Kultura elitarna- jest to kultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się fundamentalną bliskością, duchową arystokracją i wartościowo-semantyczną samowystarczalnością. Jest to „kultura wysoka”, która przeciwstawia się kulturze masowej rodzajem oddziaływania na świadomość postrzegającą, zachowaniem jej podmiotowych cech i pełnieniem funkcji sensotwórczej. Typ kultury charakteryzujący się produkcją dobro kultury, próbki, które ze względu na swoją ekskluzywność są obliczone i dostępne głównie dla wąskiego kręgu osób (elity). Jego głównym ideałem jest kształtowanie świadomości, gotowej do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej. Kultura elitarna jest w stanie skoncentrować intelektualne, duchowe i artystyczne doświadczenie pokoleń.
Historyczne pochodzenie kultury elitarnej
Pochodzenie historyczne kultura elitarna tak właśnie się dzieje: już w prymitywnym społeczeństwie kapłani, magowie, czarownicy, przywódcy plemienni stają się uprzywilejowanymi posiadaczami specjalnej wiedzy, która nie może i nie powinna być przeznaczona do powszechnego, masowego użytku. Następnie ten rodzaj relacji między kulturą elitarną a kulturą masową w takiej czy innej formie, w szczególności świeckiej, był wielokrotnie reprodukowany (w różnych wyznaniach religijnych, a zwłaszcza sektach, w zakonach monastycznych i duchowo-rycerskich, loże masońskie, w spotkaniach religijnych i filozoficznych, w kręgach literackich, artystycznych i intelektualnych, które rozwijają się wokół charyzmatycznego lidera, środowiskach naukowych i szkoły naukowe, w zrzeszeniach i partiach politycznych – w tym zwłaszcza tych, które działały konspiracyjnie, konspiracyjnie, konspiracyjnie itp.). Ostatecznie ukształtowany w ten sposób elitaryzm wiedzy, umiejętności, wartości, norm, zasad, tradycji był kluczem do wyrafinowanego profesjonalizmu i głębokiej specjalizacji przedmiotowej, bez której postęp historyczny, progresywny wzrost wartościowo-semantyczny, wzbogacenie treści i nagromadzenie formalnych doskonałość jest niemożliwa w kulturze – jakakolwiek hierarchia wartościowo-semantyczna. Kultura elitarna działa jako inicjatywa i produktywny początek w każdej kulturze, pełniąc w niej głównie funkcję twórczą; jednocześnie stereotypizuje, rutynyzuje, profanuje dorobek kultury elitarnej, dostosowując go do odbioru i konsumpcji społeczno-kulturowej większości społeczeństwa.
Pochodzenie terminu
Kultura elitarna jako antyteza masy
Historycznie rzecz biorąc, kultura elitarna powstała jako antyteza kultury masowej i jej znaczenia, w porównaniu z tą drugą. Istotę kultury elitarnej po raz pierwszy analizowali X. Ortega y Gasset („Dehumanizacja sztuki”, „Bunt mas”) i K. Manheim („Ideologia i utopia”, „Człowiek i społeczeństwo w epoce transformacji” , „Esej o socjologii kultury”), który uważał tę kulturę za jedyną zdolną do zachowania i odtworzenia podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważnych cech, w tym sposób komunikacji werbalnej – język wypracowany przez jego użytkowników , gdzie specjalne grupy społeczne – duchowni, politycy, artyści – posługują się także specjalnymi, niedostępnymi dla niewtajemniczonych językami, w tym łaciną i sanskrytem.
Pogłębiające się sprzeczności między kulturą elitarną a masą
Ten trend – pogłębianie sprzeczności między kulturą elitarną a masą – nasilił się w XX wieku bezprecedensowo i zainspirował wielu ostrych i dramatycznych. kolizje. Jednocześnie w historii kultury XX wieku jest wiele przykładów, które dobitnie ilustrują paradoksalną dialektykę kultury elitarnej i kultury masowej: ich wzajemne przechodzenie i wzajemne przemiany, wzajemne wpływy i samonegację każdej z nich.
Elitaryzacja kultury masowej
Na przykład (symboliści i impresjoniści, ekspresjoniści i futuryści, surrealiści i dadaiści itp.) - oraz artyści i teoretycy trendów, filozofowie i publicyści - mieli na celu stworzenie unikalnych próbek i całych systemów kultury elitarnej. Wiele udoskonaleń formalnych miało charakter eksperymentalny; teoretycy manifestu i deklaracji uzasadniali prawo artysty i myśliciela do twórczej niezrozumiałości, oddzielenia od mas, ich gustów i potrzeb, do wartościowego z natury bytu „kultury dla kultury”. Jednak jako przedmioty codziennego użytku, codzienne sytuacje, formy codziennego myślenia, struktury ogólnie przyjętych zachowań, aktualne wydarzenia historyczne itp. (choć ze znakiem „minus”, jako „minus”) modernizm zaczął – mimowolnie, a potem świadomie – odwoływać się do mas i masowej świadomości. Szok i kpina, groteska i potępienie laika, bufonada i farsa to te same uprawnione gatunki, środki stylistyczne i środki wyrazu kultury masowej, podobnie jak odgrywanie klisz i stereotypów świadomości masowej, plakat i agitacja, farsa i ditty, recytacja i retoryka. Stylizacja czy parodia banału jest prawie nie do odróżnienia od stylizowanej i paradnej (z wyjątkiem ironicznego dystansu autora i ogólnego kontekstu semantycznego, które pozostają niemal niezauważalne dla masowej percepcji); z drugiej strony rozpoznawalność i swojskość wulgarności sprawia, że jej krytyka – wysoce intelektualna, subtelna, wyestetyzowana – jest mało zrozumiała i skuteczna dla większości odbiorców (którzy nie są w stanie odróżnić kpiny z podłego smaku od pobłażania mu). W rezultacie to samo dzieło kultury nabiera podwójnego życia, z odmienną treścią semantyczną i przeciwstawnym patosem ideowym: z jednej strony okazuje się być zwrócone w stronę kultury elitarnej, z drugiej – w stronę kultury masowej. Takich jest wiele dzieł Czechowa i Gorkiego, Mahlera i Strawińskiego, Modiglianiego i Picassa, L. Andriejewa i Verharna, Majakowskiego i Eluarda, Meyerholda i Szostakowicza, Jesienina i Charmsa, Brechta i Felliniego, Brodskiego i Wojnowicza. Szczególnie kontrowersyjne jest skażenie kultury elitarnej i kultury masowej w kulturze postmodernistycznej; na przykład w tak wczesnym zjawisku postmodernizmu, jakim jest pop-art, dochodzi do elitaryzacji kultury masowej i jednocześnie umasowienia elitaryzmu, co dało początek klasykom sztuki nowoczesnej. postmodernistycznego W. Eco do scharakteryzowania pop-artu jako „low-browed high-browedness” lub odwrotnie, jako „high-browed low-browedness” (po angielsku: Lowbrow Highbrow lub Highbrow Lowbrow).
