Predzvesť kubizmu, jasný predstaviteľ symbolizmu, muž, ktorý v rovnakej miere dokonale spojil talent pre grafiku a maľbu.
Detstvo
Michail Alexandrovič sa narodil v Omsku v roku 1856, v tom istom meste sa narodili jeho rodičia mladší brat a sestra, ktorá sa nedožila dospievania. Pre časté pôrody a zlý zdravotný stav chlapcova matka v roku 1859 zomrela. Zatiaľ čo sa ovdovený otec snažil vyrovnať so všetkými problémami, ktoré ležali na jeho pleciach, chlapec trávil každodenný život prezeraním obrázkov v detských knihách.
V roku 1863 sa Michailov otec oženil s E. H. Wesselom, ktorý bol zo šľachtickej rodiny, čo mu pomohlo v kariérnom postupe. Novopečená matka sa ukázala byť skutočným pokladom rodiny, celé dni trávila výchovou všetkých detí.
V roku 1867 sa rodina presťahovala do Saratova, kde mal chlapcov otec nové stretnutie. Napriek láskyplnej atmosfére, ktorá v dome vládla, Michail a jeho sestra Anna vždy trávili čas spolu a nezaujímali sa o priateľstvo s novými príbuznými.
mládež
Už v mladom veku sa Vrubel prejavil ako kreatívny a nezávislý človek. Skutočná vášeň pre kreslenie sa u mladého muža prebudila, keď Michelangelov „Posledný súd“ priniesli do Saratova na výstavu. Toto dielo sa tak zarylo do duše mladého talentu, že neskôr predviedol jeho presnú kópiu spamäti so všetkými najmenšími detailmi a nuansami. Počas štúdia na gymnáziu Vrubel maľoval pod záštitou OPH. Po preložení jeho otca do Odesy a zmene vzdelávacej inštitúcie Vrubel dočasne prestal pôsobiť tvorivá činnosť a venoval viac pozornosti prírodné vedy. Vo všeobecnosti tréning nezabral mladému mužovi veľa času, bol najlepším študentom, pokiaľ to bolo pre neho zaujímavé. V určitom okamihu svojho života sa Michail veľmi zaujímal o myšlienku hereckej kariéry, ale opustil túto myšlienku, keď vstúpil na univerzitu.
Právnická univerzita
Vrubelovi rodičia sa rozhodli poslať ho do Fakulta práva. Možno to ovplyvnila chlapcova schopnosť rýchlo si zapamätať zložité texty alebo znalosť niekoľkých jazykov. Nakoniec myšlienky o tvorivých snahách ustúpili do pozadia. Školenie bolo pomalé a ťažké a nakoniec sa mladý muž začal viac zaujímať o filozofiu a úplne opustil právnu prax. Hoci kresba bola prítomná v živote umelca, nehrala vedúcu úlohu. Počas štúdia na univerzite nakreslil niekoľko ilustrácií k vtedy populárnym obrazom. literárnych diel. Od roku 1875 začal Vrubel aktívne rozvíjať svoje herecké nadanie, čo si však vyžadovalo veľké investície a musel si privyrábať ako tútor. Pre mladý talent boli prínosom pre jeho znalosť latinčiny a právnych záležitostí.
Začiatok umeleckého vývoja
Tento životný štýl priviedol Michaila do rodiny Papmelovcov, ktorí potrebovali jeho učiteľské schopnosti. Vnímavá rodina prijatý mladý muž ako jeho syn a na ich panstve sa dlho usadil. Po presťahovaní sa na ich panstvo začal Vrubel aktívne kresliť. Papmeliho esteti ho podporovali a vysoko si vážili akúkoľvek jeho prácu. Lásku k umeniu mu vštepili nielen noví známi, ale vo Vrubelovom živote pevne zakotvila aj láska k vínu, ktorého bolo na stole pohostinných známych vždy dostatok. Od roku 1880 umelec začal navštevovať kurzy na Akadémii umení, kde sa stretol s Chistyakovom a stal sa častým hosťom v jeho ateliéri. Mentorom sa stal dobrý priateľ Pre mladý génius, čo sám Vrubel opakovane spomínal v listoch svojej sestre. Práca na zdokonaľovaní plasticity foriem a sprostredkovaní živosti šerosvitu bola v maliarových dielach cítiť až do konca jeho života.
Kreatívne experimenty
Napriek vrtošivému spôsobu predstavenia, ktorý má ďaleko od tradičného akademizmu, Chistyakov podporoval tvorivé experimenty svojho študenta. Jedným z mála diel, ktoré sa umelec pokúsil zobraziť v celej prísnosti akademizmu, je náčrt „Fasting Rimanov“. Michail ako cieľavedomý človek sa nevzdal snahy spojiť svoju kreativitu s rozvojom svojho podnikania. S pomocou svojich starých známych Pampel našiel zákazníka, ktorý ponúkol poplatok 200 rubľov za akékoľvek plátno podľa vlastného výberu. Témou jeho obrazu bola „Hamlet a Ofélia“, ale táto myšlienka nebola korunovaná úspechom a umelec prešiel k inej realistickejšej myšlienke. Slávna a vyškolená Agafya, ktorá pózovala pre mnohých umelcov tej doby, bola pozvaná, aby pracovala na plátne „Model“. Umelcovi známi pomohli získať dekoratívne predmety, ktoré slúžili ako kulisa pri výrobe. Po dokončení maľby bol pozvaný do Kyjeva pracovať na reštaurovaní fresiek kostola sv. Cyrila. Väčšina Zlatý klinec v jeho práci na freskách bol obraz „Zostup Ducha Svätého na apoštolov“.
Posledná cesta do Talianska
Po dokončení práce na tomto projekte odišiel umelec do Talianska, aby rozšíril svoje tvorivé znalosti. Počas pobytu v Benátkach ho mesto inšpirovalo natoľko, že sa Vrubel uzavrel a trávil dni maľovaním ikon a plátien každodenných tém. Po vynorení sa z tvorivého prílevu umelec začal pociťovať smäd po komunikácii a nedostatok lásky. Po návrate do Kyjeva umelec navrhne manželku svojho patróna Prakhova. Žena sa však jeho citom vysmievala a poukázala na zjavný dôvod jeho odmietnutia, jej manželstvo. Po odmietnutí začal Vrubel krízu, prakticky nemaľuje, a ak začne plátno, opustí ho. Jediným dokončeným dielom je „Dievča na pozadí perzského koberca“, ktoré si objednal majiteľ požičovne.
