Co to jest lubok? Co to jest „lubok” i „lubok obrazy.

W kontakcie z

Oryginalny widok Sztuka ludowa. Wykonano ją w technice drzeworytów, miedziorytów, litografii i uzupełniono kolorowaniem odręcznym.

Luboka cechuje prostota techniki, zwięzłość środki wizualne(szorstka kreska, jasna kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Fabuła

Najstarsze luboki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Od VIII wieku znane są pierwsze popularne ryciny wykonane w drzeworytach. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Technika drzeworytnicza jest typowa dla luboku wczesnoeuropejskiego. Miedzioryt i litografia są dodawane później.

Popularny druk ze względu na swoją zrozumiałość i ukierunkowanie na „szerokie masy” był używany jako środek agitacji (np. „latające prześcieradła” podczas Wojna chłopska i reformacja w Niemczech, popularne druki z czasów Wielkiego rewolucja Francuska).

W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie szeroko rozpowszechnione są książki i zdjęcia o treści obscenicznej, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Uwodzicielskie i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.

Rosyjski lubok z XVIII wieku wyróżnia się trwałym składem.

Lubok orientalny (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.

W koniec XIXw wieku lubok odrodził się w formie komiksu.

W Rosji

Fabuła

W Rosja XVI wiek - początek XVII Przez wieki sprzedawano druki, które nazywano „prześcieradłami fryażskimi” lub „niemieckimi prześcieradłami”.

W koniec XVI W I wieku w Drukarni Górnej (Dworskiej) zainstalowano młyn Fryazhsky do drukowania arkuszy Fryazh. W 1680 r. rzemieślnik Afanasy Zwieriew wyrzeźbił dla cara „wszelkiego rodzaju fryazów” na miedzianych deskach.

Niemieckie prześcieradła sprzedawano na Warzywnym Rzędzie, a później na Moście Spaskim.

Cenzura i zakazy

Patriarcha moskiewski Joachim w 1674 roku zakazał „kupowania arkuszy drukowanych przez niemieckich heretyków, Lutra i Kalwinów, ich zdaniem przeklętych”. Na tablicy miały być wypisane twarze czczonych świętych, a drukowane wizerunki miały służyć „przystojności”.

Dekret z 20 marca 1721 r. Zakazał sprzedaży „na Moście Spaskim iw innych miejscach Moskwy, złożonych przez ludzi różnych szczebli… druków (arkuszy) drukowanych arbitralnie, z wyjątkiem drukarni”. Komora Izugrafskaja powstała w Moskwie.

Izba wydawała zezwolenia na druk luboków „w sposób dowolny, z wyjątkiem drukarni”. Z czasem dekret ten przestał być wykonywany. Pojawił się duża liczba niskiej jakości obrazy świętych.

Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „z góry przedłożyć rysunki do zatwierdzenia biskupom diecezjalnym”.

Dekret z 21 stycznia 1723 r. wymagał, aby „osoby cesarskie umiejętnie pisały do ​​malarzy świadczących o dobrym rzemiośle z wszelkim niebezpieczeństwem i staranną starannością”. Dlatego w drukach popularnych nie ma wizerunków osób panujących.

W 1822 r. wprowadzono policyjną cenzurę druku popularnych druków. Zakazano niektórych popularnych druków, zniszczono plansze. W 1826 r. na mocy statutu cenzury wszystkie druki (nie tylko popularne) podlegały cenzurze.

Działki obrazów

Początkowo wątki do obrazów lubockich były odręcznie pisane legendami, życiorysami, „pismami ojca”, legendami ustnymi, artykułami z przekładanych gazet (np. „Kuranty”) itp.

Działki i rysunki zapożyczono z zagranicznych almanachów i kalendarzy. W początek XIX przez stulecia fabuła zapożyczona została z powieści i opowiadań Goethego, Radcliffe'a, Cottena, Chateaubrianda i innych pisarzy.

Pod koniec XIX wieku dominowały obrazy o tematyce biblijnej, portrety rodziny cesarskiej, potem pojawiły się obrazy rodzajowe, najczęściej o charakterze moralnym i pouczającym (o zgubnych skutkach obżarstwa, pijaństwa, chciwości).

Wydania twarzy „Jerusłana Łazarewicza” i innych bajek, obrazy w twarzach pieśni ludowe(„Bojarzy jechali z Nowego-Gorodu”, „Żona męża bije”), kobiece głowy z absurdalnymi napisami, wizerunki miast ( Jerozolima – pępek ziemi).

Produkcja Luboków

Rytowników nazywano „mistrzami snycerstwa Fryaża” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofeev Nevezha.

Podpisywanie nazywano rysowaniem i kolorowaniem. Około XVI (lub w XVII) wieku upamiętnianie podzielono na upamiętnienie i rytownictwo. Chorąży nakładał rysunek, grawer wycinał go na desce lub metalu.

Kopiowanie tablic nazwano tłumaczeniem. Deski były pierwotnie lipowe, potem klonowe, gruszowe i palmowe.

Szyna została wykonana w następujący sposób: artysta zastosował rysunek ołówkiem na desce lipowej (łykowej), następnie zgodnie z tym rysunkiem wykonał nożem pogłębienie tych miejsc, które powinny pozostać białe. Tablica rozmazana farbą pod ciśnieniem pozostawiła na papierze czarne kontury obrazu.

Drukowane w ten sposób na tanim szarym papierze nazywano zwykłymi obrazami. Prostovików zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Później doskonalszy sposób produkcji popularne nadruki, pojawili się rytownicy. Cienkim dłutem na miedzianych blaszkach wyryli rysunek z kreskowaniem, z wszystkimi drobnymi szczegółami, których nie dało się zrobić na desce wapiennej.

Jedna z pierwszych rosyjskich fabryk figurek pojawiła się w Moskwie w r połowa osiemnastego wiek. Fabryka należała do kupców Achmetiewów. Fabryka liczyła 20 maszyn.

