Biografia i zespół Igora Moiseeva. Nagrody i tytuły

Igor Moiseev – jaka jest jego narodowość?

Piszą o nim w ten sposób: „Moiseev Igor Aleksandrovich to największy choreograf XX wieku, który zmienił bieg rozwoju świata sztuka choreograficzna, który uczynił taniec ludowy własnością kultury światowej.”

Odniesienie. Choreograf to specjalista zajmujący się inscenizacją lub nauczaniem tańców. Choreograf może ułożyć choreografię i uczyć wszystkich istniejących rodzajów tańców, w tym: 1) tańca towarzyskiego; 2) balet; 3) tańce ludowe i narodowe; 4) taniec nowoczesny; 5) łyżwiarstwo figurowe i taniec na lodzie; 6) przedstawienia teatralne; 7) gimnastyka rytmiczna.

Igor Moiseev organizował wspaniałe parady kultury fizycznej na Placu Czerwonym nawet za Stalina. Organizował przedstawienia baletowe. Za czasów Stalina założył w 1937 roku Zespół Tańca Ludowego – Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa – i kierował tym zespołem przez ponad 70 lat. Chociaż nigdy nie był członkiem Partii Komunistycznej, choć funkcjonariusze partyjni dzwonili do niego 18 razy i żądali wstąpienia do partii. Odmówił, powołując się na wiarę w Boga. Jego głównym zadaniem jest twórcze przetwarzanie istniejącej wówczas w ZSRR i w Glob próbki folkloru. Igor Moiseev zaczął od rosyjskich tańców ludowych, następnie jego program obejmował około 60 tańców narodów ZSRR i innych narodów Ziemi. Stworzył także szkołę kształcącą artystów dla tego Zespołu. Nie było do tego żadnego Zespołu Żelazna Kurtyna. Moiseev ze swoimi artystami bardzo raz w roku występował na całym świecie w innych krajach.

Wielu Żydów: Igor Moiseev jest Żydem!

Wielu Żydów zaliczało i nadal zalicza Igora Moisejewa do Żydów. Przede wszystkim dlatego, że jest sławny, a tego słynnego choreografa chciałbym zaliczyć do Żydów, aby wynieść plemię żydowskie ponad Rosjan i innych Gojów. Mówią, że nazwisko Mojżesz jest żydowskie, pochodzi od Mojżesza, który wyprowadził Żydów z Egiptu, spotkał Boga na górze Synaj i otrzymał od Boga kamienne tablice- Koncepcja i program działań na rzecz narodu żydowskiego. Dodają, że Moiseev zagrał na scenie Pięknego Józefa – biblijnego bohatera-Żyda, który zmiażdżył naród egipski z Żydami. Dodają, że za czasów Stalina Moiseev organizował na scenie tańce żydowskie, na przykład taniec żydowski do niezwykle popularnej wśród Żydów melodii ludowej – Hava Nagila! Dodają, że Igor Moiseev spędził całe swoje długie życie, a przeżył 101 lat, przyjaźnił się i współpracował z Żydami…

W BLACKBERRY (Akademicka encyklopedia Wiki o tematyce żydowskiej i izraelskiej) napisano: jego ojcem jest Moiseev Alexander Michajłowicz, prawnik, a matką babcia Anna Aleksandrowna, modystka z rodziny rumuńskich Żydów.

Na stronie internetowej Jewish Memorial w krótkiej biografii znajduje się również informacja, że ​​jego matka pochodzi z rodziny rumuńskich Żydów. Podano także fotografię jego pomnika nagrobnego. I na tej stronie dają tylko zdjęcia Żydów pomniki nagrobne. Twórcy strony są pewni, że Igor Moiseev jest Żydem.
Fakt, że Mojżesz jest Żydem (z rodziny rumuńskich Żydów) – w wielu Informacje biograficzne w Internecie…
I dlatego Igor Moiseev był i jest bardzo chwalony przez Żydów we wszystkich krajach świata…

*****
Ale Żydzi nie przedstawili żadnego konkretnego dowodu na to, że jego matka była Żydówką, pół-Żydką lub ćwierć-Żydką. Moiseev to nazwisko często spotykane wśród Żydów (na przykład piosenkarz pederastowy Borya Moiseev), ale zdarza się to również wśród Rosjan. Niestety, wielu Rosjan było, jest przyjaciółmi, współpracowało i współpracuje z Żydami. Wiele Rosjanek nawet kopuluje z Żydami, a wiele nawet wychodzi za mąż za Żydów i rodzi dzieci z Żydów... Chrześcijańskie prawo Jarosława Mądrego zabraniające chrześcijanom kopulacji z Żydami jest od dawna łamane w Rosji...

Igor Moiseev: Nie jestem Żydem!

O narodowości swoich rodziców opowiada w wydanej w 1994 roku książce „Pamiętam… Podróż przez całe życie”.

Igor Moiseev:„Mój ojciec był prawnikiem. Należał do biednych rodzina szlachecka, a dziedzinę prawa, można powiedzieć, odziedziczył po dziadku, który był sędzią pokoju. Dzięki doskonałej znajomości języka francuskiego mój ojciec często odwiedzał Paryż, gdzie czuł się w swoim żywiole. Tam poznał swojego przyszła żona, moja matka. Ona, pół Francuzka, pół Rumunka, z zawodu była modystką. . Wkrótce po tym, jak się poznali, moi rodzice wyjechali do Rosji: mój ojciec miał praktykę prawniczą w Kijowie. Politycznie mój ojciec był bliski ideom anarchizmu. Trzymał się zasady, że wszelka władza jest przemocą. Dlatego w orzecznictwie często miał problemy sytuacje konfliktowe. W czasach carskich z powodu swoich wywrotowych wypowiedzi dość długo był śledzony. Zaraz po moim urodzeniu trafił do więzienia. Kiedy to się stało, mama zabrała mnie do Paryża i zostawiła w pensjonacie. I wróciła do Rosji, aby pracować dla swojego ojca. Życie w pensjonacie okazało się bardzo trudne. Wychowywały się tam dzieci sześcio-, siedmioletnie, ja byłem od nich o dwa lata młodszy. Dlatego dzieci zawsze mnie obrażały. A nasi mentorzy stawiali mi takie same wymagania, jak innym. Nawet siedziałem sam w ciemnej celi karnej. Ojciec zdołał się usprawiedliwić: jako prawnik był w stanie kompetentnie się obronić i został zwolniony. Wraz z jego zwolnieniem skończyły się moje męki w internacie – mama natychmiast mnie zabrała i wyjechaliśmy do Rosji”.

Dodajmy fragment artykułu Igora Szeweleva „Igor Moiseev: dotyka portretu”, opublikowanego w „Rossijskaja Gazieta” 20 stycznia 2006 roku.

Igor Moiseev::
„Moje nazwisko jest często mylone z żydowskim, ale tak naprawdę nazwiska takie jak Moiseev, Abramov są czysto rosyjskie” – mówi Moiseev. „Kiedy przyjechaliśmy do Birobidżanu, na peronie powitał nas tłum ludzi z wielkim plakatem: „Długie żyj nasz Moiseev!” „Mieszkańcy Birobidżanu zdecydowali, że przybył słynny zespół kierowany przez Żyda Moisejewa. Moja zastępczyni gospodyni, Michaił Jewsiewewicz Wołyński, przybiegł do mnie i powiedział z zachwytem: „Igor Aleksandrowicz! Chcą nam urządzić wielki bankiet!” „No cóż, bankiet to tylko bankiet. Bardzo się cieszę. Po tych słowach Wołyński zniknął i, jak się później dowiedziałem, zaczął rozmawiać z ludźmi zasiadającymi do stołu. „Prawdopodobnie myślisz, że Moiseev jest Żydem? Wcale nie jest Żydem. On jest Rosjaninem.” Nagle zaniepokoili się: „Jak rosyjski?! A my myśleliśmy, że to Żyd...” „Nie, to Rosjanin, ale wszystko w porządku... bardzo szczęśliwy” – próbował ich uspokoić Michaił Jewsieewicz, najwyraźniej zdając sobie sprawę, że na próżno zaczął tę rozmowę. Ale organizatorzy nie tylko nie uspokoiły go zapewnienia, wręcz przeciwnie, zaczęto zbierać jedzenie ze stołów i wkładać do koszy. Wołyński wrócił jak zagubiony w wodzie. „Wiesz, oni nie chcą wydawać bankietu. „Dlaczego?” „Dowiedzieli się, że nie jesteś Żydem.” „Tak? A kto im powiedział?” „Ja powiedziałem”. „Dlaczego powiedziałeś… No cóż, powinienem był być małym Żydem. Byłoby miło zjeść.” Bankiet się więc nie odbył, bo Moiseev nie jest Żydem”.
http://www.luchmir.com/Iskusstvo/1Moiseev100.htm

Zatem połowa to Rosjanie, jedna czwarta to Francuzi, a jedna czwarta to Rumuni. Mówiąc najprościej, „kundel”. To samo interesujący temat. W rzeczywistości w Rosji „kundle” często żyją w symbiozie z Żydami. Rosyjskie nieszczęście, dyskryminacja Rosjan, nie dotyka większości „kundli”, z wyjątkiem zrusyfikowanych.

*****
Żydom, którzy nie wierzą Igorowi Moiseevowi i uważają, że ukrywał on żydowskie pochodzenie swojej matki, radzimy udać się do Rumunii, pogrzebać w archiwach i poszukać dokumentów dotyczących swojej matki.

Rodzina.
Moiseev żył w cywilnym małżeństwie z prima Teatru Bolszoj Niną Podgoretską. Następnie ożenił się z wokalistką zespołu Tamarą Seifert. Następnie solistka swojego zespołu, Irina Moiseeva (z domu Chagadayeva). Poznał ją, gdy miała zaledwie 16 lat i poślubił ją rok przed jej 40. urodzinami. Wcześniej była żoną syna marszałka Koniewa i miała od niego córkę. Igor Moiseev i Irina mieszkali razem przez 33 lata.
Jest także dziedziczną szlachcianką. Irina Moiseeva: „Rodzina Czagadajewów została po raz pierwszy wspomniana w statucie z 1524 r. autorstwa wielkiego księcia moskiewskiego Wasilija III. W „okresie cesarskim” rodzina mieszkała w Petersburgu, po rewolucji mój ojciec, książę Aleksiej Dmitriewicz Czagadajew-Sakanski, założyciel i wiceprezes Towarzystwa Samochodowego i Sportowego Carskie Sioło, przeniósł się do Moskwy. Tata brał udział w I wojnie światowej i za odwagę otrzymał stopień Jerzego IV. W Moskwie pracował jako inżynier w Stalinowskiej Fabryce Samochodów. Był niezwykle przystojny, ale niskiego wzrostu. Moja matka pochodziła z kulturalnej rodziny mieszczańskiej i była właścicielką pięciu gospodarstw języki obce i pracował w dziale tłumaczeń Biblioteki Lenina
(Gazeta „Kultura”, 02.06.2015).

Igor Aleksandrowicz Moiseev (21 stycznia 1906 - 2 listopada 2007) - Artysta radziecki baletu, choreograf i nauczyciel ludowego tańca scenicznego, solista (od 1924) i choreograf (od 1930) Teatru Bolszoj, założyciel pierwszego w ZSRR zawodowego zespołu tańca ludowego (1937) i pierwszej szkoły tańca ludowego (1938), organizator zespołu Młodego Baletu (1966, obecnie - Teatr Baletu Klasycznego N. Kasatkiny i V. Wasiliowa).

Igor Moiseev urodził się w Kijowie w rodzinie małego szlachcica Aleksandra Michajłowicza Moisejewa i modystki Anny Aleksandrownej Gren. Dzieciństwo spędził w Paryżu i Połtawie, a od 1920 r. pobierał prywatne lekcje w Moskwie. taniec klasyczny z baletnicy Teatru Bolszoj V.I. Mosołowa, następnie wstąpiła do wieczorowego wydziału Kolegium Choreograficznego w Teatr Bolszoj, który ukończył w 1924 roku w klasie Gorskiego A.A. iw tym samym roku dołączył do trupy Teatru Bolszoj.

Działalność twórcza i wkład w rozwój choreografii

Moiseev Igor Aleksandrovich to największy choreograf XX wieku, który zmienił bieg rozwoju światowej sztuki choreograficznej, czyniąc taniec ludowy własnością kultury światowej.

Igor Moiseev - organizator, stały dyrektor artystyczny i dyrektor taneczny Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. Igor Moiseev jest twórcą nowego gatunku sztuki scenicznej - ludowej choreografii scenicznej, nowego modelu grupy zawodowej - zespołu tańca ludowego, nowego metoda artystyczna sceniczna interpretacja folkloru, której celem jest rozwijanie i wzbogacanie folkloru przy pomocy profesjonalnej sztuki.

Życie i losy Igora Moisejewa są wyjątkowym przykładem bezinteresownej służby ulubionej sprawie. Już w młodości Igor Moiseev fascynował się sztuką ludową, od tego czasu wszystkie jego myśli i aspiracje zostały podporządkowane jednemu celowi - zachowaniu, rozwojowi, wzbogacaniu folkloru profesjonalną wiedzą i uczynieniu go własnością kultury światowej.

Stworzywszy pierwszy na świecie profesjonalny zespół tańca ludowego, Igor Moiseev przekształcił go w wyjątkowy Teatr Tańca Ludowego, w którym bezpośredni entuzjazm folkloru, z jego nieoczekiwaną i zawsze mile widzianą improwizacją, łatwo i naturalnie tchnął życie w surowe formy tańca scenicznego.

Dziś repertuar Ludowego Teatru Tańca Igora Moiseeva obejmuje setki dzieł, obficie wypełnionych bogatymi obrazami, jasnymi postaciami, malowniczymi kolorami sugerowanymi przez samo życie.

Ten cud, który świat wychwala od siedmiu dekad, nie mógłby się narodzić, gdyby Igor Moiseev nie opanował wszystkich subtelności taniec narodowy, wszelkie metody i techniki profesjonalnej choreografii, dramaturgii i sztuka muzyczna, co stało się podstawą jego unikalnej metody artystycznej scenicznej interpretacji folkloru.

Igor Moiseev jako pierwszy w historii choreografii XX wieku uczynił z tańca ludowego zjawisko jednoczące ludzi wszystkich krajów, bez względu na religię i wyznanie. reżimy polityczne. Wszędzie tam, gdzie zespół występuje, elastyczny, mobilny model zespołu tańca ludowego stworzony przez Moiseeva promuje taneczny folklor świata i wzbogacając go o techniki sztuki profesjonalnej, kontynuuje życie w surowych formach sztuki scenicznej.

Nie da się ocenić wspaniałego znaczenia twórczości Igora Moiseeva - jego tańce przeszły do ​​historii jako encyklopedia obrazkowa życie ludowe, żywa kronika, zachowująca smak czasu. Konflikty społeczne, postacie narodowe, losy całych narodów - wszystko podlega twórczości Igora Moiseeva.