Problémy duševného zdravia
V roku 1890 sa umelec presťahoval do Moskvy. Tu začalo obdobie depresie, ktoré sa odrazilo v cykle diel „Démon“. Pochmúrne farby a tragické námety možno vidieť vo všetkých jeho nasledujúcich dielach. Od roku 1890 sa umelec začal zaujímať o keramiku a urobil veľa farebných objednávok pre bohaté ruské domácnosti. Do roku 1896 umelec cestoval po Taliansku, kde pracoval v rôznych keramických dielňach. Po návrate do Moskvy bol umelec pozvaný, aby vytvoril scenériu pre divadlo, kde sa stretol s jeho budúca manželka Nadežda Zabelová. Ich stretnutie bolo náhle a plné emócií ako celý umelcov život. Rozhodnutie o svadbe padlo hneď nasledujúci týždeň po ich zoznámení. S príchodom lásky vstúpila do života umelca aj inšpirácia. Tvoril celé dni a vtedy si jeho okolie prvýkrát všimlo jeho duševnú chorobu. V roku 1900, inšpirovaný divadelnými predstaveniami, napísal Labutiu princeznú. Tento obraz je pozoruhodný tým, že ho umelec vytvoril do 24 hodín na plátne určenom pre portrét jeho milovanej manželky, čo robí dielo dosť symbolickým. Komplikácie v stav mysle Umelec sa stal viditeľným počas obdobia svojho návratu do cyklu diel „Démon“. „Demon Flying“ a „Demon Defeated“ sa stali doplnkom k pochmúrnemu okrúhlemu tancu démonickej kreativity.
posledné roky života
Umelec čoraz viac zažíval poruchy, ktoré sa po narodení jeho syna v roku 1901 prakticky nezastavili. Stres a tlak, ktorý navrhovateľ prežíval, sa prejavil v depresii a násilnom správaní. Manželka a dieťa nemohli byť v takejto atmosfére a odišli do Ryazanu navštíviť príbuzných. Toto správanie viedlo k jeho nútenému uväzneniu v psychiatrickej liečebni. V roku 1903, po prepustení z kliniky a návrate domov, umelec stratil svojho syna. Táto udalosť nakoniec podkopala fyzický aj psychický stav maliara. Bol umiestnený na klinike pre duševne chorých, kde napriek častým halucináciám pokračoval v maľovaní. „Perla“ a „Vízia proroka Ezechiela“ boli posledné diela umelca. Vrubel začal mať záchvaty agresivity, ktoré sa striedali s nezáujmom a zriedkavosťou neboli ani halucinácie. Umelec tvrdil, že sa stal prorokom a presne vedel, čo ho čaká. V posledný deň života naňho prišlo osvietenie, bol veselý a veselý, dal sa do poriadku a na prekvapenie lekárov zaspal vo fraku. V tú istú noc, 14. apríla 1910, umelec zomrel.
- Takmer všetci významní ruskí umelci 20. storočia zažili silný a trvalý vplyv Vrubela. Jeho spôsob maľby „rôznofarebnými kockami“ bol niekedy interpretovaný ako prah kubizmu. Vrubel, ktorý svojou tvorbou dokázal, že hlboké pochopenie prírody prirodzene predpokladá prechod za jej vonkajší vzhľad, však stojí pri zrode nielen jedného smeru, ale takmer všetkých avantgardných hľadaní ruského umenia 20. storočia.
- V roku 1902 známy psychiater Vladimir Bekhterev diagnostikoval Vrubelovi akútnu duševnú poruchu. Nevyliečiteľná choroba priviedla umelca na kliniku, zostávalo mu osem rokov života. Doktor Fjodor Usoltsev, ktorý liečil Vrubela, pripomenul, že aj v bolestivom vzrušení, zmätení myšlienok a pocitov Vrubel tvoril - vyrezával zvláštne postavy z hliny, maľoval.
- Vrubel zautomatizoval realitu v maľbe, rozdelil svet a videl v ňom druhé dno, nepochopiteľné a démonické. Vrubelove obrazy takmer vždy znepokojujú dušu, hoci oči jeho démona a labutej princeznej sú krásne a duchovné. Tieto postavy z Vrubelových obrazov, ktorým je v Treťjakovskej galérii venovaná celá sála, sú snáď najznámejšie. Symbolistický umelec miloval rozprávkové, mýtické obrazy, ich ticho a tajomnosť, nejednoznačnosť.
- Vo svojej tvorbe sa Vrubel opakovane obracia k téme proroctiev, vo chvíľach choroby sa téma stáva takmer obsedantnou. V roku 1904 vytvoril „Šesťkrídlový Serafín“ - posledné veľké plátno umelca, vytvorené vo chvíľach osvietenia. Umelec si bol istý, že talent a povolanie tvorcu sú podobné poslaniu proroka. A tak ako v starozákonnom podobenstve Serafim očisťuje proroka Izaiáša od hriechov, čím ho pripravuje na prorockú službu, tak sa zdá, že Vrubelov Azrael konečne postaví umelca do úlohy veštca, ktorý pozná svoj osud.
Ocenenia:
- Zlatá medaila Svetovej výstavy v Paríži (1900)
- Druhá strieborná medaila Akadémie umení (1883)
Michail Alexandrovič Vrubel (5. marca 1856, Omsk, oblasť Sibírskeho Kirgizska, Ruské impérium- 1. apríla 1910, Petrohrad) - ruský umelec prelomu 19.-20. storočia, ktorý pôsobil takmer vo všetkých druhoch a žánroch. výtvarné umenie: maľba, grafika, dekoratívne sochárstvo a divadelné umenie.
Životopis Michaila Vrubela
Vrubel Michail Aleksandrovič sa narodil v rodine dôstojníka, ktorý sa často sťahoval z mesta do mesta: Omsk, Astrachaň, Petrohrad, Saratov, Odesa a opäť Petrohrad, kde Vrubel strávil svoje detské roky. Vo veku troch rokov zomrela Vrubelova matka, ale jeho nevlastná matka sa ukázala byť láskavá a milujúca a detstvo chorého chlapca bolo šťastné. Medzi dospelými a deťmi bol Vrubel obľúbeným všetkých; od 5 rokov študoval na kresliarskej škole, ako 7-ročný navštevoval školu Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade. V roku 1874 po absolvovaní gymnázia nastúpil právne oddelenie Petrohradskej univerzite a navštevoval večerné kurzy na Akadémii umení. V roku 1879, po ukončení univerzity, nastúpil Vrubel na Akadémiu umení, kde zotrval štyri roky.
Vrubelov výnimočný talent si všimli av roku 1884 dostal pozvanie do Kyjeva, aby zreštauroval staré fresky a uviedol nové skladby v kostole sv. Cyrila (12. storočie). Od roku 1884 do roku 1885 strávil Vrubel asi šesť mesiacov v Benátkach, kde študoval prácu majstrov Quattrocenta (15. storočie) spojenú so stredovekou tradíciou a namaľoval štyri ikony pre ikonostas kostola sv. Cyrila v Kyjeve. Táto práca obohatila jeho dar pre farbu a pomohla mu lepšie pochopiť úlohy maľby. V roku 1891 sa Vrubel zblížil s okruhom umelcov a hudobníkov, ktorí sa zhromaždili okolo S.I. Mamontovej. Vrubel žil vo svojom dome a pracoval ako sochár, monumentalista a divadelný dekoratér, vytvoril obrovské množstvo diel.