Prostowikow, czyli najtańsze obrazy, kosztujące pół pensa za sztukę, drukowano i kolorowano w obwodzie moskiewskim za około 4 miliony rocznie. Najwyższa cena druki popularne wynosiły 25 kopiejek.

Popularność

Luboks zakochał się w Rosji od razu i to przez wszystkich bez wyjątku. Można ich było spotkać w komnatach królewskich, w chacie pańszczyźnianej, w karczmie, w klasztorach.

Istnieją dokumenty, z których wynika, że ​​patriarcha Nikon miał ich dwieście siedemdziesiąt, przez większą część, jednak nadal Fryazhsky. A Carewicz Piotr kupił już wiele domowych, w jego pokojach było ich około stu. Są dwa powody tak szybkiego i szerokiego rozpowszechnienia pozornie prostych obrazków.

W pierwszej kolejności wymienione zostały szyny zwykły człowiek książki dla niego niedostępne: podręczniki, począwszy od alfabetu i arytmetyki, a skończywszy na kosmografii (astronomii), fikcja- w lubokach z serią kolejnych obrazków, jak na znaczkach ikony hagiograficzne, z obszernymi podpisami, opowiadano lub publikowano epopeje i historie.

Przygoda przetłumaczyła powieści o Bovie Korolevichu i Yeruslanie Lazarevichu, bajki, piosenki, przysłowia. Były luboki jak biuletyny i gazety, które relacjonowały najważniejsze wydarzenia państwowe, wojny, życie w innych krajach.

Byli tłumacze Pismo Święte przedstawiające największe klasztory i miasta. Były szyny medyczne i wiele innych wierzenia ludowe i znaki. Były najgorsze satyry.

Galeria zdjęć

Przydatna informacja

Szyna
zdjęcie lubok
popularny liść
zabawny liść
prostowik

pochodzenie nazwy

Nazwa pochodzi od desek specjalnego piłowania, które nazywano łykami (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Potem pojawiły się tak zwane „fryazowe arkusze”, a później papierowe obrazki nazywano po prostu lubokiem (popularny obrazek ludowy).

W Rosji

W Rosji obrazy ludowe rozpowszechnił się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często spełniały swoją funkcję deseń. Popularne prześcieradła pełnił społeczno-rozrywkową rolę gazety lub elementarza. Oni są prototypem nowoczesne kalendarze, plakaty, komiksy i plakaty. W XVII wieku rozpowszechniły się malowane skrzynie łykowe.

Typy Luboków

• Duchowe i religijne - W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, morały, pieśni itp.
• Filozoficzny.
• Legal - obrazy pozwów i działań sądowych. Często zdarzały się wątki: „Dwór Shemyakina” i „Jorsz Erszowicz Szczetynnikow”.
• Historyczne - „Wzruszające historie” z annałów. Obraz wydarzenia historyczne, bitwy, miasta. Mapy topograficzne.
• Bajki - bajki, bajki heroiczne, "Opowieści o śmiałych ludziach", bajki codzienne.
• Święta - wizerunki świętych.
• Kawaleria - Lubokowie przedstawiający jeźdźców.
• Joker - zabawne popularne grafiki, satyry, karykatury, bajki.

Metoda barwienia

Pracownicy Artelu przyjmowali zamówienia na pokolorowanie setek tysięcy egzemplarzy od lubockich wydawców. Jedna osoba tygodniowo malowała do tysiąca popularnych grafik - za taką pracę płacono jeden rubel. Zawód nazywano kolorystą. Zawód zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Zalety drukowanego obrazu

Pierwsze korzyści wydrukowany obraz w Moskwie wszyscy ci sami bywalcy Mostu Spasskiego lub Spaskiego Krestca, jak często nazywano to miejsce, przejrzeli. Handel książkami kwitł tam aż do szpiku kości - w tej części odbywał się główny handel w Rosji. Ale sprzedawano tylko książki bardziej odręczne i bardzo często o najbardziej jadowitej jakości, takie jak satyryczny „Ksiądz Savva – wielka sława” i „Usługi karczmy”. Sami pisarze i ich przyjaciele - artyści z tych samych zwykłych ludzi - rysowali ilustracje do tych książek lub wszywali je na stronach lub sprzedawali osobno. Ale ile można narysować ręcznie?!

Produkcja

To właśnie ci pisarze i artyści zwrócili uwagę na popularne druki, które przywozili cudzoziemcy, najpierw jako dar dla moskiewskiego cara i bojarów, a następnie na szeroką sprzedaż. Okazało się, że ich wykonanie nie jest takie trudne, ponadto z jednej planszy można wydrukować wiele tysięcy obrazków, a nawet z wyciętym w ten sam sposób tekstem obok obrazka. Najwyraźniej ktoś z obcokrajowców lub Białorusinów zbudował pierwszą maszynę w Moskwie i przywiózł gotowe deski do próbki.

ID. Sytin

W drugiej połowie XIX wieku ID Sytin było jednym z największych producentów i dystrybutorów drukowanych druków popularnych. W 1882 r. W Moskwie odbyła się Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki i Przemysłu, na której wyroby Sytina zostały nagrodzone srebrnym medalem. ID Sytin przez około 20 lat kolekcjonował plansze, z których drukowano popularne grafiki. Kolekcja, warta kilkadziesiąt tysięcy rubli, uległa zniszczeniu podczas pożaru drukarni Sytina w czasie rewolucji 1905 roku.

Tworzenie stylu

Wciąż młody rosyjski druk popularny zapożyczył oczywiście wiele z innych sztuk, a przede wszystkim z miniatury książkowej, dlatego artystycznie stał się wkrótce niejako rodzajem stopu, syntezą wszystkiego, co najlepsze który został opracowany. sztuka rosyjska za poprzednie stulecia jego istnienia.

Ale tylko do jakiego stopnia lubochnicy wyostrzyli i wyolbrzymili wszelkie formy, na ile podkręcili kontrast i podgrzali kolory, podgrzali do tego stopnia, że ​​każdy liść dosłownie płonie, chlapie radosną wielobarwnością.