Uznanie i nagrody

W Teatrze Bolszoj kariera Igora Moisejewa nie ma sobie równych: został choreografem w wieku 24 lat („Piłkarz” do muzyki V. Orańskiego (wraz z L. Żukowem i L. Lashchilinem, 1930) - przypadek bezprecedensowy w historii Teatru Bolszoj.

W latach trzydziestych Moiseev organizował parady ćwiczeń fizycznych na Placu Czerwonym, występował w Ormiańskim Studio Rubena Simonowa, udzielał lekcji kodeksu pojedynkowego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, wykładał w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej i kierował sekcją choreografii w Teatrze Sztuka ludowa (1936).

Igor Moiseev jest organizatorem pierwszego na świecie zawodowego zespołu tańca ludowego (10 lutego 1937), pierwszej na świecie profesjonalnej szkoły-pracowni przy zespole (wrzesień 1943).

W 1966 roku Igor Moiseev zorganizował Państwową Choreografię zespół koncertowy„Młody balet” Za swój wyjątkowy wkład w rozwój kultury światowej Igor Moiseev otrzymał zamówienia, medale i tytuły honorowe z kilkudziesięciu krajów.

Igor Moiseev – profesor, laureat nagrody międzynarodowe w dziedzinie choreografii, członek honorowy kilku akademii, autor artykułów o choreografii, książki autobiograficznej „Pamiętam... Podróż przez całe życie”.

Artysta Ludowy ZSRR (1953), Bohater Pracy Socjalistycznej (1976), laureat Nagrody Lenina (1967), trzech Nagród Stalinowskich (1942, 1947, 1957) i Nagrody Państwowej ZSRR (1985).

Produkcje, studenci i części

W Teatrze Bolszoj Igor Moiseev wykonał role:
Józefa – „Józef Piękny” w inscenizacji K. Goleizowskiego do muzyki S. Wasilenki;
Raoul – „Teolinda” w inscenizacji K. Goleizovsky'ego do muzyki F. Schuberta;
Slave - „Corsair” w inscenizacji A. Gorsky'ego do muzyki kompozytorów francuskich;
Mato – „Salambo” w inscenizacji A. Gorskiego do muzyki A. Arendsa;
Piłkarz - „Piłkarz” w inscenizacji L. Lashilina i I. Moiseeva do muzyki V. Orański.

Igor Moiseev wystawił na scenie Teatru Bolszoj następujące balety:
„Piłkarz” do muzyki. W. Orański (1930) (wraz z L. Żukowem i L. Laszchilinem);
„Próżna ostrożność” (1930) (wraz z A. Messererem na scenie Teatru Eksperymentalnego w Teatrze Bolszoj);
„Salambo” do muzyki A. Arendsa (1932);
„Trzej grubasy” do muzyki W. Orańskiego (1935);
„Spartakus” do muzyki A. Chaczaturiana (1958).

Igor Moiseev tworzył także choreografie tańców w operach:
„Zagmug” (1930);
„Turandot” (1931);
„Demon” (1932);
„Miłość do trzech pomarańczy” (1933);
„Carmen” (1933).

Tańce inscenizowane narodów świata:

Tańce rosyjskie:
„Łąka”, „Pory roku. Suita dwóch tańców”, „Monogramy”, „Sześć. Taniec Uralu„, „Zarozumiałe piosenki”, „Rosyjski taniec”, „Blizzard (Snow Maiden)”

Tańce białoruskie:
„Ławonikha”, „Kryzhachok”, „Polka „Yanka””, „Bulba”, „Polka „Mama””, „Yurochka (wieś Don Juan)”

Tańce ukraińskie:
„Kamienice. Suita” („Wyjście dziewcząt (smutek dziewcząt)”, „Pożegnanie”, „Wróżenie (scena z wiankami)”, „Wielki taniec”, „Obcas”, „Wyjście chłopaków”, „Powrót”, „Spotkanie i Powiększenie”, „Gopak”, „Arkan” (taniec huculskiego pasterza), „Taniec dziewczynki i dwóch chłopaków” (taniec huculski)

Tańce mołdawskie:
„Klacz Jokul (wielki żart). Suita” („Hora (Taniec dziewcząt)”, „Chokirlia (Lark)”, „Zhok”, „Moldovenyaska”, „Koasa (Kosari)”, „La spelat (Pracz)”, „Sfredelash (taniec rolniczy)” , „Mołdawanochka”, „Przebiegły mocanu. Suita” („Taniec chłopaków”, „Taniec dziewcząt”, „Deklaracja miłości”, „Wyjście ogólne”, „Syrba (bardzo szybki taniec)”, „Jula”

Tańce kirgiskie:
„Jurta”, „Kyz kumai (Dogonić dziewczynę)”, „Taniec kirgiskich dziewcząt”

Tańce uzbeckie:
„Maślanka (bawełna)”, „Taniec z talerzem”, „Taniec ujgurski „Safaili” (narodowy instrument grzechotkowy)”

Tańce tadżyckie:
„Taniec dziewcząt”, „Męski taniec wojenny ze sztyletem”, „Taniec z doirą (wschodnia nazwa tamburynu)”

Taniec kazachski „Kok-para”

Tańce mongolskie:
„Mongolscy jeźdźcy”, „mongolska figurka”, „Taniec mongolskich zapaśników”

Taniec baszkirski „Siedem piękności”

Buriackie tańce (suita „Tsam” dziesięciu tańców)

Taniec Tatarów Kazańskich

Taniec Tatarzy Krymscy„Czernomoroczka”

Tańce Kałmuków:
„Chiczirdyk (Szybujący Orzeł)”, „Iszkymdyk (Dwóch Jeźdźców)”, Taniec Torgut

Taniec osetyjski „Simd”
(taniec masowy)

Tańce gruzińskie:
„Kartuli (Lekuri)”, „Khorumi” (taniec adżariański)

Tańce azerbejdżańskie:
„Pasterze”, „Desmolij”, „Gazachowie”

ormiański „Mainuki” z czterech tańców

Taniec cygański

Tańce łotewskie (suita trzech tańców)

Tańce litewskie (suita pięciu tańców)

Tańce estońskie:
„Estońska polka przez nogę”, „Hiu-waltz. Estońska suita trzech tańców”

Tańce polskie:
„Polonez”, „Trojak”, „Oberek”, „Krakowiak”, „Mazurek”, „Polka Labirynt”

Tańce węgierskie:
„Czardasz”, „Pontozoo”, „Flappers” (taniec kropki z biciem w buty), „Pożegnanie”, „Taniec dziewczyny z butelkami na głowie”, „Taniec z ostrogami”

Tańce bułgarskie (suita pięciu tańców)

Tańce rumuńskie:
„Briul”, „Mushamaua” (wesoły taniec masowy), „taniec Oash”

Taniec fiński „Komiksowa Polka”

Taniec niemiecki „Walc niemiecki”

Tańce chińskie:
„Taniec z bębnami”, „Taniec ze wstążkami”, „San Cha Kou” (Na rozdrożu), „Wielka Pantomima”

Koreański taniec „Sanczonga”

Taniec Jakuta „Dobry myśliwy”

Nanai tańczy:
„Nanai gra ludowa„Szermierka kijami”, „Zapasy dwójki dzieci” (szkic)

Taniec Czuwaski

Taniec Marii

Taniec wietnamski „Taniec z bambusem”

Czeski taniec „czeska polka”

Słowacki taniec

Tańce greckie:
„Sirtaki (taniec męski)” (muzyka M. Theodorakis), „Taniec dziewcząt”, „Taniec ogólny”, „Taniec męski w czwórkach”, „Taniec generalny finałowy”

Taniec włoski „Sycylijska tarantella La karetta”

Tańce hiszpańskie:
„Ballada hiszpańska”, „Jota aragońska” (muz. M. I. Glinka)

taniec irlandzki "Młodzież"

Tańce jugosłowiańskie:
„Serbianka” (taniec serbski), „Cukuneşti” (taniec serbski mężczyzn), „taniec macedońskich kobiet”, „Dzyurdevka” (taniec wojenny czarnogórski), „Selyančica” (taniec serbski), „Przysięga” (taniec macedońskich mężczyzn)

Tańce latynoamerykańskie:

Tańce argentyńskie:
„Malambo”, „Gaucho” (taniec Pasterze argentyńscy), „Tawerna” (obraz jednoaktowy), „W tawernie Radriguez Peña”.

Apartament Meksykański („Zapateo”, „Avalulco”)

Taniec wenezuelski „Horopo”

Taniec USA:
„Square Dance”, „Back to the Monkey” (parodia rock and rolla)

Cykl „Obrazy przeszłości”:
„Moscow Lyrics”, „City Factory Quadrille”, „Trepak” (muzyka P. I. Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”), „Suita starożytnych tańców rosyjskich”, „Around the Yards”, „Zalotnicy”, „Polka piękna z liczby i komplementy”, „Zabawy Buffona”, „Apartament Żydowski „Radości Rodzinne””

Cykl „Obrazy radzieckie”:
„Ulica Kolektywnej Farmy”, „Taniec Rosyjskiej Armii Czerwonej”, „Poborowi”, „Partyzanci”, „Święto Pracy – piętnaście fragmentów tańca”, „Suita Marynarki Wojennej „Dzień na statku””, „Piłka nożna” (scena choreograficzna)

Droga do tańca (koncert zajęć):
„Tokarka”, „Środek”, „Prochodki”, „Taniec”, „ Taniec ukraiński„, „Gopak-koło”, „Polka”

Na lodowisku (muzyka: Jacques Offenbach, Johann Strauss, Andriej Pietrow):
„Walc łyżwiarzy”, „Dziewczyna i chłopak”, „Konkurs na turnie”, „Parada”, „Galop i finał”

Noc na Łysej Górze (w dwóch scenach):
„Jarmark” (muzyka ludowa), „Noc na Łysej Górze” (muzyka MP Musorgskiego)

Tańce połowieckie (muzyka A.P. Borodina):
„Wyjście Chana”, „Taniec jeńców”, „Taniec chłopców”, „Taniec łuczników”, „Odjazd jeźdźców”, „ Taniec ogólny„, „Taniec pasterzy”, „Taniec wojenny”, „Finał”

Balet Spartak. Tańce z baletu (muzyka: A. I. Chaczaturyan):
„Bachanalia”, „Wyjście Gladiatorów”, „Andobates (Walka w ślepych hełmach)”, „Retiarius i Mermelon (Rybak i ryba)”, Adagio, „Bitwa Traków i Samnitów”

Numer odmiany „Polka Labirynt”

Urodzony 21 stycznia 1906 w Kijowie. Ojciec - Moiseev Aleksander Michajłowicz. Matka - Babcia Anna Aleksandrowna. Żona - Moiseeva (Chagodaeva) Irina Alekseevna. Córka - Moiseeva Olga Igorevna (ur. 1943).

Mój ojciec był prawnikiem. Należał do zubożałej rodziny szlacheckiej, a dziedzinę prawa, można powiedzieć, odziedziczył po dziadku, który był sędzią pokoju. Dzięki doskonałej znajomości języka francuskiego mój ojciec często odwiedzał Paryż, gdzie czuł się w swoim żywiole. Tam poznał swoją przyszłą żonę, moją mamę. Ona, pół Francuzka, pół Rumunka, z zawodu była modystką. Wkrótce po tym, jak się poznali, moi rodzice wyjechali do Rosji: mój ojciec miał praktykę prawniczą w Kijowie.

Politycznie mój ojciec był bliski ideom anarchizmu. Trzymał się zasady, że wszelka władza jest przemocą. Dlatego w kwestiach prawnych często spotykał się z sytuacjami konfliktowymi. W czasach carskich z powodu swoich wywrotowych wypowiedzi dość długo był śledzony. Zaraz po moim urodzeniu trafił do więzienia. Kiedy to się stało, mama zabrała mnie do Paryża i zostawiła w pensjonacie. I wróciła do Rosji, aby pracować dla swojego ojca.

Życie w pensjonacie okazało się bardzo trudne. Wychowywały się tam dzieci sześcio-, siedmioletnie, ja byłem od nich o dwa lata młodszy. Dlatego dzieci zawsze mnie obrażały. A nasi mentorzy stawiali mi takie same wymagania, jak innym. Nawet siedziałem sam w ciemnej celi karnej. Ojciec zdołał się usprawiedliwić: jako prawnik był w stanie kompetentnie się obronić i został zwolniony. Wraz z jego zwolnieniem zakończyły się moje męki w internacie - mama natychmiast mnie zabrała i wyjechaliśmy do Rosji.

Wielki wpływ na rozwój syna miał Aleksander Michajłowicz Moiseev. Od niego Igor odziedziczył hobby kultura Wschodu, historia. Ale zdolności twórcze- do rysunku i muzyki - był raczej zobowiązany matce. Jako dziecko miał dobry głos. Ale w młodości jego głos się załamał i Igor Aleksandrowicz nie mógł śpiewać.

Ojciec bardzo bał się złego wpływu ulicy i próbował wciągnąć 14-letniego Igora w jakieś interesy. Któregoś dnia dowiedział się od kogoś, że niedaleko jego domu znajduje się studio baletowe, do którego wówczas prowadzili rekrutację. Zaprosił syna do wejścia do tego studia, wierząc, że niezależnie od tego, kim będzie w przyszłości, odniesie korzyści z postawy, postawy, wdzięku zachowania – czyli cech, jakie daje taniec. Tak Igor Moiseev dostał się do studia była baletnica Teatr Bolszoj Wiery Ilyinichnej Masolovej.

Czesne w pracowni było opłacane: dziesięć rubli i dwie kłody drewna opałowego miesięcznie. Dwa lub trzy miesiące później Vera Ilyinichna wzięła mnie za rękę i zaprowadziła do Kolegium Choreograficznego Teatru Bolszoj. Przywitała nas dyrektor technikum, która ku mojemu zaskoczeniu powiedziała: „Ten chłopak powinien się z tobą uczyć”. Pamiętam, że dyrektor odpowiedział, że muszę zdać egzamin. Na to mój nauczyciel zauważył bez cienia wątpliwości: „Da sobie radę”.

W wyniku egzaminów przyjęto tylko trzech, w tym Igora Moisejewa. Trafił do klasy głównego choreografa Teatru Bolszoj, Aleksandra Aleksandrowicza Gorskiego. Rodzina zdecydowała wówczas, że jest to tylko zajęcie tymczasowe i później zamierza wysłać syna do innego, poważniejszego instytucja edukacyjna. Nikt wtedy nie wyobrażał sobie, że całe życie spędzi z tańcem...

Rodzina Moiseevów żyła wówczas słabo. Ojciec, który zakończył karierę prawniczą, zajmował się niezbyt dochodowym zajęciem – nauczaniem Francuski. Matka ciągle zmieniała coś ze starego, podejmowała się jakiejkolwiek pracy. Z powodu wyczerpania Igor Moiseev zaczął często chorować. Nie tańczył przez prawie rok. Chcieli wypuścić go ze szkoły na rok przed terminem: w Teatrze Bolszoj nie było wystarczającej liczby artystów, zwłaszcza solistów baletowych, ponieważ po rewolucji wielu wyjechało za granicę. Jednak z powodu choroby Igor Aleksandrowicz na czas został artystą. W roku ukończenia studiów skończył 18 lat.

