Istnieje wiele różnych tańców: walc, flamenco, rumba, taniec orientalny.

Aby wyrazić ogarniające ich emocje i uczucia, oczekiwania i nadzieje, nasi starożytni przodkowie stosowali rytmiczne tańce rytualne. W miarę rozwoju samej osoby i otaczającego ją środowiska społecznego pojawiało się coraz więcej różnych tańców, które stawały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane. Dziś nawet znawcy nie będą w stanie wskazać nazw rodzajów tańców – wszystkie wykonywane przez ludzi od wieków. Jednak kultura taneczna, która przeszła przez wieki, aktywnie się rozwija. Na bazie folku i klasyki pojawiają się nowe i nowoczesne style i trendy.

Co to jest?

Zanim zastanowimy się, jakie są rodzaje tańców, wyjaśnijmy, czym tak naprawdę jest? Najbardziej krótkotrwała i najbardziej złożona ze sztuk, w której Ludzkie ciało a jego możliwości plastyczne są wykorzystywane do stworzenia niepowtarzalnego obrazu - to jest taniec.

Nie da się bez osobowości artysty i muzyki. Wykonawca oparty na treści utwór muzyczny, buduje „obraz” tańca i ucieleśnia w ruchu swoją wizję i percepcję zmysłową. Działanie to może być wykorzystywane jako sposób komunikacji społecznej i autoekspresji, wyczynowa dyscyplina sportowa i część kultu religijnego, a także forma sztuki pokazowej, która nieustannie ewoluuje i zmienia się. Pojawiają się w nim wszystkie nowe style i formy, różne rodzaje tańce, których różnorodność stawia nawet specjalistów w ślepym zaułku.

Historia wyglądu

Już pierwsze tańce ludzi miały charakter rytualny, wykonywany przez nich w nadziei na udane polowanie lub obfite plony, uzdrowienie chorych lub wygranie wojny. Z biegiem czasu uogólniono ruchy rytmiczne, co było początkiem formowania się sztuki etnicznej, której każdy z ludów ma swoje własne cechy i tradycje.

Cała różnorodność kroków tanecznych wywodzi się z głównych rodzajów ruchów człowieka - biegania, chodzenia, skakania, kołysania i obracania się. Z czasem pojawiły się następujące typy domowych (dla siebie), jak i występowali na pokaz – kultowo i scenicznie.

Główne kierunki

Wśród różnych style taneczne i kierunki można nazwać następującymi, najbardziej popularnymi i dobrze znanymi:

W tym artykule przyjrzymy się bardziej szczegółowo, jakie rodzaje tańców występują we współczesnej sztuce choreograficznej.

Początek i połowa XX wieku

Taki podział na dwa etapy nie jest przypadkowy. Zdaniem wielu performerów początku ubiegłego stulecia taniec jako forma sztuki miał odzwierciedlać nowa rzeczywistość, a nie trzymać się kanonów starych szkół baletowych „zamrożonych” w czasie. W tym czasie powstają takie kierunki choreograficzne, które są popularne do dziś, takie jak:

1. Swobodny taniec.
2. Nowoczesny.
3. Buto.
4. Współczesny (Contempo).
5. jazzowy nowoczesny.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich, ponieważ mieli oni ogromny wpływ na powstawanie i rozwój wielu stylów i trendów współczesnej sztuki tanecznej.

wolny taniec

Przede wszystkim jest to szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Performer, zaprzeczający regułom kanonicznym choreografia baletowa, starał się łączyć taniec i prawdziwe życie, przejawiający się jako wyzwolony duch twórczości. To na bazie stylu free narodziły się i rozwinęły takie nurty jak modern i butoh, jazz-modern czy współczesność.

Nowoczesny

Powstające na początku wieku, to kierunek taneczny dziś jest bardzo popularna i należy do czołówki zachodniej szkoły choreograficznej.