Vrubelova kreativita
Dielo Michaila Alexandroviča Vrubela je jedným z najvýznamnejších a najzáhadnejších fenoménov ruského umenia koniec XIX storočí. Veľká zručnosť, tragédia, hrdinský duch a jedinečný dekoratívny dar robia z Vrubela umelca pre všetky časy. Večne žijúci v jeho vlastný svet, neprístupný chápaniu iných, dokázal Vrubel znovu vytvoriť svoje komplexný svet v obrazoch jeho nezvyčajného umenia a tieto obrazy sa stali jedným z hlavné míľniky Ruská kultúra na prelome storočí.
Umelec rozvíjal témy dobra a zla, protirečenia ľudského ducha a ukázalo sa, že je sympatický veľkému básnikovi.
Vrubel maľoval obrazy na námety ruských rozprávok a opier N.A. Rimsky-Korsakov („Morská princezná“, „Tridsaťtri hrdinov“ atď.). Živá predstavivosť a hlboké pochopenie podstaty ľudská existencia zrodil také obrazy ako „Labutia princezná“, „K noci“, „Pan“.
Panvica 
Umelecký kritik N.M. Tarabukin písal o Vrubelovej schopnosti „urobiť plátno hrať sa ako šperk tým, že vedľa seba umiestni farebné škvrny“ a farba dala vzniknúť forme.
I. Grabar veril, že Vrubel „zaberá jedinečné miesto v ruskom umení. V Rusku nemal predchodcov a nezanechal žiadnych nasledovníkov.
Vrubelovým posledným dielom bol „Portrait of V.Ya. Bryusova. (1906), nezvyčajne výrazný. Posadnutosť prácou viedla k duševnej chorobe a umiestneniu do nemocnice, kde Vrubel zomrel.
A. Blok na Vrubelovom pohrebe povedal: „Môžem sa len triasť nad tým, čo Vrubel a jemu podobní zjavujú ľudstvu raz za storočie. Nevidíme svety, ktoré videli oni."
Vrubel zautomatizoval realitu v maľbe, rozdelil svet a videl v ňom druhé dno, nepochopiteľné a démonické.
Vrubelove obrazy takmer vždy znepokojujú dušu, hoci oči jeho démona a labutej princeznej sú krásne a duchovné.
Tieto postavy z Vrubelových obrazov, ktorým je v Treťjakovskej galérii venovaná celá sála, sú snáď najznámejšie. Symbolistický umelec miloval rozprávkové, mýtické obrazy, ich ticho a tajomnosť, nejednoznačnosť.
Blok pri Vrubelovom hrobe povie: „On sám bol démon, krásny padlý anjel, pre ktorého bol svet nekonečnou radosťou a nekonečným trápením...“
Vrubel vo všeobecnosti miloval takéto tváre - zádumčivé, s puncom skazy, alebo extatické, opojené tranzom. Zároveň s nimi bol Vrubel pri vytváraní svojich majstrovských diel - plátna, dekoratívne panely, sochy, fresky len zriedka spokojný. Ale umelec nebol spokojný s duchovným obsahom svojich obrazov.
Povahou perfekcionista kládol dôraz na umenie veľké nádeje. Maliarstvo by malo mať vysoké poslanie, veril Vrubel.
V roku 1902 známy psychiater Vladimir Bekhterev diagnostikoval Vrubelovi akútnu duševnú poruchu. Nevyliečiteľná choroba priviedla umelca na kliniku, zostávalo mu osem rokov života.
Doktor Fjodor Usoltsev, ktorý liečil Vrubela, pripomenul, že aj v bolestivom vzrušení, zmätení myšlienok a pocitov Vrubel tvoril - vyrezával zvláštne postavy z hliny, maľoval.
Umenie bolo Vrubelovým dýchaním a myslením. No len čo ste si vypočuli jeho zdanlivo nesúvislé reči, začala sa v nich objavovať logika, zmysel a cit.
Mimochodom, psychiatri Usoltsev a Vvedensky zhromaždili zbierky Vrubelových obrazov, ktoré boli verejnosti predstavené v roku 1955.
Vrubel hltavo objavoval svet: cestoval - aby neskôr povedal: "Koľko krásy máme v Rusku!" odlišné typy umenie, reštauroval maľby kupoly Hagia Sofia v Kyjeve, bol architektom. V roku 1891 navrhol fasádu domu Savvu Mamontova na Sadovo-Spasskej ulici v Moskve.
Život je cesta von a hlboko do seba, povedal by Vrubel. Jeho znepokojujúca a sebaistá tvorivosť pripomína hĺbku ducha a jeho priepasti.
"Môžem sa len triasť nad tým, čo Michail Aleksandrovič Vrubel a jemu podobní zjavujú ľudstvu raz za storočie. Nevidíme svety, ktoré videli oni..." A.A. Blokovať. Z prejavu na pohrebe M.A. Vrubel 16.4.1910.
Tragický osud Michaila Alexandroviča Vrubela, dlhé desaťročia po jeho smrti, vrhá zvláštne svetlo na diela umelca, uznávaného ako jedno z najväčší majstri ruské umenie. Jeho obrazy, akvarely, keramika, dekoratívne panely, trblietajúce sa čistou farbou, ako drahé kamene, priťahujú oko a nútia vás znova a znova o ňom premýšľať. Spojenie medzi Vrubelovou osobnosťou a dobou, v ktorej žil, sa ukázalo byť zložitejšie ako u mnohých jeho súčasníkov. Umelec musel zachytiť symbolické obrázky vo svojich dielach rozpory, boje, tragédie a duchovné hľadania svojej doby. Prešiel ich vlastnou dušou – a jeho duša sa roztrhla neznesiteľnou ťažkosťou.
V roku 1856 sa v meste Omsk narodil vynikajúci svetoznámy maliar. Vrubel mal tri roky, keď mu zomrela matka. Do určitej miery ju nahradila Anna Alexandrovna, jeho staršia sestra, ktorá sa stala jeho blízkou priateľkou a zohrala úlohu v živote svojho brata. významnú úlohu, staral sa oň a bol hlavná podpora v posledných rokoch. Najdôvernejšie listy M.A. boli adresované jej. Vrubel.
Rodina Vrubelovcov žila buď v Petrohrade alebo v provinciách - s tým súviselo časté sťahovanie vojenská kariéra otec. Michail Vrubel začal kresliť okolo piatich rokov a pravidelne chodil na hodiny kreslenia. Už v ranej mladosti, keď sa stretol s provinčným filistínskym prostredím, ľahostajným ku všetkému okrem kariet a klebiet, Michail Alexandrovič hľadá útočisko pred vulgárnosťou v umení. Ešte predtým, ako sa cítil ako umelec, bol už „na strane“ svetla kreatívny svet, kde vládli veľkí majstri renesancie – Raphael, Leonardo da Vinci.
