Psychologizm i cechy ” obrazowość zewnętrzna» proza I.A. Bunina
(na podstawie analizy opowiadania I. Bunina ” Jabłka Antonowa")
Cele:
jeden). Wykształcenie u studentów umiejętności krytycznej analizy literackiej dzieła;
2). Rozważ obraz natury, obraz świata ludzi, nastrój bohatera-narratora, obrazy-symbole opowieści „Jabłka Antonowa”.
3) Ujawnić funkcje krajobrazu, co pomaga w jego najgłębszym zrozumieniu stan wewnętrzny bohater, wyraża nostalgię za minioną przeszłością;
4) wyrobienie w studentach umiejętności wyciągania wniosków i uogólnień.
Epigraf:
Nie, to nie krajobraz mnie pociąga,
Nie kolory, które staram się zauważyć,
A co błyszczy w tych kolorach -
Miłość i radość istnienia.
(I. Bunin)
Podczas zajęć
Mottem naszej lekcji były wersety z wiersza I. Bunina. Jak rozumiesz ich znaczenie? O czym dzisiaj porozmawiamy? Jaki jest temat naszej lekcji?
Tematem dzisiejszej lekcji jest „Psychologizm i cechy„ zewnętrznej figuratywności ”prozy I.A. Bunina
(na podstawie analizy opowiadania „Jabłka Antonowa”). To właśnie w tej historii filozoficzne refleksje I.A. Bunina o przeszłości i przyszłości, tęsknocie za odchodzącą Rosją i zrozumieniu katastrofalnego charakteru nadchodzących zmian. Historia „Jabłka Antonowa” została napisana w 1900 roku, na przełomie wieków. Ta data jest symboliczna. Czemu? To jakby dzieli świat na przeszłość i teraźniejszość, sprawia, że czujesz bieg czasu, zwracasz się ku przyszłości. Ta historia ucieleśnia duszę człowieka, duszę długo cierpiącego ludu. Odzwierciedla historię państwa rosyjskiego.
A.T. Twardowski powiedział, że Bunin „zawsze i wszędzie czuje zapach świata; słyszy i przekazuje zapachy - zarówno cudowne, jak i obrzydliwe, wyrafinowane i nieopisanie złożone. Wie, jak pokazać rzecz poprzez jej zapach, z taką jasnością i siłą, że jej obraz niejako przeszywa duszę. Bunin oddycha światem, wącha go i przekazuje czytelnikom jego zapachy ”.
- Czy zgadzasz się z oświadczeniem Twardowskiego? Czemu? Podaj przykłady z tekstu.
Ta historia jest pełna nostalgii. O czym jest ta historia? Jaka jest jego fabuła? - O jabłkach Antonowskiego, o wspomnieniach. Historia wzbudziła zdumienie krytyków-rówieśników Bunina - „wszystko, co przychodzi na myśl, jest opisane”. Rzeczywiście, zwykły pewnik fabuła historia nie. Zgodnie z gatunkiem - jest to opowieść-impresja, opowieść-wspomnienie. W tym sensie tę historię można uznać za impresjonistyczną, tj. dzieło sztuki, które uchwyciło chwilę. (Impresjonizm jest kierunkiem w sztuce, charakteryzuje się przekazywaniem subtelnych nastrojów, niuansów psychologicznych, chęcią uchwycenia świata w jego mobilności i zmienności).
Jaka jest kompozycja opowiadania?
Historia rozwija się jak seria wspomnień. Historia jest opowiedziana w 1 osobie. Czasowniki najczęściej używane są w czasie teraźniejszym, co przybliża czytelnika do tego, co dzieje się we wspomnieniach („Powietrze jest tak czyste, jakby go w ogóle nie było:” Czasami czasowniki są w drugiej osobie liczby pojedynczej, więc czytelnik jest zaangażowany w akcję („kiedyś otwierałeś okno, do chłodnego ogrodu…”).
- Ta historia jest wspomnieniem, a co dokładnie pamięta bohater - narrator? Przejdźmy do składu pracy. Autor podzielił opowieść na cztery rozdziały, a każdy rozdział to osobny obraz przeszłości, a razem tworzą cały świat którą pisarz tak bardzo cenił. Teraz przyjrzymy się każdemu rozdziałowi i zobaczymy, jak zmienia się obraz ogrodu, bohatera-narratora i jego nastrój. Pracujemy w grupach:
Grupa 1 – obraz natury (kolory, dźwięki, zapachy)
Grupa 2 – obraz ogrodu (kolory, dźwięki)
Grupa 3 - wizerunek ludzi, ich sposób życia, zawody
Grupa 4 - wizerunek bohatera-narratora
| część historii | Obraz natury (kolory, dźwięki, zapachy) | Obraz świata ludzi | Wiek bohatera | Symbol obrazu |
| 1 | Wczesna piękna jesień: „świeży poranek”, „soczysty trzask” jabłek. Chłodna cisza, czyste powietrze, wesołe echo, zapach jabłek (sierpień) | "W jaki sposób zdjęcie lubok", targi, nowe sundresses. Kolorystyka świąteczna: "czarno-liliowy, kolor ceglasty, z szeroką złotą" koronką poneva " | nastolatek | Coś niepokojącego, mistycznego, strasznego: ogień piekielny jako symbol śmierci |
| 2 | Woda jest przezroczysta. Fioletowa mgła, turkusowe niebo (początek września) | polowanie | Młody człowiek | Wizerunek śmiertelnej staruszki z nagrobkiem |
| 3 | Ponure niskie chmury, płynne błękitne niebo (koniec września) czarny ogród, uległe, pokorne, jedno jabłko | Czytanie książek, podziwianie przeszłości, czasopism | Człowiek w dorosłości | Martwa cisza. Wąwóz - jako obraz samotności |
| 4 | Puste równiny, nagi ogród, Pierwszy śnieg. Zapach jabłek znika | Życie szlachty na małą skalę | Dorosły |
Na początku pierwszego rozdziału opisany jest niesamowity ogród, „duży, cały złoty, wyschnięty i przerzedzony”. I wydaje się, że życie wsi, nadzieje i myśli ludzi - wszystko to wydaje się być w tle, aw centrum piękny i tajemniczy obraz ogrodu, a ten ogród jest symbolem Ojczyzny, i obejmuje w swojej przestrzeni i Vyselki, które „… od czasów dziadków słynęły z bogactwa”, oraz starców i staruszki, którzy „żyli… bardzo długo”, oraz duży kamień w pobliżu ganku, który gospodyni „kupiła sobie na grób”, oraz „stodoły i wiertnice pokryte włosami”. A wszystko to żyje razem z naturą jako jedno życie, wszystko to jest z nią nierozerwalnie związane, dlatego obraz pędzącego pociągu obok Vyselok wydaje się tak cudowny i odległy. Jest symbolem nowego czasu, nowego życia, które „głośniej i bardziej gniewnie” przenika do ugruntowanego rosyjskiego życia, a ziemia drży jak żywa istota, a człowiek doświadcza jakiegoś bolesnego uczucia niepokoju, a potem patrzy w „ciemnoniebieską głębię” na długi czas „niebo” przepełnione konstelacjami „i myśli:„ Jak zimno, jak rosa i jak dobrze żyć na świecie! A te słowa zawierają całą tajemnicę bytu: radość i smutek, ciemność i światło, dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, zawierają przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, zawierają całą duszę człowieka.
