Co to jest architektonika? Architektonika jest ważnym elementem otaczającego świata.

koncepcja „ architektonika» ( z greckiego – sztuka budowlana) w ogólny widok obejmuje jedność wyraz artystyczny regularności konstrukcji, stosunek obciążenia i podparcia nieodłącznie związany z systemem konstrukcyjnym.

W szerokim znaczeniu architektonika to struktura kompozycyjna każdego dzieła sztuki, która określa stosunek jego głównych i drugorzędnych elementów. Jakość architektury rzeczy zależy od czterech głównych cech: doskonałości samej treści, doskonałości formy, relacji między formą a treścią oraz estetyki formy. Głównym wzorcem architektury jest wszechstronna jedność formy i treści. Architektonika przejawia się w rozkładzie brył, w rytmicznej strukturze form, w proporcjach, a częściowo także w kolorystyce dzieła. Architektoniczne powiązanie elementów bryły jest głównym środkiem wyrazu.

Długorozpiętościowe powłoki budynków przemysłowych z wykorzystaniem struktur różnych systemów tektonicznych.
z książki" Styl architektoniczny» WNTkaczewa

TEKTONIKA W PROJEKTOWANIU- pośrednia reprezentacja wzorców jego rozwiązania funkcjonalnego i konstrukcyjnego ustalona w postaci obiektu projektowego, rodzaj „obrazu” napięcia stanu pewnej integralności, ilustrującego logikę i stabilność jego konstruktywnego, funkcjonalnego lub struktura wizualna.

Cechy tektoniczne obiektów projektowych determinowane są przez dwie grupy okoliczności: obiektywne cechy układu funkcjonalno-technicznego obiektu (zasady rozwiązania technicznego, jego efektywność, nowość, racjonalność konstrukcji itp.) oraz skupienie uwagi wizualnej propozycji (struktura kompozycyjna, kolorystyka, wyrazistość formy itp.). Oba zestawy okoliczności wspólna decyzja mogą działać razem, wchodzić w konflikty, a nawet zaprzeczać sobie nawzajem – od czego będą zależni ostateczny wynik wysiłki na rzecz tektonicznej organizacji projektowanego obiektu i jego estetycznej wyrazistości.

Sztuka projektowania jest syntezą trzech zasad: wyrazu w postaci wytworu pracy materiału i konstrukcji; odbicia w metoda kreatywna autor kulturowych i historycznych wyobrażeń o wyrazistości „języka” form tektonicznych; rozumienie T. jako symbolu integralności formy produktu (ponieważ to obraz tektoniczny jest najważniejszym narzędziem kształtowania tej jakości).

Strukturalne i tektoniczne formy przemysłowe: o - zależność konstrukcji od układu mechanizmu roboczego i materiału, konstrukcja jest statyczna i dynamiczna; b- tektonika wyrobów metalowych, plastycznych, drzewnych

EKSPRESJA TEKTONICZNA w dizajnie projektowym - kształtowanie emocjonalno-figuratywnego przedstawienia kompleksów przedmiotowych i przestrzennych za pomocą tektoniki.

Telewizor. w projektowaniu osiąga się na dwa alternatywne sposoby:

Bezpośrednie wykorzystanie technicznych i konstrukcyjnych elementów produktów lub ich zespołów jako nośników obrazów tektonicznych;

Bezpośrednie zapomnienie struktur konstrukcyjno-funkcjonalnych, gdy temat tektoniczny jest rozgrywany dodatkowymi środkami „malarskimi” i konstrukcyjnymi: obudowa wokół funkcjonalnego mechanizmu, dekoracyjne nakładki itp.

Powyższe określa dwie grupy strategii kształtowania tektonicznego (według Yu.V. Nazarova): „ekspresyjne” (wykazanie zasad rozkładu obciążeń funkcjonalnych, urządzenia konstrukcyjnego lub technologicznego w cechach kształtu produktu) i „ obrazowe” (w tym „naśladownictwo” innych czynnych struktur tektonicznych, „kamuflaż” – ich iluzoryczne, dekoracyjne odwzorowanie, „stylizacja” – odtworzenie wspólnych wzorców kulturowych ta klasa produkty). Ale jeśli pierwsza grupa strategii jest uważana za wiodącą w projektowaniu, to druga, długi czas który był pod ostrzałem krytyki, dopiero zyskuje prawo do oficjalnego uznania, co w dużej mierze jest zasługą rozwoju nowych trendów w formowaniu dizajnu [art design, freestyle itp.].

Telewizja Osiągnięcia Technologiczne są bardzo skomplikowane przez jakościową różnorodność podstawowych struktur tektonicznych - od statycznych do ruchomych, ruchomych i ruchomych.

STRUKTURA TEKTONICZNA- opcje proporcji (kombinacji) elementów „nośnych” i „przenoszonych” („aktywnych” i „pasywnych”, ruchomych i spoczynkowych itp.) obiektu projektowego, wyrażające specyficzne powiązania tych kombinacji z parametrami złożonymi obiektu (masa całkowita, wskaźniki objętościowo-przestrzenne). W projektowaniu tj. - swoisty podkład pod wrażenie emocjonalno-zmysłowe struktury przedmiotu.

