Persimfans(skrót od Pierwszy zespół symfoniczny , to samo Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy słuchaj) to orkiestra, która istniała w Moskwie od 1922 do 1932 roku. piętno tej orkiestry był brak w niej dyrygenta (częściowo rekompensowany stanowiskiem koncertmistrza, który znajdował się na podwyższeniu przodem do orkiestry). Pierwszy występ zespołu odbył się 13 lutego 1922 roku.

Stworzony z inicjatywy skrzypka Lwa Tseitlina pod wpływem bolszewickiej idei „kolektywnej pracy”, Persimfans stał się pierwszym wysokiej klasy zespołem, któremu udało się powołać do życia symfoniczne przedstawienie, oparte wyłącznie na twórczej inicjatywie każdego muzyków. Na próbach Persymfanów stosowano metody stosowane na próbach zespołów kameralnych, decyzje interpretacyjne podejmowano kolektywnie. Wśród członków Persimfans byli najwięksi muzycy tamtych czasów - soliści orkiestry Teatr Bolszoj, profesorowie i studenci Konserwatorium Moskiewskiego. Występ orkiestry odznaczał się wielką wirtuozerią, jasnością i wyrazistością brzmienia. Wzorem Persymfanów orkiestry bez dyrygentów pojawiały się także w Leningradzie, Kijowie, Woroneżu, a nawet za granicą – w Lipsku i Nowym Jorku. Orkiestrę tę wychwalał Siergiej Prokofiew, który wykonał z nią swój III Koncert fortepianowy w 1927 roku. W tym samym roku orkiestra została nagrodzona tytuł honorowy„Czczony Kolektyw ZSRR”. Pod koniec lat 20. w zespole doszło do nieporozumień iw 1932 r. został on rozwiązany.

Grali Persymfani zasadnicza rola w życie kulturalne Moskwa w latach 20. wpłynęła na rozwój szkoły wykonawczej i powstanie późniejszych zespołów symfonicznych (Wielka Orkiestra Symfoniczna Radia Wszechzwiązkowego w 1930 r. i Państwowa Orkiestra ZSRR w 1936 r.). Cotygodniowe koncerty Persymfanów w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego odniosły ogromny sukces, ponadto orkiestra często występowała w fabrykach, zakładach i innych instytucjach. Repertuar zespołu był bardzo starannie dobrany i bardzo obszerny.

Pierwsza Orkiestra Symfoniczna bez dyrygenta PERSIMFANS – przełom w życiu muzycznym wczesnego Związku Radzieckiego, który zmienił sposób grania muzyki symfonicznej, p...

W 2009 roku projekt Persimfans odrodził się pod przewodnictwem inż Rosyjski kompozytor i multiinstrumentalista Petr Aidu.

Bibliografia

• Poniatowski Sp. Persimfans to orkiestra bez dyrygenta. - M.: Muzyka, 2003. ISBN 5-7140-0113-3

Persimfans na koncercie w KZCh. Zdjęcie - Ira Polarnaja

Persimfans – czyli I Zespół Symfoniczny, orkiestra bez dyrygenta, powstała w 1922 roku.

Przyjęty rewolucyjne idee muzycy młodego wolnego, jak się wówczas wydawało, Kraju Sowietów, zjednoczeni w zespole, w którym „każda orkiestra słucha drugiej i wszystkich w ogóle”.

W ciągu dziesięciu lat swojego istnienia, do 1932 roku, orkiestra uzyskała w 1927 roku tytuł Honorowego Kolektywu Rzeczypospolitej.

Muzycy dali w sezonie ponad 70 koncertów, jako soliści występowali z nim gwiazdy tamtych lat: J. Szigeti, K. Cecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiew, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky , M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova itp.

W połowie lat 30. na tle narastającego „kultu jednostki” orkiestra bez dyrygenta wydawała się podejrzanie wolna i została rozwiązana.

Odrodzenie Persimfans nastąpiło w 2008 roku dzięki wysiłkom biznesowym i osobistemu urokowi, który przyciągnął współpracowników, Petra Aidę i Grigorija Krotenko.