Podobnie jak wolny, odrzuca wszelkie normy baletowe i stara się wcielać na scenie różne formy, stosując nowe, autorskie metody. Charakteryzuje się pełnią semantyczną, szeroką gamą ruchów, wysokimi skokami i gibkością, „połamanymi” pozami i ruchami nietypowymi dla choreografii baletowej, różnymi zwrotami akcji.

taniec współczesny

Całkiem rozsądne jest stwierdzenie, że takie popularne w koniec XIXw i początku XX wieku, style takie jak wolny taniec i nowoczesny, posłużył jako podstawa do powstania takiego kierunku jak współczesny (contempo). Taniec ten, jako forma sztuki, oferuje tancerzowi, poprzez różne style choreograficzne, jak najpełniejsze zademonstrowanie w improwizacji wszystkich wewnętrznych emocji i zasobów, jakie posiada.

jazzowy nowoczesny

Główną cechą tego kierunku jest łączenie improwizowanych jazzowych rytmów i energii, koordynacji i pracy z ciałem i oddechem współczesnego wykonawcy, a także ruchów właściwych dla muzyki klasycznej. szkoła baletowa. W ten sposób ciało tancerza jazzowo-modernistycznego staje się kolejnym instrumentem muzycznym, który poprzez plastyczność własnego ciała manifestuje melodię.

Buto

To jedna z najmłodszych technik tanecznych, która pojawiła się w Japonii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Buto, mimo dość długiego istnienia, pozostaje dla ludzi do dziś Zachodni świat najtrudniejsze do zrozumienia. Opiera się na wartościach kulturowych, filozoficznych, religijnych i estetycznych kraju wschodzące słońce. Taniec ten stara się pokazać przyziemność codzienności. zwyczajna osoba, a także zrozumieć i zademonstrować ciało i jego możliwości w czasie i przestrzeni.

Taniec nowoczesny przełomu XX i XXI wieku

Całą różnorodność tańców współczesnych można oczywiście warunkowo podzielić na dwie duże grupy:

• ulica;
• Klub.

taniec uliczny

Hip-hop i Krump, popping i lock, breakdance i C-walk - to nazwy rodzajów tańców, które „narodziły się” nie na scenach iw studiach choreograficznych, ale na ulicach i podwórkach megamiast, dyskotek i kluby.

Większość z nich opiera się na hip-hopie. Performerka nie jest ograniczona żadną formą i może odważnie improwizować i eksperymentować, tworząc indywidualny i niepowtarzalny schemat ruchów, a także wchodzić w interakcje zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. W „czystej” formie są niezwykle rzadkie i w większości zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczane są do kategorii klubów. Oto najpopularniejsze i najczęściej wybierane kierunki:

• Nowy styl (Nowy styl).
• Krump to skrót od Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, co oznacza „Imperium Absolutnej Mocy Duchowej Chwały”.
• Zamykający.
• Trzaskanie.
• Styl L.A.
• Crip walk (C-walk).
• Taniec hamowania.
• Hip-hop (hip-hop).

To temperamentna, jasna i niesamowita mieszanka różnych nowoczesne style pozwala wyrazić siebie w ruchu. Wszyscy, jak mówią, „słysząc” nazwę rodzajów tańców w tym kierunku:

• Taniec tektoniczny lub electro.
• Dom dom).
• Styl skoku (styl skoku).
• Tasowanie w Melbourne (mieszanie).
• Waacking (budzenie).
• Go Go (klub Go).
• Taniec kwadratowy (taniec kwadratowy).
• Krok DnB.
• Ragga (ragga) i wielu innych.

Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.

Sport taneczny

Jeśli w dawnych czasach taniec był postrzegany wyłącznie jako forma sztuki, to komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych do wykonania spektaklu doprowadziła do potrzeby doskonałego forma fizyczna ci, którzy to robią. Dziś tańce sportowe to przede wszystkim sale balowe. Ich cechą jest wykonanie przez wspólników określonego zestawu ruchy obowiązkowe i figury do z góry ustalonej muzyki. Oceniane na zawodach składają się z trzech części: obowiązkowej, autorskiej i swobodnej.

