ÚVOD

Dekoratívne umenie je najrozsiahlejšou oblasťou ľudskej tvorivej činnosti. Výrobky z keramiky, dreva, skla, textilu sú najstaršími produktmi ľudskej práce a tvorivosti, znamenajú progresívny rozvoj civilizácie a kultúry vo všetkých etapách histórie. Vzniká v najskoršom štádiu vývoja ľudská spoločnosť Umenie a remeslá boli po mnoho storočí najdôležitejšou a pre množstvo kmeňov a národností hlavnou oblasťou umeleckej tvorivosti. Úloha a význam dekoratívneho umenia vo všeobecnom kultúrnom procese sa však stále podceňujú. Vo svetových dejinách umenia sa zvyčajne nevyčleňuje ako osobitná oblasť estetickej činnosti, ale berie sa do úvahy len vo svojej utilitárnej funkcii: ako dizajn predmetov a životného prostredia, ako produkt ručnej práce. alebo priemyselná výroba. V zásade to platí: dekoratívne umenie úzko súvisí s materiálovou výrobou a architektúrou. Je ťažké súhlasiť s tým, že kultúrnu úroveň epochy určuje iba výtvarné umenie a architektúra a umelecké predmety – nábytok, riad, textil, šperky – slúžia len každodenným potrebám ľudí a žiaria odrazeným svetlom „vysokého umenie“.

Tento príspevok si kladie za cieľ komplexné štúdium moderného domáceho dekoratívneho umenia, nastoľuje problém rozvoja masovej produkcie v kontexte spoločensko-kultúrnej situácie v Rusku 20. storočia.

V práci sú stanovené tieto úlohy:

Zásady moderného tvarovania predmetov a dekoračných výrobkov;

Ich vplyv na sčítanie umelecký štýl objektívny svet a životné prostredie

Poznamenáva sa špecifické miesto dekoratívneho umenia vo vizuálnej kultúre modernej doby.

VÝSKUMNÁ SEKCIA

Dejiny umenia a remesiel

Ľudové umelecké remeslá sú výsledkom tvorivosti mnohých generácií remeselníkov. Je jedným z nich umelecká štruktúra a neobyčajne rôznorodé vo svojich národných charakteristikách, ktoré sa prejavujú vo všetkom od výberu (použitia) materiálu až po interpretáciu obrazových foriem.

Ľudové umenie, ktoré sa narodilo medzi roľníkmi, pastiermi, poľovníkmi, sa počas celej histórie svojho vývoja spája s prírodou, zákonitosťami jej obnovy, prejavmi jej životodarných síl.

Samotná existencia človeka je neoddeliteľná od prírody, ktorá poskytuje materiál na bývanie a oblečenie, jedlo, určuje rytmus ľudský život striedanie dňa a noci, striedanie ročných období. Pretože toto všetko sa odráža v dielach ľudové umenie tvoriaci holistický fenomén kultúry každého národa.

Známe tvrdenie, že ľudové umenie je pevne spojené s každodenným životom, sa týka nielen umeleckých remesiel. Piesne a tance, eposy a rozprávky tiež neodmysliteľne patria ku každodennému životu ľudí, pretože stelesňovali sny o kráse, predstavy o lepšom živote, o dobre a zle, o harmónii sveta. Na dožinkových slávnostiach, pri odchode zo zimy, pri stretnutí s jarou, pri rôznych obradoch a rituáloch tvorivosť sa prejavilo komplexným, multifunkčným spôsobom. V tomto smere sa ľudové umenie nazýva synkretické, t.j. zjednocovanie rôznych funkcií predmetov a ich prepojenie s každodenným životom (príloha, obr. 1).

A dnes sú umelecké výrobky vyrábané ľudovými remeselníkmi z rôznych materiálov neodmysliteľnou súčasťou každodenného života človeka. Do života vstúpili ako potrebné položky vykonávanie určitých úžitkových funkcií. Ide o podlahové koberce a keramický riad, tkané prehozy a vyšívané obrusy, drevené hračky a ozdoby na dámske oblečenie. Ich premyslený tvar a proporcie, vzor ornamentu a samotná farebnosť materiálu charakterizujú estetiku týchto vecí, ich výtvarný obsah, menia úžitkový predmet na umelecké dielo. Všetky takéto produkty patria do oblasti umeleckých remesiel, v ktorých sfére nachádzajú organickú jednotu duchovných a materiálnych princípov tvorivosti. Svet tejto oblasti je obrovský.

Mnohé umelecké predmety vyrábajú podniky vybavené pokročilou technológiou, ktorá umožňuje vyrábať veci vo veľkých množstvách. Ale v nich je mechanické opakovanie pôvodnej vzorky. Tento typ výroby sa nazýva umelecký priemysel. K nej priliehajú, no povahou výrobkov výrazne odlišné, sú ľudové umelecké remeslá, pri ktorých sa vzhľad predmetu, formovanie jeho umelecké črty závisí od ručnej tvorivej práce majstra umelca, ktorá určuje konečný výsledok. Preto je význam majstra v ľudovom umení taký veľký. Umelecká úroveň veci, ktorú tvorí, závisí od toho, ako ovláda svoje remeslo, ako využíva svoje vedomosti a praktické zručnosti.

V dôsledku tohto rozvoja ľudového umenia sa tvar výrobkov vyleštil, zachovali sa krásne a zmysluplné motívy ornamentu, vytvorila sa umelecká tradícia ako systém svetonázoru. ľudových remeselníkov a ako remeselný základ tvorivosti.

Všetky tieto znaky, ktoré charakterizujú ľudové umenie a remeslá, sa prejavili v priebehu jeho historického vývoja. Vychádzajúc z hlbín storočí, tvorivý vývoj materiálu, zlepšenie funkcie každého predmetu viedli k tomu, že vec dostala ďalší význam. Napríklad zámok v tvare leva mal podľa majstra posilniť ochrannú funkciu tohto predmetu do domácnosti. Ozdoba v podobe obruče, obopínajúca telo sústruhu, opticky spevňovala tvar.

Ľudové umelecké remeslá nie všade a nie zároveň prešli na fungovanie vo forme remesiel. Vznikali len tam, kde boli vhodné ekonomické podmienky (stály dopyt, dostatočné množstvo miestnych surovín a pod.). Najaktívnejší vývoj

Ešte pred revolúciou vyskúšali artelovú formu upratovania majstri Moskovskej oblasti a množstvo ďalších centier ľudového umenia. Takže po krachu majiteľov remesla miniatúry Fedoskino remeselníci v roku 1903 zorganizovali artel, vďaka ktorému sa zachovalo jadro tvorivo pracujúcich maliarov a umenie remesla nevymrelo (príloha, obr. 3).

V rokoch 1920-1930. pokračoval proces vytvárania kooperatívnych priemyselných artelov umeleckého profilu. Vznikli nové výroby, no hlavná pozornosť bola venovaná posilňovaniu tradičných remesiel v oblastiach, kde starobylé centrá ľudového umenia spájali viaceré osady. Výroba výrobkov s chochlomskou maľbou na dreve bola vo veľkom obnovená v r Región Nižný Novgorod, výroba ručnej čipky v regióne Vologda. Zrodili sa aj nové druhy výrobkov. Majstri bývalých ikonopiseckých remesiel teda prešli na prácu na poli laková miniatúra. Maľba na papier-mache od majstrov dediny Palekh Ivanovský región už v prvých prácach boli vysoko oceňované najväčšími vedcami-výskumníkmi ľudového umenia.

Začiatkom 60. rokov 20. storočia sa obnovili dodávky umeleckých výrobkov na export. V budúcnosti bolo vydaných množstvo vyhlášok na podporu rozvoja remesiel. Predovšetkým sa prijíma dôležité rozhodnutie zamestnať domácich pracovníkov. Umožnil nielen rozšírenie kádra, ale umožnil aj vytváranie celých spolkov remeselníkov pracujúcich doma v mnohých zväzových republikách. Majstrom umeleckých remesiel sa poskytuje množstvo ekonomických výhod. V súlade s úlohami stanovenými v smerných dokumentoch sa začali pravidelne konať výpravy, súťaže, zrazy majstrov, slávnosti remesiel. Takýto integrovaný prístup k zvyšovaniu kreativity majstrov, propagácii ich úspechov umožnil každému národu vidieť hodnoty svojej národnej kultúry, pritiahnuť mladých ľudí k remeslu, čo umožňuje ukázať ich schopnosti. Preto sa každoročne zvyšuje počet mladých ľudí, ktorí chcú vstúpiť do špeciálnych vzdelávacích inštitúcií.

