Svet vecí je podstatnou stránkou ľudskej reality, primárnej aj umelecky realizovanej. Toto je oblasť činnosti a bývania ľudí. Vec priamo súvisí s ich správaním, vedomím a tvorí nevyhnutnú zložku kultúry: „vec prerastie svoju „vecnosť“ a začne žiť, konať, „hmota“ v duchovnom priestore. Veci sú vyrobené niekým, niekomu patria, spôsobujú určitý postoj k sebe, stávajú sa zdrojom dojmov, skúseností, myšlienok. Niekto ich umiestnil presne na toto miesto a sú verné svojmu účelu, alebo naopak z nejakého dôvodu sú na čisto náhodnom mieste a nemajúc žiadneho majiteľa, strácajú význam a menia sa na odpadky.

Vo všetkých týchto aspektoch sa veci, ktoré sú buď hodnotami alebo „antihodnotami“, môžu objaviť v umení (najmä v literárnych diel), ktoré tvoria ich neoddeliteľnú väzbu. „Literatúra,“ poznamenáva A.P. Chudakov - zobrazuje svet v jeho fyzických a konkrétno-objektívnych podobách. Miera pripútanosti k materiálu je rôzna – v próze a poézii, v literatúre rôznych epoch, spisovatelia rôznych literárnych smerov.

Ale umelec slova nikdy nemôže striasť hmotný prach z nôh a s oslobodenou nohou vstúpiť do ríše nehmotnosti; Vnútorne podstatné, aby bolo vnímané, musí byť pretvorené zvonka a objektívne. Obrazy vecí nadobudli mimoriadne zodpovednú úlohu v dielach, ktoré sú úzko späté s každodenným životom, ktorý v literatúre takmer prevláda od éry romantizmu.

Jedným z leitmotívov literatúry 19. – 20. storočia je vec podobná človeku, akoby zrastená s jeho životom, domovom, každodennosťou. Takže v románe Novalis, presvedčený, že nič v prostredí nie je cudzie skutočnému básnikovi, sa hovorí, že domáce potreby a jej používanie sľubuje ľudskej duši čistú radosť, že dokážu „povzniesť dušu nad každodennosť“, povzniesť potreby človeka. Podobným spôsobom - starostlivo maľované N.V. Gogolove predmety v dome Afanasyho Ivanoviča a Pulcherie Ivanovny („Majiteľov pôdy starého sveta“): zväzky sušených hrušiek a jabĺk na palisáde, úhľadne udržiavaná hlinená podlaha, truhlice, škatule v izbách, spievajúce dvere.

„To všetko má pre mňa nevysvetliteľné čaro,“ priznáva rozprávač. Niečo podobné a L.N. Tolstého: kancelária starého kniežaťa Volkonského (bola „naplnená vecami, ktoré sa zjavne neustále používali“, ktoré sú popísané nižšie), ako aj interiéry domu Rostovcov (pripomeňme si vzrušenie Nikolaja, ktorý sa vrátil z armády do Moskvy, keď v hale uvidel dobre známe kartové stolíky, lampu v puzdre, kľučku) a Levinovu izbu, kde na všetkom – ako na zápisníku s jeho rukopisom, tak aj na otcovej pohovke – „stopy jeho života."

Podobné motívy počúva aj I.S. Turgenev, N.S. Leskov, niekedy - v A.P. Čechov (najmä v neskoré hry); v XX storočí - v próze B.K. Zaitsev a I.S. Shmelev, vo veršoch a románe "Doktor Živago" od B.L. Pasternaka, najmä vytrvalo - v "Bielej garde" od M.A. Bulgakov (pre čitateľa zrozumiteľná kachľová pec, posiata poznámkami, „bronzová lampa pod tienidlom“, bez ktorej je turbína nepredstaviteľná). Veci označené v tejto sérii diel akoby vyžarovali poéziu rodiny a lásky, pohodlia, duchovnej vyrovnanosti a zároveň vysokej spirituality.

Mnohé z týchto vecí, ktoré človek prežíva a znamenajú jeho dobré spojenie so svetom, sú svetské dekorácie určené na potešenie oka a srdca (najčastejšie - pestrofarebné, farebné, vzorované). Tento druh vecí je zakorenený v stáročnej kultúre ľudstva, a teda aj v slovesné umenie. Takže rozprávači eposov boli veľmi pozorní k tomu, čo sa dnes bežne nazýva šperky. Tu sú prstene a červené spony a perlové náušnice a gombíky, ktoré sú krajšie ako samotné rúcho, látky so vzormi, nádherné banketové misy a pozlátenie kniežacej gardy a kožuch, ktorý sa počas dňa „akoby v ohni“ a s ktorými v noci „akoby iskry liali“. V historicky raných poetických žánroch sa vec javí ako „nevyhnutná príslušnosť človeka, ako jeho dôležité dobytie, ako niečo, čo svojou prítomnosťou určuje jeho spoločenskú hodnotu“; „zobrazovaná so zvláštnou starostlivosťou a láskou“, „je vždy ponúkaná v stave maximálnej dokonalosti, najvyššej úplnosti“. Táto vrstva verbálnej obraznosti svedčí o povahe života našich vzdialených predkov, ktorí sa obklopovali predmetmi „viac či menej umelecky spracovanými“.

Každodenné dekorácie, slávnostne a rozprávkovo žiarivé, vystupujú ako akási protiváha k vulgárnemu každodennému životu v príbehoch E.T.A. Hoffmann. Taký je sprievod domu archivára Lindgorsta („Zlatý hrniec“): krištáľové zrkadlo a zvončeky, prsteň s drahým kameňom a samotný zlatý hrniec s vyšitou nádhernou ľaliou, ktorá je navrhnutá tak, aby zázračne vyrábala mladí hrdinovia príbehu šťastní. Takými sú v rozprávke Luskáčik a myšací kráľ, ktorej dej je známy vďaka baletu P.I. Čajkovského, rozprávkovo bohaté vianočné darčeky pre deti (medzi nimi aj Luskáčik).

Takéto predmety, pôvabne poetické, tvoria dôležitý aspekt diel N. V. Gogol, N.S. Lešková, P.I. Melnikov-Pechersky, I.A. Gončarová ("Cliff"), A.N. Ostrovského ("Snehulienka"). Sú prítomné aj v A. Blokovi:

Každá korčuľa na vzorovanom vyrezávaní

Červené plamene sú vrhané smerom k vám

(Úvod do "Básne o krásnej pani")

A ďaleko, ďaleko vábivo mávajúce

Váš vzorovaný, váš farebný rukáv.

Spomíname si aj na „maľované pletacie ihlice“ a „vzorovanú šatku až po obočie“ zo slávnej básne „Rusko“.

Poetická stránka každodenného života s jeho náradím a subjektívnym sprievodom, ktorý má ľudové korene, je živo stelesnená v príbehu I.S., ak to neurobíte, musíte sa radovať svojou dušou. Opis pavilónu v blízkosti Trinity-Sergius Lavra, ktorý sa nazýva „pieseň“, je naplnený takou radosťou: „všetky okuliare sú viacfarebné, platničky a záclonky z najzložitejšieho diela, vyrobené z brezy, pod svetlom. lak, hviezdy a gombíky, korčule a kohútiky, prefíkané kučery, slniečka a vlnky“ — všetko je „vyrezávané, tenké“. Takéto domáce potreby sú uvedené v príbehu V.I. Belov „Dedina Berdyaika“ a vo svojej knihe „Chlapec“ v príbehoch V.P. Astafiev "Arc" a "Hviezdičky a vianočné stromčeky".

Ale v literatúre XIX-XX storočia. prevláda iné nasvietenie materiálneho sveta, skôr depresívne prozaické ako exaltovane poetické. V Puškinovi (30. roky 19. storočia), ešte viac v Gogoľovi a v „postgogolskej“ literatúre je život s materiálnym sprievodom často prezentovaný ako fádny, monotónny, zaťažujúci človeka, odpudzujúci, urážajúci estetické cítenie. Pripomeňme si Raskoľnikovovu izbu, ktorej jeden roh bol „strašne ostrý“, druhý „príliš škaredý hlúpy“, či hodiny v „Zápiskoch z podzemia“, ktoré „sípu, ako keby ich škrtili“, po ktorých je „tenké, škaredé zvonenie“. Zároveň je človek zobrazený ako odcudzený svetu vecí, na ktorý je tak vložená pečať opustenosti a smrti.

Tieto motívy, často spojené s myšlienkou spisovateľov o zodpovednosti človeka za jeho bezprostredné prostredie, vrátane námetu, zneli v Gogolových „Mŕtvych dušiach“ (obrazy Manilova a najmä Plyuškina) a v mnohých Čechovových diel. Takže hrdina príbehu „Nevesta“, snívajúci o krásnych fontánach svetlej budúcnosti, žije v miestnosti, kde „fajčí, pľuje; ležal na stole blízko studeného samovaru rozbitý tanier s tmavým papierom a na stole a na podlahe bolo veľa mŕtvych múch.

V mnohých prípadoch je materiálny svet spojený s hlbokou nespokojnosťou človeka so sebou samým, s okolitou realitou. Živým dôkazom toho je práca I.F. Annensky, ktorý v umení 20. storočia predznamenal veľa. V jeho básňach „z každej police a podobne, spod skrine a spod pohovky“ vyzerá noc života; v otvorených oknách je pocit "beznádeje"; steny miestnosti sú vnímané ako „ponuré biele“. Objekty sú tu, poznamenáva L.Ya. Ginzburg, sú „znaky túžby po nehybnosti“, fyziologicky špecifická, ale veľmi objemná „túžba po každodennom živote“: človek v Annensky je bolestivo a bolestivo „spojený s vecami“.

V inej, možno povedať estetizovanej variácii, téma melanchólie, podnietená vecami, vytrvalo zaznieva v tvorbe V.V. Nabokov. Napríklad: "Bola to vulgárne zariadená, slabo osvetlená miestnosť s tieňom zastrčeným v rohu a zaprášenou vázou na neprístupnej poličke." Takto je nakreslená miestnosť, kde žije manželský pár Chernyshevsky („Darček“). Ale (v tom istom románe) miestnosť v byte rodičov Ziny, hrdinovej milovanej: „malá, podlhovastá, so stenami namaľovanými vo víchrici“, sa Godunovovi-Cherdyntsevovi zdala „neznesiteľná“ - „jej zariadenie, sfarbenie , výhľad na asfaltový dvor“; a „pieskovisko pre deti“ pripomenulo rozprávačovi ten „mastný piesok“, ktorého sa „dotýkame, len keď pochovávame svojich známych“.

Štipľavé odcudzenie od sveta vecí dosahuje maximum v dielach J.-P. Sartre. Hrdina románu „Nevoľnosť“ (1938) je znechutený vecami, pretože „samotná existencia sveta je škaredá“; nemôže zniesť ich prítomnosť ako takú, ktorá je motivovaná jednoducho: „nevoľnosť som ja“. V električke zažije hrdina neodolateľné znechutenie z podsedáku, dreveného operadla a pásu medzi nimi; v jeho pocite sú všetky tieto veci „bizarné, tvrdohlavé, obrovské“: „Som medzi nimi. Obklopili ma, osamelí, bez slov, bezbranní, sú podo mnou, sú nado mnou. Nič nepožadujú, nevnucujú sa, len existujú." A to je presne to, čo hrdina považuje za neznesiteľné: „Vyskočím z električky v pohybe. Viac som už nezvládol. Nemohol som zniesť tú strašidelnú blízkosť vecí."

