem ucieleśniającym pojedynek i konfrontację, przez co mężczyźni w Buenos Aires byli bardzo samotni. Dlatego jeśli posłuchasz tekstów tanga, zawsze będzie to kobieta, smutek i tęsknota za nią. Dla krawcowego mężczyzny były tylko krótkie chwile intymności z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango.

Bohaterowie ery tanga.

W latach dwudziestych niektórzy muzycy całkowicie przeszli na udoskonalanie tanga jako formy muzycznej. Każdy mieszkaniec Buenos Aires znał tych ludzi, ich nazwiska stały się powszechnie znane. Akordeoniści pływali w złocie. Tancerze stali się kolejnym bohaterem ery tanga.

Najbardziej słynny tancerz- legendarny El Cachafas (Jose Ovidio Bianchet) uchodził za wykonawcę tanga. Występując w tandemie z Carmencitą Calderon wprowadził publiczność w ekstazę. Kolejną wybitną parą tancerzy byli Juan Carlos Coles i Maria Nueves. Zasłużenie uważano ich za żywe wcielenie tanga i każdy, kto widział ich na scenie, nie mógł tego zapomnieć do końca swoich dni.

Tango w latach 30.

Zaraz po wojskowym zamachu stanu, który miał miejsce w Argentynie w 1930 roku, rozpoczął się okres prześladowań tanga. Nowy rząd, zajęty i niepewny siebie, widział w tym tańcu zagrożenie dla siebie. Tango wydawało się tańcem nadmiernie kochającym wolność i buntowniczym, który odebrał władzę wojsku.

W Europie tango przechodziło okres transformacji. Klasyczne tango argentyńskie nie pasowało do nowego formy muzyczne i pomysłów, dlatego jego styl szybko i ostro zaczął się zmieniać. Utwór został zastąpiony okrążeniem całego obwodu sali balowej, charakter samego tańca stał się szybszy, bardziej kanciasty, a muzyka tango nabrała agresywnego charakteru. W orkiestrze na pierwszy plan zaczęły wysuwać się instrumenty perkusyjne, które wcześniej były używane niezwykle rzadko i wówczas tylko w dużych orkiestrach. Wśród współczesnych tańców europejskich tango zostało wprowadzone jako coś niezwykłego. nagłe ruchy głowa. Zaczął się wyłaniać pewien przeciętny międzynarodowy standard taneczny, coraz bardziej oddalający się od oryginału.

Tango w latach 50.

W samym Buenos Aires upadek tanga nastąpił w latach pięćdziesiątych XX wieku. Starzejący się prezydent Peron nie był w stanie zarządzać krajem, a gospodarka pozostawała niestabilna. A byli imigranci już tak się nie czuli – stali się stuprocentowymi Argentyńczykami. Tym samym z tanga zniknęły jego ważne składniki – nostalgia za ojczyzną, smutek, samotność.

W upadającym kraju nie było czasu na orkiestry tanga. Ich złote lata 40. poszły w zapomnienie. Tango nadal było grane przez małe grupy muzyków, ale teraz publiczność tylko słuchała muzyki i nie tańczyła.

W 1955 roku w Argentynie rozpoczyna się reżim wojskowy. Tango nadal nie jest lubiane przez wyższe i średnie warstwy społeczne, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć.

Biorąc pod uwagę takie podejście, nie jest zaskakujące, że w latach 60. muzycy i kompozytorzy zaczęli rozwijać „El nuevo Tango” – styl przeznaczony przede wszystkim dla słuchacza, a nie dla tancerza. Nuevo Tango słuchało wielu. Tylko nieliczni tańczyli. Tango było nadal grane – już jako muzyka koncertowa – przez wiele orkiestr, w tym orkiestrę Oswalda Pugliese, nie tylko w Argentynie, ale także za granicą.

W latach 80. orkiestra odbyła światowe tournée, po którym narodziło się nowe zainteresowanie tangiem. Nowe pokolenie na nowo odkryło zarówno tę muzykę, jak i ten taniec.

Światowa „tangomania”

Tango okazało się na tyle wykonalne, że bardzo szybko rozprzestrzeniło się nie tylko poza porty i ulice biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku. tango i jego muzyka ożyły kraje europejskie. To był złoty wiek tanga. Paryż na początku stulecia zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia, gdzie trafiło ono za sprawą kilku tancerzy z Argentyny.

Pojawiło się nawet nowe słowo – „tangomania”, moda na taniec tango i wszystko, co z nim związane: imprezy tango, napoje tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tango ( smoking dla mężczyzny, rozcięta spódnica dla kobiety). a nawet sałatka -tango. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat – do Anglii, Stanów, Niemiec i Rosji, choć nie bez przeszkód.

Tango w Rosji.

