História stvorenia Beda z Wita je stručná. Analýza hry „Beda z vtipu“ od A.S.

Keď ľuďom položíte otázku: „Beda Witovi“, kto to napísal? - potom nie každý bude vedieť správne odpovedať hneď. Ak však toto slávne dielo rozoberieme citátmi, tak vďaka jeho aforistickému štýlu ich mnohí poznajú takmer naspamäť: „Blahoslavený, kto verí, ten má vo svete teplo“ alebo „Tradícia je svieža, ale ťažko sa veriť“ atď.

Podrobnejšia odpoveď na otázku: „Beda Witovi“, kto to napísal? - Chcel by som okamžite poznamenať, že toto dielo, ktoré je komédiou vo veršoch, vytvoril Alexander Sergejevič Griboyedov. A zaujímavé je, že práve toto ho stvorilo slávna klasika Ruská literatúra, keďže obsahovala prvky klasicizmu, nové trendy romantizmu a realizmus XIX storočí.

„Beda Witovi“: kto to napísal

Teraz by som sa chcel podrobnejšie venovať samotnej práci. Koniec koncov, kto napísal otázku: "Beda Witovi?" - už sme na to prišli. Táto komédia, doba jej vzniku siaha do rokov 1822-1824, je veľmi ostrou satirou na správanie vtedajšej moskovskej aristokratickej spoločnosti.

Už vo svojich raných hrách sa Alexander Sergejevič Gribojedov pokúšal kombinovať rôzne štýly, ale skutočne inovatívny sa ukázal byť „Woe from Wit“, ktorý sa verejnosti otvoril v roku 1825 spolu s „Boris Godunov“ od A. S. Puškina.

Satira na sekulárnu spoločnosť

Alexander Sergejevič Gribojedov plánoval napísať túto komédiu v roku 1816, ale skutočná práca začala v Tiflise, keď sa spisovateľ vrátil z Perzie. V zime 1822 boli napísané prvé dve dejstvá a v lete 1823 v Moskve dokončil prvú verziu tejto tragikomédie. Stalo sa to v hlavnom meste, pretože práve tam mohol spisovateľ pozorovať skutočný charakter a život moskovskej šľachty.

Práce na diele sa však ani potom nezastavili. A v roku 1824 bola vytvorená nová verzia s názvom „Grief and No Mind“ (zatiaľ čo pôvodný názov bol „Beda Witovi“).

Literatúra. Griboedov, "Beda od vtipu"

V roku 1825, aj keď s cenzúrnymi škrtmi, vyšli úryvky z prvej a tretej časti komédie. Nepodarilo sa však získať povolenie na jeho zinscenovanie. Ale napriek tomu sa dielo stále stalo všeobecne známym a populárnym.

I. I. Pushchin, priateľ z lýcea Puškina, priniesol básnikovi do Michajlovska komédiu a medzi decembristami bola okamžite veľmi nadšene prijatá, priťahoval ich tento druh literatúry milujúcej slobodu.

Gribojedov zomrel tragicky v roku 1829 a až po jeho smrti, respektíve v roku 1833, prvýkrát od r. veľké škrty Vyšla komédia „Beda z vtipu“ a celú si ju bolo možné prečítať až v roku 1862.

Stručná zápletka

Hlavná postava, šľachtic z chudobnej rodiny, Alexander Andreevich Chatsky, sa po niekoľkých rokoch v zahraničí vracia do hlavného mesta. A v prvom rade uteká za svojou milovanou Sofyou Pavlovnou Famusovou, ktorú nevidel celé tri roky. Títo dvaja mladí ľudia spolu vyrastali ako deti a keď trochu dozreli, zamilovali sa do seba. Čatskij však jedného dňa nečakane odišiel do Petrohradu. Opustil Sophiu bez toho, aby ju varoval a povedal jej tri slová na rozlúčku.

A tak sa Chatsky ponáhľa do domu Famusovcov, aby Sophii navrhol sobáš. Jeho očakávania sa však nenaplnili, dievča ho privítalo viac než chladne. A ako sa neskôr ukázalo, bola zamilovaná do mladého tajomníka Alexeja Stepanoviča Molchalina, ktorý býval v ich dome a pracoval pre jej otca. Chatsky túto záhadu okamžite nevyriešil, nedokázal si ani predstaviť, že Molchalin bol hodný jej lásky.

Konfrontácia

Chatsky považuje Molchalina za úbohé stvorenie, ktoré nevie nezištne a vášnivo milovať, a za sluhu, ktorý sa snaží potešiť kohokoľvek za príležitosť získať inú hodnosť. Keď sa Chatsky dozvedel, že Sophia je zanietená pre Molchalina, jeho milovaná sa veľmi sklamala. Z hnevu začne odsudzovať moskovskú spoločnosť za všetky jej hriechy, ktorej ideológom je Sofiin otec Pavel Afanasjevič Famusov. A potom rozčúlená Sophia začne klebetiť, že Chatsky je blázon a spoločnosť túto „kačicu“ okamžite preberie. V dôsledku toho Chatsky opúšťa Moskvu v zúfalstve.

Nápad

Gribojedov tematicky rozdelil „Beda od vtipu“ do dvoch dejových línií: Láska Chatského a jeho odpor k moskovskej spoločnosti. Hlavná myšlienka tu však spočíva v proteste slobodného mladého človeka „proti odpornej ruskej realite“, slovami samotného Griboedova. Keď sa spisovateľ v roku 1816 vrátil z cudziny do Petrohradu, jednoducho sa čudoval, že na spoločenských plesoch sa celá šľachta klaňala zahraničným hosťom. Keď Griboyedov na jednom z večerov videl, ako sekulárni aristokrati obkľúčili Francúza s pozornosťou a starostlivosťou, predniesol vášnivú obviňujúcu reč. A potom ho niekto nazval bláznom a táto fáma sa okamžite rozšírila po celom Petrohrade. Gribojedov, aby sa aspoň nejako pomstil nenávidenej spoločnosti, vymýšľa o tom vlastnú komédiu.

Teraz sa komédia „Woe from Wit“ študuje v škole v 9. ročníku a často sa hrá na divadelnej scéne.

Kto by to bol povedal, že ruský diplomat, dramatik, klavirista, básnik a šľachtic dokáže so spoločnosťou toľko polemizovať. „Beda vtipu“ znie aj dnes veľmi aktuálne a núti nás všetkých sa zamyslieť, pretože konflikt medzi „starým“ a „novým“ svetom bol vždy aktuálny.

Žiaľ, osud autora tohto neprekonaného diela bol veľmi krutý. Keď bol zahraničným veľvyslancom v Teheráne, dav tisícov búriacich sa Peržanov vtrhol do priestorov veľvyslanectva a zabil tam všetkých ľudí.

Zloženie

„Griboedov je „muž jednej knihy,“ poznamenal V. F. Chodasevič. "Keby nebolo Beda z Wita, Griboedov by nemal v ruskej literatúre vôbec miesto."

Tvorivá história komédie, na ktorej dramaturg pracoval niekoľko rokov, je mimoriadne zložitá. Myšlienka „javiskovej básne“, ako sám Gribojedov definoval žáner plánovaného diela, vznikla v druhej polovici 1810. - v roku 1816 (podľa S.N. Begicheva) alebo v rokoch 1818-1819. (podľa spomienok D.O. Bebutova). Spisovateľ zrejme začal pracovať na texte komédie až začiatkom 20. rokov 19. storočia. Prvé dva akty pôvodného vydania „Woe from Wit“ boli napísané v roku 1822 v Tiflise. Práca na nich pokračovala v Moskve, kam Gribojedov pricestoval počas svojej dovolenky, až do jari 1823. Čerstvé moskovské dojmy umožnili rozvinúť mnohé scény, ktoré boli v Tiflise sotva načrtnuté. Vtedy bol napísaný Chatskyho slávny monológ „Kto sú sudcovia? Tretie a štvrté dejstvo pôvodného vydania „Beda od Wita“ vzniklo v lete 1823 na tulskom panstve S.N. Begičeva. Gribojedov však komédiu nepovažoval za dokončenú. V priebehu ďalšej práce (koniec roku 1823 - začiatok roku 1824) sa zmenil nielen text - trochu sa zmenilo aj priezvisko hlavnej postavy: stal sa z neho Chatsky (predtým bolo jeho priezvisko Chadsky), komédia s názvom "Beda Witovi", dostal svoj konečný názov.

V júni 1824, po príchode do Petrohradu, urobil Griboedov výrazné štylistické zmeny pôvodného vydania, zmenil časť prvého dejstva (Sofiin sen, dialóg Sofie a Lízy, Chatského monológ) a v záverečnom dejstve scénu Objavil sa Molchalin rozhovor s Lisou. Konečné vydanie bolo dokončené na jeseň roku 1824. Potom, v nádeji na vydanie komédie, Griboedov podporil vzhľad a distribúciu jej zoznamov. Najsmerodajnejšími z nich sú Zhandrovského zoznam, „opravený rukou samotného Gribojedova“ (patril A.A. Zhandremu) a Bulgarinskij - starostlivo opravená úradnícka kópia komédie, ktorú Griboedov zanechal F.V. Bulgarinovi v roku 1828 pred odchodom zo St. Petersburg. Na titulnú stranu tohto zoznamu urobil dramatik nápis: „Zverujem svoj smútok Bulgarinovi...“. Dúfal, že podnikavému a vplyvnému novinárovi sa podarí dosiahnuť vydanie hry.

Už v lete 1824 sa Gribojedov pokúsil vydať komédiu. Úryvky z prvého a tretieho dejstva sa prvýkrát objavili v antológii „Ruský pás“ v decembri 1824 a text bol „zmäkčený“ a skrátený cenzúrou. „Nepohodlné“ pre tlač, príliš tvrdé výroky postáv boli nahradené anonymnými a „neškodnými“. A tak namiesto autorovho „Vedeckému výboru“, „Medzi vedcami, ktorí sa usadili“, bola Molchalinova „programová“ poznámka „Predsa treba závisieť od druhých“ nahradená slovami „Veď sa treba držať na mysli ostatných." Cenzorom sa nepáčili zmienky o „kráľovskej osobe“ a „vláde“. Zverejnenie ukážok z veselohry, známej z rukopisných kópií, vyvolalo v literárnej obci mnohé ohlasy. „Jeho ručne písaná komédia: „Beda Witovi,“ spomínal Puškin, „vytvorila neopísateľný efekt a zrazu ho zaradila medzi našich prvých básnikov.“

Celý text„Beda z Wit“ nebol nikdy publikovaný počas autorovho života. Prvé vydanie komédie sa objavilo preložené do nemecký v Revale v roku 1831. Ruské vydanie s cenzurovanými opravami a škrtmi vyšlo v Moskve v roku 1833. Známe sú aj dve necenzurované vydania z 30. rokov 19. storočia. (tlačené v plukovných tlačiarňach). Prvýkrát bola celá hra vydaná v Rusku až v roku 1862. Vedeckú publikáciu „Beda z Wit“ uskutočnil v roku 1913 slávny bádateľ N. K. Piksanov v druhom zväzku akademických Kompletných diel Gribojedova.

Nemenej ťažký sa ukázal byť osud divadelných inscenácií komédie. Na dlhú dobu divadelná cenzúra neumožnila uviesť ho v plnom rozsahu. Už v roku 1825 sa prvý pokus inscenovať „Beda z vtipu“ na javisku divadelnej školy v Petrohrade skončil neúspechom: hra bola zakázaná, pretože hru neschválil cenzor. Komédia sa prvýkrát objavila na javisku v roku 1827 v Erivane v podaní amatérskych hercov - dôstojníkov kaukazského zboru (na predstavení bol prítomný autor). Až v roku 1831 sa v Petrohrade a Moskve s mnohými cenzurovanými poznámkami predstavila „Beda z vtipu“. Obmedzenia cenzúry divadelné predstavenia Komédie prestali fungovať až v 60. rokoch 19. storočia.

História kritických interpretácií hry odráža zložitosť a hĺbku jej sociálnej a filozofické otázky, naznačené v samotnom názve komédie: „Beda Witovi“. Problémy inteligencie a hlúposti, šialenstva a šialenstva, bláznovstva a bifľovania, pretvárky a herectva Gribojedov kladie a rieši pomocou rôznych každodenných, sociálnych a psychologických materiálov. V podstate všetky postavy v komédii, vrátane vedľajších, epizodických a mimopódiových, sú vtiahnuté do diskusie o otázkach o postoji k mysli a rôzne formy hlúposť a šialenstvo. Hlavnou postavou, okolo ktorej sa okamžite sústredila všetka rôznorodosť názorov na komédiu, bol inteligentný „šialen“ Chatsky. Celkové posúdenie autorovho zámeru, problémov a výtvarných čŕt komédie záviselo od interpretácie jeho charakteru a správania, vzťahov s inými postavami.

Pozrime sa len na niektoré z najvýznamnejších kritických úsudkov a hodnotení.

Od samého začiatku schválenie komédie nebolo v žiadnom prípade jednomyseľné. Konzervatívci obvinili Griboyedova z preháňania jeho satirických farieb, čo bolo podľa ich názoru dôsledkom autorovho „bojovníckeho vlastenectva“ a v Chatskom videli šikovného „šialenca“, stelesnenie filozofie života „Figaro-Griboyedov“. Niektorí súčasníci, ktorí boli voči Gribojedovovi veľmi priateľskí, zaznamenali veľa chýb v „Beda od Wit“. Napríklad dlhoročný priateľ a spoluautor dramatika P.A.Katenin v jednom zo svojich súkromných listov zhodnotil komédiu takto: „Je to ako komora inteligencie, ale plán je podľa mňa nedostatočný, a hlavná postava je zmätená a zrazená (manque); Štýl je často očarujúci, ale spisovateľ je príliš spokojný so svojimi slobodami.“ Podľa kritika, ktorého rozčuľujú odchýlky od pravidiel klasickej drámy, vrátane nahradenia „dobrých alexandrijských veršov“ obvyklých pre „vysokú“ komédiu voľným jambom, Gribojedovova „fantazmagória nie je divadelná: dobrí herci tieto roly nezoberú a tí zlí ich zničia.“

Pozoruhodný autokomentár k „Beda od Wit“ bol napísaný v januári 1825 Gribojedovovou odpoveďou na kritické rozsudky vyslovené Kateninom. Nejde len o energickú „antikritiku“, reprezentujúcu autorov pohľad na komédiu (s tým treba rátať pri analýze hry), ale aj o estetický manifest novátorského dramatika, ktorý odmieta „potešiť teoretikov, t. robiť hlúposti“, „uspokojiť školské požiadavky, podmienky, zvyky, babské legendy“.