Cechy kultury wysokiej
Podmiotem kultury elitarnej, wysokiej jest osoba – wolna, kreatywna osoba zdolne do świadomego działania. są zawsze osobiście kolorowe i przeznaczone do osobistej percepcji, niezależnie od szerokości ich odbiorców, dlatego szeroka dystrybucja i miliony egzemplarzy dzieł Tołstoja, Dostojewskiego, Szekspira nie tylko nie zmniejszają ich znaczenia, ale wręcz przeciwnie , przyczyniają się do szerokiego rozpowszechniania wartości duchowych. W tym sensie podmiot kultury elitarnej jest przedstawicielem elity.
Jednocześnie obiekty kultury wysokiej, które zachowują swoją formę – fabułę, kompozycję, strukturę muzyczną, ale zmieniają sposób prezentacji i pojawiają się w postaci wytworów replikowanych, zaadaptowanych, przystosowanych do nietypowego typu funkcjonowania, z reguły przejść do kategorii kultury masowej. W tym sensie można mówić o zdolności formy do bycia nośnikiem treści.
Jeśli weźmiemy pod uwagę sztukę kultury masowej, to możemy stwierdzić różną wrażliwość jej typów na ten stosunek. W dziedzinie muzyki forma jest w pełni znacząca, nawet jej drobne przekształcenia (na przykład powszechna praktyka przekładania muzyki klasycznej na elektroniczną wersję jej instrumentacji) prowadzą do zniszczenia integralności dzieła. W dziedzinie sztuk plastycznych przełożenie autentycznego obrazu na inny format - reprodukcję lub wersję cyfrową - prowadzi do podobnego rezultatu (nawet przy zachowaniu kontekstu - w wirtualnym muzeum). Jeśli chodzi o Praca literacka, to zmiana sposobu prezentacji – w tym z tradycyjnego książkowego na cyfrowy – nie wpływa na jego charakter, gdyż to forma dzieła, struktura są prawami jego dramatycznej konstrukcji, a nie nośnik – druk czy elektroniczny – tej informacji. Określenie takich dzieł kultury wysokiej, które zmieniły charakter swojego funkcjonowania jako dzieł masowych, pozwala na naruszenie ich integralności, gdy ich drugorzędne lub przynajmniej nie główne elementy są akcentowane i pełnią rolę wiodących. Zmiana autentycznego formatu zjawisk kultury masowej prowadzi do tego, że zmienia się istota dzieła, gdzie idee pojawiają się w wersji uproszczonej, zaadaptowanej, a funkcje twórcze ustępują miejsca uspołecznieniu. Wynika to z faktu, że w przeciwieństwie do kultury wysokiej istotą kultury masowej nie jest działalność twórcza, nie wytwarzanie wartości kulturowych, ale kształtowanie „ orientacje na wartości„odpowiadający charakterowi dominującemu public relations oraz kształtowanie się stereotypów świadomości masowej członków „społeczeństwa konsumpcyjnego”. Niemniej jednak kultura elitarna jest swego rodzaju modelem dla mas, stanowiąc źródło wątków, obrazów, idei, hipotez, dostosowywanych przez te ostatnie do poziomu świadomości masowej.
Według I. V. Kondakowa kultura elitarna odwołuje się do wybranej mniejszości jej podmiotów, które z reguły są zarówno jej twórcami, jak i adresatami (w każdym razie krąg obu jest prawie taki sam). Kultura elitarna świadomie i konsekwentnie przeciwstawia się kulturze większości we wszystkich jej odmianach historycznych i typologicznych – folklor, Kultura ludowa, oficjalna kultura określonego stanu lub klasy, państwa jako całości, przemysłu kulturalnego społeczeństwa technokratycznego XX wieku itp. Filozofowie uważają kulturę elitarną za jedyną zdolną do zachowania i reprodukcji podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważne cechy:
- złożoność, specjalizacja, kreatywność, innowacyjność;
- zdolność kształtowania świadomości, gotowości do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości;
- umiejętność koncentracji duchowego, intelektualnego i artystycznego doświadczenia pokoleń;
- obecność ograniczonego zakresu wartości uznawanych za prawdziwe i „wysokie”;
- sztywny system norm przyjęty przez tę warstwę jako obowiązujący i surowy w środowisku „wtajemniczonych”;
- indywidualizacja norm, wartości, kryteriów wartościujących działania, często zasad i form zachowań członków zbiorowości elitarnej, stając się tym samym unikatowymi;
- stworzenie nowej, celowo skomplikowanej semantyki kulturowej, wymagającej od adresata specjalny trening i ogromne światopogląd kulturowy;
- stosując celowo subiektywną, indywidualnie twórczą, „wytyczającą” interpretację tego, co zwyczajne i znajome, które przynosi rozwój kulturowy rzeczywistość przez podmiot umysłowego (niekiedy artystycznego) eksperymentu i do granic możliwości zastępuje odbicie rzeczywistości w kulturze elitarnej jej przekształceniem, imitacją - deformacją, wnikaniem w znaczenie - domysłami i przemyśleniem tego, co dane;
- semantyczna i funkcjonalna „zamkliwość”, „ciasnota”, izolacja od całości Kultura narodowa, która zamienia kulturę elitarną w rodzaj wiedzy tajemnej, świętej, ezoterycznej, tabu dla reszty mas, a jej nosicieli w rodzaj „kapłanów” tej wiedzy, wybrańców bogów, „sług muz”, „strażników tajemnic i wiary”, co jest często odgrywane i poetyzowane w kulturze elitarnej
Elementy kultury wysokiej
- Nauka
- Filozofia
- Szkolnictwo specjalistyczne (zawodowe), zwłaszcza wyższe ( elita intelektualna)
- Literatura, zwłaszcza klasyczna, poezja
- Literatura intelektualna (w przeciwieństwie do literatury masowej) i kino autorskie (w przeciwieństwie do kina masowego)
- sztuka
- Sztuka muzyczna, muzyka klasyczna, opera, balet, muzyka symfoniczna, muzyka organowa
- Teatr
- Etykieta
- służba publiczna
- Służba wojskowa jako oficer
- Dobra kuchnia i dobre wino
- Wysoka moda
- Manifestowanie siebie jako osoby
Ze względu na charakter kreacji można wyróżnić reprezentowaną w nich kulturę pojedyncze próbki oraz Kultura popularna. Pierwszy formularz dot cechy twórców dzieli się na kulturę ludową i elitarną. Kultura ludowa jest pojedynczym dziełem najczęściej anonimowych autorów. Ta forma kultury obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, pieśni, tańce i tak dalej. Kultura elitarna- zestaw pojedynczych kreacji, które powstają znani przedstawiciele uprzywilejowanej części społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Tutaj rozmawiamy o twórcach, którzy mają wysoki poziom wykształcenia i są dobrze znani oświeconej publiczności. Ta kultura obejmuje sztuki piękne, literaturę, muzykę klasyczną itp.