Potrójny charakter form realizacji pomysłów projektowych (kompozycja planarna w pracach projekt graficzny, konstrukcje kubaturowe w obiektach wzornictwa przemysłowego i przestrzenne – w środowisku) determinuje charakter odpowiadający im tj. W schematach graficznych jest to głównie stosunek plam kolorów, czcionek i elementów liniowych, w wolumetrycznym - synteza pomysł techniczny(która ma swoje własne zasady organizacji objętościowej - układy osiowe, kombinacje napędu i ruchomych i spoczynkowych części mechanizmu itp.) oraz metody jej prezentacji tektonicznej (formacje masywne, korpusowe lub ażurowe, które otrzymały gładkie lub "cierniowate" zarysy , opcje kolorystyczne, porównanie tekstur itp.), w systemach środowiskowych - przestrzenne kombinacje elementów architektonicznych i projektowych. Jednocześnie w obrębie każdej z baz

Porównanie cech tektonicznych obiektów projektowych różnych klas (wg Yu. Somowa): a - ażurowe formy ramowe; d - masywny kadłub; b, c, d - opcje pośrednie

Istnieje wiele wariantów rozwiązań konstrukcyjnych form zewnętrznych. Tak więc w wyrobach przemysłowych można wymienić następujące rodzaje, tj.: rama, powłoka, monolit, układ kratownicowy i wreszcie specjalny kształt- „tektonika materiałów miękkich” (ubrania, zasłony, żagle itp.).

Treść artystyczna najlepiej ilustrują przykłady z organizacji tektonicznej podstawy konstrukcyjnej obiektów architektonicznych. Tutaj pojęcie to odnosi się do obrazu czynne siły, obraz ich relacji, podczas gdy konstrukcja jest relacją rzeczywistych sił utrzymujących budynek. Możemy powiedzieć, że tj. jest pokazem połączenia przeciwieństw w strukturze danego układu (równowagi lub dynamiki elementów, napięcia ich połączeń, poczucia lekkości lub ciężkości całości, słowem gry sił w obrębie tego układu).

Paleta opcji nawet tylko w konstruktywnych schematach środowisko jest nieskończone: od masywnych, solidnych formacji po ramy, wanty i nadmuchiwane. A każdy niesie ze sobą własną treść emocjonalną i zmysłową, która waha się w najszerszym zakresie - od absolutnie stałych, „wiecznych” wrażeń po efemeryczne, chwilowe, wręcz mistycznie surrealistyczne.

Na przykład złożony schemat tektoniczny obiektu środowiskowego jest oczywiście konsekwencją składu, tj. subiektywna, wygenerowana przez autora koncepcja wizji konfliktu sił faktycznie tu działających. Jest jednak postrzegany obiektywnie i porównywalny z wariantami podobnych rozwiązań tektonicznych, a zatem umożliwia wybór najlepszego z nich zarówno z punktu widzenia autora, jak i odbiorcy.

Trzeba tylko pamiętać, że w środowisku co najmniej trzy układy jego elementów mają właściwości tektoniczne: konstrukcyjno-przestrzenny (architektoniczny), przestrzenną organizację elementów wyposażenia (projektowanie) oraz połączenie ich wspólnej pracy w procesie konsumpcji zasobów. środowisko. I najnowszy system bardzo trudne do zrozumienia bez analizy dwóch pierwszych.

Ale ona, jako najbardziej wolna od surowych norm utylitarnych ograniczeń, szczególnie sprzyja powstawaniu oryginalnych obrazów wizualnych i semantycznych, których identyfikacja jest głównym celem analizy tektonicznej w projektowaniu.

PRACA PISEMNA

ARCHITEKTONIKA SYSTEMÓW DUŻEJ ROZPIĘTOŚCI DYSTANSOWEJ - POWIERZCHNIE KABLOWE

Wypełnia uczeń z grupy 326

Stefan Marina

Sprawdzone przez profesora Chelnokova A.V.

Dniepropietrowsk

1. Czym jest architektura?

2. Typologia systemów tektonicznych:

Pojęcie tektoniki

Tektonika konstrukcji ramowych

Tektonika budowli sklepionych

3. Konstrukcje płaskie dystansowe

4. Rodzaje nawierzchni wantowych

o Powłoki z kablami równoległymi

o Powłoki z kablami promieniowymi

o Dachy dwuwarstwowe z połaciami równoległymi

o Dwupasowe dachy z osłonami radialnymi

o Wiszące kratownice i belki

o Systemy łączone i podwieszane

o Powierzchnie membran

CZYM JEST ARCHITEKTONIKA?

