Jakie są cechy klasycznego dramatu w spektaklu Burza z piorunami. Streszczenie: Wizerunek Kateriny podczas burzy

Nie podobał Ci się esej?
Mamy jeszcze 10 podobnych esejów.

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” porusza problem punktu zwrotnego w życiu społecznym, zmiany podstaw społecznych. Autor nie może być całkowicie bezstronny, jego stanowisko ujawniają się w uwagach, których jest niewiele i nie są one wystarczająco wyraziste. Opcja pozostaje tylko jedna: stanowisko autora prezentowane jest poprzez określoną postać, kompozycję, symbolikę.

Imiona występujące w spektaklu są bardzo symboliczne. " Mówiące imiona”, zastosowany w Burzy z piorunami, jest echem klasycznego teatru, którego cechy zachowały się pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Imię Kabanova wyraźnie przedstawia nam kobietę z nadwagą o trudnym charakterze, a przydomek „Kabanikha” uzupełnia ten nieprzyjemny obraz. Autor charakteryzuje dzikiego jako osobę dziką, nieskrępowaną. Imię Kuligin ma wiele znaczeń. Z jednej strony jest to zgodne z nazwiskiem Kulibina, mechanika-samouka. Natomiast „kuliga” to bagno. Jest takie powiedzenie: „Każdy brodziec wychwala swoje bagno”. To powiedzenie może wyjaśniać wzniosłą pochwałę Kuligina dla Wołgi. Jego imię nawiązuje do „bagna” miasta Kalinov, jest naturalnym mieszkańcem tego miasta. Ważne są także żeńskie imiona greckie. Katerina znaczy „czysta” i rzeczywiście przez cały spektakl dręczy ją problem oczyszczenia. W przeciwieństwie do niej Varvara („Varvarka”) nie zagłębia się w jej duszę, żyje naturalnie i nie myśli o swojej grzeszności. Wierzy, że każdy grzech można odkupić.

Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, a później, kilka lat później, sam Ostrovsky nadał takim ludziom jak ona miano „ciepłych serc”. Spektakl ukazuje konflikt „gorącego serca” z otaczającym go lodowym środowiskiem. A burza próbuje stopić ten lód. Inne znaczenie, jakie autor nadał słowu „burza” symbolizuje gniew Boży. Kto boi się burzy, nie jest gotowy na śmierć i sąd Boży. Autor wkłada swoje słowa w usta Kuligina. „Sędzia jest bardziej miłosierny od ciebie” – mówi. W ten sposób charakteryzuje swój stosunek do tego społeczeństwa.

Przez cały spektakl przewija się motyw wspinaczki, oparty na słowach Katarzyny o polu i krajobrazie. Autorowi udało się przekazać krajobraz przy użyciu ograniczonych środków: widok na przestrzenie regionu Wołgi, otwierające się z klifu, stwarza wrażenie, że Kalinow jedyne miejsce, odpowiedni dla ludzi, jak myślą kalinowici. Dla Kateriny jest to miasto burz, miasto zemsty. Gdy go opuścisz, znajdziesz się w nowym świecie, zjednoczonym z Bogiem i przyrodą – nad Wołgą, największą rzeką Rosji. 11o do Wołgi można przyjechać tylko nocą, kiedy nie widać grzechów własnych ani cudzych. Inna droga do wolności wiedzie przez urwisko, przez śmierć. Ostrovsky ma świadomość, że bagno, „kulig” – miasto Kalinow – wciąga i nie puszcza.

W reżyserii scenicznej, czyli na początku spektaklu, pojawia się imię Borysa jedyna osoba który nosi europejski garnitur. A jego imię to Borys – „wojownik”. Najpierw jednak wchodzi w związek z zamężną kobietą, a potem nie mogąc walczyć, odchodzi, odesłany przez Dzikość. Jeśli na początku mówił, że mieszka w Kaliionie tylko dzięki dziedzictwu pozostawionemu przez babcię, to teraz, nawet gdy doskonale rozumie, że nie dadzą mu pieniędzy, zostaje tu, bo pochłonęło go to środowisko.

Kiedy Katerina opowiada o swoim domu, opisuje ideał patriarchalnej rodziny chrześcijańskiej. Ale ten ideał już ulega zmianom. I to właśnie początkowa rozbieżność z kanonami doprowadzi do konfliktu duchowego i społecznego. Przez całe życie Katerina marzyła o lataniu. To chęć latania zepchnie Katerinę w otchłań.

Cechą kompozycji, wyrażającą jednocześnie stanowisko autora, są dwie możliwe opcje kulminacji i rozwiązania. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że punkt kulminacyjny następuje w momencie, gdy Katerina wybiera się na spacer nad Wołgą, wówczas rozwiązaniem będzie skrucha, czyli na pierwszy plan wysuwa się dramat wolnej kobiety. Ale pokuta nie następuje na samym końcu. Czym zatem jest śmierć Kateriny? Jest inna opcja - duchowa walka Kateriny, której kulminacją jest pokuta, a rozwiązaniem jest śmierć.

W związku z tym pytaniem pojawia się problem określenia gatunku utworu. Sam Ostrowski nazwał to dramatem, bo po największych tragediach Antygony czy Fedry nie do pomyślenia byłoby nazwać tragedią historię żony prostego kupca. Z definicji tragedia to wewnętrzny konflikt bohatera, w którym bohater pcha się na śmierć. Definicja ta dotyczy drugiej wersji kompozycji. Jeśli weźmiemy pod uwagę konflikt społeczny, to jest to dramat.

Równie niejednoznaczne jest pytanie o znaczenie nazwy. Burza wybucha na dwóch poziomach – zewnętrznym i wewnętrznym. Cała akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów, a każdy z bohaterów charakteryzuje się swoim stosunkiem do burzy. Kabanikha mówi, że trzeba być przygotowanym na śmierć, Dika, że ​​przeciwstawienie się błyskawicom jest niemożliwe i grzeszne, Kuligin opowiada o procesie mechanizacji i oferuje ucieczkę przed burzą, a Katerina szalenie się tego boi, co pokazuje jej duchowe zamęt . W duszy Kateriny pojawia się wewnętrzna, niewidzialna burza. Podczas gdy zewnętrzna burza przynosi ulgę i oczyszczenie, burza w Katerinie prowadzi ją do strasznego grzechu - samobójstwa.

1. Obraz burzy. Czas w grze.
2. Sny i symboliczne obrazy Katarzyny o końcu świata.
3. Symbole bohaterów: Dziki i Kabanikha.

Już sama nazwa sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczna. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi i młodszymi, tymi, którzy mają władzę i tymi, którzy są zależni. „…Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…” – Tichon Kabanow cieszy się, że chociaż na chwilę może uciec z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy” , jeden bardziej groźny od drugiego.

Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! To burza dla wszystkich!” - Kuligin zawstydza swoich współobywateli, którzy drżą na dźwięk grzmotów. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza glebę i sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która postrzega burzę jako naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie jako znak boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd kojarzony z burzami i powszechny wśród ludzi głosi tyran Dikoy i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami została nam zesłana za karę, abyśmy poczuli…”; „Nieważne, jak się ukryjesz! Jeśli jest to przeznaczone dla kogoś, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikhy i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „Otóż to, trzeba żyć w taki sposób, aby być zawsze gotowym na wszystko; „Z obawy, że tak się nie stanie” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że ​​prowadzi właściwy tryb życia, że ​​nie odczuwa żadnego niepokoju.

W przedstawieniu tylko Katerina doświadcza najżywszego drżenia przed burzą. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie swojej pełnej nienawiści egzystencji i spotkać się z miłością w połowie drogi. Z drugiej strony nie jest w stanie wyrzec się idei zaszczepionych w środowisku, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to strach przed śmiercią jako taką, ale strach przed przyszłą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami.

W spektaklu odnajdujemy także inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo z pewnością musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dikoy, Kabanikha i ci, którzy podzielają pogląd, że burza jest przejawem niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katarzyna bierze się stąd, że nie potrafi zerwać z ideami, które należą już do przeszłości, ani zachować w nienaruszalnej czystości przykazań „Domostroja”. Zatem znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, zwrotnym czasie, kiedy człowiek musi wybrać, co robić. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losie Varvary podkreśla to fakt, że odchodzi dom nie wiadomo gdzie, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje naukowych.

Co jakiś czas do spektaklu wkrada się obraz czasu. Czas nie płynie równomiernie: czasem kurczy się do kilku chwil, innym razem ciągnie się niewiarygodnie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Oczywiście, zdarzyło się, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, nie pamiętałem godziny i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo. Jakby to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, jakiego doświadczyła jako dziecko, uczęszczając do kościoła.

„Ostatnie czasy... według wszystkich relacji ostatnie czasy. W Twoim mieście też jest raj i cisza, ale w innych miastach to tylko chaos, mamo: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu się kręcą, jeden tu, drugi tam. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się końca świata. Co ciekawe, subiektywne poczucie kompresji czasu odczuwane jest inaczej przez Katerinę i Feklushę. Jeśli dla Kateriny szybko upływający czas nabożeństwa kojarzy się z poczuciem nieopisanego szczęścia, to dla Feklushiego „skrócenie” czasu jest symbolem apokaliptycznym: „...Czas jest coraz krótszy. Kiedyś było to lato lub zima ciągnące się w nieskończoność, nie można się doczekać, aż się skończy, a teraz nawet nie widać, jak przelatuje. Dni i godziny wciąż wydają się pozostać takie same; a czas z powodu naszych grzechów staje się coraz krótszy”.

Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych snów Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Nieziemskie ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko są symbole czysta dusza, nieświadomy jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale niekontrolowany ruch czasu znajduje także wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varyo, o rajskich drzewach i górach jak wcześniej; i to tak, jakby ktoś mnie tak serdecznie i serdecznie przytulał i gdzieś prowadził, a ja za nim podążam, idę...” W ten sposób doświadczenia Kateriny odbijają się w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wydobywa się z głębin nieświadomości.

Motywy „próżności”, „ognistego węża” pojawiające się w opowieści Feklushiego nie są jedynie efektem fantastycznego postrzegania rzeczywistości przez prostego, ignoranta i przesądnego człowieka. Wątki opowieści wędrowca są ściśle związane zarówno z folklorem, jak i motywy biblijne. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i wielowartościowym. Jak często ludziom się spieszy, nie zawsze właściwie oceniając rzeczywiste znaczenie swoich spraw i aspiracji: „Wydaje mu się, że za czymś goni; spieszy się biedaczek, nie poznaje ludzi, wyobraża sobie, że ktoś go woła; ale kiedy przychodzi na miejsce, jest pusto, nie ma nic, tylko sen.

Ale w spektaklu „Burza z piorunami” nie tylko zjawiska i koncepcje mają charakter symboliczny. Symboliczne znaczenie mają także postacie bohaterów spektaklu. Dotyczy to szczególnie kupca Dikiya i Marfy Ignatievny Kabanovej, zwanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim i nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać wymownym. Nie jest to przypadkowe, ponieważ to na obrazach tych ludzi ucieleśniała się burza, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.

Przegląd materiałów

Przegląd materiałów

Prezentowanych jest kilka lekcji, którym towarzyszą prezentacje. Lekcja nr 1, 2. Zabawa A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Tradycje i zwyczaje miasta Kalinov. Lekcja nr 3, 4. Katerina w walce o swoje prawa człowieka.

Lekcja nr 1, 2. Zabawa A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Tradycje i zwyczaje miasta Kalinov.

Cel lekcji: prześledzić w sztuce odbicie epoki, jej sposobu życia i moralności; określić moralną problematykę spektaklu i jego uniwersalne znaczenie.

Zadania:

Zapoznanie z historią powstania spektaklu „Burza z piorunami”, postaciami, określeniem tematu, idei i głównego konfliktu spektaklu.

Kształcenie umiejętności analizy dzieła dramatycznego, umiejętność określenia miejsca autora w utworze.

Wyposażenie: rzutnik multimedialny, ekran, podręczniki, zeszyty, teksty do zabawy, prezentacja do lekcji.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny.

Historia pisania sztuki (Prezentacja nr 1 „Historia powstania sztuki”).

Spektakl rozpoczął Aleksander Ostrowski w lipcu i zakończył 9 października 1859 roku. 9 października dramaturg ukończył Burzę, a 14 października wysłał już sztukę do cenzora w Petersburgu. Rękopis przechowywany jest w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.

Z osobistym dramatem pisarza wiąże się także powstanie dramatu „Burza z piorunami”. W rękopisie sztuki, obok słynnego monologu Katarzyny: „A jakie miałam sny, Varenko, jakie sny! Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody, a wszyscy śpiewają niewidzialne głosy…”, jest wpis Ostrowskiego: „O tym samym śnie słyszałem od L.P.…”. L.P. to aktorka Lyubov Pavlovna Kositskaya, z którą młody dramaturg miał bardzo trudne relacje osobiste: obaj mieli rodziny. Mąż aktorki był artystą Teatru Małego I. M. Nikulin. A Aleksander Nikołajewicz również miał rodzinę: żył w cywilnym małżeństwie z plebejuszką Agafią Iwanowną, z którą miał wspólne dzieci (wszyscy zmarli jako dzieci). Ostrowski mieszkał z Agafią Iwanowna przez prawie dwadzieścia lat.

To Ljubow Pavlovna Kositskaya posłużył za prototyp wizerunku bohaterki spektaklu, Kateriny, a także została pierwszą wykonawczynią tej roli.

W 1848 r. Aleksander Ostrowski udał się z rodziną do Kostromy, do majątku Szczelykowo. Naturalne piękno regionu Wołgi zadziwiło dramatopisarza, a potem pomyślał o sztuce. Przez długi czas wierzono, że fabuła dramatu „Burza z piorunami” została zaczerpnięta przez Ostrowskiego z życia kupców z Kostromy. Już na początku XX wieku mieszkańcom Kostromy udało się dokładnie wskazać miejsce samobójstwa Katarzyny.

Ostrowski w swojej sztuce porusza problem punktu zwrotnego w życiu społecznym, jaki nastąpił w latach pięćdziesiątych XIX wieku, problem zmiany podstaw społecznych.

2. Cechy gatunkowe spektaklu „Burza z piorunami”.

W Moskwie grzmi burza, zauważ, jak mądrze to powiedziano, i zdziw się.

Motto do lekcji przedstawia słowa aktorki L.P. Kositskaya-Nikulina, która zagrała główną bohaterkę spektaklu, Katerinę, która została żoną dramatopisarza.

Dziś rozpoczniemy naszą znajomość sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Przed Tobą różne punkty poglądy na temat wyglądu tej sztuki i definicji gatunku. Przeanalizuj wybór gatunku autorów tych cytatów i podkreśl cechy, które autor podkreśla.

Premiera odbyła się 16 listopada 1859 r.<...>Spektakl wypadł dobrze, bo oprócz znakomitych koneserów i koneserów sztuk pięknych na spektakle tłumnie przychodziła moskiewska publiczność, zwabiona nazwiskiem dramaturga i kontrowersjami wokół spektaklu. Nie zabrakło widzów w „wilczych płaszczach”, najprostszych, najbardziej spontanicznych, a przez to najdroższych sercu autora.<...>Jeśli chodzi o ludzi o dawnych koncepcjach estetycznych, których gusta i moralność dożywały swoich dni, nie mogli już znacząco zaszkodzić powodzeniu dramatu. „Burza z piorunami” była dla tej publiczności punktem zwrotnym. Nadal narzekali na to, ale po ustaleniu sukcesu, właśnie od tego dramatu rozpoczęło się nowe odliczanie sławy autora. I już w kolejnych jego utworach „Burza” została zastosowana jako miara „elegancji”, a jego nowym sztukom zarzucono zalety poprzedniego, niechętnie przyjętego arcydzieła. Tak potoczy się historia literatury.

Od pierwszego wystawienia „Burzy” w krytyce literackiej i teatralnej do dziś toczy się dyskusja na temat gatunku tego spektaklu i oryginalności jego głównego konfliktu. Sam autor, oddając hołd tradycji, a także szereg krytyków i literaturoznawców, dostrzegł w „Burzy” dramat społeczny i codzienny, charakteryzuje się on bowiem szczególną dbałością o codzienność. Ponadto cała historia dramaturgii poprzedzająca Ostrowskiego nie znała takiej tragedii, w której bohaterami były osoby prywatne, a nie historyczne czy legendarne.