Każdy artysta, który ukończył szkołę Teatru Bolszoj, automatycznie wchodził do corps de ballet z najniższą stawką. Kiedy zostałem przyjęty do teatru, było to 20 rubli. Ale wtedy wszystko było bardzo tanie. W dniu pierwszej pensji kupiłem czajnik w sklepie Muir i Mereliz, naprzeciwko Teatru Bolszoj. Nasz czajnik przeciekał i żeby zagotować wodę za każdym razem zasypywaliśmy go kitem do okien. Kiedy przyniosłem czajnik, w domu zapanowała radość! Mama pochwaliła się sąsiadom: oto czajnik, który kupił za pieniądze Igora.

W 1924 roku do teatru przybył słynny choreograf Kasjan Goleizowski. Przygotowywał do inscenizacji „Legendy o Józefie Pięknym” do muzyki S. Wasilenki i baletu „Teolinda” do muzyki Schuberta. W teatrze przyjęto go z wrogością. Zwolennicy klasyki nie chcieli pogodzić się z pojawieniem się w murach świątyni sztuki klasycznej niszczyciela pierwotnych tradycji. Wielu czołowych artystów, aby nie zepsuć relacji z dyrekcją, odmówiło udziału w jego baletach, dlatego w przedstawieniach brała udział wyłącznie młodzież.

Rolę Józefa ćwiczył Wasilij Efremov, a Moiseev początkowo uczestniczył w tłumie. Ale jakoś zauważył, że Goleizovsky przygląda mu się bliżej, a potem podczas prób mianował go wykonawcą Wiodącą rolę w drugim składzie. Po pierwszych dwóch przedstawieniach, z powodu choroby Efimowa, Igor Moiseev zaczął prowadzić ten balet. On także występował główna impreza- rozbójnik Raoul - w balecie „Theodolinda”.

Po śmierci A.A. Gorski zamierzał mianować Wasilija Dmitriewicza Tichomirowa na dyrektora baletu. Dla wszystkich było oczywiste, że wraz z nim Goleizovsky nie przetrwa w teatrze. Młodzi soliści baletu byli tak pochłonięci pracą z utalentowanym mistrzem, że nie mogli pozostać obojętni na to, co się działo. Napisali list do dyrektora teatru, w którym poprosili, aby nie mianować Tichomirowa, ale dać Gozeyzowskiemu możliwość współpracy z nim na równych warunkach. Efektem listu był nakaz wydalenia z trupy wielu młodych artystów, w tym Moiseeva.

Wyrzucono nas bez służby w teatrze nawet przez rok. Co robić, gdzie iść? Ktoś poradził mi, abym skontaktował się z Łunaczarskim, ówczesnym Komisarzem Ludowym ds. Edukacji. Znaleźliśmy numer telefonu i zadzwoniliśmy. Kiedy się przedstawiliśmy i powiedzieliśmy, że chcielibyśmy spotkać się z Anatolijem Wasiljewiczem w pilnej sprawie, sekretarz poprosił nas, abyśmy zaczekali, a wracając do telefonu, odpowiedział, że Anatolij Wasiljewicz może się z nami spotkać za piętnaście minut. W tej samej chwili pojechaliśmy do Łunaczarskiego. Traktował nas bardzo uprzejmie.

No, powiedzcie mi, młodzi, co was do mnie sprowadziło? O co walczycie, przeciw czemu protestujecie?

Wszyscy w jakiś sposób zachwiali się i wiadomość dotarła do mnie. Podekscytowany powiedziałem mu, dlaczego zakochaliśmy się w Goleizowskim (Łunaczarski też bardzo lubił Goleizowskiego). Podczas mojego wystąpienia kiwał głową z aprobatą i współczuciem, a kiedy skończyłem, zapytał:

I za to wyrzucono cię z teatru?

Tak, za to, że napisaliśmy taki list.

Zostałeś źle potraktowany. Przyjdź jutro do teatru, zostaniesz przywrócony do zdrowia.

Autorytet Łunaczarskiego pomógł i zostaliśmy przyjęci z powrotem. Ale, jak można było się spodziewać, nie posłuchali naszej opinii i kiedy dotarliśmy do teatru, dowiedzieliśmy się, że Tichomirow został jednak dyrektorem baletu. Przed historią z listem traktował mnie wspaniale i dlatego strasznie się obraził, gdy dowiedział się, że jestem w grupie, która, jak sądził, walczyła z nim. Nie interesowały go szczegóły i kategorycznie odmówił włączenia mnie do repertuaru.

Mój przestój twórczy trwał ponad rok. Nawet pudełko kosmetyków, które otrzymuje artystka na początku sezonu, okazało się nieotwarte. Dla młodego artysty, który został już solistą teatru, sytuacja była nie do zniesienia. Codziennie przychodziłam do teatru, ze wszystkimi chodziłam na zajęcia, a potem poczułam się wolna. Prawdopodobnie inny by się poddał. Ale nadal uczyłem się w klasie i w czas wolny czytać książki o sztuce. Potrzeba tego pojawiła się we mnie po komunikacji z Łunaczarskim.

Upadek zakończył się dla Igora Moisejewa w dużej mierze nieoczekiwanie. Prima baletnica Teatru Bolszoj Ekaterina Geltser została bez partnera: jej partner Iwan Smoltsow rozdarł mu plecy. (Gelzer była już stara i miała dość ciężką budowę, więc trudno było ją podnieść.) Trzeba było pilnie szukać zastępstwa. Jej wybór padł na Igora Moisejewa, a Tichomirow musiał dokonać „amnestii” zhańbionego artysty.

Historia ekskomuniki ze sceny zmieniła świadomość Igora Moiseeva. Wcześniej wydawało mu się, że cały świat zawarty jest w tańcu, ale teraz chciał sprawdzić się nie tylko jako tancerz. W 1926 roku jako choreograf w pracowni słynnego reżysera teatralnego Rubena Nikołajewicza Simonowa z sukcesem wystawił komedię „Piękno z wyspy Liu-Liu” S. Zayaitsky'ego. Jego praca na scenie dramatycznej we współpracy z aktorami Wachtangowa stała się wydarzeniem w teatralnej Moskwie, a rok później został zaproszony do wzięcia udziału w produkcji baletu „Piłkarz” W. Orańskiego na scenie Teatru Bolszoj.

W 1927 roku w Teatrze Bolszoj wystawiono balet „Czerwony mak” do muzyki Reinholda Gliere. To był ogromny sukces; publiczność była zdumiona, że ​​zaledwie dziesięć lat po rewolucji na scenie dawnego teatru cesarskiego grali ich współcześni. Sukces „Czerwonego maku” zachęcił Teatr Bolszoj do kontynuowania tematu radzieckiego w balecie. Powstał scenariusz „Football Player”, w którym głównymi bohaterami byli Piłkarz i Zamiatacz, a Napman i Napmansha byli im przeciwni. Tematyka jest nowoczesna, ale fabuła została skonstruowana w bardzo absurdalny sposób. Balet wystawił Leonid Żukow i Lew Laszchilin. Ale choć praca nad „Czerwonym makiem” przebiegała pomyślnie, tak ciężko było w przypadku „Footballera”.

W Teatrze Bolszoj działała wówczas rada artystyczna złożona z robotników fabryk, fabryk, osoby publiczne. Każdy występ w teatrze musiał uzyskać jego zgodę. Rada zebrała się trzykrotnie próba generalna„Piłkarz” i nie uczęszczał do baletu.

Któregoś dnia, idąc pod sceną podczas próby, spotkałem małego człowieczka, który ku mojemu zdziwieniu zapytał mnie:

Co Ty tutaj robisz?

Odpowiedziałem, że pracuję w balecie.

Dlaczego jesteś reżyserem w studiu Simonova?!

Nie, jestem tancerką baletową. Ale kiedyś pomógł Simonowowi w wystawieniu jego sztuki.

Mężczyzna zorientował się, że go nie poznaję i przedstawił się. Okazał się szefem działu literackiego Teatru Bolszoj Guzman. To on wpadł na pomysł wystawienia „Piłkarza”. Zasugerował, żebym przerobił scenę piłkarską w pierwszym akcie. Próbowałem odmówić, przypominając sobie swoje przeszłe kłopoty, ale Guzman nalegał. Zdałem sobie sprawę, że od tego, czy ostatecznie uda się zachęcić do tego występu, zależy los samego Guzmana.

Musiałem wpisać prawie ukończoną pracę kogoś innego. Podczas prób trzeba było przerysować cały scenariusz. Moja ingerencja odbiła się także na muzyce. Kompozytor Wiktor Oranski był początkowo wrogo nastawiony do moich propozycji. Ale wynik mojego wtargnięcia w tkanina muzyczna przekroczył wszelkie oczekiwania.

Zainteresowaliśmy się sobą nawzajem. Oransky był zdumiony, że w wieku dwudziestu czterech lat przerabiałem już balet w Teatrze Bolszoj. Wkrótce poczułem, że jego wpływ nie był dla mnie daremny. Zaczęliśmy się spotykać niemal codziennie. W miarę możliwości przerobiłem drugi akt i scenę piłkarską w pierwszym, pozostawiając trzeci akt, całkowicie dywersyjny, bez zmian. W rezultacie balet pozostał na rachunku przez dwa i pół roku.

Guzman był zachwycony, że balet trwał, a ja zostałem choreografem Teatru Bolszoj. Jest to oczywiście wyjątkowy przypadek w praktyce choreografów: choreografami zostają zazwyczaj tancerze, którzy zakończyli karierę sceniczną. Uważam, że takie podejście jest całkowicie błędne, bo młodość ma coś, czego nie można zdobyć żadnym doświadczeniem: pasję do nowych pomysłów i siłę do ich wdrażania.

Kariera choreografa, która rozpoczęła się tak pomyślnie, nie była wówczas kontynuowana: nowa dyrektor teatru, Elena Konstantinowna Malinowska, była głęboko oburzona faktem, że 24-letni chłopiec został choreografem i choć nie usunęła go z swoje stanowisko, nie pozwalała mu niczego inscenizować. Moiseev pracował wyłącznie jako artysta.

W Teatrze Bolszoj Igor Moiseev mógł zostać jednym z czołowych solistów baletu, ale coraz bardziej pociągał go pomysł komponowania własnych tańców. W 1930 roku, pozostając tancerzem baletowym, został dyrektorem suit tanecznych w operze „Carmen”, a wkrótce jego błyskotliwych, oryginalnych baletów „Salammbo” według fabuły G. Flauberta (1932) i „Trzech grubasów” na podstawie bajki Yu pojawił się na scenie Teatru Bolszoj Olesha (1935). Ten ostatni miał Wielki sukces i utrzymał się w repertuarze Teatru Bolszoj przez kilka sezonów. Później został usunięty z repertuaru, ale na polecenie rządu powrócił na plakat. To prawda, że ​​​​w tym czasie Igor Moiseev opuścił już teatr, a przedstawienie odbywało się niezwykle rzadko, dopóki całkowicie nie opuścił sceny.

Rząd od dawna występuje z roszczeniami wobec Teatru Bolszoj. Stalinowi naprawdę zależało na powstaniu opery sowieckiej. Ale wszelkie próby stworzenia czegoś na scenie Teatru Bolszoj zakończyły się niepowodzeniem. Po kolejnej porażce rozwścieczony Stalin nakazał mianowanie dyrektora artystycznego zamiast Malinowskiej Samuilowi ​​Samosudowi, który z powodzeniem pracował w Leningradzie Małym. Opera. Towarzyszyło mu wielu choreografów: Fiodor Łopuchow, Piotr Gusiew, Aleksander Czekrygin, Rostisław Zacharow, który został głównym choreografem. Moiseev okazał się jedynym choreografem spoza Leningradu.

Zacharow odnosił się do mnie ze skrajną wrogością, postrzegając mnie jako konkurenta i wszelkimi sposobami wyciągał mnie z teatru. Zaczął od uderzenia mojej żony, baletnicy Podgoretskiej, która po przybyciu Siemionowej została drugą baletnicą Teatru Bolszoj. Zacharow usunął ją ze wszystkich występów i wyśmiewał ją na próbach. Na oczach wszystkich nazwałem go łajdakiem i to dało mu powód do otwartego prześladowania mnie. Ostrzeżono mnie, żebym nawet nie liczył na to, że cokolwiek dostarczę. Ale dziedzina aktorska już mi nie odpowiadała.

Miałem tysiące planów, ale Samosud odrzucił wszystkie moje propozycje. Jeśli proponowałem wystawienie klasyki, mówił: „Wstydź się, jesteś młodym człowiekiem, musisz pomyśleć o tematyce sowieckiej i przychodzisz do mnie z Szekspirem ((chciałem wystawić Sen nocy letniej). Kogo to obchodzi o tym teraz konieczne?” Jeśli przyszedłem z tematem sowieckim, usłyszałem w odpowiedzi: „Chcesz, żebym skręcił kark na temat sowiecki? Wszyscy się na tym palą”.

Zacząłem boleśnie myśleć: „Gdzie iść, co robić?” Teatry dramatyczne nie wystawiają baletów. Nie było sal muzycznych. Szansa Jego Królewskiej Mości pomogła mi.

Następnie nowy szef Komitetu ds. Sztuki Platon Michajłowicz Kierzentsew zainteresował się Teatrem Bolszoj i poprosił jednego z młodych ludzi teatru o sporządzenie raportu na temat problemów i perspektyw baletu. Wybór padł na 30-letniego Igora Moiseeva. Moiseev z entuzjazmem rozmawiał z Kierżencewem o tym, co niepokoi młodych artystów, że luminarze teatru ślepo trzymają się tradycji, zamiast je rozwijać, i wreszcie, że chce wystawiać spektakle, które wyrażałyby problemy współczesności, ale nie wie, jak aby zrealizować swoje plany. Przecież Teatr Bolszoj był dla niego niedostępny.

Kierzentsew podjął się pomocy, ale pozycja Zacharowa w teatrze była tak silna, że ​​nie mógł nic zrobić. Dowiedziawszy się jednak o zamiłowaniu Moisejewa do sztuki ludowej, poradził mu, aby napisał list do Mołotowa z propozycją utworzenia zespołu tańca ludowego, obiecując jego wsparcie.

Mołotow sformułował uchwałę w sprawie mojego listu: "Propozycja jest dobra. Poleć autorowi, aby ją wprowadził w życie." Nie znając jeszcze swoich zdolności organizacyjnych, bałam się opuścić Teatr Bolszoj. Pozostając w sztabie Bolszoj, stawiałem pierwsze kroki w tworzeniu zespołu – rekrutując trupę, ustalając repertuar, ustalając linię twórczą przyszłego zespołu. A teatr opuściłem dopiero w 1939 roku.