Druga część, podobnie jak pierwsza, zaczyna się od mądrość ludowa: „Żwawa Antonowka – na rok wesoły”, z dobrą wróżbą, z opisu roku żniw – jesień, która była czasem świętami patronalnymi, kiedy lud jest „posprzątany, nasycony”, kiedy „widok na wieś wcale nie jest taki sam jak w innym czasie”. Wspomnienia tej bajecznie bogatej wsi z ceglanymi podwórkami, które budowali dziadkowie, rozgrzewa serdeczna poezja. Wszystko wokół wydaje się bliskie i drogie, a nad majątkiem, nad wsią unosi się niesamowity zapach antonowskich jabłek. Ten słodki zapach wspomnień spaja cienką nicią całą historię. Jest to swego rodzaju motyw przewodni pracy, a uwaga na końcu czwartego rozdziału, że „zapach antonowskich jabłek znika z majątku ziemskiego”, mówi, że wszystko się zmienia, wszystko odchodzi w przeszłość, że zaczyna się nowy czas, „nadchodzi królestwo małych majątków, zubożałych do żebractwa” . A potem autor pisze, że „to żebracze, małomiasteczkowe życie też jest dobre!” I znowu zaczyna opisywać wieś, jego rodzinne Vyselki. Opowiada o tym, jak mija dzień ziemianina, zauważa takie szczegóły, które sprawiają, że obraz bycia tak widocznym, że wydaje się, jakby przeszłość zamieniała się w teraźniejszość, tylko jednocześnie to, co znajome, zwyczajne, jest już postrzegane jako utracone szczęście . To uczucie powstaje również dlatego, że autor używa duża liczba kolorowe epitety. Tak więc, opisując wczesny poranek w drugim rozdziale, bohater wspomina: „… otwierałeś okno na chłodny ogród wypełniony purpurową mgłą…”; zauważa również „świeże, bujnie zielone zimy”. Nie mniej bogaty i zróżnicowany jest zakres dźwięku: słychać, „jak ostrożnie skrzypi… długi konwój wzdłuż droga”, rozlega się „stukot jabłek wsypywanych do miarek i beczek”, rozlegają się głosy ludzi. Pod koniec opowiadania coraz natarczywiej słychać „przyjemny odgłos omłotu”, a „monotonny okrzyk i świst driver" mieszają się z dudnieniem bębna. A potem gitara jest nastrojona i Someday on zaczyna piosenkę, którą wszyscy podchwytują "ze smutną, beznadziejną walecznością".
- Jakie 3 wątki przeplatają się w tej historii?( Motyw społeczny, motyw natury, motyw psychologiczny).
Przyjrzyjmy się teraz każdemu tematowi i spróbujmy znaleźć w tekście dowody na te tematy w każdym rozdziale.
1 temat: Społeczność.
W rozdziale 1 opis domu „W chacie zaścielone (paragraf 2)” Opisana jest struktura społeczna chłopów, szlachty i obszarników. Przeczytaj mi, jak Bunin opisuje chłopów: „Piękne i prymitywne stroje dzikich:”.
W rozdziale 2 trafiamy na wieś, opisany jest dom Anny Gierasimowej – solidny, duży, wytrzymały, drewniany dom, wokół ogrodu z ptakami. Cytat.
W rozdziale 3 - inny majątek, ale nie ma swojskości („A teraz widzę siebie w majątku Arsenija Semenycza:”)
W rozdziale 4 - małe lokalne życie żebraka, ("Znowu widzę siebie w innej wiosce", "Mały miejscowy wstaje wcześnie:")
Wniosek: Widzimy więc stopniowe zubożenie, ruinę stanu szlacheckiego. Nic nie pozostaje z dawnej obfitości w rozdziale 1.
Drugi temat: Motyw natury.
W rozdziale 1 - ciepły sierpień, wczesna piękna jesień. Opis ogrodu - powstaje wrażenie przepuszczalności ogrodu „powietrze jest takie czyste”, zapach jabłek jest WSZĘDZIE;
W rozdziale 2 - zimna jesień, motyw zimna, piec jest zintensyfikowany, ale harmonia życia i natury jest nadal odczuwalna. Odczytać.
W rozdziale 3 - wrzesień, ciemno, wieczór, nocny deszcz, pusto, nudno, niespokojnie.
W rozdziale 4 - listopad, za oknami śnieg, zmierzch, wieczór, kolor - niebieski.
Zakończenie: Na początku przyroda z pierwszych rozdziałów jest jasna, żywa, letnia, w ostatnich rozdziałach przyroda przygasa, pada deszcz. Jesień umiera.
Motyw przewodni „jabłek Antonowa” przewija się przez wszystkie 4 rozdziały, ale te jabłka są różne we wszystkich rozdziałach: spróbujmy prześledzić:
Rozdział 1 - Zapach zielonych jabłek
Rozdział 2 - dużo jabłek, ukojenie z zapachu jabłek
Rozdział 3 - Jedno jabłko, ale smaczne
Rozdział 4 - znika zapach jabłek
Tak więc jabłka są symbolem dzieciństwa, które znikają, gdy dorosną, a także symbolem Rosji, symbolem życia w ogóle.
Koniec historii jest symboliczny. Odwołuje się do początku. Tam – chłodna cisza poranka, tu – późny wieczór, kiedy „świecą w ciemności zimowa noc okna oficyny. To świt i zmierzch szlacheckiego życia, I coraz częściej pojawiają się kropki pod koniec opowieści. Jeśli nadały początkowi utworu charakter wspomnień, to teraz niosą w sobie aluzję i smutek za minionym szlachetnym życiem, za zaginioną młodością.
W ten sposób praca odzwierciedla główny temat twórczości I.A. Bunina z lat 900. - temat patriarchalnej przeszłości Rosji. Pisarz ubolewa nad przemijającym życiem, idealizując szlachetny sposób życia. Jego najlepsze wspomnienia wiążą się z zapachem jabłek Antonowa. Ale Bunin ma nadzieję, że wraz z umierającą Rosją z przeszłości, korzenie narodu nadal będą ocalone w jej pamięci.
Wynik
Tak więc głównym symbolem opowieści od samego początku do końca pozostaje obraz jabłek Antonowa. Znaczenie nadane przez autora tym słowom jest niejednoznaczne. Jabłka Antonowa to bogactwo („Sprawy wiejskie są dobre, jeśli rodzi się Antonówka”). Jabłka Antonowa to szczęście („Wigoryczna Antonowka - na wesoły rok”). I wreszcie jabłka Antonowa to cała Rosja z jej „złotymi, wyschniętymi i przerzedzonymi ogrodami”, „klonowymi alejami”, z „zapachem smoły na świeżym powietrzu” i z mocną świadomością „jak dobrze jest żyć na świecie." I w związku z tym możemy stwierdzić, że historia „Jabłka Antonowa” odzwierciedlała główne idee twórczości Bunina, jego światopogląd jako całość, odzwierciedlała historię duszy ludzkiej, przestrzeń pamięci, w której odczuwalny jest ruch czasu egzystencjalnego , przeszłość Rosji, jej teraźniejszość i przyszłość.
Zadanie domowe
1) Odpowiedz na piśmie na pytanie: „Jak pachną jabłka Antonowa?”.
(1900) to opowieść, która opowiada nie tylko o radościach życia starego ziemianina w Rosji, ale także o nierozerwalnym związku człowieka z naturą. A gdzie indziej można tak mocno odczuć tę więź, jak nie na wsi? Dlatego bohater utworu myśli o swojej rodzinnej wsi Wyselki, wypowiadając swój liryczny monolog-wspomnienie.
Historia Bunina jest pełna ludowych przysłów i znaków. Wiele z nich wiąże się ze żniwami - hojnym darem natury dla człowieka. Oto na przykład jedno z tych powiedzeń: „Dużo sieci (pajęczyn) na indyjskie lato - energiczna jesień”. „Żywy” oznacza płodny. I rzeczywiście, bohater wspomina tak hojną i życzliwą jesień, której głównym prezentem była oczywiście Antonovka.
Zapach jabłek Antonowa we wrześniu był odczuwalny w całej wsi. Dało się to odczuć w dużym ogrodzie, nad stawem, a nawet w dawnych majątkach ziemskich. A to oznaczało, że sprawy wiejskie w tym przypadku potoczą się dobrze, bo skoro urodziła się Antonowka, to na pewno urodziłby się też chleb.
Zapachy dla Bunina są specjalna droga postrzeganie otaczającą rzeczywistość. Według AT Twardowskiego pisarz „zawsze i wszędzie pachnie światem”. I nic nie może się równać z naturalnym aromatem pod względem siły oddziaływania na człowieka. Dlatego w opowiadaniu „Jabłka Antonowa” jest wiele różnych zapachów, które oddają nastrój autora. To nie tylko zapach dojrzałej antonówki, ale także zapach „świeżej słomy i plew”, aromat jesiennej świeżości, trzaskających na ognisku gałązek wiśni, wreszcie zapach „nagiego ogrodu zamarzniętego w nocy”.