Elegancia, umelecký obsah ručných prác vytvára atmosféru slávnosti, spôsobuje, že človek je v dobrej nálade. Výrobky ľudových remeselníkov sú nepostrádateľnými atribútmi nášho života, oživujú každodenný život ľudí, stávajú sa hlavným " herci» pri slávnostných príležitostiach. hodí sa do ľudové tradície- povinné atribúty folklórne súbory, veľtrhy, špeciálne výstavy. Nakoniec, takmer každá vec vytvorená remeselníkmi slúži ako úžasný darček pre každého. dôležitá udalosť v živote individuálna osoba, rodina alebo tím. A malé, pohodlné veci na prepravu - suveníry - znaky pamäti národnej kultúry ľudí a dokonca aj celej krajiny.

Dekoratívne - úžitkové umenie.

Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI) – umenie výroby domácich potrieb, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie obydlí, architektonických štruktúr, parkov atď.

Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. Aby „upokojil“ niektorých bohov a „vyhnal“ zlých duchov, najstarší muž ho pri stavbe domu nevyhnutne doplnil „amuletmi“ - reliéfom, platňami na oknách, zvieratami a geometrickými znakmi, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri a všetky jedlá mali rituálny ornament.

No od pradávna bolo pre človeka charakteristické aj usilovať sa o krásu vo svojom okolí. objektívny svet, takže obrázky začali naberať čoraz viac estetický vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali vec viac zdobiť, ako nosiť nejaké magické informácie. aplikované na tkaniny vyšívané vzory, bola keramika zdobená ornamentmi a obrázkami, najprv vytláčaná a škrabaná, potom nanášaná hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním.

Umenie a remeslá sú a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj ornamentálne maľby a sochárska a dekoratívna výzdoba interiérov a fasád budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziľahlé formy medzi DPI a stojanové umenie- panely, tapisérie, plafondy, ozdobné sochy a pod. - ktoré sú súčasťou architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.

Vývoj úžitkového umenia bol ovplyvnený životnými podmienkami, životom každého človeka, prírodnými a klimatickými podmienkami ich biotopu. DPI je jednou z najstarších foriem umenia. Dlhé stáročia sa medzi ľuďmi rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.

Vyšívanie. Počiatky má v staroveku, keď sa používali kostené a potom bronzové ihly. Vyšívané na ľan, bavlnu, vlnené oblečenie. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne, Turecku - zlatom. Vyšívané ozdoby, kvety, zvieratká. Dokonca aj v tej istej krajine existovali úplne odlišné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a ľudí, ktorí tam žili, ako napríklad výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farba často záviseli od účelu objektu, slávnostného alebo každodenného.

Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú prišité alebo nalepené na materiál inej farby alebo dresingu. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Aplikácia zdobia panely, tapisérie, závesy. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.

Farebné sklo. Toto je dej dekoratívna kompozícia z farebného skla alebo iného materiálu, ktorý prepúšťa svetlo. V klasickej vitráži boli jednotlivé kusy farebného skla navzájom pospájané dištančnými podložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Takéto sú vitráže mnohých katedrál a kostolov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na bezfarebné alebo farebné sklo silikátovými farbami, ktoré sa potom fixovali ľahkým vypaľovaním. V 20. storočí vitráže boli vyrobené z priehľadných plastov.

Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.

Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, drevených, keramických, kovových a iných výrobkov. Nástenné maľby sú dejové a okrasné. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.

Keramika. Výrobky a materiály z hliny a rôzne zmesi s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramika sa tiež nazýva obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.

Čipka. Prelamované výrobky z nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na točených paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.

Tkanie z brezovej kôry, slamy, viniča, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia (známy už od neolitu). Väčšinou sa tkaním vyrábal riad, nábytok, telá, hračky, škatule.

Niť. Metóda umeleckého spracovania materiálov, pri ktorej sa špeciálnym rezacím nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa na hladkom povrchu vytvára nejaký obraz. V Rusi bolo najrozšírenejšie rezbárstvo. Pokryla dosky domov, nábytok, náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sú ozdoby (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbrane (drevo, kameň, kovy).

Môžete vštepiť deťom lásku ku kráse, rozvíjať základy estetického vkusu rôzne cesty. A jednou z nich sú hodiny s dieťaťom na úžitkovom umení. Nemusí byť praktické lekcie s ľudovou tematikou. Oboznámenie predškolákov s umením a remeslami sa dá robiť drôtenými alebo papierovými remeslami, patchworkom, maľovaním na farebné sklo atď.

Rôzne techniky detského úžitkového umenia vám umožňujú nielen vziať voľný čas, trénovať ruku, učiť dieťa pracovať s rôznymi nástrojmi. Aplikované techniky okrem iného rozvíjajú estetický vkus dieťaťa, schopnosť kombinovať predmety a detaily, rozlišovať odtiene, vytvárať nové tvary, predmety či maľby. To má pozitívny vplyv na rozvoj abstraktného myslenia a tiež zvyšuje umelecký vkus vášho dieťaťa.

Aká je úloha umeleckých remesiel vo vývoji detí?

Veľký učiteľ V. A. Suchomlinsky hovoril o úlohe umenia a remesiel vo vývoji detí. Podľa neho „pôvod schopností a talentu detí majú na dosah ruky“. A to je úplne spravodlivé, pretože akékoľvek činnosti, ktoré dieťa vykonáva prstami, majú priamy vplyv nielen na rozvoj jeho písacích schopností, ale aj na duševný vývoj. kognitívna aktivita jeho mozog a tvorivá stránka jeho života.

To dieťa nie je žiadnym tajomstvom úžitkového umenia priamo súvisí s rozvojom jemnej motoriky, čiže stimuluje mozog, spúšťa mechanizmy reči a rozvíja Tvorivé schopnosti každé dieťa.

Kreatívne modelovanie vychováva v človeku estetický vkus, rozvíja nápadité myslenie, pomáha pri získavaní zručností pri práci s rôznymi nástrojmi a výrazne obohacuje vedomosti vášho dieťaťa o svete.

Navyše použitie aplikovaný technik dáva rodičom jedinečnú šancu zapojiť sa do tvorivosti so svojím dieťaťom. A hotové výrobky dokonale ozdobia interiér vášho domova a doplnia rozvíjajúci sa priestor detskej izby.

Užité umenie je navrhovanie a modelovanie z improvizovaných materiálov, schopnosť vytvárať niečo nové z častí niečoho. To sú všetci umelecké dielo ktoré robí vaše dieťa.

Je ľahké viesť s dieťaťom zaujímavú lekciu kreatívneho dizajnu, stačí spojiť fantáziu a zásobiť sa potrebnými materiálmi.

Pri práci s malými časťami sa tvorí. Dieťa sa učí držať malé detaily končekmi prstov, racionálne rozdeľuje napätie svalov paží a rúk.

Okrem vplyvu na jemnú motoriku je úlohou umenia a remesiel vo vývoji dieťaťa aj to, že má priaznivý vplyv na formovanie estetického a umeleckého vkusu, zavádza prvky abstraktného myslenia.

K úžitkovému umeniu patrí aplikácia z farebného papiera, modelovanie z prírodných materiálov, práca s plastom, práca s náradím, dokonca aj zdobenie ihrísk.

Nižšie je niekoľko druhov umenia a remesiel pre deti, ktoré môžete robiť doma.

Detské umelecké remeslá: umenie mozaiky

Mozaika - najstarší pohľad umenie, zahŕňajúce kompiláciu obrázkov z malých častí.

Na zostavenie mozaiky musíte mať vytrvalosť a vôľu. Na rozdiel od aplikácie alebo maľovaného obrazu sa obraz v mozaike objavuje postupne, od malých detailov.

Mozaika je vytvorená z kamienkov, hliny, plastelíny alebo obyčajného papiera. Môže byť vyrobený z korálkov, korálkov, piesku a dokonca aj krupice. Toto je najbežnejší typ úžitkového umenia pre deti.

Pri skladaní mozaikového vzoru sa u dieťaťa rozvíja jemná motorika, prejavuje sa fantázia, formuje sa umelecký vkus a nápadité myslenie. Vytvorenie obrazu z mozaiky navyše dokonale trénuje vytrvalosť a pozornosť, pomáha sústrediť sa na maličkosti.

