Báseň A. S. Puškina “ Bronzový jazdec„spája historické a sociálne problémy. Ide o autorovu úvahu o Petrovi Veľkom ako reformátorovi, zbierka rozdielne názory a hodnotenia jeho činov. Táto báseň je jedným z jeho dokonalých diel, ktoré majú filozofický význam. Pre informáciu ponúkame stručná analýza básne, materiál možno využiť pri práci na hodinách literatúry v 7. ročníku.
Stručná analýza
Rok písania– 1833
História stvorenia– V období svojej „zlatej jesene“, keď bol Pushkin nútený zostať na Boldinskom panstve, mal básnik tvorivý vzostup. Počas tejto „zlatej“ doby autor vytvoril mnoho skvelých diel, ktoré vyprodukoval skvelý dojem verejnosti aj kritikom. Jedným z takýchto diel obdobia Boldino bola báseň „Bronzový jazdec“.
Predmet– Vláda Petra Veľkého, postoj spoločnosti k jeho reformám – Hlavná téma"Bronzový jazdec"
Zloženie– Skladba pozostáva z veľkého úvodu, možno ju považovať za samostatnú báseň, a dvoch častí, v ktorých hovoríme o o hlavnej postave, ničivej povodni v roku 1824 a o stretnutí hrdinu s Bronzovým jazdcom.
Žáner– Žáner „Bronzový jazdec“ je báseň.
Smer - Historická báseň, opisujúci skutočné udalosti, smer- realizmus.
História stvorenia
Na samom začiatku histórie tvorby básne bol spisovateľ v Boldinskom panstve. Veľa premýšľal o histórii ruský štát, o jej vládcoch a autokratickej moci. V tom čase bola spoločnosť rozdelená na dva typy ľudí – jedni plne podporovali politiku Petra Veľkého, správali sa k nemu zbožne, a druhý typ ľudí nachádzal u veľkého cisára podobnosť s zlí duchovia, považoval ho za diabla z pekla a podľa toho sa k nemu aj správal.
Spisovateľ si vypočul rôzne názory na Petrovu vládu, výsledkom jeho myšlienok a zberu rôznych informácií bola báseň „Bronzový jazdec“, ktorá zavŕšila jeho boldinský rozkvet tvorivosti, rok vzniku básne bol 1833.
Predmet
V „Bronzovom jazdcovi“ sa odráža analýza diela jednou z hlavných tém– moc a malý človiečik. Autor sa zamýšľa nad vládou štátu, nad stretom mužíček s obrovským kolosom.
Ja sám význam mena– „Bronzový jazdec“ – obsahuje hlavnú myšlienku básnické dielo. Petrov pomník je z bronzu, no autor uprednostnil iný prívlastok, ťažkopádnejší a pochmúrnejší. Takže cez expresívne umeleckými prostriedkami, básnik načrtáva mocnú štátnu mašinériu, ktorá je ľahostajná k problémom malých ľudí trpiacich mocou autokratickej vlády.
V tejto básni, konflikt medzi malým človekom a úradmi nemá pokračovanie, človek je pre štát taký malicherný, keď „les sa rúbe – triesky lietajú“.
Úlohu jednotlivca v osude štátu možno posudzovať rôznymi spôsobmi. V úvode k básni autor charakterizuje Petra Veľkého ako človeka úžasnej inteligencie, prezieravého a rozhodného. Keď bol Peter pri moci, pozeral sa ďaleko dopredu, myslel na budúcnosť Ruska, na jeho silu a nezničiteľnosť. Činy Petra Veľkého možno posudzovať inak, obviňujúc ho z despotizmu a tyranie vo vzťahu k k obyčajným ľuďom. Nie je možné ospravedlniť činy vládcu, ktorý postavil moc na kostiach ľudí.
Zloženie
Bravúrny nápad Puškina v kompozičných črtách básne slúži ako dôkaz tvorivej zručnosti básnika. Dlhý úvod venovaný Petrovi Veľkému a mestu, ktoré vybudoval, možno čítať ako samostatné dielo.
Jazyk básne pohltil všetko žánrová originalita, pričom zdôrazňuje postoj autora k udalostiam, ktoré opisuje. V opise Petra a Petrohradu je jazyk žalostný, majestátny, úplne v súlade s výzorom cisára, veľký a mocný.
Príbeh je rozprávaný v úplne inom jazyku jednoduchá Evgeniya. Naratívna reč o hrdinovi je v bežnom jazyku a odráža podstatu „malého človeka“.
Najväčší génius Puškina je jasne viditeľný v tejto básni, všetko napísal jeden poetický meter, ale v rôzne miesta diela znejú úplne inak. Do úvahy prichádzajú aj dve časti básne nasledujúce po úvode samostatné dielo. Tieto časti hovoria o obyčajný človek, ktorý pri povodni prišiel o priateľku.
Eugene z toho obviňuje pomník Petra, pričom naznačuje, že ide o samotného cisára - samovládcu. Človek, ktorý sníva o jednoduchom ľudskom šťastí, stratil zmysel života, stratil to najcennejšie - stratil svoje milované dievča, svoju budúcnosť. Evgeniyovi sa zdá, že ho prenasleduje bronzový jazdec. Eugene chápe, že autokrat je krutý a nemilosrdný. Zdrvený žiaľom sa mladý muž zblázni a potom zomiera bez zmyslu života.
Môžeme dospieť k záveru, že týmto spôsobom autor pokračuje v téme „malého človeka“, ktorá sa v tom čase rozvíjala v ruskej literatúre. Dokazuje tým, aká despotická je vláda voči pospolitému ľudu.