Persimfans XXI wieku to zespół najlepszych muzyków z orkiestr symfonicznych i operowych Moskwy, Sankt Petersburga, Permu i innych rosyjskich miast. Miłośnicy „Ostatniego Mohikanina” gotowi czas wolny, często prosząc o czas wolny w głównej pracy, próba ze względu na zainteresowanie, ze względu na Nowa Muzyka i radości współtworzenia na równych prawach.

Skład wykonawców jest aktualizowany za każdym razem o około jedną trzecią, a każdy nadchodzący koncert jest pełen pytania - czy tym razem się uda?

Ale nie dość, że się okazuje, to staje się Wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy.

Wieczór Persymfanów, odbywający się w Hala koncertowa ich. P. I. Czajkowskiego w dniu 14 grudnia 2017 r. była wyjątkowa. Nasi muzycy po raz pierwszy spotkali się z artystami Düsseldorfer Symphoniker 7 i 8 października w sali koncertowej Tonhalle w Düsseldorfie.

Teraz 18 niemieckich kolegów, głównie dętych ze słynnej niemieckiej szkoły, mniej smyczków, zajęło miejsca przy konsoletach w Persimfance.

Organizatorem koncertu w Moskwie jest agencja Apriori Arts reprezentowana przez niezależną producentkę Elenę Kharakidzyan w partnerstwie z niemiecką agencją Helikon Artists i dyrekcją Tonhalle Düsseldorf przy wsparciu Instytutu Goethego w Moskwie, Ministerstwa Spraw Zagranicznych Niemiec i Kraju Związkowego z Nadrenii Północnej-Westfalii. No i jak tu nie pamiętać o „niemieckim śladzie” w wydarzeniach października 1917 roku!

Nawiasem mówiąc, jak okazało się na odprawie przed startem, ani Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej, ani Komitet Kultury miasta Moskwy, wyrażając słownie zainteresowanie rosyjsko-niemiecką imprezą, nie zapewnić realne wsparcie.

Program koncertu to w zasadzie spektakl łączący muzykę, kino, elementy parodii rewolucyjnego teatru agitacji. Tutaj wszystko, aż do „każdego w swoim” garniturze muzyków orkiestry, z przewagą bieli, szkarłatu i pomarańczy, miało sens.

Wygląda na akademicki początek. Mozarta. Uwertura do Czarodziejskiego fletu. I właśnie tam mały druk: "w przetworzeniu 1930 dla kin, klubów i szkół." Wyszedł około 10-osobowy zespół, prowadzony przez Petra Aidu przy fortepianie i jeden lub dwa instrumenty z grupy, harmonijnie i wesoło rozpoczął od dawna znajome pasaże. Ale wideo!

Utalentowana praca artysty multimedialnego Platona Infante, który pociął kronikę początku XX wieku i materiał filmowy Dzigi Wiertowa. Maszerowanie, śmiech, budowanie nowe życie czarno-białe dawno nieżyjące małe ludziki w tempie rytmu Mozarta, w jego dialektycznej esencji jest po prostu niesamowite. Jak powiedział pierwszy Ludowy Komisarz Spraw Zagranicznych Republika Radziecka Georgy Chicherin: „Miałem rewolucję i Mozarta”

„Przykład zawiłej poezji dźwiękowej przedstawiciela dadaizmu, konstruktywizmu, surrealizmu, ekspresjonizmu”

– według Wikipedii. Wydaje się, że muzykom spodobał się rytmiczny apel różnych niemieckich słów, fraz, dźwięków, ich zwalnianie i przyspieszanie, niczym trening grupowy, rodzaj głupiej rozgrzewki przed główną. Falsetowe solówki Grigorija Krotenko wywoływały nieustanny uśmiech.

„Produkt epoki” jest ciekawy do posłuchania raz. Przeciąłby to na pół.

A jakim wytchnieniem dla słuchania był kolejny Kwartet nr 1 op. 24 Aleksandra Mosołowa. Piękna i czysta, jak nikt inny, muzyka kompozytora, który w latach dwudziestych dorównywał Szostakowiczowi.