Literatúra 20. storočia sa vyznačovala bezprecedentne širokým využitím obrazov materiálneho sveta nielen ako atribútov každodenného prostredia, biotopu ľudí, ale aj (predovšetkým!) ako predmetov, ktoré sú organicky späté s vnútorným životom človeka a zároveň čas majú symbolický význam: psychologický aj „existenciálny“, ontologický . Toto prehlbovanie umeleckej funkcie veci sa deje jednak vtedy, keď sa podieľa na hĺbke ľudského vedomia a bytia, je pozitívne významné a poetické, ako povedzme v Pasternakových básňach s ich dityrambickými tónmi, ako aj v tých prípadoch, keď ako v r. Annensky a Nabokov, sa spája s melanchóliou, beznádejou a chladným odcudzením sa realite lyrického hrdinu, rozprávača).

Materiálna konkrétnosť je teda integrálnou a veľmi podstatnou stránkou verbálnej a umeleckej obraznosti. Vec a literárne dielo (ako súčasť interiérov aj mimo nich) má široké spektrum zmysluplných funkcií. Zároveň veci „vstupujú“ do literárnych textov rôznymi spôsobmi. Najčastejšie sú epizodické, vyskytujú sa vo veľmi malom počte epizód textu, často sa podávajú mimochodom, akoby medzičasom. Ale niekedy sa obrazy vecí dostanú do popredia a stanú sa ústredným článkom verbálnej štruktúry. Spomeňme si na „Leto Pána“ od I.S. Shmeleva - príbeh bohatý na detaily bohatého a pulzujúceho obchodného života, alebo Gogoľova "Noc pred Vianocami" s bohatými opismi a vymenovaním každodenných skutočností a so zápletkou "prekrútenou" okolo vecí, aké sú vrecia Solokha, do ktorých jej fanúšikovia „padli“ a malé kráľovné cherevichki, ktoré si Oksana priala mať.

Veci môžu byť spisovateľmi „dané“ buď formou akéhosi „cieľa“ daného, ​​nezaujatého vyobrazenia (spomeňte si na Oblomovovu izbu v prvých kapitolách románu I.A. Gončarova; opisy obchodov v románe E. Zolu „Lady's Happiness“), alebo ako niekoho dojmy z videného, ​​čo nie je ani tak maľované, ako skôr kreslené jednotlivými ťahmi, subjektívne kolorované. Prvý štýl je vnímaný ako tradičnejší, druhý - ako podobný súčasné umenie. Ako poznamenal A.P. Chudakov, F.M. Dostojevskij „neexistuje pokojne konzistentný obraz materiálneho obsahu bytu, miestnosti. Predmety sa akoby chveli v celách pevne natiahnutého autorského či hrdinského zámeru – a to ho odhaľuje a odhaľuje. Niečo podobné - v L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a mnohí spisovatelia 20. storočia.

