Choreograf Moiseev Igor Aleksandrovich životopis. Repertoár vo Veľkom divadle

V Moskve zomrel vynikajúci choreograf, ľudový umelec ZSSR Igor Moiseev. Informoval o tom zástupca Štátneho akademického súboru RBC Folklórny tanec.

Igor Moiseev mal 101 rokov. V Čajkovského koncertnej sieni sa bude konať civilný pohreb a rozlúčka s umelcom.

Príspevok Igora Mojsejeva k svetovej kultúry vysoko uznávané u nás aj vo svete. Choreograf získal objednávky v 13 krajinách. Igor Moiseev bol aj nositeľom mnohých prestížnych svetových ocenení. Predovšetkým bol ocenený americkým Oscarom v oblasti tanca a cenou za významný prínos k rozvoju kultúrnych vzťahov medzi USA a Ruskom.

Otec - Moiseev Alexander Michajlovič. Matka - Gran Anna Alexandrovna. Manželka - Moiseeva (Chagodaeva) Irina Alekseevna. Dcéra - Moiseeva Olga Igorevna (nar. 1943).

„Môj otec bol právnik. Patril k chudobným šľachtický rod a dalo by sa povedať, že právnu oblasť zdedil po svojom starom otcovi, ktorý bol zmierovacím sudcom. S vynikajúcou znalosťou francúzštiny môj otec často navštevoval Paríž, kde sa cítil vo svojom živle. Tam stretol svojho budúca manželka, moja matka. Ona, napoly Francúzka, napoly Rumunka, bola povolaním mlynárka. Krátko po tom, čo sa stretli, moji rodičia odišli do Ruska: môj otec mal právnickú prax v Kyjeve.

Politicky mal môj otec blízko k myšlienkam anarchizmu. Držal sa zásady, že každá moc je násilie. Preto mal v judikatúre často problémy konfliktné situácie. V cárskych časoch bol pre svoje poburujúce výroky dosť dlho vyšetrovaný. na dlhú dobu. Krátko po mojom narodení išiel do väzenia. Keď sa to stalo, mama ma vzala do Paríža a nechala ma v penzióne. A vrátila sa do Ruska pracovať pre svojho otca.

Život v penzióne sa ukázal ako veľmi ťažký. Boli tam vychované deti vo veku šesť alebo sedem rokov, ja som bol od nich o dva roky mladší. Preto ma deti vždy urazili. A naši mentori na mňa kládli rovnaké nároky ako na ostatných. Dokonca som sedel sám v tmavej trestnej cele. Otec sa stihol ospravedlniť: ako advokát sa dokázal kompetentne brániť a dostal sa na slobodu. S jeho prepustením skončilo moje trápenie v internátnej škole - moja matka ma okamžite vzala a odišli sme do Ruska ... “

Alexander Michajlovič Moiseev výrazne ovplyvnil vývoj svojho syna. Igor po ňom zdedil hobby východnej kultúry, história. Ale jeho tvorivé schopnosti - pre kreslenie a hudbu - boli skôr zásluhou jeho matky. Ako dieťa mal dobrý hlas. Ale v tínedžerské roky zlomil sa mu hlas a Igor Alexandrovič zostal bez slov.

Otec sa veľmi bál zlého vplyvu ulice a snažil sa 14-ročného Igora pripútať k nejakému biznisu. Jedného dňa sa od niekoho dozvedel, že neďaleko jeho domu je baletné štúdio, kde v tom čase robili nábor. Pozval svojho syna, aby vstúpil do tohto štúdia, pretože veril, že bez ohľadu na to, kým v budúcnosti bude, bude mať prospech z držania tela, správania, ladnosti správania - vlastností, ktoré tanec dáva. Takto sa Igor Moiseev dostal do štúdia bývalá baletka Veľké divadlo Very Ilyinichny Masolovej.

Školné v štúdiu sa platilo: desať rubľov a dve polená palivového dreva mesačne. O dva alebo tri mesiace ma Vera Ilyinichna vzala za ruku a priviedla ma do Choreografickej školy Veľkého divadla. Prijala nás riaditeľka technickej školy, ktorej na moje prekvapenie povedala: „Tento chlapec by sa mal učiť u vás. Pamätám si, že riaditeľ odpovedal, že budem musieť urobiť skúšku. Na to môj učiteľ bez tieňa pochybností poznamenal: "On to zvládne."

V dôsledku skúšok boli prijatí iba traja vrátane Igora Moiseeva. Skončil v triede hlavného choreografa Veľkého divadla Alexandra Alexandroviča Gorského. Rodina sa potom rozhodla, že ide len o dočasné zamestnanie a neskôr sa chystali poslať syna do iného, ​​vážnejšieho vzdelávacia inštitúcia. Vtedy si nikto nevedel predstaviť, že celý život strávi s tancom...

Rodina Moiseevovcov žila v tom čase zle. Jeho otec, ktorý ukončil právnickú kariéru, sa zaoberal nie príliš výnosným povolaním - učil francúzštinu. Matka neustále niečo menila zo starého, preberala akúkoľvek prácu. Kvôli vyčerpaniu začal Igor Moiseev často chorľavieť. Takmer rok netancoval. Na rok ho chceli pustiť zo školy v predstihu: umelci, a najmä sólisti baletu, v Veľké divadlo nebolo dosť, lebo po revolúcii mnohí odišli do zahraničia. Z dôvodu choroby sa však Igor Alexandrovič stal umelcom včas. V roku promócie dovŕšil 18 rokov.

„Každý umelec, ktorý vyštudoval školu Veľkého divadla, automaticky vstúpil do baletného zboru najnižšia sadzba. Keď ma prijali do divadla, bolo to 20 rubľov. Ale vtedy boli veci veľmi lacné. V deň prvého platu som si kúpil rýchlovarnú kanvicu v obchode Muir and Mereliz oproti Veľkému divadlu. Tekala nám kanvica a aby sa uvarila voda, zakaždým sme ju zakryli tmelom na okná. Keď som priniesol kanvicu, doma bolo veselo! Moja matka sa pochválila svojim susedom: Tu je čajník, ktorý bol kúpený za Igorove peniaze.

V roku 1924 prišiel do divadla slávny choreograf Kasjan Goleizovský. Pripravil inscenáciu „Legenda o Jozefovi Krásnom“ na hudbu S. Vasilenka a balet „Theolinda“ na hudbu Schuberta. V divadle ho privítali nepriateľstvo. Prívrženci klasiky sa nechceli zmieriť s tým, že medzi stenami chrámu klasického umenia sa objavil podvracač prvotných tradícií. Mnohí poprední umelci, aby sa nepokazili vzťahy s vedením, sa odmietli zúčastniť na jeho baletoch, takže do predstavení boli zapojení iba mladí ľudia.

Úlohu Josepha nacvičil Vasily Efremov, zatiaľ čo Moiseev sa spočiatku zúčastnil davu. Akosi si však všimol, že sa naňho Goleizovský bližšie pozerá, a potom ho počas skúšok vymenoval za hlavnú úlohu v druhom obsadení. Po prvých dvoch predstaveniach kvôli Efimovovej chorobe začal tento balet viesť Igor Moiseev. Aj vystupoval hlavná strana- lupič Raoul - v balete "Theodolinda".

Po smrti A.A. Gorskij sa chystal vymenovať Vasilija Dmitrieviča Tikhomirova za riaditeľa baletu. Každému bolo jasné, že s ním Goleizovský v divadle neprežije. Mladí baletní sólisti boli tak unesení prácou s týmto talentovaným majstrom, že nemohli zostať ľahostajní k tomu, čo sa deje. Napísali list riaditeľovi divadla, v ktorom žiadali, aby Tikhomirov nevymenoval, ale aby dal Gozeyzovskému príležitosť pracovať s ním za rovnakých podmienok. Výsledkom listu bol príkaz vylúčiť zo súboru niekoľko mladých umelcov vrátane Moiseeva.

Boli sme prepustení bez toho, aby sme slúžili v divadle čo i len rok. Čo robiť, kam ísť? Niekto mi poradil, aby som kontaktoval Lunacharského, ktorý bol vtedy ľudovým komisárom školstva. Našli sme telefónne číslo a zavolali. Keď sme sa predstavili a povedali, že by sme sa chceli stretnúť s Anatolijom Vasilievičom v naliehavej záležitosti, sekretárka nás požiadala, aby sme počkali, a keď sa vrátil k telefónu, odpovedal, že Anatolij Vasilievič nás môže vidieť o pätnásť minút. V tej chvíli sme išli do Lunacharského. Správal sa k nám veľmi milo.

No povedzte, mladí, čo vás ku mne priviedlo? Za čo bojujete, proti čomu protestujete?

Všetci akosi zakolísali a slovo prešlo na mňa. Nadšene som mu povedal, prečo sme sa do Goleizovského zamilovali (aj Lunačarskému sa Goleizovský veľmi páčil). Počas môjho prejavu súhlasne a súcitne pokýval hlavou a keď som skončil, spýtal sa:

A za toto ťa vyhodili z divadla?

Áno, za to, že sme napísali takýto list.

Zaobchádzali s vami nesprávne. Príď zajtra do divadla, budeš obnovený.

Lunacharského autorita pomohla a boli sme prijatí späť. Ale ako sa dalo očakávať, nevypočuli si náš názor, a keď sme prišli do divadla, dozvedeli sme sa, že Tichomirov bol predsa len vymenovaný za riaditeľa baletu. Pred príbehom s listom sa ku mne správal úžasne a preto sa strašne urazil, keď sa dozvedel, že som v skupine, ktorá, ako veril, bojuje proti nemu. Podrobnosti ho nezaujímali a kategoricky ma odmietol zaradiť do repertoáru.

„Môj kreatívny výpadok trval viac ako rok. Dokonca aj škatuľka s make-upom, ktorú dostal umelec na začiatku sezóny, sa ukázala ako neotvorená. Pre mladého umelca, ktorý sa už stal sólistom divadla, bola situácia neúnosná. Prišiel som do divadla každý deň, s každým som absolvoval hodinu a potom som sa ocitol voľný. Iný by to zrejme vzdal. Ale pokračoval som v štúdiu v triede a vo voľnom čase som čítal knihy o umení. Po komunikácii s Lunacharským som to cítil."

Pád sa pre Igora Mojsejeva skončil do značnej miery nečakane. Primabalerína Veľkého divadla Jekaterina Geltserová zostala bez partnera: jej partner Ivan Smoltsov si roztrhol chrbát. (Gelzerová bola už stará a mala dosť ťažkú ​​postavu, takže bolo ťažké ju zdvihnúť.) Bolo potrebné urýchlene hľadať náhradu. Jej voľba padla na Igora Moiseeva a Tikhomirov musel zneucteného umelca „amnestovať“.

Príbeh o exkomunikácii z javiska zmenil vedomie Igora Moiseeva. Predtým sa mu zdalo, že celý svet je obsiahnutý v tanci, ale teraz sa chcel ukázať nielen ako tanečník. V roku 1926 ako choreograf v ateliéri slávneho divadelného režiséra Rubena Nikolajeviča Simonova úspešne naštudoval komédiu S. Zayaitského „Kráska z ostrova Liu-Liu“. Jeho práca na činohernom javisku v spolupráci s hercami Vachtangov sa stala udalosťami v divadelnej Moskve ao rok neskôr bol pozvaný, aby sa zúčastnil inscenácie baletu V. Oranského „Futbalový hráč“ na javisku Veľkého divadla.

„V roku 1927 bol vo Veľkom divadle uvedený balet „Červený mak“ na hudbu Reinholda Glierea. Bol to obrovský úspech; diváci sa čudovali, že len desať rokov po revolúcii hrali ich súčasníci na javisku bývalého cisárskeho divadla. Úspech „Červeného maku“ povzbudil Veľké divadlo, aby pokračovalo v sovietskej téme v balete. Bol napísaný scenár „Futbalový hráč“, kde hlavnými postavami boli Futbalista a Zametač a proti nim boli Napman a Napmansha. Námet je moderný, ale dej bol vybudovaný veľmi smiešnym spôsobom. Balet naštudovali Leonid Žukov a Lev Lashchilin. Ale ako úspešne prebiehala práca na „Red Poppy“, bola taká ťažká na „Futbalistovi“.

V tom čase malo Veľké divadlo umeleckú radu zloženú z robotníkov tovární, tovární a verejných činiteľov. Akékoľvek predstavenie v divadle muselo dostať jeho súhlas. Rada zasadala trikrát generálka"Futbalista" a nebral balet.

Jedného dňa, keď som kráčal pod pódiom na skúške, narazil som na mužíčka, ktorý sa ma na moje prekvapenie spýtal:

- Čo tu robíš?

Odpovedal som, že pracujem v balete.

- Prečo, ty si riaditeľ v Simonovovom štúdiu?!

- Nie, som baletka. Raz však pomohol Simonovovi pri inscenovaní jeho hry.

Muž si uvedomil, že ho nespoznávam a predstavil sa. Ukázalo sa, že je vedúcim literárneho oddelenia Veľkého divadla Guzman. Bol to on, kto prišiel s myšlienkou inscenácie „Futbalového hráča“. Navrhol mi, aby som prerobil futbalovú scénu v prvom dejstve. Pokúsil som sa odmietnuť, spomenul som si na svoje minulé problémy, ale Guzman na tom trval. Uvedomil som si, že osud samotného Guzmana závisí od toho, či sa tento výkon nakoniec podporí.

Takmer som musel vstúpiť do niekoho iného dokončená práca. Počas skúšok bolo treba prekresliť celý scenár. Moje zasahovanie ovplyvnilo aj hudbu. Skladateľ Viktor Oranský bol spočiatku voči mojim návrhom nepriateľský. Ale výsledok môjho vniknutia do hudobná tkanina prekonal všetky očakávania.

