Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na rozvoj národného divadla. Vytvoril novú školu realistického herectva a napísal mnoho úžasných diel. Tento článok načrtne hlavné fázy Ostrovského kreativity. A tiež najvýznamnejšie momenty jeho životopisu.

Detstvo

Alexander Nikolaevič Ostrovskij, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca, v Moskve, v oblasti Malaya Ordynka. Jeho otec Nikolaj Fedorovič vyrastal v rodine kňaza, sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu, ale neslúžil v kostole. Stal sa právnikom a zaoberal sa obchodnými a súdnymi záležitosťami. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo dostať sa do hodnosti titulárneho radcu a neskôr (v roku 1839) dostal šľachtu. Matka budúceho dramatika Savvina Lyubov Ivanovna bola dcérou šestonedelia. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolaj Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a dostali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa znova oženil. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali veľké šťastie na macochu: podarilo sa jej nájsť k nim prístup a ďalej ich vzdelávať.

mládež

Alexander Nikolaevič Ostrovskij strávil svoje detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrú knižnicu, vďaka ktorej sa chlapec čoskoro zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a pocítil náklonnosť k písaniu. Otec však v chlapcovi videl len právnika. Preto bol Alexander v roku 1835 poslaný na prvé Moskovské gymnázium, po štúdiu sa stal študentom Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnické vzdelanie. Pohádal sa s učiteľom a odišiel z univerzity. Na radu svojho otca odišiel Alexander Nikolaevič slúžiť na súde ako pisár a niekoľko rokov pracoval v tejto pozícii.

Pokus o písanie

Alexander Nikolaevič sa však nevzdal snahy dokázať sa na literárnom poli. Vo svojich prvých hrách sa držal obviňujúceho, „morálno-sociálneho“ smeru. Prvé vyšli v novom vydaní, Moscow City Listk, v roku 1847. Boli to náčrty pre komédiu „Neúspešný dlžník“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“. Pod publikáciou boli písmená „A. O." a "D. G." Faktom je, že mladým dramatikom ponúkol spoluprácu istý Dmitrij Gorev. Nepostúpilo to ďalej, ako napísanie jednej zo scén, ale následne sa pre Ostrovského stalo zdrojom veľkých problémov. Niektorí neprajníci neskôr obvinili dramatika z plagiátorstva. V budúcnosti by mnoho veľkolepých hier pochádzalo z pera Alexandra Nikolajeviča a nikto by sa neodvážil pochybovať o jeho talente. Ďalej bude podrobne popísané: Tabuľka uvedená nižšie vám umožní systematizovať prijaté informácie.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského dielo získalo veľkú popularitu po vydaní komédie „Naši ľudia - poďme sa spočítať!“ v roku 1850. Toto dielo vyvolalo v literárnych kruhoch priaznivé recenzie. I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ hru hodnotili pozitívne. K tomuto sudu medu však patrila aj pôsobivá muška. Vplyvní predstavitelia moskovskej triedy obchodníkov, urazení svojou triedou, sa na odvážneho dramatika sťažovali najvyšším orgánom. Hru okamžite zakázali vyrábať, autora vylúčili zo služby a postavili pod najprísnejší policajný dozor. Navyše sa tak stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša I. Dozor bol zrušený až po nástupe cisára Alexandra II. Divadelné publikum videlo komédiu až v roku 1861, po zrušení zákazu jej výroby.

Skoré hry

Raná práca A. N. Ostrovského nezostala bez povšimnutia, jeho diela boli publikované najmä v časopise „Moskvityanin“. Na tejto publikácii dramatik v rokoch 1850-1851 aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor. Pod vplyvom „mladých redaktorov“ časopisu a hlavného ideológa tohto okruhu skomponoval Alexander Nikolajevič hry „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nesedieť na vlastných saniach“, „Nežiť ako chcete“. Témami Ostrovského tvorivosti v tomto období sú idealizácia patriarchátu, staroveké ruské zvyky a tradície. Tieto pocity mierne utlmili obviňujúci pátos spisovateľovej práce. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolajeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Od roku 1853 sa hry Alexandra Nikolajeviča počas tridsiatich rokov uvádzali každú sezónu na scénach divadiel Maly (v Moskve) a Alexandrinskij (v Petrohrade). Od roku 1856 sa Ostrovského práca pravidelne objavuje v časopise Sovremennik (diela sú publikované). Počas spoločenského rozmachu v krajine (pred zrušením nevoľníctva v roku 1861) získali spisovateľove diela opäť obviňujúci charakter. V hre „Na hostine niekoho iného je kocovina“ vytvoril spisovateľ pôsobivý obraz Bruskova Tit Titycha, v ktorom stelesnil hrubú a temnú silu domácej autokracie. Tu prvýkrát zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr pripojilo k celej galérii Ostrovského postáv. V komédii Slivka„Skorupčné správanie úradníkov, ktoré sa stalo normou, bolo zosmiešňované. Dráma „Škôlka“ bola živým protestom proti násiliu voči jednotlivcovi. Ďalšie fázy Ostrovského kreativity budú opísané nižšie. Ale vrcholom úspechu tohto obdobia jeho literárnej činnosti bola sociálno-psychologická dráma „Búrka“.

"Búrka"

„Všetci“ Ostrovskij v tejto hre vykreslil nudnú atmosféru provinčného mesta s jeho pokrytectvom, hrubosťou a nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. Na rozdiel od nedokonalého sveta ľudí zobrazuje Alexander Nikolajevič úchvatné obrázky povolžskej prírody. Obraz Kateriny je plný tragickej krásy a pochmúrneho šarmu. Búrka symbolizuje hrdinkin duševný nepokoj a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým neustále žijú obyčajní ľudia. Kráľovstvo slepej poslušnosti je podľa Ostrovského podkopávané dvoma silami: zdravý rozum, ktorú Kuligin v hre káže, a Katerinu čistú dušu. Vo svojom „Ray of Light in temné kráľovstvo„Kritik Dobrolyubov interpretoval obraz Hlavná postava ako symbol hlbokého protestu, postupne dozrievajúceho v krajine.

Ostrovského kreativita vďaka tejto hre vyletela do nedosiahnuteľných výšin. „Búrka“ urobila z Alexandra Nikolajeviča najslávnejšieho a najuznávanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia začal Alexander Nikolaevič študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych zdrojov vytvoril dramatik celý rad historických diel: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruských dejín stvárnil Ostrovskij s talentom a autentickosťou.

Iné hry

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: " Ťažké dni“, „Priepasť“, „Vtipkári“. Tieto diela upevnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia zažíva Ostrovského tvorba obdobie aktívneho rozvoja. V jeho dramaturgii sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, akvizitori, degenerovaní patriarchálne mešce peňazí a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolaevič vytvoril skvelú sériu satirických komédií, ktoré odhaľujú postreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Teplé srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálnym ideálom dramatika je čistý v srdci, ušľachtilí ľudia: Parasha z „Teplého srdca“, Aksyusha z „Lesa“. Ostrovského myšlienky o zmysle života, šťastia a povinnosti boli stelesnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolajeviča napísané v 70. rokoch 19. storočia boli publikované v Otechestvennye zapiski.

"Snehulienka"

Vznik tejto poetickej hry bol úplne náhodný. Divadlo Maly bolo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie v roku 1873. Jeho umelci sa presťahovali do budovy Veľkého divadla. V tejto súvislosti sa komisia pre vedenie moskovských cisárskych divadiel rozhodla vytvoriť predstavenie, do ktorého budú zapojené tri súbory: opera, balet a činohra. Napísať podobnú hru sa zaviazal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. „Snehulienku“ napísal dramatik vo veľmi krátkom čase. Autor si za základ zobral námet z ruskej ľudovej rozprávky. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosti básní a radil sa s archeológmi, historikmi a odborníkmi na starovek. Hudbu k hre zložil mladý P. I. Čajkovskij. Hra mala premiéru v roku 1873, 11. mája na javisku Veľkého divadla. K. S. Stanislavsky hovoril o „Snehulienke“ ako o rozprávke, sne vyrozprávanom zvučným a veľkolepým veršom. Povedal, že realista a spisovateľ každodenného života Ostrovskij napísal túto hru, akoby ho predtým nezaujímalo nič okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálno-psychologické komédie a drámy. Hovoria o tragické osudy citlivé, nadané ženy v cynickom a sebeckom svete: „Talenty a obdivovatelia“, „Veno“. Dramatik tu rozvinul nové techniky javiskového prejavu, ktoré anticipovali tvorbu Antona Čechova. Pri zachovaní osobitostí svojej dramaturgie sa Alexander Nikolajevič snažil stelesniť „vnútorný boj“ postáv v „inteligentnej, jemnej komédii“.

Sociálna aktivita

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných postáv. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, Ostrovského, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, Turchan.

V roku 1874 bola v Rusku založená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. Za predsedu združenia bol zvolený Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slávnej verejnej osobnosti boli známe každému milovníkovi divadelného umenia v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na to, aby sa legislatíva vedenia divadla upravila v prospech umelcov, a tým sa výrazne zlepšila ich finančná a sociálna situácia.

V roku 1885 bol Alexander Nikolaevič vymenovaný do funkcie vedúceho oddelenia repertoáru a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramatikovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť vlastnú divadelnú školu a osobitý celostný koncept inscenovania divadelných predstavení.

Osobitosti Ostrovského tvorivosti v divadle spočívajú v absencii opozície voči hereckému naturelu a extrémnym situáciám v dejstve hry. V dielach Alexandra Nikolajeviča sa obyčajným ľuďom stávajú bežné udalosti.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje divákov od hercov);
• Pri predstavení musíte staviť na viac ako jedno predstavenie známy herec, ale v tíme umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové charakteristiky by mali vyjadrovať takmer všetko o postavách predstavených v hre;
• ľudia prichádzajú do divadla, aby videli hercov, ako hrajú, a nie preto, aby sa s hrou zoznámili – môžu si ju prečítať doma.

Myšlienky, s ktorými prišiel spisovateľ Alexander Nikolajevič Ostrovskij, následne zdokonalili M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol o nič menej zaujímavý ako jeho literárna tvorivosť. Alexander Nikolajevič Ostrovskij žil takmer dvadsať rokov v civilnom manželstve s jednoduchou buržoáznou ženou. Zaujímavé fakty a podrobnosti o manželskom vzťahu medzi spisovateľom a jeho prvou manželkou stále vzrušujú výskumníkov.