W Rosji taniec również znalazł swoją publiczność, choć został oficjalnie zakazany. Ale niezależnie od tego, jak tango argentyńskie zostało zakazane, stało się jeszcze bardziej popularne i kochane przez ludzi. Rosja też miała swoje tango. Stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, choć taniec w nim był oficjalnie zakazany. W 1914 r. ukazało się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej zabraniające samo wspominania w rosyjskich placówkach oświatowych „tańca zwanego tangiem, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga kiedyś dzielił walc, mazurek i polka. A w latach 20-30. w Rosji Sowieckiej był on również zakazany jako taniec „dekadenckiej” kultury burżuazyjnej. Choć według wszelkich kryteriów krytyki tańca był poprzednikiem tanga na Rusi, Specyfikacja techniczna, sposób wykonania, akompaniament muzyczny (harmonijka ustna, bałałajka, tamburyn) i wiele więcej, to rodzimy rosyjski taniec kwadratowy. Jedyną różnicę można uznać za pełnię emocjonalną, ponieważ taniec kwadratowy niesie ze sobą bezczynność i radość nieodłączną dla narodu rosyjskiego.

Pomimo ograniczeń tango cieszyło się coraz większym zainteresowaniem. Odtworzone płyty gramofonowe z „Cumparsitą”, „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun” Rodrigueza przechodziły z rąk do rąk. Były melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Wadima Kozina, Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Aleksandra Wiertyńskiego... A potem tango wojenne i tango z filmów rosyjskich. To było rosyjskie tango.

Niedawno tango było traktowane jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dziś tango powraca do nas ponownie na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, jakim było i jest tańczone w Argentynie. Ten Nowa fala tangomania, nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczone jest na całym świecie i urzeka każdego, kto go dotknie.

Wniosek

Tango przebyło długą drogę, ale ta droga wciąż jest daleka od zakończenia. Historia tego tańca pełna jest legend, romansów i nostalgicznych wspomnień z dawnych czasów. Tango pozostaje dziś zaskakująco żywym tańcem, przekazującym całą gamę ludzkich uczuć i doświadczeń, nadziei i rozczarowań. Jak mówią w Argentynie „Esto es Tango”. Tango to Tango.

Główne odmiany tanga:

Salon Tanga:

Salon Tango charakteryzuje się bardziej otwartą pozycją tancerzy w parze w porównaniu do „bliskiego uścisku”. Ta przestrzeń pozwala na większą różnorodność kroków, figur, zwrotów i pozycji tanga. Jest to bardziej wyrafinowany i wyrafinowany styl wykonywania tanga i podobnie jak tango Milonguero opiera się na zasadach improwizacji, prowadzenia-naśladowania itp.

Tango Liso:

Tango Liso jest bardzo podobne do proste kroki, spacer lub promenada (kominada), jak się je nazywa w tangu. Ten styl wykorzystuje tylko najbardziej podstawowe kroki i figury tanga, bez dużej liczby zwrotów, figur i rotacji.

Tango Nowe:

Tango Nuevo to nowy kierunek tanga, to wynalazek Młodsza generacja tancerzy pod względem oryginalności kroków. W tangu starają się odnaleźć siebie unikalny styl, wymyślanie oryginalnych rotacji ze splataniem i przemieszczaniem nóg, wykwintnych póz i podpór. Tango Nuevo wymaga dużo przestrzeni do wykonania i często jest tańczone na pokazach, a nigdy na milongach. Co więcej, tańczenie skomplikowanych postaci obok par tańczących Milonguero jest uważane za po prostu złe maniery.

Fantazja tanga:

Tango Fantasy to nazwa inscenizowanego tanga, które jest wykonywane w formie przedstawienia dla publiczności. Tango to najczęściej rządzi się zupełnie innymi prawami, w odróżnieniu od stylów klubowych (towarzyskich) – prawami gatunku produkcyjnego i scenicznego. To przedstawienie, w którym muzyka i produkcja dyktują kroki, charakter i uczucia. Tango „fantasy” charakteryzuje się wirtuozerską techniką wykonania, efektownymi ruchami i figurami.

Tango fińskie:

Styl ten narodził się w Finlandii w połowie lat 40. XX wieku. XX wiek. Tango fińskie zyskało największą popularność w latach 50. – 60. XX wieku, po narodzinach kompozycja muzyczna Do Mononeny „Satumaa” („ Kraina snów„), który zasłynął w wykonaniu Reyo

Bardzo znani wykonawcy Tango fińskie - Olavi Virta, Reijo Taipale, Eino Grön, Esko Rahkonen, Veikko Tuomi, Taisto Tammi, Rainer Freeman i inni. Styl ten stosowali także Tapio Rautavaara, Henry Thiel, Georg Ots, kobiety zespoły wokalne Metro-tyt

- starożytny argentyński taniec ludowy o swobodnej kompozycji, charakteryzujący się energicznym i wyraźnym rytmem. Początkowo rozwinęła się i rozprzestrzeniła w Argentynie, następnie stała się popularna na całym świecie.

Tango było wcześniej znane jako tango krioglio(tangocriollo).

Historia tanga

Tango wywodzi się ze społeczności afrykańskich w Buenos Aires i opiera się na starożytnych afrykańskich formach tanecznych.

Słowo „tango” również ma korzenie afrykańskie, wywodzące się z nigeryjskiego języka Ibibio, gdzie oznaczało taniec przy dźwiękach bębna i odnosiło się do melodii powstałych w wyniku syntezy różnych form muzyki z Europy, Afryki i Ameryki .