Z biegiem czasu pojawiają się nowe style i trendy muzyczne i choreograficzne. A teraz takie nowoczesne poglądy tańce sportowe, takie jak break lub lock, jumpstyle lub taniec na rurze(taniec na rurze), przyciągają coraz więcej fanów z różnych grupy wiekowe. Aby wziąć udział w zawodach w tych dziedzinach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałej choreografii, ale także trening fizyczny. Osobom, które nie dążą do wygrywania międzynarodowych zawodów, ale dbają o utrzymanie własnej sylwetki w dobrej formie, można polecić zajęcia fitness z różnych technik tanecznych. Twerk, szpilki, go-go, striptiz, taniec brzucha, zumba, sexy R&B, ragga, booty dance – to najpopularniejsze piękny taniec. Dziewczyny przyciągają do nich nie tylko możliwość poprawienia sylwetki, ale także poprawy plastyczności i zwiększenia własnej samooceny.

„Taniec bardzo się zmienił. Teraz inaczej patrzę na ludzi, mam bardziej radosne podejście do życia i „nie martwię się” – mówi 41-letnia Marina. - Naucz się ufać mężczyznom. Kieruję działem duża firma Podejmuję własne decyzje. Z natury jest bardziej przywódcą. Chłopaki w szkole na lekcjach taktownie proszą mnie, żebym „była dziewczyną” i nie prowadziła ich ze sobą. Wcześniej byłbym obrażony, ale teraz mnie to dotyka i cieszy. ”

39-letnia Lana, zajęcia z salsy pomagają poznać nie tylko ludzi, ale także świat i samą siebie. Razem z zespołem przemierzyli pół kraju na festiwalach i imprezach. I okazało się, że to normalne: wyrwać się na weekend i pędzić na drugi koniec Rosji tylko potańczyć. „W każdym mieście, gdziekolwiek przyjadę w interesach, mam dokąd pójść i tam będę mój. Nie trzeba nawet mówić o kręgu znajomych: wszyscy są tu reprezentowani - od operatorów dźwigów po bankierów. A jednocześnie nikt nie zwraca uwagi na status społeczny, kryterium jest inne - wygodny partner czy nie.

Dla 42-letniej Larisy ruch przy muzyce jest źródłem energii i sposobem na radzenie sobie zły humor: „Kiedy jestem smutny, tańczę. Włączam piosenkę i myślę: płakać, czy co? Ale rytm dyktuje - ruszaj się. I nigdy więcej łez. Kiedy potrzebuję kobieca energia aby nakarmić bliskich mi ludzi, znów tańczę. Kiedy czuję, że jestem głupia i zamroczona, biorę nowy styl. Na przykład samba zamiast wschodu, a ciało zmienia swoje zwykłe ruchy, opuszcza strefę komfortu, mózg też myśli inaczej”.

Kiedy tańczymy w grupie, działa nieświadomość zbiorowa.

W przeciwieństwie do sportu, w tańcu ciało rozwija się bardziej harmonijnie, ustalają się mechanizmy połączenia i integralności, uważa nauczyciel szkoły tango argentyńskie Elcentro Ludmiła Iljuchina. „Jeśli tańczysz w parze lub grupie, wtedy umiejętności komunikacyjne, kontakt i umiejętność słuchania innych są pompowane, ale na głębszym poziomie cielesnym”.

„Jeśli robimy coś z ciałem, to jest to dobrze pamiętane i wychodzimy z doświadczeń z przeszłości. Pracując z ciałem, możemy być tylko w momencie „tu i teraz”, w którym te doświadczenia są przetwarzane. Każda praca fizyczna daje ludziom pewność siebie. Nauczyłem się czegoś i czuję to. Taką pewność siebie trudno odebrać - wyjaśnia zorientowany na ciało terapeuta Aleksiej Jeżkow. - Ponadto w tańcu zmienia się stan fizjologiczny, poprawia się tło hormonalne i homeostaza. W tym momencie aktywność fizyczna części mózgu, które nie działają lub nie są wystarczająco aktywne, gdy siedzimy na krześle, włączają się.