Następnie jego wyjątkowy dar został złamany przez osiem lat w obozach pod artykułem „wróg ludu”. Skrzypkowie Evgeny Subbotin, Asya Sorshneva, Siergiej Połtawski na altówce i wiolonczelistka Olga Diomina serdecznie wykonali tego rodzaju Requiem dla straconego pokolenia.

Po kameralnym Kwartecie kameralnym w półmroku znowu kontrast. Wyszedł pełny skład orkiestra już z instrumentami, wszyscy czekają. Przez nawę parteru, do oklasków, wstał - sam V. I. Lenin!

Gestem obrazkowym uścisnął dłoń pierwszym skrzypcom, tą samą pionową dłonią dał znak obojowi - „la” na strojenie.

Iljicz, ku aprobującemu śmiechowi na sali i na scenie, udał się na swoje miejsce, okazując się kontrabasistą Aleksiejem Worobowem. Wąsy i broda z klinem, trzyczęściowy garnitur, krawat w cętki i prawa czapka - obraz sceniczny.

„Radzieckie i amerykański kompozytor, nauczyciel muzyki i muzykolog, znany przede wszystkim ze swojego systemu kompozycja muzyczna Schillingera".

Urodzony w Charkowie, studiował w Petersburgu, po 1929 mieszkał w USA, pochowany w Nowym Jorku w 1943.

Z poważaniem i poważaniem Schillinger napisał rapsodię „Październik” w 1927 roku, niemal w przededniu emigracji, czyli chwili kpiny z sowiecki folklor był w planie, ale przeplatanie się „Padliście ofiarą”, „Międzynarodówki”, „Śmiało, towarzysze, w krok”, a zwłaszcza cierpkiego „Prowadź, Budionny, jesteśmy odważniejsi w boju” w połączeniu z „Smażonym kurczakiem” dla ponad 15 minut dostarczyło średnio-starszemu pokoleniu, które wciąż pamięta te piosenki, wyśmienitą zabawę.

Dość już, czas na kod - nagle pojawiło się fugato poszczególne grupy, za wszelką cenę. A na deser: „Jesteśmy kowali, a nasz duch jest młody” plus „Nasza lokomotywa, leć do przodu!”

Partytura jest napisana w złożony, bogaty sposób. A przecież nie rozeszli się bez konduktora! Dość aktywny nagłówek, ukłon akompaniatorów grup prowadzonych przez pierwsze skrzypce Marina Katarzhnova.

Nudziści i sceptycy klasy orkiestry mogli się zameldować po przerwie. Beethovena. Uwertura Egmont. Regularne danie karnetów symfoniczno-kognitywnych. I już " wizytówka» nowe Persymfanki.

Nie można było nic zarzucić, wszystko było na swoim miejscu – moc i czystość instrumentów dętych, monolityczne smyczki, niuanse, końcowe przyspieszenie, poczucie swobodnego lotu melodii Beethovena.

Po późny klasyk- prekursor romantyzmu Beethovena, ukochany przez Lenina za „ nieludzka muzyka, kolejne odkrycie. Zagrał kameralny skład orkiestry, wzmocniony ciężkimi instrumentami dętymi blaszanymi i perkusją w porównaniu z Czarodziejskim Fletem oryginalna muzyka Edmund Meisel na berlińską premierę Pancernika Potiomkina Eisensteina w 1926 roku .

Zaprezentowano nam 5 i 6 akt filmu z autorską adnotacją partytury. Z obrazu brutalnej kontroli zamieszek armia carska i Kozaków w Odessie w 1905 r., poprzez zamieszki na statku, zakończone przejściem Potiomkina bez strzałów przez eskadrę admirała.

Ujęcia spadającego wózka z dzieckiem czy podnoszącej czerwoną flagę na maszcie zbuntowanego pancernika, zmęczonego do podręcznika, wyglądały jak po raz pierwszy.

