Inovátor ruskej drámy. Čo je to dramatická inovácia?

Nezištná práca, ktorá sprevádzala dramatika po celý život, bola poznačená brilantnými výsledkami. Bol to A. N. Ostrovskij so svojimi dramatickými dielami, ktorý zavŕšil tvorbu ruského národného pôvodného divadla, ktoré začali Fonvizin, Gribojedov a Gogoľ. Rolu Ostrovského, popredného spisovateľa, predstaviteľa národne osobitej drámy, spoznala už za jeho života celá pokroková verejnosť. Gončarov napísal: „Ostrovský je nepochybne najviac veľký talent v modernej literatúre!"...

Revyakin A.I.

Belinskij hrdo písal o „Beda od múdrosti“ od Griboedova, „Borisovi Godunovovi“ od Puškina, „Generálnom inšpektorovi“ od Gogoľa a niektorých ďalších dielach ruského dramatického umenia, „ktoré by ocenili každého európska literatúra».

Ale tieto hry boli výnimkou v extrémne chudobnom repertoári ruského divadla 30. a 40. rokov 19. storočia. Javisko bolo plné prázdnych vaudevillov a rétorických melodrám, z väčšej časti zle preložené a prerobené z francúzštiny. Podľa Belinského opisu sú vtipy týchto vaudevillov „ťažké, slovné hračky siahajú až za uši“; život zobrazený v melodrámach „je podobný ruská spoločnosť ako v arabčine." Kritik bol v roku 1841 prinútený priznať, že „nemáme dramatickú literatúru“ (Ruské divadlo v Petrohrade).

Prešlo šesť rokov a II.S. Turgenev v článku venovanom analýze tragédie N.V. Bábkoherec „generálporučík Patkul“ v plnej zhode s Belinským potvrdil: „Zatiaľ nemáme dramatickú literatúru a ešte nemáme dramatických spisovateľov.

Gogoľ, Belinskij a ďalšie literárne osobnosti vyjadrujúc túžby a sny pokrokových divákov a milovníkov divadla vyzvali dramatikov k tvorbe originálnych hier, ktoré pravdivo zobrazujú ruské postavy a ruskú realitu.

Gogoľ, rozhorčený nad dominanciou vaudevillu a melodrámy v divadle, sa v roku 1836 spýtal: „Kde je náš život? Kde sme so všetkými modernými vášňami a zvláštnosťami? Spýtal sa: „Preboha, daj nám ruské znaky, daj nám seba, našich darebákov, našich excentrikov! Vezmite ich na pódium, na smiech všetkých!" (Petrohradské poznámky z roku 1831). A Belinsky požadoval: „každodenným... jedlom javiska by mali byť diela... plné živých záujmov našej doby“.

Dramaturgia A.N. bola odpoveďou na dávne túžby a sny progresívnych divákov. Ostrovského. V priebehu kreatívna cesta mal zaváhania. Zažil čiastočný vplyv slavjanofilstva (Nevlez do vlastných saní; Chudoba nie je neresť; Neži si, ako chceš). V niektorých svojich hrách v posledných rokoch existuje tendencia k zlepšeniu, čo sa prejavilo nahradením číreho sociálne charakteristiky abstraktne moralistický (Srdce nie je kameň; Nie z tohto sveta) a vo vzhľade náboženské motívy(„Voevoda“, druhé vydanie). No napriek všetkým váhaniam zostal dramatik v jadre svojho presvedčenia demokratickým pedagógom, presiaknutým vrúcnym nepriateľstvom voči poddanstvu a jeho zvyškom, bojovníkom za osvetu ľudu.

Demokratizujúc tému drámy, Ostrovskij do svojich hier nielen uviedol ľudí práce a núdze, viac či menej úzko spätých s ľuďmi, ale postavil ich aj do centra hier ako dobroty. Takými sú napríklad učitelia Ivanov (Na hostine niekoho iného kocovina) a Korpelov (Pracovný chlieb), hodinár-samouk Kuligin (Búrka), obchodník Aristarchus (Teplé srdce), účtovník Platon Zybkin (Pravda je dobrá, ale šťastie je lepší), umelci Neschastlivtsev (Les) a Kruchinina (vinný bez viny), ktorí sa do tej či onej miery rozchádzajú so svojím prostredím - obchodník, ako Katerina Kabanova (Búrka), vznešený, ako Larisa Ogudalova (Bez viny), byrokratický, ako Zhadov ( Slivka).