Czasami taniec angażuje starożytny – gadzi – mózg, pogrążając się w głębokim transie. Jest to szczególnie widoczne w tańcach etnicznych. „Szamani uzdrawiali w ten sposób ludzi, gdy wraz ze swoimi współplemieńcami wchodzili w stany transu, podczas którego traumatyczny materiał był wykorzystywany z ich pomocą lub z pomocą grupy. Kiedy tańczymy w grupie, działa nieświadomość zbiorowa. Wspólnie pomagamy sobie i innym przetwarzać trudne doświadczenia kosztem rzeczy namacalnych, które w pełni da się wytłumaczyć nauką, neurony lustrzane nie wyrażając doświadczenia.

Nie każda grupa jest grupą wsparcia

Każda praca cielesna jest przydatna, uważa Aleksiej Jeżkow: „Jesteśmy istotami społecznymi i większość z nas potrzebuje społeczeństwa. Grupa pracująca z ciałem to także środowisko społeczne, a uczestnictwo w niej pomaga naszej psychice dosłownie nabywać umiejętności kontaktowania się, odczuwania siebie i innych poprzez siebie. W Gestalt jest taka idea: wszyscy chcemy kontaktu, ale z powodu traum, które dotknęły każdego z nas w mniejszym lub większym stopniu, różne sposoby przerywamy to, przerywamy zbliżenie. Wyciągamy do siebie ręce i jednocześnie nieświadomie stawiamy na drodze różne przeszkody.

Dlatego taniec jednocześnie wykazuje trudności w komunikowaniu się zwyczajne życie- w pracy, w domu, z przyjaciółmi - i pomaga dostrzec i ewentualnie skorygować nasze luki społeczne. Jeśli chcemy nauczyć się komunikować, rozumieć partnera, budować relacje z grupą, nie powinniśmy chodzić na siłownię, gdzie kontaktujemy się tylko z kawałkami żelaza, ale tańczyć.

„Zacząłem trenować jakieś 10 lat temu” — mówi 29-letni Siergiej. - Wtedy byłem jeszcze młody, zielony, „drewniany”, przepełniony chęcią spróbowania czegoś nowego. I zanurzyłem się w ten odległy i niezwykły dla mnie świat. Tutaj znalazłem drugą rodzinę, która zawsze jest dla mnie rada, pomaga i wspiera, oraz moją żonę!”

Ale 38-letnia Elena miała złe doświadczenia. „W tańcu ważne jest, aby chwalić początkującego. On już wie, że robi coś źle. Zawsze jestem wobec siebie bardzo surowy, a do tego trener, który nigdy nie dostrzegał moich sukcesów, ale ciągle zwracał uwagę na moje błędy. Doszło do łez. Ale dzięki partnerowi powiedział, że łzy w tangu są normalne. A jednak po jakimś czasie opuściłem tę szkołę. Chcę się dobrze bawić i czerpać inspirację, a nie płakać z urazy.

Zdarza się, że grupa nie akceptuje osoby jako całości, ale jej umiejętności. „Jeśli umiejętność nie jest rozwinięta, grupa powoli zaczyna terroryzować członka. A jeśli miał już wcześniej smutne doświadczenie odrzucenia lub zastraszania, może wystąpić retraumatyzacja. Bardzo ważne jest znalezienie „swojej grupy”, w której atmosfera jest wspierająca, co często zależy od trenera.

Przebudzenie i uzdrowienie strachu

Ale czasami podczas tańca budzą się uśpione lub głęboko ukryte lęki i kompleksy.

„Kiedy West Coast Swing musiał zmienić partnerów, przeżyłam straszny stres” — wspomina 27-letnia Alexandra. - To było straszne przytulać się i trzymać za ręce innego mężczyzny. Martwiłem się, że nie zawsze byli zapraszani. Jednocześnie zrozumiałem jasno: zaproszenie silnie zależało od mojego wewnętrznego nastroju. Raz udało mi się przejść ze stanu minus do stanu plus: wydawało mi się, że stałem się bardziej zauważalny na parkiecie, a zaproszenia od partnerów od razu poszły.

Taniec uczy komunikacji niewerbalnej nie tylko na parkiecie

Podobne historie opowiadają klienci Aleksieja Jeżkowa. „I rozumiemy, że to nie koniec świata, że ​​będzie inna melodia, podczas której będą mogli zaprosić. Wreszcie, nie trzeba czekać do ostatniego zaproszenia na zaproszenie, ale możesz przejąć inicjatywę, podejść pierwszy lub dać do zrozumienia potencjalnemu partnerowi, że jesteś gotowy do tańca.