Surowa graficznie, mocna w swojej lapidarności muzyka Meisela, brzmiąca tu i teraz, z imitacją salw armatnich, potwierdziła, że ​​film „Pancernik Potiomkin” nie przez przypadek został uznany za arcydzieło światowej klasy. Jakie wielkie plany!

Cóż za montaż i dynamika, przy całkowitym braku ówczesnych sztuczek technicznych. I niech scenariusz Eisensteina z prawda historyczna Wydarzenia 1905 roku w Odessie są dalej niż dramat Goethego „Egmont” od losów prawdziwego hrabiego z XVI wieku, który żył w przededniu rewolucji burżuazyjnej w Niderlandach – „Będę ronił łzy nad fikcją”.

A jak inaczej, jeśli na podwórku 14 grudnia - data powstania dekabrystów. Nieudane wyjście na Plac Senacki konspirujących szlachciców i potencjalnych królobójców czy „młodych nawigatorów przyszłej burzy”, jak nam wmawiano w dzieciństwie?

Rozbawiwszy niepoprawnych romantyków, program wieczoru otrzeźwiał paroma numerami ernicheski na granicy skeczu. Julius Meitus, najbardziej znany z powojennej opery Młoda gwardia, w młodości zręcznie pisał „duńskie” kompozycje.

„Blows of the Communard” to rozbudowany monolog na śpiewaka i fortepian utrzymany w stylu tragicznym. Ale patos opusu zamienił się w kpinę, dzięki osobliwemu wokalowi Grigorija Krotenki.

Wirtuoz kontrabasu, utalentowany dziennikarz muzyczny a prezenter radiowy ma dobry tenor-baryton lub baryton-tenor. Niektóre nuty brzmiały prawie jak opera! Lecz odkąd szkoła wokalna Krotenko nie, upadek „zwłok” pod fortepian do końca romansu stojącego obok „Iljicza” jest logicznym wynikiem.

Melodeklamacja „O śmierci Iljicza” nad leżącym „ciałem Lenina” aktora dramatycznego Andrieja Cicernaki, który stylowo zagrał cały wieczór i rolę artysty retro, do żałobnych akordów fortepianu Piotra Ajdu, dopełniła odcinek „Muzycy żartują”.

Finałem programu jest suita symfoniczna Juliusza Meitusa „Nad Dnieprostrojem” (op. 1932). Był zaangażowany największy skład orkiestra, dodano zestaw perkusyjny. Grali wściekle, głośno, z przyjemnością z własnej śmiałości. Przy końcowych taktach wszyscy muzycy dęli w piszczałki i machali smyczkami na stojąco, podkreślając apoteozę „ludowego” budownictwa.

Sala wpadła w szał, naładowana młodą energią, nie puszczała. Koncert fortepianowy Mosołowa zabrzmiał na bis. Piotr Aidu po raz kolejny wykazał się nie tylko przywództwem, ale również klasą pianistyczną.

Taka rewolucyjna panorama w koncercie była nie do pomyślenia nie tylko w czasach ZSRR, ale i zaraz po rozpadzie Związku Sowieckiego, kiedy nagle wszystko, co wielkie i święte, stało się straszne i haniebne. W 1992 roku nagle śpiewa w centrum Moskwy „International” „Bo lubię muzykę” Francuski przyjaciel Chciałem zakryć usta, żeby go nie pobili.

Średnia wieku uczestników Persimfans to 30+. To pokolenie nie nosiło już pionierskich krawatów, nie studiowało „Historii KPZR” i nie śpiewało o „komisarzach w zakurzonych hełmach”. Być może to ich spojrzenie na rok 1917 jest bardziej obiektywne?

100 lat to wystarczająco dużo czasu, aby zrozumieć i zaakceptować fakty w całej ich wszechstronności. Kiedy ostatni żyjący świadkowie odeszli do innego świata i spisano wszystkie wspomnienia naocznych świadków, można zauważyć, że znacząca data uroczyście psotny koncert z elementami chuligaństwa „Inhuman Music”.