Rozvinuli sme o seba záujem. Oranský sa čudoval, že v dvadsiatich štyroch som už prerábal balety vo Veľkom divadle. Čoskoro som cítil, že jeho vplyv nie je pre mňa márny. Začali sme sa stretávať takmer každý deň. Prerobil som v rámci možností druhé dejstvo a futbalovú scénu v prvom a tretie dejstvo som nechal úplne divertissementálne bez zmeny. V dôsledku toho zostal balet na účte dva a pol roka.

Guzman bol rád, že balet pokračoval, a bol som vymenovaný za choreografa Veľkého divadla. Toto je, samozrejme, jedinečný prípad v choreografickej praxi: choreografmi sa zvyčajne stávajú tanečníci, ktorí ukončili svoju hereckú kariéru. Domnievam sa, že tento prístup je absolútne nesprávny, pretože mládež má niečo, čo sa nedá získať žiadnou skúsenosťou: vášeň pre nové nápady a silu ich realizovať.“

Choreografova kariéra, ktorá sa tak úspešne začala, vtedy nepokračovala: nová riaditeľka divadla Elena Konstantinovna Malinovskaya bola hlboko rozhorčená, že z 24-ročného chlapca urobili choreografa, a hoci ho neodvolala jeho postavenie, nedovolila mu nič inscenovať. Moiseev pracoval iba ako umelec.

Vo Veľkom divadle sa Igor Moiseev mohol stať jedným z popredných baletných sólistov, ale stále viac ho priťahovala myšlienka skladať vlastné tance. V roku 1930, zatiaľ čo zostal baletným tanečníkom, sa stal riaditeľom tanečných suít v opere „Carmen“ a čoskoro jeho bystré, originálne balety „Salammbo“ podľa námetu G. Flauberta (1932) a „Traja tuční muži“ podľa rozprávky Yu sa objavil na javisku Veľkého divadla Olesha (1935). Ten posledný mal veľký úspech a v repertoári Veľkého divadla vydržala niekoľko sezón. Neskôr bola stiahnutá z repertoáru, no nariadením vlády bola vrátená na plagát. Je pravda, že v tom čase už Igor Moiseev opustil divadlo a predstavenie sa hralo veľmi zriedka, až kým úplne neopustil javisko.

« Vláda už dlho vznáša nároky voči Veľkému divadlu. Stalin skutočne chcel, aby vznikla sovietska opera. Ale všetky pokusy vytvoriť niečo na javisku Veľkého divadla skončili neúspechom. Po ďalšom neúspechu nariadil rozzúrený Stalin namiesto Malinovskej vymenovať za umeleckého riaditeľa Samuila Samosuda, ktorý úspešne pôsobil v Leningradskom Malom. Opera. Spolu s ním prišli mnohí choreografi: Fjodor Lopukhov, Pyotr Gusev, Alexander Chekrygin, Rostislav Zacharov, ktorý sa stal hlavným choreografom. Ukázalo sa, že Moiseev je jediným choreografom mimo Leningradu.

Zacharov sa ku mne správal s extrémnym nepriateľstvom, videl ma ako konkurenta a používal akékoľvek metódy, aby ma dostal z divadla. Začal tým, že udrel moju manželku, balerínu Podgoretskú, ktorá sa po príchode Semyonovej stala druhou balerínou Veľkého divadla. Zacharov ju odstránil zo všetkých vystúpení a na skúškach sa jej posmieval. Pred všetkými som ho označil za darebáka, a to mu dalo dôvod otvorene ma prenasledovať. Bol som varovaný, aby som ani nedúfal, že niečo dodám. Ale herecký odbor mi už nevyhovoval.

Mal som tisíce plánov, ale Samosud odmietol všetky moje návrhy. Ak som navrhol inscenovanie klasikov, povedal: „Hanbíte sa, ste mladý muž, musíte sa zamyslieť nad sovietskou tematikou a prídete za mnou so Shakespearom ((chcel som inscenovať Sen noci svätojánskej). o tom je teraz potrebné?" Ak som prišiel so sovietskou témou, počul som ako odpoveď: „Chceš, aby som si zlomil krk na sovietskej téme? Všetci na tom horia."

Začal som bolestivo premýšľať: "Kam ísť, čo robiť?" IN činoherné divadlá neinscenujú balety. Neexistovali žiadne hudobné sály. Pomohla mi šanca Jeho Veličenstva...“

Potom sa nový šéf Výboru pre umenie, Platon Michajlovič Kerzhentsev, začal zaujímať o Veľké divadlo a požiadal jedného z divadelných mladých, aby urobil správu o problémoch a perspektívach baletu. Voľba padla na 30-ročného Igora Moiseeva. Moiseev s nadšením hovoril Keržencevovi o tom, čo znepokojuje mladých umelcov, že osobnosti divadla slepo dodržiavajú tradície, namiesto toho, aby ich rozvíjali, a napokon, že chce inscenovať predstavenia, ktoré by vyjadrovali problémy dneška, no nevie ako. realizovať svoje plány. Veď Veľké divadlo mu bolo neprístupné.

Kerzhentsev sa zaviazal pomôcť, ale Zakharovova pozícia v divadle bola taká silná, že nemohol nič urobiť. Keď sa však dozvedel o Moiseevovej vášni pre ľudové umenie, poradil mu, aby napísal Molotovovi list s návrhom na vytvorenie súboru ľudového tanca a sľúbil mu podporu.

"Molotov dal na môj list uznesenie: "Návrh je dobrý. Požiadajte autora, aby ho zrealizoval." Keďže som ešte nepoznal svoje organizačné schopnosti, bál som sa opustiť Veľké divadlo. Urobil som prvé kroky pri vytváraní súboru - nábor súboru, zostavenie repertoáru, určenie tvorivej línie budúceho súboru - a zostal som v štábe Veľkého. A z divadla som odišiel až v roku 1939.

Dnes, na vrchole svojich rokov, by som mohol povedať o Veľkom divadle slovami Pierra Corneille o smrti kardinála Richelieua: „Urobil pre mňa príliš veľa dobrého, aby som o ňom povedal zlé, a urobil príliš veľa zlého. aby som o ňom povedal.“ to je dobré...“

Záujem Igora Moiseeva o ľudové umenie sa sformoval na začiatku tridsiatych rokov, keď cestoval pešo a na koni po Pamíre, Bielorusku, Ukrajine a na Kaukaze a zbieral obrazy tanečného folklóru. Jeho záujem nezostal nepovšimnutý - v roku 1936 bol vymenovaný za vedúceho choreografického oddelenia novovytvoreného ľudového umeleckého divadla a čoskoro usporiadal Prvý celozväzový festival ľudového tanca. Úspech týchto snáh otvoril cestu k vytvoreniu prvého profesionálneho súboru ľudového tanca v krajine. Prvá skúška debutového programu súboru („Tance národov ZSSR“) sa uskutočnila 10. februára 1937. Odvtedy je Igor Alexandrovič už 65 rokov stálym umeleckým vedúcim Štátneho akademického súboru ľudového tanca.

Balet "Salambo", 1932

V živote Igora Aleksandroviča Moiseeva je ďalšia svetlá a úžasná stránka a bolo by prinajmenšom nesprávne o tom nehovoriť. Na to je však potrebné vrátiť sa v životopisnom rozprávaní o niekoľko rokov späť.

Počas svojej hanby vo Veľkom divadle Moiseev, neustále pociťujúci tvorivý hlad, sa nenásytne chopil akejkoľvek práce. Jedného dňa ho prekvapil a zmiatol úplne nečakaný návrh. V roku 1936 športovci z Vysokej školy telesnej výchovy Antipov Malakhovsky požiadali, aby im predstavili predstavenie na prehliadke telesnej výchovy na Červenom námestí.

Malachovci dostali na vystúpenie len pätnásť minút, telovýchovné ústavy vystupovali hodinu. Malachovčania boli veľmi naštvaní, že dostali tak málo času. Moiseev sa rozhodol premeniť krátke trvanie predstavenia vo svoj prospech a konkurovať inštitúciám predovšetkým dynamikou. Predstavenie, ktoré choreografoval, trvalo len sedem minút.

V stometrovom tempe účastníci prehliadky vybehli na námestie, v priebehu niekoľkých sekúnd sa zoradili a v rovnakom tempe cvičili. Predstavenie malo obrovský úspech, dokonca bola ocenená aj technická škola. Pre Moiseeva tento úspech vyústil do dlhoročnej práce na športovom a prehliadkovom poli počas letných prázdnin.

Moiseev Igor Aleksandrovich je najväčším choreografom a choreografom dvadsiateho storočia. Podarilo sa mu urobiť revolúciu v tanci. Z ľudového tanca urobil majetok svetovej kultúry.

Detstvo a mladosť

Igor Mojsejev sa narodil 21. januára 1906 v Kyjeve v rodine chudobného šľachtica. Jeho otec Alexander Michajlovič bol právnikom a prevádzkoval právnickú prax. Hovoril plynule po francúzsky a často navštevoval Paríž, kde sa stretol s Igorovou budúcou manželkou a matkou Gran Annou Alexandrovnou. Povolaním bola mlynárka.

Keďže Alexander Mikhailovič pracoval v Kyjeve, pár sa rozhodol presťahovať sa tam. Ale krátko po narodení jeho syna Igora bol jeho otec poslaný do väzenia za poburujúce vyhlásenia voči úradom. V tom čase matka vzala chlapca do Paríža a umiestnila ho do internátnej školy. A vrátila sa do Ruska, aby zachránila svojho manžela z väzenia.

Bývanie v penzióne nebolo pre chlapca jednoduché. Bol o 2 roky mladší ako ostatné deti, takže ho neustále urážali. A učiteľky nebrali ohľad na jeho vek, kládli naňho rovnaké nároky ako na staršie deti. Potrestali ho napríklad umiestnením do tmavej cely. Len čo otca v Kyjeve oslobodili a prepustili ho z väzenia, matka vzala Igora a vrátila sa s ním do Ruska, do Moskvy.

Alexander Michajlovič sa bál, že ulica bude mať na jeho syna škodlivý vplyv, a tak sa ho snažil zaujímať o históriu a východnú kultúru. Igorova mama ho naučila hudbe a kresleniu. Keď mal chlapec 14 rokov, jeho otec sa rozhodol poslať ho do baletného štúdia. Začal teda chodiť na hodiny baletu od Very Ilyinichny Masolovej, bývalej baleríny Veľkého divadla.

Už po 3 mesiacoch učiteľ vzal Igora do choreografickej technickej školy Veľkého divadla. Žena si bola istá, že chlapec by tam mal študovať, a nebude sa báť žiadnych prijímacích skúšok. A tak sa stalo, bol zapísaný do triedy hlavného choreografa Veľkého divadla Alexandra Gorského.

V tom čase žila rodina Moiseevovcov mimoriadne zle. Jeho otec sa živil vyučovaním francúzštiny a jeho matka sa ujala akejkoľvek práce, ktorá jej bola ponúknutá – často menila staré veci. Bol katastrofálny nedostatok peňazí. Igor schudol a začal byť chorý. Z tohto dôvodu bol nútený vynechať školský rok, hoci mu predpovedali, že vysokú školu ukončí o rok skôr, ako sa očakávalo.

V dôsledku toho mal 18 rokov, keď ho prijali do súboru Veľkého divadla. Prvé roly boli neprehliadnuteľné, tancovala som v dave a plat bol primeraný. Keď mladý muž dostal prvé zarobené peniaze, okamžite išiel do obchodu a kúpil si novú kanvicu. Ten ich starý už dávno doslúžil a neustále zatekal, zakaždým ho museli zatmeliť okennou škárou. Tento nákup priniesol rodine hrdosť a radosť.

balet

Čoskoro prišiel do divadla nový choreograf Kasyan Goleizovsky. Jeho inscenácie v skupine vyvolali búrlivé diskusie, rozhorčenie nad dizajnom predstavení aj pre novosť plastu a zvolená téma – konflikt medzi jednotlivcom a autoritami – nebola uspokojivá. Mnohí poprední umelci s ním jednoducho odmietli spolupracovať. V jeho inscenáciách preto tancovali prevažne mladí umelci.

Najprv hlavnú úlohu v hre „Legenda o Jozefovi krásnom“ dostal Vasily Efremov. Igor Moiseev dostal hlavnú úlohu v druhom obsadení. Ale kvôli Efremovovej chorobe začal Igor Alexandrovič tancovať hlavnú úlohu. Neskôr získal rolu sólistu v balete „Theodolinda“.

Potom sa však stalo nečakané. Musel ísť proti vôli vedenia divadla a zastať sa Goleizovského. Z tohto dôvodu bol pôvodne prepustený, ale čoskoro bol obnovený, ale nedostal žiadne hry. Bez práce bol celý rok. „Opál“ skončil náhodou. Partner primabaleríny Jekateriny Geltser si poranil chrbát a súrne hľadali náhradu. Vybrali Igora Mojsejeva.

Tento kreatívny prestoj však prinútil umelca zamyslieť sa. Ak predtým veril, že celý svet sa točí okolo tanca, teraz chcel osobne predvádzať predstavenia. V roku 1926 Igor Aleksandrovič spolu s režisérom Simonovom naštudovali balet „Kráska z ostrova Liu-Liu“. A to sa stalo jasnou udalosťou medzi moskovskou verejnosťou.

O rok neskôr dostal ponuku stať sa riaditeľom baletu „Futbalový hráč“ na javisku Veľkého divadla. V tom čase mal 24 rokov.

V roku 1937 zorganizoval prvý súbor ľudového tanca v krajine. V roku 1943 otvoril štúdiovú školu pripojenú k súboru. Neskôr podľa jeho vzoru vznikli súbory ľudového tanca aj v r bývalých republík našej krajiny a zahraničia.

Počas svojho života sa Moiseevovi podarilo stať sa legendou. Zjednotil krajiny a kontinenty. Z každého turné „priniesol“ nový tanec - juhoslovanskú dzyurdevku, Argentínsky gaucho, venezuelská choropa, mexická suita.