Hlavné postavy
Žáner
Dielo „Bronzový jazdec“ patrí do žánru veršovaná báseň s realistickým smerom.
Báseň je rozsiahla svojím hlbokým obsahom, zahŕňa historické a filozofické otázky. V básni nie je žiadny epilóg a rozpory medzi malým človiečikom a celým štátom zostávajú otvorené.
Aristofanova literárna činnosť pokračovala medzi 427 a 388 g.; v hlavnej časti spadá do obdobia peloponézskej vojny a krízy aténskeho štátu. Zintenzívnený boj medzi rôznymi frakciami okolo politický program radikálna demokracia, rozpory medzi mestom a vidiekom, otázky vojny a mieru, kríza tradičnej ideológie a nové smery vo filozofii a literatúre – to všetko sa zreteľne odzrkadlilo v diele Aristofana.
Jeho komédie sa okrem jeho umeleckú hodnotu, sú najcennejšie historický prameň, odrážajúce politické a kultúrny život Atény na konci 5. stor.
V politických záležitostiach sa Aristofanes približuje k umiernenej demokratickej strane, najčastejšie sprostredkúva nálady podkrovného roľníctva, nespokojného s vojnou a nepriateľského až agresívneho zahraničná politika radikálna demokracia. Rovnaký mierne konzervatívny postoj zastáva aj v ideologický boj svojho času. Pokojne si robí srandu z fanúšikov antiky a obracia hranice svojho komediálneho talentu proti vodcom mestských demonštrácií a predstaviteľom nových ideologických hnutí.
Medzi politické komédie Aristofanov „Jazdci“ (424) sa vyznačujú najväčšou pálčivosťou. Táto hra bola namierená proti vplyvnému vodcovi radikálnej strany Kleonovi v čase jeho najväčšej popularity, po brilantnom vojenskom úspechu nad Sparťanmi.
Dej sa odohráva pred domom, kde žije vrtošivý, hluchý starec Demos (t. j. Aténsky ľud). Prológ začína komickým dialógom dvoch otrokov, v ktorých diváci už od prvých slov spoznali slávnych veliteľov Demosthena a Niciasa. Ukáže sa, že Demos preniesol všetku moc v dome na nového otroka, garbiara Paflagoniana (narážka na povolanie Cleonovho otca). Pri pohári ukradnutého vína otroci dostanú nápad brilantný nápad- ukradnúť garbiarovi veštby, ktorými oklame starca (narážka na početné veštby, ktoré sľubovali úspešný výsledok peloponézskej vojny). Veštba bola nájdená: garbiar bude musieť odovzdať moc osobe s ešte „základnejšou“ profesiou, výrobcovi klobás. Akcia komédie je teda postavená na základnom princípe karnevalového rituálu – „obrátenie sa“ vzťahy s verejnosťou(„poslední nech sú prví“). Okamžite sa objaví výrobca klobás s táckou a klobásami. V scéne parodujúcej karnevalový rituál výberu otroka alebo šaša za „kráľa“ a „záchrancu“ komunity je výrobcovi klobás vysvetlené jeho poslanie – byť vládcom Atén. Príchod Paflagónca však privedie výrobcu klobás na útek a na pomoc mu prichádza zbor „koní“ (aristokratická skupina nepriateľská voči Cleonovi). Rvačka a nadávky sa končia „agonom“, v ktorom klobáskár v nehanebnosti a chvastaní predčí Paflagónca.
Kolbasik si získal Demosovu priazeň ešte skôr, keď mu dal vankúš, aby nesedel na holých kameňoch na Pnyxe.
TÉMA MOC A ĽUDIA
Záver komédie je spojený s rozprávkovými metamorfózami. Po víťazstve sa Sausage Man rozhodne dôstojne a čestne slúžiť ľudu a zmení sa na múdreho vládcu. V záverečnej scéne sa Demos znovuzrodí: klobáskár obnovil mladosť tým, že ho uvaril vo vriacej vode (populárne rozprávkový motív; St rovnaký koniec v Ershovovom „Malom hrbatom koňovi“) a Demos je teraz taký silný a svieži ako v období grécko-perzských vojen. Koželuh zostáva zahanbený pre svoje vlastné záujmy, ctižiadostivosť, agresivitu a titul demagóg po tom, čo sa komédia o Aristofanovi skompromitujú.
Komédia sa končí obvyklým milostná scéna: nabehnú krásky, zobrazujúce svet už tridsať rokov, a komos opúšťa orchester na čele s Demosom a klobáskou.
B.19 Techniky komiksu v dielach Aristofana. (Alebo ideologická a umelecká analýza komédií „Oblaky“, „Žaby“ - voliteľné ).