Obete tyranie a násilia stvárňovali aj predchádzajúci dramatici, no práve v Ostrovského hrách tieto obete vyjadrujú nespokojnosť s existujúcim sociálnym vylúčením, vedome alebo priamo, spontánne proti nim protestujú, obhajujú svoje ľudská dôstojnosť.

Katerina, ktorá nevidí iné východisko, chráni si svoju ľudskú dôstojnosť, nezmieri sa s každodenným despotizmom, ktorý ju obklopuje, ide na smrť (Búrka). Parasha obhajuje svoju panenskú vôľu a kričí na svoju nevlastnú matku: „Vezmi mi všetko, všetko, ale svojej vôle sa nevzdám... Pôjdem po ňu na nôž!“ (Horúce srdce). Na urážlivé slová obchodníka Barabosheva: "No, čo ste za človeka na tomto svete?" Účtovník Platon Zybkin, zamestnanec v jej spoločnosti, odvážne hovorí: „Nie som horší ako ty,“ a obviňuje svojho syna z podlosti a považuje ho za darebáka (Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie). Chudák Meluzov, čakajúci na učiteľské miesto, sa netají nepriateľstvom voči morálne oslabenému byrokratovi Bakinovi, ktorý ho obviňuje z korumpovania ľudí. Duel s ním odmieta a hovorí: „Svoju prácu budem robiť až do konca. A ak prestanem učiť, prestanem veriť v možnosť zlepšiť ľudí, alebo sa zbabelo ponorím do nečinnosti a vzdám sa všetkého, potom mi kúpte zbraň, poďakujem sa vám“ (Talents and Fans). Ostrovskij zobrazuje obete spoločenskej a každodennej a v širšom zmysle spoločenskej tyranie s hlbokou, otvorenou sympatiou; zjavne obdivuje ich protest proti panujúcej nespravodlivosti. A zároveň satiricky pranieruje vtedajších pánov života - ekonomicky a morálne zbedačenú šľachtu (Žák; Každému múdremu stačí jednoduchosť; Les; Vlci a ovce), dravo-sebeckú obchodnú a priemyselnú buržoázia, ktorá ju nahrádza (Naši ľudia – budeme spočítaní; Búrka; Horúce srdce; Bez vena) a byrokracia uviaznutá v sprenevere a úplatkoch (Výnosné miesto; Bohaté nevesty; Vinní bez viny).

A.N. Ostrovskij je inovátorom v dramaturgii nielen svojimi témami a demokratickým obsahom, ale aj formou. Rozbíja tradičné špecifické formy drámy a vytvára, ako Dobrolyubov výstižne definuje, „hry života“. Hlboká vitalita Ostrovského hier, ich vernosť realite sa odráža v celej štruktúre, ale najmä v rečovom prejave. postavy.

Dramatik veľmi skoro prejavil zvýšený záujem o živé slovo. S.V. Maksimov spomína: „Miloval svoju rodnú reč až k adorácii a nič ho nedokázalo potešiť viac ako komunikácia nového slova alebo výraz, ktorý nepočul, do ktorého bol vtiahnutý. Nová objednávkaživé obrazy alebo za ktorými sa skrýval neznámy cyklus nových myšlienok“ („A. N. Ostrovskij v spomienkach svojich súčasníkov.“ M., 1966).

Ostrovskij vytvoril slovník živého ruského jazyka, pre ktorý od roku 1856 zbieral slová s pomocou priateľov a rodinných príslušníkov. K.V. Zagorsky spomína: „Keď boli deti a Marya Vasilievna na prechádzke a keď sa vrátili, povedali mu nejaké slovo alebo frázu, ktorú počuli v meste, okamžite si to zapísal.“ Ostrovským koncipovaný slovník nebol dokončený, ale Práca na plný úväzok nad ním ho nesmierne obohatilo kreatívne možnosti.

Keďže je dramatik hlbokým znalcom živého ruského jazyka, využil všetky jeho prostriedky – lexikálne, morfologické, fonetické, frazeologické, syntaktické na opísanie spoločensko-typickej a zároveň individuálnej podstaty postáv.