V.E. Khalizevova teória literatúry. 1999

Hmotná kultúra (z lat. materia a cultura - pestovanie, spracovanie) ako súbor predmetov vytvorených človekom, vstupuje do sveta diela. Jednotný výraz na označenie predmetov hmotnej kultúry zobrazovaných v literatúre však neexistuje. A. G. Zeitlin ich teda nazýva „veci“, „detaily každodenného prostredia, čo maliari zahŕňajú do pojmu „interiér“. Ale hmotná kultúra je pevne zapísaná nielen v interiéri, ale aj v krajine (s výnimkou tzv. divokej krajiny), aj v portréte (keďže kostým, šperky a pod. sú jej súčasťou
). A.I. Beletsky navrhuje termín „zátišie“, čím myslí „zobrazenie vecí – nástrojov a výsledkov výroby – umelé prostredie vytvorené človekom...“. Tento termín z oblasti maľby sa v literárnej kritike neudomácnil. A pre A.P. Chudakovova „vec v literatúre“ je veľmi široký pojem: nerozlišuje medzi „prírodným alebo človekom vyrobeným“ objektom, čím sa odstraňuje mimoriadne dôležité postavenie už v terminologickej rovine: materiálna kultúra / príroda. Vecami sa tu rozumejú iba človekom vytvorené predmety, prvky materiálnej kultúry (hoci tá nie je zredukovaná na veci, vrátane rôznych procesov).
Materiálny svet v literárnom diele koreluje s predmetmi materiálnej kultúry v skutočnosti. V tomto zmysle je podľa výtvorov „zašlých čias“ možné rekonštruovať hmotný život. Takže, R.S. Lipets v knihe "Epos and Ancient Rus'" presvedčivo dokazuje to, čo S.K. Shambinagov predpoklad o genetickom spojení medzi životom eposov a každodenným životom ruských kniežat. Realitu komôr z bieleho kameňa, pozlátených striech, nezmenených bielych dubových stolov, za ktorými sedia hrdinovia, pijú medené nápoje od svojich bratov a prijímajú bohaté dary kniežaťa za verné služby, dokázali aj archeologické vykopávky. „Napriek množstvu poetických obrazov, metafor, zovšeobecnených epických situácií, napriek porušeniu chronológie a premiestneniu množstva udalostí sú eposy vynikajúcim a jedinečným historickým prameňom ...“
Obraz predmetov hmotnej kultúry v literatúre sa vyvíja. A odráža zmeny vo vzťahu medzi človekom a vecou v skutočný život. Na úsvite civilizácie je vec korunou ľudská tvorba, dôkaz múdrosti a zručnosti. Estetika hrdinský epos predpokladané opisy vecí „maximálna dokonalosť, najvyššia úplnosť ...“.
Dvojnožka je javorová, Dvojnožky sú damaškové, Dvojnožky sú strieborné a dvojnožky sú z červeného zlata.
(Epos "Volga a Mikula")
Rozprávači vždy pozorne sledujú „komory z bieleho kameňa“, ich výzdobu, svetlé predmety, látky s „prefíkaným vzorom“, šperky, veľkolepé banketové misy.
Často je zachytený samotný proces vytvárania veci, ako napríklad v Homérovej Iliade, kde Héfaistos vyrába bojové brnenie pre Achilla:
A na začiatku pracoval ako štít a obrovský a silný, zdobiac celý pôvabne; okolo seba vytiahol okraj Biely, brilantný, trojitý; a pripevnil strieborný opasok. Štít z piatich tvorili plachty a na rozsiahlom kruhu Boh vytvoril veľa úžasných vecí podľa tvorivých plánov...
(Pieseň XVIII. Preložil N. Gnedich)
Postoj k objektom materiálnej kultúry ako výdobytku ľudskej mysle je obzvlášť jasne demonštrovaný vekom osvietenstva. Pátos románu D. Defoea „Robinson Crusoe“ je hymnou práce a civilizácie. Robinson sa vydáva na riskantnú cestu na pltiach k lodi, ktorá uviazla na plytčine, aby previezol potrebné veci na breh pustého ostrova. Viac ako jedenásťkrát preváža na pltiach početné „plody civilizácie“. tým najpodrobnejším spôsobom Defoe opisuje tieto veci. Najvzácnejším nálezom hrdinu je tesárska skrinka s pracovným náradím, za ktorú sa podľa neho vlastné priznanie, dal by celú loď zlata. Nechýbajú ani poľovnícke pušky, pištole, šable, klince, skrutkovače, sekery, brúsky, dve železné páčidlá, vrece brokov, sud pušného prachu, zväzok plechu, laná, proviant, oblečenie. Všetko, čím musí Robinson „dobyť“ divočinu.
V literatúre XIX-XX storočia. existujú rôzne trendy v obraze vecí. Majster, homo faber, je stále uctievaný, predmety vyrobené šikovnými rukami sú cenené. Príklady takéhoto obrazu vecí uvádza napríklad práca N.S. Leskov. Početné položky opísané v jeho dielach sú „oceľová blcha“ majstrov z Tuly („Lefty“), ikona maliarov ikon starých veriacich („Zapečatený anjel“), dary od trpaslíka z románu „Katedrály“, Rogozhinove ručné práce. z „The Sedy Family“ atď. „stopa zručnosti“ Leskových hrdinov.
Spisovatelia však citlivo zachytili inú líniu vzťahu človeka a veci: materiálna hodnota tej druhej môže človeka zatieniť, spoločnosť ho hodnotí podľa toho, aké drahé veci vlastní. A človek je často prirovnávaný k veci. Toto je výkrik smrti hrdinky hry A.N. Ostrovského „Veno“: „Vec ... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie človek." A v umeleckom svete A.P. Čechovove veci: klavír, na ktorom hrá Kotik („Ionych“), hrnce kyslej smotany, džbány mlieka obklopujúce hrdinu príbehu „Učiteľ literatúry“, často embolizujú vulgárnosť a monotónnosť provinčného života.
V XX storočí. nejeden básnický oštep bol zlomený v boji proti materializmu – otrockej závislosti ľudí na veciach okolo seba:
Majiteľ zomrie, ale jeho veci ostanú
Nestarajú sa o veci, o cudzie ľudské nešťastie.
V hodine tvojej smrti ani poháre na policiach nebijú,
A neroztopte sa, ako ľadové kryhy, rady šumivých pohárov.
Možno pre veci nestojí za to sa príliš snažiť ...
(V. Shefner. "Veci")
Intímne spojenie medzi človekom a vecou, ​​ktoré bolo charakteristické najmä pre stredovek, sa oslabuje, stráca tam, kde veci často vlastné mená(spomeňte si na meč Durandal, ktorý vlastnil hlavný hrdina filmu Pieseň o Rolandovi). Existuje veľa vecí, ale sú štandardné, takmer! nevšímať si. Zároveň môžu byť ich „zoznamy zásob“! zlovestne sebestačný – a tak najmä dlhými výčtami početných nákupov, ktoré sa navzájom nahrádzajú, sa ukazuje život hrdinov príbehu francúzskeho spisovateľa J. Pereca „Veci“.
S rozvojom techniky sa rozsah vecí zobrazovaných v literatúre rozširuje. Začalo sa písať o obrích továrňach, o pekelnom trestacom stroji („V trestaneckej kolónii“ od F. Kafku), o stroji času, o počítačových systémoch, o robotoch v ľudskej podobe (moderné fantasy romány). Zároveň však narastá aj úzkosť z odvrátenej strany vedecko-technického pokroku. V ruskej sovietskej próze a poézii XX storočia. „motívy strojového boja“ znejú predovšetkým medzi roľníckymi básnikmi - medzi S. Yeseninom, N. Klyuevom, S. Klychkovom, P. Oreshinom, S. Drozhzhinom; autori tzv dedinská próza"- V. Astafyeva, V. Belova, V. Rasputin. A to nie je prekvapujúce: koniec koncov, roľnícky spôsob života najviac trpel neustálou industrializáciou krajiny. Celé dediny vymierajú, sú zničené („Rozlúčka s Materou“ od V. Rasputina), vymazané z ľudskej pamäti ľudové vystúpenia o kráse, „lada“ (rovnomenná kniha V. Belova) atď. súčasnej literatúry znie viac a viac varovanie pred ekologickou katastrofou („Posledná pastorácia“ od A. Adamoviča). To všetko odzrkadľuje skutočné procesy prebiehajúce vo vzťahu človeka k veciam vytvoreným jeho rukami, ale často mimo jeho kontroly.
Vec v literárnom diele zároveň pôsobí ako prvok podmieňovacieho, umelecký svet. A na rozdiel od reality, hranice medzi vecami a človekom, živým a neživým, tu môžu byť vratké. Áno, Rusi ľudové rozprávky uveďte početné príklady „humanizácie“ vecí. Literárne postavy môžu byť "sporák" ("Husi-labute"), bábika; („Baba Yaga“) atď. V tejto tradícii pokračuje ruská aj zahraničná literatúra: „Cínový vojačik“ od G.Kh. Andersena, Modrý vtáčik od M. Maeterlincka, Mystery Buff od V. Majakovského, Do tretice od V.M. Shukshina a ďalšie.Svet umeleckého diela môže byť nasýtený vecami, ktoré v skutočnosti neexistujú. Sci-fi literatúra je plná opisov bezprecedentných vesmírnych lodí, orbitálnych staníc, hyperboloidov, počítačov, robotov atď. („Hyperboloid inžiniera Garina“ od A. Tolstého, „Solaris“, „Stalker“ od St. Lema, „Moskva-2004 "Voinovič).
Podmienečne je možné vyčleniť najdôležitejšie funkcie vecí v literatúre, ako je kulturologická, charakterologická, dejovo-kompozičná.
Vec môže byť znakom zobrazenej doby a prostredia. Kulturologická funkcia vecí sa prejavuje najmä v cestopisných románoch, kde sú synchrónnym strihom prezentované rôzne svety: národný, stavovský, geografický atď. Pripomeňme si, ako Vakula z Gogoľovej „Predvianočnej noci“ zlí duchovia a svojou vlastnou vynaliezavosťou sa v priebehu niekoľkých minút dostane zo vzdialenej maloruskej dediny do Petrohradu. Je ohromený architektúrou, odevmi svojich súčasníkov, vzdialených rodnej Dikanke diaľkou: „... domy rástli a akoby sa na každom kroku dvíhali zo zeme; mosty sa triasli; lietali koče<...>chodci sa tlačili a tlačili pod domy, potupení misami<...>. Kováč sa s úžasom rozhliadol na všetky strany. Zdalo sa mu, že všetky domy naňho upierali svoje nespočetné ohnivé oči a pozerali. Videl toľko pánov v kožuchoch potiahnutých látkou, že nevedel, komu zložiť klobúk.
Ivan Severjanovič Flyagin, chradnúci v tatárskom zajatí (Leskov príbeh „Začarovaný tulák“), urobil skvelú službu truhlica s doplnkami potrebnými na ohňostroje, ktoré Tatárom, ktorí nepoznali tieto atribúty európskeho urbanizmu, vniesli neopísateľnú hrôzu. života.
V historickom románe je veľmi dôležitá kulturologická funkcia vecí – žáner, ktorý sa formuje v ére romantizmu a snaží sa vo svojich opisoch vizualizovať historický čas a miestna chuť (fr. couleur locale). Podľa výskumníka sa v „Katedrále Notre Dame v Paríži» V. Hugo «veci žijú život hlbšie ako žiť postavy a ústredný záujem románu sa sústredil na veci.
Znaková funkcia vecí sa vykonáva aj v každodenných spisoch. Gogoľ farbisto zobrazuje život kozákov vo „Večeroch na farme u Dikanky“. Ostrovského „Kolumbus zo Zamoskvorechye“ sa preslávil nielen presnosťou zobrazenia postáv čitateľovi dovtedy neznámej „krajiny“, ale aj viditeľným stelesnením tohto „medvedieho kútika“ vo všetkých detailoch, doplnkoch.
Vec môže slúžiť ako znak bohatstva alebo chudoby. Podľa tradície pochádzajúcej z ruského eposu, kde hrdinovia medzi sebou súperili v bohatstve, nápadnom množstvom šperkov sa týmto nesporným symbolom stávajú drahé kovy a kamene. Pripomeňme si:
Brokátové tkaniny; Jakhonti hrajú ako horúčka; Okolo zlatých vonných kahancov dvíha voňavú paru...
(A. S. Puškin. "Ruslan a Ľudmila")
Alebo báječný palác z " šarlátový kvet» ST. Aksakov: "dekorácia je všade kráľovská, neslýchaná a nevídaná: zlato, striebro, orientálny krištáľ, slonovina a mamut."
Rovnako dôležitá je aj charakterologická funkcia vecí. Gogolove diela ukazujú „intímne spojenie vecí“ s ich majiteľmi. Niet divu, že Čičikov rád skúmal obydlie ďalšej obete jeho špekulácií. „Myslel si, že v ňom nájde vlastnosti samotného majiteľa, pretože podľa ulity sa dá posúdiť, aký druh ustríc alebo slimákov v ňom sedel“ („Mŕtve duše“ - zv. 2, kap. 3, skoré vyd.) .
Veci sa môžu zoradiť v sekvenčnom rade. V "Dead Souls" napríklad každá stolička kričala: "A ja tiež, Sobakevich!". Ale jeden detail môže charakterizovať charakter. Napríklad pohár s nápisom „Kruzhovnik“, ktorý pripravili starostlivé ruky Fenechky („Otcovia a synovia“ od Turgeneva). Interiéry sú často stvárnené podľa kontrastného princípu – pripomeňme si opis izieb dvoch dlžníkov úžerníka Gobseka: grófky a krajčírky „víly čistoty“ Fanny („Gobsek“ od O. Balzaca). Na tomto pozadí literárnej tradície výraznou sa môže stať aj absencia vecí (tzv. mínusové zariadenie): zdôrazňuje zložitosť charakteru postavy. Raisky sa teda snaží dozvedieť viac o Vere, ktorá je pre neho záhadná (I.A. Goncharov’s Cliff), požiada Marfinku, aby mu ukázala izbu jeho sestry. „Túto miestnosť si už v duchu nakreslil pre seba: prekročil prah, rozhliadol sa po miestnosti a - bol oklamaný v očakávaní: nič tam nebolo!
Veci sa často stávajú znakmi, symbolmi ľudských skúseností:
Pozerám, ako blázon, na čierny šál, A smútok trápi moju chladnú dušu.
(A. S. Pushkin. "Čierny šál")
"Medené gombíky" na stoličke starého otca úplne upokojili malý hrdina z Aksakovovho príbehu „Detstvo Bagrovho vnuka“: „Aké je to zvláštne! Tieto kreslá a mosadzné gombíky sa mi najskôr vrútili do očí, upútali moju pozornosť a zdalo sa, že ma trochu rozptýlili a rozveselili. A v príbehu V. Astafieva „Duga“ ho náhodne nájdený dut hrdinu zo svadobného vlaku napĺňa spomienkami na dávno zabudnuté časy mladosti.
Jednou zo spoločných funkcií vecí v literárnom diele je dejovo-kompozičná. Pripomeňme si zlovestnú rolu šatky v tragédii „Othello“ od W. Shakespeara, náhrdelník z rovnomenného príbehu od Leskovského, „kráľovnine čižmy“ z Gogoľovej „Predvianočnej noci“ a iné. obsadené vecami v detektívnu literatúru(čo zdôrazňuje Čechov vo svojej parodickej štylizácii „Švédskeho zápasu“). Bez detailov je tento žáner nemysliteľný.
Hmotný svet diela má svoje zloženie. Na jednej strane sú detaily často zoradené v rade a tvoria tak interiér, krajinu, portrét atď. Detailný popis hrdinovia Leskova („Soboryane“), mestská krajina v „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského, početné luxusné predmety v O. Wildeovej Obraz Doriana Graya.
Na druhej strane jedna vec, zvýraznená v diele zblízka, nesie zvýšenú sémantickú, ideologickú záťaž, rozvíjajúcu sa v symbol. Je možné nazvať „kvet zvädnutý, bez uší“ (A.S. Puškin) alebo „kvety pelargónie v okne“ (Teffi. „Na ostrove mojich spomienok ...“) len detailom interiéru? Čo je „tulle-lu satén“ („Beda z Wit“ od A.S. Griboedova) alebo Oneginov klobúk „bolivar“? Čo znamená „rešpektovaná skriňa“ z Čechovovho Višňového sadu? Veci-symboly sú umiestnené v názve umeleckého diela („Šagreenová koža“ od O. Balzaca, „Granátový náramok“ od A.I. Kuprina, „Perly“ od N.S. Gumilyova, „Dvanásť stoličiek“ od I. Ilfa a B. Petrova ). Simulácia vecí je pre texty príznačná najmä pre ich sklon k sémantickej bohatosti slova. Každá z položiek uvedených v básni G. Shengeliho vyvoláva množstvo asociácií:
V tabuľkách, "získaných pri príležitosti" Pri výpredajoch a aukciách si rada prezerám ich krabice... Čo v nich bolo? Papier, závety, básne, kvety, vyznania lásky. Všetky suveníry sú znakom nádejí a viery, Recepty, ópium, prstene, peniaze, perly, Pohrebná aureola z hlavy syna. Na poslednú chvíľu revolver?
(„V tabuľkách „získané pri príležitosti“ ..*)
V kontexte umeleckého diela sa symbolika môže meniť. Takže plot v Čechovovom príbehu „Dáma so psom“ sa stal symbolom bolestného, ​​neradostného života: „Tesne pred domom bol plot, šedý, dlhý, s klincami. „Od takého plota utečieš,“ pomyslel si Gurov a pozrel najprv do okien, potom na plot. Plot však v iných súvislostiach symbolizuje túžbu po kráse, harmónii, viere v ľudí. V kontexte hry „Last Summer in Chulimsk“ od A.V. Vampilova sa takto „číta“ epizóda s hrdinkinou obnovou predzáhradky, ktorú každú noc ničili jej nedbalí spoluobčania.
Krátkosť autorského textu v dráme, „metonymia“ a „metaforizmus“ textov trochu obmedzujú zobrazovanie vecí v týchto druhoch literatúry. V epose sa otvárajú najširšie možnosti na znovuvytvorenie hmotného sveta.
Žánrové rozdiely v dielach ovplyvňujú aj obraz vecí, aktualizáciu jednej alebo druhej z ich funkcií. Znaky toho či onoho spôsobu života, kultúry, vecí sa objavujú najmä v historických románoch a hrách, v každodenných spisoch, najmä vo „fyziologických“ esejach, v sci-fi. Dejovú funkciu vecí aktívne „využívajú“ detektívne žánre. Miera detailnosti materiálneho sveta závisí od autorovho štýlu. Príklad dominancie vecí v umelecké dielo- Román E. Zolu "Dámske šťastie". Proti je optimistická filozofia románu kritické obrázky realitu, nakreslenú spisovateľom v predchádzajúce romány Séria Rougon-Macquart. V úsilí, ako napísal Zola v náčrte k románu, „ukázať radosť z konania a pôžitok z bytia“, autor spieva hymnus na svet vecí ako zdroj pozemských radostí. Kráľovstvo hmotného života je vo svojich právach stotožňované s kráľovstvom duchovného života, preto Zola skladá „básne ženských šiat“ a porovnáva ich buď s kaplnkou, alebo s chrámom, alebo s oltárom „obrovského chrámu“ ( kapitola XIV). Opačným štýlovým trendom je absencia, vzácnosť opisov vecí. Tak to bolo veľmi striedmo naznačené v románe G. Hesseho „Hra so sklenenými perlami“, ktorý zdôrazňuje odlúčenosť od domácnosti, materiálnych starostí Majstra hry a vôbec obyvateľov Kastílie. Absencia vecí nemôže byť o nič menej významná ako ich hojnosť.
Opis vecí v literárnom diele môže byť jednou z jeho štýlových dominánt. To je typické pre množstvo literárnych žánrov: umelecké a historické, sci-fi, morálne deskriptívne (fyziologická esej, utopický román), umelecké a etnografické (cestovateľské) atď. Pre spisovateľa je dôležité ukázať nezvyčajné prostredie okolo postáv, jeho odlišnosť od toho, na ktoré je implicitný čitateľ zvyknutý. Tento cieľ sa dosahuje aj detailovaním materiálneho sveta, pričom dôležitý je nielen výber predmetov hmotnej kultúry, ale aj spôsob ich opisu.
Spisovatelia zdôrazňujúc originalitu konkrétneho spôsobu života, života, hojne využívajú rôzne lexikálne vrstvy jazyka, tzv. pasívna slovná zásoba, ako aj slová, ktoré majú obmedzený rozsah použitia: archaizmy, historizmy, dialektizmy, barbarizmy, profesionalizmus, neologizmy, ľudový jazyk a pod. . Niekedy samotní autori, predvídavo, dodávajú textu poznámky, špeciálne slovníky, ako to urobil Gogoľ vo Večeroch na farme pri Dikanke. Medzi slovami, ktoré vysvetlil včelár Rudy Panko v „Predhovore“, patrí leví podiel na označení vecí: „bandura je nástroj, typ gitary“, „batog je bič“, „kaganets je typ lampa“, „kolíska je fajka“, „uterák je uterák“, „Smushki - baranie kožušina“, „Chustka - vreckovka“ atď. Zdá sa, že Gogoľ mohol okamžite písať ruské slová, ale potom „Večery .. .“ by do značnej miery stratil miestnu farebnosť pestovanú estetikou romantizmu.
Sprostredkovatelia zvyčajne pomáhajú čitateľovi pochopiť text nasýtený pasívnou slovnou zásobou: komentátori, redaktori, prekladatelia. Otázka prijateľného, ​​z estetického hľadiska, miery využívania pasívnej slovnej zásoby bola a zostáva diskutabilná v r. literárna kritika a literárna kritika. Tu je začiatok básne S. Yesenina „V dome“, ktorá čitateľa okamžite vtiahne do života ryazanskej dediny:
Vonia po sypaných drachenoch; Na prahu v miske kvasu, Nad dlátovými kachľami Šváby lezú do ryhy.
Celkovo v tejto básni, pozostávajúcej z piatich strof, podľa N.M. Shanskogo, 54 rokov nezávislé slová, z ktorých aspoň pätina potrebuje vysvetlenie. „Slová, ktoré si vyžadujú interpretáciu, samozrejme zahŕňajú slová dracheny - „pečené koláče v mlieku a vajciach z prosovej kaše a zemiakov“, dezhka - „vaňa“, sporák - „výrez podobný ruskému sporáku v bočnej stene, tam, kde niečo kladú alebo kladú alebo tak, aby to bolo suché alebo teplé "(takýchto vybraní je zvyčajne niekoľko), drážka je "úzka dlhá medzera medzi voľne osadenými tehlami ...<...>Prevažná časť... verbálnych „cudzincov“ sú dialektizmy, „materské znamienka“ ryazanského dialektu, ktorý pochádza z básnika. Je to úplne jasné a nemôžu existovať žiadne iné názory: S. Yesenin má pocit umelecké opatrenie zmenili." Stále však existujú „iné názory“ a otázka zostáva kontroverzná.
Vo všeobecnosti je výber jedného alebo druhého synonyma, jazykového dubletu, expresívnym štylistickým prostriedkom a pri popise situácie ako celku je tu dôležitá štýlová jednota, ktorá „upevňuje“ vzájomnú konzistenciu detailov, ktoré tvoria súbor. Takže v romantickej elégii v opise obydlia (rodných penátov) lyrického hrdinu už samotný výber slov (archaizmy, uspávacie formy atď.) tlmí každodennú konkrétnosť, zdôrazňuje konvenčnosť, zovšeobecňovanie obrazu. Ako G.O. Vinokur, „sem patrí napríklad baldachýn, podkrovie, koliba, prístrešok, koliba, bunka (v zmysle „malá chudobná izba“), prístrešok, kútik, záhrada, dom, chatrč, chatrč, svetlo, brána, kancelária, kláštor, krb a podobné slová, symbolizujúce inšpiráciu a básnikovo pohodlné odlúčenie od spoločnosti a ľudí. Úplne iné štylistické zafarbenie slova je v popise interiérov, ktoré oplývajú fyziologickými esejami. Ich poetika a štylistika sú dôrazne naturalistické a mimoriadne konkrétne. Taký je napríklad popis izby v N.A. Nekrasov: „Jedna zo stropných dosiek, čierna a posiata muchami, vyskočila na jednom konci spod stredného priečneho trámu a vytŕčala šikmo, z čoho sa zdalo, že obyvatelia suterénu boli veľmi šťastní, pretože viseli ich uteráky a košele na ňom; za tým istým účelom sa celou miestnosťou prevlieklo lano, pripevnené na jednom konci k háku umiestnenému nad dverami a druhým k hornému závesu skrine: tomu hovorím podlhovastý výklenok s policami, bez dvere, v zadnej stene miestnosti; gazdiná mi však povedala, že tam bývali dvere, ale jeden z nájomníkov ich odtrhol a položil ich na dve polená vo svojom rohu a vytvoril tak umelú posteľ. Dosky, hák, priečny nosník, horný záves skrinky, lano, košele, uteráky atď. - tiež súbor detailov, slovná zásoba, ktorá prezradí skúseného človeka, ktorý o doskách a trámoch veľa vie. Ale toto je úplne iný súbor.
Je potrebné rozlišovať medzi literárnym a lingvistickým aspektom používania slov, keďže slovnú zásobu označujúcu veci možno aktualizovať; to sa týka najmä názvov odevných predmetov, luxusných predmetov, interiéru - čo tvorí módu v materiálnej kultúry. Štylisticky motivované archaizmy by sa teda nemali zamieňať so slovami, ktoré sa pre nové generácie čitateľov stali lexikálnymi archaizmami (napríklad Raiského „domáci kabát“ z Gončarovho „Útesu“ (kap. I) znamená župan a Oľgy Ivanovny „voda“ proof“ od „Prygunya“ Čechov – nepremokavá pláštenka). Existujú aj lexikálno-sémantické archaizmy, t. j. slová, ktoré od napísania diela zmenili svoj význam (napríklad „screen“ v Dostojevského „Idiot“ znamená „screen“ – kap. 15)2.
Osobitnú pozornosť si zasluhuje svet vecí a jeho označenie v utópiách, sci-fi - žánroch, v ktorých sa buduje biotop, ktorý nemá v realite priame analógy. Neologizmy tu zodpovedajú nezvyčajným veciam: často pomenúvajú dielo, vytvárajúc pre čitateľa vhodné prostredie vnímania: „Hyperboloid inžiniera Garina“ A. Tolstého, „Solaris“ a „Stalker“ od sv. Lema.
V porovnaní s prírodou, človekom vytvoreným prostredím, ľudské prostredie, rýchlo sa mení. Preto v dielach, kde sa dej odohráva v minulosti, budúcnosti, fantastických časoch a zodpovedajúcich priestoroch, je obraz vecí zvláštnym tvorivým problémom.