Staroveký grécky filozof Aristoteles tvrdil, že schopnosť smiať sa je cnosť, ktorá odlišuje človeka od zvierat. Vo svojej „Poetike“ odvodzuje názov komédie od slova „komos“ – veselého sprievodu opitých zabávačov a jeho začiatok je odvodený od „ falické“ piesne na počesť boha pohárnika Dionýza. Rituálne piesne museli vždy obsahovať vtipy, výsmech a dokonca aj obscénnosť. Aristofanes formalizoval komiks do žánru kanonickej komédie, za čo získal titul „otec komédie“. V „Arharnians“ reprodukoval v malej scéne dedinský sprievod s rituálnou piesňou. Predstavu o „komose“ môže poskytnúť aj scéna, ktorú opísal Platón na Sympóziu, keď opitý Alquibiades, vedúci dav zabávačov, vtrhne do domu básnika Agathona so spevom. V starovekých rituálnych hrách dôležité miesto Spor bol obsadený, keď na posmech jednej strany odpovedala druhá a došlo k nadávkam, či dokonca k šarvátke. Aristofanes vo svojich komédiách stiahol z obehu všetko neslušné, čisto vonkajšie komické zariadenia, založený na obscénnosti. „Komu to bude smiešne, nebude sa páčiť mojim vtipom,“ hovorí v komédii Oblaky. V odstránení všetkého vulgárneho (tým, že odmietol „hádzať pochúťky do davu“) Aristofanes videl svoj rozdiel od svojich predchodcov, ktorí začali tento žáner rozvíjať. V komédii "Mier" on umelecké princípy vyjadruje refrén. Po prvé, on jediný medzi všetkými svojimi súpermi zastavil ich zvyk smiať sa roztrhaným šatám a ľuďom, ktorí bojujú iba so všami; Vyhnal Herkula miesiaceho chlieb a tých nenažraných, ktorí boli vždy hladní, a pobehujúcich otrokov, ktorí chytro podvádzali a úmyselne znášali bitie - Bol prvý, kto to všetko uznal za nehodné a otrokov nevyviedol, ako iní, ronia slzy. A keď opustil také vulgarizmy a nezmysly, také obscénne vtipy, povýšil tým naše umenie, posilnil ho, postavil túto budovu, majestátnou rečou a hlbokými myšlienkami a vulgárnymi vtipmi začal zosmiešňovať nie jednoduchých ľudí v komédiách, nie ženy, ale s vášňou Nejaký Herakles, začal útočiť na najmocnejších (Preklad S. Radziga)
Aristofanes sa naozaj nebál zaútočiť na „najmocnejších“ v komédii
"Jazdci" robí si srandu z jedného z vodcov Aténska demokracia demagóg Kleon, stvárňujúci ho v podobe arogantného a obratného otroka, ktorý sa prefíkanosťou zmocnil moci nad svojím pánom Demosom, teda ľudom. Vplyvný Cleon zažaloval dramatika, ale prípad prehral. Tu sa komédia už rozrástla do „zlejšieho“ žánru - satiry. Raz sa ironického Heineho opýtali, prečo by sa nemal vyskúšať ako satirik. „Toto je nebezpečné remeslo,“ odpovedal, „...akákoľvek satira niekomu ubližuje... Najväčší satirik bol Aristofanes..." dodal básnik, priznávajúc, že nie každý môže zaujať výšiny antického posmievača. Treba poznamenať, že toto remeslo je nebezpečné nielen pre samotného satirika, ale aj pre tých, ktorých si vyberá za svoje " predmety." Faktom je, že smiech sa často stáva." desivejšie ako pištoľ" - v doslovnom zmysle sa presvedčíme v priebehu nášho rozprávania. O živote Aristofana sa vie veľmi málo. Narodil sa približne v roku 446 pred Kristom v déme Kidafin (démy sú starogrécke územné obvody v Attike) a bol aténskym občanom.Existuje predpoklad, založený na jeho poznámke v „Acharnianoch“, že bol kleruchom, čiže aténskym kolonistom-vlastníkom pôdy na ostrove Aegina.
Podľa Aristofana začal písať veľmi mladý. Prvé komédie, vytvorené v rokoch 427-425 pred Kr. e. („Feasters“, „Babylonians“, „Archarnians“), inscenovaný pod menom herca Callistratus a niekedy sám pôsobil ako herec, napríklad hral úlohu Cleona v „The Riders“. Dramatikov život sa zhodoval s udalosťami mimoriadneho významu pre Atény. Do polovice 5. storočia pred Kr. e. Atény vyhrali dlhodobú vojnu s perzskou monarchiou a zaujali dominantné postavenie v starovekej Hellase, viedli koalíciu mnohých malých štátov a ostrovov Egejského súostrovia. Bolo to obdobie veľkého rozkvetu vládny systém Atény, ako aj všetky druhy umenia. Na vrchole Akropola v Aténach Vzniká Parthenon (chrám bohyne Atény), na jeho úpätí v Divadle Dionýza Sofokla a Euripides inscenujú svoje tragédie, historik Herodotos, sochár Phidias a filozof Anaxagoras sa spájajú okolo osvieteného aténskeho vodcu Perikla. IN posledné desaťročia 5. storočie pred Kristom e. Vypukla Peloponézska vojna (431 – 404 pred Kr.), v ktorej sa Atény zrazili s ďalším mocným spolkom – Spartou. V Aténach vznikli strany s rôznymi názormi na vojnu. Bohatí obchodníci spojení s námorný obchod, stál za pokračovaním vojny a rozširovaním aténskej nadvlády a vlastníci pôdy, trpiaci nájazdmi Sparťanov, trvali na jej ukončení. Aristofanes mal k nim blízko svojimi názormi a v komédiách „Mier“, „Lysistrata“ a ďalších vystupoval proti vojne. Vnútorný život Zmenami prešli aj Atény. Potulní učitelia múdrosti - sofisti - kritizovali odveké predstavy o morálke ich predkov, ako aj tradičnú vieru v bohov. Formálne aj súčasníci Sokrata klasifikovali ako sofistu, ktorý svoje učenie hlásal na uliciach Atén a strašil spoluobčanov svojím exotickým vzhľadom. (Až nasledujúce epochy v ňom uvidia ideál mudrca – vďaka Platónovi, ktorý sprostredkoval myšlienky svojho učiteľa v Apológii Sokrata.) Toto je historické pozadie, tie javy, ktoré sa stali obsahom Aristofanových komédií. Z presvedčenia bol etatistom a vo všetkom, čo podľa jeho názoru otriasalo základmi štátu, videl predmety pre satirické šípy. Aristofanes pripisoval svojmu dielu veľký spoločenský a politický význam a nazval sa „čističom, ktorý odvracia problémy od svojej krajiny.