Jorge Luisa Borgesa V” Elidiomade Los Argentinos„ pisze: „Tango należy do La Platy i jest „synem” urugwajskiej milongi i „wnukem” habanery”. Wydaje się, że słowo „tango” zostało po raz pierwszy użyte w odniesieniu do tańca w latach 90. XIX wieku. Początkowo taniec ten był tylko jednym z wielu, ale szybko stał się popularny w całym społeczeństwie.

Na początku XX wieku tancerze i orkiestry z Buenos Aires i Montevideo podróżowały do ​​Europy, a pierwsza europejska wystawa tanga odbyła się w Paryżu, a wkrótce potem w Londynie, Berlinie i innych stolicach. Pod koniec 1913 roku taniec dotarł do Nowego Jorku, USA i Finlandii.

W Stanach Zjednoczonych w 1911 roku często używano nazwy „” dla tańców w rytmie 2/4 lub 4/4 „one step”.

Czasami tango wykonywano w dość szybkim tempie. W tym okresie nazywano je czasami „tangiem północnoamerykańskim” w porównaniu do „tanga z Rio de la Plata”. Do 1914 roku bardziej powszechne były autentyczne style tanga, a także niektóre odmiany, takie jak „Minuet Tango” Alberta Newmana.

Pomimo Wielkiego Kryzysu lata 1930–1950 stały się „złotym wiekiem” tanga. Powstało wiele zespołów, m.in wybitni kompozytorzy oraz wykonawcy tanga, którzy stali się dziś klasykami stylu: Annibal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla i wielu innych.

Odrodzenie tanga rozpoczęło się w 1983 roku po otwarciu spektaklu” Na zawszeTango" Pokazy te wywołały rewolucję na całym świecie i ludzie na całym świecie zaczęli uczęszczać na zajęcia z tanga.

11 grudnia urodziny argentyńskiego piosenkarza i aktora filmowego, słynnego „Króla Tanga” Carlosa Gardela, obchodzony jest w stolicy Argentyny, Buenos Aires, jako „Dzień Tango”.

Style tanga

Istnieje wiele stylów tanga:

• Tango argentyńskie
• Tango urugwajskie
• Tango towarzyskie
• Tango fińskie
• Tango argentyńskie

Tango argentyńskie łączy w sobie wiele różnych stylów, które rozwinęły się w różnych regionach i epokach Argentyny i Urugwaju.

Różne style tanga argentyńskiego obejmują:

• Kanjenge
• Salon
• Orillero
• Milonguero (tango Apilado)
• Nowe
• Fantazja

Ze względu na rodzaj muzyki tango dzieli się na kilka typów:

• Tango
• Walc (tango-walc)
• Milonga (taniec odpowiadający, który zwykle ma szybsze tempo)
• Kanjenge
• Tango elektroniczne

Tango alternatywne (muzyka z innych stylów przekształcona do użytku w tańcu tango)

Salon Tanga

Salon Tango charakteryzuje się bardziej otwartą pozycją tancerzy w parze w porównaniu do „bliskiego uścisku”. Ta przestrzeń pozwala na większą różnorodność kroków, figur, zwrotów i pozycji tanga. Jest to bardziej wyrafinowany i wyrafinowany styl wykonywania tanga i podobnie jak tango Milonguero opiera się na zasadach improwizacji, prowadzenia-naśladowania itp.

Tango Liso

Tango Liso jest bardzo podobne do prostych kroków, chodzenia lub spaceru (kominada), jak nazywa się je w tangu. Ten styl wykorzystuje tylko najbardziej podstawowe kroki i figury tanga, bez dużej liczby zwrotów, figur i rotacji.

Tango Nowe

Tango Nuevo to nowy kierunek tanga, to wynalazek młodego pokolenia tancerzy pod względem oryginalności kroków. Dążą do znalezienia własnego, niepowtarzalnego stylu w tangu, wymyślając oryginalne rotacje ze splataniem i przemieszczaniem nóg, wykwintne pozy i podpory. Tango Nuevo wymaga dużo przestrzeni do wykonania i często jest tańczone na pokazach, a nigdy na milongach. Co więcej, tańczenie skomplikowanych postaci obok par tańczących Milonguero jest uważane za po prostu złe maniery.

Fantazja tanga

Tango Fantasy to nazwa inscenizowanego tanga, które jest wykonywane w formie przedstawienia dla publiczności. Tango to najczęściej rządzi się zupełnie innymi prawami, w odróżnieniu od stylów klubowych (towarzyskich) – prawami gatunku produkcyjnego i scenicznego. To przedstawienie, w którym muzyka i produkcja dyktują kroki, charakter i uczucia. Tango „fantasy” charakteryzuje się wirtuozerską techniką wykonania, efektownymi ruchami i figurami.

Tango fińskie

Styl ten narodził się w Finlandii w połowie lat 40. XX wieku. XX wiek.

Tango fińskie zyskało największą popularność w latach 50. i 60. XX wieku, po narodzinach utworu muzycznego UntoMononena „Satumaa” („Kraina Bajek”), który zasłynął w wykonaniu ReioTaipale.