ARCHITEKTONIKA, (gr. architektonike – „budynek główny” od archi – „główny” i tektainomai – „budować, wznosić”). Architektonika – „wyrównanie”, czyli w sztukach wizualnych kompozycyjność, wyraźnie dostrzegana integralność będąca wynikiem uporządkowania przez artystę podporządkowania części, artykulacji, akcentowania, rozpoznania plastycznych połączeń całości i detalu, głównego i drugorzędne, centrum i peryferie, stosunki mas, objętości i przestrzeni. Na poziomie organizacji formalnej zjawisko to nazywane jest tektoniką, a odpowiadająca mu jakość formy nazywana jest tektoniką. Artystyczno-figuratywna integralność stworzona na takiej podstawie - przez architektonikę i odpowiednio obraz artystyczny(kompozycja) - architektoniczna. Tektonika jest wyraźnym wyrazem na powierzchni formy jej struktury wewnętrznej (struktury funkcjonalnej) poprzez podziały, podpodziały. Architektonika jest tym samym, wyrażając artystyczne i figuratywne znaczenie formy, zjawisko, które przekształca tektoniczność formalną w integralność semantyczną (patrz także harmonia, harmonizacja; „architekci dionizyjscy”). Takie rozumienie architektury zawsze tkwiło u mistrzów sztuki klasycznej, ale zaginęło w XIX wieku w sztuce akademizmu, zastępując kompozycję układem i naturalizmem, w którym brakuje nie tylko artystycznej organizacji, ale nawet formalnej tektoniczności. W słynna książka„Problem formy w sztukach pięknych” (1893) A. Hildebrand (Hildebrand), niemiecki rzeźbiarz i teoretyk, próbował przeciwstawić się destrukcyjnym tendencjom powierzchownie opisowego i fabularnego podejścia do przedstawiania norm klasyków, logika kształtowania, architektoniczne przekształcenie formy zasadniczo odmiennej od zwykłego kopiowania. Walory architektoniczności grafika osiągane są przy użyciu odpowiednich materiałów-środków i metod-technik (patrz skład). Oczywiste jest, że uniwersalne prawa architektury przejawiają się w różny sposób różne rodzaje, typy historyczne, kierunki i style sztuki. Naturalnie, cechy architektoniczności najpełniej wyrażają się w architekturze. Wskazuje na to również relacja terminów. W sztuce architektonicznej sama konstrukcja budowlana nieuchronnie rodzi cechy tektoniczności, a w wyobraźni i zręczne ręce artysty, te cechy są przekształcane w architektoniczność, a ostatecznie w architekturę jako formę kreatywność artystyczna. Ale także w dziedzinie architektury historycznie ukształtowały się style atektoniczne, na przykład manieryzm, barok, rokoko, secesja, neoplastycyzm, czy „architektura organiczna”. Dzieła sztuki klasycyzmu są zasadniczo architektoniczne - to jest ich główna właściwość kompozycyjna. Przejawia się we wszystkich rodzajach i odmianach sztuki: w architekturze, rzeźbie, malarstwie, grafice. Tak więc całą historię stylów artystycznych można postrzegać jako interakcję (i dominację na pewnych etapach) dwóch formacyjnych zasad: tektoniki i atektoniki. Stąd - architektoniczny sposób kształtowania; można go odróżnić od rzeźbiarskiego, plastycznego, malarskiego i graficznego. Przewaga jednej lub drugiej metody w zależności od specyficzne zadania, rozwiązane przez artystę, determinuje charakter proces twórczy, rodzaj składu i, w ostatnia tura, przynależność wyniku tego procesu - dzieła sztuki - do jednego lub drugiego rodzaju sztuki (patrz morfologia sztuk pięknych). W architekturze metoda architektoniczna zakłada wyraźny podział części nośnej i nośnej budynku. Idealnym wyrazem architektury jest porządek. Ale w sztuce architektury znana jest również metoda odwrotna - stereotomia (z greckich stereos - „obszerny, gęsty” i tom - „preparacja, cięcie”). Struktury tektoniczne są pofałdowane, stereotomiczne są „wyciągane, wycinane” z otaczającej przestrzeni. Ta opozycja odpowiada dwóm głównym sposobom kształtowania, które są wspólne dla wszystkich rodzajów sztuki - formowaniu formy (łac. additio) i odejmowaniu formy (łac. divisio), a zatem właściwościom formy rzeźbiarskiej lub plastycznej (patrz styl). Oprócz wszechprzenikliwej zasady architektoniczności, która w różnych rodzajach sztuki określa istotę myślenia kompozycyjnego formą, znane jest również zjawisko asymilacji formy, „romansu skal”, gdy architektura, zgodnie z zasadą podobieństwa , znajduje odzwierciedlenie w składzie „małych form” - produktów stosowanych i sztuka dekoracyjna. Zjawisko to nazywane jest miniaturyzacją, jest charakterystyczne dla sztuki gotyckiej i częściowo włoski renesans(patrz także wyimaginowany). Zasada przeciwna – maksymalizacja – jest typowa dla stylu barokowego. W sztuka gotycka miniaturyzacja kompozycja architektoniczna produkował oryginalne produkty. Takie są meble wykonane z rzeźbionego drewna - fotele, których wysokie oparcia powtarzają sylwetkę gotyckiej katedry. Wyroby metalowe – relikwiarze architektoniczne, monsterany – wykonywano w formie miniaturowych świątyń gotyckich. Są jednocześnie sakralne, architektoniczne i dekoracyjne. Miniaturowe ołtarze składane - dyptyki, tryptyki i poliptyki wykonane z kości słoniowej, brązu złoconego lub srebra, zdobione emaliami i kamienie szlachetne, - porównano też do średniowiecznej katedry, za co udekorowano ją wieżyczkami ze sterczynami, kwiatami krzyżowymi, krabami. Nawet ogromne, monumentalne ołtarze z rzeźbionego i malowanego drewna ustawione w nawach katedry katolickie południowych Niemczech, odzwierciedlają kompozycję architektoniczną katedry. Wrażenie architektoniczności (z ich nasyceniem plastycznością i kolorem) wynika z faktu, że wnętrze gotyckiej świątyni staje się zewnętrzem ołtarza, a architektura przestrzeni określa kształt wszystkiego, co jest w środku. Można więc powiedzieć, że architektura kompozycji jest nieodzownym warunkiem integralności przestrzeń sztuki- percepcja akordów, zjawiska zespołowe, stylistyczna interakcja elementów składowych. Formalną podstawą takiej integralności jest „rezonans harmoniczny” (patrz proporcjonalność). W XVII-XIX wieku. treść terminu „architektonika”, w przeciwieństwie do tektoniki, plastyki, kompozycji i wreszcie architektury właściwej, architektury, nie była jeszcze powszechnie akceptowana. Architektonikę nazywano po prostu teorią architektury, wzorców kształtowania w tej formie sztuki, która miała swoje znaczenie historyczne. W starożytności i średniowieczu architektonika nazywana była tajemną, intymną wiedzą starożytnych budowniczych bractwa „architektów dionizyjskich”, później – wolnomularzy. Słowo „architekt” miało to samo ukryte znaczenie.