Dla pisarza obraz ogrodu ma szczególne znaczenie. Dla Bunina to nie tylko kawałek ziemi, na którym rosną drzewa, kwiaty i krzewy. Ogród w pracy „Jabłka Antonowa” jest tą samą pełnoprawną postacią, co sam narrator. Tak jak główny bohater, jak całe życie w Wyselkach, zmienia się z czasem i ulega całkowitej przemianie wraz z nadejściem zimy.
Na początku opowieści ogród ukazuje się nam w całej swej jesiennej okazałości: „cały złoty, wyschnięty i przerzedzony”, z delikatnym aromatem opadłych liści, zapachem miodu i antonówki. Potem przychodzi pora deszczowa. Wiatr szarpie i szarpie drzewa przez cały dzień, az takiego „uderzenia” ogród wychodzi już „całkowicie nagi, pokryty mokre liście i jakoś wyciszony, zrezygnowany. A teraz będzie nadal „przechodził przez zimne turkusowe niebo”, posłusznie czekając na nadejście zimy.
Oprócz obrazu ogrodu, w opowiadaniu Bunina znajdujemy również opis innych malowniczych miejsc we wsi. Jest to staw z cienkimi przybrzeżnymi winoroślami i ciężkimi Lodowata woda, niekończące się pola, czerniejące ich grunty orne i cisza tajemniczy las, pachnące grzybową wilgocią, mokrą korą drzew i zgniłym listowiem.
Wszystkie te opisy dotyczą jednej idei - przejścia od dobrobytu do spustoszenia, a nawet śmierci. Tworzy to pewien nastrój u czytelnika. Na tle obrazów zanikającej natury wszystkie te zmiany, które zachodzą rodzinna wioska Główny bohater.
Dobrze prosperujące niegdyś Wyselki, ze swoimi silnymi majątkami szlacheckimi i bogatymi domami chłopskimi, teraz zbankrutowały, a nadeszło „królestwo drobnych majątków, zubożałych do nędzy”. I nieprzypadkowo opowieść kończy się słowami smutnej pieśni ludowej: „Biały śnieg pokrył ścieżkę, drogę…”
/ / / Analiza opowiadania Bunina „Jabłka Antonowa”
Historia „Jabłka Antonowa” została napisana w 1900 roku. Ta praca należy do wczesny okres dzieła wielkiego rosyjskiego poety i pisarza Iwana Bunina. Bunin był zapalonym koneserem i wielbicielem natury swojej ojczyzny, śpiewał to nie raz w swoich utworach. Tak więc w opowiadaniu „Jabłka Antonowa” pisarz pokazuje nam całe piękno cudownego czasu - indyjskiego lata.
„Jabłka Antonowa” są napisane w formie pamiętnika. Nie mają jasno określonej fabuły i kończą się tak samo, jak się zaczynają – opisem scen natury. Ale w tym szczegółowym opisie scen natury można uchwycić podziw i miłość, jaką autor czuje do tego wspaniałego czasu.
Oprócz kolorowych obrazów natury, Bunin zwraca szczególną uwagę na ludową mądrość. Jego historia - „Jabłka Antonowa” jest po prostu usiana ludowymi znakami. Tutaj na przykład: jeśli na Lawrence będzie padać deszcz, to jesień się przedłuży, a zima będzie łagodna.
Bunina można śmiało nazwać patriotą swojej ojczyzny. Pielęgnuje wszystkie wartości i barwy naszego rozległego kraju. Wszystkie stworzone przez niego obrazy uczestników targów ogrodniczych uderzają swoją dokładnością i indywidualnością. Wystarczy zwrócić uwagę na młodą, starą kobietę, którą autor porównuje do krowy z Chołmogoru lub burego wieśniaka grającego na harmonijce.
Całą ulgę opowieści (zapachy, dźwięki, aromaty, szelesty) możemy odczuć dzięki szerokiemu zastosowaniu definicji artystycznych.
Jeden ważny szczegół który przewija się przez cały kawałek, to zapach jabłka. Bunin pokazuje nam sad jabłkowy o różnych porach dnia i nocy. I wydaje się, że ogród nocny, ozdobiony świecącymi gwiazdami, wygląda nie gorzej niż ogród dzienny.
Tematem przewodnim pracy jest temat upadku szlacheckiego stylu życia, który znalazł swój wyraz w obrazie posiadłości. Dla ówczesnej szlachty majątek to nie tylko miejsce zamieszkania – to całe życie. Bunin z bólem serca pisze, że sad jabłoniowy więdnie, znika słodki zapach jabłek, że stare fundamenty się zawalają, wszystko należy już do przeszłości. Wszystko to przywołuje nostalgiczne wspomnienia z czasów, gdy szlachta była u szczytu swojego istnienia.
Historia „jabłka Antonowa” jest również nieodłączna specyficzne cechy Prace Bunina - hobby dla prostego życia na wsi. Tak więc autor podziwiał i bardzo cenił wiejski tryb życia z pracą w polu, czystą białą koszulą, kromką świeżego chleba i szklanką świeżego mleka.
Również w opowiadaniu „Jabłka Antonowa” poruszany jest inny ostry temat - temat nierówności klasowych. Bunin twierdzi, że klasa średnia szlachtę do pewnego stopnia można nazwać chłopską. Pisarz przyznaje, że nie znał podstaw pańszczyzny, ale często wspominał, jak obecne podwórka kłaniały się swoim panom.
„Jabłka Antonowa” uczą nas kochać przyrodę naszej ojczyzny, kochać naszą ojczyznę tak samo, jak I.A. Bunin. Sprawiają, że pamiętamy o naszej historii i korzeniach.
Bunin był przekonany, że nie powinno być „podziału beletrystyki na poezję i prozę” i przyznał, że taki pogląd wydawał mu się „nienaturalny i przestarzały”. „Pierwiastek poetycki — kontynuował swoją myśl — jest spontanicznie nieodłączny w dziełach literatury pięknej zarówno w formie poetyckiej, jak i prozatorskiej. Proza powinna różnić się także tonem. Wiele rzeczy czysto fikcyjnych czyta się jak poezję, chociaż nie obserwuje się w nich ani metrum, ani rymów ... Nie mniej niż poezja, wymagania muzykalności i elastyczności języka muszą być przełożone na prozę.
Wymagania te zostały w pełni zrealizowane w arcydziele proza Bunina- opowiadanie „Jabłka Antonowa”, napisane w 1901 roku. W tej pracy wyraźnie widać liryczny początek, podporządkowujący sobie wszystko inne. Opowieść jest pojedynczym lirycznym monologiem, który oddaje duchowy stan bohatera. Rytm poetyckiego oddechu, muzykalność, nieokreślona fluktuacja intonacji, impresjonistyczne obrazowanie stają się znaczące. Liryka niejako prowadzi prozę. Pisarz aktywnie posługuje się porównaniami, metaforami, epitetami, które pierwotnie pojawiały się w jego wierszach i przeżywają tu swoje drugie narodziny. Narracja płynie, ulegając jedynie kapryśnemu nastrojowi artysty, od czasu do czasu przerywanym refleksjami „o”, które wplecione są w tkankę narracji, niemal nie odsłaniając szwu. Dzięki nasyceniu narracji poetyckim obrazem rozwija się szczególny lakonizm połączony z magiczną gładkością i urzekającą długością. Powtórzenia słów, pauzy tworzą wyrazistą muzyczną harmonię. Oto tylko jeden fragment „jabłek Antonowa”: „Pamiętam wczesną piękną jesień… Pamiętam wczesny, świeży, spokojny poranek<...>Pamiętam duży, cały złocisty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe, delikatny aromat opadłych liści i zapach antonowskich jabłek, zapach miodu i jesienną świeżość. Skrajna koncentracja szczegółów, śmiałość porównań sprawiają wrażenie elegancji, bogatej dekoracji narracji, pozostając jednocześnie surowymi, ostrymi i klarownymi. Czy nie stąd bierze się geneza oryginalności późniejszej prozy pisarza, którą nazwano „brokatem”?