Dziś, będąc już u szczytu swoich lat, mógłbym o Teatrze Bolszoj powiedzieć słowami Pierre'a Corneille'a o śmierci kardynała Richelieu: „Zrobił dla mnie zbyt wiele dobrego, abym mógł o nim źle powiedzieć, i zrobił zbyt wiele złego żebym mógł o nim powiedzieć.” to dobrze…

Zainteresowanie Igora Moisejewa sztuką ludową zrodziło się na początku lat trzydziestych XX wieku, kiedy podróżował pieszo i konno po Pamirze, Białorusi, Ukrainie i Kaukazie, zbierając obrazy folkloru tanecznego. Jego zainteresowanie nie pozostało niezauważone – w 1936 roku został mianowany kierownikiem działu choreograficznego nowo utworzonego Teatru Sztuki Ludowej i wkrótce zorganizował I Ogólnounijny Festiwal Tańca Ludowego. Sukces tych przedsięwzięć otworzył drogę do powstania pierwszego w kraju profesjonalnego zespołu tańca ludowego. Pierwsza próba debiutanckiego programu zespołu („Tańce narodów ZSRR”) odbyła się 10 lutego 1937 r. Od tego czasu przez 65 lat Igor Aleksandrowicz jest stałym dyrektorem artystycznym Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego.

Jest jeszcze jedna jasna i niesamowita strona w życiu Igora Aleksandrowicza Moisejewa i przynajmniej błędem byłoby o tym nie mówić. Aby to jednak stwierdzić, trzeba cofnąć się w narracji biograficznej o kilka lat.

Podczas swojej hańby w Teatrze Bolszoj Moiseev, stale odczuwając twórczy głód, łapczywie chwytał się jakiejkolwiek pracy. Pewnego dnia był zaskoczony i zaintrygowany zupełnie nieoczekiwaną propozycją. W 1936 r. Sportowcy z Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego Antipow Małachowski poprosili o wystawienie dla nich przedstawienia na paradzie wychowania fizycznego na Placu Czerwonym.

Malachowici mieli na występ tylko piętnaście minut, a instytuty wychowania fizycznego – godzinę. Malachowici byli bardzo zmartwieni, że dostali tak mało czasu. Moiseev postanowił wykorzystać krótki czas trwania spektaklu na swoją korzyść i konkurować z instytucjami przede wszystkim dynamiką. Przedstawienie, w którym opracował choreografię, trwało zaledwie siedem minut.

W tempie stu metrów uczestnicy parady wybiegli na plac, w ciągu kilku sekund ustawili się w szeregach i w tym samym tempie wykonywali ćwiczenia. Występ okazał się ogromnym sukcesem, a szkoła techniczna została nawet nagrodzona. Dla Moiseeva sukces ten zaowocował wieloletnią pracą w sporcie i paradach podczas letnich wakacji.

W 1937 roku zwrócili się do mnie przedstawiciele wielu republik z prośbą o wystawienie ich występów na zbliżającej się paradzie. Spośród wszystkich kandydatów wybrałem Białoruską Republikańską Szkołę Techniczną. Bardzo lubiłem Białoruś i mogłem się wiele nauczyć od białoruskiego folkloru dla zespołu, nad którego powstaniem już zacząłem pracować. Co tydzień jeździłem na dwa dni do Mińska, aby przygotować przedstawienie, które wymyśliłem w niekonwencjonalnej dla parady formie teatralnej. Nazywało się to „Zamknięta granica”.

Plac Czerwony zamienił się w brzozowy gaj, wyjechały z niego czołgi, wybiegli żołnierze. Performerzy weszli na plac z małymi brzozami, sprowadzonymi wcześniej z rejonu moskiewskiego, tworząc w ten sposób iluzję Białorusi. Po paradzie technikum przemianowano na instytut, a wykonawcom przyznano odznaczenia. Z jakiegoś powodu nie otrzymałem zamówienia i wtedy zdałem sobie sprawę, że sportowcy mają gorsze intrygi niż w jakimkolwiek teatrze.

Starałem się jak najszybciej zapomnieć o tej zniewadze i całkowicie pogrążyć się w tworzeniu zespołu. Jednak wkrótce po defiladzie zostałem wezwany do NKWD. Był straszny rok 1937 i kiedy pojechałem na Łubiankę, nie miałem już nadziei na powrót. Ale przyjęli mnie niezwykle uprzejmie i poprosili o obejrzenie jakiegoś dokumentu, który okazał się przedłożeniem zamówienia. Moje nazwisko też znalazło się na liście nominowanych do nagród, ale zostało przekreślone i w jego miejsce wpisano inne. Okazało się, że zawdzięczam to przewodniczącemu Komisji Wychowania Fizycznego Białorusi Kuzniecowowi. W tym czasie był już aresztowany. Zapytano mnie, czy wiem coś na temat złożenia zamówienia. Nie wiedziałem o tym i ogólnie nie miałem nic wspólnego z Kuzniecowem. Funkcjonariusze ochrony puścili mnie. Ucieszyłem się, że tak łatwo mi poszło i obiecałem sobie, że nigdy więcej nie będę brał udziału w paradach. Jednak los zadecydował inaczej.

W przeddzień kolejnej parady zadzwonił do mnie sekretarz Komitetu Centralnego Komsomołu Aleksander Kosarew i poprosił, abym pilnie do niego przyjechał. Rozmowa ponownie zeszła na temat parady. Widząc moją determinację, Kosariew uprzedził moje protesty: "Faktem jest, że towarzysz Stalin zapytał, dlaczego Instytut Wychowania Fizycznego Stalina już trzeci rok nie otrzymuje nagród za swoje osiągnięcia. Powiedziano mu, że pierwsze miejsce przyznano Białorusinom. Józefowi Wissarionowiczowi też spodobało się to przemówienie i zapytał, kto je przygotował. Kiedy padło wasze nazwisko, towarzysz Stalin powiedział: „Niech on to zrobi”. Dlatego poprosiliśmy was o przybycie”.

Czy mógłbym kłócić się ze Stalinem? Nie pozostało mi nic innego jak wznowić treningi. Ponadto Kosarev obiecał: „Daję wam słowo honoru, jeśli występ się powiedzie, na pewno zostaniecie zauważeni”.

Wystawiłem numer „Jeśli jutro będzie wojna”. Instytut zajął pierwsze miejsce, tak upragnione przez Stalina. Ale obiecanego rozkazu nie otrzymałem, ponieważ jeszcze przed zakończeniem mojej pracy Kosarew został uznany za „wroga ludu”.

Tymczasem praca zespołu toczyła się normalnie. Odrzucił wszystkie „ceremonialne” oferty, z którymi zwrócono się do Moisejewa, i udał się z młodą drużyną w trasę koncertową do Kisłowodzka. Na dwa dni przed końcem sezonu przywieźli mu telegram rządowy: „Przyjedź do Moskwy, przewodniczący ds. artystycznych Chrapczenko”. Decydując, że Chrapczenko może poczekać, Moiseev wysłał odpowiedź: „Nie mogę wyjechać ze względu na trudną sytuację w zespole”. Dosłownie kilka godzin później otrzymałem drugi telegram rządowy: „Nie wdawaj się w kłótnie, natychmiast wyjdź”.

Dalsze wydarzenia potoczyły się jak w porywająco pokręconej powieści detektywistycznej.

Dojeżdżamy do Moskwy, pociąg się zatrzymuje, do naszego wagonu wchodzi dwóch ochroniarzy i głośno pyta: „Kim tu jest Moiseev?” Widząc mundur KGB, pasażerowie ukryli się. Serce mi zamarło i nie poznając głosu, odpowiedziałam: „Tutaj jestem”. - „Gdzie są twoje rzeczy?” Pokazuję walizkę. Jeden z ochroniarzy wziął moją walizkę i wyszedł, ja za nim, drugi ochroniarz za mną. Uświadomiłem sobie, że zostałem aresztowany, i zacząłem gorączkowo zastanawiać się, kto mógł mnie oczernić...

Na placu przed dworcem stał luksusowy, otwarty Lincoln z wizerunkiem psa charta na nosie – wtedy było to modne. Weszliśmy w to i nagle jeden z ochroniarzy zadał mi pytanie: „Masz iść do domu, czy od razu do nas?” Zaskoczony tą propozycją mówię: „Do domu”.

Zaczęły mnie dręczyć wątpliwości: czy to było aresztowanie, czy nie?

Chodźmy do mnie. Nie pytali o adres, ale absolutnie nas tam zabrali. Kiedy poszli ze mną do mieszkania, zdecydowałem, że jednak zostałem aresztowany. Żona otworzyła drzwi i na widok funkcjonariuszy ochrony zbladła. Próbując ją uspokoić, mówiłem: „Nie bój się, to interesy…” Ale jaki spokój może być, gdy w 1937 roku zobaczę w twoim mieszkaniu funkcjonariuszy ochrony?

Nie było wówczas takiego domu, takiego mieszkania, w którym nie byłoby kogoś aresztowanego. Jeden z funkcjonariuszy ochrony podszedł do telefonu i meldował: "Towarzyszu Szefie, towarzyszu Moisejewie dostarczono. Jakie będą instrukcje?" Najwyraźniej po drugiej stronie linii odpowiedzieli: „Daj mu telefon”. Dali mi telefon i usłyszałem przyjazny głos: „Towarzyszu Moisejewie, naprawdę chcemy się z wami spotkać. Czy moglibyście teraz do nas przyjechać?” Próbowałem zatrzymać czas: „Źle się czuję, jeśli to możliwe, daj mi spokój”. - „OK, jutro o jedenastej rano przyjdą po ciebie”.

Potem skarciłam się, że nie poszłam od razu. Całą noc nie spałem, pogrążony w domysłach. O jedenastej rano te same dwie osoby przyjechały po mnie tym samym samochodem i zawiozły mnie na Łubiankę. Zatrzymano mnie przed drzwiami z tabliczką: „Naczelnik Wydziału Transportu”. Ja i dział transportu?! W mojej głowie panuje całkowity chaos i jestem bardzo przerażony. Wchodząc, znalazłem się w małym pokoju, sekretarz wyskoczył zza stołu i wyciągając ręce po bokach, zapytał:

Towarzyszu Moiseev? - Skinąłem głową. - Oferuje.

Gdzie iść?

Wskazał na szafkę z zieloną zasłoną dokładnie tak wysoką jak człowiek, skrywającą duże, wysokie drzwi, za którymi znajdowało się przestronne biuro. Ogromne biurko było zastawione telefonami. Mały człowieczek wstał od stołu i powitał mnie z promiennym uśmiechem.

Towarzyszu Moiseev, jak się cieszę, że was widzę!

Przyszedł. Długo potrząsałem ręką.

Czy pamiętasz mnie?

Zabij mnie, nie.

Ależ oczywiście! Kiedy Białorusini cię kołysali po występie, pogratulowałem ci. Reprezentowałem wtedy delegację gruzińską. Nazywam się Milstein.

Towarzyszu Moisejewie – kontynuował Milstein po krótkiej pauzie.

Jesteśmy teraz bardzo trudna sytuacja. Towarzysz Beria przejmuje teraz sprawę i rozumie zniewagi, których dopuścił się wróg ludu Jeżow. Odrzucił opracowany przed nim plan działania społeczeństwa Dynamo i zażądał całkowitej zmiany. Wyznaczono mnie na odpowiedzialnego za paradę i zapamiętałem cię. To ja wysłałem telegram, ale żeby Was nie przestraszyć, podpisałem się Chrapczenko.

Machnąłem ręką i powiedziałem, że to nie wchodzi w grę. Do parady pozostał niecały miesiąc. Oczywiście nie chciałem brać na siebie takiej odpowiedzialności i robić pochopnego występu. Doskonale rozumiałem, jak może zakończyć się moja praca, jeśli poniosę porażkę, choć z przyczyn czysto obiektywnych, od mnie niezależnych.

Milstein przeprowadził ze mną rozmowę w formie grzecznej groźby. Powiedział mi:

Drogi towarzyszu Mojżeszu, jeśli będziecie potrzebować stu pomocników, będziecie ich mieć. Jeśli poprosisz o sto tysięcy rubli, otrzymasz je. Ale odrzucenie naszej organizacji... Rozumiesz.

Uzgodniliśmy, że ostatecznej odpowiedzi udzielę następnego dnia. Całą noc miotałem się i przewracałem, myśląc o sytuacji, w której się znalazłem, ale w końcu rano w końcu zdecydowałem: nawet jeśli mnie zabiją lub uwięzią, nie wsadzę mnie do więzienia.

Z tą myślą przyjechałem na Łubiankę. Jednak wchodząc do biura Milsteina, zobaczyłem, że było pełne ludzi. Rozmowy natychmiast ucichły, a Milstein głośno oznajmił: "Towarzysze, przedstawiam wam przywódcę parady towarzystwa Dynamo, towarzysza Moisejewa. Proszę się przedstawić." Ludzie w mundurach zaczęli do mnie podchodzić i przedstawiać się: „Dowódco Oddziałów Straży Granicznej, mogę oddać do Twojej dyspozycji trzystu zawodników pierwszej klasy i pięciuset zawodników drugiej kategorii”, „Dowódco Wojsk Wewnętrznych, mogę oddajcie do swojej dyspozycji tylu sportowców.” Z tymi samymi słowami zwróciło się do mnie kilku innych dowódców oddziałów Łubianki: szefowie garnizonu kremlowskiego, komuny robotnicze Lyubertsy, oddziały konwojów...

Byłem zdezorientowany i zdałem sobie sprawę, że teraz nie będę mógł odmówić. Po tym jak wszyscy się przedstawili, głos zabrał Milstein: "Towarzysze, społeczeństwo Dynamo jest w bardzo trudnej sytuacji. Towarzysz Moiseev uprzejmie zgodził się nam pomóc. Proponuję nienagannie przestrzegać wszystkich poleceń towarzysza Moiseeva. Jeśli usłyszę jakąkolwiek skargę, że jego instrukcje nie będą przestrzegane, będę zmuszony postąpić z tą osobą zgodnie z przepisami naszej dyscypliny KGB”.

Po tej sugestii wszyscy się rozeszli, a my zostaliśmy sami. Milstein uśmiechnął się szeroko, zadowolony ze sposobu, w jaki mnie potraktował, i powiedział: "Nie martwcie się, towarzyszu Moiseev. Nie ma rzeczy, której byśmy nie zrobili, aby parada się udała. Dlatego przemyślcie na spokojnie nasz występ."

Na szczęście występ się udał i następnego ranka Milstein zadzwonił do mnie: "Towarzyszu Moisejewie, muszę wam pogratulować. Wasze przemówienie zostało przyjęte. Wszyscy wam gratulują i dziękują. Teraz z wami porozmawiają. " Po chwili usłyszałem suchy i nieprzyjazny głos Berii: „Towarzyszu Moisejewie, dziękuję za dobry występ. Dziękuję bardzo".