Jak już zaznaczono, przedmiotem opracowania jest architektura adaptacji ekranowych. dzieła literackie. Na początek warto zdefiniować pojęcia – co w tym kontekście rozumiemy przez architektonikę?

Słowo „architektonika” przyszło do nas z architektury. „Architektonika” (gr. architektoike) – sztuka budowlana. Według Słownika wyjaśniającego Uszakowa „architektonika:

• 1) organiczne połączenie części w jedną harmonijną całość (archit.), układ części, złożenie jakiejś artystycznej całości (sztuka), architektonika powieści, opowiadania;
• 2) katedra geologii zajmująca się badaniem budowy skorupy ziemskiej, rozmieszczeniem jej elementów (geol.).”

Literacki słownik encyklopedyczny mówi nam, że architektura to „zewnętrzna konstrukcja konstrukcji literackiej jako całości, związek i korelacja jej głównych części składowych i elementów”.

„Pojęcie A. obejmuje jedno i drugie struktura zewnętrzna dzieła, a więc konstrukcja fabuły: podział utworu na części, rodzaj narracji (od autora lub w imieniu specjalnego narratora), rola dialogu, taka czy inna sekwencja zdarzeń (tymczasowa lub z naruszeniem zasada chronologii), wprowadzanie różnych opisów, rozumowanie i dygresje autorskie, grupowanie aktorzy itp.".

W środowisku naukowym koncepcja architektoniki jest przeciwna kompozycji lub uważana za jej część. jako MS Kagana w The Mythology of Art „zalety tego terminu polegają na tym, że po pierwsze ujawnia on podstawową zasadę budowania formy, strukturalną dominantę język artystyczny- estetycznie znaczący stosunek elementów plastikowych, z których zbudowany jest obraz artystyczny. Taka zasada organizacji formy jak architektonika jest bardziej uniwersalna niż zasada kompozycji, gdyż „oprócz kompozycji wyraża wielowymiarową strukturę dzieła, podkreśla złożoność i wielopoziomową strukturę formy obiektu, czy to płaskie lub trójwymiarowe”.

W związku z tym celowo rozdzielamy pojęcia kompozycji i architektoniki w kontekście naszego badania. Natomiast kompozycja skupia się na samej strukturze dzieła i odsłania funkcja artystyczna recepcja lub element, architektura skupia się na relacji elementów konstrukcyjnych, jest formalną stroną techniczną wielopoziomowego dzieła.

Jakie elementy konstrukcyjne możemy wyróżnić w architektonice dzieła ekranowego? Dużo ich. Są to rodzaje konfliktów między postaciami, czas oraz rodzaje scen i epizodów (dialog, akcja, ekspozycja, pejzaż itp.), montaże i obecność dramatycznych przejść między scenami („cliffhangers”), „atrakcyjne” efekty i emocjonalne ogólnie napięcie narracji, ilość informacji otrzymywanych przez widza, wszelkiego rodzaju metody audiowizualne i techniczne, nad którymi nie będziemy się szczegółowo rozwodzić. W tym opracowaniu skupimy się na dwóch kluczowych elementach architektury, które decydują o sile oddziaływania dzieła ekranowego na widza – są to dramaturgia i montaż. Jak kamień węgielny dramaturgicznej struktury dzieła, rozważymy konflikty między głównymi aktorami dzieła oraz tzw. „atrakcyjnych” efektów, które zostaną omówione poniżej. Głównymi składnikami montażu są kolejność klatek i scen w utworze ekranowym oraz powiązania między nimi, a także czas ich trwania (timing).

Wszyscy mistrzowie dramatu, jak jeden mąż, w swoich instrukcjach i podręcznikach zgadzają się, że głównym siła napędowa każda historia jest konfliktem. Autor najsłynniejszego dzieła o sztuce pisania scenariuszy, R. McKee, w swojej „Million Dollar Story” pisze: „Kiedy główna postać wykracza poza podżegający incydent, wkracza do świata rządzonego przez prawo konfliktu. To prawo mówi: w historii ruch odbywa się tylko poprzez konflikt. Przez konflikt mistrz rozumie fundamentalną różnicę między aktorami w światopoglądzie, motywacji, celach i środkach do ich osiągnięcia. Te różnice są tak nie do pogodzenia, że ​​wprawiają w ruch mechanizm całej historii i popychają ją do przodu, tak jak para wprawia w ruch części maszyny parowej. McKee dzieli konflikty na trzy duże podgrupy: wewnętrzne, interpersonalne i zewnętrzne (pozapersonalne). Ten podział już dawno stał się klasykiem. Wszystkie trzy rodzaje konfliktów odpowiadają głównym typom fabuły – archoplotowi, mini-fabule i anty-fabule – wpływają na gatunek utworu i tworzą tzw. trójkąt historii (ryc. 1).