Človek začal tvoriť od okamihu svojho zjavenia. Obrazy, sochy a iné artefakty, ktorých vek je pôsobivý, vedci nachádzajú dodnes. Zozbierali sme 10 starých umeleckých diel nájdených v rôznych časoch a v rôznych častiach sveta. A niet pochýb o tom, že ženy boli zdrojom inšpirácie pre starých majstrov.

1. Praveké skalné umenie - 700 - 300 tisíc rokov pred Kristom

Najstaršie príklady praveku rockové umenie, dodnes nájdené, sú jednou z foriem piktogramov, ktoré archeológovia nazývajú „poháre“, na ktorých sú niekedy vyrezané pozdĺžne ryhy. Poháre sú priehlbiny vytesané do stien a skalných vrcholov. Zároveň sú často usporiadané v riadkoch a stĺpcoch. Takéto skalné artefakty sa našli na všetkých kontinentoch. Niektorí domorodí obyvatelia strednej Austrálie ich používajú dodnes. Najstarší príklad takéhoto umenia možno nájsť v jaskyni Bhimbetka v strednej Indii.

2. Sochy - 230 000 - 800 000 pred Kr

Najstaršou ľudskou sochou je Venuša z Hole Fels, ktorá má 40 000 rokov. Je toho však oveľa viac staroveká socha, okolo ktorého pravosti sa vedú búrlivé debaty. Táto socha, objavená na Golanských výšinách v Izraeli, dostala meno Venuša z Berehat Ram. Ak je to v skutočnosti skutočná socha, potom je staršia ako neandertálci a pravdepodobne ju vytvoril predchodca Homo sapiens, konkrétne Homo erectus. Figúrka bola nájdená medzi dvoma vrstvami sopečného kameňa a zeminou, ktorej rádiologická analýza ukázala ohromujúce čísla - od 233 000 do 800 000 rokov. Debata okolo objavu tejto figuríny sa zintenzívnila po tom, čo sa v neďalekom Maroku našla figurína s názvom „Tan-Tan“, ktorá bola stará 300 000 až 500 000 rokov.

3. Kresby na škrupine pštrosích vajec – 60 000 pred Kr

Pštrosie vajcia boli dôležitým nástrojom v mnohých raných kultúrach a zdobenie ich škrupín sa stalo dôležitá forma výraz pre ľudí. V roku 2010 výskumníci z Diepkloof v južná Afrika objavili veľkú skrýšu obsahujúcu 270 úlomkov pštrosích vajec, ktoré boli zdobené dekoratívnymi a symbolickými kresbami. Dva rôzne hlavné motívy v týchto návrhoch boli šrafované pruhy a paralelné alebo zbiehajúce sa línie.

4. Najstaršie skalné maľby v Európe - 42 300 - 43 500 pred Kr.

Donedávna sa predpokladalo, že neandertálci nie sú schopní vytvárať umelecké diela. To sa zmenilo v roku 2012, keď výskumníci pracujúci v jaskyniach Nerja v Malage v Španielsku objavili kresby, ktoré predchádzajú slávne kresby v jaskyni Chauvet v juhovýchodnom Francúzsku o viac ako 10 000 rokov. Šesť kresieb na stenách jaskyne bolo urobených dreveným uhlím a rádiokarbónová analýza ukázala, že boli vytvorené 42 300 až 43 500 rokov pred naším letopočtom.

5. Najstaršie odtlačky rúk – 37 900 pred Kr

Niektoré z najstarších kresieb, aké boli kedy vytvorené, sa našli na stenách jaskýň Sulawesi v Indonézii. Majú takmer 35,5 roka a sú takmer také staré ako maľby v jaskyni El Castillo (40 800 rokov) a jaskynné maľby v jaskyni Chauvet (37 000 rokov). Ale najoriginálnejší obraz na Sulawesi je 12 odtlačkov rúk vyrobených s okrovou farbou, ktoré sú staré najmenej 39 900 rokov.