Nebojte sa prebytku mozaikových vzorov vo vašej domácnosti, mozaikové panely sú novým slovom v modernej výzdobe. Šmrnc do detskej izby dodáte maľbami a skicami z mozaiky. Dokáže ozdobiť takmer všetko v obytnom priestore.

Hlavne si pamätajte: pri tomto detskom umení a remeslách by detaily mozaiky mali byť veľké a pohodlné pre detskú ruku. So starom môžete použiť materiály ako korálky alebo krupicu v mozaikovom obrázku.

Pomocou mozaikového vzoru môžete nielen urobiť obraz na stene, ale aktualizovať a doplniť interiér detskej izby.

Jedným z originálnych druhov úžitkového umenia pre deti je použitie prírodných materiálov ako náhradných dielov do mozaiky: mušle, kamienky, semená rastlín alebo sušené listy stromov. Práca s takýmto materiálom si vyžaduje zvýšenú pozornosť, presnosť a veľkú vytrvalosť.

S malým dieťaťom je užitočné ozdobiť mozaiku obilninami. Pohánka, ryža a dokonca aj krúpy z prosa dokonale rozvíjajú uchopovacie schopnosti a formujú hmatové vnímanie.

Ale najuniverzálnejším a najdostupnejším materiálom pre mozaiky je farebný papier. Aby sme z nej vytvorili mozaikový dekor, papier treba nastrihať alebo natrhať na malé časti, aby vystačili na celý obrázok. Papier je možné kombinovať so slaným cestom, akrylové farby, pieskové kompozície.

Umenie a remeslá pre deti predškolského veku: vitráže

Ďalšou úspešnou verziou úžitkového umenia pre deti, ktorá formuje estetický vkus, rozvíja jemnú motoriku, predstavivosť a trénuje pozornosť, je maľba na vitráže.

Existuje niekoľko druhov technológií maľba na farebné sklo: fusing, tiffany, filmové vitráže a vitráže vytvorené spoločnosťou farby na farebné sklo.

Poďme sa zaoberať farbami na farebné sklo, pretože práve tento materiál je najvhodnejší na prácu s deťmi. Okrem toho je možné farby na farebné sklo vyrábať samostatne doma.

Keďže farby na farebné sklo sú založené na lepidle PVA, hotový výkres sa po zaschnutí na šablóne ľahko prenesie na sklo. Vďaka lepku na podložke dizajn dobre priľne k sklu, no v prípade potreby sa dá jednoducho vybrať a zlikvidovať zrolovaním do malej gule.

S farbami na vitráže môže pracovať malé dieťa aj dospelý. Osobitná vytrvalosť si vyžaduje nakreslenie obrysu budúceho výkresu. Pre začiatočníkov sú tieto kontúry oveľa hrubšie, ako je potrebné. Pred použitím vitrážovej trubice ju musíte trochu pretrepať, neodporúča sa však silno pretrepávať, pretože riskujete veľké nahromadenie kyslíka. Ak sa pri nanášaní farby objavia na kresbe vzduchové bubliny, jemne ich popichajte špičkou vitrážovej ceruzky s farbou alebo premiešajte štetcom.

Hotové vitrážové okno vyrobené z takejto farby sa musí nechať na šablóne 24 hodín, kým úplne nevyschne. Srdcom takýchto obrazov z farebného skla je šablóna s tlačeným vzorom pod plastovým krytom. Obraz z farebného skla sa prenesie na sklo opatrne, až po úplnom vysušení.

Ak sa chcete zapojiť do tohto typu umenia a remesiel s deťmi, musíte sa rozhodnúť, ktoré farby uprednostňujete. Výrobcovia sa postarali o naše potreby a každá plechovka má dávkovaciu dýzu, čo eliminuje použitie ďalšieho náradia.

Všetky farby na vitráže možno rozdeliť na vypálené a nevypálené. Vypaľovanie nechajte kalcinovať hotový výrobok v rúre, to znamená predĺžiť životnosť hotovej vitráže.

Pre deti, ktoré ovládajú zručnosti takýchto umeleckých remesiel, sa odporúča kupovať dovážané farby. V ich baleniach, pohodlných dávkovačoch, je konzistencia optimálna. Nebude tiecť, rozmazávať.

Farby na farebné sklo na vodnej báze obsahujú glycerín v zahusťovadle a na výstupe vytvárajú veľké množstvo vzduchových bublín, s ktorými sa bude musieť bojovať, aby sa zabránilo vzniku dutín vo vzore farebného skla.

Obrysy pre farby na farebné sklo sa predávajú v špeciálnych tubách. Veľmi často začiatočníci kupujú čierny obrys. nie je to správne. Práca s čiernym obrysom je náročnejšia, ako sa na prvý pohľad zdá. Čiary môžu byť zbytočne široké a obrys môže byť nápadný a zatieniť celý výkres.

Začiatočník v dekorácii a dekorácii z farebného skla je lepšie použiť obrysy strieborných alebo bielych kvetov. Nebojte sa, najprv bude čiara väčšia, ako ste plánovali, ale so skúsenosťami pochopíte, ako vytlačiť obrysovú farbu na požadovanú šírku.

Aby hrot trysky nevyschol a nezarástol zvyškami farby, vždy priložte k prípravku vlhkú špongiu, na ktorú zotriete všetok prebytok.

Medzi rôznymi farbami na farebné sklo vynikajú farby na farebné sklo pre domácich majstrov. Takýto materiál je ideálny aj pre prácu malé dieťa. Farby na farebné sklo si môžete vyrobiť sami z PVA lepidla a potravinárskeho farbiva.

Zmiešajte farbivo s PVA, kým nezískate homogénnu, hustú hmotu. Pod nádoby môžete použiť prázdne kvašové tuby alebo poháre na detskú výživu.

Farby na farebné sklo pre domácich majstrov sa nanášajú na hárok súboru s požadovaným obrázkom. Po úplnom vysušení sa obrázok oddelí od polyetylénu a prilepí sa na sklo.

Ak vážne premýšľate o tom, ako robiť takéto umenie a remeslá s deťmi predškolského veku, neponáhľajte sa zvládnuť okná a zasklené dvere. Najprv by ste sa mali pokúsiť nakresliť okno z farebného skla na malú plochu. Ozdobte napríklad nočné svetlo alebo vázu, sklenený tanier alebo hrnček.

Pred prácou so sklom je potrebné ho očistiť od nečistôt a prebytočný tuk. Za týmto účelom umyte základňu pod tečúcou vodou so saponátom.

Teraz náčrt. Ak nechcete opakovať replikované obrázky a snívate o vytvorení niečoho neobvyklého, potom je možné kresbu vykonať pomocou špeciálnych programov; najjednoduchší z nich - Paint - je na každom počítači.

Po vytvorení a vytlačení náčrtu pristúpime k jeho prenosu na sklenený výrobok. Ak ide o nočné svetlo na dekoráciu, potom opatrne umiestnime list so vzorom do skleneného tienidla a pripevníme ho lepiacou páskou.

Teraz vezmeme čiernu značku na opracovanie skla (jeho obrys sa veľmi ľahko vymaže) a nakreslíme obrysy obrázka na tienidlo. Ďalší krok: naneste obrys farebného skla a nechajte produkt zaschnúť.

Pri výučbe takýchto umeleckých remesiel predškolákov je dôležité zvládnuť správnu techniku ​​práce s farbami na farebné sklo. Pred použitím je potrebné každú skúmavku pretrepať, ale nie pretrepať, aby nevznikli bubliny.

Farby na farebné sklo sú nanesené v hrubej vrstve na každý detail obrazu. Nechajte každú stranu úplne vyschnúť. Hotový výrobok je možné otvoriť akrylovým lakom na upevnenie dielov alebo ho možno kalcinovať v peci. V druhom prípade si dajte pozor na tepelnú odolnosť základného skla.

Zoznámenie detí s umením a remeslami: quilling

Anglická zábava - krútiť prúžky papiera a potom zbierať výsledné detaily do určitého vzoru - obletela celú planétu. Použitie tejto techniky pri rozvoji jemných motorických schopností dieťaťa umožňuje získať skúsenosti s quillingom, zdokonaľovať schopnosť pracovať s malými detailmi, zachytávať, lepiť ich do vzorov.

Zoznámenie detí s takýmito umeleckými remeslami rozvíja vytrvalosť, formuje abstraktné a obrazné myslenie, otvára príležitosti na rozvoj umeleckého vkusu u dieťaťa.