Zabudnuté korene sa nebál pripomenúť nielen Rusku, ale aj iným krajinám. V Holandsku zožal veľký potlesk a miestne noviny po koncerte napísali, že Rusi tancujú ako diabli. Moiseevov súbor očakávali vo Francúzsku, Číne, Taliansku - akékoľvek ich predstavenie bolo vypredané.

Igor Alexandrovič má celé múzeum cien a ocenení. To však nie je prekvapujúce, pretože Moiseeva možno bezpečne nazvať vynálezcom - bol to on, kto vytvoril a vyvinul svoje vlastné tanečný žáner- scénický ľudový tanec.

Osobný život

Igor Aleksandrovič Moiseev bol ženatý trikrát. Jeho prvou manželkou bola prima Veľkého divadla Nina Borisovna Podgoretskaya. Ich vzťah netrval dlho a nakoniec sa skončil rozvodom.

Druhou manželkou choreografa bola Tamara Alekseevna Seifert, tanečnica, ctená umelkyňa RSFSR. Bola mladší ako Igor Alexandroviča 10 rokov. V manželstve mali dcéru Oľgu.

Dievča sa rozhodlo ísť v stopách svojich rodičov a chodilo aj na balet, kde zožalo veľký úspech. S tancom spojil svoj život aj jej syn Vladimir, vnuk Igora Moiseeva. Je sólistom Veľkého divadla a zakladateľom Ruského národného baletného divadla.

V roku 1974 sa choreograf tretíkrát oženil. Jeho vyvolenou bola Irina Alekseevna Chagadayeva. Vekový rozdiel medzi manželmi bol 19 rokov. V súbore tancuje od roku 1943.

Smrť

Veľký choreograf prežil dlhý a významný život. Zomrel 2. novembra 2007 v Moskve. Mal 101 rokov. Igor Alexandrovič zomrel v nemocnici na zlyhanie srdca. IN posledné roky muž trpel ischemickou chorobou a hypertenziou.

Smútočná bohoslužba a rozlúčka s Igorom Moiseevom sa konali v po ňom pomenovanej Koncertnej sieni - na javisku, kde uviedol viac ako 300 inscenácií. Toto číslo bolo zapísané v Guinessovej knihe rekordov. Umelec bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

strany

• Jozef – „Legenda o Jozefovi Krásnom“, inscenácia K. Goleizovského
• Raoul – „Teolinda“, produkcia K. Goleizovského
• Slave – “Corsair”, produkcia A. Gorského
• Maťo – “Salambo”, produkcia A. Gorského
• Futbalista - „Futbalový hráč“, produkcia L. Lashchilin a I. Moiseev
• Uzbek – „Bright Stream“, produkcia F. Lopukhova

Igor Aleksandrovič Moiseev je vynikajúci ruský sovietsky tanečník a choreograf, zakladateľ a umelecký riaditeľŠtátny akademický súbor ľudového tanca a ateliérová škola pri Štátnom akademickom ľudovom tanečnom súbore, Hrdina socialistickej práce, laureát Leninovej a štátnej ceny ZSSR a Ruska, Ľudový umelec ZSSR, profesor.

Narodil sa 8. (21. januára) 1906 v Kyjeve (dnes hlavné mesto Ukrajiny) v rodine malého šľachtica. Následne sa rodina presťahovala do Poltavy a potom do Moskvy. V roku 1924 absolvoval Choreografickú akadémiu Štátneho akademického Veľkého divadla v Moskve (trieda Alexandra Gorského), v roku 1933 Univerzitu umení.

Po skončení vysokej školy bol prijatý do baletného súboru Veľkého divadla a v rokoch 1931-1937 bol sólistom divadla. Hrali roly: Joseph („Joseph the Beautiful“), Futbalista („Futbalový hráč“), Mato („Salammbo“). V roku 1930, zatiaľ čo zostal baletným tanečníkom, sa stal choreografom a režisérom tanečných suít v predstaveniach. Naštudoval tieto balety: „Futbalový hráč“ (1930, spolu s L. Lashilinom), „ Zbytočné opatrenie"(1930, spolu s A. Messererom), "Traja tuční muži" (1935), "Spartacus" (1958). Choreografoval tance v operách: „Turandot“ od G. Pucciniho (1930), „Démon“ od A. Rubinsteina (1932), „Carmen“ od G. Bizeta (1936).

I. A. Moiseev. Na skúške

V roku 1937 vytvoril Igor Moiseev prvý v krajine profesionálny súborľudový tanec - „Súbor ľudového tanca ZSSR“ (dnes Štátny akademický súbor ľudového tanca Ruska), ktorý dodnes nemá vo svete obdobu. Moiseev bol 70 rokov (1937-2007) stálym umeleckým vedúcim súboru. Pod jeho vedením sa uskutočnili tieto programy: „Tance národov ZSSR“ (1937), „Mier a priateľstvo“ (1953), „Cesta k tancu“ (1965), „Preč a doma“ (1983). ) a ďalšie. Moiseev inscenoval folklórne cykly rôznych žánrov: „Obrazy minulosti“ (1937), „Kolkhoznaja ulica“ (1938), „Morská suita“ (1943), suita „Zhok“ (1949), „Partizáni“ (1950), „ Prefíkaný Mokanu“ „(1952), „Blizzard“ (1965), „Buffoons“ (1970), „ Polovské tance", "Slávnosti práce" (obe 1978), "Na klzisku" (1980), "Noc na Lysej hore" (1984), "Taverna" (1986), "Naprieč krajinami sveta" (1960-1989 ), séria zahraničných tancov (1960-1991), „Grécka suita“ (1991), „Židovská suita“ (1994). Ako prví boli tanečníci Igora Moiseeva Sovietski umelci ktorí začali vystupovať v zahraničí: vo Fínsku (1945), Číne (1954), Francúzsku (1955), na Strednom východe (1956), USA (1958), krajinách Južná Amerika(1963) a India (1974).

V roku 1943 vytvoril Moiseev prvý v krajine odborná školaľudového tanca (choreografická škola-ateliér Štátneho akademického súboru ľudového tanca) av roku 1966 zorganizoval choreografickú koncertný súbor„Mladý balet“ (dnes Štátne baletné divadlo pod vedením N.D. Kasatkiny a V.Yu. Vasiljeva), ktorý režíroval do roku 1970.

90. výročie I. A. Moiseeva. Na javisku Veľkého divadla s Vladimírom Vasilievom

Dekrétom Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 20. januára 1976 za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskeho choreografické umenie a v súvislosti s jeho sedemdesiatkou bol vedúci Štátneho akademického súboru ľudového tanca ZSSR, Ľudový umelec ZSSR Igor Aleksandrovič Moiseev, ocenený titulom Hrdina socialistickej práce s odovzdaním Rádu Lenina a kladiva. a kosáčikovú zlatú medailu.

Súčasne s prácou v súbore Moiseev v r rôzne roky vykonával pokyny od vlády a Ministerstva kultúry ZSSR a teraz Ruskej federácie. Bol riaditeľom galakoncertov a kultúrnych programov venovaných významným udalostiam verejný život krajiny: 60. výročie vzniku ZSSR, 40. výročie Víťazstva vo veľ. Vlastenecká vojna a ďalšie. Dlhé roky Moiseev viedol porotu televízneho folklórneho festivalu "Dúha", bol stálym členom poroty mnohých medzinárodných súťaží a festivalov ľudového tanca a podieľal sa na práci Výboru pre obranu mieru. V januári 2007 oslávil súbor Igora Mojsejeva 70. výročie svojho vzniku.

Igor Moiseev sa vyznačoval univerzálnymi znalosťami a jedinečným rozhľadom. Dobre poznal maliarstvo, architektúru, literatúru (od renesancie až po súčasnosť), ovládal francúzštinu.

Žil a pracoval v hrdinskom meste Moskve. Zomrel 2. novembra 2007 ráno v 102. roku života na zlyhanie srdca. Pochovali ho na Novodevičovom cintoríne v Moskve (oddiel 5). Ruský prezident V.V.Putin označil smrť legendárneho choreografa za nenahraditeľnú stratu pre domácu i svetovú kultúru.

Vždy úspech!

Udelené tri sovietske rády Lenina (1958, 20.1.1976, 20.1.1986), rád Októbrová revolúcia(1981), dva Rády Červeného praporu práce (31.10.1940, 20.1.1966), Rad Čestného odznaku (2.6.1937), Ruský Rád za zásluhy o vlasť 1. (21.6.2006), 2. (12.6.1999) a 3. (28.12.1995) stupeň, Rád priateľstva národov (4.11.1994), medaily, ako aj rády a medaily zn. zahraničia, vrátane Bulharského Rádu „Sv. Alexandra“ s korunou (1945), Rumunského Rádu „Dôstojníka kultúry“ (1945), Poľského Rádu „Polonia Restitutula“ (1946), Juhoslovanského Rádu „Bratstva a jednoty“ “ (1946), Mongolský Rád polárnej hviezdy (1947) a Suchbaatar (1976), Maďarský rád „Dôstojník kultúry“ 1. (1954) a 2. (1960) stupeň, Libanonský Rád zlatého cédra (1956), Rád čs. Bieleho leva (1980), Veliteľský kríž Radu za zásluhy Poľskej republiky (1996), Veliteľský kríž Radu za zásluhy Poľskej republiky (1996), odznak Maďarského rádu (1997), veliteľský odznak španielskeho rádu za občianske zásluhy (1997), ukrajinského rádu za zásluhy 3. stupňa (1999) a kniežaťa Jaroslava Múdreho 5. stupňa (2006). Bol tiež ocenený Mozartovou medailou UNESCO (2001).

laureát Leninovej ceny (1967), Stalinova cena 1. (1942, 1952) a 2. (1947) stupeň, Štátna cena ZSSR (1985) a Ruskej federácie (1996), Ruská nezávislá cena "Triumf" (1998), Oscar v oblasti tanca (1961, 1974 ), Cena Medzinárodnej nadácie „Za rozvoj kultúrnych vzťahov medzi Ruskom a USA“ (1995), Cena Nadácie Galiny Ulanovej „Za nezištnú službu tanečnému umeniu“ (2004). Ocenené tituly Ľudový umelec ZSSR (1953), Ľudový umelec RSFSR (1944), Ľudový umelec Burjatskej SSR (1940), Ľudový umelec Moldavskej SSR (1950), Ľudový umelec Kirgizskej SSR (1976), čestný člen Ľudového zhromaždenia Francúzska a člen Francúzskej akadémie hudby a tanca (1955), profesor Ruská akadémia divadelné umenie(1997), ako aj titul „Muž doby“ (2005).

V Moskve bola na dome, kde býval, inštalovaná pamätná tabuľa.

90. výročie I. A. Moiseeva. V lóži Veľkého divadla s E.S. Maksimovou, R.S. Struchkovou, M.T. Semenovou

Ľudový umelec ZSSR (1953)
Ľudový umelec Moldavskej SSR (1950)
Ľudový umelec Kirgizskej SSR (1976)
Ľudový umelec Burjatskej SSR (1940)
Hrdina socialistickej práce (1976)
Laureát Leninovej ceny (1967)
Laureát štátnych cien ZSSR a Ruska (1942, 1947, 1952, 1985, 1996)
Získal tri Leninove rády (1958, 1976, 1986)
Vyznamenaný Rádom októbrovej revolúcie (1981)
Vyznamenaný dvoma rádmi Červeného praporu práce (1940, 1966)
Vyznamenaný Rádom priateľstva národov a Čestným odznakom (1937)
Udelený ruský Rád „Za služby vlasti“ II a III stupne (1996, 2001)
Rytier Bulharského rádu "Sv. Alexandra s korunou" (1945)
Rytier rumunského rádu „Dôstojník kultúry“ (1945)
Rytier poľského rádu "Polonia Restitutula" (1946)
Rytier juhoslovanského rádu bratstva a jednoty (1946)
Rytier mongolského rádu polárnej hviezdy (1947)
Rytier Uhorského rádu kultúry dôstojník I. stupňa (1954)
Rytier libanonského Rádu zlatého cédra (1956)
Rytier Uhorského rádu kultúry dôstojník II. stupňa (1960)
Rytier mongolského rádu Sukhbaatar (1976)
Rytier Československého Rádu Bieleho leva (1980)
Rytier maďarského rádu „Dôstojník kultúry“ (1989)
Rytier veliteľského kríža Rádu za zásluhy Poľskej republiky (1996)
Veliteľ Maďarského rádu (1997)
Veliteľ španielskeho Rádu za občianske zásluhy (rad udelil španielsky kráľ Juan Carlos II v máji 1997)

Igor Moiseev o svojej rodine povedal: "Môj otec bol právnik. Patril do chudobnej šľachtickej rodiny a oblasť práva, dalo by sa povedať, zdedil po svojom starom otcovi, ktorý bol zmierovacím sudcom. Vynikajúco ovládal Francúz, môj otec často navštevoval Paríž, kde sa cítil vo svojom živle.Tam sa zoznámil so svojou budúcou manželkou, mojou mamou. Ona, napoly Francúzka, napoly Rumunka, bola povolaním klobárka. Čoskoro potom, čo sa spoznali, moji rodičia odišli do Rusko: môj otec mal advokátsku prax v Kyjeve. Politicky boli môjmu otcovi blízke myšlienky anarchizmu. Vyznával zásadu, že každá moc je násilie. Preto v jeho judikatúre často vznikali konfliktné situácie. V cárskych časoch, pretože svojich štvavých výrokov strávil dosť dlho vyšetrovaný. Krátko po mojom narodení išiel do väzenia. Keď sa to stalo, mama ma odviezla do Paríža a nechala v penzióne. A vrátila sa do Ruska, aby sa môj otec.Život v penzióne sa ukázal byť veľmi ťažký. Boli tam vychované deti vo veku šesť alebo sedem rokov, ja som bol od nich o dva roky mladší. Preto ma deti vždy urazili. A naši mentori na mňa kládli rovnaké nároky ako na ostatných. Dokonca som sedel sám v tmavej trestnej cele. Otec sa stihol ospravedlniť: ako advokát sa dokázal kompetentne brániť a dostal sa na slobodu. Jeho prepustením sa moje trápenie na internáte skončilo – mama ma hneď vzala a odišli sme do Ruska...“

Alexander Michajlovič Moiseev výrazne ovplyvnil vývoj svojho syna. Igor po ňom zdedil vášeň pre orientálnu kultúru a históriu. Za svoje tvorivé schopnosti v kreslení a hudbe však Igor vďačil svojej matke. Ako dieťa mal dobrý hlas, no v mladosti sa mu zlomil hlas a Igor Alexandrovič prestal spievať.