S.P. Szewrew, który był obecny na jednym z pierwszych przedstawień, uznał „Burzę z piorunami” za komedię mieszczańską.

Ostrowski zapisał Komedię Rosyjską do cechu kupieckiego, zaczął od pierwszego, doprowadził do trzeciego, a teraz, zbankrutował, ze łzami wrzuca się do burżuazji. Oto efekt „Burzy”, którą widziałem w zeszłym tygodniu… Wydaje mi się, że Kositskaja powinna się powiesić, a nie utopić. To ostatnie jest za stare... Powieszenie się byłoby bardziej nowoczesne.S. P. Szewrew - A. N. Wierstowski. 25 października 1859

Nigdy tak bardzo nie odsłoniłeś swoich sił poetyckich jak w tej sztuce... W „Burzy” podjąłeś fabułę przepełnioną poezją – fabułę niemożliwą dla kogoś, kto nie ma twórczość poetycka... Miłość Kateriny należy do tych samych zjawisk natury moralnej, do której przynależą światowe kataklizmy w naturze fizycznej... Prostota, naturalność i jakiś łagodny horyzont spowijający cały ten dramat, po którym od czasu do czasu przechodzą ciężkie i złowieszcze chmury , dodatkowo potęguje wrażenie nieuchronnej katastrofy.

Silne, głębokie i przeważnie pozytywnie ogólne wrażenie zrobił nie drugi akt dramatu, który choć z pewnym trudem daje się jeszcze przyciągnąć do literatury typu karnego i oskarżycielskiego, ale koniec trzeciego, w którym (koniec) nie ma już zupełnie nic innego, jak tylko poezja życia ludowego – odważnie, szeroko i swobodnie uchwycona przez artystę w jednym z jego najważniejszych momentów, co nie pozwala nie tylko na donos, ale wręcz na krytykę i analizę, więc ten moment zostaje uchwycony i przekazany poetycko bezpośrednio... Imię tego pisarza, jak na tak wielkiego pisarza, pomimo jego niedociągnięć i niedociągnięć, nie jest satyrykiem, ale poetą ludowym. Słowem wskazującym na jego działalność nie jest „tyrania”, ale „narodowość”. Tylko to słowo może być kluczem do zrozumienia jego twórczości.

„Burza z piorunami” jest bez wątpienia najważniejszym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w tym do najtragiczniejszych konsekwencji... W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, wskazane przez nas tło spektaklu, ukazujące niepewność i rychły koniec tyranii. Wtedy też sama postać Katarzyny, narysowana na tym tle, tchnie w nas nowe życie, które objawia się nam w samej jej śmierci... Życie w Rosji osiągnęło wreszcie taki punkt, w którym żyją istoty cnotliwe i godne szacunku, ale słabe i bezosobowe nie zadowalają świadomości społecznej i są uznawane za nic nie warte. Poczułam pilną potrzebę ludzi, choćby mniej pięknych, ale bardziej aktywnych i energicznych.

Jeśli śmierć Katarzyny zrozumiemy jako skutek zderzenia z teściową i dostrzeżemy w niej ofiarę ucisku rodzinnego, to rzeczywiście skala bohaterów będzie zbyt mała na tragedię. Ale jeśli widzisz, że o losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epoki historyczne, wówczas „heroiczna” interpretacja jej charakteru zaproponowana przez Dobrolyubova okaże się całkowicie uzasadniona.

„Burza z piorunami” to klasyczna tragedia. Jej bohaterowie pojawiają się od samego początku jako typy kompletne – nosiciele takiego czy innego charakteru – i nie zmieniają się aż do końca. Klasycyzm spektaklu podkreśla nie tylko tradycyjny tragiczny konflikt obowiązku z uczuciem, ale przede wszystkim system typów obrazów.<...>To nie przypadek, że rektor spektaklu, Kuligin, bez przerwy recytuje klasyczną poezję. Linie Łomonosowa i Derzhavina mają pełnić rolę pozytywnego początku w beznadziejnej atmosferze „Burzy z piorunami”.<...>

Kuligin czyta poezję wysokiego spokoju, odpowiednio i niewłaściwie, a Ostrowski subtelnie wkłada w usta nie główne, nie decydujące słowa wielkich poetów. Ale zarówno autor, jak i wykształcony koneser sztuki wiedzieli, jakie wersety wynikają z chuligańskiej deklaracji. Wieczne wątpliwości: „Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem Bogiem!”, ostatnie pytania: „Ale gdzie, przyrodzie, jest twoje prawo?” i „Powiedz mi, co nas tak niepokoi?”

„Burza z piorunami” rozwiązuje te nierozwiązywalne problemy. Dlatego Ostrowski tak uparcie odwołuje się do klasycyzmu, starając się nadać znaczenie dramatowi mieszczańskiemu. Poziom podejścia jest zawyżony, podobnie jak wskazówki sceniczne ustalają punkt widzenia na miasto Kalinow - od góry do dołu, od „wysokiego brzegu Wołgi”.W rezultacie dramat burżuazyjny zamienia się w burżuazyjną tragedię.P. L. Weil, A. A. Genis. Mowa rodzima. 1991

♦ Jakie są Twoje wrażenia po przeczytaniu „Burzy”? Czyj punkt widzenia na temat gatunku sztuki uważasz za bardziej przekonujący?

3. Przeczytaj ponownie sztukę

Ćwiczenie 1

Aleksander Ostrowski

Burza

Dramat w pięciu aktach

Dramat jako gatunek literacki jest jednym z głównych gatunków (rodzajów) dramatu jako rodzaju literatury, obok tragedii i komedii. Dramat odtwarza przede wszystkim życie prywatne ludzi, jednak jego głównym celem nie jest ośmieszenie moralności, ale ukazanie jednostki w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem.

Jednocześnie, podobnie jak tragedia, dramat ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności, ale jednocześnie sprzeczności te nie są tak intensywne i pozwalają na pomyślne rozwiązanie.

Pojęcie dramatu jako gatunku rozwinęło się w drugiej połowie XVIII wieku. od oświecających. Dramat XIX-XX w ma głównie charakter psychologiczny. Niektóre rodzaje dramatu łączą się z gatunkami sąsiednimi, wykorzystując środki wyrazu, na przykład techniki tragikomedii, farsy i teatru masek.

Zadanie 2

Lista bohaterów (plakat) spektaklu stanowi bardzo istotną część jego ekspozycji i daje pierwsze wyobrażenie o mieście Kalinovie i jego mieszkańcach. Jakie pomysły może przyjść do głowy widzowi, otwierając ten plakat? Zwróć uwagę na: a) kolejność znaków na liście (plany socjalne i rodzinne); b) charakter imion i nazwisk; c) sytuację w mieście; d) miejsce i czas działania.

Uwaga: ujawnienie znaczenia imion i nazwisk w sztukach A.N. Ostrowskiego pomaga zrozumieć zarówno fabułę, jak i główne obrazy. Choć nazwisk i imion nie można w tym przypadku nazwać „mówieniem”, bo taka jest cecha sztuk klasycyzmu, to jednak mówią one w szerokim – symbolicznym – znaczeniu tego słowa.

Twarze:

Savel Prokofiewicz Dikoj, kupiec, znacząca osoba w mieście.

Borys Grigoriewicz, jego bratanek, jest młodym mężczyzną, przyzwoicie wykształconym.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), zamożny kupiec, wdowa.

Tichon Iwanowicz Kabanow, jej syn.

Katerina, jego żona.

Varvara, siostra Tichona.

Kuligin, handlarz, zegarmistrz samouk, szuka perpetuum mobile.

Wania Kudryasz, młody mężczyzna, urzędnik Dikowa.

Shapkin, kupiec.

Feklusha, wędrowiec.

Glasha, dziewczyna w domu Kabanowej.

Kobieta z dwoma lokajami, 70-letnia staruszka, na wpół szalona.

Mieszkańcy miast obojga płci.

Akcja rozgrywa się latem w mieście Kalinowo nad brzegiem Wołgi.

Pomiędzy czynnościami 3 i 4 upływa 10 dni.

Zadanie 3

E. G. Chołodow mówi o niesamowitej umiejętności A. N. Ostrowskiego w znajdowaniu imion, patronimików i nazwisk swoich bohaterów tak organicznych i naturalnych, że wydają się jedynymi możliwymi. Przytacza opinie różnych literaturoznawców, że imiona wskazują na stosunek autora do swoich bohaterów, odzwierciedlają ich istotne dążenia moralne lub przymioty wewnętrzne, a Ostrowski, posługując się wymownymi imionami i nazwiskami do charakteryzowania bohaterów, ściśle przestrzegał tradycji klasycyzmu.

♦ Czy uważa Pan, że Ostrowski w doborze imion i nazwisk swoich bohaterów kierował się tradycją klasycystyczną? Wyjaśnienia do zadania. Aby udowodnić tezę, że Ostrovsky przestrzega zasad klasycyzmu, badacze wysuwają następujące założenia: Katerina w tłumaczeniu z greckiego oznacza „wiecznie czysta”; jej patronimią jest Pietrowna, co tłumaczy się jako „kamień” - dramatopisarz rzekomo podkreśla jej imię i patronimię wysoka moralność, siła, determinacja, siła charakteru bohaterki. Patronimiczny Dikiy „Prokofich” przetłumaczony z greckiego oznacza „udany”, Varvara oznacza „szorstki”, Glasha oznacza „gładki”, czyli rozsądny, rozsądny.

Zadanie 4

Należy pamiętać, że na liście znaków niektóre postacie są reprezentowane w całości - przez imię, patronimikę, nazwisko, inne - tylko przez imię i patronimię, inne - tylko przez imię lub tylko przez patronimię. Czy to przypadek? Spróbuj wyjaśnić dlaczego.

4. Sprawdzanie zadań domowych: Wystąpienie uczniów na temat „Analiza wyobraźni bohaterów” (przekazy indywidualne).

1. Savel Prokofievich Dikoy, kupiec, znacząca osoba w mieście.

Dikoj w północnych regionach Rosji oznaczał „głupi, szalony, szalony, półrozsądny, szalony”, a dikowat oznaczał „głupiec, głupcze, zwariuj”. Początkowo Ostrowski zamierzał nadać bohaterowi patronimiczny Pietrowicz (od Piotra - „kamień”), ale w tej postaci nie było siły ani stanowczości, a dramaturg dał Diky'emu patronimicznego Prokofiewicza (od Prokofiego - „udany”). Było to bardziej odpowiednie dla chciwego, ignoranta, okrutnego i niegrzecznego człowieka, który jednocześnie był jednym z najbogatszych i najbardziej wpływowych kupców miasta.

Zasady nadawania nazw postaciom, tj. użycie antroponimów jednoterminowych, dwuterminowych i trzyterminowych jest bezpośrednio związane ze statusem społecznym postaci. Trójstronność występuje nie tylko wśród głów rodzin (tj. podkreśla rolę rodziny), ale także wśród szlachty, bogatych kupców, tj. ludzie o wysokim statusie społecznym. Nie ma znaczenia, jakie jest jego miejsce w systemie postaci i jaka jest jego rola w fabule. Na przykład w sztuce „Burza z piorunami” trzyterminowy antroponim przedstawia Savela Prokofievicha Dikoya, postać epizodyczną uczestniczącą w trzech zjawiskach.

2. Borys Grigoriewicz, jego bratanek, młody człowiek, przyzwoicie wykształcony.

Boris Grigorievich jest siostrzeńcem Dikiya. Jest jedną z najsłabszych postaci w spektaklu. Sam Borys mówi o sobie: „Chodzę zupełnie martwy… Prowadzony, bity…”

W końcu matka Borysa „nie mogła dogadać się z bliskimi”, „wydawało jej się to bardzo dzikie”. Oznacza to, że Borys jest Dikoyem po stronie ojca. Co z tego wynika? Tak, wynika z tego, że nie był w stanie obronić swojej miłości i chronić Kateriny. W końcu jest ciałem swoich przodków i wie, że jest całkowicie w mocy „ciemnego królestwa”.

Borys jest osobą miłą, wykształconą. Wyróżnia się ostro na tle środowiska kupieckiego. Ale z natury jest słabym człowiekiem. Borys zmuszony jest upokorzyć się przed wujem Dikiyem, w imię nadziei na spadek, który mu pozostawi. Choć sam bohater wie, że nigdy do tego nie dojdzie, to jednak zabiega o przychylność tyrana, tolerując jego wybryki. Borys nie jest w stanie ochronić ani siebie, ani swojej ukochanej Kateriny. W nieszczęściu tylko biegnie i krzyczy: „Och, gdyby tylko ci ludzie wiedzieli, jakie to uczucie, gdy się z tobą żegnam! Mój Boże! Daj Boże, żeby pewnego dnia mogli poczuć się tak słodko jak ja teraz... Wy złoczyńcy! Potwory! Ach, gdyby tylko była siła! Ale Borys nie ma tej mocy, więc nie jest w stanie złagodzić cierpienia Kateriny i wesprzeć jej wyboru, zabierając ją ze sobą.

Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Ale Katerina zakochała się w nim, jak trafnie wyraził się Dobrolubow, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona, może z wyjątkiem tego, że jest od niego trochę bardziej wykształcony. Wybrała Borysa niemal nieświadomie, jedyną różnicą między nim a Tichonem było jego imię (Borys to po bułgarsku „wojownik”).

Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy okaże szacunek wujowi) okazała się silniejsza niż miłość.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), żona bogatego kupca, wdowa.

Kabanova to kobieta z nadwagą i trudnym charakterem. To nie przypadek, że Kabanova nosi imię Marfa - „kochanka, pani domu”: tak naprawdę trzyma dom całkowicie w swoich rękach, wszyscy domownicy są zmuszeni być jej posłuszni. W Nowym Testamencie Marta jest siostrą Marii i Łazarza, w którego domu przebywał Chrystus. Kiedy Chrystus do nich przychodzi, obie siostry starały się okazać szacunek dostojnemu Gościowi. Marta, która miała żywe i aktywne usposobienie, od razu zabrała się za przygotowywanie poczęstunku. Jej siostra Maria, osoba cicha i kontemplacyjna, siedziała w głębokiej pokorze u stóp Zbawiciela i słuchała Jego słów. Inny charakter siostry – praktyczna Marta i kontemplacyjna Maria – stały się symbolem różnorodnych postaw w życiu chrześcijan. Te dwie postawy można dostrzec także w sztuce Ostrowskiego: Kabanikha dostrzega głównie formalną stronę kształtowanego przez wieki patriarchalnego świata droga życia, dlatego tak bardzo stara się zachować dawno przestarzałe zwyczaje, których znaczenia już nie rozumie. Katerina, podobnie jak Maria, ucieleśnia inne podejście do życia: widzi poezję patriarchalnego świata; to nie przypadek, że jej monolog odtwarza idealne patriarchalne relacje oparte na wzajemna miłość: „Kiedyś wstawałem wcześnie; Jeśli będzie lato, pójdę do wiosny, umyję się, przyniosę ze sobą trochę wody i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu. Miałem dużo, dużo kwiatów. Potem pójdziemy z Mamą do kościoła, wszyscy, obcy – w naszym domu było pełno obcych; tak, modliszka. I przyjdziemy z kościoła, usiądziemy do jakiejś pracy, raczej złotego aksamitu, a wędrowcy zaczną nam opowiadać: gdzie byli, co widzieli, inne życie, albo śpiewali poezję. Czas upłynie więc do lunchu. Tutaj starsze kobiety idą spać, a ja spaceruję po ogrodzie. Potem nieszpory, a wieczorem znowu opowieści i śpiewy. To było takie dobre!" Różnica w poglądach na życie Kabanikhy i Kateriny jest wyraźnie widoczna w scenie odejścia Tichona.

Kabanova. Przechwalałaś się, że bardzo kochasz męża; Teraz widzę twoją miłość. Inny dobra żona Po pożegnaniu męża wyje przez półtorej godziny i leży na werandzie; ale ty najwyraźniej nie masz nic.

Katerina. Nie ma sensu! Tak i nie mogę. Po co rozśmieszać ludzi!

Kabanova. Sztuczka nie jest świetna. Gdybym to kochał, nauczyłbym się tego. Jeśli nie wiesz, jak to zrobić poprawnie, powinieneś przynajmniej podać ten przykład; jeszcze bardziej przyzwoity; i wtedy, najwyraźniej, tylko słowami.