6. Najstaršie kostené figúrky – 30 000 pred Kr

V roku 2007 robili archeológovia z univerzity v Tübingene vykopávky na náhornej plošine v nemeckom Bádensku-Württembersku. Objavili skrýšu malých zvierat vyrezaných z kostí. Kostené figúrky neboli vyrobené ani viac, ani menej - pred 35 000 rokmi. V jaskyni Vogelherd na juhozápade Nemecka objavili ďalších päť figúrok vyrezaných z mamutieho kla. Medzi týmito nálezmi boli pozostatky dvoch figúrok levov, dva fragmenty figúrok mamutov a dve neidentifikované zvieratá. Rádiokarbónová analýza a horninová vrstva, v ktorej boli nájdené, ukazujú, že kostené plastiky boli vyrobené počas aurignacienu, s ktorým je spojený prvý výskyt. moderný človek v Európe. Testy ukazujú, že figúrky majú 30 000 až 36 000 rokov.

7. Najstaršia keramická figúrka - 24 000 - 27 000 pred Kr

Vestonická Venuša je podobná ako iné figúrky Venuše nájdené po celom svete a je to 11,3 cm nahá ženská postava s veľkými prsiami a širokými bokmi. Ide o prvú známu keramickú sochu vyrobenú z pálenej hliny a je o 14 000 rokov staršia ako obdobie, v ktorom sa pálená hlina začala vo veľkom používať na výrobu keramiky a figurín. Figurína bola objavená pri vykopávkach 13. júla 1925 v Dolných Věstoniciach, Južná Morava, Československo.

8. Prvá krajinomaľba – 6000 – 8000 pred Kr

Obraz Chatal-Hyuyuk je najstaršia známa krajinomaľba na svete. Toto tvrdenie však spochybňujú mnohí učenci, ktorí tvrdia, že ide o zobrazenie abstraktných tvarov a tiež leopardej kože. Čo to naozaj je, nikto nevie. V roku 1963 vykonal archeológ James Mellaart vykopávky v Catal_Hyuyuk (moderné Turecko) - v jednom z najväčšie mestá doby kamennej, ktoré sa našli. Zistil, že jedna z mnohých fresiek použitých na výzdobu obydlia zobrazuje podľa jeho názoru pohľad na mesto, neďaleko erupcie sopky Hasan Dag. Štúdia z roku 2013 čiastočne potvrdila jeho teóriu, že ide vlastne o krajinu. Zistilo sa, že v blízkosti starovekého mesta v tom čase došlo k sopečnej erupcii.

9. Najstarší kresťanský ilustrovaný rukopis - 330-650 n.l

V stredoveku a skôr boli knihy extrémne vzácnym tovarom a považovali sa prakticky za poklady. Kresťanskí pisári zdobili obálky kníh drahokamy a pomaľoval stránky vzormi s kaligrafiou. V roku 2010 v odľahlom kláštore v Etiópii vedci objavili evanjelium Garimy. Pôvodne sa predpokladalo, že tento kresťanský rukopis bol napísaný v roku 1100, ale rádiokarbónové datovanie ukázalo, že kniha je oveľa staršia, pochádza z rokov 330-650 nášho letopočtu. Táto nádherná kniha môže súvisieť s dobou Abba Garima, zakladateľa kláštora, kde bola kniha objavená. Legenda hovorí, že evanjelium napísal za jeden deň. Aby mu Boh pomohol s touto úlohou, zastavil pohyb Slnka, kým sa kniha nedokončila.

10. Najstaršia olejomaľba je zo 7. storočia nášho letopočtu.

V roku 2008 vedci objavili najstaršiu olejomaľbu na svete v jaskynnom kláštore Bamyan v Afganistane. Od roku 2003 sa vedci z Japonska, Európy a USA snažia zachrániť čo najviac viac kusov umenie v kláštore Bamiyan, ktorý chátra Taliban. V labyrinte jaskýň sa našli steny pokryté freskami a maľbami, ktoré zobrazujú Budhu a ďalšie postavy mytológie. Výskumníci veria, že štúdium týchto obrázkov poskytne neoceniteľné informácie o kultúrnej výmene rôzne časti svetlo na Hodvábnej ceste.

Stojí za zmienku, že dnes medzi pokojnými pastorelami, ušľachtilými portrétmi a inými umeleckými dielami vyvolávajúcimi len pozitívne emócie existujú zvláštne a šokujúce plátna, ako napr.

Bazarova Yana

Staroveké miery v umeleckých dielach. Odkaz na históriu. Staroveké miery v prísloviach, porekadlách.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ministerstvo školstva a vedy Bieloruskej republiky

Ivolginsky okres

MOU Suzhinskaya stredná škola

Vedecká a praktická konferencia žiakov základných škôl

"Prvé kroky"

Staroveké opatrenia v beletrii.

Stredná škola Suzhinskoy v okrese Ivolginsky

Adresa bydliska: s Nurselene, 14 a

Telefón: 89503825382

vedúci: Tugutova Tuyana Leonidovna

Telefón: 89140526432

s zúženie

2014

1. Úvod …………………………………………………………………………...3 - 4

2. Hlavná časť. Antické miery v umeleckých dielach ... 4-9

2. 1. Staroveké opatrenia. Historický odkaz………………………………...4

2.2. Staroveké miery merania dĺžky………………………………………4 -8

3. Záver……………………………………………………………………………… 9

3.1. Dotazník "Poznáte staroveké miery?" pre žiakov základných škôl ……………………………………………………………… 8

3.2. Závery a dosiahnuté výsledky………………………………………...8-9

4. Zoznam použitých prameňov a literatúry……………………….. ..10

5. Aplikácie.

1. Úvod

Ruský ľud pred tisíc rokmi mal nielen vlastný systém opatrení, ale aj štátnu kontrolu nad opatreniami. Komu koniec XVIII storočia sa tento systém stal jediným národným systémom opatrení na svete.

Keď som bol malý a nevedel som čítať, rozprávky, príbehy, ktoré som počúval od mamy a starej mamy, boli vždy zrozumiteľné. Nastal čas, stal som sa čitateľom a tu sa objavilo obrovské množstvo rôznych otázok.

Problém mojej výskumnej práce:

Nie všetky slová, s ktorými som sa v textoch stretol, boli známe. Väčšina z- to sú starodávne merania dĺžky, hmotnosti, objemu. Ako sa neskôr ukázalo, pochopenie týchto opatrení spôsobuje mnohým deťom ťažkosti. AT moderný jazyk takmer vôbec ich nepoužívame. Len pri čítaní umeleckých diel sa stretávame s týmito pojmami. Napriek tomu však musíme poznať hodnoty opatrení. Koniec koncov, toto je náš príbeh. Táto téma ma zaujala a rozhodol som sa vážne študovať jednotky merania dĺžky, hmotnosti, objemu a tiež peňažných jednotiek na základe diel rôznych žánrov. Koniec koncov, nie nadarmo hovorí Rus ľudové príslovie: "Bez miery nemôžete utkať lykové topánky."

Podľa mňa relevantnosť vybranou témou je, že doteraz je možné sa o starovekých mierach dozvedieť len zo špeciálnej literatúry alebo od starých ľudí. Je to veľmi nepohodlné, pretože pomerne často sa tieto merné jednotky nachádzajú na olympiádach v ruskom jazyku, kde je potrebné odhaliť význam daného slova, na matematických súťažiach vznikajú ťažkosti pri riešení problémov s takýmito meraniami. Okrem toho neexistuje jediná učebnica alebo príručka, kde by sa zbierali starodávne miery. Preto som sa rozhodol zostaviť a vytlačiť ilustrovaný slovník týchto slov. Tento slovník obsahuje materiál, ktorý odhaľuje význam najčastejšie používaných mier merania, ako aj úryvky z beletristických diel, ktoré som čítal.

Cieľ:

Študovať význam a použitie starých jednotiek dĺžky v umeleckých dielach.

Úlohy:

1. Študovať a analyzovať staré jednotky merania v rôznych zdrojoch;
2. Vysledovať, ako sa tieto miery alebo slová, ktoré ich označujú, zachovali v modernej ruštine;
3. Systematizovať prijaté informácie;
4. Zostavte si slovník starovekých dĺžkových mier.

K výskumnej práci na zvolenú tému ma podnietilo oboznámenie sa s prísloviami, porekadlámi, rozprávkami, autorskými textami, s ktorými pracujeme v triede, ale aj mimo vyučovania.

Význam prísloví a prísloví, textov, v ktorých sa tieto opatrenia nachádzajú, zostal nejasný. Verím, že ich neznalosť by bola prejavom neúctivého postoja k histórii ich krajiny.

V našej výskumnej práci sa obraciame na tieto zdroje: výkladový slovník ruského jazyka, referenčná kniha o matematike, encyklopedický slovník z matematiky, frazeologický slovník ruského jazyka, práce študované podľa programu.

2. Hlavná časť. Staroveké miery v umeleckých dielach.

2. 1. Staroveké opatrenia. Odkaz na históriu.

Väčšina starých opatrení je zabudnutá, nepoužívaná, ale mnohé z nich sú v literárnych dielach, historických pamiatkach. Mersovci žili, niekedy zostarli a zomreli, niekedy sa znovuzrodili do nového života. História opatrení je súčasťou histórie ľudstva.

Ako jednotka objemu v Rusi sa používali improvizované domáce potreby. Hlavné ruské merania objemu kvapalín -vedro, fľaša, hrnček, pohár, shkalik, sud.

Ruský ľud používal také miery hmotnosti akopud, pol hovadina, cievka, železiareň, cad.

V kurze boli menové opatrenia:altýn, hrivna, groš, pol groša, pol groša.

2.2. Staroveké miery dĺžky.

Arshin - miera arshinov sa začal používať v dôsledku rozvoja obchodu s východnými národmi (z perz arsh - lakeť). Je to 71 cm 12 mm . Na Rus prišiel spolu s obchodníkmi zo vzdialených krajín. Východní obchodníci, ktorí merali látky, sa zaobišli bez akýchkoľvek metrov: látku natiahli vlastnou rukou, až po rameno. Toto sa volalo merať v arshinoch.

Hoci opatrenie bolo veľmi pohodlné, malo významnú nevýhodu: žiaľ, každý má iné ruky. Prefíkaní obchodníci rýchlo pochopili, že treba hľadať úradníkov s kratšími rukami: rovnaký kus, ale viac aršínov. Jedného dňa sa to však skončilo. Úrady prísne zakázali predávať „na vlastnom dvore“. Bolo povolené používať iba štátny arshin.

Štátny arshin - pravítko, dĺžka niekoho ruky - bol vyrobený v Moskve, potom sa z neho robili kópie a posielali sa do všetkých častí Ruska. Aby sa drevený aršin nedal skrátiť, jeho konce boli zviazané železom a označené pečaťou.

Desiatky rokov sa už nemerajú v arshinoch, no na toto slovo sa nezabudlo. Doteraz sa v prísloviach a porekadlách stretávame s touto mierou dĺžky.

Napríklad:

Do zeme vidí troch arshinov! - o pozornom, bystrom človeku, pred ktorým sa nedá nič utajiť.

Opatrenia na váš arshin. Každý obchodník svojmu arshin opatrenia - o človeku, ktorý všetko posudzuje jednostranne, na základe vlastných záujmov.

Arshin na kaftan a dve na záplaty.

Píšte o hriechoch iných ľudí arshin , a o svojich vlastných - malými písmenami.

Sedieť, chodiť, ako keby arshin prehltol - o neprirodzene priamej osobe.

za arshin fúzy, ale mysli na rozpätie -o dospelom, ale hlúpom človeku.