Otec sa veľmi bál zlého vplyvu ulice a snažil sa 14-ročného Igora pripútať k nejakému biznisu. Jedného dňa sa od niekoho dozvedel, že neďaleko jeho domu je baletné štúdio a v tom čase robili nábor. Pozval svojho syna, aby vstúpil do tohto štúdia, pretože veril, že bez ohľadu na to, kým v budúcnosti bude, jeho držanie tela, správanie a milosť správania sa mu budú hodiť. Takto skončil Igor Moiseev v štúdiu bývalej baleríny Veľkého divadla Very Ilyinichny Masolovej.

Školné v štúdiu bolo zaplatené a predstavovalo desať rubľov a dve polená palivového dreva mesačne. O dva alebo tri mesiace neskôr Vera Ilyinichna vzala Igora na choreografickú akadémiu Veľkého divadla. Prijal ho riaditeľ technickej školy, ktorý povedal, že Moiseev bude musieť zložiť skúšku. Na to jeho učiteľ odpovedal: "On to zvládne."

Po skúškach boli prijatí iba traja, vrátane Igora Moiseeva. Skončil v triede hlavného choreografa Veľkého divadla Alexandra Alexandroviča Gorského. Rodičia sa rozhodli, že neskôr bude možné poslať ich syna do vážnejšej vzdelávacej inštitúcie. Vtedy si nikto nedokázal predstaviť, že Mojsejev strávi celý život tancom.

Rodina Moiseevovcov žila v tom čase zle. Môj otec, ktorý dokončil právnickú kariéru, vyučoval francúzštinu a moja matka sa ujala akejkoľvek práce. Kvôli vyčerpaniu začal Igor Moiseev často chorľavieť a takmer rok netancoval. Zo školy ho chceli prepustiť o rok skôr, keďže vo Veľkom divadle nebolo dosť umelcov, najmä baletných sólistov, keďže po revolúcii mnohí odišli do zahraničia. Z dôvodu choroby sa však Igor Alexandrovič stal umelcom včas. V roku promócie dovŕšil 18 rokov. Moiseev neskôr povedal: "Každý umelec, ktorý absolvoval školu Veľkého divadla, sa automaticky dostal do baletného zboru za najnižšiu cenu. Keď ma prijali do divadla, bolo to 20 rubľov. Ale veci boli vtedy veľmi lacné. V deň môj prvý plat, kúpil som ich v obchode Muir a Mereliz", oproti Veľkému divadlu, rýchlovarnú kanvicu. Kanvica nám tiekla, a aby sme uvarili vodu, zakaždým sme ju zakryli tmelom na okná. Keď som kanvicu priniesol, doma jasalo! Mama sa pochválila susedom: tu je kotlík, ktorý bol kúpený za Igorove peniaze."

V roku 1924 prišiel do divadla slávny choreograf Kasyan Goleizovsky. Pripravil inscenáciu „Legenda o Jozefovi Krásnom“ na hudbu S. Vasilenka a balet „Theolinda“ na hudbu Schuberta. V divadle ho privítali nepriateľstvo. Prívrženci klasiky sa nechceli zmieriť s tým, že medzi stenami chrámu klasického umenia sa objavil podvracač prvotných tradícií. Mnohí poprední umelci, aby sa nepokazili vzťahy s vedením, sa odmietli zúčastniť na jeho baletoch, takže do predstavení boli zapojení iba mladí ľudia. Úlohu Josepha nacvičil Vasily Efremov a Moiseev sa spočiatku zúčastnil davu. Akosi si však všimol, že sa naňho Goleizovský bližšie pozerá, a potom ho počas skúšok vymenoval za hlavnú úlohu v druhom obsadení. Po prvých dvoch predstaveniach kvôli Efimovovej chorobe začal tento balet viesť Igor Moiseev. Stvárnil aj hlavnú úlohu - zbojníka Raoula - v balete "Theodolinda".

Po smrti A.A. Gorského sa chystali vymenovať Vasilija Dmitrieviča Tikhomirova za riaditeľa baletu. Každému bolo jasné, že s ním Goleizovský v divadle neprežije. A mladí baletní sólisti boli tak unesení prácou s týmto talentovaným majstrom, že nemohli zostať ľahostajní k tomu, čo sa deje. Napísali list riaditeľovi divadla, v ktorom žiadali, aby Tikhomirov nevymenoval, ale aby dal Gozeyzovskému príležitosť pracovať s ním za rovnakých podmienok. Výsledkom listu bol príkaz vylúčiť zo súboru niekoľko mladých umelcov vrátane Moiseeva.

Igor Moiseev povedal: "Boli sme prepustení bez toho, aby sme slúžili čo i len rok v divadle. Čo máme robiť, kam máme ísť? Niekto nám poradil, aby sme kontaktovali Lunacharského, ktorý bol vtedy ľudovým komisárom školstva. Našli sme telefónne číslo a zavolali sme Keď sme sa predstavili a povedali, že by sme sa chceli stretnúť s Anatolijom Vasilievičom v naliehavej záležitosti, sekretárka nás požiadala, aby sme počkali, a keď sa vrátil k telefónu, odpovedal, že Anatolij Vasilievič nás môže vidieť o pätnásť minút. išiel k Lunacharskému.Správal sa k nám veľmi milo.

No povedzte, mladí, čo vás ku mne priviedlo? Za čo bojujete, proti čomu protestujete?

Všetci akosi zakolísali a slovo prešlo na mňa. Nadšene som mu povedal, prečo sme sa do Goleizovského zamilovali (aj Lunačarskému sa Goleizovský veľmi páčil). Počas môjho prejavu súhlasne a súcitne pokýval hlavou a keď som skončil, spýtal sa:

A za toto ťa vyhodili z divadla?

Áno, za to, že sme napísali takýto list.

Zaobchádzali s vami nesprávne. Príď zajtra do divadla, budeš obnovený.

Lunacharského autorita pomohla a boli sme prijatí späť. Ale ako sa dalo očakávať, nevypočuli si náš názor, a keď sme prišli do divadla, dozvedeli sme sa, že Tichomirov bol predsa len vymenovaný za riaditeľa baletu. Pred príbehom s listom sa ku mne správal úžasne a preto sa strašne urazil, keď sa dozvedel, že som v skupine, ktorá, ako veril, bojuje proti nemu. Podrobnosti ho nezaujímali a kategoricky ma odmietol zaradiť do repertoáru. Môj kreatívny výpadok trval viac ako rok. Dokonca aj škatuľka s make-upom, ktorú dostal umelec na začiatku sezóny, sa ukázala ako neotvorená. Pre mladého umelca, ktorý sa už stal sólistom divadla, bola situácia neúnosná. Prišiel som do divadla každý deň, s každým som absolvoval hodinu a potom som sa ocitol voľný. Iný by to zrejme vzdal. Ale pokračoval som v štúdiu v triede a vo voľnom čase som čítal knihy o umení. Potreba toho vo mne vyvstala po komunikácii s Lunacharským.“

Pád sa pre Igora Mojsejeva skončil do značnej miery nečakane. Primabalerína Veľkého divadla Jekaterina Geltserová zostala bez partnera po tom, čo si jej partner Ivan Smoltsov roztrhol chrbát. Geltser už bola stará a mala dosť ťažkú ​​postavu, takže bolo ťažké ju zdvihnúť. Bolo potrebné urýchlene hľadať náhradu a voľba padla na Igora Moiseeva. Tikhomirov musel zneucteného umelca „amnestovať“.

Príbeh o exkomunikácii z javiska zmenil Igora Moiseeva. Predtým sa mu zdalo, že celý svet je obsiahnutý v tanci, ale teraz sa chcel ukázať nielen ako tanečník. V roku 1926 ako choreograf v ateliéri slávneho divadelného režiséra Rubena Nikolajeviča Simonova úspešne naštudoval komédiu S. Zayaitského „Kráska z ostrova Liu-Liu“. Jeho práca na činohernom javisku v spolupráci s hercami Vachtangov sa stala udalosťami v divadelnej Moskve ao rok neskôr bol pozvaný, aby sa zúčastnil inscenácie baletu V. Oranského „Futbalový hráč“ na javisku Veľkého divadla.

Igor Moiseev povedal: "V roku 1927 uviedlo Veľké divadlo balet "Červený mak" na hudbu Reinholda Glierea. Mal obrovský úspech; diváci boli prekvapení, že len desať rokov po revolúcii ich súčasníci hrali na javisko bývalého cisárskeho divadla. Úspech „Červeného“ maku" podnietil Veľké divadlo pokračovať v sovietskej téme v balete. Bol napísaný scenár „Futbalista", kde hlavnými postavami boli Futbalista a Zametač a Napman a Napmansha boli proti nim. Námet bol moderný, ale dej bol veľmi absurdný. Balet naštudovali Leonid Žukov a Lev Lashchilin. Ale bez ohľadu na to, ako úspešne prebiehala práca na „Červený mak“, bolo to také ťažké o „Futbalistovi". Vo Veľkom divadle vtedy pôsobila umelecká rada zložená z robotníkov tovární, tovární a verejných činiteľov. Každé predstavenie v divadle muselo dostať súhlas. Rada zasadala trikrát na generálke „ Futbalista" a nezúčastnil sa baletu. Jedného dňa, keď som prechádzal pod javiskom počas skúšky, narazil som na malého človiečika, ktorý sa ma na moje prekvapenie spýtal:

Čo tu robíš?

Odpovedal som, že pracujem v balete.

Prečo, ty si riaditeľ v Simonovovom štúdiu?!

Nie, som baletka. Raz však pomohol Simonovovi pri inscenovaní jeho hry.

Muž si uvedomil, že ho nespoznávam a predstavil sa. Ukázalo sa, že je vedúcim literárneho oddelenia Veľkého divadla Guzman. Bol to on, kto prišiel s myšlienkou inscenácie „Futbalového hráča“. Navrhol mi, aby som prerobil futbalovú scénu v prvom dejstve. Pokúsil som sa odmietnuť, spomenul som si na svoje minulé problémy, ale Guzman na tom trval. Uvedomil som si, že osud samotného Guzmana závisí od toho, či sa tento výkon nakoniec podporí. Musel som zadať takmer hotové dielo niekoho iného. Počas skúšok bolo treba prekresliť celý scenár. Moje zasahovanie ovplyvnilo aj hudbu. Skladateľ Viktor Oranský bol spočiatku voči mojim návrhom nepriateľský. Ale výsledok mojej invázie do hudobného tkaniva prekonal všetky očakávania. Rozvinuli sme o seba záujem. Oranský sa čudoval, že v dvadsiatich štyroch som už prerábal balety vo Veľkom divadle. Čoskoro som cítil, že jeho vplyv nie je pre mňa márny. Začali sme sa stretávať takmer každý deň. Prerobil som v rámci možností druhé dejstvo a futbalovú scénu v prvom a tretie dejstvo som nechal úplne divertissementálne bez zmeny. V dôsledku toho zostal balet na účte dva a pol roka. Guzman bol rád, že balet pokračoval, a bol som vymenovaný za choreografa Veľkého divadla. Toto je, samozrejme, jedinečný prípad v choreografickej praxi: choreografmi sa zvyčajne stávajú tanečníci, ktorí ukončili svoju hereckú kariéru. Domnievam sa, že tento prístup je absolútne nesprávny, pretože mládež má niečo, čo sa nedá získať žiadnou skúsenosťou: vášeň pre nové nápady a silu ich realizovať.“

Úspešná kariéra choreografa vtedy nepokračovala. Nový riaditeľ divadlo Elena Malinovskaya bola hlboko pobúrená, že z 24-ročného chlapca urobili choreografa, a hoci ho z pozície neodvolala, nedovolila mu nič inscenovať. Moiseev pracoval iba ako umelec.

Vo Veľkom divadle sa Igor Moiseev mohol stať jedným z popredných baletných sólistov, ale stále viac ho priťahovala myšlienka skladať vlastné tance. V roku 1930, zatiaľ čo zostal baletným tanečníkom, sa stal riaditeľom tanečných suít v opere „Carmen“ a čoskoro jeho svetlé, originálne balety „Salammbo“ podľa námetu G. Flauberta z roku 1932 a „Traja tuční muži“ na rozprávke Yu sa objavil na javisku Veľkého divadla .Olesha v roku 1935. Tá mala veľký úspech a v repertoári Veľkého divadla vydržala niekoľko sezón. Neskôr bola stiahnutá z repertoáru, no nariadením vlády bola vrátená na plagát. Je pravda, že v tom čase už Igor Moiseev opustil divadlo a predstavenie sa hralo veľmi zriedka, až kým úplne neopustil javisko.

Balet "Salambo", 1932.