Najbardziej znani fińscy wykonawcy tanga to Olavi Virta, ReioTaipale, EinoGrön, EskoRahkonen, VeikkoTuomi, TaistoTammi, RainerFreeman i inni. W stronę tego stylu zwrócili się także Tapio Rautavaara, Henry Thiel, Georg Ots, żeńskie zespoły wokalne Metro-tyt?t i HarmonySisters.

Tango towarzyskie

Taniec sportowy, który bierze udział w programach zawodów międzynarodowych wraz z fokstrotem, walciem wiedeńskim itp. Od tańca argentyńskiego różni się brakiem improwizacji. Wszystkie ruchy są zgodne z pewnymi zasadami, zaczynając od pozycji głowy, ciała, a kończąc na elementach kroku.

Tango towarzyskie różni się od argentyńskiego również rytmem melodii – który zawiera rytm tanga towarzyskiego instrumenty perkusyjne, co dodaje mu większej przejrzystości. Charakter brzmienia melodii styl sali balowej tango może przypominać trochę marsz imperialny. Tango argentyńskie jest gładsze i bardziej melodyjne.

Czarno-czerwone kolory ubrań, leniwe spojrzenia partnerów i bliskość ciał – taniec jeszcze się nie rozpoczął, ale już sprawia, że ​​serca biją szybciej. Taki efekt daje namiętne i ogniste tango. Historia tego gatunku jest pełna nieoczekiwane fakty i tajemnice. Co Afrykanie mają wspólnego z początkami tańca? Dlaczego w Paryżu był z nim związany Pomarańczowy? A jakie melodie tanga są uważane za najpopularniejsze? Odpowiedzi na te pytania znajdziesz w naszym artykule.

Co to jest tango?

Jeśli sięgniemy do encyklopedii, odpowiedź na postawione pytanie brzmi bardzo jednostronnie: tango to argentyński taniec dla par. Ale jeśli zagłębimy się w etymologię tego słowa, wtedy zobaczymy Interesujące fakty. Istnieje kilka wersji pochodzenia tego terminu:

Afrykanin. W Tanzanii, położonej w Afryce Wschodniej, istnieje obszar zwany „tanga”. Dodatkowo za pomocą tego słowa Afrykanie zwykli oznaczać zamkniętą, szczególną przestrzeń;

łacina Lingwiści uważają, że termin ten opiera się na łacińskim czasowniku tangere, co oznacza dotykać, dotykać. Francuski czasownik tangier ma podobne znaczenie;

hiszpański Opcja jest mniej prawdopodobna, ale ma prawo istnieć. Według niego słowo to pochodzi od hiszpańskiego taner – grać na instrumencie muzycznym.

Mówiąc o tangu, nie można go zignorować osobliwości. Taniec charakteryzuje się:

szybki rytm;

różnorodne ruchy angażujące wszystkie części ciała;

ostre zakręty, w dużych ilościach;

bliski kontakt partnerów, dzięki któremu powstaje namiętny charakter gatunku.

Najlepsze tanga

Zapraszamy do wysłuchania znanych melodii w rytmach tanga.

„Por una cabeza” Carlosa Gardela. Melodia, której tytuł tłumaczy się jako „Lost His Head”, została napisana w 1935 roku. Ale kompozycja zyskała powszechną sławę po wykonaniu jej w filmie „Zapach kobiety”. Wspaniały taniec w wykonaniu Ala Pacino i Gabrielle Anwar do melancholijnej gry na skrzypcach hipnotyzuje i na długo pozostaje w pamięci.

„Por una cabeza” (posłuchaj)

„Tabakera” Gorana Bregovicia. Melodia ta jest uważana za jedną z najbardziej znanych spośród wszystkich kompozycji muzyka, który zasłynął z pracy w różnych filmach. Teksty są dziełem polskiej performerki Kayi, której udało się wybrać wzruszające i zmysłowe słowa.

„Tabakera” (posłuchaj)

„Espuma de Champagne” Jose Marii de Luquiesi. Ta melodia jest bardzo znana obywatelom ZSRR. To prawda, że ​​​​nazwa „Splash of Champagne” jest im bardziej znana. Płyta z tą kompozycją ukazała się w Związku Radzieckim w 1937 roku i zdobyła miłość publiczności. Niestety o autorze melodii niewiele wiadomo. Jose Maria mieszkał i pracował w Argentynie. Całe jego życie było związane z muzyką: najpierw uczył w szkole, a następnie prowadził orkiestrę. W 1935 roku napisał „Espuma de Champagne”. Jest to jedyna znana melodia autora.

„Odpryski szampana” (posłuchaj)

„La cumparsita” Gerardo Hernana Matosa Rodrigueza. Kompozycję tę można rozpoznać już od pierwszych akordów. Jej autor w momencie pisania miał zaledwie 19 lat i profesjonalna muzyka nie miał z tym nic wspólnego. Gerardo Hernan przygotowywał się do zostania dyplomatą. A tango było hobby, które przyniosło światu sławę rdzennemu Urugwajowi.