Po skončení strednej školy nastúpil na žiadosť svojho otca na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, pričom o túto profesiu nepociťoval žiadny záujem. Napriek tomu vyštudoval univerzitu a to sa stalo základom jeho hlbokého vzdelania, ktoré si každý, kto ho poznal a ktoré bolo v umeleckom prostredí tej doby všeobecne vzácne. Len vo veku 24 rokov Michail Vrubel definitívne určil jeho život a od jesene 1880 študoval na Akadémii umení.
Hľadá si tú svoju kreatívna cesta Oporou sa stal Vrubel klasické umenie. Mladý umelec videl svoju úlohu vo vývoji vlastného štýlu a techniky písania. Na Akadémii sa objavil jeho záujem o akvarel - techniku, ktorá je jemná a silná, schopná riešiť zložité umelecké problémy. Jeden z najlepších pedagógov akadémie, profesor P.P. Chistyakov si ako prvý uvedomil nezvyčajný, silný umelecký dar svojho študenta a uhádol jeho túžbu po monumentálnych formách maľby. V roku 1884 odišiel Vrubel na jeho odporúčanie od Chistyakova do Kyjeva, aby sa podieľal na obnove starobylého kostola sv. Cyrila s freskami z 12. storočia a na vytvorení nástenných malieb Vladimírskej katedrály. Niekoľkoročná práca v Kyjeve sa stala časom umeleckého rozvoja Vrubel, určil celý jeho budúci osud.
Tento jeden z najzáhadnejších maliarov patrí k typu tvorcov svojej doby, ktorých S.P. Diaghilev s názvom " generáciu hladnú po kráse". Diela napísané v roku 1886 v Kyjeve - "", "", - hovoria o umelcovom obdive ku kráse sveta.
Vo Vrubelových dielach znel obrovský dekoratívny dar so všetkou jeho mocnou silou - pre neho bol vzorom, ozdobou foriem, akýkoľvek obraz osoby alebo predmetu na plátne alebo papieri. Preto bola Vrubelova vášeň pre štúdium vzácnych látok taká veľká. Obraz svetlého koberca, na ktorom sa v luxusných vzoroch a farbách objavujú diela skutočného sveta, je hlavnou podstatou a myšlienkou mnohých jeho malebných panelov a obrazov. Spolu s tkaninami, stelesnenie dekoratívna forma Vrubel hľadá v kvetoch: v Kyjeve vytvoril čarovné akvarely znázorňujúce kosatce, orchidey, azalky, zvýrazňujúce tie živé, akoby ďalej kvitli a kvitli na hárku papiera.
Od vytvoreného v Kyjevské obdobie Zvláštne miesto možno pripísať ikonostasu kostola sv. Cyrila, pre ktorý sa Vrubel vybral do Benátok maľovať ikony. Tu ho inšpirovali staroveké umelecké pamiatky, fresky a byzantské mozaiky, maľby starých majstrov – a veľmi životne dôležitý život talianskeho mesta: ľudia, ulice, hudba, ľudia, kanály. Od tohto momentu Taliansko zrodilo najväčšie a večná láska. Vrubel sa ani na samom sklonku života, zlomeného ťažkou chorobou, neunúval na ňu spomínať. Ikony kostola sv. Cyrila v prvom rade „“ nesú v sebe čisto Vrubelova, osobné spojenie obrazov byzantskej antiky s dramatickým myslením doby na prelome 19. - 20. storočia.
Tragické oči Panna Mária(ktorého prototyp bol portrét skutočnej ženy - Z.L. Prahova) ako zvláštne znamenie duše sa bude neustále objavovať v iných vrubelských obrazoch. Tieto oči je možné vidieť na obrázku Démon.
Téma Démona sa riešila tu v Kyjeve pod vplyvom Lermontovovej poézie a opery A.G. Rubinstein, ktorý vyrábal na Vrubeli skvelý dojem. Kľúčovým sa stal obraz démona v umelcovom kreatívnom svetonázore, ktorý obsahuje najrozmanitejšie aspekty jeho umenia. Umelec tvrdil, že „Démonovi nerozumieme – sú zamieňaní s diablom a diablom, ... a „Démon“ znamená „duša“ a zosobňuje večný boj nepokojného ľudského ducha, hľadajúc zmierenie vášní, ktoré premáhajú. Učí sa o živote a nenachádza odpoveď na jeho pochybnosti ani na zemi, ani v nebi." Slová tu obsahujú filozofický program početných Vrubelových diel venovaných obrazu démona.
Po odmietnutí účasti na maľbe Vladimírskej katedrály to bola pre Vrubela prvá hlboká a vážna rana. Náčrty, ktoré vytvoril - "", " Anjel s kadidelnicou a sviečkou“ – komisie sa zdali príliš nekanonické.
Ich emocionálna intenzita, dramatickosť a samotný Vrubelov spôsob maľby boli vyzývavo individuálne. V roku 1889 maliar opustil Kyjev a prišiel žiť do Moskvy. V Moskve sa stretáva so starým priateľom V.A. Serov v podaní K.A. Korovin sa usadí vo svojej dielni, je v núdzi, hladuje. Vo svojich memoároch mnohí, vrátane K.A. Korovin, písal o Vrubelovej nezištnosti, schopnosti uspokojiť sa s málom a ľahostajnosti k peniazom. Tým sa prejavila jeho túžba zachovať si slobodu, slobodu umelca a človeka, za každú cenu.
Korovin predstavil Vrubela S.I. Mamontova, ktorý sa stal jeho patrónom a priateľom.
V Moskve, v Mamontovovom dome na Sadovo-Spasskej Vrubelžil, pracoval na" démon (sediaci)"(1890). Po kyjevskom "samotári" sa umelec ocitá v dosť búrlivej Moskve umelecký život. Pracuje na scénach pre divadlá, na kostýmoch v Súkromnej opere S.I. Mamontovej. S Mamontovom mnohokrát cestuje do Talianska, žije a pracuje v Abramceve. Tu sa zaujíma o keramiku, ktorá sa stala jednou z jeho významných tvorivé prejavy. Jedným z prvých moskovských diel, ktoré jasne demonštrovali rozdiel medzi Vrubelovým umením a obvyklými umeleckými normami, bolo jeho ilustrované jubilejné vydanie diel M.Yu. Lermontov (1891). Dekoratívne rafinované a zložité obrazy básne " Démon„boli negatívne odmietané vzdelanými a esteticky morálna spoločnosť. Podľa Korovina, " všetci sa hnevali".
Vrubel novým spôsobom chápe aj moderný typ dekoratívnej maľby, ktorá prechádza od monumentálnych náboženských foriem k dekoratívnym romantickým panelom –“ Benátky"(1893), "" (1894), triptychy pre vidiecke domy A.V. a S.T. Morozova.
No aj na tejto ceste sa stretáva s nepochopením. Príbeh vytvorenia dvoch veľkých panelov, ktoré si objednal Mamontov pre umelecké oddelenie v Nižnom Novgorode na celoruskej výstave v roku 1896, bol pre Vrubela obzvlášť ťažký. Náčrty Vrubelových panelov " Mikula Selyaninovič"A" Sen princeznej"boli nielen odmietnuté, ale aj zosmiešňované v tlači. V reakcii na to Mamontov postavil samostatný pavilón na ich vystavenie. Panely napriek tomu dramatická epizóda, prinútil nás začať hovoriť o Vrubelovi.