Obecnie

W nowoczesny świat styl luboka nie został zapomniany. Jest szeroko stosowany w ilustracjach, scenografia teatralna, malarstwa i wystroju wnętrz. Produkowane są naczynia, plakaty, kalendarze.

W nowoczesna moda Swoje odbicie znalazł też Lubok.W ramach 22. Salonu Tekstylnego w Iwanowie kolekcja Jegora Zajcewa „iVANOVO. Szyna".

Jak często pojawia się teraz takie słowo jak lubok? Nie, dość rzadko. Jest to zrozumiałe, ponieważ słowo to jest uważane za przestarzałe i nie każdy nawet zna jego znaczenie. Czym więc są luboki? Powiemy Ci poniżej.

Były popularne w Niemczech, we Francji. Fabryki do ich produkcji znajdowały się w wielu krajach i miastach. Przyjazd handlarza lub wizyta na jarmarku była bardzo radosne wydarzenia dla całej rodziny. W końcu każdy mógł znaleźć interesujący produkt dla siebie. Dla dzieci - bajki, dla kobiet - pomocne wskazówki, dla mężczyzn - luboki z obrazami historii i bitew. Dzięki takim tablicom ludzie zaczęli poznawać świat i swój kraj. Wszakże wcześniej byli w tym jeszcze bardziej ograniczeni.

Lubok: znaczenie słowa, znaczenie

Lubok (w najpotoczniejszym znaczeniu tego słowa) jest więc rodzajem grafiki ludowej, obrazem, rysunkiem z dodatkiem napisów. piętno jest prostota przedstawionych obrazów. Ten rodzaj sztuki ludowej jest najpierw wykonywany w technice rytowania na miedzi lub drzeworytach, a następnie malowany ręcznie. Przedstawiały one głównie bohaterów baśni i epopei.

Nazwa ta pochodzi od desek o specjalnym cięciu. Nazywano je łykami (stąd słowo „pokład”). Zanim powstały obrazy na tablicach, nadal służyły do ​​​​podobnych celów. Na przykład wykonano na nich rysunki, spisano plany. Początkowo zdjęcia nazywano „arkuszami fryazh”, a potem tylko popularnymi nadrukami.
Znaczenie słowa lubok w słownik wyjaśniający niejednoznacznie. Na przykład szyna jest również talerzem świeżej warstwy kory drzewa. To znaczy wewnętrzna część kory, głównie młoda drzewa liściaste. Często wykonuje się z niego małe drewniane pudełka i pudełka.

Innym celem szyn (znaczenie słowa w słowniku potwierdza tę informację) jest pomoc przy złamaniu. Ta nazwa była noszona przez oponę do szybkiego łączenia tkanka kostna. Tak zwane koszyczki, pudełka wykonane z tego materiału.

Często szyna oznacza również tablicę wapienną, na której następnie wykonano grawerowanie obrazu niezbędnego do druku. Ale znacznie rzadziej słowo to ma takie znaczenie jak „literatura” (literatura lubok). Takie prace wyróżniały się niezwykłą prostotą, można powiedzieć - prymitywnością. Takie były nie tylko w treści, ale także w projekcie.

Oznaczający przestarzałe słowo szyna nie zawsze była używana do obrazów lub robienia pudełek. Suchy lubok pokrywał także górną część dachu we wsiach. Ale żeby się do tego nadawał, lubok musiał przejść pewne szkolenie. Najpierw suszono go przez całe lato w lesie, następnie oczyszczano z zewnętrznej grubej skorupy, parzono, a następnie ponownie suszono pod uciskiem. I dopiero wtedy wywieziono ich z lasu. Zdecydowanie w pozycji pionowej.

Synonimy do słowa lubok

Tak więc, po przestudiowaniu znaczenia słowa lubok, czwarta klasa szkoły obejmuje zapoznanie się z synonimami tego słowa. Jednym z głównych jest łyk. Bast to także wewnętrzna część kory młodego drzewa. Nadal słaby podkład. Jak materiał jest używany w wielu produktach.

Kolejnym powszechnym (choć mniej znanym) synonimem jest agitlubok. Agitlubok to ten sam popularny druk, ale z agitacyjnym nastawieniem. Jego obrazy są bardziej czytelne, pojemniejsze i do czegoś wołają.

Innym mało znanym synonimem jest joker. Joker to nie tylko zdjęcie, ale popularny nadruk z zabawnym obrazem, z jakąś satyrą lub karykaturą.

W bardziej naukowym ujęciu lubok nazywa się po prostu łykiem. Jeśli przyjmiemy znaczenie nie jako kora, ale jako obraz, to często nazywa się to w zwykły sposób - obrazem.

Dzieje luboka jako grafiki

Luboki wywodzą się z Chin. Do VIII wieku wykonywano je w całości ręcznie i dopiero od tego zaczęto je wykonywać w technice grawerowania. Ponadto szyna pojawiła się w Europie. Tutaj początkowo zaczął być wykonywany w technice drzeworytów. Drzeworyt to grawer na drewnie. Później zaczęto dodawać miedzioryty i litografie. Litografia to odcisk obrazu z czegoś płaskiego na papierze. Od razu zaczęto używać luboków nie tylko jako zwykły obraz, ale także jako kampanie lub Było to ułatwione dzięki ich prostocie i zrozumiałości.

Nie zabrakło luboków i treści obscenicznych. Popularne były głównie w Europie, ale trafiły także do Rosji. Głównie z Francji i Niemiec.

wszechobecność

Zastanów się, jakie luboki są w rozumieniu mieszkańców Wschodu. Jego kolory były dużo jaśniejsze. A pod koniec XIX wieku zaczął rysować w formie komiksów.

W XVI-XVII wieku aw Rosji pojawiły się pewne „prześcieradła fryżowe” lub „niemieckie prześcieradła zabawne”. Tutaj obrazy zostały wykonane na specjalnych tablicach, które nazwano łykami. Zaczęły pojawiać się nie tylko plansze z obrazami, ale także malowane tą techniką szkatułki i szkatułki. Były też wydruki papierowe.