Igor Moiseev povedal: "Vláda si dlho robila nároky na Veľké divadlo. Stalin skutočne chcel, aby vznikla sovietska opera. Všetky pokusy o vytvorenie Veľkého divadla na javisku však skončili neúspechom. Po ďalšom neúspechu rozzúrený Stalin nariadil Samuilovi Samosud, ktorý má byť vymenovaný za umeleckého šéfa namiesto Malinovskej, úspešne pôsobil v Leningradskom malom opernom divadle. Spolu s ním prišli mnohí choreografi: Fjodor Lopukhov, Pjotr ​​Gusev, Alexander Čekrygin, Rostislav Zacharov, ktorý sa stal hlavným choreografom. Ukázalo sa, že Moiseev bol jediný choreograf mimo Leningradu. Zacharov sa ku mne správal mimoriadne nepriateľsky, považoval ma za konkurenta a používal akékoľvek metódy, aby ma dostal z divadla. Začal tým, že udrel moju manželku, balerínu Podgoretskú, ktorá sa po príchode Semenovej stala druhou baletkou Veľkého divadla. Zacharov ju odstránil zo všetkých predstavení, posmieval sa jej na skúškach. Nazval som ho pred všetkými darebák, a to mu dalo dôvod otvorene ma prenasledovať. Bol som varovaný, aby som ani nedúfal, že niečo dodám. Ale herecký odbor mi už nevyhovoval. Mal som tisíce plánov, ale Samosud odmietol všetky moje návrhy. Ak by som navrhol inscenovať klasikov, povedal by: „Hanbím sa, si mladý muž, musíš sa zamyslieť nad sovietskou tematikou a prídeš za mnou so Shakespearom (chcel som inscenovať Sen noci svätojánskej.) Kto potrebuje to teraz??" Ak som prišiel so sovietskou tematikou, počul som ako odpoveď: "Chceš, aby som si zlomil krk na sovietskej téme? Všetci na tom horia." Začal som bolestivo premýšľať: "Kam ísť, čo robiť?" Činoherné divadlá nehrajú balety. Neexistovali žiadne hudobné sály. Pomohla mi šanca Jeho Veličenstva...“

Nový šéf Výboru pre umenie, Platon Michajlovič Keržencev, sa začal zaujímať o Veľké divadlo a požiadal jedného z divadelných mladých, aby urobil správu o problémoch a perspektívach baletu. Voľba padla na 30-ročného Igora Moiseeva. Moiseev s nadšením hovoril Keržencevovi o tom, čo znepokojuje mladých umelcov, že osobnosti divadla slepo dodržiavajú tradície, namiesto toho, aby ich rozvíjali, a napokon, že chce inscenovať predstavenia, ktoré by vyjadrovali problémy dneška, no nevie ako. realizovať svoje plány. Veď Veľké divadlo mu bolo neprístupné.

Kerzhentsev sa zaviazal pomôcť, ale Zakharovova pozícia v divadle bola taká silná, že nemohol nič urobiť. Keď sa však dozvedel o Moiseevovej vášni pre ľudové umenie, poradil mu, aby napísal Molotovovi list s návrhom na vytvorenie súboru ľudového tanca a sľúbil mu podporu. Moiseev povedal: „Molotov dal na môj list uznesenie: „Návrh je dobrý. Poveriť autora, aby to zrealizoval." Keďže som ešte nepoznal svoje organizačné schopnosti, bál som sa odísť z Veľkého divadla. Prvé kroky pri vytváraní súboru - nábor súboru, zostavenie repertoáru, určenie tvorivej línie budúceho tímu - I Z divadla som odišiel až v roku 1939. Dnes, na vrchole svojich rokov, môžem povedať o Veľkom divadle slovami Pierra Corneille o smrti kardinála Richelieu: "Urobil pre mňa príliš veľa dobrého na to, aby som o ňom povedal niečo zlé, a urobil pre mňa príliš veľa." zlé, aby som o ňom mohol povedať dobré..."

Záujem Igora Moiseeva o ľudové umenie sa sformoval na začiatku tridsiatych rokov, keď cestoval po Pamíre, Bielorusku, Ukrajine a Kaukaze a zbieral obrazy tanečného folklóru. Jeho záujem nezostal nepovšimnutý - v roku 1936 bol vymenovaný za vedúceho choreografického oddelenia novovytvoreného ľudového umeleckého divadla a čoskoro usporiadal Prvý celozväzový festival ľudového tanca. Úspech týchto snáh otvoril cestu k vytvoreniu prvého profesionálneho súboru ľudového tanca v krajine. Prvá skúška debutového programu súboru („Tance národov ZSSR“) sa uskutočnila 10. februára 1937. Odvtedy je Igor Alexandrovič už 65 rokov stálym umeleckým vedúcim Štátneho akademického súboru ľudového tanca.

V živote Igora Aleksandroviča Moiseeva je ďalšia svetlá a úžasná stránka a bolo by prinajmenšom nesprávne o tom nehovoriť. Na to je však potrebné vrátiť sa v životopisnom rozprávaní o niekoľko rokov späť.

Počas svojej hanby vo Veľkom divadle Moiseev, neustále pociťujúci tvorivý hlad, sa nenásytne chopil akejkoľvek práce. Jedného dňa ho prekvapil a zmiatol úplne nečakaný návrh. V roku 1936 športovci z Vysokej školy telesnej výchovy Antipov Malakhovsky požiadali, aby im predstavili predstavenie na prehliadke telesnej výchovy na Červenom námestí.

Malachovci dostali na vystúpenie len pätnásť minút, telovýchovné ústavy vystupovali hodinu. Malachovčania boli veľmi naštvaní, že dostali tak málo času. Moiseev sa rozhodol premeniť krátke trvanie predstavenia vo svoj prospech a konkurovať inštitúciám predovšetkým dynamikou. Predstavenie, ktoré choreografoval, trvalo len sedem minút.

V stometrovom tempe účastníci prehliadky vybehli na námestie, v priebehu niekoľkých sekúnd sa zoradili a v rovnakom tempe cvičili. Predstavenie malo obrovský úspech, dokonca bola ocenená aj technická škola. Pre Moiseeva tento úspech vyústil do dlhoročnej práce na športovom a prehliadkovom poli počas letných prázdnin. Mojsejev povedal: "V roku 1937 za mnou prišli zástupcovia mnohých republík so žiadosťou, aby som uviedol svoje vystúpenia na nadchádzajúcej prehliadke. Zo všetkých uchádzačov som si vybral Bieloruskú republikánsku školu. Bielorusko som veľmi miloval a mohol som sa veľa naučiť od bieloruského folklóru pre súbor, na ktorom som už začal pracovať. Každý týždeň som chodil na dva dni do Minska pripravovať predstavenie, ktoré som poňal v divadelnej forme netradičnej na prehliadku. Volalo sa „Hranica na zámku“. Námestie sa zmenilo na brezový háj, vyšli z neho tanky, vybehli vojaci. Účinkujúci vyšli na námestie s malými brezami, privezenými vopred z Moskovskej oblasti, čo vytvorilo ilúziu Bieloruska. škola sa premenovala na ústav, účinkujúci dostali rozkazy.Z nejakého dôvodu som nedostal rozkaz a vtedy som si už uvedomil, že športovci majú horšie intrigy ako v akomkoľvek divadle.Snažil som sa na túto urážku čo najrýchlejšie a úplne zabudnúť. ponoril som sa do vytvárania súboru. Avšak krátko po prehliadke som bol predvolaný do NKVD. Bol hrozný rok 1937, a keď som išiel do Lubjanky, nemal som nádej vrátiť sa späť. Ale prijali ma nezvyčajne slušne a požiadali ma, aby som sa pozrel na nejaký dokument, čo sa ukázalo ako podanie objednávky. V zozname nominovaných na ocenenia bolo aj moje meno, ale bolo prečiarknuté a na jeho mieste bolo napísané iné. Ukázalo sa, že to dlhujem predsedovi výboru pre telesnú výchovu Bieloruska Kuznecovovi. V tom čase už bol zatknutý. Dostal som otázku, či viem niečo o odoslaní objednávky. Nevedel som o tom a vo všeobecnosti som nemal nič spoločné s Kuznetsovom. Ochrankári ma pustili. Bol som rád, že som tak ľahko vystúpil a sľúbil som si, že sa už nikdy nebudem pliesť do sprievodov. Osud však rozhodol inak. V predvečer ďalšej prehliadky mi zavolal tajomník Ústredného výboru Komsomolu Alexander Kosarev a požiadal ma, aby som k nemu urýchlene prišiel. Rozhovor sa opäť zvrtol na parádu. Kosarev si všimol, že som odhodlaný, a varoval moje protesty: „Faktom je, že súdruh Stalin sa pýtal, prečo Stalinov inštitút telesnej výchovy už tretí rok nedostáva ocenenia za svoje výkony. Povedali mu, že prvé miesto získali Bielorusi. Toto predstavenie sa páčilo aj Josephovi Vissarionovičovi, ktorý sa opýtal, kto ho pripravil. Keď zavolali vaše meno, súdruh Stalin povedal: „Nechaj ho to urobiť. Preto sme vás požiadali, aby ste prišli." Mohol by som sa hádať so Stalinom? Nezostávalo mi nič iné, len sa znova venovať telesnej výchove. Navyše Kosarev sľúbil: "Dávam ti úprimne, ak bude predstavenie úspešné, určite si vás všimnú.“ Zinscenoval som číslo "Ak bude zajtra vojna." Inštitút zaujal prvé miesto, ktoré si Stalin želal. Sľúbený rozkaz som však nedostal, pretože ešte pred koncom mojej práce bol Kosarev vyhlásený za „nepriateľa ľudu“.

Práca súboru medzitým pokračovala ako obvykle. Odmietol všetky „slávnostné“ ponuky, s ktorými bol oslovený Moiseev, a vydal sa na turné s mladým tímom do Kislovodska. Dva dni pred koncom sezóny mu priniesli vládny telegram: "Príď do Moskvy. Predseda umeleckých záležitostí Chrapčenko." Moiseev sa rozhodol, že Khrapchenko môže počkať, poslal odpoveď: "Nemôžem odísť kvôli ťažkým okolnostiam v súbore." Doslova o niekoľko hodín neskôr som dostal druhý vládny telegram: „Nepúšťajte sa do hádok, okamžite odíďte.

Ďalšie udalosti sa vyvíjali ako v detektívke. Mojsejev povedal: "Blížime sa k Moskve, vlak zastavuje, do nášho vozňa vstupujú dvaja bezpečnostní dôstojníci a nahlas sa pýtajú: "Kto je tu Mojsejev?" Keď cestujúci uvideli uniformu bezpečnostného dôstojníka, schovali sa. Srdce mi kleslo, a nie poznajúc svoj hlas, odpovedám: „Som tu.“ - „Kde máš veci?“ Ukazujem kufor. Jeden z bezpečnostných dôstojníkov mi vzal kufor a vyšiel von, ja som ho nasledoval, druhý bezpečnostný dôstojník ma nasledoval. Uvedomil som si, že som zatknutý, a začal som v duchu horúčkovito prechádzať, kto by ma mohol ohovárať... Na námestí pred stanicou stálo luxusné otvorené auto Lincoln s obrázkom psa chrta na nose - vtedy boli v móde. Pustili sme sa do toho a zrazu sa ma jeden z bezpečnostných dôstojníkov opýtal: „Ideš domov alebo rovno k nám?“ „Ja, prekvapený takou ponukou, som povedal: „Domov.“ Začal som byť mučený pochybnosťami: bolo to zatknutie alebo nie? Poďme ku mne. Nepýtali sa na adresu, ale vzali ma absolútne. Keď išli so mnou do bytu, rozhodol som sa, že všetko - bol zatknutý Moja žena otvorila dvere a keď uvidela bezpečnostných pracovníkov, zbelela. Snažil som sa ju upokojiť a povedal som: „Nebojte sa, ide o prácu...“ Ale aký pokoj môže byť, keď vidím bezpečnostných dôstojníkov vo vašom byte v roku 1937? Vtedy ešte nebol taký dom, taký byt, kde by niekoho nezatkli. Jeden z bezpečnostných dôstojníkov prišiel k telefónu a oznámil: "Súdruh šéf, súdruh Mojsejev bol doručený. Aké budú inštrukcie?" Na druhom konci linky očividne odpovedali: "Dajte mu telefón." Dali mi telefón a počul som priateľský hlas: "Súdruh Mojsejev, naozaj sa s vami chceme stretnúť. Mohol by si prísť teraz k nám?" Snažil som sa zastaviť čas: "Cítim sa tak zle, ak je to možné, dajte mi pokoj." - "Dobre, zajtra o jedenástej ráno prídu po teba." Potom som si vynadal, že som nešiel hneď. Celú noc som nespal, stratený v dohadoch. O jedenástej ráno prišli pre mňa tí istí dvaja ľudia na tom istom aute a odviezli ma do Lubjanky. Pri dverách ma zastavili nápis: „Vedúci odboru dopravy“. Ja a rezort dopravy?! Moja hlava je v úplnom chaose a veľmi desivá. Keď som vošiel, ocitol som sa v malej miestnosti, sekretár vyskočil spoza stola a roztiahol ruky po bokoch a spýtal sa:

Súdruh Mojsejev? - prikývol som hlavou. - Ponuky.

Kam ísť?

Ukázal na skriňu so zeleným závesom presne tak vysokým ako muž a skrýval veľké vysoké dvere, za ktorými bola priestranná kancelária. Obrovský stôl bol pokrytý telefónmi. Malý muž vstal od stola, aby mi vyšiel v ústrety so žiarivým úsmevom.

Súdruh Mojsejev, ako rád ťa vidím!

Prišiel. Dlho som si stisol ruku.

Pamätas si ma?

Zabi ma, nie.

No, samozrejme! Keď vás Bielorusi po vystúpení rozkývali, gratuloval som vám. Potom som zastupoval gruzínsku delegáciu. Moje priezvisko je Milstein.

Súdruh Mojsejev,“ pokračoval Milstein po krátkej odmlke.

Teraz sme veľmi ťažká situácia. Súdruh Berija teraz preberá prípad a chápe nehoráznosti, ktoré spáchal nepriateľ ľudu Ježov. Odmietol plán vystupovania spolku Dynamo, vypracovaný pred ním, a požadoval úplnú zmenu. Bol som menovaný zodpovedným za prehliadku a spomenul som si na teba. Bol som to ja, kto poslal telegram, ale aby som vás nevystrašil, podpísal som sa menom Khrapchenko.

Mávol som rukou a povedal, že to neprichádza do úvahy. Do prehliadky zostával necelý mesiac. Prirodzene, nechcel som prevziať takú zodpovednosť a urobiť unáhlené vystúpenie. Dokonale som chápal, ako by sa moja práca mohla skončiť, ak by som zlyhal, hoci z čisto objektívnych dôvodov, ktoré nemôžem ovplyvniť.