Kultura masowa (publiczna). reprezentuje produkty produkcji duchowej w dziedzinie sztuki, tworzone w dużych nakładach, licząc na szeroką publiczność. Najważniejsze dla niej jest rozrywka najszerszych mas populacji. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia. Jego główną cechą jest prostota pomysłów i obrazów: tekstów, ruchów, dźwięków itp. Próbki tej kultury są skierowane na sferę emocjonalną osoby. Jednocześnie kultura popularna często posługuje się uproszczonymi przykładami kultury elitarnej i ludowej („remiksy”). Średnie kultury popularnej rozwój duchowy ludzie.
Subkultura- jest to kultura każdej grupy społecznej: wyznaniowej, zawodowej, korporacyjnej itp. Z reguły nie zaprzecza ona kulturze uniwersalnej, lecz ma specyficzne cechy. Oznaki subkultury to specjalne zasady zachowanie, język, symbolika. Każde społeczeństwo ma swój własny zestaw subkultur: młodzieżową, zawodową, etniczną, religijną, dysydencką itp.
Kultura dominująca- wartości, tradycje, poglądy itp., podzielane tylko przez część społeczeństwa. Ale ta część ma zdolność narzucania ich całemu społeczeństwu, albo dlatego, że stanowi większość etniczną, albo dlatego, że ma mechanizm przymusu. Subkultura, która przeciwstawia się kulturze dominującej, nazywana jest kontrkulturą. podstawa społeczna kontrkultury to ludzie, w pewnym stopniu wyalienowani z reszty społeczeństwa. Badanie kontrkultury pozwala to zrozumieć dynamika kulturowa, formowanie i rozpowszechnianie nowych wartości.
Skłonność do oceniania kultury własnego narodu jako dobrej i prawidłowej, a kultury innej jako obcej, a nawet niemoralnej, została nazwana "etnocentryzm". Wiele społeczeństw jest etnocentrycznych. Z punktu widzenia psychologii zjawisko to działa jako czynnik jedności i stabilności tego społeczeństwa. Jednak etnocentryzm może być źródłem konfliktów międzykulturowych. ekstremalne formy przejawy etnocentryzmu stanowią nacjonalizm. Przeciwieństwem jest relatywizm kulturowy.
Kultura elitarna
Elita lub wysoka kultura stworzone przez część uprzywilejowaną lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka, taka jak malarstwo Picassa czy muzyka Schnittkego, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza on o kilkadziesiąt lat poziom percepcji osoby przeciętnie wykształconej. Krąg jej konsumentów jest wysoki część wykształcona społeczeństwo: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jego odmiany to m.in sztuka świecka i muzyka salonowa. Formuła kultury elitarnej to „ sztuka dla sztuki”.
Kultura elitarna Przeznaczony jest dla wąskiego kręgu dobrze wykształconych odbiorców i przeciwstawia się zarówno kulturze ludowej, jak i masowej. Zwykle jest to niezrozumiałe dla ogółu społeczeństwa i wymaga dobrego przygotowania do prawidłowego odbioru.
Awangardowe nurty w muzyce, malarstwie, kinie, złożonej literaturze o charakterze filozoficznym można przypisać kulturze elitarnej. Często twórcy takiej kultury postrzegani są jako mieszkańcy „wieży z kości słoniowej”, odgrodzeni swoją sztuką od realnego świata. Życie codzienne. Z reguły kultura elitarna ma charakter niekomercyjny, choć czasem może odnieść sukces finansowy i przejść do kategorii kultury masowej.
Współczesne trendy są takie, że kultura masowa przenika we wszystkie obszary „kultury wysokiej”, mieszając się z nią. Jednocześnie kultura masowa ogranicza całość poziom kulturalny swoich konsumentów, ale jednocześnie sama stopniowo wznosi się na wyższy poziom kulturowy. Niestety, pierwszy proces jest nadal dużo bardziej intensywny niż drugi.
Kultura ludowa
Kultura ludowa jest uznawana za szczególną formę kultury.W przeciwieństwie do elitarnej kultury ludowej, kultura jest tworzona przez anonimowych twórców, którzy nie mają szkolenie zawodowe . Autorzy twórczości ludowej są nieznani. Kultura ludowa nazywana jest amatorską (nie według poziomu, ale pochodzenia) lub zbiorową. Obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, bajki, pieśni i tańce. Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), grupowe (wykonanie tańca lub pieśni), masowe (pochody karnawałowe). Folklor to inna nazwa Sztuka ludowa tworzonych przez różne segmenty populacji. Folklor jest lokalny, czyli związany z tradycjami danego obszaru, oraz demokratyczny, gdyż wszyscy są zaangażowani w jego tworzenie. współczesne przejawy kultura ludowa to anegdoty, legendy miejskie.
Kultura masowa
Masa lub publiczność nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy fundusze środki masowego przekazu (radio, druk, telewizja, płyty, magnetofony, wideo) przeniknęła do większości krajów świata i stał się dostępny dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Muzyka popularna i pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.
Kultura popularna jest zwykle ma mniej wartość artystyczna niż kultura elitarna czy popularna. Ale ma najszerszą publiczność. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. popkultury to slangowe określenie kultury masowej, a kicz jest jego odmianą.