V reakcii na Kateninovu poznámku o nedokonalosti „plánu“ komédie, teda jej sprisahania a kompozície, Gribojedov napísal: „Hlavnú chybu nájdete v pláne: zdá sa mi, že je jednoduchý a účelovo jasný. a vykonávanie; to dievča samo nie je hlúpe, má radšej blázna ako inteligentného človeka (nie preto, že by naši hriešnici mali obyčajnú myseľ, nie! a v mojej komédii je na jedného rozumného človeka 25 bláznov); a tento človek je, samozrejme, v rozpore so spoločnosťou okolo neho, nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní... „Scény sa spájajú svojvoľne.“ Rovnako ako v povahe všetkých udalostí, malých a dôležitých: čím náhlejší, tým viac priťahuje zvedavosť.“

Význam Chatského správania dramatik vysvetlil takto: „Niekto si o ňom v hneve vymyslel, že je blázon, nikto tomu neveril a všetci to opakovali, dolieha k nemu hlas všeobecnej nevraživosti a navyše nechuť k dievča, pre ktoré sa zjavil len Moskve, je mu to úplne vysvetlené, nedával jej a všetkým čert a bol taký. Kráľovná je sklamaná aj z medového cukru. Čo môže byť úplnejšie ako toto?

Gribojedov obhajuje svoje zásady zobrazovania hrdinov. Prijíma Kateninovu poznámku, že „postavy sú portréty“, ale nepovažuje to za chybu, ale za hlavnú výhodu svojej komédie. Z jeho pohľadu sú neprijateľné satirické obrazy-karikatúry, ktoré skresľujú skutočné proporcie vo vzhľade ľudí. "Áno! a ak nemám talent Moliera, tak som aspoň úprimnejší ako on; Portréty a iba portréty sú súčasťou komédie a tragédie; obsahujú však črty, ktoré sú charakteristické pre mnohých iných ľudí a iné, ktoré sú charakteristické pre celú ľudskú rasu, do tej miery, že každý človek je podobný všetkým svojim dvojnohým bratom. . Neznášam karikatúry, na mojom obraze žiadnu nenájdete. Tu je moja poetika...“

Nakoniec Griboedov považoval Kateninove slová, že jeho komédia obsahuje „viac talentu ako umenia“, za „najlichotivejšiu chválu“ pre seba. „Umenie pozostáva len z napodobňovania talentu...“ poznamenal autor knihy „Beda od Wit“. "Žijem a píšem slobodne a slobodne."

Pushkin tiež vyjadril svoj názor na hru (zoznam „Beda z Wit“ priniesol do Michajlovska I. I. Pushchin). V listoch P.A. Vjazemskému a A.A. Bestuževovi, napísaných v januári 1825, poznamenal, že dramatik bol najúspešnejší v „postavách a ostrom obraze morálky“. V ich zobrazení sa podľa Puškina odhalil Griboedovov „komický génius“. Básnik kritizoval Chatského. V jeho interpretácii je to obyčajný hrdina-rozum, ktorý vyjadruje názory jedinej „inteligentnej postavy“ - samotného autora: „... Čo je Chatsky? Horlivý, ušľachtilý a milý človek, ktorý strávil nejaký čas s veľmi inteligentným mužom (menovite Griboedovom) a bol presiaknutý jeho myšlienkami, vtipmi a satirickými poznámkami. Všetko, čo hovorí, je veľmi múdre. Ale komu to všetko hovorí? Famusov? Skalozub? Na plese pre moskovské babičky? Molchalin? Toto je neodpustiteľné. Prvý znak šikovný človek"Na prvý pohľad spoznajte, s kým máte do činenia, a nehádžte perly pred Repetilova a podobne." Pushkin si veľmi presne všimol rozporuplnú, nekonzistentnú povahu Chatského správania, tragikomickú povahu jeho pozície.

Začiatkom roku 1840 V. G. Belinsky v článku o „Beda od Wita“, rovnako rozhodne ako Puškin, poprel Chatského praktickú inteligenciu a nazval ho „novým don Quijotom“. Podľa kritika, Hlavná postava komédia - úplne smiešna postava, naivný snílek, „chlapec na palici na koni, ktorý si predstavuje, že sedí na koni“. Belinsky však čoskoro poopravil svoje negatívne hodnotenie Chatského a komédie vo všeobecnosti, pričom v súkromnom liste zdôraznil, že „Beda vtipu“ je „najušľachtilejšie, humanistické dielo, energický (a stále prvý) protest proti odpornej rasovej realite. “ Je charakteristické, že predchádzajúce odsúdenie „z umeleckého hľadiska“ nebolo zrušené, ale iba nahradené úplne iným prístupom: kritik nepovažoval za potrebné pochopiť skutočnú zložitosť obrazu Chatského, ale hodnotil komédiu z stanoviskom spoločenského a morálneho významu jeho protestu.

Kritici a publicisti 60. rokov 19. storočia zašli ešte ďalej od autorskej interpretácie Chatského. Napríklad A.I. Herzen videl v Chatskom stelesnenie „posledných myšlienok“ samotného Griboyedova, ktorý interpretoval hrdinu komédie ako politickú alegóriu. „... Toto je Decembrista, toto je muž, ktorý končí éru Petra I. a snaží sa aspoň na obzore rozoznať zasľúbenú zem...“ A pre kritika A.A. Grigorieva je Chatsky „náš jediný hrdina, teda jediný, kto pozitívne bojuje v prostredí, kam ho osud a vášeň prihodili,“ preto sa celá hra v jeho kritickej interpretácii zmenila z „vysokej“ komédie na „vysokú“ tragédiu (viď. článok „O novom vydaní starej veci.“ Beda od Wita. Petrohrad. 1862“). V týchto rozsudkoch je Chatského vzhľad premyslený, interpretovaný nielen mimoriadne všeobecne, ale aj jednostranne.

Na produkciu „Beda z Wit“ v r Alexandrinského divadla(1871) I.A. Goncharov odpovedal kritickým náčrtom „A Million Torments“ (publikovaný v časopise „Bulletin of Europe“, 1872, č. 3). Toto je jedna z najpozoruhodnejších analýz komédie. Gončarov uviedol hlboké charakteristiky jednotlivých postáv, ocenil zručnosť dramatika Griboedova a napísal o osobitnom postavení „Beda od Wit“ v ruskej literatúre. Ale možno najdôležitejšou výhodou Goncharovovho náčrtu je jeho starostlivý prístup k autorovmu konceptu, ktorý je stelesnený v komédii. Spisovateľ opustil jednostrannú sociologickú a ideologickú interpretáciu hry a starostlivo skúmal psychologickú motiváciu správania Chatského a iných postáv. „Každý krok Chatského, takmer každé slovo v hre je úzko spojené s hrou jeho citov k Sophii, podráždenej nejakou lžou v jej činoch, ktorú sa snaží rozlúštiť až do samého konca,“ zdôraznil Goncharov. Bez zohľadnenia milostného vzťahu (jeho dôležitosť poznamenal sám Griboyedov v liste Kateninovi) nie je možné pochopiť „beda mysle“ odmietnutého milenca a osamelého milovníka pravdy a súčasne tragický a komický charakter Chatského obrazu.

Hlavná prednosť komédia - interakcia dvoch dejových konfliktov: milostný konflikt, ktorého hlavnými účastníkmi sú Chatsky a Sofia, a sociálno-ideologický konflikt, v ktorom Chatsky čelí konzervatívcom zhromaždeným vo Famusovovom dome. Z hľadiska problémov je v popredí konflikt medzi Chatským a Famusovovou spoločnosťou, ale vo vývoji dejovej akcie nie je o nič menej dôležitý tradičný milostný konflikt: napokon to bolo práve kvôli stretnutiu so Sofiou. že Chatskij sa tak ponáhľal do Moskvy. Oba konflikty – milostný aj sociálno-ideologický – sa dopĺňajú a posilňujú. Sú rovnako potrebné na pochopenie svetonázoru, postáv, psychológie a vzťahov postáv.

V dvoch dejových líniách "Woe from Wit" sú všetky prvky ľahko odhalené klasická zápletka: expozícia - všetky scény prvého dejstva predchádzajúce Chatského vystúpeniu vo Famusovovom dome (vystúpenia 1-5); začiatok ľúbostného konfliktu a podľa toho aj začiatok akcie prvého, milostného sprisahania - príchod Chatského a jeho prvý rozhovor so Sofiou (D. I, Rev. 7). Sociálno-ideologický konflikt (Chatsky – Famusovova spoločnosť) je načrtnutý o niečo neskôr – počas prvého rozhovoru medzi Chatským a Famusovom (r. I, vystúpenie 9).

Oba konflikty sa vyvíjajú paralelne. Etapy vývoja milostného konfliktu - dialógy medzi Chatským a Sofiou. Hrdina je vytrvalý vo svojich pokusoch vyzvať Sofiu k otvorenosti a zistiť, prečo k nemu tak chladne a kto je jej vyvolený. Konflikt Chatského s Famusovovou spoločnosťou zahŕňa množstvo súkromných konfliktov: Chatského verbálne „súboje“ s Famusovom, Skalozubom, Tichým a ďalšími predstaviteľmi moskovskej spoločnosti. Súkromné ​​konflikty v „Beda z vtipu“ doslova vrhajú na scénu mnohé vedľajšie postavy a nútia ich, aby vo svojich poznámkach alebo činoch odhalili svoju životnú pozíciu. Griboyedov vytvára nielen široký „obraz morálky“, ale ukazuje aj psychológiu a životné princípy ľudí doslova obklopujúcich Chatského zo všetkých strán.

Tempo akcie v komédii je bleskové. Pred čitateľmi a divákmi sa odohráva množstvo udalostí, ktoré tvoria fascinujúce každodenné „mikrozápletky“. To, čo sa deje na javisku, vyvoláva smiech a zároveň vás núti zamyslieť sa nad rozpormi vtedajšej spoločnosti a nad univerzálnymi ľudskými problémami. Vývoj akcie trochu spomaľujú zdĺhavé, ale mimoriadne dôležité monológy - „programy“ Chatského a ďalších postáv (Famusov, Molchalin, Repetilov): nielen prehlbujú ideologický konflikt, ale sú aj dôležitým prostriedkom sociálnej , morálna a psychologická charakteristika bojujúcich strán. zdĺhavé, ale mimoriadne dôležité monológy - „programy“ Chatského a ďalších postáv (Famusov, Molchalin, Repetilov): nielen prehlbujú ideologický konflikt, ale sú aj dôležitým prostriedkom sociálnej, morálnej a psychologickej charakterizácie bojujúcich strán.

Vrchol „Beda z vtipu“ je príkladom Gribojedovovej pozoruhodnej dramatickej zručnosti. Jadrom kulminácie sociálno-ideologického sprisahania (spoločnosť vyhlási Chatského za blázna; d. III, vystúpenia 14-21) je fáma, ktorej dôvod uviedla Sofia svojou poznámkou „na stranu“: „On je mimo jeho mysle." Rozčúlená Sofia náhodou upustila od tejto poznámky, čo znamená, že Chatsky sa „zbláznil“ láskou a stal sa pre ňu jednoducho neznesiteľným. Autorka používa techniku ​​založenú na hre významov: Sofiin citový výlev si vypočul spoločenský klebetník pán N. a pochopil ho doslova. Sofia sa rozhodla využiť toto nedorozumenie, aby sa pomstila Chatskému za jeho výsmech Molchalinovi. Keď sa hrdinka stala zdrojom klebiet o Chatskyho šialenstve, „spálila mosty“ medzi sebou a jej bývalým milencom.

Vrchol ľúbostnej zápletky teda motivuje vrchol spoločensko-ideologickej zápletky. Vďaka tomu sú obaja navonok nezávislí dejových línií hry sa pretínajú v spoločnom vyvrcholení - zdĺhavej scéne, ktorej výsledkom je uznanie Chatského za blázna. Treba však zdôrazniť, že tak ako príchod milenca Chatského vyvolal zásadné spory medzi ním reprezentujúcim „súčasné storočie“ a tými, ktorí tvrdošijne lipnú na životných hodnotách „minulého storočia“, Sofiina mrzutosť a hnev na milenca „blázna“ viedli spoločnosť k úplnému ideologickému vymedzeniu sa s Chatským a so všetkým novým v verejný životčo je za tým. V skutočnosti bol akýkoľvek nesúhlas, neochota Chatského a jeho podobne zmýšľajúcich ľudí mimo javiska žiť podľa predpisu „verejnej mienky“, vyhlásený za „šialenstvo“.

Po vyvrcholení sa dejové línie opäť rozchádzajú. Rozuzlenie milostného vzťahu predchádza rozuzleniu sociálno-ideologického konfliktu. Nočná scéna vo Famusovovom dome († IV, vystúpenia 12-13), na ktorej sa zúčastňujú Molchalin a Liza, ako aj Sofia a Chatsky, napokon vysvetľuje postavenie hrdinov, čím je tajomstvo zrejmé. Sofia sa presvedčí o Molchalinovom pokrytectve a Chatsky zistí, kto bol jeho rival:

Tu je konečne riešenie hádanky!
Tu som darovaný!

Rozuzlenie dejovej línie, založené na konflikte Chatského so spoločnosťou Famus, je posledným Chatského monológom, namiereným proti „davu prenasledovateľov“. Chatsky vyhlasuje svoj posledný rozchod so Sofiou, s Famusovom a s celou moskovskou spoločnosťou († IV, IV. 14): „Vypadnite z Moskvy! Už sem nechodím."

V systéme postáv v komédii zaujíma ústredné miesto Chatsky, ktorý spája obe dejové línie. Zdôraznime však, že pre samotného hrdinu nie je prvoradý sociálno-ideologický konflikt, ale konflikt lásky. Chatsky veľmi dobre chápe, v akej spoločnosti sa ocitol; nerobí si žiadne ilúzie o Famusovovi a „všetkých moskovských ľuďoch“. Dôvod Chatského búrlivej obviňujúcej výrečnosti nie je politický ani vzdelávací, ale psychologický. Zdrojom jeho vášnivých monológov a dobre mierených štipľavých poznámok sú milostné zážitky, „netrpezlivosť srdca“, ktorá je cítiť od prvej do poslednej scény s jeho účasťou. Samozrejme, úprimný, emocionálny, otvorený Chatsky si nemôže pomôcť, ale dostane sa do konfliktu s ľuďmi, ktorí sú mu cudzí. Nie je schopný skrývať svoje hodnotenia a pocity, najmä ak ho otvorene provokujú Famusov, Molchalin a Skalozub, ale je dôležité si uvedomiť, že je to láska, ktorá otvára všetky „stavby“, vďaka čomu je prúd Chatského výrečnosti doslova nezastaviteľný. .