Milstein so mnou viedol rozhovor formou zdvorilého vyhrážania. Povedal mi:

Milý súdruh Mojžiš, ak potrebuješ sto pomocníkov, budeš mať sto pomocníkov. Ak si vypýtate stotisíc rubľov, dostanete ich. Ale odmietnuť našu organizáciu... Chápeš.

Dohodli sme sa, že konečnú odpoveď dám na druhý deň. Celú noc som sa zmietal a premýšľal o situácii, v ktorej som sa ocitol, no napokon som sa ráno konečne rozhodol: aj keby ma zabili alebo uväznili, nedám ma do väzenia. S touto myšlienkou som prišiel do Lubjanky. Keď som však vstúpil do Milsteinovej kancelárie, videl som, že je plná ľudí. Rozhovory okamžite prestali a Milstein nahlas oznámil: "Súdruhovia, predstavujem vám šéfa prehliadky spoločnosti Dynamo, súdruha Mojsejeva. Predstavte sa, prosím." Ľudia v uniformách začali ku mne prichádzať a predstavovať sa: „Náčelník pohraničného vojska, môžem vám dať k dispozícii tristo prvotriednych športovcov a päťsto športovcov druhej triedy,“ „náčelník vnútorných jednotiek, môžem dať vám k dispozícii toľko športovcov.“ S tými istými slovami ku mne pristúpilo niekoľko ďalších vodcov jednotiek Lubjanky: šéfovia kremeľskej posádky, Ljubertské pracovné komúny, konvojové jednotky... Bol som zmätený a uvedomil som si, že teraz už nebudem môcť odmietnuť. Po tom, čo sa všetci predstavili, sa slova ujal Milstein: "Súdruhovia, spoločnosť Dynamo je vo veľmi ťažkej situácii. Súdruh Mojsejev láskavo súhlasil s tým, že nám pomôže. Navrhujem, aby som bezúhonne dodržiaval všetky pokyny súdruha Mojsejeva. Ak počujem nejakú sťažnosť, že jeho nedodržané pokyny, budem nútený s touto osobou jednať podľa zákonov našej disciplíny KGB.“ Po tomto návrhu sa všetci rozišli a my sme zostali sami. Milstein sa uškrnul, spokojný s tým, ako sa ku mne správal, a povedal: "Neboj sa, súdruh Mojsejev. Nie je nič, čo by sme neurobili, aby bola prehliadka úspešná. Preto si pokojne premysli naše vystúpenie." Našťastie vystúpenie dopadlo dobre a na druhý deň ráno mi zavolal Milstein: "Súdruh Mojsejev, musím vám zablahoželať. Váš prejav bol schválený. Všetci vám blahoželajú a ďakujú. Teraz sa s vami porozprávajú." O chvíľu som začul Berijov suchý a nepriateľský hlas: „Súdruh Mojsejev, ďakujem vám za dobrý výkon. O žiadnej platbe sa nediskutovalo. Ale ukázalo sa, že predtým vedeli, koľko dostávam. Od Bielorusov som dostal dvadsaťtisíc. V Stalinovom inštitúte - dvadsaťpäť. Za Dynamo mi dali dvadsaťpäťtisíc a balík dovoleniek na dva mesiace. Teraz som opäť mohol sústrediť všetko svoje úsilie na prácu so súborom. Našťastie sme si rýchlo získali uznanie a počas celej našej histórie sme nikdy nezlyhali. V roku 1938 sme boli pozvaní vystúpiť do Kremľa a odvtedy sme nevynechali ani jednu takúto recepciu. Zloženie účastníkov kremeľských koncertov sa z roka na rok nemenilo: Ivan Kozlovský, Valeria Barsová, Sergej Obrazcov so svojimi bábikami, súbor Red Banner a súbor ľudového tanca. Vystúpenia boli vždy úspešné. Stali sme sa jednou z obľúbených skupín vlády a predovšetkým Stalina. Po koncertoch sa zvyčajne konali bankety. Problémy, ktoré sa zdali byť záležitosťou mnohých rokov, sa často vyriešili mimochodom. Kedysi sa v Kremli konal ďalší banket. Keď som sedel pri stole, cítil som, ako mi niekto položil ruku na rameno. Všetci stuhli.

Ako sa máš?

Stalin stál za mnou. Kvôli svojej mladosti alebo nevedomosti som v tej chvíli nezažíval strach, ale, samozrejme, cítil som hrôzu.

Veci sú zlé, Joseph Vissarionovič.

Prečo je to zlé?

Žiadne priestory. Napríklad som zinscenoval "Moskva Lyrics" na pristátie. (Stalinovi sa toto číslo veľmi páčilo.)

Stalin sa zamračil, urobil rukou gesto – a ako zo zeme sa pred ním objavil Ščerbakov, prvý tajomník moskovského výboru strany. Stalin, ukazujúc na mňa, mu povedal:

Nemajú priestory. Treba nájsť. Zajtra sa ohlásiš.

Otočil sa a odišiel.

Na druhý deň ma Ščerbakov zavolal k sebe. Priviedol ma k mape Moskvy a navrhol „Vybrať“. Dovtedy sme už dávno mali sľúbených niekoľko hál v budove, ktorá sa prerábala bývalé divadlo Meyerhold. Vnútri bola celá budova rozbitá, vonku bolo kompletné lešenie. Len Boh vie, kedy táto stavba skončí. Stanica metra Majakovskaja v tej istej budove sa však pripravovala na uvedenie do prevádzky v najbližších mesiacoch. Keď som to vedel, povedal som Ščerbakovovi: "Pravdepodobne nebude veľmi pekné, ak sa stanica otvorí v nedokončenej budove a cestujúci sa budú musieť plaziť pod lešením, aby sa dostali do metra. Takže stavitelia metra možno dokončia celú budovu?" Sekretárke sa nápad páčil. Okamžite zavolal šéfa stavby metra Abakumova... O tri mesiace bolo všetko pripravené.“

V roku 1940 sa na návrh Stalina v Moskve pripravovala Burjatská dekáda. Šéf Moskvy hudobné divadlo pomenovaný po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko Joseph Tumanov pozval Moiseeva, aby sa stal jej choreografom. Ukázalo sa, že táto úloha nie je ľahká: koniec koncov, v tom čase bolo burjatským ľuďom neznáme aj samotné slovo „tanec“ a bolo nahradené inými pojmami.

Úzke zoznámenie sa s burjatským folklórom viedlo Igora Aleksandroviča k myšlienke oživiť na javisku kláštorný budhistický sviatok „Tsam“. Ide o tanec masiek, zvyčajne vykonávaný v rituálnej pantomíme, ktorý sa predvádzal na každoročné sviatky v lámových datsanoch (kláštoroch). Moiseevovi sa podarilo nájsť autentické budhistické masky a kostýmy a vytvoriť divadelnú legendu založenú na náboženskej zápletke. Za túto inscenáciu bol ocenený ako prvý čestný titul- Ľudový umelec Burjatskej SSR.

Igor Moiseev povedal: "Vojna sa začala. Bolo potrebné zachrániť kolektív. Tvorili ho predsa mladí ľudia a už sa začala mobilizácia. Zo súboru už za pár dní nič nezostalo. Požiadali sme o službu frontu, ale odmietli nás Vojna začala zdrvujúco, naša armáda ustupovala Rozhodli sme sa, že v takýchto podmienkach vojská nemajú čas na koncerty, poslali nás na Ural. Sverdlovská oblasť Vystupovali sme najmä vo fabrikách evakuovaných zo Západu, ktoré v okolí Sverdlovska vyrástli ako huby po daždi. Nečakane sme sa postavili na nohy a dokonca sme mohli prispieť peniazmi na obranu. Na koncertoch sme vyzbierali asi jeden a pol milióna rubľov. Postavili tank – „GANT ZSSR“ (Štátny súbor ľudového tanca ZSSR). Tento náš tank bol vpredu a bojoval. Jeho model je dodnes uchovávaný v súbore ako symbol našej činnosti počas vojny.“

Pred návratom do Moskvy v roku 1943 bol súbor ľudového tanca pod vedením Mojsejeva neustále na zájazdových vlakoch na Sibíri v Transbaikalii, Ďaleký východ a Mongolsko. A celý ten čas sa Igorovi Aleksandrovičovi napriek mnohým ťažkostiam a ťažkostiam podarilo v tíme udržať tvorivú atmosféru. Vytvoril niekoľko čísel v amatérskom súbore Tichomorskej flotily, ako aj „Veľkú flotilu suitu“ a „Ruskú suitu“, ktoré sú dodnes v repertoári súboru.

Skúšky museli často prebiehať na vozňových plošinách. Na prvých koncertoch musel neprítomných umelcov nahradiť samotný Igor Alexandrovič a okamžite sa pripojiť k činu. Nebolo ľahké to urobiť. Predsa len, choreografovať tanec a tancovať ho sám sú úplne iné veci.

V roku 1943 bolo Moiseevovi dovolené vytvoriť prvú profesionálnu školu ľudového tanca v krajine - choreografické školské štúdio v GAANT. Odvtedy sa jeho absolventi zaradili nielen do súboru samotného súboru, ale aj do všetkých popredných súborov v Rusku.

Mojsejev povedal: "Keďže som sa zaujímal o folklór, cestoval som po bieloruských dedinách. Bola jeseň, dozrela úroda zemiakov. K nám kráčala skupina dievčat, na pleciach niesli vidly a veselo spievali po bielorusky. Spýtal som sa svojho spoločníka, čo Ukázalo sa, že spievali o zemiakoch: požiadali počasie, aby im pomohlo rásť, potom bude rok dobre nasýtený, šťastný, čo znamená, že budú piesne a tance. Po návrate do Moskvy som si zatancoval s názvom „Bulba." Keď som asi po pätnástich rokoch opäť navštívil Bielorusko, zistil som, že moju „Bulbu" tancujú všade. Pýtam sa: odkiaľ máš tento tanec? Odpovedajú mi: „Ale vždy sme ho mali." všetci folkloristi potvrdili, že tento tanec sa po mojej produkcii objavil v Bielorusku vašu kreativitu uznáva ľudí natoľko, že ich považujú za svojich – nie je to tak najvyššia forma priznania!"

Vrchol popularity a celosvetového uznania práce súboru ľudového tanca ZSSR nastal v r povojnové roky. Tanečníci Igora Moiseeva boli prvými sovietskymi umelcami, ktorí reprezentovali našu krajinu v zahraničí vo Fínsku, Číne, Francúzsku, na Blízkom východe v Libanone, Egypte a Sýrii, ale aj v USA, Južnej Amerike a Indii. Moiseev povedal: "Je ľahšie urobiť sprievodcu z môjho života ako životopis. So súborom sme navštívili viac ako šesťdesiat krajín sveta. V mnohých, viac ako desaťkrát. Strávili sme osem mesiacov v roku na turné a z väčšej časti- v zahraničí. Samozrejme, nie je možné opísať všetky naše zájazdy. Áno, nie je to potrebné. Najzaujímavejšia je prvá návšteva krajiny. Čo nám môžete povedať o samotnom turné? Po triumfe vo Francúzsku nasledoval triumf v Amerike, po triumfe v Amerike nasledoval triumf v Japonsku atď. To je pre zodpovedných za udalosti príjemné, no pre ostatných je to monotónne a nudné. Z mojich prvých túr si najviac pamätám cestu do Juhoslávie. Prvý koncert sme absolvovali v Belehrade za prítomnosti maršala Tita. Potom sme cestovali po celej krajine. Pamätám si, že v Záhrebe som býval vo veľmi zvláštnej rezidencii pre vážených hostí. Keď ma k nej priviedli, videl som chatrč pokrytú slamou a pomyslel som si: „Tu zvláštne miesto, kde budem bývať!" Vošiel som dovnútra a bol som ohromený: všade koberce, parkety, luxusný luster, luxusný nábytok - skutočný palác. Ale vonku to bola len chatrč. Pamätám si však najmä cestu do Sarajeva. Na námestí pred divadlom sa zišlo celé mesto.Keď sme vystúpili z vlaku, oboma smermi sa pohybujúce publikum nám začalo hádzať ruže pod nohy.Bol február, snežilo, najprv sme nabrali kvety zo zeme, ale nedalo sa všetko zdvihnúť. A kráčali sme po koberci ruží do divadla. Ako na to môžeme zabudnúť?! Na záverečnom koncerte v Belehrade bol opäť maršal Tito. Po koncerte sme boli pozvaní do jeho paláca.Na naše prekvapenie bol v sídle maršala len samotný Tito, jeho syn, osobná stráž a veľký pes. Strávili sme nádhernú noc v tejto intímnej atmosfére. Pri rozlúčke Tito povedal: "Je mi ľúto, že sa s tebou rozlúčim. Zajtra odchádzaš, ale zostaneš v mojom srdci." Ráno prišiel k nášmu vlaku jeho zástupca a priniesol fotografie maršala. Deväťdesiat fotografií - podľa počtu našich umelcov. Na každom bolo napísané: "Ruskému umelcovi s vďakou. Broz Tito."

V roku 1965 získal Moiseev za program „Cesta k tancu“ Leninovu cenu a tím získal titul akademik.