Pomôcky na prácu s papierom v technike quilling. Najprv si musíte kúpiť nástroj na skrúcanie papiera. Ak ste ho nenašli v obchode - nenechajte sa odradiť a vyrobte si ho sami.

Na driek pripevnite veľkú krajčírsku ihlu s ostrou časťou a pomocou nožníc na drôtiky odstráňte hornú slučku na uchu. Nástroj na skrúcanie papiera je pripravený.

Môžete si kúpiť šablónu s kruhmi rôznych priemerov na robenie umeleckých remesiel s deťmi na papiernictvo. Predáva sa tu aj lepidlo. Môžete použiť špeciálne lepiace základne, ale je jednoduchšie zásobiť sa lepiacou pištoľou a PVA trubicami.

Na prácu s papierom budete potrebovať pinzetu s dlhými špičatými koncami. Môžete použiť plochý, ale v tomto prípade budete musieť dbať na to, aby ste nepokrčili alebo nepoškodili hotové diely.

Štandardné pásy papiera pre remeslá s deťmi vo veku 5-7 rokov sa predávajú v obchodoch s výšivkami. Ak požadovaná farba nie je k dispozícii alebo sortiment pásikov nie je v správnej šírke, skúste quillingové polotovary rezať ručne. Za týmto účelom zošite niekoľko listov farebného kancelárskeho papiera, označte obrobok a pomocou noža a pravítka odrežte požadovaný počet pásikov.

Pracovisko a pracovné postupy. Pri organizovaní pracoviska na quilling sa postarajte o dobré osvetlenie. Kreslo alebo stolová stolička musí byť zvolená tak, aby sa pri namáhavej práci neunavovala chrbtica a netrpeli vám ruky.

• Na plochu položte papierový spriadací stroj, pinzetu, pravítko so šablónami kruhov a bežné pravítko.
• Pripravte lepidlo a vlhkú špongiu, ktorá je vhodná na odstránenie prebytočného lepidla.
• Pripravte sa na to, že prvýkrát majstrovské dielo nemusí fungovať, ale vytvoríte vzor na pohľadnici.

Quilling, podobne ako mnohé aplikované výtvarné techniky pre predškolákov, je zameraný na rozvoj vizuálno-figuratívneho myslenia a formovanie jemnej motoriky rúk.

Technika quilling sa dá využiť aj v rozvíjajúcom sa priestore detskej izby.

Efektné skrútené papierové vzory vyzerajú rovnako dobre ako na fotorámčekoch, tak aj na celostenových dekoratívnych paneloch:

V detskej izbe sú vzory quilling použité ako rozvíjajúce prostredie.

Napríklad, keď sa dieťa učí abecedu, objemné zrolované papierové písmená na stenách škôlky pomôžu pri zapamätávaní. Nočné svetlo v podobe lode s prelamovanými plachtami, pripravené kedykoľvek vzlietnuť do neba, dodá svetu mladého snílka rozprávkovú náladu.

Nezvyčajné vzorované čísla na stene pomôžu dieťaťu zapamätať si číselný rad a naučiť ho jednoduché výpočty. Zápletky zo známych rozprávok, domáce potreby, geometrické obrazce v štýle quilling - to všetko sa môže stať vizuálnym študijná príručka a dôstojná dekorácia do detskej izby.

Ručné práce predškolákov nemusia súvisieť s hračkami, aj keď zo skrúteného papiera vyjde dobré divadlo prstov. Quilling môže zdobiť nádoby na ceruzky, kvetináče na kvety. Dokonca aj pracovná plocha môže byť ozdobená obrázkom skrúteného papiera umiestnením pod tvrdené sklo.

Nezáleží na tom, ako používate hotové quillingové výrobky, hlavnou vecou je, že táto technika môže a mala by byť použitá v spoločnej kreativite s dieťaťom, najmä v období „formovania ruky“ a prípravy na písanie.

Umelecké remeslá pre deti vo veku 5, 6, 7 rokov: triedy s drôtom

Ak ste ešte nikdy nepoužívali drôt na dekoratívne účely, neskrúcali ste ho do zložitých tvarov a nevymýšľali zložité rámy na hračkársky nábytok, potom budete musieť začať v malom.

Ak chcete deťom predstaviť umenie a remeslá, kúpte medený drôt v pradienku na remeslá z korálkov. Tento materiál je možné zakúpiť v každom obchode s výšivkami. Nástroj na prácu s akýmkoľvek drôtom je podobný kliešťom s predĺženým nosom, nazýva sa kliešte s okrúhlym nosom.

Remeslá z medeného drôtu sa dajú robiť s deťmi vo veku piatich rokov, keď sa svaly rúk posilnili a objavila sa určitá vytrvalosť. V počiatočnej fáze stačí vysvetliť princípy práce a kontroly.

Aby ste sa naučili krútiť zložité drôtené figúrky, musíte začať v malom. Naučte sa skrútiť, upevniť a omotať jednoduchú medenú niť predávanú v pradienkach na korálkovanie.

Na internete je dostatok náčrtov pre takéto umenie a remeslá s deťmi. Mnoho remesiel vyrobených z takéhoto materiálu je možné bezpečne použiť pri navrhovaní detskej izby. Napríklad trojrozmerný obrázok tkaný z korálkov na medenom drôte môže byť dobrou dekoráciou do detskej izby.

Pomocou medeného drôtu, korálikov a korálikov môžete ozdobiť fotorámčeky, kvetináče alebo nástenné hodiny.Malé remeslá z medeného drôtu môžu vyplniť plánovací priestor kalendára alebo dennú rutinu prváka.

Najdôležitejšie je, že dieťa vo veku 5, 6 a 7 rokov bude mať záujem o takéto úžitkové umenie a práca s drôtom je veľmi jednoduchá.

Po zvládnutí medeného drôtu pre kreativitu je čas prejsť na materiály, ktoré sú pružnejšie a odolnejšie voči deformácii. Napríklad vytvorte remeslá z drôtu s viacvrstvovým povlakom a väčším priemerom ako medené pradienko.

Na prácu s takýmto materiálom budete potrebovať zakrivené kliešte a rukoväť zveráka. Ak plánujete umiestniť hotový výrobok na podperu, nezabudnite si zakúpiť súpravu špeciálnych kolíkov. Tí, ktorí si osvojili techniku ​​práce s drôtom, môžu používať rôzne zariadenia na vytváranie vzorov a dekorácií.

Takéto úžitkové umenie je zaujímavé nielen pre deti vo veku 5, 6 a 7 rokov - práca s pružnými drôtmi zaujme aj starších školákov. Dnes sa módou stali šperky z medených kučier. Náušnice, korálky, prstene a náramky - to je neúplný zoznam toho, čo môže dievča urobiť pod vedením svojej matky pre svoje vlastné šperky.

Anjeli v detskej izbe mladšieho brata alebo sestry, vianočné stromčeky na okne v detskej izbe, vtipné hodiny alebo originálne drôtené nočné svetielko - to všetko zamestná dieťa a ozdobí dom.

Oboznámenie predškolákov s umeleckými remeslami: patchwork

Do šiestich rokov veľa detí ešte poriadne nevie pracovať s ihlou a niťou. Rodičia sa buď boja dať ihlu do rúk dieťaťa, alebo sami nemajú radi šitie. Málokedy sa stáva, že dievčatá šijú oblečky pre svoje bábiky alebo sa učia vyšívať krížikom. Šitie je však jednou z hlavných metód na rozvoj jemných motorických zručností rúk predškoláka.

Navyše dnes existujú bezpečné ihly, ktoré sa nedajú prepichnúť. Široké očká pre ľahké navliekanie ihly. Nikto nehovorí o ťažkom šití, ale nejaké jednoduché šitie látky, vyšívanie alebo spoločné vytváranie látky s mamou je skvelý tréning pre ručičky šesťročného dieťaťa.

Ako úvod do umenia a remesiel pre predškolákov môžete použiť patchworkové tkaniny.

V Rusi sa patchworková dekorácia považovala za ukazovateľ gazdinky a talentu hostesky. V Anglicku sa z kúskov látky šili ako odevy, tak tapisérie, ako aj závesy na okná. Prešívanie bolo základom tvorby koženého brnenia a jednoduchého odevu v stredoveku.

Názov tejto techniky pochádza z v angličtine: záplata — záplata, práca — práca. Patchwork - práca so záplatami, alebo šitie z kúskov látok.