W rzeczywistości Katerina jest bardzo zmartwiona, gdy żegna Tichona: to nie przypadek, że rzuca mu się na szyję, prosi, aby zabrał ją ze sobą, chce, aby złożył od niej straszliwą przysięgę wierności. Ale Kabanikha źle rozumie jej działania: „Dlaczego wisisz na szyi, bezwstydna kobieto! Nie żegnasz się ze swoim kochankiem! On jest twoim mężem - głową! Nie znasz kolejności? Pokłońcie się u Twych stóp!” W naukach Kabanikhy nawiązuje się do słów Marty, która jest niezadowolona, ​​że ​​​​Maryja jej nie pomaga, ale słucha Chrystusa.

Ciekawe, że Ignatievna, czyli „ignorant” lub „ignorujący”. Nie zauważają, co dzieje się z bliskimi im osobami, nie rozumieją, że ich wyobrażenia o szczęściu są zupełnie inne. Oboje są całkowicie pewni swojej racji i zmuszają otaczających ich ludzi do życia według własnych zasad. I w ten sposób ponoszą pośrednią winę za tragedię Larisy i Kateriny; Kabanikha prowokuje Varvarę do ucieczki.

Jej przemówienie jest mieszaniną nieuprzejmości, zimnego, rozkazującego tonu z udawana pokorą i świętoszkowatymi westchnieniami. Jej słowa pokazują jej stosunek do rodziny: gardzi Tichonem, jest chłodna wobec Varvary i nienawidzi Kateriny.

Wdowy w sztukach Ostrowskiego z reguły, niezależnie od statusu społecznego, mają trzyczęściowe antroponimy: są niezależnymi kobietami, które muszą wychowywać dzieci i układać swój los. W analizowanych sztukach obie wdowy również zajmują wysoką pozycję społeczną.

4. Tichon Iwanowicz Kabanow, jej syn.

Związek ze słowem „cichy” jest oczywisty. Tichon boi się sprzeciwić matce, nie może nawet stanąć w obronie Kateriny, chronić jej przed niesłusznymi oskarżeniami.

Kabanow Tichon Iwanowicz to jeden z głównych bohaterów, syn Kabanikhy, mąż Kateriny. Na liście postaci podąża bezpośrednio za Kabanową i nazywany jest „jej synem”. Taka jest rzeczywista pozycja Tichona w mieście Kalinow i w rodzinie. Przynależność, podobnie jak wielu innych bohaterów spektaklu (Varvara, Kudryash, Shapkin), do młodszego pokolenia kalinowitów, T. na swój sposób oznacza koniec patriarchalnego stylu życia. Młodzież z Kalinovej nie chce już trzymać się starych zwyczajów w życiu codziennym. Jednak Tichon, Varvara i Kudryash są obcy maksymalizmowi Kateriny i w odróżnieniu od głównych bohaterek spektaklu, Kateriny i Kabanikhy, wszystkie te postacie stoją na stanowisku codziennych kompromisów. Oczywiście ucisk starszych jest dla nich trudny, ale nauczyli się sobie z nim radzić, każdy zgodnie ze swoim charakterem. Formalnie uznając władzę starszych i władzę obyczajów nad sobą, nieustannie występują przeciwko nim. Ale to właśnie na tle ich nieświadomego i kompromitującego stanowiska Katerina wygląda na znaczącą i moralnie wysoką.

Tichon w niczym nie odpowiada roli męża w rodzinie patriarchalnej: być władcą, ale także wspierać i chronić swoją żonę. Łagodny i słaby człowiek, pędzi pomiędzy surowymi wymaganiami matki a współczuciem dla żony. Kocha Katerinę, ale nie w taki sposób, w jaki zgodnie z normami patriarchalnej moralności powinien kochać mąż, a uczucia Kateriny do niego nie są takie same, jak ona powinna go żywić według własnych wyobrażeń: „Nie, jak może nie kochasz! Bardzo mi go szkoda!” – mówi do Varvary. „Jeśli jest ci przykro, to nie jest miłość. I nie, musisz powiedzieć prawdę” – odpowiada Varvara. Dla Tichona uwolnienie się spod opieki matki oznacza upijanie się i picie. „Tak, Mamo, nie chcę żyć według własnej woli. Gdzie mogę żyć według własnej woli!” - odpowiada na niekończące się wyrzuty i instrukcje Kabanikhy. Upokorzony wyrzutami matki, gotowy wyładować swoją frustrację na Katerinie i dopiero wstawiennictwo jego siostry Varvary, która w tajemnicy przed matką pozwala mu wyjść na drinka, przerywa tę scenę.

Jednocześnie Tichon kocha Katerinę, stara się nauczyć ją żyć po swojemu („Po co jej słuchać! Ona musi coś powiedzieć! No cóż, daj jej mówić, a ignoruj ​​ją!” pociesza zmartwioną żonę ataki teściowej). Nie chce jednak poświęcać dwóch tygodni „bez burzy” i zabierać w podróż Katerinę. On w ogóle nie rozumie, co się z nią dzieje. Kiedy matka zmusza go do wydania żonie rytualnego rozkazu, jak żyć bez niego, jak się zachować pod nieobecność męża, ani Kabanik, ani on, mówiąc: „Nie patrz na chłopaków”, nie mam pojęcia jak bliskie to wszystko jest sytuacji w ich rodzinie. A jednak stosunek Tichona do żony jest ludzki, ma osobistą konotację. W końcu to on sprzeciwia się swojej matce: „Dlaczego miałaby się bać? Wystarczy mi to, że mnie kocha.” Wreszcie, gdy Katarzyna prosi ją o złożenie na pożegnanie straszliwej przysięgi, T. odpowiada z lękiem: „O czym ty mówisz! Co ty! Co za grzech! Nawet nie chcę słuchać!” Ale paradoksalnie to właśnie łagodność T. jest w oczach Kateriny nie tyle zaletą, co wadą. Nie może jej pomóc ani wtedy, gdy zmaga się z grzeszną namiętnością, ani po publicznej pokucie. A jego reakcja na zdradę wcale nie jest taka sama, jak nakazuje w takiej sytuacji patriarchalna moralność: „Mama mówi, że trzeba ją zakopać żywcem w ziemi, żeby można było ją stracić! Ale kocham ją i szkoda byłoby podnieść na nią palec. Nie może zastosować się do rady Kuligina, nie może uchronić Kateriny przed gniewem matki, przed ośmieszeniem jej domowników. „Czasami jest czuły, czasem zły i pije wszystko”. I dopiero po ciele zmarłej żony T. postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny i właśnie tym rozgłosem zadaje Kabanikha najstraszniejszy cios.

Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce niegrzecznie traktować żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon słowo po słowie powtarza wszystkie instrukcje swojej matki i nauki moralne. Kabanov w niczym nie mógł się oprzeć matce, powoli popadł w alkoholizm i przez to stał się jeszcze bardziej słaby i cichy.

Tichon jest osobą życzliwą, ale słabą, waha się między strachem przed matką a współczuciem dla żony. Bohater kocha Katerinę, ale nie tak, jak wymaga tego Kabanikha – surowo, „jak mężczyzna”. Nie chce udowadniać żonie swojej mocy, potrzebuje ciepła i czułości: „Czemu ona miałaby się bać? Wystarczy mi to, że mnie kocha.” Ale Tichon nie dostaje tego w domu Kabanikhy. W domu zmuszony jest odgrywać rolę posłusznego syna: „Tak, Mamo, nie chcę żyć według własnej woli! Gdzie mogę żyć według własnej woli!” Jedynym ujściem dla niego są podróże służbowe, podczas których zapomina o wszystkich swoich upokorzeniach, topiąc je w winie. Pomimo tego, że Tichon kocha Katerinę, nie rozumie, co dzieje się z jego żoną, jaką udrękę psychiczną ona przeżywa. Łagodność Tichona jest jedną z jego negatywnych cech. To przez nią nie może pomóc żonie w walce z namiętnością do Borysa i nie może złagodzić losu Kateriny nawet po jej publicznej skrusze. Choć on sam na zdradę żony zareagował życzliwie, nie złościł się na nią: „Mama mówi, że trzeba ją żywcem zakopać w ziemi, żeby można było ją rozstrzelać! Ale kocham ją i szkoda byłoby podnieść na nią palec. Dopiero po zwłokach zmarłej żony Tichon postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny. To właśnie zamieszki publiczne zadają Kabanikha najstraszniejszy cios.

Znaczące jest to, że Tichon, żonaty syn Kabanikhy, jest określany jako jej syn: nigdy nie był w stanie wyzwolić się spod władzy matki i stać się prawdziwie niezależnym.

5. Katerina, jego żona.

Katerina jest tłumaczona z greckiego jako „czysta”. Pomimo tego, że popełnia dwa straszne grzechy: cudzołóstwo i samobójstwo, pozostaje moralnie czysta i dlatego jest przeciwna wszystkim innym charakterom. Bohaterka zdaje sobie sprawę ze swojej winy, nie może jej ukryć, dlatego wyznaje Tichonowi, że popełniła grzech na ulicy. Czuje potrzebę kary; szczerze cierpi, że nie może żałować, nie może odczuć grzeszności swojej miłości. W milczeniu znosi wyrzuty Kabanikhy, rozumiejąc ich sprawiedliwość (wcześniej bohaterka nie chciała słuchać niezasłużonych wyrzutów) i według Tichona „topi się jak wosk”. Ważną rolę w losach Kateriny odegrała Varvara, która sama umówiła się na randkę z Borysem. Ostrowski nie używa formy kanonicznej (Ekaterina), ale ludowej, podkreślając ludowo-poetycką stronę charakteru bohaterki, jej ludowe postrzeganie świata, które wyraża się w pragnieniu latania, idei „grób”: „Pod drzewem jest grób... jak dobrze!.. Jej słońce.” grzeje, deszcz je zwilża... na wiosnę wyrośnie na nim trawa, taka miękka... ptaki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wydadzą dzieci, zakwitną kwiaty: żółte, czerwone, niebieskie... wszelkiego rodzaju.” Charakterystyczną cechą folkloru jest także duża liczba słów z drobnymi przyrostkami.

Obraz ten na swój sposób wskazuje na koniec patriarchalnego stylu życia. T. nie uważa już za konieczne trzymania się starych nawyków w życiu codziennym. Jednak ze względu na swój charakter nie może postępować według własnego uznania i sprzeciwiać się matce. Jego wybór to codzienne kompromisy: „Po co jej słuchać! Ona musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a ty będziesz głuchy!”

Wszyscy bohaterowie zwracają się do Kateriny tylko po imieniu; Borys zwraca się do niej po imieniu i patronimicznym raz, kiedy do niego przychodzi. O atrakcyjności decyduje także sytuacja komunikacyjna: Borys jest zaskoczony, że sama Katerina umówiła się na randkę, boi się do niej podejść i rozpocząć rozmowę.

A. N. Ostrovsky „Burza z piorunami”. Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstał w latach 50. i 60. XIX wieku. Jest to czas, kiedy w Rosji istniała poddaństwo, ale nadejście nowa siła- zwykli intelektualiści. Pojawił się w literaturze nowy temat- pozycja kobiety w rodzinie i społeczeństwie. Centralne miejsce w dramacie zajmuje wizerunek Kateriny. Relacje z innymi bohaterami spektaklu decydują o jego losie. Wiele wydarzeń w dramacie rozgrywa się pod grzmotem. Z jednej strony to zjawisko naturalne, z drugiej - symbol stan umysłu dlatego też każdego z bohaterów charakteryzuje jego stosunek do burzy. Katerina niesamowicie boi się burz, co pokazuje jej zamęt psychiczny. W duszy samej bohaterki szaleje wewnętrzna, niewidzialna burza.

Aby zrozumieć tragiczny los Kateriny, zastanówmy się, jaka jest ta dziewczyna. Jej dzieciństwo minęło w czasach patriarchalno-domostrojewskiego, co odcisnęło piętno na charakterze bohaterki i jej poglądach na życie. Lata dzieciństwa Kateriny były szczęśliwe i bezchmurne. Matka bardzo ją kochała, jak to ujął Ostrowski, „lubiła ją”. Dziewczynka opiekowała się kwiatami, których było w domu mnóstwo, haftowanymi „na aksamicie złotem”, słuchała opowieści o modliszkach i chodziła z matką do kościoła. Katerina jest marzycielką, ale jej wymarzony świat nie zawsze odpowiada rzeczywistości. Dziewczyna nawet nie stara się zrozumieć prawdziwego życia, w każdej chwili może porzucić wszystko, co jej nie pasuje i ponownie zanurzyć się w swoim świecie, w którym widzi anioły. Wychowanie nadało jej marzeniom religijny koloryt. Ta dziewczyna, na pierwszy rzut oka niepozorna, ma silną wolę, dumę i niezależność, która ujawniła się już w dzieciństwie. Będąc jeszcze sześcioletnią dziewczynką, Katerina, urażona czymś, wieczorem uciekła nad Wołgę. To był rodzaj protestu dziecka. A później w rozmowie z Varyą wskaże inną stronę swojego charakteru: „Urodziłam się taka gorąca”. Jej wolna i niezależna natura objawia się w pragnieniu latania. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” - te pozornie dziwne słowa podkreślają niezależność charakteru Kateriny.

Katerina jawi się nam z dwóch stron. Z jednej strony jest osobą silną, dumną, niezależną, z drugiej – spokojną, religijną dziewczyną, poddaną losowi i woli rodziców. Matka Kateriny była przekonana, że ​​​​jej córka „pokocha każdego męża” i pochlebiona korzystnym małżeństwem poślubiła ją Tichona Kabanowa. Katerina nie kochała swojego przyszłego męża, ale z rezygnacją poddała się woli matki. Co więcej, ze względu na swoją religijność wierzy, że jej mąż jest dany przez Boga i stara się go kochać: „Będę kochać mojego męża. Cicho, kochanie, nie zamienię Cię na nikogo. Poślubiwszy Kabanowa, Katerina znalazła się w zupełnie innym, obcym jej świecie. Ale nie możesz go zostawić, ona mężatka wiąże ją koncepcja grzeszności. Okrutny, zamknięty świat Kalinowa odgrodzony jest niewidzialną ścianą od zewnętrznego, „niekontrolowanie ogromnego” świata. Rozumiemy, dlaczego Katerina tak marzy o wyrwaniu się z miasta i przelocie nad Wołgą, nad łąkami: „Wyleciałabym w pole i latałabym na wietrze od chabra do chabra, jak motyl”.

Uwięziona w „ciemnym królestwie” ignoranckich dzików i dzików, w obliczu niegrzecznej i despotycznej teściowej, bezwładnego męża, w którym nie widzi wsparcia i wsparcia, Katerina protestuje. Jej protest skutkuje miłością do Borysa. Borys niewiele różni się od męża, może z wyjątkiem edukacji. Studiował w Moskwie, w akademii handlowej i ma szersze perspektywy w porównaniu do innych przedstawicieli miasta Kalinow. Trudno mu, podobnie jak Katerinie, dogadać się między Dikoyem i Kabanowami, ale jest równie bezwładny i o słabej woli jak Tichon. Borys nie może nic zrobić dla Kateriny, rozumie jej tragedię, ale radzi jej, aby poddała się losowi i tym samym ją zdradza. Zdesperowana Katerina wyrzuca mu, że ją zrujnował. Ale Borys jest tylko powodem pośrednim. Przecież Katerina nie boi się ludzkiego potępienia, boi się gniewu Bożego. Główna tragedia dzieje się w jej duszy. Będąc religijną, rozumie, że zdradzanie męża jest grzechem, jednak silna strona jej natury nie może pogodzić się ze środowiskiem Kabanowów. Katerinę dręczą straszne wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między legalnym mężem a Borysem, między prawym życiem a upadkiem. Nie może zabronić sobie miłości do Borysa, ale dokonuje egzekucji w duszy, wierząc, że swoim postępowaniem odrzuca Boga. Cierpienia te doprowadzają ją do tego stopnia, że ​​nie mogąc znieść wyrzutów sumienia i obawiając się kary Bożej, rzuca się mężowi do stóp i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w Jego ręce. Burza potęguje psychiczne cierpienie Kateriny.

