Tekstura składająca się z melodii z akompaniamentem. Główne rodzaje faktur

Różnice między magazynem a fakturą. kryteria magazynowe. Magazyny monodyczne, polifoniczne i harmoniczne.

Magazyn (niem. Satz, Schreibweise; angielskie ustawienie, konstytucja; francuska konformacja) to pojęcie określające specyfikę rozmieszczenia głosów (głosów), logikę ich poziomej, aw polifonii także pionowej organizacji.

Faktura (łac. factura - wytwarzanie, przetwarzanie, struktura, od facio - robię, przeprowadzam, formuję; niem. Faktur, Satz - magazyn, Satzweise, Schreibweise - sposób pisania; franc. faktura, struktura, konformacja - urządzenie, dodatek; ang. tekstura, faktura, struktura, nawarstwianie, struktura włoska). W szerokim znaczeniu - jedna ze stron muz. form, mieści się w estetycznej i filozoficznej koncepcji muz. formy w jedności wszelkimi środkami wyrazu; w węższym i używać. sens - specyficzny projekt muz. tkaniny, muzyka ekspozycja.

Magazyn i tekstura korelują jako kategorie rodzaju i gatunku. Na przykład akompaniament (jako warstwa funkcjonalna) w magazynie homofoniczno-harmonicznym może być wykonany w formie faktury akordowej lub figuratywnej (np. arpeggiowanej); utwór polifoniczny może być utrzymany w rytmie homorytmicznej (
w którym każdy głos polifonicznej całości porusza się w tym samym rytmie) lub w fakturze imitacyjnej itp.

Monodia i jej formy historyczne. Różnica między magazynem monofonicznym a teksturą monofoniczną.

Monodia (z greckiego - sam śpiew lub recytacja) - magazyn muzyczny, którego główną cechą teksturalną jest monofonia (śpiew lub
wydajność na instrument muzyczny, w formie polifonicznej – z powieleniami w oktawie lub unisono). W przeciwieństwie do monofonicznie wykonywanych (monofoniczna faktura) nowych melodii europejskich, które w taki czy inny sposób opisują lub implikują funkcje tonalne, utwory monodyczne nie implikują żadnej harmonizacji - współczesna nauka wyjaśnia immanentnie prawa ich struktury wysokościowej, z reguły , z punktu widzenia modalności. Zatem kompozycje monodyczne to nie to samo, co kompozycje monofoniczne (faktura monofoniczna). W teorii muzyki monodia przeciwstawia się homofonii i polifonii. monodyczny. magazyn przyjmuje jedynie „wymiar poziomy” bez relacji wertykalnych. W ściśle unisono monodich. próbki (śpiew gregoriański, śpiew Znamenny) jednogłowy. muzyka tkanina i faktura są identyczne. Bogata faktura monodyczna wyróżnia np. muzykę Wschodu. ludy, które nie znały polifonii: w maqom uzbeckim i tadżyckim śpiew jest powielany przez zespół instrumentalny z udziałem perkusistów wykonujących usul. Monodyczna struktura i faktura łatwo przeradzają się w zjawisko pośrednie między monodią a polifonią - w prezentację heterofoniczną, w której śpiew unisono w procesie wykonawczym komplikują różne opcje melodyczno-fakturalne.

Muzyka antyczna (starożytnej Grecji i Rzymu) miała charakter monodyczny. Monodyczne to pieśni europejskich minstreli – trubadurów, truwerów i minnesingerów, najstarsze tradycje śpiewu liturgicznego w Kościele chrześcijańskim: chorał gregoriański, śpiewy bizantyjskie i staroruskie, średniowieczne
pieśni paraliturgiczne - włoskie laudy, hiszpańskie i portugalskie cantigi, dyrygenty monofoniczne, wszystkie regionalne formy maqamatu wschodniego
(Mugham azerbejdżański, perski dastgah, arabski maqam itp.).

Poprzez (fałszywą) analogię do starożytnej monodii, zachodni muzykolodzy (od lat 1910) na ogół używają słowa „monody” w odniesieniu do śpiewu solowego z instrumentami
akompaniament (zwykle ograniczony do basu cyfrowego), czyli przypadki hurtowni homofoniczno-harmonicznej obserwowane we włoskiej i niemieckiej muzyce wczesnego baroku (ok. 1600-1640) - arie, madrygały, motety, pieśni itp.

Termin „styl monodyczny” (stylus monodicus, zamiast powszechnego wówczas stylus recitativus) w odniesieniu do muzyki Cacciniego, Peri i Monteverdiego w 1647 r.
rok sugerowany przez J.B. Doni.

Polifonia i jej rodzaje. Trudny kontrapunkt.

Polifonia (z greckiego – liczny i – dźwiękowy) – magazyn muzyki polifonicznej, charakteryzujący się równoczesnym brzmieniem, rozwojem i oddziaływaniem kilku głosów (linii melodycznych, szeroko rozumianych melodii), równych pod względem rozwoju kompozytorskiego i technicznego melodyki) i muzyczno-logiczne (równorzędne nośniki „myśli muzycznej”). Słowo „polifonia” odnosi się również do dyscypliny muzyczno-teoretycznej, która bada kompozycje polifoniczne (dawniej „kontrapunkt”).

Esencja polifonii. magazyn - korelacja w tym samym czasie. brzmiące melodie. linie są względnie niezależne. których rozwój (mniej lub bardziej niezależny od współbrzmień powstających wzdłuż pionu) stanowi logikę muz. formy. W polifonii muzyka Tkanki głosu wykazują tendencję do równorzędności funkcjonalnej, ale mogą też być wielofunkcyjne. Wśród cech polifonicznych F. stworzenia. gęstość i rozrzedzenie („lepkość” i „przezroczystość”) są ważne, to-żyto jest regulowane liczbą polifoniczną. głosy (mistrzowie stylu surowego chętnie pisali na 8-12 głosów, zachowując jeden typ F. bez gwałtownej zmiany dźwięczności; jednak w mszach zwykło się akcentować wspaniałą polifonię lekką dwu- lub trzygłosową, np. na przykład Crucifixus w masach Palestriny). Palestrina tylko zarysowuje, aw wolnym piśmie powszechnie stosuje się techniki polifoniczne. pogrubienie, pogrubienie (zwłaszcza na końcu utworu) za pomocą podwyższenia i zmniejszenia, strettas (fuga C-dur z I tomu Bacha Well-Tempered Clavier), kombinacje różnych tematów (kod finału Symfonia Tanejewa w c-moll). W poniższym przykładzie charakterystyczne jest pogrubienie faktury spowodowane szybkim pulsowaniem wstępów i wzrostem faktury 1. (trzydziestego drugiego) i 2. (akordy) elementu tematu: F. d ​​„Ana. Fragment z a motet.