Postupom času sa výrobky z rôznych kusov látok a kože začali využívať nielen na praktické účely. Dnes sa vzory, ktoré patchworkári vytvárajú, používajú skôr na estetické účely, zdobia a dopĺňajú interiér nášho domova.

Pri patchworku nie je potrebné dávať do každého kusu samostatný vzor. Vďaka pôvodnej zostave „záplaty“ často dopĺňajú hlavnú kresbu a sú v nej nevyhnutným článkom. Patchwork môže byť pletený, tkaný alebo vyrobený technikou makramé. Hlavná vec je dodržiavať zamýšľaný vzor.

Pri praktizovaní umeleckých remesiel pre rozvoj detí, pri organizovaní práce s klapkami, dodržujte tieto pravidlá:

• dodržujte správne osvetlenie;
• zoraďte detaily navrhovaného produktu podľa farby, tvaru alebo veľkosti, aby ste neskôr nehľadali to, čo potrebujete v hromade viacfarebných záplat;
• keď premýšľate o práci so záplatami, majte po ruke hotovú schému;
• vyberte vlákna tak, aby zodpovedali materiálu, vopred ich skontrolujte na pevnosť.

Koberce a koberčeky tkané zo zvyškov látok, pletené predmety pre bábiky a ich hostesky - to všetko môže byť svetlé, zábavné, originálne a jednoduché.

Áno, hodiny umenia a remesiel s deťmi si vyžadujú čas. Kreativita je vždy náročná. Ale so všetkými „nepríjemnosťami“ získate jedinečný výsledok. Najmä ak do aktualizácie interiéru detskej izby zapojíte dieťa. Zverte mu napríklad výber farieb pre budúce nášivky. Alebo ho nechajte vyrezať všetky prírezy, prípadne vybrúsiť pár „záplat“ podľa náčrtu. Dekoratívny aplikovaný rozvoj detí je teda nielen úvodom do krásy, ale aj výhodami.

Článok bol čítaný 5 390 krát.

Ľudové umelecké remeslá - jeden z prostriedkov estetickej výchovy - pomáha formovať umelecký vkus, učí nás vidieť a chápať krásu v živote okolo nás a v umení. ľudové umenie, obsahovo národný, je schopný aktívne ovplyvňovať duchovný rozvoj človeka, formovanie vlasteneckého a medzinárodného cítenia.

Ľudové umenie prispieva k umeleckej výchove detí, pretože je založené na všetkých špecifických vzoroch dekoratívneho umenia - symetrii a rytme. Vo vzoroch dekoratívne maľby, charakteristické pre rôzne ľudové remeslá, je dodržaný určitý rytmus, symetria, proporcionalita jednotlivých prvkov, počítateľnosť pri prevedení ornamentu. To poskytuje materiál na rozvoj základných matematických pojmov.

Ruské ľudové umenie a remeslá sú úzko späté s folklórom, zvykmi a rituálmi, ľudovými sviatkami a ľudová hudba. Oboznámenie sa s ľudovými remeslami môže byť preto doplnené hudobnou výchovou predškolákov.

Ľudové umelecké remeslá našej krajiny sú neoddeliteľnou súčasťou kultúry. Emocionálnosť, poetická obraznosť tohto umenia sú ľuďom blízke, zrozumiteľné a drahé. Ako každé veľké umenie podporuje citlivý vzťah ku kráse a prispieva k formovaniu harmonicky rozvinutej osobnosti. Na základe hlbokých umeleckých tradícií, ľudové umenie vstupuje do života a kultúry ľudí, blahodarne pôsobí na formovanie človeka budúcnosti. Umelecké diela vytvorené ľudovými remeselníkmi vždy odrážajú lásku k rodnej krajine, schopnosť vidieť a porozumieť svetu okolo seba.

V súčasnej kultúre žije ľudové umenie vo svojich tradičných podobách. Vďaka tomu si výrobky ľudových remeselníkov zachovávajú svoje ustálené znaky a sú vnímané ako nositeľky ucelenej umeleckej kultúry.

Umelecké a remeselné diela čoraz viac prenikajú do života ľudí, formujú umelecký vkus, vytvárajú esteticky ucelené prostredie, ktoré určuje tvorivý potenciál jednotlivca. Preto je veľká úloha materských škôl, kde sa úspešne pracuje na oboznamovaní detí s ukážkami ľudového umenia.

„Povaha obrazov a motívov ľudového dekoratívneho umenia je neoddeliteľne spojená s jeho neodmysliteľnou úlohou pretvárať prostredie, ľudské prostredie, a sám seba v súlade s pojmom dobra a krásy. Toto umenie má schopnosť priniesť do života radosť, jasné farby, energické rytmy, potvrdiť pozitívne ideály. Ľudové dekoratívne umenie prispieva k výchove ľudí optimistických v živote, duchovne bohatých, obdarených jemným poetickým cítením, učí ich milovať a vážiť si to, čo ľudia uznávajú.

Dekoratívnosť, výraznosť farby a plasticity, vzorované zdobenie, rôznorodosť textúr materiálov - to je vlastnosti diela ľudového úžitkového umenia, ktoré sú v súlade s estetickým cítením, vnímaním a chápaním detí. V ľudových umeleckých dielach aj v tvorbe detí je všetko radostné a farebné. A tu a tam je život vnímaný a zobrazený v optimistických, veľkých tónoch. Obrazy fantastických vtákov, zvierat a rastlín zobrazené na látkach, perníkových doskách, na maľbách kolovrátkov vnímajú deti predovšetkým ako rozprávkové a zároveň v nich spoznávajú vtáky a rastliny, ktoré poznajú život, pretože v ľudovom umení "obraz domácich zvierat, vtákov, zvierat a rastlín, domáce scény nadobudli osobitný význam a duchovnosť a fantastické obrazy nestratili svoju dôveryhodnosť.

Kompozícia vzoru a jeho farebná štruktúra podliehajú estetickým zákonitostiam, ktoré sa deťom postupne sprístupňujú. V tomto ohľade tried ozdobná kresba a aplikácia prispieva k rozvoju umeleckého vkusu.

Ľudové umenie poetizuje život. Ľudoví remeselníci často používajú obrazy voľne žijúcich živočíchov na vytvorenie špeciálnej expresívnej formy domácich potrieb, na ich zdobenie. Stretnutie s farebným vtáčikom zobrazeným na kolovrátku, s rýchlym hlineným koňom, rozhadzujúcim svoju hrivu vo vetre, so vzorovaným ornamentom na látke, s trblietavou glazúrovanou keramikou môže byť pre deti plodným materiálom rozvíjajúcim ich fantáziu.

V ľudovom umení sa výraznosť umeleckého obrazu dosahuje z väčšej časti zovšeobecňovaním detailov, farebných škvŕn. Chýba mu ilúzia a roztrieštenosť kompozičné riešenia. Trojrozmerná forma, obrazové riešenie je podané jednoducho, výstižne, len hlavnými, podstatnými znakmi.

Ukážky ľudového umenia prispievajú k rozvoju schopnosti detí dekoratívne pracovať s farbou, vychádzať z celku pri vytváraní hlinených výrobkov, dosahovať ostré plastické riešenie lakonickými prostriedkami, obohacovať grafickú expresivitu detských prác.

Ľudovému úžitkovému umeniu je vlastná jednota estetického a úžitkového (praktického využitia). V akomkoľvek predmete, či už ide o keramický džbán, ľudový kroj, starobylý hrad, svetlo na baterku, domácnosť, praktický účel - veci sú v úžasnom súlade s jeho dekorom. Tvorbe veci sú podriadené všetky výrazové prostriedky: tvar predmetu, materiál, z ktorého je vyrobený, ornament, farebný roztok. Maľovanie tuesok z brezovej kôry s kvetmi, zdobenie drevenej naberačky rezbami, umelec tvorí podľa zákonov krásy. Snaha o krásu prostredníctvom vecí, ktorých spoločenská funkcia spočíva nielen v ich úžitkovom charaktere, ale rovnako aj v ich schopnosti ozdobiť náš život, znásobiť v ňom krásu, je duchovným zmyslom diel ľudového umenia.

Prepojenie s každodenným životom a prácou určovalo črty obsahu a umelecký jazykľudové umenie. Príroda dodávala majstrom tie najjednoduchšie materiály: drevo, hlinu, kovy, kosť, plátno, vlnu, spracovaním, ktoré pomocou jednoduchých nástrojov dosiahli vysokú umeleckú úroveň a technickú dokonalosť.