“ Preto v „Oblakoch“ urobil zo Sokrata a Sofistov svoje postavy, zosmiešňujúc ich novotvary. filozofické teórie. Podľa sprisahania mal roľník Strepsiades syna Pheidippida z manželky zo šľachtickej rodiny. Syn sa priatelil s aristokratickou mládežou. Keď sa začal zaujímať o jazdecký šport, prinútil svojho otca, aby si kupoval klusáky a dostal ho do dlhov. Starý Strepsiades, ktorý nevie, ako sa dostať zo situácie, ide do Sokratovej „myšlienkovej miestnosti“, aby sa od neho naučil vedu o neplatení dlhov (ako Aristofanes nazval celé učenie filozofa). Sokrates vzýva nových bohov – Oblakov – patrónov novej vedy o zahmlievaní hláv a objavujú sa vo forme chóru (odtiaľ názov komédie). Strepsiadesov tréning je zobrazený v sérii komické scény, kde vystupuje Sokrates ako skutočný podvodník a darebák. Roľník sa ukáže ako príliš hlúpy na to, aby ovládal takúto vedu, a Sokrates ho odoženie. Potom Strepsiades pošle svojho syna do „myšlienkovej miestnosti“. V tomto čase k roľníkovi prichádzajú veritelia, ale on, keď zachytil podvodné úskoky od Sokrata, ich bez ničoho vylúči. Po absolvovaní kurzu vedy sa Pheidippides vracia domov a jeho otec pri tejto príležitosti usporiada hostinu, počas ktorej medzi nimi dôjde k hádke. V horúčave Pheidippides bije svojho otca a dokazuje, že podľa moderných vedeckých názorov na to má právo, keďže sa to pozoruje aj v prírode – u zvierat. "Akým spôsobom," hovorí, "sú zvieratá odlišné od ľudí? Je to len tým, že nepíšu psefizmus" (dekréty). Aristofanes tu paroduje teóriu prirodzeného zákona vyvinutú sofistami, ktorí vyhlasovali prírodu za najvyššiu normu všetkých vecí a posudzovali všetky javy podľa toho, či existujú od prírody alebo podľa ľudskej inštitúcie. Sokrata zaradil aj medzi sofistov. Zbitý Strepsiades si uvedomuje nepravdivosť nového učenia: "Ach, ja som blázon! Oh, blázon, šialený! Vyhnal som bohov a vymenil ich za Sokrata." Keď videl koreň zla v Sokratovi, zapálil svoju „miestnosť myšlienok“.
Prvé predstavenia komédie zlyhali a Aristofanes komédiu prerobil; K nám sa dostalo len druhé vydanie. Komédia "Oblaky" nielenže spôsobila veľa problémov autorovi, ale zohrala zlovestnú úlohu v osude jeho postavy. Počas procesu so Sokratom, ktorý ho odsúdil na smrť (399 pred Kr.) „za uctievanie nových božstiev“ a „kazenie mládeže“, bola komédia použitá ako jeden z dôkazov filozofovej viny. Komédia je stále veľkým historickým a literárnym záujmom. „Žaby Aristofanes v ňom vyjadril svoje názory na úlohu básnika v štáte, ako aj svoje umelecké ideály. Postavy vytvoril skutočných tragických básnikov - Aischyla a Euripida, ktorí nedávno zomreli. Aristofanes v tejto komédii v podstate polemizuje so spoločenskými názormi a umeleckých techník Euripides. Aristofanove názory vyjadruje Aischylos.
Jazdci nie sú len jazdci: takto sa volala celá trieda v Aténach – tí, ktorí mali dosť peňazí na to, aby si chovali vojnového koňa. Boli to bohatí ľudia, mali malé majetky mimo mesta, žili z príjmu z nich a chceli, aby boli Atény pokojným, uzavretým poľnohospodárskym štátom.
Básnik Aristofanes chcel mier; Preto urobil z jazdcov zbor svojej komédie. Vystupovali v dvoch polozboroch a aby to bolo veselšie, zajazdili si na drevených hračkárskych koníkoch. A pred nimi herci zahrali klaunskú paródiu na Aténčana politický život. Vlastníkom štátu sú starí ľudia, schátraní, leniví a bez rozumu, ktorých dvoria a prehovárajú prefíkaní politici demagógovia: kto je poslušnejší, je silnejší. Na scéne sú štyria: dvaja sa volajú pravými menami, Nicias a Demosthenes, tretí sa volá Tanner (skutočné meno je Cleon) a štvrtý sa volá Klobása (túto hlavnú postavu vymyslel sám Aristofanes) .
Bolo to ťažké obdobie pre pokojnú agitáciu. Nicias a Demosthenes (nie komediálny, ale skutoční aténski generáli; nemýľte si tohto Demosthena s rovnakým menom slávny rečník, ktorý žil o sto rokov neskôr) práve obkľúčili veľkú spartskú armádu pri meste Pylos, no nedokázali ju poraziť a dobyť. Navrhli to využiť na uzavretie výnosného mieru. A ich oponent Kleon (naozaj bol remeselníckym kožiarom) požadoval, aby nepriateľa ukončil a pokračoval vo vojne až do víťazstva. Potom ho nepriatelia pozvali, aby sám prevzal velenie – v nádeji, že on, ktorý nikdy nebojoval, bude porazený a opustí scénu. Ale stalo sa prekvapenie: Kleon zvíťazil pri Pylose, priviedol sparťanských zajatcov do Atén a potom už preňho v politike nebolo cesty: ktokoľvek sa pokúsil s Kleonom polemizovať a odsúdiť ho, okamžite mu to pripomenulo: „A čo Pylos? a Pylos? - a musel byť ticho. A tak si Aristofanes vzal na seba nemysliteľnú úlohu: vysmiať sa tomuto „Pylosovi“, aby si Aténčania pri akejkoľvek zmienke o tomto slove nespomenuli na Kleonovo víťazstvo, ale na Aristofanove žarty a neboli hrdí, ale smiali sa.