Ako mnohí ľudia tejto éry, aj Vrubel si v hudbe užíval živé estetické dojmy. Vyznačoval sa však aj tajomnou citlivosťou na spev a hudbu. Jeho sestra si spomínala, ako ako dieťa dokázal stáť „pripútaný“ ku klavíru celé hodiny a rád sa hral. Mnohé námety jeho diel sa zrodili pod vplyvom hudby a s tým súviselo aj Vrubelovo manželstvo.
Pri jednej z operiet naňho tak zapôsobil hlas umelkyne Súkromnej opery Zabel Nadeždy Ivanovny, že sa doň zamiloval, pričom ju na zatemnenom javisku vôbec nevidel. Následne v roku 1896 sa operný umelec stal manželkou umelca a jeho obľúbeným modelom. " Iní speváci spievajú ako vtáky, ale Nadya spieva ako človek“ povedal Vrubel o hlase svojej ženy.
Bola pre neho aj stelesnením hudobných obrazov jeho obľúbeného skladateľa a priateľa – N.A. Rimsky-Korsakov, v ktorej operách bola často prvou interpretkou ženských partov. Umelcova manželka je zobrazená v úlohe princeznej Volkhovej v opere "" v akvarele z roku 1898. Vrubel počúval svoju manželku v tejto opere asi 90-krát.
Niekoľkokrát si mohol vychutnať najmä hru orchestra MORE, a neomrzelo ho to, čo prekvapilo jeho manželku. Zakaždým, keď umelec našiel nové potešenie a videl fantastické tóny.
Pomerne málo veľkolepých divadelná kulisa, grafické listy, sochárske diela vznikla pod vplyvom hudobné obrazy. Patrí medzi ne séria majolikových sôch na témy opier „“ a „ Snehulienka Rozprávkový obraz Vesny, Kupavy, Lela, Sadka hrajúceho na harfe, cára Berendeyho, je stelesnený v súčasných formách keramiky, pokrytej trblietavými glazúrami.
Vďaka Rimskému-Korsakovovi začína Vrubel obzvlášť jemne pociťovať národnú nôtu v umení. Obrazy ruského folklóru sa stávajú dôležitou poetickou témou jeho tvorby - objavuje sa panel „“ (1898), „“ (1900).
Symbolizmus, umelecké hnutie začiatku 20. storočia, sa odráža v mnohých umelcových maľbách. "", "", "" nie sú krajiny, hoci umelec zachytil obrázky prírodných scén. Obrazy týchto výtvorov sú symbolmi tajomného, tajomného charakteru skrytého pred ľudským životom.
Ženské obrazy majú vo Vrubelových obrazoch aj symbolický význam. Či už je to nejasne viditeľný vzhľad orgovánovej „víly“, rozprávkových princezien alebo portrétov jeho manželky, umelcov poetický štetec z nich robí obrazy večnej, vznešenej, romantickej krásy.
Symbolické maľby viedli ku konečnému démonovi –“ Porazenému démonovi“ (1902), pre diváka tých rokov najviac nepochopiteľný.
Vrubel ho písal horúčkovito, mnohokrát ho prepisoval, pokračoval v práci aj na výstave a v dome nového majiteľa obrazu. Akoby chcel povedať niečo dôležité, konečné, predvídajúce svoj osud. Pocit katastrofy, kolapsu života, nezmerného utrpenia a smrti zalial divákov pred týmto obrazom. Od jari 1902 sa začali dlhé a temné roky duševných chorôb. Umelca veľmi ovplyvnilo odmietnutie Treťjakovskej galérie kúpiť " Démon porazený„(Obraz získal V. V. von Meck a až po Vrubelovej smrti sa dostal do galérie.) Vrubel sa v dôsledku toho cítil „Démon“, ako hlboko trpel poznaním a bol urazený nedorozumením.
Rok 1903 sa stal pre umelca tragickým. Jeho malý syn Savva zomrel, čo viedlo k silnému impulzu pre rozvoj choroby.
Tento tragický okamih v čase najviac Umelec trávi svoj život na klinikách. V zriedkavých intervaloch sa vracia do práce - maľuje portrét, grafické zátišia, jedno z jeho najkrajších majstrovských diel – pastel“ Pearl
V procese vytvárania diela na ňom umelec stratil zrak. Posledné roky prešiel v tme. Počas strašnej a smutnej choroby N.I. Zabela - Vrubel mu zaspievali staré árie aj nové, práve pripravené. Jej slovami -" tu občas čo i len na chvíľu zabudol na svoje nešťastie". F.A. Usoltsev, umelcov psychiater, ktorý starostlivo a starostlivo liečil Vrubela, tvrdil vo svojich memoároch, ktoré boli napísané bezprostredne po umelcovej smrti, že "jeho dielo je nielen úplne normálne, ale také silné a odolné, že aj hrozná choroba Nemohol som to zničiť."
Jednou z najťažších lekcií v živote pre Vrubela bola kolízia s morálnou a emocionálnou hluchotou, s filištínskymi názormi na umenie. Nerozumeli mu. Ešte horšie je, že mu nechceli rozumieť. " Je lepšie bojovať so svojvôľou ako stádovou hlúposťou", napísal raz trpko. Korovin, ktorý sa hlboko obával o svojho priateľa, napísal, že "celý život umelca, človeka so statočnou a nežnou dušou" bol obklopený "kyslým močiarom drobného, ohavného a ohavného smiechu." ."
Papier, akvarel, vápno, bronz, ceruzka.
Michail Aleksandrovič Vrubel je slávny ruský umelec prelomu 19. a 20. storočia, ktorý pracoval v rôznych technikách; predstaviteľ symboliky. Je autorom takých obrazov ako „Labutia princezná“, „Sediaci démon“, „Lietajúci démon“, „Porazený démon“.
Skorý život
Michail sa narodil v roku 1856 vo vojenskej rodine. Nepatril k šľachte, no Vrubelovci sa mohli pochváliť medzinárodnosťou – boli tu Poliaci, Fíni, Tatári či Rusi. Malý Misha zdedil blond vlasy a pravidelné črty tváre po otcovi a hlboké hnedé oči po mame, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 23 rokov.
Umelec vyrastal zvedavý, veselé dieťa. Zaujímal sa o knihy, reprodukcie obrazov; aj v rané detstvo prejavila sa jeho láska ku kreativite. Napriek tomu, že Michailova rodina nebola bohatá, jeho otec pravidelne platil za hodiny kreslenia pre svojho syna.
Začiatok tvorivej cesty
V roku 1880 Vrubel vstúpil na Akadémiu umení. Tam si všimli jeho talent; Vrubel, ktorý ešte nedoštudoval, odišiel pracovať do Kyjeva. Päť rokov po sebe maľoval Cyrilský chrám a po návšteve Talianska sa umelec sformoval vlastný štýl, ktoré sa líšia od pravoslávnych kánonov. Michail už nebol pozvaný, aby obnovil chrámové fresky.