Vernosť reči je pečaťou Ostrovského dramaturgie. 17. apríla 1871 oznámenie umelcovi F.A. Burdin o dokončení svojej komédie „Pre mačku to nie je všetko Maslenitsa,“ poznamenal: „... táto vec bola napísaná pre fajnšmekrov, hlavnou vecou je moskovský život a obchodný jazyk, dovedený k veci.

Ale byť, slovami B.N. Almazov, „matematicky správny“, jazyk postáv v Ostrovského hrách sa nikdy nestal naturalistickým. Originalita prejavu postavy v hrách tvorcu „The Thunderstorm“ a „Dowry“ sú výsledkom hlbokej, zručnej generalizácie a v niektorých prípadoch rôzneho stupňa štylizácie. Jeho rečové schopnosti sú majstrovské. Hovorí to slovami cára Berendeyho: „Hra mysle a slov je mi drahá“ (Snegurochka).

V scénickom oživení vývoja deja používa Ostrovskij pre svoje postavy miestami originálne, nezvyčajné slová a výrazy, no zároveň vždy podmienené ich charaktermi a postavením v spoločnosti. Takže napríklad Lipochka Bolshova, vyčítajúc svojej matke, že odmietla ženícha, ktorý sa s ňou vyrovnal, hovorí: Čo nie je neporovnateľná zhoda? Prečo nie capidon? Čo na ňom považuješ za dôverčivé?" (Naši ľudia - budeme očíslovaní). Dohadzovač Krasavina, rozprávanie o milostné aféry Balzaminova, hovorí; "Kráča pod oknami a kýva a ona ho uchváti z druhého poschodia" (Sviatočný sen - pred obedom). Tieto frázy sú veľkolepé, scénické, ale pre Lipochku a Krasavinu sú organické, ignorantské a zároveň chcú ukázať svoje vzdelanie.

Hlboké znalosti Ostrovského rodnú reč a jej majstrovské využitie uznávala celá pokroková verejnosť už od začiatku jeho tvorivej kariéry. Takže, N.A. Nekrasov v článku o dráme „Neži tak, ako chceš,“ napísal: „O vernosti jazyka ani nehovoríme – ruský štýl v živote aj reči dostal pán Ostrovský viac než ktorémukoľvek z novodobí spisovatelia; vlastní ho pokojne a úplne a zo všetkých jeho tvárí skutočne vyžaruje ruský duch.“ NA. Dobrolyubov, ktorý zhrnul kritiku, ktorá mu predchádzala, povedal: „... každý si všimol (hoci nie každý jej dal náležitú spravodlivosť) presnosť a lojalitu. ľudový jazyk v Ostrovského komédiách“ ( Temné kráľovstvo). JE. Turgenev označil jazyk „Kozmu Minina“ za príkladný, nanajvýš vynikajúci. ako "zatiaľ tu nepísali." O „Voevodovi“ poznamenal: „Nikto pred ním nenapísal taký pekný, chutný a čistý ruský jazyk!“ Po zhliadnutí hry „Teplé srdce“ v roku 1893 Alexandrinského divadla, P.I. Čajkovskij s obdivom povedal: "A každé Ostrovského slovo má cenu zlata!" L.N. Tolstoy rozpoznal autorovu „dokonalú znalosť jazyka postáv“. M. Gorkij v ňom videl „odborníka“ a „čarodejníka jazyka“.

Od samého začiatku svojej kariéry Ostrovský nepôsobil ako úzky každodenný pracovník, ale ako tvorca sociálne typy hlboké a široké zovšeobecnenie, ktoré zmenilo drámu a divadlo na školu sociálnych mravov. V súvislosti s vydaním svojej prvej veľkej hry „Naši ľudia – budeme očíslovaní“ Ostrovskij napísal: „Chcel som, aby verejnosť označovala zlozvyk menom Podkhalyuzin rovnakým spôsobom, ako ho označujú menom Harpogen, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov a ďalší.“ Vďaka šírke zovšeobecnenia sa mnohé jeho postavy stali známymi, napríklad Sýkorka Titych Bruskov (Na hostine niekoho iného je kocovina), Glumov (Pre každého múdreho stačí jednoduchosť), Chlynov (Vrelé srdce).