Luboki w Rosji były dość rozpowszechnione, ponieważ były niedrogie i pięknie wyglądały. Takie prześcieradła pełniły zarówno funkcje społeczne, jak i rozrywkowe. To od nich wywodziły się wszystkie współczesne i znane plakaty, komiksy, kalendarze.

Działki

Początkowo fabuły popularnych druków były częściowo pisanymi odręcznie legendami opowieści ustne, baśni lub epopei. Po działkach zaczęto zabierać prace zagraniczne i almanachy. Zaczerpnięto je z wątków takich pisarzy jak Goethe czy Radcliffe.

Pod koniec XIX wieku pojawiały się obrazy o tematyce Pisma Świętego lub portrety znanych i mężowie stanu. Więcej zainwestowano w obrazy głębokie znaczenie. Nawet jeśli nie było to wzburzenie, to jednak miało jakiś charakter pouczający. Często takie były proste ilustracje do bajek czy obrazów miast.

Typy Luboków

Znaczenie słowa lubok jest wieloaspektowe i różnorodne, a jego rodzaje można wymieniać bardzo długo:

• Duchowe (religijne) - obrazy podobne do ikon. Mogą również przedstawiać przypowieści lub jakiś rodzaj moralizatorstwa.
• Fantastyczne - zwykłe ilustracje do różnych bajek. Obrazy bohaterów, czarodziejów.
• Święta - co dziwne, ale na lubokach tego typu przedstawiano świętych, a nie różne uroczystości.
• Filozoficzny - podobny do duchowego, ale bez charakteru religijnego.
• Historyczne - wątki zaczerpnięte z kronik. Przedstawiono także bitwy, po prostu wydarzenia historyczne, miasta. Czasami nawet mapy topograficzne.
• Prawne - obrazy sądu.
• Na takich lubokach przedstawiano kawalerię - jeźdźców na koniach.
• Balagurnik - karykatury, obrazy satyryczne.

Produkcja i produkcja popularnych druków

Rytownicy zajmowali się produkcją popularnych druków. Nazywano ich także „mistrzami rzeźbienia fryazów”. Wśród takich ludzi istniał termin „znak”. Tak zwany proces nakładania i malowania obrazów. Dlatego obowiązki były zwykle podzielone. Oznacza to, że najpierw mianownik zastosował sam rysunek, a następnie grawer już go wyciął niezbędny materiał. Było też takie określenie jak „tłumaczenie”. Tak nazywało się kopiowanie popularnych druków.

Proces produkcyjny przebiegał następująco: najpierw ołówkiem nanoszono sam rysunek na planszę, następnie pogłębiano nożem te miejsca, które powinny być białe. Płytkę nasmarowano, a następnie dociśnięto prasą do papieru. W rezultacie pozostały na nim czarne kontury tego obrazu.

Następnie pomalowano luboki. Bardzo często robiły to kobiety z dziećmi. Cena luboka zależała oczywiście od papieru, na jakim był wykonany. Co to są luboki na najtańszym i najbardziej szarym papierze? To oni nazywali się „prostoviki”.

Z biegiem czasu technologia produkcji ulegała poprawie i poprawie. Zaczęli pojawiać się nie tylko rytownicy, ale i artyści-rytownicy. Zaczęli pracować na płytach miedzianych przy użyciu różnych frezów. Pomogło wiele dodać do obrazów małe części i szczegóły.

Produkcja w Rosji

W Rosji pierwsza fabryka narodziła się w Moskwie. Pracowało nad nim wiele maszyn, a popularne druki powstawały w ogromnych ilościach. Cena była różna (od pół kopiejki do dwudziestu pięciu kopiejek).

Dzięki produkcji popularnych druków pojawiły się także nowe zawody. Na przykład „kwiaty”. Tacy ludzie namalowali bardzo dużą liczbę popularnych grafik krótki czas zarabiając przy tym całkiem niezłe pieniądze. Industrializacja nie trwała długo, a zawód nie trwał długo, ponieważ zaczęły pojawiać się maszyny litograficzne.

Popularność luboków

Pierwszym ważnym powodem takiej uniwersalnej miłości jest to lubockie zdjęcia pełnił funkcje książek i podręczników, które nie były dostępne zwyczajna osoba i były bardzo drogie. Nie tylko nauczali, ale także służyli jako rodzaj fikcji, ponieważ często opowiadano o nich eposy, bajki i ustne historie.

Ponadto luboki służyły również jako źródła informacji, takie jak gazety czy ulotki. Na takich tablicach często można było znaleźć przydatne porady dotyczące medycyny lub po prostu zabawić się przedstawionym na nich dowcipem.

Wiele popularnych odbitek zostało wykonanych naprawdę umiejętnie i bardzo pięknie. Dlatego często były używane jako dekoracja w ich domach.

Cenzura

Oczywiście nie powinniśmy zapominać, że cenzura w naszym kraju zawsze była ściśle związana z twórczością i literaturą. Przed wykonaniem szyny sam obraz musiał zostać sprawdzony przez cenzora. Jeśli obraz go nie przeszedł, zawsze wskazywano przyczynę, aby producent mógł go poprawić i spróbować ponownie szczęścia. Dopiero po pełnej akceptacji (nie tylko rysunku, ale i gotowego luboka) producent otrzymał wymagany dokument, umożliwiając uwolnienie krążenia. I nawet wtedy nie powinien przekraczać określonej kwoty. Wydaniu łykowych obrazów koniecznie towarzyszyły dokumenty przechowywane przez wydawcę. Dla każdego nowe wydanie obieg i wydano nowe dokumenty.

Najczęściej cenzorzy poprawiali błędy w wymowie. Ale zdarzało się też, że obrazy nie odpowiadały rosyjskiej mentalności czy tradycji. Złamali zasady wiary.