Zrelé roky
Z Kyjeva odišiel Vrubel do Moskvy. Ilustráciou Lermontovovej básne „Démon“ bol poverený málo známy umelec. Potom prišla sláva k Michaelovi; sa stal vyhľadávaným maliarom. V roku 1896 sa oženil operný spevák Nadežda Zabela. Stala sa jeho iba láska a múza.
Od tohto času začalo obdobie aktívna práca. Vrubel, ktorý sa nešetril, sa venoval kreativite 14 hodín denne. Až do roku 1902 Michail vytvoril všetky svoje slávne obrazy: „Pán“, „Labutia princezná“, „Porazený démon“, „Portrét syna“, „Orgál“, „Ráno“. Psychika umelca nemohla vydržať také obrovské zaťaženie; Vrubel psychicky ochorel.
Choroba a smrť
V roku 1902 prišla prvá kríza. Stav Michaila Alexandroviča bol neskutočne ťažký. Bol na psychiatrickej klinike; Vidieť ho nesmela ani jeho manželka a syn. Neskôr bol prevezený na kliniku na Moskovskej univerzite, kde sa umelcov stav výrazne zlepšil.
V roku 1903 zomrel Vrubelov dvojročný syn. Toto sa stalo bodom, odkiaľ niet návratu: reštaurovanie neprichádzalo do úvahy. O tri roky neskôr Michail úplne oslepol av roku 1910 zomrel. Pred smrťou takmer nenadobudol vedomie.
Michail Vrubel - geniálny umelec, ktorému jeho súčasníci nerozumejú. Jeho obrazy priťahujú pozornosť divákov svojou hĺbkou a tragikou, ktorá hovorí o ich tvorcovi ako o človeku s jemnou duševnou organizáciou. Právom je považovaný za jedného z najjasnejších ruských tvorcov na prelome 19. a 20. storočia.
pre deti
Zaujímavosti a dátumy zo života
Vrubelov talent bol mnohostranný. Maľoval chrámy, maľoval obrovské niekoľkometrové plátna a malé stojanové maľby; pôsobil ako divadelný dekoratér, majster knižná ilustrácia a dokonca aj ako sochár.
Michail Vrubel je ruský umelec, najskôr vyštudoval Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, potom Akadémiu umení. Na odporúčanie svojho učiteľa P. Chistyakova pôsobil v r staroveký chrám Kirillovský kláštor neďaleko Kyjeva. Jeho práca však nebola náležite ocenená.
Po dlhú dobu bol Vrubel verejnosti neznámy, až koncom 90-tych rokov, po demonštrácii veľkých panelov „Princezná snov“ a „Mikula Selyaninovich“, si ho všimli a začali sa zaujímať o dielo umelca. Jeho práca však neustále vyvolávala v tlači zúrivé kontroverzie.
Vrubelove diela nemožno zamieňať s nikým iným. Vyvinul zvláštny, jedinečný vrubelský štýl. Tento štýl je založený na dominancii trojrozmerného sochárskeho dizajnu, ktorého originalita spočíva v fragmentácii povrchu formy do ostrých, ostrých hrán, pripodobňujúcich predmety k určitým kryštalickým útvarom. Vrubel chápe farbu ako druh iluminácie, farebného svetla prenikajúceho okrajmi kryštalickej formy. Drvivá, dúhová farba vo Vrubelových obrazoch a ich kryštalická textúra sú podobné efektom mozaík.
Vo Vrubelových dielach sú viditeľné znaky symbolizmu a „moderného“ štýlu. Umelca zaujíma téma tragickej osamelosti a smrti jednotlivca, ktorú sa snaží symbolicky odhaliť v obraze Démona. V jeho tvorbe sú tradične realistické diela, nechýbajú ani mytologické, ilustrácie k dielam Lermontova, Puškina, ľudové rozprávky, eposy a legendy.
Pokiaľ ide o poetické obrázky prírody, Vrubel im dal mystické a fantastické sfarbenie. Vplyv modernizmu mal obzvlášť silný vplyv na Vrubelove dekoratívne diela (panely, sochy, skice z farebného skla atď.).
Na konci života Vrubel ochorel a pravidelne sa liečil na psychiatrickej klinike. V obdobiach medzi záchvatmi duševných chorôb písal a tvoril. V roku 1910, vo veku päťdesiatštyri rokov, zomrel Vrubel na zápal pľúc.
Skutočným prvkom Vrubelových obrazov je ticho, ticho, ktoré akoby bolo počuť. Jeho svet je ponorený do ticha. Zobrazuje neopísateľné chvíle, pocity, ktoré sa nedajú vyjadriť slovami. Tichý súboj sŕdc, pohľadov, hlbokej myšlienky, tichej duchovnej komunikácie.
Vrubelovým svetom prenikajú prúdy vysokého duchovného napätia – to je tajomstvo jeho monumentality a záruka dlhovekosti.
Jedna z prvých Vrubelových prác. Ide o obrovskú fresku „Zostúpenie Ducha Svätého...“, ktorú umelec namaľoval na klenbu kostola sv. Cyrila v Kyjeve.
Podľa evanjeliovej tradície sa Duch Svätý zjavil apoštolom v podobe holubice a plamenné jazyky, ktoré z neho vychádzali, „spočinuli na každom z nich“. Potom apoštoli nadobudli dar hovoriť všetkými jazykmi a kázať Kristovo učenie všetkým národom. Rovnako ako iné evanjeliové rozprávky, zápletka "The Descent" mala cirkevné umenie vlastnú ikonografickú schému, fixovanú stáročnou tradíciou. Vrubel striktne dodržiaval schému, pravdepodobne používal starodávne miniatúry evanjelií, ale postavy interpretoval po svojom a ukázal sa ako moderný umelec.
Dvanásť sediacich apoštolov je usporiadaných do polkruhu, takže kompozícia zapadá do architektonickej formy klenby. V strede sa týči postava Bohorodičky, stojaca veľmi vzpriamene. Pozadie je modré, zlaté lúče vychádzajú z kruhu s figurínou holubice, rúcha apoštolov sú svetlé, s perleťovými odtieňmi, ktoré vytvárajú efekt žiary zvnútra. Samotná skupina apoštolov, zavalená spoločným vysokým duchovným povznesením, pričom každý to vyjadruje po svojom, pôsobí nezmazateľným dojmom: ruky, teraz napäto zovreté, teraz impulzívne pritlačené k srdcu, teraz spustené v myšlienkach, teraz sa s úctou dotýkajú ruky osoby, ktorá sedí vedľa nich.
Vrubel sa v mnohých svojich dielach odvoláva na dielo Lermontova. Démon je jedným z týchto obrázkov. Nie je to však len ilustrácia k Lermontovovmu dielu; Vrubel uvádza svoju vlastnú víziu, svoje vlastné chápanie tohto obrazu.