Píšete arshinovými písmenami - veľmi veľkými.

A.S. Puškin „Príbeh o cárovi Saltanovi, o jeho slávnom synovi a mocný hrdina Princ Gvidon Saltanovich a krásna labutia princezná" -

Medzitým, ako ďaleko

Bije dlho a tvrdo

Prichádza čas narodenia;

Boh im dal syna arshin.

Na chrbte s dvoma hrbolčekmi

Áno, s ušami.

F.I. Tyutchev -
Rusko nemožno pochopiť mysľou,

Arshin - nemerajte.

Chudobným zvieratám;
Pod nimi zostalo menej arshin krajina široká...

Verst - Ruské cestovné opatrenie. Spočiatku - vzdialenosť od jedného otočenia pluhu k druhému počas orby. Dĺžka míle 1060 m
Kolomna verst - "veľký muž" - hravé meno veľmi vysoký muž. Pochádza z čias cára Alexeja Michajloviča, ktorý vládol v rokoch 1645 až 1676

Hraničná verst existoval na Rusi až do 18. storočia. Na určenie vzdialenosti medzi osady a na zememeračstvo (od slova hranica - hranica pozemkových úprav vo forme úzkeho pásu). Dĺžka takejto míle 1000 siahov alebo 2,13 km.

Toto opatrenie sa často vyskytuje v dielach rôznych žánrov.

Moskva verst ďaleko, ale blízko k srdcu- takto charakterizoval ruský ľud svoj postoj k hlavnému mestu.

Láska sa nemeria míľami. Sto míľ k mladíkovi nie je žiadny háčik - Vzdialenosť nemôže byť prekážkou lásky.Od slova k činu – celok verst.

míľ bližšie - o nikel lacnejšie. Na míľu ďaleko zaostávať - ​​dohnať desať- aj malá medzera je veľmi ťažké prekonať.

Môžete to vidieť na míle ďaleko - vážená osoba.

Ležať - sedem míľ do neba a celého lesa.
Na sedem míľ hľadali komára a komára na nose.
Od myšlienky k myšlienke päťtisíc verst.
Lovec na sedem míľ ide popíjať želé .

Siahnite na míľu , nebuď jednoduchý.

Epos "Volga Svyatoslavovič" -

Volga sa potom zmenila na prehliadku zálivu so zlatými rohmi a utekala do indického kráľovstva: urobil prvý skok - pre verst odišiel a zmizol z dohľadu s druhým.

Ruská rozprávka „Boj na kalinovom moste“ -

Šesťhlavý had Miracle-Yudo odchádza,
ako to dýcha na všetky strany -
na troch míľ všetko spálil ohňom.

A.S. Puškin" Zimná cesta» -

Žiadny oheň, žiadna čierna chata
Divočina a sneh smerom ku mne.
Iba míľ pruhované
Chytený sám.

N.A. Nekrasov "Generál Toptygin" -

A kone sa boja ešte viac

Nedali si prestávku!

Verst pätnásť v plnej rýchlosti

Chudáci sú preč!

P.P. Ershov "Hrbatý kôň" -

Hrbáč letí ako vietor
A skoro v prvý večer
Verst mával stotisíc
A nikde si neodpočíval.

Vershok - stará ruská miera dĺžky, ktorá sa rovná šírke dvoch prstov (ukazováka a stredného).

Vershok vyrovnal1/16 arshin, 1/4 štvrtiny. Moderne povedané - 4,44 cm . Názov "Vershok" pochádza zo slova "top".

V literatúre sa s týmto opatrením stretávame často.

Napríklad:

Dva palce od hrnca a už ukazovateľ - mladý muž, ktorý nemá žiadne životné skúsenosti, ale prezieravo každého poučuje.

Od soboty do piatku má pre dvoch palec vyliezol von - o nedbalej žene, ktorá má tielko dlhej sukne.

P.P. Ershov "Hrbatý kôň" -

Na konci troch dní,
Dávam ti dva kone -
Áno, také, aké sú dnes
Nikdy sa to nestalo
Áno, aj ja rodím korčule, len tri na výšku palec
Na chrbte s dvoma hrbolčekmi a ušami

Fathom (od prisahania - dostať sa k niečomu, dosiahnuť) odkazuje na XI storočie.

V každodennom živote existovali rôzne siahy - zotrvačník a šikmý. takže,

Zotrvačník - vzdialenosť medzi rukami vystretými v oboch smeroch na koncoch vystretých prostredníkov; 1 muška - 1 m 76 cm.

šikmé - od päty pravej nohy po končeky prstov vystretej ľavej ruky, t.j. o 248 cm.

Niekedy o človeku hovoria:"V ramenách - šikmo." sazhen“.

Tu sú príklady použitia tohto opatrenia v prácach:

Ty si od pravdy (od služby) na diaľku a ona je od teba sazhen .

N.A. Nekrasov "Dedko Mazai a zajace" -

Voda sa každou minútou približovala
Chudobným zvieratám;
Už pod nimi bolo na šírku menej ako arshin zeme,
menej siahy na dĺžku.

Epos "Alyosha Popovich a Tugarin" -

Videl som Tugarina Zmeeviča.

Je on, Tugarin, tri? sazhen .

Šípka medzi očami.

Rozpätie (alebo rozpätie) - stará miera dĺžky, rovnajúca sa asi štvrtine arshinu, teda štvrtine 71,1 cm. Jednoduché výpočty ukazujú, že v rozpätí bolo asi 18 centimetrov.

Staré ruské „rozpätie“ sa vracia k bežnému slovanskému slovesu „päť“ - natiahnuť sa. Preto existujú také výrazy:

Nevzdávajte sa ani centimetra Nedávajte ani najmenšie množstvo.

Sedem siah v čele - o veľmi múdrom človeku.

Lakeť - vzdialenosť v priamej línii od lakťa po koniec natiahnutého prostredníka.

Lakte bol široko používaný v obchode ako obzvlášť pohodlné opatrenie. V maloobchode s plátnom, súknom, plátnom bol lakť hlavnou mierou. Zrazu povedali:„Ja sám s nechtom a s bradou lakeť ".

3. Záver.

1. Dotazník „Poznáte staroveké miery?

Ankety sa zúčastnilo 23 študentov nižších ročníkov. Cieľom tejto práce bolo zistiť mieru informovanosti detí o tejto problematike, ako aj zistiť záujem o danú tému. Výsledky vykonanej práce sú uvedené v tabuľke, z ktorej vyplýva, že moji kolegovia staré meracie jednotky dobre nepoznajú, preto by som im rád pomohol. Myslím si, že ak chalanov presvedčíte, že dôležitosť tejto témy je obrovská, je zaujímavé na nej pracovať, tak ďalší prieskum ukáže iný výsledok.

1. Závery a výsledky.

Vo svojej práci som:

• Našiel som diela, kde sa spomínajú tieto opatrenia, dal z nich úryvky;
• ukázal hlavné korelácie medzi starovekými a modernými mierami;
• Našiel som ilustrácie, ktoré najdostupnejšie a najzrozumiteľnejšie odhaľujú túto tému.

V dôsledku toho som dospel k nasledujúcim záverom:

• materiály zhromaždené v daný slovník, pomôže deťom pri práci na dielach rôznych žánrov pre lepšie pochopenie ich obsahu;
• Myslím si, že by bolo správne, keby sa v každej triede, počnúc od prvej, viedli také pracovné slovníky, kam sa zmestia miery, s ktorými sa v texte stretávame, ako aj úryvky z práce samotnej.

chcem svoje výskumu upútal pozornosť mnohých zvedavých školákov, stal sa nevyhnutným dobrým pomocníkom, žiakom pri príprave na súťaže, na olympiády, pri práci na projektoch. A tí, ktorí prejavia zvýšený záujem o matematiku, o literárne čítanie, tu môžu nájsť množstvo zaujímavého a poučného materiálu. Táto práca mi urobila veľkú radosť.

Zoznam použitých zdrojov a literatúry:

1. A.I. Molotkov. Frazeologický slovník ruského jazyka. M.: "Ruský jazyk", 1986. 543 str.
2. V. I. Dal. Výkladový slovník ruského jazyka. Moskva: Astrel, 2001
3. E.A. Bystrová. Náučný frazeologický slovník ruského jazyka. M.: "AST-LTD", 1997. 304 str.
4. I. Depman. Miery a metrický systém.- M.: Vzdelávanie, 1953
5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Výkladový slovník ruského jazyka. M. Azbukovnik, 1997
6. Stručná encyklopedická príručka o matematike. - M., 2003
7. Príslovia. Výroky. Hádanky. - M. Sovremennik, 1986

I. Organizačný moment.

II. Kontrola domácich úloh.

1. Čítanie a vzájomné hodnotenie skladby (príbehy): „keď som videl Pugačeva v románe A. S. Puškina“.

2.Práca s kartou.

Karta 1.

Aká ruská udalosť história ide reč v tejto pasáži? Ako sa toto dielo volá a kto je jeho autorom? Z koho pohľadu je príbeh rozprávaný?

„Nebudem opisovať našu kampaň a koniec vojny. Stručne poviem, že katastrofa dosiahla svoj extrém. Prechádzali sme povstalcami zdevastovanými dedinami a nedobrovoľne sme brali chudobným obyvateľom, čo sa im podarilo zachrániť. Všade sa skončilo pravidlo: vlastníci pôdy sa uchýlili do lesov. bandy lupičov boli všade poburujúce; šéfovia jednotlivých oddielov autokraticky potrestaní a omilostení; stav celej obrovskej oblasti, kde zúril požiar, bol strašný... Nedajbože vidieť ruskú vzburu, nezmyselnú a nemilosrdnú!

(Hovoríme o roľníckej vzbure v rokoch 1772–1774 vedenej Emeljanom Pugačevom, ktorý sa vyhlásil za cára Peter III. Úryvok je prevzatý z románu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“. Hlavná postava, Pyotr Andreevich Grinev, rozpráva o udalostiach svojho života.)

karta 2.

Prečítajte si Grinevov sen. Kedy videl hrdinu? Čo je na tomto sne zaujímavé? Prečo A. S. Puškin zahrnul do rozprávania sen?

(Tento sen sa sníval Petrušovi Grinevovi počas stepnej snehovej búrky, keď sa nečakaný radca podujal ukázať cestu k bývaniu. Predpovedá budúce hrozné udalosti ľudovej vzbury, pretože muž zo sna je radcom a v budúcnosti Emelyan Pugačev je vodcom kozáckej armády, samozvaným cárom. Preto je dôležitý: nielenže predvída historické udalosti, ale predpovedá aj budúci charakter vzťahu medzi mladým dôstojníkom a vodcom ľudu.)

karta 3.

V súvislosti s čím a kto rozpráva rozprávku Kalmyk? Ako chápete jeho alegorický význam? Ako charakterizuje postoj k myšlienke rozprávky rozprávača a jeho poslucháča?

(Rozprávku o orlovi a havranovi rozpráva Pugačev na ceste do Belogorskej pevnosti počas rozhovoru o svojich záležitostiach a pochmúrnej budúcnosti. Rozprávka má alegorický význam: ide o dve možné voľby životná cesta- tichý, odmeraný, nie bohatý na vonkajšie udalosti a odlišný: jasný, bohatý, ale krátky. Hrdinovia rozprávky zohrávajú aj symbolickú úlohu: orol je slobodný vták, milujúci výšku, priestor, kráľovský vták; Havran je múdry vták, ale prozaický, pozemský, škaredý.