V roku 1847 sa v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedľa domu, kde žil Ostrovskij, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala rodinu ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolajevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli podmienky, a tak chlapca dočasne umiestnili do detského domova. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale zaplietol sa aj s jednoduchou buržoáznou ženou žijúcou vedľa.

Alexander Nikolajevič však ukázal pevnosť a keď jeho otec a nevlastná matka odišli na nedávno zakúpené panstvo Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenom dome.

Spisovateľ a etnograf S. V. Maksimov žartom nazval Ostrovského prvú manželku „Marfa Posadnitsa“, pretože bola vedľa spisovateľa v časoch ťažkej núdze a ťažkej deprivácie. Ostrovského priatelia charakterizujú Agafju Ivanovnu ako prirodzene veľmi inteligentného a srdečného človeka. Veľmi dobre poznala zvyky a obyčaje obchodného života a mala bezpodmienečný vplyv na Ostrovského prácu. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Okrem toho bola Agafya Ivanovna úžasnou a pohostinnou hostiteľkou. Ostrovský však svoje manželstvo s ňou nesformalizoval ani po smrti svojho otca. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstarší, Alexej, krátko prežil svoju matku.

Postupom času si Ostrovský vyvinul ďalšie koníčky. Bol vášnivo zamilovaný do Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala Katerinu na premiére Búrky v roku 1859. Čoskoro však nastal osobný zlom: herečka odišla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič vzťah s mladou umelkyňou Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale vytrvalo niesla svoj kríž a podarilo sa jej udržať Ostrovského úctu k sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po ťažkej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil jej posteľ až do konca. Miesto pohrebu Ostrovského prvej manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Intenzívny spoločenský život nemohol ovplyvniť zdravie spisovateľa. Navyše, napriek dobrým poplatkom z produkcie hier a ročnému dôchodku 3 000 rubľov, Peniaze Alexander Nikolajevič nikdy nemal dosť. Spisovateľovo telo, vyčerpané neustálymi starosťami, nakoniec zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo neďaleko Kostromy. Cisár daroval 3 000 rubľov na pohreb dramatika. Okrem toho pridelil dôchodok vo výške 3 000 rubľov vdove po spisovateľovi a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Ostrovského život a dielo možno stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

Ostrovského život a práca boli naplnené takýmito udalosťami. Tabuľka označujúca hlavné udalosti v živote spisovateľa pomôže lepšie študovať jeho životopis. Dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča je ťažké preceňovať. Už počas života veľkého umelca sa divadlo Maly začalo nazývať „dom Ostrovského“ a to hovorí veľa. Ostrovského kreativita, Stručný opis ktorý je načrtnutý v tomto článku, stojí za to si ho podrobnejšie preštudovať.

A. N. Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve v rodine duchovnej osoby, úradníka a neskôr advokáta Moskovského obchodného súdu. Rodina Ostrovských žila v Zamoskvorechye, kupeckej a buržoáznej štvrti starej Moskvy. Dramatik bol svojou povahou domáci: takmer celý život prežil v Moskve, v časti Yauza, pravidelne cestoval, s výnimkou niekoľkých ciest po Rusku a do zahraničia, iba na panstvo Shchelykovo v provincii Kostroma. Tu zomrel 2. (14. júna 1886) počas prác na preklade Shakespearovej hry Antonius a Kleopatra.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia. Ostrovsky študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale kurz nedokončil a v roku 1843 vstúpil do služby v kancelárii Moskovského svedomitého súdu. O dva roky neskôr bol preložený na Moskovský obchodný súd, kde pôsobil až do roku 1851. Právna prax dal budúcemu spisovateľovi rozsiahly a pestrý materiál. Takmer všetky jeho prvé hry o modernite rozvíjali alebo načrtli kriminálne zápletky. Ostrovskij napísal svoj prvý príbeh vo veku 20 rokov, svoju prvú hru vo veku 24 rokov. Po roku 1851 bol jeho život spojený s literatúrou a divadlom. Jeho hlavnými udalosťami boli súdne spory s cenzúrou, chválou a karhaním od kritikov, premiéry a spory medzi hercami o roly v hrách.

Za takmer 40 rokov tvorivej činnosti vytvoril Ostrovskij bohatý repertoár: okolo 50 pôvodných hier, niekoľko hier napísaných v spolupráci. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. To všetko tvorí „Ostrovské divadlo“ - takto bola definovaná miera toho, čo vytvoril dramatik I.A. Goncharov.

Ostrovsky vášnivo miloval divadlo, považoval ho za najdemokratickejšiu a najúčinnejšiu formu umenia. Medzi klasikmi ruskej literatúry bol prvým a zostáva jediným spisovateľom, ktorý sa úplne venoval dráme. Všetky hry, ktoré vytvoril, neboli „hrami na čítanie“ - boli napísané pre divadlo. Javiskové umenie je pre Ostrovského nemenným zákonom dramaturgie, preto jeho diela patria rovnako do dvoch svetov: do sveta literatúry a do sveta divadla.

Ostrovského hry vychádzali časopisecky takmer súčasne s ich divadelné predstavenia a boli vnímané ako svetlé fenomény literárnej aj divadelný život. V 60. rokoch 19. storočia. vzbudili rovnaký živý záujem verejnosti ako romány Turgeneva, Gončarova a Dostojevského. Ostrovsky urobil z dramaturgie „skutočnú“ literatúru. Pred ním bolo v repertoári ruských divadiel len niekoľko hier, ktoré akoby zostúpili na javisko z literárnych výšin a zostali osamotené („Beda vtipu“ od A.S. Gribojedova, „Generálny inšpektor“ a „Manželstvo“ od N.V. Gogoľa). Divadelný repertoár bol zaplnený buď prekladmi, alebo dielami, ktoré nemali výraznejšiu literárnu hodnotu.

V rokoch 1850 - 1860. sny ruských spisovateľov, že divadlo by sa malo stať mocnou výchovnou silou, prostriedkom formovania verejný názor, našiel skutočnú pôdu. Dráma má širšie publikum. Rozšíril sa okruh gramotných ľudí – čitateľov aj tých, ktorým seriózne čítanie ešte nebolo prístupné, ale divadlo je prístupné a zrozumiteľné. Formovala sa nová spoločenská vrstva – obyčajná inteligencia, ktorá prejavila zvýšený záujem o divadlo. Nová verejnosť, demokratická a rôznorodá v porovnaní s verejnosťou prvej polovice 19. storočia, dala „spoločenskú objednávku“ sociálnej a každodennej dráme z ruského života.

Výnimočnosť Ostrovského pozície dramatika spočíva v tom, že tvorbou hier na základe nového materiálu uspokojil nielen očakávania nových divákov, ale bojoval aj za demokratizáciu divadla: veď divadlo je z okuliarov najpopulárnejšie – v 60. rokoch 19. storočia. stále zostával elitársky, ešte neexistovalo lacné verejné divadlo. Repertoár divadiel v Moskve a Petrohrade závisel od funkcionárov Riaditeľstva cisárskych divadiel. Ostrovskij, reformujúci ruskú drámu, reformoval aj divadlo. Chcel vidieť nielen inteligenciu a osvietených obchodníkov ako divákov svojich hier, ale aj „majiteľov remeselných podnikov“ a „remeselníkov“. Ostrovského duchovným dieťaťom bolo Moskovské divadlo Maly, ktoré stelesňovalo jeho sen o novom divadle pre demokratické publikum.

Ostrovského tvorivý vývoj má štyri obdobia:

1) Prvé obdobie (1847-1851)- doba prvých literárnych pokusov. Ostrovskij začal celkom v duchu doby – výpravnou prózou. Vo svojich esejach o živote a zvykoch Zamoskvorechye sa debutant spoliehal na Gogolove tradície a tvorivé skúsenosti „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia. Počas týchto rokov prvý dramatických diel, vrátane komédie „Bankrut“ („Spočítame si vlastných ľudí!“), ktorá sa stala hlavným dielom raného obdobia.

2) Druhé obdobie (1852-1855) sa nazývajú „Moskvityanin“, pretože počas týchto rokov sa Ostrovsky zblížil s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov a E. N. Edelson. Dramatik podporoval ideologický program „mladej redakcie“, ktorá sa snažila urobiť z časopisu orgán nového smeru sociálneho myslenia – „pochvennichestvo“. Počas tohto obdobia boli napísané iba tri hry: „Nesadajte si do vlastných saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Nežite, ako chcete“.

3) Tretie obdobie (1856-1860) poznačená Ostrovského odmietaním hľadania pozitívnych princípov v živote patriarchálnych kupcov (to bolo typické pre hry napísané v prvej polovici 50. rokov 19. storočia). Dramatik, citlivý na zmeny v spoločenskom a ideologickom živote Ruska, sa zblížil s vodcami spoločnej demokracie – pracovníkmi časopisu Sovremennik. Kreatívnym výsledkom tohto obdobia boli hry „Na sviatku niekoho iného kocovina“, „Ziskové miesto“ a „Búrka“, „najrozhodujúcejšia“, podľa N.A. Dobrolyubova, Ostrovského diela.

4) Štvrté obdobie (1861-1886)- najdlhšie obdobie Ostrovského tvorivej činnosti. Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. Za dvadsať rokov vznikli hry, ktoré možno rozdeliť do niekoľkých žánrových a tematických skupín: 1) komédie od r obchodný život(„Nie všetko je pre mačku Maslenitsa“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Srdce nie je kameň“), 2) satirické komédie („Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Vrelá srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“), 3) hry, ktoré sám Ostrovskij nazval „obrazy moskovského života“ a „scény zo života vnútrozemia“: spája ich téma "malí ľudia" (" starý priateľ lepšie ako nové dve, „Ťažké dni“, „Vtipkári“ a trilógia o Balzaminovovi), 4) hry z historických kroník („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“ atď.) a nakoniec 5) psychologické drámy („Veno“, „ Posledná obeť"a atď.). Stojí oddelene rozprávková hra"Snehulienka".

Počiatky Ostrovského tvorivosti sú v „prírodnej škole“ 40. rokov 19. storočia, hoci moskovský spisovateľ nebol organizačne prepojený s tvorivou komunitou mladých petrohradských realistov. Počnúc prózou si Ostrovskij rýchlo uvedomil, že jeho skutočným povolaním je dráma. Už rané experimenty v próze sú „scénické“ napriek najpodrobnejším opisom života a zvykov, ktoré sú charakteristické pre eseje „prírodnej školy“. Napríklad základom prvej eseje „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať alebo jeden krok od veľkého k smiešnemu“ (1843), je anekdotická scéna s úplne uceleným dejom.