Takže na javisku je dom majiteľa ľudu a pred domom sedia a smútia jeho dvaja otrockí sluhovia, Nicias a Demosthenes: boli v prospech majiteľa a teraz boli vyhladení. novým otrokom, šibalským garbiarom. Tí dvaja narobili v Pylose pekný neporiadok a on im ho vytrhol spod nosa a priniesol Ľuďom. Usrkne a všetko hodí garbiarovi tidbits. Čo robiť? Pozrime sa na starodávne predpovede! Vojna je obdobím úzkosti, povery, mnohí ľudia si spomenuli (alebo si vymysleli) dávne temné proroctvá a interpretovali ich vo vzťahu k súčasným okolnostiam. Kým garbiar spí, ukradnime mu spod vankúša to najdôležitejšie proroctvo! Ukradnuté; hovorí: „To najhoršie môže prekonať len ten najhorší: v Aténach bude povrazník a horší bude chovateľ dobytka a horší bude garbiar a ešte horší bude výrobca klobás.“ Povrazový politik a politik chovateľa dobytka už boli pri moci; teraz je tam garbiar; musíme hľadať výrobcu klobás.
Tu je výrobník klobás s podnosom na mäso. "Ste vedec?" - "Len paličkami." - "Čo si študoval?" - "Ukradnúť a popierať." -"Prečo žiješ?" - "A vpredu, vzadu a s klobásami." - „Ó, náš záchranca! Vidíte týchto ľudí v divadle? Chcete byť vládcom nad nimi všetkými? Manipulovať s Radou, kričať na zhromaždení, piť a smilniť na verejné náklady? Stáť jednou nohou v Ázii a druhou v Afrike? - "Áno ja nízka trieda! - "Tým lepšie!" - "Áno, som takmer negramotný!" - "To je dobré!" -"A čo robiť?" - "Rovnako ako s klobásami: silnejšie miesiť, viac soliť, sladiť lichotivejšie, hlasnejšie volať." -"Kto pomôže?" - "Jazdci!" Jazdci jazdia na pódium na drevených koňoch a prenasledujú garbiara Cleona. "Tu je tvoj nepriateľ: prekonaj ho v chvastaní a vlasť je tvoja!"
Začína sa súťaž vychvaľovania, prerušovaná bitkami. "Si garbiar, si podvodník, všetky tvoje podrážky sú zhnité!" - "Ale ja som zhltol celý Pylos na jeden dúšok!" - Ale najprv naplnil svoje lono celou aténskou pokladnicou! - "Sám výrobca klobás, samotné črevo, on sám ukradol kúsky!" - "Nezáleží na tom, ako veľmi sa budeš snažiť, akokoľvek budeš trucovať, aj tak ťa zakričím!" Zbor komentuje, povzbudzuje, spomína na dobré mravy svojich otcov a chváli občanom tie najlepšie úmysly básnika Aristofana: dobrí spisovatelia komédií boli aj predtým, ale jeden bol starý, druhý bol opitý, ale tento stojí za vypočutie. . Takto to malo byť vo všetkých antických komédiách.
Ale to je príslovie, to hlavné je pred nami. V reakcii na hluk vychádzajú starí ľudia z domu vrávoravou chôdzou: ktorý zo súperov ho miluje viac? "Ak ťa nemilujem, nechaj ma rozsekať na kusy!" – kričí garbiar. "Nech ma nasekajú na kúsky!" - kričí klobáskár. "Chcem, aby vaše Atény vládli celému Grécku!" - "Aby ste vy, ľudia, trpeli v kampaniach a on profitoval z každej koristi!" - "Pamätajte, ľudia, z koľkých sprisahaní som vás zachránil!" - "Neverte mu, bol to on sám, kto kalil vody, aby chytil ryby!" -"Tu je moja ovčia koža, aby si si zohrial staré kosti!" - "A tu máš vankúšik na zadok, ktorý si drhol pri veslovaní na Salamíne!" - "Mám pre teba celú truhlicu dobrých proroctiev!" - "A ja mám celú stodolu!" Tieto proroctvá sa čítajú jedno za druhým – pompézna zbierka nezmyselných slov – a jedno za druhým sa interpretujú tým najfantastickejším spôsobom: každé na úžitok a na škodu nepriateľovi. Samozrejme, klobáskár to robí oveľa zaujímavejším. Keď sa proroctvá skončia, prichádzajú na rad známe výroky – a tiež s najneočakávanejšími výkladmi na tému dňa. Nakoniec príde na príslovie: „Existuje okrem Pylosa aj Pylos, ale existuje aj Pylos a tretí!“ (v Grécku boli v skutočnosti tri mestá s týmto názvom), nasleduje množstvo nepreložiteľných slovných hračiek na slovo „Pylos“. A je hotovo - Aristofanov cieľ bol dosiahnutý, ani jeden divák si na tento Kleonovov „Pylos“ nezapamätá bez veselého smiechu. "Tu je odo mňa guláš, ľudia!" - "A ja som neporiadok!" - "A koláč je odo mňa!" - "A víno je odo mňa!" - "A je to horúce odo mňa!" - "Och, garbiar, pozri, nosia peniaze, môžeš profitovať!" - "Kde? Kde?" Koželuh sa ponáhľa hľadať peniaze, klobáskár mu pečie pečienku a donesie ju od neho. "Ach, ty darebák, prinášaš od seba cudzie!" - "Nie je to tak, ako si si po Niciasovi a Demosthenovi privlastnil Pylos?" - "Nezáleží na tom, kto to vyprážal, česť tomu, kto to priniesol!" - hlása ľud. Koželuh je prenasledovaný, klobáskár je vyhlásený za hlavného radcu ľudu. K tomu všetkému zbor spieva verše na slávu ľudu a na výčitky takému a takému libertínovi a takému a takému zbabelcovi a takému a takému spreneverovi, všetko pod svojimi menami.