„La cumparsita” (posłuchaj)

„Kryjówka Hernanda” Jerry’ego Rossa i Richarda Adlera. Tango, znane wielu z filmów i programów telewizyjnych. Melodia została napisana w 1954 roku i nadal jest aktualna.

„Hernando's Hideaway” (posłuchaj)

Historia tanga

1857, Buenos Aires. Budowa idzie pełną parą kolej żelazna, który został powierzony wielkie nadzieje. Planowali eksportować wzdłuż szyn lokalne produkty rolne. To prawda, że ​​​​nie było wystarczającej siły roboczej, aby zapewnić wymaganą ilość surowców. W ten sposób Buenos Aires otworzyło swoje bramy dla dużej liczby emigrantów. Włosi, Hiszpanie, Niemcy, Polacy, Afrykanie i inne narodowości zalali bogate miasto portowe Ameryki Łacińskiej, umożliwiając tango.

Historycy wciąż spierają się: gdzie i kiedy dokładnie powstał ten namiętny taniec. Brak jest dokładnych udokumentowanych informacji na ten temat. Jednak zdaniem większości pierwsze tango zaczęto tańczyć wśród biedoty, do której zaliczali się emigranci wszelkiej maści. Mieszkali na terenach portowych i na obrzeżach miast, gdzie panowała przestępczość i bieda.

Ulice zajmowane przez przyjezdnych Europejczyków bardziej przypominały slumsy. Ulicami wypełnionymi smrodem z miejscowej rzeźni spacerowali zbiegli skazańcy, biedni artyści, żołnierze i Murzyni. Spędzali czas w obskurnych karczmach i burdelach, gdzie płynęła muzyka utkana z dźwięków rozmaitych instrumentów. To było tango.

Początkowo taniec wykonywali wyłącznie mężczyźni. Kobietom nie wolno było go oglądać. Z jednej strony macho popisywali się przed sobą, z drugiej po prostu nauczyli się tańczyć. Nie było mowy o żadnej pasji i miłości.

Później, gdy muzykę wypełniły dźwięki akordeonu, taniec zaczął przyciągać dziewczyny o łatwych cnotach. Stąd pochodzi tradycja kobiecy garnitur do występu tango: obcisła sukienka z prowokacyjnym rozcięciem na udzie, kabaretki i szpilki. Tancerze płci męskiej ubierali się skromniej: garnitur był luźny, włosy gładko uczesane i zakryte kapeluszem z wąskim rondem. Miejscowa ludność specjalnie gromadziła się w burdelach, aby wypić kolejny kieliszek i podziwiać namiętny taniec przy dźwiękach bandoneonu, małego akordeonu.

Jaki taniec uważany jest za przodka tanga?

Tajemnica, na którą do dziś znajduje się odpowiedź. Początków gatunku można doszukiwać się w:

Kubańska habanera, bardzo zbliżone tempo;

Kontradancja hiszpańska;

candombe, tańczony przez czarną ludność po przeprowadzce do Ameryki Łacińskiej;

milonga kreolska, która z pieśni ulicznej przekształciła się w taniec;

Mazurek, popularny wśród Polaków.

Okazuje się, że tango jest mieszanką tradycje kulturowe, który połączył się w jeden niesamowicie piękny taniec.

Interesujące fakty

• Pierwsze próby „sprowadzenia” tanga do Europy sięgają początków XX wieku. Ale popularyzacja tańca nie powiodła się. Epidemia zwana „tangiem” ogarnęła Stary Świat około 1921 roku za sprawą filmu „Czterej jeźdźcy apokalipsy”, przedstawiającego namiętność w stylu latynoamerykańskim.
• Nie tylko paryska elita miała bzika na punkcie tanga. Zdobył także uznanie lekarzy, którzy w tańcu widzieli szansę na wzmocnienie ciała i kultywowanie harmonii ruchów.

• W 1990 roku w Buenos Aires otwarto Narodową Akademię Tanga, której misją było zachowanie tańca jako wartości kulturowej kraju. Po 6 latach uchwalono ustawę nadającą tango status dobra narodowego.
• Cmentarz Chacarita to ważne miejsce dla miłośników tanga. Najwięcej jest tu pochowanych znane osobistości w historii tego kierunku. Główny bohater- piosenkarz Carlos Gardel, idol milionów Latynosów. Jego rola w rozwoju tanga jest tak wielka, że ​​UNESCO uznało jego głos za dziedzictwo kulturowe. Przybywając na cmentarz, fani Gardela z pewnością zapalą papierosa w dłoni jego brązowego artykułu. Taki jest zwyczaj wielbicieli piosenkarza.

W 1899 roku ukazał się „Słownik słów hiszpańskich”, w którym tango uznano za święto i taniec Murzynów. W reedycji z 1925 roku znaczenie tego słowa zostało rozszerzone o taniec hiszpańskiej klasy wyższej.