Ryż. 1.

Konflikt pozaosobowy powstaje, gdy bohater zderza się ze zjawiskami, które nie są wcielone konkretna osoba- są to wielkie wstrząsy społeczne (wojny, rewolucje), klęski żywiołowe (pożary, trzęsienia ziemi), społeczeństwo, okoliczności, los, zły los. W najczystszej postaci obserwujemy ten rodzaj konfliktu w epickie dzieła(na przykład „Iliada” i „Odyseja” Homera).

Konflikty interpersonalne masowo spotykane są w tzw. mała historia. Interesy bohatera kolidują tu z interesami innych postaci, osobowości. To może być kłótnie rodzinne, konflikty w miłości i przyjaźni, konflikty między szefem a podwładnym i tak dalej. W najczystszej postaci ten rodzaj konfliktu dyktuje określony gatunek - to jest melodramat.

Wreszcie mamy wewnętrzny konflikt gdy bohater wchodzi w bój ze swoimi „wewnętrznymi demonami” – mogą to być przywary, złe wspomnienia z dzieciństwa, kompleksy i słabości itp. Do pewnego stopnia konflikt wewnętrzny można prześledzić w każdym poważnym dziele sztuki, ale są gatunki, w których konflikt wewnętrzny wysuwa się na pierwszy plan, a wszystkie inne konflikty pozostają w tle lub są całkowicie nieobecne. Na przykład, kiedy cała akcja odbywa się w mózgu bohatera, nawet konflikty interpersonalne może być postrzegana jako część wewnętrzna. Najczęściej takie techniki stosowane są w tzw. kinie autorskim (lub arthouse).

Warto zauważyć, że jest to najpowszechniejsza klasyfikacja konfliktów, ale nie jedyna. Tak więc dramaturg i scenarzysta William Indick dzieli konflikty zgodnie z zasadą ich przynależności do głównych nauk psychoterapeutycznych ubiegłego wieku, według Freuda, Junga i innych mistrzów psychoanalizy. Identyfikuje konflikt neurotyczny, normatywny, archetypowy, egzystencjalny oraz konflikt oparty na kompleksie niższości. Jednak z pewnymi zastrzeżeniami ta klasyfikacja pasuje również do teorii Mackeya.

Taki podział jest charakterystyczny dla każdego rodzaju sztuki, która opiera się na tekście - także dla literatury i kina. W tym przypadku można nawet mówić o pewnego rodzaju ciągłości, ponieważ początkowo kinematografia rozwijała się właśnie na bazie doświadczeń zgromadzonych przez literaturę. Powiedzmy powieści historyczne z czasem przekształciły się w eposy i powieści romantyczne- melodramat. W swojej Teorii kina S.I. Freilich zastanawia się nad tym szczegółowo i cytuje krytyka literackiego M. Bachtina: „Gatunek odradza się i aktualizuje na każdym nowym etapie rozwoju literatury i w każdym indywidualnym dziele ten gatunek. Takie jest życie gatunku. Dlatego archaizm, zachowany w gatunku, nie jest martwy, ale wiecznie żywy, czyli archaiczny, który może być aktualizowany. Gatunek żyje teraźniejszością, ale zawsze pamięta swoją przeszłość, swój początek. Gatunek - przedstawiciel twórczej pamięci w toku rozwój literacki. Dlatego gatunek jest w stanie zapewnić jedność i ciągłość tego rozwoju. Dlatego dla właściwego zrozumienia gatunku konieczne jest sięgnięcie do jego genezy.

Porozmawiamy bardziej szczegółowo o tym bardzo żywym archaizmie i pochodzeniu gatunku poniżej, analizując konkretne przykłady adaptacje rosyjskich klasyków. Jak zauważył ten sam Robert McKee, „wybór gatunku wyznacza wyraźne granice możliwości, ponieważ struktura opowieści musi uwzględniać wiedzę i oczekiwania odbiorców”. Na gatunek ma bezpośredni wpływ rodzaj konfliktu w dziele.

Takie słowo jak kompozycja jest znane każdej osobie, niezależnie od jej zawodu i hobby. Występuje w malarstwie, muzyce, rzeźbie, wystroju wnętrz i wielu innych dziedzinach. Ale czym jest architektura? Czy jest to coś bardziej złożonego, związanego z określonym rodzajem działalności, czy w ogóle jest to pojęcie filozoficzne? Rozwiążmy to.

Terminologia

Tak więc architektura to po prostu konstrukcja dzieła sztuki. Obejmuje porównanie części pod kątem ich parametrów, ich harmonijnego połączenia, a w rezultacie utworzenie jednej całości. W efekcie otrzymujemy kompletny i wyważony obiekt artystyczny, który może być częścią malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, literatury... Cokolwiek! Okazuje się, że architektura i kompozycja to niemal identyczne pojęcia. Różnica między nimi polega tylko na samym słowie. Architektonika to słowo bardziej profesjonalne, nie jest powszechnie używane wśród ludzi, częściej jest używane w wąskich kręgach twórców. Z kolei kompozycja jest pojęciem bardziej powszechnym, po usłyszeniu którego każdy zrozumie, o co w nim chodzi.

Żywe przykłady

Spróbujmy zastanowić się nad gotowymi dziełami sztuki, które pozwolą nam w końcu zrozumieć, czym jest architektonika. Będą to obrazy, obiekty sztuki współczesnej i dzieła muzyczne.