„Jabłka Antonowa” były niezwykłym skokiem w umiejętności Bunina, który przez prawie 10 lat owocnie pracował w literaturze. Dokonywała się w nich także ideowa „reorientacja” artysty. Wczesny Bunin działał głównie zgodnie z mentalnością populistyczną, tj. jego prace przesiąknięte były litością dla ginących chłopów rozsianych w odległych zakątkach Rosji, dla zubożałej wsi. On dotknął problemy społeczne, oznaczający przepaść między rządzącymi a ludźmi pozbawionymi tego, co najpotrzebniejsze. Teraz najważniejsze w jego rzeczach jest nastrój. Nastrój pożegnania, gorycz za sposobem życia, zwyczajami, przyzwyczajeniami, utraconymi na zawsze, rozpływającymi się w pomroce czasu, nastrojem determinowanym przez to, że człowiek zawsze ma skłonność do poetyckowania tego, co traci. Od treści społecznych, które pod wieloma względami kształtowały jego wczesne prace, pisarz przechodzi do przedstawiania nastroju, który staje się głównym „wydarzeniem”, „fabułą” dzieła. Jeden z krytyków - współczesnych Buninowi - zapisał tę funkcję w następujących słowach: „Fabuła, fabuła, wszystko zeszło na dalszy plan, wszystko zostało zastąpione„ nastrojem ”, a znaczna część<...>te historie są bardziej jak wiersze prozą.
Bunin wzbogacił prozę liryczną początku XX wieku. odkrycie nowych, wcześniej niezbadanych powiązań między człowiekiem a otaczającym go światem. Interakcja otaczającej natury i uczuć bohatera staje się niezwykle intensywna. Dla Bunina, jak sam przyznaje, „świat jest lustrem, w którym odbija się to, co się w nim przegląda. Wszystko zależy od nastroju. Miałem wiele złych chwil, kiedy wszystko i wszystko wydawało mi się głupie, wulgarne, martwe i to chyba była prawda. Ale były też inne czasy, kiedy wszystko i wszystko było dobre, radosne i znaczące”. I dodał, gdy zarzucano mu przywiązanie do obrazu natury: „Nie piszę o nagości i protokole o naturze. Piszę albo o pięknie, to znaczy obojętnie jaka, albo oddaję czytelnikowi, w miarę moich możliwości, wraz z naturą część mojej duszy.<...>I czy część mojej duszy jest gorsza od jakiegoś Iwana Pietrowicza, którego przedstawię? Ale pisarz „nie odmówił” również przedstawienia ludzi.
Jednak teraz jego bohaterowie są zajęci doświadczaniem najróżniejszych nastrojów wywołanych zewnętrznymi wrażeniami. Odbicie świata pojawia się teraz w jego pracach w psychologicznej refrakcji. Oprócz tradycyjnej „humanizacji” natury, która była wcześniej spotykana w sztuce, odzwierciedlania w niej ludzkich uczuć, myśli, nastrojów, Bunin znajduje w samej naturze „niezależną”, odrębną, estetyczną zasadę, która wyjaśnia uczucia człowieka , „odciska” na nim piętno, daje mu duchowość. .
Początkowo „jabłka Antonowa” były przeznaczone do książki „Epitafium”, pomyślanej przez Bunina jako słowo pożegnania, wypowiedziane przez niego po przemijającym świecie rosyjskiej szlachty.
Miał zawierać więcej opowiadań „Ore” i „ Nowa droga". Czas powstania tych dzieł to czas ostatecznej ruiny „szlacheckich gniazd”, zniknięcia i szczególnego życia na poły szlacheckiego, na poły chłopskiego, kiedy życie szlacheckie o przeciętnej zamożności przypominało jeszcze bogate życie chłopskie. A jeśli w 1890 r. ideał estetyczny pisarza wiązał się z wizerunkiem prostej osoby, jego życiem zawodowym w latach 1900. odsłonięcie wewnętrznej istoty szlachetnego życia nabiera wartości estetycznej.
Czteroczęściowa kompozycja „Jabłek Antonowa” jest pełna głębokiego znaczenia. Pod względem muzycznej pełni dorównuje wyraźnie sonacie, która również zazwyczaj składa się z czterech części. Pierwsza część - wspomnienie zbierania jabłek - przywołuje nastrój majorowo-podniosły. Zapach jabłek kojarzy się z radością, połączony z pachnącym dymem gałązek wiśni, aromatem miodu, jesiennej świeżości, świeżej słomy i plew. Słowa „chwalebnie”, „dobrze”, „wesoło”, towarzyszące różnym stanom, brzmią jak refren. Kolor i zakres dźwięków wyróżnia nasycenie, intensywność: złoty ogród, koralowe jarzębiny, niebieskawy dym, diamentowa konstelacja Stozhar, szkarłatny płomień ognia. Obrazy, które pojawiają się przed oczami narratora, są cudownie bajeczne. Cienie rzucane przez postacie ludzi przypominają gigantów. Autor uchwycił „zdjęcia” mające potwierdzić zadowolenie, siłę, solidność, stabilność życie wsi. Nawet stopy starszego „głupio i mocno” stoją na ziemi. Dziewczęta odnodvorki są ubrane w czerwone sukienki, „dzikie” kostiumy dziedzińców są piękne. Szczegółowo opisano ubiór jednej z kobiet: na głowie znajdują się „rogi” – „warkocze są umieszczone po bokach korony i okryte kilkoma chustami, tak że głowa wydaje się ogromna; nogi, w półbutach z podkowami<...>, kurtka bez rękawów jest pluszowa, zasłona długa, a poneva czarno-liliowa z ceglastymi paskami i obszyta szerokim złotym „rowkiem” na dole. Szczegółowe opisy spowalniają narrację, tworzą specjalne „luki”, kiedy autor zdaje się nawoływać do zatrzymania się i nacieszenia tym, co się kontempluje. I już w tej historii pojawiła się wrodzona zdolność Bunina do dostrzegania piękna nawet w odrażających rzeczach: handlarz, który sprzedaje wszelkiego rodzaju drobiazgi, ma brata jako asystentów - „pochowaj zwinnego półidiotę”, twarz starszego jest „szeroka, senna ”, a ona sama jest „ważna, jak krowa Kholmogory”. A wszystkie te „nieestetyczne” szczegóły tworzą jedną całość z energicznym, inteligentnym, hałaśliwym wiejskim światem, w którym wyróżniona jest grupa wzruszających chłopców-kupców. Są w krótkich spodniach, starannie dobranych, z bosymi stopami (zdrobnienia, do których ucieka się Bunin w tym przypadku, mają na celu wskazanie na cześć niechronionych, słabych, nieśmiałych, co również jest częścią radosnego świata).
Autor chce wprowadzić tego wspaniałego czytelnika do zrozumienia, dlatego często używa czasowników w drugiej osobie liczby pojedynczej: „iść”, „biegać”, „rzucać”, „uruchamiać”… Bunin z łatwością przechodzi od pierwszej osoby , która ma na celu przekazanie osobistych spostrzeżeń narratora, do drugiej, mającej na celu udowodnienie uniwersalności przeżywanych doznań. A taka „gra” czasownikami jest niesamowita. Uwagę zwraca także kontrast zestawień (odświętna skala nadchodzącego poranka i złowrogo wyraźna barwa nocy), dający w efekcie harmonię całości dźwięku, zakłóconą – ostrzegawczo – przez przerywany charakter dźwięków – skrzypienie wozów, stukot spadających jabłek. Dźwiękowe „przerwy” budzą uczucie niepokoju, co potwierdzają słowa filistra, jakby przypadkiem powiedziane o starym poecie: „Motyl domowy! Teraz są tłumaczone...”
Więc po raz pierwszy w historii pojawia się motyw do zerwania połączenia czasów. Ho i te słowa toną we wspaniałości otaczającego świata, który postrzegany jest jako wieczny wraz z kosmosem, wszechświatem. Nie bez powodu pod koniec tej części wzrok narratora biegnie ku czarnemu niebu z „ognistymi pasami spadających gwiazd”, wnika w jego „granatową głębię”. I w wyniku wszystkiego, czego doświadczyłem, rozbrzmiewa okrzyk: „… jak dobrze jest żyć na świecie!”