Odwrotnym przypadkiem jest polifonia. F., oparty na pełnej metrorytmii. niezależność głosów, jak w kanonach mensuralnych (zob. przykład w w. Kanon, kolumna 692); najpowszechniejszy typ komplementarnej polifonii. F. jest określony tematycznie. i rytmiczne. jak oni sami. głosy (w imitacjach, kanonach, fugach itp.). Polifoniczny F. nie wyklucza ostrej rytmiki. rozwarstwienie i nierówny stosunek głosów: poruszające się w stosunkowo krótkich odstępach czasu głosy kontrapunktyczne stanowią tło dla dominującego cantus firmus (w mszach i motetach XV-XVI w., w organowych opracowaniach chóralnych Bacha). W muzyce późniejszych (XIX-XX w.) rozwinęła się polifonia o różnych tematach, tworząc niezwykle malowniczą F. (np. fakturalne przeplatanie się motywów przewodnich ognia, losu i snu Brünnhilde w zakończeniu opery Wagnera Walkiria ).

Wśród nowych zjawisk muzycznych XX wieku. należy zwrócić uwagę na: F. polifonię liniową (ruch głosów nieskorelowanych harmonicznie i rytmicznie, por. Symfonie kameralne Milhauda); P., związane ze złożoną dysonansową duplikacją polifonii. głosy i przejście w polifonię warstw (często u O. Messiaena); „zdematerializowany” pointylistyczny. F. w op. A. Webern i wielokąt przeciwny. surowość ork. kontrapunkt A. Berga i A. Schönberga; polifoniczny F. aleatoryczny (u W. Lutosławskiego) i sonorystyczny. efekty (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Kanon rytmiczny. Przykład nr 50 z jego książki „Technika mojego języka muzycznego”).

Polifonia dzieli się na typy:

Polifonia subwokalna, w którym wraz z główną melodią brzmią jej echa, czyli nieco inne opcje (zbiega się to z pojęciem heterofonii). Typowe dla rosyjskiej pieśni ludowej.

Imitacja polifonii, w którym temat główny wybrzmiewa najpierw jednym głosem, a następnie, być może ze zmianami, pojawia się innymi głosami (tematów głównych może być kilka). Nazywa się formę, w której temat powtarza się bez zmian kanon. Szczytem polifonii imitacyjnej jest fuga.

Kontrastujące polifonia (lub polimelodia), w której różne melodie brzmią jednocześnie. Po raz pierwszy pojawił się w XIX wieku.

Złożony kontrapunkt- polifoniczne połączenie melodii rozwinięte głosy(inne lub naśladując podobne), który przeznaczony jest do kontrapunktowej zmodyfikowanej repetycji, reprodukcji ze zmianą proporcji tych głosów (w przeciwieństwie do prostego kontrapunktu - niem. z nich). Za granicą termin „S. to”. nie dotyczy; w nim. w literaturze muzykologicznej posługuje się pokrewnym pojęciem mehrfacher Kontrapunkt, oznaczającym jedynie potrójny i poczwórny kontrapunkt ruchomy w pionie. W S. to. wyróżnia się oryginalne (dane, oryginalne) połączenie melodyki. głosy i jeden lub więcej związków pochodnych - polifoniczny. oryginalne opcje. W zależności od charakteru zmian istnieją, zgodnie z naukami S. I. Tanejewa, trzy główne typy kontrapunktu: kontrapunkt mobilny (podzielony na ruchomy w pionie, ruchomy w poziomie i podwójnie ruchomy), kontrapunkt odwracalny (podzielony na całkowity i niekompletny odwracalny ) oraz kontrapunkt, który umożliwia dublowanie (jedna z odmian kontrapunktu ruchomego). Wszystkie te typy S. do. są często łączone; na przykład w Fudze Credo (nr 12) z mszy h-moll J.S. Bacha dwa intra responsywne (w t. 17), w t. 17-21 połączenie pochodne wybrzmiewa w kontrapunkcie podwójnie ruchomym (odległość wpisu wynosi 11/2 taktu z przesunięciem w pionie głosu dolnego połączenia pierwotnego o dwunastkę w górę, górny - w dół o tercję), w taktach 24-29 z połączenia w taktach 17-21 powstaje połączenie pochodne w kontrapunkcie ruchomym w pionie (Iv = - 7 - kontrapunkt dwuoktawowy; odtworzony na innej wysokości w t. 29-33), od t. 33 następuje stretta w 4 głosach z podwyższeniem tematu w basie: góra. para głosów reprezentuje złożenie wyprowadzone z oryginalnej stretty w kontrapunkcie podwójnie ruchomym (odległość wprowadzenia 1/4 taktu; grana w innym tonie w t. 38-41) ze zdwojoną górą. głosy szóste od dołu (w przykładzie pominięto głosy polifoniczne, których nie ma w powyższych kombinacjach, a także towarzyszący im głos ósemkowy).

Imitacja polifonii. Temat. Charakterystyka symulacji (interwał i odległość). Rodzaje imitacji. Kontrapozycja.Kanon. Proposta i risposta.

Imitacja (z łac. imitatio - imitacja) w muzyce to technika polifoniczna, w której po przedstawieniu tematu jednym głosem powtarza się go innymi głosami. W kanonach i fugach wymienia się elementy imitacji - proposta i risposta, temat i odpowiedź. Głos inicjalny nazywa się proposta (z włoskiego proposta - zdanie (czyli temat)), głos imitujący - risposta (z włoskiego risposta - odpowiedź). Ripost może być kilka, w zależności od liczby głosów. Wyróżnia się interwał imitacji (w zależności od dźwięku początkowego), odległość (w zależności od długości proposta) i bok (powyżej lub poniżej proposta). Imitacja jest prosta i kanoniczna.

Imitacja kanoniczna to rodzaj imitacji, w której głos imitujący powtarza nie tylko monofoniczną część melodii, ale także opozycje pojawiające się w głosie początkowym. Taka imitacja jest często nazywana ciągłą.

Imitacja prosta różni się od imitacji kanonicznej tym, że powtarza się w niej tylko monofoniczna część proposta.

Riposta może być różna: w obiegu (każdy odstęp w propoście jest wykonywany w przeciwnym kierunku); we wzroście lub spadku (w stosunku do rytmu proposta); w połączeniu pierwszego i drugiego (na przykład w obiegu i wzroście); w rakhodzie (ruch rypostem od końca do początku proposta); niedokładne (niepełne dopasowanie do proposta).

Contrasubjectum (łac. contrasubjectum, od contra - przeciw i subjicio - leżeć) w muzyce - głos towarzyszący tematowi, w polifonii polifonicznej lub imitacyjnej. Główną właściwością opozycji jest walor estetyczny i niezależność techniczna w stosunku do tematu. Osiąga się to za pomocą innego rytmu, innego schematu melodycznego, artykulacji, rejestru itp. Jednocześnie opozycja powinna tworzyć idealne połączenie z głównym głosem.

Kanon. Forma polifoniczna oparta na technice imitacji kanonicznej.

W tłumaczeniu z języka greckiego termin kanon oznacza regułę, prawo. Głosy kanonu mają specyficzne nazwy: Proposta i Risposta. Proposta - początkowy głos kanonu, w tłumaczeniu oznacza zdanie, proponuję. Risposta - naśladując głos kanonika, w tłumaczeniu oznacza kontynuację, kontynuuję.