W czasach nowożytnych

Możemy śmiało powiedzieć, że styl popularnego druku nie został zapomniany do dziś. Wiele osób wie, czym są luboki. Są używane w ilustracji, projektowaniu. Do dziś powstaje wiele plakatów i kalendarzy w tym stylu. Istnieje wiele kursów mistrzowskich na ten temat. Techniki luboka można się również nauczyć w szkoły artystyczne, warsztaty rzemieślnicze.

Tradycje starożytności nigdy nie są zapomniane, w tym znaczenie leksykalne Luboskie słowa. Chociaż zostały zmodernizowane.

Kto i dlaczego nazwał ich „łyk” – nie wiadomo. Może dlatego, że obrazy wyrzeźbiono na lipowych deskach (a lipę wtedy nazywano łykową), może dlatego, że handlarze sprzedawali je w łykowych skrzyniach, a może, jak głosi moskiewska legenda, wszystko szło z Łubianki – ulicy, na której przez całe życie mieszkali mistrzowie. produkcja luboków.

To właśnie humorystyczne obrazki ludowe sprzedawane na jarmarkach już w XVII wieku, aż do początku XX wieku, uchodziły za najbardziej masywny widok Dzieła wizualne ruski. Choć nie traktowano ich poważnie, wyższe warstwy społeczeństwa kategorycznie odmawiały uznania za sztukę tego, co zwykli samoucy tworzyli dla radości wieśniacy, często na szarym papierze. Oczywiście niewiele osób troszczyło się o staranną konserwację popularnych druków, ponieważ w tym czasie nikomu nie przyszło do głowy, że obrazy, które przetrwały do ​​​​dziś, staną się prawdziwym skarbem, prawdziwym arcydziełem rosyjskiej malarstwo ludowe. Dziś widać wyraźnie, że w luboku ucieleśniał się nie tylko ludowy humor i historia starożytna Ruś, ale także naturalny talent artystów rosyjskich, początki żywego rzemiosła karykaturalnego i barwnej ilustracyjności literackiej.

Lubok to rycina, czyli odcisk, uzyskany na papierze z drewnianej kliszy. Początkowo obrazy były czarno-białe i służyły do ​​ozdabiania komnat królewskich i chórów bojarskich, ale później ich produkcja stała się bardziej powszechna i już w kolorze. Czarno-białe odbitki malowały zajęcze łapy kobiety z okolic Moskwy i Włodzimierza. Często takie popularne odbitki wyglądały jak nowoczesna kolorowanka. małe dziecko, nieudolny, pospieszny, nielogiczny w kolorze. Jednak wśród nich jest wiele zdjęć, które naukowcy uważają za szczególnie cenne, mówiące o wrodzonym wyczuciu koloru artystów, co umożliwiło stworzenie zupełnie nieoczekiwanych, świeżych kombinacji, które są nie do przyjęcia przy starannej, szczegółowej kolorystyce, a przez to niepowtarzalne.

Tematyka obrazów ludowych jest bardzo różnorodna: obejmuje tematykę religijną, moralną, epopeja ludowa i bajki, historyczne i medyczne, koniecznie z tekstem budującym lub humorystycznym, opowiadające o zwyczajach i życiu tamtych czasów, zawierające mądrość ludowa, humor, a czasem mistrzowsko zakamuflowana brutalna satyra polityczna.

Z biegiem czasu zmieniała się również technika luboka. W XIX wieku rysunek zaczęto wykonywać nie na drewnie, ale na metalu, co pozwoliło rzemieślnikom tworzyć bardziej eleganckie dzieła. Kolorystyka popularnych nadruków również uległa zmianie, stając się jeszcze jaśniejsza i bogatsza, często przechodząc w fantastyczną, nieoczekiwaną feerią barw. Przez długi czas druki popularne były głównym pokarmem duchowym prostego ludu pracującego, źródłem wiedzy i wiadomości, ponieważ gazet było bardzo mało, a druki popularne były popularne, tanie i rozpowszechniane w całym kraju, pokonując niewyobrażalne odległości. Pod koniec XIX wieku sztuka popularna wyczerpała się - pojawiły się nowe obrazy, wykonane w fabrykach.

Rosyjski lubok jest tworem bezimiennym rzemieślników ludowych. Gwałtownie rozwijający się pod piętnem miernoty i złego smaku, narzuconym przez wysoko wykształconą część rosyjskiego społeczeństwa, dziś jest uznawany za szczególną wartość i jest przedmiotem gromadzenia i uważnych studiów wielu naukowców nie tylko w Rosji, ale także obce kraje, zajmując godne miejsce na ścianach muzeów sztuk pięknych obok dzieł najwięksi mistrzowie z przeszłości.

Lubok Lubok

Obraz ludowy, dzieło graficzne (głównie drukowane), charakteryzujące się zrozumiałością obrazu i przeznaczone do masowej dystrybucji. Lubok charakteryzuje się prostotą warsztatu, lakonizmem środków plastycznych (szorstki dotyk, zwykle jaskrawa kolorystyka), często zaprojektowanymi dla efektu dekoracyjnego, tendencją do rozbudowanej narracji (serie lubok, popularne druki), często komplementarnością obrazu. i napis wyjaśniający. Lubok, wykonywany z reguły przez rzemieślników, jest rodzajem sztuki ludowej, ale lubokiem nazywa się zwykle również profesjonalne grafiki, zapożyczające pewne popularne grafiki i techniki ludowe. Najstarsze popularne druki pojawiły się w Chinach i były pierwotnie wykonywane ręcznie, a od VIII wieku. - drzeworyt. Lubok europejski, wykonany techniką drzeworytu, znany jest od XV wieku. Od XVII wieku szyna rozłożona w technice grawerowania na miedzi, a od XIX wieku. - litografie. Powstanie europejskiego druku popularnego wiąże się z tego typu masowymi wyrobami malarskimi późnego średniowiecza, jak papierowe ikony rozprowadzane na jarmarkach i miejscach pielgrzymkowych. Religijne obrazy w popularnym druku nabrały odcienia wizualnej i moralizatorskiej rozrywki. W latach społecznych ruchów rewolucyjnych lubok był używany jako broń publicystyczna – „latające prześcieradła” z czasów reformacji i wojny chłopskiej w Niemczech 1524-26, lubok Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789-94 itp.; lubok służył jako środek do narracji o wydarzeniach historycznych, bitwach, rzadkich zjawiskach przyrodniczych środki masowego przekazu. Osobliwy jest rosyjski lubok XVIII wieku, wyróżniający się dekoracyjną jednością kompozycji i kolorystyki, niezależnością od technik profesjonalnej grafiki. W 19-stym wieku mistrzowie coraz częściej zwracali się ku wizerunkom luboka profesjonalna sztuka lub tych, którzy bezpośrednio go naśladowali (w Rosji np. A. G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov - autorzy kolorowych akwafort poświęconych Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r.) lub inspirowali się niektórymi jego technikami i tematami (F. Goya, O. Daumier, G. Courbet). Orientalny lubok (chiński, indyjski), który początkowo często miał znaczenie magiczne, wyróżnia się jasnymi kolorami. Świadome odwołanie się do form popularnego druku ( cm. prymitywizm) przejawiał się m.in koniec XIX-XX wieki w twórczości wielu artystów; A. Derain, R. Dufy, P. Picasso, mistrzowie stowarzyszenia „Most” w Niemczech i tak dalej. W sztuce radzieckiej techniki lubockie były twórczo wykorzystywane przez VV Mayakovsky i innych do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez TA Mavrinę do ilustrowania książek dla dzieci.