Nastrój drugiej części ma potwierdzać dawne zadowolenie i pomyślność wiejskiego życia. Ludzie są uporządkowani i pogodni, życie chłopskie bogate, budynki przytulne. Chłopska egzystencja w ogóle wydaje się Buninowi kusząca, widzi go w wyidealizowany, atrakcyjny sposób, poprzez zewnętrzne znaki: czyste, luźne koszule na wakacjach, niezniszczalne buty z podkowami, obiad u teścia z gorącą jagnięciną na drewnianych talerzach, z sitowie, plaster miodu, zacier. Życie barczuka w czasach opisanych przez pisarza jest wciąż nierozerwalnie związane z życiem podwórkowym: przed polowaniem pospiesznie je śniadania z ludzkich gorących kartofli i czarnego chleba z gruboziarnistą solą.
Ho, posiadłość ciotki narratora, Anny Gierasimowej, wygląda szczególnie stabilnie i silnie - „mała, ale cała stara, silna, otoczona stuletnimi brzozami i wierzbami”. Echa pańszczyzny wciąż są odczuwalne w zachowaniu podwórek. Dom ziemianina - "mały i przysadzisty", stoi "na czele podwórza, przy samym ogrodzie - otulały go gałęzie lip". Wydaje się, że „nawet nie będzie żył wiecznie”, tak dokładnie wyjrzał spod swojego niezwykle wysokiego i grubego dachu, co jakiś czas czerniejącego i stwardniałego. Dom ma dwa ganki z kolumnami, na frontonie siedzą dobrze odkarmione gołębie, w pokojach pachnie jabłkami, mahoniowe meble, suszony kwiat lipy. Tak, i sama ciocia, prowadząca rozmowy o przeszłości, jest też swego rodzaju „silną”, ważną, przyjacielską, częstującą uroczystym obiadem. Bunin ze smakiem maluje serwowane potrawy. Ale główną ucztą są jabłka różnych odmian - „duli”, „dzwonniczka”, borowiki, płodne. Jak widać imiona brzmią atrakcyjnie, ciepło, serdecznie...
Stopniowo jednak melodia smutku staje się coraz wyraźniejsza, nasila się w odniesieniu do życia natury, na co wskazuje nabierająca siły barwa - srebrno-błękitna - gama: perłowe szkło, liliowa mgła. Tak powstaje temat wymierania, starzenia się, dezaktualizacji... Zaczynają dominować słowa z rdzeniem „stary”. Życie się kończy Ostatnia linia– to uczucie, którym czytelnik powinien się nasycić. Temat śmierci pojawia się przy wzmiance o długowieczności starców i kobiet z Vyselok, a pisarz przedstawia ją nie duchowo, ale przyziemnie fizjologicznie. Pankrat ma prawie sto lat i czuje, że „wyzdrowiał”. Jego stara kobieta „spogląda ślepo w dal spod smutnie uniesionych brwi, kręci głową i wydaje się, że próbuje sobie coś przypomnieć”. Już szykowała się do wyjazdu do innego świata: kupiła duży kamień i całun z aniołami, krzyżami i modlitwą wydrukowaną na brzegach na jej grób. Kucharka ciotki jest zniedołężniała, z poczerniałej ludzkiej izby wygląda kilku zrujnowanych staruszków i staruszków - „ostatni Mohikanin”, według definicji Bunina. Ho wciąż wieje z ogrodu „wesoły jesienny chłód”, wciąż pamięta się wiejskie znaki - „energiczna Antonówka - na wesoły rok”, „jesień i zima żyją dobrze, jeśli woda jest spokojna i pada deszcz na Lavrentiya”.
Ale już trzecia część symbolizuje ostatni przebłysk przejawów życia przed całkowitym zniknięciem. Motyw porzucenia, osobliwości i niezastąpienia tego pierwszego nasila się: po dawnej obfitości „w ogrodzie znajdziesz przypadkowo zapomniane mokre i zimne jabłko”, nie ma już trojek, nie ma jazdy „Kirgiskiej”, nie ma psy gończe i charty, żadnych domowych”. Stopniowo zanika zarówno przyroda, jak i życie gospodarzy: „lodowaty wiatr” napędza „ponure chmury”, niebieski kolor nieba jest „płynny”, chmury popiołu wyglądają jak „kosmos”. Przeszłość wyłania się dopiero z „pożółkłych” kart „księgi dziadka”. Splendor sceny myśliwskiej postrzegany jest jako agonia pacjenta, „pożegnalne święto jesieni”. Opiekuje się nimi szwagier narratora Arsenij Semenycz, wysoka, smukły, szczupły, barczysty, przystojny jak Cygan. Ubrany jest w karmazynową koszulę, aksamitne spodnie. Ma dzikie wybryki: strzałem z rewolweru straszy zgromadzonych w domu gości i czarnego charta, który wdrapał się na stół. Ale wszystko to tworzy specjalne płótno bytu, napisane z miłością, wygląda jasno, atrakcyjnie, niecodziennie. A także szczegółowe odczucia myśliwego, który połączył się z koniem w pogoni za zwierzęciem. Bunin maluje obraz pełen dźwięków (parskanie i sapanie konia, rozpaczliwe krzyki myśliwych, burzliwe szczekanie i „jęki” psów), kolorów (dywan z czarnych opadłych liści, rozłożysta zieleń), zapachów (grzybowa wilgoć, gnijące liście, mokra kora drzewa, koński pot, wełna upolowanego zwierzęcia), napięcie wewnętrzne (odurzająca myśl o schwytaniu zwierzęcia, powiew lodowatej wilgoci w powietrzu, objadanie się po zakończeniu polowania).
Ho, stado i myśliwi zniknęli z oczu, a „martwa cisza” natychmiast zakrywa, jakby wpadł do „zarezerwowanych sal”. A potem „rogi dźwięczą beznadziejnie i ponuro”, wołając uciekające psy, otoczenie zaczyna dominować szare odcienie, która zastąpiła jesienną feerią barw, pojawia się zapach pleśni. Wzmaga się subiektywność postrzegania tego, co się dzieje: autorka przechodzi od epicko spokojnego tonu wspomnień do zabarwionego emocjonalnie przeżycia: „...jabłko wyda się niezwykle smaczne”. Wspomnienia z przeszłości budzą dwojakie uczucie: smutek miesza się ze wspomnieniem radosnych chwil, które kiedyś miały miejsce. Młodego, mocnego snu, który zapada po polowaniu, nie może więc zakłócić fakt, że zasypia się na łożu, na którym prawdopodobnie zmarł starzec, którego imię otaczają ponure forteczne legendy.
W tej części koniugacja dynamiki i statyki, życia i śmierci jest szczególnie ważna. Sceny polowania podane są jako ciągły ruch, opisany za pomocą czasowników ruchu: pośpiech, błysk, wyskok, kopnięcie. Równie bogato i barwnie odwzorowany jest koniec sezonu łowieckiego – „wszyscy chodzą z pokoju do pokoju<...>, przypadkowo piją i jedzą, głośno przekazując swoje wrażenia ... ”. Ho, to wrzenie życia zdaje się „zamarzać”, przerywane widokiem „martwego, zaprawionego w sobie wilka, który obnażając zęby, przewracając oczami, leży z rzuconym na bok puszystym ogonem na środku sali i plami podłogę swoją bladą i już zimną krwią”. Tak więc Bunin bezpośrednio konfrontuje się z życiem i śmiercią.
Ale pobyt w domu następnego dnia po polowaniu jawi się jako królestwo spokoju i ciszy, gdzie najważniejsze jest zanurzenie się w „kulturowej” przeszłości, ujętej w księgi minionych wieków. Dotykając ksiąg starożytnych, przywraca się utracone połączenia. Życie jest na zawsze odciśnięte w dziwacznej ligaturze i „kulturalnym stylu” XVIII wieku. Narrator dosłownie „rozkoszuje się” nimi. A także napuszone, sentymentalne frazesy, które przytłaczają opowieści epoki romantyzmu swoimi dziwacznymi, nieco śmiesznymi tytułami dla współczesnych gustów - „Tajemnice Alexis”, „Wiktor, czyli dziecko w lesie”. Autor z „ulubionych starych słów”, zapachu skóry emanującej przyjemną kwaskowatością, przywodzącego na myśl dawne perfumy, odczuwa to samo nieustające, bolesne podniecenie, co wcześniej ze słów gwarowych, którymi się posługiwał, opisując życie chłopskie – ubieranie się, punka, fryzura, miary - i zapach jabłek, ognia, dymu ... I podobnie jak wiejskie dziewczęta, kobiety i chłopcy, piękne są dla niego arystokratyczne „głowy w starych fryzurach”, które na portretach rodzinnych „potulnie i kobieco opuszczają swoje długie rzęsy do smutnych i czułych oczu”. Wszystko to jest „starym marzycielskim życiem”, z którego pozostało tylko wspomnienie!