Pod względem techniki kompozytorskiej kanon i imitacja kanoniczna są bliskie; w procesie analizy tych środków polifonicznych nie zawsze przestrzega się ścisłego rozróżnienia między terminami. Należy jednak pamiętać, że termin „kanon” odnosi się nie tylko do techniki ciągłego naśladownictwa. Tak nazywa się niezależna kompozycja - kompletna forma kanonicznej imitacji w postaci ukończonej sekcji lub Praca indywidualna. Zauważmy, że kanon jako samodzielna kompozycja należy do najstarszych form magazynu polifonicznego. Jeśli chodzi o imitację kanoniczną, kanon charakteryzuje się takim elementem jak łącznik. Liczba linków od dwóch minimalnych może dochodzić do dwudziestu lub więcej.

Fuga. Temat. Odpowiedź i jej rodzaje. Pokazy poboczne. Kompozycja fugi jako całości. Fugi są proste i złożone (podwójne, potrójne). Fugato. Fughetta.

Fuga (łac. fuga - „bieganie”, „ucieczka”, „szybki przepływ”) to muzyczne dzieło magazynu imitacyjno-polifonicznego, oparte na wielokrotnym wykonywaniu jednego lub więcej tematów we wszystkich głosach. Fuga powstała w XVI-XVII wieku z motetu wokalno-instrumentalnego i stała się najwyższą formą polifoniczną. Fugi to 2, 3, 4 itd. głos.

Temat fugi jest odrębną jednostką strukturalną, która bardzo często rozwija się bez cezury w kodetę lub kontrapozycję. Główną oznaką wyodrębnienia tematu polifonicznego jest obecność w nim stabilnej kadencji melodycznej (na stopniach I, III lub V). Nie każdy temat kończy się taką kadencją. Są więc tematy zamknięte i otwarte.

Główne części fugi to ekspozycja i część wolna, które można podzielić kolejno na część środkową (rozwój) i końcową (repryza).

Odsłonięcie. Tematem (T) w tonacji głównej jest lider. Prowadzenie tematu w tonacji Dominanta – odpowiedź, towarzysz. Odpowiedź jest prawdziwa - dokładna transpozycja tematu w tonacji D; lub tonalny - nieco zmodyfikowany na początku, aby stopniowo wprowadzać nową tonację. Kontrapunkt jest kontrapunktem do pierwszej odpowiedzi. Sprzeciw można wstrzymać, tj. niezmienione na wszystkie tematy i odpowiedzi (w złożonym kontrapunkcie oktawy - ruchome w pionie) i nieskrępowane, tj. za każdym razem nowy.

Pęczek od tematu do opozycji (dwa lub więcej dźwięków) to codetta.

Sideshow - budowanie pomiędzy prowadzeniem tematu (a odpowiedzią). Interludia mogą znajdować się we wszystkich sekcjach fugi. Mogą być sekwencyjne. Interludium to napięty obszar akcji (prototyp rozwoju form sonatowych). Kolejność wpisów głosów (sopran, alt, bas) może być inna. Możliwe są dodatkowe tematy.

Możliwa jest kontr-ekspozycja - druga ekspozycja.

Środkowa cześć. Znakiem jest pojawienie się nowej tonacji (nie ekspozycyjnej, nie T i nie D), często równoległej. Czasami jego znakiem jest początek aktywnego rozwoju: temat jest powiększony, imitacja stretta. Stretta to skompresowana imitacja, w której temat przed zakończeniem pojawia się innym głosem. Stretta występuje we wszystkich częściach fugi, ale jest bardziej typowa dla części końcowej, czyli części środkowej, stwarzając efekt „kondensacji tematycznej”.

Część końcowa (powtórka). Jej znakiem jest powrót tonacji głównej z realizowanym w niej tematem. Może być jedno gospodarstwo, 2, 3 lub więcej. T - D są możliwe.

Często występuje koda - mała konstrukcja rytmiczna. Możliwy punkt organów T, możliwe jest dodanie głosów.

Fugi są proste (na jeden temat) i złożone (na 2 lub 3 tematy) - podwójne. potroić. Obecność wolnej części, w której wszystkie tematy są połączone kontrapunktycznie - wymagany warunek złożona formacja fugi.

Podwójne fugi dzielą się na 2 rodzaje: 1) Podwójne fugi ze wspólną ekspozycją tematów brzmiących jednocześnie. Zwykle cztery głosy. Są podobne do fug z zachowaną przeciwstawnością, ale w przeciwieństwie do tych ostatnich fugi podwójne rozpoczynają się dwoma głosami obu tematów (kontrapozycja w fugach zwykłych brzmi dopiero wraz z odpowiedzią). Tematy są zwykle kontrastowe, zamknięte strukturalnie, istotne tematycznie. Uwaga. Kyrieeleison z Requiem Mozarta.

2) Podwójne fugi z osobną ekspozycją tematów. Część środkowa i część końcowa z reguły są wspólne. Czasami osobna ekspozycja i Środkowa cześć na każdy temat ze wspólną częścią końcową.

Liczne formy oparte są na imitacji, m.in. kanony, fugi, fughetty, fugatos, a także specyficzne techniki, jak stretta, sekwencja kanoniczna, kanon nieskończony itp.

Fughetta to mała fuga. Albo fuga o mniej poważnych treściach.
Fugato to ekspozycja fugi. Czasami ekspozycja i część środkowa. Często spotykany w opracowaniach sonat, symfonii, w odcinkach cykli (kantaty, oratoria), w wariacjach polifonicznych (na basso ostinato).

Magazyn harmoniczny. Rodzaje faktur w nim. Definicja akordu. Klasyfikacja akordów. Paragony faktur. dźwięki nieakordowe.

Najczęściej termin „tekstura” odnosi się do muzyki składu harmonicznego. W niezmierzonej różnorodności typów Tekstur harmonicznych pierwszym i najprostszym jest jej podział na homofoniczno-harmoniczną i akordową właściwą (co jest uważane za szczególny przypadek homofoniczno-harmonicznej). Chordal F. jest monorytmiczny: wszystkie głosy ułożone są w dźwiękach o tym samym czasie trwania (początek uwerturowo-fantastycznej uwertury Czajkowskiego Romeo i Julia). W harmonice homofonicznej. F. rysunki melodii, basu i głosów dopełniających są wyraźnie rozdzielone (początek c-moll nokturnu Chopina).

Istnieją następujące główne typy prezentacji współbrzmień harmonicznych (Tyulin, 1976, rozdz. 3, 4):

a) figuracja harmoniczna typu akordowo-figuratywnego, reprezentująca taką lub inną formę następującej po sobie prezentacji dźwięków akordowych (preludium C-dur z I tomu Bacha Well-Tempered Clavier);

b) figuracja rytmiczna – powtórzenie dźwięku lub akordu (wiersz D-dur op. 32 nr 2 Skriabina);

c) figuracja barwna - dec. duplikacje, na przykład na oktawę w prezentacji orkiestrowej (menuet z symfonii g-moll Mozarta) lub długie zdwojenie na tercję, sekstę itp., tworzące „ruch taśmy” („Musical Moment” op. 16 nr 3 Rachmaninowa);

d) różne rodzaje melodyki. figuracje, których istotą jest wprowadzenie melodyki. ruchy w harmonii. głosy - komplikacja figuracji akordowej przez przejścia i pomocnicze. dźwięki (Etude in c-moll op. 10 nr 12 Chopina), melodyzację (prezentacja chóru i orkiestry głównego tematu na początku IV obrazu „Sadko” Rimskiego-Korsakowa) i polifonizację głosów (wstęp do Wagnera „ Lohengrin”), melodyczno-rytmiczny "odrodzenie" org. punkt (4. obraz „Sadko”, nr 151).