Popularność tanga w swoim kraju wykorzystał pewien znany francuski projektant. Faktem jest, że przez długi czas miał w domu dużą ilość nieodebranego materiału. kolor pomarańczowy. Postanowił nazwać odcień na cześć tańca i wyprzedał cały materiał w ciągu zaledwie kilku dni. Musiałem nawet zamówić dodatkową partię.

Rosyjski polityk Lew Aristideovich Kasso, który był odpowiedzialny za edukację publiczną Imperium Rosyjskie, sprzeciwiał się tango. Nie wystarczyły same oświadczenia z jego strony. Minister rozesłał do okręgów oświatowych okólnik, w którym zakazał nawet wypowiadania na głos nazwy nieprzyzwoitego tańca.

Czy tango i kino da się pogodzić? Całkiem. Aby się o tym przekonać, wystarczy obejrzeć filmy „Frida”, „Pan i Pani Smith”, „Zapach kobiety” czy „Zatańczmy”.

Argentyńczyk czy Urugwajczyk?

Gorąca debata na temat kraju pochodzenia tanga trwa. Faktem jest, że taniec ten powstał nad brzegiem Rio de la Plata. Jednoczy terytoria Urugwaju i Argentyny, w szczególności Buenos Aires. To jest w tym przestrzeń kulturowa, gdzie zjednoczyły się dwa narody i narodziło się tango. Dlatego wszelkie spory są bezpodstawne.

Rodzaje i style tanga

Można je wymieniać w nieskończoność – rozprzestrzeniając się na globus, kierunek wchłonął cechy jednego lub drugiego lokalna kultura. Tak więc znane są francuskie, angielskie, fińskie i inne odmiany tego gatunku. Skupimy się na stylach tanga argentyńskiego.

Liso to jedna z najprostszych opcji tanecznych, ponieważ opiera się na elementarnych krokach. Skomplikowane ruchy nie są używane.

Nuevo jest piękna kombinacja pełne wdzięku pozy, wszelkiego rodzaju obroty ze splecionymi nogami. Styl uznawany jest za innowację młodych ludzi, dlatego wypełniony jest oryginalnymi ruchami i ciągłym poszukiwaniem siebie w tańcu.

Fantazja wykonywana jest wyłącznie w produkcjach widowiskowych. Przyciąga uwagę nieco ekscentrycznymi postaciami, inscenizowanymi według scenariusza i fabuły. Zasadniczo fantazja jest grą opowiedzianą poprzez taniec.

Kanyang wyróżnia się starożytne pochodzenie. Czas jego pojawienia się datuje się na rok 1870. Odmiana wyróżnia się rozbudowaną choreografią i elementami zaczerpniętymi z kultury afrykańskiej.

Nowoczesny salon to klasyka w świecie tanga. Styl ten rozpowszechnił się w latach 40. ubiegłego wieku i przyciągnął uwagę publiczności swoimi wyważonymi ruchami, precyzją i wyrafinowaniem ich wykonania.

Tango to starożytny argentyński styl taniec ludowy, tańczy się go w parach. Rytm jest wyraźny i energetyczny. Samo słowo tango pochodzi z języka nigeryjskiego, taniec powstał na bazie starożytnych form tańca afrykańskiego.

Słowo „tango” po raz pierwszy pojawiło się w odniesieniu do tańców w Argentynie pod koniec XIX wieku, a na początku XX wieku dotarło do Europy i Ameryki. Okres 30-50 lat uważany jest za złoty wiek tańca, a od 2009 roku tango jest przedmiotem Światowe dziedzictwo UNESCO.

Wiele osób bezskutecznie próbuje zrozumieć istotę tanga, ono jednak nie poddaje się, skrywając swoje tajemnice przed niewtajemniczonymi. Jeśli spróbujesz znaleźć w tym tańcu jedynie wyraz pasji, ryzykujesz, że niczego nie zrozumiesz.

Język tanga pozwala rozmawiać o spotkaniach i rozstaniach, miłości i zdradzie. Cała historia tego tańca przesiąknięta jest jałowymi fikcjami, które postaramy się obalić lub potwierdzić.

Do prawdziwego tanga potrzebujesz pociąg seksualny. To stwierdzenie jest najbardziej odpowiednie, jeśli chodzi o tango. Ogólnie rzecz biorąc, każdy prawdziwy mężczyzna powinien mieć pożądanie seksualne. Właśnie po to stworzono tańce, podporządkowując parę starożytnym instynktom. Kiedy pomiędzy tancerzami szaleją uczucia, tango staje się prawdziwym występem, wygrywającym pod względem rozrywki. Aby taniec zadziałał, nie ma ochoty go tańczyć. Musisz chcieć to zatańczyć z tą kobietą. A to nie jest takie proste, kiedyś było nawet poważnie omawiane, co doprowadziło do powstania całego kodeksu tanga. Zgodnie z tymi zasadami mężczyzna nie ma prawa zaproponować kobiecie w momencie spotkania niczego innego niż tango i dopiero wtedy może zaprosić ją na kawę, kontynuując znajomość.