"Jung-hoi, tnąc demona." Drzeworyt, kolorowanie. Chiny. 19 wiek

„Łowca niedźwiedzi kłuje, a psy gryzą”. Drzeworyt, kolorowanie. Rosja. 1 piętro 18 wiek
Literatura: DA Rovinsky, Rosyjskie obrazy ludowe, t. 1-5 (tekst), t. 1-4 (atlas), Petersburg, 1881; V. M. Alekseev, Chiński obraz ludowy, M., 1966; (Ju. Owsjannikow), Lubok. (Album), M., 1968; O. Baldina, Rosyjskie obrazy ludowe, M., 1972; Duchartre P.-L., Saulnier R., L "imagerie populaire, P., 1926.

źródło: popularne encyklopedia sztuki”. wyd. Pole VM; M.: Wydawnictwo " Encyklopedia radziecka", 1986.)

Obraz ludowy, praca wykresy(głównie drukowane), charakteryzujące się prostotą i zrozumiałością obrazu, przeznaczone do dystrybucji masowej. Termin pojawił się na początku. 19 wiek rosyjskie słowo„Lubok” pochodzi być może od „łyka” - wierzchniej warstwy drewna; robiono z niego duże pudła, w których niesiono ludowe obrazki. Łyka nazywano także lipą, która służyła jako materiał na tablice drukowane. Najstarsze luboki pojawiły się w Chinach. W Europie obrazy ludowe znane są od XV wieku, w Rosji od XVIII wieku. Pierwszymi europejskimi i rosyjskimi lubokami były papierowe ikony sprzedawane na jarmarkach iw miejscach pielgrzymkowych.

Rozkwit rosyjskiego popularnego druku - 18 - wcześnie. 19 wiek Luboks powstawały głównie w Moskwie i być może na północy iw rejonie Wołgi. Początkowo techniką rytowano obrazy ludowe drzeworyty, z końca XVIII wieku. częściej robione ryciny na miedzi. Pierwsze miedzioryty wykonali profesjonalni rytownicy z Petersburga - A. F. i I. F. Zubov, a także moskiewscy złotnicy z królewskiej wioski Izmailovo. Czarno-białe odbitki malowane były ręcznie jasnymi, „słonecznymi” kolorami – czerwonym, pomarańczowym, żółtym, które „błysnęły” jeszcze mocniej na tle ciemnego fioletu i głębokiej zieleni. Obrazy ludowe wprowadzały do ​​domu atmosferę świętowania, jednocześnie uczyły i bawiły. Ulubione popularne wątki - polowania, biesiady, walki na pięści, spacery z pięknościami, zabawy błaznów i błaznów, fantastyczne przygody Bovs Korolewicza i Yeruslana Lazarevicha oraz różne „divy” (morski wieloryb-potwór znaleziony w Morzu Białym, kometa, „silna bestia słonia”). Lubokowie często posługują się językiem alegorii, groteski, mogą służyć jako narzędzie do ostrzenia satyra polityczna: więc Piotr I zamienia się w nich albo w kota („Kot z Kazania”), którego można pochować („Myszy zakopują kota”, przełom XVII i XVIII wieku), a następnie w zabawnego potwora - krokodyla i jego żona Ekaterina I - do Baby Jagi („Jaga Baba idzie walczyć z korkodylem”, początek XVIII wieku). Zwrócono uwagę na kąśliwy obrazowy język obrazów ludowych profesjonalni artyści który tworzył ulotki patriotyczne podczas Wojna Ojczyźniana 1812 (AG. Wenecjanow, I. I. Terebenev i inni). Dopełnieniem obrazu w luboksach jest tekst, będący często dialogiem postaci w duchu psotnych żartów błaznów lub przedstawień ludowych. kwadratowy teatr.
obrazy Sztuka ludowa, uchwycone w popularnych drukach, wzbogaciły twórczość P. A. Fiedotow, LI Solomatkina, częściowo V. G. Perow. Na przełomie XIX i XX wieku. wielu artystów, zwłaszcza uczestników stowarzyszenie artystyczne « Jacka Diamentów» , starał się ożywić naiwny urok popularnego druku. w XX wieku techniki wizualne obrazy ludowe były twórczo wykorzystywane przez VV Mayakovsky i DS Moor do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez TA Mavrinę i innych ilustratorów książek dla dzieci.

W kontakcie z

Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano ją w technice drzeworytów, miedziorytów, litografii i uzupełniono kolorowaniem odręcznym.