Więc malowanie. Aby obraz był kompletny i kompletny, autor musi przemyśleć jego fabułę. W rola pierwszoplanowa uczestnicy aktu obrazkowego – ludzie, zwierzęta lub przyroda lub jakieś przedmioty. Następnie wszystko to jest oprawione w określoną paletę - pastelową, jasną lub ciemną. W rezultacie otrzymujemy holistyczne dzieło, które oddaje określony nastrój. Podobnie działa w Sztuka współczesna. Obiekty artystyczne składają się z określonych kształtów, kolorów i tekstur. Dzięki temu widz odbiera je w określony sposób.

Muzyka to delikatna sprawa

Ta sztuka jest czymś wyjątkowym, ma tak wiele Różne formy i odmian, a jednocześnie pozostaje taka sama. Żaden człowiek nie może żyć bez muzyki, wybiera własny styl lub zostaje melomanem. Ale każda praca, niezależnie od gatunku, w jakim została napisana, jest pojedynczą kompozycją. Na przykład klasyczne kompozycje są zawsze wyraźnymi formami, które mają swoje własne granice. Składają się z rozmiaru, tonacji, tempa, uderzeń i odcieni. Wszystko to jest połączone w części, które tworzą duża forma, który ma nazwę rondo, sonata lub suita. To jest architektura dzieła klasycznego.

Architektonika form objętościowych

W tym przypadku mówimy o pewnego rodzaju dyscyplinie. Jego istotą jest nauczenie osoby modelowania trójwymiarowych form różne materiały, uczynić je kompletnymi i kompletnymi, a następnie połączyć je w kompozycje. W ramach tej dyscypliny można pracować z papierem, tkaniną, gliną i wieloma innymi elementami. Najważniejsze jest zrozumienie, w jaki sposób obiekty o objętości pasują do otaczającej przestrzeni i wyglądają w niej zwięźle.

Nowoczesne sfery bytu

W ostatnie czasy koncepcja architektury biznesowej stała się aktualna. Aby to wyjaśnić, wystarczy odwołać się do pierwotnej interpretacji terminu i rozmyć go odpowiednimi pojęciami. Istota takiej architektury polega na tym, że biznes składa się z wielu części – personelu, harmonijna praca szefowie, papierkowa robota, księgowość, relacje zewnętrzne, atmosfera w biurze i wiele więcej. Z tego wszystkiego „skład” każdej firmy składa się, że tak powiem, z dowolnego obszaru, w którym się rozwija. Architektonika jest tak samo ważna dla biznesu, jak dla sztuki czy rzemiosła. Tworzy każde przedsiębiorstwo lub firmę, czyni je kompletnym, kompletnym i doskonałym. Właściwie przemyślana architektura jest kluczem do dalszego sukcesu i pomyślności każdego biznesu.

Wyniki

Z pełnym przekonaniem można powiedzieć, że architektura jest podstawą wszystkiego, co nas otacza. Tworzą z niego przedmioty sztuki, występuje w muzyce, literaturze, teatrze i kinie. Zasada integralności składu jest niezbędna nawet w modelowaniu, w biznesie, w pracy każdego przedsiębiorstwa lub zakładu. Bez niego nic nie będzie istnieć, począwszy od natury mórz i oceanów, przestrzeni i człowieka, kończąc na tym, co ten człowiek stworzył zarówno w dziedzinie sztuki, nauki, jak i w sprawach prostszych, zwyczajnych, ale bardzo ważnych.

Architektura (łac. architectura, gr. archi - naczelnik i tektos - budować, budować) - architektura, sztuka projektowania i budowania. Architektura tworzy materialnie zorganizowane środowisko, którego ludzie potrzebują do życia, zgodnie z przeznaczeniem, nowoczesnymi możliwościami technicznymi i estetycznymi poglądami społeczeństwa. Jako forma sztuki architektura wkracza w sferę kultury duchowej, estetycznie kształtując otoczenie człowieka, wyraża publiczne idee w obrazach artystycznych: wyobrażenia człowieka o świecie, czasie, wielkości, radości, triumfie, samotności i wielu innych uczuciach. Pewnie dlatego mówią, że architektura to zamrożona muzyka. Architekt dba o piękno, użyteczność i wytrzymałość tworzonych konstrukcji, innymi słowy, walory estetyczne, konstrukcyjne i użytkowe w architekturze są ze sobą wzajemnie powiązane. Historyczny rozwój społeczeństwa determinuje funkcje i rodzaje budowli, techniczne układy konstrukcyjne oraz artystyczną strukturę obiektów architektonicznych. w różnych okresy historyczne zastosowano różnorodne materiały i technologie budowlane, które znacząco wpływają na tworzenie obiektów architektonicznych. Współczesny poziom rozwoju technologii, wykorzystanie żelbetu, szkła, tworzyw sztucznych i innych nowych materiałów umożliwia tworzenie niezwykłych form budynków w postaci kuli, spirali, kwiatu, muszli, ucha itp.

W architekturze zasady funkcjonalne, techniczne, estetyczne są ze sobą powiązane: użyteczność, siła, piękno. Główny środki wyrazu stosowane w architekturze - kompozycja, tektonika, plastyczność brył, skala, rytm, proporcjonalność, a także faktura i kolor powierzchni materiałów, synteza sztuk itp. Konstrukcje architektoniczne odzwierciedlają styl artystyczny epoki, tak jak każda inna forma sztuki. Architektura różni się od prostej konstrukcji stroną artystyczną i pomysłową. Architekci tworzą artystycznie zorganizowaną przestrzeń dla ludzkiego życia, która jest możliwym środowiskiem syntezy sztuk. Światowej sławy budowle i zespoły architektoniczne są pamiętane jako symbole krajów i miast (piramidy w Egipcie, Akropol w Atenach, Koloseum w Rzymie, Wieża Eiffla w Paryżu, drapacze chmur w Chicago, Kreml i Plac Czerwony w Moskwie itp. ).