Powyższa systematyzacja typów faktur harmonicznych jest najbardziej ogólna. W muzyce istnieje wiele specyficznych technik fakturalnych, których pojawienie się i sposób użycia determinują normy stylistyczne danej epoki muzyczno-historycznej; dlatego historia Tekstury jest nierozerwalnie związana z historią harmonii, orkiestracji (w szerszym znaczeniu instrumentalizmu) i wykonawstwa.

Akord (francuski akord, dosł. - zgoda; it. accordo - współbrzmienie) - 1) współbrzmienie trzech lub więcej dźwięków, które może mieć inną strukturę interwałową i cel, który jest wiodącym elementem strukturalnym systemu harmonicznego i koniecznie posiada w relacjach z jej podobnymi elementami trzy takie własności, jak autonomia, hierarchia i linearność; 2) połączenie kilku dźwięków o różnej wysokości, stanowiące harmoniczną jedność z indywidualną barwną esencją.

klasyfikacja akordów:

przez odcisk ucha

według pozycji w systemie muzycznym

według pozycji w tonie

zgodnie z położeniem tonu głównego.

w zależności od liczby tonów zawartych w triadach akordowych itp.

zgodnie z interwałem określającym budowę akordu (struktury tertowe i nietertowe. Do tych ostatnich należą współbrzmienia trzech lub więcej dźwięków ułożonych w kwartach lub o budowie mieszanej).

akordy, których dźwięki znajdują się w sekundach (tonach i półtonach), a także w odstępach krótszych niż sekunda (o ćwierć, trzecią część tonu itp.), nazywane są klastrami.

Dźwięki nieakordowe - (niemiecki akkordfremde lub harmoniefremde Töne, angielskie tony nieharmoniczne, francuskie nuty étrangires, włoski nuta przypadkowa melodiche lub nuta ornamentali) - dźwięki, które nie są częścią akordu. N. godz. wzbogacić harmonie. współbrzmień, wprowadzając w nie melodykę. grawitacji, różnicowania brzmienia akordów, tworzenia w relacjach z nimi dodatkowych połączeń melodyczno-funkcjonalnych. N. godz. klasyfikuje się przede wszystkim ze względu na sposób oddziaływania z dźwiękami akordowymi: do N. z. do taktu ciężkiego, a akordowego do lekkiego, lub odwrotnie, czy N. z. powraca? do oryginalnego akordu lub przechodzi do innego akordu, niezależnie od tego, czy pojawia się N. z. w ruchu postępowym lub podjęte nagle, czy N. z. drugi ruch lub okazuje się, że został rzucony itp. Istnieją następujące główne. rodzaje N.h.:
1) zatrzymanie (skrót: h);
2) appoggiatura (ap);
3) przechodzący dźwięk (p);
4) dźwięk pomocniczy (c);
5) cambiata (k), czyli gwałtownie rzucony pomocniczy;
6) jump tone (sk) - zatrzymanie lub pomoc, podjęte bez przygotowania i zaniechane. bez pozwolenia;
7) winda (po południu).

Magazyny miksujące (polifoniczno-harmoniczne). modulacja magazynu.

Kanonowi może towarzyszyć akompaniament harmoniczny. W tym przypadku pojawia się mieszany magazyn polifoniczno-harmoniczny. Praca, która zaczyna się w jednym magazynie, może zakończyć się w innym.

Historia magazynów i historia myślenia muzycznego (epoka monodii, epoka polifonii, epoka myślenia harmonicznego). Nowe zjawiska XX wieku: magazyn sonorowo-monodyczny, puentylizm.

Ewolucja i zmiany w strukturze musicalu związane są z głównymi etapami rozwoju europejskiego profesjonalna muzyka; Tak więc epoki monodii (kultury starożytne, średniowiecze), polifonii ( późne średniowiecze i renesans), homofonia (czasy nowożytne). w XX wieku powstały nowe odmiany muzycznego magazynu: sonorystyczno-monodyczny (formalnie polifoniczny, ale w zasadzie pojedyncza linia nierozłącznych, barwowo-znaczeniowych ewucheity jest charakterystyczna, por. Sonorica), puentylistyczny (poszczególne dźwięki lub motywy w różnych linii, faktycznie należy do wielu ukrytych głosów) itp.

harmoniczny magazyn i faktura pochodzą z polifonii; na przykład Palestrina, który doskonale wyczuł piękno triady, potrafił wykorzystać figurację pojawiających się akordów w wielu taktach za pomocą złożonej polifonii (kanonów) i samego chóru. oznacza (skrzyżowania, powtórzenia), podziwiając harmonię, jak jubiler z kamieniem (Kyrie z Mszy o papieżu Marcello, t. 9-11, 12-15 - pięć kontrapunktów). Od dłuższego czasu w instr. szturchać. kompozytorzy XVII wieku uzależnienie od chóru. Oczywisty był styl pisania surowego (np. w organ. op. J. Sweelinki), a kompozytorzy zadowalali się stosunkowo nieskomplikowanymi technikami i rysunkami harmonijki mieszanej. i polifoniczne. F. (na przykład J. Frescobaldi).