I w efekcie czwarta część, odtwarzająca późniejszą ruinę, zubożenie, koniec dawnej świetności. Upływający czas mierzą krótkie zdania: „Starzy ludzie w Wyselkach zginęli, Anna Gierasimowna zginęła, Arsenij Semenycz się zastrzelił”. Brzmią żałobnie, jak modlitwa za zmarłych. Światło jakby gaśnie, wszystko spowija ciemność, wieś przypomina pustynię, po której wieje wiatr. Ho nie chce żegnać się z przeszłością, a narrator, jakby przekonując samego siebie, powtarza: „Hej, to żebracze małomiasteczkowe życie jest dobre!”, „Życie małomiasteczkowe też jest dobre”. A jako dowód przytacza „zapach dymu”, który wciąż unosi się z mieszkania, ducha zimowej świeżości, jaki unosi się ze sterty słomy i gwar ludzi, przy których „dziewczyny siekają kapustę” i śpiewają „przyjazne , smutno wesołe pieśni wiejskie”. Mimo wszystko blade światło jesiennego poranka, niebieskawe chmury, sczerniałe liście i nieszczęsny, jakby pokręcony rytuał codziennych spraw, który teraz determinuje styl życia drobnomieszczańskiego szlachcica, mówią o iluzorycznej naturze nowe życie, spustoszenie. Zamiast udekorowanego portretami pokoju nagie ściany gabinetu, zamiast karmazynowej koszuli rozpięta bluza, zamiast przystojnego właściciela krępa postać w spodniach o zaspanej twarzy tatarskiego magazynu, spowita w zapach taniego tytoniu i kudły. Z korytarza śmierdzi psem, w ogrodzie śmierdzi zamarzniętym w nocy listowiem. A sam ogród jest „nagi”, rzadki, z na wpół ściętą aleją brzozową. I dobrze odżywione gołębie i sokoły siedzące na drutach telegraficznych, jak „czarne odznaki papier muzyczny” (porównanie z powodzeniem znalezione przez pisarza!), Zastąpił kudłate kawki.
Koniec dawnego panowania szlacheckiego naznaczony jest „smutnym, beznadziejnym męstwem”, będącym głównym „nastrojem” mieszkańców zaniedbanych majątków: znów zbierają się wieczorami, śpiewają przy gitarze, piją, polują. Ho, to wszystko to nic innego jak hołd minione życie z przyzwyczajenia, bo nie ma chartów i polowanie już nie to samo, i piją za ostatnie pieniądze, a gospodarstwo ginie na rosyjskich polach, a żarty są żałosne, a trzeba „udawać” być usatysfakcjonowanym, nie zauważając, co się naprawdę dzieje. Dlatego pisarz kończy opowieść o dawnej świetności minionego życia Rosjanina pieśń ludowa o drodze pokrytej białym śniegiem.
Tak więc, według Bunina, los rosyjskiej szlachty okazał się stracony i zrujnowany.
Ho, przed opowiedzeniem o ostatnich radościach drobnej szlachty, Bunin robi ostatni „przystanek” w swojej narracji, opisując młócenie. Wydawać by się mogło, że przyjacielska praca znów ruszyła pełną parą, ludzi łączy jeden impuls: „dziewczyny pospiesznie rozkładają prąd, biegają z noszami, miotłami”, zboże „z brzęczeniem i gwizdkiem wlatuje do bębna i wznosi się spod niej jak rozczochrany wachlarz”, stopniowo „wszystkie dźwięki łączą się w przyjemny szum młócenia”, „czerwone i żółte chusty, ręce, grabie, słoma” zaczynają coraz szybciej migotać. Ale nie ma dawnej radości w tej wspólnej akcji: towarzyszy jej „monotonny krzyk i gwizd woźnicy”, w regularnych odstępach leniwy wałach chłoszczący batem, bęben w platformie brzęczy zbyt natarczywie, latający kufer zakrywa wszystko wokół chmurą kurzu, a mistrz stoi, „cały posiwiały od niego”. I fakt, że Bunin szczegółowo opisuje, jak „leniwe ciągnąc za liny, opierając stopy na kole łajna i kołysząc się, konie w podjeździe idą”, wśród których wyróżnia się brązowy wałach, który „całkowicie śpi w ruchu, odkąd ma zasłonięte oczy”, sugeruje, że życie stało się równie mechaniczne, natchnione, leniwe i skazane na porażkę, które odtąd ożywiają tylko wspomnienia i marzenia. Nie bez powodu narrator powtarzał z takim uporem: „A teraz znów widzę siebie we wsi, w głębokiej jesieni”; „a teraz widzę siebie w majątku Arseny Semenycz…”, „zamykasz oczy - cała ziemia unosi się pod twoimi stopami”. Tak, od teraz żyje tylko wspomnieniami, jakby z zamkniętymi oczami…
Pisarz w „Antonowskich jabłkach” nie tylko rozszerzył zakres swoich obserwacji. Na początku XX wieku. przeszedł do uogólniających refleksji. Tak więc można postrzegać losy konkretnej wsi Wyselki i konkretnych ludzi wspólny los całą szlachtę, a nawet całą Rosję jako całość.
Konkluzja Bunina jest jednoznaczna: tylko w wyobraźni, tylko w pamięci pozostaje czas szczęśliwej, beztroskiej młodości, wzruszeń i przeżyć, harmonijnego istnienia w jedności z naturą, życia zwykłych ludzi, wielkości kosmosu.
W ta historia połączono filozoficzne, estetyczne i historyczne koncepcje pisarza. „Chłopska” i „pańska” pomyślność z przeszłości została skontrastowana z dzikością i beznadziejnością teraźniejszości. Płynnie, jakby ślizgając się w menuecie, Bunin uroczyście i majestatycznie wypisał zanikające zwyczaje: „niesamowity obiad: przez całą różową szynkę z groszkiem, faszerowany kurczak, indyk, marynaty, czerwony kwas chlebowy - mocny i słodko-słodki”, uroczysty jarmark jesienny, rytualne opłaty łowieckie. Wieczne staruszki i starcy z Vyseloka uosabiali niewzruszoną siłę szlachetnego życia, zakłóconą jednak przez nieubłagany bieg czasu. Życie dworskie zostało ukazane jako rodzaj „ raj utracony”, którego błogości oczywiście nie przywrócą do życia żałosne próby drobnej szlachty, postrzegane raczej jako parodia dawnego luksusu. Oddech piękna, który kiedyś wypełniał starożytnych majątki szlacheckie, aromat antonowskich jabłek ustąpił miejsca zapachom zgnilizny, pleśni, spustoszenia.
M. Gorky całkiem słusznie postrzegał ideał estetyczny pisarza jako próbę połączenia piękna z wiecznością, mówiąc po przeczytaniu „Jabłek Antonowa”: „Kocham<...>spocznij moją duszę na tym pięknym, w które zainwestowane jest wieczność. Mimo to Gorky zinterpretował „jabłka Antonowa” w tradycyjnym duchu socjologicznym - jako „w żadnym wypadku nie pachnące demokracją”, tj. wskazywał na upodobanie Bunina do czasów pańszczyzny. Ho jednocześnie zjadliwie lub zazdrośnie powiedział: „Nie, to dobrze, gdy natura tworzy osobę jako szlachcica, to dobrze!”