Chatsky prišiel do Moskvy s jediným cieľom vidieť Sofiu, nájsť potvrdenie svojej bývalej lásky a pravdepodobne sa oženiť. Poháňa ho zápal lásky. Chatskyho animácia a „hovorivosť“ sú spočiatku spôsobené radosťou zo stretnutia s jeho milovanou, ale na rozdiel od očakávaní ho Sofia víta veľmi chladne: zdá sa, že hrdina naráža na prázdnu stenu odcudzenia a zle skrytej mrzutosti. Bývalý milenec, na ktorého Chatsky spomína s dojemnou nehou, sa k nemu úplne zmenil. Pomocou bežných vtipov a epigramov sa k nej snaží nájsť vzťah. vzájomný jazyk, „triedi“ svojich moskovských známych, no jeho vtipkovanie Sofiu iba dráždi – odpovedá mu ostňami. Podivné správanie jeho milovanej vzbudzuje u Chatského žiarlivé podozrenia: "Naozaj je tu nejaký ženích?"

Činy a slová Chatského, ktorý je inteligentný a citlivý na ľudí, sa zdajú byť nekonzistentné a nelogické: jeho myseľ zjavne nie je v súlade s jeho srdcom. Keď si uvedomí, že ho Sofia nemiluje, nechce sa s tým zmieriť a podnikne skutočné „obliehanie“ svojej milovanej, ktorá o neho stratila záujem. pocit lásky a túžba zistiť, kto sa stal Sofiiným novým vyvoleným, ho drží vo Famusovom dome: „Počkám na ňu a vynútim si priznanie: / Kto je jej konečne drahý? Molchalin! Skalozub!

Otravuje Sofiu, snaží sa ju vyprovokovať k úprimnosti a kladie jej netaktné otázky: „Je možné, aby som zistil /... Koho miluješ? "

Nočná scéna vo Famusovovom dome odhalila celú pravdu Chatskému, ktorý videl svetlo. Teraz však ide do druhého extrému: nemôže Sophii odpustiť svoju slepotu z lásky, vyčíta jej, že ho „nalákala nádejou“. Výsledok milostného konfliktu neochladil Chatskyho zápal. Namiesto milostnej vášne hrdinu ovládli iné silné city – zúrivosť a zatrpknutosť. V zápale hnevu presúva zodpovednosť za svoju „neúspešnú prácu“ na iných. Chatsky bol urazený nielen „zradou“, ale aj skutočnosťou, že ho Sofia uprednostnila pred bezvýznamným Molchalinom, ktorým tak opovrhoval („Keď premýšľam o tom, koho si uprednostnil!“). Hrdo deklaruje svoj „rozchod“ s ňou a myslí si, že teraz „vytriezvel... úplne“, pričom má v úmysle „vyliať všetku žlč a všetku frustráciu na celý svet“.

Je zaujímavé sledovať, ako milostné zážitky zhoršujú ideologickú konfrontáciu Chatského s Famusovou spoločnosťou. Chatsky spočiatku pokojne zaobchádza s moskovskou spoločnosťou, takmer si nevšimne jej obvyklé zlozvyky, vidí v nej iba komické stránky: „Som excentrik iného zázraku / Raz sa smejem, potom zabudnem...“.

Keď sa však Chatsky presvedčí, že ho Sofia nemiluje, všetko v Moskve ho začne dráždiť. Odpovede a monológy sa stávajú drzými, sarkastickými - nahnevane odsudzuje to, na čom sa predtým bez zlomyseľnosti smial.

Chatsky sa vo svojich monológoch dotýka skutočné problémy moderná doba: otázka, čo je skutočná služba, problémy osvety a vzdelávania, poddanstvo, národná identita. Ale v vzrušenom stave hrdina, ako nenápadne poznamenal I. A. Gončarov, „upadá do preháňania, takmer do opitosti reči... Upadá aj do vlasteneckého pátosu a dospeje k tomu, že frak nájde v rozpore s „rozumom a elementy“ , hnevá sa, že madame a madame moiselle... neboli preložené do ruštiny...“.

Za impulzívnou, nervóznou verbálnou škrupinou Chatského monológov sa skrývajú vážne, ťažko vybojované presvedčenia. Chatsky je človek so zavedeným svetonázorom, systémom životných hodnôt a morálky. Najvyšším kritériom na hodnotenie človeka pre neho je „myseľ hladná po vedomostiach“, túžba „po kreatívnom, vysokom a krásnom umení“. Chatského myšlienka služby - Famusov, Skalozub a Molchalin ho doslova nútia o tom hovoriť - je spojená s jeho ideálom „slobodného života“. Jedným z jeho najdôležitejších aspektov je sloboda voľby: veď podľa hrdinu by mal mať každý človek právo slúžiť alebo odmietnuť slúžiť. Samotný Chatsky podľa Famusova „neslúži, to znamená, že v tom nenachádza žiadnu výhodu“, ale má jasné predstavy o tom, aká služba by mala byť. Podľa Chatského by sa malo slúžiť „veci, nie osobám“ a nezamieňať si osobné, sebecké záujmy a „zábavu“ s „obchodom“. Okrem toho spája službu s predstavami ľudí o cti a dôstojnosti, preto v rozhovore s Famusovom zámerne zdôrazňuje rozdiel medzi slovami „slúžiť“ a „slúžiť“: „Rád by som slúžil, ale je to choré. byť obsluhovaný.“

Jeho životná filozofia ho stavia mimo spoločnosť zhromaždenú vo Famusovovom dome. Chatsky je človek, ktorý neuznáva autority a nezdieľa všeobecne uznávané názory. Predovšetkým si cení svoju nezávislosť a vyvoláva hrôzu medzi svojimi ideologickými oponentmi, ktorí vidia ducha revolucionára, „karbonára“. "Chce kázať slobodu!" - zvolá Famusov. Z pohľadu konzervatívnej väčšiny je Chatského správanie atypické, a preto odsúdeniahodné, pretože neslúži, necestuje, „pozná ministrov“, ale nevyužíva svoje konexie, nerobí kariéru. Nie je náhoda, že Famusov, ideologický mentor všetkých, ktorí sa zhromaždili v jeho dome, trendsetter ideologickej „módy“, požaduje, aby Chatsky žil „ako všetci ostatní“, ako je v spoločnosti zvykom: „Po prvé by som povedal: don Nebuď rozmarmi, / Na česť, brat, nemanipuluj, / A čo je najdôležitejšie, príď slúžiť."

Hoci Chatsky odmieta všeobecne akceptované myšlienky o morálke a verejnej povinnosti, ťažko ho možno považovať za revolucionára, radikála alebo dokonca „decembristu“: v Chatského vyjadreniach nie je nič prevratné. Chatsky je osvietený človek, ktorý navrhuje, aby sa spoločnosť vrátila k jednoduchým a jasným ideálom života, aby sa očistila od vonkajších vrstiev niečoho, o čom sa v spoločnosti Famus veľa hovorí, ale o čom podľa Chatského nemajú správnu predstavu - služby. Je potrebné rozlišovať medzi objektívnym významom hrdinových veľmi umiernených výchovných úsudkov a efektom, ktorý vyvolávajú v konzervatívnej spoločnosti. Najmenší nesúhlas sa tu považuje nielen za popretie zvyčajných ideálov a spôsobu života, posväteného „otcami“ a „staršími“, ale aj za hrozbu sociálnej revolúcie: Koniec koncov, Chatsky, podľa Famusova, "neuznáva úrady." Na pozadí inertnej a neotrasiteľne konzervatívnej väčšiny pôsobí Chatsky dojmom osamelého hrdinu, odvážneho „blázna“, ktorý sa ponáhľal do mocnej pevnosti, hoci medzi voľnomyšlienkármi by jeho výroky nikoho nešokovali radikalizmom.

Sofia, Chatskyho hlavná dejová partnerka, zaujíma zvláštne miesto v systéme postáv Woe from Wit. Milostný konflikt so Sofiou priviedol hrdinu do konfliktu s celou spoločnosťou, čo podľa Gončarova poslúžilo ako „motív, dôvod na podráždenie, pre „milióny múk“, pod vplyvom ktorých mohol hrať len úlohu, ktorá mu bola naznačená. od Gribojedova." Sofia nestojí na strane Chatského, ale nepatrí k Famusovovým rovnako zmýšľajúcim ľuďom, hoci žila a vyrastala v jeho dome. Je uzavretá, tajnostkárska a ťažko prístupná. Aj otec sa o ňu trochu bojí.

Postava Sofie má vlastnosti, ktoré ju výrazne odlišujú od ľudí z Famusovho okruhu. Ide v prvom rade o nezávislosť úsudku, ktorá sa prejavuje pohŕdavým postojom k klebetám ​​a fámam („Čo počujem? Kto chce, tak súdi...“). Sofia však pozná „zákony“ spoločnosti Famus a nebráni sa ich používaniu. Napríklad šikovne využíva „verejnú mienku“, aby sa pomstila svojmu bývalému milencovi.

Sofiina postava má nielen pozitívne, ale aj negatívne črty. Gončarov v nej videl „zmes dobrých inštinktov s klamstvami“. Svojvoľnosť, tvrdohlavosť, vrtošivosť, doplnené nejasnými predstavami o morálke, ju robia rovnako schopnou dobrých aj zlých skutkov. Koniec koncov, ohováraním Chatského sa Sofia správala nemorálne, hoci zostala ako jediná zo zhromaždených a bola presvedčená, že Chatsky je úplne „normálny“ človek. Nakoniec bol zo Sophie rozčarovaný práve vtedy, keď sa dozvedel, že jej dlhuje „túto fikciu“.

Sofia je bystrá, všímavá, racionálna vo svojich činoch, no láska k Molchalinovi, zároveň sebecká a bezohľadná, ju stavia do absurdnej, komickej polohy. V rozhovore s Chatskym Sofia vyzdvihuje Molchalinove duchovné vlastnosti do neba, ale je tak zaslepená svojimi pocitmi, že si nevšimne, „ako je portrét vulgárny“ (Goncharov). Jej chvály Molchalinovi („Celý deň sa hrá!“, „Mlčí, keď ho karhajú!“) majú úplne opačný efekt: Chatsky odmieta brať všetko, čo Sofia hovorí doslovne a prichádza k záveru, že „nerešpektuje ho. .“ Sofia zveličuje nebezpečenstvo, ktoré Molchalinovi hrozilo, keď spadol z koňa – a bezvýznamná udalosť v jej očiach narastie do rozmerov tragédie, ktorá ju prinúti recitovať:

Molchalin! Ako môj zdravý rozum zostal neporušený!
Vieš, aký drahý je mi tvoj život!
Prečo by mala hrať a tak neopatrne?
(D. II, Rev. 11).

Sofia, amatérka Francúzske romány, veľmi sentimentálny. Pravdepodobne, rovnako ako Pushkinove hrdinky z „Eugene Onegin“, sníva o „Grandisonovi“, ale namiesto „strážneho seržanta“ nachádza iný „príklad dokonalosti“ - stelesnenie „umiernenosti a presnosti“. Sofia si Molchalina idealizuje bez toho, aby sa snažila zistiť, čo v skutočnosti je, bez toho, aby si všimla jeho „vulgárnosť“ a pretvárku. „Boh nás spojil“ – tento „romantický“ vzorec vyčerpáva význam Sofiinej lásky k Molchalinovi. Dokázal ju potešiť predovšetkým preto, že sa správa ako živá ilustrácia práve dočítaného románu: „Vezme ťa za ruku, pritlačí ti ju k srdcu, / z hĺbky tvojej duše bude vzdychať. .”.

Sofiin postoj k Chatskému je úplne iný: napokon ho nemiluje, preto nechce počúvať, nesnaží sa pochopiť a vyhýba sa vysvetleniam. Sofia je k nemu nespravodlivá, považuje ho za bezcitného a bezcitného („Nie človek, ale had!“), pripisuje mu zlú túžbu „ponížiť“ a „pichnúť“ každého a ani sa nesnaží skrývať svoju ľahostajnosť voči nemu. : "Na čo ma potrebuješ?" Vo vzťahu s Chatskym je hrdinka rovnako „slepá“ a „hluchá“ ako vo vzťahu s Molchalinom: jej predstava o jej bývalom milencovi je ďaleko od reality.

Sofia, hlavná vinníčka Chatského duševného trápenia, sama vyvoláva súcit. Úprimná a svojím spôsobom vášnivá sa úplne oddá láske, pričom si nevšimne, že Molchalin je pokrytec. Dokonca aj zábudlivosť na slušnosť (nočné rande, neschopnosť skrývať svoju lásku pred ostatnými) je dôkazom sily jej citov. Láska k otcovej sekretárke „bez koreňov“ prenesie Sofiu mimo Famusov kruh, pretože úmyselne riskuje svoju povesť. Táto láska je pri všetkej svojej knižnosti a očividnej komickosti akousi výzvou pre hrdinku a jej otca, ktorý je zaujatý hľadaním bohatého kariéristického ženícha, a pre spoločnosť, ktorá len ospravedlňuje otvorené, nekamuflované hýrenie. Výška citov, netypická pre Famusovitov, ju robí vnútorne slobodnou. So svojou láskou je taká šťastná, že sa bojí odhalenia a možného trestu: “ Štastná hodina Nesledujú." Nie je náhoda, že Gončarov porovnával Sofiu s Puškinovou Tatyanou: „... Ona je vo svojej láske rovnako pripravená vydať sa ako Tatyana: obaja, akoby námesační, blúdia v pobláznení detskou jednoduchosťou. A Sofia, rovnako ako Tatyana, si sama začne aféru a nenachádza v nej nič trestuhodné.

Sofia má silný charakter a vyvinutý cit sebavedomie. Je sebaláska, hrdá a vie, ako vzbudiť sebaúctu. Na konci komédie hrdinka začína jasne vidieť, uvedomujúc si, že bola nespravodlivá voči Chatskému a milovala muža nehodného jej lásky. Láska ustupuje pohŕdaniu Molchalin: „Moje výčitky, sťažnosti, slzy / Neopováž sa ich očakávať, nestojíš za ne...“.

Hoci podľa Sofie neboli žiadni svedkovia ponižujúcej scény s Molchalinom, trápi ju pocit hanby: „Hanbím sa za seba, za steny.“ S Molchalinom nebola žiadna ponižujúca scéna, trápi ju pocit hanby: "Hanbím sa za seba, za steny." Sofia si uvedomí svoj sebaklam, obviňuje len seba a úprimne sa kajá. "Celá v slzách," hovorí svoju poslednú vetu: "Obviňujem sa dookola." V posledných scénach „Beda z Wit“ nezostane po bývalej rozmarnej a sebavedomej Sophii ani stopa – odhalí sa „optická ilúzia“ a v jej vzhľade sa zreteľne objavia črty. tragická hrdinka. Osud Sofie sa na prvý pohľad nečakane, no plne v súlade s logikou jej postavy približuje k tragickému osudu Chatského, ktorého odmietla. V skutočnosti, ako nenápadne poznamenal I.A. Goncharov, vo finále komédie má „najťažšie chvíle zo všetkých, ešte ťažšie ako Chatsky a dostane „milión múk“. Výsledok milostného sprisahania komédie sa pre inteligentnú Sofiu zmenil na „smútok“ a životnú katastrofu.