Nie było dyskusji na temat jakiejkolwiek płatności. Ale okazuje się, że wiedzieli, ile dostaję już wcześniej. Otrzymałem od Białorusinów dwadzieścia tysięcy. W Instytucie Stalina - dwadzieścia pięć. Za Dynamo dali mi dwadzieścia pięć tysięcy i dwumiesięczny pakiet wakacyjny.

Teraz mogłem ponownie skoncentrować wszystkie wysiłki na pracy z zespołem. Na szczęście szybko zdobyliśmy uznanie i w naszej historii nigdy nie zawiedliśmy. W 1938 roku zostaliśmy zaproszeni na występy na Kremlu i od tego czasu nie opuściliśmy ani jednego przyjęcia. Skład uczestników koncertów na Kremlu nie zmieniał się z roku na rok: Iwan Kozłowski, Waleria Barsowa, Siergiej Obrazcow ze swoimi lalkami, Zespół Czerwonego Sztandaru i Zespół Tańca Ludowego. Występy zawsze były udane. Staliśmy się jedną z ulubionych grup władzy, a przede wszystkim Stalina.

Po koncertach zwykle odbywały się bankiety. Problemy, które wydawały się sprawą wielu lat, często rozwiązywano po drodze. Pewnego razu na Kremlu odbył się kolejny bankiet. Siedząc przy stole poczułam, że ktoś położył mi rękę na ramieniu. Wszyscy zamarli.

Zatem jak sie masz?

Stalin stał za mną. Ze względu na mój młody wiek lub niewiedzę nie odczuwałem w tym momencie strachu, ale oczywiście czułem podziw.

Sprawy są złe, Józefie Wissarionowiczu.

Czemu to jest złe?

Brak lokalu. Na podeście wystawiłem na przykład „Moscow Lyrics”. (Stalin bardzo kochał tę liczbę.)

Stalin zmarszczył brwi, wykonał gest ręką - i z ziemi przed nim wyłonił się Szczerbakow, pierwszy sekretarz Moskiewskiego Komitetu Partii. Stalin, wskazując na mnie, powiedział mu:

Nie mają lokalu. Trzeba znaleźć. Jutro zdasz raport.

Odwrócił się i wyszedł.

Następnego dnia Szczerbakow wezwał mnie do siebie. Zaprowadził mnie na mapę Moskwy i zasugerował „Wybierz”.

Już wtedy obiecywano nam kilka sal w odbudowanym budynku dawnego teatru Meyerhold. Wewnątrz cały budynek był zniszczony, na zewnątrz znajdowało się kompletne rusztowanie. Tylko Bóg wie, kiedy ta budowa się zakończy. Ale stacja metra Mayakovskaya w tym samym budynku była przygotowywana do uruchomienia w nadchodzących miesiącach.

Wiedząc o tym, powiedziałem Szczerbakowowi: "Prawdopodobnie nie będzie miło, jeśli stacja zostanie otwarta w niedokończonym budynku i pasażerowie, aby dostać się do metra, będą musieli przeczołgać się pod rusztowaniami. Może więc budowniczowie metra dokończą cały budynek?" Pomysł spodobał się sekretarzowi. Natychmiast zadzwonił do kierownika budowy metra Abakumowa... Trzy miesiące później wszystko było gotowe.

W 1940 r., za namową I.V. W Moskwie przygotowywano stalinowską dekadę Buriacji. Szef Moskwy Teatr Muzyczny nazwany na cześć K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko Józef Tumanow został zasugerowany przez I.A. Moiseev na jej choreografa. Zadanie okazało się niełatwe: wszak w tamtym czasie nawet samo słowo „taniec” było Buriatom nieznane i zostało zastąpione innymi pojęciami.

Bliska znajomość folkloru buriackiego skłoniła Igora Aleksandrowicza do pomysłu wskrzeszenia na scenie klasztornego buddyjskiego święta „Tsam”. Jest to taniec masek, wykonywany najczęściej w rytualnej pantomimie, który wykonywany był podczas corocznych świąt w datsanach (klasztorach) lamy. I.A. Moiseevowi udało się znaleźć autentyczne buddyjskie maski i kostiumy oraz stworzyć teatralną legendę opartą na fabule religijnej. Za tę produkcję otrzymał pierwszą nagrodę tytuł honorowy- Artysta Ludowy Buriackiej SRR.

Rozpoczęła się wojna. Trzeba było ratować drużynę. Przecież składała się z młodych ludzi, a mobilizacja już się rozpoczęła. W ciągu kilku dni z zespołu nie mogło pozostać nic. Poprosiliśmy o służbę na froncie, ale odmówili. Wojna rozpoczęła się miażdżąco, nasza armia się cofała. Uznawszy, że w takich warunkach żołnierze nie mają czasu na koncerty, wysłano nas na Ural.

W Obwód Swierdłowska Występowaliśmy głównie w fabrykach ewakuowanych z Zachodu, które wokół Swierdłowska wyrastały jak grzyby po deszczu. Nieoczekiwanie stanęliśmy na nogi i udało nam się nawet dołożyć pieniądze na obronę. Na koncertach zebraliśmy około półtora miliona rubli. Zbudowali czołg - „GANT ZSRR” (Państwowy Zespół Tańca Ludowego ZSRR). Ten nasz czołg był na froncie i walczył. Jego model do dziś znajduje się w zespole jako symbol naszej działalności w czasie wojny.

Przed powrotem do Moskwy w 1943 roku zespół tańca ludowego pod kierunkiem I.A. Moiseev stale podróżował pociągami wycieczkowymi po Syberii, Transbaikalii, Dalekim Wschodzie i Mongolii. I przez cały ten czas Igorowi Aleksandrowiczowi, pomimo wielu trudności i trudności, udało się utrzymać twórczą atmosferę w zespole. Stworzył kilka numerów w amatorskim zespole Floty Pacyfiku, a także „Wielką Apartament Flotowy” i „Apartament Rosyjski”, które do dziś znajdują się w repertuarze zespołu.

Próby często musiały odbywać się na peronach wagonów. Na pierwszych koncertach sam Igor Aleksandrowicz musiał zastąpić nieobecnych artystów i natychmiast dołączyć do występu. Nie było łatwo to zrobić. W końcu choreografia do tańca i samodzielne jego tańczenie to zupełnie różne rzeczy.

W 1943 r. I.A. Moiseevowi pozwolono stworzyć pierwszą w kraju profesjonalną szkołę tańca ludowego - szkołę-studio choreograficzne w GAANT. Od tego czasu jego absolwenci dołączyli nie tylko do trupy samego zespołu, ale także do wszystkich wiodących zespołów w Rosji.

Szczyt popularności i światowego uznania twórczości Zespołu Tańca Ludowego ZSRR nastąpił w roku lata powojenne. Tancerze Igora Moisejewa byli pierwszymi artystami radzieckimi, którzy reprezentowali nasz kraj za granicą: w Finlandii (1945), Chinach (1954), Francji (1955), na Bliskim Wschodzie (Liban, Egipt, Syria, 1956), w USA (1958). , Państwa Ameryka Południowa(1963), Indie (1974).

Łatwiej zrobić ze swojego życia przewodnik niż biografię. Z zespołem odwiedziliśmy ponad sześćdziesiąt krajów na całym świecie. W wielu - ponad dziesięć razy. Osiem miesięcy w roku spędzaliśmy w trasie, większość z nich za granicą. Oczywiście nie sposób opisać wszystkich naszych wycieczek. Tak, nie jest to konieczne. Najciekawsza jest pierwsza wizyta w kraju. Co możesz nam powiedzieć o samej wycieczce? Po triumfie we Francji nastąpił triumf w Ameryce, po triumfie w Ameryce nastąpił triumf w Japonii i tak dalej. Dla odpowiedzialnych za wydarzenia jest to przyjemne, dla innych monotonne i nudne.

Z moich pierwszych podróży najbardziej pamiętam podróż do Jugosławii. Nasz pierwszy koncert daliśmy w Belgradzie w obecności marszałka Tito. Potem jeździliśmy po całym kraju. Pamiętam, że w Zagrzebiu mieszkałam w bardzo dziwnej rezydencji dla honorowych gości. Kiedy mnie do niej przyprowadzili, zobaczyłam chatę przykrytą słomą i pomyślałam: „Tutaj dziwne miejsce, gdzie będę mieszkać!” Wszedłem do środka i byłem zdumiony: wszędzie były dywany, parkiety, luksusowy żyrandol, luksusowe meble – prawdziwy pałac. Ale na zewnątrz to była tylko chata.

Ale szczególnie pamiętam wycieczkę do Sarajewa. Całe miasto zebrało się na placu przed teatrem. Kiedy wysiedliśmy z pociągu, publiczność rozeszła się na obie strony i zaczęła rzucać nam róże pod nogi. Był luty, padał śnieg i na początku podnosiliśmy kwiaty z ziemi, ale nie dało się wszystkiego podnieść. I po dywanie róż poszliśmy do teatru. Jak możesz o tym zapomnieć?!

Marszałek Tito był ponownie obecny na koncercie finałowym w Belgradzie. Po koncercie zostaliśmy zaproszeni do jego pałacu. Ku naszemu zdziwieniu tylko sam Tito, jego syn, osobista ochrona i duży pies. W tej kameralnej atmosferze spędziliśmy cudowną noc. Na pożegnanie Tito powiedział: "Przykro mi, że się z tobą rozstaję. Jutro odchodzisz, ale pozostaniesz w moim sercu." Rano do naszego pociągu przyszedł jego przedstawiciel i przywiózł zdjęcia marszałka. Dziewięćdziesiąt fotografii - według liczby naszych artystów. Na każdym widniał napis: „Z wdzięcznością rosyjskiemu artyście. Broz Tito”.

W 1965 roku za program „Droga do tańca” I.A. Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina, a zespół otrzymał tytuł naukowy.

Dziś w repertuarze zespołu znajduje się kilkaset tańców ludowych – są to obrazy, suity, wiersze choreograficzne i opowiadania. Moiseev jest reżyserem programów „Pokój i przyjaźń” (1953), „Away and at Home” (1983), ..., jednoaktowych spektakli „Tańce połowieckie” do muzyki A. Borodina (1971), „ Na lodowisku” do muzyki R. Straussa (1980), „Noc na Łysej Górze” do muzyki M. Musorgskiego (1983), „Wieczór w karczmie” (1986) i wiele innych. Z najnowsze prace apartament powinien zostać wyróżniony tańce greckie do muzyki M. Theodorakisa (1991), suita tańców żydowskich „Radości rodzinne” (1994).

Wybitny artysta Igor Aleksandrowicz Moiseev jest pionierem sztuki. Stworzył nowy gatunek choreografii scenicznej - jasny, oryginalny Teatr Tańca Ludowego. W świecie tańca współczesnego Teatr Moiseev wyznacza ścieżki rozwoju wszelkiej choreografii scen ludowych nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Często ludzie pytają mnie: „Co Cię pociąga w tańcu ludowym?” Myśląc o tym, doszedłem do wniosku, że nie widzę bardziej odświętnej, kochającej życie formy sztuki. To plastikowy portret ludzi. Cicha poezja, widoczna pieśń, ukrywająca część dusza ludzi. W jego niewyczerpanym skarbcu jest wiele bezcenne perły. Odzwierciedlają twórczą siłę ludowej wyobraźni, poezję i figuratywność myśli, ekspresję i plastyczność formy, głębię i świeżość uczuć. To emocjonalna, poetycka kronika ludzi, oryginalna, figuratywna, barwnie przedstawiająca historię wydarzeń i przeżywanych przez nich uczuć.

Taniec ludowy nie ma choreografa, on się z niego narodził środowisko. I na tym właśnie polega jego różnica w stosunku do baletu klasycznego, zrodzonego z racjonalnego umysłu.

Folklorem zajmuję się oczywiście od wielu lat, nie tylko dlatego, że różnorodność jego przejawów pozwala na realizację różnorodnych przedstawień tanecznych. Taniec niewątpliwie znajdzie coraz więcej nowych form, które nieuchronnie będą odpowiadać rozwojowi ludzkiej świadomości, ludzkiego doświadczenia, ludzkiej moralności.

Taniec ludowy wymaga dokładnych badań. Nie jesteśmy kolekcjonerami tańca i nie przypinamy ich jak motyli do szpilki. Bazując na doświadczeniach ludowych staramy się poszerzać możliwości tańca, wzbogacając go o wyobraźnię reżyserską i technikę taneczną, dzięki czemu wyraża się on jeszcze wyraźniej. Krótko mówiąc, podchodzimy do tańca ludowego jako do materiału twórczego, nie ukrywając naszego autorstwa w każdym tańcu ludowym. Ale nasza twórczość trwa nadal w naturze samego tańca ludowego. Ta ścieżka nie została wymyślona przeze mnie.

I.A. Moiseev był bezpośrednio zaangażowany w organizację profesjonalnych zespołów krajowych w naszym kraju i za granicą, m.in. na Węgrzech, w Polsce, Czechosłowacji i innych krajach. W 1966 roku Moiseev założył w Moskwie Zespół Koncertów Choreograficznych (obecnie Moskiewski Teatr Baletu Klasycznego pod kierunkiem N. Kasatkiny i W. Wasiliowa).

Równolegle z pracą w zespole I.A. Moiseev przez lata wykonywał instrukcje rządu i Ministerstwa Kultury ZSRR i obecnie Federacja Rosyjska. Był dyrektorem koncertów galowych i programów kulturalnych poświęconych wybitnym wydarzeniom życie publiczne kraje: 60. rocznica powstania ZSRR, 40. rocznica Zwycięstwa w Wielkiej Wojna Ojczyźniana i inni. Przez wiele lat I.A. Moiseev stał na czele jury telewizyjnego festiwalu folkloru „Rainbow”, był stałym członkiem wielu jury Zawody międzynarodowe i festiwalach tańca ludowego, brał udział w pracach Komitetu Pokoju.

Działalność Igora Aleksandrowicza Moisejewa została odpowiednio doceniona przez współczesnych. Jest właścicielem unikalnej liczby tytułów. Otrzymał tytuły Artysty Ludowego ZSRR (1953), Artysty Ludowego RSFSR (1944), Artysty Ludowego Mołdawskiej SRR (1950), Artysty Ludowego Kirgiskiej SRR (1976), Artysty Ludowego Buriackiej SRR (1940), Czczony Artysta RFSRR (1942). W 1976 roku otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Jest laureatem Nagrody Lenina (1967), laureatem Nagród Państwowych ZSRR i Rosji (1942, 1947, 1952, 1985, 1996). Jego twórczość została nagrodzona najwyższymi nagrodami państwowymi ZSRR i Rosji. Został odznaczony trzema Orderami Lenina (1958, 1976, 1986), Orderem Rewolucja październikowa(1981), dwa Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1940, 1966), Ordery Przyjaźni Narodów i Odznaka Honorowa (1937), Rosyjski porządek„Za zasługi dla Ojczyzny” I, II i III stopnia (1996, 2001, 2006).