Nie bez powodu Dikoy mówi, że burza z piorunami wysyła karę. „Nie wiedziałam, że tak bardzo boisz się burzy” – mówi jej Varvara. „Jak, dziewczyno, nie bać się! – odpowiada Katerina. - Każdy powinien się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale ta śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…” Uderzenie pioruna było ostatnią kroplą, która przelała kielich cierpienia Kateriny. Wszyscy wokół niej inaczej reagują na jej wyznanie. Kabanova proponuje pochować ją żywcem, ale Tichon wręcz przeciwnie, przebacza Katerinie. Mąż przebaczył, Katerina niejako otrzymała rozgrzeszenie.

Ale jej sumienie pozostawało niespokojne i nie znalazła upragnionej wolności i ponownie została zmuszona do życia w „ciemnym królestwie”. wyrzuty sumienia i obawa, że ​​na zawsze pozostaną wśród Kabanowów i zamienią się w jednego z nich, prowadzą Katerinę do myśli samobójczej. Jak pobożna kobieta mogła zdecydować się na samobójstwo? Znosić mękę i zło, które istnieje tu na ziemi, czy też z własnej woli porzucić to wszystko? Katerina wpada w rozpacz z powodu bezdusznego stosunku ludzi do niej i wyrzutów sumienia, więc odrzuca szansę przeżycia. Jej śmierć była nieunikniona.

Na obraz swojej bohaterki narysował Ostrovsky nowy typ oryginalna, integralna, bezinteresowna Rosjanka, która rzuciła wyzwanie królestwu dzików i dzików. Dobrolyubov słusznie nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

6. Varvara, siostra Tichona.

Dzikie, samowolne postacie, z wyjątkiem Dzikiej, reprezentuje w sztuce Varvara (jest poganką, „barbarzyńcą”, a nie chrześcijanką i tak się zachowuje).

Jej imię w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „szorstki”.

Ta bohaterka jest naprawdę dość prosta duchowo, niegrzeczna. Umie kłamać, kiedy jest to konieczne. Jej zasada brzmi: „rób, co chcesz, pod warunkiem, że jest to bezpieczne i chronione”. Varvara jest na swój sposób miła, kocha Katerinę, pomaga jej, jak jej się wydaje, znaleźć miłość, umawia się na randkę, ale nie zastanawia się, jakie to wszystko może mieć konsekwencje. Bohaterka ta pod wieloma względami jest przeciwieństwem Kateriny – sceny spotkania Kudryasha i Varvary z jednej strony oraz Kateriny i Borysa z drugiej opierają się na zasadzie kontrastu.

Barbara z greki jako „przychodząca z obcych krajów”, tj. nieświadomy dziki ( sąsiadujące narody byli zacofani w porównaniu z Grekami). Rzeczywiście, Varvara łatwo przekracza moralność: spotyka się z Kudryashem, a potem, gdy matka ją zamyka, ucieka z nim. Nie przestrzega zasad, które zabraniają jej robić, co chce, bez najmniejszych wyrzutów sumienia. Jej motto: „rób co chcesz, byle było to uszyte i zakryte”. Dlatego nie rozumie męki Katarzyny, nie czuje się winna, że ​​popchnęła ją do grzechu.

Varwarze nie można odmówić inteligencji, przebiegłości i lekkości; Przed ślubem chce móc wszędzie chodzić, próbować wszystkiego, bo wie, że „dziewczyny wychodzą, jak im się podoba, ojciec i matka się tym nie przejmują. Tylko kobiety są zamykane.” Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną bezpośrednio mówi o tym:

„Katerina. Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć.

Varwara. No cóż, bez tego nie da się obejść... Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne.

Varvara przystosowała się do „ciemnego królestwa”, poznała jego prawa i zasady. Jest w niej poczucie władzy, siły i chęci oszukiwania. Tak naprawdę jest przyszłą Kabaniką, bo niedaleko pada jabłko od jabłoni.

7. Kuligin, kupiec, zegarmistrz samouk, szukający perpetuum mobile.

„Mechanik samouk” – jak przedstawia się bohater. Kuligin, poza powszechnie znanymi skojarzeniami z Kulibinem, wywołuje także wrażenie czegoś małego, bezbronnego: na tym strasznym bagnie jest brodźcem – ptakiem i niczym więcej. Chwali Kalinowa jak brodziec swoje bagno.

LICZBA PI. Mielnikow-Peczerski w swojej recenzji „Burzy” napisał: „...Temu człowiekowi pan Ostrowski bardzo umiejętnie dał znane nazwisko Kulibina, który w ubiegłym i na początku obecnego stulecia znakomicie udowodnił, czego może dokonać niewykształcony Rosjanin siłą swego geniuszu i nieustępliwości woli”.

Ale nie wszystko jest takie ponure, w „ciemnym królestwie” są też żywe, wrażliwe dusze. To mechanik samouk Kuligin, szukający perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają grubą ścianę niezrozumienia, obojętności i ignorancji. Kiedy więc próbuje zainstalować stalowe piorunochrony na domach, spotyka się z wściekłą odmową ze strony Dikiy: „Za karę zesłano na nas burzę z piorunami, abyśmy ją odczuli, ale ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą tyczek i jakichś prętów.

Kuligin jest mówcą w sztuce, w jego usta włożono potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna… Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby jego praca będzie bezpłatna więcej pieniędzy zarabiać pieniądze..."

Ale Kuligin, podobnie jak Tichon, Borys, Varvara, Kudryash, przystosował się do „ciemnego królestwa”, pogodził się z takim życiem, jest tylko jednym z mieszkańców „ciemnego królestwa”.

8. Wania Kudryasz, młody mężczyzna, urzędnik Dikowa.

Użycie zdrobniałej formy imienia ma charakter orientacyjny: nie Iwan, ale Wania, nie jest jeszcze we wszystkim niezależny: służy Dzikości, choć może sobie pozwolić na bycie wobec niego niegrzecznym, wiedząc, że go potrzebuje.

Nie jest jasne, czy antroponim Kudryash to nazwisko, czy pseudonim. To nazwisko istnieje w języku wraz z nazwiskiem Kudryashov. Najprawdopodobniej antroponim odzwierciedla proces przejścia pseudonimu w nazwisko, co koresponduje z sytuacją antroponimiczną w drugiej połowie XIX wieku. Użycie antroponimu w sztuce jest bliskie użyciu nazwiska: na liście postaci jest oznaczony jako Wania Kudryasz, a Tichon mówi, że Varwara „uciekła z Kudryaszem i Wanką”.

Sprzedawca Dzikiego, ale w przeciwieństwie do innych pracowników kupca, wie, jak się bronić. Jest bystry i ma ostry język, a jego charakterystyka innych postaci i jego oceny życia są trafne i pomysłowe. Wizerunek Kudryasza ma analogie w poezji Kolcowa. Możesz na przykład nawiązać kontakt z Lichaczem Kudryaviczem („Pierwsza pieśń Lichacza Kudryawicza”), o którym mówi się:

Z radością i radością

Loki kręcą się jak chmiel;

Bez żadnej opieki

Nie przeszkadzają...

Na czas i na czas

Rzeki płyną jak miód;

I od rana do wieczora

Piosenki śpiewane są...

Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej odpowiedni. Tylko on w mieście Kalinow może odpowiedzieć Dikiyowi. „Jestem uważany za niegrzecznego człowieka; Dlaczego on mnie trzyma? Dlatego mnie potrzebuje. No cóż, to znaczy, że ja się go nie boję, ale niech on się mnie boi…” – mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, przechwala się swoją walecznością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Kudryash jest drugim Wildem, tyle że jest jeszcze młody.

Ostatecznie Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Ledwie. Gdy zostaną uwolnieni, najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.

9. Shapkin, kupiec.

Burżuazji często nazywa się po nazwisku: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, wędrowiec.

Feklusha opowiada mieszkańcom miasta o innych krajach. Słuchają jej i skupiają swoją uwagę tylko na tym. Jednocześnie niezauważona przez innych mówi prawdę o ludziach. Ale oni tego nie słyszą, bo nie chcą tego słyszeć. Feklusha chwali miasto Kalinov, spokojne życie w nim. Ludzie są szczęśliwi, że ich miasto jest takie wspaniałe, nie potrzebują niczego więcej. Wspierają Feklushę jedynie jałmużną i właśnie to osiąga

Wszyscy nazywają wędrowca Feklushę po imieniu, używając popularnej zdrobnienia, co odzwierciedla rzeczywiste użycie imion w mowie (pamiętajcie na przykład wędrowca Fedosiushkę w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”).

W „ciemnym królestwie” wędrowiec Feklusha cieszy się wielką czcią i szacunkiem. Opowieści Feklushiego o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie.

11. Glasha, dziewczyna w domu Kabanowej.

Służący i urzędnicy w dramaturgii Ostrowskiego nazywani są z reguły tylko po imieniu: często używa się zdrobniałej formy imienia: Glasza.

Tutaj to satyryczne wizerunki kobiet były jednym z wyrazów zasady komedii. Należą do nich wędrowiec Feklusha i „dziewczyna” Glasha. Obydwa obrazy można śmiało nazwać groteskowo-komedią. Feklusha wydaje się być gawędziarką ludowych podań i legend, ciesząc otaczających ją ludzi opowieściami o tym, jak „Saltanie rządzą ziemią” i „nieważne, co sądzą, wszystko jest nie tak” oraz o krainach, „w których wszyscy ludzie mieć psie głowy. Glasza jest typowym odbiciem zwykłych „kalinowitów”, którzy z szacunkiem słuchają takich Fekluszów, przekonani, że „jeszcze dobrze, że są dobrzy ludzie; nie, nie, i usłyszysz, co się dzieje na tym świecie, inaczej umarłbyś jak głupiec. Zarówno Feklusha, jak i Glasza należą do „ciemnego królestwa”, dzieląc ten świat na „nasz” i „ich”, na patriarchalną „cnotę”, gdzie wszystko jest „chłodne i uporządkowane”, oraz na próżność zewnętrzną, z której stare porządki i czas zacząć „popadać w pogardę”. Tymi postaciami Ostrovsky wprowadza problem absurdalnej niewiedzy i braku oświecenia starego, konserwatywnego sposobu życia, jego niezgodności ze współczesnymi trendami.

12. Kobieta z dwoma lokajami, 70-letnia staruszka, na wpół szalona.

13. Mieszkańcy miast obojga płci.

Tłem, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety, są postaci drugoplanowe. Każda twarz w spektaklu, każdy obraz był stopniem na drabinie, która zaprowadziła Katerinę nad brzeg Wołgi, na tragiczną śmierć.

Ułóż historię, korzystając z wysłuchanego materiału, na temat „Tradycje i zwyczaje miasta Klinov”.

Tradycje i zwyczaje miasta Klinova.

Czytając dzieła Ostrowskiego mimowolnie wchodzimy w atmosferę panującą w danym społeczeństwie i stajemy się bezpośrednimi uczestnikami wydarzeń rozgrywających się na scenie. Łączymy się z tłumem i jakby z zewnątrz obserwujemy życie bohaterów.

Znajdując się więc w mieście Kalinow nad Wołgą, możemy obserwować życie i zwyczaje jego mieszkańców. Większość populacji to kupcy, których życie z taką umiejętnością i wiedzą dramaturg pokazał w swoich sztukach. To właśnie to „ciemne królestwo” rządzi w takich cichych prowincjonalnych miastach Wołgi, jak Kalinow.

Poznajmy przedstawicieli tego społeczeństwa. Już na początku pracy dowiadujemy się o Diky’m, „ważnej osobie” w mieście, kupcu. Tak o nim mówi Shapkin: „Powinniśmy szukać kolejnego łajdaka takiego jak nasz, Sawela Prokoficha. Nie ma mowy, żeby kogoś odciął. Natychmiast słyszymy o Kabanikha i rozumiemy, że on i Dikiy są „ptakami z piór”.

„Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – woła Kuligin, ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia, który ukazuje się nam w „Burzy”. To Kuligin podaje dokładny i jasny opis życia, moralności i zwyczajów panujących w mieście Kalinow. Jako jeden z nielicznych zdaje sobie sprawę z atmosfery, jaka rozwinęła się w mieście. Mówi wprost o braku wykształcenia i niewiedzy mas, o niemożliwości zarobienia pieniędzy uczciwą pracą, wyzwolenia się z niewoli szlachetnych i ważnych osobistości miasta. Żyją z dala od cywilizacji i specjalnie do niej nie dążą. Zachowanie starych fundamentów, strach przed wszystkim, co nowe, brak jakiegokolwiek prawa i rządów siły – to jest prawo i norma ich życia, tym ci ludzie żyją i z tego się cieszą. Ujarzmiają każdego, kto ich otacza, tłumią wszelkie protesty, wszelkie przejawy osobowości.

Ostrovsky nam to pokazuje typowi przedstawiciele tego społeczeństwa – Kabanikh i Wild. Osoby te zajmują szczególną pozycję w społeczeństwie, budzą strach i dlatego są szanowane, mają kapitał, a tym samym władzę. Nie ma dla nich ogólnych praw, stworzyli własne i zmuszają innych, aby żyli zgodnie z nimi. Dążą do podporządkowania sobie słabszych i „podsycania” silniejszych. Są despotami zarówno w życiu, jak i w rodzinie. Widzimy to bezkrytyczne poddanie się Tichona matce i Borysa wujowi. Ale jeśli Kabanikha beszta „pod pozorem pobożności”, wówczas Dikoy beszta, „jakby wyrwał się z łańcucha”. Ani jedno, ani drugie nie chce poznać niczego nowego, lecz chce żyć według nakazów budowania domów. Ich niewiedza połączona ze skąpstwem wywołuje nie tylko śmiech, ale i gorzki uśmiech. Przypomnijmy sobie rozumowanie Dikiya: „Co to za prąd!.. Burza jest nam wysyłana za karę, żebyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, wybacz mi, za pomocą słupów i jakiś prętów .”

Zadziwia nas ich bezduszność wobec osób od nich zależnych, niechęć do rozstania się z pieniędzmi i oszukiwania w rozliczeniach z pracownikami. Przypomnijmy sobie, co mówi Dikoy: „Kiedyś pościłem o poście, o poście wielkim, a potem nie jest to łatwe i wtrąca się małego człowieczka; Przyszedłem po pieniądze, niosłem drewno na opał... Zgrzeszyłem: zbeształem go, zbeształem go w ten sposób... Prawie go zabiłem.

Ci władcy mają też tych, którzy nieświadomie pomagają im sprawować dominację. To Tichon, który swoim milczeniem i słabością woli tylko pomaga wzmocnić siłę swojej matki. Obejmuje to Feklushę, niewykształconą, głupią pisarkę wszelkiego rodzaju bajek o cywilizowanym świecie, a oto mieszczanie, którzy mieszkają w tym mieście i pogodzili się z takimi nakazami. Wszystkie razem tworzą „ciemne królestwo” ukazane w sztuce.

Ostrowski różnymi środkami artystycznymi pokazał nam typowe miasto prowincjonalne z jego zwyczajami i moralnością, miasto, w którym panuje arbitralność, przemoc, zupełna ignorancja, gdzie tłumione są wszelkie przejawy wolności, wolności ducha.

Taka jest okrutna moralność miasta Kalinow. Mieszkańców można podzielić na przedstawicieli „ciemnego królestwa” i przedstawicieli nowego życia. Jak oni razem żyją?

Który z bohaterów zdołał rzucić wyzwanie okrutnemu światu „ciemnego królestwa”? Tak, to jest Katerina. Dlaczego autor ją wybrał?

5. Praca z podręcznikiem na stronie

Główną bohaterką spektaklu jest żona młodego kupca Katerina Kabanova. Ale żeby zrozumieć jej charakter, motywy jej działań, trzeba wiedzieć, wśród jakich ludzi żyje, kto ją otacza. Bohaterowie zostają przedstawieni w pierwszym akcie spektaklu. Wydarzenia 1-4 pierwszego aktu mają charakter ekspozycyjny, zaś w aktach 5-9 rozgrywa się właściwa fabuła dramatu.