Nie jednotlivé postavy v hre, ale „kolektívna“ postava - mnohostranná spoločnosť Famus - je Chatskyho hlavným ideologickým oponentom. Proti osamelému milovníkovi pravdy a zanietenému obhajcovi „slobodného života“ stojí početná skupina hercov a postáv mimo javiska, ktorých spája konzervatívny svetonázor a najjednoduchšia praktická morálka, ktorej zmyslom je „získať ocenenia a mať zábava.” Životné ideály a správanie hrdinov komédie odrážali morálku a životný štýl skutočná moskovská spoločnosť „po požiari“ - druhá polovica 1810.

Spoločnosť Famus je svojím zložením heterogénna: nie je to dav bez tváre, v ktorom človek stráca svoju individualitu. Naopak, zarytí moskovskí konzervatívci sa medzi sebou líšia inteligenciou, schopnosťami, záujmami, zamestnaním a postavením v spoločenskej hierarchii. Dramatik v každom z nich objavuje typické aj osobnostné rysy. Ale všetci sú jednomyseľní v jednej veci: Chatsky a jeho podobne zmýšľajúci ľudia sú „blázni“, „šialenci“, odpadlíci. Hlavným dôvodom ich „šialenstva“ je podľa Famusites prebytok „inteligencie“, nadmerné „učenie“, ktoré sa dá ľahko identifikovať s „slobodomyseľnosťou“. Na druhej strane, Chatsky nešetrí kritickými hodnoteniami moskovskej spoločnosti. Je presvedčený, že v Moskve „po požiari“ sa nič nezmenilo („Domy sú nové, ale predsudky staré“), a odsudzuje zotrvačnosť, patriarchálny charakter moskovskej spoločnosti, jej dodržiavanie zastaranej morálky storočia r. "poslušnosť a strach." Nová, osvietenská morálka konzervatívcov desí a roztrpčuje – sú hluchí voči akýmkoľvek argumentom rozumu. Chatsky vo svojich obviňujúcich monológoch takmer kričí, ale zakaždým má človek dojem, že „hluchota“ Famusites je priamo úmerná sile jeho hlasu: čím hlasnejšie hrdina „kričí“, tým usilovnejšie „zavrie uši. “

Gribojedov, ktorý zobrazuje konflikt Chatského s Famusovovou spoločnosťou, vo veľkej miere využíva autorove poznámky, ktoré informujú o reakcii konzervatívcov na Chatského slová. Scénické réžie dopĺňajú poznámky postáv a umocňujú komédiu toho, čo sa deje. Touto technikou vzniká hlavná komická situácia hry – situácia hluchoty. Už počas prvého rozhovoru s Chatským († II, vystúpenia 2-3), v ktorom bol prvýkrát načrtnutý jeho odpor voči konzervatívnej morálke, Famusov „nič nevidí a nepočuje“. Zámerne si zapcháva uši, aby nepočul Chatského poburujúce reči z jeho pohľadu: "Dobre, zapchal som si uši." Počas plesu († 3, yavl. 22), keď Chatsky vyslovuje svoj nahnevaný monológ proti „cudzej sile módy“ („V tej miestnosti je bezvýznamné stretnutie...“), „všetci sa krútia vo valčíku s najväčším zápalom. Starci sa rozpŕchli ku kartovým stolíkom.“ Situácia predstieranej „hluchoty“ postáv umožňuje autorovi sprostredkovať vzájomné nedorozumenie a odcudzenie medzi konfliktnými stranami.

Famusov je jedným z uznávaných pilierov moskovskej spoločnosti. Jeho oficiálna pozícia je pomerne vysoká: je „vládnym manažérom“. Závisí od toho materiálny blahobyt a úspech mnohých ľudí: rozdelenie hodností a ocenení, „záštita“ pre mladých úradníkov a dôchodky pre starých ľudí. Famusovov svetonázor je mimoriadne konzervatívny: berie nepriateľstvo ku všetkému, čo sa aspoň trochu líši od jeho vlastných presvedčení a predstáv o živote, je nepriateľský ku všetkému novému - dokonca aj k tomu, že v Moskve „cesty, chodníky, / domy a všetko na Nová cesta" Famusovov ideál je minulosť, keď všetko „nie je to, čo je teraz“.

Famusov je neochvejným obhajcom morálky „minulého storočia“. Podľa jeho názoru správne žiť znamená robiť všetko „ako to robili otcovia“, učiť sa „pri pohľade na svojich starších“. Na druhej strane, Chatsky sa spolieha na svoje vlastné „úsudky“ diktované zdravým rozumom, takže predstavy týchto antipodských hrdinov o „správnom“ a „nesprávnom“ správaní sa nezhodujú. Famusov si v Chatského voľnomyšlienkárskych, ale úplne neškodných vyhláseniach predstavuje vzburu a „zhýralosť“; dokonca predpovedá, že voľnomyšlienkár bude postavený pred „súd“. Vo vlastnom konaní však nevidí nič odsúdeniahodné. Podľa jeho názoru skutočné zlozvyky ľudí - zhýralosť, opilstvo, pokrytectvo, klamstvo a otroctvo nepredstavujú nebezpečenstvo. Famusov o sebe hovorí, že je „známy svojim mníšskym správaním“, napriek tomu, že sa predtým snažil flirtovať s Lisou. Spoločnosť má spočiatku tendenciu pripisovať dôvod Chatského „šialenstva“ opitosti, ale Famusov autoritatívne opravuje „sudcov“:

Nech sa páči! veľké nešťastie
Čo bude muž piť príliš veľa?
Učenie je mor, učenie je dôvod,
Čo je teraz horšie ako vtedy,
Boli tam blázni, skutky a názory.
(D. III, Rev. 21)

Pri počúvaní Famusovových rád a pokynov sa zdá, že čitateľ sa ocitne v morálnom „antisvete“. Obyčajné zlozvyky sa v ňom menia takmer na cnosti a myšlienky, názory, slová a zámery sú vyhlásené za „nectnosti“. Hlavnou „neresťou“ je podľa Famusova „učenie“, prebytok inteligencie. Hlúposť a bifľovanie považuje za základ praktickej morálky slušného človeka. Famusov hovorí o „inteligentnom“ Maximovi Petrovičovi s hrdosťou a závisťou: „Bolestne spadol, ale dobre vstal.

Famusovova predstava „myseľ“ je prízemná, každodenná: inteligenciu stotožňuje buď s praktickosťou, schopnosťou „dostať sa do pohody“ v živote (čo hodnotí pozitívne), alebo so „slobodomyseľnosťou“ (napr. myseľ je podľa Famusova nebezpečná). Pre Famusova je Chatského myseľ len maličkosťou, ktorú nemožno porovnávať s tradičnými ušľachtilými hodnotami - štedrosťou („česť podľa otca a syna“) a bohatstvom:

Buď zlý, ale ak máš dosť
Dvetisíc duší predkov, -
On je ženích.
Ten druhý, buď rýchlejší, nafúknutý všelijakou aroganciou,

Nechajte sa poznať ako múdreho muža,
Ale nezahrnú vás do rodiny.
(D. II, iv. 5).

Famusov nachádza jasný znak šialenstva v tom, že Chatsky odsudzuje byrokratickú servilnosť:

Už dlho som sa čudoval, ako ho nikto nezviaže!
Skúste sa porozprávať o úradoch – a Boh vie, čo vám povedia!
Ukloňte sa trochu nízko, ohnite sa ako prsteň,
Dokonca aj pred kráľovskou tvárou,
Tak ťa bude volať darebák!...
(D. III, Rev. 21).

S témou mysle sa v komédii spája aj téma vzdelávania a výchovy. Ak je pre Chatského najvyššou hodnotou „myseľ hladná po vedomostiach“, potom Famusov naopak identifikuje „učenie“ s „voľným myslením“, pričom ho považuje za zdroj šialenstva. V osvietení vidí také obrovské nebezpečenstvo, že proti nemu navrhuje bojovať osvedčenou metódou inkvizície: „Ak má byť zlo zastavené: / Vezmite všetky knihy a spálite ich.“

Samozrejme hlavná otázka pre Famusova - otázka služby. Služba v systéme jeho životných hodnôt je osou, okolo ktorej sa točí celý verejný a súkromný život ľudí. Skutočným cieľom služby, verí Famusov, je urobiť si kariéru, „dosiahnuť známe tituly“, a tým sa zabezpečiť vysoká pozícia v spoločnosti. Famusov zaobchádza s ľuďmi, ktorí v tom uspejú, napríklad so Skalozubom ("Nie dnes alebo zajtra generál") alebo s tými, ktorí sa o to usilujú ako "obchodný" Molchalin, pričom ich uznáva za svojich rovnako zmýšľajúcich ľudí. Naopak, Chatsky je z pohľadu Famusova „stratený“ človek, ktorý si zaslúži len pohŕdavú ľútosť: koniec koncov, mať dobré údaje úspešnú kariéru, neslúži. "Ale keby ste chceli, bolo by to obchodné," poznamenáva Famusov.

Jeho chápanie služby je teda tak ďaleko od jej skutočného významu, ako je „na hlavu postavené“, rovnako ako jeho predstavy o morálke. Famusov nevidí žiadnu neresť v priamom zanedbaní úradných povinností:

A pre mňa, na čom záleží a na čom nezáleží,
Môj zvyk je tento:
Podpísané, preč.
(D. I, iv. 4).

Famusov dokonca robí zo zneužívania úradného postavenia pravidlo:

Ako sa začnete predstavovať malému krížu alebo mestečku?
No, ako nepotešiť svojho blízkeho!...
(D. II, iv. 5).

Molchalin je jedným z najviac významných predstaviteľov Famusov spolok. Jeho úloha v komédii je porovnateľná s úlohou Chatského. Podobne ako Chatsky, aj Molchalin je účastníkom milostného aj sociálno-ideologického konfliktu. Nie je len dôstojným študentom Famusova, ale aj Chatského „súperom“ v láske k Sofii, tretej osobe, ktorá vznikla medzi bývalými milencami.

Ak sú Famusov, Khlestova a niektoré ďalšie postavy živými fragmentmi „minulého storočia“, potom je Molchalin mužom rovnakej generácie ako Chatsky. Ale na rozdiel od Chatského je Molchalin zarytý konzervatívec, preto je dialóg a vzájomné porozumenie medzi nimi nemožné a konflikt je nevyhnutný - ich životné ideály, morálne princípy a správanie v spoločnosti sú úplne opačné.

Chatsky nedokáže pochopiť, „prečo sú názory iných ľudí len posvätné“. Molchalin, podobne ako Famusov, považuje závislosť „na druhých“ za základný zákon života. Molchalin je priemernosť, ktorá nepresahuje všeobecne uznávaný rámec, je to typický „priemerný“ človek: v schopnostiach, inteligencii a ašpiráciách. Má však „svoj talent“: je hrdý na svoje kvality – „umiernenosť a presnosť“. Molchalinov svetonázor a správanie sú prísne regulované jeho postavením v oficiálnej hierarchii. Je skromný a nápomocný, pretože „v radoch... malých“ sa bez „patrónov“ nezaobíde, aj keď sa musí úplne spoliehať na ich vôľu.

Na rozdiel od Chatského však Molchalin organicky zapadá do spoločnosti Famus. Toto je „malý Famusov“, pretože napriek tomu má veľa spoločného s moskovským „esom“. veľký rozdiel vo veku a sociálnom postavení. Napríklad Molchalinov postoj k službe je čisto „Famusov“: chcel by „získať ocenenia a žiť zábavný život“. Verejná mienka pre Molchalina, rovnako ako pre Famusova, je posvätná. Niektoré jeho výroky („Ach! Zlé jazyky sú horšie ako pištoľ“, „V mojom veku by sa človek nemal odvážiť / Mať vlastný úsudok“) pripomínajú Famusove: „Ach! Môj Bože! čo povie princezná Marya Aleksevna?

Molchalin je protinožcom Chatského nielen v jeho viere, ale aj v povahe jeho postoja k Sofii. Chatsky je do nej úprimne zamilovaný, pre neho neexistuje nič vyššie ako tento pocit, v porovnaní s ním sa Chatskému „celý svet“ zdal ako prach a márnosť. Molchalin len zručne predstiera, že Sophiu miluje, hoci podľa vlastného priznania v nej nenachádza „nič závideniahodné“. Vzťahy so Sofiou sú úplne určené Molchalinovým životným postavením: takto sa správa ku všetkým ľuďom bez výnimky, je to životný princíp, ktorý sa naučil od detstva. V poslednom dejstve hovorí Lise, že jeho „otec mu odkázal“, aby „potešil všetkých ľudí bez výnimky“. Molchalin je zamilovaný „podľa pozície“, „pre potešenie dcéry takého muža“, ako je Famusov, „ktorý kŕmi a zalieva, / a niekedy dáva hodnosti ...“.

Strata Sofiinej lásky neznamená Molchalinovu porážku. Hoci urobil neodpustiteľnú chybu, dokázal sa z toho dostať. Je príznačné, že Famusov nezložil svoj hnev na „vinného“ Molchalina, ale na „nevinného“ Chatského a urazenú, poníženú Sofiu. Na konci komédie sa Chatsky stane vyvrheľom: spoločnosť ho odmietne, Famusov ukáže na dvere a vyhráža sa, že „zverejní“ svoju imaginárnu skazenosť „všetkým ľuďom“. Molchalin zrejme zdvojnásobí svoje úsilie o nápravu Sofie. Je nemožné zastaviť kariéru človeka ako Molchalin - o to ide postoj autora k hrdinovi. Chatsky v prvom dejstve správne poznamenal, že Molchalin „dosiahne dobre známe úrovne“. Nočný incident potvrdil trpkú pravdu: spoločnosť odmieta Chatských a „Tí tichí sú vo svete blažení“.