Tatiana Elagina

Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy

Orkiestra symfoniczna bez konduktora. Czczony Kolektyw Republiki (1927). Zorganizowany w 1922 r. z inicjatywy profesora L.M. Zeitlin. W skład Persimfans wchodzili członkowie orkiestry Teatru Bolszoj, profesorowie i studenci konserwatorium. Pracą Persymfanów kierowała spośród jej członków rada artystyczna. Od 1925 roku Persimfans dawali cotygodniowe koncerty abonamentowe. pianiści K.N. Igumnow, G.G. Neuhaus, AB Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, wokaliści A.V. Nieżdanowa, NA Obuchowa, I.S. Kozłowski i wykonawcy zagraniczni. Persymfani występowali w największych moskiewskich salach koncertowych, w robotniczych klubach i domach kultury, w fabrykach i zakładach. Zarząd w latach 1926-29 wydawał czasopismo „Persimfans” w nakładzie 1,7 tys. egzemplarzy. Przestał istnieć w 1932 roku.

Literatura: Zukker A., ​​Pięć lat Persymfanów, M., 1927.

Moskwa. Podręcznik encyklopedyczny. - M .: Wielka rosyjska encyklopedia. 1992 .

Zobacz, czym jest „Pierwszy zespół symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy” w innych słownikach:

Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy, symfonia. orkiestra bez dyrygenta. Zaszczycony Kolektyw Republiki (1927). Zorganizowany w 1922 r. z inicjatywy prof. Moska. Konserwatorium LM Zeitlin. P. pierwszy w historii muzyki. pozew va symph. orkiestra bez ... ... Encyklopedia muzyczna

Pierwszy zespół symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy, orkiestra symferopolska bez dyrygenta. Założony w 1922 r. z inicjatywy profesora L. M. Zeitlina z Konserwatorium Moskiewskiego; istniał do 1932 r. Kolektyw Honorowy Rzeczypospolitej (1927 r.). W ramach P. ... ... Duża radziecka encyklopedia

- (Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy), orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Pracował w 1922 32 (organizator L. M. Zeitlin). Czczony Kolektyw Republiki (1927). * * * PERSIMFANS PERSIMFANS (Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy), ... ... słownik encyklopedyczny

- (skrót od Pierwszego Zespołu Symfonicznego, także Pierwszego Zespołu Symfonicznego Rady Miejskiej Moskwy) orkiestra, która istniała w Moskwie od 1922 do 1932 roku. Charakterystyczną cechą tej orkiestry był brak w niej dyrygenta. Premiera ... ... Wikipedia

- (Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy) orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Pracował w 1922 32 (organizator L. M. Zeitlin). Honorowy Kolektyw Republiki (1927) ... Wielki słownik encyklopedyczny

Koncert Persymfanów w Sali Wielkiej Konserwatorium. Moskwa. Persimfans Pierwszy zespół symfoniczny, orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Czczony Kolektyw Republiki (1927). Zorganizowany w 1922 r. z inicjatywy profesora L.M. Zeitlin. Część… … Moskwa (encyklopedia)

Program otwarcia Boston Symphony Orchestra (BSO) składał się wyłącznie z utworów kompozytorów rosyjskich.

Jednocześnie, mimo nieobecności muzyki Czajkowskiego, Strawińskiego i Rachmaninowa, wieczór okazał się pogodny: dyrygent BSO Andris Nelsons rzucił świeże spojrzenie na twórczość Szostakowicza, Prokofiewa i Musorgskiego.

Koncert rozpoczął się sześciominutową „Uwerturą świąteczną” Szostakowicza, którą napisał w 1954 roku na koncert w Moskiewskim Teatrze Bolszoj z okazji 37. rocznicy rewolucji bolszewickiej.

Podstawą utworu, który podobno napisał w trzy dni, jest fanfara, w środku można domyślić się tematu kompozytora z „Lady Makbet” Rejon mceński”oraz motywy uwertury Glinki do„ Rusłana i Ludmiły ”.