Wybierz taniec i naucz się odmawiać

Różne tańce wpływają na nas w różny sposób. Psycholog kliniczny, psychoterapeutka poznawczo-behawioralna Anastasia Preobrazhenskaya, przez ponad 10 lat własnej praktyki tanecznej i pracy z klientami, opracowała rekomendacje dla terapia tańcem. „Każda para taniec towarzyski- improwizacja. Mężczyzna uczy się przewodzić i kierować swoją partnerką, słuchać jej potrzeb. Łapie, jak mężczyzna prowadzi, jaki impuls chce jej dać. Partner musi zachować rytm tańca i śledzić granice, co jest bardzo ważne.” Według Anastazji Preobrażeńskiej taniec uczy interakcji niewerbalnej nie tylko na parkiecie.

„Technika tańca „Izolacja” - umiejętność poruszania częściami ciała w izolacji od siebie - pozwala na kontakt z własnym ciałem, nadaje mu plastyczności oraz uczy elastyczności myślenia i zachowania. Pomaga budować relacje”. A wszystkie tańce partnerskie w taki czy inny sposób uczą nas świadomości własnych granic i szanowania granic innych.

• salsy i bachaty- dwie najbardziej popularne gatunki społeczny Tańce latynoamerykańskie. „Są odpowiednie dla osób z lękiem społecznym, które nie są w stanie połączyć się ze sobą iz innymi. Jest dużo improwizacji i brak wyuczonych schematów. Dużo witalności i seksapilu. Salsa i bachata są odpowiednie dla osób z zaburzeniami odżywiania, ponieważ radykalnie zmieniają ich własne wyobrażenie o pięknie. „Zwykle kobiety niezadowolone ze swojej figury mają sztywny obraz ideału piękna. I dostosowują się do szczupłości modelki. W kulturze latynoamerykańskiej ceni się formy i to, jak kobieta wie, jak nimi zarządzać. Szczupła kobieta też to potrafi”. Ale ci, którzy doświadczyli wykorzystywania seksualnego, powinni ostrożnie wybierać te tańce: bliski kontakt może obudzić traumę.
• tańce afrykańskie(dotyczy to również kubańskiej rumby) odtwarzają ruchy rytualne. „Mają dużo życia. Polecam je tym, którzy mają astenię, anemię, depresję. Ludzie czują pośpiech witalność, dla których niektórzy udają się do tajgi, spływają rzeką tratwą lub uprawiają sporty ekstremalne. Ale to wszystko można znaleźć w tańcu. U kobiet, zwłaszcza cierpiących na anorgazmię, budzi się energia seksualna. Mężczyźni mają zwiększoną męskość. Jest to szczególnie ważne w kultura współczesna gdzie intelekt jest przedkładany nad ciało. Zajęcia odbywają się pod Bębny afrykańskie. Wibracje przenikają całe ciało i uruchamiają głębokie procesy.
• Taniec wschodni- zmienić wyobrażenia o sylwetce i urodzie, pomóc znaleźć kontakt z ciałem, trenować kobiecość. Ćwiczą głębokie mięśnie dna miednicy, które biorą udział w osiąganiu orgazmu. Tańce orientalne polecane są również kobietom z anorgazmią.
• Rock'n'roll i wszystkie jego pochodne. Ten taniec w parze, ale w przeciwieństwie do łaciny nie ma kontekstu seksualnego, więc jest bezpieczny dla osób z lękiem społecznym i traumą związaną z nadużyciami. Jest dużo radości, humoru, śmiechu i energii.
• tango argentyńskie, w którym też jest dużo seksualności, ale bardziej dojrzałej niż w salsie czy bachacie. Sam taniec jest bardziej intelektualny. Bliski kontakt wygląda bardziej miękko i dokładniej. Ważna jest dokładna umiejętność słyszenia i dawania impulsów. „To bardzo subtelny kierunek, który nie każdy może zrozumieć. Osoba o bardzo rozwiniętej dojrzałości dostrzeże w nim wiele dla siebie i swojego rozwoju. Ważną rolę odgrywa kontakt wzrokowy: musisz spojrzeć partnerowi w oczy i wytrzymać kilka sekund - zostanie to uznane za zgodę na zaproszenie. Umiejętności dawania odpowiednich sygnałów i prawidłowego ich odczytywania przydają nam się w życiu.
• Improwizacja taneczna i jazz bezpieczne i bardzo przydatne dla tych, którzy chcą ostrożnie wejść kultura tańca, ale ma trudności z nawiązaniem bliskiego kontaktu z powodu urazów związanych z przemocą fizyczną. „Polecam ją również tym, którzy mają poważną depresję kliniczną, tym, którzy mają trudności z granicami i którzy popadają w zależności i współzależności. Improwizacja pozwala wyrzucić wszystkie blokady, doświadczenia, traumy i przeżyć je wystarczająco bezpiecznie. Następnie osoba może stopniowo przechodzić do tańców partnerskich.
• Taniec uliczny - hip-hop, break bardziej odpowiednie dla mężczyzn, nawiązują kontakt z własną męskością i rozwijają pewność siebie.
• flamenco- formalnie taniec w parze, ale nie ma w nim mniej indywidualności. Odległość między partnerami jest duża, praktycznie nie ma bliskiego kontaktu. Odwołuje się do wibracji i emocji. To taniec namiętności, dodaje pewności siebie, pomaga realizować się jako osoba, sprzyja zrozumieniu granic. Daje możliwość wyrzucenia agresji.