Famusovova spoločnosť v "Beda z vtipu" pozostáva z mnohých menších a epizodických postáv, Famusovových hostí. Jeden z nich, plukovník Skalozub, je martinet, stelesnenie hlúposti a ignorancie. „V živote nevyslovil múdre slovo“ a z rozhovorov okoloidúcich chápe len to, čo, ako sa mu zdá, súvisí s armádnou témou. Preto na Famusovovu otázku „Ako sa cítite o Nastasyi Nikolaevne? Skalozub energicky odpovedá: "Ona a ja sme spolu neslúžili." Podľa štandardov spoločnosti Famus je však Skalozub závideniahodný mládenec: „Má zlatú tašku a túži byť generálom,“ takže si nikto nevšimne jeho hlúposť a neslušnosť v spoločnosti (alebo si to nechce všimnúť). Sám Famusov je o nich „veľmi klamný“, nechce pre svoju dcéru žiadneho iného ženícha.

Skalozub zdieľa postoj famusovcov k službe a vzdelávaniu a končí „priamosťou vojaka“, čo je zahalené v hmle veľavravných fráz vo vyjadreniach Famusova a Molchalina. Jeho prudké aforizmy, pripomínajúce príkazy na prehliadkovom ihrisku, obsahujú celú jednoduchú každodennú „filozofiu“ kariéristov. „Ako pravý filozof,“ sníva o jednej veci: „Len by som si prial, aby som sa mohol stať generálom.“ Napriek svojej „paličkovej šikovnosti“ sa Skalozub veľmi rýchlo a úspešne posúva po kariérnom rebríčku a vyvoláva rešpekt aj u Famusova: „Dlho ste plukovníkmi, no slúžili ste len nedávno.“ Vzdelanie pre Skalozuba nemá žiadnu hodnotu („učenie ma neoklame“), armádny dril je z jeho pohľadu oveľa užitočnejší, už len preto, že vám dokáže vytĺcť z hlavy naučený nezmysel: „Ja som Dám vám princa Gregoryho a vás / seržanta vo Walterovi." Vojenská kariéra a diskusie „o fronte a hodnostiach“ sú jediné, čo Skalozub zaujíma.

Všetky postavy, ktoré sa počas plesu objavia vo Famusovovom dome, sa aktívne zúčastňujú na všeobecnej opozícii voči Chatskému a do klebiet o „šialenstve“ hlavnej postavy pridávajú čoraz viac fiktívnych detailov, až sa v mysliach grófky babky zmení na fantastická zápletka o tom, ako Chatsky odišiel „k nusurmanom“. Každá z vedľajších postáv vystupuje vo svojej vlastnej komickej úlohe.

Khlestova, rovnako ako Famusov, je farebný typ: je to „nahnevaná stará žena“, panovačná nevoľníčka z obdobia Kataríny. „Z nudy,“ berie si so sebou „čierne dievča a psa“, má slabosť pre mladých Francúzov, miluje, keď ju ľudia „potešia“, a tak sa správa k Molchalinovi a dokonca aj k Zagoretskému. Ignorantská tyrania je životným princípom Khlestovej, ktorá, rovnako ako väčšina Famusovových hostí, neskrýva svoje nepriateľstvo voči vzdelávaniu a osvieteniu:

A z týchto, z niektorých, sa naozaj zbláznite
Od internátov, škôl, lýceí, spomeniete si,
Áno z lankartachnyh vzájomných tréningov.
(D. III, Rev. 21).

Zagoretsky je „nenápadný podvodník, darebák“, informátor a šarpár („Pozor naňho: je toho priveľa, / A neseď s kartami: predá ťa“). Postoj k tejto postave charakterizuje morálku spoločnosti Famus. Každý Zagoreckým opovrhuje, neváha ho vytknúť do očí („Je to klamár, hazardér, zlodej,“ hovorí o ňom Khlestova), ale v spoločnosti je „nadávaný / všade a všade akceptovaný“, pretože Zagoretsky je „ majster obsluhy“.

Repetilovovo „hovoriace“ priezvisko naznačuje jeho tendenciu bezmyšlienkovite opakovať úvahy iných ľudí „o dôležitých matkách“. Petilová poukazuje na jeho tendenciu bezmyšlienkovite opakovať úvahy iných ľudí „o dôležitých matkách“. Repetilov, na rozdiel od iných predstaviteľov spoločnosti Famus, je slovami horlivým obdivovateľom „učenia“. Ale karikuje a vulgarizuje vzdelávacie myšlienky, ktoré Chatsky hlása, a napríklad vyzýva, aby všetci študovali „od princa Gregoryho“, kde vám „dajú šampanské na zabitie“. Repetilov to však nechal ujsť: stal sa fanúšikom „učenia“ len preto, že nedokázal urobiť kariéru („A ja by som sa vyšplhal do hodností, ale stretol som sa s neúspechmi“). Vzdelanie je z jeho pohľadu len nútenou náhradou kariéry. Repetilov je produktom spoločnosti Famus, hoci kričí, že on a Chatsky majú „rovnaký vkus“. „Najtajnejšie spojenie“ a „tajné stretnutia“, o ktorých hovorí Chatsky, sú veľmi zaujímavým materiálom, ktorý umožňuje vyvodiť záver o Griboyedovovom vlastnom negatívnom postoji k „hlučným tajomstvám“ sekulárneho voľnomyšlienkarstva. Sotva však možno považovať „najtajnejší zväzok“ za paródiu na tajné spoločnosti dekabristov, je to satira na ideologických „nečinných tanečníkov“, ktorí z „tajnej“, „konšpiračnej“ činnosti urobili formu spoločenskej zábavy, pretože všetko prichádza. až po nečinné bľabotanie a otrasy vzduchom - "robíme hluk, brat, robíme hluk."

Okrem tých hrdinov, ktorí sú uvedení na „plagáte“ – zozname „postáv“ – a objavia sa na javisku aspoň raz, „Beda z vtipu“ spomína mnoho ľudí, ktorí nie sú účastníkmi akcie – títo sú mimo javiska. postavy. Ich mená a priezviská sa objavujú v monológoch a poznámkach postáv, ktoré nevyhnutne vyjadrujú svoj postoj k nim, schvaľujú alebo odsudzujú ich životné zásady a správanie.

Postavy mimo javiska sú neviditeľnými „účastníkmi“ sociálno-ideologického konfliktu. S ich pomocou sa Griboedovovi podarilo posunúť hranice javisková akcia, sústredená na úzkom území (Famusov dom) a dokončená v jeden deň (akcia začína skoro ráno a končí ráno nasledujúceho dňa). Postavy mimo javiska majú zvláštnosť umelecká funkcia: predstavujú spoločnosť, ktorej súčasťou sú všetci účastníci diania vo Famusovovom dome. Bez toho, aby v zápletke zohrávali akúkoľvek úlohu, sú úzko prepojení s tými, ktorí zúrivo bránia „minulé storočie“ alebo sa snažia žiť podľa ideálov „súčasného storočia“ – kričia, sú rozhorčení, rozhorčení alebo naopak zažívajú „ milión múk“ na javisku.

Práve postavy mimo javiska potvrdzujú, že všetko ruská spoločnosť je rozdelená na dve nerovnaké časti: počet konzervatívcov spomínaných v hre výrazne prevyšuje počet disidentov, „bláznov“. Najdôležitejšie však je, že Chatsky, osamelý milovník pravdy na javisku, nie je v živote vôbec sám: existencia ľudí, ktorí sú mu duchovne blízki, podľa Famusovites dokazuje, že „v súčasnosti je viac bláznivých ľudí, skutkov, a názory ako kedykoľvek predtým." Medzi podobne zmýšľajúcich ľudí Chatského patrí aj Skalozubov bratranec, ktorý opustil skvelú vojenskú kariéru, aby odišiel do dediny a začal čítať knihy („Hodnosť ho nasledovala: náhle odišiel zo služby, / V dedine začal čítať knihy“ ), princ Fjodor, synovec princeznej Tugoukhovskej („Činov to nechce vedieť! Je chemik, je botanik...“) a petrohradskí „profesori“, u ktorých študoval. Podľa Famusovových hostí sú títo ľudia rovnako blázniví, blázniví kvôli „učeniu“ ako Chatsky.

Ďalšou skupinou postáv mimo javiska sú Famusovovi „podobne zmýšľajúci ľudia“. Sú to jeho „idoly“, ktoré často spomína ako vzory života a správania. Takým je napríklad moskovské „eso“ Kuzma Petrovič – pre Famusova je to príklad „chvályhodného života“:

Zosnulý bol ctihodný komorník,
S kľúčom vedel doručiť kľúč svojmu synovi;
Bohatý a ženatý s bohatou ženou;
Vydaté deti, vnúčatá;
Zomrel; všetci na neho smutne spomínajú.
(D. II, iv. 1).

Ďalším hodným vzorom je podľa Famusova jedna z najpamätnejších postáv mimo javiska, „mŕtvy strýko“ Maxim Petrovič, ktorý urobil úspešný súdna kariéra(„slúžil pod cisárovnou Katarínou“). Rovnako ako iní „šľachtici tejto príležitosti“ mal „arogantnú povahu“, ale ak si to vyžadovali záujmy jeho kariéry, vedel si obratne „uplatniť priazeň“ a ľahko sa „prehnúť dozadu“.

Chatsky odhaľuje morálku spoločnosti Famus v monológu „A kto sú sudcovia?...“ (d. II, iv. 5), v ktorom hovorí o nedôstojnom životnom štýle „otčiny ich otcov“ („rozliatia sa na hostinách a márnotratnosť“), o bohatstve, ktoré neprávom získali („bohatí na lúpež“), o ich nemorálnych, neľudských činoch, ktorých sa dopúšťajú beztrestne („ochranu pred súdom našli u priateľov, v príbuzenstve“). Jedna z postáv mimo javiska, o ktorých hovorí Chatsky, „obchodovala“ s „davom“ oddaných sluhov, ktorí ho zachránili „v hodinách vína a boja“ o tri chrty. Ďalší „pre predstavu / Viedol veľa vagónov do poddanského baletu / od matiek a otcov zavrhnutých detí“, ktoré boli potom „jedno po druhom rozpredávané“. Takíto ľudia sú z pohľadu Chatského živým anachronizmom, ktorý nezodpovedá moderné ideály vzdelávanie a humánne zaobchádzanie s nevoľníkmi:

Kto sú sudcovia? Za staroveku rokov
Ich nepriateľstvo voči slobodnému životu je nezmieriteľné,
Súdy sa vyťahujú zo zabudnutých novín
Časy Očakovských a dobytie Krymu...
(D. II, iv. 5).

Dokonca aj jednoduchý zoznam postáv mimo javiska v monológoch postáv (Chatsky, Famusov, Repetilov) dopĺňa obraz morálky Gribojedovovej éry a dodáva mu osobitú, „moskovskú“ príchuť. V prvom dejstve (7. epizóda) Chatsky, ktorý práve pricestoval do Moskvy, v rozhovore so Sofiou „triedi“ mnohých spoločných známych a ironizuje ich „zvláštnosti“.

Z tónu, akým niektoré postavy hovoria o moskovských dámach, možno usúdiť, že ženy mali v moskovskej spoločnosti obrovský vplyv. Famusov nadšene hovorí o mocných „socialitoch“:

A čo dámy? - ktokoľvek, vyskúšajte, osvojte si to;
Sudcovia všetkého, všade, niet nad nimi sudcov
Objednajte si povel spredu!
Buďte prítomní, pošlite ich do Senátu!
Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!
Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna!
(D. II, iv. 5).

Slávna Tatyana Yuryevna, o ktorej Molchalin hovoril s úctou k Chatskému, má zjavne nespochybniteľnú autoritu a príležitostne môže poskytnúť „záštitu“. A impozantná princezná Marya Aleksevna obdivuje dokonca aj samotné moskovské „eso“ Famusov, ktorému, ako sa nečakane ukázalo, nejde ani tak o zmysel toho, čo sa stalo, ale o publicitu „skazeného“ správania a nemilosrdného správania svojej dcéry. zlý jazyk moskovskej dámy.

Dramatická inovácia Griboyedov sa prejavil predovšetkým v odmietnutí niektorých žánrových kánonov klasickej „vysokej“ komédie. Alexandrijský verš, ktorým boli napísané „štandardné“ komédie klasicistov, bol nahradený flexibilným poetickým metrom, ktorý umožnil sprostredkovať všetky odtiene živej hovorovej reči - voľný jamb. Hra sa zdá byť „preľudnená“ postavami v porovnaní s komédiami Griboyedovových predchodcov. Zdá sa, že Famusov dom a všetko, čo sa deje v hre, je len časť veľký svet, ktorého z bežného polospánku privedú „blázni“ ako Chatsky. Moskva je dočasným útočiskom pre zanieteného hrdinu cestujúceho „po celom svete“, malou „poštovou stanicou“ na „hlavnej ceste“ jeho života. Tu, keď sa nestihol schladiť zo zbesilého cvalu, urobil len krátku zastávku a po tom, čo zažil „milión múk“, opäť vyrazil.

V „Beda z vtipu“ nie je päť, ale štyri dejstvá, takže neexistuje situácia charakteristická pre „piate dejstvo“, keď sa vyriešia všetky rozpory a životy hrdinov sa vrátia do neunáhleného smeru. Hlavný konflikt komédie, sociálno-ideologický, ostal nevyriešený: všetko, čo sa stalo, je len jednou z fáz ideologického sebauvedomenia konzervatívcov a ich antagonistov.

Dôležitou črtou „Beda vtipu“ je prehodnotenie komických postáv a komických situácií: v komických protikladoch autor objavuje skrytý tragický potenciál. Bez toho, aby umožnil čitateľovi a divákovi zabudnúť na komédiu toho, čo sa deje, Griboyedov zdôrazňuje tragický význam udalostí. Tragický pátos sa umocňuje najmä vo finále diela: všetky hlavné postavy štvrté dejstvo, vrátane Molchalin a Famusov, sa neobjavujú v tradičných komediálnych úlohách. Sú skôr hrdinami tragédie. Skutočné tragédie Chatského a Sophie dopĺňajú „malé“ tragédie Molchalina, ktorý porušil svoj sľub mlčanlivosti a zaplatil za to, a ponížený Famusov, trasúc sa čakajúci na odplatu od moskovského „hromovládcu“ v sukni - princeznej Marya Aleksevna. .