Schopnosť získať čo najväčší dekoratívny efekt, odhaľujúca prirodzenú krásu materiálu, bola často kombinovaná s jednoduchými, čisto technickými metódami: nanášanie jamiek, ťahov a hviezdičiek pomocou špeciálnej pečiatky, pomocou rovnomerne sa striedajúcich väzieb pruhov alebo nití. Technická jednoduchosť týchto techník, ktoré sú jedným z dôležitých zdrojov výtvarnej expresie ľudových umeleckých výrobkov, je zaujímavá najmä v súvislosti s oboznamovaním detí s rôzne materiály a rôzne spôsoby ich zdobenia. Zvládnutie jednotlivých techník je pre deti predškolského veku celkom dostupné a môže priniesť určitú novinku do tvorivosti detí, urobiť ju zaujímavejšou a vzrušujúcejšou.

Pri analýze osobitostí detského vnímania diel ľudového umenia N.P. Sakulina poznamenáva: „Deti predškolského veku sú si blízke a rozumejú mnohým dielam majstrov dekoratívnej maľby, rezbárstva, výšivky, umenie hračkárstva je pochopiteľné. Malé deti ich vnímajú hlbšie a plnohodnotnejšie ako veľké maliarske plátna a stojanová socha, a to pani učiteľke v materskej škole veľmi pomáha pri formovaní výtvarného vkusu detí a pri usmerňovaní ich výtvarného umenia. vzdelávaciu hodnotuľudové umenie opakovane zaznamenal A.P. Usova. Napísala, že využívanie ľudového umenia v materskej škole nebolo nikdy náhodným impulzom či módou, ale vždy pôsobilo v úzkej súvislosti s pedagogickými a výtvarnými úlohami predškolskej pedagogiky, ktorej praktickú realizáciu ľudové umenie značne uľahčovalo. „Malé deti ešte nemajú ani poňatia o vlasti. Vzdelávanie v tomto veku má pre nich pripraviť pôdu tým, že vychováva dieťa v atmosfére nasýtenej živými obrazmi, jasnými farbami jeho krajiny.

V súčasnosti má ľudové úžitkové umenie široké uplatnenie vo výtvarnej výchove detí v materských školách. V triede a v dizajne materských škôl sú použité autentické ukážky ľudového umenia a moderných umeleckých remesiel.

To všetko nám umožňuje povedať, že diela ľudového úžitkového umenia by mali hrať dôležitá úloha v umelecký vývoj deti v predškolskom veku: v rozvoji ich predstavivosti, fantázie, vo formovaní umeleckého vkusu, v obohatení obrazovej expresivity diel vytvorených deťmi.

Výrobky ľudových remeselníkov pomáhajú vychovávať u detí pozorný a starostlivý prístup životné prostredie, keďže umenie a remeslá sú svojimi motívmi blízke prírode. Umelci po stáročia pozorovali svet zvierat, krásu vtákov, rozmanitosť rastlín, videli a cítili harmóniu prírody. Potom sa jej krása, proporcia, racionalita, usporiadanosť premietli do vzorov dekoratívnych malieb. V nich - obraz človeka, zvierat, vtákov, kvetinových vzorov, ozdôb. Ručné práce pomáhajú pochopiť a cítiť, že človek je súčasťou prírody, a to je základ harmonického rozvoja dieťaťa.

Ľudové umenie je majetkom nielen dospelých, ale aj detí, ktoré sa nadšene hrajú s drevenými maľovanými hniezdiacimi bábikami aj s hlinenými figúrkami kirovských majstrov. Deti majú radi vtipné hračky Bogorodsk a výrobky zo Zagorska.

Ako už bolo spomenuté, výtvarné ľudové umenie má veľkú emocionálnu silu a je dobrým základom pre vznik duchovný svet osoba. Ľudové umenie je figuratívne, farebné, originálne svojím prevedením. Je prístupná detskému vnímaniu, pretože nesie deťom zrozumiteľný obsah, ktorý konkrétne v jednoduchých, výstižných formách odhaľuje dieťaťu krásu a čaro okolitého sveta. Sú to báječné obrázky zvierat, ktoré sú deťom vždy známe, vyrobené z dreva alebo hliny.

Ozdoby používané ľudovými remeselníkmi na maľovanie hračiek a riadu zahŕňajú kvety, bobule, listy, s ktorými sa dieťa stretáva v lese, na poli, v materskej škole. Takže majstri chochlomskej maľby šikovne vyrábajú ozdoby z listov, kalina, malín, brusníc. Gorodetskí remeselníci vytvárajú svoje ozdoby z listov a veľkých kvetov kupavky, divokej ruže a ruže.

Majstri hlinených hračiek maľujú svoje výrobky najčastejšie geometrický ornament: krúžky, pruhy, kruhy, ktoré sú zrozumiteľné aj pre malé deti. Všetky tieto výrobky, drevené aj hlinené, sa v materských školách používajú nielen na dekoráciu interiéru miestnosti. Pod vedením pani učiteľky ich pozorne skúmajú, kreslia a formujú podľa vzoriek ľudových výrobkov.

Deti pod vplyvom predmetov vodného umenia vnímajú ilustrácie pre Rusov hlbšie a s veľkým záujmom. ľudové rozprávky takí umelci ako I. Bilibin a Yu. Vasnetsov, ktorých tvorba vychádza z národných tradícií.

Triedy s ľudovými umeleckými predmetmi pomáhajú rozvíjať duševnú aktivitu malého dieťaťa. To je však možné len vtedy, ak sa uskutoční plánované, systematické zoznamovanie detí s predmetmi ľudového umenia, v dôsledku čoho si deti vytvárajú vlastné dekoratívne práce: hračky, riad, taniere, zdobené ornamentami ako dlaždice.

Disciplína: Zmiešaný
Druh práce: ročníková práca
Téma: Vývoj umenia a remesiel v našej dobe

Úvod ……………………………………………………………………………………….. 3

1. Úloha umenia a remesiel v živote ľudí………………………..6

1.1. Zvláštne miesto umenia a remesiel………………………………..6

1.2. Filozofia umenia a remesiel……………………………….9

2. Vývoj umenia a remesiel v našej dobe………………………..13

2.1. Vznik umenia a remesiel………………………...13

2.2. Úloha umenia a remesiel v moderná spoločnosť…..16

2.3. Dekoratívne a úžitkové umenie ako neoddeliteľná súčasť kultúrny život spoločnosť ………………………………………………………………………. 20

Záver……………………………………………………………………………………….26

Zoznam použitej literatúry………………………………………………...29

Úvod

Dekoratívne a úžitkové umenie má svoje korene v hlbinách storočí. Človek počas svojho vývoja vytváral esteticky hodnotné predmety, odrážajúce v nich materiálne a duchovné záujmy, preto umelecko-remeselné diela neodmysliteľne patria k dobe, kedy vznikli. V základnom význame pojem \"umelecké remeslá\" znamená dizajn predmetov pre domácnosť, ktoré obklopujú človeka celý život: nábytok, látky, zbrane, riad, šperky, oblečenie - t.j. všetko, čo tvorí prostredie, s ktorým denne prichádza do styku. Všetky veci, ktoré človek používa, by mali byť nielen pohodlné a praktické, ale aj krásne.

Tento koncept sa v ľudskej kultúre nevytvoril okamžite. Spočiatku to, čo obklopuje človeka v každodennom živote, nebolo vnímané ako estetické, hoci krásne veci vždy obklopovali človeka. Už v dobe kamennej boli domáce potreby a zbrane zdobené ozdobami a zárezmi, o niečo neskôr sa objavili šperky z kostí, dreva a kovu, na prácu sa používala široká škála materiálov - hlina a koža, drevo a zlato, sklo a rastlinné vlákna, pazúry a zuby zvierat. Na zbrane a náčinie sa nanášali maľované potiahnuté náčinie a látky, vyšívané odevy, zárezy a honičky, Šperky vyrobené z takmer akéhokoľvek materiálu. Človek však nepremýšľal o tom, že obvyklé veci, ktoré ho celý život obklopujú, možno nazvať umením a rozlíšiť samostatný kurz. Ale už v renesancii sa postoj k každodenným predmetom začal meniť. Spôsobilo to prebúdzanie sa záujmov ľudí v minulosti, spojené s kultom staroveku, ktorý vtedy vznikol. Zároveň vznikol záujem o bývanie ako o objekt ekvivalentný z hľadiska estetickej hodnoty iným umeleckým predmetom. najväčší rozvoj umelecké remeslá siahajú do obdobia baroka a klasicizmu. Jednoduchá, prakticky pohodlná forma predmetu sa veľmi často skrývala za vynikajúcimi dekoráciami - maľba, ornament, razba.