Lubok charakteryzuje się prostotą warsztatu, lakonizmem środków wizualnych (ostra kreska, jaskrawa kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Fabuła

Najstarsze luboki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Od VIII wieku znane są pierwsze popularne ryciny wykonane w drzeworytach. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Technika drzeworytnicza jest typowa dla luboku wczesnoeuropejskiego. Miedzioryt i litografia są dodawane później.

Ze względu na swoją zrozumiałość i skupienie się na „szerszych masach”, popularny druk był używany jako środek agitacji (na przykład „latające prześcieradła” podczas wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, popularne druki Wielkiej Rewolucji Francuskiej) .

W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie szeroko rozpowszechnione są książki i zdjęcia o treści obscenicznej, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Uwodzicielskie i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.

Rosyjski lubok z XVIII wieku wyróżnia się trwałym składem.

Lubok orientalny (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.

Pod koniec XIX wieku lubok odrodził się w formie komiksu.

W Rosji

Fabuła

W Rosji XVI wieku - początek XVII wieku sprzedawano druki, które nazywano „prześcieradłami Fryażskimi” lub „niemieckimi prześcieradłami”.

Pod koniec XVII wieku w drukarni Górnej (Dworskiej) zainstalowano fryazski młyn do drukowania arkuszy fryazskich. W 1680 r. rzemieślnik Afanasy Zwieriew wyrzeźbił dla cara „wszelkiego rodzaju fryazów” na miedzianych deskach.

Niemieckie prześcieradła sprzedawano na Warzywnym Rzędzie, a później na Moście Spaskim.

Cenzura i zakazy

Patriarcha moskiewski Joachim w 1674 roku zakazał „kupowania arkuszy drukowanych przez niemieckich heretyków, Lutra i Kalwinów, ich zdaniem przeklętych”. Na tablicy miały być wypisane twarze czczonych świętych, a drukowane wizerunki miały służyć „przystojności”.

Dekret z 20 marca 1721 r. Zakazał sprzedaży „na Moście Spaskim iw innych miejscach Moskwy, złożonych przez ludzi różnych szczebli… druków (arkuszy) drukowanych arbitralnie, z wyjątkiem drukarni”. Komora Izugrafskaja powstała w Moskwie.

Izba wydawała zezwolenia na druk luboków „w sposób dowolny, z wyjątkiem drukarni”. Z czasem dekret ten przestał być wykonywany. Pojawiło się wiele niskiej jakości wizerunków świętych.

Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „z góry przedłożyć rysunki do zatwierdzenia biskupom diecezjalnym”.

Dekret z 21 stycznia 1723 r. wymagał, aby „osoby cesarskie umiejętnie pisały do ​​malarzy świadczących o dobrym rzemiośle z wszelkim niebezpieczeństwem i staranną starannością”. Dlatego w drukach popularnych nie ma wizerunków osób panujących.

W 1822 r. wprowadzono policyjną cenzurę druku popularnych druków. Zakazano niektórych popularnych druków, zniszczono plansze. W 1826 r. na mocy statutu cenzury wszystkie druki (nie tylko popularne) podlegały cenzurze.

Działki obrazów

Początkowo wątki do obrazów lubockich były odręcznie pisane legendami, życiorysami, „pismami ojca”, legendami ustnymi, artykułami z przekładanych gazet (np. „Kuranty”) itp.

Działki i rysunki zapożyczono z zagranicznych almanachów i kalendarzy. Na początku XIX wieku fabuła została zapożyczona z powieści i opowiadań Goethego, Radcliffe'a, Cottena, Chateaubrianda i innych pisarzy.

Pod koniec XIX wieku dominowały obrazy o tematyce biblijnej, portrety rodziny cesarskiej, potem pojawiły się obrazy rodzajowe, najczęściej o charakterze moralnym i pouczającym (o zgubnych skutkach obżarstwa, pijaństwa, chciwości).

Wydania twarzy „Jerusłana Łazarewicza” i innych opowieści, obrazy w twarzach pieśni ludowych („Bojary jechały z Nowogrodu”, „Żona męża biła”), głowy kobiet z absurdalnymi napisami, wizerunki miast ( Jerozolima – pępek ziemi).

Produkcja Luboków

Rytowników nazywano „mistrzami snycerstwa Fryaża” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofeev Nevezha.

Podpisywanie nazywano rysowaniem i kolorowaniem. Około XVI (lub w XVII) wieku upamiętnianie podzielono na upamiętnienie i rytownictwo. Chorąży nakładał rysunek, grawer wycinał go na desce lub metalu.

Kopiowanie tablic nazwano tłumaczeniem. Deski były pierwotnie lipowe, potem klonowe, gruszowe i palmowe.

Szyna została wykonana w następujący sposób: artysta naniósł rysunek ołówkiem na lipową deskę (łyk), następnie za pomocą tego rysunku nożem wykonał pogłębienie tych miejsc, które powinny pozostać białe. Tablica rozmazana farbą pod ciśnieniem pozostawiła na papierze czarne kontury obrazu.

Drukowane w ten sposób na tanim szarym papierze nazywano zwykłymi obrazami. Prostovików zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Później pojawił się doskonalszy sposób wykonywania popularnych odbitek, pojawiły się rytowniki. Cienkim dłutem na miedzianych blaszkach wyryli rysunek z kreskowaniem, z wszystkimi drobnymi szczegółami, których nie dało się zrobić na desce wapiennej.

Jedna z pierwszych rosyjskich fabryk figurek pojawiła się w Moskwie w połowie XVIII wieku. Fabryka należała do kupców Achmetiewów. Fabryka liczyła 20 maszyn.

Prostowikow, czyli najtańsze obrazy, kosztujące pół pensa za sztukę, drukowano i kolorowano w obwodzie moskiewskim za około 4 miliony rocznie. Najwyższa cena popularnych druków wynosiła 25 kopiejek.

Popularność

Luboks zakochał się w Rosji od razu i to przez wszystkich bez wyjątku. Można ich było spotkać w komnatach królewskich, w chacie pańszczyźnianej, w karczmie, w klasztorach.