Ubiegłoroczne, nagrodzone Grammy wykonanie przez BSO Dziesiątej Symfonii Szostakowicza pod dyrekcją Nelsona zachwycało przejrzystością i złożonością. Prezentowana „Uwertura świąteczna” odznaczała się otwartością, choć nie ustępowała czystością. Fanfara otwierająca zaprezentowała bogatą orkiestrę dętą.

Po nich Nelsons prowadził muzykę, jakby była akompaniamentem do kreskówki „Road Runner”; czasami przypominało to swoistą parodię Johna Williamsa w epickim duchu. W końcowej fanfarze Nelsons wydobył na pierwszy plan lekkie nawiązania kompozytora carska Rosja. Utwór ten byłby wspaniałym otwarciem każdego sezonu orkiestry.

Trzeci koncert fortepianowy Prokofiewa zagrał solo chiński pianista Lang Lang, którego gra potrafi: 1) olśniewać wirtuozerią; 2) wywoływać dziwną idiosynkrazję; 3) różnią się rykiem na klawiszach; 4) zawierają wszystkie powyższe cechy.

Tym razem mieliśmy do czynienia z punktem 5), aby nie różnić się w żadnym z powyższych. Oczywiście ten występ był zaskakująco techniczny (czy Lang Lang mógł zagrać inaczej?), ale muzyk grał w równym tempie, przemyślany i klimatyczny, jak na nagraniu z 2013 roku z Simonem Rattle i Filharmonią Berlińską.

Sobotni występ wymagał jednak znacznie większej wyobraźni niż nagranie z Berlina, za co należy pochwalić twórczość Nelsona.

Początkowa bitwa między fortepianem a orkiestrą była kalejdoskopem dobrze przemyślanej dynamiki i frazowania. Gawot i wariacje, które rozpoczęły się w drugiej części tematu, były w duchu Prokofiewa i były wykonywane ostrzej niż zwykle, ale Lang Lang nie przegapił swojej szansy, by wykorzystać rozległą przestrzeń słynnej czwartej wariacji i zatrzymać się na niej bez popadania w skrajności.

Tu iw luksusowym drugim temacie finału Allegro ma non troppo zagrał w duchu Rachmaninowa, co chyba nie wszystkim przypadło do gustu. Naprawdę brakowało mi lekkości (niektórzy nazwaliby to buntem) moich ulubionych nagrań Williama Kapella i Marthy Argerich. Ale mimo wszystko było to przedstawienie wyważone, przemyślane, bez dowolności i pobłażania sobie.

Szkoda, że ​​nie mogę powiedzieć tego samego o bisie Lang Langa. Jeśli coś miało kontynuować koncert, musiało to być coś rosyjskiego. Zagrał za to pierwsze intermezzo meksykańskiego kompozytora z początku XX wieku Manuela Ponsa, dzieło salonowe, które nie odzwierciedla ani zamyślenia kompozytora, ani jego techniki.

Wykonana w 1922 roku przez Ravela orkiestrowa aranżacja utworu fortepianowego Musorgskiego z 1874 roku Obrazy z wystawy cieszyła się popularnością przez prawie sto lat i nie bez powodu. Być może nie brzmiało to w takim rosyjskim duchu, jak na przykład Władimir Aszkenazy, ale Ravel z najwyższy szacunek zareagował na twórczość Musorgskiego.

Napisał wyrafinowaną aranżację, bardziej zniuansowaną niż pierwowzór fortepianowy, pełną glissando i portamento, a także zapierające dech w piersiach, inspirujące rozwiązania instrumentalne: saksofon altowy dla trubadura ze „Starego Zamku”, tuba dla polskiego wozu („Bydło” ), wyciszoną trąbkę dla współczującego Shmuile od Samuela Goldenjerg i Shmuile.

Ten utwór, wykonany przez Nelsonsa i Boston Symphony Orchestra, był najlepszym, jaki słyszałem od 50 lat. W otwierającym "Spacer" była powaga, której nie było u Szostakowicza, to był ciekawy spacer, i to nie tylko ze względu na naprzemienność pięciu i sześciu ćwiartek. Kolejne „Spacery” zdawały się antycypować obrazy, które miały nastąpić po nich: słychać było skrzypienie „Bydła”, a potem grzmiący Goldenberg.