Ostrovskij, nepriateľský voči naturalizmu, obohacuje svoj realizmus o romantiku (Snegurochka) a obracia sa na konvenčné prostriedky karikatúry a grotesky (obraz Krutitského v komédii „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“, obrazy Kuroslepova, Chlynova, Gradoboeva v komédia „Ardent Heart“).

Ostrovskij bol askétom práce. Po prekonaní cenzúrnych obmedzení, finančných ťažkostí, ktoré ho prenasledovali celý život, a nepriateľského postoja vedenia cisárskych divadiel, vytvoril okrem druhých vydaní „Kozma Minin“ a „Voevoda“ 47 pôvodných hier. Napísal 7 hier v spolupráci so S.A. Gedeonov, N.Ya. Soloviev a P.M. Nevedomý. Predstavujúc svojim krajanom najlepších zahraničných dramatikov, preložil 22 divadelných hier z angličtiny, taliančiny, francúzštiny a španielske jazyky. Preložil aj klasickú drámu Ukrajinská literatúra G.F. Kvitki-Osnovyanenko - „Shira Lyubov“ („Úprimná láska alebo drahá je cennejšia ako šťastie“). Toto je celok ľudové divadlo!

NA. Nekrasov dokonale definoval Ostrovského obrovskú duchovnú silu, keď ho v roku 1867 oslovil slovami: „Si náš hrdina a ja viem a verím, že nám to ukážeš veľkú moc».

I.A. krásne hovorila o Ostrovského úlohe vo vývoji ruskej drámy a javiska. Gončarov. V roku 1882 mu blahoželal k tridsiatemu piatemu výročiu divadelnej a dramatickej činnosti a napísal: „Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu. umelecké práce, vytvorili pre javisko špeciálny svet. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch ste položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Ale až potom môžeme my, Rusi, hrdo povedať: „Máme vlastného Rusa, národné divadlo" Správne by sa to malo volať Ostrovského divadlo.“

V tomto uvítacom liste Gončarov, ktorý Ostrovského nazval „nesmrteľným tvorcom nekonečného systému poetických výtvorov“, tvrdil, že dramatik „dokázal všetko, čo by mal veľký talent dosiahnuť. Zdá sa, že neexistuje spôsob, ako ísť ďalej a kam ísť!“

Ostrovský sa však neobmedzoval len na vytváranie dramatických majstrovských diel. Ukázal sa a verejný činiteľ veľkého rozsahu. V snahe pozdvihnúť kultúru, morálny charakter herci, dramaturg spolu s V.F. Odoevsky a P.M. Sadovský zorganizoval moskovský umelecký krúžok (1865). Tento okruh sa stal na dlhé roky atraktívnym centrom pre moskovskú inteligenciu. Krúžok zabezpečil umelcov a finančná asistencia.

S cieľom zlepšiť sa finančná situácia, zvyšujúce sa ideologické a profesionálna úroveň domácich dramatikov, Ostrovského a V.I. Rodislavskij inicioval založenie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a skladateľov (1874). Ostrovský zostal stálym predsedom tohto spolku, ktorý zohral obrovskú úlohu vo vývoji dramatického umenia, až do svojej smrti.

V boji za radikálnu transformáciu divadelného umenia sa dramatik v rokoch 1881 – 1882 aktívne podieľal na komisii pre reformu cisárskych divadiel av roku 1886 sa stal šéfom repertoáru moskovských cisárskych divadiel. Veľký a neustála pozornosť Ostrovskij venoval svoj čas čítaniu hier pre začínajúcich dramatikov. Po tom, čo premenil drámu a divadlo na realitu, na pravdu, na realizmus, premenil ich na školu sociálnych mravov, Ostrovskij sa označil Nová éra vo vývoji domácej drámy a javiska.