Rozuzlenie je úžasné. Koloval mýtus o čarodejnici Medei, ktorá hodila starca do kotla s elixírmi a starý muž odtiaľ vyšiel ako mladík. Klobásnik teda v zákulisí hodí starých ľudí do vriaceho kotla a vyjdú mladí a rozkvitnutí. Kráčajú po javisku a Ľudia majestátne oznamujú, aký dobrý bude teraz život dobrí ľudia a ako správne budú platiť tí zlí (a takí a takí, a takí) a zbor sa teší, že sa vracajú starí. dobré časy keď všetci žili slobodne, pokojne a dobre živení.
múdrosť a posiela svojho syna namiesto neho. Od teoretické otázky satira sa presúva do sféry praktickej morálky. Pred Pheidippidesom v „agone“ súťažia Pravda („Spravodlivá reč“) a Krivda („Neférová reč“). Pravda chváli starú prísnu výchovu a jej blahodarné výsledky pre telesné a mravné zdravie občanov. Falošnosť chráni slobodu túžby. Falošnosť víťazí. Pheidippides rýchlo ovláda všetky potrebné triky a starec posiela svojich veriteľov preč. Čoskoro sa však synovo sofistikované umenie obráti proti otcovi. Strepsiades, milovník starých básnikov Simonidesa a Aischyla, nesúhlasil v literárnom vkuse so svojím synom, fanúšikom Euripida. Spor sa zmenil na boj a Pheidippides, ktorý porazil starého muža, mu v novej „agónii“ dokáže, že syn má právo biť svojho otca. Strepsiades je pripravený uznať silu tohto argumentu, ale keď Pheidippides sľúbi, že dokáže, že bitie matiek je legálne, rozzúrený starec podpáli „miestnosť myšlienok“ ateistu Sokrata. Komédia sa tak končí bez obvyklého rituálneho svadby. Treba si však uvedomiť, že podľa prastarého posolstva súčasnú záverečnú scénu a súťaž medzi Pravdou a lžou uviedol básnik až v druhom vydaní hry.
V druhej časti komédie je satira oveľa vážnejšia ako v prvej. Aristofanes, vzdelaný a zbavený všetkých povier, nie je v žiadnom prípade tmárom ani nepriateľom vedy. V sofistike ho desí odlúčenie od polis etiky: nové vzdelanie nekladie základy pre občianske cnosti. Z tohto hľadiska nebol výber Sokrata ako predstaviteľa nových hnutí umeleckým omylom. Bez ohľadu na to, aké veľké rozdiely medzi Sokratom a sofistami boli v mnohých otázkach, spájal ho s nimi kritický postoj k tradičnej morálke polis, ktorú Aristofanes vo svojej komédii obhajuje.
Aristofanes zastáva rovnaké názory vo vzťahu k novým literárnym trendom. Často zosmiešňuje módnych lyrických básnikov, ale jeho hlavná polemika je namierená proti Euripidovi, ako najvýraznejšiemu predstaviteľovi Nová škola v poprednom básnickom žánri 5. stor. - tragédia. Výsmech Euripidovi a jeho otrhaným, chromým hrdinom nachádzame už u Acharnovcov; Hra „Ženy na festivale Thesmophoria“ (411) bola špeciálne namierená proti Euripidovi, ale Aristofanova polemika získala svoj najzásadnejší charakter v „Žabách“ (405).
Táto komédia sa delí na dve časti. Prvá zobrazuje cestu Dionýza do kráľovstvo mŕtvych. Boh tragických súťaží, sužovaný prázdnotou na tragickej scéne po nedávnej smrti Euripida a Sofokla, odchádza do podsvetia, aby vyviedol svojho obľúbeného Euripida. Táto časť komédie je plná bláznivých scén a veľkolepých efektov. Zbabelý Dionýz, ktorý si na nebezpečnú cestu naskladnil leviu kožu Herkula, a jeho otrok Xanthius sa ocitajú v rôznych komických situáciách a stretávajú sa s fantastickými postavami, ktorými grécky folklór zaľudnil kráľovstvo mŕtvych. Dionýz si zo strachu neustále mení úlohy s Xanthiom a zakaždým na vlastnú škodu. Komédia dostala názov podľa zboru žiab, ktoré počas prechodu Dionýza do podsvetia na Cháronovom raketopláne spievajú svoje piesne s refrénom „brekekekex, koax, koax“; Tento zbor je použitý len v jednej scéne a následne je nahradený zborom mystov (t.j.
"jazdci"(Ἱππεῖς; podkrovie. Ἱππῆς; lat. Equites) – štvrtá slávna hra Aristofanes, majster starej komédie.