Ekspresyjna rola tekstury jest wzmocniona w produkcji. 2 piętro. XVII wiek (w szczególności przestrzenno-fakturalne zestawienia solo i tutti w utworach A. Corellego). Muzyka J. S. Bacha odznacza się najwyższym rozwojem F. (chaconne d-moll na skrzypce solo, „Wariacje Goldbergowskie”, „Koncerty brandenburskie”), aw niektórych wirtuozowskich op. („Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantazja G-dur na organy, BWV 572) Bach dokonuje odkryć teksturalnych, które następnie są szeroko stosowane przez romantyków. Muzyka klasyków wiedeńskich charakteryzuje się klarownością harmonii, a co za tym idzie klarownością fakturowanych wzorów. Kompozytorzy stosowali stosunkowo proste środki fakturalne i polegali na nich formy ogólne części (np. figury takie jak pasaże czy arpeggio), które nie kolidowały z podejściem do F. jako istotnego tematycznie elementu (zob. np. środek w 4. wariacji z I części sonaty nr 11 A -dur Mozart, K.-V. 331); w prezentacji i rozwinięciu tematów z sonat Allegriego rozwój motywiczny następuje równolegle z rozwojem fakturalnym (np. w częściach głównych i łączących I części I Sonaty Beethovena). W muzyce XIX wieku, przede wszystkim wśród kompozytorów romantycznych, obserwuje się wyjątki. różnorodne rodzaje F. - czasem bujne i wielowarstwowe, czasem przytulne w domu, czasem fantastycznie dziwaczne; mocna tekstura i stylistyka różnice pojawiają się nawet w twórczości jednego mistrza (por. zróżnicowane i potężne sonaty F. w h-moll na fortepian oraz impresjonistycznie wyrafinowany rysunek fortepianu Liszta „Szare chmury”). Jeden z najważniejszych nurtów w muzyce XIX wieku. - indywidualizacja teksturowanych rysunków: zainteresowanie tym, co niezwykłe, niepowtarzalne, tkwiące w sztuce romantyzmu, sprawiło, że naturalne stało się odrzucenie typowych postaci F. Znaleziono specjalne sposoby wielooktawowy wybór melodii (Lista); Możliwości aktualizacji F. muzycy znaleźli przede wszystkim w melodii szerokiej harmonijki. figuracje (w tym w tak niezwykłej formie, jak w finale sonaty fortepianowej b-moll Chopina), przechodzące niekiedy niemalże w polifoniczne. prezentacja (temat impreza poboczna w ekspozycji I ballady na fortepian. Chopina). Różnorodność tekstur wspierała zainteresowanie słuchacza wokiem. i instr. cykli miniatur, w pewnym stopniu stymulowało komponowanie muzyki w gatunkach bezpośrednio zależnych od F. - etiudy, wariacje, rapsodie. Z drugiej strony była polifonizacja F. w ogóle (finał sonaty skrzypcowej Franka) i harmonijka ustna. w szczególności figuracje (ośmiogłowy kanon we wstępie do „Złota Renu” Wagnera). rosyjski muzycy odkryli źródło nowych brzmień w technikach teksturalnych Wschodu. muzyka (patrz w szczególności „Islamei” Bałakiriewa). Jeden z najważniejszych. osiągnięcia XIX wieku w zakresie F. - wzmacniające jego bogactwo motywacyjne, tematyczne. koncentracja (R. Wagner, I. Brahms): w niektórych op. w rzeczywistości nie ma ani jednej miary nietematycznej. materiał (np. symfonia c-moll, kwintet fortepianowy Tanejewa, późne opery Rimskiego-Korsakowa). Skrajnym punktem w rozwoju zindywidualizowanego doktoratu było pojawienie się P.-harmonii i F.-barwy. Istotą tego zjawiska jest to, że w pewnym W warunkach harmonia niejako przechodzi w F., o wyrazistości decyduje nie tyle kompozycja dźwiękowa, co malowniczy układ: korelacja między „piętrami” akordu, z rejestrami fortepianu , z orkiestrą ma pierwszeństwo. grupy; ważniejsza jest nie wysokość, ale wypełnienie fakturalne akordu, czyli sposób jego wykonania. Przykłady harmonii Fis zawarte są w op. M. P. Musorgski (na przykład „Zegar z kurantami” z II aktu opery „Borys Godunow”). Ale ogólnie rzecz biorąc, zjawisko to jest bardziej typowe dla muzyki XX wieku: F.-harmonia jest często spotykana w produkcji. A. N. Skriabin (początek repryzy I części IV sonaty fortepianowej; kulminacja VII sonaty fortepianowej; ostatni akord poematu fortepianowego „Do płomienia”), K. Debussy, S. V. Rachmaninow. W innych przypadkach połączenie F. i harmonii określa barwę (np. gra „Skarbo” Ravela), która jest szczególnie wyraźna w orku. technika „łączenia podobnych figur”, gdy dźwięk powstaje z połączenia rytmicznego. warianty jednej teksturowanej figury (technika znana od dawna, ale znakomicie rozwinięta w partyturach I. F. Strawińskiego; patrz początek baletu „Pietruszka”).

W twierdzeniu XX wieku. współistnieć różne sposoby aktualizacje F. Jak najbardziej ogólne trendy zauważono: wzmocnienie roli F. w ogóle, w tym polifonii. F., w związku z dominacją polifonii w muzyce XX wieku. (w szczególności jako przywrócenie F. minionych epok w produkcji kierunku neoklasycznego); dalsza indywidualizacja technik teksturalnych (folia jest zasadniczo „komponowana” dla każdego nowego produktu, tak jak powstaje dla nich indywidualna forma i harmonia); otwarcie - w związku z nowymi harmonicznymi. normy - dysonansowe powtórzenia (3 etiudy, op. 65 Skriabina), kontrast szczególnie złożonego i "wyrafinowanego prostego" F. (I część V Koncertu fortepianowego Prokofiewa), rysunki improwizowane. typ (nr 24 „Poziomo i pionowo” z „Zeszytu polifonicznego” Szczedrina); połączenie oryginalnych cech teksturalnych nat. muzyka z najnowszą harmonią. i ork. technika prof. art-va (jaskrawo kolorowe „Tańce symfoniczne” Mold. Comp. P. Rivilis i inne prace); ciągła tematyzacja F. c), zwłaszcza w utworach seryjnych i seryjnych), prowadząca do tożsamości tematyzmu i F.

Wygląd w Nowa Muzyka XX wiek magazyn nietradycyjny, niezwiązany ani z harmoniczną, ani z polifonią, określa odpowiednie odmiany Ph.: następujący fragment produktu. ukazuje charakterystyczną dla tej muzyki nieciągłość, niespójność F. - rozwarstwienie rejestrów (niezależność), dynamika. i artykulacji. różnicowanie: P. Boulez. Sonata fortepianowa nr 1, początek części I.

Wartość F. w sztuce muzycznej. awangarda sprowadza się do logiki. granica, gdy F. staje się prawie jedyną (w wielu utworach K. Pendereckiego) lub jednościami. cel właściwej pracy kompozytora (wokal. Sekstet „Stimmungen” Stockhausena jest fakturalno-barwową wariacją jednej triady B-dur). F. improwizacja w zadanym tonie lub rytmice. wewnątrz - główny. recepcja aleatoryki kontrolowanej (op. V. Lutosławski); pole F. obejmuje niezliczony zbiór sonorystyki. wynalazki (zbiór technik sonorystycznych - „Fantazja kolorystyczna” do opery Słonimskiego). do elektronicznego i konkretna muzyka stworzony bez tradycji. narzędzia i środki egzekucyjne, koncepcja F. najwyraźniej nie ma zastosowania.

Faktura znaczy. możliwości kształtowania (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Związek formy z formą wyraża się w tym, że zachowanie tego wzorca formy przyczynia się do stopienia konstrukcji, jej zmiany – rozczłonkowania. F. od dawna służy jako najważniejsze narzędzie transformacyjne w sec. ostinato i neostinata formy wariacyjne, ujawniając w niektórych przypadkach dużą dynamikę. możliwości („Bolero” Ravela). F. potrafi zdecydowanie zmienić wygląd i istotę muz. obraz (realizacja motywu przewodniego w części I, w opracowaniu i kodzie części II IV sonaty fortepianowej Skriabina); zmiany fakturalne stosowane są często w repryzach form trzyczęściowych (II część 16. sonaty fortepianowej Beethovena; nokturn c-moll op. 48 Chopina), w refrenie w rondzie (finał sonaty fortepianowej nr 25 z Beethovena). Formacyjna rola F. jest znacząca w rozwoju form sonatowych (zwłaszcza kompozycji orkowych), w których granice odcinków wyznacza zmiana sposobu obróbki, a co za tym idzie, tematyki F.. materiał. Zmiana F. staje się jedną z głównych. sposoby podziału formy w twórczości XX wieku. („Pacific 231” Honeggera). W niektórych nowych kompozycjach forma okazuje się decydująca dla konstrukcji formy (np. w tzw. formach repetytywnych opartych na zmiennym powrocie jednej konstrukcji).