Igor Moiseev povedal: „Často sa ma pýtajú: „Čo vás priťahuje na ľudovom tanci?“ Keď som o tom premýšľal, dospel som k záveru, že nevidím sviatočnejšiu, život milujúcu formu umenia. Toto je plastický portrét ľud.Tichá poézia, viditeľná pieseň, ukrývajúca v sebe Časť ľudská duša. V jeho nevyčerpateľnej pokladnici je veľa neoceniteľné perly. Odráža sa v nich tvorivá sila ľudovej imaginácie, poézie a obraznosti myslenia, expresívnosť a plasticita formy, hĺbka a sviežosť pocitov. Je to emotívna, poetická kronika ľudí, originálna, obrazná, živo zobrazujúca históriu udalostí a pocitov, ktoré zažili. Ľudový tanec nemá choreografa, rodí sa z neho životné prostredie. A toto je jeho rozdiel od klasický balet zrodený z racionálnej mysle. Folklóru sa venujem dlhé roky, samozrejme, nielen preto, že rôznorodosť jeho prejavov umožňuje inscenovať rôzne tanečné predstavenia. Tanec bude nepochybne nachádzať stále nové a nové formy, ktoré budú nevyhnutne zodpovedať vývoju ľudského vedomia, ľudskej skúsenosti, ľudskej morálky. Ľudový tanec si vyžaduje starostlivé štúdium. Nie sme zberatelia tanca a nepripíname ich ako motýle na špendlík. Spoliehajúc sa na ľudová skúsenosť, snažíme sa rozširovať možnosti tanca, obohacovať ho o režisérsku fantáziu a tanečnú techniku, vďaka čomu sa prejavuje ešte jasnejšie. K ľudovému tancu skrátka pristupujeme ako k materiálu pre kreativitu, bez toho, aby sme v každom ľudovom tanci skrývali svoje autorstvo. Naša kreativita však pokračuje v povahe samotného ľudového tanca. Túto cestu som nevymyslel ja."

Mojsejev sa priamo podieľal na organizácii profesionálnych národných súborov u nás i v zahraničí, vrátane Maďarska, Poľska, Československa a ďalších krajín. V roku 1966 založil Moiseev v Moskve Choreografický koncertný súbor (dnes Moskovské divadlo klasického baletu pod vedením N. Kasatkiny a V. Vasilova).

Súčasne s prácou v súbore Moiseev v priebehu rokov vykonával pokyny od vlády a Ministerstva kultúry ZSSR. Bol riaditeľom galakoncertov a kultúrnych programov venovaných výnimočným udalostiam vo verejnom živote krajiny: 60. výročiu založenia ZSSR, 40. výročiu víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne a iným. Igor Moiseev dlhé roky viedol porotu televízneho folklórneho festivalu „Rainbow“, bol stálym členom poroty mnohých medzinárodných súťaží a festivalov ľudového tanca a podieľal sa na práci mierového výboru.

Igor Moiseev bol ocenený Americká cena"Oscar" v oblasti tanca v rokoch 1961 a 1974, cena American Dance Magazine v oblasti tanca; mu boli udelené tituly čestného člena Francúzskeho ľudového zhromaždenia a člena Francúzskej akadémie hudby a tanca v roku 1955, doktor vied Medzinárodná akadémia Veda San Maríno. Igor Alexandrovič je členom predstavenstva Veľkého divadla a členom prezídia Ruskej akadémie umení. Po M. Rostropovičovi a V. Clyburnovi mu bola v roku 1995 udelená cena Medzinárodnej nadácie za rozvoj kultúrnych vzťahov medzi Ruskom a USA.

Tvorbe Igora Moiseeva boli venované stovky článkov, niekoľko kníh a vedeckých výskumov. Je autorom mnohých vedeckých článkov o choreografii, autobiografickej knihy „Pamätám...“, kde podrobne porozprával o svojom živote a diele.

Igor Alexandrovič sa vyznačoval univerzálnymi znalosťami a jedinečným rozhľadom. Poznal maľbu, architektúru a literatúru od renesancie až po súčasnosť. Jeho obľúbenou knihou bola Biblia. Dobre poznal kino a divadlo. Obľúbení umelci: celé staré Moskovské umelecké divadlo - od Stanislavského, s ktorým Igor Aleksandrovič pracoval na opere, až po Nemiroviča-Dančenka, na ktorého inscenáciách Bulgakova „Molière“ učil spôsoby a šerm. Moiseev bol priateľom s Mikhoelsom a spolupracoval s Okhlopkovom. S Alexejom Popovom inscenoval „Rómeo a Júliu“, veľmi dobre poznal Grigorija Alexandrova a Ľubov Orlovú a bol veľmi priateľský s Irakli Andronikovom a Sergejom Smirnovom.

Moiseev mal veľmi rád zvieratá - kone a psy, šport - atletiku a najmä rytmická gymnastika. Hral výborný šach, výborne plával, hovoril po francúzsky.

Igor Moiseev zomrel 2. novembra 2007 v Moskve na hypertenziu a koronárnu chorobu srdca a bol pochovaný 7. novembra 2007 na cintoríne Novodevichy.

O Igorovi Moiseevovi bolo natočené dokumentárny"Kto vytvoril tanec."

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravil Andrey Goncharov

Použité materiály:

www.biograph.comstar.ru

TANCE PREKONTROL IGOR MOSEEV

Ruské tance: "Polyanka", "Ročné obdobia. Súprava dvoch tancov", "Monogramy", "Šesť. Uralský tanec", "Cocky ditties", "Ruský tanec", "Blizzard (Snehulienka)"

Bieloruské tance: „Lyavonikha“, „Kryzhachok“, „Polka „Yanka“, „Bulba“, „Polka „Mama“, „Yurochka (dedina Don Juan)“

Ukrajinské tance: "Vesnyanki. Suita" ("Dievčenský smútok"", "Rozlúčka", "Veštenie (scéna s vencami)", " Veľký tanec", "Päta", "Vychádzanie chlapcov", "Návrat", "Stretnutie a veľkosť", "Gopak"

Moldavské tance: "Zhok ulmare (veľký vtip). Suite" ("Hora (Tanec dievčat)", "Chiokirlia (Lark)", "Jok", "Moldavenyaska", "Koasa (Kosari)", "La spalat ( Washerman), "Sfredelush (poľnohospodársky tanec)", "Moldavanochka", "Prefíkaný Makanu. Suite" ("Tanec chlapcov", "Tanec dievčat", "Vyhlásenie lásky", "Všeobecný odchod", "Syrba (veľmi rýchly tanec), "Yula")

Kirgizské tance: „Jurta“, „Kyz kumai (Dobehni dievča)“, „Tanec kirgizských dievčat“

Uzbecké tance: "Cmar (bavlna)", "Tanec s jedlom", " Ujgurský tanec"Safaili" (národný hrkársky nástroj)"

Tadžické tance: „Tanec dievčat“, „Mužský vojnový tanec s dýkou“, „Tanec s doirou (východný názov pre tamburínu)“

Kazašský tanec "Kok-par"

Mongolské tance: „mongolskí jazdci“, „mongolská figúrka“, „tanec mongolských zápasníkov“

Bashkirský tanec „Sedem krások“

Burjatské tance (Suite „TsAM“ s desiatimi tancami)

Tanec kazanských Tatárov

Tancujte Krymskí Tatári"Černomorochka"

Kalmycký tanec „Chichirdyk (lietajúci orol)“, „Ishkymdyk (dvaja jazdci)“

osetský tanec "Simp"

Tanec Torgut

Huculské tance: „Arkan“ (mužský pastiersky tanec), „Tanec dievčaťa a dvoch chlapcov“

Gruzínske tance: „Kartuli (Lekuri)“, „Khorumi“ (adjariansky tanec)

Azerbajdžanské tance: „Pastieri“ (Tanec karabašských pastierov), „Desmoly“ ( ženský tanec), "Gazach" (mužský tanec)

Arménsko-kurdská suita „Mainuki“ štyroch tancov

cigánsky tanec

Lotyšské tance (súprava troch tancov)

Litovské tance (Suita piatich tancov)

Estónske tance: "Estónska polka cez nohu", "Hiu-waltz. Estónska suita troch tancov"

Poľské tance: „Polonéza“, „Trojak“, „Oberek“, „Krakowiak“, „Mazurka“, „Polka-labyrint“

Maďarské tance: "Csardas", "Pontozoo" ("Flappers"; tanec s bodkami s bitím na čižmách), "Zbohom", "Dievčenský tanec s fľašami na hlave", "Tanec s ostrohami"

Bulharské tance (Suita piatich tancov)

Rumunské tance: "Briul", "Mushamaua" (veselé hromadný tanec), "Oash Dance"

Fínsky tanec "Comic Polka"

Nemecký tanec "Nemecký valčík"

Čínske tance: "Drum Dance", "Stužkový tanec", "San Cha Kou" (Na rázcestí), Veľká pantomíma"

kórejský tanec

Jakutský tanec „Dobrý lovec“

Nanai tancuje: „Nanai ľudová hra"Šerm palicami", "Zápas dvoch detí" (náčrt)

Čuvašský tanec

Mari tanec

Vietnamský tanec "Tanec s bambusom"

český tanec "česká polka"

Slovenský tanec

Grécke tance: „Sertaki“ (mužský tanec, hudba M. Theodorakis), „Dievčenský tanec“, „Všeobecný okrúhly tanec“, „Mužský tanec štyroch“, „Všeobecný záverečný tanec“

Taliansky tanec "Sicílska tarantella La karetta"

Španielske tance: „Španielska balada“, „Aragonská Jota“ (hudba M.I. Glinka)

írsky tanec "Mládež"

Juhoslovanské tance: „Serbianka“ (srbský tanec), „Kukunešti“ (srbský mužský tanec), macedónsky ženský tanec, „Dzyurdevka“ (čiernohorský vojnový tanec), „Selyanchitsa“ (srbský tanec)

TANCE LATINSKEJ AMERIKY

Argentínske tance: "Malamba", "Gaucho" (Tanec Argentínski pastieri), "Krčma" (jednoaktový obrázok)

Mexická suita

Venezuelský tanec "Joropa"

TANCUJE USA:„Square Dance“, „Back to the Monkey“ (rokenrolová paródia)

CYKLUS „OBRAZY MINULOSTI“

"Moskovské texty", "City Factory Quadrille", "Trepak" (hudba P.I. Čajkovského z baletu "Luskáčik"), "Suita starých ruských tancov", "Okolo dvorov", "Nápadníci", "Polka Beauty s figúrky a komplimenty", "Buffoon's Games", "Židovská suita "Rodinné radosti""

CYKLUS "SOVIETSKÉ OBRÁZKY"

„Collective Farm Street“, „Ruský tanec Červenej armády“, „Odvedenci“, „Partizáni“, „Sviatok práce - pätnásť tanečných fragmentov“, „Námornícky apartmán „Deň na lodi“, „Futbal“ (choreografická scéna)

CESTA K tancu (triedny koncert): „Barre“, „Middle“, „Prohodki“, „Re-dance“, „Ukrajinský tanec“, „Hopak-kolo“, „Polka“

NA klzisku (hudba Johanna Straussa): „Skorčuliarsky valčík“, „Dievča a chlapec“, „Súťaž v točiarni“, „Prehliadka“, „Cval a finále“

NOC NA LYŠEJ HORE (v dvoch scénach): „Folk Music Fair“, „Night on Bald Mountain“ (hudba M. P. Musorgského)

POLOTS DANCES (hudba A.P. Borodina): „Východ chána“, „Tanec zajatcov“, „Tanec chlapcov“, „Tanec lukostrelcov“, „Ride Out of the Horsemen“, „General Dance“ , „Tanec pastierov“, „Vojnový tanec“, „Finále“

TANCE Z BALETU "SPARTAK" (hudba A.I. Chačaturjana): "Bacchanalia", "Výstup gladiátorov", "Andobati (boj v slepých prilbách)", "Retiari a Mermelon (Rybár a ryba)", "Bitka o Tráci a Samniti"

ČÍSLO ODRODY "Polka-labyrint"

Sovietsky a ruský choreograf, choreograf, baletný tanečník, umelecký vedúci Štátneho akademického súboru ľudového tanca.
Narodil sa 8. (21. januára) 1906 v Kyjeve.
Otec - Moiseev Alexander Mikhailovič, právnik, šľachtic. Matka - Gran Anna Alexandrovna, mlynárka. Ako dieťa žil niekoľko rokov vo Francúzsku.
Študoval v súkromí v Moskve baletné štúdio(1920), na Vysokej škole choreografickej, ktorú absolvoval v roku 1924 (učitelia I.V. Smolcov a A.A. Gorskij). Po skončení vysokej školy bol prijatý do súboru Veľkého divadla, kde pôsobil do roku 1939. V roku 1931 sa stal sólistom. Už v roku 1930 začal pôsobiť ako choreograf. Bol riaditeľom množstva telovýchovných prehliadok na Červenom námestí. V roku 1933 absolvoval Vysokú školu umenia.
V roku 1936 viedol choreografické oddelenie ľudového umeleckého divadla.
V roku 1937 vytvoril s podporou predsedu Rady ľudových komisárov ZSSR V. M. Molotova prvý profesionálny súbor ľudového tanca v krajine (Štátny súbor ľudového tanca ZSSR). Prvá skúška nového súboru sa uskutočnila 10. februára 1937.
V roku 1943 vytvoril prvú profesionálnu školu ľudového tanca v krajine (choreografickú školu-štúdio pri Štátnom akademickom ľudovom tanečnom súbore) a v roku 1966 zorganizoval choreografický koncertný súbor Mladý balet (dnes Štátne baletné divadlo pod vedením N. D. Kasatkina a V. Yu. Vasilyeva), ktorú viedol do roku 1970.
Usporiadané galakoncerty a kultúrnych programov venovaný výnimočným udalostiam vo verejnom živote krajiny. Viedol porotu televízneho folklórneho festivalu „Dúha“, bol stálym členom poroty mnohých medzinárodných súťaží a festivalov ľudového tanca a podieľal sa na práci Mierového výboru.
Člen predstavenstva Veľkého divadla (od 1985), člen Prizídia Ruskej akadémie umení (od 1996), člen Komisie prezidenta Ruskej federácie pre štátne ceny Ruskej federácie v oblasti literatúra a umenie, člen Rady kultúry, vedy a vzdelávania Ministerstva zahraničných vecí Ruska.

Dcéra - Olga Igorevna Moiseeva (nar. 1943) - ctená umelkyňa RSFSR, sólistka súboru, učiteľka a vychovávateľka.
Vnuk - Vladimir Borisovič Moiseev (nar. 1963) - ctený umelec Ruska, sólista Veľkého divadla, zakladateľ Ruského národného baletného divadla, umelecký riaditeľ Krasnojarského štátneho akademického tanečného súboru na Sibíri. M. S. Godenko.