Vo vysoko umeleckých dielach majstrov Staroveká Rus plastický princíp sa prejavil vo všetkom: lyžice a šálky sa vyznačovali sochárskymi formami, dokonalými proporciami, naberačky mali zvyčajne podobu vtáka - kačice alebo labute, hlava a krk slúžili ako rukoväť. Takáto metafora mala magický význam a rituálny význam určoval tradičný charakter a stabilitu takejto formy ľudový život. Zlaté retiazky, monista elegantných medailónov, farebné korálky, prívesky, široké strieborné náramky, vzácne prstene, látky zdobené výšivkou - to všetko dodalo slávnostným dámskym šatám viacfarebnosť a sýtosť. Maľovanie džbánu so vzormi, zdobenie dosky na krájanie rezbami, tkanie vzorov na látku - to všetko si vyžaduje veľkú zručnosť. Pravdepodobne sú také výrobky zdobené ornamentami klasifikované ako dekoratívne a úžitkové umenie, pretože na vytvorenie úžasnej krásy je potrebné použiť ruky a dušu.

Moderný umelecký proces je zložitý a mnohostranný, rovnako ako moderná realita je komplexná a mnohostranná. Umenie, zrozumiteľné pre každého, nás obklopuje všade – doma aj v kancelárii, v podniku aj v parku, vo verejných budovách – divadlá, galérie, múzeá. Všetko – od prsteňov, náramkov a kávových súprav až po holistický tematický komplex umeleckých a remeselných diel pre veľkú verejnú budovu – nesie rôzne umelecké hľadania majstrov, ktorí jemne cítia dekoratívny účel predmetu, organizujú a napĺňajú náš život. krása. Na vytvorenie pohodlia potrebného pre človeka a zároveň na ozdobenie jeho života sa umelci snažia zabezpečiť, aby všetky veci, ktoré sa používajú v každodennom živote, nielen zodpovedali svojmu účelu, ale boli aj krásne, štýlové a originálne. A krása a užitočnosť sú vždy nablízku, keď sa remeselníci chopia práce a z rôznych materiálov (drevo, kov, sklo, hlina, kameň atď.) vytvárajú predmety pre domácnosť, ktoré sú umeleckými dielami.

1. Úloha umeleckých remesiel v živote ľudu

1.1. Špeciálne miesto pre umenie a remeslá

Už viac ako storočie etnické problémy v rôznych podobách doslova vtrhli do humanitných odborov, pretriedili už viac-menej zabehnuté pojmy a odkryli v nich nový obsah. Navonok pozorovateľný synkretizmus a heuristická povaha etnickej reality nemôže zostať nepovšimnutá tými časťami ľudskej vedy, ktoré tvrdia, že sú systematické. Popri výskumných úlohách odhaľovania všeobecného a zvláštneho v kultúrnom živote rôznych etnických komunít je akútna, v mnohých prípadoch naliehavá potreba pátrať po ľudových zvykoch a promptne riešiť praktické psychologické problémy na vytvorenie minimálnych kultúrnych prostriedkov.1

Osobitné miesto medzi týmito prostriedkami zaujíma umenie a remeslá (DPI), ktoré je úzko spojené, presnejšie, organicky vyrastá z bežného, ​​zakoreneného spôsobu života ľudí. Najmä DPI národov sa dnes právom považuje nie za zastarané domáce potreby, ale za polyfunkčné, tvoriace súčasne mentalitu (podľa L. Fevre) a úžitkové využitie, ako krásne, zručne a vhodne vyrobené veci, v r. ktoré ľudové vlohy a umelecká kultúra, technika a sebauvedomenie etnika, osobnosť autora a spoločenská norma. DPI nikdy neobmedzovalo svoje funkcie len na úžitkový dizajn (dekoratívny). Bez ohľadu na to, ktorú stranu života slovanských kmeňov vezmeme do úvahy, všade vidieť dva vzájomné vplyvy: život na umenie a umenie na život. V tomto „nádychu a výdychu“ umenia sa hmatateľne prejavuje rytmus myslenia ľudí, jeho mágia a „prelogickosť“, svetonázor a systém medziľudských vzťahov, výchovné základy a etické priority. Predmetom našej štúdie je spôsob, akým tieto znaky, mimo téglika umeleckého chápania, ovplyvňujú nastupujúcu generáciu etnickej komunity.

Podľa G. W. F. Hegela „ak rozprávame sa o všeobecnom, a nie náhodnom cieli umenia, potom, berúc do úvahy jeho duchovnú podstatu, tento konečný cieľ môže byť len duchovný a navyše nie náhodný, ale zakorenený v samotnej podstate cieľa. Pokiaľ ide o osvetu, týmto cieľom by mohlo byť len to umelecké dielo priniesť do povedomia podstatný duchovný obsah. Umenie sa skutočne stalo prvým učiteľom národov.“ K tomu treba dodať, že identita ľudu a jeho kultúry znamená jeho sebarealizáciu, inakosť jeho ducha, jeho expanziu a vonkajšie zastúpenie v podobe produktov kultúry jeho myslenia. Umelecký obraz, ktorý sprevádza umelecké dielo, nie je určený len účelom veci alebo materiálom, z ktorého je vyrobené, ale je aj zdrojom, prostriedkom a výsledkom semiotickej činnosti, znakom a posolstvom zároveň. . Preto vo vzťahu k národom s primordiálne zachovaným DPI možno tvrdiť, že od samého narodenia začínajú nemí vyslanci kultúry vychovávať dieťa od narodenia. Bez ohľadu na to, čo si dieťa vezme do rúk, už od útleho veku je konfrontované s potrebou deobjektivizovať toto posolstvo, pretože takáto oblasť využitia neexistuje, najmä medzi ľuďmi, ktorých spôsob života ešte nie je príliš vnímavý. ideály masovej európskej či ázijskej kultúry (kde spolu s masovým charakterom aj odcudzenie), kam by neprenikli produkty umelca „každodennosti“. Všeobecná úloha psychologický výskum môže byť teda orientovaná na určenie skutočnej úlohy PID v detský rozvojľudí, pretože aj to najpredbežnejšie pozorovanie zavedených foriem vzdelávania naznačuje hlboké zapojenie DPI do všetkých kultúrnych okolností detských aktivít.

U Slovanov, ktorí naďalej žijú v kontexte prírody (dedina, farma a pod.) a zachovávajú si svoj zaužívaný spôsob života, prebieha táto výchova za pomoci okolitého sveta, ktorý sa formuje nielen v „pojmoch“ , ako v technogénnej spoločnosti, ale aj v symbolickom symbolickom priestore akýsi lom cez dekor, ornament a mozaiku vsadenú do domácich potrieb, do oblečenia, do spôsobu života, do večne živých a starostlivo dodržiavaných prikázaní, ktoré sa prenášajú od stor. storočia nie vo forme návodov a rád „ako žiť“, ale prostredníctvom tradícií spoločného štúdia, používania, výroby predmetov DPI. Podľa D. Lukacha „ozdobovacie nástroje, človek je už in nepamäti osvojil si jednotlivé predmety, ktoré prakticky aj technicky boli dlho akýmsi pokračovaním jeho subjektívneho akčného okruhu, z nich neoddeliteľnou súčasťou jeho „ja“ v najširšom zmysle. V skutočnosti je DPI medzi Slovanmi jazykom komunity, počiatočné znaky ovládania, ktoré možno nájsť aj u detí. Tento jazyk nevznikol zámerne, ale v podmienkach národnej internátnej školy akási hranica medzi dvoma kultúrami: vonkajšou a vnútornou, vlastnou, stáva sa jedným z najrozvinutejších systémov prostriedkov, ktorými je dieťa pripravené disponovať. v novej situácii pre seba.2

1.2. Filozofia umenia a remesiel

Spojenie etnografických, historických, kultúrnych a psychologických metód je podľa I. S. Kona nevyhnutné pre správne štúdium psychologického a filozofického fenoménu. Preto pri skúmaní funkcie a úlohy DPI pri formovaní prostriedkov na adekvátnu orientáciu detí vo svete okolo nás považujeme DNI za samostatný fenomén, snažiaci sa už v prvých krokoch určiť svoje hranice a v r. vo všeobecnosti prezentovať svoju filozofickú fenomenológiu. Inými slovami, pointa nášho výskumu smeruje k fenoménu DPI tak, že za formami herného správania a myslenia dieťaťa, zachytenými pri riešení špeciálnych úloh, odhaliť všeobecný význam DPI pre dieťa rozvoj.