Princíp „jednoty postáv“ - základ dramaturgie klasicizmu - sa ukázal byť pre autora „Beda od Wita“ úplne neprijateľný. „Portrét“, teda životná pravda postáv, ktorú „archaista“ P.A. Katenin pripísal „chybám“ komédie, považoval Griboedov za hlavnú výhodu. Priamočiarosť a jednostrannosť v stvárňovaní ústredných postáv je odhodená: nielen Chatsky, ale aj Famusov, Molchalin, Sophia sú zobrazovaní ako zakomplexovaní ľudia, niekedy protirečiví a nekonzistentní vo svojich činoch a výpovediach. Ťažko je vhodné a možné hodnotiť ich polárnymi hodnoteniami („pozitívne“ - „negatívne“), pretože autor sa v týchto postavách snaží ukázať nie „dobré“ a „zlé“. Zaujíma ho skutočná zložitosť ich postáv, ako aj okolnosti, v ktorých sa prejavujú ich sociálne a každodenné úlohy, svetonázor, systém životných hodnôt a psychológia. Slová A.S. Puškina o Shakespearovi možno oprávnene pripísať postavám Gribojedovovej komédie: sú to „živé stvorenia plné vášní...“

Zdá sa, že každá z hlavných postáv je stredobodom rôznych názorov a hodnotení: veď aj ideologickí oponenti alebo ľudia, ktorí spolu nesympatizujú, sú pre autora dôležití ako zdroje názorov - ich „polyfónia“ tvorí slovné „portréty“ hrdinov. Možno, že povesť hrá v komédii o nič menšiu úlohu ako v Puškinovom románe Eugen Onegin. Rozsudky o Chatskom sú obzvlášť bohaté na rôzne informácie - objavuje sa v zrkadle akýchsi „ústnych novín“, ktoré obyvatelia vytvárajú pred očami diváka alebo čitateľa. Famusovský dom a jeho hostí. S istotou možno povedať, že ide len o prvú vlnu moskovských klebiet o petrohradskom voľnomyšlienkárovi. „Crazy“ Chatsky dával sekulárnym klebetám ​​jedlo pre klebety na dlhú dobu. Ale „zlé jazyky“, ktoré sú pre Molchalina „hroznejšie ako pištoľ“, pre neho nie sú nebezpečné. Chatsky je človek z iného sveta, len na krátky okamih sa dostal do kontaktu so svetom moskovských bláznov a klebiet a zdesene z neho cúvol.

Obraz „verejnej mienky“, majstrovsky vytvorený Gribojedovom, pozostáva z ústne vyjadrenia postavy. Ich reč je impulzívna, impulzívna a odráža okamžitú reakciu na názory a hodnotenia iných ľudí. Psychologická autentickosť rečových portrétov postáv je jednou z najdôležitejších čŕt komédie. Verbálny prejav postáv je rovnako jedinečný ako ich miesto v spoločnosti, spôsob správania a okruh záujmov. V dave hostí zhromaždených vo Famusovovom dome ľudia často vynikajú práve kvôli svojmu „hlasu“ a zvláštnostiam reči.

Chatského „hlas“ je jedinečný: jeho „rečové správanie“ ho už v prvých scénach odhaľuje ako presvedčeného odporcu moskovskej šľachty. Hrdinovo slovo je jeho jedinou, no najnebezpečnejšou „zbraňou“ v „súboji“ hľadajúcom pravdu, ktorý so spoločnosťou Famus trvá celý dlhý deň. Nečinný a " zlé jazyky„Neskrotní rozprávači, / nemotorní múdri muži, prefíkaní hlupáci, / zlovestné starenky, starci, / schátraní nad výmyslami, nezmysly,“ dáva Chatsky do kontrastu horúce slovo pravdy, v ktorom je žlč a mrzutosť, schopnosť vyjadriť komiku slovami aspekty ich existencie sa spájajú s vysokým pátosom potvrdzovania skutočných životných hodnôt. Jazyk komédie je oslobodený od lexikálnych, syntaktických a intonačných obmedzení, je to „drsný“, „neučesaný“ prvok hovorovej reči, ktorý sa pod perom Gribojedova, „tvorcu reči“, zmenil na zázrak poézie. "Nehovorím o poézii," poznamenal Pushkin, "polovica z toho by sa mala stať príslovím."

Napriek tomu, že ideológ Chatsky oponuje inertnej moskovskej šľachte a vyjadruje autorov pohľad na ruskú spoločnosť, nemožno ho považovať za bezpodmienečne „pozitívnu“ postavu, akou boli napríklad postavy komikov, ktorí predchádzali Gribojedovovi. Chatsky sa správa ako žalobca, sudca, tribún, ktorý zúrivo útočí na morálku, život a psychológiu Famusitov. Ale autor naznačuje svoje motívy zvláštne správanie: do Moskvy predsa neprišiel ako emisár petrohradských voľnomyšlienkárov. Rozhorčenie, ktoré zachváti Chatského, je spôsobené zvláštnosťou psychický stav: jeho správanie určujú dve vášne – láska a žiarlivosť. Sú hlavným dôvodom jeho zápalu. Preto aj napriek sile svojej mysle zamilovaný Chatsky neovláda svoje city, ktoré sa vymykajú kontrole, a nie je schopný racionálne konať. Hnev osvieteného muža v kombinácii s bolesťou zo straty milovaného ho prinútil „hádzať perly pred Repetilovcov“. Jeho správanie je komické, ale samotný hrdina zažíva skutočné duševné utrpenie, „milión múk“. Chatsky je tragická postava zachytená v komických podmienkach.

Famusov a Molchalin nevyzerajú ako tradiční komediálni „darebáci“ alebo „hlúpi ľudia“. Famusov je tragikomická postava, pretože v záverečnej scéne sa mu nielen zrútia všetky plány na Sofiin sobáš, ale čelí aj strate reputácie, svojho „dobrého mena“ v spoločnosti. Pre Famusova je to skutočná katastrofa, a preto na konci posledného dejstva zúfalo zvolá: "Nie je môj osud stále žalostný?" Tragikomická je aj situácia Molchalina, ktorý je v beznádejnej situácii: uchvátený Lizou je nútený predstierať, že je skromným a rezignovaným obdivovateľom Sophie. Molchalin chápe, že jeho vzťah s ňou spôsobí Famusovovo podráždenie a manažérsky hnev. Molchalin sa však domnieva, že odmietnutie Sofiinej lásky je nebezpečné: dcéra má na Famusova vplyv a môže sa pomstiť a zničiť jeho kariéru. Ocitol sa medzi dvoma požiarmi: „ panská láska“ dcéry a nevyhnutný „panský hnev“ otca.

Úprimný kariérizmus a predstieraná láska sú nezlučiteľné, pokus o ich kombináciu sa pre Molchalina ukazuje ako poníženie a „pád“, hoci z malej, ale už „zabratej“ oficiálnej „výšky“. „Ľudia, ktorých stvoril Griboedov, sú vzatí zo života v plnej výške, vykreslení zo dna skutočného života,“ zdôraznil kritik A.A. Grigoriev, „nemajú na čele napísané svoje cnosti a neresti, ale sú označené pečaťou. ich bezvýznamnosti, označenej pomstychtivým ručným katom-umelcom.“

Na rozdiel od hrdinov klasických komédií sú hlavní hrdinovia Woe from Wit (Chatsky, Molchalin, Famusov) vykreslení vo viacerých spoločenských úlohách. Napríklad Chatsky nie je len voľnomyšlienkár, predstaviteľ mladšej generácie 10. rokov 19. storočia. Je milencom aj vlastníkom pôdy („mal tristo duší“) a bývalým vojenským mužom (Chatsky kedysi slúžil v rovnakom pluku s Gorichom). Famusov nie je len moskovské „eso“ a jeden z pilierov „minulého storočia“. Vidíme ho v iných spoločenských rolách: otca, ktorý sa snaží „umiestniť“ svoju dcéru, a vládneho úradníka „riadiaceho vládne miesto“. Molchalin nie je len „Famusovov sekretár, ktorý žije vo svojom dome“ a Chatskyho „šťastný rival“: on, rovnako ako Chatsky, patrí k mladšej generácii. generácie. Jeho svetonázor, ideály a spôsob života však nemajú nič spoločné s ideológiou a životom Chatského. Sú charakteristické pre „tichú“ väčšinu ušľachtilej mládeže. Molchalin je jedným z tých, ktorí sa ľahko prispôsobia akýmkoľvek okolnostiam kvôli jedinému cieľu - dostať sa čo najvyššie po kariérnom rebríčku.

Griboyedov zanedbáva dôležité pravidlo klasickej dramaturgie - jednotu deja: v „Beda z vtipu“ neexistuje jediné centrum udalostí (to viedlo k výčitkám literárnych starých veriacich za nejasnosť „plánu“ komédie). Dva konflikty a dve dejové línie, v ktorých sa realizujú (Chatsky - Sofia a Chatsky - spoločnosť Famus) umožnili dramatikovi umne spojiť hĺbku spoločenských problémov a jemný psychologizmus vo vykreslení charakterov postáv.

Autor „Beda z vtipu“ si nedal za úlohu zničiť poetiku klasicizmu. Jeho estetickým krédom je tvorivá sloboda („Svobodne a slobodne žijem a píšem“). Použitie určitých výtvarných prostriedkov a dramatických techník bolo diktované konkrétnymi tvorivými okolnosťami, ktoré vznikli počas práce na hre, a nie abstraktnými teoretickými postulátmi. Preto v prípadoch, keď požiadavky klasicizmu obmedzovali jeho schopnosti a neumožňovali mu dosiahnuť požadovaný umelecký efekt, ich rezolútne odmietol. Ale často to boli princípy klasicistickej poetiky, ktoré umožnili efektívne riešiť umelecký problém.

Dodržiavajú sa napríklad „jednoty“ charakteristické pre dramaturgiu klasicistov - jednota miesta (Famusov dom) a jednota času (všetky udalosti sa odohrávajú v rámci jedného dňa). Pomáhajú dosiahnuť koncentráciu, „zahustenie“ akcie. Gribojedov majstrovsky využíval aj niektoré konkrétne postupy poetiky klasicizmu: zobrazovanie postáv v tradičných javiskových úlohách (neúspešný milovník hrdinu, jeho zvedavý rival, slúžka – dôverníčka svojej pani, vrtošivá a trochu výstredná hrdinka, podvedený otec, komická starenka, klebeta atď.). Tieto úlohy sú však potrebné iba ako komediálny „zvýraznenie“, zdôrazňujúce hlavnú vec - individualitu postáv, originalitu ich postáv a pozícií.

V komédii je veľa „postáv prostredia“, „figurantov“ (ako v starom divadle nazývali epizodické postavy, ktoré vytvorili pozadie, „živé scenérie“ pre hlavné postavy). Ich charakter spravidla plne odhaľujú ich „hovoriace“ priezviská a krstné mená. Na zdôraznenie sa používa rovnaká technika Hlavná prednosť v maske alebo pozícii niektorých ústredných postáv: Famusov - známy každému, na perách každého (z latinčiny fama - fáma), Repetilov - opakovanie niekoho iného (z francúzštiny repeter - opakovať), Sofia - múdrosť (staroveká grécka sophia), Chatsky v prvom vydaní bol čadský, teda „byť v dieťati“, „začiatok“. Zlovestné priezvisko Skalozub je „posunovač“ (od slova „zuboskal“). Molchalin, Tugoukhovskiye, Khlestova - tieto mená „hovoria“ samé za seba.

V „Beda z vtipu“ boli jasne odhalené najdôležitejšie črty realistického umenia: realizmus nielenže oslobodzuje spisovateľovu individualitu od umŕtvujúcich „pravidiel“, „kánonov“ a „konvencií“, ale spolieha sa aj na skúsenosti iných umeleckých systémov. .