Vďaka tomuto príbehu vyjadrujú Pugačev a Grinev svoj postoj k životu. Pre Pugačeva je lepšia krátka, ale svetlý spôsob pripomínajúce život orla. Grinev je znechutený lúpežou a darebáctvom, nie nadarmo nazýva rebéliu nezmyselnou a nemilosrdnou; bol vytvorený pre pokojný rodinný život medzi drahými ľuďmi.)

Karta 4.

Prečo Grinev, nazývajúci Pugačeva podvodníkom, lupičom, darebákom, stále súcití so svojím známym, nechce jeho smrť, príde sa rozlúčiť v deň popravy?

(Grinev nemôže Pugačova nazvať inak, keďže rebel a dôstojník cisárskej armády sú nepriatelia, navyše Grinev si pamätá masaker veliteľa belogorskej pevnosti, smrť Vasilisy Jegorovnej a ďalšie tragické udalosti. Ale ľudské vzťahy dvaja hrdinovia stoja mimo svojich oficiálnych vzťahov; Pugačev nielen zachráni život svojho priateľa, ale aj zariadi jeho šťastie, pričom prejavuje šľachtu a toleranciu, rešpektuje Grineva za vernosť jeho slovu a láskavosť. mladý hrdina- nielen vďačnosť za dobré skutky, ale aj úprimný ľudský cit, hoci Grinev je najskôr (ako vo sne) trochu znepokojený, že jeho dobrodincom je „človek“.)

Karta 5.

Prečítajte si popis. Čo umeleckými prostriedkami používa autor? Akú úlohu zohráva táto pasáž v diele?

„Kočík vyskočil; ale stále hľadel na východ. Kone bežali spolu. Vietor medzitým z hodiny na hodinu silnel. Oblak sa otočil biely oblak, ktorý sa mohutne dvíhal, rástol a postupne objímal oblohu. Začal padať jemný sneh a zrazu padal vo vločkách. Vietor zavyl; bola fujavica. V okamihu sa tmavá obloha premiešala so zasneženým morom. Všetko je preč. "Nuž, pane," zakričal vodič, "problém: snehová búrka!" ...

Pozrel som sa von z vozňa: všade bola tma a vír. Vietor zavyl s takou zúrivou expresivitou, že sa zdal byť animovaný; sneh prikryl mňa a Savelicha; kone kráčali tempom - a čoskoro sa zastavili. "Prečo neješ?" spýtal som sa netrpezlivo vodiča. „Áno, prečo ísť? - odpovedal, zliezajúc z ožiarenia, - ktovie, kde sme sa zastavili: nie je cesta a všade okolo je tma.

(Hlavná vec v tomto popise je akcia, dynamika. Stav prírody sa okamžite mení: vietor, sneh, fujavica, snehová búrka, opar. Puškin používa veľmi skromné ​​epitetá; iba dve kontrastné farby: tmavá obloha - zasnežené more (predtým - biely oblak). Existujú len dve metafory: vietor zavýjal (beštia zavýja), zasnežené more (nekonečno pohyblivej masy snehu, podobne ako morský živel). Puškin je majstrom krajiny. Ale jeho krajina nie je statická, zamrznutá, ale meniaca sa, pohyblivá, ako v živote. Opis snehovej búrky v románe má niekoľko významov:

a) kompozičný- vďaka snehovej búrke sa hrdinovia (Pugachev a Grinev) nielen stretávajú, ale sú tiež naplnení vzájomnými sympatiami;

b) alegorický- snehová búrka, nekontrolovateľné prvky - symbolizuje budúce udalosti, nekontrolovateľnú vzburu, ktorá predstavuje, ako snehová búrka, hrozbu pre život hrdinu;

v) realistické- snehové búrky sa stále vyskytujú v stepiach, takže popis snehovej búrky dáva príbehu autentickosť toho, čo sa skutočne deje.)

Karta 6.

Čo je epigraf? Na čo sú epigrafy? Ktorý epigraf si Puškin vyberá pre svoj román Kapitánova dcéra?

(Epigraf je krátky text (citát, príslovie, príslovie atď.), pred ktorým stojí umelecké dielo, umiestnený pred textom. Epigraf často vyjadruje hlavnú myšlienku autora, myšlienku alebo náladu diela, obsahuje autorovo hodnotenie opísaných udalostí. Puškinovej „Kapitánovej dcére“ predchádza epigraf „Starajte sa o česť od mladosti.“ Toto príslovie nielenže definuje kódex správania mladého muža, ale charakterizuje aj hrdinu, vysvetľuje jeho morálna voľba v ťažkých časoch skúšok.)

3.Relácia otázok.

- Už sme si všimli, s akou dôverou Puškin predostrel svoj román epigrafom "Starajte sa o česť od mladého veku." Pamätajte na epigrafy s predponou k iným kapitolám. Čo sú zač? prečo?

(Epigrafy k ďalším kapitolám Kapitánovej dcéry sú riadky ľudové piesne, príslovia a úryvky z prac spisovatelia XVIII storočia (Kniažnin a Cheraskova). Tento výber epigrafov nie je náhodný. Pomáha sprostredkovať farbu éry (XVIII. storočie), vytvára osobitnú lyrickú náladu, dodáva príbehu lyrizmus a vytvára ilúziu autorovho hodnotenia príbehu hrdinu. V takomto výbere epigrafov je ešte jeden význam: v dielach ústnej reči ľudové umenie stáročné skúsenosti ľudí, ich predstavy o ideáli sú sústredené, preto epigrafy obsahujú ľudové hodnotenie hrdinov a udalostí.)

- Prečo si myslíte, že príbeh o Pugačevovej vzbure sa volá "Kapitánova dcéra"? Kto je hlavná postava?

(V skutočnosti sú hlavnými postavami románu Pyotr Grinev a Emelyan Pugachev. Na pozadí impozantných udalostí Pugačevova vzbura rozvíja sa história vzťahu medzi Mashou - Grinevom - Shvabrinom. Skromná a plachá Masha v rozhodujúcej chvíli ukazuje mimoriadnu silu charakteru a odvahu. Nechce sa vydať bez rodičovského požehnania, je pripravená zomrieť, ale nie stať sa manželkou nemilovaného; napokon, brániac česť a slobodu svojho snúbenca, sa rozhodne odcestovať do hlavného mesta k samotnej kráľovnej. Čistota, nezištnosť dávajú jej obrazu hrdinskú aureolu.

Možno tým, že Puškin nazval svoje dielo „Kapitánova dcéra“, chcel zdôrazniť, že ho v prvom rade zaujímali ľudské vzťahy. Aj historická osoba je predstavená z nečakanej a o to pozoruhodnejšej stránky: organizátor osudu nepriateľa, ktorý je ľudsky bližší ako spoločníci.)

III. Správa o téme a účele lekcie.

- Čo sú oni, ľudia "veku minulosti"? Je pravdivý epigraf kapitoly III Kapitánovej dcéry: „starí ľudia“? Čo to znamená?

Na tieto a mnohé ďalšie otázky sa pokúsime odpovedať v dnešnej lekcii.

IV. Skúmanie novej témy.

1. Slovo učiteľa.

Takže "starí ľudia"! čo to znamená? A prečo Puškin prevzal túto frázu z Fonvizinovho „Podrastu“? Pamätá si na Prostakova a Skotinina autor Kapitánovej dcéry? alebo možno Starodum a Pravdin? Samozrejme, výrazné, „hovoriace“ priezviská, celkom určite „predstavujúce“ postavy vo Fonvizinovej komédii. "Pravdin" nepotrebuje komentár: význam priezviska je úplne jasný. Ale "Starodum" ... Akoby to nebolo z čias Prostakovcov, - z dávnych, "starých" čias však nie veľmi dávno. Len niečo z Petra Veľkého, z éry Lomonosova! To isté XVIII storočie! Je teda Puškinov epigraf úspešný? Čo vám prezradil?

2. Aký je tvoj pocit z „Belogorska“, „starodávneho“ života? Čítanie týchto stránok (str. 123).

„Nikto ma nestretol. Vošla som na chodbu a otvorila vchodové dvere. Starý invalid sediaci na stole si prišíval modrú nášivku na lakte zelenej uniformy. Povedal som mu, aby ma nahlásil. "Vstúpte, otec," odpovedal invalid, "naše domy."

Nie je ťažké sa neusmiať? Ale tento úsmev je sympatický, plný emócií. Žiadna úcta ani k uniforme, ktorá môže byť ozdobená nášivkou inej farby (a tak bude!), Ani k podriadenosti armády: aká je to „správa“! "Naše domy!" - a je to! Existuje však kontrast? Samozrejme, Ivan Ignatich so svojím „výsluchom“ Grineva, navrhnutým v štýle starého bojovníka ( s 124:„Dovolím si sa opýtať“, „prečo ste sa rozhodli presunúť zo stráže do posádky“, „neslušné činy strážneho dôstojníka“). Ale Vasilisa Egorovna ho okamžite preruší: „Je to plné klamstiev až maličkostí ...“ (str. 124, 1. odsek). Kde sú však slová, ktoré vystihujú „staré časy“, jej dobrosrdečnosť? "Vasilisa Egorovna nás prijala ľahko a srdečne a správala sa ku mne, ako keby sa poznali storočie." (s. 126, 3. odsek).

Takto to ide! Ale kto je to „my“? Je jasné, že nielen Grinev, ale aj Savelich. Koho hlas, koho intonáciu počuješ? Nepochybne nielen Grinev, ale aj Autor. Napokon to bol on, kto podnietil Grineva, aby si sadol na spomienky. A aby som bol úplne presný, napísal mu ich! Jeho jazyk! Ale aj tvoje! Cítili ste štýl Puškinovej prózy? Všimli ste si Puškinov postoj k častiam reči?

Netreba dodávať, že uprednostňuje podstatné mená a slovesá a je veľmi rezervovaný v používaní prídavných mien.

Prozaik Puškin je jasný a presný v slove a fráze, jednoduchý v syntaxi, preferuje jednoduchú vetu, bez väčších komplikácií. U ktorého z prozaikov si môžeme všimnúť rovnakú vlastnosť „Puškinovej“ prózy?

Áno, Čechov! Ale to sa stane oveľa neskôr. A nie bez vplyvu Puškinovej prózy.

Vráťme sa však k Puškinovmu románu. Sú v ňom zmeny, v samotnom jeho „svete“, v jeho intonácii?

Pokojný, rovnomerný príbeh je skutočne nahradený rýchlo prepukajúcimi udalosťami a s nimi intonáciami: úzkosťou, takmer zmätkom a dokonca „hrôzou“ (už sme s vami hovorili o Pugačevovom obliehaní pevnosti, jej dobytí a poprave jej obrancov ). A čo myslíte, mohli by kapitán Mironov, Ivan Ignatich a Vasilisa Yegorovna uniknúť smrti? Prečo ich postihol iný osud – „zmiznúť od odsúdeného na úteku“, ako povie Vasilisa Jegorovna, keď za tieto slová zaplatila životom? Čo ťa na nich najviac prekvapilo? Ako Puškin napísal scénu masakru dôstojníkov pevnosti Belogorsk? Prečo je táto strašidelná stránka taká krátka?