Subkultura
Zbiór wartości, wierzeń, tradycji i zwyczajów, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa to tzw dominujący kultura. Ponieważ społeczeństwo rozpada się na wiele grup (narodowych, demograficznych, społecznych, zawodowych), każda z nich stopniowo tworzy własną kulturę, czyli system wartości i zasad postępowania. Małe kultury nazywane są subkulturami.
Subkultura- część wspólna kultura, system wartości, tradycji, zwyczajów tkwiących w pewnym. Rozmawiać o subkultura młodzieżowa subkultura osób starszych, subkultura mniejszości narodowych, subkultura zawodowa, subkultura przestępcza. Subkultura różni się od kultury dominującej językiem, światopoglądem, zachowaniem, fryzurą, ubiorem, zwyczajami. Różnice mogą być bardzo silne, ale subkultura nie przeciwstawia się kulturze dominującej. Narkomani, głuchoniemi, bezdomni, alkoholicy, sportowcy i samotni mają swoją własną kulturę. Dzieci arystokratów lub klasy średniej bardzo różnią się zachowaniem od dzieci klasy niższej. Oni czytają różne książki, chodzą do różnych szkół, kierują się różnymi ideałami. Każde pokolenie i grupa społeczna ma swój własny świat kulturowy.
kontrkultura
kontrkultura oznacza subkulturę, która nie tylko różni się od kultury dominującej, ale przeciwstawia się, jest w konflikcie z dominującymi wartościami. Subkultura terrorystów stawia opór kultura ludzka i hippisowski ruch młodzieżowy w latach 60. zaprzeczał dominującym wartościom amerykańskim: ciężkiej pracy, sukcesowi materialnemu, konformizmowi, powściągliwości seksualnej, lojalności politycznej, racjonalizmowi.
Kultura w Rosji
Stan życia duchowego współczesna Rosja można scharakteryzować jako przejście od kultywowania wartości związanych z próbami budowy społeczeństwa komunistycznego do poszukiwania nowego sensu rozwoju społecznego. Dotarliśmy do kolejnej rundy historycznego sporu między okcydentalistami a słowianofilami.
Federacja Rosyjska jest krajem wielonarodowym. Jego rozwój wynika ze specyfiki kultur narodowych. Wyjątkowość życia duchowego Rosji polega na różnorodności tradycji kulturowych, wierzeń religijnych, standardy moralne, gustów estetycznych itp., co wiąże się ze specyfiką dziedzictwo kulturowe różne narody.
Obecnie w życiu duchowym naszego kraju są sprzeczne trendy. Z jednej strony wzajemne przenikanie się różnych kultur sprzyja międzyetnicznemu zrozumieniu i współpracy, z drugiej strony rozwojowi kultur narodowych towarzyszą konflikty międzyetniczne. Ta ostatnia okoliczność wymaga wyważonego, tolerancyjnego stosunku do kultury innych społeczności.
Instrukcja
Kultura elitarna obejmuje dzieła różne rodzaje sztuka: literatura, teatr, kino itp. Ponieważ jej zrozumienie wymaga pewnego poziomu wyszkolenia, ma bardzo wąski krąg koneserów. Nie każdy rozumie obrazy Pabla Picassa i Henri Matisse'a, filmy Andrieja Tarkowskiego i Aleksandra Sokurowa. Do zrozumienia twórczości Franza Kafki czy Ulissesa Jamesa Joyce'a potrzebny jest szczególny rodzaj myślenia. Twórcy kultury elitarnej nie dążą do osiągania wysokich opłat. Znacznie cenniejsza jest dla nich twórcza samorealizacja.
Konsumenci kultury elitarnej to osoby o wysokim poziomie wykształcenia i rozwiniętym guście estetycznym. Wielu z nich to sami twórcy dzieł sztuki lub ich profesjonalni badacze. Przede wszystkim mówimy o pisarzach, artystach, historykach sztuki, literaturoznawcy i krytycy sztuki. Do tego grona należą także znawcy i znawcy sztuki, stali bywalcy muzeów, teatrów i sal koncertowych.
Jednocześnie dzieła należące do tych samych rodzajów sztuki mogą należeć zarówno do kultury elitarnej, jak i masowej. Na przykład muzyka klasyczna jest przeznaczona dla kultury elitarnej, a muzyka popularna dla kultury masowej, filmy Tarkowskiego dla kultury elitarnej, indyjskie melodramaty dla kultury masowej itd. Jednocześnie istnieją gatunki literackie, które zawsze należą do kultury masowej i raczej nigdy nie staną się elitarne. Są wśród nich kryminały, powieści dla kobiet, opowiadania humorystyczne i felietony.
Czasami można się zastanawiać, jak dzieła należące do kultury elitarnej mogą w pewnych warunkach przejść do kategorii masowości. Na przykład muzyka Bacha jest niewątpliwie fenomenem kultury elitarnej, ale jeśli jest używana jako akompaniament do programu Łyżwiarstwo figurowe, potem automatycznie zamienia się w produkt kultury masowej. Lub wręcz przeciwnie: wiele dzieł Mozarta w swoim czasie było najprawdopodobniej „muzyką lekką” (to znaczy można je przypisać kulturze popularnej). A teraz są postrzegani raczej jako elitarni.
Większość dzieł kultury elitarnej ma początkowo charakter awangardowy lub eksperymentalny. Używają narzędzi, które za kilkadziesiąt lat staną się jasne dla masowej świadomości. Czasami eksperci nazywają nawet dokładny okres - 50 lat. Innymi słowy, przykłady kultury elitarnej wyprzedzają swoje czasy o pół wieku.
Powiązany artykuł
Termin „muzyka klasyczna” jest czasami interpretowany niezwykle szeroko. Obejmuje nie tylko kreacje wybitni kompozytorzy minionych lat, ale także światowe hity popularni artyści. Niemniej jednak istnieje ściśle autentyczne znaczenie słowa „klasyczny” w muzyce.
W wąskim znaczeniu muzyka klasyczna nazywana jest dość krótkim okresem w historii tej sztuki, a mianowicie XVIII wiekiem. Pierwsza połowa XVIII wieku upłynęła pod znakiem twórczości tak wybitnych kompozytorów jak Bach i Haendel. Zasady klasycyzmu jako konstrukcji dzieła ściśle zgodnej z kanonami rozwinął w swoich utworach Bach. Jego fuga stała się klasyczną – czyli wzorcową – formą twórczości muzycznej.