Tango pomaga mężczyznom ukryć kompleksy. Zupełnie nie. W tangu partner nie tylko prowadzi, on jest odpowiedzialny za kierunek ruchu. Uważa się, że kobieta, ufając swojemu partnerowi w tańcu, może tańczyć zamknięte oczy. Ukryte kompleksy uniemożliwiają ludziom to. Nieufność między partnerami ujawni się, a taniec będzie trudny. Jednak nadal będzie można skorygować swoje kompleksy. Podczas studiów przez długi czas tango ludzie zmieniają się zauważalnie, choć nie jest to proces łatwy i dość długi. Niektórym udaje się szybko zmienić i całkowicie zanurzyć się w tangu, dobrze się bawiąc.

Prawdziwe tango tańczy się tylko w Argentynie. Prawdziwe, a właściwie autentyczne tango istnieje naprawdę tylko w tym kraju. W końcu tango nie jest tańcem, ale subkulturą. I tylko ci, którzy od dzieciństwa chłonęli smak tanga, wychowani w tych tradycjach, mogą je tańczyć w nieskazitelny sposób. Zauważono, że w Argentynie tango wygląda nieco inaczej niż w innych krajach. Za granicą wykonują taniec w innym języku, z lekkim akcentem.

Miłośnicy tanga na ogół uwielbiają inne tańce. Zauważono, że fani tanga nie uwzględniają innych tańców na swojej liście preferencji. Ci ludzie są całkowicie oddani tango, nie mając ani chęci, ani siły, aby wyrwać się z tego przyjemnego nałogu. Wielu, zaczynając od tanga, kontynuuje swoją podróż studiując argentyńską kulturę, język i wycieczki do Buenos Aires. W ten sposób taniec może stać się religią. Trudno sobie wyobrazić fanów walca regularnie podróżujących do Wiednia na polecenie swojej kochającej taniec duszy. A tango ma taki efekt.

W tangu zawsze prowadzi mężczyzna. Tak naprawdę jego koncepcja przywództwa wcale nie jest jednoznaczna. Uważa się, że podczas tańca mężczyzna wskazuje partnerce drogę, zapraszając ją do wykonania tego czy innego kroku lub figury. A kobieta z pewnością musi mu odpowiedzieć, zwykle za zgodą. Przywództwo mężczyzny objawia się jedynie w tym, że przejmuje inicjatywę, ale adekwatna reakcja nadal pozostaje po stronie kobiety. Relacje te trwają ułamek sekundy, co czasami nie wystarcza nawet, aby partnerzy się zrozumieli. Tego właśnie uczą w szkołach specjalistycznych. Prawdziwym znaczeniem tańca jest to, że kobieta może cieszyć się tangiem.

Do klubu tango należy przyjść z własnym partnerem. Tango to nie tylko taniec, to także forma spędzania wolnego czasu. Ludzie chodzą na kręgle w grupie lub ze współmałżonkiem, ale zazwyczaj na tango chodzą sami lub z przyjaciółmi. Rzadko do takiego klubu przychodzą ustalone pary, ponieważ w tym przypadku wymagana będzie zbieżność zainteresowań, rzadka i udana. Ale wśród profesjonalistów jest ich całkiem sporo małżeństwa, co nie jest zaskakujące, wiedząc, że taniec potrafi rozpalić ogień namiętności.

W tangu nie ma elementów gry. Taniec ten nadal zawiera elementy zabawy, każdy partner ma swoją rolę. Jego uczciwe wykonanie sprawi przyjemność tanecznej grze.

W tangu nie ma zwycięzców i przegranych, tak jak nie ma z góry określonych ruchów. W tańcu tym toczy się nieustanny dialog pomiędzy mężczyzną i kobietą, w szczególnym języku ich dusz, ciał i jednoczącej muzyki.

Tango - taniec towarzyski. To stwierdzenie jest być może prawdziwe w przypadku niektórych obszarów Buenos Aires. Możesz tam zobaczyć, ile osób, jeśli nie wszystkie, zatańczy na zwykłej imprezie lub domowej uroczystości.

W naszej koncepcji taniec towarzyski w parach reprezentuje ruchy do wolnej muzyki w dyskotece lub specjalnych miejscach.

Po pewnym czasie praktyki tanga zaczynasz rozumieć, że nie masz ochoty tańczyć ze wszystkimi – nawet nie wszyscy partnerzy z klubu nadają się dla pary. NA główne festiwale lub spotkania poza siedzibą firmy, to uczucie tylko się nasila. Ogólnie rzecz biorąc, wiele w takich przypadkach zależy od szczęścia - jakiego rodzaju partnerzy przyszli, w jakim nastroju oni i Ty, jak dobrze została dobrana muzyka.

Można powiedzieć, że tango nie jest tańcem towarzyskim, ale raczej sztucznym językiem, na wzór esperanto. Nie można na nim rozmawiać ze wszystkimi, tylko z garstką tych samych fanów, ale z całego świata.