Typy shaderów są często powiązane z określonym. gatunków (np. muzyki tanecznej), co jest podstawą do łączenia w produkcji. różne cechy gatunkowe, nadające muzyce efektowną artystycznie wieloznaczność (wyraziste tego rodzaju przykłady w muzyce Chopina: np. preludium nr 20 c-moll - mieszanka cech chorału, Marsz pogrzebowy i passacaglii). F. zachowuje ślady jednej lub drugiej muzy historycznej lub indywidualnej. styl (a przez skojarzenie epoka): tzw. akompaniament gitary pozwala S.I. Taneevowi stworzyć subtelną stylizację na wczesnorosyjski. elegia w romansie „Kiedy krążąc, jesienne liście"; G. Berlioz w III części symfonii "Romeo i Julia" dla stworzenia kolorytu narodowego i historycznego umiejętnie odtwarza brzmienie madrygału a cappella z XVI wieku; R. Schumann w "Karnawale" pisze autentyczne portrety muzyczne F. . Chopin i N. Paganini. F. jest głównym źródłem wizualizacji muzycznej, szczególnie przekonujący w przypadkach, gdy przedstawiony jest ruch. Przy pomocy F. osiąga się wizualną klarowność muzyki (wstęp do „Złota Renu” Wagnera) , jednocześnie pełne tajemnic i piękna („Pochwała pustyni” z „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronii” Rimskiego-Korsakowa), a momentami zdumiewającego drżenia („serce bije w zachwycie” w romansie M. I. Glinki „Pamiętam cudowną chwilę”).

Faktura (z łac. factura - wytwarzanie, obróbka, struktura) - 1) projekt, konstrukcja tkaniny muzycznej; 2) pewien zestaw, treść, relacje różnych elementów tkanki muzycznej, które rozwijają się jednocześnie i sekwencyjnie, w tym tony, interwały harmoniczne, współbrzmienia, sonory, wszelkiego rodzaju rytmiczne, dynamiczne, udarowe i artykulacyjne jednostki strukturalne zaangażowane w tworzenie bardziej lub mniej niezależne uproszczone liniowe lub melodyczne głosy, warstwy sonorowe lub dyskretna przestrzeń. W najszerszym znaczeniu termin „tekstura” obejmuje barwę, wszystkie trzy wymiary przestrzeni muzycznej – głębię, pion i poziom, i jest „odczuwaną zmysłowo, bezpośrednio słyszalną warstwą dźwiękową muzyki”, zdolną do pełnienia roli głównego nośnika jego motyw myślowo-teksturowy, tj. jako stosunkowo niezależny odpowiednik „tematu-melodii” i „tematu-harmonii”. Z reguły przy określaniu tekstury charakteryzują się również: „głośnością i ogólną konfiguracją masy dźwiękowej tkaniny muzycznej (na przykład „półksiężycowy przepływ dźwięku” i „zmniejszający się przepływ dźwięku”), „ciężar” tego masa (na przykład tekstura jest „ciężka”, „masywna”, „lekka”), jej gęstość (tekstura „dyskretna”, „rzadka”, „gęsta”, „skondensowana”, „zwarta” itp.), charakter połączeń wokalnych (faktura „liniowa”, w tym „gamma”, „melodyczna”, „dyskretna”) i relacji poszczególnych głosów (faktura „podgłos” lub „heterofoniczna”, „imitacja”, „kontrastowo-polifoniczna ”, „homofoniczny”, „chóralny”, „sonorowy”, „dyskretny” itp.), Kompozycja instrumentalna (faktura „orkiestrowa”, „chóralna”, „kwartet” itp.) Mówią także o fakturze typowej dla niektórych gatunki („tekstura marsza marszowego”, „tekstura walca” itp.) itp.”. .
Na przykład:
tekstura taśmy akordowej - tekstura monofoniczna lub polifoniczna, której głosy są powielane przez akordy;
faktura arpeggio-ostinato - powtarzające się arpeggio;
„faktura diagonalna” – faktura, której wiodącą techniką jest „crescendo-diminuendo jako sposób zdobienia tkanki muzycznej, nadający jej porządek i spójność”, oraz Składowych elementów- "chromatyka totalna z ciągłym wypełnianiem "pól" rastrowych, serie dodekafoniczne, współbrzmienia-klastry";
faktura kontrastowa para-imitacja* - faktura, w której naśladujące się głosy są tematycznie połączone parami;
tekstura głosu kontrastowego (= głos kontrastowo-polifoniczny);
tekstura warstwy kontrastowej (= tekstura warstwy kontrastowo-polifonicznej);
liniowo-falista tekstura monomeru;
pasmo wibracyjne – faktura, której treść powstaje w procesie stosunkowo powolnego i regularnego przesuwania w górę iw dół o sekundę dowolnego elementu harmonicznego, w tym: interwału, akordu, sonora. Jej opcje to:
1 zespół wibrujący akord (= akord vibrato),
2 interwałowe pasmo wibracyjne,
3 pasmo wibracyjno-sonorowe.
tekstura ślizgająca się z próbą akordu - tekstura, w której każdy akord jest szybko powtarzany z przyspieszeniem lub zwolnieniem;
statyczna taśma sonarowa - tekstura złożona z pewnego zestawu linii głosowych, które nie wyróżniają się z ogólnej masy dźwiękowej; taka sama jak poliliniowa tekstura pedału Sonoro;
tekstura trylu - tekstura, której wiodącą jednostką strukturalną jest tryl;
tekstura-aluzja - tekstura, która jest przedstawiona jedynie jako aluzja do niektórych tekstur, tj. postrzegane jako ich niewyraźna projekcja;
tekstura-fermentacja - staccato, „markat”, „legate” itp. wielokrotne „omiatanie” dwóch lub więcej stosunkowo blisko siebie rozmieszczonych tonów, interwałów harmonicznych, akordów, przypominające proces fermentacji, gotowanie lepkiej cieczy, na powierzchni której regularne i nieregularne, nierówne i jednotonowe „tony” wybuchy”, „interwały-wybuch” pojawiają się stale lub naprzemiennie oraz „wybuch akordów”;

Tekstura w muzyce

(od łac. facere - robić) - sposób techniczny i praca artystyczna w prezentacja muzyczna kompozytorzy np. F., czyli praca kontrapunktowa - w eseju wyróżniającym się niezależnością i ulgą każdego głosu; F. harmoniczna – w której dominuje kombinacja dźwięków akordowych.

słownik encyklopedyczny F. Brockhaus i I.A. Efron. - Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Zobacz, co „Tekstura w muzyce” znajduje się w innych słownikach:

łacińskie słowo„facturo” oznacza przetwarzanie, tworzenie, w sensie przenośnym, urządzenia. Być może to ostatnie słowo i najlepiej określi, czym jest tekstura w muzyce. To jest sam magazyn, układ muzycznej tkanki, całość jego elementów… Słownik muzyczny

- (łac. factura robienie, tworzenie). 1) szczegółowy opis sprzedawanego towaru z oznaczeniem ceny; faktura lub faktura. 2) plan, obróbka części utwór muzyczny. 3) wśród Francuzów: zarejestrować się w urzędach. Słownik wyrazów obcych zawartych w ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (od łac. factura processing) ..1) w muzyce określony obraz dźwiękowy utworu. Składnikami tekstury są barwa, pozycja rejestru, prowadzenie głosu itp.2)] W sztukach wizualnych charakter powierzchni dzieła ... Wielki słownik encyklopedyczny

FAKTURA, faktury, kobieta. (łac. praca factura). 1. tylko jednostki oryginalność technika artystyczna w poezji, muzyce, malarstwie lub rzeźbie (twierdzenie). Bardzo trudno jest naśladować fakturę wiersza Puszkina. 2. Inwentaryzacja wysłanych ... ... Słownik Uszakow

- (łac. factura produkcja, przetwarzanie, struktura, od facio wykonuję, wykonuję, formuję; niemiecki Faktur, magazyn Satz, Satzweise, Schreibweise sposób pisania; francuska faktura, struktura, urządzenie konformacyjne, dodatek; angielska faktura, tekstura, . .. … Encyklopedia muzyczna

tekstura- uhm 1) tylko jednostki. Oryginalność techniki artystycznej w dziełach sztuki. Tekstura obrazu. Tekstura symfonii. [Łomonosow] jako pierwszy ustalił fakturę wiersza, wprowadził do rosyjskiego wiersza metrum właściwe duchowi języka (Belinsky). 2) tylko jednostki ... Popularny słownik języka rosyjskiego

- (od łac. factūra obróbka, struktura) charakter powierzchni grafika, jego przetwarzanie w sztuki piękne oryginalność techniki artystycznej w poezji, muzyce, malarstwie czy rzeźbie. Również pod fakturą ... ... Wikipedia

s; oraz. [od łac. faktura przetwarzanie, struktura] 1. Charakter przetwarzania, którego struktura l. materiał, który ją definiuje wygląd. Gładkie, puszyste f. tekstylia. ciekawe f. drzewo. F. szkło, granit. Odtwórz teksturę marmuru. Uchwyt... ... słownik encyklopedyczny

- (z łac. factura - obróbka, struktura) w sztukach wizualnych, natura powierzchni dzieła sztuki, jej obróbka. W malarstwie F. to charakter warstwy farby: na przykład „otwarty” F. (szeroki skok, nierówna warstwa farby) ... Wielka radziecka encyklopedia

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Magazyn (znaczenia). Warehouse (niemiecki Tonsatz, francuski écriture, angielski tekstura) w muzyce, zasada dodawania głosów lub/i współbrzmień, oceniana przez ich muzycznie logiczną i techniczną funkcję kompozycyjną. ... ... Wikipedia

W tym artykule zapoznamy się z definicją faktury muzycznej i rozważymy jej podstawowe typy.

Każda myśl muzyczna jest abstrakcyjna, chyba że jest w jakiś sposób ustalona.
Nie ma znaczenia, co jest do tego używane: Nuty, rejestrator lub sekwencer. W każdym razie nawet najprostszy pomysł muzyczny nie może istnieć bez faktury.
Na muzykę składa się pięć głównych warstw:

• Melodia
• Tekstura

Żaden z nich nie może istnieć bez tekstury. Może być nieobecny, ale faktura nigdy.

W przypadku muzyki faktura to ciało, a idea to dusza.

Tekstura taka jest struktura tkanki muzycznej, uwzględniająca naturę i proporcje głosów składowych. Synonimy słowa tekstura to: magazyn, prezentacja, tkanina muzyczna, list.

Można powiedzieć, że mistrzostwo to umiejętność wyrażania swoich abstrakcyjnych idei w formie tekstury, która najlepiej pasuje do obrazu. Wszystkie idee dotyczące formy, melodii i muszą być wyrażone w określony sposób.

Można też powiedzieć, że tekstura w 90% decyduje o stylu muzyki.

Miejsce na shadery

1. Gwałtowny ruch faktury figuratywnej w romansie S. Rachmaninowa „Wody źródlane”.
2. Przestrzeń faktury we fragmencie „Poranek w górach” z opery „Carmen” G. Bizeta.

Materiał muzyczny:

1. S. Rachmaninow, słowa F. Tiutchev. „Wody źródlane” (przesłuchanie);
2. J. Bizeta. „Poranek w górach”. Przerwa w III akcie opery „Carmen” (słuchanie)

Charakterystyka działalności:

1. Zrozumienie znaczenia funduszy wyrazistość artystyczna(faktury) w tworzeniu utworu muzycznego (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).
2. Porozmawiaj o jasności obrazów w muzyce.
3. Twórczo interpretować treść i formę utworów muzycznych w działaniach wizualnych.

Wiadomo, że tekstura to dosłownie „wytwarzanie”, „przetwarzanie” (łac.), aw muzyce - muzyczna tkanina dzieła, jego dźwiękowe „ubranie”. Jeżeli w utworze głos wiodący jest melodią, a pozostałe głosy akompaniamentem, akordami harmonicznymi, to taka faktura nazywana jest homofoniczno-harmoniczną. Homofonia (z greckiego Homos – jeden i telefon – dźwięk, głos) to rodzaj polifonii z podziałem głosów na główne i towarzyszące.

Ma wiele odmian. Główne z nich to:

1. Melodia z akompaniamentem akordowym;
2. tekstura akordu; jest to sekwencja akordów, w której górny głos reprezentuje melodię;
3. jednolita konsystencja; melodia wypowiadana jest jednym głosem lub unisono (łac. jeden dźwięk).

Innym ważnym typem jest tekstura polifoniczna, co oznacza „polifoniczny”. Każdy głos tekstura polifoniczna- niezależna melodia. Faktura polifoniczna kojarzy się przede wszystkim z muzyką polifoniczną. Dwu- i trzygłosowe wynalazki J.S. Bacha pisane są fakturą polifoniczną.

Wspomniane wcześniej pojęcia takie jak „imitacja”, „fuga” odnoszą się do muzyki polifonicznej. Połączenie faktury homofoniczno-harmonicznej i polifonicznej można znaleźć w różnych utworach.

Faktura jest więc sposobem przedstawienia materiału muzycznego: melodii, akordów, figuracji, ech itp. W procesie komponowania utworu kompozytor łączy te środki muzyczna ekspresja, procesy: ponieważ factura, jak już powiedzieliśmy, jest przetwarzaniem. Faktura jest nierozerwalnie związana z gatunkiem utworu muzycznego, jego charakterem i stylem.

Przejdźmy do romansu S. Rachmaninowa - „Wody źródlane”. Napisany do słów F. Tyutczewa nie tylko oddaje obraz wiersza, ale także wprowadza do niego nowy rozmach i dynamikę.