Architektura i moda nie tylko żywią się tymi samymi ideami, ale nawet używają tych samych terminów fachowych: faktura, ornament, szkic, rozmiar, obraz. Zagadnienia ujednoliconego podejścia w stawianiu zadania twórczego i relacji między działaniami projektowymi architektów i projektantów mody są przedmiotem zainteresowania historyków sztuki na świecie i są stale rozważane na łamach różnych publikacji. Na przykład w artykule „Struktura ciała” Aleksandra Paudice / Alessandra Paudice ( Moda 3, marzec 2002, s. 292-294) cytuje Toma Forda: „Zarówno ubrania, jak i budynki są powłoką, w której żyje człowiek”. Architektura jest postrzegana jako makrokosmos, przestrzeń życiowa. Moda to mikrokosmos, druga skóra, którą człowiek może wybrać dla siebie. Struktura architektoniczna chroni człowieka przed światem zewnętrznym. Odzież pomaga zachować nasze wewnętrzny świat. Pierwszym, który porównał architekturę z ubiorem, był rzymski architekt Witruwiusz, żyjący w czasach cesarza Augusta. W swoim traktacie O architekturze napisał: „Od piękna nagiego ciała przechodzimy do kolumn o grubości jednej ósmej; tam, gdzie osoba ma nogi, podstawa znajduje się na kolumnie. Stolica jest podobna do ludzka głowa z lokami, jest ozdobiony ozdobnymi ornamentami, jak wianek z owoców zdobi fryzurę. Flety, które śledzą korpus kolumny, przypominają opadające fałdy tkaniny.

Dialog między modą a architekturą osiągnął swój szczyt pod koniec XIX - początek XX wieków, w okresie Art Nouveau, a następnie Art Deco. Architekci tamtych czasów – Peter Behrens, Henri van de Velde i Frank Lloyd Wright – eksperymentowali z projektowaniem Ubrania Damskie. To była epoka proste formy, pozbawiony wystroju budynku z otwartymi planami i płynnymi przestrzeniami. Ten styl znalazł odzwierciedlenie w modzie dzięki Paulowi Poiretowi. Uwolnił kobiety z gorsetu, a później ubierał się w spodnie i empirowe sukienki, które dawały swobodę ruchów.

Jednym z pierwszych architektów mody był Charles James (1906-1978), który wprowadził do mody pikowane satynowe płaszcze – pierwowzór nowoczesnych puchówek. Yves Saint Laurent, Thierry Mugler i Azzedine Alaya przyznali, że to od niego nauczyli się architektonicznego podejścia do ubioru. Z wykształcenia architekt, jeden z kluczowych projektantów lat 60., Paco Rabanne znany jest z eksperymentów z nietypowymi dla mody materiałami - papierem, plastikiem i metalem. Zamiast nożyczek, igieł i nici używał kombinerek, śrubokrętów i młotków. Jest bardziej budowniczym niż krawcem. Jednak wszystkie te nieplastyczne materiały, takie jak tkaniny, podążały za liniami ciała. Absolwent Politecnico di Milano, Gianfranco Ferre, często porównywany jest do wybitnego architekta wczesnej XX wieku przez Franka Lloyda Wrighta. Zawsze słynął z dokładnych objętości i doskonałych form, a jego słynne koszule wydają się nie być szyte, ale makiety ze szorstkiego białego papieru. Architektoniczna przeszłość czasami pomaga stworzyć nie monumentalne, ale bardzo praktyczne i wygodne ubrania. Projektant jugosłowiańskiego pochodzenia Zoran, który ubrał Isabellę Rossellini, z doprowadzonym do skrajności minimalizmem, przypomina założyciela tego nurtu w architekturze, Johna Pawsona. Ukrywa przed oczami nawet tak niezbędne szczegóły, jak guziki, szwy i zamki błyskawiczne. W wielkich dziełach sztuki krawieckiej powaga struktury architektonicznej współistnieje z efemerycznością i lekkością mody. Pasja architektów do mody została doprowadzona do logicznego końca, projektowanie odzieży staje się głównym zajęciem ich życia, wykształcenie architektoniczne pozwala specjalistom kierować produkcją odzieży i śmiało eksperymentować z nowymi materiałami (Elena Serebryakova, Irkuck).

W dzisiejszych czasach połączenie mody i architektury stało się silniejsze. Calvin Klein wybrał słynnego minimalistę Johna Pawsona do stworzenia swojego butiku w Nowym Jorku. Miuccia Prada powierzyła swój nowojorski butik Remowi Koolhaasowi. Jan Kaplicki i Amanda Livet z Future Systems stworzyło butik Marni.