Bunin, który był naprawdę dumny ze swojej przynależności do szlachty i tego, że jest potomkiem Żukowskiego i poetki Anny Buniny, również śmiał się z majętnej „zależności” Bunina. Kuprin, tworząc parodię zatytułowaną „Ciasta z grzybami mlecznymi”. Zaczęło się tak: „Dlaczego jest mi tak źle, smutno i mokro? Nocny wiatr wdziera się przez okno i szeleści kartkami szóstej księgi rodziny szlacheckie(Bunin był bardzo dumny, że wpisano tam jego nazwisko. - M.M.). Dziwne szelesty krążą po domu starego właściciela ziemskiego. Może to myszy, a może cienie przodków? Kto wie? Wszystko na świecie jest tajemnicze. Patrzę na swój palec i ogarnia mnie mistyczne przerażenie! Byłoby miło zjeść teraz placek z grzybami mlecznymi. Hoho, jak to się robi? Słodka i czuła tęsknota ściska mi serce, oczy mam mokre. Gdzie jesteś, cudowny czas pasztecików z grzybami mlecznymi, chartów, grubych samców, pole daleko, dusze pańszczyźniane, jabłka Antonowa, odkupienie? Z ospałym smutkiem w duszy wychodzę na werandę i gwiżdżę na liliowego parszywego indyka. Stary, siwowłosy mężczyzna Zaviray drapie pręgowane, parszywe plecy o balustradę balkonu. Ogrodnik Ksenofont przechodzi obok, ale nie łamie kapelusza. W dawnych czasach zabrałbym cię, chamie, do stajni… ”itp.
Niewątpliwie Kuprinowi udało się uchwycić główne cechy prozy Bunina: dbałość o konkret, niemal fizjologiczne detale, trafność w przedstawianiu rzeczywistości. Ale nie docenił głębi postrzegania przez Bunina mijającego czasu, nostalgii za znikającymi, niemal niedostrzegalnymi oznakami codzienności, nie docenił, skupiając się na rzekomym upodobaniu Bunina do pańszczyzny, idealizacji stosunków pańszczyźnianych . Oczywiście nie mógł wiedzieć, że w rzeczywistości „jabłka Antonowa” wyrosły z epizodu z jego młodości, który zapadł w pamięć Bunina:
„Dzisiaj prawie cały dzień spędziłem na polowaniu…<...>obudziłem się<...>wczesny. Wyszedłem na ganek i zobaczyłem, że zaczyna się zupełnie jesienny dzień. Świt - szarawy, zimny, z lekką mgiełką nad pierwszą zielenią... Weranda i ścieżki wokół podwórka były wilgotne i pociemniałe. Ogród pachnie jabłkami "Antonow"... Po prostu nie można oddychać!<...>Jak ja kocham jesień!.. Nie dość, że znika moja nienawiść do pańszczyzny, to nawet mimowolnie zaczynam ją poetyzować. Dobrze było poczuć się jesienią na wsi, w posiadłości dziadka, ze starym domem, starym klepiskiem i dużym ogrodem ze strzechą! Dobrze było jechać całymi dniami po zieleni, przejeżdżać leśnymi ścieżkami, półnagimi alejami, czuć las, zimne powietrze!.. Naprawdę, chciałbym żyć jak dawny ziemianin! Wstawaj o świcie, wyjeżdżaj na „daleko w pole”, nie schodź z siodła przez cały dzień, a wieczorem ze zdrowym apetytem, ze zdrowym, świeżym nastrojem wracaj do domu przez zaciemnione pola, do majątku, gdzie już świeci jak oko wilka na skraju lasu, dalekie światło w domu… Jest ciepło, przytulnie, oświetlona jadalnia…”
W tym fragmencie można wyczuć nie pragnienie bycia w pozycji właściciela dusz poddanych, ale pragnienie poczucia się jak osoba wolna od drobnych spraw, nie myśląca o obiekty materialne, zależność od pieniędzy, zdolna do bezmyślnego poddania się naturalnemu biegowi wydarzeń, nieznająca trudów i niepokojów życie codzienne, „wypadanie” czasu, a zatem posiadanie go w nieskończoność „ideologiczna” krytyka, Gorki, Kuprin nie rozumieli, że Bunin pisał nie o feudalnej przeszłości, nie o naturze w jej „czystej postaci”, ale o pięknie. Wcześnie zdał sobie sprawę, że pisanie o pięknie jest pisaniem o wszystkim, co istnieje, ponieważ piękno rozpuszcza się w każdym zjawisku bytu:
We wszystkim łapię radość życia -
Na rozgwieżdżonym niebie, w kwiatach, aromatach.
Jest tęcza... Fajnie jest żyć
I fajnie jest myśleć o niebie
O słońcu, o dojrzewającym chlebie
I pielęgnuj proste szczęście:
Z otwartą głową do wędrowania,
Patrzcie, jak dzieci się rozpierzchły
W altanie złoty piasek...
Nie ma innego szczęścia na świecie.
Tak więc pogarda dla zdegenerowanej nowoczesności i zanikanie przeszłości, ku której zwrócone są wszystkie myśli artysty, doprowadziły do pojawienia się w twórczości pisarza „wartości ponadczasowych”. Buninowi udało się, w zwykłym toku życia w przeszłości, odkryć naprawdę piękne i niezniszczalne przez czas. W „Jabłkach Antonowa” wyznaczono indywidualny styl Bunina, który stał się dla niego wiodącym przez kilka następnych lat: miękka, delikatna, szczera malowniczość, zamyślony ton, niewyraźnie zarysowane kontury, celowo słabe kolory, jak na starych gobelinach, zamglenie smutnej senności, poetyckiej perspektywy, powietrza, które przenika całą historię.
Gorky porównał talent Bunina do matowego srebra i poradził mu, aby zaostrzył go w nóż, aby uderzyć zło. Ale talent Bunina służył Pięknu, Rozumowi, Dobroci i Życiu. Pisarz przeszedł od rzeczy do słów, malując przede wszystkim „materię”, świat przedmiotowy. W końcu majątki Bunina to nie majątki „w ogóle”, nie jakiś błogi raj, ale znane w najdrobniejszych szczegółach Vyselki, majątek ciotki, majątek szwagra. Pojawiają się liczne szczegóły; niezapomniane szczegóły nadają obrazowi autentyczność, wyjątkowość, oryginalność; uczynić je absolutną rzeczywistością. Powstaje swego rodzaju kult tego, co żywe i piękne, rodzi się zmysłowa miłość do świata, przepełnionego zapachami, dźwiękami, kolorami, wszystkim, co widzialne, słyszalne, namacalne. A czytelnik „Jabłek Antonowa” czuje „szczęście oświecenia, / Wysoki dreszcz komunii / Do życia duchowego, piękna!” - jak napisał Bunin w jednym ze swoich wierszy.
Opis rodzima natura zajmuje szczególne miejsce w twórczości I. A. Bunina. Jego dzieciństwo upłynęło wśród orłowskich lasów i pól, a piękno rosyjskiego regionu, czy to jasne, chwytliwe, czy skromne i smutne, na zawsze podbiło serce pisarza.
Historia jest jedną z najbardziej lirycznych i poezja Bunina. Można to nazwać wierszem prozą. Wystarczy przeczytać kilka linijek, by poczuć urok wczesna jesień, aby poczuć cały urok krótkiego, ale cudownego czasu indyjskiego lata: pamiętam duży, cały złocisty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe, delikatny aromat opadłych liści i zapach antonowskich jabłek, zapach miodu i jesiennej świeżości. Powietrze jest tak czyste, jakby go w ogóle nie było, w całym ogrodzie słychać głosy i skrzypienie wozów.
Pojawia się w Buninie w uroku chłodnych dni, spokoju pól, odległości dzwonienia i szeroko otwarte przestrzenie. Teren jest płaski i widoczny z daleka. Niebo jest jasne i takie przestronne i głębokie... Świeże, bujnie zielone zimy rozlewają się szerokimi ławicami... I wyraźnie widoczne słupy telegraficzne biegną w dal, a ich druty, jak srebrne sznurki, ślizgają się po zboczu czyste niebo.
Pisarz miał niesamowity i rzadki talent do kolorów, subtelnie wyczuwał wszystkie odcienie kolorów. Farba rodzi zapach, światło rodzi farbę, a dźwięk przywraca serię zdumiewających dokładne zdjęcia, napisał K. G. Paustovsky. Czytając jabłka Antonowa, jesteś przekonany, jak poprawnie odnotowuje się tę cechę prozy Bunina. Jakbyś sam poczuł zapach jabłek, słomy żytniej, pachnący dym ogniska, widzisz szkarłatny płomień płonący w pobliżu chaty, gigantyczne cienie poruszające się po ziemi.