Więc Katerina biegnie po tym ciemnym lesie wśród zwierząt podobnych do stworzeń. Imiona kobiet w sztukach Ostrowskiego są bardzo dziwaczne, ale imię głównej bohaterki prawie zawsze niezwykle dokładnie charakteryzuje jej rolę w fabule i losie. Katerina jest „czysta”. Katerina jest ofiarą swojej czystości, swojej religijności, nie mogła znieść rozdzierania swojej duszy, ponieważ nie kochała męża i okrutnie się za to karała. Co ciekawe, Marfa Ignatievna, czyli „ignorantka” lub, mówiąc naukowo, „ignorująca”, stoi jakby na uboczu tragedii Kateriny, ale z pewnością ponosi winę (nie bezpośrednio, ale pośrednio) za śmierć jej synowa.

6. Podsumujmy dramat „Burza z piorunami”

Temat spektaklu „Burza z piorunami”	Zderzenie nowych trendów ze starymi tradycjami, między tymi, którzy uciskają i tymi, którzy są uciskani, pomiędzy pragnieniem swobodnego wyrażania swoich uczuć, praw człowieka, potrzeb duchowych a porządkiem społecznym, rodzinnym i codziennym, jaki panował w przedreformacyjnej Rosji .
Pomysł na spektakl	Obnażanie porządków społecznych. Przyroda, w której żyją ludzie, jest piękna, ale porządek społeczny jest brzydki. Zgodnie z tymi nakazami większość populacji jest materialnie i duchowo zależna od bogatej mniejszości.
Konflikty	Główna rozgrywa się pomiędzy starymi, przestarzałymi, autorytarnymi zasadami społecznymi i codziennymi, które opierają się na stosunkach feudalno-poddaniowych, a nowymi, postępowymi aspiracjami do równości i wolności osoby ludzkiej. Główny konflikt łączy węzeł konfliktów: zidentyfikuj te konflikty i wypełnij tabelę w kolejnych lekcjach.

6. Praca domowa: przez działanie. Zadania nr 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Zadanie indywidualne: przygotować prezentację na temat

1) „Symbolika spektaklu „Burza”;

2) „Wizerunek Katarzyny w ocenie krytyków” (na podstawie artykułów Dobrolyubova i Pisareva).

Lekcja nr 3, 4. Zabawa A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Katerina w walce o swoje prawa człowieka.

Cel lekcji: prześledzić odbicie epoki w sztuce; określić znaczenie tytułu dramatu; określić moralną problematykę spektaklu i jego uniwersalne znaczenie.

Zadania:

Określenie struktury kompozycyjnej spektaklu i analiza artystyczna głównych scen; znajomość z artykuły krytyczne do dramatu A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego, analiza symboliki spektaklu;

Kształcenie umiejętności analizy dzieła dramatycznego i umiejętności określenia miejsca autora w utworze;

Kultywowanie moralnej pozycji czytelniczej uczniów, zainteresowanie rosyjską literaturą klasyczną, historią i kulturą.

Sprzęt: rzutnik multimedialny, ekran, podręczniki, zeszyty, teksty zabawowe, prezentacja lekcji.

1. Moment organizacyjny.

2. Kompozycja spektaklu(Prezentacja „Do zabawy”).

W Burzy, jako utworze dramatycznym, podstawą fabuły jest rozwój konfliktu. Dramat składa się z pięciu aktów, z których każdy przedstawia inny etap zmagań.

Działanie 1 – społeczne i codzienne tło konfliktu, nieuchronność (przeczucie) konfliktu;

Akt 2 – niemożność pogodzenia sprzeczności i dotkliwość konfliktu Kateriny z „ciemnym królestwem”

Akt 3 – odzyskana przez Katerinę wolność jest krokiem w kierunku tragicznej śmierci bohaterki;

Akt 4 – Zawirowania psychiczne Katarzyny są konsekwencją nabytej wolności;

Akt 5 – Samobójstwo Katarzyny jako wyzwanie dla tyranii.

Każda akcja podzielona jest na osobne sceny, tj. takie fragmenty tekstu, które przedstawiają rozwój konfliktu z dowolnej perspektywy, widzianej oczami dowolnej postaci. Konflikt w „Burzy z piorunami” rozwija się szybko i intensywnie, co osiąga się dzięki specjalnemu układowi scen: z każdą nową sceną, począwszy od wybuchu konfliktu, wzrasta napięcie (intensywność dramatyczna) zmagań.

3. Przewracanie stron sztuki.

PIERWSZA AKCJA

Akt pierwszy. Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą rozciąga się wiejski widok. Na scenie znajdują się dwie ławki i kilka krzaków.

Tło społeczne i codzienne konfliktu, nieuchronność (przeczucie) konfliktu – ekspozycja.

Zadanie 5

Niektórzy badacze (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva i in.) zauważyli obecność w grze „swobodnej”, szczegółowej ekspozycji, która nabiera „głęboko skutecznego charakteru”, czyli łączenia wstępnych informacji o tle akcji akcja przedstawiająca głównych bohaterów samej akcji, dialogi itp. Niektórzy traktują cały pierwszy akt jako ekspozycję, inni ograniczają go do trzech pierwszych zjawisk.

Znajdź granice ekspozycji w pierwszym akcie „Burzy” i uzasadnij swoją opinię. Jaka jest skuteczność ekspozycji „Burzy”, jakie jest jej znaczenie dla zrozumienia konfliktu spektaklu? W którym momencie rozpoczyna się akcja? Uzasadnij swój punkt widzenia.

Zadanie 6

Sprawdzenie pracy domowej: szczegółowy opis na temat „Krajobraz miasta Kalinowa”, z wykorzystaniem wskazówek scenicznych, monologów Kuligina i uwag bohaterów (akt I - uwaga, zjawisko 1; Akt III- zjawisko 3; akt IV – uwaga).

Jaką rolę odgrywa pejzaż w przedstawieniu?

– Jaki obraz pojawia się przed widzem po otwarciu kurtyny? Dlaczego autor maluje przed nami ten malowniczy obraz? (Piękno natury podkreśla brzydotę i tragedię tego, co dzieje się w ludzkim świecie). Z innego powodu Ostrowski na miejsce przedstawienia wybrał publiczny ogród, a czas akcji – po nabożeństwie w kościele – aby łatwiej i bardziej naturalnie było przedstawić bohaterów, których droga wiedzie przez bulwar.

Zadanie 7

Proszę zwrócić uwagę, że zaraz po oskarżycielskim monologu Kuligina „ Okrutna moralność„Proszę pana, w naszym mieście są okrutni” – następuje uwaga Feklushy skierowana do rozmówcy: „Blaalepie, kochanie, blaalepie!.. W Ziemia obiecana na żywo! A kupcy to wszyscy ludzie pobożni, przyozdobieni wieloma cnotami!…” (akt I – scena 3).

Dlaczego Twoim zdaniem Ostrowski umieścił obok siebie oceniające wypowiedzi Kuligina i Feklushiego? Jaką rolę odgrywają w pierwszym akcie, umieszczone obok siebie?

Zadanie 8

Kontrola pracy domowej: O czym rozmawiają ze swoimi młodymi krewnymi Dikayą i Kabanikha?

Porównaj cechy ich języka. Jakie słownictwo dominuje w ich mowie? Podaj przykłady (działanie I – zjawiska 2, 5).

Zadanie 9

Kontrola pracy domowej: Opowieść Kateriny o jej życiu przed ślubem dom(akcja I - zjawisko 7).

Zastanów się, dlaczego świat, w którym minęło jej dzieciństwo i wczesna młodość, wydaje jej się taki radosny, wolny i szczęśliwy, a w domu Kabanowów „wszystko wydaje się być z niewoli”, chociaż według Varvary „podobnie jest z nas.” najbardziej.”

Co oznacza słowo „porządek” w ustach Kabanikhy?

Czym motywowana jest szczera rozmowa Kateriny i Varvary?

Przeanalizuj przemowę Kateriny. Jak objawia ją mowa bohaterki? wewnętrzny świat?

♦ Czy można znaleźć wyjaśnienie tego w poniższych fragmentach XVI-wiecznej księgi „Domostroj” (Pomnik starożytna literatura rosyjska 1. poł. XVI w.), do którego często odwołują się krytycy i literaturoznawcy rozważając konflikt „burzowy”? Czy jest temu winien Domostroy? tragiczny los Katerina w domu Kabanovów?

Błogosławię grzesznika o imieniu i nauczam, i pouczam, i napominam mojego syna i jego żonę, ich dzieci i domowników, aby przestrzegali wszystkich praw chrześcijańskich i żyli z czystym sumieniem i w prawdzie, z wiarą pełniącą wolę Boga i strzegąc jego przykazań, utwierdzając się w bojaźni Bożej, w prawym życiu i ucząc swoją żonę, tak samo pouczając swój dom, nie przemocą, nie biciem, nie ciężką niewolą, ale jak dzieci , aby zawsze były spokojne, dobrze odżywione i ubrane, w ciepłym domu i zawsze w porządku.<...>

<...>Tak, dla ciebie, twojego pana i twojej żony, i twoich dzieci, i domowników - nie kradnij, nie cudzołóż, nie kłam, nie oczerniaj, nie zazdrość, nie obrażaj, nie oczerniaj, czyń nie wkraczajcie na cudzą własność, nie osądzajcie, nie popadajcie w przesadę, nie wyśmiewajcie się, nie pamiętajcie zła, na nikogo nie gniewajcie się, bądźcie posłuszni i ulegli starszym, życzliwi średnim, przyjacielscy i miłosierni młodym i biednym, zarządzajcie każdą sprawą bez biurokracji, a zwłaszcza nie obrażajcie pracownika pod względem wynagrodzenia i znoście zniewagi z wdzięcznością ze względu na Boga: zarówno wyrzuty, jak i wyrzuty, jeśli słusznie są wyrzucane i wyrzucane, przyjmijcie z miłością i unikaj takiej lekkomyślności i nie mścij się w zamian.<...>

Mężowie powinni nauczać swoje żony z miłością i wzorowym pouczeniem; żony swoich mężów pytają o ścisły porządek, o to, jak zbawić dusze, zadowolić Boga i mężów, dobrze urządzić dom i podporządkować się mężowi we wszystkim; i cokolwiek mąż karze, na to chętnie się zgadza się i wykonuje według jego wskazówek: a przede wszystkim bójcie się Boga i zachowajcie czystość cielesną... Czy przyjdzie mąż, czy zwykły gość, ona zawsze będzie siedziała przy robótkach ręcznych: za to jest czczona, chwała i chwała mężowi, słudzy nigdy nie zbudziliby kochanki, ale sama gospodyni budziłaby służbę i kładąc się spać po pracy, zawsze się modliła.<...>

<...>Zaproś duchownych, żebraków, słabych, potrzebujących, cierpiących i obcych do swojego domu i, jeśli możesz, nakarm, napij się, ogrzej i daj jałmużnę za swoją prawą pracę, gdyż w w domu i na rynku, a po drodze wszystkie grzechy zostają oczyszczone: w końcu są orędownikami przed Bogiem za nasze grzechy.

Domostroy. Pomnik starożytnej literatury rosyjskiej pierwszej połowy XVI wieku

♦ Jakich norm Domostrojewskiego przestrzegają bohaterowie „Burzy”, a jakie łamią w życiu codziennym? Jak przekłada się to na rozwój głównego konfliktu spektaklu?

Zadanie 10

Poznaj punkt widzenia współczesnego krytyka literackiego na omawiany monolog Katarzyny. Czy zgadzasz się z nią? Jeśli tak, to rozwiń tę myśl, opierając się na tekście całego spektaklu.

Bardzo ważne jest, aby Katerina... nie pojawiła się skądś w przestrzeniach innego życia, innego czasu historycznego (wszak patriarchalny Kalinow i współczesna Moskwa, gdzie panuje gwar, czy kolej, o której mówi Feklusha, to co innego) czas historyczny), ale urodziła się i ukształtowała w tych samych warunkach „Kalinovki”. Ostrovsky mówi o tym szczegółowo już w ekspozycji spektaklu, kiedy Katerina opowiada Varvarze o swoim życiu jako dziewczynki. To jeden z najbardziej poetyckich monologów Katarzyny. Narysowane tutaj idealna opcja stosunki patriarchalne i świat patriarchalny w ogóle. Głównym motywem tej historii jest motyw przenikającej wszystko wzajemnej miłości... Ale to była „wola”, która wcale nie kolidowała z utrwalonym od wieków sposobem życia zamkniętego, którego cały krąg jest ograniczony Praca domowa i sny religijne. To świat, w którym człowiekowi nie przychodzi do głowy przeciwstawienie się generałowi, ponieważ nie oddzielił się jeszcze od tej wspólnoty. Dlatego nie ma tu mowy o przemocy i przymusie. Idylliczna patriarchalna harmonia życie rodzinne pozostało w bardzo odległej przeszłości.<...>

Katerina żyje w epoce, w której zanikł sam duch tej moralności – harmonia między jednostką a ideami moralnymi otoczenia – a skostniała forma relacji opiera się na przemocy i przymusie. Wrażliwa Katerina wyłapała to...

A. I. Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

AKT DRUGI

Akt drugi. Pokój w domu Kabanowów.

Niemożność pogodzenia sprzeczności i zaciętość konfliktu Kateriny z „ciemnym królestwem” to początek.

Zadanie 11

Niektórzy krytycy, współcześni Ostrowskiemu, zarzucali mu odejście od praw sztuki scenicznej, w szczególności obfitość postaci i scen zupełnie niepotrzebnych i niezwiązanych z podstawą spektaklu. Do takich osób zaliczają się Feklusha i Glasha, Kuligin i Dikoy, Kudryash i Shapkin, dama z dwoma lokajami. Te zarzuty skierowane do dramaturga obalił N. A. Dobrolyubov:

W „Burzy” szczególnie widoczna jest potrzeba tzw. „niepotrzebnych twarzy”, bez których nie jesteśmy w stanie zrozumieć twarzy bohaterki i łatwo możemy zniekształcić sens całego spektaklu, co spotkało większość krytyków.N. A. Dobrolyubov. Promień światła w ciemnym królestwie. 1860

Spróbuj dociec, jakie znaczenie w przedstawieniu ma zjawisko drugiego aktu, czyli dialogu Feklushiego i Glashy, który wydaje się bardzo odległy od wydarzeń przedstawionych w „Burzy”. (Jeśli to zadanie okaże się dla Ciebie trudne, jedną z możliwych odpowiedzi znajdź w artykule N. A. Dobrolyubova „Promień światła w mrocznym królestwie” (część 2)).

Zadanie 12

Kontrola pracy domowej: Uważa się, że scena odejścia Tichona jest jedną z najważniejszych w sztuce, zarówno ze względu na ujawnienie charakterów bohaterów, jak i ze względu na jej funkcję w rozwoju intrygi (zjawisko 3).

Określ rolę tej sceny w rozwoju akcji „Burzy”. Czy stosunek Kateriny do męża zmienia się w momencie pożegnania?

Jakie uczucia przeżywają Katerina i Kabanikha? Napisz wskazówki sceniczne dotyczące ich uwag, które pomogą ci zrozumieć ich stan emocjonalny.

Dlaczego Kabanikha ogranicza się tylko do uwagi, niezadowolenia, że ​​Katerina nie wyje na werandzie po odejściu męża, ale nie nalega, nie odważy się zmusić synowej do wypełnienia tego zwyczaju?

Zadanie 13

Wróćmy do rozmowy Kateriny i Tichona przed jego wyjazdem:

„Kabanow. W końcu nie jesteś sam, zostaniesz z mamą.

Katerina. Nie mów mi o niej, nie tyranuj mojego serca! Och, moje nieszczęście, moje nieszczęście! (płacze) Dokąd mogę, biedactwo, pójść? Kogo mam chwycić? Moi ojcowie, ginę!”

Wcześniej Katerina mówi o Kabanikha: „Ona mnie obraziła!”, A Tichon odpowiada: „Weź wszystko do serca, a wkrótce skończysz z konsumpcją. Po co jej słuchać? Ona musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a ty będziesz głuchy.

Jakie jest przestępstwo Kateriny? Dlaczego słowa Tichona jej nie uspokajają, jego rada, by nie zwracać uwagi na teściową? Czy Katerina, jaką znamy z dwóch pierwszych akcji, nie może wziąć sobie tego do serca i udawać, że spełnia absurdalne żądania Kabanikhy i zapewnić sobie w ten sposób względną spokojną egzystencję w domu?

Jakie jest znaczenie słowa „serce” w tym dialogu?