W tańcu ważne jest, aby nauczyć się mówić „nie”, jeśli coś w interakcji ci nie odpowiada, bez tej umiejętności lepiej nie zaczynać ćwiczeń. Ale konieczne jest wybranie akceptowalnej taktownej formy odmowy. Zbyt bliska odległość: „Czuję się nieswojo, przejdźmy trochę dalej”. Jeśli z jakiegoś powodu nie chcesz tańczyć, możesz powiedzieć: „Dziękuję, muszę odpocząć”. „Zdolność do postrzegania „nie” od drugiego jest wskaźnikiem dojrzałości osoby” - mówi Anastasia Preobrazhenskaya.

„Jeśli nie jesteś gotowy na zmiany w swoim samopoczuciu, zmiany w życiu i interakcji ze światem, lepiej nie próbować tańczyć” – podsumowuje Ludmiła Iljuchina. - Znam wiele przykładów, kiedy ludzie się nie zmienili lepsza strona. Myślę, że wynika to z faktu, że stając się bardziej wolnymi i pewnymi siebie, niektórzy okazywali arogancję. Ale to znaczy, że wszystko w nich było, po prostu gdzieś się ukrywało, a dzięki ruchowi płyt tektonicznych świadomość została uwolniona i maski opadły. Ale być może ma to więcej plusów niż minusów, przynajmniej dla innych.

Pięć znaków

Analiza bioenergetyczna Lowena, w której pracuje Aleksey Ezhkov, uwzględnia pięć struktur charakteru osobowości. W zależności od tego, która z nich odgrywa wiodącą rolę, osoba różnie reaguje na interakcję z innymi. Które tańce każdego z nich są przydatne, a które wymagają większej ostrożności? Należy zauważyć, że nie są to diagnozy kliniczne. Ludzie mają kilka wiodących struktur, ale wszystkie są obecne w takim czy innym stopniu.

ludzie masochistyczny struktury użyteczne wyrażenie. Twerk byłby właściwym stylem, plus miednica jest aktywna. I tu schizoidalny ekspresyjne tańce może przestraszyć. „Do takiej osoby trzeba podejść delikatnymi, lepiej sparowanymi ruchami, tam gdzie jest najmniejszy kontakt. Trzeba powoli wyciągać go ze skorupy, w której ukrywa się przez całe życie, ale rób to bardzo ostrożnie, stopniowo zwiększając kontakt. Schizoidy również chcą kontaktu fizycznego, ale jest to dla nich bardzo przerażające.