W sumie występ trwał 34 minuty, czyli niezbyt długo, a muzyka była niezwykle nasycona dramatyzmem, powietrzem i kolorem. " stary zamek” kołysała się jak łagodna barkarola, można było sobie wyobrazić odbicie starego zamku w wodzie. Dzieci Tuileries pokłóciły się przebiegle, bydło zaczęło się cicho i powoli, ale doszło do potężnego punktu kulminacyjnego.

Trio z Baletu Niewyklutych Kurcząt było pełne niespiesznych spacerów, Limoges dawało miejsce na westchnienia i eksplodowało targowymi plotkami, Cum mortuis in lingua mortua, spacer pod każdym względem, z wyjątkiem nazwy, był czule umiarkowany, bez nieśmiałości.

„Baba Jaga”, inspirowana chatką na kurzych nóżkach, która pełni również funkcję zegara, była bardziej mobilna, ale nie za bardzo. Jej wspomnienie koszmar kulminacja rozpłynęła się w spokojnej magii kijowskich Bram Bogatyra, gdzie Nelsons podkreślał rytmy i harmonie rosyjskiej liturgii prawosławnej. Przestrzeń ostatnich stron była uzasadniona skalą lektury. Mam nadzieję, że Boston Symphony nagrała to wykonanie.

Persimfans - pierwszy zespół symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy - orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Czczony Kolektyw Republiki (1927).

Zorganizowany w 1922 r. z inicjatywy profesora L. M. Zeitlina z Konserwatorium Moskiewskiego. Persimfans - pierwszy w historii sztuka muzyczna orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. W skład Persimfans weszły najlepsze siły artystyczne Orkiestry Teatru Bolszoj, postępowa część profesora i studenci wydziału orkiestrowego Konserwatorium Moskiewskiego. Pracą Persimfanów kierowała wybrana spośród jej członków Rada Artystyczna.

Podstawą działalności orkiestry było odnowienie metod gry symfonicznej, oparte na aktywność twórcza członkowie zespołu. Innowacją było również zastosowanie metody kameralnej. praca próbna(najpierw grupami, a potem całą orkiestrą). W swobodnych, twórczych dyskusjach uczestników Persimfanów wypracowano wspólne postawy estetyczne, postawiono pytania interpretacja muzyczna, rozwój techniki gry na instrumentach i wykonawstwa zespołowego. Miało to ogromny wpływ na rozwój czołowych moskiewskich szkół gry na instrumentach smyczkowych i dętych, przyczyniło się do podniesienia poziomu gry orkiestrowej.

Cotygodniowe koncerty abonamentowe Persymfanów (od 1925) z różnorodnymi programami (w nich wspaniałe miejsce przypisany do nowości muzyka współczesna), w którym solistami byli najliczniejsi zagraniczni i sowieccy artyści(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiew, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Judina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, itp.), stali się istotnym składnikiemżycie muzyczne i kulturalne Moskwy. Persymfani występowali w największych salach koncertowych, koncertowali także w robotniczych klubach i domach kultury, w zakładach i fabrykach, jeździli na tournee po innych miastach Związku Radzieckiego.

Wzorem Persymfanów orkiestry bez dyrygenta zorganizowano w Leningradzie, Kijowie, Charkowie, Woroneżu, Tbilisi; podobne orkiestry powstały w niektórych obce kraje(Niemcy, USA).

Persimfans odegrał znaczącą rolę w komunii szerokie kręgi słuchaczy skarbów świata kultura muzyczna. Niemniej jednak idea orkiestry bez dyrygenta nie uzasadniała się. W 1932 Persimfans przestał istnieć. Inne orkiestry bez dyrygenta, stworzone według jego wzoru, również okazały się krótkotrwałe.

W latach 1926-29 w Moskwie ukazywało się czasopismo Persimfans.

Literatura: Zucker A., ​​Pięć lat Persymfanów, M., 1927.

IM Yampolski