Charakteristika komédie
Samotné dielo je satirou na spoločensko-politický život klasických Atén počas peloponézskej vojny. Táto vlastnosť je charakteristická pre všetky rané hry dramatika. Text, ktorý sa zachoval dodnes, je plný útokov proti Kleonovi s jeho provojnovou demagógiou. Komédia sa vo veľkej miere opiera o alegórie, ktoré boli Aténčanom tejto éry veľmi známe a dnes potrebujú komentár. Najmä Cleon často naznačuje svojmu rivalovi v hre, Sausage Manovi, o bohatom maloázijskom meste Miletus:
Cleon: Aj keď budete jesť platesu, nebudete môcť prekonať Milesianov. Klobása: Čo? Áno, po zjedení želé do sýtosti si kúpim bane.
S najväčšou pravdepodobnosťou sa to týka výhod, ktoré obyvatelia Milétu čerpali z baní, ktoré sa im podarilo získať pod Histiou. Komédia v roku 424 získala prvú cenu v súťaži dramatikov. Nie je len paródiou súčasných Atén na Aristofana, obsahuje nielen protivojnový pátos, ale široko prezentuje aj témy spravodlivosti, starostlivosti o rodnú polis, nezlučiteľnú s hlúposťou, chamtivosťou a planými rečami.
Súhrn
Starý muž Demos (grécky „ľud“) je oklamaný svojím otrokom Paflagóncom. Dvaja ďalší otroci Demos, Nicias a Demosthenes, dospejú k záveru, že už nemôžu tolerovať huncútstvo obľúbenca svojho pána. V paflagónskych veciach nachádzajú text proroctva, podľa ktorého výrobca klobás menom Agorakrit (muž, ktorý kričí na verejnom zhromaždení, je často irelevantný a šíri nepravdivé informácie, hovorca) bude môcť zvrhnúť Paflagónčana. Demosthenes a Nicias usporiadajú súťaž medzi hrubým Agorakritosom a Paflagóncom na Pnyxe, mieste stretnutia ekklesie (rady aténskych starších). Vďaka vlastným vlastnostiam výrobcu klobás - schopnosti lichotiť, vychvaľovať sa, vynaliezavosť ho porazí a zmení sa na obľúbenca Demosa. Ten, ktorý prestal vo všetkom počúvať Paflagónčana, sa opäť stáva mladým a silným. Zbor sprevádzajúci akciu komédie tvoria dôstojní občania – jazdci, ktorí nie slovami, ale skutkami bránia vlasť. Je pozoruhodné, že Agorakrit, ktorý porazil Paflagónčana, zasvätil víťazstvo bohu Zeusovi a nie nejakému ľudovému božstvu; Navyše zmienka o Aténe, patrónke polis, robí toto víťazstvo vôľou bohov. Jednoduchý človek s mnohými nedostatkami môže ovplyvniť aj chod dejín a v tomto prípade urobí zázrak: porazí skúseného demagóga. Ten sa musí chopiť remesla šťastného rivala – stať sa klobáskárom.
Okolnosti vzniku komédie
„The Riders“ sa odohral v divadle v čase, keď po úspešnej kampani na Pylos bol Cleon na vrchole svojej moci. Zásluhy Niciasa a Demosthena, dvoch stratégov peloponézskej vojny, ktorí zorganizovali skvelú vojenskú operáciu na dobytie ostrova Sphracteria a prístavu Pylos, zostali nepovšimnuté. Keď Aténčania obliehali Sparťanov na Sphrakterii, Nicias to považoval za vhodný moment na uzavretie mieru. V aténskom národnom zhromaždení sa začala diskusia medzi demagógom Kleonom a Niciasom. Nakoniec bol útok na Sphracteriu zverený Kleonovi, možno pod vedením mimoriadnej liturgie. V skutočnosti sa však Kleonova účasť obmedzila iba na pomoc Demosthenovi, ktorý tam pôsobil. Vyznamenania - právo sedieť v prvom rade divadla, doživotnú večeru v prytaneu (aténsky koncil) dostal Cleon. Navyše si ho Aténčania vyberajú za svojho stratéga. Nicias robí úspešné ťaženie proti Korintu, no napriek úspechom, ktoré ho počas tohto obdobia sprevádzali, obhajoval zastavenie nepriateľstva so Spartou (čo sa odrazilo aj v komédii). Kleon, vodca demokratov, zúrivo trval na pokračovaní vojny. Jeho politická činnosť spojené s procesmi proti priaznivcom Perikla (v texte komédie je náznak menších „procesov“). Thucydides v "Histórii" popiera Cleonovi čokoľvek dobré vlastnosti, a sám Aristofanes zdôrazňuje, že iba neresti umožnili Kleonovi udávať tón v národnom zhromaždení a byť obľúbený u dem. Medzi demagógom a „otcom komédie“ však mohlo byť osobné nepriateľstvo. Kleon sa nevyrovnal spartským Brasidasom a nakoniec bol zabitý v bitke pri Amphipolise, kde boli Aténčania porazení.
Preklady do ruštiny
Komédiu do ruštiny preložili A. Piotrovskij, A. Stankevič a V. Yarkho. .
Napíšte recenziu na článok "Jazdci (komédia)"
Poznámky
|
||||||||
Úryvok charakterizujúci jazdcov (komédia)
Dolokhovov vzhľad čudne zasiahol Petyu svojou jednoduchosťou.Denisov sa obliekal do šachovnice, nosil bradu a na hrudi obraz svätého Mikuláša Divotvorcu a svojím spôsobom rozprávania, všetkými spôsobmi, dával najavo zvláštnosť svojho postavenia. Naopak, Dolokhov predtým v Moskve, ktorý nosil perzský oblek, teraz vyzeral ako najvýznamnejší gardový dôstojník. Tvár mal hladko oholenú, oblečený bol v ochrannom bavlnenom plášti s Georgeom na gombíkovej dierke a v jednoduchej čiapke. V rohu si vyzliekol mokrý plášť a vyšiel k Denisovovi, bez toho, aby niekoho pozdravil, okamžite sa začal pýtať na vec. Denisov mu povedal o plánoch, ktoré mali veľké oddiely na prepravu, a o vyslaní Petya a o tom, ako odpovedal obom generálom. Potom Denisov povedal všetko, čo vedel o pozícii francúzskeho oddelenia.