Text tejto eseje bol použitý v prvom publikovanom diele - „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ (uverejnené v roku 1847 v novinách „Moskva City Listok“). Práve v „Poznámkach...“ Ostrovskij, svojimi súčasníkmi nazývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, objavil v literatúre dovtedy neznámu „krajinu“, obývanú obchodníkmi, malomeštiakmi a drobnými úradníkmi. „Doteraz bolo známe len postavenie a názov tejto krajiny,“ poznamenal spisovateľ, „čo sa týka jej obyvateľov, teda spôsobu života, jazyka, morálky, zvykov, stupňa vzdelania, to všetko bolo zahrnuté v temnota neznáma." Vynikajúca znalosť životného materiálu pomohla prozaikovi Ostrovskému vypracovať podrobnú štúdiu o kupeckom živote a histórii, ktorá predchádzala jeho prvým hrám o kupcoch. V „Poznámkach obyvateľa Zamoskvoreckého“ sú dve vlastnosti Ostrovského kreativita: pozornosť voči každodennému prostrediu, ktoré určuje život a psychológiu postáv „napísaných zo života“ a osobitná, dramatická povaha zobrazenia každodenného života. Spisovateľ dokázal v bežných každodenných príbehoch vidieť potenciál, pre dramatika nevyužitý materiál. Po esejách o živote Zamoskvorechye nasledovali prvé hry.

Ostrovskij považoval za najpamätnejší deň vo svojom živote 14. február 1847: v tento deň na večeri so slávnym slavjanofilským profesorom S. P. Shevyrevom prečítal svoju prvú krátku hru „Rodinný obraz“. Ale skutočným debutom mladého dramatika je komédia „Budeme spočítaní naši vlastní ľudia!“ (pôvodný názov bol „The Bankrupt“), na ktorom pracoval v rokoch 1846 až 1849. Divadelná cenzúra hru okamžite zakázala, ale podobne ako „Beda vtipu“ od A.S. Griboedova sa okamžite stala významnou literárnou udalosťou a mala úspech čítať v moskovských domoch v zime 1849/50. od samotného autora a hlavných hercov - P.M. Sadovského a M.S. Shchepkina. V roku 1850 bola komédia publikovaná časopisom „Moskvityanin“, ale až v roku 1861 bola uvedená na javisku.

Nadšené prijatie prvej komédie z obchodného života bolo spôsobené nielen skutočnosťou, že Ostrovskij, „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, úplne využil nový materiál, ale aj úžasnou zrelosťou jeho dramatickej zručnosti. Dramatik, ktorý zdedil tradície komika Gogola, zároveň jasne definoval svoj pohľad na princípy zobrazovania postáv a dej a kompozičné stelesnenie každodenného materiálu. Gogolovská tradícia sa prejavuje v samotnej povahe konfliktu: podvod obchodníka Boľšova je produktom kupeckého života, majetkovej morálky a psychológie nepoctivých hrdinov. Bolynov sa vyhlási za bankrot, ale toto je falošný bankrot, výsledok jeho sprisahania s úradníkom Podkhalyuzinom. Obchod sa skončil nečakane: majiteľ, ktorý dúfal, že navýši kapitál, bol oklamaný úradníkom, ktorý sa ukázal byť ešte väčším podvodníkom. Výsledkom bolo, že Podkhalyuzin dostal ruku obchodníkovej dcéry Lipochky a kapitál. Gogolovský princíp je zrejmý v homogenite komického sveta hry: nie sú v ňom žiadni kladní hrdinovia, ako v Gogolových komédiách, jediný takýto „hrdina“ sa dá nazvať smiechom.

Hlavným rozdielom medzi Ostrovského komédiou a hrami jeho veľkého predchodcu je úloha komediálnej intrigy a postoj postáv k nej. V „Našich ľuďoch...“ sú postavy a celé scény, ktoré sú pre vývoj zápletky nielen zbytočné, ale naopak spomaľujú. Tieto scény však nie sú o nič menej dôležité pre pochopenie diela ako intrigy založené na údajnom Boľšovovom bankrote. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia. Ostrovsky prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách, vrátane „Búrky“, „Lesu“ a „Venu“ – rozšírenej spomalenej expozície. Niektoré postavy nie sú vôbec predstavené, aby sa konflikt skomplikoval. Tieto „osobnosti situácie“ (v hre „Naši ľudia – buďme očíslovaní!“ – dohadzovač a Tishka) sú samy osebe zaujímavé ako predstavitelia každodenného prostredia, morálky a zvykov. Ich umelecká funkcia je podobná funkcii domácich detailov v naratívnych dielach: dopĺňajú obraz kupeckého sveta malými, ale jasnými farebnými dotykmi.

Každodenné, známe veci zaujímajú dramatika Ostrovského nie menej ako niečo neobvyklé, napríklad podvod Boľšova a Podchaljuzina. Nájde efektívna metóda dramatické zobrazenie každodenného života s maximálnym využitím možností slova počutého z javiska. Rozhovory medzi matkou a dcérou o outfitoch a ženíchoch, hádky medzi nimi, reptanie stará opatrovateľka dokonale sprostredkovať obvyklú atmosféru obchodnej rodiny, rozsah záujmov a snov týchto ľudí. Ústna reč postáv sa stala presným „zrkadlom“ každodenného života a morálky.

Práve rozhovory postáv o každodenných témach, akoby „vyradené“ z deja, zohrávajú vo všetkých Ostrovského hrách výnimočnú úlohu: prerušujú dej, ustupujú z neho, ponoria čitateľa a diváka do sveta obyčajného človeka. vzťahov, kde potreba verbálnej komunikácie nie je o nič menej dôležitá ako potreba jedla, jedla a oblečenia. Tak v prvej komédii, ako aj v ďalších hrách Ostrovsky často zámerne spomaľuje vývoj udalostí, pretože považuje za potrebné ukázať, o čom postavy premýšľajú, akou verbálnou formou sú ich myšlienky vyjadrené. Prvýkrát v ruskej dráme sa dialógy medzi postavami stali dôležitým prostriedkom charakterizácie.

Niektorí kritici považovali rozsiahle používanie každodenných detailov za porušenie javiskových zákonov. Jediným odôvodnením by podľa ich názoru mohlo byť, že ctižiadostivý dramatik bol priekopníkom obchodného života. Toto „porušenie“ sa však stalo zákonom Ostrovského dramaturgie: už v prvej komédii spojil tvrdosť intríg s početnými každodennými detailmi a tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale ho aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický dojem oboch zložiek. hra - dynamický dej a statické „konverzačné » scény.

"Naši ľudia - budeme očíslovaní!" - obviňujúca komédia, satira na morálku. Avšak začiatkom 50. rokov 19. storočia. dramatik prišiel k myšlienke potreby vzdať sa kritiky obchodníkov z „obviňujúceho smeru“. Podľa jeho názoru bol pohľad na život vyjadrený v prvej komédii „mladý a príliš tvrdý“. Teraz ospravedlňuje iný prístup: Rus by sa mal radovať, keď sa vidí na javisku, a nie byť smutný. "Opravcovia budú aj bez nás," zdôraznil Ostrovskij v jednom zo svojich listov. - Aby ste mali právo napraviť ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich; To je to, čo teraz robím, kombinujem vznešené s komiksom." „Vysoké“ sú podľa neho ľudové ideály, pravdy získané ruským ľudom počas mnohých storočí duchovného rozvoja.

Nový koncept kreativity zblížil Ostrovského s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin (vydáva ho slávny historik M.P. Pogodin). V dielach spisovateľa a kritika A.A. Grigorieva sa vytvoril koncept „soilizmu“, vplyvného ideologického hnutia 50. - 60. rokov 19. storočia. Základom „pochvenničestva“ je pozornosť k duchovným tradíciám ruského ľudu, tradičným formám života a kultúry. Zvláštny záujem„mladí redaktori“ „Moskvityanin“ evokovali triedu obchodníkov: napokon, táto trieda bola vždy finančne nezávislá, nezažila zhubný vplyv nevoľníctvo, ktoré „pochvennici“ považovali za tragédiu ruského ľudu. Práve v obchodnom prostredí by sa podľa názoru „moskovčanov“ mali hľadať skutočné morálne ideály vyvinuté ruským ľudom, ktoré nie sú zdeformované otroctvom, ako je poddanské roľníctvo, a odlúčením od „pôdy“ ľudu ako napr. šľachta. V prvej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovský bol týmito myšlienkami silne ovplyvnený. Noví priatelia, najmä A.A. Grigoriev, ho prinútili vyjadriť „pôvodný ruský pohľad“ vo svojich hrách o obchodníkoch.

V hrách „moskovského“ obdobia tvorivosti – „Nesadajte si do saní“, „Chudoba nie je neresť“ a „Nežite tak, ako chcete“ – Ostrovského kritický postoj k obchodníkom nezmizol. , ale bol značne zmäkčený. Objavil sa nový ideologický trend: dramatik zobrazil morálku moderných obchodníkov ako historicky premenlivý fenomén, snažil sa zistiť, čo sa v tomto prostredí zachovalo z bohatej duchovnej skúsenosti nahromadenej ruským ľudom v priebehu storočí a čo sa zdeformovalo alebo zmizlo. .

Jedným z vrcholov Ostrovského kreativity je komédia „Chudoba nie je zlozvyk“, ktorej dej je založený na rodinnom konflikte. Gordey Tortsov, panovačný tyranský obchodník, predchodca Dikiy z Grozy, sníva o svadbe svojej dcéry Lyuby s africkým Korshunovom, obchodníkom novej, „európskej“ formácie. Jej srdce však patrí niekomu inému – chudobnému úradníkovi Mityovi. Gordejov brat Lyubim Tortsov pomáha rozbiť manželstvo s Korshunovom a otec tyran sa v návale hnevu vyhráža, že dá svoju rebelantskú dcéru za ženu prvej osobe, ktorú stretne. Šťastnou zhodou okolností sa ukázalo, že je to Mitya. Úspešná komediálna zápletka pre Ostrovského je iba „škrupinou“ udalosti, ktorá pomáha pochopiť skutočný význam toho, čo sa deje: kolízia ľudová kultúra s „polokultúrou“, ktorá sa vyvinula medzi obchodníkmi pod vplyvom módy „pre Európu“. Exponentom kupeckej falošnej kultúry v hre je Korshunov, obranca patriarchálneho princípu „pôdy“ - Lyubim Tortsov, ústredná postava hry.