I.F. Gorbunov spomína na prvú inscenáciu Ostrovského hry v divadle: „Vystúpením Ostrovského komédie „Nesadajte si do vlastných saní“ sa začína moskovská scéna. Nová éra. Bol som na prvom predstavení tejto komédie. Bolo poskytnuté ako benefičné predstavenie pre Kositskaya. Opona sa zdvihla a z javiska zazneli nové slová, nový jazyk, pred ktorým petrohradský dramatik Grigoriev „a jeho súdruhovia“ buď z výšky svojej nevedomosti odpľul, nútil ich hovoriť neexistujúcim, vymysleným, hlúpym jazykom, alebo ich vykresľoval ako takých zákerných vlastencov, až to bolo choré. pozrieť sa na ne."

Je ťažké preceňovať vplyv Ostrovského na ruskú drámu a scénu. Umelci, počnúc P.M., realisticky rástli a boli vzdelaní v jeho úlohách. Sadovský, A.E. .Martynová, L.P. Kositskaja. Učil sa od neho dramatické umenia A.F. Písemský, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a M. Gorkij. Jeho teoretické princípy o divadelný biznis pokračujú a vykonávajú sa v sovietskom divadle, najmä a najmä v systéme Stanislavského.

Ostrovského dramaturgia je vďaka svojej národnosti, univerzálnej ľudskosti svojich ideologických a morálnych princípov aktuálna aj dnes. Je nám vzácny ako pre svoje objektívno-poznávacie vlastnosti, tak aj pre ochranu dobra, spravodlivosti a ľudskosti.

L-ra: Ruská reč. – 1973. – Číslo 2. – S. 4-11.

Kľúčové slová: Alexander Ostrovskij, charakteristika diela Alexandra Ostrovského, kritika diela Alexandra Ostrovského, kritika, kritika stiahnuť, stiahnuť zadarmo, abstrakt, ruská literatúra 19. storočia, dramatici 19. storočia

Nezištná práca, ktorá sprevádzala dramatika po celý život, bola poznačená brilantnými výsledkami. Bol to A. N. Ostrovskij so svojimi dramatickými dielami, ktorý zavŕšil tvorbu ruského národného pôvodného divadla, ktoré začali Fonvizin, Gribojedov a Gogoľ. Rolu Ostrovského, popredného spisovateľa, predstaviteľa národne osobitej drámy, spoznala už za jeho života celá pokroková verejnosť. Gončarov napísal: \"Ostrovský je nepochybne najväčším talentom modernej literatúry!\"
Ostrovského novátorstvo sa prejavilo nielen v tom, že drámu a divadlo prudko obrátil k životu, k jeho aktuálnym spoločenským a morálnym problémom, ale aj v tom, že svoje hry písal v mene ľudu a pre ľud. A ľud vďačne prijal jeho dramaturgiu.
Vedený zanietenými vlasteneckými úmyslami napísal Ostrovskij početné poznámky riaditeľstvu cisárskych divadiel, v ktorých navrhol konkrétne opatrenia na premenu divadla na školu spoločenských mravov. Tieto poznámky boli zanedbané a neboli poskytnuté žiadne následné opatrenia. Ostrovskij však nešetril námahou a naďalej obhajoval svoje myšlienky.
Divadelné princípy veľkého dramatika sa implementovali a pokračovali v systéme K. S. Stanislavského, svoj ďalší rozvoj dostali v ruskom divadle.
Ostrovského veľké tvorivé dedičstvo, ktoré malo obrovský vplyv na rozvoj ruskej drámy a javiska, na dramatické a divadelné umenie vo všeobecnosti, si zachováva a ešte dlho zachová význam nádhernej, nenahraditeľnej učebnice života, ktorá prináša skutočné estetické potešenie. čitateľom a divákom. Jeho hry, ktoré patria medzi svetové literárne a umelecké skvosty, čoraz viac priťahujú pozornosť zahraničných vydavateľstiev a divadiel.

Hlboké zmeny, ku ktorým došlo v ruskom živote na prelome 50. a 60. rokov, zvýšili záujem dramatika o históriu Domovská krajina, najmä do tých období, ktoré sa tiež ukázali ako zlomové. V hrách „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (855-862),...

1. Nový!

   epická pomalosť vývoja deja a dôkladnosť javiskových postáv; podrobné opisy patriarchálneho obchodného života; dôraz na individuálny osud jednotlivca a snahu o šťastie jednotlivca obyčajný človek; a príbeh života...