Ľudový umelec Burjatskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky (1940)
Ctihodný umelec RSFSR (1942)
Ľudový umelec RSFSR (1944)
Ľudový umelec Moldavskej SSR (1950)
Ľudový umelec ZSSR (1953)
Ľudový umelec Kirgizskej SSR (1976)
Čestný člen Francúzskeho národného zhromaždenia a člen Francúzskej akadémie hudby a tanca (1955)
Doktor vied z Medzinárodnej akadémie vied v San Maríne
Čestný profesor Akadémie v Pekingu
Profesor Ruskej akadémie divadelných umení (1997)

Zomrel 2. novembra 2007 v Moskve na komplikácie hypertenzie a koronárnej choroby srdca. Pochovali ho 7. novembra 2007 na cintoríne Novodevichy (lokalita č. 5).

divadelné diela

Repertoár Veľkého divadla:
“Corsair” od A. Adama, choreografiu M. I. Petipa, revidoval A. A. Gorsky - Slave
„The Little Humpbacked Horse“ od C. Pugniho, choreografia Marius Petipa, revidovaný Alexander Gorsky - Slave, mazurka
„Theolinda“ od F. Schuberta, choreografa K. Ya. Goleizovského - Raoul
"Joseph the Beautiful" S. N. Vasilenko, choreograf Kasyan Goleizovsky - Joseph
„Futbalový hráč“ od V. A. Oranského, vlastná produkcia - Futbalista

Prvý účinkujúci častí:
1932 - „Salambo“ od A. F. Arendsa, vlastná výroba - Maťo
1933 - „Dionysus“ od A. A. Shenshina, „Chopiniana“, „Charda“, choreograf Kasyan Goleizovsky - sólista
1935 - „Bright Stream“ od D. D. Šostakoviča, choreograf Fjodor Lopukhov - Uzbek

Predstavenia vo Veľkom divadle:
balety
1930 - „Futbalový hráč“ od V. A. Oranského (spolu s Levom Laschilinom)
1932 - „Salambo“ od A. F. Arendsa (s pridaním hudby A. K. Glazunova, V. V. Nebolsina a A. N. Tsfasmana)
1935 - „Traja tuční muži“ od V. A. Oranského
1958 - „Spartak“ od A. I. Chačaturjana

Tanec v operách:
1930 - „Zagmuk“ od A. A. Cranea
1930 - „Turandot“ od G. Pucciniho
1932 - „Démon“ od A. G. Rubinsteina
1933 - „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva
1936 - „Carmen“ od J. Bizeta

Tance národov sveta:
Ruské tance:
„Lúka“, „Ročné obdobia. Suita dvoch tancov“, „Monogramy“, „Šesť. Uralský tanec“, „Cocky ditties“, „Ruský tanec“, „Blizzard (Snehulienka)“
Bieloruské tance:
"Ljavonikha", "Kryzhachok", "Polka "Yanka", "Bulba", "Polka "Mama", "Yurochka (dedina Don Juan)"
Ukrajinské tance:
„Kamenné mušky. Suita“ („Dievčatný odchod (Dievčatný smútok)“, „Rozlúčka“, „Veštenie (scéna s vencami)“, „Veľký tanec“, „Päta“, „Chlapský výjazd“, „Návrat“, „Stretnutie a zväčšenie", "Gopak"
Moldavské tance:
„Kobyla Jokul (veľký vtip). Suite“ („Hora (Tanec dievčat)“, „Čokirlia (Lark)“, „Zhok“, „Moldovenyaska“, „Koasa (Kosari)“, „La spelat (Washerman)“, „Sfredelush (poľnohospodársky tanec)“ , " Moldavanochka", "Prefíkaný Mocanu. Suite" ("Tanec chlapov", "Tanec dievčat", "Vyhlásenie lásky", "Všeobecný odchod", "Syrba (veľmi rýchly tanec)", "Yula"
Kirgizské tance:
„Jurta“, „Kyz kumai (Dobehni dievča)“, „Tanec kirgizských dievčat“
Uzbecké tance:
“Cmar (bavlna)”, “Tanec s tanierom”, “Ujgurský tanec “Safaili” (národný hrkálkový nástroj)”
Tadžické tance:
„Tanec dievčat“, „Mužský vojnový tanec s dýkou“, „Tanec s doirou (východný názov pre tamburínu)“
Kazašský tanec „Kok-par“
Mongolské tance:
„Mongolskí jazdci“, „Mongolská figúrka“, „Tanec mongolských zápasníkov“
Bashkirský tanec „Sedem krások“
Burjatské tance (súprava „Tsam“ desiatich tancov)
Tanec kazanských Tatárov
Tanec krymských Tatárov „Černomorochka“
Kalmyk tancuje:
„Chichirdyk (vznášajúci sa orol)“, „Ishkymdyk (dvaja jazdci)“, tanec Torgut
osetský tanec "Simd"
(hromadný tanec)
Huculské tance:
"Arkan" (mužský pastiersky tanec), "Tanec dievčaťa a dvoch chlapcov"
Gruzínske tance:
"Kartuli (Lekuri)", "Khorumi" (adjariansky tanec)
Azerbajdžanské tance:
"Pastieri", "Desmoly", "Gazachovia"
Arménsky "Mainuki" zo štyroch tancov
cigánsky tanec
Lotyšské tance (súprava troch tancov)
Litovské tance (súprava piatich tancov)
Estónske tance:
„Estónska polka cez nohu“, „Hiu-waltz. Estónska suita troch tancov“
Poľské tance:
“Polonéza”, “Trojak”, “Oberek”, “Krakowiak”, “Mazurka”, “Poľský labyrint”
Maďarské tance:
„Czardash“, „Pontozoo“, „Flappers“ (bodkový tanec s bitím do čižiem), „Zbohom“, „Dievčenský tanec s fľašami na hlave“, „Tanec s ostrohami“
Bulharské tance (súprava piatich tancov)
Rumunské tance:
"Briul", "Mushamaua" (veselý hromadný tanec), "Oash dance"
Fínsky tanec "Comic Polka"
Nemecký tanec "Nemecký valčík"
Čínske tance:
"Tanec s bubnami", "Tanec so stuhami", "San Cha Kou" (Na rázcestí), "Veľká pantomíma"
Kórejský tanec "Sancheonga"
Jakutský tanec „Dobrý lovec“
Nanai tance:
„Ľudová hra Nanai „Šerm palicami“, „Zápas dvoch detí“ (náčrt)
Čuvašský tanec
Mari tanec
Vietnamský tanec "Tanec s bambusom"
český tanec "česká polka"
Slovenský tanec
Grécke tance:
„Sirtaki (Mužský tanec)“ (hudba M. Theodorakis), „Dievčenský tanec“, „Všeobecný kruhový tanec“, „Mužský tanec vo štvorici“, „Všeobecný záverečný tanec“
Taliansky tanec „Sicílska tarantella La karetta“
Španielske tance:
"Španielska balada", "Aragonese Jota" (hudba M. I. Glinka)
írsky tanec "Mládež"
Juhoslovanské tance:
„Serbianka“ (srbský tanec), „Cukuneşti“ (srbský mužský tanec), „Macedónsky ženský tanec“, „Dzyurdevka“ (čiernohorský vojnový tanec), „Selyančica“ (srbský tanec), „prísaha“ (macedónsky mužský tanec)
Latinskoamerické tance:
Argentínske tance:
„Malambo“, „Gaucho“ (Tanec argentínskych pastierov), „Taverna“ (jednoaktový obraz), „V krčme Radriguez Peña“.
Mexická suita („Zapateo“, „Avalulco“)
Venezuelský tanec "Joropo"
USA tanec:
„Square Dance“, „Back to the Monkey“ (paródia na rokenrol)
Cyklus „Obrázky minulosti“:
„Moskva Lyrics“, „City Factory Quadrille“, „Trepak“ (hudba P. I. Čajkovského z baletu „Luskáčik“), „Suita starých ruských tancov“, „Okolo dvorov“, „Nápadníci“, „Polka Beauty s figúrky a komplimenty“, „Buffoon's Games“, „Židovská suita „Rodinné radosti““
Cyklus „Sovietske obrázky“:
„Collective Farm Street“, „Ruský tanec Červenej armády“, „Odvedenci“, „Partizáni“, „Sviatok práce - pätnásť tanečných fragmentov“, „Námornícky apartmán „Deň na lodi“, „Futbal“ (choreografická scéna)
Cesta k tancu (triedny koncert):
"Barre", "Middle", "Prohodki", "Re-dance", "Ukrajinský tanec", "Hopak-kolo", "Polka"
Na klzisku (hudba Jacques Offenbach, Johann Strauss, Andrei Petrov):
„Valčík korčuliarov“, „Dievča a chlapec“, „Súťaž na otočkách“, „Prehliadka“, „Cval a finále“
Noc na Bald Mountain (v dvoch scénach):
„Fair“ (ľudová hudba), „Night on Bald Mountain“ (hudba M. P. Musorgského)
Polovské tance (hudba A.P. Borodina):
„Odchod chána“, „Tanec zajatcov“, „Tanec chlapcov“, „Tanec lukostrelcov“, „Odchod jazdcov“, „Všeobecný tanec“, „Tanec pastierov“, „Vojnový tanec ", "Finálny"
Balet Spartak. Tanec z baletu (hudba A. I. Chačaturjan):
„Bacchanalia“, „Odchod gladiátorov“, „Andobates (boj v slepých prilbách)“, „Retiarius a Mermelon (rybár a ryba)“, Adagio, „Bitka Trákov a Samnitov“
Číslo odrody "Polka Labyrinth"

ceny a ocenenia

Hrdina socialistickej práce (1976)
Tri Leninove rády (1958, 1976, 1985)
Rád Októbrovej revolúcie (1981)
Dva rády Červeného praporu práce (1940, 1966)
Rád čestného odznaku (1937)
Rad za zásluhy o vlasť, 1. stupeň (21.1.2006) - za výnimočný prínos k rozvoju domáceho a svetového choreografického umenia, dlhoročnú tvorivú činnosť
Rad za zásluhy o vlasť, II.stupeň (12.6.1999) - za výnimočný prínos k rozvoju kultúry a v súvislosti s 75. výročím tvorivej činnosti
Rad za zásluhy o vlasť, III. stupeň (28.12.1995) - za zásluhy o štát, výnimočný prínos k rozvoju choreografického umenia
Rád priateľstva národov (11.4.1994) - za veľký osobný prínos k rozvoju choreografického umenia a svetovej kultúry

Zahraničné ocenenia:
Rád "St. Alexander" s korunou (Bulharsko, 1945)
Dôstojník Rádu kultúry (Rumunsko, 1945)
Rád bratstva a jednoty (Juhoslávia, 1946)
Rád renesancie Poľska (Poľsko, 1946)
Rád polárnej hviezdy (Mongolsko, 1947)
Dôstojník Rádu kultúry I. triedy (Maďarsko, 1954)
Národný rád cédra (Libanon, 1956)
Dôstojník Rádu kultúry 2. triedy (Maďarsko, 1960)
Rád Sukhbaatar (Mongolsko, 1976)
Rád bieleho leva (Česko, 1980)
Dôstojník Rádu kultúry (Maďarsko, 1989)
Veliteľ Rádu za občianske zásluhy (Španielsko, 1996)
Veliteľ Rádu za zásluhy Poľskej republiky (Poľsko, 1996)
Veliteľ Rádu za zásluhy (Maďarsko, 1997)
Rad za zásluhy, III. stupeň (Ukrajina, 1999)
Mozartova medaila, založená UNESCO (2001)
Rad kniežaťa Jaroslava Múdreho, V. stupeň (Ukrajina, 3. marca 2006) - za výnimočný osobný prínos k rozvoju kultúrnych vzťahov medzi Ukrajinou a Ruskou federáciou, dlhoročnú asketickú umeleckú činnosť
Objednávka "Danaker" (Kirgizsko, 2007)
Medaila „Za statočnú prácu. Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“
Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“
Medaila „Na pamiatku 800. výročia Moskvy“
Medaila „Na pamiatku 850. výročia Moskvy“
Poďakovanie prezidenta Ruskej federácie (2001) - za výnimočný prínos k rozvoju svetového choreografického umenia
Insígnie „Za služby Moskve“ (2005) - za služby pri rozvoji choreografického umenia, veľký prínos ku kultúrnemu životu Moskvy a mnoho rokov tvorivej činnosti
Veliteľ Rádu hviezdy Rumunska (Rumunsko, 2004)
Veliteľ Rádu mája (Argentína, 2004)

Názov „Muž epochy“ (2005).

Ocenenia:
Stalinova cena, prvý stupeň (1942) - za vynikajúca práca v oblasti ľudového tanca
Stalinova cena druhého stupňa (1947) - za inscenáciu programu „Tanec slovanské národy» v GAANT ZSSR
Stalinova cena prvého stupňa (1952) - za koncertnú a interpretačnú činnosť v rámci Štátnej akadémie umení a vied ZSSR
Leninova cena (1967) - za koncertný program GAANT ZSSR (1965)
Štátna cena ZSSR (1985) - za nové programy GAANT ZSSR (1983-1984)
Štátna cena Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia 1995 (27. mája 1996)
cena Medzinárodný fond„Za rozvoj kultúrnych vzťahov medzi USA a Ruskom“ (1995)
Ruská nezávislá cena "Triumf" (1997)
Cena americkej akadémie za tanec (1961, 1974)
American Dance Magazine Dance Award
ruský národná cena"Ovation" v kategórii " Žijúca legenda"(2000)
Cena „Za nezištnú službu tanečnému umeniu“ (Nadácia G. Ulanovej, 2004)
Medzinárodná cena „Viera a lojalita“ (Nadácia sv. Ondreja prvého, 2006)
Národná cena „Rus roka“ (2006)