Milujeme Tortsova - opilca, ktorý chráni morálne hodnoty, - priťahuje diváka svojou bifľovaním a hlúposťou. Celý priebeh udalostí v hre závisí od neho; pomáha všetkým, vrátane podpory morálneho „uzdravenia“ svojho tyranského brata. Ostrovskij ho ukázal ako najviac „ruského“ zo všetkých postáv. Nemá žiadne nároky na vzdelanie, ako Gordey, jednoducho myslí rozumne a koná podľa svojho svedomia. Z pohľadu autora to stačí na to, aby sme sa odlíšili od kupeckého prostredia a stali sa „naším mužom na javisku“.

Sám spisovateľ veril, že ušľachtilý impulz je schopný odhaliť jednoduché a jasné morálne vlastnosti v každom človeku: svedomie a láskavosť. Postavil do protikladu nemorálnosť a krutosť modernej spoločnosti s ruskou „patriarchálnou“ morálkou, a preto je svet hier „moskovského“ obdobia, napriek Ostrovského obvyklej precíznosti každodennej „inštrumentácie“, do značnej miery konvenčný až utopický. Hlavným úspechom dramatika bola jeho verzia pozitívnej ľudovej postavy. Obraz opitého ohlasovateľa pravdy Ljubima Tortsova v žiadnom prípade nevznikol podľa unavených šablón. Toto nie je ilustrácia Grigorievových článkov, ale plnokrvný umelecký obraz, nie nadarmo priťahuje rola Lyubima Tortsova hercov mnohých generácií.

V druhej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovsky sa znova a znova obracia na tému obchodníkov, ale jeho postoj k tejto triede sa zmenil. Urobil krok späť od „moskovských“ myšlienok a vrátil sa k ostrá kritika zotrvačnosť obchodného prostredia. Živý obraz tyranského obchodníka Tita Titycha („Kita Kitych“) Bruskova, ktorého meno sa stalo známym, vznikol v satirickej komédii „Na hostine niekoho iného je hangover“ (1856). Ostrovskij sa však neobmedzil len na „satiru na tváre“. Jeho zovšeobecnenia sa stali širšími: hra zobrazuje spôsob života, ktorý tvrdo odoláva všetkému novému. Toto je podľa kritika N.A. Dobrolyubova „temné kráľovstvo“, ktoré žije podľa vlastných krutých zákonov. Pokrytecky brániaci patriarchát, tyrani bránia svoje právo na neobmedzenú svojvôľu.

Tematický okruh Ostrovského hier sa rozšíril a do jeho zorného poľa sa dostali predstavitelia iných vrstiev a sociálnych skupín. V komédii „Výnosné miesto“ (1857) sa prvýkrát obrátil k jednej z obľúbených tém ruských komikov - satirickému zobrazeniu byrokracie a v komédii „Škôlka“ (1858) objavil život majiteľa pôdy. V oboch dielach sú ľahko viditeľné paralely s „obchodníckymi“ hrami. Hrdina „Výnosného miesta“ Zhadov, odhaľovač korupcie úradníkov, má teda typologicky blízko k hľadači pravdy Lyubim Tortsovovi a postavám „Žáka“ - tyranskej statkárke Ulanbekovej a jej obeti, žiačke Nadya - pripomína postavy z Ostrovského raných hier a tragédie „Búrka“ napísanej o rok neskôr “: Kabanikha a Katerina.

A.A. Grigoriev, ktorý zhrnul výsledky prvého desaťročia Ostrovského práce, ktorý argumentoval Dobroľubovovou interpretáciou Ostrovského ako odhaľovateľa tyranov a „temného kráľovstva“, napísal: „Meno tohto spisovateľa, takého veľkého spisovateľa, napriek jeho nedostatky, nie je satirik, ale národný básnik. Slovo pre stopy jeho aktivít nie je „tyrania“, ale „národnosť“. Len toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel. Čokoľvek iné – viac-menej úzke, viac-menej teoretické, ľubovoľné – obmedzuje okruh jeho tvorivosti.“

„The Thunderstorm“ (1859), ktorá nasledovala po troch obviňujúcich komédiách, sa stala vrcholom Ostrovského predreformnej drámy. Keď sa opäť vrátim k zobrazeniu obchodníkov, spisovateľ vytvoril vo svojom diele prvú a jedinú spoločenskú tragédiu.

Ostrovského diela zo 60.-80. rokov 19. storočia. mimoriadne rôznorodé, hoci v jeho svetonázore a estetických názoroch nedochádzalo k takým prudkým výkyvom ako pred rokom 1861. Ostrovského dramaturgia udivuje shakespearovskou šírkou problematiky a klasickou dokonalosťou umeleckých foriem. Možno si všimnúť dva hlavné trendy, ktoré sa jasne prejavili v jeho hrách: posilnenie tragického zvuku komediálnych zápletiek tradičných pre spisovateľa a rast psychologického obsahu konfliktov a postáv. „Ostrovského divadlo“, deklarované dramatikmi „novej vlny“ v 90. a 19. storočí ako „zastarané“, „konzervatívne“, v skutočnosti rozvíjalo práve tie trendy, ktoré sa stali vedúcimi v divadle začiatku 20. storočia. Nebolo vôbec náhodné, že počnúc „Búrkou“ boli Ostrovského každodenné a morálne popisné hry bohaté na filozofické a psychologické symboly. Dramatik akútne pociťoval nedostatočnosť javiskového „každodenného“ realizmu. Bez porušovania prírodných zákonitostí javiska, udržiavania odstupu medzi hercami a divákmi – základu základov klasického divadla, sa vo svojich najlepších hrách priblížil filozofickému a tragickému zvuku románov vytvorených v 60. – 70. rokoch 19. storočia. jeho súčasníkov Dostojevského a Tolstého, k múdrosti a organickej sile umelca, ktorej bol Shakespeare pre neho vzorom.

Ostrovského novátorské túžby sú badateľné najmä v jeho satirických komédiách a psychologických drámach. Štyri komédie o živote poreformnej šľachty – „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Vlci a ovce“, „Šialené peniaze“ a „Les“ – spája spoločná téma. Predmetom satirického výsmechu je u nich nekontrolovateľný smäd po zisku, ktorý zachvátil tak šľachticov, ktorí stratili svoj oporný bod – nútenú prácu nevoľníkov a „šialené peniaze“, ako aj ľudí novej formácie, obchodníkov, hromadiacich svoje kapitál na troskách zrúteného poddanstva.

Komédie vytvárajú živé obrazy „obchodníkov“, pre ktorých „peniaze nevoňajú“ a bohatstvo sa stáva jediným životným cieľom. V hre „Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“ (1868) sa objavil taký človek ako chudobný šľachtic Glumov, ktorý tradične sníva o získaní dedičstva, bohatej nevesty a kariéry. Jeho cynizmus a podnikateľský talent neprotirečia spôsobu života starej vznešenej byrokracie: on sám je škaredým produktom tohto prostredia. Glumov je inteligentný v porovnaní s tými, ktorým je nútený sa ohýbať - Mamaev a Krutitsky, nemá odpor k zosmiešňovaniu ich hlúposti a chvastúnstva, dokáže sa vidieť zvonku. "Som inteligentný, nahnevaný, závidím," priznáva Glumov. Nehľadá pravdu, ale jednoducho ťaží z hlúposti iných. Ostrovskij ukazuje nový spoločenský fenomén charakteristický pre postreformné Rusko: k „šialeným peniazom“ nevedie „umiernenosť a presnosť“ Molchalinovcov, ale štipľavá myseľ a talent Chatských.

V komédii „Mad Money“ (1870) Ostrovsky pokračoval vo svojej „moskovskej kronike“. Znovu sa v ňom objavil Jegor Glumov so svojimi epigramami „pre celú Moskvu“, ako aj s kaleidoskopom satirických moskovských typov: spoločenstvá, ktoré prežili niekoľko bohatstiev, dámy pripravené stať sa služobníkmi „milionárov“, milovníčky bezplatného chlastu, nečinnosť. hovoriacich a zmyselných ľudí. Dramatik vytvoril satirický portrét spôsobu života, v ktorom česť a bezúhonnosť nahrádza nespútaná túžba po peniazoch. Peniaze určujú všetko: činy a správanie postáv, ich ideály a psychológiu. Ústrednou postavou hry je Lýdia Čeboksárová, ktorá svoju krásu aj lásku ponúka na predaj. Nezáleží na tom, kto má byť - manželka alebo držaná žena. Hlavná vec je vybrať si hrubšiu tašku na peniaze: koniec koncov, podľa jej názoru „bez zlata nemôžete žiť“. Lýdiina skorumpovaná láska v „Mad Money“ je rovnakým prostriedkom na získanie peňazí ako Glumovova myseľ v hre „Každému múdremu stačí jednoduchosť“. Ale cynická hrdinka, ktorá si vyberie bohatšiu obeť, sa sama ocitne v hlúpej pozícii: vydá sa za Vasiľkova, zvádzaná klebetami o jeho zlatých baniach, je oklamaná Telyatevom, ktorého bohatstvo je len mýtus, nepohrdne pohladením „ ocko“ Kuchumov, vyradil ho z peňazí. Jediným protipólom lapačov „šialených peňazí“ v hre je „ušľachtilý“ obchodník Vasilkov, ktorý hovorí o „múdrych“ peniazoch, získaných poctivou prácou, ušetrených a rozumne vynaložených. Tento hrdina je novým typom „čestného“ buržoázneho, ktorého uhádol Ostrovsky.

Komédia „Les“ (1871) je venovaná populárnej ruskej literatúre 70. rokov 19. storočia. téma zániku „šľachtických hniezd“, v ktorých žili „poslední mohykáni“ starej ruskej šľachty.