Všetkých hrdinov a hrdinky A. N. Ostrovského možno rozdeliť na tých, ktorí majú moc nad ostatnými, a tých bez práv. IN neskôr hrá Ostrovsky, prvý získava črty „tyrana“ a druhý sa stáva obeťou týchto „tyranov“. Ako to už v živote býva...

2. Nový!

   Ostrovskij tvoril svoje hry vo vedomej konfrontácii s fiktívnym svetom ochranársko-romantickej melodrámy a plochým výsmechom naturalistického pseudorealistického vaudevillu. Jeho hry radikálne aktualizovali divadelný repertoár...

O. inovatívnou črtou sú rozsiahle expozície v jeho hrách. „Búrka“ nie je výnimkou.

Okrem toho Ostrovskij ako jeden z prvých v ruskej dráme vniesol do svojich diel krajinu, čo sa odráža v malebnej scenérii. V "The Thunderstorm" sú nádherné výhľady na pobrežie Volhy.

Ďalšia inovatívna funkcia– rozšírené používanie folklórnych diel. Ľudové piesne spievajú Kuligin, Kudryash a Varvara.

Teda v Ostrovského hrách zvláštny význam získava „zázemie“ (krajina, folklór), na ktorom sa rozvíja hlavná akcia.

Jednou z významných čŕt takéhoto „pozadia“ je prítomnosť na javisku množstva postáv, ktoré sa síce nezúčastňujú hlavnej intríg, ale sú veľmi dôležité pre pochopenie. všeobecný význam Tvorba. V „The Thunderstorm“ sú to Dikoy, Kuligin, Shapkin, Feklusha, pološialená dáma a ďalšie osoby.

Dráma aj tragédia vyrastajú v Ostrovskom z každodenného života, z atmosféry, v ktorej hrdinovia neustále žijú. Ostrovského diela sa často nazývajú „hrami života“.

Expozícia v „The Thunderstorm“ zaberá celé dve dejstvá- prvý a druhý. Pred divákom sa otvára široký obraz morálky mesta Kalinov; na javisku vystupujú všetky hlavné postavy hry; v monológoch a dialógoch sa odhaľujú podstatné stránky ich postáv.

Dej "The Thunderstorm" je založený na milostný vzťah. E Táto expozícia je obsiahnutá aj na začiatku hry. Najprv Boris, ktorý sa prihovára divákovi, hovorí o svojich citoch ku Katerine. O niečo neskôr sa Katerina prizná Varvare, že Borisa miluje.

Tichonov náhly odchod do Moskvy približuje zápletku. Katerina, ktorá tuší, že sama nezvládne vášeň, prosí Tikhona, aby zostal alebo ju vzal so sebou. Tikhon zostáva ľahostajný k jej prosbám. Katerinu navyše uráža a otvorene jej vyjadruje túžbu oddýchnuť si nielen od starostlivosti o matku, ale aj od prítomnosti jeho manželky.

Je príznačné, že dej v „The Thunderstorm“ sa odohráva až na konci druhého dejstva. Toto slávna scéna s kľúčom. V Katerininej duši bojujú dva pocity - vášeň pre Borisa a vedomie hriešnosti tejto vášne. Nakoniec si Katerina vezme kľúč od Varvary: vášeň víťazí.

V scéne v rokline v treťom dejstve sa najplnšie odhaľujú živly ľudový život, tak milý Ostrovskému. Spievajú Kudryash a Varvara ľudové piesne. Divákovi sa odkrýva poetická stránka patriarchálneho sveta.

Vyvrcholenie hry– scéna Katerininho priznania vo štvrtom dejstve. Tejto scéne predchádza údery hromu a obvinenia pološialenej dámy. Na radu Varvary sa Katerina pokúsi modliť, ale potom sa pred ňou otvorí obraz ohnivej Gehenny. V hrôze sa hrdinka priznáva manželovi a svokre zo svojho hriechu.

Vášeň ju však nepustí a Katerina nevidí reálne východisko zo situácie.

Tragické rozuzlenie hry– Katerininej samovražde – predchádza niekoľko scén, ktoré odhaľujú celú hĺbku hrdinkinho zúfalstva.