Czy i w jakim stopniu ten fragment dialogu Kateriny i Tichona ma związek z jej ostateczną decyzją o spotkaniu z Borysem?

Zadanie 14

Przeczytaj jeszcze raz ostatni monolog Katarzyny o kluczu w drugim akcie i przyjrzyj się, jak w swoich refleksjach stopniowo zbliża się do decyzji spotkania z Borysem (od słów „Wyrzuć go, wyrzuć daleko, wrzuć do rzeki, aby nigdy ich nie odnajdziemy” do słów: „Ach, gdyby to była noc, pośpiesz się!..”) Które sformułowania tego monologu uważasz za definiujące i dlaczego?

Zadanie 15

Ciekawe świadectwo współczesnego o tym, jak Kabanową grał jeden z znane aktorki: w pierwszym akcie wyszła na scenę silna, dominująca, „krzemienna kobieta”, groźnie wypowiadała swoje polecenia synowi i synowej, po czym pozostawiona sama na scenie nagle wszystko się zmieniło i stało się dobroduszne. Było jasne, że ten budzący grozę wygląd był jedynie maską, którą nosiła, aby „utrzymać porządek w domu”. Sama Kabanova wie, że przyszłość nie należy do niej: „No cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę”. (Według książki: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Czy możliwa jest taka sceniczna interpretacja obrazu Kabanikhy? Jaki jest powód bardzo łagodnego stosunku Kabanikhy do zachowania Varvary i bezkompromisowej surowości wobec Kateriny?

Czy zgadzacie się ze stwierdzeniem, że Marfa Ignatievna jako matka nie jest bynajmniej niewrażliwa?

AKT TRZECI

Akt trzeci. Scena 1. Ulica. Brama domu Kabanowów, przed bramą znajduje się ławka.

Wolność zdobyta przez Katerinę to krok w stronę tragicznej śmierci bohaterki – rozwoju.

Zadanie 16

Kontrola pracy domowej: Przeczytaj ekspresyjnie dialog Kabanikhy i Feklushi ze zjawiska I.

Jaki jest jego główny podtekst? Określ nastrój swoich rozmówców. Co oznacza intonacja, czy potrafisz ją wyrazić?

Co jest bardziej komiczne czy dramatyczne w tej scenie? Czy można powiedzieć, że jest to nadal aktualne?

Zadanie 17

Kontrola pracy domowej: Jak myślisz, dlaczego Dziki musiał „spowiadać się” Kabanikha (zjawisko II)?

Dlaczego on, tyran, suwerenny władca swojego domu, nie chce wrócić do domu („Mam wojna trwa")? Dlaczego Dikoy tak się martwi?

Zadanie 18

W rozmowie z Kabanikha Dika nieustannie używa słowa „serce”: „...Co mi mówisz, żebym ze sobą zrobił, kiedy moje serce jest takie!”, „Oto jakie mam serce!” , „To tyle”. Co mi niesie serce…”; Słowa „zły”, „zły”, „zły” brzmią jednocześnie. Kabanikha pyta: „Dlaczego celowo wprowadzasz siebie do swojego serca?”

Jakie znaczenie Ostrowski i jego bohaterowie nadają słowu „serce”?

Zadanie 19

Przeczytaj entuzjastyczną ocenę sceny w wąwozie autorstwa krytyka.

Znacie tę chwilę, wspaniałą w swej poezji - tę niespotykaną dotąd noc spotkania w wąwozie, całą oddychającą bliskością Wołgi, całą pachnącą zapachem ziół jej szerokich łąk, całą rozbrzmiewającą swobodnymi piosenkami, „zabawnymi” ”, tajne przemówienia, wszystkie pełne uroku głębokiej i tragicznej namiętności - śmiertelnej. Powstał tak, jakby nie był artystą, ale całym człowiekiem, który go tu stworzył.A. A. Grigoriew - I. S. Turgieniew. 1860

Czy to rzeczywiście scena kluczowa dla ustalenia kierunku spektaklu?

Jak myślisz, co przyciąga Katerinę do Borysa?

Zadanie 20

Konstruując scenę w wąwozie zgodnie z prawami muzyki, Ostrovsky wprowadza do niej dwa kontrastujące ze sobą wątki, które jednak pod koniec łączą się we wspólny akord: niespokojną, trudną miłość Kateriny i Borysa oraz wolną, lekkomyślną miłość Varvary i Kudryasz. To właśnie te dwie twarze – Varvara i Kudryash – najpotężniej uosabiają wolę, której nawet Kabanikha i Dikoy nie są w stanie stłumić.

A. N. Anastasjew. „Burza z piorunami” Ostrowskiego. 1975

Czy zgadza się Pan z tym punktem widzenia krytyka literackiego? Czy w tej scenie i w samej jej kompozycji możliwa jest inna ocena bohaterów „Burzy”?

Test pracy domowej: Jaką rolę odgrywają w tych scenach pieśni Kudryasha i Varvary?

AKT CZWARTY

Akt czwarty. Na pierwszym planie wąska galeria ze sklepieniami starożytnej budowli, która zaczyna się zawalać; tu i ówdzie trawa i krzaki; za łukami znajduje się brzeg i widok na Wołgę.

Psychiczny zamęt Kateriny jest konsekwencją uzyskanej wolności – kulminacją.

Zadanie 21

Kontrola pracy domowej: Czego nowego dowiadujemy się o moralności „ciemnego królestwa” z dialogu Kuligina i Borysa? Jak temat tego dialogu ma się do rozmowy Kudryasza z Borysem przed randką? Jak te dialogi mają się do głównego wydarzenia trzeciego aktu?

Zadanie 22

Przeczytaj drugą scenę czwartego aktu, przeanalizuj uwagi autora i na tej podstawie napisz uwagi reżyserskie do dialogu Dikiy i Kuligin, które ujawniają stan wewnętrzny mówiących. Pomogą ci określić interpretacje tych postaci w sztuce.

Przykładowe zadanie

Uwagi dyrektora

Kuligina. Tak, przynajmniej dla ciebie, wasza lordowska mość, Savel Prokofich. Gdyby tylko, proszę pana, na bulwarze, dalej czyste miejsce i dostarczyć. Jaki jest koszt? Konsumpcja jest pusta: kamienna kolumna (gestami pokazuje wielkość każdej rzeczy), miedziana płyta, taka okrągła, i prosta spinka do włosów (pokazuje gestem), bardzo prosta. Złożę to wszystko w całość i sam wytnę liczby. Teraz ty, wasza lordowska mość, kiedy raczysz się przespacerować lub inni spacerujący, podejdziecie teraz i zobaczycie, która jest godzina. I to miejsce jest piękne, i widok, i w ogóle, ale jest tak, jakby było puste. My też, Wasza Ekscelencjo, mamy podróżnych, którzy przyjeżdżają tam, żeby zobaczyć nasze widoki, w końcu to dekoracja - przyjemniejsza dla oka.

opcja: wytrwale, z godnością, z goryczą, z powściągliwością, spokojnie itp. opcja: głośno, zmartwiona, pospiesznie, z szacunkiem itp. (Opcje do wyboru.)

♦ Sprawdzian pracy domowej: Dlaczego Ostrovsky znacznie częściej niż Kuligin dołącza do przemówienia Dikiya uwagi autora?

Dlaczego cytowane przez Kuligina wiersze Derzhavina złościły Dikiya? Dlaczego obiecał wysłać Kuligina do burmistrza? Co widział w wierszach? („Hej, szanowni, słuchajcie, co mówi!”)

Zadanie 23

W krytyce i krytyce literackiej Kuligin był zwykle oceniany albo jako zaawansowana osoba, intelektualista ludowy, skojarzył swoje nazwisko z nazwiskiem wynalazcy Kulibina lub jako osobę, która wszystko rozumiała, ale została uciskana, rodzaj ofiary „ciemnego królestwa”.

Poznaj inny punkt widzenia współczesnego krytyka literackiego:

Nie tylko mroczni mieszkańcy Kalinowa, ale także Kuligin, pełniący w przedstawieniu niektóre funkcje rozumnego bohatera, są przecież także ciałem i krwią świata Kalinowa. Jego wizerunek jest konsekwentnie malowany w archaicznych tonacjach... Techniczne pomysły Kuligina są wyraźnym anachronizmem. Zegar słoneczny, o którym marzy, pochodzi ze starożytności, piorunochron jest odkryciem technicznym XVIII wieku. Kuligin jest marzycielem i poetą, ale pisze „po staroświecku”, podobnie jak Łomonosow i Derzhavin. A jego opowieści o zwyczajach mieszkańców Kalinowskiego utrzymane są w jeszcze bardziej starożytnych tradycjach stylistycznych, przypominających starożytne opowieści moralizujące i apokryfy. Życzliwy i łagodny, marzący o zmianie życia swoich rodaków poprzez otrzymanie nagrody za odkrycie perpetuum mobile, wydaje im się czymś w rodzaju miejskiego świętego głupca.

A. I. Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Zadanie 24

Sprawdź poniższe interpretacje sceny pokuty Kateriny.

Recenzując spektakl „Burza z piorunami” w Teatrze Małym (1962) E. G. Chołodow zauważa, że ​​w scenie pokuty Rufina Nifontowa, grająca Katerinę, osiąga prawdziwie tragiczną siłę.

Nie, to nie burza, nie przepowiednie szalonej starej kobiety, nie strach przed piekłem skłoniły tę Katerinę do wyznań. Dla jej uczciwej i integralnej natury fałszywe stanowisko, w jakim się znalazła, jest nie do zniesienia. Jak po ludzku, z jaką głęboką litością mówi Katerina, patrząc Tichonowi w oczy: „Kochanie!” Wydaje się, że w tym momencie zapomniała nie tylko o Borysie, ale także o sobie. I właśnie w tym stanie zapomnienia wykrzykuje słowa uznania, nie myśląc o konsekwencjach. A kiedy Kabanikha pyta: „Z kim… No, z kim?”, ona stanowczo i dumnie, bez wyzwania, ale z godnością odpowiada: „Z Borysem Grigoriewiczem”.

E. G. Chołodow. "Burza". Teatr Mały. A. N. Ostrovsky na scenie sowieckiej. 1974

Jeśli Katerina została doprowadzona do Borysa przez namiętność, która ją ogarnęła, to dlaczego publicznie i publicznie żałowała za swój grzech w czwartym akcie? Przecież wiedziała, nie mogła nie wiedzieć, że wiązałoby się to ze wstydem, znęcaniem się, nie mówiąc już o upadku miłości. Jednak nawet w tej najtrudniejszej i najbardziej ryzykownej scenie Ostrovsky stworzył psychologicznie niezaprzeczalną sytuację, w której Katerina nie mogła zachować się inaczej, pozostając sobą. Nie był to „zbieg pustych okoliczności”, ale największa, okrutna, nie do pokonania próba dla czystej i wierzącej duszy, jaką Katerina spotkała w zniszczonej galerii kościelnej. Konsekwentnie – w pełnej zgodzie z prawdą życiową, z realiami sytuacji, a jednocześnie z wielką sztuką dramatyczną – pisarz zasypuje swoją bohaterkę ciosem za ciosem.

W serii tych uderzeń – podobnie jak w muzyce – można wyczuć kontrast, wzmożenie akcji, zapowiedź burzy i samą burzę. Najpierw zwykła uwaga kobiety: „Jeśli ktoś jest do tego przeznaczony, nigdzie nie pójdziesz”. Potem żart Tichona, pozornie niestosowny w tej napiętej atmosferze: „Katya, żałuj, bracie, jeśli w czymkolwiek zgrzeszyłeś”. Potem - nieoczekiwane pojawienie się Borysa - żywe przypomnienie nieszczęsnej miłości. W niezgodnej rozmowie słychać, że burza dzisiaj kogoś zabije - „bo spójrz, jaki niezwykły kolor!” Pani w swoich proroctwach wnosi ostrą nutę rosnącego napięcia. Ale to nie wystarczy! Ukryta pod ścianą Katerina widzi obraz „ognistej Gehenny” i nie może już tego znieść – opowiada wszystko…

W dramacie „Burza z piorunami” absolutnie nie ma pojęcia „losu”, tragicznej winy bohatera i zemsty za nią jako elementu konstruktywnego. Ponadto wysiłki autora mają na celu krytykę idei tragicznej winy bohatera. Ostrovsky przekonująco pokazuje, że współczesne społeczeństwo niszczy najlepsze, najbardziej utalentowane i czyste natury, ale takie obserwacje skłaniają go do wniosku, że stosunki panujące we współczesnym społeczeństwie podlegają zmianom.L.M. Lotman. A. N. Ostrovsky i rosyjski dramat swoich czasów. 1961

Porównaj proponowane interpretacje. Które z nich, Twoim zdaniem, pomaga lepiej zrozumieć motywy zachowania Kateriny?

Zadanie 25

A. N. Anastasjew. „Burza z piorunami” Ostrowskiego. 1975

Ważne, że to właśnie tutaj, w Kalinowie, w duszy niezwykłej, poetyckiej Kalinowki, rodzi się nowy stosunek do świata, nowe uczucie, wciąż niejasne dla samej bohaterki... To niejasne uczucie, które Katerina nie da się oczywiście wytłumaczyć racjonalnie, jest przebudzeniem poczucia osobowości. W duszy bohaterki nie przybiera to oczywiście formy obywatelskiego, publicznego protestu – byłoby to niezgodne z mentalnością i całą sferą życia żony kupca – ale formą indywidualnej, osobistej miłości.A. I. Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Dlaczego samobójstwo okazało się dla Kateriny jedynym wyjściem z tej sytuacji?

4. Główni bohaterowie spektaklu.

Zadanie 29

Świat relacji patriarchalnych umiera, a dusza tego świata opuszcza życie w mękach i cierpieniach, zmiażdżona skostniałą, pozbawioną sensu formą codziennych powiązań i sama wydając werdykt moralny, bo w nim żyje ideał patriarchalny w swojej pierwotnej treści. Dlatego w centrum „Burzy” obok Kateriny nie ma żadnego z bohaterów „ trójkąt miłosny„, nie Borys czy Tichon, bohaterowie zupełnie innej, codziennej, codziennej skali, ale Kabanikha… Obaj są maksymalistami, obaj nigdy nie pogodzą się z ludzkimi słabościami i nie pójdą na kompromis. Ostatecznie obaj wierzą w to samo, ich religia jest surowa i bezlitosna, nie ma przebaczenia grzechów i obaj nie pamiętają miłosierdzia. Tylko Kabanikha jest całkowicie przykuta do ziemi, wszystkie jej siły mają na celu utrzymanie, gromadzenie, obronę sposobu życia, ona jest strażniczką formy. A Katerina ucieleśnia ducha tego świata, jego marzenie, jego impuls. Ostrowski pokazał, że nawet w skostniałym świecie miasta Kalinowa może powstać ludowa postać o zadziwiającej urodzie i sile, której wiara – prawdziwie Kalinowska – opiera się jednak na miłości, na wolnym marzeniu o sprawiedliwości, pięknie, jakimś wyższym prawda.

A. I. Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Jak myślisz, kogo, obok Kateriny, można nazwać głównymi bohaterami spektaklu i dlaczego?

Czy można zgodzić się z Żurawlewą i przyjąć Katerinę i Kabanikę jako dwa bieguny świata Kalinowa? Jeśli tak, uzasadnij to przykładami z tekstu sztuki.

Zadanie 30

Faktem jest, że postać Kateriny przedstawiona w „Burzy” stanowi krok naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale także w całej naszej literaturze. Odpowiada nowej fazie naszego życia narodowego, od dawna domagała się jej realizacji w literaturze, wokół niej kręcili się nasi najlepsi pisarze; ale oni tylko umieli zrozumieć jego konieczność, a nie mogli pojąć i odczuć jego istoty; Ostrowskiemu się to udało...