Ďalšie práce na tomto diele

"Blázon do všetkého" (Obrázok Chatsky) „Súčasné storočie“ a „minulé storočie“ "Beda z Wit" - prvá ruská realistická komédia "Každý z Moskvy má osobitný odtlačok." (Stará Moskva v komédii A.S. Griboedova „Beda vtipu.“) "Kto sú sudcovia?!" (Chatsky očami Famusova, Sophie a ďalších hrdinov komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu.“) "V opačnom prípade je veľa inteligencie horšie, ako keby sme ju nemali vôbec." N.V. Gogoľ "V mojej komédii je dvadsaťpäť bláznov na jedného múdreho človeka." A. S. Gribojedov (ľudské typy v komédii A. S. Griboedova "Beda z vtipu") „Súčasné storočie“ a „minulé storočie“ v komédii A. Griboedova „Beda vtipu“ „Súčasné storočie“ a „minulé storočie“ v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ „Beda Witovi“ - „perla“ ruskej drámy „Beda Witovi“ - nesmrteľné dielo Griboyedova „Beda vtipu“ od A. S. Gribojedova ako komédia nového typu „Beda vtipu“ v rovnomennej komédii od A. S. Gribojedova "Beda vtipu" ako politická komédia „Hriech nie je problém, fáma nie je dobrá“ (Morálny obraz Famusovovej Moskvy v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu.“) „Život v najvrúcnejšej servilite“ (na základe komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“) „Každý podnik, ktorý si vyžaduje aktualizáciu, evokuje tieň Chatského“ (I. A. Goncharov) "Kto ťa vyrieši!" (Hádanka Sophie v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu.“) „Chatského milióny múk“ (založené na komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“) „Milión múk“ (kompendium). "Milión múk" od Sofie Famusovej (založené na Gribojedovovej komédii "Beda vtipu") "Milión múk" od Chatského "Tichí ľudia sú na svete šťastní!" (založené na komédii A. S. Gribojedova Beda z Wit) „TICHÍ ĽUDIA SÚ POŽEHNANÍ VO SVETLE...“ "Najhoršie črty minulého života." „Rola Chatského je pasívna... Toto je úloha všetkých Chatských, hoci zároveň vždy víťazná“ (I. A. Gončarov) (podľa komédie „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova) „Úloha Chatského je pasívna... Toto je úloha všetkých Chatských, aj keď je vždy víťazná“ (I.A. Goncharov) (podľa komédie A.S. Griboedova „Beda z vtipu“). Kto sú sudcovia? (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“) Analýza záverečnej epizódy komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Analýza záverečnej epizódy komédie A. S. Griboyedova „Beda vtipu“. Analýza plesovej scény v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Analýza epizódy „Dialóg medzi Chatským a Famusovom“ Analýza epizódy „Ples vo Famusovovom dome“ v komédii A. S. Griboyedova „Beda vtipu“ Analýza epizódy „Ples vo Famusovovom dome“ z Griboyedovovej komédie „Beda vtipu“. Analýza epizódy „Ples v dome Famusov“ z komédie A. S. Griboyedova „Beda z Wit“ Analýza epizódy plesu vo Famusovovom dome (na základe komédie A. S. Griboedova „Beda z Wit“) Ples u Famusova Ples u Famusovcov Aký je význam „otvoreného“ konca komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“? AKÝ JE ZMYSEL PRÁCE A. S. GRIBOEDOVA „BEDA Z MYSLI“ Aký je význam porovnania obrazu Chatského s obrazom Repetilova v komédii A. S. Griboyedova „Beda z Wit“? Aký je význam finále Griboyedovovej komédie „Beda vtipu“ Súčasné storočie a minulosť („Beda vtipu“) Súčasné a minulé storočie v komédii „Beda vtipu“ Pohľady na Chatského a Famusova Postavy mimo javiska a vedľajšie postavy a ich úloha v komédii "Beda z vtipu" Postavy mimo javiska a epizodické postavy a ich úloha v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Postavy mimo javiska v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Čas: jeho hrdina a antihrdina (podľa komédie A. Griboedova „Beda vtipu“) Hrdina času v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Hlavná myšlienka komédie A. S. Griboyedova „Beda vtipu“ Hluchota v diele A. S. Griboyedova „Beda vtipu“. Gribojedov A. S. Beda z Wit Gribojedov a jeho komédia „Beda vtipu“ Gribojedov a Chatsky Griboedov a Chatsky (založené na komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“) Gribojedovská Moskva Dva pohľady na svet v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Dva patriotizmy: spor medzi Chatským a Famusovom o Moskvu (založený na komédii A. S. Griboedova „Beda Witovi“) Vznešená mládež v Griboyedovovej komédii „Beda vtipu“ Je Chatsky decembrista? Dialóg medzi Famusovom a Chatským (analýza 2 javov v druhom dejstve komédie A. S. Griboedova „Beda vtipu“) Dialóg medzi Famusovom a Chatským. (Analýza 2 javov v druhom dejstve komédie A.S. Gribojedova „Beda vtipu.“) Dialóg medzi Chatským a Repetilovom (analýza 5. scény zo IV. dejstva komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu.“) Je Sophia hodná Chatskyho lásky? (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“) Je Sophia hodná Chatského? Žánrová originalita hry A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Ženské obrázky v komédii A. S. Gribojedova "Beda z vtipu" Za čo a proti čomu Chatsky bojuje? (Založené na komédii A.S. Griboedova „Beda vtipu.“) Význam komédie "Beda z vtipu". Myšlienky decembrizmu v komédii A. Griboedova „Beda vtipu“. Chatsky a Decembristi Myšlienky decembrizmu v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“ Ideové a umelecké bohatstvo komédie "Beda z vtipu" Ideologický význam Griboyedovovej komédie „Beda vtipu“ Zobrazenie Moskvy v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Ako sa historický konflikt epoch odzrkadlil v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“? Ako sa Skalozub stal plukovníkom Obraz morálky v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Obraz morálky života šľachty v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Komédia "Beda vtipu" Komédia A. S. Griboyedova „Beda z vtipu“ ako politická komédia Komédia A. S. Gribojedova „Beda z vtipu“ ako spoločensko-politická dráma Komické a tragické v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Konflikt dvoch období v komédii "Beda z vtipu" Okrídlené výrazy z Griboedovovej práce „Beda z Wit“. Kto je Chatsky: víťaz alebo porazený? Kto je Chatsky: víťaz alebo porazený? Osobnosť a spoločnosť v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Ovládanie realistického zobrazenia života v jednom z diel ruskej literatúry 19. storočia. (A.S. Griboedov. "Beda Witovi.") Milión múk Sofie Famusovej v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“ Môj postoj k Sophii ("Beda vtipu") Môj postoj k Chatskému a Molchalinovi Môže byť Chatsky považovaný za ďalšiu osobu? Moje myšlienky na stránkach komédie „Beda z Wit“. Mladšia generácia v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Molchalin - „najžalostnejšie stvorenie“ (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda z Wit“) Molchalin a „ticho“. Je Molchalin zábavný alebo strašidelný? Molchalin a Chatsky v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Molchalin - „najžalostnejšie stvorenie“ (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda z Wit“) Moskva A. S. Griboedova a A. S. Puškin Moskva, ako ju zobrazuje A. S. Griboedov Moskva v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Moskva v tvárach v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Moskovská šľachta v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Moskovská šľachta v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ „Každý z Moskvy má osobitný odtlačok“ Inovácia od A. S. Griboedova v komédii „Beda vtipu“ Inovácia a tradícia v komédii A.S. Gribojedova „Beda vtipu“ INOVÁCIA A TRADÍCIA V GRIBOEDOVOVEJ KOMÉDII „BEDA Z MYSLI“ Obvinení a sudcovia v hre A. S. Gribojedova „Beda vtipu“. Obraz Sophie v komédii A. S. Griboyedova „Beda vtipu“ Obraz Sophie v komédii A.S. Griboyedova „Beda vtipu“. OBRAZ SOPHIE V HRE A. S. GRIBOEDOVA „BEDA Z MYŠLI“ Obrázok Sofie Famusovej Obraz Chatského Obraz Chatského v „Beda z Wit“ Obraz Chatského v komédii od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu". Obrázky úradníkov v hrách A. S. Griboedova „Beda z Wit“ a N. V. Gogola „Generálny inšpektor“. Vysvetlenie Chatského so Sophiou (analýza 1. fenoménu III. dejstva komédie A. S. Griboedova „Beda z vtipu“). Onegin a Chatsky Hlavný konflikt v komédii Beda z Wit Hlavný konflikt komédie "Beda z vtipu" Rysy konfliktu v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ List Sofii Pavlovne Famusovej List Chatskému List Chatsky (založený na komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“) Generácia otcov v Gribojedovovej komédii Beda z Wit Neresti spoločnosti Famus (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“) Prečo Gribojedovov Čatskij ešte nezostarol a s ním aj celá komédia? Prečo si Sophia vybrala Molchalina? Zástupcovia „otcov“ v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Príchod Chatského do Famusovho domu. (Analýza scény z prvého dejstva komédie A.S. Gribojedova „Beda vtipu“) Zariadenie protikladu v jednom z diel ruskej literatúry 19. storočia. (A.S. Griboedov. "Beda Witovi.") Problém „šialenstva“ a „myseľ“ v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Problém mysle v komédii A. S. Griboyedova "Beda vtipu" Problém mysle v komédii A. Griboedova „Beda vtipu“ Problém mysle v Griboyedovovej komédii „Beda vtipu“ a význam jej názvu. Dva typy myslí v hre. Griboyedovova práca "Beda z vtipu" - komédia alebo tragédia? Úloha postáv mimo javiska v komédii A. Gribojedova „Beda vtipu“ Úloha vedľajších postáv v jednom z diel ruskej literatúry 19. storočia. (A.S. Griboedov. "Beda Witovi.") Úloha Chatského monológov v komédii A.S. Griboyedova „Beda vtipu“. Úloha Sophiinho obrazu v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Úloha Sophiinho obrazu v Griboyedovovej komédii „Beda vtipu“ Úloha Repetilova a Zagoretského v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Úloha Sophie v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Úloha tretieho dejstva v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Rusko 19. storočia Originalita Griboedovovej komédie „Beda z vtipu“ ako literárneho diela začiatku 20. rokov 19. storočia. Originalita konfliktu v „Beda z vtipu“ od A. S. Griboyedova Originalita konfliktu v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Originalita konfliktu v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Rodina a jej problémy v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Systém postáv v komédii A. S. Griboyedova „Beda vtipu“ Povesť o Čatského šialenstve (analýza javov 14–21, akcia 3. komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“) Je Molchalin zábavný alebo strašidelný? (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“) Význam názvu komédie "Beda z vtipu" Význam názvu komédie A. Gribojedova „Beda vtipu“ Význam názvu komédie A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Moderné čítanie Gribojedova Sophia a Lisa v komédii od A.S. Griboyedov „Beda z vtipu“: dve postavy a dva osudy. Sociálny a osobný koncept v komédii A. S. Griboyedova „Beda vtipu“. Spoločensko-historické korene Chatského drámy Sociálny a osobný v konflikte komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Klebety o Čatského šialenstve (analýza javov 14−21, akcia 3 komédie A. S. Griboedova „Beda vtipu“). Porovnávacie charakteristiky Molchalina a Chatského Porovnávacie charakteristiky obrazov Famusova z komédie A. Gribojedova „Beda z vtipu“ a Antona Antonoviča Skvoznika-Dmukhanovského (Gorodnichego) z komédie N. Gogola „Generálny inšpektor“ Porovnávacie charakteristiky Famusova a Chatského (založené na komédii „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova) Sudcovia a obžalovaní v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Plesová scéna v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Téma lásky v hre Tragédia Chatského Tradície a inovácie A. S. Griboedova v komédii „Beda vtipu“ Tradície a inovácie v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Tradície a inovácie v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“ Tradície a inovácie komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Tradičné a inovatívne v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Famusov (na základe hry „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova) Famusov podľa mňa Famusov a ďalší... Famusov a jeho sprievod. Famusov a životná filozofia „otcov“ v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“ Famusov a životná filozofia „otcov“ v komédii A.S. Griboyedov "Beda od vtipu" Famusov a Molchalin v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Famusov a Chatsky (založené na komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“) Famusovskaja Moskva (na základe komédie A. S. Griboedova „Beda vtipu“) Famusovskaja Moskva na obraze A. S. Gribojedova Famusovský svet Spoločnosť Famus Famus Society (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“) Famus Society v komédii „Beda vtipu“ Spoločnosť Famusov v komédii A. S. Gribojedova Spoločnosť Famus v komédii od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu" Spoločnosť Famus v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Povaha hlavného konfliktu v komédii A. Griboedova „Beda vtipu“ Charakteristika a význam dialógu medzi Famusovom a Chatským v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“ Umelecké črty komédie "Beda z vtipu" Citát z Molchalin Citovaná charakteristika Skalozub a Famusov Citovaný popis Chatského Chatsky je „ten druhý“ vo svete Famusovcov Chatsky - obraz „nového človeka“ (Na základe komédie A. S. Griboedova „Beda z Wit“) Chatsky je víťaz alebo obeť? Chatsky a Decembristi CHATSKY A MOLCHALIN Chatsky a Molchalin v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Chatsky a Molchalin ako antipodálni hrdinovia. (Založené na komédii A.S. Gribojedova „Beda vtipu“) Chatsky a Molchalin. Porovnávacie charakteristiky hrdinov Chatsky a Molchalin: klasické obrazy komédie v modernej interpretácii Spoločnosť Chatsky a Famusov Spoločnosť Chatsky a Famusov v komédii „Beda z vtipu“ Spoločnosť Chatsky a Famusov v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Chatsky ako predstaviteľ myšlienok Decembristov (na základe komédie A. S. Griboedova „Beda z Wit“) Chatsky ako hrdina svojej doby (na základe komédie A. S. Gribojedova „Beda z vtipu“). Chatsky ako predstaviteľ „súčasného storočia“ (na základe komédie A. S. Gribojedova „Beda z vtipu“) Chatsky proti Famusovovej spoločnosti (podľa komédie A. Gribojedova „Beda vtipu“) Chatsky, Onegin a Pečorin. Ako môžeme vysvetliť dlhovekosť Griboedovovho diela „Beda z Wit“? Čo ma priťahuje na obraze Chatského? Čo je moderné na komédii „Beda s vtipom“? Rysy klasicizmu a realizmu v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Rysy klasicizmu, romantizmu a realizmu v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Vlastnosti realizmu v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Rysy Famusovovej spoločnosti zachované v modernej Moskve (na základe komédie „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova) Čítanie komédie "Beda z vtipu" Obsah komédie "Beda z vtipu" Morálny charakter a životné ideály Famusovskej spoločnosti Charakteristika Famusovovho obrazu v komédii „Beda z vtipu“ SPOLOČNOSŤ CHATSKY A FAMUSOV V GRIBOEDOVOVEJ KOMÉDII „BEDA Z MYŠLI“. Chatskyho slávny monológ "Kto sú sudcovia?" Obraz Chatského v komédii „Beda z Wit“ Rysy realizmu a klasicizmu v komédii "Beda z vtipu" od Griboyedova A.S. Charakteristiky reči hrdinov komédie "Beda z vtipu" od Griboyedova A.S. Esej o komédii od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu" Charakteristika obrazu Molchalina v komédii „Beda z vtipu“ Charakteristika obrazu plukovníka Skalozuba v komédii „Beda z vtipu“ Dej a zloženie komédie "Beda z Wit" od Griboedova A.S. Chatsky a Famusov. Porovnávacie charakteristiky hrdinov Lisa je vedľajšou postavou v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“ Postavenie a výrazové prostriedky autora v komédii „Beda vtipu“ Chatsky a Sophia - Tragédia „urazených pocitov“ Je Molchalin zábavný alebo strašidelný? Je Chatsky inteligentný a stavia sa proti spoločnosti Famus? Charakteristiky vedľajších postáv v komédii „Beda vtipu“ FAMUSOVSKAYA MOSKVA Klebety o Chatského šialenstve Myšlienka „Beda z Wit“ od Griboyedova Starodum je osvietený a pokrokový človek Analýza druhého javu dejstva II komédie „Beda vtipu“ Význam dialógu medzi Famusovom a Chatským Úloha Chatského v hlavnej úlohe Analýza komédie "Beda z vtipu" Opis obrazu Sophie v komédii „Beda z Wit“ Milostný trojuholník v hre so sociálnym zvukom (Beda z Wit) Famusov a Molchalin v komédii A.S. Gribojedova „Beda vtipu“ Môj popis Chatského obrazu Ako sa charaktery oboch hrdinov odhaľujú v dialógu medzi Chatským a Molchalinom Ples vo Famusovovom dome (založený na komédii A.S. Gribojedova "Beda vtipu") Chatsky a spoločnosť Chatsky a Molchalin. Porovnávacie charakteristiky hrdinov komédie A. S. Griboedova „Beda vtipu“ Hlavné dôvody konfliktu Chatského s Famusovovou spoločnosťou Čo to znamená byť inteligentný vo Famusovovom kruhu? Prečo sú Molchaliny nebezpečné? Okrídlené slová v Gribojedovovej komédii „Beda vtipu“ „Beda vtipu“ je neprekonaným dielom, jediným vo svetovej literatúre, ktoré nebolo úplne doriešené“ (A. Blok) Jazyk komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Prvé dejstvo je výkladom konfliktu Úcta, zbabelosť, vynaliezavosť a ústretovosť Charakteristika hostí domu Famusov. Účel ich návštevy A.S. GRIBOEDOV "BEDA Z MYSLI". KONFLIKT CHATSKY A SOFIE. Spoločnosť Chatsky a Famusov. (6) Obraz a postava Sophie v komédii Beda z Wit - umelecký rozbor „Súčasné storočie“ a „minulé storočie“ v komédii A.S. Griboedova „Beda vtipu“ Kto je Chatsky: víťaz alebo porazený? (2) Sofya Famusova, Tatyana Larina a ďalšie ženské obrázky Myšlienka komédie "Beda z vtipu" Chatsky a Molchalin v komédii od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu" Skalozub 2 Opatrovateľka Eremeevny Mitrofanovej Obraz a charakter Molchalina Čo sa stane vo Famusovovom dome deň po Chatského odchode Čomu sa moderný čitateľ smeje v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Za čo a za čo Chatsky bojuje? Kritika a súčasníci o komédii „Beda vtipu“ CHATSKY PROTI SPOLOČNOSTI FAMUS (ZALOŽENÉ NA KOMÉDII “BEDA Z MYSLI” od A.S. GRIBOEDOVA). Čas: jeho hrdina a antihrdina. "Beda vtipu" ako politická komédia. Súčasné storočie a minulosť (na motívy komédie A.S. Gribojedova „Beda vtipu“) Klebety o Chatského šialenstve. (Analýza javov 14-21 dejstvo III komédie A.S. Griboedova „Beda vtipu“) Akú úlohu v komédii A.S. Gribojedov "Beda z vtipu" hrá scénu s plesom Rysy klasicizmu v komédii „Beda z Wit“ od Griboyedova Umelecký svet komédie A.S. Griboyedov "Beda od vtipu" Chatsky a Molchalin. (1) Famusov a životná filozofia „otcov“ v komédii A.S. Griboedova Chatsky - víťaz alebo obeť? (založené na komédii A.S. Griboyedova "Beda vtipu") Zástupcovia spoločnosti Famu Hlavná téma komédie "Beda z vtipu" Dialóg medzi Famusovom a Chatským Význam názvu komédie Alexandra Griboyedova „Beda vtipu“ Ideologické a estetické bohatstvo komédie A. S. Ggriboedova „Beda vtipu“ Problém „myseľ“ v komédii Alexandra Griboyedova Prečo sa Sophia zamilovala do Molchalina? Hrdinka, ktorá porušuje morálne zásady. Ženské obrázky v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ (1) "Hrdina času" v "Beda z vtipu" od Griboyedova Je Woe from Wit komédia? Motív zjavenia v komédii Alexandra Gribojedova "Beda vtipu" Inteligencia, prefíkanosť, vynaliezavosť obrazu Molchalina Opis deja hry „Beda z vtipu“ Dejový základ diela „Beda z vtipu“ od Griboyedova Konflikt medzi Chatským a predstaviteľmi spoločnosti Famus (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda z vtipu“) TRADÍCIE A INOVÁCIE KOMÉDIE "BEDA Z MYSLI" Umelecké črty hry A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Aké konflikty sa prelínajú v komédii „Beda vtipu“ „Beda Witovi“ ako vzorec pre život „Beda Witovi“ ako pamätník ruského umenia Boj Chatského so spoločnosťou Famusov Stará Moskva v komédii „Beda vtipu“ Obraz Čadského v kontexte éry vtedajšieho Ruska Okrídlené slová v "Beda od Wit" Ako si viete predstaviť budúci osud Chatského? Ideologická a kompozičná úloha obrazu Sophie v komédii A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"