A po śmierci Bacha otwiera się nowy etap w historii muzyki, związany z Haydnem i Mozartem. Dość złożone i ciężkie brzmienie zostało zastąpione lekkością i harmonią melodii, wdziękiem, a nawet odrobiną kokieterii. A jednak to wciąż klasyka: w swoich twórczych poszukiwaniach Mozart szukał formy idealnej.
Dzieła Beethovena są połączeniem muzyki klasycznej i romantyczna tradycja. W jego muzyce namiętności i uczucia stają się czymś więcej niż racjonalnymi kanonami. W tym okresie kształtowania się europejskiej tradycji muzycznej ukształtowały się główne gatunki: opera, symfonia, sonata.
Szeroka interpretacja terminu „muzyka klasyczna” implikuje twórczość kompozytorów minionych epok, która przetrwała próbę czasu i stała się wzorcem dla innych autorów. Czasami klasyczna odnosi się do muzyki instrumenty symfoniczne. Najbardziej klarowną (choć nie powszechnie stosowaną) można uznać muzykę klasyczną za autorską, jasno określoną i implikującą wykonanie w określonych ramach. Jednak niektórzy badacze nalegają, aby nie mylić muzyki akademickiej (czyli wciśniętej w pewne ograniczenia i zasady) z muzyką klasyczną.
W wartościującym podejściu do definiowania klasyki, jako najwyższego osiągnięcia w historii muzyki, ukryte jest to, co możliwe. Kto jest uważany za najlepszego? Czy mistrzowie jazzu, The Beatles, The Toczące się kamienie oraz inni uznani autorzy i wykonawcy? Z jednej strony tak. To właśnie robimy, gdy nazywamy nas wzorowymi. Ale z drugiej strony w muzyce pop-jazzowej nie ma charakterystycznej dla klasyków surowości autorskiego tekstu muzycznego. W nim wręcz przeciwnie, wszystko opiera się na improwizacji i oryginalnych aranżacjach. Istnieje zasadnicza różnica między muzyką klasyczną (akademicką) a współczesną szkołą post-jazzową.
Powiązane wideo
Powiązane wideo
Źródła:
- Co to jest kultura? Definicja słowa kultura. Znaczenie słowa kultura i fotografia
Istnieje kilka rodzajów literatury, z których każda ma swoje własne cechy. Tak, pod literatura klasyczna rozumieć dzieła uważane za wzorcowe dla danej epoki.
Historia terminu
Klasyka to dość szerokie pojęcie, ponieważ ten typ obejmuje dzieła różne epoki i gatunki. Są to dzieła powszechnie uznawane, uważane za wzorcowe dla epok, w których powstały. Wiele z nich jest objętych programem obowiązkowym.
Pojęcie klasyki rozwinęło się w ostatnich trzech wiekach ery starożytności. Następnie oznaczało pewnych pisarzy, którzy wg rózne powody byli uważani za wzór do naśladowania. Jednym z pierwszych takich klasyków był starożytny grecki poeta Homer, autor Iliady i Odysei.
W V-VIII wieku naszej ery. ukształtowali autorów tekstów, które określały teorie i normy przekazywane w procesie uczenia się. W różne szkoły ten kanon różnił się minimalnie. Stopniowo lista ta była uzupełniana o nowe nazwiska, wśród których byli przedstawiciele pogańskich i wiara chrześcijańska. Autorzy ci stali się kulturalną własnością publiczności, którą naśladowano i cytowano.
Współczesne znaczenie pojęcia
W okresie renesansu pisarze europejscy zwrócili uwagę na autorów starożytności, w wyniku wyzwolenia kultury świeckiej spod nadmiernej presji. Skutkiem tego w literaturze była epoka, w której modne stało się naśladowanie starożytni greccy dramatopisarze takich jak Sofokles, Ajschylos, Eurypides i podążać za kanonami dramatu klasycznego. Wtedy termin „” w wąskim znaczeniu zaczął oznaczać całość literatura starożytna.
W szerokim znaczeniu każde dzieło, które stworzyło kanon w swoim gatunku, zaczęto nazywać klasyką. Na przykład są epoki modernizmu, epoki, realizmu itp. Istnieje koncepcja klasyki krajowej i zagranicznej, a także światowej. A więc uznani klasycy literaturę domową w Rosji są uważane za A.S. Puszkin, F.M. Dostojewskiego itp.
Z reguły w historii literatury różnych krajów i narodów jest wiek, w którym fikcja zyskał największy, a taki wiek nazywa się klasycznym. Istnieje opinia, że \u200b\u200bpraca nabiera akceptacja publiczna kiedy niesie Wieczne wartości”, coś aktualnego na każdy czas, zachęca czytelnika do zastanowienia się nad wszelkimi uniwersalnymi problemami. Klasyka pozostaje w historii i jest przeciwieństwem dzieł jednodniowych, które ostatecznie odchodzą w zapomnienie.
Zdolność człowieka do emocjonalno-zmysłowego postrzegania rzeczywistości i do twórczości artystycznej skłoniła go do wyrażania swoich przeżyć w przenośni, za pomocą kolorów, linii, słów, dźwięków itp. Przyczyniło się to do powstania kultura artystyczna w szerokim znaczeniu.
Co zawiera koncepcja
Kultura artystyczna jest jedną ze sfer kultury publicznej. Jej istotą jest twórcze odzwierciedlenie bytu (społeczeństwa i jego życia) w artystycznych obrazach. Pełni ważne funkcje, takie jak kształtowanie percepcji estetycznej i świadomości ludzi, wartości publiczne, normy, wiedza i doświadczenie oraz funkcja rekreacyjna (odpoczynek i regeneracja ludzi).
Jako system obejmuje:
- sztuka jako taka (indywidualna i zbiorowa), dzieła i wartości artystyczne;
- infrastruktura organizacyjna: instytucje zapewniające rozwój, zachowanie, upowszechnianie kultury artystycznej, organizacje twórcze, placówki oświatowe, miejsca demonstracyjne itp.;
- duchowa atmosfera w społeczeństwie - percepcja, zainteresowanie społeczne działalnością artystyczną i twórczą, sztuką, polityką państwa w tym zakresie.
Kultura artystyczna obejmuje kulturę masową, ludową, artystyczną; aspekt artystyczny i estetyczny różnego rodzaju działalność (polityczna, gospodarcza, prawna); regionalne subkultury artystyczne; subkultury artystyczne młodzieży i stowarzyszeń zawodowych itp.