Jest sztywny charakter: u kobiet przejawia się jako histeryczny, u mężczyzn jako falliczny-narcystyczny. Tacy ludzie odnoszą sukcesy na zewnątrz, są dobrze uspołecznieni, piękni i bystrzy, wokół nich zawsze jest wielu słuchaczy i widzów. Ale nie czują dobrze swoich potrzeb. Dobry jest dla nich taniec, w którym można poczuć się przez partnera. Możesz też wybrać tańce pojedyncze lub etniczne, w których sztywniacy mogą się zanurzyć.

doustny struktura przejawia się w potrzebie przywiązania. Łatwo je rozpoznać: często jedzą problemy, palą i piją, rekompensując sobie brak uczuć. Ale możesz to zrobić inaczej, wymieniając złe nawyki taniec z partnerem lub w grupie. Jednak ważne jest, aby zdawać sobie sprawę z tej potrzeby, w przeciwnym razie możesz uzależnić się zarówno od tańca, jak i od partnera.

psychopatyczny konstrukcja jest bardzo stabilna. Ci ludzie potrafią dobrze przewodzić innym, gromadzić wokół siebie tłumy i sale, przewodzić ludziom, ale mają w sobie bolesną pustkę. Czasami nawet opisują to jako „dziurę w klatce piersiowej”. Takie osoby z trudem docierają na terapię, więc taniec może pomóc im się „zapełnić”. A poprzez taniec w parach, poprzez pracę w grupie można tę pustkę wypełnić.

„Karnawał brazylijski” – karnawał w Bahia. szkoły samby. Dalej jest skrzydło muzyczne. Budowanie kolumny. W 1840 roku odbył się pierwszy bal karnawałowy. Charakteryzujące się „elektrycznymi triami” „Light up” karnawałowe tria dominują na karnawale w Salwadorze. Głośniki 14 szkoły tańca « pierwsza liga". Początkowo akompaniament muzyczny były portugalskie pieśni ludowe.

„Karnawał świata” - Maska. Statek błazna. Kostium złoty. Reprezentacja. niesamowity świat. Początek karnawału. Formy świąt ludowych. Obchodzony w lutym. Myśli. Wyjście dla ludzi. Trochę o karnawale. Słynny karnawał. Maski karnawałowe. Karnawał. Miejskie korporacje handlowe. Kolonia.

„Flamenco” - Istnieje kilka wersji pochodzenia słowa „flamenco”. Nadgarstki wystrzeliły z gracją w górę, Dźwięk kastanietów nagle przerwał spokój... W dzikim wybuchu nieokiełznanej namiętności szalone serce oddycha płomieniem. Prace weryfikacyjne. Co oznacza słowo „flamenco”? nazwa instrumenty muzyczne wykorzystywane w wykonaniu flamenco.

„Historia karnawału” – Początki karnawału. Sezon karnawałowy. Teneryfa. W Wenecji obchodzone są karnawały. Reprezentacja. tradycje karnawałowe. Karnawał w Nicei. Ubieranie się na maskaradę. Historia karnawału. Kult kostiumowy. Maska i kostium karnawałowy. Saturnalia rzymskie. Główne prawo karnawału. Świąteczny rydwan.

"Samba" - Samba w kinie. Królowa. Miasta. Wolność wyboru. Kostium. Sambodrom. Przedstawiciele. szkoły samby. Warunki. Brazylijski karnawał w Rio de Janeiro. Role są rozdzielone. Tancerki występują półnagie. Karnawał w Brazylii. Dystrybucja. Rodzaje samby. Karnawał w Rio de Janeiro. Otwórz umysł.

„Tańce ludów świata” – Samba jest żywe kolory Brazylia. Taniec rosyjski charakteryzuje się bogactwem, majestatyczną rozpiętością gestu. Taniec „Walc”. Taniec pojawił się bardzo dawno temu u zarania ludzkości. Taniec rockandrollowy. Azja. Tańce narodów świata. Na Rusi gatunek ten od dawna jest kochany taniec muzyczny- okrągły taniec. Taniec indyjski uderza filozofią i plastycznością gestów.

Łącznie w temacie znajduje się 21 prezentacji