Z ogromnej mnogości słów pisarz bezbłędnie wybiera te najbardziej trafne, mocne i malownicze. I tu mamy obraz namalowany zaskakująco jasną i soczystą kreską: Wczesnym świtem, kiedy koguty jeszcze pieją, a chaty dymią czernią, otwierało się okno na chłodny ogród wypełniony liliową mgłą, przez którą poranny miejscami mocno świeci słońce, a ty nie możesz wytrzymać, każesz jak najszybciej osiodłać konia, a sam pobiegniesz się umyć w stawie. Drobne liście prawie całkowicie odleciały z przybrzeżnych winorośli, a gałęzie prześwitują na turkusowym niebie.
Bunin równie ostro i subtelnie widzi wszystko: wczesną piękną jesień, środkowo-rosyjskie lato i pochmurną zimę. Rosyjski krajobraz ze swoją skromną, nieśmiałą urodą znalazł w nim swojego śpiewaka.
Zaskakuje i zachwyca znakomitą znajomością słowa i subtelnym wyczuciem języka ojczystego, charakterystycznym dla Bunina. Jego proza ma rytm i wewnętrzną melodię, jak poezja i muzyka. Język Bunina jest prosty, prawie skąpy, czysty i malowniczy, napisał K. G. Paustovsky. Ale jednocześnie jest niezwykle bogaty w figuratywne i zdrowe stosunki od śpiewu cymbałów po dzwonienie źródlanej wody, od miarowego pościgu po zdumiewająco delikatne intonacje, od lekkiej melodii po
Grzmiące denuncjacje biblijne, a od nich jasny, uderzający język chłopów z Oryola. Poetycka wizja świata w opowiadaniu Bunina nie kłóci się z realiami życia. Spotykamy w nim wiele osób, których portrety malowane są z ostrą, czasem przytłaczającą siłą. Tu przed naszymi oczami przemykają chłopi, to ruchliwe samotne dziewczęta, szlachcice w swoich pięknych i topornych, dzikich strojach, chłopcy w białych luźnych koszulach, starcy… wysocy, wielcy i biali jak błotniak, zrujnowani właściciele ziemscy. Pisarz zwraca szczególną uwagę na małych mieszkańców i ich życie. To Rosja odchodząca w przeszłość. Czas tych ludzi przemija. Bunin z czułą nostalgią wspomina swoją ciotkę Annę Gierasimowną i jej majątek. Zapach jabłek i kwitnących lip przywodzi na myśl stary dom i ogród, ostatnich Mohikanów dawnych chłopów pańszczyźnianych. Dom słynął z gościnności. A gość czuł się dobrze w tym gnieździe, pod turkusowym jesiennym niebem!
A jakże piękne wydaje się polowanie w przejrzyste i zimne dni na początku października! Portret Arsenija Semenowicza jest bardzo wyrazisty i efektowny, w którego posiadłości często odwiedzał bohater opowieści. Los tego człowieka był tragiczny, jak wielu drobnych ziemian, zubożałych do żebractwa.
Szara, monotonna codzienność życia niespójnego i bezsensownego płynie leniwie, co ma ożywić mieszkańca zrujnowanej szlachetne gniazdo. Jednak pomimo tego, że taka egzystencja nosi znamiona schyłku i degeneracji, Bunin odnajduje w niej rodzaj poezji. Dobre i małe życie! on mówi. Badając rosyjską rzeczywistość, życie chłopskie i obszarnicze, pisarz dostrzega coś, czego nikt przed nim nie dostrzegał: podobieństwo zarówno sposobu życia, jak i charakterów chłopa i szlachcica: Magazyn przeciętnego szlacheckiego życia nawet w mojej pamięci, bardzo niedawno miał wiele wspólnego z bogatym życiem chłopskim w swojej efektywności i wiejskim dobrobycie starego świata. Mimo elegijności i spokoju narracji, w liniach opowieści odczuwa się ból za ducha zdziczenia i degeneracji, za chłopską i ziemiańską Rosję, która przeżywała okres upadku materialnego i moralnego.
Jabłka Antonowa są wyrazem głębokiej i poetyckiej miłości do ojczyzny. I. A. Bunin miał trudne życie: wiele widział, wiedział, pracował, kochał i nienawidził, czasem popełniał błędy, ale do końca życia jego największą i niezmienną miłością była ojczyzna Rosja.
Opowieści Bunina są również przesiąknięte tą smutną poezją więdnięcia, umierania, spustoszenia. Ale jego historie są również nasycone pięknem, miłością. Jak na przykład historia Jabłka Antonowskiego. To bardzo piękna, ciekawa i oryginalna historia.
Czytając tę historię, prześladowało mnie dziwne uczucie. Czekałem, aż skończy się wstępna część historii i rozpocznie się sama akcja, fabuła, kulminacja, wynik. Czekałem, ale nagle historia się skończyła. Zdziwiłem się: Dlaczego ta praca należy do opowiadań, a nie ma w niej fabuły. Potem przeczytałem ją ponownie, powoli, nigdzie się nie spiesząc. A potem pojawił się zupełnie inny. Nie jest epicka praca, ale raczej liryczno-epicki. Ale dlaczego Bunin wybrał właśnie taką formę?Kiedy zacząłem czytać to opowiadanie po raz drugi, ogarnęło mnie uczucie snu. Po pierwsze, historia zaczyna się od wielokropka. Nagle zaczynają pojawiać się obrazy wizualne.
Pamiętam duży, złocisty, przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe. Obrazy wizualne wzmacniają zapachy: subtelny aromat opadłych liści i zapach jabłek Antonowa. Potem słyszymy dźwięki i całkowicie zanurzamy się w tę atmosferę, poddajemy się nastrojowi opowieści.
Ale co to za życie, w jakie ta historia nas wprowadza?Tutaj pojawiają się pierwsi ludzie: Człowiek nalewający jabłka zjada je z soczystą trzaskiem jedno po drugim, ale handlarz nigdy mu nie odetnie, tylko powie twoje, zjedz swoje napełnić.
Widzimy tych miłych, pięknych, silnych ludzi. I jak ze sobą rozmawiają, z jaką uwagą, zrozumieniem i miłością!
Motyl domowy! ... Teraz tacy ludzie są tłumaczeni, a mianowicie motyl, a nie zwykła dzisiejsza kobieta lub, z grubsza mówiąc, kobieta. Jak subtelnie Bunin przekazuje wszystkie intonacje, wyrażenia! Weź tylko jedną rozmowę między księdzem a Pankratem! Bunin sprawia, że widzimy i czujemy to życie, po prostu je poczujmy. Jak on przekazuje te rodzaje, prawie związek ojcowski człowiek i baron. W tej historii Bunin opisuje majątek właściciela ziemskiego. Już teraz widzimy to nie tylko jako dom, ale jako coś ożywionego, coś bardzo ważnego. Jego frontowa fasada zawsze wydawała mi się żywa, jakby spod ogromnej czapki z pustymi oczami wyglądała stara twarz. I rzeczywiście, majątek w XIX wieku to nie tylko miejsce zamieszkania. Gospodarstwo to całe życie rozwój duchowy, to jest sposób życia. Nawet Gribojedow mówił o majątku: Kto jedzie po wsi, kto mieszka... Spora część życia duchowego Rosji toczyła się w dobrach. Weź przynajmniej majątki Czechowa, Bloka, Jesienina, Szeremietiew.
A Bunin zanurza nas w tym życiu. Latem polowania potężna komunikacja między właścicielami ziemskimi. A zimą książki. Jak Bunin opisuje stan umysłu tego człowieka siedzącego w fotelu i czytającego Oniegina, Woltera! Czytelnik ma stare obrazy, myśli o wszystkim: o swoich korzeniach, o swoich bliskich, o tym, że przed nim też płynęło życie, ludzie myśleli, cierpieli, szukali, zakochiwali się. Bunin stawia sobie za zadanie pokazanie Rosji tego życia. To sprawia, że myślisz o historii, o swoich korzeniach.
I czujemy ten czas, to życie. Czujemy tę Rosję, patriarchalną, z ludźmi nieroztropnymi, ale raczej wyjątkowymi, jednym słowem rosyjską.
Chcesz pobrać esej? Naciśnij i zapisz - „ Opis rodzimej przyrody w opowiadaniu I. A. Bunina „Jabłka Antonowa”. I gotowy esej pojawił się w zakładkach.