Spomeňme najskôr Katerinin monológ v druhej scéne piateho dejstva, kde osamelá hrdinka volá svojho milenca v nádeji na jeho podporu: „Nie, nikde! Čo teraz robí, chúďatko?...“ Ukáže sa, že Boris nevie Kataríne pomôcť. V podstate ju necháva v štichu, o čom svedčí aj ich posledné stretnutie.

Katerinin posledný monológ („Kam teraz? Mám ísť domov? Nie, je mi jedno, či pôjdem domov alebo pôjdem do hrobu...“), z ktorého sa dozvedáme o fatálne rozhodnutie hrdinka, udivuje svojou beznádejou: "Je to jedno, že smrť príde, že ona sama... ale žiť sa nedá!"

Katerina nedokázala nájsť východisko z kritickej situácie ani prekonať zúfalstvo. Od ľudí okolo seba hrdinka nedostala tú pravú, súcitnú lásku a odpustenie, ktoré bolo v tej chvíli tak potrebné. Katarína vo svojom vlastnom odbojnom srdci nenašla silu podriadiť sa vôli Božej.

V dôsledku toho sa ukázalo, že pre Katerinu je ľahšie zničiť svoju dušu, ako pokračovať v živote v „temnom kráľovstve“.

Takže to vidíme v žánrové špecifiká, v povahe konfliktu a vo vlastnostiach javisková akcia Hra ukázala Ostrovského inováciu. Dramatikovi sa podarilo skĺbiť dramatické a tragické konflikty, spájajú široký obraz morálky s intenzívnym konaním.

Ostrovského inovácia sa prejavila už v predmete. Dramaturgiu ostro obrátil k životu, k jeho každodennosti. Práve s jeho hrami sa život taký, aký je, stal obsahom ruskej drámy.

Veľmi sa rozvíja široký kruh Ostrovskij medzitým využíval najmä materiál z každodenného života a zvykov svojej doby Región Horné Volga a najmä Moskva. Bez ohľadu na miesto konania však Ostrovského hry odhaľujú podstatné črty hlavných spoločenských vrstiev, stavov a skupín ruskej reality v určitom štádiu ich života. historický vývoj. „Ostrovský,“ správne napísal Gončarov, „napísal celý život Moskvy, čiže veľkoruského štátu.

Ostrovského tvorba sa napriek svojej tematickej šírke často spája len s vyobrazením obchodníkov. Počnúc predstavením hry „Naši ľudia - buďme spočítaní! Medzi drvivou väčšinou kritikov získal Ostrovskij povesť literárneho priekopníka obchodnej triedy.

Spolu s pokrytím najdôležitejšie aspektyživot obchodníkov, dramaturgia XVIII storočia neprešli také súkromné ​​fenomény kupeckého života, ako je vášeň pre veno, ktoré bolo pripravované v obludných rozmeroch („Nevesta pod závojom alebo buržoázna svadba“ neznámy autor 1789)

Vyjadrenie spoločensko-politických požiadaviek a estetického vkusu šľachty, vaudeville a melodráma, ktoré naplnili ruské divadlo 1. polovice 19. storočia storočia výrazne utlmil rozvoj každodennej drámy a komédie, najmä drámy a komédie s kupeckými námetmi. Blízky záujem divadla o hry s kupeckou tematikou sa prejavil až v 30. rokoch 20. storočia.

Ak sa koncom 30. a na samom začiatku 40. rokov života obchodníkov v r. dramatickej literatúry bol stále vnímaný ako nový fenomén v divadle, v druhej polovici 40. rokov sa už stal literárnym klišé.

Prečo sa Ostrovskij od začiatku venoval kupeckým témam? Nielen preto obchodný život doslova ho obklopil: stretol sa s obchodníkmi v dome svojho otca v práci. Na uliciach Zamoskvorechye, kde žil mnoho rokov.