W latach 90 wieku Jan Kaplicki, mieszkający wówczas w Pradze, próbował projektować ubiory. Ale najlepsze „ubranie”, jakie stworzył, to opływowa metalowa skrzynia, która zdobi nowy budynek domu towarowego. Selfridge'a w Birmingham. „Mieliśmy ten sam problem, co Paco Rabanne w latach 60.” – powiedział Kaplicki. - Musieliśmy stworzyć odpowiednio elastyczną powłokę, ponieważ bryła budynku była dość skomplikowana. Musieliśmy zrobić skrzynkę z małych kawałków. Wielu architektów boi się ulegać wpływom mody, ale nieświadomie ją wchłania. Moda jest zbyt potężna. Stale poszukuje nowych form i materiałów. To jest dokładnie to, czego brakuje tradycyjnym rozwiązaniom architektonicznym”. To doskonały przykład tego, jak doświadczenie projektanta mody można przełożyć na język architektury. Budynki Kaplicky'ego są zawsze rozpoznawalne dzięki organicznym formom architektonicznym. Dla niego przestrzeń życiowa to nie geometryczna sztywność, ale plastyczność ludzkiego ciała ze wszystkimi jego krzywiznami.

na ryc. W kolekcji 2 plisowane peplums i treny sukienek damskich GFF ich kręte kontury wyglądały jak balkony Casa Batlo , słynne dzieło Antonio Gaudiego, którego płynne linie przywodzą na myśl miękkie formy dzikiej przyrody.

Ryż. 2. Płynne linie balkonów Casa Batlo (1905–1907) architekt Antonio Gaudi
przypominające miękkie formy dzikich zwierząt, odbijają się echem w plisowanych baskinkach i trenach
w sukienkach damskich z kolekcji GFF

Haft na krynolinach z kolekcji Yohji Yamamoto jakby zapożyczony z fasady renesansowej katedry (Florencja, ser. XV wieku) (ryc. 3). Yohji Yamamoto w kolekcji wiosna-lato 2002 niemal kopiuje lekki i odświętny projekt fasady katedry Santa Maria Novella autorstwa włoskiego architekta Leona Battisty Albertiego. Drobne detale w najnowszej kolekcji Gucci podobne do okrągłych okien typowych dla włoskiego średniowiecza.

Ryż. 3. Haft na krynolinie z kolekcji wiosna-lato 2002 Yohji Yamamoto
jakby skopiowany z fasady renesansowej katedry architekta Santa Maria Novella
Leon Battista Alberti

Wiele obrazów i sztywna geometria mody lat 60 XX stulecia odbijają się echem dobrze znanych budowli architektonicznych. Mini sukienka, stworzona przez André Courrège w 1968 roku, jest bardzo podobna do Willa Savoye w Poissy we Francji (1928-1929) - parterowy budynek na palowych nogach, wzniesiony przez Le Corbusiera. szyte, kształt geometryczny kieszenie na modelu sukienki Courrège pokazanym na ryc. 4, przypominają okna, a kapelusze przypominają dachy.

Ryż. 4. Sztywna geometria mini sukienki projektu André Courrège (1968),
przypomina Willa Savoye - parterowy budynek na palach, zbudowany przez Le Corbusiera
w Poissy we Francji (1928–1929)

Architekt i kostiumograf używają tych samych kształtów, wzajemnie się inspirują, wymieniają pomysłami. na ryc. 5 można porównać formy stworzone przez człowieka w modzie i architekturze. Nic dziwnego, że kominiarka Pierre'a Cardina (1967) jest tak podobna do terminala lotniska im. Johna F. Kennedy'ego w Nowym Jorku, zbudowanego w latach 1956-62 przez amerykańskiego architekta Ero Saarinena.

Ryż. 5. Sztuczne formy w modzie i architekturze: kominiarka Pierre'a Cardina (1967)
oraz New York John F. Kennedy Airport Terminal (1962) autorstwa architekta Ero Saarinena

Analogia w dekoracyjno-punktowej artykulacji kostiumów i struktur architektonicznych przejawia się w mniejszym stopniu. Przykład pokazano na ryc. 6 patchworkowy kalejdoskop na sukience Christiana Lacroix z kolekcji jesień-zima 2001–2002. i fasada domu w Wiedniu (1983–1986) autorstwa architekta Hundertwassera.

Ryż. 6. Patchworkowy kalejdoskop na sukience Christiana Lacroix z kolekcji
jesień-zima 2001-2002 oraz na elewacji domu w Wiedniu (1983-1986) autorstwa architekta Hundertwassera

W kolekcji Viktor & Rolf wiosna-lato 2002 liczne kokardki i draperie przywodzą na myśl bogaty i bujny rokoko. na ryc. 7 porównuje gigantyczną perforację i sklepienie szklarni palmowej w londyńskim ogrodzie botanicznym (lata 70. XIX wieku), autorstwa architektów Desimau Burtona i Richarda Turnera.

Ryż. 7. Perforacja w modelu Wiktor i Rolf i sklepienia szklarni palm w Londynie
Ogród Botaniczny (1870), architekci Desimau Burton i Richard Turner

Związek ubioru z architekturą ma również głębsze korzenie: zarówno architektura, jak i kostium są funkcjonalnie zdeterminowane przez człowieka. Jak garnitur struktura architektoniczna służy jako sposób na osłonięcie osoby, jej ogniska domowego, rodziny przed skutkami złej pogody. Zasady organizacji brył architektonicznych, linii, formy, proporcjonalności podziałów budowli, manifestacja właściwości materiałów – nie tylko tektonicznych, ale i fakturalnych – są bezpośrednimi nośnikami treści figuratywnych, które następnie załamują się w liniach i podziały objętości kostiumu, jego rytmiczna konstrukcja, charakter wykorzystania materiału.