"To je pravda, ale musíte vedieť, aké a koľko vojakov," povedal Dolokhov, "budete musieť ísť." Bez toho, aby ste presne vedeli, koľko ich je, nemôžete začať podnikať. Rád robím veci opatrne. Chcel by niekto z pánov ísť so mnou do ich tábora? Mám so sebou uniformy.
- Ja, ja... pôjdem s tebou! – skríkla Peťa.
"Vôbec nemusíte ísť," povedal Denisov a otočil sa k Dolokhovovi, "a ja ho za nič nepustím."
- To je skvelé! - zvolala Petya, - prečo by som nemal ísť?...
- Áno, pretože to nie je potrebné.
"No, prepáčte, pretože... pretože... pôjdem, to je všetko." vezmeš ma? – obrátil sa k Dolokhovovi.
"Prečo..." odpovedal Dolokhov neprítomne a hľadel do tváre francúzskeho bubeníka.
- Ako dlho máte tohto mladého muža? – spýtal sa Denisova.
- Dnes ho vzali, ale nič nevie. Nechal som si to pre seba.
- No, kam dávaš zvyšok? - povedal Dolokhov.
- Ako kam? "Posielam ťa pod stráž!" Denisov sa zrazu začervenal a vykríkol. "A odvážne poviem, že nemám na svedomí ani jedného človeka. Si rád, že niekoho pošleš preč? než mágiu, ja poviem ti, česť vojaka.
"Je slušné, aby mladý gróf zo šestnástich rokov hovoril tieto zdvorilosti," povedal Dolokhov s chladným úškrnom, "ale je čas, aby si to nechal."
"No, nič nehovorím, len hovorím, že určite pôjdem s tebou," nesmelo povedala Petya.
"A je čas, aby sme sa ty a ja, brat, vzdali týchto zdvorilostí," pokračoval Dolokhov, akoby našiel zvláštne potešenie z rozprávania o tejto téme, ktorá dráždila Denisova. - Prečo si si to vzal? - povedal a pokrútil hlavou. - Tak prečo ti je ho ľúto? Tieto vaše účtenky predsa poznáme. Pošlete im sto ľudí a príde tridsať. Budú hladovať alebo budú bití. Je teda jedno ich nebrať?
Esaul prižmúril svoje svetlé oči a súhlasne prikývol hlavou.
- Toto je celé do prdele, nie je sa o čom hádať. Nechcem si to zobrať na dušu. Hovoríš - pomôž. No, sviňa "osho." Len nie odo mňa.
Dolokhov sa zasmial.
"Kto im nepovedal, aby ma chytili dvadsaťkrát?" Ale aj tak chytia mňa a teba s tvojím rytierstvom. – odmlčal sa. - Musíme však niečo urobiť. Pošli môjho kozáka s balíkom! Mám dve francúzske uniformy. No, ideš so mnou? – spýtal sa Peťa.
- Ja? Áno, áno, absolútne,“ plakala Peťa, červenala sa takmer k slzám a pozerala na Denisova.
Zatiaľ čo sa Dolokhov hádal s Denisovom o tom, čo by sa malo urobiť s väzňami, Petya sa opäť cítila trápne a unáhlene; ale zase som nemal čas úplne pochopiť, o čom hovorili. „Ak si to myslia veľkí, slávni ľudia, potom to tak musí byť, preto je to dobré,“ pomyslel si. "A čo je najdôležitejšie, Denisov sa nesmie odvážiť myslieť si, že ho budem poslúchať, že mi môže rozkazovať." Určite pôjdem s Dolochovom do francúzskeho tábora. On to dokáže a ja tiež."
Na všetky Denisovove naliehania, aby necestoval, Petya odpovedal, že aj on je zvyknutý robiť všetko opatrne, a nie Lazarovo náhodne, a že nikdy nepremýšľal o nebezpečenstve pre seba.
„Pretože,“ musíte sami súhlasiť, „ak neviete správne, koľko ich je, závisia od toho životy možno stoviek, ale sme tu sami, a potom toto naozaj chcem a určite, určite choď, nezastavíš ma." "povedal, "bude to len horšie...
Petya a Dolokhov, oblečení vo francúzskych plášťoch a šakoch, išli na čistinku, z ktorej sa Denisov pozeral na tábor, a opustili les v úplnej tme a zostúpili do rokliny. Po zjazde Dolokhov nariadil kozákom, ktorí ho sprevádzali, aby tu počkali a išiel rýchlym klusom po ceste k mostu. Peťa, celý vzrušený, išiel vedľa neho.
"Ak nás chytia, nevzdám sa živý, mám zbraň," zašepkala Petya.
"Nehovor po rusky," povedal Dolokhov rýchlym šepotom a v tom istom momente sa v tme ozval výkrik: "Qui vive?" [Kto ide?] a zvonenie pištole.
Peťovi sa do tváre nahrnula krv a schmatol pištoľ.
"Lanciers du sixieme, [Lanceri šiesteho pluku.]," povedal Dolokhov bez toho, aby skrátil alebo zvýšil krok koňa. Na moste stála čierna postava strážnika.
– Mot d’ordre? [Recenzia?] – Dolokhov držal koňa a išiel na prechádzku.
– Ste donc, le plukovník Gerard est ici? [Povedzte mi, je tu plukovník Gerard?] - povedal.