Śnieg wciąż biele na polach,
A wody już szumią na wiosnę -
Biegną i budzą senny brzeg,
Biegną i świecą i mówią...
Wszędzie mówią:
Idzie wiosna, idzie wiosna!
Jesteśmy posłańcami młodej wiosny,
Wysłała nas naprzód!
Idzie wiosna, idzie wiosna!
I ciche, ciepłe, majowe dni
Rumiany, jasny okrągły taniec
Tłumy wesoło za nią.

Radosne przeczucie nadchodzącej wiosny dosłownie przenika romans. Tonacja Es-dur brzmi szczególnie jasno i słonecznie. Ruch faktury muzycznej jest szybki, kipiący, obejmujący ogromną przestrzeń, jak potężny i radosny strumień źródlanej wody przełamujący wszelkie bariery. Nie ma nic bardziej przeciwnego w uczuciach i nastroju do niedawnego odrętwienia zimy z jej zimną ciszą i nieustraszonością.

W „Spring Waters” – uczucie jest jasne, otwarte, entuzjastyczne, urzekające słuchaczy od pierwszych taktów.

Muzyka romansu zdaje się być celowo skonstruowana w taki sposób, aby uniknąć wszystkiego, co kojące, usypiające. Końcówki prawie wszystkich fraz melodycznych są wznoszące; zawierają jeszcze więcej wykrzykników niż wiersz.

Warto też zauważyć, że akompaniament fortepianu w tym utworze nie jest tylko akompaniamentem, ale samodzielnym uczestnikiem akcji, przewyższającym niekiedy ekspresją i siłą obrazową nawet głos solowy!

Miłość do ziemi i urok roku,
Wiosna nam pachnie! -
Natura daje ucztę stworzeniu,
Do widzenia uczta daje synom! ..
Duch życia, siły i wolności
Wznosi, otula nas! ..
I radość zalała moją duszę
W odpowiedzi na triumf natury,
Jak życiodajny głos Boga! ..

Te wersety z innego wiersza F. Tyutczewa - „Wiosna” brzmią jak epigraf do romansu – być może najbardziej radosnego i radosnego w historii rosyjskiej liryki wokalnej.

Ogromną rolę odgrywa faktura w tych utworach, w których konieczne jest przekazanie idei przestrzeni muzycznej.

Przykładem jest Przerwa w III akcie z opery Carmen G. Bizeta, zatytułowana Poranek w górach.

Sama nazwa określa charakter muzyki, która maluje jasny i wyrazisty obraz porannego górskiego krajobrazu.

słuchający ten fragment, dosłownie widzimy jak pierwsze promienie wschodzące słońce delikatnie dotykaj wysokich szczytów gór, które stopniowo opadają coraz niżej iw momencie kulminacyjnym, jakby zalewając swoim olśniewającym blaskiem całą bezkresną przestrzeń górską.

Początkowe utrzymanie melodii podane jest w wysokim rejestrze. Jego brzmienie w stosunku do akompaniamentu to zakres trzech oktaw. Każde kolejne przytrzymanie melodii podaje wg łącze w dół- zbliżają się głosy, rośnie dynamika, zbliża się kulminacja.

Widzimy więc, że faktura oddaje wszystko, co jest związane z wyrazistością muzycznego brzmienia. Samotny głos lub potężny chór, szybki ruch wody lub niekończąca się górska przestrzeń - wszystko to rodzi własne tkanina muzyczna, ta „wzorzysta okładka” faktury jest zawsze nowa, niepowtarzalna, głęboko oryginalna.

Pytania i zadania:

1. Jakie uczucia wyraża romans „Wody źródlane” S. Rachmaninowa? W jaki sposób te uczucia wyrażają się w fakturalnej prezentacji dzieła?
2. Co tworzy wrażenie muzycznej przestrzeni w przerwie muzycznej „Poranek w górach” G. Bizeta?
3. Pamiętaj w czym gatunki muzyczne używany jest znaczny zakres przestrzeni tekstury. Z czym to jest związane?

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Bizeta. Rano w górach. Przerwa orkiestrowa, mp3;
Rachmaninow. Wody źródlane po hiszpańsku. D. Hvorostovsky, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Myśl muzyczna może być wyrażana na różne sposoby. Muzyka, podobnie jak tkanina, składa się z różnych składników, takich jak melodia, głosy towarzyszące, dźwięki podtrzymywane itp. Cały ten zespół środków nazywa się fakturą.
Tekstura jest sposobem wyrażania tkanki muzycznej.
W praktyce artystycznej tekstura ma różną gęstość. Zależy od liczby głosów, które się na niego składają (od jednego do kilkudziesięciu).
Często słowo tekstura jest zastępowane słowem magazyn, które ma podobne znaczenie. Obecnie znane są dwa główne rodzaje faktur: homofonia i polifonia. Mieszany
pojawia się, gdy pierwsze dwa wchodzą w interakcję.

Monodia (unisono) (z greckiego „mono” - jeden) to najstarsza tekstura monofoniczna, która jest melodią monofoniczną lub utrzymywaniem melodii przez kilka głosów unisono lub podwojenie oktawy.

heterofonia- to samo starożytny typ tekstura (powstała w IX wieku).

homofonia- (z greckiego „homo” - osoba, „tło” - dźwięk, głos). Homofonia lub faktura homofoniczno-harmoniczna to jedno i to samo.

Homofoniczna - harmoniczna faktura składa się z melodii i akompaniamentu. Zadomowiła się w muzyce klasyków wiedeńskich (druga połowa XVIII w
wieku) i do dziś jest najpowszechniejszą teksturą.

tekstura akordu- jest prezentacją akordów bez wyraźnej melodii. Przykładami są hymny kościelne - chorały
(dość często taka faktura nazywana jest chóralną), obejmuje utwory instrumentalne i chóralne magazynu akordowego.

Polifonia(z greckiego „poli” – dużo i „tło” – dźwięk, głos) – starszy niż homofoniczny, rozkwitł w epoce baroku (XVII w.
I połowa XVIII wieku). Jest to rodzaj polifonii, w której dwa lub więcej głosów ma niezależne znaczenie melodyczne („równość” wszystkich głosów).
w).

tekstura polifoniczna Istnieją trzy odmiany: kontrast, imitacja, subwokal.

Kontrastowa (różno-ciemna) polifonia o Powstaje, jeśli tematy (melodie) w polifonii są różne, kontrastujące.

Imitacja (z łac. - imitacja)- powstaje w takim przypadku. Kiedy melodie magazynu polifonicznego są takie same lub podobne, wchodzą w związek z przesunięciem w czasie. Polifonia naśladowcza osiągnęła swój szczyt w twórczości J.-S. Bacha.

heterofonia- także starożytny typ faktury (pojawił się w IX wieku), jest to najbardziej prymitywny rodzaj polifonii. Głosy poruszają się w nim równolegle do siebie (ruch taśmy – w kwartach, kwintach, tercjach, sekstach).

mieszana konsystencja- powstał w wyniku interakcji tekstur różnych typów, może być polifoniczno-harmoniczny, heterofoniczno-harmoniczny