Obraz „lesa“ je jedným z najrozsiahlejších Ostrovského symbolických obrazov. Les nie je len pozadím, na ktorom sa odohrávajú udalosti na sídlisku vzdialenom päť míľ od okresného mesta. Toto je predmetom dohody medzi staršou dámou Gurmyžskou a obchodníkom Vosmibratovom, ktorý skupuje pozemky ich predkov od chudobných šľachticov. Les je symbolom duchovnej divočiny: lesná usadlosť „Penki“ takmer nedosahuje oživenie hlavných miest, stále tu vládne „staré ticho“. Psychologický význam symbolu sa vyjasní, ak „les“ uvedieme do súladu s „divokými“ neslušnými pocitmi a nemorálnymi činmi obyvateľov „ušľachtilého lesa“, cez ktoré sa šľachta, rytierstvo a ľudstvo nemôžu preraziť. “... - A naozaj, brat Arkady, ako sme sa dostali do tohto lesa, do tohto hustého vlhkého lesa? - hovorí tragéd Neschastlivtsev na konci hry, - Prečo sme, bratku, odplašili sovy a výry? Prečo ich trápiť? Nech si žijú ako chcú! Všetko je tu v poriadku, brat, ako má byť v lese. Staré ženy sa vydávajú za stredoškolákov, mladé dievčatá sa topia z trpkého života so svojimi príbuznými: les, brat“ (D. 5, Rev. IX).

"Les" je satirická komédia. Komédia sa prejavuje v rôznych dejových situáciách a zvratoch. Dramatik vytvoril napríklad malú, ale veľmi aktuálnu spoločenskú karikatúru: takmer gogolovské postavy diskutujú o téme činnosti zemstva, populárnych v poreformných časoch - pochmúrny mizantrop statkár Bodajev, pripomínajúci Sobakeviča, a Milonov, ako krásny... srdcom ako Manilov. Avšak hlavný objekt Ostrovského satiry sú životom a zvykmi „ušľachtilého lesa“. Hra využíva osvedčenú zápletku – príbeh chudobného žiaka Aksjuša, ktorý je utláčaný a ponižovaný pokryteckým „dobrodincom“ Gurmyžskou. Neustále hovorí o svojom vdovstve a čistote, hoci v skutočnosti je zlomyseľná, zmyselná a márnivá. Rozpory medzi tvrdeniami Gurmyzhskej a skutočnou podstatou jej postavy sú zdrojom neočakávaných komických situácií.

V prvom dejstve Gurmyžskaja predvádza akúsi šou: aby demonštrovala svoju cnosť, vyzve svojich susedov, aby podpísali závet. Podľa Milonova „Raisa Pavlovna zdobí celú našu provinciu tvrdosťou svojho života; naša morálna atmosféra takpovediac vyžaruje z jej cností.“ "Všetci sme sa tu báli o vašu cnosť," opakuje Bodaev, keď si spomína, ako pred niekoľkými rokmi očakávali jej príchod na panstvo. V piatom dejstve sa susedia dozvedia o nečakanej metamorfóze, ktorá nastala s Gurmyzhskou. Päťdesiatročná dáma, ktorá lenivo hovorila o predtuchách a blížiacej sa smrti („ak nezomriem dnes, nie zajtra, aspoň čoskoro“), oznamuje svoje rozhodnutie vydať sa za študenta strednej školy Alexisa Bulanova. Manželstvo považuje za sebaobetovanie, „aby usporiadal majetok a aby sa nedostal do nesprávnych rúk“. Susedia si však nevšímajú komédiu pri prechode od umierajúcej vôle k manželskému zväzku „neotrasiteľnej cnosti“ s „nežnou, mladou vetvou šľachetnej škôlky“. „Toto je hrdinský čin! Si hrdinka! - pateticky zvolá Milonov a obdivuje pokryteckú a skazenú matrónu.

Ďalším uzlom v komediálnej zápletke je príbeh tisíc rubľov. Peniaze sa točili v kruhu, čo umožnilo pridávať dôležité dotyky na portréty rôznych ľudí. Obchodník Vosmibratov sa pri platení za nakúpené drevo pokúsil strčiť do vrecka tisícku. Neschastlivtsev, ktorý obchodníka uistil a „vyprovokoval“ („česť je nekonečná. A ty ju nemáš“), ho vyzval, aby vrátil peniaze. Gurmyžskaja dala Bulanovovi „zatúlanú“ tisícku za šaty, potom tragéd, ktorý sa nešťastnému mladíkovi vyhrážal falošnou pištoľou, peniaze odňal v úmysle premárniť ich s Arkadym Schastlivtsevom. Nakoniec sa tisícka stala Aksyushovým venom a... sa vrátila do Vosmibratova.

Úplne tradičná komediálna situácia „posúvača“ umožnila postaviť do kontrastu zlovestnú komédiu obyvateľov „lesa“ s vysokou tragédiou. Z patetického „komika“ Neschastlivtsev, Gurmyzhskej synovec, sa stal hrdý romantik, ktorý sa na svoju tetu a jej susedov pozerá očami ušľachtilého muža, šokovaného cynizmom a vulgárnosťou „sov a sov“. Tí, ktorí sa k nemu správajú s dešpektom, považujú ho za lúzera a odpadlíka, sa správajú ako zlí herci a obyčajní bifľoši. „Komedianti? Nie, my sme umelci, vznešení umelci a vy ste komici,“ hádže im do tváre Neschastlivtsev nahnevane. - Ak milujeme, milujeme; ak nemilujeme, hádame sa alebo bojujeme; Ak pomôžeme, je to z nášho posledného haliera. a ty? Celý život hovoríš o dobre spoločnosti, o láske k ľudstvu. Čo si robil? koho si živil? Kto bol utešený? Zabávate len seba, zabávate sa. Vy ste komedianti, šašovia, nie my“ (D. 5, Rev. IX).

Ostrovskij dáva do kontrastu surovú frašku Gurmyžského a Bulanova so skutočne tragickým vnímaním sveta, ktorý Neschastlivtsev predstavuje. V piatom dejstve sa transformuje satirická komédia: ak sa predtým tragéd demonštratívne správal ku „klaunom“ bifľošsky, zdôrazňoval nimi svoje pohŕdanie, zlomyseľne ironizoval ich činy a slová, tak vo finále hry javisko, bez toho, aby prestal byť priestorom pre komediálnu akciu, sa mení na tragické divadlo jedného herca, ktorý svoj posledný monológ začína ako „ušľachtilý“ umelec, mylne považovaný za šaša, a končí ako „ušľachtilý zbojník“ z drámy F. Schiller – známymi slovami Karla Moora. Citát od Schillera opäť hovorí o „lese“, presnejšie o všetkých „krvlačných obyvateľoch lesov“. Ich hrdina by sa chcel „rozzúriť proti tejto pekelnej generácii“, s ktorou sa stretol šľachtický majetok. Citát, ktorý poslucháči Neschastlivtseva neuznali, zdôrazňuje tragikomický význam toho, čo sa deje. Po vypočutí monológu Milonov zvolá: „Ale prepáčte, za tieto slová môžete niesť zodpovednosť! „Áno, len policajtovi. Všetci sme svedkami,“ odpovedá ako ozvena Bulanov, „narodený na príkaz.

Neschastlivtsev je romantický hrdina, je v ňom veľa z Dona Quijota, „rytiera smutného obrazu“. Vyjadruje sa pompézne, teatrálne, akoby neveril v úspech svojho boja s „veternými mlynmi“. "Kde sa so mnou môžete porozprávať," oslovuje Neschastlivtsev Milonova. "Ja sa cítim a hovorím ako Schiller a ty ako úradník." Komicky sa hrá na práve vyslovené slová Karla Moora o „krvlačných obyvateľoch lesa“ a upokojuje Gurmyžskú, ktorá mu odmietla podať ruku na bozk na rozlúčku: „Nehryziem, neboj sa.“ Jediné, čo môže urobiť, je dostať sa preč od ľudí, ktorí sú podľa neho horší ako vlci: „Podaj mi ruku, súdruh! (Podá ruku Schastlivtsevovi a odchádza.) Posledné slová a Neschastlivtsevovo gesto je symbolické: podáva ruku svojmu súdruhovi, „komikovi“ a hrdo sa odvracia od obyvateľov „ušľachtilého lesa“, s ktorými nie je na rovnakej ceste.

Hrdina „Lesa“ je jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý „vypukol“, „márnotratné deti“ svojej triedy. Ostrovskij neidealizuje Neschastlivtseva a poukazuje na jeho každodenné nedostatky: on, rovnako ako Lyubim Tortsov, nemá odpor k kolotočom, má sklony k podvodom a správa sa ako arogantný gentleman. Ale hlavné je, že je to Neschastlivtsev, jeden z najobľúbenejších hrdinov Ostrovského divadla, ktorý vyjadruje vysoké morálne ideály, na ktoré šašovia a farizeji z lesného panstva úplne zabudli. Jeho predstavy o cti a dôstojnosti človeka sú blízke aj samotnému autorovi. Ostrovskij akoby rozbíjal „zrkadlo“ komédie, ústami provinčného tragéda so smutným priezviskom Neschastlivtsev chcel ľuďom pripomenúť nebezpečenstvo klamstiev a vulgárnosti, ktoré ľahko nahrádzajú skutočný život.

Jedno z Ostrovského majstrovských diel, psychologická dráma „Veno“ (1878), podobne ako mnohé z jeho diel, je hrou „obchodníka“. Vedúce miesto obsahuje autorove obľúbené motívy (peniaze, obchod, kupecká „odvaha“), tradičné typy, ktoré nájdeme takmer v každej z jeho hier (obchodníci, neplnoletý úradník, dievča v sobášnom veku a jej matka, ktorá sa snaží „predať“ svoju dcéru za vyššiu cenu, provinčný herec). Intriga tiež pripomína skôr používané dejové zariadenia: o Larisu Ogudalovú bojuje niekoľko rivalov, z ktorých každý má svoj vlastný „záujem“ o dievča.

Avšak na rozdiel od iných diel, napríklad komédie „Les“, v ktorej bol chudobný žiak Aksjuša iba „postavou situácie“ a aktívne sa nezúčastňoval na udalostiach, ústrednou postavou je hrdinka „Veno“. charakter hry. Larisa Ogudalova nie je len krásna „vec“, ktorú nehanebne dala do dražby jej matka Kharita Ignatievna a „kúpili“ ju bohatí obchodníci z mesta Bryakhimov. Je to bohato nadaná osoba, premýšľajúca, hlboko cítiaca, chápajúca absurditu svojej situácie a zároveň rozporuplná povaha, snažiaca sa prenasledovať „dve muchy jednou ranou“: chce vysokú lásku aj bohatosť, krásny život. Spája romantický idealizmus a sny o buržoáznom šťastí.