W Katarzynie widzimy protest przeciwko kabanowskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca, wygłoszony zarówno w obliczu tortur domowych, jak i nad otchłanią, w którą rzuciła się biedna kobieta.N. A. Dobrolyubov. Promień światła w ciemnym królestwie. 1860

Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; w każdej minucie wpada z jednej skrajności w drugą; Dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, ale sama nie wie, co będzie robić jutro; na każdym kroku myli życie swoje z życiem innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co miała pod ręką, przecina zalegające węzły najgłupszym sposobem, samobójstwem, a nawet samobójstwem zupełnie dla niej nieoczekiwanym.DI Pisarev. Motywy dramatu rosyjskiego. 1864

Choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać paradoksalne, wydaje nam się, że w tym przypadku obaj krytycy mieli rację. Każdy ze swojego stanowiska, choć w ramach tej samej tradycji ideologicznej i społeczno-politycznej. Sam charakter Kateriny, obiektywnie najwyraźniej zawierał elementy, które otwierały możliwość pewnej dwoistości w jego ocenie: pod pewnymi warunkami „Katerina” mogłaby „obalić Ciemne Królestwo” i stać się elementem odnowionego społeczeństwa - np. możliwość została obiektywnie określona przez historię w ich charakterze; w innych okolicznościach historycznych „Katerinas” poddały się społecznej rutynie tego królestwa i same pojawiły się jako element tego królestwa Foolovitów. Dobrolubow, oceniając Katerinę tylko z jednej strony, całą uwagę swego krytyka skupił jedynie na spontanicznie buntowniczej stronie jej natury; Pisarewa uderzyła wyjątkowa ciemność Katarzyny, przedpotopowy charakter jej świadomości społecznej, jej osobliwy „obłomowizm” społeczny i złe maniery polityczne.

A. A. Lebiediewa. Dramaturg wobec krytyki. 1974

♦ Czy ten punkt widzenia współczesnego krytyka literackiego może służyć do wyjaśnienia przyczyn nieporozumień między Dobrolubowem a Pisariowem w ocenie Kateriny?

5. Symbolika „Burzy” (Prezentacja „Symbolika spektaklu”).

1. Imiona bohaterów (patrz wyżej). Stosowanie nazw własnych wyznaczają dwa główne nurty. Używa się rzeczywiście istniejących (lub istniejących) imion i toponimów, choć nietypowych (Ostrovsky nie nadaje swoim bohaterom powszechnie używanych nazwisk, często wybiera rzadkie imiona); nazwiska można wymyślać, ale zawsze z uwzględnieniem norm antroponimicznych drugiej połowy XIX wieku. Jednocześnie Ostrovsky starał się, aby imiona i nazwiska „mówiły”, często „ożywiając” semantykę nawet najzwyklejszego imienia.

Semantyka nazwiska w wielu przypadkach okazuje się zawoalowana, imiona i patronimiki mogą być neutralne.

Semantyka antroponimu może w ogóle nie być związana z charakterem postaci: Ostrovsky najprawdopodobniej starał się upewnić, że widz nie miał ochoty zawsze korelować imienia i charakteru.

Jednocześnie dramaturg wziął pod uwagę użycie nazwy w określonym środowisku społecznym. I tutaj szczególnie ważne są zasady nazewnictwa (jednomianowy, dwuterminowy, trzyterminowy). Funkcjonowanie antroponimów w utworze zdeterminowane jest przede wszystkim rolami społecznymi i rodzinnymi.

2. Nazwy miejscowości w sztukach Ostrowskiego są wyraziste.

W „Burzy z piorunami” akcja rozgrywa się w mieście Kalinov. Są dwa miasta Kalinow, być może w czasach Ostrowskiego były to wsie. Kalina jest często wspominana w przysłowiach i powiedzeniach, a w pieśniach ludowych stanowi silne podobieństwo do dziewczynki.

Wszystko osady wspomniane przez bohaterów istnieją naprawdę: Moskwa, Paryż, Takhta, miejsce, do którego Dikoy wysyła Borysa, to wieś na terytorium Ałtaju.

Jest mało prawdopodobne, aby Ostrovsky miał nadzieję, że widzowie poznają tę wioskę, dlatego precyzuje, że Borys jedzie do „Chińczyków”, co nie jest dalekie od prawdy, biorąc pod uwagę fonosemantykę toponimów: tylko bardzo odległe miejsce może tak się nazywać.

3. Jednym z ważnych symboli jest rzeka Wołga i wiejski widok na drugim brzegu.

Rzeka jako granica pomiędzy zależnym, przez wielu nie do zniesienia życiem na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolnym, mieć fajne życie tam, po drugiej stronie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, przeciwległy brzeg Wołgi kojarzy z dzieciństwem, z życiem przedmałżeńskim: „Jakże się bawiłam! Całkowicie odsunąłem się od ciebie. Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, „odlecieć” od rodziny zgodnie z zasadami Domostrojewa. "Mówię: dlaczego ludzie nie lataj jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na torusie, czujesz potrzebę latania” – mówi Katerina Varvara. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności, zanim rzuciła się z klifu do Wołgi: „Lepiej w grobie... Pod drzewem jest grób... Jak miło!... Słońce je grzeje, zwilża wodą deszcz... na wiosnę rośnie na nim trawa, jest taka miękka... ptaki przyjdą na drzewo, zaśpiewają, wypuszczą dzieci..."

Rzeka symbolizuje także ucieczkę w stronę wolności, okazuje się jednak, że jest to ucieczka w stronę śmierci.

A według słów tej pani, na wpół szalonej starszej kobiety, Wołga to wir, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tutaj, tutaj, na głębokiej wodzie!”

4. Symbol ptaków i lotu w snach Kateriny. Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych snów Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Nieziemskie ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko symbole czystej duszy, nieświadomej jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale niekontrolowany ruch czasu znajduje także wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varyo, o rajskich drzewach i górach jak wcześniej; i to tak, jakby ktoś mnie tak serdecznie i serdecznie przytulał i gdzieś prowadził, a ja za nim podążam, idę...” W ten sposób doświadczenia Kateriny odbijają się w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wydobywa się z głębin nieświadomości.

5. Niektóre motywy monologów bohaterów mają także znaczenie symboliczne.

W akcie 3 Kuligin stwierdza, że ​​życie domowe bogatych ludzi w mieście bardzo różni się od życia publicznego. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „gospodarstwa domowe zjadają i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemnicy i obłudy.

W tym monologu Kuligin potępia „ciemne królestwo” tyranów i tyranów, którego symbolem jest zamek na zamkniętej bramie, aby nikt nie mógł ich zobaczyć i potępić za znęcanie się nad członkami rodziny.

W monologach Kuligina i Feklushiego brzmi motyw procesu. Feklusha opowiada o procesie, który jest niesprawiedliwy, choć ortodoksyjny. Kuligin mówi o procesie kupców w Kalinowie, ale procesu tego nie można uznać za sprawiedliwy, gdyż główny powód pojawianie się spraw sądowych budzi zazdrość, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy się opóźniają, a każdy kupiec cieszy się tylko, że „będzie go to kosztować ani grosza”. Motyw procesu w sztuce symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „ciemnym królestwie”.

Pewne znaczenie Na ścianach galerii wiszą także obrazy, po których wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „ognista Gehenna” to piekło, którego boi się szukająca szczęścia i niezależności Katerina, a Kabanikha się nie boi, bo poza domem jest szanowaną chrześcijanką i się nie boi sądu Bożego.

Mają inne znaczenie i ostatnie słowa Tichona: „To dobrze, Katya! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!” Rzecz w tym, że przez śmierć Katerina zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tichonowi nigdy nie będzie dość hartu ducha i siły charakteru, aby albo walczyć z matką, albo popełnić samobójstwo, bo ma słabą wolę i słabą wolę.

6. Symbolika burzy. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”.

Burza w przedstawieniu ma wiele twarzy. Bohaterowie inaczej postrzegają burzę.

Burza w społeczeństwie to uczucie wśród ludzi, którzy opowiadają się za niezmiennością świata czegoś niezrozumiałego, zdumieni, że ktoś się temu sprzeciwił.

Na przykład Dikoy wierzy, że Bóg zesłał burzę jako karę, aby ludzie pamiętali o Bogu, to znaczy postrzega burzę w sposób pogański. Kuligin twierdzi, że burza to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone zrozumienie tego symbolu. Ale potem, nazywając łaskę burzy, Kuligin ujawnia w ten sposób najwyższy patos chrześcijaństwa.

- Aby odsłonić znaczenie nazwy „Burze”, symboliczne znaczenie tego obrazu, należy zapamiętać (lub zapisać w zeszycie) fragmenty tekstu, uwagi wspominające burzę i postrzeganie jej przez mieszkańców miasta z Kalinowa. Podaj możliwe interpretacje tego symbolu w grze. Fragment książki V. Ya Lakshina „Ostrovsky” pomoże ci przygotować odpowiedź na to pytanie. Wybierz z niego materiały niezbędne do analizy:

To obraz strachu: kary, grzechu, władzy rodzicielskiej, ludzkiego sądu. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy” – cieszy się Tichon wyjeżdżając do Moskwy. Opowieści o Feklushi – tej ustnej gazecie Kalinowskiej, chętnie potępiającej rzeczy obce i wychwalającej temat rodzimy, wzmiankami o „Machnutie-Sałtanie” i „niesprawiedliwych sędziach” ujawniają kolejne literackie źródło obrazu burzy w sztuce. To „Opowieść o Machmetu-Sałtanie” Iwana Pereswietowa. Obraz burzy jako strachu jest wszechobecny w twórczości tego starożytnego pisarza, który pragnie wspierać i pouczać swojego władcę, Iwana Groźnego. Według opowieści Pereswietowa król turecki Makhmet-sałtan zaprowadził porządek w swoim królestwie za pomocą „wielkiej burzy”. Nakazał nieprawym sędziom „oskórować” i napisać na ich skórze: „Bez takiej burzy sprawiedliwości nie można wprowadzić do królestwa... Jak koń pod królem bez uzdy, tak i koń bez uzdy” królestwo bez burzy.”

To oczywiście tylko jeden aspekt obrazu, a burza w przedstawieniu żyje z całą naturalnością cudu natury: porusza się w ciężkich chmurach, gęstnieje od nieruchomego duszności, wybucha grzmotami, błyskawicami i orzeźwiającym deszczem - i z wszystko to współgra ze stanem depresji, chwilami grozy powszechnej skruchy, a potem tragicznym wyzwoleniem, ulgą w duszy Katarzyny.V. Ya Lakshin. Ostrowski. 1976

Burza jako zjawisko naturalne (? fizyczne).

Istnieje inna interpretacja głównego symbolu spektaklu:

Obraz burzy, zamykający ogólny sens spektaklu, posiada także szczególną symbolikę: przypomina o obecności w świecie siły wyższej, a co za tym idzie, o najwyższym, ponadosobowym sensie istnienia, w przed którymi tak wzniosłe dążenia do wolności, do potwierdzenia własnej woli, wyglądają naprawdę komicznie. Przed burzą Boga wszyscy Katerina i Marfa Kabanovowie, Borys i Savela Wilds, Kuligins i Kudryashowie są zjednoczeni. A nic lepiej nie może przekazać niż burza tej starożytnej i wiecznej obecności woli Bożej, którą człowiek musi pojąć i z którą nie ma sensu konkurować.

AA Anikin. Czytanie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego. 1988

Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i straszy Katerinę słowami o katastrofalnej urodzie. Te słowa i grzmoty w świadomości Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w tym karę Bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Barbarą o Borysie, rozważając te myśli być grzesznym. Katerina jest bardzo religijna, ale takie postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.

Burza jest obrazem duchowego wstrząsu.

- Co sądzisz o powyższym punkcie widzenia współczesnego krytyka literackiego? Czy Twoim zdaniem odzwierciedla to intencję dramaturga?

– Podsumowując to, co zostało powiedziane, można stwierdzić, że rola symboliki jest w przedstawieniu bardzo istotna. Nadając zjawiskom, przedmiotom, pejzażowi i słowom bohaterów inne, głębsze znaczenie, Ostrovsky chciał pokazać, jak poważny był wówczas konflikt nie tylko pomiędzy nimi, ale także wewnątrz każdego z nich.

6. Krytyka spektaklu „Burza”(Prezentacja „Krytyka dramatu „Burza”).

„Burza z piorunami” stała się przedmiotem zaciętej debaty wśród krytyków zarówno w XIX, jak i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov pisał o tym z przeciwnych stanowisk (artykuł „Promień światła w ciemne królestwo„) i Apolla Grigoriewa. W XX wieku - Michaił Łobanow (w książce „Ostrovsky”, opublikowanej w serii „ZhZL”) i Lakshin.

W dramacie „Burza z piorunami” szczególnie wyraźnie ujawniły się najbardziej zaawansowane, postępowe aspiracje Ostrowskiego. Zderzenie Kateriny ze strasznym światem Dzikości, Kabanowami, z jego zwierzęcymi prawami opartymi na okrucieństwie, kłamstwie, oszustwie, kpinie i poniżaniu człowieka, ukazane jest z oszałamiającą siłą.

„Burza z piorunami” Ostrovsky napisał w latach, gdy tematy „wolności uczuć”, „wyzwolenia kobiet” i „fundamentów rodzinnych” były bardzo popularne i aktualne. W literaturze i dramacie poświęcono jej wiele dzieł. Cechą wspólną wszystkich tych dzieł było to, że muskały powierzchnię zjawisk, a nie wnikały w głąb sprzeczności. Nowoczesne życie. Autorzy ich nie widzieli otaczająca rzeczywistość beznadziejne konflikty. Myśleli, że wraz z erą zmian otwiera się dla Rosji nowa era, że ​​punkt zwrotny we wszystkich sferach i obszarach życia jest bliski i nieunikniony.

Liberalne złudzenia i nadzieje były obce Ostrowskiemu. Dlatego „Burza” okazała się zjawiskiem zupełnie niezwykłym na tle podobnej literatury. Zabrzmiało to z oczywistym dysonansem wśród dzieł o „wyzwoleniu kobiet”.

Dzięki wniknięciu Ostrowskiego w samą istotę sprzeczności współczesnego życia cierpienie i śmierć Katarzyny nabierają znaczenia autentycznej tragedii społecznej. Temat „wyzwolenia kobiety” Ostrowskiego jest organicznie powiązany z krytyką całego systemu społecznego; Tragiczna śmierć Kateriny dramatopisarka ukazuje jako bezpośrednią konsekwencję jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie”. Despotyzm Kabanikhy wyrasta nie tylko z krnąbrności jej charakteru. Jej poglądy i działania wyznaczają pierwotne prawa Domostroya. Kabanikha jest aktywną i bezlitosną strażniczką i opiekunką wszystkich „podstaw” swojego świata. Kabanikha, jak zauważył Dobrolyubov, „stworzyła dla siebie cały świat specjalnych zasad i przesądnych zwyczajów, za którymi stoi z całą głupotą tyranii”.

Zgodnie z ideologiczną koncepcją dramatu Ostrovsky podkreśla w obrazie Kateriny te cechy, które nie pozwalają jej pogodzić się z „prawami” otoczenia, opartymi na kłamstwach i oszustwach. Najważniejsze w charakterze Kateriny jest jego uczciwość, miłość do wolności i szczerość. Katerina to obraz bohaterski, wzniosły, wzniesiony ponad drobnostki i codzienność. Jej uczucia są pełnokrwiste, spontaniczne i głęboko ludzkie.

Ostrovsky ukazuje jednocześnie wewnętrzne ograniczenie Kateriny normami chrześcijańskiej moralności. Konsekwencją tego jest swoiste przeplatanie się w obrazie Katarzyny elementów „wywyższenia religijnego” z pragnieniem woli, z pragnieniem obrony własnej osobowości, z pragnieniem przełamania zagłuszającej ciasnoty porządku rodzinnego chronionego przez Kabanikę.

7. Refleksja.

- Wyobraź sobie, że musisz wystawić „Burzę z piorunami” A. N. Ostrowskiego na scenie współczesnego teatru.

- W jakim gatunku wystawiłbyś tę sztukę, co wyróżniłbyś jako główny konflikt?

Pytania dotyczące spektaklu. Jakie są podobieństwa i różnice między postaciami Tichona i Borysa? Co myślą o Katerinie? Prezentacja

Pobierz materiał

Uwaga ta, poczyniona mimochodem, nie została konkretnie uzasadniona w momencie pojawienia się „Burzy”. Nie został on opracowany należycie kompletnie ani przez krytykę, ani przez kierowanie w przyszłości. A przecież to właśnie naszym zdaniem wskazuje najwłaściwszy kierunek rozwiązania kwestii gatunku słynnego dramatu.