Przejawia się to nie tylko w sztuce, ale także w życiu codziennym i produkcji materialnej, gdy człowiek nadaje wyrazistości przedmiotom, które tworzy w celach praktycznych i użytkowych, a realizując potrzebę estetyki i piękna, w twórczości. Oprócz sfery materialnej i elementy fizyczne, dotyczy to również sfery duchowej.
Kultura artystyczna w wąskim znaczeniu
Rdzeniem kultury artystycznej jest profesjonalizm i sztuka domowa. Obejmuje to wskazówkę 6: Kim są gejsze, z których jedno to słowo „człowiek”, drugie – „sztuka”. Już z etymologii tego słowa można się domyślić, że gejsze nie są japońskimi kurtyzanami. Dla tych ostatnich istnieją osobne słowa w języku japońskim - jero, yujo.
Gejsze były doskonałe w byciu kobietą. Podnosiły na duchu ludzi, stwarzając atmosferę radości, spokoju i emancypacji. Osiągnięto to poprzez piosenki, tańce, żarty (często z podtekstem erotycznym), herbaciarnie, które demonstrowały gejsze w męskim towarzystwie wraz ze swobodną rozmową.
Gejsza zabawiała mężczyzn zarówno na imprezach towarzyskich, jak i na randkach. Nie było też miejsca na spotkanie tête-à-tête intymne relacje. Gejsza może uprawiać seks ze swoim patronem, który pozbawił ją dziewictwa. Dla gejsz jest to rytuał zwany mizu-age, który towarzyszy przejściu od ucznia, maiko, do gejszy.
Jeśli gejsza wychodzi za mąż, rezygnuje z zawodu. Przed wyjściem rozsyła swoim klientom, patronom, nauczycielom poczęstunek - gotowany ryż, informując ją tym samym o przerwie w komunikacji z nimi.
Zewnętrznie gejsze wyróżniają się charakterystycznym makijażem z grubą warstwą pudru i jaskrawoczerwonymi ustami, które sprawiają, że twarz kobiety wygląda jak maska, a także starą wysoką, bujną fryzurą. Tradycyjna gejsza to kimono, którego główne kolory to czarny, czerwony i biały.
współczesna gejsza
Uważa się, że gejsza pojawiła się w mieście Kioto w XVII wieku. Dzielnice miasta, w których znajdują się domy gejsz, nazywane są hanamachi („ulice kwietne”). Jest tu szkoła, w której od siódmego czy ósmego roku życia uczą się śpiewać, tańczyć, prowadzić ceremonię parzenia herbaty, grać w Japoński instrument shamisen, prowadzenie rozmowy z mężczyzną, a także nauka makijażu i zakładania kimona – czyli wszystkiego, co gejsza powinna wiedzieć i umieć.
Kiedy w latach 70 lata XIXw wieku stolica Japonii została przeniesiona do Tokio, a także przenieśli się tam szlachetni Japończycy, którzy stanowili większość klientów gejsz. Festiwale gejsz, które regularnie odbywają się w Kioto i stały się jego wizytówką, zdołały uratować ich rzemiosło przed kryzysem.
Po drugiej wojnie światowej Japonia została opanowana przez kulturę masową, pozostawiając japońskie tradycje narodowe w tle. Liczba gejsz znacznie spadła, ale te, które pozostały wierne swojej profesji, uważają się za strażników prawdziwej japońska kultura. Wielu nadal całkowicie podąża za starym stylem życia gejszy, niektórzy tylko częściowo. Ale bycie w społeczności gejsz nadal jest prerogatywą elitarnych segmentów populacji.
Źródła:
- świat gejsz
Kultura elitarna jest kulturą wysoką, przeciwstawianą kulturze masowej nie charakterem treści społecznych, nie cechami odzwierciedlenia rzeczywistości, ale rodzajem oddziaływania na postrzegającą świadomość, zachowując jego subiektywne cechy i pełniąc funkcję znaczeniotwórczą. Jej głównym ideałem jest kształtowanie świadomości, gotowej do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości. To rozumienie kultury elitarnej wynika z podobnego rozumienia jej jako kultury wysoki, skupiający duchowe, intelektualne i artystyczne doświadczenie pokoleń, wydaje się trafniejsze i adekwatniejsze niż rozumienie elity jako awangardy.
Należy podkreślić, że historycznie elitarna kultura powstaje właśnie w ten sposób antyteza masy i jego znaczenie, główne znaczenie pokazuje w porównaniu z tym drugim. Istotę kultury elitarnej po raz pierwszy analizowali H. Ortega y Gasset („Dehumanizacja sztuki”, „Bunt mas”) i K. Manheim („Ideologia i utopia”, „Człowiek i społeczeństwo w epoce transformacji” , „Esej o socjologii kultury”), który uważał tę kulturę za jedyną zdolną do zachowania i odtworzenia podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważnych cech, w tym sposób komunikacji werbalnej – język wypracowany przez jego użytkowników , gdzie specjalne grupy społeczne – duchowni, politycy, artyści – posługują się także specjalnymi, niedostępnymi dla niewtajemniczonych językami, w tym łaciną i sanskrytem.
Temat elitarna, wysoka kultura jest osobowość - osoba wolna, twórcza, zdolna do świadomego działania. Twórczość tej kultury jest zawsze spersonalizowane i są przeznaczone do osobistego odbioru, niezależnie od szerokości ich odbiorców, dlatego szeroki nakład i miliony egzemplarzy dzieł Tołstoja, Dostojewskiego, Szekspira nie tylko nie zmniejszają ich znaczenia, ale wręcz przeciwnie, przyczyniają się do szerokie rozpowszechnianie wartości duchowych. W tym sensie podmiot kultury elitarnej jest przedstawicielem elity.
Jednocześnie obiekty kultury wysokiej zachowują swoją formę – fabułę, kompozycję, strukturę muzyczną, ale zmiana trybu prezentacji i działające w postaci produktów replikowanych, dostosowanych, dostosowanych do nietypowego rodzaju funkcjonowania, co do zasady, przejść do kultury masowej. W tym sensie można mówić o zdolność formy do bycia nośnikiem treści.