Štúdie kultúrno-filozofického charakteru (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss a i.) nám odhaľujú osobitný priestor pre existenciu myslenia „prirodzených“ Slovanov (stále udržujúcich zvláštny vzťah k prírode). Tento priestor je naplnený duchom (myslením) ľudí, formovaný jeho tradíciami, rituálmi, etnickými stereotypmi, presýtený mágiou, participáciou, pralogickosťou atď. DPI je podstatnou a integrálnou súčasťou, momentom tohto ducha; jednou z jeho najdôležitejších vlastností je oslovenie každej novej generácie etnickej komunity. Práve v tejto forme (spolu s formalizovaným alebo novovznikajúcim písmom) v jazyku kostýmov a ornamentov, vzorov a rituálov, dekorácií a farieb si národy zachovávajú spojenie časov a odovzdávajú svoje etnické normy zo starého otca na vnuka. Tento proces prenosu je skrytý pred zvedavými očami; je intímny, hoci každodenný, nesystematický, hoci pravidelný; je stanovené kultúrnou rutinou, ale je zvládnuté osobným spôsobom.

Takže všetky domáce potreby Slovanov boli vyrobené výlučne z miestnych materiálov. Každá rodina mala veľa nádob z brezovej kôry rôznych tvarov a účelov a muži vyrezávali z dreva mažiare, kade, naberačky a lyžice. Krabice a taniere boli pôvodné. Oblečenie a drobnosti sa ukladali do tašiek a rôznych tašiek z koží a látok. Možno dôležitejšie ako tieto čisto praktické a utilitárne funkcie boli informačné a magické funkcie DPI. Oblečenie a obuv boli vyrobené farebne a umelecky, s veľkou fantáziou. Informatívnu (identifikačnú) funkciu niesli prvky farebného dizajnu a ornament, ktorý bol rozšírený. Vzory zdobili odevy, topánky, klobúky, opasky, púzdra na ihly, vankúše, tašky, krabice, telá, kolísky. Ozdoba Slovanov, rovnako ako akýkoľvek iný etnický grafémový jazyk, sa vyznačovala bohatosťou foriem, rozmanitosťou zápletiek, prísnosťou a jasnosťou konštrukcie. Preto by sme mali zdobenie predmetov, ako vlastne všetky DPI ako celok, vnímať nie ako bizarnú fantáziu majstra, ale ako dôležitú súčasť. ľudová kultúra ako prostriedok na vyjadrenie umeleckého vkusu, národné charakteristikyľudia, ich svetonázor a dejiny.3

Vzdelávacia funkcia DPI nemusí byť pre vonkajšieho pozorovateľa jasne vyjadrená, no jej dôkladnosť a pravidelnosť sú určite badateľné. Z kolísky je dieťa sprevádzané domácimi predmetmi vyrobenými v jasnej umeleckej technike DPI. Ako môžeme usúdiť z výsledkov prieskumov, rozhovorov a pozorovaní, v priebehu tohto začleňovania do kultúry dochádza k akejsi premene „symbiózy“ vychovávateľa (v Chanty sa to výslovne nerozlišuje, túto funkciu preberajú všetci dospelí, ktorí sú vedľa dieťaťa), znakovo-symbolický systém DPI a dieťa. Psychologická vzdialenosť medzi dospelým, dieťaťom a objektom začína už v rané detstvo byť v tejto lakonickej kultúre v podstate premenený na istý druh parity.

Keďže DPI je jazykom komunity, nesie myšlienky, ktoré spájajú ľudí do jedného celku, spoločné znamenie, ktorá upevňuje duchovné sily Chanty a ich spôsoby sebauvedomenia a vyjadrenia viery v lepšiu budúcnosť, ktorej znaky sú u detí ľahko rozpoznateľné. Zároveň je pozoruhodné, že jazyk DPI nie je úplne vytvorený (alebo sa už stratil) ako univerzálny etnický univerzál a používa sa väčšinou bez porozumenia.

S najväčšou pravdepodobnosťou vzdelávacia hodnota DPI prevyšuje všetky naše možné reprezentácie o ňom. Jedno je jasné, neobmedzuje sa len na praktické, úžitkové funkcie: kedysi produkty DPI plnili funkciu „talizmanu“ a nezaobišiel sa bez nich ani jeden človek. Zlí duchovia by na neho skočili a zranili by ho alebo ho poslali ochorieť. Tieto produkty, ako šperky pre ženy, ozdoba či generický znak na odevoch pre mužov, chránili svojich majiteľov pred vplyvom síl, ktoré im ešte neboli jasné. V našej dobe ľudia nie vždy priznávajú, že veria v zázračnú silu šperkov a ozdôb, no naďalej tieto výrobky vyrábajú a nosia. Okrem toho, že dekorácie sú nádherné a úžasné, vyjadrujú národné, kmeňové a etnickej príslušnosti, a skôr niesli aj identifikáciu a osobnú istotu ich vlastníkov.4

Fenomén DPI preniká do všetkých aspektov života: organizácie každodenného života, spôsobu rodiny, kmeňových, „medzinárodných“ a medziľudských vzťahov. Úloha a funkcie DPI (osvietenie, rituál, estetika atď.) nie sú vždy jasne pochopené, ale sú dôsledne obsiahnuté v akomkoľvek umeleckom objekte, v prejavoch správania a myslenia. DPI chápu, oceňujú a používajú všetci členovia tejto komunity a nebolo by prehnané povedať, že sa do nej zapájajú mnohí. Postoj k DPI môže slúžiť ako miera sebauvedomenia ľudí, pretože obsahuje mentálnu integritu a je vyjadrené znakovo-symbolickým „posolstvom“ pre ostatných a pre nich samotných.

2. Vývoj umeleckých remesiel v našej dobe

2.1. Vznik umenia a remesiel

Preto nebudeme vymýšľať žiadne nové definície DPI a obraciame sa na Ruský encyklopedický slovník (RES), knihu určenú na sucho uvádzanie stereotypných názorov na akékoľvek vedecké javy. DPI je uvedené vo veľmi podrobnom článku:

„Oblasť dekoratívneho a úžitkového umenia dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel vo verejnom a súkromnom živote, a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (riad, nábytok, látky, náradie, vozidlá, odevy, šperky, hračky atď.). Pri spracovaní materiálov (kov, drevo, sklo, keramika, sklo, textil atď.) sa používa odlievanie, kovanie, razenie, rytie, vyrezávanie, maľovanie, intarzia, výšivka, potlač a pod. Prod. D.-p.i. tvoria súčasť objektívneho prostredia obklopujúceho človeka a esteticky ho obohacujú. Zvyčajne sú úzko spojené s architektonickým a priestorovým prostredím, súborom (na ulici, v parku, v interiéri) a medzi sebou navzájom tvoria tenké. komplexné. D.p.i., ktorý vznikol v staroveku. sa stala jednou z najvýznamnejších oblastí ľudového umenia, s ktorou sa spája jej história umelecké remeslo, s činnosťou profesionálnych umelcov a ľudových remeselníkov, od začiatku 20. storočia. aj s dizajnom a konštrukciou.“5

Takže v " dekoratívne umenie» rozlišujú sa tri druhy: monumentálne a dekoratívne umenie, dizajnové umenie a výtvarné umenie.

Okamžite si položme otázku: prečo z týchto troch typov len DPI dostal krátky názov, ktorý pozná takmer každý? Prečo existuje bežne používaný názov pre umelcov pracujúcich v oblasti umenia a remesiel „DPI“ a neexistujú žiadne „MDI“ a „OI“? Prečo, keď hovoria o „aplikovaných“, majú na mysli práve umelcov DPI?

Pozrime sa: každý muralista sa môže nazývať maliarom (alebo sochárom) a nikto proti tomu nebude namietať. Dizajnéri (rovnako ako výtvarníci plagátov, ale aj scénografi) majú právo nazývať sa buď grafikmi alebo maliarmi (a niekedy aj sochármi), a to je tiež v poriadku. Ale „DPIshniki“ (oficiálne „aplikovaní pracovníci“), to sú klenotníci, keramikári a výrobcovia rakiev a majstri ľudových remesiel a ktokoľvek, okrem maliarov, nie ...