Istnieją dokumenty, z których wynika, że ​​patriarcha Nikon miał ich dwustu siedemdziesięciu, w większości jednak jeszcze z Fryaża. A Carewicz Piotr kupił już wiele domowych, w jego pokojach było ich około stu. Są dwa powody tak szybkiego i szerokiego rozpowszechnienia pozornie prostych obrazków.

Po pierwsze, luboki zastępowały książki niedostępne dla zwykłego człowieka: podręczniki, począwszy od alfabetu i arytmetyki, a skończywszy na kosmografii (astronomii), beletrystykę - w lubokach szereg kolejnych obrazków, jak u cech ikon hagiograficznych, z rozbudowanymi sygnaturami, eposami , opowiadano lub publikowano historie.

Przygoda przetłumaczyła powieści o Bovie Korolevichu i Yeruslanie Lazarevichu, bajki, piosenki, przysłowia. Były luboki jak biuletyny i gazety, które relacjonowały najważniejsze wydarzenia państwowe, wojny, życie w innych krajach.

Byli tłumacze Pisma Świętego, przedstawiający największe klasztory i miasta. Były książki lubok-lekarskie oraz o najróżniejszych wierzeniach i znakach ludowych. Były najgorsze satyry.

Galeria zdjęć

Przydatna informacja

Szyna
zdjęcie lubok
popularny liść
zabawny liść
prostowik

pochodzenie nazwy

Nazwa pochodzi od desek specjalnego piłowania, które nazywano łykami (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Potem pojawiły się tak zwane „fryazowe arkusze”, a później papierowe obrazki nazywano po prostu lubokiem (popularny obrazek ludowy).

W Rosji

W Rosji obrazy ludowe rozpowszechniły się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często służyły jako dekoracja. Arkusze Luboka pełniły społeczno-rozrywkową rolę gazety lub elementarza. Są pierwowzorem współczesnych kalendarzy, plakatów, komiksów i plakatów. W XVII wieku rozpowszechniły się malowane skrzynie łykowe.

Typy Luboków

• Duchowe i religijne - W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, morały, pieśni itp.
• Filozoficzny.
• Legal - obrazy pozwów i działań sądowych. Często zdarzały się wątki: „Dwór Shemyakina” i „Jorsz Erszowicz Szczetynnikow”.
• Historyczne - „Wzruszające historie” z annałów. Obraz wydarzeń historycznych, bitew, miast. Mapy topograficzne.
• Bajki - bajki, bajki heroiczne, "Opowieści o śmiałych ludziach", bajki codzienne.
• Święta - wizerunki świętych.
• Kawaleria - Lubokowie przedstawiający jeźdźców.
• Joker - zabawne popularne grafiki, satyry, karykatury, bajki.

Metoda barwienia

Pracownicy Artelu przyjmowali zamówienia na pokolorowanie setek tysięcy egzemplarzy od lubockich wydawców. Jedna osoba tygodniowo malowała do tysiąca popularnych grafik - za taką pracę płacono jeden rubel. Zawód nazywano kolorystą. Zawód zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Zalety drukowanego obrazu

Jako pierwsi w Moskwie dostrzegli zalety drukowanego obrazu ci sami bywalcy Mostu Spaskiego, czyli Spaskiego Kresteca, jak często nazywano wówczas to miejsce. Handel książkami kwitł tam aż do szpiku kości - w tej części odbywał się główny handel w Rosji. Ale sprzedawano tylko książki bardziej odręczne i bardzo często o najbardziej jadowitym charakterze, takie jak satyryczny „Ksiądz Savva – wielka chwała” i „Służba karczmie”. Sami pisarze i ich przyjaciele - artyści z tych samych zwykłych ludzi - rysowali ilustracje do tych książek lub wszywali je na stronach lub sprzedawali osobno. Ale ile można narysować ręcznie?!

Produkcja

To właśnie ci pisarze i artyści zwrócili uwagę na popularne druki, które przywozili cudzoziemcy, najpierw jako dar dla moskiewskiego cara i bojarów, a następnie na szeroką sprzedaż. Okazało się, że ich wykonanie nie jest takie trudne, ponadto z jednej planszy można wydrukować wiele tysięcy obrazków, a nawet z wyciętym w ten sam sposób tekstem obok obrazka. Najwyraźniej ktoś z obcokrajowców lub Białorusinów zbudował pierwszą maszynę w Moskwie i przywiózł gotowe deski do próbki.

ID. Sytin

W drugiej połowie XIX wieku ID Sytin było jednym z największych producentów i dystrybutorów drukowanych druków popularnych. W 1882 r. W Moskwie odbyła się Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki i Przemysłu, na której wyroby Sytina zostały nagrodzone srebrnym medalem. ID Sytin przez około 20 lat kolekcjonował plansze, z których drukowano popularne grafiki. Kolekcja, warta kilkadziesiąt tysięcy rubli, uległa zniszczeniu podczas pożaru drukarni Sytina w czasie rewolucji 1905 roku.

Tworzenie stylu

Młody jeszcze rosyjski lubok zapożyczył oczywiście wiele z innych dziedzin sztuki, a przede wszystkim z miniatury książkowej, i dlatego artystycznie stał się wkrótce niejako rodzajem stopu, syntezą wszystkiego, co najlepsze, co rosyjski sztuka rozwijała się przez poprzednie stulecia jej istnienia.

Ale tylko do jakiego stopnia lubochnicy wyostrzyli i wyolbrzymili wszelkie formy, na ile podkręcili kontrast i podgrzali kolory, podgrzali do tego stopnia, że ​​każdy liść dosłownie płonie, chlapie radosną wielobarwnością.

Obecnie

We współczesnym świecie styl lubok nie jest zapomniany. Znajduje szerokie zastosowanie w ilustracji, scenografii teatralnej, malarstwie i dekoracji wnętrz. Produkowane są naczynia, plakaty, kalendarze.

Lubok znajduje również odzwierciedlenie w nowoczesnej modzie.W ramach 22. Salonu Tekstylnego w Iwanowie kolekcja Jegora Zajcewa „iVANOVO. Szyna".