Démon je padlý anjel, ktorý sa vzbúril proti Bohu a bol zvrhnutý nebom na zem. V mytológii je démon obrazom titánskej, no viazanej energie. Bol odmietnutý nebom, ale nemohol byť prijatý ani zemou. Sám Vrubel chápal démona takto: „zosobňuje večný boj nepokojného ľudského ducha, ktorý hľadá zmierenie vášní, ktoré ho premáhajú, poznanie života a nenachádza odpoveď na jeho pochybnosti ani na zemi, ani v nebi.
Podstata tohto obrazu je dvojaká. Na jednej strane je pôsobivá veľkosť ľudského ducha, ktorý vo svojich impulzoch k slobode a plnosti poznania netoleruje ani zákazy, ani putá. Na druhej strane je tu nesmierna pýcha, nesmierne preceňovanie síl jednotlivca, ktoré prechádza do samoty, chladu a prázdnoty.
Iba Božia kliatba
Splnené - od toho istého dňa
Teplé objatie prírody
Navždy sa mi ochladilo.
Démon je zobrazený sediac na vrchole hory. V jeho pohľade, v naklonení trupu, vo vyžmýkaných rukách spínajúcich kolená možno čítať beznádejnú melanchóliu. Dokonca aj také kompozičné zariadenie, akým je časť obrazu odrezaná horným rámom, nám dáva pocítiť obmedzenia a muky existencie démona.
Umelcov maliarsky štýl v tejto práci je zaujímavý: obraz sa zdá byť vyskladaný z mnohých pretínajúcich sa rovín-tvárí.
Na obrázku dominujú studené, fialovo-modré tóny.
Vrubel už dávno vymyslel patetický obraz „Porazený démon“. Chcel šokovať diváka, vytvoriť grandiózne dielo, ale zdá sa, že jasne nerozumel myšlienke obrazu: Démon ho vlastnil viac ako on Démona. Dlho rozmýšľal, ako stvárniť tohto démona – lietanie alebo nejakým iným spôsobom. Myšlienka „porazeného“ démona vznikla akoby sama od seba.
Démon je hodený do rokliny medzi skalami. Z kedysi mocných rúk sa stali žalostne skrútené biče, telo bolo zdeformované, krídla rozlietané. Okolo padlého muža je fialová tma a prepletené modré potoky. Zaplavia ho, trochu viac - a úplne ho zatvoria, zanechajúc modrú hladinu, predčasnú vodnú plochu, v ktorej sa odrážajú hory. Tvár padlého muža s bolestne skrútenými ústami je divoká a žalostná, hoci v jeho korune je stále ružová žiara.
Zlatá, tmavomodrá, mliečne modrá, dymová fialová a ružová – všetko Vrubelove obľúbené farby – tu tvoria očarujúcu podívanú.
Práve namaľované plátno nevyzeralo tak ako teraz: koruna sa leskla, končiare hôr sa leskli ružovo, perie zlomených krídel sa lesklo a trblietalo, podobne ako páv. Ako vždy, Vrubelovi nezáležalo na bezpečnosti farieb – do farieb pridával bronzový prášok, aby im dodal lesk, no po čase začal tento prášok pôsobiť deštruktívne, obraz stmavol na nepoznanie. Ale od úplného začiatku farebná schéma bol otvorene dekoratívny - chýbala mu hĺbka a sýtosť farieb, rozmanitosť prechodov a odtieňov, ktoré majú Vrubelove najlepšie diela.
Keď obraz previezli do Petrohradu na výstavu Svet umenia, Vrubel ho napriek tomu, že plátno už bolo vystavené, každý deň ráno prepisoval a túto zmenu videli všetci. Boli dni, keď bol Démon strašidelný, a potom sa v jeho tvári objavil hlboký smútok... Vrubel bol už vtedy hlboko chorý.
„Porazený démon“ nezaujme ani tak maľbou, ako skôr viditeľným stelesnením umelcovej tragédie: cítime sa „tu spálený človek“.
Zobrazovanie rozprávkových hrdinov, Vrubel neilustroval slávne literárne predmety, vždy tvoril vlastné rozprávky, vlastného Démona. To však neznamená, že ignoroval primárne zdroje. Pri tvorbe napríklad „The Bogatyr“ sa úprimne vžil do sveta epických rozprávok.
Jeho „Bogatyr“ - Ilya Muromets - je podsaditý, obrovský, sedí na býkovom koni. Taký „roľník“ môže bojovať s kyjakom „deväťdesiat kíl“, vypiť jeden a pol vedra vína, ako hovorí epos; je „ťažký od sily, ako od ťažkého bremena“, ale jazdí „trochu vyššie ako stojaci les, trochu nižšie ako kráčajúci oblak“ - na obrázku vidno vrcholce jedlí. konské nohy. Les je panensky hustý, v jeho hustom ligotave číhajú dva jastraby. Hrdina so širokými ramenami, skrčený, ako medveď, vyzerá ostražito a ostro, citlivo počúva, jeho oblečenie a brnenie je vzorované, elegantné - tiež v súlade s eposom, ktorý hovorí o švihákoch „starého kozáka“ Ilju:
Ilya si obula topánky z hodvábneho lyka,
Obliekol si vrecko z čierneho zamatu,
Na hlavu si nasadil grécky zemský klobúk.
Vrubel cítil silu hrdinského eposu, ale neboli mu tak blízke ako krehké, lyrické, „taviace sa a neuchopiteľné“ obrazy.
Hovorí sa, že portrétový obraz „Labutia princezná“ bol napísaný na základe zápletky „Príbeh cára Saltana“ od Puškina a ako model na maľovanie portrétu slúžila Vrubelova manželka Nadezhda Zabela-Vrubel. Vo filme však neexistujú žiadne priame súvislosti s javiskovou interpretáciou „Cára Saltana“ a samotná princezná ani nevyzerá ako N.I. Zabela je úplne iný človek. S najväčšou pravdepodobnosťou Vrubel prišiel s tvárou princeznej, v ktorej sa vzdialene odrážali a zlúčili rysy jeho manželky a dcéry ženy, ktorú kedysi miloval, a možno aj niekoho iného.
Samozrejme, Vrubel nenamaľoval len portrét. nie živá žena umelec písal z mäsa a kostí, a fantastické stvorenie, pre ktorého sú domovom morské hlbiny. Krása Vrubelovej labutej princeznej sa rodí z morského živlu, je akoby utkaná zo západu slnka, hry vĺn, lesku kameňov a zvuku príboja. Na jej neživej tvári je hra farieb - od modro-čierneho mora po ružovo-karmínový úsvit - ako hra tónov na porceláne. Len oči žijú na tejto tvári a je v nich nesmierny smútok. Vo vetre šumia krídla, v čelenke sa jej lesknú drahé kamene a priťahuje ju pohľad na rozlúčku. V tomto pohľade je túžba po pozemskom vzhľade, po pozemská láska a radosť.