Wiele krajów świata zauważyło także wielką sztukę I.A. Moisejewa. Jest odznaczony bułgarskim Orderem Świętego Aleksandra z Koroną (1945), rumuńskim Orderem Oficera Kultury (1945), polskim Orderem Polonia Restituta (1946), Jugosłowiańskim Orderem „Braterstwo i Jedność” (1946), Mongolski Order „Gwiazd Polarnych” (1947), Węgierski Order Kultury I stopnia (1954), Libański Order Złotego Cedru (1956), Węgierski Order Kultury Oficera II stopnia stopień (1960), Mongolski Order Sukhbaatara (1976), Czechosłowacki Order Białego Lwa (1980), Węgierski Order Oficera Kultury (1989), Krzyż Komandorski Orderu Zasługi RP (1996). Igor Moiseev – Komandor Orderu Węgierskiego (1997), Komandor Hiszpańskiego Orderu Zasługi Cywilnej (order został nadany przez króla Hiszpanii Juana Carlosa II w maju 1997).

Nagrodzono I.A. Moiseeva Nagroda amerykańska„Oscar” w dziedzinie tańca (1961, 1974), Nagroda American Dance Magazine w dziedzinie tańca; otrzymał tytuły Członka Honorowego Francuskiego Zgromadzenia Ludowego i Członka Francuskiej Akademii Muzyki i Tańca (1955), Doktor Nauk Międzynarodowa Akademia Nauki San Marino. Igor Aleksandrowicz jest członkiem Zarządu Teatru Bolszoj i członkiem Prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk. Za M. Rostropowiczem i V. Clyburnem otrzymał nagrodę Międzynarodowy Fundusz dla rozwoju stosunków kulturalnych między Rosją a USA (1995).

I.A. Tysiące artykułów, kilka książek, Badania naukowe. Jest autorem wielu artykułów naukowych na temat choreografii, książki autobiograficznej „Pamiętam…” (M.: Soglasie, 1998), w której szczegółowo opisuje swoje życie i twórczość.

Igor Aleksandrowicz charakteryzuje się uniwersalną wiedzą i wyjątkowym światopoglądem. Zajmuje się malarstwem, architekturą, literaturą (od renesansu po współczesność). Jego ulubioną książką jest Biblia. Zna dobrze kino i teatr. Ulubieni artyści: cały stary Moskiewski Teatr Artystyczny - od K.S. Stanisławski, z którym Igor Aleksandrowicz współpracował nad operą, przed V.I. Niemirowicza-Danczenki, przy którego inscenizacjach „Moliera” Bułhakowa uczył manier i szermierki. I.A. Moiseev przyjaźnił się z Michoelsem i współpracował z Ochlopkowem. Wystawiłem Romea i Julię z Aleksiejem Popowem. Znał bardzo dobrze Grigorija Aleksandrowa i Ljubowa Orłową, był bardzo przyjacielski z Iraklim Andronnikowem i Siergiejem Smirnowem.

Bardzo kocha zwierzęta – konie i psy, sport – lekkoatletykę, a zwłaszcza gimnastykę artystyczną. Dobrze gra w szachy, dobrze pływa i mówi po francusku.

Zainteresowany folklorem, podróżowałem po okolicy Białoruskie wioski. Była jesień, zbliżały się zbiory ziemniaków. W naszą stronę podeszła grupa dziewcząt, niosąc na ramionach widły i wesoło śpiewając po białorusku. Zapytałem mojego towarzysza, o czym śpiewają. Okazało się, że śpiewali o ziemniakach: prosili o pogodę, żeby pomogła im urosnąć, wtedy rok będzie pełny i szczęśliwy, czyli będą pieśni i tańce. Wracając do Moskwy, wykonałem taniec „Bulba”.

Kiedy piętnaście lat później ponownie odwiedziłam Białoruś, odkryłam, że wszędzie tańczono moją „Bulbę”. Pytam: skąd wziąłeś ten taniec? Odpowiadają mi: „Zawsze tak mieliśmy”. Chociaż wszyscy folkloryści potwierdzili, że taniec ten pojawił się na Białorusi po mojej inscenizacji. Jeśli swoją kreatywność rozpoznaje ludzi tak bardzo, że uważa ich za swoich – prawda najwyższa forma wyznania!

TANIEC SPRAWDZONY PRZEZ IGORA MOSEEVA

TANIEC NARODÓW ŚWIATA

Tańce rosyjskie: „Polanka”, „Pory roku. Suita dwóch tańców”, „Monogramy”, „Sześć. Taniec Uralu”, „Zarozumiałe ditties”, „Taniec rosyjski”, „Zamieć (Snow Maiden)”

Tańce białoruskie: „Ławonikha”, „Kryżaczok”, „Polka „Janka”, „Bulba”, „Polka „Mama”, „Juroczka (Wieś Don Juan)”

Tańce ukraińskie: „Wiesnianka. Suita” („Wyjście dziewcząt (smutek dziewcząt)”, „Pożegnanie”, „Wróżenie (scena z wiankami)”, „Wielki taniec”, „Pięta”, „Wyjście dziewcząt”, „Powrót”, „Spotkanie i powiększenie”, „Gopak”

Tańce mołdawskie: „Zhok ulmare (wielki jok). Suite” („Hora (taniec dziewcząt)”, „Chiokirlia (Lark)”, „Jok”, „Moldavenyaska”, „Koasa (Kosari)”, „La spalat ( Pralka) ”, „Sfredelusz (taniec rolniczy)”, „Mołdawanoczka”, „Przebiegły Makanu. Apartament” („Taniec chłopców”, „Taniec dziewcząt”, „Deklaracja miłości”, „Wyjście ogólne”, „Sirba (bardzo szybki taniec)”, „Yula”)

Tańce kirgiskie: „Jurta”, „Kyz kumai (Dogonić dziewczynę)”, „Taniec kirgiskich dziewcząt”

Tańce uzbeckie: „Maślanka (bawełna)”, „Taniec z talerzem”, „Taniec ujgurski „Safaili” (narodowy instrument grzechotkowy)”

Tańce tadżyckie: „Taniec dziewcząt”, „Męski taniec wojenny ze sztyletem”, „Taniec z doirą (wschodnia nazwa tamburynu)”

Taniec kazachski „Kok-par”

Tańce mongolskie: „Jeźdźcy mongolscy”, „Figurka mongolska”, „Taniec zapaśników mongolskich”

Taniec baszkirski „Siedem piękności”

Tańce buriackie (Suita „TsAM” z dziesięciu tańców)

Taniec Tatarów Kazańskich

Taniec Tatarów Krymskich „Czernomorochka”

Taniec kałmucki „Chichirdyk (Szybujący Orzeł)”, „Iszkymdyk (Dwóch Jeźdźców)”

Taniec osetyjski „Simp”

Taniec Torguta

Tańce huculskie: „Arkan” (taniec pasterski), „Taniec dziewczynki i dwóch chłopaków”

Tańce gruzińskie: „Kartuli (Lekuri)”, „Khorumi” (taniec adżarski)

Tańce azerbejdżańskie: „Chabans” (taniec pasterzy karabachskich), „Desmoly” (taniec kobiet), „Gazakh” (taniec mężczyzn)

Suita ormiańsko-kurdyjska „Mainuki” składająca się z czterech tańców

Taniec cygański

Tańce łotewskie (Suita trzech tańców)

Tańce litewskie (Suita pięciu tańców)

Tańce estońskie: „Estońska polka przez nogę”, „Hiu-walc. Estońska suita trzech tańców”

Tańce polskie: „Polonez”, „Trojak”, „Oberek”, „Krakowiak”, „Mazurek”, „Polka-labirynt”

Tańce węgierskie: „Csardas”, „Pontozoo” („Flappers”; taniec z kropkami z biciem w buty), „Pożegnanie”, „Dziewczyna tańczy z butelkami na głowie”, „Taniec z ostrogami”

Tańce bułgarskie (Suita pięciu tańców)

Tańce rumuńskie: „Briul”, „Mushamaua” (wesoły taniec masowy), „taniec Oas”

Taniec fiński „Komiksowa Polka”

Taniec niemiecki „Walc niemiecki”

Tańce chińskie: „Taniec bębna”, „Taniec wstęgi”, „San Cha Kou” (Na rozdrożu), Wielka Pantomima”

Koreański taniec

Taniec Jakuta „Dobry łowca”

Tańce Nanai: „Gra ludowa Nanai „Szermierka kijami”, „Zapasy dwójki dzieci” (szkic)

Taniec Czuwaski

Taniec Marii

Taniec wietnamski „Taniec z bambusem”

Taniec czeski „Czeska Polka”

Słowacki taniec

Tańce greckie: „Sertaki” (taniec męski, muzyka M. Theodorakis), „Taniec dziewcząt”, „Taniec generalny okrągły”, „Taniec czwórek mężczyzn”, „Taniec generalny finałowy”

Taniec włoski „Sycylijska tarantella La karetta”

Tańce hiszpańskie: „Ballada hiszpańska”, „Jota aragońska” (muz. M.I. Glinka)

Taniec irlandzki „Młodość”

Tańce jugosłowiańskie: „Serbianka” (taniec serbski), „Kukunešti” (taniec serbski mężczyzn), taniec macedońskich kobiet, „Dzyurdevka” (taniec wojenny czarnogórski), „Selyanchitsa” (taniec serbski)

TANIEC AMERYKI ŁACIŃSKIEJ

Tańce argentyńskie: „Malamba”, „Gaucho” (Taniec pasterzy argentyńskich), „Tawerna” (film jednoaktowy)

Apartament Meksykański

Taniec wenezuelski „Joropa”

DANCE USA: „Square Dance”, „Back to the Monkey” (parodia rock and rolla)

CYKL „OBRAZY Z PRZESZŁOŚCI”

„Moscow Lyrics”, „City Factory Quadrille”, „Trepak” (muzyka P.I. Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”), „Suita starożytnych tańców rosyjskich”, „Around the Yards”, „Zalotnicy”, „Polka piękna z liczby i komplementy”, „Zabawy Buffona”, „Apartament Żydowski „Radości Rodzinne””

CYKL „OBRAZKI RADZIECKIE”

„Ulica Kolektywnej Farmy”, „Taniec Rosyjskiej Armii Czerwonej”, „Poborowi”, „Partyzanci”, „Święto Pracy – piętnaście fragmentów tańca”, „Suita Marynarki Wojennej „Dzień na statku””, „Piłka nożna” (scena choreograficzna)

DROGA DO TAŃCA (koncert klasowy): „Barre”, „Middle”, „Prohodki”, „Re-dance”, „Taniec ukraiński”, „Hopak-koło”, „Polka”

NA LODOWISKU (muzyka Johanna Straussa): „Walc łyżwiarzy”, „Dziewczyna i chłopiec”, „Zawody przędzarki”, „Parada”, „Galop i finał”

NOC NA Łysej Górze (w dwóch odsłonach): „Jarmark Muzyki Ludowej”, „Noc na Łysej Górze” (muzyka MP Musorgskiego)

TANIEC POLOTÓW (muzyka A.P. Borodina): „Wyjście Chana”, „Taniec jeńców”, „Taniec chłopców”, „Taniec łuczników”, „Wyjazd jeźdźców”, „Taniec ogólny” , „Taniec pasterzy”, „Taniec wojenny”, „Finał”

TAŃCE Z BALETÓW „SPARTAK” (muzyka A.I. Chaczaturiana): „Bachanalia”, „Wyjście gladiatorów”, „Andobaci (Walka w ślepych hełmach)”, „Retiari i Mermelon (Rybak i ryba)”, „Bitwa pod Trakowie i Samnici”

Igor Aleksandrowicz Moiseev(21 stycznia - 2 listopada) - radziecka tancerka baletowa, choreograf i nauczyciel ludowego tańca scenicznego, solista (od 1931 r.) i choreograf (od 1930 r.) Teatru Bolszoj, założyciel pierwszego profesjonalnego zespołu tańca ludowego w ZSRR () i pierwsza szkoła tańca ludowego ( ), organizator zespołu „Młody Balet” (obecnie Teatr Baletu Klasycznego im. N. Kasatkiny i W. Wasiliowa).

Biografia

Urodzony 21 stycznia (8 stycznia) 1906 w Kijowie.

Ojciec - Moiseev Alexander Michajłowicz, prawnik, szlachcic. Matka - Babcia Anna Aleksandrowna, Francuzka, modystka. Jedyny syn w rodzinie. Jako dziecko przez kilka lat mieszkał we Francji. Mówił płynnie po francusku. Studiował prywatnie w Moskwie pracownia baletowa(1920) w Kolegium Choreograficznym, które ukończył w 1924 r. (nauczyciele I.V. Smoltsov i A.A. Gorsky). Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj, gdzie pracował do 1939 roku. W 1931 został solistą. Już w 1930 roku rozpoczął pracę jako choreograf. Był dyrektorem wielu parad wychowania fizycznego na Placu Czerwonym. W 1933 ukończył studia na Uniwersytecie Artystycznym.

W 1936 kierował wydziałem choreograficznym Teatru Sztuki Ludowej.

W 1937 r., przy wsparciu przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych W. M. Mołotowa, utworzył pierwszy w kraju profesjonalny zespół tańca ludowego (Zespół Tańca Ludowego ZSRR). Pierwsza próba nowego zespołu odbyła się 10 lutego 1937 r.

W 1938 utworzył pierwszą w kraju profesjonalną szkołę tańca ludowego (Szkoła-Studio Choreograficzne przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego), a w 1966 zorganizował koncertowy zespół choreograficzny „Młody Balet” (obecnie Państwowy Teatr Baletowy pod kierunkiem N. D. Kasatkina i V. Yu Vasileva), którym kierował do 1970 roku.

Organizował koncerty galowe i programy kulturalne poświęcone wybitnym wydarzeniom w życiu publicznym kraju. Przewodniczył jury telewizyjnego festiwalu folkloru „Tęcza”, był stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego, brał udział w pracach Komitetu Pokojowego.

Moiseev przypomniał sobie, że 18 razy żądano od niego wstąpienia do KPZR. Ale niezmiennie odmawiał ze względów zasadniczych.

- Dlaczego nie chcesz dołączyć do imprezy? - Ponieważ wierzę w Boga i nie chcę, żebyście mnie za to karali na waszych spotkaniach.

Członek zarządu Teatru Bolszoj (od 1985), członek prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk (od 1996), członek Komisji przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, członek Rady Kultury, Nauki i Oświaty przy Ministerstwie Spraw Zagranicznych Rosji.

Zmarł 2 listopada 2007 w Moskwie z powodu powikłań nadciśnienia i choroby niedokrwiennej serca. Został pochowany 7 listopada 2007 roku na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 5).