V podmienkach kolapsu feudálno-poddanských vzťahov vlastníkov pôdy sa Rusko rýchlo menilo na kapitalistické Rusko. Obchodná a priemyselná buržoázia sa rýchlo dostala na verejnú scénu. V procese transformácie pozemkového Ruska na kapitalistické Rusko sa Moskva stáva obchodným a priemyselným centrom. Už v roku 1832 v ňom väčšina domov patrila „strednej vrstve“, t.j. obchodníkov a mešťanov. V roku 1845 Belinsky tvrdil: „Jadrom domorodého moskovského obyvateľstva je trieda obchodníkov. Koľko starobylých šľachtických domov sa stalo majetkom obchodníkov!“

Významná časť Ostrovského historických hier je venovaná udalostiam takzvaného „času problémov“. To nie je náhoda. Turbulentná doba „turbulencií“, jasne poznačená národnooslobodzovacím bojom ruského ľudu, jasne odráža rastúce roľnícke hnutie 60. rokov za ich slobodu, s akútnym bojom medzi reakčnými a pokrokovými silami, ktorý sa počas týchto rokov rozvinul v spoločnosti, v žurnalistike a literatúre.

Pri zobrazovaní dávnej minulosti mal dramatik na mysli aj súčasnosť. Odhaľovaním vredov spoločensko-politického systému a vládnucich tried kritizoval súčasný autokratický poriadok. Kreslenie v hrách o minulých obrazoch ľudí, ktorí boli nekonečne oddaní svojej vlasti, reprodukovali sa duchovná veľkosť a morálna krása obyčajných ľudí, vyjadril tým sústrasť pracujúcich ľudí jeho éry.

Ostrovského historické hry sú aktívnym vyjadrením jeho demokratického vlastenectva, efektívnou realizáciou jeho boja proti reakčným silám moderny za jej pokrokové snahy.

Ostrovského historické hry, ktoré vznikli v rokoch tvrdého boja medzi materializmom a idealizmom, ateizmom a náboženstvom, revolučnou demokraciou a reakciou, sa nedali povýšiť na štít. Ostrovského hry zdôrazňovali význam náboženstva a revolučných demokratov viedol nezmieriteľnú ateistickú propagandu.

Pokroková kritika navyše negatívne vnímala odchod dramatika od moderny do minulosti. Ostrovského historické hry začali nachádzať viac-menej objektívne hodnotenie až neskôr. Ich skutočný ideologický a umeleckú hodnotu sa začína realizovať až v sovietskej kritike.

Ostrovskij, zobrazujúci súčasnosť a minulosť, sa nechal unášať svojimi snami do budúcnosti. V roku 1873. Vytvára nádhernú rozprávkovú hru „The Snow Maiden“. Toto je spoločenská utópia. Má úžasný dej, postavy a prostredie. Formou hlboko odlišná od spoločenských a každodenných hier dramatika je organicky začlenená do systému demokratických, humanistických ideí jeho tvorby.

IN kritická literatúra o „Snehulienka“ bolo správne zdôraznené, že Ostrovskij tu zobrazuje „roľnícke kráľovstvo“, „roľnícku komunitu“, čím opäť zdôrazňuje svoju demokraciu, jeho organické spojenie s Nekrasovom, ktorý si roľníctvo idealizoval.

Práve s Ostrovským začína ruské divadlo vo svojom moderné chápanie: spisovateľ vytvoril divadelnú školu a holistický koncept herectva v divadle.

Podstata Ostrovského divadla spočíva v absencii extrémne situácie a pôsobiť proti hercovi. Hry Alexandra Nikolajeviča zobrazujú bežné situácie s Obyčajní ľudia, ktorého drámy prechádzajú do každodenného života a ľudskej psychológie.

Hlavné myšlienky reformy divadla:

· divadlo musí byť postavené na konvenciách (divákov od hercov oddeľuje 4. stena);

· stálosť postoja k jazyku: ovládanie rečové vlastnosti, vyjadrujúci takmer všetko o hrdinoch;

· stávka na viac ako jedného herca;

· „Ľudia sa chodia pozerať na hru, nie na hru samotnú – môžete si ju prečítať.“

Ostrovského divadlo si vyžadovalo novú javiskovú estetiku, nových hercov. V súlade s tým Ostrovsky vytvára herecký súbor, ktorý zahŕňa hercov ako Martynov, Sergej Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Prirodzene, inovácie sa stretli s odporcami. Bol ním napríklad Shchepkin. Ostrovského dramaturgia vyžadovala, aby sa herec odpútal od svojej osobnosti, čo M.S. Shchepkin nie. Napríklad odišiel generálka"Búrky", pričom je veľmi nespokojný s autorom hry.

Ostrovského myšlienky doviedol do logického záveru Stanislavskij.