Samozrejme, toto nie je Pushkinova „Labutia princezná“ a nie z opery Rimského-Korsakova. Je tu deň, svetlo. Tsarevich Guidon ju zachráni pred zlým šarkanom a ožení sa s ňou a všetko funguje pre šťastie všetkých. Na Vrubelovom obraze sa tajomný vták s tvárou dievčaťa pravdepodobne nestane mužskou ženou a jej malátny pohľad na rozlúčku, jej gesto rukou, varovanie, výzva na ticho, nesľubujú pohodu. Princezná sa nepribližuje, odpláva do tmy.
Nálada obrazu je alarmujúca a smutná. Chvejúce sa perleťové perie Labute s odleskami zapadajúceho slnka je napísané tak, že počujeme toto šuchotanie, toto chvenie, počujeme chlad, dokonca aj údery príboja na brehu, umocňujúce pocit beznádeje a smútku. Ešte chvíľa - a pás úsvitu zhasne, krása princeznej zmizne, len tá veľká zamáva krídlami. Biely vták a zmizne vo vlnách...
A. Blok mal obzvlášť rád obraz „Labutia princezná“. Jeho reprodukcia vždy visela v jeho kancelárii v Šachmatove. Bol inšpirovaný veľkou básňou s podtitulom „Do Vrubelu“. Básne neilustrujú Vrubelovu maľbu, sú inšpirované rôznymi asociáciami, ktoré z obrazu vzišli...
Diaľky sú slepé, dni sú bez hnevu,
Zatvorené pery
V hlbokom spánku princeznej,
Modrá je prázdna...
Vo večnej zmene budú pramene
A pády sú skľučujúce.
Víchrica plná vízií -
Holubie leto...
Aká okamžitá bezmocnosť?
Čas je ľahký dym...
Opäť roztiahneme krídla,
Poďme znova odletieť!
A opäť v šialenej šichte
Prerezávanie cez nebeskú klenbu,
Poďme sa stretnúť s novým vírom vízií,
Stretnime sa so životom a smrťou!
Pastel Pearl" - malý zázrak umenie, úžasná hra v perlovej škrupine.
Každý, kto niekedy držal a skúmal prírodnú morskú lastúru, sa nestačil čudovať meniacej sa hre farieb v jej vrstvách. Odrážajú tóny mora a západu slnka, žiaru dúhy a blikanie matného striebra. Skutočná jaskyňa pokladov v miniatúre.
Pre Vrubela bola celá príroda jaskyňou pokladov a v prepade lastúry videl akoby koncentrované kúzlo rozliate v prírode. Bolo potrebné ho len „skopírovať“: farebné nuansy perlete sú nepolapiteľné, menia sa s každým otočením škrupiny, každou zmenou osvetlenia. Vrubel si uvedomil, že trblietanie škrupiny závisí aj od jej štruktúry – hladkej, drsnej, vrstvenej.
Vrubel urobil veľa kresieb škrupiny uhlíkom a ceruzkou, než ju namaľoval farebne, so všetkými odtieňmi fialovej, modrej, ružovej, zelenkavej. Tieto iridescencie sú vytvorené s takou autentickosťou, že sa zdá, že ak otočíte obrázok pod rôzne uhly, potom sa budú farby meniť, blikať a blednúť, rovnako ako v skutočnej škrupine.
Škrupina je namaľovaná trochu väčšia ako v životnej veľkosti a to umocňuje dojem mágie, akoby pred nami bola nejaká veža podmorského kráľovstva. Potom v ňom musí niekto bývať! Kto iný, ak nie dcéry morského kráľa?
Princezné vznikli s rovnakou nevyhnutnosťou ako všetky Vrubelove fantastické obrazy - z kontemplácie prírodných foriem, akoby v nich boli pôvodne skryté a bolo potrebné ich len preskúmať. Samotné postavy sa umelcovi nepáčili, boli príliš v duchu secesie - trochu roztomilé, nádherne hravé, čo znižuje zámer umelca.
Napriek všetkému, že "Pearl" je jedným z najnovšie diela Vrubel - zostáva skutočnou perlou jeho tvorby.
Vrubel rád zobrazoval husté, popínavé húštiny kvetov a bylín. Umelec sa ponoril do tkania stoniek, pichľavých smrekové konáre do „architektúry“ orgovánových zhlukov, zvláštne formy rohaté mušle, do štruktúry ľadových kryštálikov, ktoré v zime na skle vytvárajú papraďovité vzory. Všetky tieto zázraky prírody pod pohľadom umelca prerástli do čarovného sveta, znova a znova sa pozeral - a predstavoval si obrysy postáv, hľadiacich očí...
Tu je obraz „Orgál“... Fialové húštiny orgovánu vypĺňajú celý priestor obrazu a zdá sa, že za jeho hranicami nemajú konca. A v kríkoch je ženská postava, buď dievča, alebo víla. Jej dymovo-zelenkastá tvár a ruky, takmer čierne šaty a vlasy a tmavé priehlbiny očí – to predsa nie je nič iné ako zhustnutý a oživený tieň v hĺbke medzi konármi v predsvitajúcej hodine súmraku. Vyjde slnko a ona zmizne.
Obraz „Pan“ je jednohlasne uznávaný ako takmer vrchol celej Vrubelovej tvorby. Prekvapivo to umelec napísal za dva-tri dni! Hovorí sa, že impulzom bolo čítanie príbehu A. France „Saint Satyr“. A umelec najprv nazval svoj obraz „Satyr“. Helénsky kozonohý boh a ruský Leshy sa tu spájajú do jednej osoby. Ale je to ešte viac od Leshyho - ruská krajina aj vzhľad Pana. Odkiaľ pochádza tento vzhľad, odkiaľ má umelec túto pozoruhodnú holú hlavu, okrúhlu, obočenú, modrookú tvár, porastenú divokými kučerami? Je známe, že Vrubelovi nikto nepózoval a buď takého starého pána špehoval niekde v ukrajinskej dedine, alebo si ho jednoducho predstavoval mesačná noc pri pohľade na starý mechový peň – neznámy.
A zároveň je úplne fantastický, je to lesný nemŕtvy, zosobnenie toho, čo si človek predstavuje a predstavuje, keď sa v noci stratí. Sivý peň sa začne hýbať, baranie rohy sa skrútia pod huňatým machom, odlepí sa hrčatá ruka, zvierajúc viachlavňovú fajku a zrazu guľa Modré oči ako fosforové svetlušky. Akoby odpovedal na tiché volanie majiteľa lesa, spoza horizontu sa pomaly vynára mesiac, hladina rieky a malý modrý kvietok sa blýska modrou žiarou. Goblin je dušou aj telom týchto hôr a močaristých plání; kučery jeho srsti sú ako dvíhajúci sa polmesiac, ohyb jeho paže odráža ohyb krívajúcej brezy a je celý zvraštený, hnedý, zo zeme, machu, kôry stromov a koreňov. Magická prázdnota jeho očí hovorí o akejsi živočíšnej alebo rastlinnej múdrosti, cudzej vedomiu: toto stvorenie je úplne elementárne, bez akýchkoľvek skúseností, bolestivých myšlienok...