Rodzina

Był trzykrotnie żonaty:

• na Peoples.ru

Fragment charakteryzujący Moisejewa, Igora Aleksandrowicza

Kiedy Michaił Iwanowicz wszedł, miał łzy w oczach, wspomnienia czasu, kiedy pisał to, co teraz czyta. Wziął list z rąk Michaiła Iwanowicza, włożył go do kieszeni, odłożył papiery i zadzwonił do Ałpatycza, który czekał od dawna.
Na kartce papieru spisał, czego potrzeba w Smoleńsku, i przechodząc po sali obok czekającego pod drzwiami Ałpatycza, zaczął wydawać rozkazy.
- Najpierw papier pocztowy, słyszysz, osiemset, według próbki; złote brzegi... próbka, żeby z pewnością była zgodna z nią; lakier, lak – zgodnie z notatką Michaiła Iwanowicza.
Chodził po pokoju i przeglądał notatkę.
– W takim razie osobiście przekaż gubernatorowi list w sprawie nagrania.
Następnie potrzebowali zasuw do drzwi nowego budynku, z pewnością w stylu wymyślonym przez samego księcia. Następnie należało zamówić skrzynkę introligatorską do przechowywania testamentu.
Wydawanie rozkazów Alpatychowi trwało ponad dwie godziny. Książę nadal go nie wypuścił. Usiadł, pomyślał i zamykając oczy, zapadł w drzemkę. Alpatycz poruszył się.
- Cóż, idź, idź; Jeśli będziesz czegoś potrzebować, wyślę to.
Alpatycz w lewo. Książę wrócił do biura, zajrzał do niego, dotknął ręką swoich papierów, ponownie je zamknął i usiadł przy stole, aby napisać list do gubernatora.
Było już późno, kiedy wstał i zapieczętował list. Chciał spać, ale wiedział, że nie zaśnie i że najgorsze myśli przychodzą mu do głowy w łóżku. Zawołał Tichona i poszedł z nim po pokojach, aby powiedzieć mu, gdzie ma pościelić tej nocy. Chodził po okolicy, próbując na każdym rogu.
Wszędzie czuł się źle, ale najgorsza była znajoma sofa w biurze. Ta sofa była dla niego przerażająca, prawdopodobnie z powodu ciężkich myśli, że leżąc na niej zmienił zdanie. Nigdzie nie było dobrze, ale najlepszym miejscem ze wszystkich był kąt sofy za fortepianem: nigdy wcześniej tu nie spał.
Tichon przyniósł łóżko z kelnerem i zaczął je rozkładać.
- Nie tak, nie tak! - krzyknął książę i odsunął go ćwierć od rogu, a potem znowu bliżej.
„No cóż, w końcu wszystko skończyłem, teraz odpocznę” – pomyślał książę i pozwolił Tichonowi się rozebrać.
Marszcząc brwi z irytacji z powodu wysiłków, jakie trzeba było podjąć, aby zdjąć kaftan i spodnie, książę rozebrał się, ciężko opadł na łóżko i zdawał się zamyślony, patrząc z pogardą na swoje żółte, zwiędłe nogi. Nie pomyślał, ale zawahał się w obliczu stojącej przed nim trudności, aby podnieść nogi i przejść na łóżko. „Och, jakie to trudne! Ach, gdyby tylko ta praca szybko, szybko się skończyła i wypuścili mnie! - on myślał. Zacisnął usta, podjął ten wysiłek po raz dwudziesty i położył się. Ale gdy tylko się położył, nagle całe łóżko poruszało się pod nim równomiernie w przód i w tył, jakby ciężko oddychało i pchało. Zdarzało mu się to niemal każdej nocy. Otworzył oczy, które były zamknięte.
- Nie ma spokoju, cholera! - warknął ze złością na kogoś. „Tak, tak, było jeszcze coś ważnego, zachowałam dla siebie coś bardzo ważnego w łóżku wieczorem. Zawory? Nie, to właśnie powiedział. Nie, coś było w salonie. Księżniczka Marya o czymś kłamała. Desalle – ten głupiec – coś mówił. Mam coś w kieszeni, nie pamiętam.
- Cichy! O czym rozmawiali przy kolacji?
- O księciu Michaiłu...
- Zamknij się, zamknij się. „Książę uderzył ręką w stół. - Tak! Wiem, list od księcia Andrieja. Księżniczka Marya czytała. Desalles mówił coś o Witebsku. Teraz to przeczytam.
Kazał wyjąć list z kieszeni, a stolik z lemoniadą i białawą świecą przenieść do łóżka i zakładając okulary, zaczął czytać. Tutaj dopiero w nocnej ciszy, w słabym świetle wydobywającym się spod zielonej czapki, po raz pierwszy przeczytał list i przez chwilę zrozumiał jego znaczenie.
„Francuzi są w Witebsku, po czterech przeprawach mogą być pod Smoleńskiem; może już tam są.
- Cichy! - Tichon podskoczył. - Nie nie nie nie! - krzyknął.
Ukrył list pod świecznikiem i zamknął oczy. I wyobraził sobie Dunaj, jasne popołudnie, trzciny, obóz rosyjski i wchodzi, on, młody generał, bez jednej zmarszczki na twarzy, wesoły, wesoły, rumiany, do pomalowanego namiotu Potiomkina i palącego uczucia zazdrości dla jego ulubieńca, równie silnego jak wtedy, martwi go. I pamięta wszystkie słowa, które wtedy wypowiedział na swoim pierwszym spotkaniu z Potiomkinem. I wyobraża sobie niską, grubą kobietę z zażółceniem na tłustej twarzy – Matkę Cesarzową, jej uśmiechy, słowa, gdy witała go po raz pierwszy, i pamięta swoją twarz w karawanie i to starcie z Zubowem, które wówczas miało miejsce z trumnie o prawo zbliżenia się do jej ręki.
„Och, szybko, szybko wróć do tego czasu i aby teraz wszystko skończyło się jak najszybciej, tak szybko, jak to możliwe, aby dali mi spokój!”