Hlavným rozdielom medzi Larisou a Katerinou Kabanovou, s ktorou je často porovnávaná, je sloboda voľby. Ona sama sa musí rozhodnúť: stať sa chránenou ženou bohatého obchodníka Knurova, účastníka odvážnych zábav." brilantný majster"Paratov alebo manželka hrdého netvora - úradník "s ambíciami" Karandyshev. Mesto Bryakhimov, podobne ako Kalinov v „Búrka“, je tiež mestom „na vysokom brehu Volhy“, ale toto už nie je „temné kráľovstvo“ zlej tyranskej sily. Časy sa zmenili - osvietení „noví Rusi“ v Bryakhimove si nevezmú veno dievčatá, ale ich kupujú. Samotná hrdinka sa môže rozhodnúť, či sa aukcie zúčastní alebo nie. Pred ňou prejde celá „paráda“ nápadníkov. Na rozdiel od neopätovanej Kateriny sa Larisin názor nezanedbáva. Jedným slovom, " posledné krát“, ktorého sa Kabanikha tak bál, prišiel: starý „poriadok“ sa zrútil. Larisa nemusí prosiť svojho snúbenca Karandysheva, ako prosila Katerina Borisa („Vezmi ma odtiaľto!“). Sám Karandyshev je pripravený vziať ju preč z pokušení mesta - do vzdialeného Zabolotye, kde sa chce stať sudcom mieru. Močiar, ktorý si jej matka predstavuje ako miesto, kde nie je nič iné ako les, vietor a vytie vlkov, sa Larise javí ako dedinská idylka, akýsi močaristý „raj“, „tichý kútik“. V dramatickom osude hrdinky sa prelína historický a každodenný, tragédia nenaplnenej lásky a buržoázna fraška, jemná psychologická dráma a patetický vaudeville. Hlavným motívom hry nie je sila prostredia a okolností ako v Búrke, ale motív zodpovednosti človeka za svoj osud.

„The Dowry“ je predovšetkým dráma o láske: bola to láska, ktorá sa stala základom intríg sprisahania a zdrojom vnútorných rozporov hrdinky. Láska vo vene je symbolický koncept s mnohými hodnotami. "Hľadal som lásku a nenašiel som ju" - to je trpký záver Larisy na konci hry. Myslí láska-sympatie, láska-porozumenie, láska-ľútosť. V živote Larisy pravá láska nahradila „láska“ ponúkaná na predaj, láska ako tovar. Zjednávanie v hre je práve kvôli nej. Takúto „lásku“ si môže kúpiť len ten, kto má viac peňazí. Pre „europeizovaných“ obchodníkov Knurov a Vozhevatov je Larisina láska luxusným artiklom, ktorý sa kupuje s cieľom vybaviť ich životom „európsky“ šik. Malichernosť a obozretnosť týchto Dikiyho „detí“ sa neprejavuje v nezištnom nadávaní nad grošom, ale v škaredom vyjednávaní lásky.

Sergej Sergejevič Paratov, najextravagantnejší a najbezohľadnejší medzi obchodníkmi zobrazenými v hre, je parodická postava. Toto je „obchodník Pečorin“, srdcerváč so záľubou v melodramatických efektoch. Vzťah s Larisou Ogudalovou považuje za milostný experiment. "Chcem vedieť, ako skoro žena zabudne na svojho vášnivého milovaného: deň po odlúčení od neho, týždeň alebo mesiac neskôr," hovorí Paratov. Láska je podľa neho vhodná len „na použitie v domácnosti“. Vlastný Paratovov „výlet na ostrov lásky“ s venom Larisou bol krátkodobý. Vystriedalo ju hlučné kolotočovanie s cigánmi a sobáš s bohatou nevestou, respektíve jej veno – zlaté bane. „Ja, Mokij Parmenych, si nič nevážim; Ak nájdem zisk, predám všetko, čo chcem“ - to je životný princíp Paratova, nového „hrdinu našej doby“ so zvykmi zlomeného úradníka z módneho obchodu.

Larisin snúbenec, „excentrický“ Karandyshev, ktorý sa stal jej vrahom, je úbohý, komický a zároveň zlovestný človek. Mieša „farby“ rôznych scénických obrazov v absurdnej kombinácii. Toto je karikatúra Othella, paródia na „ušľachtilého“ lupiča (na kostýmovej párty sa „obliekol za lupiča, vzal do rúk sekeru a vrhal brutálne pohľady na všetkých, najmä na Sergeja Sergeja“) a zároveň času „filistína medzi šľachtou“. Jeho ideálom je „kočiar s hudbou“, luxusný byt a večere. Ide o ambiciózneho úradníka, ktorý sa ocitol na bujarej kupeckej hostine, kde dostal nezaslúženú cenu – krásnu Larisu. Láska Karandysheva, „náhradného“ ženícha, je láska – márnosť, láska – ochrana. Larisa je pre neho aj „vec“, ktorou sa chváli a prezentuje ju celému mestu. Samotná hrdinka hry vníma jeho lásku ako poníženie a urážku: „Aký si mi hnusný, keby si to vedel!... Pre mňa je najvážnejšou urážkou tvoje protekcionárstvo; Žiadne iné urážky som od nikoho nedostal."

Hlavná črta, ktorá sa objavuje v Karandyshevovom vzhľade a správaní, je dosť „čechovská“: je to vulgárnosť. Práve táto vlastnosť dodáva postave úradníka pochmúrnu, zlovestnú príchuť, napriek jeho priemernosti v porovnaní s ostatnými účastníkmi trhu lásky. Larisa nie je zabitá provinčným „Othellom“, nie patetickým komikom, ktorý ľahko mení masky, ale vulgárnosťou, ktorá je v ňom stelesnená, ktorá - bohužiaľ! - stal sa pre hrdinku jedinou alternatívou k raju lásky.

žiadne psychologická vlastnosť v Larisa Ogudalova nedokončila. Jej duša je naplnená temnými, nejasnými impulzmi a vášňami, ktorým ona sama úplne nerozumie. Nie je schopná si vybrať, prijať alebo prekliať svet, v ktorom žije. Larisa, ktorá premýšľala o samovražde, sa nikdy nedokázala vrhnúť do Volhy, ako Katerina. Na rozdiel od tragická hrdinka„Búrky“, je len účastníčkou vulgárnej drámy. Paradoxom hry ale je, že práve vulgárnosť, ktorá zabila Larisu, z nej v posledných chvíľach života urobila aj tragickú hrdinku, povyšujúcu sa nad všetky postavy. Nikto ju nemiloval tak, ako by chcela, ale zomiera so slovami odpustenia a lásky a posiela bozk ľuďom, ktorí ju takmer prinútili vzdať sa najdôležitejšej veci v jej živote – lásky: „Musíš žiť, ale ja treba žiť.“ ... zomrieť. Na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam... všetci ste dobrí ľudia... Všetkých vás milujem... všetkých... “(Pošle pusu). Na tento posledný tragický povzdych hrdinky odpovedal až „hlasný chór cigánov“, symbol celého „cigánskeho“ spôsobu života, v ktorom žila.

A.N. Ostrovskij je jedným z najobľúbenejších ruských dramatikov a o niektorých stojí za zváženie zaujímavosti zo života Ostrovského. Bol zakladateľom ruskej divadelnej školy a tiež učiteľom všeobecne známeho Stanislavského a Bulgakova. Ostrovského život je rovnako zaujímavý ako jeho tvorba.

1. Dramatik sa narodil 12. apríla 1823 v Moskve v rodine duchovenstva a vzdelával sa doma.. Jeho matka zomrela, keď mal budúci priekopník ruského divadla sedem rokov a jeho otec si vzal za manželku barónku Emiliu von Tessin. Macocha sa aktívne podieľala na výchove a vzdelávaní budúceho spisovateľa a jeho bratov.
2. Ostrovskij bol polyglot a od malička vedel veľa cudzích jazykov vrátane francúzštiny, gréčtiny a nemčiny. Neskôr sa naučil aj španielčinu, taliančinu a angličtinu. Počas svojho života robil preklady svojich hier cudzie jazyky, zdokonaľovanie zručnosti pri ich používaní.

   

3. Ostrovsky vstúpil na univerzitu, ale bol nútený ukončiť štúdium kvôli rozporom s jedným z učiteľov.

   

4. Po ukončení štúdií sa Alexander zamestnal na moskovskom súde ako pisár, kde sa riešili súdne spory medzi príbuznými.

   

5. V roku 1845 odišiel budúci dramatik pracovať do kancelárie obchodného súdu. Táto etapa jeho kariéry dala Ostrovskému veľa živých dojmov, ktoré by mu boli užitočné v jeho budúcich dielach.

   

6. Vydaná komédia „Naši ľudia – buďme spočítaní!“ dodal dramatikovi uznanie a popularitu. Ale spolu s obrovským úspechom sa táto hra stala takmer poslednou v diele spisovateľa. Nepáčila sa byrokratom, ktorých odsúdila. Alexander Nikolajevič bol odvolaný zo služby a umiestnený pod prísny policajný dozor.

   

7. Nezávideniahodný osud môže čakať hru „The Thunderstorm“. Toto dielo by sa možno vôbec nezrodilo, nebyť zásahu cisárovnej, ktorej sa páčilo. Dobrolyubov nazval túto hru „Lúč svetla v temnom kráľovstve“.

   

8. Napriek tomu, že Ostrovskij bol z vyššej vrstvy, veľmi dobre poznal zvyky prostého ľudu.. Môže za to jeho manželka, ktorá bola obyčajná. Rodičia Alexandra Nikolajeviča tento zväzok neschválili a postavili sa proti jeho manželstvu so zástupcom nižšej triedy. Preto žil 20 rokov v neoficiálnom manželstve so svojou prvou manželkou. Mali päť detí, no všetky zomreli skoro. Druhé manželstvo bolo s herečkou Mariou Bakhmetyevovou, s ktorou mali 2 dcéry a 4 synov.

   

9. V roku 1856 pracoval pre časopis Sovremennik a šiel s expedíciou po hornom toku Volhy, kde sa venoval výskumu. Materiály o jazyku a morálke zozbierané počas expedície budú dramatikovi neskôr veľmi užitočné pri realizácii jeho diel.