Jeśli masz na myśli sztukę Kultura masowa, to możemy stwierdzić różną wrażliwość jego gatunku na ten stosunek. W dziedzinie muzyki forma jest w pełni znacząca, nawet jej drobne przekształcenia (np muzyka klasyczna na elektroniczną wersję swojego oprzyrządowania) prowadzi do zniszczenia integralności utworu. W pobliżu Dzieła wizualne tłumaczenie autentycznego obrazu na inny format – reprodukcję lub wersję cyfrową – prowadzi do podobnego rezultatu (nawet przy zachowaniu kontekstu – w wirtualnym muzeum). Jeśli chodzi o Praca literacka, to zmiana sposobu prezentacji – w tym z tradycyjnego książkowego na cyfrowy – nie wpływa na jego charakter, gdyż to forma dzieła, struktura są prawami jego dramatycznej konstrukcji, a nie nośnik – druk czy elektroniczny – tej informacji. Określenie takich dzieł kultury wysokiej, które zmieniły charakter swojego funkcjonowania jako dzieł masowych, pozwala na naruszenie ich integralności, gdy ich drugorzędne lub przynajmniej nie główne elementy są akcentowane i pełnią rolę wiodących. Zmiana autentycznego formatu zjawisko kultury masowej prowadzi do tego, że zmienia się istota dzieła, gdzie idee pojawiają się w wersji uproszczonej, zaadaptowanej, a funkcje twórcze ustępują miejsca uspołecznieniu. Wynika to z faktu, że w przeciwieństwie do kultury wysokiej istotą kultury masowej nie jest działalność twórcza, nie wytwarzanie wartości kulturowych, ale formowanie „kierunki wartości” odpowiadającą charakterowi panujących stosunków społecznych i kształtowaniu się stereotypów masowa świadomość członków „społeczeństwa konsumpcyjnego”. Niemniej kultura elitarna jest dla mas rodzaj wzorca, stanowiąc źródło wątków, obrazów, idei, hipotez, adaptowanych przez tych ostatnich do poziomu masowej świadomości.
Kultura elitarna jest więc kulturą uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzujących się fundamentalną bliskością, duchową arystokracją i wartościowo-semantyczną samowystarczalnością. Według IV Kondakowa kultura elitarna odwołuje się do wybranej mniejszości jej podmiotów, które z reguły są zarówno jej twórcami, jak i adresatami (w każdym razie zasięg obu jest prawie taki sam). Kultura elitarna świadomie i konsekwentnie sprzeciwiają się kulturze większości we wszystkich jego odmianach historycznych i typologicznych - folklor, kultura ludowa, oficjalna kultura określonego stanu lub klasy, państwo jako całość, przemysł kulturalny społeczeństwa technokratycznego XX wieku. itd. Filozofowie uważają kulturę elitarną za jedyną zdolną do zachowania i reprodukcji podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważne cechy:
złożoność, specjalizacja, kreatywność, innowacyjność;
· zdolność kształtowania świadomości, gotowej do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości;
· zdolność koncentracji doświadczeń duchowych, intelektualnych i artystycznych pokoleń;
obecność ograniczonego zakresu wartości uznawanych za prawdziwe i „wysokie”;
· sztywny system norm przyjęty przez tę warstwę jako obowiązujący i surowy w środowisku „wtajemniczonych”;
indywidualizacja norm, wartości, kryteriów oceny działalności, często zasad i form zachowań członków zbiorowości elitarnej, stając się tym samym unikatowymi;
· stworzenie nowej, celowo skomplikowanej semantyki kulturowej, wymagającej od adresata specjalnego przygotowania i ogromnego kulturowego spojrzenia;
użycie celowo subiektywnej, indywidualnie twórczej, „usuwającej” interpretacji tego, co zwyczajne i znajome, co przybliża kulturową asymilację rzeczywistości przez podmiot do umysłowego (czasem artystycznego) eksperymentu na niej i, w skrajności, zastępuje odbicie rzeczywistości w kulturze elitarnej z jej przekształceniem, naśladownictwem - z deformacją, wnikaniem w znaczenie - przez domysły i przemyślenia tego, co dane;
semantyczna i funkcjonalna „bliskość”, „ciasnota”, izolacja od całej kultury narodowej, która zamienia kulturę elitarną w rodzaj tajemnej, świętej, ezoterycznej wiedzy, tabu dla reszty mas, a jej nosicieli w rodzaj „kapłani” tej wiedzy, wybrani bogowie, „słudzy muz”, „strażnicy tajemnic i wiary”, co często jest odgrywane i poetyckie w kulturze elitarnej.
Cechy produkcji i konsumpcji wartości kulturowych pozwoliły kulturologom zidentyfikować dwa formy społeczne istnienie kultury : kultura masowa i kultura elitarna.
Kultura masowa to rodzaj produkcji kulturalnej, która jest produkowana codziennie w dużych ilościach. Przyjmuje się, że kultura masowa jest konsumowana przez wszystkich ludzi, niezależnie od miejsca i kraju zamieszkania. Kultura masowa - to kultura życia codziennego, prezentowana jak najszerszej publiczności za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i komunikacji.
Kultura masowa (z łac. massa - bryła, kawałek) - fenomen kulturowy XX wieku, wygenerowany przez rewolucję naukowo-techniczną, urbanizację, niszczenie społeczności lokalnych, zacieranie się granic terytorialnych i społecznych. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, druk, telewizja, płyty i magnetofony) przeniknęły do większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. We właściwym sensie kultura masowa po raz pierwszy zamanifestowała się w Stanach Zjednoczonych w r przełom XIX- XX wieku.
Znany amerykański politolog Zbigniew Brzeziński lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeśli Rzym dał światu prawo, Anglię działalność parlamentarną, Francję kulturę i republikański nacjonalizm, to współczesne USA dał światu rewolucja naukowa i technologiczna i kultury popularnej.
Początki powszechnego upowszechnienia się kultury masowej w nowoczesny świat polega na komercjalizacji wszelkich stosunków społecznych, podczas gdy masowa produkcja kultury jest rozumiana przez analogię do przemysłu transportowego. Wiele kreatywnych organizacji (kino, design, telewizja) jest ściśle związanych z kapitałem bankowym i przemysłowym i koncentruje się na produkcji dzieł komercyjnych, kasowych i rozrywkowych. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, ponieważ odbiorcą tej kultury jest masowa widownia wielkich hal, stadionów, miliony widzów przed telewizorami i ekranami filmowymi.
Uderzającym przykładem kultury masowej jest muzyka pop, która jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Z reguły kultura masowa ma mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna.
Celem kultury masowej jest pobudzenie świadomości konsumpcyjnej widza, słuchacza, czytelnika. Kultura masowa tworzy szczególny rodzaj biernego, niekrytycznego postrzegania tej kultury u ludzi. Tworzy osobowość, którą dość łatwo manipulować.