Tragedia, jak wiadomo, sięga tysięcy lat wstecz. W procesie rozwoju przybierał najróżniejszy konkretny wyraz historyczny, lecz mimo wszystkich modyfikacji zachował do niedawna swoje najważniejsze cechy ogólne.

Pierwszą cechą tragedii jest głęboki konflikt – moralny, filozoficzny, ideologiczny i polityczny. Treścią tragedii są ostre naruszenia pewnych ogólnie przyjętych norm, nie dające się pogodzić sprzeczności między jednostką a instytucjami społecznymi. Drugą cechą tragedii jest obecność bohatera jako osoby wyróżniającej się właściwościami duchowymi (umysł, wola, uczucia). Trzecią cechą tragedii jest to, że jej główny bohater zmaga się z niezwykłymi, wewnętrznie lub zewnętrznie nie do pokonania przeszkodami. Czwartym elementem tragedii jest fizyczna śmierć głównego bohatera, której zmagania kończą się dla niego katastrofą, wywołując strach i współczucie u czytelnika i widza.

V.G. Bieliński napisał: „Idea tragedii wiąże się z ideą strasznego, ponurego wydarzenia, fatalnego wyniku”; „... Zniszcz śmiertelną katastrofę w jakiejkolwiek tragedii - a pozbawisz ją całej jej wielkości, całego znaczenia, z wielkiego stworzenia zrobisz zwykłą rzecz, która nad tobą jako pierwsza straci całą swoją czarującą moc ”; „...skutkiem tragedii jest wstrząsająca dusza święta groza.” „Tragizm” w rozumieniu Czernyszewskiego to „wielkie cierpienie człowieka lub śmierć wielkiego człowieka. W pierwszym przypadku współczucie i przerażenie budzi fakt, że cierpienie jest wielkie, w drugim – to, że wielkie rzeczy przeminą”; „Przypadek lub konieczność jest przyczyną cierpienia i śmierci – to nie ma znaczenia, cierpienie i śmierć są okropne”.

Piątą cechą tragedii jest to, że stawia sobie za cel etyczny oczyszczenie i podniesienie na duchu oddziaływania na widza. Tragedia, ukazując cierpienie i związane z nim namiętności, ma na celu oczyszczenie złych namiętności czytelników i widzów, wzbudzenie w nich szlachetnych, wzniosłych uczuć moralnych.

Koncentrując swą uwagę na zmaganiach skazujących głównego bohatera na cierpienie i śmierć, tragedia czasami posługuje się pewną dozą komedii.

„Całe życie ludzkie” – pisał Bieliński – „polega na zderzeniu i wzajemnym wpływie bohaterów, złoczyńców, zwykłych postaci, bezwartościowi ludzie i głupcy... a tematem tragedii jest życie w całej złożoności jego elementów; dlatego tragedia „słusznie zawiera element komiczny”. I tak w „Borysie Godunowie” Puszkina element komiczny wyraźnie pojawia się w pierwszych ludowych scenach tragedii oraz w scenie w karczmie. Żadna tragedia Szekspira nie jest kompletna bez humoru.

Wskazując na najbardziej ogólne cechy konstrukcyjne gatunku tragicznego, wcale nie chcemy powiedzieć, że tragedią można nazwać tylko dzieło, które ucieleśnia ich całość. Specyficzna praktyka historyczna gatunku tragedii jest znacznie bardziej złożona.

Jednak główną cechą tragedii, odróżniającą ją na wszystkich etapach rozwoju od dramatu, jest to, że ukazuje ona sprzeczność nierozwiązywalną w danych warunkach życia, powodującą śmierć głównego bohatera, reprezentowanego przez wybitną osobę.

Ta cecha charakterystyczna jest widoczna w Burzy z piorunami.

Główny bohater tej zabawy, w warunkach ukazanego środowiska, wyróżnia się niewątpliwie wybitnymi właściwościami duchowymi – moralnymi i wolicjonalnymi. W „Burzy z piorunami” Ostrovsky powstał, „aby przedstawić tragiczne zderzenie żywej pasji z martwym, bezwładnym sposobem życia”. Katerina jest „prawdziwie tragiczną bohaterką: głębokie osobiste uczucie (miłość do Borysa) walczy w niej ze świadomością obowiązków rodzinnych, uświęconych religią i opinią publiczną całego „ciemnego królestwa”. Wola osobista zderza się z wyższym prawem społecznym, a to prowadzi bohaterkę do cierpienia i śmierci.

W „Burzy z piorunami” Ostrowski dał błyskotliwą syntezę osobistej tragedii i leżącej u jej podstaw, nieuniknionej śmierci całego porządku społecznego. Śmierć głównej bohaterki spektaklu jest zwiastunem upadku relacji społecznych, które ją zniszczyły. Tragedia osobista i publiczna ujawnia się tu w formie relacji społecznych i codziennych.

Dobrolubow słusznie napisał o Burzy, że „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w niej do najbardziej tragicznych konsekwencji”.

„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna. Ludowy w tym sensie, że wyraża zaawansowane jak na tamte czasy idee demokratyczne, przedstawia bohaterów ściśle związanych z życiem, obyczajami i interesami ludu (Kuligin, Katerina, Glasha). Nie bez powodu jego akcja toczy się głównie na placu publicznym.

W „Burzy z piorunami” – wyjaśnił Dobrolyubov – „odtworzony jest charakter rosyjski, odzwierciedlający „nowy ruch życia ludzkiego” (t. 6, s. 350) i „sytuację rosyjską” otaczającą tę postać (t. 6, s. 350). 363).

Przez cały rozwój „Burzy z piorunami” wyraźnie widać bieg nieubłaganego „losu”, psującego wielowiekowe podstawy koncepcji religijnych, moralnych i codziennych, historycznie utrwalonych niegdyś w społeczeństwie. Dobrolyubov zwrócił uwagę na „zdecydowaną konieczność tego fatalnego końca, jaki Katerina ma w „Burzy z piorunami”” (t. 6, s. 361).

2

Tragedię „Burzy” osiąga konflikt nie tylko głównego bohatera, ale w pewnym stopniu także innych postaci.

Zatem pozycja szlachetnego entuzjasty Kuligina jest tragiczna w swej beznadziejności, marzącej o wynalezieniu cudownych maszyn, o szczęściu i zadowoleniu mas pracujących, ale skazanej na naprawę drobnych przybory gospodarstwa domowego. W tym samym sensie nawet los Tichona, który jest żałosną zabawką nieokiełznanej samowoly, jest w pewnym stopniu tragiczny. O ostatnie słowa Tichon Dobrolyubov napisał: „Słowa Tichona są kluczem do zrozumienia sztuki dla tych, którzy wcześniej nawet nie rozumieli jej istoty; sprawiają, że widz myśli nie o romansie, ale o całym życiu (gdzie żywi zazdroszczą zmarłym, a nawet niektórym samobójstwom). Ściśle mówiąc, okrzyk Tichona jest głupi: Wołga jest blisko, kto mu zabroni wkroczyć, jeśli życie jest obrzydliwe? Ale to jest jego smutek, to jest dla niego trudne, że nie może zrobić nic, absolutnie niczego, nawet tego, co uznaje za swoją dobroć i zbawienie. To zepsucie moralne, to zniszczenie człowieka dotyka nas mocniej niż jakiekolwiek, nawet najtragiczniejsze wydarzenie: widzi się tam jednoczesną śmierć, kres cierpień, często wybawienie od konieczności bycia żałosnym narzędziem jakiejś obrzydliwości; a tu - ciągły dokuczliwy ból, relaks, półtrup, gnijący żywcem przez wiele lat... I pomyśleć, że ten żywy trup to nie jeden, nie wyjątek, ale cała masa ludzi podatnych na zgubny wpływ Dziki i Kabanov! A oczekiwanie dla nich wybawienia jest, widzisz, okropne! Ale jakie radosne, świeże życie tchnie w nas zdrowa osobowość, znajdując w sobie determinację, by za wszelką cenę zakończyć to zgniłe życie!…” (t. 6, s. 362).

Przedstawiając społeczne, codzienne charaktery i obyczaje rzeczywistości przedreformacyjnej, Ostrowski, jak już zauważono, pokazał, że zasady władzy absolutnej, które wówczas dominowały w życiu, dawno temu straciły całe swoje znaczenie i siłę moralną. Tylko utrudniały rozwój społeczny, tłumiły osobowość człowieka. Warunki te stworzyły przesłanki nierozwiązywalnej sprzeczności w losach ówczesnych ludzi, ich tragedii.

Tragiczna jest także ogólna kolorystyka spektaklu, z jego ponurością, z podkreśloną paralelą burzy społecznej i burzy naturalnej.

„Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” - Kuligin mówi do Borysa (D. I, Rev. 3). „Ale co za ludzie! – Kudryash zwraca się do Borysa. - Sam to wiesz. Zjedzą cię, wrzucą do trumny” (d. III, scena 2, scena 2). Ta uporczywie powtarzana charakterystyka moralności miasta Kalinow jest ilustrowana w całym tekście system figuratywny spektaklu, co nadaje mu wyraźnie tragiczny wydźwięk.

To zupełnie naturalne elementy komiksowe w tej sztuce, w porównaniu z innymi, są minimalne.

Pomimo obecności niewątpliwego tragicznego konfliktu, spektakl jest przesiąknięty społecznym optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu ciemnego królestwa, stawianiu mu oporu i wzroście sił powołanych do zniszczenia potęgi Dzikich i Dzików. W warunkach arbitralności i przemocy bystrzy Kuligini już zaczynają protestować, choć nieśmiało. Niezadowolenie z despotyzmu zostaje przekazane Kudryashowi, Varvarze i Glaszy.

Wszystko to w pełni wyjaśnia zeznanie Dobrolyubova, że ​​„większość czytających i oglądających tę sztukę zgadza się, że wywołuje ona mniej poważne i smutne wrażenie niż inne sztuki Ostrowskiego (nie wspominając oczywiście o jego szkicach o charakterze czysto komicznym). W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, tło wskazanego przez nas spektaklu, ukazującego niepewność (i bliski koniec) tyranii. Wtedy też sam charakter Katarzyny, zarysowany na tym tle, tchnie w nas nowym życiem, które objawia się nam w samej Jej śmierci” (t. 6, s. 334).

3

Zrozumienie „Burzy” jako tragedii spotkało się nie tylko z sympatią i wsparciem, ale także z ostrym sprzeciwem.

Mówiąc o gatunku tragicznym, badacze przyzwyczajeni są do czynienia z fabułami historycznymi, z obrazami wyróżniającymi się nie tylko charakterem, ale także umiejscowieniem, osadzonymi w tej czy innej wyjątkowej sytuacji życiowej. Tragedia była zwykle kojarzona z bohaterami takimi jak Edyp Sofoklesa, Hamlet i Otello Szekspira, Borys Godunow Puszkina, Śmierć Iwana Groźnego A.K. Tołstoj.

Ostrovsky stworzył tragedię opartą na materiale życiowym zupełnie innego kręgu społecznego. Na bohatera tragicznego wybrał kobietę ze środowiska kupieckiego, podkreślając nie ekskluzywność, ale typowość jej stanowiska, a zainteresowanie intrygą przeniósł na charaktery społeczne i moralność, dając specjalne znaczenie postacie dodatkowe. Naturalnie tragedia brzmiała niecodziennie, co dezorientowało i dezorientowało wielu nie tylko przed październikiem, ale także po październiku krytyków, badaczy i reżyserów.

Zrozumienie wizerunku Kateriny jako tragiczna bohaterka Wielu DI miało trudności z jej oceną. Pisareva: „Katerina, popełniwszy wiele głupich rzeczy, rzuca się do wody i w ten sposób popełnia ostatni i największy absurd”. Krytyk nie rozumiał, że śmierć była jedynym rodzajem protestu, jaki mogła wybrać Katerina. Namiętnie nienawidząc otaczającego ją despotyzmu, Katerina nie chciała żyć na kolanach. A to odzwierciedlało jej ogromną siłę woli i spontaniczny protest.

Śmierć Katarzyny niewątpliwie wzmogła nienawiść do despotyzmu.

Nie sposób nie zgodzić się z komentarzami N.P. Kashin do ostatniej sceny spektaklu: „Stało się coś niesamowitego: Tichon o słabej woli znalazł siłę, by powiedzieć matce absolutną prawdę, że zrujnowała Katerinę. To życie budownicze domów, którego prawdziwym przedstawicielem jest Kabanikha, pękło. Kabanikha „porozmawia” z Tichonem w domu, ale to już nie jest ten sam Tichon. Można jednak przewidzieć jego los: oczywiście się upije, a to będzie tylko dodatkowy akcent w obrazie „okrutnej moralności”, ale autorytet Kabanikhy został już zachwiany”.

Śmierć Katarzyny, która wzmocniła i spotęgowała oburzenie Kuligina, powodując „bunt” nieśmiałego Tichona przeciwko matce, niewątpliwie przyczyniła się do zniszczenia starego porządku, czyli – powtarzając słowa Pisarewa – „ustanienia lub złagodzenia cierpień. ”

Wypowiadając się przeciwko uznawaniu „Burzy” za tragedię, badacze najczęściej powoływali się na fakt, że jej główny bohater nie posiada prawdziwej siły charakteru. „Katerina” – pisał V. Volkenstein – „czuje nad sobą władzę najwyższego prawa Bożego. Nie tylko narusza normy rodzinne określonego sposobu życia, ale buntuje się przeciwko Bogu. Proroctwo wariatki, prorocze głosy, które słyszy Katerina, obraz Sądu Ostatecznego, który dostrzega w chwili wielkiego zamieszania – za pomocą tych wszystkich środków autorka wprowadza nas w atmosferę tragicznej „walki z Bogiem”. Katerina jest jednak słaba: ledwo czując swój grzech, swoją „tragiczną winę”, Katerina umiera i popełnia samobójstwo; nie jest w stanie wytrwale walczyć z Bogiem”.

Badacz, wskazując na słabość Kateriny, wyraźnie grzeszy przeciwko prawdzie. Dręczona poczuciem winy za grzeszną miłość do Borysa, zdecydowała się jednak zaniedbać społeczne i codzienne prawa otoczenia i związać swoje życie z Borysem. Prosi Borysa, aby zabrał ją na Syberię, dokąd udaje się na polecenie wuja. Ale Borys okazał się za słaby, aby pomóc Katerinie się uwolnić. Jedynym środkiem protestu dla Kateriny była śmierć.

Dokładnie tak sam dramaturg rozumiał śmierć swojej bohaterki: „Katerina” – Ostrovsky komentował swoją ulubioną postać – „to kobieta o namiętnej naturze i silnym charakterze. Udowodniła to swoją miłością do Borysa i samobójstwem. Katerina, choć przytłoczona otoczeniem, przy pierwszej okazji oddaje się swojej pasji, mówiąc wcześniej: „Przyjdź, co będzie, ale ja zobaczę Borysa!” ...Sytuacja Kateriny stała się beznadziejna. Nie możesz mieszkać w domu męża. Nie ma dokąd pójść. Do rodziców? Tak, wtedy by ją związali i przyprowadzili do męża. Katerina doszła do wniosku, że nie da się żyć tak, jak żyła wcześniej i mając silną wolę, utonęła.

Ostrovsky w „Burzy z piorunami” poruszał najpilniejsze kwestie swoich czasów w walce i proteście przeciwko krępującym i opresyjnym zasadom dawnego życia, opierając się głównie na materiale rodzinnym i codziennych relacjach. Nadał mu przez to charakter zabawy rodzinnej, jednak jedynie w formie wyrazu, w materiale, a nie w istocie postawionych w nim kwestii. „Burza” stawia nie konkretne, ale ogólne, kluczowe pytania tamtej epoki.

Opierając się na rzeczywistych warunkach przedstawionego czasu, Ostrovsky pokazał swoją bohaterkę w środowisku sprzeczności, które pomimo całej jej słuszności, z całą jej namiętną chęcią życia, całym pragnieniem wolności, wciąż okazały się dla niej nie do pokonania i doprowadziło do śmierci, do nieszczęścia. Po zrozumieniu i wdrożeniu emocjonalny dramat Katarzyny i jej śmierci jako żarliwej i heroicznej afirmacji lepszego życia godnego człowieka, Ostrovsky stworzył w „Burzy z piorunami” wspaniałą tragedię społeczną i codzienną przenikniętą duchem prawdziwej narodowości.