   

10. Veľa ľudí si neuvedomuje, že opera P.I. Čajkovského "Snehulienka" je spoločná práca významný skladateľ a veľký dramatik. Opera bola založená na ľudových rozprávkach a tradíciách.

    

11. Ako zakladateľ ruského divadla hral Ostrovskij veľkú rolu v kariére Stanislavského. Môžeme povedať, že Alexander Nikolaevič bol priekopníkom ruského herectva. Vytvoril školu, v ktorej vyučoval hercov expresívnemu a emotívnemu herectvu bez straty autentickosti. Tento prístup si získal obrovskú popularitu. No našli sa aj zjavní odporcovia tejto techniky. Známy herec Shchepkin v tom čase otvorene kritizoval túto metódu konania a opustil skúšku hry „Búrka“.

    

12. Aj na moderné pomery treba priznať, že Ostrovskij bol génius. Polyglot, vynikajúci dramatik, zakladateľ ruského divadelného umenia. Vynikajúci, vzdelaný a zvedavý človek.

    

13. Po mnohých rokoch tvrdej práce sa blaho spisovateľa zhoršilo a 14. júna 1886 Alexander Nikolaevič zomrel a bol pochovaný v regióne Kostroma.

    

14. Za 40 rokov, ktoré strávil v umení, mal silný vplyv na celú vrstvu ruského divadla. Za svoje umelecké úspechy bol ocenený Uvarovovou cenou. V tom čase bol členom korešpondentom Akadémie vied v Petrohrade, viedol Umelecký krúžok, kde pomáhal rásť budúcim talentom.

    

15. Ostrovskij napísal, že divák sa príde pozrieť na hercov, ako hrajú, nie na hru.

    

Narodil sa 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve, vyrastal v kupeckom prostredí. Jeho matka zomrela, keď mal 8 rokov. A otec sa znova oženil. V rodine boli štyri deti.

Ostrovský sa vzdelával doma. Jeho otec mal veľkú knižnicu, kde malý Alexander Prvýkrát som začal čítať ruskú literatúru. Otec však chcel dať synovi právnické vzdelanie. V roku 1835 Ostrovsky začal študovať na gymnáziu a potom vstúpil na Moskovskú univerzitu na Právnickú fakultu. Kvôli záujmom o divadlo a literatúru nikdy nedokončil štúdium na univerzite (1843), po ktorom na naliehanie svojho otca pôsobil ako pisár na súde. Ostrovský pôsobil na súdoch až do roku 1851.

Ostrovského kreativita

V roku 1849 bolo napísané Ostrovského dielo „Naši ľudia – buďme spočítaní!“, ktoré mu prinieslo literárnu slávu; vysoko ho ocenili Nikolaj Gogol a Ivan Gončarov. Potom, napriek cenzúre, vyšlo mnoho jeho hier a kníh. Pre Ostrovského sú spisy spôsobom, ako pravdivo zobraziť život ľudí. Hry „Búrka“, „Veno“, „Les“ patria medzi jeho najvýznamnejšie diela. Ostrovského hra „Veno“, podobne ako iné psychologické drámy, neštandardne opisuje postavy, vnútorný svet a trápenie hrdinov.

Od roku 1856 sa spisovateľ podieľa na vydávaní časopisu Sovremennik.

Ostrovského divadlo

V biografii Alexandra Ostrovského má divadlo čestné miesto.
Ostrovský založil v roku 1866 Umelecký krúžok, vďaka ktorému sa v divadelnom kruhu objavilo veľa talentovaných ľudí.

Spolu s Umeleckým krúžkom výrazne zreformoval a rozvinul ruské divadlo.

Ostrovského dom často navštevovali známi ľudia, medzi nimi I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, Ivan Turgenev, A. F. Pisemskij, Fjodor Dostojevskij, P. M. Sadovskij, Michail Saltykov-Ščedrin, Lev Tolstoj, Piotr Čajkovskij, M. N. Ermolovová a ďalší.

V krátkom Ostrovskom životopise stojí za zmienku vznik Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov v roku 1874, kde bol Ostrovskij predsedom. Svojimi inováciami dosiahol zlepšenie života divadelných hercov. Od roku 1885 Ostrovsky viedol divadelnú školu a bol vedúcim repertoáru moskovských divadiel.

Osobný život spisovateľa

Nedá sa povedať, že Ostrovského osobný život bol úspešný. Dramatik žil so ženou z jednoduchej rodiny Agafyou, ktorá nemala žiadne vzdelanie, ale ako prvá čítala jeho diela. Vo všetkom ho podporovala. Všetky ich deti zomreli v ranom veku. Ostrovskij s ňou žil asi dvadsať rokov. A v roku 1869 sa oženil s umelkyňou Máriou Vasiljevnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila šesť detí.

posledné roky života

Až do konca života mal Ostrovskij finančné ťažkosti. Tvrdá práca značne vyčerpávala telo a spisovateľovo zdravie čoraz viac zlyhávalo. Ostrovsky sníval o obnovení divadelnej školy, v ktorej by sa dalo vyučovať profesionálne herectvo, ale smrť spisovateľa zabránila realizácii jeho dlho koncipovaných plánov.

Ostrovský zomrel 2.(14.) júna 1886 na svojom majetku. Spisovateľ bol pochovaný vedľa svojho otca v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.

Chronologická tabuľka

Ďalšie možnosti životopisu

• Ostrovskij vedel od detstva grécky, nemecky a francúzsky a ešte viac neskorý vek Naučil som sa aj angličtinu, španielčinu a taliančinu. Celý život prekladal divadelné hry do rôznych jazykov, čím si zlepšoval svoje schopnosti a vedomosti.
• Tvorivá cesta spisovateľa zahŕňa 40 rokov úspešnej práce na literárnom a dramatických diel. Jeho aktivity ovplyvnili celú éru divadla v Rusku. Za svoje diela bol spisovateľ v roku 1863 ocenený Uvarovovou cenou.
• Ostrovskij je zakladateľom moderného divadelného umenia, ktorého nasledovníkmi boli také vynikajúce osobnosti ako Konstantin Stanislavskij a Michail Bulgakov.
• vidieť všetko

ruský literatúra XIX storočí

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Životopis

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ.

Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde slúžil jeho otec občianska komora a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovskij v detstve stratil matku a nedostalo sa mu žiadneho systematického vzdelávania. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré následne reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby ako pisár najprv na svedomitom súde, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, ktoré prosili o literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén zo života obchodníka a vytvoril komédiu: „Insolventný dlžník“ (neskôr - „Naši ľudia – budeme spočítaní“). Krátky úryvok z tejto komédie vyšiel v roku 1847 v moskovskom mestskom Listoku číslo 7; Pod pasážou sú písmená: „A. O." a "D. G.“, teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný bol provinčný herec ( skutočné meno- Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier, ktoré už boli hrané na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si literárneho diela niekoho iného. V Љ 60 a 61 tých istých novín sa objavila ďalšia vec, bez podpisu, už celkom samostatná práca Ostrovskij - „Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“ v Sovremennik, 1856, č. 4. “ Rodinný obrázok Sám Ostrovskij považoval svoje prvé tlačené dielo a práve s ňou začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najdrahší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P.Ševyreva a za prítomnosti A.S.Khomyakova, profesorov, spisovateľov, zamestnancov Moskovskej mestskej listiny prečítal túto hru, objavil sa v r. vytlačiť o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, objímajúci mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. „Od toho dňa,“ hovorí Ostrovskij, „som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie. Vyskúšal si aj naratívny žáner, vo fejtónových príbehoch zo života v Zamoskvorecku. V tom istom zozname „Moskva City List“ (č. 119 - 121) je uverejnený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; dva ďalšie príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu“ a „Dva životopisy“ zostali nepublikované a ten druhý nebol ani dokončený. Do konca roku 1849 už bola napísaná komédia s názvom „Bankrupt“. Ostrovskij ju prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F.Pisemskému; zároveň sa stretol slávny umelec P. M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch, okrem iného - s grófkou E. P. Rostopchinou, ktorá zvyčajne zhromažďovala mladých spisovateľov, ktorí práve začali svoju literárnu kariéru (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Shapovalov, E. N. Edelson). Všetci boli v blízkych priateľských vzťahoch s Ostrovským od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, ktorý tvorí takzvaný „mladý redakčný tím“ tohto časopisu. Čoskoro v tomto kruhu obsadil popredné miesto Apollo Grigoriev, ktorý pôsobil ako ohlasovateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chválou Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: „Naši ľudia - budeme spočítaní“ po mnohých problémoch s cenzúrou, ktorá dospela až do bodu odvolania sa na najvyššie autority, vyšla v knihe „Moskvityanin“ z 2. marca 1850, ale nebolo dovolené prezentovať; cenzúra ani nedovolila hovoriť o tejto hre v tlači. Na javisku sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v „Moskvityanin“ a iných časopisoch: v roku 1850 – „Ráno mladého muža“, v roku 1851 – „Nečakaný prípad“, v roku 1852 – „Chudobná nevesta “, v roku 1853 - „Nesedajte na vlastných saniach“ (prvá Ostrovského hry, ktorá sa objavila na javisku Moskovského divadla Maly, 14. januára 1853), v roku 1854 - „Chudoba nie je neresť“, v r. 1855 - "Neži tak, ako chceš," v roku 1856 - "Na hostine niekoho iného je kocovina." Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij zobrazil aspekty ruského života, ktoré sa pred ním v literatúre takmer nedotkli a na javisku sa vôbec nereprodukovali. Hlboká znalosť každodenného života zobrazeného prostredia, jasná vitalita a pravdivosť obrazu, jedinečný, živý a farebný jazyk, ktorý jasne odráža skutočnú ruskú reč „moskovských chlebov“, ktorú Pushkin radil ruským spisovateľom, aby sa naučili - všetko toto umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorej sa nepovzniesol ani Gogoľ, sa stretla v našej kritike u niektorých s búrlivým potešením, u iných so zmätením, popieraním a výsmechom. Zatiaľ čo A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne trval na tom, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, a to „národnosť“, kritici progresívneho trendu vyčítali Ostrovskému gravitáciu. do predpetrinovského staroveku, do „slavofilstva“ v pogostinskom zmysle, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorsky Kotzebue“. Chernyshevsky mal ostro negatívny postoj k hre „Chudoba nie je zlozvyk“, pričom v nej videl akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení za to, že niektoré citlivky a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelné publikum, zbavené estetickej a politickej zaujatosti, nezvratne rozhodlo v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a ďalší - boli dovtedy nútení hrať, až na ojedinelé výnimky, buď vo vulgárnych vaudevilloch, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných v r. prídavok v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách ducha živého, blízkeho a rodného ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v predstavení týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia - jednoduchosť a prirodzenosť, videli ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu pravého ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​cudzej je prefíkanosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola chápaná a oceňovaná predovšetkým v divadelnom prostredí, ktoré bolo najviac oslobodené od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienok veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy od horného toku po nižší. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Sea Collection“ v roku 1859, celá zostala v autorových dokumentoch a následne ju (1890) spracoval S.V. Maksimov, ale stále zostáva nepublikovaná. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému mnoho živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo jeho vedomosti o ruskom živote v jeho umeleckom vyjadrení - v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, v obyčajoch a zvykoch r. staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. Toto všetko sa odrazilo v neskoršie práce Ostrovského a ešte ich posilnil národného významu. Neobmedzujúc sa na život zamoskvoreckých obchodníkov, Ostrovskij uvádza do kruhu postáv svet veľkých a malých úradníkov a potom vlastníkov pôdy. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred obedom“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši psi hryzú, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo you go for is what you find“ – objavil sa v roku 1861), v roku 1858 – „They Don’t Get Along“ (pôvodne napísané ako príbeh), v roku 1859 – „The Žiak“. V tom istom roku sa objavili dva zväzky Ostrovského diel, ktoré vydal gróf G. A. Kushelev-Bezborodko. Táto publikácia slúžila ako dôvod pre vynikajúce hodnotenie, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca „temného kráľovstva“. Keď teraz, po polstoročí, čítame Dobrolyubovove články, nemôžeme si pomôcť, ale vidíme ich novinársky charakter. Samotný Ostrovskij svojou povahou vôbec nebol satirik a takmer ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbal len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne považoval správneho a vinníka, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a ani v najmenšom neskrýval lásku k jednoduchej „malej morskej víle“, v ktorej , aj medzi škaredými prejavmi všedného dňa vedel vždy nájsť jedno či druhé atraktívne vlastnosti. Samotný Ostrovskij bol taký „malý Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov mu záležalo predovšetkým na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa. Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich.“ Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo Dobrolyubovov druhý pozoruhodný článok („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odráža dojmy z výletu na Volhu a najmä autorovu návštevu Torzhok. Ešte živším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika uverejnená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. V tejto hre sa Ostrovskij najprv ujal spracovania historická téma, podnietili ho jednak nižnonovgorodské legendy, jednak starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si stihol všimnúť v mŕtvych pamätníkovživé vlastnosti ľudový život a aby dokonale ovládal jazyk doby, ktorú študoval, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju rozsiahlosť a nie vždy vydarenú lyriku, no kritici si nemohli nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovsky publikoval drámu z ľudového života: „Hriech a nešťastie nežije na nikom“ a potom sa vrátil k obrázkom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Jokers“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, započatej počas výletu po Volge, zo života 17. storočia. Objavil sa v Sovremenniku č. 1 v roku 1865 pod názvom: „Voevoda alebo sen na Volge“. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých vecí domáce obrazy dávna minulosť, cez opar ktorej človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennému životu a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Dojmami z Volgy bola inšpirovaná aj komédia „Na živom mieste“, publikovaná v Sovremenniku č. Kostomarov, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky publikované v roku 1867: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ a „Tushino“. V Љ 1 „Bulletin of Europe“ v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného, ​​„Vasilisa Melentyev“, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Od tejto chvíle začala séria Ostrovského hier, ktoré boli napísané, ako sa vyjadril, „novým spôsobom“. Ich námetom je už obraz nie obchodníkov a buržoáznych, ale ušľachtilého života: „Každému múdremu stačí jednoduchosť,“ 1868; "Šialené peniaze", 1870; „Les“, 1871. Medzi nimi sú popretkávané domáce komédie„starý spôsob“: „Teplé srdce“ (1869), „Nie je to všetko Maslenitsa pre mačku“ (1871), „Nebol ani cent, ale zrazu to bol Altyn“ (1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant XVII storočia „(k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jeden z najpozoruhodnejších výtvorov ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia k životu rôznych vrstiev spoločnosti – šľachty, byrokratov, obchodníkov, pričom v nich zaznamenáva zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami novej ruskej života. Toto obdobie Ostrovského činnosti zahŕňa: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , „Posledná obeť“ (1878), „Veno“ a „Dobrý pán“ (1879), „Srdce nie je kameň“ (1880), „Otrokyňa“ (1881), „Talenty a obdivovatelia“ ( 1882), „Krásny muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná hra, slabá v koncepcii a prevedení: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovskij v spolupráci s ďalšími osobami: s N. Ya. Solovyovom - „Svadba Belugin“ (1878), „Divoška“ (1880) a „Svieti a nehreje“ (1881 ); s P. M. Nevezhinom - „Rozmar“ (1881). Ostrovsky napísal aj niekoľko prekladov zahraničných hier: Shakespearovu „Pacifikáciu cesty“ (1865), „Veľký bankár“ od Itala Franchiho (1871), „Stratenú ovcu“ od Teobalda Ciconiho (1872), „Kaviareň“ “ od Goldoniho (1872), „Rodina zločinca“ Giacomettiho (1872), úprava z francúzštiny „Otroctvo manželov“ a napokon preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaný samostatne v roku 1886. Napísal iba 49 pôvodných hier Všetky tieto hry poskytujú galériu najrôznejších ruských typov, pozoruhodných svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými zvláštnosťami ich zvykov, jazyka a charakteru. Vo vzťahu k samotnej dramatickej technike a kompozícii sú Ostrovského hry často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si sám uvedomoval svoju bezmocnosť pri vymýšľaní zápletky, pri usporiadaní začiatku a konca; dokonca povedal, že „dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; všetka jeho práca je tu; keď obráti svoju pozornosť týmto smerom, objavia sa živí ľudia a sami prehovoria.“ Keď hovoril o svojich hrách z tohto hľadiska, Ostrovskij priznal, že jeho najťažšou úlohou je „fikcia“, pretože každá lož je pre neho odporná; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto konvenčnej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollo Grigoriev tak horlivo zasadzoval, v podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom vzťahu umelca k životu okolo neho s cieľom úplne realisticky ho reprodukovať na javisku. . V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala v iných odboroch našej literatúry. Talentovaný dramatik, podporovaný rovnako talentovanými umelcami, spôsobil konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: autormi homogénneho smeru boli Pisemskij, A. Potekhin a ďalší, menej nápadní, no vo svojej dobe spisovatelia, ktorí mali zaslúžený úspech. Z celej duše oddaný divadlu a jeho záujmom venoval Ostrovskij veľa času a práce aj praktickým starostiam o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a zlepšovanie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť sa umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú tak pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre výchovu dôstojných javiskových umelcov. Uprostred všetkých druhov smútku a sklamaní zostal verný tomuto drahocennému snu až do konca svojho života, ktorého realizáciou bol čiastočne umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností. Ostrovskij sa zároveň zaujímal o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: prostredníctvom jeho diel vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „pre revíziu predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili situáciu umelcov a umožnili efektívnejšie organizovať divadelnú výchovu. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase oslabené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Intenzívna práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovský zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo bez toho, aby mal čas na realizáciu svojich transformačných predpokladov.

Ostrovského práce boli mnohokrát publikované; poslednou a ucelenejšou publikáciou je Osvietenská družba (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, spracoval M. I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vyšli „Dramatické preklady“ (Moskva, 1872), „Cervantesove intermédiá“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najdôležitejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozri spomienky S. V. Maksimova v Russian Thought, 1897, a Kropachev in Russian Review, 1897; I. Ivanov „A. N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť(SPb., 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve". ") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy A. I. Nezelenova „Ostrovský v jeho dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886) – ruský dramatický spisovateľ, prekladateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve v rodine štátneho úradníka. Jeho otec pracoval v občianskej komore a po nejakom čase sa stal súkromným právnikom. Jeho matka zomrela skoro, takže Ostrovský nedostal domáce vzdelávanie. Spisovateľovo detstvo a mladosť strávili v Zamoskvorechye.

Študoval na gymnáziu a po maturite získal právnický titul na Moskovskej univerzite, ale štúdium nedokončil pre konflikt s nejakým profesorom. Pôsobil ako pisár na svedomitom súde a potom prešiel na obchodný súd. Komédia „Family Picture“ (1856) v časopise Sovremennik sa stala prvou publikáciou spisovateľa. Skúšal písať aj poviedky a fejtóny. Komédia „Budeme spočítaní našim vlastným ľuďom“ (1850) vyšla v „Moskvityanin“, ale cenzúra zakázala jej prezentáciu a písanie kritiky v tlači a javiskovú inscenáciu bolo možné uskutočniť až v roku 1861. zmenený koniec.

V roku 1856 princ Konstantin Nikolaevič nariadil spisovateľom, aby študovali a opísali produkciu a život rôznych ruských lokalít. Ostrovskij študoval Volhu a v roku 1859 uverejnil správu o ceste v Sea Collection.

Svoje dojmy z cesty vyjadrili v článku „Búrka“ (1860) a dramatickej kronike „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1862).

Ostrovskij sa podieľal aj na prekladoch hier zahraničných spisovateľov do ruštiny: Shakespearova „Pacifikácia cesty“ (1865), „Veľký bankár“ od Itala Franchiho (1871), „Kaviareň“ od Goldoniho (1872), „ Stratená ovca“ od Teobalda Ciconiho (1872) a zločinec „Rodina“ od Giacomettiho (1872). Prerobené „Otroctvo manželov“ z francúzštiny. Preložených 10 Cervantesových interlúdií vyšlo v roku 1886 v samostatnej knihe.

Ostrovskij napísal 49 hier, v roku 1866 vytvoril v Moskve Umelecký krúžok a v roku 1874 Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorej šéfoval po zvyšok svojho života. V roku 1881 vytvoril komisiu pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, ktorá posudzovala návrhy zákonov o divadelnej činnosti. V roku 1885 pôsobil ako vedúci repertoárového oddelenia moskovských divadiel a viedol divadelnú školu. Aktívna pracovná činnosť podkopala zdravie spisovateľa.

Ostrovského búrka