Kto však zrazu zasiahol do tejto scény? Áno, Savelich! Ukazuje sa, že okruh „starých ľudí“ v Puškinovom románe sa neobmedzuje len na obyvateľov pevnosti Belogorsk: medzi nimi je aj Savelich zo „starých ľudí“!

Existujú ešte nejakí „starí ľudia“? Áno, a Grinevovia z toho istého klanového kmeňa: „starí ľudia“! prečo? Neprosí v našom rozhovore porovnanie starého Grineva s belogorskými dôstojníkmi? Samozrejme, nielen Andrey Petrovič Grinev by určite zopakoval výkon kapitána Mironova, ale Petrusha Grinev primerane zastupuje svojho otca, je verný svojmu rozkazu: „Slúžte verne, komu prisaháte ...“

A opäť - protiklad. Patrí podľa vás aj Švabrin medzi „starých ľudí“? ach nie: „najnovšie“ v podlosti a obratnosti!

A teraz sa vráťme ku kapitole III, k epigrafu, ale iným spôsobom.

Prečo je tu blízkosť „piesne vojaka“ a „starých ľudí“?

Čo vám v pamäti evokuje „pieseň vojaka“?

Suvorovské stránky národných dejín, ktoré vytvorili „starí ľudia“, umelecký význam Puškinovho románu prekonáva hranice deja („Pugačevščina“ a osud Petruše Grineva) a zahŕňa skúšky Ruska – skúšky lojality – a príklady jeho najlepších spoluobčanov, bez ohľadu na to, do akej triedy patrili: „starí ľudia“!

A ku komu zaraďujete Mášu Mironovú?

Takže 2. časť našej lekcie bude venovaná mladej hrdinke, podľa ktorej je román pomenovaný.

3.Obraz Mashy Mironovej.

Čo je ona, Masha Mironova?

Ak by sa jej portrét preniesol na kresbu, ako by ste ju namaľovali? (Recenzia a diskusia kresieb-portrétov Mashy Mironovej.)

Pripomeňme si, aký dojem urobila Masha na Grineva (prečítajte si, s. 126, 3. odsek).

"Na prvý pohľad... nie veľmi rád." a ty? Mení sa Grinevov postoj k Máši? prečo?

A ako ste sa stretli s Mášinou hanblivosťou, hanblivosťou, ba až „k slzám“?

Prečo potrebujeme tieto podrobnosti o charaktere hrdinky? Spomenuli ste si na niekoho? „Začervenala sa, ospravedlnila sa, / čo, de, išla ich navštíviť...“ Puškinova princezná! Potrebujeme túto paralelu? Prečo sú Puškinove hrdinky také podobné a v absolútne odlišných dielach?

No v Puškinovom románe sa po boku Mášy objaví ďalšia hrdinka, od ktorej bude závisieť šťastie Máše a Grineva, šarmantná dvorná dáma, v ktorej spoznáme ... cisárovnú!

Predtým, ako sa opäť vrátime k románu, k našej milovanej hrdinke, aby sme si znovu prečítali brilantné riadky, pozrime sa na to tvorivé laboratórium spisovateľ.

V časopise „Detské čítanie pre srdce a myseľ“ (časť VII, M., 1786) bola uverejnená táto „Anekdota“:

„Jozef II., súčasný rímsky cisár, kráčajúc raz večer podľa svojho zvyku, uvidel dievča plné sĺz, opýtal sa jej, čo plače, a zistil, že je dcérou istého kapitána, zabitý vo vojne, a že zostala bez jedla s jeho matkou, ktorá je navyše dlho chorá.

"Prečo nepožiadaš o pomoc cisára?" - spýtal sa.

Dievča odpovedalo, že nemajú patróna, ktorý by panovníkovi predstavil ich chudobu.

„Slúžim na dvore,“ povedal panovník, „a môžem to urobiť za vás. Príďte až zajtra do paláca a opýtajte sa poručíka B.

V stanovenom čase dievča dorazilo do paláca. Hneď ako vyslovila meno B., odviedli ju do miestnosti, kde videla dôstojníka, ktorý s ňou včera hovoril, a spoznali ho ako svojho panovníka. Prekvapením a strachom prišla bez seba. Ale cisár ju chytil za ruku a veľmi láskavo jej povedal: „Tu je tristo červoňanov pre tvoju matku a ďalších päťsto za tvoju nežnosť voči nej a za splnomocnenie voči mne. Okrem toho vám dávam 500 tolárov ročného dôchodku.“

Aké scény Kapitánovej dcéry pripomína táto anekdota (za starých čias sa krátky, výstižný príbeh o nádhernej vtipnej príhode nazýval anekdota)? Niektorí literárni kritici sa domnievajú, že to Pushkin použil pri vytváraní svojho príbehu. Ako v takom prípade premenil anekdotu na živé a pôsobivé scény?

Mimochodom, cenzor P. A. Korsakov bol natoľko uchvátený hodnovernosťou posledných scén príbehu, že sa dokonca obrátil na Puškina s otázkou: „...existovala panna Mironova a bolo to naozaj so zosnulou cisárovnou?“

Ak preskočíme kúsok textu Kapitánovej dcéry a prejdeme k hrdinskému výletu Maryi Ivanovny na dvor Kataríny II., uvidíme, ako úzko sa tieto stránky dostávajú do kontaktu s autorkinou nezabudnuteľnou mladosťou, s tým „miestom výchovy“ o ktorého priateľský rozhovor sa mal uskutočniť večer toho istého dňa, keď bol dokončený návrh románu.

Keď sme deň predtým prišli do Carského Sela, „na druhý deň skoro ráno sa Marya Ivanovna zobudila, obliekla sa a potichu odišla do záhrady. Ráno bolo krásne, slniečko svietilo na vrcholky líp, ktoré už pod tým zožltli svieži dych jeseň. Široké jazero sa nehybne lesklo. Prebudené labute dôležito vyplávali spod kríkov, ktoré zatieňovali breh. Mária Ivanovna sa priblížila ku krásnej lúke, kde práve postavili pamätník na počesť nedávnych víťazstiev grófa Petra Alexandroviča Rumjanceva... „Aký nádherný vzduch mladosti, dokonca takmer detstva, dýchal Puškin a bielym svetlom kopíroval tieto čiary. perom na jeseň roku 1836 . Aká vôňa jesenného chládku v Carskom Sele sa musela niesť nad ním v dusnom Petrohrade, striedmo odmeriavajúc posledné výdychy vzduchu vypustené dusivému básnikovi. Práve preto, že ho zaplavili spomienky na Carskoje Selo, označil 19. októbra autogram románu bielou farbou, pravdepodobne bez toho, aby sa vôbec zamyslel, že potomkovia z tejto značky uhádnu jeho náladu.

(Posledný rok Puškinovho života.

Korešpondencia. Spomienky. denníky")

- Prečítajte si úryvky z Puškinových básní a pokúste sa určiť, aké dojmy z básnikovej mladosti sa odrážajú v opise záhrady Cárske Selo v Kapitánovej dcére.

Spomienky v Carskom Sele

Závoj pochmúrnej noci visel

Na klenbe spiaceho neba;

V tichom tichu dolina a háje odpočívali,

V sivej hmle vzdialený les;

Sotva počuť potok stekajúci do koruny dubového lesa,

Dýcha malý vánok, spí na plachtách,

A tichý mesiac, ako majestátna labuť,

Pláva v striebristých oblakoch.

Pláva - a bledé lúče

Všade naokolo osvetlené predmety.

Pred očami sa mi otvorili aleje starých líp.

Pozreli sa cez kopec aj cez lúku;

Tu, vidím, mladá vŕba prepletená s topoľom

A odráža sa v kryštáli nestálych vôd;

Kráľovná medzi poliami ľalie je hrdá

V luxusnej kráse kvitne...

V tieni hustých pochmúrnych borovíc

Bol postavený jednoduchý pamätník.

Ó, aký je pre teba, cahulský breh, hanobený!

A slávna vlasti bagra! jeden (Pozri poznámku.)

Ste navždy nesmrteľní, ó ruskí obri.

V bitkách boli vychovaní uprostred nadávok zlého počasia!

O vás, kolegovia, priatelia Catherine,

Povesti budú prechádzať z generácie na generáciu...

1814

Cárske Selo

Pamäť, maľuj predo mnou

Čarovné miesta, kde žijem svojou dušou...

Veď, veď ma pod lipový baldachýn,

Vždy láskavý k mojej voľnej lenivosti,

Na brehu jazera, na tichom svahu kopcov! ..

Áno, opäť uvidím koberce hustých lúk

A schátraný zväzok stromov a svetlé údolie,

A zelené brehy známeho obrazu,

A v tichom jazere medzi trblietavými vlnami

Hrdá dedina pokojných labutí.

1823

Spomienky v Carskom Sele

Zmätený spomienkami

Naplnené sladkou túžbou.

Krásne záhrady, pod vaším posvätným súmrakom

Vchádzam so sklonenou hlavou...

V zápale prchavých rozkoší,

V neplodnom víchrici márnosti,

Oh, premárnil som veľa pokladov svojho srdca

Pre nedosiahnuteľné sny.

A blúdil som dlho a často unavený,

S pokáním zo smútku, predvídaním problémov,

Myslel som na teba, požehnaný limit,

Predstavil som si tieto záhrady.

Predstavujem si šťastný deň

Keď medzi vami vzniklo lýceum,

A znova počujem naše hry, hravý hluk

A opäť vidím rodinu priateľov.

Opäť nežná mládež, teraz horlivá, teraz lenivá,

Nejasné sny sa topia v mojej hrudi,

Putovanie cez lúky, cez tiché háje,

Zabúdam ako básnik.

A bdelý vidím pred sebou

Dni minulosti sú hrdými stopami.

Stále predvádzané skvelá manželka 2 (pozri poznámku),

Jej obľúbené záhrady

Sú obývané palácmi, bránami,

Stĺpy, veže, modly bohov

A sláva mramoru a medi chvála

Catherine's Eagles.

Duchovia hrdinov si sadnú

Pri stĺpoch im venovaných.

Pozri: tu je hrdina, obmedzenie vojenských formácií,

Perún na pobreží Kagul.

Hľa, hľa, mocný náčelník polnočnej zástavy,

Pred ktorým oheň roztopil moria a letel.

Tu je jeho verný brat, hrdina súostrovia,

Tu je Navarino Hannibal 3 (pozri poznámku)...

Expresívne čítanie epizóda stretnutia Mášy s cisárovnou (s. 208–209).

Zvážte ilustrácie k románu (S. Gerasimov „Grinev a Máša Mironova“, 1951 (s. 142), P. Sokolov „Kapitánova dcéra“ (s. 210). Opíšte portréty postáv.

Prečo si myslíte, že Máša Mironova a cisárovná skončili bok po boku na Puškinových stránkach?

V. Zhrnutie lekcie.

Menná mágia: Máša! Čo vám pripomína toto meno? Samozrejme, iná Máša - Troekurova!

Je názov zhoda náhod? Skúsme porovnať naše obľúbené hrdinky. Kto je vám bližší?

Dúfam, že Puškinovi „starí ľudia“ ostanú s vami navždy.

Domáca úloha: pripravte predstavenie Puškinovej obľúbenej stránky Kapitánovej dcéry a vysvetlite svoj výber; vypracovať citačný plán pre esej na tému „Grinev v pevnosti Belogorsk“.

Stiahnite si materiál

Celý text nájdete v súbore na stiahnutie.
Stránka obsahuje iba zlomok materiálu.