W konsekwencji kultura masowa jest przeznaczona do masowej konsumpcji i dla przeciętnego człowieka jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia. Pod względem społecznym tworzy nową warstwę społeczną, zwaną „klasą średnią”.
Kultura masowa w twórczości artystycznej pełni określone funkcje funkcje socjalne. Wśród nich główny jest iluzoryczno-kompensacyjny: wprowadzający osobę w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealnych marzeń. W tym celu kultura masowa wykorzystuje takie rodzaje rozrywki i gatunki sztuki, jak cyrk, radio, telewizja; sceniczny, przebój, kicz, slang, science fiction, film akcji, detektyw, komiks, thriller, western, melodramat, musical.
To w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, redukujące zło społeczne do czynników psychologicznych i moralnych. A wszystko to połączone jest z jawną lub ukrytą propagandą dominującego stylu życia. Kultura masowa bardziej koncentruje się nie na realistycznych obrazach, ale na sztucznych stworzone obrazy(obraz) i stereotypy. Dziś nowomodne „gwiazdy sztucznego Olimpu” mają nie mniej fanatycznych wielbicieli niż dawni bogowie i boginie. Współczesna kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa.
Cechy kultury masowej: powszechna dostępność (zrozumiałość dla wszystkich i dla wszystkich) wartości kulturowych; łatwość percepcji; stereotypy tworzone przez stereotypy społeczne, powtarzalność, rozrywka i zabawa, sentymentalizm, uproszczenie i prymitywizm, propaganda kultu sukcesu, silnej osobowości, kult pragnienia posiadania rzeczy, kult przeciętności, konwencjonalność prymitywnej symboliki.
Kultura masowa nie jest wyrazem wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu, mechanizm jej dystrybucji jest bezpośrednio związany z rynkiem i jest przede wszystkim priorytetem form egzystencji megamiast. Podstawą sukcesu kultury masowej jest nieświadome zainteresowanie ludzi przemocą i erotyką.
Jednocześnie, jeśli potraktujemy kulturę masową jako spontanicznie rozwijającą się kulturę życia codziennego, która jest tworzona zwykli ludzie, to jej pozytywnymi aspektami są orientacja na przeciętną normę, prosta pragmatyka, atrakcyjność dla ogromnej rzeszy czytelników, widzów i słuchaczy.
Za antypod kultury masowej wielu kulturologów uważa kulturę elitarną.
Kultura elitarna (wysoka) - elitarna kultura przeznaczona do wyższe warstwy społeczeństwa o największej zdolności do aktywności duchowej, szczególnej wrażliwości artystycznej oraz obdarzone wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi.
Producentem i konsumentem kultury elitarnej jest najwyższa uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita (od elity francuskiej – najlepsi, wybiórczy, wybrani). Elita to nie tylko plemienna arystokracja, ale ta wykształcona część społeczeństwa, która posiada specjalny „organ percepcji” – zdolność do kontemplacji estetycznej i działalności artystycznej i twórczej.
Według różnych szacunków konsumenci elitarnej kultury w Europie od kilku stuleci pozostają w przybliżeniu na tym samym poziomie populacji - około jednego procenta. Kultura elitarna to przede wszystkim kultura wykształconej i zamożnej części społeczeństwa. Kultura elitarna zwykle oznacza szczególne wyrafinowanie, złożoność i wysoką jakość produktów kultury.
Główną funkcją kultury elitarnej jest produkcja porządek społeczny w postaci prawa, władzy, struktur organizacja społeczna społeczeństwa, jak również ideologii, która uzasadnia ten porządek w postaci religii, filozofii społecznej i myśli politycznej. Kultura elitarna wiąże się z profesjonalnym podejściem do twórczości, a osoby ją tworzące otrzymują specjalne wykształcenie. Krąg konsumentów kultury elitarnej to jej profesjonalni twórcy: naukowcy, filozofowie, pisarze, artyści, kompozytorzy, a także przedstawiciele warstw społecznych o wysokim poziomie wykształcenia, czyli bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, krytycy literaccy, pisarze, muzycy i wielu innych.
Kultura elitarna charakteryzuje się bardzo wysokim poziomem specjalizacji i najwyższy poziom społeczne roszczenia jednostki: umiłowanie władzy, bogactwa, sławy są uważane za normalną psychologię każdej elity.
W kulturze wysokiej testowane są te techniki artystyczne, które po wielu latach (do 50 lat, a czasem i więcej) zostaną dostrzeżone i właściwie zrozumiane przez szerokie warstwy nieprofesjonalistów. Przez pewien czas kultura wysoka nie tylko nie może, ale musi pozostać ludziom obca, trzeba to znosić, a widz musi w tym czasie dojrzeć twórczo. Na przykład malarstwo Picassa, Dali czy muzyka Schönberga są trudne do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej nawet dzisiaj.
Kultura elitarna ma więc charakter eksperymentalny lub awangardowy i z reguły wyprzedza poziom jej postrzegania przez przeciętnie wykształconego człowieka.
Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury elitarnej. To właśnie ta część społeczeństwa przyczynia się do postępu społecznego, dlatego „czysta” sztuka powinna być ukierunkowana na zaspokajanie żądań i potrzeb elity i to ku niej artyści, poeci, kompozytorzy powinni kierować swoje dzieła. Formuła kultury elitarnej: „Sztuka dla sztuki”.
Te same rodzaje sztuki mogą należeć zarówno do kultury wysokiej, jak i masowej: muzyka klasyczna jest wysoka, muzyka popularna jest masowa, filmy Felliniego są wysokie, a filmy akcji są masowe. Msza organowa S. Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli zostanie użyta jako muzyczny dzwonek w telefonie komórkowym, automatycznie zostaje zaliczona do kategorii kultury masowej, nie tracąc przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje
nii Bacha w stylu lekka muzyka, jazz czy rock wcale nie godzą się na kulturę wysoką. To samo dotyczy Mony Lisy na opakowaniu mydła toaletowego lub jej komputerowej reprodukcji.
Cechy kultury elitarnej: koncentruje się na „ludziach geniuszu” zdolnych do kontemplacji estetycznej i działalności artystycznej i twórczej, brak stereotypów społecznych, głęboka filozoficzna istota i niestandardowa treść, specjalizacja, wyrafinowanie, eksperymentalizm, awangardyzm, złożoność wartości kulturowych za zrozumienie osoby nieprzygotowanej, wyrafinowanie, wysoka jakość, intelektualność.