Tango to tylko przedstawienie. Wiele osób błędnie uważa, że ​​tango to aktywność przeznaczona wyłącznie dla zawodowych tancerzy na scenie teatralnej lub w kinie. Ale w sumie główne miasta są kluby, do których przychodzą dziesiątki i setki zwykłych ludzi, organizują własne festiwale, na których gromadzą się tancerze z innych miast i krajów. Większość z tych ludzi tańczy nie dla kamer czy innych osób, ale dla siebie. A wszystko, co najciekawsze w ich tangu, dzieje się w ich parze. Uważa się również, że ruchy tancerzy można zrozumieć jedynie poprzez samodzielne ćwiczenie. Wtedy stanie się jasne, że czasami pozornie proste ruchy są szalenie skomplikowane, a spektakularna technika nie zawsze jest właściwa.

Tango jest bardzo fizjologiczne. Mówią, że technika tego tańca uwzględnia niuanse budowy ludzkiego ciała, dlatego tango jest dla człowieka naturalne i wygodne. Ale to samo założenie można zastosować do żonglowania, stojąc na jednej nodze na napiętym drucie. Nasz szkielet zgina się tylko w stawach, a nasze ramiona nie mogą obracać się o 180 stopni względem bioder, jest to brane pod uwagę. Ale na krok musisz stale zwalniać miejsce, a do ruchów obrotowych i okrężnych potrzebujesz stabilnej osi. Wszystko to powoduje takie obciążenie mięśni, że nie można uzyskać go podczas normalnego chodzenia, nie wspominając o wielu innych niuansach. Ponadto ciało w pożądanej pozycji nie powinno być napięte, w przeciwnym razie mięśnie napną się, a tancerz straci elastyczność, zamieniając się w rodzaj kłody. To nie przypadek, że doskonalenie podstawowej techniki kroków zajmuje lata.

Tanga możesz nauczyć się sam. Błędem jest próbować uczyć się tańca, obserwując, co robią inni. Nie powinniście być jak nauczyciele i sami ich zastępować. To oni będą w stanie nadać niezbędny kierunek treningu i niektórych ćwiczeń. Ale wtedy nadal musisz trochę popracować nad sobą – wypracować poczucie rytmu, równowagi i umiejętność słuchania partnera. Nie bój się zadawać pytań, a nauczyciel zawsze ci pomoże, jeśli zobaczy błędy. Presja psychologiczna może prowadzić do tego, że ostatecznie nawet po kilku latach nauki w grupie osoba będzie tańczyć przeciętnie.

Tango to taniec bardziej dla kobiet. To stwierdzenie jest częściowo prawdziwe. W grupach początkujących zdecydowanie dominują dziewczyny i dotyczy to również wieczorów milonga. Chociaż nie jest to bez wyjątków. Przeciwnie, w ustalonych i starszych grupach nie ma wystarczającej liczby partnerów.

Tango jest dla młodych ludzi. To stwierdzenie wynika z mitu, że tango to tylko przedstawienie. To jest właśnie to, co doskonałe forma fizyczna i młodzieńczy zapał. Nadal nie da się obejść bez pewnych warunków, ale wytrwałość, początkowa chęć ćwiczeń oraz dostępność czasu i środków również odgrywają ważną rolę. Wśród tancerzy jest wielu, którzy zaczęli ćwiczyć tango dopiero po 40-50 latach. Do zalet tanga należy również to, że można je tańczyć do późnej starości, oczywiście pod warunkiem braku problemów zdrowotnych.

Tango to taniec dla dorosłych. I to stwierdzenie jest odzwierciedleniem poprzedniego. Wiele osób błędnie uważa, że ​​dzieci nie mają nic wspólnego z tangiem. Jednak dzieci również nie mają nic do powiedzenia, ale nadal uczy się je mówić. Zauważalnie łatwiej jest się uczyć, gdy jest się młodym, ponieważ zarówno rozciąganie, jak i napięcie mięśni są lepsze. W rezultacie młodzi tancerze tańczą znacznie szybciej. To właśnie ci ludzie zwracają większą uwagę na milongi.

Tango jest tylko argentyńskie. Ten taniec ma kilka stylów. Oprócz tradycyjnego tanga argentyńskiego, które również pochodzi z Urugwaju, jest też tango balowe i tango fińskie. A samo tango argentyńskie ma kilka odmian - Fantasia, Liso, Nuevo, Salon i inne. Tango fińskie powstało w Suomi w latach 40. XX wieku. Tango towarzyskie – taniec sportowy z którymi uczestniczą zawody międzynarodowe. Główną różnicą w stosunku do tradycyjnego jest brak improwizacji, tutaj wszystko odbywa się według z góry ustalonych reguł.

Tango można nauczyć się w trzy dni. Tylko szarlatani mogą złożyć taką obietnicę. Naprawdę możesz opanować podstawy w nie mniej niż sześć miesięcy. Swoją drogą, nie musisz się wysilać, żeby to zrobić. Przecież przez sto lat swojego istnienia taniec praktycznie się nie zmienił pod względem techniki, co jest dość proste. Po pierwsze, schemat zostaje doprowadzony do automatyzacji, następnie ruchy przyspieszają i komplikują ruchy nóg. Następnie „umieszczone” zostaną inne części ciała. I cała pretensjonalność tańca - pasja, uniesienie, to przyjdzie samo i będzie zależeć od samych partnerów, bo w tangu tak wiele jest dozwolone...