Góry Łyse, majątek księcia Mikołaja Andrieja Bołkońskiego, znajdowały się sześćdziesiąt wiorst od Smoleńska, za nim i trzy wiorsty od drogi moskiewskiej.
Jeszcze tego samego wieczoru, gdy książę wydawał rozkazy Alpatychowi, Desalles żądając spotkania z księżniczką Marią, poinformował ją, że skoro książę nie jest całkiem zdrowy i nie podejmuje żadnych działań dla swego bezpieczeństwa, a z listu księcia Andrieja wynika, że jasne, że przebywał w Górach Łysych. Jeżeli jest niebezpiecznie, z szacunkiem radzi jej, aby napisała z Ałpatyczem list do wojewody w Smoleńsku z prośbą o powiadomienie jej o stanie rzeczy i skali niebezpieczeństwa, jakie stwarza Łyse Góry są odsłonięte. Desalle napisała list do gubernatora w imieniu księżniczki Marii, który podpisała, i list ten przekazano Alpatychowi z poleceniem przekazania go gubernatorowi i w razie niebezpieczeństwa jak najszybszego powrotu.
Po otrzymaniu wszystkich rozkazów Alpatych w towarzystwie rodziny, w białym piórkowym kapeluszu (dar książęcy), z kijem, podobnie jak książę, wyszedł, aby zasiąść w skórzanym namiocie wypełnionym trzema dobrze odżywionymi Savrami.
Dzwon był zawiązany, a dzwony przykryto kawałkami papieru. Książę nie pozwolił nikomu jeździć po Górach Łysych z dzwonkiem. Ale Alpatych uwielbiał dzwonki i dzwonki podczas długiej podróży. Odprowadzili go dworzanie Ałpatycza, ziemistwo, urzędnik, kucharz - czarny, biały, dwie staruszki, chłopiec kozacki, woźnicy i różni służący.
Córka umieściła poduszki z perkalu za nim i pod nim. Szwagierka starszej pani w tajemnicy wsunęła tobołek. Jeden z woźniców podał mu rękę.
- No cóż, trening kobiet! Kobiety kobiety! – powiedział Ałpatycz sapiąc, tupiąc dokładnie tak, jak mówił książę, i usiadł w namiocie. Wydawszy ziemstwu ostatnie rozkazy dotyczące pracy i nie naśladując w ten sposób księcia, Ałpatycz zdjął kapelusz z łysiny i przeżegnał się trzy razy.
- W razie czego... wrócisz, Jakow Alpatycz; Na litość boską, zlituj się nad nami” – krzyczała do niego żona, nawiązując do pogłosek o wojnie i wrogu.
„Kobiety, kobiety, kobiece zgromadzenia” – powiedział sobie Alpatych i odjechał, rozglądając się po polach, niektóre z pożółkłym żytem, ​​inne gęstym, jeszcze zielonym owsem, jeszcze inne czarne, które właśnie zaczynało się podwajać. Alpatych jechał dalej, podziwiając rzadkie w tym roku wiosenne żniwa, przyglądając się z bliska pasom żyta, na których w niektórych miejscach ludzie zaczynali zbierać plony, i zastanawiał się ekonomicznie na temat siewu i żniw oraz tego, czy nie zapomniano o jakimś książęcym porządku.
Nakarmiwszy go dwukrotnie po drodze, wieczorem 4 sierpnia Alpatych przybył do miasta.
Po drodze Alpatych spotkał i wyprzedził konwoje i wojska. Zbliżając się do Smoleńska, usłyszał odległe strzały, ale te dźwięki go nie uderzyły. Najbardziej uderzyło go to, że zbliżając się do Smoleńska, zobaczył piękne pole owsa, które niektórzy żołnierze kosili najwyraźniej w celach spożywczych i na którym obozowali; Ta okoliczność uderzyła Alpatycha, ale szybko o niej zapomniał, myśląc o swoich sprawach.
Wszystkie zainteresowania życia Alpatycha przez ponad trzydzieści lat były ograniczone wyłącznie wolą księcia i nigdy nie opuścił tego kręgu. Wszystko, co nie dotyczyło wykonywania rozkazów księcia, nie tylko go nie interesowało, ale dla Alpatycha nie istniało.
Ałpatycz, który 4 sierpnia wieczorem przybył do Smoleńska, zatrzymał się po drugiej stronie Dniepru, na przedmieściu Gaczeńskim, w gospodzie u woźnego Ferapontowa, u którego zwykł przebywać od trzydziestu lat. Ferapontow dwanaście lat temu z lekka ręka Alpatycha, kupiwszy od księcia gaj, rozpoczął handel i miał już na prowincji dom, karczmę i skład mąki. Ferapontow był grubym, czarnym, rudowłosym czterdziestolatkiem, o grubych wargach, grubym, wyboistym nosie, tych samych wypukłościach nad czarnymi, marszczącymi się brwiami i grubym brzuchu.
Ferapontow w kamizelce i bawełnianej koszuli stał przy ławce z widokiem na ulicę. Widząc Alpatycha, podszedł do niego.
- Witamy, Jakow Alpatycz. Ludzie są z miasta, a ty jedziesz do miasta” – powiedział właściciel.
- Więc z miasta? - powiedział Alpatycz.
„A ja mówię, że ludzie są głupi”. Wszyscy boją się Francuza.
- Mowa kobiet, mowa kobiet! - powiedział Alpatycz.
- Tak sądzę, Jakow Alpatycz. Mówię, że jest rozkaz, że go nie wpuszczą, czyli to prawda. A mężczyźni proszą o trzy ruble za wózek - nie ma na nich krzyża!
Jakow Ałpatycz słuchał nieuważnie. Zażądał samowara i siana dla koni i po wypiciu herbaty poszedł spać.
Przez całą noc żołnierze przechodzili obok zajazdu na ulicy. Następnego dnia Ałpatych założył koszulkę, którą nosił tylko w mieście, i zajął się swoimi sprawami. Ranek był słoneczny, a od ósmej było już gorąco. Drogi dzień na zbiór zboża, jak myślał Alpatych. Od wczesnego rana za miastem słychać było strzały.
Od ósmej do strzałów karabinowych dołączył ogień armatni. Na ulicach było dużo ludzi, gdzieś się spieszących, dużo żołnierzy, ale jak zawsze jechali taksówkarze, w sklepach stali kupcy, a w kościołach odbywały się nabożeństwa. Alpatych chodził do sklepów, do miejsc publicznych, na pocztę i do gubernatora. W miejscach publicznych, w sklepach, na poczcie wszyscy mówili o wojsku, o wrogu, który już zaatakował miasto; wszyscy pytali się nawzajem, co robić, i wszyscy próbowali się uspokoić.
W domu gubernatora znaleziono Alpatycha duża liczba ludzi, Kozaków i ekipę drogową należącą do gubernatora. Na werandzie Jakow Alpatycz spotkał dwóch szlachciców, z których jednego znał. Znany mu szlachcic, były funkcjonariusz policji, wypowiadał się gorąco.
„To nie jest żart” – powiedział. - Dobra, kto jest sam? Jedna głowa i bieda - tak samo, inaczej w rodzinie jest trzynaście osób, a cały majątek... Wszystkich sprowadzili na zniknięcie, co to za władza po tym?.. Ech, przeważyłbym nad rabusiami. ..
„Tak, cóż, będzie” – powiedział inny.
- Co mnie to obchodzi, niech usłyszy! No cóż, nie jesteśmy psami” – powiedział były policjant i oglądając się za siebie, zobaczył Alpatycha.
- A Jakow Alpatycz, dlaczego tam jesteś?
„Z rozkazu Jego Ekscelencji do pana gubernatora” - odpowiedział Alpatych, dumnie podnosząc głowę i kładąc rękę na piersi, co zawsze robił, gdy wspominał o księciu... „Raczyli rozkazać zapytać o stan spraw” – powiedział.
„No, po prostu się dowiedz” – krzyknął właściciel ziemski – „przywieźli mi to, ani wóz, ani nic!.. Oto ona, słyszysz? - powiedział, wskazując stronę, z której słyszano strzały.
- Doprowadzili wszystkich na zagładę... rabusie! - powtórzył i zszedł z ganku.
Alpatych potrząsnął głową i wszedł po schodach. W sali przyjęć byli kupcy, kobiety i urzędnicy, w milczeniu wymieniając między sobą spojrzenia. Drzwi do biura otworzyły się, wszyscy wstali i ruszyli do przodu. Urzędnik wybiegł za drzwi, porozmawiał coś z kupcem, zawołał za sobą grubego urzędnika z krzyżem na szyi i ponownie zniknął za drzwiami, najwyraźniej unikając wszystkich skierowanych do niego spojrzeń i pytań. Alpatych ruszył do przodu i przy następnym wyjściu urzędnik, wkładając rękę w zapinany na guziki płaszcz, zwrócił się do urzędnika, wręczając mu dwa listy.
„Do pana barona Ascha od generała naczelnego księcia Bołkońskiego” – oznajmił tak uroczyście i znacząco, że urzędnik zwrócił się do niego i wziął jego list. Kilka minut później gubernator przyjął Ałpatycha i pospiesznie powiedział mu:
- Zgłoś księciu i księżniczce, że nic nie wiedziałem: postępowałem według najwyższych rozkazów - więc...
Dał gazetę Alpatychowi.
- Ponieważ jednak książę źle się czuje, radzę im udać się do Moskwy. Jestem w drodze. Zgłoś... - Ale wojewoda nie dokończył: przez drzwi wbiegł zakurzony i spocony funkcjonariusz i zaczął coś mówić po francusku. Na twarzy gubernatora malowało się przerażenie.
– Idź – powiedział, skinął głową Ałpatyczowi i zaczął o coś pytać oficera. Chciwe, przestraszone i bezradne spojrzenia zwróciły się na Ałpatycha, gdy opuszczał gabinet gubernatora. Nieświadomie, nasłuchując już pobliskich i coraz nasilających się strzałów, Alpatych pospieszył do karczmy. Dokument, który gubernator dał Alpatychowi, brzmiał następująco:
„Zapewniam, że miastu Smoleńsk nie grozi jeszcze najmniejsze niebezpieczeństwo i jest niewiarygodne, że będzie przez nie zagrożone. Ja jestem po jednej stronie, a książę Bagration po drugiej, zjednoczymy się przed Smoleńskiem, co nastąpi 22-go i obie armie swoimi połączonymi siłami będą bronić swoich rodaków w powierzonej wam prowincji, dopóki ich wysiłki nie usuną z nich wrogów ojczyzny lub dopóki nie zostaną wytępieni w swoich dzielnych szeregach do ostatniego wojownika. Widzicie z tego, że macie pełne prawo uspokajać mieszkańców Smoleńska, bo kto będzie chroniony przez dwa tak dzielne oddziały, ten może być pewien swego zwycięstwa”. (Instrukcja Barclaya de Tolly'ego dla gubernatora cywilnego Smoleńska, barona Ascha, 1812.)
Ludzie poruszali się niespokojnie po ulicach.
Wozy wypełnione sprzętem gospodarstwa domowego, krzesłami i szafkami nieustannie wyjeżdżały z bram domów i jeździły ulicami. W sąsiednim domu Ferapontowa stały wozy i żegnając się, kobiety wyły i wypowiadały zdania. Kundel szczekał i kręcił się przed unieruchomionymi końmi.
Ałpatych krokiem bardziej pospiesznym niż zwykle wszedł na podwórze i poszedł prosto pod stodołę do swoich koni i wozu. Woźnica spał; obudził go, kazał położyć do łóżka i wyszedł na korytarz. W pokoju pana słychać było płacz dziecka, rozdzierający szloch kobiety i wściekły, ochrypły krzyk Ferapontowa. Kucharz, jak przestraszony kurczak, zatrzepotał w korytarzu, gdy tylko wszedł Alpatych.
- Zabił ją na śmierć - pobił właścicielkę!.. Tak ją pobił, ona tak ją ciągnęła!..
- Po co? – zapytał Alpatych.
- Poprosiłem, żebym poszedł. To sprawa kobiety! Zabierz mnie, mówi, nie niszcz mnie i moich małych dzieci; ludzie, mówi, wszyscy odeszli. Kim, jego zdaniem, jesteśmy? Jak zaczął bić. Tak mnie uderzył, tak mnie ciągnął!
Alpatych zdawał się kiwnąć głową z aprobatą na te słowa i nie chcąc wiedzieć nic więcej, poszedł do przeciwległych drzwi - drzwi pana do pokoju, w którym znajdowały się jego zakupy.
„Jesteś złoczyńcą, niszczycielem” – krzyknęła w tym czasie chuda, blada kobieta z dzieckiem na rękach i zerwaną z głowy chustą, wyskoczyła z drzwi i zbiegła po schodach na dziedziniec. Ferapontow poszedł za nią i na widok Ałpatycza poprawił kamizelkę i włosy, ziewnął i wszedł do pokoju za Alpatyczem.
- Naprawdę chcesz iść? - on zapytał.
Nie odpowiadając na pytanie i nie oglądając się na właściciela, przeglądając jego zakupy, Alpatych zapytał, jak długo właściciel ma zostać.
- Będziemy liczyć! A czy gubernator miał taki? – zapytał Ferapontow. – Jakie było rozwiązanie?
Alpatych odpowiedział, że gubernator nie powiedział mu nic decydującego.
- Wyjedziemy do swoich spraw? - powiedział Ferapontow. - Daj mi siedem rubli za wóz do Dorogobuża. A ja mówię: nie ma na nich krzyża! - powiedział.
„Seliwanow przybył w czwartek i sprzedawał wojsku mąkę po dziewięć rubli za worek”. Cóż, napijesz się herbaty? - on dodał. Podczas zastawiania koni Ałpatycz i Ferapontow pili herbatę i rozmawiali o cenie zboża, żniwach i sprzyjającej pogodzie do żniw.
„Jednak zaczęło się uspokajać” – powiedział Ferapontow, wypijając trzy filiżanki herbaty i wstając – „nasz musiał przejąć kontrolę”. Powiedzieli, że mnie nie wpuszczą. To oznacza siłę... A przecież, mówili, Matwiej Iwanowicz Płatow wrzucił ich do rzeki Marina, utopił w ciągu jednego dnia jakieś osiemnaście tysięcy.
Alpatych zebrał swoje zakupy, przekazał wchodzącemu woźnicy i rozliczył się z właścicielem. Przy bramie słychać było odgłos kół, kopyt i dzwonków odjeżdżającego samochodu.
Było już dobrze po południu; połowa ulicy była w cieniu, druga była jasno oświetlona przez słońce. Alpatych wyjrzał przez okno i podszedł do drzwi. Nagle dał się słyszeć dziwny dźwięk odległego gwizdu i uderzenia, a potem zlewający się ryk armat, od którego zadrżały okna.
Ałpatycz wyszedł na ulicę; dwie osoby pobiegły ulicą w stronę mostu. Z różne strony Gdy spadali w mieście, słychać było gwizdki, uderzenia kul armatnich i wybuchy granatów. Odgłosy te były jednak prawie niesłyszalne i nie przyciągały uwagi mieszkańców w porównaniu z odgłosami wystrzałów słyszanymi poza miastem. Było to bombardowanie, które o godzinie piątej Napoleon rozkazał rozpocząć na miasto ze stu trzydziestu dział. Początkowo ludzie nie rozumieli znaczenia tego bombardowania.
Odgłosy spadających granatów i kul armatnich wzbudziły w pierwszej chwili jedynie ciekawość. Żona Ferapontowa, która nie przestawała wyć pod stodołą, zamilkła i z dzieckiem na rękach wyszła do bramy, w milczeniu patrząc na ludzi i wsłuchując się w dźwięki.
Kucharz i sklepikarz wyszli do bramy. Wszyscy z pogodną ciekawością próbowali zobaczyć pociski przelatujące nad ich głowami. Zza rogu wyszło kilka osób, rozmawiając z ożywieniem.
- To jest moc! - powiedział jeden. „Zarówno pokrywa, jak i sufit zostały rozbite na drzazgi.”
„Rozerwał ziemię jak świnia” – dodał inny. - To takie ważne, dlatego cię zachęcałem! – powiedział śmiejąc się. „Dziękuję, odskoczyłem, inaczej by cię posmarowała”.
Ludzie zwrócili się do tych ludzi. Zatrzymali się i opowiedzieli, jak dostali się do domu w pobliżu rdzenia. Tymczasem inne pociski, to z szybkim, ponurym gwizdkiem – kule armatnie, to z przyjemnym gwizdkiem – granaty, nie przestawały latać nad głowami ludzi; ale ani jeden pocisk nie spadł blisko, wszystko zostało przeniesione. Ałpatycz usiadł w namiocie. Właściciel stał przy bramie.
- Czego nie widziałeś! - krzyknął na kucharkę, która z podwiniętymi rękawami, w czerwonej spódnicy, kołysząc się gołymi łokciami, podeszła do kąta, żeby posłuchać, co się mówi.
„Co za cud” – powiedziała, ale słysząc głos właścicielki, wróciła, ciągnąc za podwiniętą spódnicę.
Znowu, ale tym razem bardzo blisko, coś zagwizdało, jak ptak przelatujący z góry na dół, na środku ulicy rozbłysnął ogień, coś wystrzeliło i zakryło ulicę dymem.
- Złoczyńco, dlaczego to robisz? – krzyknął właściciel, podbiegając do kucharza.
W tej samej chwili z różnych stron kobiety zawyły żałośnie, dziecko zaczęło płakać ze strachu, a wokół kucharza w milczeniu tłoczyli się ludzie o bladych twarzach. Z tego tłumu najgłośniej słychać było jęki i zdania kucharza:
- Och, och, moje kochane! Moje małe kochane są białe! Nie pozwól mi umrzeć! Moje białe kochane!..
Pięć minut później na ulicy nie było już nikogo. Kucharkę z udem złamanym odłamkiem granatu zaniesiono do kuchni. Ałpatycz, jego woźnica, żona i dzieci Ferapontowa oraz woźny siedzieli w piwnicy i słuchali. Ryk armat, gwizd pocisków i żałosny jęk kucharza, który dominował nad wszystkimi dźwiękami, nie ucichł ani na chwilę. Gospodyni albo kołysała i namawiała dziecko, albo żałosnym szeptem pytała każdego, kto wchodził do piwnicy, gdzie jest jej właścicielka, która pozostała na ulicy. Sklepikarz, który wszedł do piwnicy, powiedział jej, że właściciel poszedł z ludźmi do katedry, gdzie wznoszono cudowną ikonę smoleńską.
O zmierzchu kanonada zaczęła ucichać. Alpatych wyszedł z piwnicy i zatrzymał się przed drzwiami. Zanim pogodny wieczór całe jej niebo było pokryte dymem. I przez ten dym dziwnie świecił młody, wysoki półksiężyc miesiąca. Gdy ucichł poprzedni straszliwy huk armat, nad miastem zapadła cisza, przerywana jedynie szelestem kroków, jękami, odległymi krzykami i trzaskami pożarów, które zdawały się rozprzestrzeniać po całym mieście. Jęki kucharza ucichły. Czarne kłęby dymu z pożarów uniosły się i rozproszyły po obu stronach. Na ulicy, nie w rzędach, ale jak mrówki ze zrujnowanego pagórka, w różnych mundurach i w różnych kierunkach, mijali i biegali żołnierze. W oczach Alpatycha kilku z nich wbiegło na podwórko Ferapontowa. Alpatych podszedł do bramy. Jakiś pułk, stłoczony i spieszący, zablokował ulicę, wracając.
„Poddają miasto, wychodzą, wychodzą” – powiedział mu oficer, który zauważył jego postać i natychmiast krzyknął do żołnierzy:
- Pozwolę ci biegać po podwórku! - krzyknął.
Ałpatych wrócił do chaty i zawoławszy woźnicę, kazał mu wyjść. Za Alpatyczem i woźnicą wyszli wszyscy domownicy Ferapontowa. Widząc dym, a nawet ognie ognisk, widoczne już w początkach zmierzchu, kobiety, które do tej pory milczały, nagle zaczęły krzyczeć, patrząc na ognie. Jakby powtarzając je, te same krzyki słychać było na drugim końcu ulicy. Alpatych i jego woźnica drżącymi rękami wyprostowali splątane wodze i linki koni pod baldachimem.
Kiedy Ałpatycz opuszczał bramę, w otwartym sklepie Ferapontowa zobaczył około dziesięciu żołnierzy, którzy głośno rozmawiali, napełniali torby i plecaki mąką pszenną i słonecznikami. W tym samym czasie Ferapontow wszedł do sklepu, wracając z ulicy. Widząc żołnierzy, chciał coś krzyknąć, ale nagle zatrzymał się i trzymając się za włosy, zaśmiał się łkającym śmiechem.
- Zdobądź wszystko, chłopaki! Nie pozwól, aby diabły cię dopadły! - krzyknął, sam chwytając torby i rzucając je na ulicę. Niektórzy przestraszeni żołnierze wybiegli, niektórzy nadal napływali. Widząc Alpatycha, Ferapontow zwrócił się do niego.
- Postanowiłem! Wyścig! - krzyknął. - Alpatych! Zdecydowałem! Zapalę sam. Postanowiłem... - Ferapontow pobiegł na podwórze.
Żołnierze cały czas szli ulicą, blokując wszystko, tak że Alpatych nie mógł przejść i musiał czekać. Właścicielka Ferapontova i jej dzieci również siedziały na wozie i czekały, aż będzie można odjechać.

Moiseev Igor Aleksandrowicz- Choreograf, dyrektor artystyczny Państwa Zespół akademicki taniec ludowy, Artysta narodowy Rosja Igor Aleksandrowicz Moiseev urodził się 21 stycznia 1906 roku w Kijowie w rodzinie drobnego szlachcica. Studiował taniec w Moskwie... ... Encyklopedia newsmakers

Moiseev, Igor Aleksandrowicz- Igor Aleksandrowicz Moiseev. MOISEEV Igor Aleksandrowicz (ur. 1906), tancerz baletowy, choreograf. W 1924 r. 39 w Teatrze Bolszoj. Wystąpił w roli Józefa w „Józefie Pięknym” S.N. Wasilenko. Od 1930 wystawiał tam balet: „Piłkarz” V.A.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (ur. 1906) rosyjski choreograf, Artysta Ludowy ZSRR (1953), Bohater Pracy Socjalistycznej (1976). Organizator i dyrektor Zespołu Tańca Ludowego ZSRR (1937). Nagroda Lenina (1967), Nagroda Państwowa ZSRR (1942, 1947, 1952, 1985) ... Wielki słownik encyklopedyczny

Choreograf, choreograf; urodzony 21 stycznia 1906 w Kijowie; ukończył Moskiewską Szkołę Choreograficzną w 1924; w 1924 założył Zespół Koncertów Choreograficznych ZSRR (Moskiewski Balet Klasyczny), w 1937 Zespół Tańca Ludowego ... Duża encyklopedia biograficzna

- [R. 8(21).1.1906, Kijów], radziecka tancerka baletowa i choreograf, Artysta Ludowy ZSRR (1953). W 1924 ukończył Moskiewską Szkołę Choreograficzną (uczeń A. A. Gorskiego) i do 1939 był solistą trupy baletowej Teatru Bolszoj. Tutaj to umieściłem... Wielka encyklopedia radziecka

- (ur. 1906), tancerka baletowa, choreograf, Artysta Ludowy ZSRR (1953), Bohater Pracy Socjalistycznej (1976). Wystawione w Teatrze Bolszoj: „Piłkarz” (1930), „Trzej grubasy” (1935, oba V. A. Orańskiego), „Spartakus” A. I. Chaczaturiana (1958) itd. ... słownik encyklopedyczny

Igor Aleksandrowicz Moiseev Igor Moiseev w balecie „Salambo” 1932 Zawód: choreograf, choreograf Data urodzenia ... Wikipedia

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o nazwisku Igor Moiseev. Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, patrz Moiseev. Igor Aleksandrowicz Moiseev: Moiseev, Igor Alexandrovich (1906 2007) tancerz baletowy, choreograf, choreograf, ... ... Wikipedia