História vzniku komédie A.S. Griboedovova „Beda z vtipu“ vám povie, čo viedlo autora k napísaniu eseje.

Príbeh o stvorení „Beda od Wit“.

"Beda od Wit"- komédia vo veršoch A. S. Griboedova, satira na aristokratickú moskovskú spoločnosť I. polovice 19. storočia storočí

Kedy bola napísaná komédia "Beda z vtipu"?

Dátum písania: 1822-1824

Po prvý raz vyšla komédia „Beda z vtipu“ s výraznými škrtmi až po smrti autora v roku 1833 a v plnom znení vyšla až v roku 1861.

Griboedov sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako autor prvého ruského realistická komédia„Beda vtipu“, hoci napísal aj iné diela napísané skôr (komédie „Mladí manželia“, „Študent“ a ďalšie). Už Griboedovove rané hry obsahovali pokusy o spojenie rôzne štýly S cieľom vytvoriť nové, ale skutočne inovatívne dielo sa stala komédia „Beda z Wit“, ktorá v roku 1825 spolu s tragédiou „Boris Godunov“ od Puškina otvorila realistickú etapu vo vývoji ruskej literatúry.

Nápad na komédiu vznikol v roku 1820 (podľa niektorých zdrojov už v roku 1816), ale aktívna práca nad textom začína v Tiflise po Griboedovovom návrate z Perzie. Začiatkom roku 1822 boli napísané prvé dve dejstvá a na jar a v lete 1823 bola v Moskve dokončená prvá verzia hry. Práve tu mohol spisovateľ doplniť svoje pozorovania o živote a zvykoch moskovskej šľachty a „dýchať vzduch“ svetských salónov. Ale ani potom sa práca nezastaví: v roku 1824 sa objavuje nová verzia s názvom „Beda a žiadna myseľ“ (pôvodne „Beda vtipu“).

Pri vytváraní „Beda z vtipu“ ako satirickej komédie správania použil Griboyedov ako vzor klasickú Molierovu hru „Mizantrop“. Hlavná postava tejto hry, Alceste, súvisí s hlavnou postavou „Beda vtipu“ Chatskym v úlohe „zlého múdreho chlapa“: obe postavy otvorene a násilne odsudzujú pokrytectvo a iné neresti spoločnosti, v ktorej žijú. .

Po príchode do Petrohradu bol Gribojedov pozvaný dramatikom N. I. Chmelnickým, aby prečítal svoju novú hru vo svojom dome, v úzkom kruhu priateľov, medzi ktorými boli herci I. I. Sosnitskij, V. A. a P. A. Karatygin a dramatik V. M. Fedorov. Tesne pred začiatkom čítania sa Gribojedov s ním pohádal: Fedorov si neúmyselne dovolil porovnať komédiu, ktorú ešte nečítal, so svojím dielom „Liza, alebo dôsledky pýchy a zvádzania“. To autora urazilo, a tak vyhlásil, že pred Fedorovom nebude čítať – majiteľ domu situáciu neututlal a bol nútený z podniku odísť: „Dramatik pre svoju nešťastnú drámu mal hrať komickú rolu a komik takmer hral drámy z -pre svoju komédiu.“

Alexander Gribojedov vstúpil do ruskej klasiky ako tvorca komédií, drám, tragédií a opier. Všetky jeho texty boli zamerané na predstavenie v divadle.

História vzniku komédie „Woue from Wit“, diela známeho zo školy, je úžasná a jedinečná.

Koncept a začiatok práce

Nápady na komédiu sa objavili v roku 1816. Stalo sa tak po tom, čo Gribojedov navštívil aristokratickú recepciu v Petrohrade. Spisovateľ videl, ako ruská mládež stratila vlastenectvo pred zahraničným hosťom. Bol rozhorčený a snažil sa vyjadriť svoj názor. Jeho nahnevaný monológ bol vnímaný ako šialenstvo. Správa sa ľahko šírila a radosť neprajníkov nemala hraníc. Gribojedov chcel sprostredkovať svoje myšlienky ľuďom, ktorí sa mu posmievali, aby sa sám zasmial na nerestiach spoločnosti. Podľa literárnych vedcov sa samotný spisovateľ stal prototypom hlavnej postavy komédie, Chatského. V hlave spisovateľa sa zrodil nápad satirická komédia, ktorý priniesol spisovateľovi slávu.

Začiatok písania testu sa uskutočnil v Tiflise v rokoch 1821-1822. Spisovateľ študoval život vznešenej spoločnosti, študoval prostredie, navštevoval plesy a spoločenské recepcie. Robil si poznámky o udalostiach na plesoch, vytváral portréty, všímal si hlavné povahové črty. Nahrávky pomohli sprostredkovať situáciu tak realisticky, že mnohé z postáv začali žiť vonku literárny text.

Ručne písané zoznamy

Prvé zoznámenie sa s textom začalo v Moskve ešte pred jeho dokončením. Griboedov čítal úryvky svojim priateľom. Práca na komédii bola dokončená v Tiflis. Cenzúra sa viackrát dotkla textu. Ale komédia už bola na zoznamoch vzdelanej časti spoločnosti. Bolo tam niekoľko stoviek rukopisných kópií. Už len toto číslo potvrdzuje záujem, ktorý komédia vzbudila. Spisovateľ podporoval distribúciu zoznamov, pochopil, že text sa tak dostane k čitateľovi rýchlejšie. Prvý názov rukopisu je „Beda Witovi“. Existujú skutočnosti, že pri prepisovaní rukopisu pisári pridali svoje vlastné myšlienky. V rukopisoch zostali cudzie (negriboedovské) fragmenty.

Griboyedov vedel o záujme o komédiu. Napísal: „Každý ma žiada o rukopis a je otravný.“

Rukopis odovzdal autor F.V. Bulgarin s nápisom: „Zverujem svoj smútok...“. Spisovateľ čakal na pomoc pri vydaní hry. Ale komédia uzrela svetlo až po smrti autora. Text, ktorý mal Bulgarin, sa stal základom pre prvú tlačenú verziu Beda od Wita. Ďalšie zoznamy sa ešte študujú, hľadajú sa a odovzdávajú sa literárnym vedcom.

Vlastnosti rôznych edícií

V Tiflise v roku 1820 boli napísané 2 dejstvá hry. Od konečného textu je len málo rozdielov. Podstata plánu sa nezmenila. Obviňujúca satira a demonštrácia nerestí spoločnosti. Na pozostalosti S.N. Begičeva napísal Gribojedov Skutky 3 a 4, ale v tom čase nepovažoval prácu na texte za dokončenú. Hra prešla zmenami:

• názov „Beda múdrosti“ má iný význam: „Beda múdrosti“;
• koreňom priezviska hlavnej postavy Chadsky (čad) sa stal Chatsky;
• monológ hlavnej postavy v prvom dejstve;
• dialóg medzi slúžkou a Sophiou;
• sen o majstrovej dcére.

Text sa menil, bol čoraz viac presýtený frázami, z ktorých sa stali chytáky. Existujú úpravy od A. Puškina a V. Bulgarina.

Je zaujímavé, že niektoré dialógy zostali základom hneď po prvom vydaní, napríklad monológ „Kto sú sudcovia?“

Rukopisy sa menili v závislosti od publika, pre ktoré boli čítané. Snažili sa zmierniť autorove tvrdé úsudky, čím porušili ich význam. Ale nebolo možné zmeniť podstatu hry. Prirovnávali ju k bombe, ktorá vyhodila do povetria mysle celej generácie.

Kľúčové dátumy v histórii komédie

• 1816 – vznik nápadu na budúcu parcelu
• 1823 – čítanie úryvkov z hry
• 1825 – text prečítal A. Puškin
• 1829 – smrť A. Griboedova
• 1831 – tlačená verzia v nemčine.
• 1833 - objavenie sa tlačeného testu hry v ruskom jazyku
• 1862 – vydanie úplnej autorskej verzie
• 1875 – vydanie textu bez cenzurovaných úprav

Divadelná hra sa stala viac než len prácou pre javisko v bežnom zmysle slova. Text sa stal manifestom, výzvou. Nastolil otázky morálky a politiky. Toto je hra o láske a osamelosti, hlúposti a inteligencii, nadradenosti a nízkosti. dlho, zaujímavý príbeh písanie, prepisovanie a vnímanie textu dalo život celému dielu a jeho jednotlivým frázam, vnímaným ako ľudové pravdy, hodiny dejepisu.

Komédia vo veršoch od A.S. Griboedova. Hru dokončil Griboedov v roku 1824 a vydal ju v roku 1862, po smrti autora. Komédia sa odohráva v Moskve* v 20. rokoch. XIX storočia v dome Famusova, bohatého šľachtica*, ktorý sa nachádza na... ... Jazykovedný a regionálny slovník

Beda z mysle- 1. Kniha. O nepochopení inteligentného, ​​samostatne uvažujúceho človeka priemernými ľuďmi a trápeniach s tým spojených. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Zharg. Arm. Žartujem. železo. Outfit je mimo prevádzky. Kor., 77. 3. Jarg. školy Železo. Nevyhovujúce...... Veľký slovník Ruské výroky

Beda od Wita (televízna hra)- Beda vtipu (televízna hra, 1952) inscenácia Malého divadla Beda vtipu (televízna hra, 1977) Beda vtipu (televízna hra, 2000) Beda vtipu (televízna hra, 2002) inscenácia Malého divadla ... Wikipedia

HODNOTNÉ Z MYSLI (2000)- BEDA Z MYSLE, Rusko, Divadelné partnerstvo 814 / RTR, 2000, farebný, 157 min. Video verzia hry „Beda z Wit“ (1998, režisér hry Oleg Menshikov). Hrajú: Igor Okhlupin (pozri OKHLUPIN Igor Leonidovich), Olga Kuzina, Oleg... ... Encyklopédia filmu

BEDA Z MYSLI (1952)- BEDA MYSLI, ZSSR, filmové štúdio pomenované po. M. Gorkij, 1952, čb, 154 min. Komédia od A.S. Gribojedova. Filmové predstavenie v podaní Malého divadla ZSSR. Režisérom hry je Prov Sadovský. Účinkujú: Konstantin Zubov (pozri ZUBOV Konstantin Alexandrovič), Irina... ... Encyklopédia filmu

Beda od Wita (Griboedova)- veselohra v štyroch dejstvách. Epigraf: Osud, vtipkár, minx, to určil: pre všetkých hlúpych šťastie pochádza zo šialenstva, pre všetkých chytrých, smútok pochádza z mysle. Pôvodný názov komédie bol: Beda Witovi. Plán komédie sa datuje do čias študentského života... ... Slovník literárnych druhov

Beda vtipu (komédia)- ... Wikipedia

Beda od Wita (hra)- ... Wikipedia

Vedľajšie postavy komédie "Beda z vtipu"- postavy z Griboyedovovej komédie „Beda z Wit“, ktoré nie sú hlavné herci. Mnohé z týchto postáv majú významnú úlohu v kompozícii komédie. Takmer všetky vedľajšie postavy v komédii sa delia na tri typy: „Famusovci, kandidáti ... Wikipedia

Chatsky, Alexander Andreevich ("Beda vtipu")- Pozri tiež 14) Názor A. Suvorina sa líši v ostrom kontraste. Gribojedov vložil Chatskému do úst svoje obľúbené myšlienky, jeho pohľad na spoločnosť je nespochybniteľný a bez akýchkoľvek pokynov je každému jasný, ale v žiadnom prípade z toho nevyplýva, že... ... Slovník literárnych druhov

knihy

• Beda od Wita, Alexander Gribojedov. „Beda vtipu“ je jedna z prvých ruských komédií, roztrhaná na príslovia a porekadlá, ktoré dodnes zdobia reč každého viac či menej čitateľného človeka. "Beda z Wit" - komédia,... Kúpiť za 230 rubľov
• Beda od Wita, Alexander Gribojedov. Alexander Sergejevič Griboedov je vynikajúci ruský diplomat, štátnik, matematik a skladateľ. Do dejín svetovej literatúry sa však zapísal predovšetkým ako dramatik a...